Naslha Bogaert

Colao 2 es nueva marca de calidad para comedia

Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento.  una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,

Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.

Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.

La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento  en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.

Actuaciones

Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.

Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.

Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.

Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.

Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.

Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).

Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros.  Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.

Ejes transversales

Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.

El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.

El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).

El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.

El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café). 

Guión y recursos técnicos

Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.

Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.

José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.

Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.

Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA

La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.

En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas  tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.

Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.

Patrocinios y homenaje

El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.

Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.

La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.

La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.

La producción  está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.

Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.

Ficha Técnica:

Título: Colao 2

Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth

Género: Comedia de situaciones

Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth

Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux

Música: Sergio Jiménez Lacima

Sonido: Alejandro Sánchez Arranz

Edición: José Delio Ares

Duración: 1 hora 28 minutos

Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).

Sinopsis:

Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.

Hotel Coppelia, referencia nueva y muy alta del cine nacional

Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares  de la industria.

El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.

Coppelia resume la intensidad y belleza de  una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra  valor universal.

El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.

Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.

Resultado de un proceso

Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en  un parteaguas que valida dos premisas:

1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.

2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación  del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).

Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.

La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.

Como película

Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida  psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.

El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar  quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.

Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA

Las actuaciones

Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor  de Naslha Bogaert;  el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.

Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú  Sánchez, con un papel de inocencia y precisa  para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.

Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.

Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA

Unión de esfuerzos

El  proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Seguridad en el cine

Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi  hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.

Ver Hotel Coppelia es  entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.

Sinopsis

Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.

Ficha Técnica

Título: Hotel Coppelia

Dirección  y guión José María Cabral

Categoría: Ficción

Fecha de rodaje: 2018

Fecha de estreno: 15 de abril 2021

País: República Dominicana

Duración: 114 min.

Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy

Género: Drama Histórico

Idioma: Español.

Casting: Edna Lerebours

Fotografía: Hernán Herrera

Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Diseño de Maquillaje: Aleja Flores

Diseño de Vestuario: Merydania Pérez

Música: Jorge Magaz

Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy

Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.

No es lo que parece, estrena en agosto, primera oferta del cine dominicano

El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.

La industria del cine dominicano  ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.


Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:

 
FICHA TÉCNICA:
Titulo: No es lo que parece
Género: Comedia romántica
Ano: 2020
Pais: República Dominicana
Dirección y guion: David Maller
Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas
Productora asociada: Celinés Toribio
Productora general: Kendy Yanoreh
Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión
Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda
Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández
Casting: Angie Romero y Miguel Hernández
Maquillaje: Ana María Andrickson
Edición: José Delio Ares
Música: Sergio Lacima
Distribución nacional: Caribbean Films Distributions
Distribución internacional: Spanglish Movies
Sinopsis
Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos.

El Soberano 2018: lecciones, metas, errores y logros

Es este tiempo adecuado para hacer el balance personal y preciso, alejado ya el siempre presente y hasta necesario escarceo en los medios, la perenne reacción de los inconformes, y las especulaciones que invariablemente circulan siempre, ( elementos  sin los cuales cualquier premio a los artistas, no  tendría el sabor tercermundista que les caracteriza) el balance  de  lo bueno y lo malo de lo acontecido en torno al Soberano. Tras la entrega 34 del Premio El Soberano 2018 impone, ya lejos del clamor, el glamour, quejas y resabios, hacer balance que deje claro que tuvo de positivo y elementos negativos, los que deben ser revisados y mejorados para la versión 35 del galardón artístico más importante de la Republica Dominicana.

La presidenta Acroarte Emelyn Balderas y el presidente de CND, Franklin Leon, anunciando a Alberto zayas como productor y a los presentadores Naslha Bogaert y Roberto Angel Salcedo.


