Teatro

Banreservas anuncia la I Temporada de Teatro Banreservas, dedicada a Iván García

SANTO DOMINGO. El Centro Cultural Banreservas anunció el patrocinio de la I Primera Temporada de Teatro Banreservas 2022, con programa de cuatro obras, y doce funciones en un mes desde el 18 de marzo al 10 de abril en la Sala Ravelo, con entrada gratis para los estudiantes de artes escénicas y dedicada al maestro Iván García.

La Temporada, que será producida y coordinada por Guillermo Cordero, procura convertirse en una plataforma anual de estímulo a la creación teatral del país, mediante el patrocinio y mecenazgo cultural del Banco de Reservas. La programación y logística del evento, que dispondrá de cuatro montajes teatrales de reconocidos directores y agrupaciones de gran trayectoria en el país.

El Banco de Reservas, al asumir este patrocinio, amplía su respaldo al arte y la cultura, expresado en el fortalecimiento de la agenda del Centro Cultural, con las acciones culturales en la pasada Feria Fitur de España y con el patrocinio de importantes eventos deportivos como los campeonatos de béisbol profesional y baloncesto.

El director general de Relaciones Públicas de Banreservas, Wilson Rodríguez, quien valoró el relevante papel que ha jugado el teatro en la historia política y cultural de la República Dominicana. Rodríguez consideró esta iniciativa como una plataforma de gran valor para sus hacedores y protagonistas, quienes por décadas han hecho una labor encomiable para el arte dominicano sosteniendo “a puro pulmón” y con gran esfuerzo, este tipo de propuestas.

María Castillo, en representación de los teatristas participantes, consideró como histórica esta propuesta, que a su juicio es reconocimiento a los que han hecho del teatro dominicano su gran pasión.

Wilson Rodríguez, director de Comunicaciones Banreservas, anunció que a la temporada tendrá libre entrada a los estudiantes de:

  • Escuela Nacional de Arte Dramático de la Dirección General de Bellas Artes,
  • Escuela de Teatro de la UASD,
  • Grupo de Teatro de Intec, • Grupo de Teatro de la Universidad APEC,
  • Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), y
  • Grupo de Teatro PUCMM & Carrera de Educación Artística.

La primera obra es “Banco de parque” los días 18, 19 y 20 de marzo, producción del Teatro Mandrágora y la dirección de María Castillo y la actuación de esa maestra y Manuel Chapuseaux, en una reposición que nadie debería perderse por ser una clase magistral de actuación de dos maestros de la escena.

La segunda obra es “La Caracola de Amín”, del Teatro Utopía, con la dirección de Miguel Espinoza y Francisco (Pancho) Rodríguez, los días 25, 26 y 27, con Raquel Rodríguez, Astrid Gómez, Nairelis Ureña, Diana Micardi, Aguis Lora, Renso Mora, Roberto Brown, Geovanny Guareño.

La tercera pieza es “Sin zapatos no hay paraíso» y que va los días 1, 2, y 3 de abril, producida y dirigida por Pepe Sierra y la actuación de Vicente Santos y Richarson Díaz.

La cuarta repreentacion es “Esperando a Godot” se presenta los días 8, 9 y 10 de abril, producción de Patricio León y dirección de Manuel Chapuseaux, con las actuaciones de Patricio León, Pepe Sierra, Omar Ramírez, Noel Ventura y Josué Hirujo.

La mujer puerca, entre lo mejor del teatro 2022

El teatro tiene una magia que no se produce en ninguna otra expresión escénica. Ni siquiera en cine.

El teatro es experiencia de piel a piel. De cara a cara. De emociones que no tienen espacio para repetirse.

De ritmos de actuación en los cuales el margen para equivocarse para dar el tono y el giro vocal y corporal preciso, es cero.

El teatro es la vida misma, pero al extremo. Es expositivo, artístico, didáctico y vivencial de las emociones, pero el máximo de sus formas expresivas.  

El teatro es ese escenario, mil veces renovado, que permite sentir a espectadores e intérpretes, bajo el signo del mismo imaginario.

Las reflexiones vienen tras presenciar La mujer puerca , del dramaturgo, cineasta y guionista de cine y televisión argentino Vicente Loza, en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, montaje que ha logrado concretar una conjunción de talentos que incluye: el acertado sentido de la producción de Honny Estrella – actriz y gestora artística – al ubicar este trabajo premiadísimo internacionalmente de  Vicente Loza, un  agudísimo escritor de teatro que tiene en su producción: Amarás la nocheHe nacido para verte sonreírEl mal de la montañaMatar cansa Nada del amor me produce envidiaPudor en animales de inviernoTodo verdeTu parte maldita y La vida terrenal, siendo uno de los dramaturgos de Argentina con mayor demanda para presentar sus obras en América Latina y España.

Loza es implacable en el manejo de su discurso escénico gracias a una visión crítica, su capacidad del sarcasmo elegante y su oportuno humor negro.

Otro factor que engrandece este montaje, es la instalación performática  (Performance es  un espectáculo vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas), concedido por el mejor de los escenógrafos dominicanos, Fidel López, al transformarla del establecido azul pitufo en un ambiente blanco,  que lo recorre todo. Tremendo es el esfuerzo en recursos y creatividad que logra envolver al espectador en un ambiente sorprendente y lúdico.

Este performance escenográfico monocromático, permitió el despliegue de un universo luminoso con alternativos tonos de diversos tonos a cargo de un técnico que, como Ernesto López, se puso a la altura del propósito escénico.

En La mujer puerca, los apoyos técnicos han resultado fundamentales: el vestuario de  Bethania Rivera/Vicente Santos y el maquillaje de  Elis Mesa, contribuyen con fuerza al impacto de la pieza, todo con la visión de un director, actor y gestor teatral que como Vicente Santos, tuvo oportunidad de ejercer este rol fundamental en la creatividad plena de la escena. Siempre lo vemos como actor de cine o teatro. Acá, tuvimos la oportunidad de sentir su ser creativo esencial. Es profesional, disciplinado y asumió el compromiso con un texto tan rompedor de esquemas.

Las actuaciones

Méritos merecidos para los tres personajes que hace Stuar Ortiz, por la genialidad de su gesticulación, su manejo gestual y sus sonidos guturales. Su labor como interpretación de respaldo a la protagonista de lo que en realidad es un monólogo extendido a cargo de la protagonista.

Y aquí llegamos a   Judith Rodríguez quien logra arrancarse girones de piel en los tres personajes que interpreta alternativamente, manteniendo, a pesar de la rapidez en los cambios del parlante, la personalidad de cada uno de ellos.

El proceso que desarrolla es en extremo bien desarrollado, desde su primera salida previa al inicio de sus acciones escénicas, cuando se pasea por escenario e interactuó con algunos espectadores de primera fila, hasta la intensidad del tren descarrilado emotivo de ese final, digno de todos los premios que podría merecer como una de las interpretaciones femeninas mejor logradas en la historia del teatro contemporáneo.

Su aparente fragilidad corporal, el amplio espectro de su expresión facial, su ductilidad en manejo de la voz,  su presencia en escena, marcando este discurso que expone la doble moral de cuando el fanatismo de fe, sustituye los valores verdaderos del cristianismo.

Judith Rodríguez en Hamlet, 2015. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Lo que nos surge ahora es la duda en torno a cuál habrá sido la mejor interpretación de esta mujer:

-El Hamlet que hizo en 2015 en Palacio de Bellas Artes, dirigida por el polémico director boliviano David Aramburu, en la cual aportó uno de los papeles mejor logrados de ese tiempo y el inolvidable desnudo artístico que acometió con valor y elegancia.

– Su papel en Buenas noches Mamá, 2018, junto y dirigida por María Castillo, un drama cotidiano y desgarrador y que vimos justo en esta misma Sala Ravelo.

No sabemos cuál de las tres actuaciones puede ser la calificada como la superior, lo que sí es claro es que Rodríguez se coloca ahora en un círculo singularmente exclusivo de la interpretación teatral.

Company, el musical que ha devuelto sentido a la escena

SANTO DOMIGO. Company es un musical sorprendente.

Lo es por su estratégico rol precursor de restablecer la escena teatral/musical. El musical se constituyó el fin de semana un fenómeno estético y reflexivo de un valor singular, temática y expresivamente hablando.

El trabajo resume: calidad interpretativa, un universo de ideas cuestionadoras sobre soltería, matrimonio, diversidad y comportamientos existenciales, conforman la cartelera ofrecida a partir de la unión de tres jóvenes creadores: Joyce Royce, Camilo Then y José Rafael Reyes.

Todo el elenco de Company, y los productores.

Los tres, y su equipo de trabajo técnico y artístico, se atrevieron a definir el proyecto, nada menos que un musical con doce Premios Tony (que ahora está reiniciando temporada de Broadway) para lograr las condiciones de montaje: desde los ensayos complicados por la pandemia, la búsqueda de los imprescindibles patrocinios y las labores conexas: promoción, mercadeo y ventas.

Company es una pieza escénica que nos asalta con sorpresa. Este proyecto permitió, con tan solo tres días de presentaciones, constituirse en el  reencuentro del público y la escena, restituyendo la magia del teatro con poderoso y amoroso  mensaje de diversidad, todo a partir de la responsabilidad de montar un musical con doce premios Emmy (incluyendo Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Música y Letra), a partir de libreto original de Stephen Sondheim y George Furth) y que  reestreno en Broadway su nueva temporada conjuntamente con el estreno en el país con un elenco dominicano.

Todo al final se enfiló en una ruta exitosa que concluyó con tres presentaciones que han devuelto  vida a las tablas sobre las cuales cursan sueños y actuaciones, al ámbito dominicano.

Company nos llegó con su tema, su montaje, su rompimiento de esquemas estéticos de sus talentos para integrar talentos con sentido de diversidad, contrariando los cañones de la belleza tradicional.

La pieza habla de diversidad, autenticidad y atrevimientos vitales. Reflexiona sobre lo existencial y de vivir en paz de acuerdo a la armonía interna. Ese es su llamado y esa su ternura.

A ello agrega los acertados criterios de su música, gama de ritmos, que incluyen afinados cortes de interpretación coral, apoyados en lo pop-rock y la balada, la creatividad para recrear el vestuario de época y, por encima de todo, la vigencia oportuna de su mensaje que cuestiona con humor y un fino estilete crítico, los acartonados roles sociales.

Company privilegia el canto y la música sobre la coreografía, planteando temas humanos con intensidad, sarcasmo humorístico y dudas que llevan a repensar los perfiles que cada quien tiene y mantiene sobre el amor, la amistad, la soltería, el matrimonio en las más diversas expresiones de la vida en pareja.

Chavela Estrella de Bisonó  (a nuestro juicio lo más destacado) durante su actuación en solitario.

Las actuaciones

Las interpretaciones corales se sienten con afinada fuerza, con excelencia en su coordinación vocal, mientras que las individuales estremecieron, en especial las del protagónico de Alejandro Espino, el impactante número sobre los prejuicios sociales a cargo de Chavela Estrella de Bisonó  (a nuestro juicio lo más destacado) y Claudia González, afinada y auténtica.

Hay que destacar la gracia de los solos de Vladimir Rodríguez y Laura Guzmán, sin dudas, clase aparte. A ellos se unen los números de Jean Villanueva, la extraordinaria y versátil Cristal Navarro, la entrega al compromiso escénico de Vicki Della-Peruta y lo que hizo Stacy Cordero. Todos tienen experiencia en otros musicales, generalmente con la dupla creativa de Royce y Reyes.

Mención especial para el desempeño de Cristian Pérez, actor, cantante, bailarín y productor. Cada uno de los 18 talentos en escena, merecen lo que recibieron: ese aplauso homenaje del público, lo mejor que puede premiar el empeño de meses de trabajo y que, sin dudas, debería ser repetido.

El musical, apartada toda la promoción y mercadeo que rodea su lanzamiento, ha permitido constatar la necesidad que tienen público y talentos de crear ese vínculo común en el cual arte escénico y emociones de quienes acuden al llamado, representan más que los aplausos y más que la emoción de quienes con sus recursos desde el entablado, tras meses de ensayos esforzados por las condiciones de pandemia, se entregan a sus roles para llevar simultáneamente emoción y reflexión.

Los patrocinios

Apoyaron el montaje: Banco Popular Dominicano, Plaza Lama, Maeno, Producciones Espectáculos y Eventos Corporativos Vinos Ramon Bilbao, Stoly, Hendricks, Alianza Francesa, Vape, Laboratorio Amadita, Corsorcio Desings, Brimela , Colegio Mundo Alegre y CMYK .

Los créditos

Producción general: Camilo Then (Producciones Espectáculos y Eventos Corporativos) y Joyce Royce; Dirección: Joyce Roice, Dirección vocal: Claudia González; Vestuario: Miguel Ángel Rodríguez; Coordinación de Producción: José Rafael Reyes; Coordinación vestuario: Vladimir Rodríguez; Coreografia: Patrick Caraballo; Diseño lumínico: Julio Núñez; Recursos Audiovisuales/Led: Fray Cuevas y Coordinación musical: Harl Solano.

Todo el material necesario para el montaje fue proporcionado por Music Theatre International, propietaria de los derechos.

Sinopsis

La historia se desarrolla en la víspera de cumplir sus 35 años, cuando Bobby empieza a pensar en sus amigos casados, con relaciones tan particulares, y en sus tres novias, y esto lo lleva a cuestionarse sobre la vida en pareja, la amistad, el matrimonio y el sentido mismo de la vida.

A puerta cerrada: Teatro universal de la esperanza

Hacer vigente el  Teatro de la Esperanza, ese que nos ofrece la vuelta al rapor indefinible del actor frente al espectador, no es tarea sencilla.

Ese que representa  una vuelta al hecho teatral impecable y firme que hacer arder lo escénicamente superficial que demanda simultáneamente de un hondón de condiciones conformadas por criterio, sentido, capacidades estéticas, disposición de trascender el facilismo escénico y, sobre todo, actitud de marcar el alma del espectador, con cada parlamento bien escrito, con cada gesto preciso, con cada manera de llenar la mirada y el ánimo, de un perfume que por escaso es en sí mismo valioso,  es cuanto acaba de lograr la compañía de teatro del Teatro Nacional con este hecho dramático, escrito por Sartre en 1943 y que ha dado al teatro moderno el mismo escalón a la galería de sus trascendencias.

A Puerta Cerrada (Jean Paul Sartre,) es la principal obra de teatro existencial del agudo filósofo francés, y que estableció en el imaginario popular su concepto de que “El infierno son los otros” es la propuesta con que se lanza oficialmente la compañía de teatro del Teatro Nacional, supone mucho más que el debut de un cuerpo actoral que nos impresiona por la intensidad y capacidad de adaptación a las propuesta de libreto mayor.

Esta versión dominicana se une a las galas de las versiones presentadas desde 1944 a 2019 en espacios tan prestigiosos como el Teatro Eliseo, (Roma en 1945); Teatro de la Comedia, (Barcelona, 1948); Teatro Poliorma, de Barcelona, 1967);  le Théâtre des Mathurins, (Paris 1956); e, Theatron Espacio Escénico, (Monterrey, 2016) y el Teatro San Jerónimo, (México, 2019) para solo citar algunos de los escenarios que se han honrado en montarla. Puertas Cerradas es un punto infaltable en todo buen repertorio teatral de prestigio internacional. Ahora nos tocó a nosotros disfrutarlo, en medio de las condiciones de un teatro existencial de la esperanza y del llamado de la vuelta a la escena.

La selección de la pieza tiene el oportuno sentido de un director teatral que apuntó con exactitud cuál  pieza  elegir para que se estableciera para este 2021, como la producción que debe marcar la escena nacional dominicana, tanto por su trascendencia internacional como por los elementos artísticos y técnicos.

A Puertas cerradas es un montaje que superara la capacidad de sus actores, músicos y otros artistas que participan. Es teatro que desborda de sí mismo.

A Puertas Cerradas, es trascendente aun cuando implique elementos que pudieron ser mejores, como el uso (dos veces) de la expresión coloquial “? En serio?” que intenta ser una modernización de los parlamentos pero que ofrece un innecesario sabor de cliché post modernista, tan incensario como el sello a lugar común que implica. Sartre nunca escribiría  “?En serio?” por lo que sin dudas, alguien se dejó colonizar el pensamiento con una frase  extraña al discurso esencial de una pieza.

Las actuaciones

En algunos parlamentos trastabillan algunos vocablos que debieron salir con pronunciación muy limpia, pero afortunadamente no ni frecuente ni se constituye en factor de molestia, compensado por la excelente vocalización dramática que exhiben los cuatro intérpretes en general.

Patricia Ascuasiati vuelve a revelar su capacidad actoral (que nos impresionó gratamente por la fuerza con que introduce en La Gunguna,-2015- filme  fundamental dominicano), tomando con maestría el universo gestual y vocal de El Camarero con movimientos y una esquemática vocal precisa, marcial y lúgubre.

José Lora (Checho) tiene oportunidad de sacar desde sus pasillos interiores, el actor de carácter que nos ha escamoteado por años tanto el teatro musical como la producción televisiva de entretenimiento. Está rico y denso en su Garsín.

Ana Rivas (Estella) reitera la fortaleza con que acomete sus desafíos actorales y se nota como disfruta la facturación filosófica de sus parlamentos, actuando justo como personaje de contrapeso y de interrelación con los demás de su elenco.

Sabrina Gómez Garden,  muy diversa en sus expresiones de arte, encuentra en el  teatro de este nivel, la meta precisa a la que debe llegar. Provocadora,  insistente, seductora, la Inés que ofrece es personaje de contracultura que tiene a su cargo la otra perspectiva de la sexualidad establecida como “normal”. Nuestro consejo es que deje todo lo demás. Lo suyo es actuar visceralmente.

Escenografía y otros recursos

Con una bien lograda  escenografía hermética de un habitación sin ventanas, con una sola puerta, definida por líneas rectas, con  los efectos especiales para proyectar en las paredes, pinturas clásicas sobre el infierno con musicalización en vivo (tuba, trompeta y piano), con un  vestuario, peluquería y maquillaje  de gusto preciso.

La obra se había estrenado en  París,  en mayo  de 1944,  justo tres meses antes de la  liberación de la ciudad durante la  Segunda Guerra Mundial, victoria que se alcanzó el 25 en agosto de 1945, cuando el teatro volvía a demostrar que era capaz de ser en las peores circunstancias y a juzgar desde sus escenas a cuanto ocurría más allá de las puertas del teatro.

Fechas, horario y boletas 

Las presentaciones son de jueves a domingo, durante  julio, en la Sala Ravelo del TN .Jueves y viernes a las 4:00 p.m. /sábados y domingos a las 11 de la mañana y  4:00 p.m. Boletas a la venta en la boletería del Teatro Nacional.  Entrada general mil pesos, con descuentos  (30%), por mayoría de edad (65) y descuentos por tener una o dos dosis de las vacunas, hecho que hay que documentar.

Al final del montaje, un emocionadísimo director (Carlos Espinal) describe lo que represento el trabajo de montar la pieza.

El valor de la pieza

A puerta cerrada  es un texto dramático de tendencia existencialista,  del filósofo francés Jean Paul Sartré. Es una de las obras que ha estado en las tablas de los principales teatros de Europa y América y ha tenido cuatro adaptaciones al cine: Huis clos (1954), (Jacqueline Audry); A puerta cerrada (1962), (Pedro Escudero); No Exit (1962), (Tad Danielewski) y No Exit (2006), (Etienne Kallos

Ficha Técnica

Dirección General: Carlos Espinal

Dirección Musical: Dante Cucurullo

Banda sonora: Daniel Hernández Gracia (Trombón) Juan Junior García (Tuba) Dante Cucurullo (Piano)

Iluminación: Roberto De León

Encargado de Producción: Amaury Esquea

Asistente de Director: Ramón Emilio Candelario

Diseño de iluminación: Roberto De León

Sonidista: Michael G. Jiménez Galán

Maquillaje: José Navarro

Traducción para República Dominicana: Ana Rivas

Escenografía: Track Stage Projects Teatro Nacional Eduardo Brito Carlos Ortega

Tramoyas: Eusebio Santos Reyes Jonás Abreu

Escultura: Patricia Ascuasiati

Vestuario y Estilismo: Teatro Nacional Eduardo Brito

Modisto: Rolando Antonio Rosario Pontiel (Antony)

Elenco: Sabrina Gómez (Inés)  Ana Rivas (Estella) José Lora (Checho) ( Garcin) Patricia Ascuasiati: (El Camarero).

Dejar de ver  A Puertas Cerradas, funciones que se desarrollan con un estricto protocolo de distanciamiento, sería dejar de disfrutar el que probablemente sea el mejor ofertorio teatral del 2021.

