Artes visuales

La inmersiva Tovar… así es la experiencia

SANTO DOMINGO. República Dominicana. Nada como la sensación de la primera experiencia. Nada como ese pasar la puerta que lleva a lo desconocido y que la incertidumbre sea premiada por la entrega a una vivencia inolvidable.

Esa es la certeza que se tiene una vez se ha vivido  la exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo, en la Plaza España de Santo Domingo, República Dominicana, notable esfuerzo en que se han invertido cientos de horas de trabajo artístico digital de animación, millones de pesos para responder a un presupuesto exigente y sobre todo, por la satisfacción de haber vivido lo inédito.
Había una deuda del país con la obra del más importante pintor surrealista, el de la más alta cotización internacional y, sin embargo, no conocido suficientemente por su pueblo, para que dejara de ser privilegio de coleccionistas y materia de trasiego del mercado en un rictus de merchandaise de la imagen que ahora se ha decidido, por amor al arte y con justicia,  compartir masivamente.

Para los responsables de este proyecto también había incertidumbres de lo no experimentado, ¿Vendría la gente a pagar 250 pesos para ver pintura de un artista dominicano? La realidad ha dicho que sí. (Niños y mayores de 65 años pagan 100 pesos).

La muestra es suma de  la tecnología, el valor de la plástica, la imagen en movimiento y en particular la gran sorpresa artística del evento, la poesía, han sido factores determinantes para que algunas personas repitan la experiencia hasta tres y cuatro veces y que la gente misma se haya ocupado de provocar la asistencia mediante la recomendación cara a cara o por las redes sociales.

Con esta muestra esta nación del Caribe siente una satisfacción por haber roto relatividades del subdesarrollo. 

El montaje de Tovar, surrealismo vivo, es un propósito de orgullosa dominicanidad que ha logrado establecer un precedente que al tiempo de democratizar el placer de disfrutar del arte plástico en una de sus expresiones más validas, universalmente hablando.

La muestra ha evidenciado que el talento no conoce de limites nacionales y se puede hacer tan global como la estética visual de las naciones curiosamente llamadas desarrolladas. La información completa sobre el acceso a la exposición está en https://ivantovar.com/

Un elemento de producción que debe ser considerado de modo especial es el trabajo para producir las animaciones y reproducciones de la obra de Iván Tovar, a cargo de un equipo de jóvenes animadores que no tendrán contacto ni reconocimiento directo por su trabajo, salvo por la satisfacción de ver el efecto final de su trabajo en la gente.

La exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo es una experiencia que trasciende lo sensorial/modernista del proyecto en sí mismo.  Es, sobre todo, estímulo a la percepción del arte y la sensibilidad de la gente común. Esa es su gran conquista.

La inmersiva es un fenómeno de gestión cultural/artística que establece un hito, que involucra la transformación de la relación del público (sobre todo el infantil, juvenil y familiar) no acostumbrado a dedicar tiempo y recursos para el disfrute de las artes visuales.

Es significativo el impacto de la pintura de Iván Tovar en los niños que acuden junto a sus familias. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Es una circunstancia de encuentro con el talento creativo dominicano en su perspectiva más global: la que aporta un pintor nacido en San Francisco de Macorís y que supo, a fuerza de pulso, sensibilidad, poesía surrealista, y trabajo disciplinado, ubicarse como uno de los pintores de trascendencia mundial.

La expo inmersiva, auspiciada por Fundación Iván Tovar y especialmente por los mecenas de la familia Risek, han contribuido a democratizar la cultura en el plano de las artes visuales, auspiciando un proyecto solo con precedentes en paises de gran desarrollo social y económico. Esta muestra, que se apoya en los talentos de animadores anónimos para la gente que acude a disfrutar de esa forma seductora de disfrutar del arte, ha permitido un intercambio estético que marca.

Los trazos, los colores, los conceptos y la poesía de Tovar embriagan de fantasía a sus espectadores.

Este hecho demuestra que los dominicanos, cuando nos lo proponemos, podemos estar en la cima más envidiable del mundo, junto a otros e incluso por encima de algunas naciones cuyas inmersivas no tienen la perfección, la magia, el poder de seducción y la capacidad de emocionar como tiene Tovar, Surrealismo Vivo. Al final de la inmersión, el aplauso espontáneo de la gente, sobre todo el de los niños, es más que elocuente.

