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La fiesta grande de la cultura inicia manana: FIL 21/2018

El evento mayor de la cultura por medio de su instrumento preferido, el libro, se inicia este jueves en la sala Carlos Piantini de Teatro Nacional, de Plaza de la Cultura,  con el inicio de la  21 Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2018.
La Feria, han explicado sus organizadores, se centra en el libro y actividades culturales que se originan en obras literarias, tiene entre sus objetivos, promover la bibliográfica en gastronomía, a partir  de su Pabellón Libro Cocina, con respaldo de la Fundación Sabores Dominicanos.
Con su tema es “El libro arriba”, y el auspicio del  Ministerio de Cultura, la  21 Feria del Libro Santo Domingo 2018,  inicia sus actividades hasta el  30 de abril, a partir de las directrices del equipo dirigido por la periodista cultural y editora Ruth Herrera.

Lupo Hernandez Rueda


Los protagonistas
El Colegio Dominicano de Periodistas tendrá un modulo en que se exponen las obras trascendentes de periodistas escritores, incluyendo los escritos por miembros de la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos, encabezados por los de Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio, Asesor de la ASEPED, Orlando Inoa, Secretario General y José Gómez Cerda, Presidente de la Asociación presentarán algunas de sus obras
El Banco Central expone los títulos de su colección bibliográficas, incluyendo los cuatro  que puso a circular ayer en su Biblioteca Juan Pablo Duarte: Con ojos de mariposa (Cuentos de Narda Marizan), Relatos de un silbo (Eduardo Gautreau de Wind), Exposiciones temporales numismáticas y financieras y Un camino hacia el desarrollo  III  de Héctor Valdez Albizu, gobernador.

Fuente: COMUNICACIONES Ministerio de Cultura


El Banco de Reservas expone sus libros editados  de 2016 y 2017 y los servicios de su Centro Cultural.
La Academia Dominicana de la Lengua anuncio que su presidente, Bruno Rosario Candelier, quien disertará sobre Intuición metafísica en la obra de Lupo Hernández Rueda», el viernes 20 de abril, a las cinco de la tarde, en el Pabellón de Autores Dominicanos  y el sábado 21, a las  cuatro de la tarde, pone a circular el libro Mester de Narradores de la ADL,  comentado por el Premio Nacional de Literatura 2018,  Manuel Salvador Gautier.

Lo que ofrece
300 actividades gratis del programa oficial centradas en el libro
21 ediciones tiene ya  la Feria Internacional del Libro Santo Domingo.
283 Librerías y editoras nacionales y 67 internacionales  participantes
30 Invitados internacionales vienen a exponer obras y disertar. La mayor delegación procede de Guatemala, el país invitado.
11 Fundaciones vinculadas a la cultura
5 universidades participantes
2 Organismos oficiales de Naciones Unidas
13 asociaciones fundaciones sin fines de lucro, sobre todo vinculadas a la cultura.
3 Pabellones expondrán las obras de Joaquín Balaguer, Juan Bosch y Jose Francisco Pena Gómez.
2 Bancos expondrán sus libros editados y servicios culturales (Banco Central y Banreservas).

Revelan los carteles que compiten en V Premios Platino en Riviera Maya

Madrid, La Librería, Perfectos desconocidos y Los Perros son los carteles aspirantes al Premio Platino 2018 al Mejor Cartel Cinematográfico, seleccionados por el jurado de El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria.
Los carteles fueron los más votados de entre los 20 afiches de los largometrajes candidatos a nominaciones al Premio PLATINO a Mejor Película de Ficción.
El poster ganador se anuncia el próximosabado 28 de abril durante la rueda de prensa de la V Edición de los Premios PLATINO.
Un jurado internacional integrado por Alfonso Marian, ChiefCreativeOfficer en Ogilvy (USA); Alvar Suñol, Co-President y ChiefCreativeOfficer en Alma DDB (USA); Diego Medvedocky, CCO de Grey Latam en Grey Group; Pancho Cassis, ExecutiveCreative Director en LOLA MullenLowe (España)y LucianaHaguiara, Digital Creative Director en AlmapBBDO (Brasil).
AdemásJesús Lada, Director General Creativo en Havas (España); Lucia Mendoza Directora General Creativa de Nurun (Mexico); Raquel Martínez, Directora Creativa Ejecutiva en McCann (España); y Rodolfo Borrel, Presidente &ChiefCreativeOfficer en Pages BBDO (República Dominicana), han sido los encargados de la elección.
Los tres carteles

Los tres carteles que optan por el Premio Platino 2018 al mejor de una película iberoamericana.


El diseño de José Maisterra con foto de Lisbeth Salas para La Librería, supone la quinta nominación para la película de Isabel Coixet, mientras que el diseño de Barfutura (Sergio González Khun) con la fotografía de Jorge Alvariño para Perfectos desconocidos añade una segunda opción de premio tras la lograda a la mejor dirección para el cineasta Alex de la Iglesia. Por último, el cartel diseñado por Simón Sepúlveda y Pablo González sobre una obra del pintor Guillermo Lorca, se une a las nominaciones de los dos intérpretes principales (Antonia Zegers y Alfredo Castro) en esta cinta de Marcela Said.
La entidad que premia

El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria celebrará su 33ª edición entre el 31 de mayo 1 y 2 de junio. Erigido como el evento multimedia de referencia a nivel mundial de la creatividad iberoamericana, actualmente se desarrolla en Bilbao, donde se dan cita más de 1.500 profesionales y participan más de 2.500 piezas publicitarias a concurso.
El premio anterior
El premio al Mejor Cartel fue otorgado al creado por Sergio González Khun y Nico Bustos para Julieta, largometraje dirigido por Pedro Almodóvar.
Las otras dos obras finalistas entonces, fueron los carteles de El sonido de las cosas, de Ariel Escalante, diseñado por Carlos Redondo y Ariel Arburola, y de Oscuro Animal, de Felipe Guerrero, de Nicolás Risso.

Adriana Barraza, Dama del Cine Iberoamericano, es Premio Platino de Honor 2018

Adriana Barraza, actriz, directora y productora mexicana y considerada “la gran dama del cine iberoamericano” es la figura seleccionada para recibir el domingo 29 de abril en el Centro Hotelero Xcaret de Riviera Maya, el Premio Platino de Honor en el ceremonial de gala de la quinta entrega del galardón.
La organización de los Platino justifica la selección de Barraza por su dilatada y polifacética trayectoria profesional como actriz, directora y productora, además de maestra y referente para las nuevas generaciones.
Se trata de una de las actrices mexicanas de mayor versatilidad, al participar en cintas de todos los géneros, desde cintas de terror como Arrástrame al infierno de Sam Raimi, hasta grandes superproducciones como Thor de Kenneth Branagh.
Los Premios Platino destacan de Andrea Barraza sus más de cuatro décadas dedicadas a la interpretación, tiempo durante el cual ha brillado con luz propia como actriz, directora, productora y formadora de actores, transmitiendo su talento a las nuevas generaciones.
“Cuenta con una impresionante y polifacética carrera que además destaca por su compromiso y dedicación a la industria cinematográfica iberoamericana”, afirma el comité de dirección de estos galardones.
La estrella mexicana ha actuado en 50 filmes, entre los que sobresalen, Amores perros), y Babel (ambas dirigidas por (Alejandro González Iñárritu).
Babel obtuvo 16 reconocimientos internacionales, incluidos la nominación de Adriana Barraza como mejor actriz de reparto a los Premios Oscar, los Globos de Oro, los SAG Award.
Directores como Sally Potter, Robert Duvall o Guillermo del Toro y actores como Brad Pitt, Cate Blanchet, Gael García Bernal, Luke Wilson, Judy Dench, John Leguizamo, Jude Law, Steve Buscemi, Shawn Ashmore o Jennifer Aniston, han reconocido en ella un singular magnetismo y una capacidad interpretativa.
En teatro, suma 60 montajes, con títulos como Macbeth, La vida es sueño, Voces en el umbral, El atentado, El protagonista, Federico… Ay, clavel o Me doy el gusto
Tiene 45 años de actuación y 35 como docente formadora de talentos para cine, teatro y televisión. por citar algunos. Su 40º aniversario sobre las tablas (30º como maestra).
Es fundadora, junto a su marido Arnaldo Pipke del Adriana Barraza Acting Studio, uno de los más prestigiosos estudios de actuación de los Estados Unidos. Los otros actores que han recibido el Premio Platino de Honor son Sonia Braga, (2014), Ricardo Darin (2015), Antonio Banderas (2016) y Edward James Olmos (2017).
Los Platino
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.

