Jose Rafael Sosa

Teletrabajo (Home Office) : 10 reglas nuevas para hacerlo con efectividad y éxito

De pronto, el concepto “Home oficce” se pone de moda, pero bien visto, no es una novedad. Es  el recurso que desde hace años desarrollan emprendedores individuales y empresas

  1. Trabajar digitalmente a distancia es una actividad con sus rutinas  y códigos a ser respetados. El “home office” no es un pasatiempo. Tiene sus regulaciones  y autocontroles que no admite combinaciones con las tareas cotidianas. Tiene su tiempo y su espacio. Sus condiciones espaciales y un compromiso de tiempo, lo que no significa aislarse del hogar sino dar a cada dimensión su lugar. Se debe comprender que el hogar se transforma en oficina, adoptando las previsiones que implica. No hay que ponerse de frac, no se ponga corbata, pero tampoco trabaje con la ropa con que ha dormido. Aplique el sentido común.

  2. El espacio: selecciona una zona determinada para teletrabajar: cómodo, con un asiento adecuado que permita mantener adecuadamente recta y acomodada la espalda y el trasero. Los pies planos sobre el suelo. Se debe contar con luz natural durante el día sin  exponerse directamente a sus rayos, y que permitan que  cursen las corrientes de aire, si el ambiente no es cerrado por contar con aire acondicionado.

  3. El soporte para laptop y otros materiales: Se debe contar con espacio para alojar la computadora portátil y zonas a los lados  para emplazar documentos, libros o accesorios.

  4. Documentación disponible y cercana, sin dejarse invadir por los papeles. El orden y el ambiente despejado, facilita el Home Office Se deben tener cerca  con los documentos base, los libros, los instrumentos base para la labor, en una disposición próxima, pero en una disposición ordenada a  la distancia de la necesidad y retirar los que ya usaste para tener espacio  respecto de los que necesitaras para seguir trabajando.

  5. Establecer y respetar un horario determinado, preferible parecido al de la oficina real, incluyendo las pausas y recesos. Es uno de los aspectos mas importantes de ser respetaos.

  6. Se está trabajando por lo que hay que evitar distracciones de todo tipo y especial las digitales   No tener encendida la televisión para “ir viendo algo”, no redes sociales “para estar al día”, no comunicaciones personales que se pueden desarrollar en otro momento. La distracción resta efectividad, productividad y concentración. Las llamadas por teléfono deben estar limitadas al trabajo que se desarrolla. Llamadas personales o de otros ámbitos pueden ser devueltas en el momento oportuno. Por suerte esos aparaticos móviles registran quien llamó, que hora y hasta permite dejar mensajes de voz. Se hace excepción de llamadas de emergencia porque son emergencias.

  7. Hacer pausas para actividad física. Clavarse ocho horas en un asiento a tele trabajar es atentar contra la salud por la vía del sedentarismo, condición que favorece una serie nada agradable de enfermedades producto de ese tendencial acomodamiento a estar sentados eternamente sin mover músculo alguno. La medida para ejercitarse debe ser: dos horas de trabajo con 10 minutos de caminata u otro ejercicio físico.

  8. Mantener la comunicación necesaria con los pares y ejecutivos. El tele trabajo no deja de ser una labor ejercida de conjunto por un equipo de trabajo, para  lo cual hay un conjunto de recursos: teléfono, wasspap, Sky, teleconferencias y las aplicaciones Zoom, House party, Microsoft teams y otras

  9. Establecer al resto de la oficina, que estas trabajando. Familia e incluso mascotas, tienen su momento y espacio para interactuar.

  10. Evaluar por resultados. Si no se puede medir, la tarea no existe o no se hizo, por lo cual es imperativo hacer una  relación de tareas pendientes, métodos de trabajo y metas a ser conquistadas en un plazo determinado. Tener claridad sobre los  objetivos pendientes y llevar un cronograma que establezca el estado de ejecución para cada paso. Los productos esperados deben ser realizados en los tiempos y condiciones pautadas. De no ser así, lo que hicimos fue vacacionar con la web con una  excusa justificatoria.

ENLACES RELACIONADOS
https://www.bbva.com/es/co/consejos-para-que-el-home-office-sea-un-exito/
https://www.infobae.com/america/mexico/2020/03/16/10-mandamientos-del-home-office-para-aumentar-la-productividad-y-combatir-el-coronavirus/
https://www.iproup.com/innovacion/12081-home-office-teletrabajo-como-controlar-horarios-y-tareas

marzo 31, 2020 por Portada Salud 0

49 películas excelentes para ver justo ahora, en casa

Ver películas por televisión es una de las alternativas naturales ahora que estamos confinados, por las razones sanitarias de todos conocidas.

Y dentro de la televisión internacional por demanda está la plataforma Netflix. He aquí una recomendación por temas, categorías  y calidades. No son las únicas de alta calidad. Es una panorámica de lo mejor.

De entrada

Milagro en la celda 7 (Mehmet Ada Öztekin) 2019. Turquía. Es una de las 10 películas más emotivas de Netflix en los actuales momentos. Basada en un drama coreano es uno de esos  filmes que hay que ver con un pañuelo en mano. Turquía es una de las marcas de cine más firmes de Asia, al nivel ve otras cinematografías de la región. Un elenco seleccionado con cuidado extremo para hacer creíbles sus personajes, sobre todo el del padre con minusvalía intelectual Memo (Aras Bulut Iynemli), y  su  hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur). Cinta que impacta el sentimiento por su carga emotiva, sincera  y  tierna.

Almacenados. 2015 (Jack Zagha), México. 2015, basada en obra teatral  del dramaturgo catalán  David Desola y  realizada  a un costo menor de 50 mil  dólares,  en una sola locación (un almacén) y dos actores:  Lino (José Carlos Ruiz, Nin (Hoze Meléndez). Filme que recorre el absurdo  y la imaginación. Su fuerte es el guion y las actuaciones. Un ejemplo de buen cine a bajo costo. Señala como es posible trascender en pantalla con un presupuesto modesto.

Phone Swap. (Intercambio de teléfonos). Nigeria. 2012. (Dirección, guión y producción: Kine Afolayan), una comedia que gano el premio de mejor película nigeriana en 2012 en la octava entrega de los Premios Africanos, equivalentes a los Oscar. Nigeria muestra su cotidianidad y el talento de sus actores, con algunas fallas.

Okja. (Bong Joon-ho, el mismo director de Parásito).  2017. EU/Corea del Sur. La vimos en Cannes en 2017  y allí abrió  el debate ese año, sobre si una película hecha para la televisión y no para el cine, podría ser presentada a un festival de cine. Fabula ecologista con estupenda realización y actuaciones.

 Uncot Gems. (Josh y Benny Safdie/guion de los hermanos Safdie y Ronald Bronstein) EU. 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el  30 de agosto de 2019, y fue estrenada en cines en Estados Unidos el 13 de diciembre de 2019 a través de A 24.  Adam Samdler  muestra como nunca ante su expresivo dramático y deja en las cuatro esquinas a quienes lo arrinconan al cine esquemático del humor previsible norteamericana. Se reputa como la mejor película de Netflix el pasado 2019, pero eso es discutible.

El cielo es real (Heaven is for real). (Randall Wallace) 2014. Drama cristiano asado en el best-seller #1 del libro con el mismo título, basada en hechos reales, uno de los mejores proyectos cristianos en la plataforma. Buen criterio de cine para un cine de fe.

El hoyo. (Galder Gaztelu-Urrutia). España 2019. Estremece las masas cinéfilas con su paradoja social y filosófica. Película #1 en Estados Unidos, España y República Dominicana. Una experiencia visual y una realización de un sello universal que expone lucha de clases, egoísmo, esperanzas y  sentido de justicia social. Es el fenómeno cinematográfico que sacude crítica y público.

Exitosas  en crítica  y público
El Origen, (Christopher Nolan).EU.  ganó  Oscar a Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido. La crítica indica que es una historia compleja y con altas dosis de acción que juega con la concepción del tiempo y de espacio.

La Balada de Buster Scruggs, (Hermanos Cohen) EU. 2018. Extraordinaria y magistral colección de seis breves relatos del oeste de los hermanos Cohen, que dignifican el género, desborda imaginación y dosifica sus líneas de drama, humor y sarcasmo con una maestría excepcional.,

Frida, (Julie Taymor) EU. 2002. Se apoya en el talento de Salma Hayeck para describir la excepcional vida de la artista mexicana del pincel, y gano dos premios Oscar: mejor maquillaje y mejor banda sonora.

Sully, (Clint Eastwood) 2016 que parte  una hazaña de la vida real del piloto Chesley “Sully” Sullenberger, que unos años antes conmocionó al mundo al aterrizar de emergencia el avión que comandaba en medio del río Hudson, en Nueva York.

Moonlight, (Luz de Luna), (Barry Jenkins), EU. 2018. joya  con una historia mínima que engrandece por su manejo temático y ganadora del Oscar, tras derrotar el musical La La Land con la que fue confundida como ganadora.

Los Dos Papas.  (Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), 2019. Dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.

El niño que domó el viento. (Chiwetel Ejiofor).  2019.  Película de formula en autorrealización y con el gancho emotivo para melodramatizar  una historia verdadera. Con escenario en República de Malaui, resalta al valor de la  educación y el conocimiento de los libros como  forma de salvar a toda su comunidad.

Manchester Junto al Mar (Manchester By the Sea) (Kenneth Lonergan) y protagonizada por Casey Affleck, Michelle Williams y Kyle Chandler.

Birdman. (Alejandro González Iñárritu) 2015. Mejor Película  en los premios Oscar ese año. Una experiencia alucinante que ofrecería como muestra de su destreza como cineasta.

Gravedad. (Alfonso Cuarón) 2013. EU. Dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, tras  una  tormenta de desechos. Magistral manejo de sus escenas en el espacio exterior.

El Renacido (Revenant). 2015. (Alejandro González Iñárritu) EU.  El guion es adaptado de una fracción de la  novela de  Michael Punke, trampero y explorador. en 1823. Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.

Mente Indomable 1998. (Gus Van Sant). EU. historia de Will Hunting (Matt Damon), un joven de 20 años que tiene un novel intelectual similar al de un genio, pero que prefiere tener una vida fácil y no tomar otras posibilidades.

El irlandés. (Martín Scorsese) 2019. EU. Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, tiene a Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Imperdible para todo amante del cine.

Los Siete Pecados Capitales, (David Fincher) EU. 1990. Brad Pitt y Morgan Freeman son  dos  detectives que deben investigar una serie de misteriosos crímenes.

Un Asunto de Familia (Shoplifters), (Hirokazu Kore-eda).2018. Una de esas películas extraordinarias que nos hacen preguntar como es posible, si lo que demandan presupuestalmente es tan poco, no estemos haciendo en el país, producciones de esa calidad. Obtuvo la Palma de Oro. Es del nivel de Parásito, solo que con menos mercadeo.

Slumdog Millionaire. (Danny Boyle). 2008, dirigida con un triunfo de crítica y público, reveladora de nuevas figuras del cine.

Historia de un Matrimonio. (Noah Baumbach). 2019. EU. Scarlett Johansson y Adam Driver y  Laura Dern) Una de las historias de mayor intensidad que rompe los esquemas de la esposa sufrida y el marido abusador.