Lo mejor

  • La justicia y el transparente proceso de debate y de los veredictos votación por parte de los cronistas de arte, lo que brindo decisiones  en general correctas  cuestionables solo por un asunto de gustos  o intereses particulares. En este punto crucial la nueva directiva se gradúa con notas altas su desafío mas tremendo.
  • Nielsen IBOPE, empresa investigadora de mercados reconocida por su certeza  y profesionalidad, reveló que la gala 34 de Premios Soberano, superó en audiencia a la del pasado año, con el 54.8% rating, desde que se inició el espectáculo a las 9:00 p.m. hasta la media noche, logrando superar la entrega anterior que obtuvo el 51.16..
  • La sintonía en televisión fue más alta que el pasado 2017 de acuerdo estudio de NIELSEN/CARAT Dominicana, el Soberano obtuvo este año un 13.1% de rating, frente a un 12.8% en el 2017. (presidencia de Jorge Ramos). No supero el nivel más alto se logró en el 2015 (presidencia de Jose Antonio Aybar) de 19.31% de rating.
  • El segmento de clamor contra los feminicidios, su punto más emotivo fue la más alta expresión del compromiso social y el giro del compromiso de la producción, gracias a la emotiva interpretación de Naslha Bogaert sobre el texto del libreto de Juan Manuel Tejada , el concepto de presentar una masa humana seleccionada de entre los invitados y la concurrencia.
  • La fuerza y belleza de los musicales, todos cuidados al extremo en cada uno de sus recursos. Guillermo Cordero aparece aquí como talento creador fundamental que sumo valores al ceremonial.
  • El diseño de los elementos visuales del despliegue en pantalla, (Waldo Lara y Carlos Juan Mateo, y Kokaleka Films como empresa).
  • El diseño de la imagen televisiva del premio mismo y que como cortinilla fue efectivo y elegante.
  • Lo acertado de la visión de Cervecería Nacional Dominicana al reiterar y ampliar su respaldo al Premio Soberano.


Lo malo

  • Los movimientos de trasero de Fefita La Grande, durante el merengue La Pimienta, (el punto mas fuerte del merengue en la ceremonia) los encontramos fuera de  gracia y orientados a la estimulo del morbo. Populismo televisivo y nada más que afectaba la fuerza del número que hacía con Maridalia Hernández y Milly Quezada, Falto ahí una orientación clara, lo que es difícil cuando de Fellita se trata.
  • La ausencia del listado de artistas y agrupaciones nominadas, en el programa de mano. Nunca había pasado. Alguien puso un huevo cuadrado.
  • La rapidez con que se pasaban los títulos de los artistas y comunicadores fallecidos durante el segmento en su honor póstumo, cantado por Diomarys La Mala, que además estaba en el medio del escenario, lo que impedía leer (para algunos casos) los nombres de los fenecidos. Debieron pasar más despacio las imágenes.
  • Excesiva la cantidad de premios entregados fuera de cámara, en aras de economizar tiempo, pero algunas de ellas eran propias del ceremonial en vivo.
  • La tarea pendiente que sigue siendo la Alfombra Roja en términos de captar teleaudiencia: o alcanzó solo 5.85% de rating frente al 8.48% del año pasado (presidencia de Jorge Ramos).