Egos de Netflix y rigidez de Cannes en rompimiento final

Netflix y Cannes no se entendieron. La decisión de la plataforma de servicios audiovisuales es definitiva: se retira del Cannes, en la Riviera Francesa, considerado como la madre de todos los festivales.
Netflix no exhibirá en competencia las cinco películas en el festival de cine más famoso del mundo, cuyos directivos siguen firmes en su postura de no admitir películas en competencia que no serán proyectadas en la gran pantalla. “Somos un festival de cine. No de producciones de televisión” es el razonamiento del equipo directivo de Cannes.
Era este un “pleito casao”: Netflix no accedería a presentar sus producciones en cine y Cannes no podía darse el lujo de aceptar una violación de sus bases, ancladas al concepto de que solo es cine el que se paga en sala, con palomitas, gaseosas y oscuridad total incluidas.
El festival recuerda que es un evento d de cine, no de producciones televisivas. Egos, de una parte y psicorigidez, de la otra. La solución podría ser que participen fuera de competencia.

Las cinco producciones de Netflix que ya no estarán en competencia en Canes incluyen a Roma, de Alfonso Cuarón. Netflix: “Cannes no nos respeta”. El festival recuerda que es un evento de cine, no de producciones televisivas. Egos, de una parte y psicorigidez, de la otra. La solución podría ser que participen fuera de competencia.

Netflix tenía en carpetas para Cannes cinco producciones, entre las cuales figuran: Roma, de Alfonso Cuarón, Norway (Paul Greengrass); Hold the Dark (Jeremy Saulnier); The Other side of the Wind (filme que no pudo terminar Orson Welles) y el documental They’ll Love Me When I’m Dead, (Morgan Neville sobre Orson Welles).
El enfrentamiento mediático iniciado en la edición 70 del 2017 termina sin arreglo y con las partes atrincheradas en sus posiciones, sin películas de la plataforma del llamado “streamings”, ( que se refiere a la distribución digital de contenido multimedia a través de una red de computadoras).
En declaraciones para la revista Variety, Ted Sarandos, jefe de contenido de Netflix, dijo “Hay un riesgo en que nosotros intervengamos de esta manera y que nuestras películas y cineastas reciban un trato irrespetuoso en el festival. No creo que sea bueno para nosotros estar allí”.
El resultado: ninguna película producida por Netflix volverá a aspirar nada en Cannes, mientras el Festival mantenga el criterio de que las cintas premiadas deban ir a los cines, cuando menos de Francia.
El pleito inicial
El primer round de este pleito lo inicio en mayo de 2017 el entonces presidente del jurado de Palma de Oro, el manchego Pedro Almodóvar, cuestiono que , Okja del director surcoreano Bong Joon-ho, y The Meyerowitz Stories, del norteamericano Noah Baumbach fueran aceptadas a competencia sin haberse estrenado en salas de cine de Francia, requisito que establecen las bases.
Almodóvar, en rueda de prensa a la que asistimos, dijo «Para mí, la solución es simple. Las nuevas plataformas deben aceptar las reglas del juego ya existente, lo que implica respetar las actuales ventanas de los distintos formatos de exhibición, así como las obligaciones de inversión que actualmente rigen en Europa.
Sería una enorme paradoja que la Palma de Oro o una película que reciba cualquier otro premio, no se pudieran ver en una gran pantalla».
En los medios tradicionales y redes, Netflix se llevo la mejor parte: recibió r una promoción mundial gratuita superior a la que le habría generado la Palma de Oro.
El precedente 2017
Variety que el conflicto había avivado las búsquedas de Okja y no había afectado a su reputación en internet. Durante el periodo que fue del 17 al 22 de mayo de 2017, hubo 8.200 tuits sobre el filme, de los que un 28% eran positivos, 64% neutrales y sólo un 8% negativos.
Okja fue la película más comentada en internet durante ese mismo periodo y de todo el contenido digital dedicado al festival, un 28% fue dedicado a la alfombra roja y, en segundo lugar, un 7% hablaba de Okja.
El 3% de ese contenido se refería a Will Smith, que respaldo la presencia de nuevas plataformas en los festivales de cine y que enfrento a Almodóvar en ese sentido. Solo 2% de las menciones en redes respaldaban la postura del director español y presidente del jurado.
ENLACES RELACIONADOS
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170517/almodovar-carga-contra-el-concurso-de-peliculas-de-netflix-en-cannes-6043109
https://www.elespanol.com/cultura/cine/20170529/219728381_0.html

IV Premios Eladia de Cuello 2018 o el relevo generacional en ballet clásico, asegurado

Los IV Premios Eladia de Cuello resultaron anoche en Bellas Artes, el aseguramiento de una vigorosa nueva generación de relevo con rostros y estilizados cuerpos para de la danza, que hicieron estallar en alegría y gritos a un publico cómplice y complaciente.
El ceremonialen la Sala Máximo Avilés Blonda del cargado de emoción y marcado por una efectiva sencillez de producción en su montaje, con el único desacierto de un innecesario segmento de danza moderna que debía tener otro escenario y no este, por definición de certamen.

Las personalidades reconocidas anoche en el IV Premio Eladia de Cuello, de Ballet Clásico.


En cifras: El premio, iniciado en 2014, ofreció escenario a 16 jóvenes provenientes de siete escuelas, de los cuales 12 ocuparon tres tres primeros lugares en cuatro categorias y rindió homenaje a diez figuras fundamentales de la formación del ballet en el país,
Los triunfadores
Los ganadores fueron, en orden de tercero, segundo y primer lugar: Sofia Terrero, Joseline Castillo y Yaretzy Comas Tijerino (Categoría 1) y Odette Méndez, Gabriela Rodríguez Cuello y Sofia Isabel Almonte (Categoría 2).
También ganaron: Juan Daniel Rodríguez Nicodemo, Laura de los Santos y Raymundo Antonio Rodríguez Roa (Categoría 3) y Camilo Santana Restituyo, Karla Paola Jaques Polanco y Lianny Rincón (Categoría 4).
La productora general de la premiación y directora de la Academia Anna Pavlova, Anna Karina Cuello, yproductora ejecutiva, Giselle Cuello, manifestaron su alegría por el éxito del evento y la justicia del veredicto del jurado.
El objetivo fue logrado: estimular a las escuelas de danza del paísa potenciar y proyectar el talento artístico y el desarrollo profesional de sus estudiantes, unir las escuelas de ballet y revelar las nuevas estrellas de la danza.
Las academias de danza participantes fueron Centro de danza Peniel, Ballet Clásico Santiago extensión Puerto Plata, Escuela Nacional de Danza, Escuela de Danza Belkis Sandoval, Ballet Studio, Ballet Concierto Dominicano y el Ballet Anna Pavlova.
El jurado estuvo integrado por Vladimir Issaev (Director del Instituye Vladimir IssaevSchool os ClassicBallet) y Carlos Miguel Guerra (co/director del Dimensions Ballet Theatreof Miami); los nacionales: Marianela Boan (Compañía Daza Moderna); Pastora Delgado (Academia Los Prados y primera bailarina RD); Mercedes Morales (Directora Nacional de Danza); el productor y coreógrafo Guillermo Cordero y Patricia Ascuasiati. El coordinador del jurado fue el profesor Armando González.
Los homenajes
Emoción y justicia danzaron al unísono cuando se hizo entrega de las placas de cristal a diez precursores de danza, especialmente por la docencia: Pastora Delgado, Ninoska Velázquez, Roberto Pérez, Liliana Soto, Carmen Heredia, Pía Valverde, Natasha Velázquez, Dilia Mieses, Ximena Quintana y Fabiola Espinosa, recibieron una placa de cristal óptico con la lectura de sus aportes docentes a la danza dominicana.
Otro espacio para lo moderno
Una segunda parte de presentaciones fue de Danza Moderna Contemporánea, interesante pero que nuestro juicio, considerando el tema del premio, estuvo fuera de lugar.
Las actuaciones, en las que se repitieron varios números (hasta tres veces) por parte de distintas intérpretes, extendió mucho el ceremonial y se escapaba del concepto del premio (el Ballet Clásico), lo que debe ser revisado.
La danza contemporánea merece un espacio, como lo es Edanco o un premio especifico, lo que le daría un carácter mas apropiado a su naturaleza.
Los patrocinadores
Los IV Premios Eladia de Cuello 2018, lograron esta vez un respaldo empresarial e institucional de consistencia, dado que se trata de un evento caro y demandante.Los patrocinadores fueron Banco Popular, Banco de Reservas, Grupo Corripio, Listín Diario, ARS Humano, Revistas Hola y Mercado, Grupo MercaSID, Scotiabank, Banco del Progreso, Charlie Fiesta, Alpha Inversiones de Bolsa, Hotel Courtyard-Marriot y el Ministerio de Turismo, entre otras empresas e instituciones.

