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Voluntariado Bancentraliano reforestó en el río Ozama

Monseñor Nouel- El Voluntariado Bancentraliano (VB), brazo social del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), realizó el pasado domingo 17 de octubre su decimocuarta jornada de reforestación en la cuenca alta del río Ozama, una actividad desarrollada en colaboración con el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales.

Durante la jornada, efectuada en el paraje El Llano, municipio de Yamasá, se sembraron 2,000 plántulas de pino caribea en un terreno provisto y preparado por la institución ambiental, que estuvo representada por el señor Juan Silvestre. La actividad contó con la participación de 57 voluntarios, distribuidos entre empleados y familiares.

Posteriormente a las labores de siembra, los voluntarios se trasladaron al monumento natural Saltos de Jima, donde se hizo entrega de una donación y se realizó un recorrido recreativo.

Los artículos donados por el Voluntariado Bancentraliano fueron: una nevera de ocho pulgadas y una estufa de mesa para uso de los guardaparques, dos contenedores de basura con capacidad de 1,100 litros, tres zafacones de 50 litros, así como señalización para los baños y vestidores que ya habían sido donados por el VB anteriormente.

La actividad estuvo encabezada por Luis Martín Gómez, vicepresidente ejecutivo del VB; Soraya Bautista, encargada de la comisión de Medio Ambiente; Yanery Mora y Gissell López, afiliadas del voluntariado.

El Voluntariado Bancentraliano es una institución vinculada del BCRD, integrada por funcionarios, empleados y pensionados, que deciden manifestar su espíritu solidario con la sociedad y su sensibilidad con el medio ambiente mediante el ejercicio de la solidaridad humana y el cuidado de nuestro patrimonio natural.

Las áreas en las que principalmente actúa son el trabajo y el desarrollo social, la educación, el medio ambiente, el patrocinio de recursos sanitarios, las ayudas a comunidades necesitadas de medios básicos para su subsistencia y la colaboración en situaciones de impacto provocadas por fenómenos meteorológicos graves.

Llaman a donar para salvar la vida de Erika Infante

Se ha iniciado un movimiento humanitario para salvar la vida de la joven profesional Erika Infante  tras una intervención quirúrgica cuestionada y el servicio ¿ineficaz? de su seguro médico,

Infante, quien es profesional de la gastronomía caribeña y dominicana, fue operada en un centro privado de Santo Domingo en diciembre pasado y producto de una supuesta mala práctica médica, estuvo al borde de la muerte, estando en coma y recibiendo varias diálisis y transfusiones sanguíneas para sobrevivir.

Luego de un largo proceso médico, fue enviada a su casa con una herida abierta (fístula de intestino delgado) la cual debe limpiar y curar constantemente, que le impide tener una vida normal.

El seguro se niega a cubrir este último procedimiento y por esto Erika Infante necesita ayuda para financiar el tratamiento de cerrar la fístula, para retomar su vida.

La donación

Se puede colaborar con esta causa mediante el enlace  (https://www.gofundme.com/f/vk3ux-ayuda-a-erika-infante-a-retomar-su-vida?utm_source=customer&utm_medium=copy_link&utm_campaign=p_cf+share-flow-1)  y aportes a la cuenta Banco BHD León # 02458960014.

Necesita 10 mil dólares y en la campaña abierta ayer viernes ya se acerca a los mil.

¿Quién es Erika Infante?

Erika Infante se define a sí misma como una eterna aprendiz. ​Estudio Administración Hotelera y Artes Culinarias, especializándose en Cocina Caribeña, Fusión Latina y Cocina Italiana.

Es asesora culinaria para importantes multinacionales de renombre mundial, chef invitada en reconocidos programas radiales y televisivos, entrenadora culinaria y de nutrición.

Cuenta con una vasta experiencia en el diseño, desarrollo y publicación de materiales editoriales orientados a la nutrición, salud y bienestar.

Es coautora del libro “Tu compañera en la Cocina Vol. II “editado para una empresa internacional líder en lácteos, además de ser editora de la revista mensual “Guía del Bienestar».

Dotada de gran carisma para la comunicación cara a cara, es facilitadora en ferias gastronómicas y jueza invitada en un sin número de festivales gastronómicos. Ofrece unos inspiradores talleres de cocina en los que muestra la calidad de las fusiones de nuestra cocina dominicana con otras.

Cuatro expertos en derecho de autor denuncian violación del cobro por Copia Privada

Cuatro expertos en derecho de autor establecieron que el decreto que establece el cobro de la copia privada no se cumple en el país impidiendo que creadores nacionales  reciban dinero, probablemente millones de pesos, que les corresponde por ese concepto.

Elaíne Acevedo, Joselito Bautista, Pochy Familia y Valerio de León hicieron sus presentaciones en el taller para periodistas Sobre la Remuneración Compensatoria de la Copia Privada en la República Dominicana.

El evento educativo fue convocado por Sociedad de Dominicana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE), Sociedad General de Autores, Compositores, y Editores Dominicano (SGACEDOM), Egeda Dominicana y Sodomapla, a intención de la recién creada Academia Dominicana Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE).

Un aspecto de los trabajos del taller sobre Copia Privada.  FOTO ADOPAE

Los expositores explican que hasta el momento, y pese a los 17 años transcurridos, no ha habido forma de hacer que los gobiernos hagan cumplir el Decreto No. 548 de 2004, que establece la reglamentación compensatoria por Copia Privada en el país.

La ley sobre derechos de autor en el país es la número 6500 sobre Derecho de Autor, del 26 de julio del 2000.