Los Talentos
Cuando Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron que el joven Alberto Zayas, un productor que nunca se había enfrentado al desafío de desarrollar para televisión el ceremonial de gala, hubo inquietud a “sotto vocce” (en baja voz) en algunos pasillos del mundo de los cronistas, comunicadores e incluso artistas, hasta cierto punto condicionados por el haberse a acostumbrado a nombres de otros productores que habían tenido en su momento esa responsabilidad.
Zayas supo de esas dudas, especulaciones y malos augurios que se levantaron contra su contrato, pero nunca respondió nada a nadie. Confiaba en centrarse en los mil detalles de una producción tan compleja, y responder mediante el espectáculo mismo.
Zayas rompió la distancia e invisibilidad de los otros productores del Soberano, participando en la preparación de segmentos, y estableciendo una relación directa entre público y producción que nunca se había logrado.
Roberto Ángel
Otra oleada de escepticismo recorrió los mudillos faranduleros con el anuncio de Roberto Ángel Salcedo, como presentador, adelantándose que seria un fiasco.
Roberto Ángel tiene, para algunos círculos intelectuales e intelectualoides de clase media, una mala imagen, , que lo rechazan por el estilo, ciertamente cuestionable, de sus comedias y el populismo de su programa Mas Roberto.
Lo que se vio en escena fue un presentador versátil, que canto, bailo y desarrollo su actuación con un nivel que – repetimos- hace a uno darse cuenta de que su talento es desperdiciado por la forma en que hace películas y su programa semanal, renglones en los que debería ser tan bueno como eje del espectáculo acroartiano.
Zayas y Salcedo despejaron toda inquietud sobre lo que eran capaces de ofrecer. Ellos fueron“ redescubiertos” gracias al Premio.
Guillermo Cordero
Reconocimiento ganado por Guillermo Cordero  por haber logrado una coreografía que será recordada por su belleza, coordinación. Es un profesional que a usted le puede caer bien o mal como persona, pero cuando de
Naslha Bogaert se consagrada como presentadora de un espectáculo de nivel global. Graciosa, chispeante, hermosa, sexi y tremendamente emotiva (especialmente en su parlamento que denuncia la matanza de mujeres, etiquetada con la etiqueta del feminicidio).
Técnicamente
El Soberano como espectáculo de televisión deja una marca profunda y diferenciada, comenzando por el concepto, su el guion (Juan Manuel Tejada), resulto efectivo, grácil, bien escrito. Texto claro en su objetivo y a partir de frases breves y sin circunloquios.   a partir de impecabilidad en vestuarios (Michelle Reynoso); arreglos musicales (Antonio González); el sonido (en la sala); limpio, nítido y bien sentido.
La escenografía merece mención, apoyada en el marco de las pantallas led, y masas escenográficas de fácil introducción y algunas de ellas con un sentido enorme de unidad entre la escenografía móvil y los fondos visuales (sobre todo en el caso de La Pimienta, a cargo de los tres grandes).
El impacto visual de la escenografía, pensada claramente para televisión, fue total. Buen diseño de sus contenidos era el marco digno para cualquier espectáculo en el mundo.
Soberanos al Cine
Una de las premiaciones mas justas que se recuerden en los Soberanos al cine, fue la realizada en esta entrega 34.  Sustituida la categoría “Película del Ano” por la dupla “Drama” y Comedia” se permitió reconocer con la estatuilla a Carpinteros (Jose María Cabral), a su protagonista femenina (Judith Rodríguez) y a el joven cineasta como director, al tiempo de dejar espacio para que Colao (de Frank Perozo) pudiera subir a recibir su trofeo como Comedia del ano.
Héctor Aníbal, protagonista de la que muchos críticos  consideran como la mejor película de 2016, fue ganador de “Actor principal”.
La unidad esperada
Pasados ya los Premios, es este tiempo de fomentar la unidad plena de los cronistas, con respeto a quienes  en el momento que aprecien, anuncien sus aspiraciones, aun cuando lo correcto seria fortalecer la actual directiva.
Es el tiempo de un gran reencuentro de la familia acroartista, que deja debates fuera de tiempo y enfrentamientos que ya carecen de sentido, para fortalecer la gestión y acompañar los pasos  de capacitación y fortalecimiento institucional y educativos de la institución.
 
 
 

Todas las mujeres son iguales refresca la comedia

Todas las mujeres son iguales podrá ser disfrutada como una comedia que sale de los caminos que el género ha trazado en país, pero sin duda que es más que la risa que provoca.
El proyecto dirigido por David Maler y escrito por José Ramón Pascal Alamá, refresca el género y renueva sus puntos de referencia, al dotar de primacía en pantalla a un protagónico coral a cargo de cuatro talentos diferenciados y brillantes, cada uno en sus propios estilos y cursos existenciales.
De tener que apelar a un adjetivo para definir el resultado de esta propuesta, ese es deliciosa. Este trabajo da en el punto preciso en que se unen calidad de arte y los requisitos que demanda la industria para gustar a las amplias masas irredentas.