12 años de esclavitud. (Steve McQueen), es una conmovedora e interesante cinta que ganó tres Oscar, como mejor película, mejor actriz de reparto (Lupita Nyong’o) y mejor guion adaptado.

Series

 

La casa de papel. Creada por Alex Pina. 2019 España. Producción Netflix.  Es el fenómeno de las series en esta plataforma que ha revertido la tendencia del consumo del género, ubicando a España como una potencia audiovisual. La cuarta temporada llega este tres de abril.

Beasts of no Nation. 2015. (Dirigida y escrita por Cary Joji Fukunaga y basada en la novela de 2005 de Uzodinma Iweala, protagonizada por Idris Elba, considerada como una de las mejores series de la plataforma.

Madam C. J, Walker. Una mujer hecha por sí misma. Miniserie tiene 4 capítulos producida, entre otros, por la protagonista, Octavia Spencer y por el Lebron James. Una historia de resiliencia y superación de la que podemos aprender muchas cosas en estos tiempos de incertidumbre.

Las películas que nos formaron.  Miniserie documental original de Netflix. 2019. sobre las películas que se inmortalizaron el cine al integrarse sin permiso en la cultura popular: Home Alone, Dirthy Dancing, Los Cazafantasmas y Duro de Matar. Exquisita mirada de la forma en que se hicieron y como influyeron en la sociedad.

Animadas

Perdí Mi Cuerpo. (Jérémy Clapin). Francia 2019.  Una oda filosófica en animación. Premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación. con un mensaje sorprendente y humano. Animación que deja  más allá de Disney y del animé japonés.

Los Increíbles (Brad Bird) 2004. EU. Llevo al extremo la perfección de la técnica de animación junto con la validez de su mensaje.

Intensamente. (Peter Docter). 2015. EU. Pixar y Walt Disney. Muestra que une una trama profunda sobre el pensamiento y la imaginación, expresado todo en un código adecuado para todas las audiencias,

Toy Story 3. (Lee Unkrich) EU. 2010. Recibió un Oscar a Mejor Película Animada, en la misma ceremonia a la que se presentaba nominada como Mejor Película.

Up. (Peter Docter). EU. 2009. Disney/Pixar. La primera película animada que abrió el Festival de Cannes. Una fabula sobre la solidaridad entre generaciones distintas.

Iberoamericanas

La historia oficial (Luis Puenzo) 1986.  Muestra de la gran  época en que el cine latinoamericano socialmente comprometido. Norma Aleandro en el papel culmine de su carrera como Alicia. Una firme denuncia de la dictadura militar argentina.

Roma. (Alfonso Cuarón). México. 2018. Ganadora del Premio Oscar y el Festival de Venecia, este relato intimista y cotidiano basado en la vida barrial del director, creo un nuevo patrón cinematográfico con un ritmo alejado de lo acostumbrado y una dirección de arte extraordinaria.

Ciudadano Ilustre. Argentina. (Gastón Duprat y Mariano Cohn). 2016. Oscar Martínez con el mejor papel de su carrera, hasta ahora. Coproducción con España. Sarcasmo y limpieza estilística en un agudísimo humor negro, tan porteño.

Mi obra maestra. (Gastón Duprat) 2018. Argentina.  Una comedia que evidencia la fuerza de la marca cinematográfica argentina, una de las más fuertes del continente. Guillermo Francella y Luis Brandon se lucen.

La dictadura perfecta, (Luis Estrada), 2014. México.   Crónica de humor y denuncia social como solo un director del estilo de Estrada podría lograrlo. Un filme que corta como filoso bisturí el entramado corrupto del México hasta ahora conocido.

Que León. (Frank Perozo). 2018. R.D. Comedia con de valores de producción que le permitieron ser la primera de origen nacional en ingresar a la plataforma Netflix.

Del pasado clásico

El Extraño (The Stranger) (Orson Welles) Cinco años después de dar vida a su obra maestra Ciudadano Kane (1941), del realizador estadounidense, sorprendió con esta obra. El sabor del cine clásico norteamericano.

Busco Mi Camino (Easy Rider). (Dennis Hopper). EU. Peter Fonda evidencia un talento familiar que dejaría otros frutos, hasta hoy.

Tiempos violentos (Pull Fiction) Quentin Tarantino. 1994. EU. Ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original.

El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (Peter Jackson) 2003. Fantasía a partir de buena literatura. 11 nominaciones las cuales obtuvo las once  en los Oscar de 2004.

La última tentación de Cristo. (Martin Scorsese) EU. 1988. Inicialmente prohibida por la oposición de la Iglesia Católica a su exhibición, incluyendo en RD, es un relato dramático y trágico con una reconstrucción que aborda versiones polémicas.

La Sociedad de los Poetas Muertos, (Peter Weir) EU. 1989. Que incluye el protagónico que vistió de seriedad histriónica a Robins Williams.

Jurassic Park, (Steven Spielberg) 1993. Visionario director que volvió a demostrar que su vida está dada para crear referencias de arte cinematográfico. Una fantasía del cine que puso a volar la imaginación de generaciones.

Los Cazafantasmas. (Iván Reitman) 1984. Comedia clásica de humor con toques de ficción y efectos especiales cuando no estaban tan desarrollados como ahora (1984) Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver.

Musicales

La La Land. Director (Damien Chazelle). 2918.. EU. Un clásico  contemporáneo del cine, con notables actuaciones y renombrada por haber sido confundida, para el Premio Oscar, 2018, como ganadora de Mejor Película, en uno de los huevos más mal puestos en ese ceremonial.

marzo 29, 2020 por Cine Estrenos Portada Uncategorized 0

!Qué nadie lo dude: venceremos!

Es  este el tiempo de vislumbrar grandes oportunidades. La enorme y desconocida ventaja de las grandes crisis es que operan como plataformas de lanzamientos de nuevos enfoques para los Emprendedores, que generamos empleo para una enorme cantidad de personas.
Venceremos.
Permaneceremos más allá de los casos detectaos, de las muertes que duelen de seres amados, de las cuarentenas que nos limitan el abrazo y el beso y nos llevan a expresarnos por pantallas.
Estos tiempos nos invitan a montarnos en los patines de la creatividad y en el afán de vencer grandes, enormes e inadvertidos retos, pero sabiendo que  como  Humanidad superaremos a esta pandemia.
Preparémonos para la época nueva que inicia. Emprendamos más.
Crearemos más oportunidades de trabajo.
Laboraremos para  tener una mejor comunicad.
Por aciertos de la vida y fortuna de la existencia, estamos vivos
No perder tiempo. Ahora, atenernos a lo que hay: quedarse en casa, trabajar lo que se pueda por la red, elaborar nuevos planes, formular nuevas iniciativas empresariales. Es este un tiempo en el cual quedarse anclados al presente de estos días, es estacionarse en el pasado.

Es hora de montarse en el tren de la vida, fortalecer la existencia y crear   vida y servicios innovadores.

Perfeccionemos los protocolos para la seguridad  protección de  nuestra vida.
Establezcamos  nuevos modelos de vivir.
Fomentemos la lealtad y la esperanza.

marzo 27, 2020 por Opinión Portada 0

Cuando el artista critica al critico: Reyes cuestiona a Sosa en Casi Normales

El productor de Studio Theater, que tiene sede en de Acrópolis Center, rechazo la crítica (expresada en cuatro líneas al final del comentario) de José Rafael Sosa, sobre la extensión del musical y refirió que en sus viajes a Nueva York a presenciar musicales, tienen hasta tres horas y medias de duración.
El periodista Sosa, que decidió publicar su extensa carta, excediendo las normas del derecho de réplica que mandan a publicar un trabajo de la misma extensión de lo criticado, indica que acude a los espectáculos teatrales y musicales para apoyarlos debido a que no todos los cronistas lo hacen y que es su derecho opinar sobre esos montajes y que su papel no es hacer relaciones públicas. Respecto del enfoque central del musical, no objeta nada, por lo que se supone que esa parte  no le llama la atención.
ESTA ES LA CRITICA CRITICADA

A  continuación la reacción de Reyes a esa crónica de Casi Normales: “Hola estimado amigo: Le escribo porque acabo de leer su crítica del musical «Casi Normales» y a pesar de que no formo parte directa de la producción, en nombre de los que hacemos musicales con licencias internacionales me atrevo a hacerle el siguiente comentario.
Al final de su nota menciona que este tipo de montajes debe cuidar la extensión y que lo aconsejable es hora y media promedio de duración. Permítame decirle que esto es imposible. Estos materiales son otorgados bajo rigurosas licencias que dictan desde el tamaño de letra que deben tener los nombres de las autores en la publicidad hasta una supervisión minuciosa de la traducción que se hacen del material cuidando que el trabajo del autor original se respete de manera integral, es tanto así que hay que enviar dos traducciones distintas, la primera que se hace español cuidando que las canciones rimen y cuenten la historia, y la segunda una versión literal al inglés de esa versión en español para ellos comprobar que la idea de los autores originales se mantiene intacta e inalterada. Por lo que si los productores acortamos cualquier material estaríamos violando el contrato firmado para la licencia y seríamos sometidos al pago de multas millonarias.
No entiendo por qué en nuestro país la duración de los musicales siempre es un tema que llama tanto la atención de los cronistas de arte.
Estos musicales son presentados con su duración original en múltiples ciudades y nunca es motivo de queja, solo aquí.
¿Acaso la era de la inmediatez y las redes sociales nos está haciendo perder la capacidad de apreciar el buen arte? ¿Cuánto duran las grandes óperas? Y sin embargo, las personas que aprecian el género las disfrutan. Yo que personalmente me mantengo viajando a la ciudad de Nueva York para disfrutar de obras y musicales me he sentado a ver trabajos de hasta 3 horas o más. Cuando ví Hamilton Off Broadway en su primera semana el musical duraba 3 horas y 30 minutos, y para mí fue maravilloso.O cuando pude ver la obra Harry Potter y el Hijo Maldito en Broadway, que cuenta con dos partes cada una de 2 horas y 45 minutos para un total de casi 5 horas y 30 minutos de material, disfruté cada segundo.(Negritas de JRS).
Mi punto es que la gran mayoría de los musicales duran en promedio entre 2 horas y 30 minutos y 2 horas y 45 minutos, y los productores debemos respetar esto y montar el material otorgado en la licencia sin ninguna alteración, por lo que si la meta es presentar musicales de una hora y media estaríamos privando al público de disfrutar de los grandes espectáculos de Broadway aclamados por la gente y la crítica especializada y que para verlos tendrían que tomar un avión y pagar cientos de dólares.
Un caluroso abrazo,
José Rafael Reyes
 

noviembre 16, 2019 por Portada Teatro 0

Hotel Four Points Punta Cana Village, la experiencia del huésped

La tradicional imagen que se fija automáticamente en la mente del visitante,  cuando en turismo se  cita el concepto hotel, es la del resort “all inclusive” (Todo incluido), con todo el listado de sus facilidades: playa, animación, giras o excursiones, comidas y bebidas todo el día, decoración playera.
No es una imagen incorrecta. Solo que es parcial. Porque normalmente el turista no se ubica en los espacios creados para la experiencia hotelera urbana, la casual o simplemente creada por la necesidad de cumplir con otras tareas que se deslindan del escape de fin de semana para desconexión o que llega dada por las vacaciones programadas durante anos para tener dos o tres semanas de disfrute total en un establecimiento en el que se supone que todo esta resuelto para generar la experiencia del viajero lúdico perfecto.