Una pena que la experiencia como tal no haya sido descrita mediáticamente en todo su valor, luego de una espectacular inauguración como la que tuvo.

¿Quiénes la montaron?

El equipo tiene sentido profesional de su compromiso. Y la gente está asistiendo más que todo, por la fuerza del boca a boca y el reforzamiento de la difusión que hacen los espectadores por las redes sociales.

La iniciativa fue de Fundación Iván Tovar, como productora ejecutiva. que entendió era el momento de que el país se inscribiera en la honrosa lista de las naciones que han sido capaces de lograr éxito en esta modalidad de proyectos.

La directiva de Fundación Tovar está integrada por: Daniela Tovar, María Castillo, Héctor José Rizek, Yuri Ruiz Villalona, Simona Capelli, Fidel López, María del Mar Rodríguez y Guiselle Infante.

La producción general es de René   Brea/Grupo Secuoya (responsable de la impecable creatividad audiovisual que se comenzó a sentir desde la inauguración en Plaza España) , la dirección artística, de María Castillo (también responsable de la dramaturgia), la asesoría para expo inmersiva: Claudio Missiego, la coordinadora general, Carlol Félix y el guión de la expo estuvo a cargo de María Castillo y Brea.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre. Las voces en off: María Castillo y Félix German.  Una pena no tener a mano los responsables de la animación digital. Ellos, repetimos, son héroes anónimos de la inmersiva.

Los patrocinadores fueron: Banreservas, Banco Popular, Ministerios de Cultura y Turismo, Alcaldía del Distrito, Ritmo Social/Listín Diario y la marca premium de chocolates Kah Kow Experiencie.

C.C Banreservas y Museo Bellapart celebrarán centenario de Paul Guidicelli

El Centro Cultural Banreservas y el Museo Bellapart presentarán, con el apoyo de Seguros Reservas, una exposición en homenaje al centenario del nacimiento  de uno de los grandes maestros de la plástica dominicana: Paul Giudicelli. Nació el 13 de noviembre de 1921 en el ingenio Porvenir. Murió en Santo Domingo en 1965.

La muestra titulada “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart”, abrirá al público el 27 de mayo y estará compuesta por una cuidada selección de obras realizadas por el artista dominicano, fallecido en 1965.

La presentación se inaugurará el 26 de mayo y al día siguiente estará disponible para el público, hasta el 11 de julio de 2021, en horario de 8:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche, de lunes a viernes, y sábado y domingo de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Mijail Peralta, director del CCBR, dijo que esta exhibición, con dibujos, pinturas y cerámicas, es la primera colaboración entre ambos espacios culturales que coinciden en la vocación de poner en relieve lo mejor del arte dominicano.

Explica que el público podrá observar piezas que representan la gran variedad de medios que el artista, nacido en San Pedro de Macorís, utilizó. También recorre su obra desde sus inicios postimpresionistas hasta sus representaciones abstracto-geométricas, acentuando su vocación de experimentación y búsquedas, marcadas por la brillantez de sus realizaciones.

La producción artística de Paul Giudicelli Palmieri es referida a  la herencia taína y africana en la conformación étnica de lo dominicano.

El maestro está considerado pionero en experimentaciones técnicas en el arte dominicano y precursor de los murales cerámicos con trabajos realizados en varias ciudades.

Peralta indica que el tiempo que permanezca la exhibición, el Centro Cultural Banreservas desarrollará un programa de encuentros, conferencias, actividades para niños y visitas guiadas para ampliar sobre la trascendencia de este gran artista, a quien la crítica de arte Jeannette Miller ha denominado Padre de la Modernidad en República Dominicana.

Las medidas sanitarias, de distanciamiento y uso obligatorio de mascarillas serán aplicadas durante la exhibición.

Su obra

Realizó  exposiciones individuales, cuatro de ellas en la Galería Nacional de Bellas Artes y las demás en el Ayuntamiento de San Cristóbal en 1959 y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Santo Domingo. Su obra es una síntesis de abstracción, expresionismo y geometrización, realizada con medios que eran inusuales en la pintura dominicana de la década del 1950 al 1960. De esta manera, marcó una ruptura entre la tradición existente y el radicalismo interpretativo contemporáneo.

En 1960, fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego, fue nombrado Sub-Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.