Se disfruta de la ya experimentada Naslha Bogaert, la relativamente nueva en nuestro cine Lía Briones, la popular y contagiosa Cheddy García y sus amagues poco disimulados del divismo físico e Iris Peynado, dueña de la trayectoria internacional más extensa,  con la exótica  belleza mulata que lleva con donaire, hacen las delicias del público en esta fábula casi tomada de la vida real, pero con la exageración satírica que Maler orienta por los mejores caminos.
Los papeles masculinos son eficazmente secundarios y redondean el empeño actoral femenino: Kenny Grullón se lleva las palmas principales, mientras que Yasser Michelen, logra un desdoblamento que es el mejor giro de un actor joven. Perozo, con mayor tiempo de exposición en pantalla, luce efectivo, preciso y con el aire de seducción masiva que proyecta, aun cuando no lo quiera
Todas las mujeres son iguales vale como propuesta que debe ser asimilada por el público desde este jueves, apostando a una explotación adecuada de lo técnico (sobre todo la fotografía, la edición y el sonido).
Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Esta comedia ofrece una de las escenas corales más hilarantes de lo que hemos visto en la filmografía dominicana: el velorio y cuanto acontece en torno a las abundantes cenizas del difunto.
Uno de los logros es utilizar la cámara como sustituta del ojo masculino y la mirada que desmitifica la  perspectiva androcéntrica, enfoque  sociológico que otorga  al varón una postura central y determinante en la sociedad, la cultura y la historia. El androcentismo es un término creado por el sociólogo norteamericano  Charlotte Perkins Gilman en su obra El Hombre construye el mundo ó nuestro androcentrismo.
Reflexión sobre el género
La comedia dominicana es  una huérfana de opinión pública, por lo menos hasta que ¿Quién manda? rasgó pantallas con su narrativa  que rompió la cuarta pared y  que cambio un poco o  todo,  debido al firme  proceso  de desacralización  de la crítica  al cine de humor criollo que, con razones o sin ellas, con prejuicio por quien la hace o por sólidas razones por los criterios que han acuñado la industria de la risa en pantalla, las películas del humor han estado bajo el escrutinio  ácido, merecido o no.
Hacer comedia comporta un equilibrio entre una concepción artística determinada y desarrollada y cumplir con el cometido de negocios que finalmente tiene toda producción audiovisual destinada a ser exhibida en una pantalla por paga.
Es un balance difícil de establecer cuando el proceso del cine está iniciando y se busca a tientas fórmulas que cumplan con el amplio espectro de cometidos que supone el cine que no debería ser deficitario en sus aspectos artísticos, técnicos y comerciales.
En Todas las mujeres son iguales se percibe el resultado de una concepción que satiriza y derrota los encadenamientos culturales de la mujer, con el única debilidad de que puede confundirse su grito de emancipación femenina, con la proclama de igualar lo peor que los hombres pueden hacer, pero la incertidumbre es vencida por una acertada dirección de Maler, que hace la diferencia.
La comedia es distribuida por Caribbean Cinemas y se estrena este jueves 30 en todos los cines.

Ficha técnica
Género: Comedia
Duración: 90 min.
Productor/a: José R. “Pascal” Alama |  Bou Group
Director: David Maler.
Guionista: José R. “Pascal” Alama & David Maler.
Elenco: Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny Grullón y Yasser Michelén.
Fecha de estreno: 31 de agosto 2017
Distribuidor local: Caribbean Film Distribution
Sinopsis: Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres, cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse a Casa de Campo a pasar una temporada. Juntas, establecen un decálogo de rechazo a lo masculino, particularmente en torno a las relaciones de pareja.

Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano

MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).

Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en  QueensNew York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. ​ Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años,  a Whitney Houston en The Bodyguard.​
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto  por lo que  fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.

Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y guionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global  fue acreditado en abril pasado  por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
 
 
 
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV,  junto a Elías  Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.

Pepe Sierra, la gran sorpresa en El hijo de P…del Sombrerero

El teatro…!oh…el teatro! que  vuelve a establecer sus puentes vivos  matizados de  sentimientos en una amplia paleta que va desde la risa irrefrenable y generada a partir de la vitalidad histriónica del elenco  seleccionado, hasta el dolor que generan la infelicidad con todos sus garfios crispados, incluyendo el drama miserioso , y casi sin salidas, de las adicciones y la esfera de falsías de la infidelidad cuando o con quien menos se espera.
El hijo de puta del sombrerero, más que el sórdido resonar  de las “malas palabras” como atractivo comercial,   es una pieza sobre sentimientos dramáticos  extremos, cuidadosamente escrita y admirablemente presentada en un ritmo histriónico ejemplar por cinco talentos de la escena criolla, en el marco de los cuales sobresale la emergencia de un talento a ser tomada en cuenta, la de Pepe Sierra.