El Hotel Four Points Punta Cana Village, es la referencia para esa experiencia hotelera alejada del resort de playa, marcada por la prisa de las diligencias y los viajes, pero que proporciona una hospitalidad y un ambiente, sus colores fuera, que integra el ocre zapote con el blanco colonia, que se extiende a todos los edificios cercanos, dejando sentir que hay un concepto integral del diseño exterior.

Four Points es una cadena, aliada a la Sheraton con 200 hoteles en 30 ciudades de tres  continentes: Estados Unidos, Canadá, Latinoamerica, Europa y Asia.


La estructura, por su buen diseño, habla amigablemente en su lenguaje arquitectónico al visitante y le cuenta de: seguridad, hospitalidad y funcionalidad, junto a sus espacios en pasillos y habitaciones, agradables por sus amenidades: la cama mullida, los servicios de baño, la pantalla plata de gran formato, el mobiliario y el servicio abierto y super rápido de Hi-Fi. El diseño arquitectónico es suave, sencillo y cercano.

El grupo Punta Cana ha apoyado la delegación dominicana que acude a Ottawa y Montreal a participar de la I Muestra de Cine Dominicano que se desarrolla desde el martes 28 al viernes 3. El patrocinio principal esta a cargo de Embajada Dominicana en Canda, la Direccion General de Cine, el Ministerio de Turismo, el Recinto en Ottawa de la UNAM  y Air Transat.

El Four Points cumple con su rol de espacio de apoyo temporal, circunstancial y hasta utilitario, pero algo hay en sus dones y esencias de miras y servicio. El huésped encuentra un personal motivado para cuidar de la atención, procurando que el visitante no se sienta como tal sino en su casa.

La oferta del restaurante, sin apelar a una oferta infinita, plantea al visitante un panorama de alta cocina dominicana e internacional, logrando ese difícil toque hogareño que se logra únicamente cuando la entrega al oficio de cocinar,  se asume con talento y amor al oficio de producir experiencias inolvidables al paladar.
Ubicación
Este hotel sencillo con una fachada geométrica y moderna se ubica a 1.2 km del Aeropuerto Internacional Punta Cana, a 3.5 km del Campo de golf Corales y a 11 km de las arenas de la Playa Juanillo.
Las habitaciones y suites cuentan con una decoración cálida y muebles de madera, además de Wi-Fi gratis, TV de pantalla plana y conector para iPod.
El estacionamiento y el servicio de transporte desde/hacia el aeropuerto están incluidos.
El hotel también tiene un restaurante tranquilo y un bar contemporáneo. Otros servicios incluyen una piscina al aire libre, un gimnasio abierto las 24 horas y un spa.
Los contactos:
Está ubicado en Boulevard 1ro de Noviembre. Punta Cana , Teléfonos: 809-959-4444
Correo: info@puntacana.com  y pagina web:
http://www.fourpointspuntacanavillage.com/

mayo 27, 2019 por Portada Turismo 0

Cine y Turismo RD: la relacion conveniente e invitable

En los medios turísticos se hace cada vez más clara la conciencia de la importancia del eje turismo-cine  y que otros países que han apostado a desarrollar todas las acciones que puedan mejorar su industria de la visitación en procura de experiencias. Muchas de las motivaciones para conocer y disfrutar de un país, las ofrece el cine mediante imágenes de gente y paisajes.
El auge del cine dominicano, producto de la Ley Nacional de Cine (108-10) ha despertado las expectativas sobre el impulso que puede dar al turismo en la medida en que las producciones nacionales llegan a las pantallas (las de cine o de televisión, o por medio de plataformas digitales) de los países emisores de turismo
Y ello se produce justo cuando deja de tener sentido el querer etiquetar todo el “cine dominicano” en una una etiqueta denotativa  y condenante debido a que han surgido  nuevos directores nuevos rostros, muchos perfiles variados, valiosos, auténticos, armados todos del espíritu de creatividad, rigurosidad profesional, mucha y bien canalizada sensibilidad artística, con tal nivel que los productos y títulos de cine lanzados al mercado, sean motivo de orgullo.
Buen hecho que evidencia lo dicho son las  tres películas de géneros distintos que integran la Muestra de Cine Dominicano y que se inicia el martes 28 en el auditorio principal del recinto de la UNAM-México en Ottawa- Gatineau.

La muestra cinematográfica ofrece Juanita, comedia con toques emotivos y de drama: (Leticia Tonos), la comedia romántica con toques sociales Colours (Luis Cepeda) y la impecable descripción documental del ser dominicano Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor).
La muestra, que se realiza 28,29,30 y 31 en la capital canadiense y Montreal, es organizada por la Embajada Dominicana en Canadá, el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, el recinto de Ottawa de la UNAM, de México, y la línea Air Transat. A estos auspiciadores se agrega el Grupo Punta Cana a la delegación dominicana que viaje, por medio de su Hotel Four Points.’
El martes 28, a las 4:30 de la tarde se desarrolla el panel sobre la relación Cine y Cultura, en que participaran Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
 

mayo 26, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Crónica de una sorprendente ópera: La fuerza de destino

La más trágica y dramática ópera de Verdi, proyectada en el Teatro Nacional, La forza del destino, es un suceso que establece un precedente de enorme impacto para el disfrute de un género artístico tradicionalmente reservado para minorías. La forza de destino, en el Teatro Nacional, que permitió conocer y enamorarse de forma única de uno de los espectáculos operáticos de mayor dramatismo, debido a su trama, en la cual muere buena parte de los protagonistas producto del amor apasionado, los esquemas morales tradicionales y la cerrazón del ego mal entendido. La forza del destino, de Guiseppe Verdi (música) y el dramaturgo Francesco María Piave, (libreto), constituyó anoche un importante precedente en el Teatro Nacional con el apoyo de la tecnología audiovisual y su producción para capacidad para “enamorar”, educar y motivar sobre un género musical fundamental.

CAPTURA DE PANTALLA, TEATRO NACIONAL, LA FUERZA DEL DESTINO


La exitosa presentación en diferido sobre la función original del 12 de abril pasado en el Royal Opera House, de Londres, fue realizada por el trabajo de Fundación Sinfonía y el apoyo de la embajada Británica y Cámara Británica de Comercio en el país, el Teatro Nacional, Funglode, el Circulo Amantes de la Opera –(Opera Lovers)-, Distribuidora Corripio y Fundación Corripio).
Las proyecciones diferidas de seleccionadas piezas de opera y ballet desde los primeros escenarios del mundo, ha sido posible gracias a los avances en la tecnología audiovisual, la que permite un disfrute incluso mayor que el que tiene el espectador en una butaca del teatro, por la calidad de la imagen, las tomas en acercamiento, la edición, los efectos especiales adicionales y el tamaño de la proyección son elementos con que no tienen los espectadores en vivo.

Captura de pantalla en Teatro Nacional de la opera la Forza del destino.


Las funciones que se montan en el Royal Opera House de Londres (considerado uno de los diez escenarios más importantes del mundo para ballet, teatro y opera), se difunden en mil tres cines de 23 países del mundo.
En el país, ya se hacen , desde hace dos anos, transmisiones diferidas similares desde el Metropolitan Opera House de New York (MET) en las pantallas de Fine Arts, de Caribbean Cinemas que incluyen además de óperas, funciones estelares del Ballet Bolshoi.
La producción audiovisual de la ópera, con traducción al español mediante subtítulos y magnifica reproducción de imagen y audio, sedujo al público que además recibió explicaciones de expertos críticos y académicos, además de las intervenciones del director Antonio Pappano, increíblemente didáctico y divertido.

Pappano es un director de orquesta y pianista británico de ascendencia italiana, director titular de la Opera Real Covent Garden, de Londres, y de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, de Roma.

Las actuaciones de Robert Lyord (Marques de Calatrava), la soprano ruso-austriaca Anna Nerebko (Donna Leonora), el tenor Jonas Kausman (Don Álvaro), el barítono Ludovic Tezier (Don Carlos de Vargas, son espectaculares por la sonoridad y registros vocales, sobre todo en sus finales sostenidos y el dramatismo que impregnan a sus personajes. Son artistas de un primer nivel de estelaridad que aun cuando usted nada sepa de ópera, le llega a alma con la fuerza indescriptible que solo el canto lirico hecho cual debe ser en sus niveles mas altos, puede lograrlo.  El elenco de cantantes-actores-bailarines, es sin dudarlo, de una perfección que seduce e impacta.

Leonard Warren el tenor que murió en escenario el 4 de marzo de 1960 el tercer acto de La forza del destino, “Morir, tremenda cosa”, FOTO SUMINISTRADA.


¿Opera que azara?
Muchas compañías, nos cuenta el experto Eduardo Villanueva, han declinado representar La forza de destino, porque alegan que “azara” debido a su carga trágica, la cantidad de muertes de sus personajes de ficción y particularmente por el fallecimiento en escenario del tenor neoyorquino Leonard Warren, el 4 de marzo de 1960 mientras interpretaba   en el tercer acto,  nada menos que haciendo el recitativo “Morir, tremenda cosa”, instante en que quedó en silencio, cayó al entablado afectado de un masivo ataque cerebral.  Es una de las pocas muertes en escenario de un intérprete operático.

Muy largo
La función duro más de cuatro horas debido a que incluía pausas cortas de cinco minutos y dos pausas largas de 15 y 20 minutos, a lo cual se agrega el tiempo de entrevistas didácticas de la proyección.
La función inició desde las seis y un minuto de la tarde, cuando ingreso a escenario una representante de Fundación Sinfonía para agradecer al público y a los patrocinadores, hasta pasadas las once de la noche, periodo muy extenso para las personas mayores y los niños. Ese aspecto debe ser revisado.

mayo 20, 2019 por Arte Portada Teatro 0

Vaticinios: ¿Quiénes pueden hoy ganar los VI Premios Platino?

RIVIERA MAYA. México. Podría ser una referencia útil el contar con un vaticinio sobre el probable resultado de los Platino a horas de celebrarse en el Teatro Gran Tlachco, situado en el Parque ecoturístico Xcaret, en la paradisiaca Playa del Carmen.
El proceso de diez meses de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, se desarrollan esta noche por lo que hacer el vaticinio, basados en el ambiente que se vive acá y en la calidad de las películas nominadas, es mandatorio.
No se trata de adelantar el veredicto, categoría por categoría, con la precisión de lo que será el resultado, pero si es un ejercicio de imaginación que puede acertar o no. Una selección de deseos ganadores. Nada más.
El proceso ha implicado un trabajo intenso por EGEDA, con FIPCA, y co-organizados con Riviera Maya. Cuentan con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y Cirque du Soleil.
La ceremonia será difundida por TNT y Televisión Española por medio de su televisión pública (Canal 1) y 19 televisoras nacionales. En República Dominicana serán retransmitidos por Teleantillas.