Alfonso Quiñones presento notaclave.com, periódico digital cultural

Alfonso Quiñones, editor, poeta y periodista nacido en Cuba y nacionalizado dominicano, presento anoche en el Meridian Events Center, el periódico digital notaclave.com, del que dijo aspira a transformarse en un referente modelo de periodismo cultural y de entretenimiento.
El comunicador, que agoto 16 anos de trabajo como editor cultural de Diario Libre – a cuyo director, Adriano Miguel Tejada, manifestó agradecimiento por haberle permitido servir a la sociedad dominicana durante tanto tiempo, dijo que inicia ahora un camino nuevo desde el cual proyecta dar oportunidad a las nuevas generaciones.

Alfonso Quiñones explica las directrices que tendrá su periódico digital Notaclave.com


Quiñones expuso la solidaridad que ha recibido en el país, desde que el periodista Carlos Nina Gómez, le acogió en su casa recién llegado. Vino al país desde Cuba por recomendación del salsero Andy Montañez.
Dijo que www.notaclave.com, es un periódico digital, apegado al criterio ético de no difundir chismes ni sensacionalismos.
“No van a encontrar chismes, ni amarillismo. Este no es un periódico amarillista. Sera un periódico comprometido con el ejercicio de la crítica, seria, profunda, argumentado, con la noticia interesante, bien escrita y de calidad con la aspiración de que se convierta en referencia del periodismo cultural y de espectáculos del país” afirmo Quiñones.
El diseño es Amaury Moreno, a quien el director del nuevo medio, le confiere honor por su eficacia y rapidez en el montaje del portal.
Este periódico digital en cultura, arte, espectáculo, entretenimiento, turismo, ciencia y técnica, además de las noticias internacionales.

Parte de los colaboradores que tendrá el periódico digital notaclave.com, junto a su director Alfonso Quinones


Entre los colaboradores que tendrá notaclave.com están: La guionista, escritora, comunicóloga, Olga Consuegra; el gastrónomo, actor de cine y productor de televisión, un italiano aplatanado hace décadas aquí, Massimo Borghetti; la asesora en desarrollo sostenible, Julissa Ureña,, Amaury Moreno, (el web master) que tiene a su cargo los computación e historia dominicana, el historiador de la cultura hip hop y experto en música urbana, Núkleo Salomón y el joven de 13 años Gabriel Torres Chile, en las deportivas, además de Néstor Caro, fundador de Meridian Center, donde se produjo la presentación.
Anuncio que tan pronto los recursos lo permitan, creara una beca para jóvenes estudiantes de periodismo, que quieran especializarse en periodismo cultural y de espectáculos, buscando saldar la deuda con esta tierra dominicana, la que considera la más hospitalaria del mundo, “que me ha acogido y que adoro, y donde pienso pasar el resto de mi vida” dijo Alfonso Quiñones.

Video- Aisha Syed en el Teatro Nacional con su gira “Golden Land”

Aisha Syed inició la noche del sábado el primero de cuatro conciertos de su gira mundial “Golden Land” en República Dominicana en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La dominicana puso a prueba su talento y su memoria. Durante el concierto interpretó ocho piezas, sin la necesidad de tener ante si las partituras.
Ella, además, dirigió a los 15 músicos que integraron la orquesta acompañante y destilaba un histrionismo escénico poco habitual, con el que contagiaba al auditorio.
Tuvo la complicidad del público, que acudió allí atraído por su música o enterado de la fama acumulada en los más exquisitos escenarios internacionales.
La pieza final que interpretó Aisha para dejar extasiado al publico, fue «Por Amor» del maestro Rafael Solano.

Como sus actuaciones más recientes en el Carnegie Hall de Nueva York, Palacio de Bellas Artes en México, Methuen Hall en Massachusetts, en el marco de su gira mundial Golden Land 2018, Aisha.
Los aplausos y puesta de pies del público eran testimonio de la satisfacción que dejaba Syed a cada interpretación de piezas de los maestros Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla.
El repertorio incluyó las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla combinadas con las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi con una orquesta compuesta por los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y dirigida por la propia artista, quien asumió ambos roles tanto de instrumentista como directora, algo que solo violinistas de la talla de Gidon Kremer (para quien fue escrito el arreglo por Leonid Desyatnikov de las Estaciones de Piazzolla) han osado hacer.
Todo el repertorio fue interpretado totalmente de memoria de principio a fin por la violinista.

Aisha Syed en su primera presentación de 4, de su gira Golden Land en República Dominicana-Fotografía / Amaury Moreno


La emoción del público que colmó la sala fue palpable desde las ovaciones de la primera mitad, las cuales fueron de pie.
Al culminar la última pieza del programa la cual fue el muy conocido Invierno de A. Vivaldi el público con sus aplausos de pie obligó a la artista a regresar al escenario para regalarles el primer encore de la noche, el cual fue Czardas del italiano Vittorio Monti, al introducir esta pieza con palabras la violinista desplegó ante el público su fe cristiana articulando que ella toca ‘para el Señor Jesús y toda la gloria y honra es de El’.
El concierto será transmitido por televisión nacional a través de Radio Televisión Dominicana el domingo 15 de abril.
Luego de su presentación en Santo Domingo, el turno le toca ahora a Puerto Plata, donde tocará el sábado 14 de abril, luego a Santiago en el Gran Teatro del Cibao el 18 de abril y el sábado 21 en Punta Cana.

Ultimo mensaje de Lula como hombre libre

Discurso de Lula, hace un ratito nomás (la traducción es de Bruno Bimbi, de muro de Cecilia González) .
«Yo soñé que era posible gobernar incluyendo a millones de pobres, que un metalúrgico sin título llevara a los negros a la universidad. Cometí el crimen de poner pobres en las universidades, pobres comiendo carne y viajando en avión. Por ese crimen me acusan. Yo soñé, si ese es mi crimen, seguiré siendo un criminal.
Me voy a presentar ante el comisario con la cabeza erguida y la historia va a mostrar que los que cometieron un crimen fueron los que me acusaron. No los perdono por haber enviado a la sociedad la idea de que soy un ladrón.
Yo no estoy por encima de la justicia, si no, no habría fundado un partido político, habría propuesto una revolución.
El fiscal dice que no tiene pruebas, pero tiene convicciones. Que guarde sus convicciones para sus cómplices. Lo que no se dan cuenta es que, cuanto más me atacan, más crece mi relación con el pueblo brasileño.
El golpe no terminó con Dilma. El golpe sólo terminará cuando ellos consigan que yo no pueda ser candidato. Su sueño es la foto de Lula preso. Van a tener un orgasmo múltiple con mi foto preso.
Voy a acatar la orden para transferir la responsabilidad, porque ellos no saben que el problema de ese país no es Lula, sino la conciencia del pueblo. No alcanza impedir que yo camine el país, porque hay muchos para caminar. Voy a cumplir la orden de prisión. Y todos ustedes van a ser Lula y van a caminar por este país. Yo ya no soy un ser humano, soy una idea. Todos vamos a llamarnos Lula. Ellos tienen que saber que la muerte de un combatiente no para la revolución.
Me dicen que vaya a la embajada de Bolivia, de Uruguay. No tengo edad para eso. Los voy a enfrentar mirándolos a los ojos. Cuanto más días de tengan preso, más Lulas van a nacer en este país. Voy a salir de esto mayor, más fuerte, más verdadero. No tengo cómo pagar la gratitud, el cariño y el respeto que ustedes me dieron.
Los poderosos podrán matar una, dos, cien rosas, pero jamás van a impedir la llegada de la primavera. No van a decir que yo estoy prófugo o escondido. No les tengo miedo. Hagan lo que quieran. Yo voy a probar mi inocencia”. Lula da Silva.
#LulaLivre #EuSouLula

La gran aventura de la bachata urbana

Máximo Jiménez, en un estilo cuidado y ricamente documentado, determina la clave del éxito del grupo Aventura, primero, y de Romeo Santos, tiene origen en la creación de un sonido melancólico inédito y al poder de convertir en éxitos sin recedentes sus canciones, ventas y público que desbordaba sus conciertos.
Tras su presentación en el auditorio Juan Bosch, de la Biblioteca Nacional, La gran aventura de la bachata urbana, de Máximo Jiménez, (Editora Funglode) inicia su camino entre lectores para exponer el éxito del Grupo Aventura primero, y de Anthony Romeo Santos, y en su carrera en solitario.
El libro se disfruta página a página recorriendo una ruta rica en información de permanencia y que excede la perennidad de una crónica de farándula en un periódico de la fecha.