La copia privada es una limitación al derecho exclusivo que la ley concede al autor y al propietario de contenidos a hacer copias de ellos, que permite a una persona realizar la copia de una obra para uso privado sin intención de lucro siempre que haya tenido acceso legítimo al original.

El concepto persigue establecer los derechos de autor en la transmisión y comercialización de equipos y soportes que permiten la copia de material protegido y se introdujo a petición de los fabricantes de los mismos. Estos fabricantes propusieron a la legislación internacional de derechos de autor, un canon compensatorio a los titulares de derechos de propiedad intelectual.

Los expositores

Eliana Acevedo explicó que el Estado debe cumplir con la parte de la remuneración compensatoria a los autores nacionales. Esta compensación consiste en que el Estado paga a los autores y creativos por su imposibilidad de disponer de controles para supervisar a los ciudadanos que hacen uso de la copia privada.

En ese sentido dijo que es de urgencia que el Estado trabaje para hacer que se cumpla la ley, incluyendo la parte de la remuneración compensatoria.

Joselito Batista expresó que el sector importador de República Dominicana se ha estado negando a cumplir con esa norma que tiene 18 años de instituida y esperan que entienda que no es posible que esa legislación siga siendo ignorada. Batista afirmó que se han realizado estudios en el país sobre lo que dejan de percibir los creadores dominicanos por la inobservancia de la ley que protege la copia privada.

Pochy Familia, administrador de Copia Privada en el país, detalló la forma en que deben operar los acuerdos interinstitucionales, tarifas, distribución de los ingresos, criterios para repartos nacionales e internacionales, autoridades nacionales en la observancia del cobro de la compensación y retos y desafíos que tiene República Dominicana.

Familia explicó que la copia privada se paga por la capacidad de almacenamiento de los dispositivos electrónicos del usuario.

Indicó que, en el mercado, los que producen y venden celulares, equipos de música y otros artefactos de uso personal, obtienen amplios beneficios, en perjuicio de lo que pudieran ser percibidos por los creadores de esos contenidos.

Resaltó que en el país se ha logrado avanzar entre todos los sectores relacionados con el tema y se ha arribado a un acuerdo Inter societario, en el que se detallan la manera en que serán distribuidos los beneficios entre los actores beneficiarios.

“Estamos a la espera de la readecuación del Decreto No. 548-2004, que indiscutiblemente tendrá un impacto positivo en los creadores nacionales” puntualizó Familia.

Valerio de León, secretario de Asistencia Social y Cultural de SGACEDOMreveló que la pandemia redujo 30% en las cobranzas por el pago de derecho de autor y que pese a ello, fueron repartidos entre autores nacionales e internacionales 41 millones de pesos.

Adopae satisfecha

La Academia Dominicana Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE), desde la persona de su presidente, Severo Rivera, manifestó su complacencia por la exitosa realización del taller que arroja luz sobre un aspecto fundamental de los derechos de autor de contenidos de arte y cultura.

El taller al que asistieron unos 50 miembros de la recientemente creada ADOPAE, fue una actividad que se enmarca en el programa de educación y actualización profesional de sus integrantes.

Pie de foto

Imagen oficial de los periodistas participantes y sus facilitadores en el Taller sobre Copia Privada, celebrado en el Hotel Catatonia.

 

Enlaces:

LEY SOBRE DERECHO DE AUTOR

https://www.aduanas.gob.do/media/2213/65-00_sobre_derecho_de_autor.pdf

DECRETO SOBRE COPIA PRIVADA

https://cerlalc.org/laws_rules/decreto-548-de-2004-reglamentacion-de-la-remuneracion-compensatoria-por-copia-privada/

Foro Caribe Naranja replantea lo empresarial de industria de entretenimiento

El Foro Caribe de Industria Culturales realizado ha redefinido el perfil integral del aspecto productivo y de emprendimiento de las industrias creativas, lúdicas y de entretenimiento, destacando su rol empresarial, valorando  el trabajo de los artistas, justo en la coyuntura dominicana en la cuya intereses fiscales al parecer han puestos en su mirilla  la productividad esas industrias y en especial del cine..

El evento sin precedentes, con un programa de paneles, vídeos y una cantidad impresionante de intervenciones, desarrollado en el Hotel Intercontinental, del nuevo casco urbano central de Santo Domingo, gracias a un trabajo de planificación y contactos de seis meses por parte de José Gratereaux, Arlette Palacio, Ángel Rosario y Pamela Pitizia.

La jornada fue extensa, con intervenciones que recorrieron los temas de: Espacios culturales alternativos; Ley de Mecenazgo; Diseño como transformador de la sociedad; Arte público en RD; Premios La Vara (ADECC); Santo Domingo, ciudad cultural y creativa; Instituciones e industrias creativas y Financiamientos a emprendedores creativos.

Volumen bajito. Escuchar con audífonos. 

Fue la creación de un ambiente para la comunicación de artistas y gestores culturales, en la onda de un diálogo de debate de estas artes creativas: música, el cine, teatro, la literatura (en especial la infantil), las artes plásticas, partiendo de la frase del artista plástico español Domingo Zapata, quien afirma: “Sin creatividad no existimos” citado por la maestra de ceremonias, la editora de la revista Santo Domingo Times, Eveling Betancourt.

El proyecto Foro Caribe Naranja fue fundado por jóvenes empresarios José Gratereaux , Ceo  de Swtich, quien  agradeció a quienes corresponden al llamado y llamó a la acción de los emprendedores y  Arlette Palacio, Ceo de Sip Group, quien aboga por la alianzas y detalla que el Foro Caribe Naranja busca ser ese espacio de intercambio entre los gestores y emprendedores de la industria naranja en los aspectos público y privado.