Nuestros vaticinios 2019 de los Premios Platino:
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
«Roma» («México).
Por su realización singular, ritmo alternativo y por elevar a categoría de gran historia, la anónima relación del trabajo doméstico y la familia.
Mejor Dirección
​Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
​​Por lo mismo
Mejor Guión
​​Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
​​Idem.
Mejor Música Original
Federico Jusid – «La noche de 12 años» (España, Uruguay).
Una banda musical que apela a perfección musical con enorme sentido de oportunidad de acuerdo a los arcos  dramáticos.
Mejor Interpretación Masculina
Lorenzo Ferro – «El ángel» (Argentina, España)
Por el despliegue de recursos de un actor joven y completamente desconocido para impactar con una interpretación convincente y templada en su frialdad.
Mejor Interpretación Femenina
Yalitza Aparicio – «Roma» (México)
Por su revelación como talento desconocido y el resultado final de su capacidad histriónica que la ha elevado al estrellato actoral.
Mejor Película Documental
«Yo no me llamo Rubén Blades» (Panamá, Argentina, Colombia).
Por lo bien plasmado de su homenaje a una superestrella popular de la canción social latinoamericana.
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
«Carmen y Lola» (España)
Por la increíble revelación de tabúes y estereotipos que penden sobre el amor, limitándole de modo absurdo. Por lo arriesgado del tema y su abordaje de tonos documentales.
Mejor Dirección de Montaje
Miguel Schverdfinger – «Pájaros de verano» (Colombia, México)
Una pieza de cine llamada a figurar en la historia audiovisual de América Latina, no solo por su edición.
Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea – «Pájaros de verano» (Colombia)
Por lo mismo.
Mejor Dirección de Fotografía
Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
Por lograr  en  la magia del blanco  y negro todo un universo doméstico y comunitario  y entregar una obra tan valiosa como inolvidable.
Mejor Dirección de Sonido
Antonio García – «Roma» (México)
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
«Campeones» (España)
Por su carga aleccionadora contra el discrimen a los seres humanos con condiciones especiales y por haberla logrado con un perfecto rictus artístico audiovisual.
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
«Arde Madrid» (España)
Modelo de serie que valida con maestría los recursos del género serial televisivo.
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Nicolás Furtado – «El marginal II» (Argentina)
Por la gerencia tan profesional de su rol de reo  y agente que se infiltra en una prisión.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Najwa Nimri – «Vis a Vis» (España)
Por la consistencia y autenticidad de su rol como reclusa eje de los hechos de esta serie que en principio se le supuso un parecido a otra conocida serie femenil norteamericana, pero que supo diferenciarse debidamente.
 

mayo 12, 2019 por Cine Portada 0

Los IV Premios Iris, con aromas a justicia

Los IV Premios Iris Dominican Awards, tras una serie  incidentes previos, fueron realizados anoche, estableciendo una estela de justicia  y emociones por su veredicto. Fue una noche de emociones, justicia, verdades necesarias y afirmaciones un tanto absolutas sobre las dos mejores películas dominicanas de todos los tiempos.
El ceremonial fue plataforma para tres excelentes mensajes sociales sobre el valor de los géneros del cine (María Castillo), la inconveniencia de la ley que permite el matrimonio infantil (Johnnié Mercedes) y la mejor alocución de la noche, a cargo de Judith Rodríguez, sobre la necesidad tan pocas veces proclamada de la solidaridad entre mujeres (sororidad) y la actitud para superar la competencia entre ellas.

Veneno, el relámpago de Jack (Tabaré Blanchard) se alzó con el Gran Premio  del Jurado, una distinción especial anunciada previamente.
Raúl Camilo, con su sorprendente, correcto, e inclusivo drama de tres historias, Lo que siento por ti, a pesar de ser cine de formula, fue justicieramente reconocido.
El drama etnográfico Cocote, ganador en el Festival de Locarno, honrado con la estatuilla para el mejor director, cargo también con Mejor actriz de drama (Judith Rodríguez) y Mejor Actor de Drama, Vicente Santos, que recibía el primer premio de su vida por el cine, el talento más aplaudido por la concurrencia, por eso mismo.  Santos tenía un rostro cargado de una alegría infinita e incontenible.

Hubo otras justicias merecidas: El closet (Miguel Vásquez), El Fantasma de mi novia (El Indio Disla y la Trilogía Rubirosa, sobre todo en sus aspectos técnicos.
Los IV Premios Iris se montaron a pesar de una serie de circunstancias adversas; el canal de TV que haría la transmisión (AN 7), abandono el proyecto (no se sabe la razón), la presentadora oficial anunciada, Marta González, dejo ese rol cuando se fue el día anterior a los Premios para a ensayar a la hora indicada y las puertas estaban cerradas, sin nadie que la asistiera según dice en su carta.
Los dos presentadores, Mercedes y Lizardo, hicieron un papel agradable  y fluido, aun cuando se notaba mucho su dependencia del teleprompter, pero salieron muy bien del proceso. Lo hicieron con  dignidad, gracia  y buen gusto.
Hubo rumores y mucho bullying en las redes contra los premios Iris, anunciando otras deserciones y renuncias que no eran reales. Pocas veces se había tenido un premio de cine con tantas adversidades.
Los patrocinadores principales fueron: Claro, Palacio del Cine, Super Canal, Hotel Jaragua, y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario  y el vespertino El Nacional y transportes profesionales Transekur

En cantidad de estatuillas, las más premiadas fueron:

  • Lo que siento por ti, seis,
  • Trilogía Rubirosa, cinco
  • El fantasma de mi novia, tres
  • Cocote, dos
  • Un cuarto para Josué, dos
  • El Closet y Amigo D, una


El veredicto del Jurado:
Mejor actor de drama en reparto:   Luis José Germán (Amigo D)
Mejor actriz reparto drama: Lumy Lizardo (Trilogía Rubirosa)
Mejor corto: La furia de Soliette (Josías Domínguez)
Mejor documental: Solano (Patricia Solano y Juan Basanta)
Mejor actor reparto en comedia: Yasser Michellén (Trabajo Sucio)
Mejor actriz reparto comedia: Paloma Valenzuela (Un cuarto para Josué)
Mejor actor extranjero: Tito Valverde (Juanita)
Mejor actriz extranjera: Yordanka Airosa (Lo que siento por ti)
Mejor vestuario: Gina Terc (Trilogía Rubirosa)
Mejor maquillaje: Giselle Jiménez (El Fantasma de mi Novia)
Mejores efectos especiales: Ricky Folch (El fantasma de mi novia)
Mejores efectos visuales: (El fantasma de mi novia)
Mejor diseño de Sonido:  Mauricio Nikoli (Trilogía Rubirosa).
Mejor mezcla de Sonido: Sebastián Schumacher (Lo que siento por ti)
Mejor banda sonora: Sergio Jiménez Lacima (Lo que siento por ti)
Mejor canción original: Frank Ceara (Lo que siento por ti).
Mejor fotografía (Francis Adames y Franky Báez. (Trilogía Rubirosa)
Mejor Guion: Miguel Vásquez (El Closet)
Mejor actor de comedia: Iván Aybar (Un cuarto de Josué)
Mejor actriz comedia: María Castillo (Pobres millonarios)
Mejor actor drama: Vicente Santos (Cocote) Primera estatuilla de cine en su vida.
Mejor Actriz drama Judith Rodríguez (Cocote)
Mejor casting: Natalia Beristain Patricia Terc y Mario Núñez (Rubirosa Trilogía)
Mejor diseño producción: Diana Trujillo (Rubirosa Trilogía)
Mejor edición: Gina Guidicelli y Jose Miguel Mejía (Lo que Siento por ti)
Mejor película drama del año: Lo que siento por ti
Mejor comedia: El fantasma de mi novia
Mejor director: Nelson Carlo de los Sanos (Cocote)

Otros aspectos
Fueron homenajeados: Marta Cheo, por documentalista, (directora de Las sufragistas) y Pericles Mejía actor, director, docente, profesor benemérito, quien recordó el aporte al cine dominicano de Ricardo -Tito- Thorman, ya fallecido.
Fueron recordadas figuras dominicanas del cine: Margarita Mora, María Montez, Mónica Boyar, Rafael Campos, Roxana Bellini, Andrés García, Enrique Segoviano, Juan Fernández, Rosario Prieto y Donna Wilkes.

abril 15, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Premios La Silla se crecen con lauros a Lo que siento por ti y Juanita

La sexta entrega de los Premios La Silla fue anoche un satisfactorio  acto de justicia al galardonar  Lo que siento por ti (Raúl Camilo), máxima ganadora, con seis trofeos, seguida de  Juanita (Leticia Tonos), con cinco, empatada   con la comedia El fantasma de mi novia (Francisco -El Indio- Disla), y entregar dos a Rubirosa. (Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule).
Los premios, realizados anoche en el Pabellón de la Fama del Deporte Olímpico Dominicano, un escenario realmente acogedor y hermoso, intimista y con condiciones muy buenas para la presentación de espectáculos de alto nivel, elevaron notablemente tanto  su prestigio como espectáculo y su sentido de justicia   como  el galardón que la industria del cine se  otorga a sí misma.
El director de Lo que siento por ti, Raúl Camilo no estuvo presente por su asistencia el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), por lo que Carlitos Germán, co-productor de las tres hermosas y emotivas historias de inclusión, recibió las estatuillas.

El premio al mejor documental, en la que solo competía Solano (Patricia Solano y Juan Basanta) aportó a la ceremonia la presencia de artista dominicano más universal y que probablemente pudo haber sido mejor aprovechada, dejando de paso como lección una de las debilidades de la industria: el poco auge del documental, a lo que se le agrega la ausencia total de cine de animación y cortos, buque insignia con que se abren paso las nuevas figuras.

Adocine con esta entrega se ha evidenciado en capacidad de elevar la calidad del premio, un veredicto inclusivo de generaciones diversas y justo, y hacerlo mediante un espectáculo televisivo bien patrocinado, transmitido en vivo (segunda oportunidad en que se logra) con  una lúcida  fiesta de pasado el evento (After Party).
PREMIOS LA SILLA 2019 
PELICULA Lo que siento por ti – Raúl Camilo
GUION Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
DIRECTOR Juanita – Leticia Tonos
CINEMATOGRAFIA Rubirosa. Francis Adamez y Frankie Báez
 ACTOR PRINCIPAL Iván Aybar – ¼ de Josué
 ACTRIZ PRINCIPAL Cheddy García – Juanita
ACTRIZ SECUNDARIA Ruth Emeterio – Juanita
ACTOR SECUNDARIO Yasser Michelén – Trabajo Sucio
COMEDIA El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
DOCUMENTAL Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
VESTUARIO Gina Terc – Rubirosa
MAQUILLAJE Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
DIRECCION DE ARTE Juanita – Lorelei Sanz
EDICION Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
DISENO DE SONIDO Lo que siento por ti – Franklin Hernández
CANCION Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
MUSICALIZACION  Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
PRODUCTOR Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
EFECTOS VISUALES El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
 EFECTOS ESPECIALES El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez.
Elementos positivos:

  • Adocine saca las mejores notas de la producción del premio al lograr su edición más completa y emotiva.
  • La escenografía basada en tres pantallas led, que dieron sentido bastante cinematográfico al evento. La entidad logra su éxito más importante
  • La producción de los bompers de apoyo con la imagen animada del Premio La Silla, a lo que se une el tema musical que los sustentaba.
  • El desenvolvimiento profesional y la imagen de los dos presentadores (Isaac Saviñón y Yelitza Lora), ambos con un estilo elegantísimo e impactante. Nada que envidiar a presentadores internacionales. Ella, entallada en el vestido primaveral y enterizo, brillaba con luz propia. El tiene un carisma especial.
  • Las intervenciones humorísticas de las parejas de presentaciones formadas por Johnnie y Akuarela Mercedes, Miguel Céspedes y Phillip Rodríguez, creativas en su sentido del humor. Fueron las dos intervenciones más impactantes por el uso de la picardía de escenario. Se la comieron.
  • La importancia del Premio La Silla como una vitrina viva que ofrece una panorámica del avance del cine dominicano.
  • La dignidad y funcionalidad de la Alfombra, muy bien gerenciada por sus animadores.
  • El haber logrado, por tercera ocasion, la transmisión en vivo por un canal nacional, Digital 15, en la cual se usaron cámaras de tecnología de punta. Los reportes de la imagen en la teleaudiencia apuntan a que fue perfecta. Ya antes se habia logrado en las ediciones IV y V.
  • Lo efectivo del protocolo y las atenciones a los medios de prensa acreditados.
  • La fiesta final del evento (After Party), muy concurrida y espacio para que los cineastas pudieran intercambiar y festejar el éxito de quienes ganaron. Fue un bello ejemplo.
  • La forma en que la gestión de Hans García, y el equipo directivo, ha dado continuidad y superado el galardón, sacando tiempo de donde no tienen. (García concluyo el día anterior su trabajo en la película El vendedor de Arte).
  • Las intervenciones más nobles y emotivas: Ruth Emeterio (actriz secundaria), Iván Aybar (actor principal), las repetidas subidas de Leticia Tonos revelando la consistencia y humildad de esta mujer y la de Augusto Feria.
  • La muestra que deja esta entrega del valor que tienen para el cine los actores de formación teatral y en particular como aporte de la Escuela Nacional de Arte Escénico, de Bellas Artes.
  • La sencillez impresionante de Gina Terc, al recibir su premio por Rubirosa.
  • La justicia que se hizo con los tres homenajeados: Rubén Abud, Omar Narpier y Augusto Feria.

Elementos a revisar:

  • Se debió agregar una producción coreográfica o audiovisual a la interpretación de Frank Ceara a la canción Lo que siento por si, (lo que se podía hacer sin mucho costo si se ponían las imágenes de fondo.
  • La ausencia de una parte de los nominados que resultaron triunfadores, lo que podría evitarse si los talentos y técnicos conocieran la fecha de realización de los premios, y bloquearan la fecha.
  • La forma tan discreta en que transcurrió la presencia en el premio del artista popular más universal: Rafael Solano, quien solo subió unos minutos a recibir el premio por documental. Debió capitalizarse su presencia.
  • La ausencia de pilares de Adocine, como Rene Fortunato, uno de sus fundadores y crucial para que la Asociación pudiera impulsar la Ley Nacional de Cine, así como de Franklin Domínguez, director de la película que da nombre a estos premios, no estuvo y pudo haber sido invitado a entregar premios
  • El programa de mano debió haber sido el espacio para publicar la lista de todos los nominados, en lugar de lo cual se pusieron los carteles y las fichas técnicas de las 15 producciones participantes y el error de haberle colocado a Amigo D, la ficha de Solano.
  • Hubo un bache de varios segundos en un momento, casi al principio de la transmisión, pero fue superado rápidamente.
  • La necesidad de crear categorías de Actriz y Actor Extranjero actuando en cintas dominicanas, para evitar una competencia desigual.
  • La ausencia de géneros que es tiempo de que ya se aborden: cortos y cine de animación.

Por premiar
Quedan en 2019 dos importantes premiaciones de cine:

  • 35 Premios Soberanos (Acroarte/CND) Martes 19 de marzo. Teatro Nacional, con cinco renglones de cine.
  • Iris Dominicana Movie Awards 2019 (Amucine/Claro).14 de abril. Hotel Jaragua.

Ficha Técnica:
Institución: ADOCINE
Fecha:  viernes 8 de Marzo, 2019
Producción: Luis Acosta
Coordinación: Hans García e Ingrid Cruz
Coordinación Alfombra Roja: Marthaloydis Guerrero
Presentadores Alfombra: Miguel Alcántara, Denisse Peña y Lewis Castillo.
Presentadores de la Gala: Yelitza Lora e Isaac Saviñón (Panky).
Auditorio: Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano
Transmisión: Digital 15
Relaciones Publicas: CLAP (Patz Guerrero)
Patrocinadores: Dirección General de Cine, Digital 15 (Grupo Telemicro), ARS Futuro, Alcaldía de Santo Domingo, Lantica, CEI-RD -Centro exportaciones e inversión de RD), Ministerio Educación, Caribbean Cinemas, Viva, La Casita de Producciones, Kacettes, Transekur, Estudios Quitasueño, Ministerio de Deportes, El Nuevo Diario. Junta de Aviación Civil, Ron Macorix, Visual Image, Agencia Bella (Honda

marzo 9, 2019 por Cine dominicano Portada 0

El teatro dominicano en 2018… evaluación y esperanzas

El 2018 fue, sin espacio a dudas, el tiempo más teatral que se ha verificado en los tiempos conocidos con un estreno casi cada seis días, tres festivales, incluyendo dos internacionales, el surgimiento del mayor número de salas alternativas, el auge igualmente sin precedentes del teatro musical y el desarrollo del micro-teatro.
Como teatro dsobresalen Agosto, Buenas noches mama, Tingó, Arte, Rosa, Los signos de la carne, El Test, De genios y locos, El Banquete, Yo amo a Shirley Mackleing, El mago de Oz, Erase una vez en esta isla y Margaritas con sabor a pólvora, La otra orilla, 
Estas relaciones de preferencia no buscan influir en el animo de quienes son titularmente responsables de nominar o premiar el arte escénico nacional, por lo que se debe tomar solo como una apreciación individual y nada más.

Es un ejercicio realizado cada inicio de año como una evaluación tras haber presenciado los montajes del recién transcurrido ano. Solo no vinos las piezas montadas cuando estuvimos fuera del país.

Las obras de mayor impacto
Agosto,
Buenas noches mamá,
Rosa,
Los signos de la carne,
Arte,
Las brujas de Salem,
Secretos de familia,
El Test,
Margaritas con sabor a pólvora,
De genios y locos
Tú en tu casa y yo en la mía
Yo amo a Shirley Mackleing
Los mejores musicales
Tingó
Mamma Mía
El mago de Oz (Academia AFA)
Las Navigalletas de Sofía Globitos,
Anchoítas 2,
Una vez en esta isla
Shrek.
Los mejores directores y directoras
Indiana Brito (Agosto)
Antonio Melenciano (Tingo)
Haffe Serulle (Los signos de la carne)
Elvira Taveras (Arte y Orquesta de señoritas)
José Roberto Diaz (Espectros)
Amaury Sanchez (El mago de Oz)
Joyce Roy (Erase una vez en la isla)
Manuel Chapuseaux (Secretos de familia)
Germana Quintana (Big capital)
Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart (Shrek)
María Castillo (Buenas Noches Mama)
Fausto Rojas (Rosa)
Joyce Roy (Erase una vez esta isla)
Waddy Jaquez (Mamma mía)
Niurka Mota (Tu en tu casa y yo en la mía, Margaritas con sabor a pólvora)
Hamlet Bodden (Cartas a nadie)
Los mejores actores
Jose Roberto Diaz (Espectros)
Francis Cruz (El Banquete y Arte)
Richard Douglas (Orquesta de señoritas)
Stuart Ortiz (Los signos de la carne)
Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes (De Genios y Locos)
Pepe Sierra (Secretos de Familia)
Patricio León (Cepillo de Dientes)
Richard Douglas (Arte y Agosto)
Las mejores actrices
María Castillo y Judith Rodríguez (Buenas Noches Mama)
Elvira Taveras (agosto y El Banquete)
Lidia Ariza (Tingo)
Isabel Spencer (La otra orilla)
Yorlla Castillo y Maggi Liranzo (Rosa)
Yasiris Báez, (Los signos de la carne)
Yubo Fernández (Juego de niñas para adultos)
Patricia Muñoz (Margaritas con sabor a pólvora)
Georgina Duluc (Mamma mía y ¡Aló Dios! habla Eva

La escuelota fue la presentación cómica de mayor éxito en el Teatro Nacional. FOTO CORTESÍA DE BIG SHOW


Xiomara Rodríguez (Yo amo a Shirley Valentine)
Cindy Galán (Cepillo de Dientes) 
La escuelota ¿Qué hacer?
La presentación de dos funciones distintas de La Escuelota plantea una situación especial: No es teatro en sentido preciso por ser la recreación del más popular segmento cómico-social-critico de la televisión, creado por  un insustituible Freddy Beras Coico, con los mejores talentos de su generación, pero su impacto al ser montado en el teatro nacional por Néstor Garo (Big Show) fue tremendo como espectáculo escénico, con una producción para teatro y con planes de hacer una gira nacional e internacional.
Los festivales
El X Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2018 se realizó, por convocatoria del Ministerio de Cultura, luego de la exigencia de los teatristas para que no dejara de montarse por a Pedro Berges Se hizo de 6 al 16, dedicado al actor y director teatral Haffe Serulle, con 23 compañías teatrales: 6 internacionales y 18 nacionales, organizado por la Dirección de Festivales Nacionales e Internacionales que dirige el actor y director Reynaldo Disla. Vinieron compañías teatrales de Argentina, Colombia, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, además de la República Dominicana. Se debe reconocer la actitud de apertura al festival, por parte del actual Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman.
El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, el proyecto emblemático de la Fundación Cucara Macara, institución que ha mantenido levantada su bandera pese a las dificultades y obstáculos, y que permitió disfrutar de la actuación de compañías independientes de España, Perú, Estados unidos, México y Venezuela.
El teatro “olvidado”
En teatro de provincias, se destaca el trabajo en Santiago de 37 x las tablas y en San Juan de la Maguana.
En la ciudad hidalga de los 30 caballeros, la Asociación 37 x las tablas, que fundara la actriz, dramaturga y arquitecta María Ligia Grullón. Realmente increíble lo que hace esa asociación, a pesar de su lejanía de la capital, fomentando el buen teatro.
En San Juan de la Maguana resalta el teatro sobre todo por el trabajo del artista plástico, dramaturgo y gestor cultural Ángelo Valenzuela que al frente de la delegación del Ministerio de Cultura, mantuvo un programa activo de presentaciones teatrales y en diciembre puso a circular La visita de intruso, obra con la que gano en 2018 el Premio Nacional de Teatro, presentado por María Castillo.
Hubo teatro en Provincia Espaillat, apoyado en la labor cultural del senador Jose Rafael Vargas, y difundido por las redes y comunicados de prensa y en la olímpica ciudad de La Vega, pero mal difundido a los medios.
Los fenómenos teatrales
Teatro Guloya. Expresión plena de teatro independiente de alta calidad y vocación experimental y docente. Sala que se vio ampliada y mejorada este ano pasado, como parte de las remodelaciones de la zona colonial, en función del turismo local e internacional.
Teatro Las Máscaras, que mantuvo una cartelera de piezas todo el ano y que es el precursor de las salas independientes, luego del papel fundamental de Casa de Teatro.
La apertura récord de nuevas pequeñas   grandes salas de teatro en Santo Domingo:  espacios de presentaciones en las plazas Acrópolis y Blue Mall, las del micro teatro, la nueva sala de Iván García Teatro Escuela, en el centro colonial de Puerto Plata. García es actor, director teatral estelar, catedrático y dramaturgo.
Microteatro en la Zona
Una expresión escénica que logro insertarse en el gusto de los espectadores fue el Micro-Teatro. Santo Domingo, que  ofreció diversas presentaciones de obras breves de máximo 15 minutos, para 15 personas en un espacio de 15 metros y en un local ubicado en Calle José Reyes , esq. Salomé Ureña, en la Zona Colonial, entre las cuales se citan: Los polvos no se fían, Comunes y Corrientes y Las Sor de la Santa Sede.

enero 4, 2019 por Arte Portada Teatro 0

Rubén Blades "si se llama Ruben Blades" , el documental necesario…

Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.