Máximo Jiménez firma ejemplares de La gran aventura de la bachata urbana, un libro que documenta el origen, desarrollo y desaparición del Grupo Aventura, y el lanzamiento en solitario de la carrera de Romeo Santos.


Jiménez concluye en que el triunfo del grupo y el solista está basado en haber creado un sonido nuevo, melancólico y moderno, dando otra perspectiva al socialmente discriminado ritmo de origen socialmente empobrecido, que reinaba solo en el campo y los barrios, bregando con el rechazo de la clases sociales altas.
El autor reconoce aporte de Juan Luis Guerra, quien con Bachata Rosa, vistió de aceptación social a la bachata tradicional, revestida de arreglos musicales impecables y una prosa poética que elevo sus imágenes al consumo masivo de la ostentosa y condicionada clase media.
Jiménez ofrece una demostración consistente de una narrativa sin desperdicios ni vueltas innecesarias. Es preciso, documentado, fresco y directo, en un plan descriptivo que sostiene con una documentacion precisa y enriquecedora, que abarca desde los testimonios de quienes estuvieron participando en el proceso de creación del grupo Aventura, hasta los fondos de data y fotografías del Archivo General de la Nación.
El prologuista y crítico literario Jose Rafael Lantigua, analiza el estilo y los datos que ofrece Jimenez, y lo hace con criterio y sin ubicarse en el modo facilista, ubicando el valor del texto, tanto en su forma como en su documentación.
Este sostuvo que el autor narra la historia del grupo y el solista apoyado en una prosa precisa, templada, respaldada por una sólida investigación que lo ha llevado a detallar desde el origen del grupo Los Tinellers hasta el estrellato alcanzado en solidario por Romeo.
Las claves
Jiménez indica que las claves del éxito se deben buscar en la persistencia de los cuatro fundadores de Aventura (los hermanos Lenny y Mickey Santos, Henry y Anthony Romeo Santos, desde que fundaron en 1994 el grupo Sueños, que pasa en 1996 a ser el Grupo Los Tinellers, que producen Trampa de amor como su primer producción.
Refiere que el proyecto de los Santos, adquiere forma profesional con la fundación de Grupo Aventura en 1999 y la firma con Premium Latin Music, de Franklin Romero.
Posteriormente, al dar un nuevo sonido a la bachata, al hacerla moderna, manteniendo la melancolía e imprimirle un aire musical distinto, se produce el fenómeno de masas, que rompe récords de ventas de discos y la convocatoria a auditorios llenos de gente para sus giras, comenzando con Obsesión, en 2003.
Las cifras de venta y la relación de premios internacionales y nacionales (entre los que se destacan los Soberano ganados con regularidad, desde 2010 cuando se llevaron desde el Teatro Nacional, el Gran Soberano, siendo participes frecuentes de este galardón nacional al arte
2011, un ano más tarde de haber obtenido el Gran Soberano, fue una fecha crucial, cita Jiménez, porque , por encima de los lazos de amistad y familiaridad de los Santos, se desintegra Aventura, lanzando las carreras en solitario de Romeo y Henry Santos.
Un libro para la historia del arte popular, que lo hubiéramos preferido de mayor formato, enriquecido con un disco y con un diseño más rompedor de esquemas bibliográficos.

Pulso, buen drama que cambia la imagen del VIH/SIDA

Pulso  es un proyecto  apoyado en la fuerza de su mensaje, hilvanado con cuidado y esmero técnico para entregar una fotografía cuidadísima de Jarabacoa sobre todo en sus tomas de contra picado en los ambientes ribereños y montañosos y  un marco de actuaciones, buenas   notables en general, pero con la persistencia en pantalla de algunos toques sobreactuados de Rodríguez, que debieron quedar en la sala de edición.
Expresión del relevo generacional dentro del cine, da la película la sensación de haber vivido un drama realizado con respeto y corrección, pese a algunas escenas y actuaciones que pudieron haber sido mejor logradas
Pulso ofrece oportunidad para conocer y disfrutar de figuras actuantes nuevas:  la venezolana Ana Carmen León y Francisco Vásquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme e Iván Oleaga, todas en el rango de lo normal y bueno, nada sobresaliente. El mejor es Alfonso Rodríguez que vuelve a ratificar lo intenso que puede ser , aun cuando en dos oportunidades sobreactúa, pero hay que admitirlo: es bueno’

Pulso es una obra  es un notable aporte a la sensibilidad y educación en salud sobre las personas portadoras de virus de VIH, su tratamiento y la diferencia con tener SIDA, realizada con una notable profesionalidad en sus elementos técnicos: la fotografía de Jaime Gómez es uno de sus valores, el universo sonoro de Sonoro Post y  la dirección de arte  de Carmen Rodríguez. Imposible dejar de resaltar el talento de Pamel Mancebo, compositor e intérprete del tema principal, Loca.
Es una producción que debe ser vista y promovida tanto por su calidad como filme como por su mensaje educativo y familiar y su apoyo de valores de la pareja, asi como el disfrute de una nueva mirada de los dominicanos a nosotros mismos, nuestros prejuicios, nuestra inclinación por lo prohibido y, sobre todo, a nuestra opción de rectificar los malos pasos dados, independientemente de las consecuencias “irreparables” que se les quiera atribuir.
Recomendamos Pulso, de Giancarlos Beras/Goico como una opción novedosa y fresca, valiosa y de alta realización técnica.
 
PULSO
Dirigida por Giancarlo Beras-Goico M.
Escrita por Alfonso Rodríguez
Producción: Timecop films
Productores: Giancarlos Beras-Goico, Alfonso Rodríguez
Kiali Rodríguez
Producción de línea de: Kendy Yanoreth
Fotografía de: Jaime Gómez
Dirección de Vestuario por Karla Riggs
Dirección de Arte Carmen Rodríguez
Dirección de Casting Kiali Rodríguez
 
Elenco:Alfonso Rodríguez, Ana Carmen León, Francisco Vázquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme, Ivan Oleaga,  Angela Bernal, Cinthya Núñez, Zaidyz Bello
Realizada con la Ley Nacional de Cine, 108-10
Sinopsis:
Pulso es la historia de Thomas un hombre cincuentón cansado de su vida matrimonial de 30 años quien un día decide ser infiel y termina contagiado de VIH, luego de recorrer el camino de la venganza contra la mujer que lo contagió, se convence de que la condición del VIH es hoy en día algo tan normal como la diabetes, rehace su vida y aprende la lección de ser infiel.

Oratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo. El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.
Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.
Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).


En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.
El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

Monseñor Francisco Ozoria y Mirian Abreu, directora General de Negocios de Banreservas, encabezaron el concierto de Viernes Santo, auspiciado por la entidad financiera. Les acompañan Monseñor José de Jesús Castro y Carlos Zaglul.


30 años de respaldo
El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.
Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.
 