Enlaces relacionados:

EL PROGRAMA

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CRONICA PREVIA DE ALFONSO QUINONES

El teatro está vivo: Radiografía de sus patrimonios y talentos

(Redacción de Canek Denis y José Rafael Sosa)

Pasada ya  la conmemoración del Día Mundial del Teatro, el sábado 27 de marzo y celebrado en el país con dos representaciones: Omar y los otros, (Franklin Domínguez) en el Teatro Nacional Eduardo Brito y la obra Las siete  Palabras, dirigida por Luis Marcel Ricart para el  Teatro Regional del Cibao, queda pendiente la necesidad de verle como producto de dramaturgos, directores, actores, técnicos, capaces de convocar sensaciones del más diverso tipo ante espectadores que encandilados con el espectro emotivo que viaja desde el drama angustiante, hasta la risa hilarante.

Emilio Aparicio y esposa Antonia Blanco Montes junto a una niña no identificada. FUENTE ANGEL MEJIA

El teatro vive, aun sin mensaje presidencial a los teatristas, que  obviamente, producto del descuido  en los protocolos, que de la ignorancia o el desprecio, otorgando el beneficio de la duda y aquilatando el concepto de respeto del primer mandatario por la actividad cultural y artística mejor desarrollada.

¿Cuáles son las características y composición de las dimensiones y personajes del mundo del teatro dominicano, en una relación para este medio de comunicación que por serlo, implica una limitación de espacio, lo cual obligara a una selección apretada y, por tanto, siempre incompleta?

Francis Cruz e Iván García, Visitando a Mr. Green (Sala Ravelo)

Hemos desarrollado, en colaboración con el actor y divulgador teatral Canek Denis, una relación que es, a pesar de lo extensa, selectiva y a vuelo de pájaro para caracterizar el teatro que se hace en el país. Estas  relaciones  han de adolecer de ausencias, porque no se ha visto todo el teatro hecho en los últimos 30 años y otras razones.

Posteriormente pudiéramos (Canek y el autor) trabajar Teatro Infantil, Teatro Musical y actuaciones y direcciones en Cine Dominicano, por lo que recomendamos leer el último párrafo de este trabajo, en que se indica la forma de hacernos llegar información.

Obras con mayor número de presentaciones:

Las locas del bingo del Teatro las Máscaras con 301 funciones

Don Quijote y Sancho Panza en versión de Manuel Chapuseaux , que junto a Nives Santana con el emblemático grupo de teatro Gayumba representaron ininterrumpidamente desde 1983 a 2016 en todo el país y en casi todo el continente, sobrepasando las 200 funciones.

Platero y Yo lleva ya 240 funciones (desde  su estreno en 1997) por parte de Teatro Guloya

Obras que superan el centenar de presentaciones: Nuestra Señora de las Nubes, El 28 y Otelo sniff  (Todas de Guloya)

Duarte, fundador de la república, de Franklin Domínguez, (Teatro del Banco de Reservas) ha sido montada por más de 8 años en localidades de provincia, superando las 150 funciones.

Vamos hacerlo parados  (con  actuaciones de Josema Rodríguez y Patricia Muñoz) tiene más de 100 presentaciones en Teatro Las Máscaras. El libreto fue una creación colectiva de sus actores, recopilando experiencias de parejas conocidas.

 

Dramaturgos  (EPD):

Franklin Mieses Burgos. Escribe “Medea”, basada en la tragedia homónima de Eurípides,

José Manuel Gómez Dubreill, “Sombra verde” y “La trastienda”.

Manuel Rueda; La Trinitaria Blanca, Entre Alambradas, El Rey Clinejas” y  Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca galardonada con el Premio Tirso de Molina 1995 en España.

Héctor Incháustegui Cabral: “Miedo en un puñado de polvo”, integrada por la trilogía: “Prometeo”, “Filóctetes” e “Hipólito”.

Pedro Enríquez Ureña con el controversial ensayo dramático “El nacimiento de Dionisos” (1916).

Carlos Esteban Deive: “El Hombre que Nunca Llegaba”, “El santo esclarecido” que obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2007 y “¿Quién se atreve con un entremés de Cristóbal de Llerena?”, ganadora del primer lugar en el concurso internacional de teatro de Casa de Teatro, 2015.

Rubén Echavarría:  “La Obra sin Nombre”.

Delia Weber: “Los viajeros” y “Los bellos designios”.

Ángelo Valenzuela, fundador del Teatro Estudio Centro (San Juan de la Maguana. Artista plástico de un estilo exepcional y quien se mantuvo toda su vida en su provincia gestando el arte en sus manifestaciones. Escribió más de 30 obras teatrales. La más difundida “La peste de estos días”, (representada en Guloya), ganadora del Premio de Teatro de la Universidad Central del Este, 2001 (UCE).

Hamlet Bodden; “Sufre”, “KD4” y “Hashtag”.

Dramaturgos/a dominicanos/as vivos/as:

Franklin Domínguez. Patrimonio dramatúrgico viviente más importante de la República Dominicano: “Los actores”, “Espigas Maduras”, “La Broma del Senador”, “El Último Instante”, “Se Busca un Hombre Honesto”, “Lisístrata Odia la Política”, “Duarte Fundador de una República”, “Antígona-Humor”, “El primer Voluntario de Junio”, “Duarte Entre los Niños”, “La Hora del Regreso”, “Bailemos ese Tango”, y “A mi Manera”.

Giovanny Cruz. Un trabajador consistente  y creativo del teatro, del cual resulta, fuera de toda duda, un director trascendente, un actor visceral consciente de su misión. Provocador y bien mercadeado, Cruz  sabe perfectamente que no es ningún semidios, pero si resulta honesto, intenso y trascendente con sus obras “Amanda”, “El gato negro” y “La virgen de los narcisos”.

Dramaturgo y director Haffe Serulle

Haffe Serulle. Poeta, narrador y teatrista. Maestro formador de nuevos talentos. Creador de la escuela Acrobática Guerrera, expresión escénica  teatral que emplea a máximo el cuerpo de sus talentos a los que hace cursar sobre la belleza poética de sus textos. Presenta cartas credenciales con la que es la mejor y sublime de sus obras: “Bianto y su señor”. Otras de gran significación son “La danza de Mingó”, «El Horno de la Talega”, “Leyenda de un Pueblo que Nació sin Cabeza” y “Prostitución en la Casa de Dios”.

Iván García. Definición de la palabra maestro. Artística y socialmente revolucionario, introduce en nuestro país las técnicas modernas de su época de inicio. Sus temas son marcadamente sociales y responden a una denuncia de los vicios de las clases gobernantes, con una proyección de los problemas que éstas crean en el pueblo. Su lenguaje es poético y simbólico. Sus obras más importantes son “Más Allá de la Búsqueda”, “Don Quijote de Todo el Mundo” y “La fábula de los cinco caminantes”.

Marció Veloz Maggiolo, además de escritor de narrativa, antropólogo, periodista cultural y ensayista, es dramaturgo con una obra trascendente que espera por más iniciativas de montaje, son estas: “Creonte”,  “Y Después las Cenizas”, “El Cáncer Nuestro de Cada Día”.Maggiolo es una tarea pendiente para los directores que deseen montar tramas de calidad.

Rafael Añez Bergés. “Una Gaveta para Muchos Sueños” y “Los Ojos Grises del Ahorcado”.

Reynaldo Disla es la figura fundamental de la segunda oleada contemporánea de la dramaturgia, además de buen actor y gestor teatral, es autor de la única obra teatral dominicana ganadora del Premio Casa de las Américas 1985: “Bolo Francisco”. Otras de sus obras son; “Retablo Vivo del Doce de Octubre”, “El afanoso escribano Baltasar López de Castro”, “Rudy”, “Capitulo 72”.

Sherezade (Chiqui) Vicioso con “Salomé U”, “Evangelina” y “Trago Amargo Wish-ky Sour” con esta última se convierte en la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Teatro (96-97), con una dramaturgia densa, comprometida y seductora.

Rafael Morla, Rl Banquete (montada en Guloya). “Varones” (segundo lugar del Premio Internacional de Teatro de Casa de Teatro 2016), primera obra dramatúrgica dominicana de temática LGBTQ.

Ingrid Luciano, filósofa y dramaturga, es la primera dominicana en ser publicada en la plataforma del importante Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CECILT en Argentina con su pieza “Poete de la calle o historia de dos nadie”.

Josefina Báez con su transgresora poesía-teatro-performance “Dominicanish”.

Frank Disla, “Ascenso y caída de Andresito Reyna” y  “Un búfalo del paso Texas”.

Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo) con las irreverentes obras “El verdadero descubrimiento de América” y “La dama de las camelias… parte atrás”. Un dramaturgo que experimentó mucha resistencia para ser aceptado y  al que se le intentó, incluso, restar sus cualidades de creador literario. Adversario gratuitos decían que ni siquiera era buen poeta.

Waddys Jáquez, un dramaturgo en la era moderna y digital que escribe y escenifica sus  obras: “Pargo, los pecados permitidos”, “Crónicas de cero”, “El camaleón y las siete puertas”. Sus textos, como Perfectum Quorum, crean mundos de fantasía que resultan socialmente crueles y sarcásticos.

Antonio Melenciano, otro de los teatristas con dominio creativo de mayor cantidad de  aspectos del quehacer escénico, producto de una preparación nacional e internacional: Marilyn Monroe, Última llamada,-Ana Frank, El Diario,-Le Prenom  (El nombre), Yolanda la Golosa,-Radio Bemba y Outside.

Claudio Rivera: Nadie está solo, El 28, Todo está bien y Pinocho y las dramaturgias de Otelo… sniff, Frankenstein y Platero y yo.

Nuestra Señora de las Nubes, Teatro Guloya

Directoras:

María Castillo, Teatro Mandrágora.

Viena González, del Teatro Guloya.

Germana Quintana, Teatro Las Máscaras.

María Isabel Bosch, en Argentina con Tibai Teatro.

Elvira Taveras y el parte del elenco de Agosto, una verdadera experiencia de buen teatro. (Sala Ravelo)

Elvira Taveras Teatro del Sol.

Ruth Emeterio, del Grupo de Teatro y Animación, Facetas “Los Incomprendidos”

Isabel Spencer, Colectivo Teatral Maleducadas.

Indiana Brito, una de las jóvenes directoras estelares y ha estado al frente de proyectos fundamentales de la actual escena nacional.

Oleka Fernández, de Théâtre Petitpatapon en Francia.

Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

La casa de Bernarda Alba, Colectivo Maleducadas. Isabel Spencer (Casa de Teatro).

Ingrid Luciano.

Licelotte Nin de Sang Fauve, con asiento en Francia y Santo Domingo.

María Ligia Grullón, La 37 por las Tablas en la ciudad de Santiago.

Margaret Sosa, del Teatro Otoño.

“Je Je Je, cuando la risa es poesía”, de Haffe Serulle,

Directores:

Rafael Villalona (EPD) quien junto a Delta Soto fueron responsables de una revolución estética  del teatro  dominicano con su labor  el TPC en Santiago y el Nuevo Teatro en la capital.

Manuel Chapuseaux, director del Gayumba por 45 años y también como director independiente.

Haffe Serulle, en distintos grupos incluyendo la fundación del Teatro UASD.

Waddy Jáquez, Pargo, Perfectum Quorum

Waddy Jáquez, Pargo, Perfectum Quorum

Claudio Rivera, desde Teatro Guloya tiene una impronta extremadamente extensa de obras dirigidas. (Ver en Dramaturgos Contemporáneos en que aparecen las que ha escrito y dirigido)

Franklin Domínguez, con un historial de montajes que es inabarcable para esta relación pero que es la más extensa de todas, desde Espigas Maduras (1958) a Omar y los demás (2021)

Bienvenido Miranda con Alta Escena mantuvo actividad por 40 años y dirigió cantidad de montajes.

Franklin Domínguez, con un historial de montajes que tienen ya un espacio en la historia del teatro quisqueyano.

Julio Samuel Sierra. Escribió y dirigió el primer musical dominicano “Duarte Musical”, con la participación, entre otros, de Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión). Inicia  el teatro callejero dominicano en las que, en 1979, llegaron a participar más de veinte grupos, con la colaboración de Reynaldo Disla, Aquilés Julián y otros teóricos.

Richarson Díaz, Pie de Puente y variadas producciones independientes.

Basilio Nova.  Director desde 2005 del Festival Emilio Aparicio, el que relanzó  y mantuvo por 14 años, hasta el último que se realizó en el 2019. Dirige cerca de 70 obras de teatro en 46 años de trayectoria, una de las cuales es -César, es necesario que hablemos, de Alberto Miralles.

Luis Marcel Ricart, de Theamus Teatro Musical director y productor, entre otras piezas, de El milagro de Fátima”, “La Bella y La Bestia. Jr.” “La sirenita”, “Aladino”, “Narnia” y “Blanca Nieves”.

Noel Ventura, director de comedias teatrales con su compañía de Producciones Noventu que se enfoca en propuestas teatrales cómicas.

Carlos Castro y sus arriesgadas propuestas del Teatro Jaqueca.

Miguel Ramírez, con el Teatro de los Oficios., responsable del montaje rompedor de esquemas La Noche Justo Antes de los Bosques” del dramaturgo Bernard Marie-Koltes, en un rejuego de matices concurrentes desarrollados por Pedro Sierra, Richarson Díaz e Iván Mejía.

Guillermo Cordero. Es un director proveniente de la producción de montaje de alto formato,  en especial de musicales de gran facturación y que demostró su calidad con lo que hizo Carlota Carretero en  El último instante, Franklin Domínguez).

Ángel Mejía, actor y gestor teatral,  El fabricante de deudas.

Directoras:

(Relación que puede y debe ser ampliada y su orden es aleatorio, no de importancia)

María Castillo, Teatro Mandrágora.

Viena González, del Teatro Guloya.

Germana Quintana, Teatro Las Máscaras.

María Isabel Bosch, en Argentina con Tibai Teatro.

Elvira Taveras, Teatro del Sol.

Ruth Emeterio, del Grupo de Teatro y Animación, Facetas “Los Incomprendidos”

Isabel Spencer, Colectivo Teatral Maleducadas.

Indiana Brito, una de las jóvenes directoras estelares y ha estado al frente de proyectos fundamentales de la actual escena nacional.

Oleka Fernández, de Théâtre Petitpatapon en Francia.

Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

Ingrid Luciano, Teatro Pandereta.

Licelotte Nin de Sang Fauve, con asiento en Francia y Santo Domingo.

María Ligia Grullón, La 37 por las Tablas en la ciudad de Santiago.

Margaret Sosa, del Teatro Otoño.

Obras dominicanas significativas.

Nos restringimos a citar algunas de las publicadas a partir de mediados del siglo XX.

Vale señalar que encontraremos en esta lista coincidencias con otras listas que bien pueden ser intercaladas entre una y otra, tanto por su importancia como por su posible trascendencia indistintamente:

Pirámide 179 (1968) de Máximo Avilés Blonda.

Se busca un hombre honesto (1964) y Espigas Maduras (1959) ambas de Franklin Domínguez, esta última de temática anti trujillista estrenada en plena dictadura.

El Rey Clinejas (1979) y Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca (1995) (Manuel Rueda).

Bolo Francisco (1985), (Reynaldo Disla).

Inubicable por tener tantas expresiones de su ser artístico, Giovanni Cruz, es excelente en su rendimiento y ha sabido mercadearse, pero sobre la base de una consistencia artística medible. No es ningún semidios. Es todo un artista.

Amanda (1993) (Giovanny Cruz), pieza que representa uno de los aportes más consistentes a la marca teatral dominicana.

Rosa, adaptación de Fausto Rojas del cuento homónimo de Juan Bosch.

El 28, Todo está bien y Pinocho, Claudio Rivera.

El gran juego y Roca la Tumba.  Carlos Castro (1988 y 1991)

Koldo es ele ejemplo de una vida artística militante, desde las letras y desde el escenario. Su humor vasco es desbastador.

Hágase la mujer”, de Juan Carlos Campos;

La noche de los escombros, de León David;

RR tragedia musical, de Otto V. Coro;

Alguien espera junto al puente,  de Carmen Quidiello de Bosch

Encuentro en la astronave,  de William Mejía;

Consuelo y Rafael, de Danilo Taveras;

Todos menos Elizabeth, Refugio para cobardes”, “Parecido a Sebastian  y Hoy no toca la pianista gorda” de Arturo  Rodríguez Fernández

Waddy Jaquez ha aireado el teatro dominicano con la fuerza y frescura de las corrientes internacionales escénicas. Es un talento fuera de contexto.

Pargo, Perfectum Quorum, El Camaleón, Cabaret y Circo”  de Waddy Jáquez

Trago Amargo, Wish-ky Sour” (1997), Evangelina Rodriguez.  Sherezade (Chiqui) Vicioso.

Más allá de la búsqueda y “La fábula de los cinco caminantes” (1967) de Iván García Guerra.

Bianto y su Señor (1970), “Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza” (1974) y “La danza de Mingó” (1977) de Haffe Serulle.

Varones (2017) (Rafael Morla).

Por hora,  y, -Alerta Roja (2017) de Elizabeth Ovalle, (dirección Basilio Nova),

Actuaciones inolvidables masculinas:

Iván García en Se busca un hombre honesto, Entre alambradas, Esperando a Godot, (que vimos en Bellas Artes)  y el Don Quijote en el Teatro Nacional.

Jorge Santiago en “Cita a ciegas”. Teatro Las Máscaras, dirigido por Germana Quintana.

Canek Denis en Juana, una locura de amor, con Lorena Oliva, dirigida por Manuel Chapuseaux.

Pepe Sierra y Patricio León en “Esperando a Godot” dirigida por Manuel Chapuseaux. Casa de Teatro.

Miky Montilla, La dama de las camelias, parte atrás (Satira dramatúrgica de Koldo).

Waddy Jáquez: como eje conductor de  “El Camaleón, Cabaret y Circo”.

Vicente Santos en “Perfectus Quórum” de Waddys Jáquez.

Frank Soto. Cambumbo”, monólogo  en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, dirección de Ramón Santana y el coaching actoral de Xiomara Rodríguez, producción de Lulú Ceballos y Raúl Méndez.

Johnnié  Mercedes, como Otelo en Yago y en Bolo Francisco

Richard Douglas,  Agosto

Francis Cruz, (Ross Gardiner), obra del norteamericano Jeff Baron, “Visitando a Mr. Green”.(S. Ravelo)

Fausto Rojas fue extraordinario en  Confesiones de una  Máscara (S. Ravelo)

Manuel Raposo, se transformó y logró su mejor actuación en  Rosa (Compañía Nacional de Teatro)

Exmin Carvajal. La Duda/Llama un inspector/El prestamista. (Sala Ravelo y Teatro Las Máscaras.

Manuel Chapuseaux en Banco de Parque (Sala Ravelo) y Don Quijote y Sancho Panza” (diversas localidades).

Rafael Morla interpretando a la mujer trans Rosario en Varones, dirigida por Isabel Spencer.

Carlos Espinal, con un haber extenso de buenas actuaciones se luce en el monologo Peter Rojo, The Gorilla. (Sala Ravelo)

 

Basilio Nova   Danza en el crepúsculo, de Ángelo Valenzuela, Actuación y producción de Basilio Nova, Teatro Experimental Popular, dirección de Elvira Taveras.

Carlos Espinal en su camaleónico Peter Rojo The Gorilla.

Omar Ramírez , tremenda presencia escénica y uno de las mejores gerencias de la voz. Diversas obras.

Actuaciones inolvidables femeninas.

Carlota Carretero “El último instante” producida por Guillermo Cordero  y Las Criadas y una magistral actuación temprana en Quíntuples.

Ruth Emeterio en Evangelina, Perfectus Quórum y Agosto.

Irreconocible y abrazante, Carlota Carretero en El Ultimo Instante, dirigida por Guillermo Cordero.

Olga Bucarelli. Las lágrimas no saben nadar. Sala Ravelo.

 

Yamilé Shecker en Ana Frank, el diario.

Wendy Alba (Machepa Teatro)  en Pal’ gritadero, dirigida por Hamlet Bodden,

Cecilia García, en los cuatro personajes  en 1992, en la obra del dramaturgo Arturo Rodríguez, Parecido a Sebastián y en la Opereta Evita (dirigida en TN por Germana Quintana.

Xiomara Rodríguez, Yo amo a Shirley Valentine

Xiomara Rodríguez,   El reencuentro, Yo amo a Shirley Valentine, quien  mercería en justicia el Premio Soberano.

Patricia Muñoz, en el protagónico de Acorde Final (Sala Ravelo), haciendo de una mujer que encuentra en el piano la esencia existencial y Johanna Padana (original de Darío Fo)

Georgina Duluc: Aló Dios? Habla Eva.