Pepe Sierra se revela como el gran descubrimiento teatral de la escena en el presente 2017


El montaje de El hijo de puta del sombrerero, original del dramaturgo neoyorkino Stephen Adly Guirgis, ganador en   2015 del  Premio Pullitzer en teatro con la pieza «Between Riverside and Crazy», es un acontecimiento que hay que festejar.
El texto de la pieza no fue pensado por su autor como el gran montaje que ha sido y que ha triunfado en diversos paises
Primero por la acertada selección del texto dramático de humor negro y la labor de producción  (responsabilidad de Raúl Méndez y Lino Hernández), de ordinario poco reconocida.
Segundo por la cuidada dirección (sobre todo en lo referente al ritmo y tiempo teatrales (Manuel Chapuseaux) que cuenta con una experiencia en el arte de proporcionar al nivel profesional mas alto que ha sido posible.
Tercero, el triunfo escenográfico (Miguel Ramírez),   al lograr  tres  ambientes interiores de apartamentos de Washington Heights, sobre un gran mural de grafittis callejeros y definidos a partir de rápidos movimientos de las masas escénicas.
Su diseño lumínico que ha corrido por cargo de Bienvenido Miranda, ofrece el sustento tan fundamental para actuaciones, entradas y salidas.

El conjunto ha sido armónico. Han evitado la sobreactuación tan incidente cuando se trata de procesos parlamentarios tan intensos y en ascenso.


Las actuaciones
Y cuarto, el factor más trascendente: las  cinco actuaciones, enfiladas en una coordinación que logra una vida expresiva que genera risa, admiración y silencios dramáticos a partir de la gama de sentimientos que desfilan de modo incesante, sin pausa alguna.
El conjunto ha sido armónico. Han evitado la sobreactuación tan incidente cuando se trata de procesos parlamentarios tan intensos y en ascenso.
 
 

Kenny Grullón (Ralph,  “asesor-consejero”) reitera su veteranía y se procesa como un pez en aguas conocidas, dando las tonalidades precisas de voz. Su actuación confiere la fuerza y veteranía que se puede esperar de su trayectoria.


Hony Estrella (Victoria, la mujer de Ralfh),  con un papel no estelar, lograr transmitir el drama de la mujer abusada por la preconcebida dominancia masculina con todos sus efectos deletéreos de género. Resalta el manejo de su voz, que transmite esa angustia reprimida. Entregada a sus líneas, la Estrella, se deja disfrutar intensamente.


Irving Alberti vuelve a evidenciar una versatilidad digna del escenario teatral latinoamericano. Grácil, agudo, sensitivo y auténtico, este talento nos fascina con sus giros en escena y le va bien la responsabilidad en la vertiente del humor negro que destila a lo largo del montaje.
Naslha Bogaert, (Verónica), es la actriz con un proceso que ha ido perfeccionándola cada vez más,  pone toda la sensualidad y belleza y armonía de sus  proporciones físicas, para trascender en la capacidad histriónica. Se le vive con intensidad para el espectador que se sabe ante una artista irrenunciable a sus faenas.

Pepe Sierra es un diamante en desarrollo del escenario dominicano, dueño de una capacidad para el desarrollo del ritmo parlamentario


El Sierra
El caso de actuación sobresaliente es que  nos representa José (Pepe) Sierra,  (Johnny,), actor que nos sorprendió por el nivel que alcanzó al ser revelado en Pueto pa mí,  drama barrial  en que hizo de Cacheo, bajo la dirección de Iván Herrera en 2015.
Pepe Sierra es un diamante en desarrollo del escenario dominicano, dueño de una capacidad para el desarrollo del ritmo parlamentario, con acertadísimos movimientos escénicos, estampa muy propia bajo las candilejas. Reactivo y vivo al instante, es un regalo al espectador. Sabe provocar la risa   y permanecer en el momentum dramático, tiene un registro vocal limpio y a tono.
Sierra es responsable del punto interpretativo más alto del montaje y hay que ponerle atención y darle seguimiento. Tiene potencial para llegar a niveles insospechados de la interpretación tanto en cine como en teatro.
La actuación ha sido su pasión. Estudió teatro en la Escuela Nacional de Arte Escénico y hasta hace unos años era un desconocido de las grandes masas. Proyectos artísticos e menos incidencia y escala nos había ocultado este valor histriónico. Su papel en este montaje, es el punto más intenso que le hayamos visto, dramática con esa tonalidad de agridulce humor negrísimo. Hay que celebrar, con auténtica alegría, el descubrimiento.
Ficha Técnica
Título: El hijo de puta del sombrerero
Autor: Stephen Adly Guirgis
Producción: Raúl Méndez y Lino Hernández
Dirección: Manuel Chapuseaux
Diseño de sonido: Bienvenido Miranda
Escenografía: Miguel Ramírez
Talentos: Naslha Bogaert (Verónica); Pepe Sierra (Johnny); Kenny Grullón (Ralfh); Hony Estrella (Victoria) e Irving Alberti (Julio).