Un “hablao” especial define al dominicano

La compleja identidad dominicana nos delata adonde quiera que nos encontremos.
“Parejeros” como somos, andamos en cualquier rincón del mundo y siempre aparece un criollo que se “guilla” de “trasendío”, pero le aflora el dominicano.
No es extraño encontrar un “boca’guá”, un “bultero”, o un “muelú”, en nuestro camino.
Señala Cesar Nicolas Penson Paulus en su escrito en elCaribe que “Semilla” es para nosotros, simiente, expresión de admiración o clítoris, así como “el pipo” refiere la vulva y “ripio”, pene.
“Mangonear” es “barajar” o “amarrar la chiva”. Una “matasión” es matanza. “pichirrí” es el coxis del pollo y un “pique” corresponde a contrariedad mayúscula.
Cogerlo de “banquito’e picá” es ser blanco de burlas, bromas, o de represalias.
“Alentao” es estar mejor, de alguna dolencia. “Ajito” significa con dificultades estomacales producto de una “jartura”, y lo contrario es “ajílibio”, debilidad por no haber comido.
“Anjá” expresa admiración o aceptación de connotación diferenciada de “ujú”. “Dar etilla” es hacer el amor repetidas veces.
“Maipiola, es celestina; que busca parejas a hombres y mujeres; “cuero” es prostituta, epíteto que existe desde la época colonial, con historia propia.
“Fuiche, fullín o fui”, se refiere a nalgas o al propio ano, “asigun”, al tiempo que “fucú” corresponde a mala suerte.
“Entremiliao” es mezclado; de la misma forma que “corombo” es persona con las piernas arqueadas, pero en sentido contrario al “gambao”.
“Arrempujar” es empujar con ánimos de tumbar. “Degaritarse” significa irse en malos términos, es “juirse”. “Verija” son las “partes bajas”; “ensalmo” o “ensalme” corresponde a la oración con la que “se marca con fe” una parte del cuerpo, procurando curación de una dolencia.
“Entibiar” significa calentar un poco y “borrá con mierdegato” es acabar definitivamente una relación.
“Borona” tiene significados diversos según las circunstancias y acompañado de qué vaya: migajas, si de un bizcocho se trata; es sobra, residuos; cantidad pequeña de dinero y también dádiva para conseguir un servicio. Boronear es robar y repartir “unos chelitos” para lograr silencio cómplice.
Un “moquero” es cuando hay muchas moscas. “Decurtir” es quitar el sucio pegado de ropa y enseres. “Tereques”, “cachivaches” y “corotos” son sinónimos con diferencias.
“Los víveres” son los comestibles, pero también puede referirse a las partes reproductoras del hombre. “Decuartao” se le dice al que no tiene dinero y más modernamente, “estar en olla”.
“Can” es fiesta, “bonche, aunque este también significa manojo de flores. “Calié” corresponde a chivato. “Etrujar” es arrugar, pero también, reprimir verbalmente de manera grosera: un “boche” y si además es ofensivo y soez, “pele’lengua”.
“Deguabinao” corresponde a muy afectado. “Atarugao” y “atrabancao” tienen significado parecido, pero “añugao” es cuando la comida se queda “entrel’gañote”, efecto común cuando el “mangú” está muy seco o la batata se come “sin na pa bajala”.

Sanky Panky 3, un renovado poder de la comedia, pero…

Sanky Panky 3, primer producto fílmico dominicano de exportación como franquicia, demostró su poder para provocar la risa, llamado a ser favorecido por el boca a boca y  con capacidad para generar filas en boletería y dejar complacidas a las masas que  acuden ciegamente a la sala con la gran pantalla,  ostentando su  derecho legítimo y hasta necesario para eludir la realidad, recrearse y reír a carcajadas. ¿Pero es eso suficiente para aplaudirla y batir palmas?. No. La tercera parte de la saga Sanky Panky, dirigida por Eduardo Tranfor Ortiz y producida por Carlos J. Nido, apela la formula demostradamente efectiva (figuras de la televisión y la radio de notable impacto popular, un nivel de producción técnicamente de nivel, una trama sencilla, directa, sin giros sorprendentes). Y va a gustar. Y mucho.  Pero no es suficiente.

Pero esperábamos más de lo que vimos. Hay que abrir una etapa de actuaciones más sentidas y auténticas, con menos muecas y menos gritos.
Fausto Mata es un actor profesional que debe romper los moldes que le han trazado. Fausto, puede dar más que lo que ofrece. Lo mismo se puede decir de sus compañeros protagonistas y co-protagonistas y en especial Carlos Sánchez, con enorme potencial,  secundarizado y desaprovechado
Por el impacto en la sala, y a pesar de que se trataba de una audiencia cómplice integrada por para patrocinadores, parientes de los artistas, los protagonistas mismos, los relacionados y medios de comunicación, obviamente Sanky Panky 3 tiene capacidad para gustar al público que acude al cine  para reír y divertirse, sin reparar críticamente en el mensaje de la mesa servida.
La comedia producida por Carlos J. Nido es una oportunidad para reflexionar sobre las calidades del concepto en el cine caribeño, en el género líder en concurrencia a la gran pantalla y su capacidad para generar, además de risas y buenas ventas, de crear conciencia y comportamientos  y reforzar  prejuicios y de estereotipos en torno a la imagen de la  mujer o de grupos ya bastante ridiculizados como las personas transexuales.

Sanky Panky 3, por medio de sus parlamentos equipara la mujer gorda a la “piltrafa” y  la delgada a la “filete” y apela al  mal gusto que estigmatiza  la comunidad transexual, justo ahora  cuando se tiene desde Chile un ejemplo del nivel de Una Mujer Fantástica.
Debe llegar el momento de escribir  guiones con una sana una perspectiva de género y prever su aporte negativo o positivo, a la formación de conciencia desde el cine, elemento pocas veces puesto de resalto, sobre todo si los proyectos tienen financiamiento de fondos públicos, como en este caso.
El origen de la saga
Jose Enrique Pintor (Pinky) hace once años, produjo un vuelco de género comedia, cuando se estrenó, el jueves primero de febrero de 2007, la comedia Sanky Panky, (Jose Enrique Pintor, producción de Premium Latin Music)  era un giro nuevo al género de la comedia criolla que aportaba novedad, frescura y un enorme poder de convocatoria, al tiempo de estrenar una fórmula de producción pensada para explotar las boleterías de los cines, tal cual fue.
Aun recordamos el ambiente creado para su premiere, que incluía coqueros reales y otros elementos propios de hotel resorts y la playa.
El resultado del trabajo de Pinky fue una marca altísima en las ventas del producto fílmico, que estableció récords de venta en su momento.
Posteriormente  Pinky dirigió Sanky Panky 2, estrenada el jueves 31 de octubre de 2013, en la que repitió la formula, con otros giros de producción, pero su producción se ha orientado a otros caminos, cualificando mucho mas su trabajo. Actualmente termina Sol y Luna, coproducción con España.

FICHA TECNICA
Titulo: Sanky Panky 3
Director: Eduardo Transfor Ortiz
Productores: Carlos J. Nido y Socorro Torres
Guion: Miguel Morales
Tiempo: 2018
Género: Comedia
Talentos: Fausto Mata, Tony Pascual, Aquiles Correa, Gerald Ogando, Carlos Sánchez, Bolívar Valera (El Boli), Jorge Pabón, Jazmín Caratini.