El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones:  Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.

Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.

Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino.
Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción:  2017
País:                                Argentina, Panamá
Duración:                        88 min
Guión:                             Abner Benaim
Fotografía:                       Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición:                           Felipe Guerrero
Música:                           Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa
Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador  de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70,  elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia,  sobre la reflexión social y  la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
ENLACE RELACIONADO
Diez éxitos de Rubén Blades (DIARIO EL PAIS)
 

octubre 7, 2018 por Cine Portada 0

Un libro de EU dice dominicanos aman a Trujillo como un buen padre

CALGARY, Canadá. Cuando se visita una ciudad como esta, autodefinida como el “Corazón del nuevo Este” y se acude a su Biblioteca Pública y allí se pide algún libro sobre República Dominicana, hay que estar preparado para cualquier sorpresa.  Y es justo lo que ha ocurrido.
Nos entregan un libro titulado Culturas del mundo: República Dominicana, con hermosas ilustraciones impresas en papel satinado 80, con encuadernación en pasta dura y una hermosa mulata en su portada, editado en 2016 por una empresa identificada con el nombre de Cavendish Square Publishing LLC, de New York. (https://cavendishsq.com/).
Queda claro que es veleidoso, y editorialmente sin sentido, encargar un libro sobre República Dominicana, a extranjeros que no conocen ni se tomaron el tiempo para investigar a fondo e ideológicamente sesgados por prejuicios raciales y conservadurismo de derecha.

El lógico resultado es un lamentable cuadro incompleto y deformado que desdibuja grotescamente la dominicanidad y que perjudica nuestra imagen ante el mundo, justo cuando se intenta proyectarnos turísticamente para alcanzar la meta planteada de los 10 millones de turistas. El producto presentado es una desastrosa visión de lo dominicano.
La descripción que hacen los editores norteamericanos de Cavendish, es una colección de distorsiones históricas y culturales que deforma lo que somos y preconiza una visión alejada de la realidad, comenzando por definir a Trujillo como un «Caudillo Extraordinario» que es amado por los dominicanos como se ama a un padre protector y autoritario.

El volumen, que forma parte de una colección que incluye a muchos otros países, yerra lastimeramente, frente a lo dominicano, en una larga relación de aspectos:

  • Dice que Héctor Inchaustegui, de quien dice fue destacado miembro de la “Poesía de la sorpresa”, (no se rían, por favor), al parecer para referirse a la Movimiento de la Poesía Sorprendida, y de la que nunca este poeta fue parte.
  • Cultura. Identifica como los escritores dominicanos a Domingo Moreno Jiménez, Juan Bosch y Julia Álvarez. La única foto que ilustra este articulo presenta a Álvarez saludada por el expresidente Obama. Para los editores del libro, no hay más escritores dominicanos.
  • Historia: Define a Trujillo en un titular como un “Caudillo extraordinario”. Nada menos.
  • Historia: De la Revolución de Abril, sostiene que Estados Unidos envió 20 mil soldados (fueron 48 mil los militares interventores) para enfrentar el movimiento que era “dominado por los comunistas”.
  • Leyendas: Dice que una de las más populares es la de la existencia del “Chupacabras” (tradición oral que se verifica solo en México y algunos puntos de Puerto Rico). Debió, en caso de querer referir una la leyenda, debió ser la Ciguapa, pero los editores muestran nueva vez que no tienen idea de lo que somos.
  • Identidad: Presenta una muchacha blanca, de clase media, en pantalones cortos, identificándola como trabajadora de una factoría de tabaco, donde la ubican con hojas de tabaco. Fallan con el bio tipo y los pantalones cortos no están recomendados en esa labor porque genera alergias urticantes.
  • Urbanismo: La imagen de página completa es la de los letreros de la avenida Duarte, retirados hace más diez años por contaminación visual, por disposición del entonces Ayuntamiento del Distrito Nacional.
  • Trabajo: Para describir la recolección del café, pone a dos menores de edad con sus rostros visibles, practica violatoria de la ley. Cierto que hay menores que lo hacen, pero el grueso del trabajo lo hacen los adultos.
  • Fuentes y referencias: Al final de cada capítulo, se citan fuentes de internet sobre el tema de lo dominicano, pese a que casi todos ellos son extranjeras, en lugar de usar sitios web dominicanos, que podrían arrojar una visión mas realista.
  • Gastronomía: la fotografía de comida dominicana es …. la de unos tostones. Nuestra cocina es alguito más que patacones.

Y paramos de describir las desventuras textuales e iconográficas de este libro que mal define la República Dominicana.   Pero hay mucho más que comentar.

¿Quién está en el deber de enmendar la plana a los editores y hacerles las correcciones de lugar?
Es una tarea para los Ministerios de Relaciones Exteriores, Turismo y Cultura y los periodistas de Turismo, comprometidos a preservar y proyectar la mejor de las imágenes del país.
No es para nada conveniente que se permita proyectar distorsiones y mentiras sobre la realidad cultural e histórica del proceso dominicano y pasar por alto una perspectiva neo-colonialista y profesionalmente deficiente desde el punto de vista editorial.
 
 

septiembre 24, 2018 por Literatura Portada 0

Así es la biblioteca más pequeña del mundo

En un pais sin bibliotecas que presten sus libros a sus visitantes, llama la atención encontrar en Canadá, una que no tiene personal que la atienda, sus puertas no tienen cerrojos y uno puede tomar un libro a su gusto y llevárselo. Si su conciencia lo entiende, deberá dejar otro libro para que alguien haga lo mismo. Mas que todo, es asunto de conciencia, amor por la lectura, generosidad y conciencia ciudadana entre vecinos.
La idea, por simple, provoca la sorpresa en forma  esperanzada pregunta: ¿Por qué un concepto bueno, tan capaz de revertir el egoísmo y de ensenar a compartir el beneficio del conocimiento humano, parte de una base tan simple?
Es la biblioteca más pequeña del mundo, que impactan cuando se le encuentra por vez primera:  No tienen por lo regular más de uno o dos metros cuadrados, sostenidas por una columna de metal o madera, depende. Encontramos la Pequeña Biblioteca Libre en la ciudad de Calgary, en Alberta, Canadá.
Parecen un palomar, pero a la altura de la vista, un espacio pequeño, techado, con una puerta transparente que deja ver su preciado contenido, los libros, y que invita a ser abierta para tomar un volumen. No tienen bibliotecarios. No las atiende nadie. Su puerta no tiene cerradura. La gente toma un libro y si quiere deja otro.
Al abrir la puertecilla y revisar los libros, encontramos una joya: una edición de lujo de Cien anos de soledad, (Gabriel Garcia Márquez), de 1991, traducido al inglés por  Gregory Rabassa. En República Dominicana, el concepto es desconocido y no se ha instalado ninguna, hasta donde se sabe.
El siguiente video detalla el concepto .

La historia
Un ciudadano de Houston, Tod Bol, ejecutivo de empresas sociales tuvo la idea de   montar una biblioteca pequeña, con sus libros al acceso de quien pasara y a quien se le pide “Toma un libro y deja un libro”.
En 2009, Todd H. Bol, de Hudson, Wisconsin, construyó un modelo pequeño y a escala de una escuela,  como tributo a su madre, una maestra a la que encantaba leer.  Lo llenó de libros y lo puso en el jardín delantero de su casa. A sus vecinos y amigos les encantó. La gente comenzó a tomar y dejar libros, así que construyó varios modelos más y se los regaló. Así fue de simple. Hoy son 75 mil pequeñas bibliotecas libres en 88 países.
Todd Bol y Rick Brooks, otro ejecutivo de empresas sociales, concibieron los detalles  y vieron oportunidades para lograr una variedad de objetivos para el bien común, inspirados en las redes comunitarias de intercambio de regalos, en las colecciones en cafeterías y espacios públicos, y muy especialmente por el filántropo Andrew Carnegie.

La novela 100 años de soledad, de García Márquez, es uno de los que están ofrecidos en esta pequeña biblioteca gratuita. Se deja a la conciencia de quien la visita, el dejar otro libro.


El reconocimiento
El impacto del proyecto tomó vuelos muy altos: Matt Groening, creador de Los Simpson, ha apoyado la misión y ha diseñado modelos de Little Library únicos en su tipo.  En 2013, Little Free Library recibió el Premio Innovaciones en Lectura de la National Book Foundation, y Bol y Brooks el Movers and Shakers de la American Library Association y para completar el proyecto fue reconocido con   el Galardón de Alfabetización de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su implementación efectiva de las mejores prácticas en alfabetización y promoción de la lectura.
Ese objetivo inspiró a Brooks y Bol a establecer su propia meta de superar 2.508 Little Free Libraries para finales de 2013, pero terminaron excediendo ese objetivo en agosto de 2012, un año y medio antes de su fecha objetivo.

Diversos modelos de pequeñas librerías, en las que se nota que la creatividad en el diseño no tiene límites. FOTOS  LITTLE FREE LIBRARY.
Rápido crecimiento
Para 2010, se estableció el nombre Little Free Library y el propósito de estos intercambios de libros se hizo claro: compartir buenos libros y unir a las comunidades.
La primera Little Free Library oficial fuera del área de Hudson se puso en un carril bici en Madison en el verano de 2010. En unos pocos meses, miles de personas habían visto la Biblioteca.
A medida que Bol y Brooks continuaron regalando pequeñas bibliotecas con letreros de madera, grabados con los números oficiales de las cartas, creció la curiosidad y la demanda de más bibliotecas.
El movimiento se centró en el entusiasmo de los primeros adoptantes y administradores, defensores cruciales. Algunas pequeñas subvenciones y asociaciones informales comenzaron a tener un impacto en la capacidad de Little Free Library para mantenerse al día con la demanda. El año 2011 ya existían casi 400 Little Free Libraries.
Ese número se dispararía a más de 4.000 bibliotecas para fines de 2012, el mismo año en que Little Free Library se convirtió en una organización sin fines de lucro. Su página web, que ofrece todos los detalles, es https://littlefreelibrary.org/.
VIDEO: Todd Bol en conferencia TED. El fundador del proyecto explica el concepto en las famosas conferencias audiovisuales TED.