Edilí, Yo soy Minerva. Dramaturgia de Mu Kien Sang. Sala Ravelo

Lidia Ariza: Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, en que ofreció un concierto de actuación y que demostró que no hay teatros pequeños (Las Máscaras)

Alexa Johnson, La luz de un cigarrillo (Teatro Las Máscaras), figura consagrada al teatro que no ha sido descubierta aun por esta industria. Con esta actuación gano en justicia un Premio Soberanos.

María Castillo en Buenas noches mamá, Cero”  y Banco de Parque, además de Las Criadas.

Elvira Taveras en De Lorca, La Zorra y Agosto.

Lorena Oliva en Cyrano de Bergerac petit format, y Toc Toc.

Indiana Brito en La Cenicienta es ella de Licelotte Nin.

Johanna González como Poncia, en La casa de Bernarda Alba” dirigida por Isabel Spencer.

Flor de Betania Abreu, como Bernarda Alba en La Casa de Bernarda Alba.

Nives Santana y su legendario Sancho Panza en “Don Quijote y Sancho Panza” con el Gayumba.

Productores:

Juancito Rodríguez; Patricio León; Gianni Paulino; Luis Marcel Ricart; Guillermo Cordero; Karina Valdéz; Solangy Gómez;  José Rafael Reyes; Joyce Royce; Luis José Germán; Mario Lebrón; Teo Terrero y Luz García.

Agosto, producción de Juancito Rodríguez en Sala Ravelo. Memorable concierto de actuaciones en que sobresalen Elvira Taveras, Richard Douglas, Yanela Hernández y Ruth Emeterio, quienes compartirán escenario con Luvil González, Brayan Payano, María Angélica Ureña, Johanna González, Anderson Mercedes, Santiago Alonzo y Pamela Herdiz.

Documentadores  y críticos  

José Molinaza, autor del principal estudio sobre el teatro dominicano: Historia Crítica del Teatro Dominicano, publicado en tres tomos, así como de múltiples críticas y ensayos.

Carmen Heredia, figura  fundamental de la crítica de teatro, ganadora del Premio Fundación Corripio en Periodismo Cultural 2017. Autora de Desde la platea, un registro de más de 10 años de sus críticas al teatro, inventario que plasma la actividad escénica nacional.

Pepe Sierra y Patricio Leon en Esperando a Godot (Casa de teatro)

Patricio León y  su documental “TeatroGrafía Dominicana” (2015) realizado por su proyecto Exprésate Dominicano, un trabajo audiovisual bastante cuidado.

Ángel Mejía, uno de los gestores teatrales que mejor ha unido la labor de investigación del teatro y su historia con la creación de grupos escénicos desde las Escuelas Libres, del Ministerio de Cultura. Sus estudios los ha publicado en www.angelmejia.wordpress.com.

 

Julio Samuel Sierra (Jimmy Sierra), (EPD). Es uno de los personajes de la cultura dominicana con mayor cantidad de esferas creativas en las que incidió.  Escribió ensayos y reportajes sobre la historia del teatro dominicano y el mejor conjunto de cuatro documentales sobre las artes nobles, incluyendo el teatro.

Edgar Valenzuela, escritor y periodista cultural, por sus ensayos históricos y antologías del teatro sureño.

Carlos R. Mota con el importante libro de historia “Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX”.

Canek Denis, teatrista e investigador y divulgador teatral

Canek Denis, actor e investigador teatral con numerosos estudios biográficos, exposición de la historia del teatro de títeres en el país y divulgador por medios digitales de trascendencia (Acento).

Manuel de Jesús Goico Castro con el breve pero interesante ensayo “Raíz y Trayectoria del Teatro en la literatura nacional”.

Luis Ledesma, Diccionario teatral dominicano (2019), que aun siendo un libro técnico, producto de la labor docente de este maestro en Bonao, contiene importantes referencias al desarrollo del teatro en provincias, uno de los aspectos menos estudiados.

Una de las parejas teatrales y de la vida con mayor versatilidad creativa: Manuel Chapuseax y Nives Santana

Salas de Teatro:

La mencionamos por orden de tamaño más no por orden de importancia o cronología de apertura. Quedan por citar varias salas, anfiteatros, auditorios y espacios independientes y estatales también que han abierto sus puertas en los últimos años en distintas ciudades del país y cuyo inventario es una tarea urgente.

Sala Carlos Piantini (Teatro Nacional Eduardo Brito); Sala Ravelo (Teatro Nacional); Sala Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro (Santo Domingo); Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes; Sala de la Cultura (Teatro Nacional); Salas de teatro en el Gran Teatro Regional del Cibao; Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González (Sector Villa Juana); Teatro Las Máscaras; Teatro Luna, en Villa Juana; La 37 por las tablas (Santiago); Sala Otto Coro del Teatro Guloya; Teatro Laura Bertrán en el Centro Cultural Babeque Secundaria y Nova Teatro, de la Fundación de Teatro Cúcara-Mácara y Teatro Monina Cámpora, del Palacio de Bellas Artes de San Juan de la Maguana.

Reynando Disla, toda una personalidad del teatro pese a lo cual no se envanece y su trato sigue siendo llano, directo y afable. Promotor de la carrera de otros teatristas.

Labor no finalizada.

Escribir e indagar sobre nuestros talentos del teatro ( incluso excluyendo Teatro Infantil Musical y para cine) es una labor infinitamente extensa y agota.

No es posible para una sola persona  o dos ver todo el teatro que se ha montado en los ultimos 30 anos. Lo que se presenta aquí es una muestra, una ojeada, un recorrido rápido.

No se lastimen quienes, mereciéndolo, no están. Dejemos esos egos tan puntiagudos como innecesarios.

Los aportes que faltan, muchos y trascendentes,  les pueden ser enviados a joserafael.sosa@gmail.com o canekcanek@gmail.com , quienes trabajaran nuevos registros  en los meses por llegar

Teatro Dominicano: la crónica insuficiente

Canek Denis y José Rafael Sosa

A propósito de la celebración del pasado Día Mundial del Teatro, el  sábado 27 de marzo, la historia, el presente y el futuro del teatro dominicano son siempre realidades dignas de estudio y análisis.

La propuesta para establecer ese Día Mundial, fue del poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau, en  1962 quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Unos días más tarde, recibió el respaldo de Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich y Darío Fo.

La celebración nacional

El hecho positivo: El estreno  mundial de Omar y los otros, (Franklin Domínguez) fue el hecho más trascendente en la celebración dominicana de esta conmemoración, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, (dirigida por Fausto Rojas) en la sala principal  Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, un derroche de talento artístico y técnico, presenciada por un público limitado por el distanciamiento social.

El hecho negativo: La ausencia de un mensaje del presidente Abinader. No se explica cómo se pasó inadvertida la fecha para Palacio Nacional. Aún hoy, los teatristas se lo preguntan.

Mirando lo local.

¿Cómo nace y se desarrolla el teatro dominicano? ¿Cuáles son los dramaturgos fundamentales que han conformado con sus obras parte del trayecto escénico nacional? ¿Quiénes han sido los directores y directoras que han asumido la responsabilidad de la escena ofrecida al público dominicano?  ¿Cuáles son las obras más representadas? ¿Cuáles las más significativas?

No se trata de incursionar en la engañosa práctica de elaborar un “top” definitivo y hasta atrevido, de celebridades o sucesos teatrales. Es solo una mirada basada en documentación y recuerdos, del andar en la memoria, las publicaciones y cuanto proporciona como dato, la red.

No se procura ni consagrar ni condenar a nadie. No se busca ni hacer amigos, ni generar enemistades, a pesar de publicarse ante un universo de egos artísticos en el cual, cada quien considera su obra o su trabajo como el ubicado en la cúspide de cuanto artísticamente es posible hacer.

La relación, necesariamente incompleta, se plantea para que investigadores, estudiosos, artistas y el propio público teatral, hagan sus apuntes y se logre una lista más completa.

Una mención especial merece, respecto del teatro dominicano más reciente, es el papel de formación técnica y ética con vocación popular de  Rómulo Rivas que dirigió el Teatro Estudiantil, estableciendo un ambiente de formación  de donde surgieron  los grupos Gayumba y Gratey con figuras como Manuel Chapuseaux, Nives Santana, Yanela Hernández, Mario Lebrón, Teo Terrero y otros.

Don Franklin Domínguez, dramaturgo, director, actor, docente.

El origen.

Del siglo XIX podemos resumir dos hechos principales: primero, el uso del teatro por parte de Los Trinitarios (fundadores de la Patria), con la agrupación teatral La Dramática. Pero esa inclinación por el teatro era de inspiración más política que  estética, más de proclamación de la soberanía, que de la industria del teatro, para entonces ya muy profesional en otros países.

Y segundo, la fundación de la primera sala o espacio dedicado al teatro netamente dominicano, el Teatro La Republicana (hoy Panteón Nacional). Ambos hechos marcaron el quehacer teatral dominicano de mediados y finales de dicho siglo, lo que se vería reflejado posteriormente a inicios del siguiente siglo.

Para inicios del siglo XX es posible encontrar referencias de compañías o agrupaciones teatrales profesionales en las principales ciudades del país.

Una de estas es la Compañía Herman-Morita de la pareja Margarita Hermann y José Mora Méndez. Esta compañía se dedicaba a realizar (aproximadamente entre 1916 y 1933) todo tipo de montajes como zarzuelas, dramas, zainetes, comedias, veladas entre otros.

Este proyecto llegó a tener como sede permanente el Teatro Independencia en Santo Domingo, realizando allí presentaciones distintas programadas cada semana y alcanzó tal éxito que recibía en su sede otras compañías internacionales y fue también invitada a viajar a Puerto Rico y Cuba a presentar sus espectáculos de variedades.

La actividad teatral se centró en las tres primeras décadas del siglo pasado en las ciudades de Santiago, San Pedro de Macorís, Puerto Plata, La Vega y por supuesto la capital. Los principales teatros fueron La Republicana, Rialto, Teatro Independencia, La Progresista, Teatro Colón, Capitolio y muchos otros. Además el teatro se realizaba en espacios no convencionales como escuelas, salones de eventos, casinos, clubes y por supuesto rápidamente las salas combinaron sus actividades con el cine ya en pujante auge, abriéndose paso los “cine-teatro”.

Fausto Rojas, actor y director. Titular de la Compañía Nacional de Teatro.

Para la década de 1940 la actividad teatral profesionalmente tiene un aumento significativo, encontramos que la actriz Divina Gómez funda una importante compañía profesional (1942) cuya actividad posiblemente influenció la multiplicación y proliferación de más  agrupaciones de teatro profesional.

María Castillo, docente de teatro, recuerda que para esa década se formaron grupos de aficionados de los diferentes centros de estudio como el Teatro Universitario y el cuadro de comedias del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, fundado por la profesora Urania Montás y dirigido por su hermano Rafael Montás Cohén.

La oficialización del teatro a nivel del Estado se produce el 19 de mayo de 1946 con el surgimiento del  Teatro Escuela de Arte Nacional (T.E.A.N.), dirigido por Emilio Aparicio, director español que había llegado al país como parte de la corriente migratoria hispana que escapaba de la guerra civil española.

El debut de la compañía oficial, tuvo lugar el 9 de octubre de 1946 en el Teatro Olimpia con la obra “Prohibido Suicidarse en Primavera” de Alejandro Casona dirigida por el mismo Aparicio.

Castillo refiere que en 1991, encontrándose Franklin Domínguez al frente del entonces Teatro de Bellas Artes (antiguo T.E.A.N. y hoy Compañía Nacional de Teatro), se  crea el Marzo Teatral, programa de presentaciones diarias de grupos teatrales de cara al el Día del Teatro, abriéndose en 1996 a los grupos del interior e iniciando Iván García, el Festival Nacional de Teatro Emilio Aparicio.

El gran fallo.

En 1997 se inician los Festivales Internacionales de Teatro por iniciativa de la Directora del Teatro Nacional, Natacha Sánchez, con la gestión del español Ramón Pareja, con una primera edición ejemplo de la peor gestión, al excluir las obras y los teatristas dominicanos que boicotearon, como justo reclamo, el evento a las afueras y dentro de las salas.

Debido a la presión del sector teatral dominicano, el fallo fue corregido (aun cuando nunca fue admitido y excusado) en las subsiguientes entregas. Estos festivales siguen realizándose de forma bienal, bajo la organización del Ministerio de Cultura.

Flor de Bethania Abreu. FOTO SUMINISTRADA

En lo sucesivo, los Festivales de Teatro, con ese actualizante sello internacional al recibir las experiencias de compañías e invitados de diversos países, han favorecido el intercambio cultural en nuestro país enriqueciendo aún mas nuestro quehacer escénico, punto a favor de las diversas autoridades del Ministerio de Cultura.

Estas relaciones son una mirada, no una glorificación ni una sentencia. Es pertinente señalar que estas menciones, presentadas a modo de “listados”, no son propiamente escritas desde una perspectiva crítica analítica o comparativa.

Se trata más de bien puntos de vistas cruzados entre los dos autores firmantes de este contenido, para el cual se ha apelado a:

1) Información bibliográfica y hemerográfica;

2) Búsquedas en la red por temas y personajes;

3) Registro de memorias y vivencias.

No es una gestión de investigación académica, aun cuando aspira a estimular entre profesores, estudiantes, dramaturgos, investigadores y talentos.

Los juicios de valores en esta ocasión quedarán a merced del lector. Pero resulta particularmente necesario realizar al menos este ejercicio informativo para de alguna manera hacer una recopilación, como una forma de crónica tal vez, de algunos de los eventos, hechos y personalidades más relevantes o conocidos del teatro dominicano.

Las carencias,  ausencias y posibles errores en fechas y montajes (que de seguro se han escapado) corresponden a cuestiones de espacio, tiempo y muy probablemente de olvido y desconocimiento involuntario, pero en ningún caso es omisión expresa o actitud de discriminación.

Es una invitación al diálogo  para compartir estas informaciones  en función de valorar mejor el universo teatral nacional.

Por razones de espacio, dejaremos para otra ocasión el teatro musical y el infantil tanto con actores y actrices, así como las marionetas y títeres.

Elenco masculino de La Casa de Bernarda Alba, dirigida por Indiana Brito.

Obras con mayor número de presentaciones:

-“Las locas del bingo” del Teatro las Máscaras con 301 funciones.

-“Don Quijote y Sancho Panza” en versión de Manuel Chapuseaux , que junto a Nives Santana con el emblemático grupo de teatro Gayumba representaron ininterrumpidamente desde 1983 a 2016 en todo el país y en casi todo el continente, sobrepasando las 200 funciones.

-“Platero y Yo” lleva ya 240 funciones (desde  su estreno en 1997) por parte de  Teatro Guloya tiene en su repertorio varias obras que superan el centenar de presentaciones como “Nuestra Señora de las Nubes”, “El 28” y “Otelo sniff”.

Duarte, fundador de la república, de Franklin Domínguez, (Teatro del Banco de Reservas) ha sido montada por más de 8 años en localidades de provincia, superando las 150 funciones

Dramaturgos  (EPD),  significativos:

José Manuel Gómez Dubreill, “Sombra verde” y “La trastienda”.

Manuel Rueda; “La Trinitaria Blanca”, “Entre Alambradas”, “El Rey Clinejas” y “Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca” galardonada con el Premio Tirso de Molina 1995 en España.

Héctor Incháustegui Cabral: “Miedo en un puñado de polvo”, integrada por la trilogía: “Prometeo”, “Filóctetes” e “Hipólito”.

Pedro Enríquez Ureña con el controversial ensayo dramático “El nacimiento de Dionisos” (1916).

Carlos Esteban Deive: “El Hombre que Nunca Llegaba”, “El santo esclarecido” que obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2007 y “¿Quién se atreve con un entremés de Cristóbal de Llerena?”, ganadora del primer lugar en el concurso internacional de teatro de Casa de Teatro, 2015.

Delia Weber “Los viajeros” y “Los bellos designios”.

Ángelo Valenzuela su obra más influyente y representada es la sátira “La peste de estos días”, (representada en Guloya), ganadora del Premio de Teatro de la Universidad Central del Este, 2001 (UCE).

Hamlet Bodden; “Sufre”, “KD4” y “Hashtag”.

Dramaturgos dominicanos vivos de trascendencia contemporánea

Incluye jóvenes, nóveles, consagrados y hasta disidentes:

Franklin Domínguez. Es el patrimonio dramatúrgico viviente más importante de la República Dominicano: “Los actores”, “Espigas Maduras”, “La Broma del Senador”, “El Último Instante”, “Se Busca un Hombre Honesto”, “Lisístrata Odia la Política”, “Duarte Fundador de una República”, “Antígona-Humor”, “El primer Voluntario de Junio”, “Duarte Entre los Niños”, “La Hora del Regreso”, “Bailemos ese Tango”, y “A mi Manera”. Sin contar las inéditas, su producción dramática sobrepasa las 50 obras publicadas. Es el autor de Omar y los demás, que por poco pasa desapercibida para el gran público  que consume los medios de comunicación.

Giovanni Cruz, dramaturgo, director, actor, critico.

 

Giovanny Cruz. Un trabajador consistente  y creativo del teatro, del cual resulta, fuera de toda duda, un director trascendente, un actor visceral consciente de su misión. Provocador y bien mercadeado, Cruz  sabe perfectamente que no es ningún semidios, pero si resulta honesto, intenso y trascendente con sus obras “Amanda”, “El gato negro” y “La virgen de los narcisos”.

Iván García, es la definición de la palabra maestro. Artística y socialmente revolucionario introduce en nuestro país las técnicas modernas de su época de inicio. Sus temas son marcadamente sociales y responden a una denuncia de los vicios de las clases gobernantes, con una proyección de los problemas que éstas crean en el pueblo. Su lenguaje es poético y simbólico. Sus obras más importantes son “Más Allá de la Búsqueda”, “Don Quijote de Todo el Mundo” y “La fábula de los cinco caminantes”.

Iván García, director, dramaturgo, actor, docente.

Marció Veloz Maggiolo, además de escritor de narrativa, antropólogo, periodista cultural y ensayista, es dramaturgo con una obra trascendente que espera por más iniciativas de montaje, son estas: “Creonte”,  “Y Después las Cenizas”, “El Cáncer Nuestro de Cada Día”.

Rafael Añez Bergés. “Una Gaveta para Muchos Sueños” y “Los Ojos Grises del Ahorcado”.

Haffe Serulle. Poeta, narrador y teatrista. Maestro formador de nuevos talentos. Creador de la escuela Acrobática Guerrera, expresión escénica  teatral que emplea a máximo el cuerpo de sus talentos a los que hace cursar sobre la belleza poética de sus textos. Presenta cartas credenciales con la que es la mejor y sublime de sus obras: “Bianto y su señor”. Otras de gran significación son “La danza de Mingó”, «El Horno de la Talega”, “Leyenda de un Pueblo que Nació sin Cabeza” y “Prostitución en la Casa de Dios”.

Ceremonia Sagrada, obra de Haffe Serulle.

Rubén Echavarría con “La Obra sin Nombre”.

Reynaldo Disla es la figura fundamental de la segunda oleada contemporánea de la dramaturgia, además de buen actor y gestor teatral, es autor de la única obra teatral dominicana ganadora del Premio Casa de las Américas 1985: “Bolo Francisco”. Otras de sus obras son; “Retablo Vivo del Doce de Octubre”, “El afanoso escribano Baltasar López de Castro”, “Rudy”, “Capitulo 72”.

Sherezade (Chiqui) Vicioso con “Salomé U”, “Evangelina” y “Trago Amargo Wish-ky Sour” con esta última se convierte en la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Teatro (96-97), con una dramaturgia densa, comprometida y seductora.

Rafael Morla, con la obra “Varones” gana el segundo lugar del Premio Internacional de Teatro de Casa de Teatro 2016, es certeramente la primera obra dramatúrgica dominicana de temática LGBTQ.

 

Ingrid Luciano, filósofa y dramaturga, es la primera dominicana en ser publicada en la plataforma del importante Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CECILT en Argentina con su pieza “Poete de la calle o historia de dos nadie”.

Josefina Báez con su transgresora poesía-teatro-performance “Dominicanish”.

Frank Disla, “Ascenso y caída de Andresito Reyna” y  “Un búfalo del paso Texas”.

Orestes Amador captado en Teatro Nacional por Mike Pasco, en el montaje de Omar y los demás, con motivo del dia Mundial del Teatro

Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo) con las irreverentes obras “El verdadero descubrimiento de América” y “La dama de las camelias… parte atrás”. Un dramaturgo que experimentó mucha resistencia para ser aceptado y  al que se le intentó, incluso, restar sus calidades de creador literario. Adversario gratuitos decían que ni siquiera era buen poeta.