El Soberano 34, evaluación de sus aciertos y fallos

Soberano 34. A la hora de pasar los balances necesarios, cuando ya se han cerrado las cortinas de terciopelo rojo y se han recogido las espectaculares pantallas led desplegadas en escenario, lo que queda en el alma y el ánimo es el disfrute de un ceremonial que fue desarrollado con inteligencia, precisión técnica (salvo algunos fallos de sincronía o un nombre citado por error), pero nada por lo que haya que cortarse las venas.
Notable superación
Sin duda alguna, la prueba fue superada a punta firme de dignidad estética, despliegue audiovisual digno de un escenario mundial, emoción en sus sorpresivos giros de producción, reafirmación del valor de talentos emergentes.
Sobre los veredictos y en torno a manos de quien llegaron las estatuillas, vaya usted a ver, siempre será cuestión de gustos, pero sin reparar demasiado el sentido logrado fue el de justicia plena para con los ganadores.
A estos factores se une el concepto, ese clamor en su tono más alto contra los feminicidios que nos avergüenza como sociedad ilusoriamente civilizada y por la vida de las mujeres, pese a lances machistas que se colaron por la falta de una apropiada curación de la música en los finales del espectáculo.
Ese es el principal y oportuno aporte de El Soberano en su entrega 34. El haber seleccionado un concepto de urgencia social, es el principal logro.
Fue, en general, uno de los premios más ajustados a la justicia respecto de quienes, portadores del talento, nos llenaron de arte y buena comunicación de calidad en 2017.
El desafío ante el Soberano, era enorme. El reto era restablecer, con demandas que fueron resueltas en base a talento joven de producción, teniendo a la cabeza a un nivel a alcanzar. Todo en producción tenía perfume de juventud.
Presentadores
El Soberano aposto al humor bien administrado, sobre todo por la química de Naslha Bigaert y Roberto Ángel, sorprendentes ambos con entradas bien
La versatilidad de Naslha Bogaert se dejó sentir desde su entrada, de seguro diseñada por Guillermo Cordero, estableciendo que ahí destacaba una estrella interpretativa con dominio escénico múltiple.
Roberto Ángel fue introducido desde el techo con un hábil efecto apoyado en video y un descenso físico que sorprendió al público, para luego rematar con una exhibición de canto y baile coreografiado que despejo dudas: había un artista en escena, aparentemente sub utilizado en su propio espacio de televisión.
Las expectativas entorno a la celebración del 34 ceremonial de gala del Premio El Soberano que entrega la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, con respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, fueron superadas con creces.
Un tal Zayas
Alberto Zayas, el joven productor, cargo del montaje, logra el éxito mas importante de su carrera y cambia en lo adelanto su status y evaluación como como gestor de espectáculos.
Cervecería y Acroarte han quedado muy bien, , la teleaudiencia, y nos han dejado un espectáculo memorable. Hay que ver que dicen los récords de telaudiencia, materia pendiente aún.
El segmento para clamar contra los feminicidios fue emotivo, simbólico y a mucha gente hizo llorar. Y sentó un precedente: el de promover un contenido socialmente necesario, que empalme el arte con la vida cotidiana.
El texto del guion leído por Bogaert no pudo ser mejor escrito: “Que la una marca en los rostros de las mujeres, sea la de la sonrisa”.
El fallo
No obstante algunos puntos, que contradijeron el concepto general -acertado y novedoso para nuestro medio- de detener la violencia a la mujer no nos dejaron satisfechos y en particular nos referimos al entorno machista que rodea la producción disco y videográfica de Ozuna y el tema Dura, de Daddy Yankee (cuyos videos utilizan patriarcalmente el cuerpo de la mujer), nos dejaron insatisfechos.
Pero hay que exponer que y se hace el llamado a una curación – desde la perspectiva de género, de los temas a ser interpretados.
Ha sido un mal de todas las entregas, porque da la impresión de que la violencia contra la mujer no incluye cuestionar, en el proceso de la producción, las letras e imágenes de las canciones que se van a realizar, por muy buena gente que sea el artista, por muy popular que sea la figura, por muchos “likes” que tenga en sus redes o por los millones de seguidores que tengan en su canal de You Tube.
Si usted observa el tema Dura y la canción que hizo Ozuna, en su video en general – reproducido en su interpretación en vivo, se dará cuenta de que se trata de un concepto viejo y machista, con un montaje visual y moderno, lo que lo hace más peligroso.
Felicitamos al gremio de los cronistas que salió airoso ante este compromiso institucional. Un espaldarazo a la Cervecería Nacional Dominicana, por haber mantenido y ampliado su respaldo al premio más importante del arte y la cultura de la Región del Caribe.
Volveremos con una segunda parte de esta evaluación, con recomendaciones de cara al 2019, incluso para el Gran Soberano.

Barahona despegará su turismo con 895 habitaciones hoteleras del proyecto La Perla del Sur

BARAHONA.  La II Feria Ecoturística y de Producción de esta Barahona, ha sido la plataforma perfecta para dar a conocer el  proyecto hotelero Perla del Sur, que dotara  la zona de 850 habitaciones hoteleras en su primera fase y 1200 al final de las tres contempladas,  y que ya da emplea a 350 personas, con  la perspectiva de crear dos mil puestos de trabajo en total.

El evento, que se monta en el campus central  de la Universidad Católica Tecnológica de Barahona (UCATEBA) desde este viernes, ha sido el marco ideal para presentar oficialmente a Perla del Sur, complejo, ubicado en la Región Enriquillo (entre Barahona y Pedernales) próximo al Mar Caribe y que  tendrá  en principio 895 habitaciones.
El proyecto representa la mayor inversión turística, hasta la fecha, en la región Sur dijo el  director comercial del proyecto de Desarrollo Hotelero e Inmobiliario Perla del Sur (PDS), Javier Herrera, dijo  en la II Feria Ecoturística y de Producción, al considerar que el mismo que impulsara como nunca antes el turismo y la economía en la región Sur del país.

Perla del Sur, dijo Herrera,  hará de Barahona un  destino de clase mundial para acoger a turistas locales e internacionales que prefieran un turismo distinto al todo incluido, sostiene Herrera en conversación con los medios que cubren esta Feria.
“No estamos sólo construyendo hoteles, estamos desarrollando un destino, ese es nuestro compromiso. Nuestra propuesta es que el visitante o propietario pueda disfrutar de nuestras excelentes instalaciones y, a la vez, vivir la experiencia que ofrece Barahona al combinar playas, ríos, montañas, sol, temperaturas frías y calurosas, entre otras atracciones”, manifestó Herrera.
El despliegue de carteles, información y maqueta del proyecto Perla del Sur, ya iniciado, ha causado un notable impacto entre quienes visitan la Feria en el campus central de UCATEBA.

El record
La II  Feria tiene un record: de 56 empresas de sectores turístico, industria, comercial, servicios, gastronomía, artesanía, educación, financiero y gubernamental,  lo que se otorga el carácter de gran  impulso de la economía de un destino que aposto a su desarrollo.
El activismo en torno a la II Feria es incesante: un programa de 15 talleres, charlas y encuentros, ha permitido conocer en detalles de toda la oferta turística, comercial y de producción de la zona.
Otro proyecto sur que ha tenido gran atractivo es, en Provincia Peravia. Punta Arena desarrollado del Grupo Punta, que generara  1,800 empleos directos e indirectos, a corto y mediano plazo, con una proyección de crecimiento a largo plazo de unos 4,000 empleos con una inversión de los primero cinco años de $200 millones de dólares.

Habla Nunziatini
En medio del afanoso ritmo del ir y venir de gente en el campus de la Universidad Católica de Barahona, (UCATEBA), la dominico-italiana Elena Nunziatini, directora ejecutiva del Clúster Turístico, sostuvo que se ha iniciado una investigación tendente a desarrollar el  Corredor Turístico del Suroeste, buscando que la zona se transforme en el primer multidestino de esa zona Sur. La provincia invitada de honor es Peravia, suyos gestores tienen una amplia representación en los módulos de venta y exposición.
“Desde el año pasado el Clúster de Turismo y Producción de Barahona están haciendo los aprestos para junto con el Consejo Nacional de Competitividad realizar una investigación que sirva de base para el desarrollo del Corredor Turístico del Suroeste, lo que convertiría a la región sur en el primer multidestino interno del país”, afirma. El programa de 15 charlas y talleres.

Apoyo de Adompretur
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, en el marco del evento en el cual tiene representación de su directiva, emitió un comunicado en que establece la trascendencia de la II Feria Ecoturística y de Producción, porque ha fortalecido lo logrado en el evento precedente del 2017, y ha sido marco para ver claramente la tendencia hacia el futuro que presentan los dos grandes proyectos privados y los esfuerzos de apoyo por parte de las autoridades del Ministerio de Turismo, reconociendo, la labor del Clister local.
Luis José Chávez, presidente de la institución, indica que  para el desarrollo efectivo, racional y sostenible del Sur, esta feria es un paso fundamental y anuncio que orientara a las y los periodistas de turismo para que presten especial apoyo a las iniciativas en favor de turismo del Sur

Rescate del padre Fuertes
Como parte de la II Feria, fue inaugurada la Exhibición permanecerá en la sede de la Universidad Católica de Barahona (UCATEBA)del legado del Padre Miguel Fuertes, sacerdote y científico de Barahona, quien dejó con sus estudios de botánica y mineralogía, una marca en la historia.
El padre Miguel Domingo Fuerte, originario de Daroca de Aragón, España es uno de los sacerdotes que llegaron a Santo Domingo en la época republicana. No solo fue pastor de almas, maestro, en esa lejana y empobrecida provincia del sur oeste sino fue también fue botánico y geólogo.
Su trabajo de investigación lo llevaron a tener contactos e intercambios con

  • “British Museum” de Londres,
  • Museo de Historia Natural de Viena
  • “Field Museum of Natural History” de Chicago.