Objetivo
Little Free Library es una organización sin fines de lucro que inspira el amor por la lectura, crea comunidad y genera creatividad fomentando intercambios de libros en el vecindario en todo el mundo.
Para 2014, el proyecto sigue su crecimiento y recibe la atención de los grandes medios norteamericanos:  New York Times, el Washington Post, NBC Nightly News, USA Today, The Chronicle of Philanthropy, Reader’s Digest y muchos otros medios.
En 2015 salió el libro The Little Free Library Book, escrito por Margret Aldrich y publicado por Coffee House Press, que resume la experiencia del proyecto.
En República Dominicana, marcada por la ausencia de bibliotecas publicas que presten sus libros a los lectores, es un desafío iniciar el proyecto.
ENLACES RELACIONADOS Y FUENTE:
Para contacto con Little Free Library: https://littlefreelibrary.org/contact-us/
Para instalar en su casa:
https://littlefreelibrary.org/start/
FUENTE: https://littlefreelibrary.org/

septiembre 21, 2018 por Literatura Portada 0

Sobre las películas que abren y cierran el IX Festival de Cine Fine Arts

La novena entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dio a conocer su cartelera y principales atractivos, incluyendo 60 películas, enlazadas por el tema Cine Independiente, entre las que hay  con seis ya postuladas por sus países a los Premios Oscar del 24 de febrero del 2019. La mayor parte de las películas proceden de los festivales internacionales de Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes.
Los detalles del Festival fueron ofrecidos en un encuentro de prensa con los ejecutivos de Altice y Caribbean Cinemas como anfitriones, en Rooftop de la Torre Altice.

La película de apertura es la comedia romántica, El amor menos pensado, escrita y dirigida por Juan Vera, con las actuaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, repitiendo en Santo Domingo el mismo rol de apertura que le asignó este 2018 el Festival de San Sebastián.

La cinta de clausura es First Man (Primer Hombre), dirigida por Damien Chazelle (La, La La, el musical de una entrada coreografiada con cuidado extremo en medio del tránsito en un puente y que se alzó con seis premios Oscar el pasado 2017). Ahora cambia la coreografía y el romance caramelo, matizado con música pegajosa, por la aventura sin precedente del viaje del primer hombre a la luna. No pensar en Gravity es imposible, aun cuando no sea lo mismo.

El jurado del IX Festival de Cine Fine Arts. FOTO SERVIDA


La cartelera
 

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafío Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menú Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Día Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramírez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura


Los patrocinadores  son Altice y Caribbean cinemas, a Brugal, Visa, Stella Artois, y Copa Airlines.
Los co-patrocinadores: Don Pedro, de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Cultura.

septiembre 19, 2018 por Cine Portada 0

Eduardo Brito, la película dominicana, en espera de un director

El Archivo General de la Nación redescubre a Eduardo Brito el cantante dominicano más importante de todos los tiempos. Una vida y una obra  que abre interrogantes: ¿ por qué no  tomar la vida, obra y muerte de Eduardo Brito, como uno de los  gran proyectos populares, artísticos y comerciales de la industria local del cine? Tiene todos los elementos para desarrollar un gran proyecto de cine: la voz (que debería ser masterizada) del mejor cantante dominicano, la época en que vivió, los éxitos sin precedentes en lo internacional, la lucha desde la pobreza por triunfar, los desvelos y afanes por mantenerse en la cima de la atención de los públicos,  y su muerte infamante para un país que debió tratarle de otra forma. Todo en Brito plantea un desafió para el cine: Dirección, guion,  actuaciones dirección de arte, vestuarios, maquillaje. Todo. Hay que destacar el trabajo de rescate de la obra de Brito tanto de Aritides Inchaustegui (que no pudo concluir la compilación de su discografia porque se nos fue antes),del arquitecto y documentalista historico y arquitecto Bienvenido Pantaleon, con su trabajo desde Imágenes de nuestra Historia:

Para mucha gente, Eduardo Brito es solo el nombre, ese que se le dio al Teatro Nacional, en 2006 por una ley que pocos conocen pero que es la No. 177-06, del 27 de Abril de 2006. Esos mismos piensan que Brito es lo que dice en bronce debajo de un busto el lobby del más alto y noble escenario dominicano, en ese mismo teatro. Para otros y para variar, es el nombre para pedir parada en el metro, pero sin la más mínima idea de  se trata del mejor cantante dominicano de todos los tiempos, de un barítono  dueño de una voz única ,  dueño de unas tonalidades vocales como no se ha encontrado después de su paso, agradecido, bendecido  y trágico por esta vida.

 
Su vida
Nació el 21 de enero de 1906 en la sección Blanco de Luperón, Puerto Plata, hijo de Gloria Aragonés, ama de casa,  y Julián Brito, obrero, para luego desarrollar  una vida de talento, luchas, éxitos, recorridos artísticos nunca antes realizados por un artista dominicano en escenarios de Estados Unidos y Europa y una muerte, el 5 de enero de 1946, desgarradora e inenarrable en el detalle, en el Manicomio  de Nigua, afectado por la locura, que le generada por sífilis cerebral.
Los últimos admiradores de su voz extraordinaria eran los otros pacientes mentales encerrados allí, cuando aun  tenía la lucidez suficiente como para cantar.
El doctor Apolinar De los Santos (Polín), uno de los psiquiatras que le conocieron en el Manicomio de Nigua, narró cómo se reunían los pacientes para escuchar a Eduardo cuando en sus delirios comenzaba a cantar durante horas, refiere Wikipedia, en una biografía aportada por alguien que evidentemente investigo a fondo su obra. Su panegírico fue la dura expresión de un enfermero, es probablemente el más cruel que se haya pronunciado ante el deceso de un artista en el mundo: “Ya se murió el locazo”.

La Colección
La oportunidad de reconocer a Brito la ofrece la presentación de la Colección Eduardo Brito. El Eminente Barítono Dominicano”, por parte del Archivo General de la Nación y que, entrega al país, la más completa perspectiva del talento interpretativo del barítono
En ella se recorren mediante  cinco discos en de su carrera del Grupo Dominicano; producciones como solista en New York acompañado por orquestas de la época; grabaciones para las empresas discográficas Víctor, Columbia y Romeo, así como una publicación de 150 paginas detallando toda su vida. Un tesoro musical que se rescata, y al que solo tenían acceso los melómanos seguidores de Brito con producciones sueltas y conservadas con cuidado extremo.
El director del Archivo,  el historiador Roberto Cassa, sostuvo   la entrega a la sociedad de esta colección constituye un “acontecimiento excepcional en la música que resalta la carrera de un cantante que sobresalió a nivel internacional, un  material sirve para la recreación del pasado musical dominicano y para la historia dominicana”.El AGN  ha completado  el trabajo de investigación que inicio, y que no pudo concluir, el artista y estudioso de la música de, Aritides Inchaustegui.

Se incluyen discos   que realizó el barítono bajo el sello Odeón, de España, con sus éxitos en zarzuelas cubanas y españolas de su etapa europea; y grabaciones con la Orquesta de Oscar Calle, en París, dice una nota del AGN.
El material discográfico está acompañado de un texto de 150 páginas con detalles de la vida y trayectoria del artista, su repertorio, los textos de las canciones interpretadas y los homenajes póstumos rendidos al barítono dominicano,
El AGN ratifica con este proyecto que pone ahora en común, la claridad y consistencia de sus metas institucionales, por la responsabilidad con que el equipo que allí trabaja se ha dado la tarea de rescatar el patrimonio documental dominicano, en todas sus expresiones. Y el arte, es una de ellas, definitiva y crucial.

Visitas en You Tube
Una ida que indica lo intrascendente que es para las grandes audiencias actuales, es la cantidad de visitas que tiene en You Tube el único video en que se le puede ver cantando, en una secuencia de la película checa, titulada Harmonika, de 1937 (rescatada por el historiador Ismael Hernández Guerrero, y re difundido por Notaclave.com – Alfonso Quiñones-).
Para tener una idea de lo escasamente conocido, – no apreciado que es distinto- el bolero Aquellos ojos verdes escrito en 1929 por los músicos cubanos Adolfo Utrera y Nilo Menéndez, en la interpretación de Brito, que fuera colgado por Vintage Music, en You Tube el 12 de enero en 2012, seis años han pasado, tiene 13 mil 360 visitas , lo que es igual a 2 mil 226 visitas por año.

Ese video histórico, que debería ser orgullo de millones de dominicanos en la medida en que se trata del mejor cantante nacional de todos los tiempos, tiene 65,545 visualizaciones, nada, definitivamente nada en comparación con  las millones de entradas a  los cambios de ropa interior que difunden las Kardashian o las piezas insolentes y machistas de cualquier cantante urbano mal orientado éticamente, como hay ya tantos.

agosto 26, 2018 por Música Portada 0

Tchaikovsky en el inicio Temporada Sinfónica 2018

En la inauguración de la de la apertura de la Temporada Sinfónica Dominicana 2018,  fue El gran protagonista Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski,  compositor ruso que dividió las corrientes de la música permanente  a la que  impregno de su sensibilidad infinita, detectada por su institutriz desde que era “un niño de cristal” tras haber nacido al Este de Moscú, el 7 de mayo de 1840.   Ese incomparable y original músico ruso se hizo presente, nueva vez,  por su obra. Estaba por ahí, sentado en la butaca invisible y sonreído de verse a si mismo revivido por el tiempo.
Romeo y Julieta y La Patética, dos de sus tesoros musicales al mundo, fueron las piezas realizadas, gracias a talento y disciplina de Jose Antonio Molina, el pianista ucraniano Vadym Kholodenko y una Orquesta Sinfónica Nacional que ratifico su condición interpretativa.
La temporada se extiende hasta el 31 de octubre cuando cerrara con un clásico popular, en las voces del Coro Nacional y la instrumentación musical de mayor relieve en el país, la de la Sinfónica Nacional, con Carmina Burana. La solista será Paola González.
Frente a la Temporada, se impone masificar mucho más. Hay que facilitar acceso a nuevas audiencias. Hay que multiplicar las funciones en mangas de camisa para estudiantes y gente sin los códigos de vestimenta.

El maestro Jose Antonio Molina y el pianista ucraniano Vadym Kholondenko, en la interpretación del segundo movimiento de Romeo y Julieta.


Su obra, que ha vencido con orgullo el paso del tiempo, fue aplaudida anoche en el Teatro Nacional, por un publico que acudió a aplaudir la capacidad de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Era una suma de alientos: la entrega de un afirmado maestro Jose Antonio Molina, en cada pase, en cada giro y a un extraordinario pianista, el virtuoso ucraniano Vadym Kholodenko, de una digitación virtuosa, sutil e intensa cuando hizo el Andantino semplice del Concierto # 1 en Si Bemol menor, Opus 23, de Romeo y Julieta, Obertura – Fantasía. Era la mejor forma de celebrar los diez años de dirección de Molina frente a la OSN, merecedor del mas extenso aplauso de la noche, al concluir una actuación memorable, sustentada por la institución musical de mayor signo en la Republica Dominicana: nuestra Sinfónica Nacional.
En la segunda parte, el programa llego a termino con La Patética (Sinfonía Num. 6 en Si Menor, Op.74), infaltable cada vez que de Tchaikovsky  se trate.  Fue una experiencia estética apreciada por melómanos, músicos, estudiantes y publico amante del alto perfil del arte universal.