Waddys Jáquez, un dramaturgo en la era moderna y digital que escribe y escenifica sus  obras:  “Pargo, los pecados permitidos”, “Crónicas de cero”, “El camaleón y las siete puertas”. Sus textos, como Perfectum Quorum, crean mundos de fantasía que resultan socialmente crueles y sarcásticos.

Antonio Melenciano,  su musical “Tingó”, muestra un trayecto teatral que mira hacia nuestra realidad, logrando una pieza de altísimo nivel y que no fue valorada por quienes correspondía en su momento.

Orestes Amador y Maggie Liranzo, de la Compañía Nacional de Teatro, en Omar y los demás (Franklin Domínguez)

Directoras:

(Relación que puede y debe ser ampliada y su orden es aleatorio, no de importancia)

María Castillo, Teatro Mandrágora.

Oleka Fernández, de Théâtre Petitpatapon en Francia.

Lorena Oliva, Teatro Alternativo.

Ingrid Luciano.

Licelotte Nin de Sang Fauve, con asiento en Francia y Santo Domingo.

María Ligia Grullón, La 37 por las Tablas en la ciudad de Santiago.

Viena González, del Teatro Guloya.

Germana Quintana, Teatro Las Máscaras.

Carlota Carretero.

María Isabel Bosch, en Argentina con Tibai Teatro.

Elvira Taveras Teatro del Sol.

Isabel Spencer, Colectivo Teatral Maleducadas.

Indiana Brito, una de las jóvenes directoras estelares y ha estado al frente de proyectos fundamentales de la actual escena nacional y es recientemente nombrada  directora del Teatro Rodante Dominicano.

Margaret Sosa, del Teatro Otoño.

Directores:

Rafael Villalona (EPD) quien junto a Delta Soto fueron revolucionadores del teatro nacional con el TPC en Santiago y el Nuevo Teatro en la capital.

Bienvenido Miranda con Alta Escena mantuvo actividad por 40 años.

Richarson Díaz, Pie de Puente y variadas producciones independientes.

Noel Ventura, director de comedias teatrales con su compañía de Producciones Noventu que se enfoca en propuestas teatrales cómicas.

Manuel Chapuseaux, director del Gayumba por 45 años y también como director independiente.

Carlos Castro y sus arriesgadas propuestas del Teatro Jaqueca.

Miguel Ramírez, con el Teatro de los Oficios.

Haffe Serulle, en distintos grupos incluyendo la fundación del Teatro UASD.

Claudio Rivera, con el Teatro Guloya y con una significativa labor como docente de teatro.

Guillermo Cordero. Es un director proveniente de la producción de montaje de alto formato,  en especial de musicales de gran facturación y que demostró su calidad con lo que hizo Carlota Carretero en  El último instante, Franklin Domínguez).

Banco de Parque, Manuel Chapuseaux y María Castillo, maestros del teatro dieron una lección de actuación en Sala Ravelo, del Teatro Nacional.

Obras dominicanas significativas.

Nos restringimos a citar algunas de las publicadas a partir de mediados del siglo XX.

Vale señalar que encontraremos en esta lista coincidencias con otras listas que bien pueden ser intercaladas entre una y otra, tanto por su importancia como por su posible trascendencia indistintamente:

“Pirámide 179” (1968) de Máximo Avilés Blonda.

“Se busca un hombre honesto” (1964) y “Espigas Maduras” (1959) ambas de Franklin Domínguez, esta última de temática anti trujillista estrenada en plena dictadura.

“El Rey Clinejas” (1979) y “Retablo de la pasión y muerte de Juana la Loca” (1995) (Manuel Rueda).

“Bolo Francisco” (1985), (Reynaldo Disla).

“Amanda” (1993) (Giovanny Cruz).

Rosa, adaptación de Fausto Rojas del cuento homónimo de Juan Bosch.

Trago Amargo Wish-ky Sour” (1997), Sherezade (Chiqui) Viciosos.

“Más allá de la búsqueda” y “La fábula de los cinco caminantes” (1967) de Iván García Guerra.

“Bianto y su Señor” (1970), “Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza” (1974) y “La danza de Mingó” (1977) de Haffe Serulle.

“Varones” (2017) (Rafael Morla).

Johnnie Mercedes actor y director. FOTO DE ARCHIVO

Actuaciones inolvidables masculinas:

Iván García en Se busca un hombre honesto, Entre alambradas y Esperando a Godot, (que vimos en Bellas Artes)

Jorge Santiago en “Cita a ciegas”. Teatro Las Máscaras

Pepe Sierra y Patricio León en “Esperando a Godot” dirigida por Manuel Chapuseaux. Casa de Teatro.

Vicente Santos en “Perfectus Quórum” de Waddys Jáquez.

Johnnié  Mercedes, como Otelo en Yago,

Exmin Carvajal. La Duda/Llama un inspector/El prestamista. Sala Ravelo y Teatro Las Máscaras.

Manuel Chapuseaux en “Banco de Parque” (Sala Ravelo) y “Don Quijote y Sancho Panza” (diversas localidades).

Rafael Morla interpretando a la mujer trans Rosario en “Varones” dirigida por Isabel Spencer.

(Hay muchas más, pero nuestro espacio es limitado)

Actuaciones inolvidables femeninas.

Carlota Carretero “El último instante” producida por Guillermo Cordero  y Las Criadas y una magistral actuación temprana en Quíntuples.

Ruth Emeterio en “Evangelina”. “Perfectus Quórum” y “Agosto”

Cecilia García, en los cuatro personajes  en 1992, en la obra del dramaturgo Arturo Rodríguez, Parecido a Sebastián y en la Opereta Evita (dirigida en TN por Germana Quintana)

Patricia Muñoz, en el protagónico de Acorde Final (Sala Ravelo)

Lidia Ariza en el musical “Tingó” y en “Prostitución en la Casa de Dios” (Las Máscaras).

Alexa Johnson, A la luz de un cigarrillo (Teatro Las Máscaras)

María Castillo en “Buenas noches mamá” y “Cero”  y Banco de Parque, además de Las Criadas.

Elvira Taveras en “De Lorca, “La Zorra” y “Agosto”

Lorena Oliva en “Cyrano de Bergerac petit format”.

Indiana Brito en “La Cenicienta es ella” de Licelotte Nin.

Johanna González como Poncia en “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Isabel Spencer.

Flor de Betania Abreu, como Bernarda Alba en La Casa de Bernarda Alba

Nives Santana y su legendario Sancho Panza en “Don Quijote y Sancho Panza” con el Gayumba.

(Hay muchas más, pero nuestro espacio es limitado)

Ruth Emeterio, actriz, directora, docente.

Productores destacados:

Juancito Rodríguez.

Patricio León.

Guianni Paulino.

Guillermo Cordero.

Karina Valdéz.

Solangy Gómez.

Luis Marcel Ricart.

José Rafael Reyes.

Joyce Royce.

Luis José Germán.

Mario Lebrón.

Teo Terrero.

Documentadores de la historia teatral dominicana (algunos):

José Molinaza, autor del principal estudio sobre el teatro dominicano: Historia Crítica del Teatro Dominicano, publicado en tres tomos, así como de múltiples críticas y ensayos.

Patricio León por su documental “TeatroGrafía Dominicana” (2015) realizado por su proyecto Exprésate Dominicano.

Jimmy Sierra, (EPD) es uno de los más trabajadores y agudos investigadores del quehacer teatral y artístico en general, además de sus dotes como creador literario. Escribió ensayos y reportajes sobre la historia del teatro dominicano y el mejor conjunto de cuatro documentales sobre las artes nobles, incluyendo el teatro.

Edgar Valenzuela  y sus ensayos históricos y antologías del teatro sureño. Un historiador artístico local que se nos fue sorpresivamente.

Carlos R. Mota con el importante libro de historia “Corrientes renovadoras en el teatro dominicano del siglo XX”.

Manuel de Jesús Goico Castro con el breve pero interesante ensayo “Raíz y Trayectoria del Teatro en la literatura nacional”.

Salas de Teatro:

La mencionamos por orden de tamaño más no por orden de importancia o cronología de apertura. Quedan por citar varias salas, anfiteatros, auditorios y espacios independientes y estatales también que han abierto sus puertas en los últimos años en distintas ciudades del país y cuyo inventario es una tarea urgente.

Sala Carlos Piantini (Teatro Nacional Eduardo Brito)

Sala Ravelo (Teatro Nacional).

Sala Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro (Santo Domingo).

Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes.

Sala de la Cultura (Teatro Nacional).

Salas de teatro en el Gran Teatro Regional del Cibao.

Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González (Sector Villa Juana).

Teatro Las Máscaras.

Teatro Luna en Villa Juana.

La 37 por las tablas (Santiago).

Sala Otto Coro del Teatro Guloya.

Teatro Laura Bertrán en el Centro Cultural Babeque Secundaria.

Nova Teatro de la Fundación de Teatro Cúcara-Mácara.

Teatro Monina Cámpora del Palacio de Bellas Artes de San Juan de la Maguana.

¿Y la estatua?

Sosa, uno de los dos autores de esta relación, publica en Acento, el primero de septiembre de 2019, un inventario de actuantes, en el cual incluyó la siguiente propuesta (a la que nadie reaccionó desde los ámbitos en que se puede decidir financiera  y socialmente) una medida de este tipo: “Clamor por una gran estatua. El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura sería suficiente para lograrla.”

¿Una relación insuficiente?

Desde luego que sí. Esta relación es incompleta, deficitaria, limitada  y parcial, entre otros factores por las condiciones en que se decidió hacerla (domingo 29 pasado) y con el poco tiempo para publicarla a propósito del Día Mundial del Teatro, que transcurrió el pasado sábado sin una salutación presidencial, lo cual fue muy raro. Se impone completar estas relaciones.

¿Cómo puede ser completa una relación de teatristas por ejemplo, sin Ernesto Báez, Jorlla Lina Castillo, Cristela Gómez, Wilson Ureña Nileny Dippton. De igual modo asumirán roles estelares Yamilé Scheker, Gilberto Hernández, Amauris Pérez, Manuel Raposo, y  Alejandro Moscoso, para citar unos cuentos que llegan a la memoria ya al final de este trabajo? ¿Y cómo dejar fuera de relación  a Augusto Feria, o al teatro infantil, el teatro musical, el  teatro de títeres, sin los festivales de teatro, sin los teatristas dominicanos en NY o Madrid.

Es una relación  que adolece la presencia de los de provincias, teatralmente olvidadas.

En general, se requiere continuar ampliando estas indagaciones y seguir agregando a las listas aquí expuestas más datos, incluso mejorar las clasificaciones, divisiones, etc.

Es de interés que la información sea para todos y todas compartida y así unir fuerzas para reunir la mayor cantidad de informaciones de las artes escénicas dominicanas.

Los aportes que faltan, muchos y trascendentes,  les pueden ser enviados a joserafael.sosa@gmail.com o canekcanek@gmail.com , quienes trabajaran un nuevo enfoque de listados en el mes de Julio próximo.

ENLACES RELACIONADOS

Historia critica del teatro dominicano 1844-1930/José  Molinaza

https://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/article/view/4452/4619

Historia del teatro dominicano/María Castillo

https://www.popularenlinea.com/Personas/Paginas/premium/content-sections/personalidades-arte/Maria-Castillo/MC_El_Ayer_del_Teatro_de_Hoy.aspx

Espigas Maduras/Franklin Domínguez

https://hoy.com.do/arte-y-osadia-del-teatro-en-laera-de-trujillo/

Inventario de actuantes/José Rafael Sosa

https://acento.com.do/cultura/inventario-de-actuantes-teatreros-e-interpretes-escenicos-de-rd-documento-8723332.html

 

Omar y los demás, excelencia artística que festejó el Día Mundial del Teatro

(FOTOS CORTESIA DE Mike Pasco)  El Día Mundial del Teatro en República Dominicana tuvo  la más digna celebración dominicana el montaje, en estreno mundial, en la sala principal del Teatro Nacional, con la representación de la obra  del laureado dramaturgo Franklin Domínguez, “Omar y los demás”, por la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Fausto Rojas.

Omar y los demás, de Domínguez, el más prolífico de los dramaturgos dominicanos, desde que estrenara en 1958, , la subversiva y anti dictatorial Espigas Maduras,  con un elenco que incluía a Iván García, Ina Moreaux, Miguel Alfonseca, José Sanabia y Armando Hoepelman, hasta el día de hoy cuando sigue produciendo.

Poca gente sabe que Omar y los demás fue la obra ganadora  en 1975 del Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena y accésit al Premio Diego Fabbri en Palermo, Italia, en el año 1983.  Omar  y los demás es uno de los patrimonios de la dramaturgia nacional y fue el mejor homenaje al quehacer escénico nacional con motivo del Día Mundial del Teatro.

Fausto Rojas, en foto de archivo.

La trama

Omar es la historia de un hombre que se encuentra en plena crisis existencial, estado que le lleva a cuestionar toda su vida y accionar. En esta angustia por interrogar y también acusar al mundo y a la sociedad de su frustración, el protagonista llega a delirar incluso ilusionarse.

Con notable acento filosófico, pero ególatra por momentos, pone en tela de juicio su propia existencia y legado como ser humano en este mundo.

El subconsciente le juega y engaña con personajes con  su imaginación (la muerte, la vida, el futuro), al punto de considerar rendirse ante la vida y suicidarse pero el instinto de supervivencia convierte sus dudas en la necesidad de prolongar su legado a través de las ideas o por una posible descendencia.

 

Franklin Domingos, dramaturgo. Foto de archivo.

Los intérpretes

El papel protagónico de Omar lo encarnó el experimentado actor Orestes Amador, quien mostró a lo largo de toda la obra, sin salir nunca de escena y manteniendo el hilo conductor y rítmico de la obra, su experiencia como intérprete de carácter y trayectoria.

Junto a él estuvieron Maggi Liranzo asumiendo con valentía el difícil personaje de Nadina, compañera de Omar. Maggie Liranzo es uno de los recursos interpretativos que con mayor profesionalidad y sensibilidad a su papel de transmisora de emociones. Es extraño que un talento como este no haya sido titular de un protagónico del cine, en cuya industria solo piensan cuando hay que hacer una bruja malvada.

Pachy Méndez representó a Mirna, fantasioso personaje correctamente caracterizado con movimientos corporales, vocales y rítmicos influenciados por la cultura mágico-religiosidad popular afrocaribeña. La veterana actriz Cristela Gómez interpretó el simbólico personaje antagónico de Mirna.

Los  pescadores, encarnados por Interpretados estos por Miguel Bucarelli y Canek Denis con graciosos y jocosos diálogos, aligeraron la carga dramática y densa de la primera mitad de la obra., que enriquecidos con el uso de máscara muy bien manipuladas, alivianaron el monótono ritmo. Bucarelli y Denis fueron la muestra de que no hay personajes pequeños.

Bucarelli como el Padre, se mostró con este segundo personaje, conocimiento y experiencia de tablas.

El personaje hecho por Canek Denis,  quien con agilidad y excelente presencia escénica, encarnó en cuerpo y alma un inolvidable cochero.  Este joven actor tuvo una impresionante y orgánica personificación, fúnebre y cotidiano transportista de “muertos”,  que con un caminar y vocalización imponente, logró calar también en la memoria de la audiencia con su frase “tengo tiempo, tengo tiempo todavía”. Bucarelli y Denis fueron la muestra de que no hay personajes pequeños.

Omar y los demás FOTO CORTESIA DE Mike Pasco

Buenas señales

El teatro como arte escénica demostró su fuerza y vida este fin de semana, se sintió en el público la necesidad acumulada en tiempos de pandemia de esparcimiento, y de consumir, con distanciamiento y seguridad, arte teatral del bueno a pesar de las condiciones. Y buen teatro entregaron al público dominicano los actores y actrices de la Compañía Nacional de Teatro con este estreno de Omar y los demás, que espera ser llevado en muchas más temporadas de presentaciones.

Lo técnico

La plataforma de recursos técnicos en general resulta bien gerenciada y contribuye en mucho al resultado exitoso final: La musicalización de Vadir González mantuvo una atmósfera y ambiente de cierto suspenso sutilmente incidental bien lograda, pero subutilizada y cuya presencia en escena distraía la vista.  La selección de dos de las piezas musicales no fueron acertadas; la primera para la escena del párroco o padre y la segunda al final de una de las escenas cumbres de Omar. Ambas rompieron la atmósfera lograda.

El diseño de luces de Bienvenido Miranda y la escenografía de Fidel López tuvieron el reto de enfrentarse a una propuesta de espacio totalmente inundada de agua.

Este recurso efectista produjo interesantes e impactantes imágenes plásticas, cuyas composiciones fueron reforzadas por el reflejo en el agua oscurecida por un fondo negro que acentuaba  los movimientos gestuales de los actores.

El claroscuro y la fuerza expresiva de los cuerpos de los actores fueron piezas que movió con inteligencia Fausto Rojas, director de la Compañía Nacional de Teatro. Fotos suministradas por el fotógrafo artístico Mike Pasco.

La dirección técnica de Nancy Vizcaíno, uno de los talentos técnicos y artísticos menos proyectados a pesar de su fuerza y criterios de arte, logró con acierto ensamblar todos estos recursos técnicos.

Los aplausos demostraron que el éxito de la obra recayó sobre los hombros del equipo actoral  y técnico.  Los actores aceptaron riesgos por su obvio interés por experimentar y ofrecer un producto de calidad, tal y como debe ser asumido por una compañía con recursos estatales.

La ceremonia

El sábado 27 fueron leídos antes de la función los mensajes conmemorativos. El  mensaje nacional fue escrito y leído por la reconocida directora y actriz Elvira Taveras y el internacional, escrito por la actriz del Reino Unido Helen Mirren, leído por el dramaturgo Reinaldo Disla. También se entregó un reconocimiento a la actriz Marquis Leguizamón por su larga y representativa carrera actoral, recibido por la hija de Leguizamón y a la actriz de la Compañía Nacional de Teatro, Cristela Gómez por sus más de cuarenta años de trabajo. Ese mismo día del teatro, la tarde contó además con la especial asistencia del autor, don Franklin Domínguez, quien a sus 89 años de edad sigue contando con el respeto y reconocimiento del público quien ovacionó de pie su presencia.

El público completó el aforo total permitido, equivalente al cincuenta por ciento de capacidad normal, debido a las estrictas medidas de distanciamiento establecidas para seguridad en tiempos de pandemia. Estos protocolos fueron respetados y cumplidos a cabalidad tanto por el público asistente como por los empleados del teatro, siempre con uso permanente de mascarilla y distanciamiento entre las filas y butacas y organizando la salida y entrada de la sala.

El equipo artístico en escena, realizó pruebas de Covid19 como requisito indispensable y obligatorio previo a las tres presentaciones realizadas los días 26, 27 y 28 de marzo.

Las tres funciones se llevaron a cabo en horarios especiales para respetar el toque de queda, el viernes a las 6:30 p.m. y sábado y domingo a las 4:30 p.m.

29 años y 26 éxitos escénicos de Teatro Guloya

Teatro Guloya  es el tipo de empeño artístico que evidencia la fuerza de la idea inspiradora para llevar a escenarios las diversas expresiones de la vida y que ha recogido  en  26 montajes que recorren personajes y circunstancias y que, durante años, han formado un publico fiel que acude cada vez a la intimista sala Otto Coro, en el templo teatral ubicado en el número 205 de la calle Arzobispo A Portes, de la Ciudad Colonial.
A partir de una sólida formación teatral en el país y el extranjero, Claudio Rivera y Viena González  han operador como gestores del arte teatral, con los montajes que conforman la trayectoria de Guloya. Sus dos líderes consideran que, aun cuando han recibido apoyo del Ministerio de Cultura y el de Obras Públicas que remodeló su infraestructura escénica en 2018, que el Teatro Independiente merece mucho mayor apoyo debido a que hoy día el teatro y otras formas de arte, se consideran un servicio público.