También son organizadores del  Foro Caribe, Ángel Rosario, director creativo de Swtich, partidario de que  fortalezca el  fortalecer sistema cultural creativo, apostando a la innovación y  RD es la primera economía del Caribe hay que posicionarse como el hub de las industrias creativas y Pamela Pitizia, gerente general de Swtich, quien sostiene que las mujeres deben pensar en naranja, buscar mejores oportunidades y unirse en función de proyectos comunes.

Vinculados como están a agencias de publicidad, comunicación y mercadeo, crearon una línea gráfica, una página web, un estilo para entrevistas (creando una sección, La silla rosada), dispusieron de los paneles con una considerable.

Las intervenciones

En el primer panel, el cantautor Pavel Núñez destacó la importancia social y económica de la música respecto de la identidad nacional, de la que dijo debe ser reforzada porque “con el infarto de Johnny Ventura, no se infarto una persona. Se infartó el merengue”.

Pavel Núñez se reveló como el artista pensador del arte que excede su papel de cantautor de primera línea, destacó la potencialidad de la identidad musical en el marco de la identidad nacional y resaltó que el infarto a Johnny Ventura, no fue el episodio de salud de una persona. “Lo que se infartó con su muerte, fue el merengue”.

FOTO ALFONSO QUINONES, NOTA CLAVE

“La industria naranja triunfó hoy en nuestro país, que un millón de encuentros como este sucedan y que despertemos al valor de la cultura y sus diversos protagonistas, ya que el entretenimiento cultural y culinario es la ventana a la cual se asoma un turista antes de decidir visitarnos, por un turismo saludable y una economía más estable” afirmó Pavel.

Abogó por lograr que el entretenimiento sea concebido como una actividad productiva con la que se puede dejar de vivir , pero que además  nos define por dentro, nuestra identidad como pueblo, nuestro canto, nuestro teatro, nuestros pintores y bailarines contribuyen a la misma y advierte que el rechazo al apoyo a las artes es un atentado directo a la identidad de un pueblo”.

Marianna Vargas directora de DGCINE sostuvo que   el cine es cultura, es creatividad, es contar historias dominicanas y que incide en la economía naranja, siendo una de las artes más populares de la República Dominicana.

La funcionaria defendió la Ley Nacional de Cine  en tanto es una solución super virtuosa para evaluar la crisis económica del país, que crea empleos y fomenta la inversión privada. Impartido por

Raeldo López, fundador Chao Café Teatro, sostuvo en el panel de Espacios culturales alternativos que estos han democratizado el acceso de los artistas porque antes solo estaban los espacios oficiales muy difíciles de dar fechas.

Consideró que es tiempo de que los artistas de la escena, la danza, el teatro, el cine, la literatura y muchos otros sectores creativos, deben pensarse a sí mismos como empresarios del entretenimiento.

“Es importante tanto el arte como el comercio del arte, por lo que se impone balancear lo comercial con lo artístico. No perder balance. Los turistas si consumen nuestro arte elevan ingresos. Que no sea solo playa, sol y playa… Sería ideal que los turistas que vengan a un teatro a ver una obra en su idioma, que visiten nuestros museos” dijo Raeldo López.

Omar García (Angurria), en nombre de quienes realizan arte público mediante murales, dijo que esa expresión es válida si se apoya en la comunidad y esta se identifica con las obras realizadas en paredes de acceso público.

El artículo 34

El Foro Caribe Naranja se produce cuando hay asomos de abortar los avances legales y financieros de una de las industrias que con mayor impacto se ha manifestado en la sociedad, en la identidad nacional: el Cine, con la amenaza de eliminar el artículo 34 de la Ley Nacional de Cine.

Este fin de semana, los actores de la industria se reúnen en la Cinemateca Dominicana para fijar postura frente al tema.

 

Los patrocinadores del Foro Caribe fueron Banreservas, Banco Popular, Altice, Lantica, Pandora, Murales/Distrito/Parque/Urbano y CDN Cadena de Noticias.

Se recomienda entrar a la pagina del Foro Caribe y ver el expositivo completo de los debates en Youtube.

Dahiana Acosta elegida presidenta de los críticos de cine

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) eligió su nueva junta directiva que encabeza Dahiana Acosta, primera mujer a cargo de una institución de críticos de cine en el país.

El resto de la directiva de ADOPRESCI, lo completan Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, vocal.

Acosta es una destacada creadora de contenidos sobre cine para la página www.cinependienterd.com y que difunde además sus enfoques en podcast, (Cinependiente). En ambos medios analiza las películas nacionales e internacionales en cartelera, con un equipo que completan Edwin Cruz, José Aquino, Luis G. Jansen y Smayle A. Domínguez.

La elección fue realizada en asamblea de los integrantes (presencial y virtual), en la cual el presidente saliente, Félix Manuel Lora, presentó la plancha a los miembros de la entidad profesional.

ADOPRESCI fue fundada el 9 de febrero del 2019 por iniciativa de Alfonso Quiñones, con el objetivo de congregar a periodistas y críticos de cine a fin de educar y orientar al público y respaldar la industria del cine desde la óptica de quienes analizan las películas.

La institución ha realizado dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, y   la segunda el 2 de marzo del 2021, galardón caracterizado por su selectividad.