RD incidió muy bien en el proceso de los III Premios Platino

PUNTA DEL ESTE. República Dominicana no tuvo películas nominadas en la final de los III Premios Platino, materia pendiente y sólo posible de cumplir con elevación de estándares del cine criollo, pero su papel en el galardón iberoamericano se dejó sentir.
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La delegación nacional fue encabezada por los talentos David Maler y Naslha Bogaer, (que traen a cartelera próximamente el filme de su productora Cacique Films, Reinvow).
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Naslha y Maler, quienes desfilaron por la alfombra roja, indicaron que los Premios Platino constituyen el más formidable mecanismo de proyección de la marca iberoamericana del cine   y que el país debe redoblar esfuerzos y calidades profesionales, para estar entre los primeros nominados.
La delegación dominicana  a los Platino fue integrada por la directora de DGCINE, Yvette Marichal, el director del Festival Global de Cine Dominicano, Omar de la Cruz, el por  Egeda RD, llegaron Luis Aramribet y Nelson Jiménez; (Marichal y Arambilet presentaron ponencias ante las ministras de Turismo y Cultura y en la reunión anual de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos  y Audiovisuales. Como periodista invitado estuvo José Rafael Sosa.
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La exposición a estas funcionarias uruguayas fue un paso importante para intercambiar experiencias, ya ue Uruguay ha tenido que desarrollar un proceso propio a fin de abrirse al turismo, en función de que lo tradicional como forma de producción es la carne vacuna y productos industriales.
A la reunión de Egeda asistieron los productores dominicanos Iván Reynoso y Gustavo Morillo, quienes participaron en encuentro de la entidad de gestión aportando sobre la experiencia dominicana en materia de Ley Nacional de Cine.
También participaron los enviados del Canal de televisión de cable Caribbean TV (de salida el próximo es de agosto) encabezados por la actriz y presentadora Evelina Rodríguez. Esta, acompaña de un equipo de grabación, hizo muchas entrevistas para el Canal Caribbean TV.
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Nashla se come con yuca tres hombres, cuándo resultan ser iguales…

Todos los hombres son iguales bien  asimila el criterio de hacer un cine Iberoamericano de proyección internacional, debe ser vista por encima del criterio localista de otras comedias a las que llega el tiempo de revisar a fondo por su propio crecimiento.
La producción, que  presenta algunas deudas interpretativas y fallos argumentales, pero su discurrir general provoca oleadas incesantes de carcajadas que deberán llevarla a un lugar destacado las cifras de venta de boletas este año.
A estrenarse este jueves en 50 salas de cine del país, y con un itinerario para estrenos en Perú, Puerto Rico  y otros países, siguiendo una trayectoria de internacionalización que estimula la plataforma de los Premios Platino, en cuyas nominaciones para la IV.

Los productores han partido de un criterio internacional al  designar un director español,  de seleccionar un título que ya estaba probado con una película homónima, cuyo guión original, escrito por  Joaquín Oristel, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, y el propio director Manuel Gómez Pereira y que le representó en 1994  su primer  Premio Goya a la actriz barcelonesa Cristina Marcos (una de las chicas Almodóvar- Tacones Lejanos, 1991-), procurando conquistar risas…y mercados por la vía de una platea necesitada de motivos para reír y dispuesta a pagar por ello una boleta. Intentar juzgar esta comedia sin entender que corresponde a la  un director internacional, puede resultar equívoco.