Los 26 montajes
“Hemos hecho teatro venciendo dificultades, recibiendo mucho apoyo de teatristas, maestros y público. Así arribamos a este 29 aniversario” dice Rivera.
Esos montajes son:  Cuentos en Familia 1991; La Nadie, Está solo 1992), Flor de mayo 1994;4. Crucita Yin, 1994;5. Bochinche 1995; Platero y Yo 1997; Naturaleza Muerta 1997; Frankenstein, Vuelve la Bestia, 2000; Otelo Sniff, 2002;11. David y Goliat 2004 y Jauja 2007; Otros montajes originales de Guloya: Nuestra Señora de las Nubes 2008;  El 28, 2009; Madres de la Patria 2009; Tureiro 2010; El Tsunami, 2011; El mejor de los regalos 2012; La Peste 2012; El Monte Fantástico 2010; Todo Está Bien, 2014 ;La vida es sueño 2016 y No se culpe a nadie de mi muerte 2017. Los montajes más recientes son: El Banquete 2018; Guanín y su macuto mágico 2018 y 26; Pinocho 2019.
El gran éxito
La victoria principal de Teatro Guloya es haber persistido en sus sueños escénicos, que están cum 29 años haciendo teatro independiente, manteniendo abierta una sala teatral (en dos etapas) en las cuales han montado 26 espectáculos que incluyen adaptaciones clásicas, creaciones colectivas, shows infantiles, adaptaciones de obras literarias internacionales. Claudio Rivera  y Viena González resumen los cinco hitos más importantes acontecidos en estas casi tres décadas: 1- Estudios de Teatro en Cuba; 2- El retorno al país a instalarse y hacer teatro como acción fundamental de sus vidas; 3- Abrir en 2006 su primera sala de teatro en Gascue, creando un precedente en esa parte de la capital y lo demandante era el proceso, en trabajo y recursos; 4-El tener que clausurar esa sala; 5- Persistir en su objetivo al abrir, hasta el día de hoy, la sala Otto Coro, en la calle Arzobispo Merino de Ciudad Colonial y el respaldo recibido en el proceso de Freddy Ginebra, de Casa de Teatro.
Los dos teatristas expresan a ¡Que Pasa! que tienen muchas personas a las que agradecer, comenzando con las orientaciones de los maestros Oto Coro (Teatro) y Eduardo Villanueva (en danza), a Teatro Gayumba que le ofrecieron un ejemplo magnífico de trabajo, al director de Nuevo Teatro, Rafael Villalona, por la perspectiva y experiencias compartidas sobre teatro independiente.
Agradecidos de la formación
De sus enseñanzas en el exterior agradecen a Vicente Revuelta (de Teatro Buen Dia), a Flor Alaustren y Raquel Carrión (profesoras de teatro en Cuba), a Santiago García (del Teatro La Candelaria), Eugenio Barba (de Perú) – todos por sus enseñanzas- y a Los Guloyas de San Pedro de Macorís, en cuyo nombre bautizaron su grupo teatral, por el entusiasmo que tienen para entregar su arte a la gente en las calles de la ciudad del Este y otros puntos.
La compañía fue iniciada en 1991, cuando Viena González, que pertenecía al grupo de Danzas de INTEC y Claudio Rivera participaba en el Grupo de Teatro Proyecciones, hizo clara conciencia de que debían crear un proyecto teatral propio que fuera expresión de sus aspiraciones artísticas.
En la pandemia
Sostienen que la emergencia sanitaria hizo suspender todos los espectáculos de cara al público, pero que se ha hecho un trabajo de intercambios y conversar con artistas de teatro y núcleos de público, a fin de mantener en entusiasmo las artes escénicas.
Explican que como artistas del teatro no tiene opción para entrar en ninguno de los programas de asistencia del Estado (Fase I y Fase II, Quédate en Casa y Pa tí).
Consideran que el Estado debe apoyar mucho más el teatro en la medida en que es un servicio cultural público.
“Auspiciar el arte es una responsabilidad del Estado y por eso deben sensibilizarse para estimular la creación de espectáculos y sostener las salas independientes de teatro” dice Claudio Rivera.
Viena González indica que esperan con ansiedad el momento del reencuentro con el público, porque con la masa de espectadores se crea una conexión que es única.
 

Jimmy Sierra, el que amó a casi todas las cosas

Del tipo de personas de Jimmy Sierra, los países del mundo no suelen dar demasiados. Sierra es el ser humano respecto del cual no muchas formas de explicar su legado con justicia y exactitud.
Su partida, esta semana, nos deja un sentimiento de pérdida, de desesperanza por lo abrupto del hecho, pero de fe y alegría por los muchos años que nos permitió disfrutar de un temperamento optimista, trabajador y sus posiciones que vislumbraban la necesidad de crear lo que nadie había imaginado, de recrear la historia de las muchas formas en que lo hizo. Sus restos fueron cremados y descansaran en el Jardín Memorial
Era un ser enamorado de la vida, del arte, de las expresiones más hermosas de la existencia, precursor al punto de haber sido el introductor del teatro musical como género, con el montaje de Duarte Musical, pieza en la que Julio Sabala (mucho antes de irse a conquistar el mundo), era uno de sus solistas. Redactor del primer anteproyecto de la Ley Nacional de Cine, 25 años antes de que en el país se diera una pieza legal con este objetivo, gracias a su orientación al doctor Leonel Fernández, su alumno en la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.
Escritor de ficción con unos vuelos imaginativos que aún hoy no son apreciados porque se le sigue viendo como “el activista cultural de izquierda”.
Jimmy Sierra tiene en este microcuento, una de las piezas de mayor belleza y de un mensaje reflexivo profundo:
 La historia del hombre que amó todas las cosas:
Primero se enamoró de la montaña, las praderas, los bosques, los largos ríos y lagos. El verdor y los árboles. Amó, más luego, el día, su claridad, temprana, su luz y la mañana. Y una tarde gris se acostó con el arcoíris y la luz del relámpago. En la noche invernal durmió con mil mujeres. Amó, también la paz, el sol, la lluvia suave, el tenue ruiseñor. Los niños, las palomas, los pétalos, la flor… Quiso al aire y al mar, la luna, los caminos, al sacristán y al cura. Siguió amando las cosas apasionadamente, sin discriminar, con el pecho inflado de amor universal.
Hasta que un día quiso amar una serpiente de cascabel y tendió sus brazos al hermoso reptil que, luego de ahogarlo, lo devoró sin prisa, sencillamente, con la calma de aquel que nunca conoció la palabra amor”.
 

Se fue Jimmy Sierra, el de la obra inabarcable

Con la sorpresiva partida de Julio Samuel – Jimmy Sierra – El Teórico-, el país pierde una de las personalidades más talentosas, emprendedoras y que incursionó creativamente en la mayor cantidad de expresiones del arte y la cultura, tanto que su obra se perfila como inabarcable en detalles.
Sus restos mortales serán velados desde primeras horas en en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino de la Avenida Abraham Lincoln, informaron Omar de la Cruz y Julio Aníbal Suarez, dos de sus grandes amigos. Allí su familia, encabezada por su esposa, Luz Albania Gómez Ramírez y su hijo Samuel Sierra Gómez, recibirán el pesar de amigos del intelectual fallecido.
Jimmy Sierra ha partido a los 75 años, haciendo dedicado de más de seis décadas a la gestión cultural, el cultivo de las letras, del cine, de la investigación y divulgación histórica y a sentar notables precedentes: redactó en 1975, el primer proyecto de Ley Nacional de Cine, aporto tres documentales de la historia contemporánea dominicana, escribió y presentó la primera obra teatral musical, abriendo el genero que posteriormente se ha desarrollado, entre otras precedencias. En el velatorio de su obra, uno de los aspectos más destacados es la calidad de sus contenidos de ficción, al ser un cuentista, fino, detallado e inspirador por la belleza formal y la intencionalidad trascendente de sus trabajos.

Leonel, el gra amigo
Leonel Fernández, quien convivio durante años con Sierra en Villa Juana, sector capitalino del que ambos son oriundos, destaco que era su mejor amigo, el ser que en la cultura le estimulo a la lectura, la investigación y el disfrute del arte, en especial del cine. Fernández recibió clases y motivación social e intelectual de parte de Sierra, en las aulas de la Academia La Trinitaria. Leonel lo considera su maestro y amigo de primera mano.
Cuando se estudia la extensión, profundidad y calidad de la obra de Jimmy Sierra, la pregunta surge sola: ¿Cómo le fue posible a una sola persona desarrollar una labor tan amplia, diversa? Y es una pena que se reconozca la labor integral positiva de alguien, cuando justo se ha ido.

El de Jimmy Sierra es un caso excepcional. Su inclinación por la vida cultural y socio-política se inicia a los 14 años, 1958, cuando fundó un grupo juvenil opuesto a la dictadura de Rafael L. Trujillo y se extiende hasta 2017, cuando publica el Diccionario de la Literatura Dominicana.
Sus amigos Julio Aníbal Suárez y Omar de la Cruz, destacaron tanto la creatividad, el talento y las múltiples facetas, como su calidad humana, procedente de los más nobles sentimientos de la izquierda idealista y pura.
Una larga trayectoria
Los medios escritos, por obvias limitaciones de espacio, le han dedicado entre dos y ocho párrafos, a su partida y su obra, pero la trayectoria de Sierra resulta mucho más extensa de lo que se cree. Fue un precursor en varias dimensiones.
A continuación, un resumen, por áreas de actividad, de las experiencias que deja este hombre extraordinario:
Escritor: Con Fernando Sánchez Martínez y Antonio Lockward, publica Bordeando el río, con prólogo de Pedro Mir (1969). Obtiene el primer premio del concurso del cuento brevísimo, de la revista mexicana El cuento, con la narración “El hombre que se convirtió en bien de consumo (1975). Publica El mester de la ironía, narraciones con el prólogo de Narciso González (Narcisazo) (1977), La ciudad de los fantasmas de chocolate, narraciones basadas en la Ciudad Trujillo de los años 50(1986), texto que reeditara en 1996 y en el 2009. Fue escritor del capítulo dominicano de la enciclopedia Los cines de América Latina, en colaboración con Guy Henebele y Alfonso Gumucio Dragón (1980) y los Cuentos de Papá Leche (2003 y 2007).
Productor radial: Produce el programa La Nueva Voz, vocero del Movimiento Cultural Universitario por Radio comercial, con las voces de Onofre de la Rosa y Coralis Ramírez y José Rafael Sosa (1970); Contacto en FA, con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez (1974); Contacto en Re, programa que hace adaptaciones de obras de Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Bosch. Desde el MCU, creó los primeros premios anuales al arte popular progresista (1974) evento precursor de las grandes premiaciones posteriores (El Dorado, Casandra y Soberano). Era un listado de ganadores en Música, Radio, Literatura y otras, que se entregaba a la prensa y que era muy esperado por los artistas y escritores. El hombre que atrapaba fantasmas, mini serie radial de seis horas de duración, sobre los crímenes del trujillismo. Este trabajo estuvo vetado por siete años, saliendo al aire mutilado en 1987.

Productor de TV: Con la colaboración de Narcizo González (Narcisazo) y la actuación de Don Rafael Gil Castro, produce Memorias del padre José Miguel, para el Canal Tele Antillas (1988). Realiza Catalino el dichoso, primera telenovela dominicana, con el rol estelar de Ángel Mejía, de la cual produjo una segunda parte: En la boca de los tiburones (1991). La historia se escribió así, cápsulas de TV con efemérides dominicanas y que fueron difundidas por RTVD y Color Visión entre 1996 y 1997. Ganó el Premio El Dorado, como mejor producción cultural y lo rechazó, al igual que un reconocimiento en teatro de parte de ACROARTE, en la primera parte de los Premios Casandra, declinándolo en favor del director teatral Rafael gil Castro, al entender que lo merecía más y no era tomado en cuenta por la crónica de farándula.
Docente: Profesor de la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.  En 1976 ingresa como profesor en la UASD, en la que impartió docencia 21 años en los Departamentos de Ciencias Políticas y Artes. Dictó centenares de conferencias y talleres sobre temas culturales en todo el país.
Periodista cultural:  En 1960, al ingresar al liceo Eugenio María de Hostos funda el periódico El crítico del Primero E. Fue autor de las columnas La historia se escribió así. Publica las series de crónicas: Arenga, Cartas a Fremio, La guerra de la propaganda, la serie Yo estaba Allí, publicada en el periódico “El Sol”, de 365 capítulos, que más tarde llevará a la televisión. Igualmente, bajo los seudónimos de Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz y Lamberto Mesa, escribe artículos para El Nacional y El Sol. Sus artículos fueron publicados recientemente por el digital www.acento.com.do
Gestor Cultural: Fundó la organización Club Estudiantil de Jóvenes Amantes de la Cultura (CEJAC) (1962). Dirige el Movimiento Cultural Universitario (MCU) (1966), en el que realiza el Primer Festival de la Cultura Popular y la I Exposición de Artes Plásticas en la Calle. En 1973 fundo el Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (CINEC) (1972) y posteriormente el Circuito Popular de Cine, que comenzó a llevar el séptimo arte a los pueblos más apartados del país.  Elabora el primer proyecto de Ley Nacional de Cine (1975), cuando nadie pensaba en el cine como industria.  Funda el Comité Pro Adecentamiento de los Medios de Comunicación Masiva (CAMECON), que combate las diferentes aberraciones, principalmente, en la radio y la televisión (1976). Con Jimmy Sierra, la industria del cine tiene una deuda impagable, por su visión precursora.
Teatro y dramaturgia: Funda el grupo Proyecciones, presentando sus obras Mambrundia y Gasparindia y Yyí Aya Bombé (1975). De particular trascendencia fue Duarte Musical (1976) que escribe y produce la pieza que introduce el teatro musical en el país y en la que participaron Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión).
Inicia, con la colaboración de Reynaldo Disla y Aquilés Julián, el teatro callejero, en que participaron más de veinte grupos (1979), quienes compilaron los proyectos y creaciones de Sierra para la enciclopedia virtual mundial Wikipedia.
Cineasta: Precursor del cine dominicano, con los documentales Primero de Mayo, Viacrucis, 7 Días con el pueblo, presentados en premiere en el Cine Olimpia (1974), a la cual asistimos. La Joya del inmigrante, realizado en España y Francia (2000) se traslada de París a con actores españoles y dominicanos. Lilís, la primera película histórica dominicana (2005) y El caballero de la medianoche, triller policíaco (2007), ambos filmes tuvieron opiniones muy críticas de parte de la prensa especializada.
Documentales: Su principal proyecto es el Curso de Historia Audiovisual de la República Dominicana, Viaje al Centro de la Historia (2004) de diez horas de duración, en formato de DVD, en la cual colaboraron más de 30 de los historiadores (2004). Ese proyecto no ha sido igualado posteriormente. Y lo grande es que no se valoró su importancia en el tiempo debido.
Otros documentales: Historia de los medios de comunicación, Las Letras y la Literatura de la Diáspora; Historia del Teatro Dominicano, Historia de las Artes Visuales. La historia se escribió así. Cuando llegaron los americanos (1982). Adapta el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de Rene del Risco (1983), para ser el primer productor de radio que resalta la trascendencia de ese cuento del autor petromacorisano. Recorrió 50 pueblos del país, en los que hizo igual cantidad de documentales de un minuto de duración (2002). Un actor en busca de un personaje, sobre Víctor Pujols, quien falleciera dos años antes (2012).  Los árabes en la Hispaniola, sobre los aportes de estos inmigrantes, que fue realizado en Jordania, Israel, El Líbano, Palestina, Haití y Santo Domingo (2013).
Fotonovela: Ulises Hereaux, Lilìs: sangre, papeletas y cartas de amor (1993) y Una tragedia moderna, sobre las consecuencias del sida (1994).
Comics: “Paquito de la Revolución (1984).
 

Teatro como acto integral de creación: El Tao del Sexo

No siempre ocurre.  No es común que el curso de los hechos en torno al teatro, escapan del esquema  conocido, saltan sobre las propuestas de su mercadeo comercial, siendo más que lo que ofertan y que obvian  el facilismo de tener en su elenco a figuras con prestigio transferido  y se encamina a lograr el milagro de presentar lo que nunca antes se ha visto, se enrumba en violar las normas tradicionales del orden sucesivo de los parlamentos que se producen uno sobre el siguiente contrario a lo establecido en las cátedras de interpretación teatral.

La pieza concluye mañana sus presentaciones en la Sala Ravelo. No es teatralmente saludable, perdérsela.

Suele pasar que, a veces, el teatro abandona sus rutas acostumbradas y hace penetrar su estilete afilado, necesario y doloroso en nuestras cicatrices y nos hace ver la realidad propia, enunciada por dos personajes creados en la imaginación pero que reflejan la trágica cotidianidad de millones de parejas, aun cuando no siempre se encuentra quien levante el drama a una puesta en común.  Es un teatro que, con la excusa del espectáculo, nos hace encontrarnos con el lado no vendible de nosotros mismos.
El Tao del Sexo (Ignacio Apolo y Laura Gutman, Premio Casa de las Américas, 2012) nos  sorprende por su novedad, por su fuerza de lo escenográficamente inédita, por su impronta estética, que rompe esquemas de figuración y que revisa  normas elementales tenidas en la academia como inviolables. Como montaje teatral. El tao del sexo e uno de los cinco mejores en el país, presentados hasta el momento.
Francis Cruz (Eugenio) y Kenia Liranzo (Malena), una pareja teatral que se une por vez primera en escena, evidencian fidelidad al texto de Apolo y Gutman, autores del empeño dramático que se luce en la sala Ravelo, a pesar de tener solo un fin de semana de funciones, que concluye mañana domingo 8 de marzo, no casualmente Día Internacional de la Mujer, porque en su esencia, la trama recorre el mundo invisible y subjetivo de una mujer que se sabe ignorada por los mandatos de un patriarcado que no la enfoca como sujeto de atención  por lo que sobrevienen la soledad y la búsqueda de compensaciones circunstanciales.

Cruz y Liranzo, que se pisan mutuamente en sus diálogos presentados circularmente cada vez con ritmos e  intenciones distintas, siendo los mismos, para convencernos como público del ciclo de laberintos  sin salida, ni luces.  Ambos violan los principios que aprendimos en la Escuela de Teatro y que mandan a nunca “pisar” los diálogos de los otros personajes, pero la forma en que lo hacen, las tonalidades que logran en cada vuelta son distintas, asertivas y ofrecidas como parte de espectáculo signado por su valor y su inteligente.
La dirección
La clave de este éxito radica en la dirección de Manuel Chapuseaux  novedosa, enérgica y matizada por  una actitud de creación que le recuerde los proyectos del inicio, los de antaño, cuando no se era una ficha reconocida de la industria y su nombre tenía una ventaja:  añadía atractivo  comercial a cualquier presentación escénica, sin restar valor a sus montajes comerciales, que al final, son teatro dulcificado, pero teatro.
La calidad de Chapusaux como director, a partir de experiencias como El tao del sexo, reafirma los principios que dieron  origen a una actitud y que afirmaron una carrera marcada por el deseo de transmitir acontecimientos  tomados de la realidad, para hacer valido el propósito del teatro: comunicar historias en el tono mejor del arte de la escena.
La obra
El Tao del Sexo es la segunda obra teatral del dramaturgo Ignacio Apolo y fue  escrita junto a la  psicoterapeuta familiar argentina Laura Gutman. Apolo es  un dramaturgo, escritor y docente argentino, titular de Dramaturgia en la Escuela Magistral de Arte Dramático, profesor en el Diplomado en Dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires.
La pieza fue el Premio Internacional de Teatro de Casa de las Américas en 2012 y en 2014 obtuvo del Premio Instituto Nacional de Teatro, de Argentina. Laura Gutman  es  psicóloga, terapeuta  familiar autora de una docena de libros de altas ventas en Estaos unidos y América Latina.

Trauma y espíritu de Marilyn Monroe, según Luz García y Melenciano

FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por  las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una  propuesta escénica  con  libreto de Antonio Melenciano.

Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y  canciones,  movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos  y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la  traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles  Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).

La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt  y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña   se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio  por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era  Norma Jeane Mortenson.

Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono  sensual de  la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y  Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en  escena a Lía Briones.

Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.

FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad
Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones

Cambumbo: justicia y compensación teatral un inexcusable olvido social

El teatro  es terrible. El trabajo escénico  vuelve a hacer de las suyas y a  demostrar su capacidad de hacer justicia propiciando el necesario encuentro artístico con la realidad.
Cambumbo más que un monólogo teatral basado en un personaje real y legendario, y además de su calidad como espectáculo escénico, es el primer acto de reivindicación social  negado a  un personaje por muchas epidérmicas e hipócritas razones, el reconocimiento que merece un ciudadano, y artista, cuyo nombre fue Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst (Tony).