En la primera entrega, en febrero de 2020, el Premio de la Crítica se reconoció a: Mejor Película, mejor guión y mejor dirección (Miriam Miente); Mejor Actriz: Eva Arias, “En tu Piel”; Mejor Actor: Félix Germán, “El proyeccionista” ; Mejor Guión; Mejor Documental: “Cacú: un cambio por la vida (Ganadora); Mejor Película : Joker (US)  y  Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: “Cocote” . Esa primera entrega fue parte de la primera entrega de Premio de la Crítica se realizó en el marco de la Quincena de Cine, con el auspicio de la Dirección General de Cine y el Festival de Cine Global.

En 2021, ADOPRESCI realizó su segundo Premio de la Critica en 2021,  a la película Malpaso, de Héctor Manuel Valdez, en ceremonial limitado por las condiciones sanitarias de la pandemia.

La segunda premiación en  2021, realizada en la Cinemateca Dominicana, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia, se centró en un único premio, otorgado a la película “Malpaso” (Héctor Manuel Valdez).

Además de algunos conversatorios virtuales, ADOPRESCI auspicio la circulación del libro “El discurso temático en la producción fílmica dominicana, conjuntamente con Funglode, original de Félix Manuel Lora, hasta ahora presidente de la asociación de críticos de cine.

Una cierta mirada al estudio y análisis de las reflexiones argumentativas en los largometrajes de ficción (1963-2018)”, de la autoría del crítico e investigador Félix Manuel Lora como una forma de aporte a la calidad bibliográfica en materia de publicaciones de trabajos sobre el cine local.

Félix Manuel Lora, su primer presidente, ocupa en esta nueva directiva el cargo de vicepresidente, compartiendo responsabilidades con la nueva presidente Dahiana Acosta, abogada, especializada en regulación económica y seguridad social.

El resto de los directivos son: Luis Jansen, gestor cultural, docente universitario y comentarista de cine con maestrías en negocios y co-conductor de Cineasta Radio; y José Rafael Sosa, escritor, periodista y animador cultural quien tiene una amplia trayectoria en el periodismo cultural dominicano.

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

La nueva directiva, dice un comunicado, se compromete a seguir promoviendo y desarrollando el estudio, análisis y teoría cinematográfica, para proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico en el país. Su página es  www.adopresci.org.

El milagro Edanco (Opinión)

Existen milagros inadvertidos que merecen ser ubicados en el preciso marco de su trascendencia.’

Hace 16 años en el país, gracias a la inspiración que emana del arte de la danza, nacido un milagro que aun hoy nos ilumina cada año con su magia que traza en el aire sus gestos y que cuelga sus cuerpos en el umbral de la expresividad estética más impecable: el Festival Internacional de Danza Contemporánea (Edanco).

El artista que tuvo la idea fue Edmundo Poy y cuando la concibió no tenia en sus manos mas que aspiraciones, estudiantes de danza contemporánea y el deseo de concretar un proyecto artístico, educativo de intercambio entre compañías y que fuera, de paso, una oportunidad anual excepcional para el publico dominicano que sigue esta exquisita expresión del arte.

La edición 2021 que acaba de terminar ha permitido disfrutar de extraordinarias funciones  con talentos provenientes de Estados Unidos con la compañías Nejla Yatkin; Rumania, M Studio Theater; Costa Rica con Karol Marenco y Lucía González Paniagua; el Ballet Capital Oeste y Coda-21, de Puerto Rico;  Cuerpoequipaje, de Argentina-Chile- Italia, además de los coreógrafos  nacionales Mildred Rubirosa, Daymé Del Toro, Erick Roque, entre otros muchos.

Las funciones dominicanas en Edanco fueron:

“A la inversa”, de la Fundación Teatro Popular Danzante; “Sombra de una rosa”, de  la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; “El martirio de una rosa”, de la Identidad Contemporánea Company; “Teatro breve”, de La Teatrera.

También hicieron funciones la Escuela Nacional de Danza, el Ballet Concierto- RD, la Diáspora Dominicana residente en Florida, Estados Unidos; y el proyecto Experimental de Danza Contemporánea presentaron lo mejor de sus propuestas danzarías. Hubo una interacción del publico con reflexiones del actor y danzante Vicente Santos. Los espacios en que se monto Edanco 2021, fueron Sala Manuel Rueda, Casa de Teatro, La Teatrera, Domínico Americano y el Portal Cultural, en Santo Domingo.

Los auspiciadores de esta jornada de magia en movimiento, realizada venciendo todas las dificultares propias de un tiempo de pandemia, fueron: E Dirección General de Bellas Artes,

Ministerio de Cultura,

OIM Dominicana,

Neolis Partners SRL y

Banco Popular

Edmundo Poy es un artista de la danza que puede dormir tranquilo.  El es responsable de la grandeza de una idea llevada a la práctica, una experiencia que nos llena a todos y todas, de un orgullo trascendente. Gracias Edmundo. Gracias.

Es esta una de las mejores formas de sentir que se hace Patria.

B. C: remesas llegan a RD$ 7,861.3 M. a septiembre de 2021

Santo Domingo. El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) informa que en el mes de septiembre de 2021 las remesas recibidas lograron una cifra de US$829.6 millones, excediendo en US$52.3 millones a las registradas en septiembre de 2020.

El BCRD resalta que este valor sobrepasó en US$262.8, un 46.4 %, a las remesas recibidas en septiembre de 2019, año previo a la pandemia. Indica que, sumados los flujos entre enero y septiembre de este año, las remesas alcanzaron los US$7,861.3 millones, superiores en US$2,011.5 millones que el mismo periodo de 2020, registrando un 34.4 % de crecimiento interanual.