En esta versión hispano-caribeña-sudamericana, el peruano Christian Meier, el argentino Mike Amigorena y el dominicano Frank Perozo, asumen los roles que ya antes hicieron Imanol Arias, Antonio Resines y Juanjo Puigcorbé.
La trama, atrapante y deliciosa, es la misma: Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.
maxresdefaultUn robo….
Nashla Bogaert se  roba la producción la película por la gracia y soberbia actuación,  hace el papel que correspondió antes a  Cristina Marcos, y el director Gómez Pereira repite en su rectoría de todas las acciones de una producción llamada a complacer el público, gestando oleadas de carcajadas.
La Bogaert aporta una chispeante frescura chispeante  y una autenticidad singular al lograr el punto exacto de la carga normativa, cuestionadora y moralizante, de su personaje frente a tres machos cabríos neo-machistas, a los que se les transformará en la horma de sus zapatos.

Nashla y Perozo,  se lucieron como pareja en ¿Quién manda?  (Ronny Castillo/2013), un fenómeno de taquilla con que Larimar Films dejó sentado su afinado criterio de productora dispuesta a dejar huellas en la inmensa pantalla blanca  y a trabajar la industria con sentido artístico y comercial.
Los talentos de apoyo
Resulta complaciente para el ojo del cinéfilo que se disfrute las actuaciones, ciertamente bien manejadas, de Georgina Duluc, – audaz e intensa-; Hony Estrella, quien muestra su destreza histriónica;  Lummy Lizardo, – sencillamente brillante y sincera-  Raeldo López, brevísimo y de grácil  efectividad;  Hensy Pichardo, de veteranía a toda prueba. Josué Guerrero, notable con excepción del papelazo del macanazo sin razón y sin consecuencias a que lo compele un fallo de guión.
Logros
La técnica es impecable: excelencia en sus originales créditos de código comic, una fotografía de vivos colores y precisión cromática, el universo sonoro (música original, los efectos de sonido) y una correcta dirección de arte. El fallo lo encontramos en el ritmo, que encontramos lento respecto de las comedias internacionales actuales, hecho vinculado al criterio (respetable) de un director que hace 22 años fue el mismo de la versión original.
Los fallos
En esta versión, 22 años pasados, el guión es re-escrito por Gómez Pereira y el dominicano Miguel Alcántara, para la productora Bou Group, de José Ramón Alana y la colaboración en la producción ejecutiva de Héctor Manuel Valdez (que está finalizando en Madrid una prometedora comedia de acción y efectos especiales), no todo es perfecto.
Hay discontinuidades argumentales, algunas situaciones forzadas, inmotivadas o realizadas  sin mucho sentido (como el macanazo del policía, al piloto, quien no aparecerá posteriormente lesionado) algunos giros interpretativos masculinos que se notan falsos o carentes de la suficiente fuerza actoral; el ritmo en general es lento – como marcado por el ritmo de las décadas de los 80´s.
Todos los hombres son iguales es una comedia que debe verse, y disfrutarse,  muy dirigida al mercado internacional iberoamericano, y se aparta del patrón de las  realizadas para el temporal, limitado y en oportunidades, descartable uso localista.
Sinopsis
Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y  acuerdan  compartir estilo de vida  y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.

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Parte del elenco y el productor de Todos los Hombres son Iguales, en la sesión premiere en Caribbean Cinemas de Galería 360


Ficha Técnica
Título: “Todos los hombres son Iguales”
Director: Manuel Gómez Pereira.
Año: 2015
País: República Dominicana-España
Director de Fotografía: Aitor Mantxola.
Guión: Miguel Alcántara Manuel Gómez Pereira.
Editor: Pepe Salcedo.
Cast: Christian Meier, Mike Amigorena, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Georgina Duluc, Hony Estrella, Lummy Lizardo, Raeldo López, Hensy Pichardo, Josué Guerrero, Ricardo de Marchena, Geisha Montes de Oca.
Duración: 86 minutos
Productor: Jose Ramón Alama
Productores Ejecutivos: José R. Alama, Héctor M. Valdez & Vicente Alama.
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Fecha rodaje: Agosto 2015