VIDEO DE MARGARITA BRITO, CRONISTA DE ARTE. (you tube)
Es un montaje que reubica en las actuales generaciones el subestimado rol de un precursor del arte popular alternativo, en un tiempo en que había que tener mucho temple para romper las barreras sociales, raciales y homofóbicas que se le  interponían  y que se atrevió a vencer simultáneamente prejuicios e hipocresía, a tiempo que establece un código de ética  y unos estándares selectivos de la concurrencia que podía penetrar a su espacio, el restaurante El Lirio ubicado calle Américo Lugo del Ensanche La Fe donde celebraba el Lunes Social de Tony Echavarría, según refieren Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres Mateo.
El espectador está frente a un montaje marcado por  una seria investigación de antropología social, cargado de  originalidad y dotado de un noble  sentido de justicia a una vida memorable.
El monólogo se lleva a escena con  inteligencia, estética, criterio y credibilidad y apelando a un talento artístico que, como Franklin Soto, tiene un merito nacional que debe igualmente ser reconocido. Mucha gente a nivel popular ha sabido de el por un anuncio de gaseosa en los cines.
Franklin Soto, artista de múltiples talentos, logra su mejor actuación teatral, en una producción que puede ser disfrutada más de una vez y que continua en cartel en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, el próximo fin de semana.

Soto, responsable de la creación de una marca cultural nacional  – el Grupo Bonyé , fenómeno musical y lúdico que provoca, en las ruinas de San Francisco y otros espacios,  llenos de público que busca el auténtico sabor y el ritmo del son- ,  logra salir airoso en la misión de encarnar la vida de un singularísimo personaje  de la vida bohemia que supo transformar su modesto punto de encuentro nocturno y bohemio.
El actor  parte de un estudio de la gestualidad, las entonaciones, los matices  de la voz y los modismos coloquiales, llenando el escenario del espíritu de Cambumbo, con  la misma gracia e irreverencia de quienes eran sus habitues  reconocidos. Se debe destacar la labor de asistencia  actoral de Xiomara Rodríguez, que se siente viva en escena.

Cambumbo: Su vida
Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst, o Tony Echavarria, alias «Cambumbo», relata Cáceres Mateo en su página www.merengala.blogspot.com , nació en Santo Domingo, poco antes del inicio de la dictadura trujillista, el 29 de septiembre de 1926.
Falleció  el 1 de enero de 1993  y fue un referente del espectáculo nocturno de Santo Domingo. Se inició en el arte como cantante de la orquesta de Antonio Morel, en los años 40. Formó con Olga Moscoso la famosa pareja de baile Olga y Tony, «La pareja del cachet», favorita del Palacio Radiotelevisor La Voz Dominicana y de los centros nocturnos más famosos de los años 50.
Humorista, locutor y dueño de la sensibilidad propia de los artistas, y uno de los héroes que comandó un grupo LGBTQ en la revolución del 24 de abril del 1965. El comando B-3 que lideró Tony Echavarría (Cambumbo), integrado por homo y hereterosexuales, se distinguió por el arrojo y la valentía de sus miembros frente al invasor norteamericano.
En los años 70 fue víctima de una agresión armada que se dice le hizo un hijo de un jefe de la policía, producto del cual sufrió un balazo que le dejó paralizado el brazo derecho, lo que sin embargo no le impidió hacer sus shows.
Ficha técnica
Cambumbo ¿Qué lo que pasa aquí? … Nah!!!
Adaptación y dirección: Ramón Santana
Actuación y dramaturgia: Franklin Soto
Coach actoral: Xiomara Rodríguez
Producción general: Raúl Méndez y Lulu Ceballos
Fotos publicidad: Karoline Becker
Imagen publicitaria: Toneb Castro
RRPP: Pazt Guerrero (CLAP)
 
Enlaces relacionados
http://merengala.blogspot.com/2016/09/recordando-cambumbo.html
https://johncarod.wixsite.com/chichigualgbtq/post/un-h%C3%A9roe-gay-en-la-revoluci%C3%B3n-de-abril-del-1965

Red de Sangre, un arte cristiano de compromiso social

Los artistas cristianos suelen ser una caja de sorpresas, tal   y como ocurre con la idea que se tenía de la canción de fe, que muchas veces se reducía a  los sonsonetes de “Ríos de agua viva” o el cursillista “De colores” sin observar que entre las feligresías de las iglesias hay artistas de enorme talento  y de trayectorias que pudieron haber sido un fenómeno de popularidad y convocatoria en las normas del arte comercial y que, sin embargo, optaron por la ruta ciertamente más difícil y anónima del arte estructurado sobre el interés de su fe.

Hicimos conciencia de que había una realidad escénica de los cristianos  en 2017, vimos el musical cristiano La Causa  de Locis Septem el cual, pese a lo incomunicativo de su título, sin dudas era  un trabajo  bien logrado y con una definida motivación cristiana, realizada con  aportes técnico-artísticos basados en criterios profesionales al cual se le agregaba el talento joven deseoso de llegar mediante el teatro, su mensaje.
Era un montaje que concentraba talentos formados en Estados Unidos y a grupos danzarios de ritmos modernos urbanos y de danza moderna, alternando con actuaciones y el uso de recursos técnicos
Ahora, con Red de Sangre, la más reciente producción de Juventud con una misión, un proyecto artístico escrito y dirigido por la coreógrafa Eva Piccini, para exponer la trágica situación que plantea la trata de personas, a cuya sombra se enriquecen políticos sin escrúpulos y delincuentes de cuello blanco.

El éxito de Red de Sangre  con sus 62 interpretes en escena (actores y bailarines) es la  fuerza  artística que expresan y su temática, al exponer un drama ante el cual nos falta conciencia precisa en torno a la esclavitud moderna que supone el enriquecimiento de mafias a partir de la trata de personas, sobre todo mujeres destinadas a la explotación sexual.
El resultado   es uno de los montajes artísticamente más depurado, en el marco de su talento joven no profesional, con altos vuelos estéticos tanto en la danza como en la canción. La actuación queda un poco por debajo, pero hay que tomar en cuenta la no formación profesional de sus talentos.
No se trata de dar visto bueno al proyecto por su  objetivo evangelizador cristiano. No. Es arte escénico con méritos propios, con sus propias densidades interpretativas. Su escenografía es funcional y precisa. Pudo en determinadas escenas, ser mejor, pero cumple su objetivo, evita la facilidad del minimalismo simplista y acierta con sus efectos especiales.

El defecto
La falla cuando el arte está regido por la misión y el mensaje es el tiempo excesivo en escena, cerca de dos horas, incluyendo el innecesario discurso motivacional luego de la presentación. Era suficiente con lo que se presento y cualquier dato que caracterice la trata de blancas se podía ofrecer en el programa de mano.
Ficha Técnica
Título: Red de Sangre
Género: Musical
Ano: 2019
Directora y libretista:  Eva Piccini
Asistencia dirección y coreografía: Luis Armando Cordero
Producción; Juventud con una misión
Elenco: Anlly Piantini, Ángel Brown, Villanova, Brandy Berroa, Jesús Villanueva, Lizzy Parra, Jairon High, Profeta Lirical, Franklin Gerónimo y YWAMSD Arts.
SINOPSIS
Abigail Gutiérrez, joven que fue víctima de trata de blanca o trata  de personas. Esta fue forzada a prostituirse luego de ganar “Absolute Urban”, un Campeonato Mundial de Hip Hop en la ciudad de Santo Domingo. A pesar de las amenazas de muerte, Abigail planea cómo escapar de sus secuestradores, impulsada por su fe en Jesús.
Sobre JUCUM
Juventud Con Una Misión Santo Domingo una ONG cristiana que trabaja enseñando valores y promoviendo mensajes de transformación a través de las artes, hemos laborado en República Dominicana por más de 30 años. Sus objetivos  1- Misiones Nacionales y Mundiales, 2- Artes  3- Niños, adolescentes y jóvenes, 4- Ayuda humanitaria y misericordia.
 

El Intruso: sorpresa y nobleza la escena dominicana

En alguna oportunidad, se darán las condiciones para ubicar en su justo lugar, a Haffe Serulle, maestro, director y creador de una corriente del teatro dominicano: el físico-mágico- coreográfico, caracterizado por una estructura textual que se aleja del facilismo comercial y hace lazos invisibles  con la poesía en escena y un trabajo del cuerpo que parece desafiar lo imaginativo, levantado a partir de elementos coreográficos reciclados, expresivos y lúdicos, cultivados desde la enseñanza del teatro en la Escuela Nacional y creando una generación de actores y actrices que han iniciado el relevo generacional, irreductible y necesario.
El teatro, que más allá del hecho, es una fuerza que surge desnuda con el firme propósito de desvelar verdades ocultas, de manera que los espectadores dialoguen con su realidad desde los códigos que se tejen en la escena, es un arte que se renueva en cada entrega.
El intruso es uno de los trabajos escénicos del calibre artístico y la poesía de la corriente de Haffe Serulle, quien presta la plataforma de sus imágenes y dimensiones rompientes para que dos de sus más destacados alumnos.
Gerhard Duluc y Joel Gutiérrez, egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático, vistieron de magia y encanto La Dramática del Palacio de Bellas Artes durante dos semanas. brindando al público un deleite teatral.
En Intruso, es una de esas piezas que no se ensayan durante tres meses posteriores a la compra de os derechos a un autor extranjero, por lo que tras tener el libreto de Serulle, sus actores desarrollaron un proceso de estudio y ensayo durante un año y ocho meses, para llevarle al público un trabajo de marca teatral que inscribe entre sus nuevos valores a Gerhard Duluc y Joel Gutiérrez.
El espectáculo teatral El Intruso, producido por Duluc, tiene un carácter de intimidad, en el cual hay, a pesar de la violencia con la que viene uno de sus personajes, una serenidad que inquieta.

Se trata de espectáculo en que priman el temor y el misterio, sensaciones hechas a partir de sus únicos elementos: la tela, tres tarimas, una silla y el motor de todo, el cuerpo, la voz, la energía y las acciones de los personajes.
El espectáculo que se desarrolla entre las figuras del Aparecido que representa la prepotencia del poder y el Espectador, que representa el pueblo que padece la violencia de esta prepotencia, es una reflexión en torno a la violencia sistémica que países como el nuestro que, en el espectáculo, forma parte de algo enfermo y delirante que nace en el Aparecido.

Actuaciones
Joel Gutiérrez, quien interpreta al espectador dentro de la dinámica del espectáculo, demuestra una capacidad creativa, de manejo y transformación de su cuerpo y de su voz, que lo sitúan dentro de una generación de actores que se hacen fundamental para el desarrollo en curso del teatro artístico dominicano.
Gerhard Duluc (El aparecido), reafirma en esta entrega la calidad de su trabajo artístico y actoral, cuando deja sentir algo similar al Olimpo Griego, elegante y genuino pero poderoso y letal. Duluc es  un talento que productores y directores de teatro y cine, deberían tomar en cuenta.

Haffe no solo concentró la atención del espectáculo en el Espectador y El Intruso, sino que se valió de tres tarimas pequeñas, una tela color negro de veinte yardas de largo y una silla con huecos en el espaldar, para crear imágenes impactantes e innovadoras.
El intruso es una de las experiencias teatrales más significativas de año 2019, con textos de Haffe Serulle y dos actuaciones para ser recordadas… siempre.
 

Cuando el artista critica al critico: Reyes cuestiona a Sosa en Casi Normales

El productor de Studio Theater, que tiene sede en de Acrópolis Center, rechazo la crítica (expresada en cuatro líneas al final del comentario) de José Rafael Sosa, sobre la extensión del musical y refirió que en sus viajes a Nueva York a presenciar musicales, tienen hasta tres horas y medias de duración.
El periodista Sosa, que decidió publicar su extensa carta, excediendo las normas del derecho de réplica que mandan a publicar un trabajo de la misma extensión de lo criticado, indica que acude a los espectáculos teatrales y musicales para apoyarlos debido a que no todos los cronistas lo hacen y que es su derecho opinar sobre esos montajes y que su papel no es hacer relaciones públicas. Respecto del enfoque central del musical, no objeta nada, por lo que se supone que esa parte  no le llama la atención.
ESTA ES LA CRITICA CRITICADA

A  continuación la reacción de Reyes a esa crónica de Casi Normales: “Hola estimado amigo: Le escribo porque acabo de leer su crítica del musical «Casi Normales» y a pesar de que no formo parte directa de la producción, en nombre de los que hacemos musicales con licencias internacionales me atrevo a hacerle el siguiente comentario.
Al final de su nota menciona que este tipo de montajes debe cuidar la extensión y que lo aconsejable es hora y media promedio de duración. Permítame decirle que esto es imposible. Estos materiales son otorgados bajo rigurosas licencias que dictan desde el tamaño de letra que deben tener los nombres de las autores en la publicidad hasta una supervisión minuciosa de la traducción que se hacen del material cuidando que el trabajo del autor original se respete de manera integral, es tanto así que hay que enviar dos traducciones distintas, la primera que se hace español cuidando que las canciones rimen y cuenten la historia, y la segunda una versión literal al inglés de esa versión en español para ellos comprobar que la idea de los autores originales se mantiene intacta e inalterada. Por lo que si los productores acortamos cualquier material estaríamos violando el contrato firmado para la licencia y seríamos sometidos al pago de multas millonarias.
No entiendo por qué en nuestro país la duración de los musicales siempre es un tema que llama tanto la atención de los cronistas de arte.
Estos musicales son presentados con su duración original en múltiples ciudades y nunca es motivo de queja, solo aquí.
¿Acaso la era de la inmediatez y las redes sociales nos está haciendo perder la capacidad de apreciar el buen arte? ¿Cuánto duran las grandes óperas? Y sin embargo, las personas que aprecian el género las disfrutan. Yo que personalmente me mantengo viajando a la ciudad de Nueva York para disfrutar de obras y musicales me he sentado a ver trabajos de hasta 3 horas o más. Cuando ví Hamilton Off Broadway en su primera semana el musical duraba 3 horas y 30 minutos, y para mí fue maravilloso.O cuando pude ver la obra Harry Potter y el Hijo Maldito en Broadway, que cuenta con dos partes cada una de 2 horas y 45 minutos para un total de casi 5 horas y 30 minutos de material, disfruté cada segundo.(Negritas de JRS).
Mi punto es que la gran mayoría de los musicales duran en promedio entre 2 horas y 30 minutos y 2 horas y 45 minutos, y los productores debemos respetar esto y montar el material otorgado en la licencia sin ninguna alteración, por lo que si la meta es presentar musicales de una hora y media estaríamos privando al público de disfrutar de los grandes espectáculos de Broadway aclamados por la gente y la crítica especializada y que para verlos tendrían que tomar un avión y pagar cientos de dólares.
Un caluroso abrazo,
José Rafael Reyes
 

El reencuentro, inolvidable y amargo teatro del instante

El teatro, con El Reencuentro, vuelve a ser el arte del instante vivido cara cara, golpe a golpe, carcajada a carcajada, con el hondo humor negrísimo, reflejo de identidades posibles proyectadas en escena como motivo de risa, imitación risa o rechazo.
El montaje, con libreto original del dramaturgo y guionista de cine y televisión Ramón Paso y quien deja sentir el peso de su herencia familiar y la fuerza de su talento escritural, en tanto es, primero que todo, formado e inteligente y, segundo, nieto dramaturgo Alfonso Paso (de quien recordamos en el país su montaje Que Cura, que protagonizaba Salvador Pérez Martínez).

Salvada la oportunidad para exhibir una muy diferencia comedia dramática caracterizada por la exigencia en el trabajo actoral, descontados los esfuerzos de promoción y mercadeo, El reencuentro opera desde su dramaturgia para consagrar una reubicación de los talentos interpretativos de primera magnitud en el escenario nacional. La primera función de El reencuentro deja claro que no somos como país teatral, menos que nadie. Este montaje lo vimos en Madrid y confesamos que pudieran ser intercambiados sin alterar para nada el garrafón de su calidad puesta en escena.

La dirección de Waddy Jáquez, sensible, efectiva e incisiva, al tener bajo su influjo a dos mujeres en condición de dejar sus huellas, caracterizando dos hermanas cuya relación es la historia de desencuentros y divergencias existenciales, cuyo discurrir, rico en un parlamentario escrito conciencia, develara una trama para reír y llorar, dejando un mensaje que puede ser abierto o cerrado, según usted lo tome.
Resaltar que es noble el uso de los recursos técnicos (vestuario, tocados del pelo y maquillaje), pero se impone destacar la escenografía, que nos ubica en la ideología cuadrada y exigente del personaje a que le sirve de marco y concebida para ese espacio de actuación y de proyección visual. La Sala Ravelo volvió a premiarse con el encanto de una suma de buenos recursos para un quehacer teatral digno.
Nos habría gustado un efectismo mejor logrado de los disparos, con sensaciones de foguero y humo (balas de salva al efeto) y no solo el sonido grabado, que le resta verosimilitud a esa escena tan cargada.
Los temores que, sin dudar de la consistencia interpretativa de Castillo y Rodríguez, albergábamos en torno al choque de dos escuelas de formación teatral, se desvanecieron tan pronto cursaron los primeros procesos de conflicto entre las hermanas.

María Castillo, con su formación académica básica en el país y perfeccionada en la entonces Unión Soviética (junto a Rafael Villalona y Delta Soto), la han situación en una serie de roles, sobre todo de drama y de notable fuerza literaria. Maestra de generaciones de nuevos actores, la profesora impone el respeto que se adelanta a su nombre.
Castillo logra lo que pocas artistas del escenario alcanzan: ser dos personajes sucesivos, con líneas de discurso confrontadas, notable diferencia en la modulación y el sustento de movilidad corporal a cada parlamento. Eso no se puede contar con validez. Hay que verlo.

Rodríguez, tras estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y tras ser titiritera y actriz, se radica en Puerto Rico, país en que siguió estudios y trascendió en los escenarios boricuas, con mucha incidencia en presentaciones en su patria, tanto en humor como en drama o como combinación de ambas gamas de expresión.
El resultado final de su menjurje actoral es una combinación que marca distancias, que sabe al teatro de calidad que siempre se nos debe y que nos sumerge en una experiencia digna de ser repetida más de una vez.
 