Proyecto de arte
La Temporada Sinfónica de la OSN, que estará en Teatro Nacional hasta octubre 31 cuando cerrara con la popular Carmina Burana, es proyecto de arte que han estructurado cada ano Fundación Sinfonía, Ministerio de Cultura, con respaldo de patrocinadores y mecenas que han entendido de dar continuidad a la más alta expresión de la música. Solo falta, para que sea perfecta, que pueda ser disfrutada en pleno por quienes no pueden ir a aquel escenario.

agosto 9, 2018 por Música Portada 0

"Rechura creativa" del Mayor Clásico…ingenuidad, complicidad e indiferencia.

Me llama la atención la ingenuidad con la que debemos estar llamados a ser críticos del arte popular, proyectamos figuras sin tomar en cuenta los contenidos que llevan a la sociedad y esa conformidad generalizada de comunidad y autoridades, que nada hacen para elevar los mensajes de una música rítmica tan influyente como la urbana. Se trata de una música que es solo un medio, que puede llevar tanto buenos como malos contenidos.  Ya se ha demostrado, que puede servir para llevar conceptos de solidaridad, amor verdadero y valores.
He visto la forma en que los medios difunden notas y crónicas sobre una figura, la de  Emmanuel Reyes, mejor conocido como “El Mayor Clásico”, llamándole  mercado lógicamente “El Clásico de los Clásicos”,  emergente del género urbano.
El Mayor Clásico tiene entre sus éxitos, piezas como  “Choki Choki” y “Menor Ratatá” ,“El Kable”, (tal cual lo ve escrito así con K)  y “Yo soy jevito”, producido por “MP Studios”
Ahora observo un despliegue mediático con la “mas reciente producción”, video incluido, que se titula  Quiero hacértelo, pieza de la que no tengo nada que decir, debido a que sus letras nos describen hasta donde estamos llegando en la complicidad y la indiferencia colectiva.
El Mayor Clásico tiene en su favor la condición de lingüista, capaz de aportar nuevos términos a nuestro pobre idioma, como “rechura” (¿), concepto que confieso desconocer por completo. ¿De qué habla este joven artista?

Esta consulta simple en Google, sobre la forma correcta de escribir y entender lo que es «arrecho» no pudo hacerla el artista urbano El Mayor Clásico.


Lo grande es que me cuentan que el tema esta acabando, que se vende mucho, que el video tiene millones de vistas. ¿Quien esta mal: las autoridades gubernamentales responsables de la salud mental, las encargadas de supervisar los contenidos y su calidad en los medios, la indiferencia critica de los medios, o la gente que sigue optando por este “arte musical”? Es como para pensarlo.

El Mayor Clasico en foto de archivo.. Derechos reservados.


Las letras de Quiero hacértelo  (para mí,  un cuerpo del delito), son estas:
“Ella no duerme, pensando en todo
lo que le hice yo, la rompí en ese colchón
ella siempre quiere verme, me grita
cuando duro yo le doy, le meto con presión
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Yo se cómo tu disfrutas, cuando te como la fruta
hasta que no veo el mojadero, no me le despego y se pone de put (a) – agregada por JRS-
yo le doy como le gusta, por eso la tengo frustra
soy el que la prendo, conmigo ella esta segura
Mami
tu sabes que yo quiero estar contigo
me gusta tu expresión, cuando te digo
que me prendo, pero solo contigo (x2)
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Y si tu eres de maldad, te voy a dar de maldad
olvídate que eso va para allá
y si tu quieres vamos allá, que te paso a buscar
donde quiera, te la voy a echar
Ella no duerme, pensando en todo
lo que le hice yo, la rompí en ese colchón
ella siempre quiere verme, me grita
cuando duro yo le doy, le meto con presión
Quiero hacértelo, ponerte
en posición y que vibre la habitación
ieh ieh ieh esta noche es de rechura
ieh ieh ieh te gusta duro mami chula (x2)
Cuando la inteligencia vence el orgullo
prevalece el amor amor
De parte de tu rubio lindo
El Mayor
Clásico de los clásicos
Me fui en película”.

agosto 4, 2018 por Música Noticias 0

¡Oh, Dios! Buena forma de conmemorar 10 años de PROA

El teatro tiene infinitas formas de ser la vida misma, gracias a su alada por la imaginación, y a su sucesiva representación del dolor, el conflicto y la esperanza, ¡Tal es el caso de Oh Dios!. El teatro vuelve, con esta producción, a ser planteamiento impensable para la cotidianidad y la vida real, necesaria plataforma para ubicar al espectador en situaciones que, por lo inusual, llevan de la mano a verse ante la paradoja y la sorpresa. Esa es la magia de este texto de la dramaturga, actriz y militar Anat Gov (EPD), titulado originalmente Dios Mío!

Anat Gov. FOTO DR


Texto creativo
El primer éxito de la producción es su libreto, hilvanado frase a frase, palabra a palabra, idea a idea, con el criterio de una dramaturga y actriz, desborde de inteligencia e imaginación.
Un tema magníficamente tratado, con un humor sino fino, inteligente y sarcástico, no hilarante (como sugiere la promoción) es un hito teatral con la dirección de Mario Lebrón, con respaldo actoral de Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
Como pieza teatral tiene elementos frente al público que increíblemente le hace sobrevivir, por una parte, a un ritmo lento, unidireccional  y sin grandes giros dramáticos y, por otra, la sencillez de su final, que no logramos definirlo si como genial o  simplista.
Con estas condiciones logra que salga a camino esta pieza, es producto de la fuerza del texto y la entrega de sus talentos, que merece reconocimiento, pese a algunos resbalones interpretativos en la función premier y que de seguro serán superados en la medida en que la obra sea presentada una y otra vez en estos dos fines de semana.

Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo). FOTO DE MANUEL QUIBILETE


Actuaciones
¡Oh Dios!  (titulada originalmente ¡Dios Mío!)  tiene de sus intérpretes un desempeño que le ubica, sin dudarlo, entre lo mejor de la escena dominicana de los últimos anos.
Terrero y Martínez logran buen desempeño a pesar de algunos resbalones interpretativos propios del primer montaje y que de seguro serán superados a lo largo de estos dos fines de semana.
La presencia del joven actor Alejandro Moss (El hijo), es un gesto que hace justicia a las generaciones interpretativas de relevo.
A ellos tres se une un cuarto personaje singular: los recursos de la técnica teatral y sobre todo la aguda anotación de su música (Ernesto Báez), la iluminación (Liliana Diaz) (sobre todo el momento lumínico que recrea el detalle de la creación), la escenografía (Jose Miura), vestuario (Renata García), peluquería y peinados. Hay precisión y exquisitez en la técnica teatral, que sin ser ostentosa y exhibicionista, cumple un rol relevante.
No se pierda este trabajo. Es de lo mas resaltante teatralmente en la primera mitad del 2018.

Teo Terrero y Dolly Martinez. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Una década teatral
Una fabula con pinceladas de drama existencial y tonalidades finísimas de humor, parte de un texto creativo digno de cualquier escenario mundial, y permite aquí, celebrar como es debido, la labor teatral de una década de Producciones T&M Proa.
Aun recordamos, cual, si fuera ayer, el anuncio de la fundación de este proyecto y que nos ha dado experiencias teatrales inolvidables como La Venus de las Pieles y Ave Negra.
FICHA TECNICA
Título: ¡Oh, Dios!
Librero: Anat Gov
Director: Mario Lebrón
Producción: T&M Producciones Teatrales PROA
Musicalización: Ernesto Báez
Diseño de Luces: Liliana Diaz
Escenografía: Jose Miura
Vestuario: Renata García
Talentos: Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
SINOPSIS:
Una prestigiosa psicóloga, madre soltera de un joven autista, recibe una llamada de un paciente que tiene urgencia de consulta. Lo recibe y resulta que es Dios, con un abanico de angustias existenciales, a las cuales dar respuesta.

junio 22, 2018 por Portada Teatro 0

Rosana, poeta, testigo de su tiempo.

Rosana, que irrumpió en el gusto latinoamericano con  su himno de amor Si tú no estás aquí, “Si tú no estás aquí, La gente se hace nadie… No quiero estar sin ti, Si tú no estás aquí, Me falta el sueño…”   versos todos  que colocan al espectador, más que todo, frente a una poeta. El resto es complemento. Visitar su pagina.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Ella fue disfrute soberbio de sensaciones que exceden la oferta púdica de una figura internacional anoche que  comenzó su concierto en Hard Rock de Blue Mall, resaltando, con voz firme,  que llegaba a  ese escenario con el mal sabor  de boca  por las fotos de niños mexicanos enjaulados por la política de Cero Tolerancia Migratoria el gobierno norteamericano (medida afortunadamente desmontada por la presión social norteamericana y mundial). Antes de iniciar nada, la vocalista, compositora y productora canaria, se pronuncia en favor de un mundo despojado de toda manifestación de crueldad, en nombre de lo que sea.

Contralto, Rosana es una expresión del canto y la composición que  se ha diferenciado, apelando a las calidades del concepto y el buen cantar, más que a las maniobras del mercadeo artístico y la parafernalia farandulera. Ella vive y es autenticidad a golpe de pop, pop rock, calipso y ritmos de raíz, tonos del jazz y sobre todo de la tierna balada bien lograda.
Su encuentro con esa clase media de público dominicano  que sigue fiel a la consistencia de un arte vital, fue  una cita de complicidades. Fue, desde la entrada de la cantante, referencia de la realidad, cuando se pronunció, sin mencionarlo, contra el presidente norteamericano Donald Trump, al indicar que el encuentro se producía en un marco internacional de noticias dolorosas, excusadas en la política de tolerancia cero contra la emigración (hablaba de los niños mexicanos enjaulados), expresión que se llevo el aplauso de la gente.

A partir de entonces, todo fue cantar la ruta de éxitos y algunos números recientes. Rosana salió a escenario acompañada tan solo por un cajón gitano que marcaba los tonos graves, armada de su guitarra y con una actitud de cercanía intimista, comenzó a cantar recorriendo sus éxitos, entre los que destacaron  su inolvidable Si tú no estás aquí, A fuego lento, Contigo, Que te valla bonito, El talismán,  y Magia. Ella solicita  a la gente a cantar con ella sin temor alguno, a transformar el concierto en una fiesta colectiva, en un desear común en procura del ideal del amor sentido y vivido. En un momento llego a hablar por celular con el novio o esposo de una de las fans asistentes.
 
 
Una artista extraordinaria, sensible, creadora, responsable ante la sociedad que le ha tocado vivir, sin poses, sin maquillaje, montada en su puesto alcanzado a punta de calidad poética y una voz que se percibe próxima y sincera.
Nacida en Lanzarote, Islas Canarias, Rosana Arbelo Gopar, es más que una vocalista  y poeta multi-premiada por sus composiciones (Grammy Latino, Gaviota de Plata, Festival de Viña del Mar, Premios Ondas) . Es una mujer que sabe a dónde va. Poca gente sabe que ella fue la que compuso y produjo el himno oficial de la Selección Española para la Copa Mundial de Fútbol de Francia 1998.
 

junio 21, 2018 por Música Portada 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

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Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Cooperativa Mamoncito

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