El ente emisor explica que la continua mejoría de las condiciones económicas de los Estados Unidos (EEUU) es uno de los principales factores que sigue incidiendo sobre el comportamiento de las remesas, ya que, desde ese país, donde residen más de 2 millones de personas de origen dominicano, según la Oficina del Censo de EEUU, provino el 84.6 % de los flujos de septiembre. Específicamente, se observa cómo se ha ido recuperando el empleo en esa nación, especialmente tras la creación de 194 mil nuevos puestos de trabajo en septiembre, lo que resultó en una tasa de desocupación de 4.8 %, un descenso de 0.4 % respecto al 5.2 % de agosto. Particularmente, el desempleo de los hispanos en EEUU pasó a 6.3 % en septiembre de 6.4 % en el pasado mes de agosto.

Fujo de Remesas hacia RD  Enero / Septiembre 2019-2021

FUENTE :  Banco Central

El BCRD señala que, aparte de EEUU, se destaca la recepción de remesas desde España en el orden de 6.9 %, país que alberga la mayor parte de la diáspora dominicana en Europa. Le siguen Haití e Italia con 1.1 % y 0.9 %, respectivamente. El resto de la recepción de remesas se divide entre países como Suiza, Canadá y Panamá, entre otros.

En cuanto a la distribución de las remesas recibidas por provincias, el BCRD informa que el Distrito Nacional obtuvo la mayor proporción, un 33.9 %, seguido por las provincias Santiago y Santo Domingo, con un 14.1 % y 8.5 %, respectivamente. Esto indica que más de la mitad (56.5 %) de las remesas se recibe en zonas metropolitanas del país.

De los flujos recibidos en septiembre del 2021, las empresas remesadoras captaron el 81.5 %, mientras que las entidades de intermediación financiera canalizaron el 18.5 % de las remesas recibidas por canales formales, superando al 16.9 % observado en el mismo mes de 2020. Esto sugiere un acercamiento mayor de los agentes económicos a los servicios ofrecidos por la banca, y una mayor inclusión financiera.

El BCRD considera que las perspectivas sobre las condiciones del sector externo dominicano se mantienen positivas, ya que la efectividad del proceso de vacunación en el país, el dinamismo de las remesas, el crecimiento de las exportaciones, más el proceso de recuperación del turismo y los proyectos de inversión extranjera directa que se llevan a cabo en diferentes sectores de la economía, contribuyen con un mayor flujo de divisas al país. Esto ha permitido mantener la estabilidad relativa del tipo de cambio, de tal manera que en el mes de septiembre la tasa de cambio se apreció un 3.4 % respecto a diciembre de 2020.

La institución resalta que este mayor flujo de divisas ha permitido la acumulación de reservas internacionales cercanas a los US$13 mil millones al cierre de septiembre, un 14.1 % del PIB y equivalentes a 7.4 meses de importaciones. Estas métricas superan los niveles recomendados por el FMI, contribuyendo a que la República Dominicana mantenga una posición externa favorable con perspectivas de obtener un menor déficit de cuenta corriente en 2021, en torno al 1.5 % del PIB.

 

El Banco Central reitera que continúa alerta para seguir tomando las medidas necesarias que garanticen la estabilidad de precios y del mercado cambiario durante el proceso de reactivación que ha iniciado la economía dominicana.

Los VIII Premios Platino triunfaron, pero pueden mejores

MADRID. Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados el domingo 3 de octubre pasado en Ifema, palacio municipal de convenciones de la capital española, han representado el mayor éxito en función del reencuentro con la industria regional, el reconocimiento a lo mejor de su cine, con veredictos justos en general, pero con la necesidad de  seguir mejorando los criterios y lograr mayor inclusión de las cinematografías nacionales emergentes o especiales, y de ordinario ausentes en las nominaciones finales del preciado galardón plateado.

La directora chilena Maite Malverdi, (El Agente Topo) –  reconocida con dos Premios Platino (mejor documental y mejor producción en valores), planteó en escenario la necesidad de que los documentales sean considerados, como al efecto son, como películas igual que las de ficción y que termine la división al momento de evaluarlas, la cual produce que solo pueda ser consideradas como obra  y no a sus directores y sus técnicos de realización, excluidos, quien sabe por cual razón, de aparecer como recursos evaluables y premiables.

Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados en Ifema, sus objetivos: restablecer mediante el «cara a cara» el mercado, relanzar el sistema de estrellas (star sistems) de Iberoamérica como región fílmica y ser la gran fiesta del cine hablado en español y portugués, añadiendo la creación de un mercado iberoamericano que además fue espacio de exposiciones de trascendencia: Iberseries Platino Industria.

Era justo volver al ceremonial de gala presencial, tras el tiempo transcurrido desde el 2 de mayo de 2019 cuando se produjo el anterior espectáculo presencial en el impresionante auditorio azteca del Hotel Xcaret de Riviera Maya, el anterior debido a las condiciones que creó la pandemia. Más de dos años habían pasado…hasta que fue posible.

En 2020 hubo que conformarse con una ceremonia virtual y ver los veredictos por YouTube,  sin el entusiasmo insustituible de estar cara a cara en el calor humano producto.

El gran éxito. Los Premios Platino han sido el resultado de un trabajo intenso gestado durante más de un ano, por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos Audiovisuales, (FIPCA) y el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, mientras que Iberseries Platino Industria fue iniciativa de EGEDA y Fundación Secuoya.