Nuevos aportes al Inventario Actoral Dominicano (Carlos Espinal y otras fuentes)

Sabíamos, al publicar el Inventario Actoral Dominicano que muchos talentos nos faltarían muchos nombres por:

  • La falta de tradición cultural para sistematizar el patrimonio cultural y artístico.
  • Por la memoria limitada y deficiente del compilador
  • Por deficiencias, dispersión en los registros dispersos disponibles, sobre todo en archivos y registros en internet y hemerográficos

Por suerte, contamos con la buena voluntad de mucha gente que conoce del proceso escénico que lo ha vivido o que lo han protagonizado y que esta en la actitud de colaborar con el rescate de esta memoria. De diversas fuentes amigas, nos han llegado estos nombres infaltables:
Cesar Augusto Victoria Suazo (Cuquin) Victoria
Eduardo Vásquez (Exterior, actúa en Serie de Netfix)
Pepito Guerra (Maestro de teatro. Toda una tradición)
Liliana Diaz (Actriz, diseñadora de luces)
Jimmy Sierra (director, escritor, guionista, director de actores con una metodología nueva)
Ramses Cairo
Joseph Xulio (Actor, bailarin, coreógrafo. Coprotagonista de musical El Rey León en Madrid en los últimos dos años)
Anderson Mercedes
Leonardo Villalobos
Gertrudis Trinidad Paulino
Carolyn Sánchez
Carlitos Báez
Starling Aquino
Felipe Orozco
Feliz Peguero
Juan Carlos Feliz Novas
José A. Burgos
Rafael Alejo Burgos
Carlos Burgos Acosta
Ana Lidia Abreu
Juan Pujol
Juan Núñez
José Bonilla
Nuestro amigo (Carlos Espinal) ha sido tan atento de remitirnos su lista de actores y actrices que no incluimos en el Inventario Actoral Dominicano, que publicamos el pasado mes de Agosto.
Espinal, director, dramaturgo, productor y actor, uno de los artistas que, con mayor fuerza y creatividad, ha marcad escenarios nacionales e internacionales. Un artista integral.
El nos escribe para añadir al Inventario a:
Ilka Tanya Payan, actriz, abogada y activista dominicana por los derechos humanos y en particular contra el discrimen contra los pacientes VIH, desde su condición de paciente. Una carga expresiva notable desde la escena.
Mavra Payan (hermana de Ilka actuó en NY)
Digna María Alvarado (actriz desde muy joven) En  el país durante los años de la década de los  70s y 80tas. trabajó bajo la dirección Danilo Taveras (protagonista en Sol 13 Interior, La Zapatera Prodigiosa, Pluf El Fantasmita TN, también trabajo con Germana Quintana entre otros. Paralelamente estudió y trabajó con importantes figuras del teatro, el cine y la televisión puertorriqueña, siendo una de sus maestras la gran Victoria Espinosa.En NY protagonizó El Último Instante, de Franklin Domínguez los Amores Criminales de Las Vampiras Morales, bajo mi dirección. Igualmente.  Aunque en la actualidad no está actuando, Digna también ha sido dirigida en la ciudad de Nueva York   por varios directores de diferentes nacionalidades.
Zoila Grateraux: en la década finales del 70 y principios de los 80tas. trabajó en múltiples montajes con Giovanny Cruz tanto en Bellas Artes, Teatro Nacional y otros escenarios.
Xiomara Saladin, trabajó en el teatro de Club Arroyo Hondo bajo la dirección de Giovanny Cruz (fundador), de este grupo de nuevos talentos surge nuestra Niurka Motta,  en esa época fui profesor del teatro infantil del mismo (fundador, me llevó a este lugar y me recomendó Giovanny) Xiomara llegó a trabajar en Los Tiranos de Iván García, dirección y producción de Giovanny Cruz y Xilia Hernández hizo un personaje protagónico con la coreografía Miriam Bello (Sala Principal).
Julia Eloísa Bobadilla: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) Julia ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Jorge Santiago y Servio Uribe.
Filipina Suarez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) trabajó bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, en la actualidad reside en la Florida.
Yvette Matos ha trabajado en Rep. Dominicana y US recuerdo en Baño de Damas, entre otras. La recordarás como «Marla» el video de Sergio Vargas. Penny protagonizó «Los Ángeles Se Han Fatigado de Luis Rafael Sánchez, bajo mi dirección, en la actualidad vive en P.R.
 Belkis Sánchez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes) Belkis trabajo por un largo período en el Teatro Rodante bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, luego se dedicó a su otra profesión, pues es también abogada.
Teresita Basilis (fallecida en el 2016) recuerdo que hizo su regreso actoral con en «Bienvenido Don Goyito bajo la dirección de Alberto Ruiz, luego Ángel Muñiz la regresa al cine, pues ya había trabajado en cine.
Giovanna Bonelly: Trabajo en “La Virgen De Los Narcisos de Giovanny Cruz y que hizo teatro infantil.
José Lora (Checho) un actor de múltiples talentos actorales. Destacado en televisión. Destacado en Musicales .
Mario Arturo
July Morales: trabajo con Franklin Domínguez
Sonia Silvestre: trabajo en “La Opera De Los Tres Centavos” bajo la dirección de Rafael Villalona y en cine bajo la dirección de Ángel Muniz, también en una serie de TV bajo la dirección de Jean Louis Jorge.
Marylouis Ventura: fue la protagonista de “Salomé” primera obra que dirigió Jean Louis Jorge a su regreso de Francia.
Bruno Aponte: Trabaja con Giovanny Cruz en República Dominicana y bajo mi dirección en la ciudad de Nueva York (La Cantante Calva)
Claudio Mir: Teatro Gratey, vive en PR
Dinorah Céspedes: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes y Belkis Sánchez)
Carmen Rosa Molina; egresada de la Escuela de Arte Escénico. Trabajo bajo la dirección de Giovanny Cruz, entre otros. En TV bajo la dirección de Alfonso Rodríguez y Jimmy Cierra. En la actualidad vive en Atlanta, Georgia.
Dolly García: protagonista de “La Novicia Rebelde”, sé que ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Enrique Chao y un servidor en Master Class y Glorious La Peor Cantante Del Mundo.
Mildred De La Mota: viene de la danza con Eduardo Villanueva (también actor) como actriz ha sido dirigida por Giovanny Cruz, Iván García, creo que Germana Quintana no estoy seguro.  Bajo mi dirección fue una de las protagonistas de «A 2.50 El Cuba Libre», Mildred también ha protagonizado varias series de TV.

Inventario (ampliado) de talentos actorales del pasado y presente

 ¿Por qué este inventario?  Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Clamor por una gran estatua.  El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura, sería suficiente para lograrla.
Este inventario es un documento en desarrollo. No está completo. No recoge aun todos los actuantes e intérpretes escénicos. Es normal que muchos talentos queden involuntariamente omitidos a lo cual se agregan asuntos de memoria, falta información, datos que se recibieron y se traspapelaron y mil razones más, buenos talentos no aparecen. Agrademos los saludos de quienes han saludado esta iniciativa y ha ofrecido información histórica para reforzarlo
El orden en que aparecen los talentos es alfabético. A algunos hemos acotado además de su condición actoral, algunos roles y condiciones adicionales.
Deseamos preparar una publicación (impresa o digital) por lo que sugerimos a los talentos, enviarnos a nuestro correo (no por redes sociales):

  • Dos fotos (una de rostro y una actuando),
  • Resumen curricular de 10 líneas (máximo)
  • Foto, si cuentan con ello, del programa o cartel de la obra, película o programa  televisivo en que hayan actuado.

Quienes no aparecen favor de remitirnos su información a: joserafael.sosa@gmail.com  ya que actualizaremos el inventario el próximo 30 de septiembre.
El motivo   El pasado lunes 26 de agosto se conmemoró en todo el mundo el Día internacional del Actor (que nosotros preferimos llamar Día Internacional de la Actuación). El productor y director de cine Juan Basanta, al recordarlo en una nota a uno de los grupos de wasap que congregan gente de teatro y cine, fue el primero en recordarlo. Desde ese día y los subsiguientes  muchos talentos de la actuación comentaron la fecha en redes sociales. Hasta donde vimos en los medios, desde nos encontramos, (Canadá), no se hicieron grandes actos públicos (privados u oficiales) con este motivo, y el tema no trascendió más allá del accesible, anti histórico y curioso mundillo de las redes sociales: gente del teatro que se felicitaba a sí misma y con toda la razón. Solo eso.
El origen  Numerosas fuentes consultadas coinciden en que los orígenes de esta conmemoración se remontan al Siglo   III de nuestra era y se refieren a un actor llamado Ginés de Roma, en la Italia de aquellos tiempos imperiales. De Roma, cuentan las leyendas, era muy popular en la época.

Una vez fue invitado para representar una comedia frente al emperador Diocleciano y le ocurrió parodiar el sacramento del bautismo. Cuando recibió el agua, se convertió al cristianismo, lo que muchos consideran un milagro pues, se dice que mientras ejercía su profesión, encontró a Dios, lamentablemente tiempo después por defender el cristianismo, encontró el martirio y la muerte.  Ginés de Roma fue decapitado en el año 286. Se le considera el Santo de los actores. (La ilustración de San Gines es tomada del  blog de Giovanny Cruz.)

El Vestidor, el principal montaje que coincidió con el Día Internacional de la Actuación.
En República Dominicana, con excepción del montaje (coincidente con la fecha) de El Vestidor, pieza original del guionista y dramaturgo sudafricano Ronald Harwood con su elenco: (Sir), Giovanny Cruz,  Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, quien además es el director. Fue de hecho, el mejor homenaje publico dominicano a esta conmemoración.

Tanto la foto de portada como esta que presentamos, corresponden al elenco de Romance Campesino,  primer programa al aire en la televisión  basado en la actuación. Macario y Felipa (interpretados por dos actores naturales), forman parte de una historia que debe ser rescatada. FOTO: Archivo Jesús Torres Tejeda.

¿Por qué este inventario?  Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Audio de Romance Campesino.  


Las fuentes y colaboraciones. Han colaborado para elaborar esta relación que a pesar de ser bastante completa que hemos conocido y que debe tener omisiones por lo que se impone seguirla trabajando las siguientes personalidades:Augusto Feria (presidente de ADAC), Giovanny Cruz, Karina Noble, Juancito Rodríguez, Exmín Carvajal, Fausto Rojas, Karla Hatton, Claudio Rivera, Paula Disla, Marta Checo y Maggi Liranzo.

Fuente del video colgado en You Tube por  Departamento de Comunicación Social, PUCMM. http://www.pucmmsti.edu.do/Revista/We…

Los inadaptados, montaje en Sala Ravelo. 2017. Producido por Patricio León. Foto: Luis Dantes Castillo
Cruces y omisiones Se quiso hacerlo solo de actores y actrices activos, pero la línea entre estos y quienes han estudiado teatro, o han actuado en unas obras en un tiempo determinado, o en televisiones tan fina que se cruzan las categorías Igual ocurre entre los retirados y los fallecidos. A veces un talento retirado muere y no se tiene registro público porque el ceremonial se hace solo con criterio de familia, sin proyección en los medios.  De modo que, en esas categorías, puede haber coincidencias, cruces, omisiones y hasta errores, producto de la condición humana de quienes hemos trabajado en este propósito.

Este inventario no es directorio profesional. Le faltarían datos para serlo. Es una guía referencial que da una idea de la cantidad y la identidad  de los talentos actuantes en el país.

Este trabajo busca hacer justicia a quienes han hecho y siguen haciendo teatro y puede servir de orientación para quienes deseen conocer, por necesidades de trabajo, quienes son esos talentos.
Registro en desarrollo. No es un registro terminado, ni inventario concluido y menos un archivo profesional. No sustituye ningún otro que tengan instituciones vinculadas a trabajo actoral, como DGCINE, (que presenta una lista extensa, con cerca de 658 actrices y  894 actores en su web (www.dgcine.com.do),  buena parte de cuyos integrantes se han descuidado y apenas tienen un nombre y un teléfono, a pesar de que se les ha requerido presentar su  documentación completa (data curricular, fotos y videos). No es culpa de DGCINE. Es responsabilidad de los talentos que no han reportado la información. Lo que se encuentra regularmente es un teléfono y un correo electrónico gratuito. Deberían tener, al menos, un correo personalizado, que cuesta centavos.

El consejo a los talentos: inviertan en un portal web moderno, amigable y completo que venda al mundo su trayectoria del talento, 24 horas al día.

También tiene un registro de talentos, la Asociación Dominicana de Actores, cuya directiva fue tan amable de enviarnos la relación de sus integrantes, todos activos, por lo que es posible que haya coincidencias con el listado general. Lo estamos incluyendo al final de esta relación. Son 138, algunos ya citados previamente por habernos llegado el dato por diversas vías.

María Montez, producción de Luis Dantes Castillo.  Sala Ravelo. 2015.

Criterios  Se ha considerado actor no solo a quienes han egresado de una escuela formal sino también a aquellos que han hecho ejercicio ante el público, o las cámaras y que han logrado establecer una marca. La diferencia entre la calidad y el rendimiento de cuando quien actúa es un egresado de un escuela (sobre todo la Nacional) , es clarísima, aun cuando se  niega el talento natural que es un fenómeno  históricamente mundial.
La principal dificultad fue el registro de talentos residentes en provincias, que tienen menos incidencia en los medios de comunicación formales (regularmente enfocados en la capital como centro cultural por excelencia). Por suerte hay representación de Santiago, Bonao, La Romana y San Pedro de Macoris. En las demás provincias parecería que el teatro local no existe. Y no es así.

El orden en que aparecen estos nombres es alfabético. El criterio es el de documentación. No se encamina por el sensacionalismo de los “top”  de los “10 mejores…»  lo que, sin decirlo, deja entrever que, cuando menos debería haber “10 peores”.

Un gesto La publicista Patz Guerrero autorizó publicar su catálogo compilado en 2015 , elaborado  desde una muy valida perspectiva de género: Solo Actrices, gesto que agradecemos. 
PreHistoria teatral dominicana:   Cuadro de comedias Starling Products 9
Fundado 1 de marzo de 1944 hasta 1949 fue el introductor del radioteatro   y lo hizo por la estación Radio HIZ. Eran sus talentos: Emilio Aparicio (director), Julio César Félix (locutor-narrador), Antonia Blanco Montes, Carmen Rull, Jaar Ferreira, Fernando Enrique Ariza, Freddy Nanita Peña, Emilia Solá,  Rafael Gil (posteriormente director), Thelma Nurys Espinosa (actriz), Francisco Gullón Cordero, Rosa de la Rosa y Oscar Iglesias. (Fuente:  ADAC/Augusto Feria) 
Falsa Amistad: (1946) Una de las primeras obras teatrales en ser montadas con criterio profesional, germen del Teatro Escuela de Arte Nacional y de lo ue hoy la Compañía Nacional de Teatro. Sus talentos: Adriana Hoepelman, Berta Pellerano, Freddy Nanita, Ligia Fiallo, Ligia Ruiz Trujillo (protagonista), Liliano Angulo, Marino Hoepelman, Oscar Iglesias, Pupi Loizaga (co-protagonista), Rafael Gil, Wendolina Barrios y Emilio Aparicio (director). Fuente: ADAC/Augusto Feria

INVENTARIO NACIONAL DE ACTUANTES 

Actrices (Generaciones anteriores)
Águeda Demorisis
Altagracia Juliao
Antonia Blanco Montes
Antonia -Toña- Colón (Felipa, Romance Campesino, La Voz del Yuna y La Voz Dominicana)
Aurea Juliao
Carmen Rull
Divina Gómez
Estela Cuesta
Estela Javier
Flor de Bethania Abreu
Florida Espinal
Jeanette Vicioso
Josefina Gallart
Lina Hoepelman
Lucía Castillo Pérez (Maestra y retirada)
Luisa E. Reyes
Margarita Baquero
Margarita Contín Aybar
María Cristina Camilo (activa)
María Montez
María Rosa Almánzar
Mery Sánchez
Mirtha Olivares
Monina Solá
Nadime Nader
Nubia Ulloa
Nuryn Sanlley
Pilar De Penn
Rosa Saladín
Thelma Nuris Espinosa
Zulema Atala
Actores (Generaciones anteriores)
Ángel Haché
Anthony Ríos
Armando Hoepelman
Camilo Carrau
César Olmos (activo)
Cristian Melo
Danilo Taveras
Enrique Chao
Felipe Gil
Fernando Cristóforis
Fernando Casado
Francés Brenes
Freddy Beras-Goíco
Ina Moreaux
Jaime Lucero
Jesús Lizán
Joseph Cáceres Mateo (cronista de arte)
José Antonio Estévez
Luis Aparicio (fundador Compañía Nacional. De Teatro)
Luis Mercedes Miches (Macario)
Luisito Martí
Mario Heredia (Actor y Profesor)
Máximo Avilés Blonda
Miguel Alfonseca Correntino
Milton Peláez
Narciso González Medina (Narcisazo)
Newton Lluberes
Osvaldo Añez
Pedro René Contín Aybar (además de crítico)
Rafael Campos (precursor en Los Ángeles)
Rafael Cuello Batista
Rafael Gil
Rafael Villalona (director, gestor teatral)
Rafael Vásquez
Rivas Jerez
Rubén Echavarría (publicista, dramaturgo)
Santiago Lamela Geler (periodista)
Tomas Pujols
Actrices (activas)
Adalgisa Pantaleón
Aleja Johnson
Alina Vargas
Alondra González
Amaris Pérez
Amarilis Rodríguez
Amelia Coelho
Ana Gonzalo
Ana Lidia Abreu
Ana Mercedes Soto
Anahilda García
Ángela Herrera
Angie Regina
Aniva Prandy
Akuarella Mercedes (Hija Johnnie Mercedes)
Anniksa Sierra (Hizo Amanda, Calígula)
Anny Samir
Anyeli Suárez
Bernardita García
Bianca García (Sofia Globitos)
Carlota Carretera
Carmen Santana
Carolina Emperatriz
Carolina Rivas (cantante extraordinadia)
Carolyn Sanchez Starling Aquino
Cecilia García
Celinés Toribio
Chatityn Goico
Cheddy García
Chelsy Bautista (Hija Cheddy García)
Cindy Galán
Cindy Mejía
Cinthya Guzmán
Clara Luz Abreu
Clara Luz Lozano
Clara Morel
Cora González
Cristela Gómez Brito
Cristian Suazo
Cristal Marie (cantante lirica y popular)
Channy Frías (Bonao)
Delta Soto (Maestra)
Diana Pou
Dolly Martínez
Dorquisa olivares Madrid
Dorys Tribu Sánchez
Edilí
Edith Parra Abreu
Elizabeth Mateo de Stevenson
Elizabeth Ovalle
Elsa Báez
Elsa Liranzo
Elvira Taveras
Elvira Grullón
Erlyn Saul
Estrellita Piantini
Evelina García
Fanny Ortega
Feliné Quezada Figueroa
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Génesis González
Gertrudis Trinidad Paulino
Giamilka Román
Gina Marte (odontóloga y coordinadora Sala Ravelo)
Grace Moore
Gracielina Olivero (Maestra del Teatro, coreógrafa)
Guadalupe Villegas
Haicel Lazala (Perrito de La Pinky)
Harolyn Almonte (Bonao)
Herriette Wiess Sanchez
Hellen Brujan
Honny Estrella
Husmel Diaz Sanchez
Ina Moreux (retirada)
Indira Mejía
Ingrid Paredes
Isabel Polanco
Isabel Spencer
Isaura Taveras
Iyira Valera
Jabnel Calizan
Jael Uribe
Janet Betances (Santiago)
Jaquelyn Estrella
Jazmín Antuna
Jazmin Mercedes
Jessica Pérez
Johanna González
Johanny García
Josefina Muñoz
Judith Rodríguez
Julieta Rodríguez
July Carlo
Karina Noble
Karina Ubiñas
Karina Valdez Castillo
Karla Fatule
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenia Araujo Pineda
Kirsis Núñez
Laila Taveras
Laura García-Godoy
Laura Guzmán Sir
Laura Lebrón
Laura María Gil
Liselotte Nin
Lidia Ariza
Ligia Pereyra Vicioso
Lilian Bobea (Teatro Gratey)
Lillyanna Díaz
Liz Soto
Loraine Ferrand
Lorena Oliva
Lorna Nanita
Lucero Gil
Lucina E. Jimenez Lugo
Lumy Lizardo
Luvil González
Madelin Abreu
Madelin Taveras
Madeline Abreu
Madeline Taveras
Madison Díaz
Maggy Liranzo
Margarita Gómez
María Castillo (Maestra)
María Ligia Grullón (Maestra)
María Pilier
María Victoria Guerrero
Mariela Guerrero
Mariela Vargas
Mariluz Acosta
Marina Frías
Marisol Marión-Landais,
Mayra Montaño
Mayra Santiago
Mercedes Mirabal
Mia Taveras
Milagros Martínez
Minerva Almonte
Miriam Bello
Montesori Ventura
Nairoby Santana
Nancy Álvarez
Naslha Bogaert
Nidsbelle Guzmán
Nileny Dipton
Niurka Mota
Nives Santana
Olga Bucarelly
Paloma Concepción
Paloma Hungría
Paloma Palacios Colon
Pamela De León
Pamela Hernández
Paola Ramos Ortega
Patricia Muñoz
Paula Disla
Paula Ferri
Perla Vásquez
Pilar Pineda
Rafaela Reyes
Raidher Díaz
Ramona Liriano (Santiago)
Raquel Aurora
Robelitza Perez
Rosa Aurora López
Ruth Emeterio
Sabrina Gómez
Sheila Amaro
Solanyi Gomez
Solanyi Muriel Gómez
Soraya Guillen,
Sue Carela
Vadir González
Vanessa Pepín (Santiago)
Vic Contreras
Viena González
Wendell Rodríguez
Wendy Alba
Yahaira Florentino
Yamilé Scheker Ortiz
Yamilka Standre
Yanela Hernández
Yasiris Báez
Yelitza Lora
Yerlin Guzmán
Yorlla Castillo
Yubo Fernández
Zdenka Kalina
Zoila Gratearau
Zoila Luna
Zuleica Cruz
Actores (activos) 
Alejandro Moss
Alejandro Núñez Arias
Alexander Jerez
Alexis Casado
Alexis Luciano
Alfonso Rodríguez
Amaurys Pérez
Anderson Mercedes
Anderson Mojica
Ángel Mejía
Ángel Muniz
Anthony Calzado
Antonio Melenciano
Aquiles Correa
Argenis González
Ariel Santana
Arturo López
Augusto Feria (Maestro, presidente ADAC)
Basilio Nova
Bienvenido Miranda
Billy Martin
Bolívar Valera “El Boli”
Brian D’ elena
Bryan Alexander Terrero
Bryan Payano
Camilo Landestoy
Candido Abad
Canek Denis
Carlos Burgos Acosta
Carlos de la Mota
Carlos Espinal (director, productor)
Carlos Galán (Nipo)
Carlos Sánchez
Claudio Rivera
Cristian de la Cruz
Cristian Suazo
Cuquín Victoria
Danilo Rodríguez
Danilo Batista (Santiago)
Danilo Rodríguez (Santiago)
David (Melaza) Taveras
David Maler
Dimitri Rivera Gonzalez
Diógenes Medina
Diómedes Mieses
Donis Taveras
Doroteo de Jesús
Eddy Ávila
Eddy Urquias Peña
Eduardo Santos
Elvis Polanco
Emilio Santiago
Erlyn Saul
Ernesto Báez
Essar Simó
Exmín Carvajal
Fausto Mata
Fausto Rojas
Fausto Valerio
Felipe Guzmán
Felipe Orozco
Felipe Polanco (Boruga)
Félix Germán (director, actor, productor)
Félix Peña
Feliz B. Brito
Francis Cruz
Francis Disla
Francisco Noulibos
Frank Ceara
Frank Perozo
Fernando Pucheu
Frank Suero
Franklin Domínguez (Maestro, director, dramaturgo y activo)
Franklin Rodríguez (Santiago)
Freddy Ginebra
Freddy Nanita
Gabriel Alcántara
Gabriel Alcántara
Gabriel Paulino
Geovanni Jerez
Gerardo Davis
Gerardo Mercedes (El Cuervo)
Gerónimo Cordero (Alan Brito)
Gilberto Hernández
Giovanny Cruz
Haffe Serrulle (director, dramaturgo)
Hamlet Bodden
Héctor Aníbal Estrella
Héctor Olivier
Héctor Then
Henry Mercedes Valés
Henssy Pichardo
Irving Alberti
Isaac Calcaño
Isaac Núñez,
Isen Ravelo
Iván García Guerra (Maestro, director)
Jacobo Carrasco
Jansel Santana
Jason Calcaño
Javier Grullón
Javier Suero Garcia
Jeysón Peguera
Jhon Martínez
Joan David del villar
Joan David del Villar
Joel Delgado
Joel Gutiérrez
Johanny García
Johanny Sosa (Santiago)
Johnnié Mercedes
Jorge Mendoza
Jorge Santiago
José A. Burgos
José Antonio Sánchez
José Bonilla
José E. Bencosme
José Guillermo Cortines
José Luis Jiménez
José Luis Jiménez
José Manuel Santos
Jose Miguel Fernandez
José Roberto Díaz
José León (Santiago)
Josema Rodríguez
Josué Guerrero
Joyce Roy
Jozze Antonio Sánchez
Juan Carlos de los Santos
Juan Carlos Pichardo Jr.
Juan Carlos Jiménez (Bonao)
Juan de los Santos
Juan Manuel Gautier
Juan María Almonte
Juan Núñez
Juan Pujol
Juan Sánchez
Juan Sánchez PiñJuan Tomás Reyes
Juan Volerá
Julio Joseph
Kenny Grullón
Layatac Javier
Leonel Garavito
Leytter Mena
Lorenzo Martínez (Santiago)
Lorenzo Sosa (Santiago)
Luciano García
Luinis Olaverría
Luis Amaurys de los Santos
Luis Dante Castillo
Luis del Valle
Luis Ledesma (Bonao)
Luis Felipe Fernández
Luis José Germán
Luis Miguel Cedano
Luis Miguel Cedano
Luis Ney Romero,
Luis Volquez
Manny Pérez
Manolo Ozuna
Manuel Chapusaux
Manuel Raposo
Marcos Rodríguez
Mario Núñez
Mario Villaseñor (Santiago)
Micky Montilla
Micky Thomas
Miguel Ángel Herrera Correa
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelly Bobea
Miguel Céspedes
Miguel Espinosa Landes
Miguel Herrera Correa
Miguel Montalvo
Miguel -Papachín-Lendor (además bailarín)
Miguel Ramírez (escenógrafo, profesor teatro)
Monchi Herrera
Nápoles Calderón
Narciso Gonzalez (Narcisazo, decimero, director)
Nelson Fernández,
Nilson Mata
Noel Ventura
Odalís Pérez (profesor de teatro y dramaturgia)
Omar Ramírez (arquitecto, cantante)
Orestes Amador (bailarin, coreografo)
Oscar Cruz
Osvaldo Añez
Osvaldo Sánchez (Santiago)
Patricio León
Pavel Marcano
Pedro Abreu
Pedro José García
Pepe Sierra
Pericles Mejía (director, profesor emérito)
Phillip Rodríguez
Práxisteles Mejía
Puchy Ginebra
Radhamés Polanco
Raeldo López
Rafael Alejo Burgos
Rafael Lafontaine
Rafael Stalin Morla (actor, director, dramaturgo)
Rafil Mena
Raidher Diaz
Ramón Arturo Herrera (La Romana)
Ramón Ascencio (Ta-no-Kao)
Ramón Emilio,
Ramón Oviedo
Ramón Santana
Raymond Pozo
Raymundo Jose
Renso Mora
Renso Mora (Santiago)
Reynaldo del Orbe
Reynaldo Disla (dramaturgo, director)
Richard Douglas
Ricky Montilla
Roberto Ángel Salcedo (director, guionista)
Rolitel Almonte
Salvador Pérez Martínez (Maestro)
Samuel Esteban (musico,cantante)
Samuel Genao Santiago Alonso
Stalin Victo
Stuart Ortiz
Teófilo Terrero (gestor, productor)
Thomas Echavarría
Tony Pascual (TV y cine)
Tony Taveras
Uxío Liz
Vadir González
Vic Contreras
Vicente Santos
Víctor Checo
Víctor Datt
Víctor Estrella
Víctor Fernández
Víctor Pinales
Víctor Ramírez
Víctor Solimán
Víctor Vidal
Virgilio Burgos
Vlad Sosa
Vladimir Báez. (Tío Víctor)
Vladimir Rojas
Waddy Jáquez
Wendell Rodríguez
Yasser Michelén
Yi-yo Robles Vidal de la Cruz
Actrices (Exterior)
Ana Hilda García
Anacaona Félix (Italia)
Cecilia García (EU-RD)
Celinés Toribio (EU-RD)
Charity Goico (EU-PR-RD)
Dania Ramírez (EU)
Dascha Polanco (EU)
Ibel Cruz (Italia)
Iris Peynado (Italia)
Jackie Cruz (EU)
Katherine Castro (EU)
Laura Gómez (EU)
Marta Gonzalez (EU)
Michelle Rodríguez (EU)
Oleka Fernández (Francia)
Selenis Leyva (EU-PR)
Solly Durán (EU)
Zoé Saldana (EU)
Xiomara Rodríguez (PR) 
Actores (Exterior)
Algenis Pérez Soto (EU-RD)
Amaury Nolasco (EU)
Anthony Álvarez (México-EU-RD)
Carlos Espinal (EU)
Cristian Álvarez (México-RD)
Hemky Madera (EU, México-RD)
Jaden Michael (EU)
Juan Carlos Mañón
Joseph Xulio (Espana- Bailarín, Elenco de El Rey León)
Juan Fernández (EU-RD)
Luis Felipe Rodríguez
Luis del Valle (Espana-RD)
Manny Pérez (EU y RD)
Manuel Herrera
Mateo Gómez
Roy Arias (EU)
Waddy Jáquez (EU y RD)
Asociación Dominicana de Actores (ADAC)
– Talentos inscritos- 