La exposición está dividida en 5 partes: Los Primeros Años, Vida Eclesiástica, Exploraciones Botánicas, Construcción de Templos y Fallecimiento, con toda la información recogida y expuesta es de la búsqueda de los documentos del padre en Santo Domingo. Falleció en 1926 en el Hospital
 

Una Rosa imperdible, cuando Bosch se siente noble, intimo, rural y poeta.

Como tantas otras veces, los minutos que transcurren antes de iniciar un montaje de teatro, el espectador se hace las expectativas por lo que habrá de pasar en escena, sobre todo si se trata de una dramaturgia que rescata para las presentes generaciones, un cuento tan escasamente conocido como Rosa, tomado de las páginas del Mas Cuentos Escritos en el Exilio.
Las incógnitas se despejan cuando inician las acciones. Lo que ocurre de inmediato, con las primeras líneas de Manuel Raposo (Juan), – exquisito en la forma en que se hace dueño del crucial papel protagonista- cautivando con la fuerza de una narrativa sensible, detallada y de un vuelo poético que, a tiempo que hablaba, hacía sentir que nos hablaba a oído, claro, y tierno, un Juan Bosch, que – como ocurre con los creadores literarios verdaderos, vive a nuestro lado gracias a su don narrativo, el de una obra que o finaliza cuando quien la ha escrito, ha partido.

Rosa es el acontecimiento teatral que nadie debería dejar de ver en Bellas Artes, por parte de la Compañía Nacional de Teatro, a 100 pesos.


El rescate de esta historia de amor, que aporta una manera lúdica y noble de describir personajes y ambientes del campo, que siento locales, están vestidos de universalidad, por su código lingüístico al alcance, en esa tejido hermoso y efectivo de palabras, adjetivos y conceptos.
Es que Bosch vuelve a ser, vuelve a trascenderse.
Raposo, a partir de una capacidad histriónica que se antoja cómplice y limpia frente al público, pronuncia la entrada que nos deja indefensos y absortos:
“LA SEQUIA DE los nueve meses acabó con el Cibao. Los viejos no recordaban castigo igual.
La tierra tostada crujía bajo el pie, los caminos ardían como zanjas de fuego, los potreros se quedaron pelados.
Las familias se acostaban sin haber comido y los animales que habían sobrevivido no tenían fuerzas ni para espantar las moscas”.
Lo que ha logrado la Compañía Nacional de Teatro, con la dramaturgia y dirección de Fausto Rojas, que ya el ano pasado hizo lo propio con Yago, no tiene forma de ser descrito adecuadamente. Es una experiencia para ser vivida.
Igualmente son notables las actuaciones de Pachy Méndez (Rosa), Maggy Liranzo (Marta), Johnnié Mercedes (Nisio Santos), Miguel Bucarelly (Amézquita) y Ernesto Báez (Inocencio), con un aporte actoral del nivel que demanda un trabajo tan significativo.
Se debe destacar el manejo de marionetas a vista de público de Canek Denis (Rabonegro) y Alejandro Moss (Mariposa), una interpretación técnica y artística con sus dos mascotas, graciosas y auténticas como pocas veces se ha visto en ese escenario de Bellas Artes.
Ir a ver la conducción de esos perros, que empalman con la imaginación del publico que ve que son muñecos de sacos y alambre, pese a lo cual, causan una empatía cual si fueran seres vivos.
A 100 pesos
La entrada para disfrutar del montaje Rosa, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, es de 100 pesos, por disposición del Ministerio de Cultura.
La historia
Rosa es una búsqueda de un camino en su aventurera existencia Juan retorna con el viejo Amézquita a las tierras de este, con sus reses, pero sobre todo donde está su hermosa hija Rosa.
Parece probable que entre Juan y la muchacha se inicie un romance que pudiera culminar con el emparejamiento definitivo para beneplácito del viejo, si no fuera por las intrigas de los chismosos de siempre que, con sus malintencionados comentarios, activan los sentimientos encontrados de libertad, del rechazo a las ataduras y su sentido del honor.

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por una tal Lidia Ariza

La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.
Actoralmente
La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.
Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.
Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.
Lo técnico
López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.
Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.
López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.
Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.
Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.
Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.
SINOPSIS:
Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.
 
Ficha Técnica
HERMANOS
Dirección: Archie López
Guio: Víctor Reyes & Archie López
Producción: Panamericana de Producciones
Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena
País: Republica Dominicana
Género: Comedia dramática
Idioma original: Español
Música: Alex Mancilla & Federico López
Director fotografía: Alex López
Dirección de Arte: Elena Fernández
Vestuario: Karla Riggs
Maquillaje: Giselle Jiménez
Editor: Ramon Larranaga
Casting: Ana Engtrom
Producción en línea: Amelia del Mar Hernández
Distribución: Caribbean Cinemas Distribution
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.
 

Iberoamérica tiene 45 Oscar en 90 años de los Premios Oscar

Los talentos y películas iberoamericanas han obtenido 45 estatuillas en los 90 años de los Premios Oscar, relativamente un nivel muy bajo.
Ha pasado mucho tiempo desde el La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con 270 personalidades norteamericana de la industria, pero Iberoamérica tuvo que esperar 20 años más tarde, cuando, el 1949 cuando el mexicano Emile Kuri, obtuvo por Mejor Diseño de producción, por The Heiress (Dirección de William Wyler).

Aun cuando seis estatuillas son la mayor cantidad para una sola noche es un récord, no son los Oscar, un premio inclusivo, de lo cual, obviamente, se torna más relevante la ya próxima quinta entrega del Premio Platino del Cine Iberoamericano, el domingo 29 de abril en Riviera Maya.
Iberoamérica y sus Premios Oscar:

  1. Emile Kuri, de México, gana de Mejor Diseño de producción, por The Heiress(Dirección de William Wyler).
  2. Gana José Ferrer, de Puerto Rico, Mejor Actor principal por Cyrano de Bergerac.

1952 Anthony Quinn, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor de reparto, por Viva Zapata! (Dirección: Elia Kazan).

  1. Emile Kuri, (México) Mejor diseño de producción por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (dir. Richard Fleischer).
  2. Anthony Quinn gana también Mejor actor de reparto por Lust for Life(Dirección: Vincente Minnelli).
  3. Rita Moreno, de Puerto Rico, gana Mejor actriz secundaria por West Side Story, el segundo óscar para La Isla del Encanto.

1970 El español Gil Parrondo se convierte en el primer ibérico en recibir la estatuilla, por su dirección artística en el drama biográfico bélico Patton.

  1. Gil Parrondo vuelve a ganar el Oscar en esa categoría (Dirección de arte) por su trabajo en Nicolás y Alejandra

1971 Manuel Arango, (México) gana del Oscar a Mejor Cortometraje documental y Mejor cortometraje por Centinelas del silencio (producción de Manuel Arango; dirigida por. Robert Amram), en la única ocasión en la que un mismo cortometraje ganó en ambas categorías.
1972 Por España, Luis Buñuel subió a escena a recibir la estatuilla por El discreto encanto de la burguesía, como Mejor película en idioma extranjero.

  1. Nestor Almendros (España) gana el Oscar en Mejor fotografía por Días del cielo.
  2. Gana Volver a Empezar, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar gana, Mejor película en idioma extranjero.

1985, Gana La Historia Oficial, de Luis Puenzo, Argentina, Mejor película en idioma extranjero.

  1. Belle Époque, de Fernando Trueba, Mejor película en idioma extranjero.

1995, Eugenio Zanetti, de Argentina, gana Mejor dirección artística, por Restauración
1996, Luis Bacalov, de Argentina gana Mejor banda sonora, por Il Postino.
1999, Pedro Almodóvar gana Mejor película con Todo sobre mi madre.

  1. Pedro Almodóvar, gana Mejor película y mejor guion original por Hable con ella.

2005, Gustavo Santaolalla, de Argentina, gana Mejor banda sonora por Brokeback Mountain y Babel.
2005, El uruguayo Jorge Drexler, gana Mejor canción por Diarios de motocicleta.
2007 El laberinto del fauno, hispano-mexicana, dirigida por Guillermo del Toro, gana tres estatuillas: Mejor diseño de producción (Guillermo Caballero, México); Mejor fotografía (Guillermo Navarro, México) y Maquillaje y Peluquería (a cargo de los españoles David Martí y Montse Ribe).