Se respondió con eficacia al desafío enorme de montar ambos eventos para dar con una planificación logística para el encuentro de cientos de artistas, productores, periodistas especializados, agencias de prensa, cadenas de televisión.

A los convocados se les recibió con enorme hospitalidad en la capital española, redescubierta, además, como sorprendente destino de cine, gracias al papel adoptado por las comisiones de cine de la Alcaldía y la Comunidad de Madrid, que ofrecieron hospitalidad a los visitantes.

El gran triunfo de los VIII Premios Platino han fortalecido la marca cinematográfica iberoamericana, mostrando la creatividad temática y la calidad de la producción técnica y artística de nuestros filmes regionales, como alternativa a la producción de cine de los países que dominan las pantallas del mundo con producciones de alto impacto en taquilla, pero en general previsibles y repitiéndose a sí mismas.

Los fallos

En función del veredicto de los jurados, (cuya revisión siempre ha de ser subjetiva y referida a los gustos) fue el haber dejado de lado en los palmares a La Casa de Papel, el más importante fenómeno audiovisual global, para decantar el veredicto por la Patria, pero de interés básico para los españoles. Una decisión localista, frente a un fenómeno global por su impacto en todo el mundo.

Aciertos  

FICCION. Siete Platinos para “El olvido que seremos», incluyendo dirección, película, guión, actuación masculina, dirección de arte y otros. Acierto. Un veredicto cargado de justicia plena.

DOCUMENTAL, los Platinos hicieron justicia con los dos trofeos a – «El agente topo», de la directora Maité Alberdi, obtuvo los dos platinos en que estaba nominado (Dirección en Valores y documental) lo que supone mucho más que el galardón en Madrid.

Alberdi es la primera mujer latinoamericana en nominación oficial en los Oscar 2021 (Película en Idioma Extranjero), ganadora del Premio Forqué a la mejor película, ganadora del Premio del Jurado Joven del Festival Abycine.

Los Premios Platinos que ganó La llorona (Guatemala, Jairo Bustamante) en dirección de montaje y de sonido,son igualmente merecidos.

El resto del veredicto, en general, se puede considerar como válido y justo, con respeto de las opiniones que difieran.

La no inclusión.

Los Platinos son un premio al cine, pero les falta ser un reconocimiento a las cinematografías nacionales emergentes y especiales, tradicionalmente excluidas.

Debido a los criterios actuales, en los que prima la visión técnica y crítica de las películas, el resultado es que se premia al grupo de países con sus marcas fílmicas más fuertes, los mismos, año tras año.

Los países con las mejores marcas de cine son España, México, Colombia, Perú, Argentina, Chile, Brasil/Portugal (en mucho menor medida) y más recientemente, Guatemala.

Pero es ya la hora de generar una postura de inclusión. Lo que se plantea es ampliar el espectro a ser reconocido.  Se impondría, para cumplir con criterios de inclusión, establecer un Premio Platino a las Cinematografías Emergentes y Especiales.

Los países latinoamericanos que regularmente no figuraron en nominaciones oficiales en los Premios Platino, son: Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Bolivia, Haití, Cuba, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Puerto Rico, Uruguay, Perú. Sus cinematografías son dispares: Cuba tiene un nivel altísimo, Republica Dominicana ofrece un panorama de cualificación en ascenso al punto de que el XI Festival de Cine Fine Arts, se estructuro con una cartelera de doce películas dominicanas de primer nivel.

La propuesta es simple: crear un Premio Platino por nacionalidades de origen, que no incluya películas nominadas en la selección definitiva y que tenga al menos siete lugares, a fin de interesar a mayor cantidad de países, similar al Oscar que ha establecido la Película en Idioma Extranjero.

Desde luego, implicaría modificar las bases del galardón. Esa categoría por nacionalidad, ampliará el foco de interés en los países que no logran ubicar sus producciones.

No se trata de crear un “premio de consolación” sino de ampliar el espectro a premiar para dar un matiz de justicia y estimular la producción de cine de piases que están en el proceso de mejorarla.

Iberseries Platino Industria

Otro gran acierto de Egeda y Fundación Secuoya, fue el haber logrado la primera entrega de Iberseries Platino Industria, un evento que se constituyó en un operativo mercado para el intercambio y la coproducción al tiempo de ser un foro para exponer tanto exposiciones y análisis desde diversos puntos de vista de los actores, como un muestrario de las producciones de películas y series por llegar, en el marco de un sorprendente escenario: el Centro Cultural Matadero.

El encuentro sirvió para el lanzamiento, como parte del programa, de la Unión Iberoamericana de Periodistas de Cine, una institución que se fue forjando con las ediciones anteriores de los Platino, y que se fundó en 2020, desarrolló un proyecto de formación mediante la vía digital, y ahora se lanza.

Los críticos y periodistas de cine interesados en conocer de cerca de PIC, pueden ingresar para solicitar información e ingreso a www.periodistascine.org. El presidente es el crítico español Jon Apaolaza, de www. noticine.com.

Beatriz Navas y Marianna Vargas Gurilieva suscriben en convenio de co producción entre el país y España. Foto embajada dominicana en España.

RD estuvo en IPI

Republica Dominicanas, producto del trabajo de una serie de instituciones y organizaciones logro una destacada participación en Iberseries, por la agenda desarrollada por la Dirección General de Cine, que tuvo dos participaciones cruciales en paneles, que  tuvo un módulo de promoción y que, además, firmó el acuerdo de coproducción con España, todo el marco de Iberseries Platino Industria.