  1.         Akari Endo
  2.         Amauris Pérez
  3.         Anderson Castillo
  4.         Ángela Bernal
  5.         Anny Pichardo
  6.         Anthony Álvarez
  7.         Antonio (Engel) Brito
  8.         Antonio Melenciano
  9.         Any Ferreiras
  10.         Augusto Feria
  11.         Axel Mansilla
  12.          Bernardita García
  13.          Brian Payano
  14.          Carasaf Sánchez
  15.          Carlos Naveo
  16.          Carmen Brugal
  17.          Cheddy García
  18.          Clara Lozano
  19.          Claudette Lali
  20.          Cristian Álvarez
  21.          Crystal Jiménez
  22.          Danilo Reynoso
  23.          Dayana Cassete
  24.          Eddy Ávila
  25.          Eli Jiménez
  26.          Elías Caamaño
  27.          Elizabeth Chahín
  28.          Elvira Taveras
  29.          Emerson González
  30.          Erlyn Saúl
  31.          Ernesto Báez
  32.          Estefany Vásquez
  33.          Esther Tejeda
  34.          Exmin Carvajal
  35.          Fausto Rojas
  36.          Félix Germán
  37.          Fico Cruz
  38.          Fifi Almonte
  39.          Fiora Cruz Carretero
  40.          Fiume Michel
  41.          Francis Cruz
  42.          Frank Perozo
  43.          Franklin Domínguez
  44.          Franklin Rodríguez
  45.          Gerardo-El Cuervo-Mercedes
  46.          Gilberto Hernández
  47.          Giovanni Barranco
  48.          Giovanni Cruz
  49.          Guillermo Liriano Bass
  50.          Hans Martínez
  51.          Héctor Aníbal
  52.          Héctor Then
  53.          Henssy Pichardo
  54.          Iban Marrero
  55.          Ico Abreu
  56.          Isabel Polanco
  57.          Iván Aybar
  58.          Iván García Guerra
  59.          Jacqueline Estrella
  60.          Jalsen Santana
  61.         James Saintil
  62.          Joan Peña
  63.          Johanny Sosa
  64.          Johnnié Mercedes
  65.          José Guillermo Cortines
  66.          José Jiménez
  67.          José Manuel Rodríguez
  68.          José Rodríguez
  69.          Josué Guerrero
  70.          Judith Rodríguez
  71.          Julietta Rodríguez
  72.          Karina Noble
  73.          Karla Hatton
  74.          Karoline Becker
  75.          Kenny Grullón
  76.          Laura Lebrón
  77.          Liche Ariza
  78.          Lidia Ariza
  79.          Liz Turra
  80.          Lucía Román
  81.          Luis Dantes Castillo
  82.          Luis del Valle
  83.          Luis Felipe Fernández
  84.          Luis Minervino
  85.          Maggy Liranzo
  86.          Manolo Ozuna
  87.          Manuel Chapuseaux
  88.          Manuelcito Raposo
  89.         Maria Castillo
  90.          María Fernández
  91.          Mario Hernández
  92.          Mario Lebrón
  93.          Mario Núñez
  94.          Mario Peguero Gitte
  95.          Merionne Toussaint
  96.          Micky Montilla
  97.          Miguel Alcántara
  98.          Miguel Ángel Martínez
  99.          Miguel Bucarelli
  100. Miguel Lendor
  101. Miguel Montalvo
  102. Nanssie Santelises
  103. Olga Bucarelli
  104. Olga Valdez
  105. Omar Patín
  106. Omar Ramírez
  107. Orestes Amador
  108. Orlando Almonte
  109. Oscar Carrasquillo
  110. Osvaldo Ramírez
  111. Pachy Méndez
  112. Paula Ferry
  113. Pepe Sierra
  114. Pericles Mejía
  115. Phillip Rodríguez
  116. Pilar Pineda
  117. Rafael Alduey
  118. Richard Douglas
  119. Roger Wasserman
  120. Salvador Pérez Martínez
  121. Sarah Jorge León
  122. Shailyn Sosa
  123. Socrates Montás
  124. Stephany Liriano
  125. Teo Terrero
  126. Uxío Lis
  127. Vicente Santos
  128. Víctor Alfonso
  129. Víctor Checo
  130. Víctor Ramírez
  131. Vladimir Acevedo
  132. Vladimir Sosa
  133. William Simón
  134. Yamilé Scheker
  135. Yaritza Reyes
  136. Yorlla Lina Castillo
  137. Zamantha Díaz
  138. Zeny Leyva

(Fuente: ADAC)

Catálogo Mis Actrices

(Patz Guerrero, 2015)
AIDITA SELMAN
AKARI ENDO
AKHUARELLA MERCEDES
ALEJANDRA ALEMANY
ALEXANDRA MARIANO
ALEXANDRA ROSARIO
ALINA LAGRANGE
AMELIA CUELLO
ANA LIA ARIAS
ANA MARIA LAPOINTE MORA
ANA MERCEDES SOTO
ANA RIVAS
ANA ROSSINA TRONCOSO
ANELLY JIMENO
ANGIE MARTINEZ
ANIOVA PRANDY
ANNY PICHARDO
ANNY SAMIR
ARIANA LEBRON
ARLY GARCIA
ASTRID GOMEZ
BETHANIA RIVERA
BETTINA VICTORIA
BIANCA GARCIA
BRIGITTE PINTO
CAMILA HERMIDIA
CAMILA SANTANA
CARMEN MILAGROS BRUGAL KUNHARDT
CARMEN RODRIGUEZ-GARCIA
CAROLINA FELIZ
CAROLINA RIVAS
CATHERINE PEÑA SANLLEY
CELIA MATOS
CHANIL MEDINA
CHANTELL GARCIA
CHARYTIN GOICO
CIBELES SANCHEZ
CINTHIA ALMONTE,
CINTHIA GUZMAN
CLAUDETTE LALI
CORA GONZALEZ
CRISTAL LUNA
CRISTAL MARIE
CRISTELA GOMEZ
CRYSTAL JIMENEZ
CYNTHIA GUZMAN
DAHIANA CASTRO
DANIELA LIZARDO
DANIELA MINYETTY
DIANA POU
DIARINEL MELIVA
DOLLY MARTINEZ
DOMINIQUE BONNELLY
DULCITA LIEGGI
ELIZABETH CHAHIN
ELIZABETH OVALLE
ELSA LIRANZO
ELVIRA GRULLON
EMELLY PALACIOS
ENEALIT TORIBIO
ERICA SOSA
ESTEFANY PIÑA
ESTEFANY VASQUEZ
ESTHER TEJEDA
ESTRELLITA PIANTINI
EVA ARIAS
EVELYN GARCIA
FELICIA GUZMAN
FELINE QUEZADA
GABBE FERREIRA
GABI DESANGLES
GABRIELA ORTEGA
GABY CAYCEDO
GABY PERICHE
GEISHA MONTES
GENENSIS GONZALEZ
GIAMILKA ROMAN
GISSELLE REYNOSO
GRACE MOORE
GRACE TEJADA
GRACIELINA OLIVERO SANTANA
GRECHY CUEVAS
GREIMY MENENDEZ
GYANA MELLA
INDIRA MEJIA
INGRID LUCIANO
ISABELA SOSA
IVONNE BERAS
JACQUELINE ESTRELLA
JEANNE MARIE PERDOMO
JENNIE GUZMAN
JOSEFINA MUÑOZ
JOSELYN MARTINEZ
JOSIEL VIÑAS
JUDITH BATISTA
KALENT ZAIZ
KARINA COSMA PUNTIER
KARINA FLORENTINO
KARINA LARRAURI
KARINA VALDEZ CASTILLO
KARLA HATTON,
KATHERINE FELIZ
KATYUSKA LICAIRAC,
KENIA DEL ORBE
KENYA ROQUE
KIRSYS NUÑEZ
LAURA DIAZ
LAURA GARCIA GODOY
LAURA ISABEL FERNANDEZ
LAURA MARIA GIL
LAURA PAULUS CUESTA
LAWRA SANCHEZ EMILY TOSTA
LETICIA CARLA
LIA CHAPMAN
LISBETH ARIAS
LIZAMELL CABRERA
LORAIDA BOBADILLA
LORAINE FERRAND
LUCIA CASTILLO
LUCINA EDITH JIMENEZ
LUISA VARGAS
LYA ABREU
MADELINE ABREU
MARGARET SOSA
MARGARUC DA SILVA
MARIA ABREU
MARIA ANGELICA UREÑA
MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ
MARIA DEL MAR
MARIA ISABEL BOSCH
MARIA PAOLA SIMO
MARIA VICTORIA GUERRERO
MARIANLY TEJEDA
MARIBEL RODRIGUEZ
MARIEL MARTINEZ LAURA
MARIEL SENCION
MARIELA ENCARNACION
MARILU ACOSTA
MARINA PEREZ LAURA
MARISOL MARION LANDAIS
MARQUIS LEGUIZAMON
MARTHA GONZALEZ
MARY HELEN FERREIRA
MAUVIE ESPINOSA
MELISSA CAPELLAN
MERY COLLADO
MILLA MATALLANA
NADIUSKA MENDEZ
NAIRELIS UREÑA
NANCY VIZCAINO
NATHALIA AZAR
NATHALIA HERRERA
NATY FUENTES
NICOLE CUCURULLO
NICOLE POLO
NIDSBELLE GUZMAN
NILENY LIPTON
OLGA VALDEZ
ONATA SUSAN BRIOSO
PACHY MENDEZ
PAMELA DE LEON
PAMELA HERDIZ
PAOLA RAMOS
PAOLA ROSSI
PAOLA TINEO
PATRICIA BANKS
PATRICIA SANTANA
PEDDY GARCIA
PERLA VASQUEZ
PILAR PINEDA
QUENNIA RIVERA
QUILDA D’ OLEO
RAFAELINA BISONO
RAFSIL MENA
RAMONA LIRIANO
RAMONA OLIVO
REBECA UREÑA
ROBERLITZA PEREZ
ROBMARIEL OLEA
ROCIO UREÑA
ROSA AURORA CATHERINE TAVAREZ
ROSMERY QUEZADA
SABRINA GOMEZ
SARAH JORGE
SHARLENE TAULE
SHARON GALLARDO
SHEILA ACEVEDO
SILVIA DIONICIO
SILVIA GONZALEZ
SOL DISLA RIA
SOLLY DURAN,
SORAYA MARIA
STEPHANY LIRIANO
TECHY FATULE
THAINA CORVINGTON
VALERIE HERNANDEZ
VANESSA CUCURULLO
VANESSA GONZALEZ
VIELKA ROA KEYSHA
VIENA DIVALUNA
VIRGINIA SANCHEZ N.
WENDY REGALADO
YADIRA GONZALEZ
YAMEL MORA
YAMILE SCHEKER
YANILLYS PEREZ
YARIMAR URIBE H
YASIRIS BAEZ
YELITZA PEÑA SANLLEY
YVE RAMOS
ZOILA LUNA

Fuente: Catálogo MIS ACTRICES, 2015.
Se ha preservado la digitación original en mayúsculas.

 
 
 

El vestidor, gesto noble del teatro dominicano al Día Internacional de la Actuación

La sala Ravelo, la intimista, recurrida y amigable dimensión de pequeña escala del Teatro Nacional, ha necesitado de mas butacas para acoger al publico que ha acudido a ver El Vestidor, pieza fundamental del teatro moderno, escrita por el dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood, que se ha constituido en el mejor gesto de homenaje al Dia Internacional de la Actuación, acontecido el pasado lunes 22 y que, salvo la difusión de mensajes en las redes sociales, no ha pasado a mayores.

Las noticias que nos llegan refieren de que se trata de un fenómeno escénico, llamado a repercutir por mucho tiempo en el ambiente local. La obra de una de las piezas fundamentales del teatro moderno y sus representaciones incluyen mas de 40 países y centenares de compañías que han emprendido el camino de exponer la riqueza de sus parlamentos y el esquema de amo-esclavo entre un divo de las tablas y el que se supone humilde vestidor a su servicio y que en fin de cuentas es el verdadero portador del protagonismo.

Exmin Carvajal, gestor de la iniciativa para montar El Vestidor, lo hizo a propósito, en un país en el cual conmemoraciones como esa pasan desapercibidas, y selecciono el tiempo exacto para llevar al público, una exquisita ficción sobre la autoridad, la amistad y los egos que generan los espacios del teatro.

Los talentos en el montaje son: Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (El Señor (Sir), Giovanny Cruz, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, y quien además es el director.

A Exmin lo hemos entrevistado sobre el montaje  “En esta producción me ha tocado representar el rol protagónico de un «Vestidor» de un gran divo del teatro. Lo he cuidado y vestido durante más de 20 años en los que guardo sus secretos, he sido su cómplice y también he sido el motor para que este gran actor llegue a escena todas las noches preparado completamente a pesar de su edad, su temperamento, sus miedos y sus inseguridades”.

Describe que en esa gran relación de tanto tiempo también afloraron pasiones entre estos dos personajes que marcan un gran conflicto y un gran clímax en la obra. “Soy alguien sumiso a el pero también mi personalidad determina el accionar de todos los personajes”.

Indica que “El Vestidor» es una obra que ha sido catalogada como uno de los mejores textos del teatro moderno y que ha sido representada por grandes actores de la escena mundial. Ha sido llevada al cine en dos ocasiones con grandes actores como Anthony Hopkins y Albert Finney.

Exmin, quien ha dejado su carrera exitosa como hotelero para dedicarse al teatro, desarrolla una trayectoria que le ha llevado a hacer protagónicos con Iván García («Dama de Negro»), Franklin Domínguez («Pecados Enfrentados»), Johnnie Mercedes «De Genios y Locos… Todos Tenemos un poco») y Giovanny Cruz («El Vestidor»).

Exmin Carvajal se ve en 10 años al frente de una gran empresa productora de teatro, actuando en nuestro país, fomentando el teatro en todos los rincones, haciendo giras nacionales e internacionales y creando las bases para que haya más escuelas de teatro en provincias.

“Me gustaría ver que el estado fomente dentro de su política de educación el teatro como materia dentro de las escuelas públicas y que cada escuela tenga sus grupos teatrales” nos dice finalmente.