  1. El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella, Mejor Película Extranjera.
  2. Javier Barden gana como actor de reparto con No hay lugar para los débiles.
  3. Penélope Cruz, Mejor actriz de reparto, dirigida por Woddy Allen en Vicky Cristina Barcelona.
  4. La maquillista azteca Bernarda de Alba gana el Oscar con Frida.
  5. Claudio Miranda, de Chile, gana mejor fotografía por La vida de Pi, el primero para un chileno y escasamente promovido.

2014 Alfonso Cuarón, (México) ganador de dos premios Oscar, a Mejor Director y a Mejor Edición (compartido con Mark Sanger) por Gravity.

  1. Emmanuel Lubezki, mexicano, gana Mejor Fotografía, por Gravity (dir. Alfonso Cuarón).
  2. El mexicano Alejandro González Iñárritu gana tres: Mejor película, Mejor dirección y a Mejor guión original por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance).
  3. El cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki gana Mejor fotografía por Birdman (Alejandro González Iñárritu).

2016 Lubezki gana Mejor fotografía y por The Revenant (Dirección de Alejandro González Iñárritu).
2016 González Iñárritu gana Mejor Dirección por The Revenant.
2017, Alejandro González Iñárritu gana un Oscar especial por Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible).
2018 Guillermo del Toro gana cuatro estatuillas con La Forma del Agua, México gana Mejor película , Mejor banda sonora, mejor director y mejor diseño de producción.
2018 Coco gana Mejor banda sonora y Mejor canción (Recuérdame).
2018 Mejor película extranjera: Una mujer fantástica (Chile), dirigida por Sebastián Lelio
Fuentes:
1.Festival Internacional de Cine de Morelia (México) https://moreliafilmfest.com/lista-de-mexicanos-que-han-ganado-un-oscar

  1. http://www.t13.cl/noticia/tendencias/espectaculos/Los-triunfos-de-Latinoamerica-en-la-historia-de-los-
  2. https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar
  3. http://noticine.com/noticias/cronicas/27194-cine-y-profesionales-iberoamericanos-han-ganado-45-estatuillas-en-los-oscar.html

 

Jorge Severino explica porque pinta mujeres negras

Jorge Severino, el maestro de la pintura dominicana, con trayectoria y estilo distintivos al construir un universo estético basado en las mujeres de piel oscura envueltas en un halo de elegancia tules y sedas, sobre fondos pasteles de impactante uniformidad,   dijo que ha creado esas negras porque él es negro.
El destacado pintor agradeció el homenaje que se la hace con la exposición Artistas Visuales de Puerto Plata, en la cual obras de doce creadores estarán a disposición del público hasta el día 28 de marzo en la galería del Centro Cultural Banreservas, de calle Isabel La Católica de la zona colonial.

Negra vestina de negro, Jorge Severino


Severino dijo que pinta hace muchos años mujeres negras porque corresponde con su etnia. “Si soy negro, o natural es que reproduzca en mi obra, desde mi taller, a las mujeres negras” sostuvo.
El maestro de las artes plásticas, trajeado de gris azulado y su bastón, sostuvo que su pincel y los lienzos, han sido una via para exaltar con orgullo, el origen, en parte africano, de la conformación de nuestra raza,
Severino manifestó que Puerto Plata es una comunidad en la cual se han destacado a nivel nacional grandes artistas en diversas áreas (música, canto, teatro, composición y artistas visuales)
Pinturas de doce artistas de Puerto Plata provenientes de tres generaciones, fue abierta en el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, incluyendo obras del maestro homenajeado, Jorge Severino.

Entre los pintores que exponen hay obras de los maestros Orlando Menicucci y Luis Romero. El primero aporta un cuadro que titula Fresco Seco, de la corriente sub/realista en el cual el color blanco se transforma en un personaje que domina la panorámica, al interactuar con otras tonalidades.
De Luis Romero (fallecido en 1987, nacido en Puerto Plata y desarrollado en EU), hay dos obras, (El caballo y el Arcón, y Las Monjas, en las que resalta un cuidado del detalle gráfico, la maestría en el manejo del color y una óptica general impactante.

Los artistas jóvenes participantes en la muestra son Raffo Castillo, Aldrin Lozano Geraldo y Eliú Almonte, Víctor Belén, Misael Reyes, Teddy Tajada, Jaqueline Cabrera, Adolfo Farington, Sole Fermín, Sucy Vargas y Salomón Santos. De una generación anterior son Claudio Rodríguez, Miguel Guillen, Dionisio Henríquez, Oriolys Ramírez, Aramis Ciriaco.
Hablaron en la apertura de la muestra visual el director del Centro, el poeta Juan Freddy Armando y el vice administrador de empresas solidarias, Rienzie Pared Pérez, a nombre de administrador, licenciado Simón Lizardo Mezquita) Pared Pérez sostuvo que el Banreservas, hasta donde sabe, es el único banco latinoamericano, que mantiene un centro cultural activo todo el ano, estimulando las artes.

Arte, la fuerza y creatividad de un teatro que sorprende

Arte, como montaje teatral, estrenada anoche y que estará en cartelera en Sala Ravelo estos dos fines de semana, tiene lo necesario para consagrar el sentido de su experiencia: tres brillantes talentos masculinos, un libreto escrito desde el un tema que nos resulta novedosa y creativa forma de salirse de la corriente general (referida sobre todo a las siempre recurrentes relaciones hombre&mujer) para platear, por medio de la excusa de la percepción, utilidad y valor del arte plástico, el complejo universo de las primarias relaciones de amistad entre hombres.

El desafío de Arte, como teatro, era corresponder al prestigio que le precedía y que se proyectaba como una de las piezas más representadas en escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina, producto de la creación de una dramaturga francesa, estrenada en Paris en 1994 y que ahora se estrena en Sala Ravelo para el público dominicano.
La relación que logran los tres actores, Richard Douglas (Sergio), Francis Cruz (Iván) y Henssy Pichardo (Manuel) es sencillamente perfecta, y lograr transmitir en sus diversos procesos, la intensidad, la contradicción de criterios, el lenguaje contrapuesto con obvias densidades del teatro del absurdo, concretando con Arte, uno de los acontecimientos teatrales del recién iniciado año 2018.
La dirección de Elvira Taveras logra llevar a escena un montaje divertido e intenso, del cual derivan las lealtades y debilidades del temperamento humano cuando este se pone a prueba.
Notable la escenografía de Miguel Ramírez, sobria y basada en el criterio de que menos, es más, economía de masas escénicas movidas a vista de público cuando es necesario por los mismos actores, y un resaltante criterio estético, proyectando un sentido de moderno confort parisino o de clase alta ilustrada.
El recurso técnico de luces (responsabilidad de Bienvenido Miranda), se incorpora como un instrumento de comunicación, como pocas veces, creando espacios ya colectivos o ya íntimos (personaje y publico).

La dramaturgia
Yasmina Reza  escritoraactriz, autora de ocho novelas y  como dramaturga de diez montajes  que le acreditaron tanto como para recibir en el 2000 el Gran premio del Teatro de la Academia francesa, logra con Arte demostrar la agudeza de una narradora literaria al entregar un  concepto fino elaborado, a partir de un hecho tan simple como la vigencia del derecho personal a adquirir una pieza de arte.
Estamos ante una expresión muy original de una dramaturgia que hilvana un sentido oportuno del humor, que aporta puntillazos que producen la risa, pero logra más que la carcajada, porque da el punto exacto armonía y complementaridad actoral y la provocación reflexiva que logra que cada asistente pueda medir su resistencia ante las debilidades o aciertos de sus amistades más cercanas.
Arte es una obra para ser disfrutada como teatro y analizada como experiencia de vida.
Ficha Técnica
Titulo Arte
Autora Yasmina Reza
Directora Elvira Taveras
Producción Dunia Wint
Co/producción Hutía Producciones (F. Cruz)
Luces Bienvenido Miranda
Escenografía Miguel Ramírez
Mobiliario Artes San Ramon
Sinopsis
Ambientada en París, a finales de la década de 1980, Serge, un apasionado del arte moderno, adquiere por una cifra astronómica un extraño cuadro del maestro Antrios, consistente en una mera tela blanca.
Sus amigos Yvan y Marc intentan hacerle comprender que sobre la tela no hay nada, pero Serge se obstina en percibir una obra maestra del arte abstracto, con líneas que cambian (las tramas de la tela). La discusión sobre el significado del arte pondrá en peligro la propia amistad entre los tres, que terminan dibujando sobre la tela. Finalmente la vuelven a limpiar, que quedará expuesta con orgullo en casa de Serge