Embajador Juan Bolívar Díaz, en su oficina de Madrid.

Ese acuerdo de coproducción, fue el resultado de gestiones realizadas muchos meses antes del montaje de Iberseries, desde Santo Domingo y Madrid. Accionaron la DGCINE, (con Mariana Vargas Gurilieva, Egeda RD, (Nelson Jiménez) la Asociación Dominicana de Productores Cinematográficos (Humberto Castellanos) y la embajada dominicana en Madrid, (Juan Bolívar Díaz ).

Lo que supone para el cine dominicano no se ha visualizado plenamente en su importancia para el desarrollo de la marca nacional de cine. Madrid cuenta con una infinidad de recursos de producción, talleres de coproducción, locaciones de todo tipo mientras que el país ofrece locaciones extraordinarias y diversas, un personal especializado, distancias mucho mas cortas y, consecuentemente de menores costos. A ambos países conviene ese convenio, el principal éxito dominicano en Iberseries.

Impacto mediático y económico

Los Premios Platino, han revelado los directivos de EGEDA, han crecido un 267% respecto de su primera entrega en Panamá en 2014 y un 33% tomando como referencia la edición de 2019.

La retransmisión de la gala a toda Iberoamérica por el canal de televisión TNT, junto a las principales televisiones de estos países, supuso la repercusión internacional de la Comunidad de Madrid, estimándose su impacto mediático en más de 83,7 millones de dólares (71,34 millones de euros), mientras que en la región (contratación de servicios, reservas hoteleras, transportes, compras, manutención) ascendería a más de 4,5 millones de dólares.

La Comunidad de Madrid ha revelado que la inversión de 650 mil euros ha generado un impacto en la región de más de 4,5 millones de dólares (3,8 millones de euros al cambio actual).

A los premios acudieron equipos de 203 medios de comunicación con más de 300 periodistas, incluyendo nueve cadenas globales de televisión y agencias de prensa, entre las que resaltan CNN y EFE. Resalta la cobertura de 14 televisoras locales de igual número de países que transmitieron.

ENLACES DE REFERENCIA:

https://elnacional.com.do/por-que-no-hay-cintas-de-rd-en-nominadas-a-premios-platino/

https://www.elperiodico.com.do/2021/08/11/por-esto-el-cine-dominicano-esta-ausente-en-nominaciones-de-los-premios-platino/

https://acento.com.do/cine/premios-platino-revela-peliculas-y-series-nominadas-a-su-viii-edicion-8966512.html

https://acento.com.do/spk/la-llorona-gana-premio-ib-del-publico-de-los-viii-premios-platino-2021-8991620.html

https://www.diariohispaniola.com/noticia/74579/entretenimiento-y-cultura/por-que-rd-no-entro-a-las-nominaciones-de-los-premios-platino.html

https://graziamagazine.com/mx/articles/la-lista-completa-de-nominados-a-los-premios-platino-2021/

https://acento.com.do/espectaculos/egeda-dominicana-agasaja-preseleccionados-de-viii-premios-platino-8950833.html

https://eldia.com.do/egeda-dominicana-agasaja-preseleccionados-de-viii-premios-platino/

80 años del banco de los dominicanos, la historia necesaria

(Fotos de Reynaldo Brito) Fue presentado la noche de este miércoles 6 de octubre, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional el libro 80 años del Banco de los Dominicanos, en el cual su autor, el doctor Roberto Cassá, dice que es un caso excepcional de eficiencia global en el sector público de República Dominicana.

Cassá, investigador principal, reveló que el libro de arte e historia, 80 años del banco de los dominicanos, es altamente significativo para la historia de las finanzas. al presentarlo ante público integrado por personalidades del mundo empresarial público y privado, encabezado por el administrador Samuel Pereyra Rojas.

Entre los invitados de primera línea estaban: la alcaldesa  del Distrito Nacional, Carolina Mejía, Noelia Garcia de Pereyra, presidenta del Voluntariado BR,  el presidente de la Cámara de Diputados, Alfredo Pacheco, el director del Centro Cultural Banreservas, Mijail Peralta, el superintendente de Bancos, Superintendente de Bancos, Alejandro Fernández, el ministro de Industria y Comercio, Víctor Bisonó (Ito), el historiador Rafael Chez Checo además de periodistas y figuras del  del área económica privada. Hubo una notable presencia del cuerpo consular y diplomático acreditado en el país.

En la presentación del libro  se utilizaron tecnologías audiovisuales incluyendo uso de teleprompter de gran formato y la difusión de un documental de 360 grados de la exposición “Banreservas: un recorrido histórico y conmemorativo, en el Centro Cultural Banreservas, inaugurada el viernes dia dos de este mes de octubre y que estará abierta hasta el dos de enero 2022.

Primera oficina del BR. Foto AGN/1941

Cassá resalta que el Banco de Reservas, formalizó las cuentas nacionales y agradeció el empeño de los técnicos del AGN y el rápido acceso que facilitó el BR a documentos, a testimonios de pensionados, material fotográfico y recorridos por bibliotecas instituciones, lo que permitió compilar el material a ser trabajado para el libro, en un periodo récord de cinco meses.

 

El administrador general del Banreservas, Samuel Pereyra sostuvo que la obra tiene un significativo valor por la trayectoria del investigador principal y la exhaustividad documental de su labor, el amplio alcance de sus análisis y la claridad expositiva.

“En sus páginas se detallan, entre otros aspectos, los acontecimientos más destacados de su fundación, cuando se establecieron las bases de su desempeño financiero, se eligieron sus autoridades y se obtuvieron los primeros logros” afirma Pereyra Rojas.

Recordó que durante sus primeros 50 años el Banco se consolidó e institucionalizó, experimentó una notable evolución, se adaptó a nuevos tiempos y respondió a las ingentes demandas del mercado.

Refiere que el Banco de Reservas se convirtió en la institución matriz que dio origen a otras empresas, convirtiéndose en un ente corporativo que integra las siguientes filiales: Seguros Reservas, Administradora de Fondos de Pensiones Reservas –AFP Reservas–, Inmobiliaria Reservas, Fiduciaria Reservas, Inversiones y Reservas –Puesto de Bolsa– y Fondo de Inversión –AFI Reservas–.

El Banco dijo Pereyra, ocupa el primer lugar del sistema financiero nacional, con el 36% de los activos del mercado de la banca múltiple que le han hecho acreedor sólo en 2021, ha obtenido importantes reconocimientos por destacadas publicaciones internacionales.

Citó que la revista Global Finance los consideró el Mejor Banco del Caribe y el Mejor Banco de la República Dominicana; así mismo World Finance lo seleccionó como Mejor Banco Comercial de la República Dominicana; y Euromoney determinó que es el Mejor Banco de la República Dominicana.

La historia

El Banco de Reservas, creado en octubre de 1941 por decreto presidencial del dictador Rafael Trujillo, con la promulgación de la Ley No.586, luego de la compra del The Nacional City Bank of New York (establecido en el país en 1926), mediante rondas que se extendieron durante varios meses, concluyendo con la firma del contrato de compra-venta.

Pereyra dice que el Banco de Reservas de la República Dominicana es el mayor del país por activos, pionero en el servicio de banca dominicano, manejado por el Estado Dominicano que ofrece, además, de servicios de banca personal y empresarial, la mayoría de los fondos estatales.

Sobre el libro

Como producto editorial, el libro 80 años del Banco de Reservas es una verdadera joya, ubicado en estándares de valor documental, presentación y diseño de elevadísimo nivel sin exceder el tamaño adecuado para su amigable manejo.

Resalta la elegancia de su portada en azul (dos matices) y dorado para las dos imágenes, que representan la primera oficina de 1941 y la Torre Banreservas, del 2015, su sede principal, realizada por Santos Lora Graciano.

El diseño final es de Ninón León de Saleme, figura principal del diseño editorial.  Las fotos provienen de los fondos de Banco de Reservas, del AGN, y las reproducciones e imágenes de los fotógrafos: Jorge Orozco Pinales y Renato David Soto. La impresión, encuadernación y el elegante encajado es de Editora Amiga del Hogar. El libro, en su versión digital, estará disponible en el portal del BR. A los invitados especiales se les entregó un ejemplar al finalizar la presentación.

Banreservas abre exposición “Historia y Sociedad”, por sus 80 años

El Banco de Reservas inauguró la exposición, “Banreservas: un recorrido histórico y conmemorativo que inicia el ciclo de actividades de celebración del 80˚aniversario de la institución financiera. El BR fue fundado el 24 de octubre de 1941, por el Estado Dominicano.

El licenciado Samuel Pereyra, administrador general, dijo que la apertura de la muestra histórica en el Centro Cultural Banreservas es un motivo de satisfacción al exponer de forma museográfica y moderna, los sucesos más importantes del Banco de Reservas.

Pereyra dijo que ante el aniversario 80 del Banco de los dominicanos, se ha apelado tres eventos culturales que incluye, además de la muestra,  un libro de arte e historia, que tiene como coordinador a Roberto Cassa, historiador y director del Archivo General de la Nacional y Se incluye además una gala musical en el Teatro Nacional.

La exposición

Se informó que estará abierta 120 días, desde este dos de octubre hasta el 2 de enero de 2022, periodo durante el cual sus visitantes podrán ver el pasado y génesis de la banca, cómo surge y cuáles eran y son sus retos y desafíos de Banco del Estado y de la comunidad dominicana.

La exposición, abierta en el Centro Cultural Banreservas, recrea a sus visitantes la evolución desde la creación, los hitos de su desarrollo y las personalidades y acontecimientos relacionados.

El acto protocolar se desarrolló en la plataforma de la primera sucursal del BR, de la calle Isabel La Católica, respetando el rigor de las medidas sanitarias y los protocolos de distanciamiento. Posteriormente, el administrador y los funcionarios e invitados, pasaron en pequeños grupos al interior del Centro Cultural Banreservas para ser los primeros en conocer los módulos es la muestra,

La muestra fue desarrollada sobre temas, orden cronológico y contextos, apelando a recursos museográficos interpretativos, gráficos, dibujos, fotografías, textos, narraciones sonoras, videos, maquetas y recreación de espacio.

La exposición cuenta, además, con piezas de la colección que el Banco ha ido atesorando y conservando, y que tienen un notable valor histórico y artístico.

Los niños también tienen su espacio en esta muestra, que promete muchas actividades sorpresas para el disfrute de toda la familia, las cuales se anunciarán en las redes sociales del Centro Cultural y las del banco.

La historia

El Banco de Reservas de la República Dominicana fue creado en octubre de 1941 por decreto presidencial del dictador Rafael Trujillo, con la promulgación de la Ley No.586. Para la época sólo había 12 oficinas bancarias en todo el país, todas de tres bancos extranjeros.

Para crear el Banco de Reservas, el gobierno de Trujillo se planteó negociar con The Nacional City Bank of New York (establecido en el país en 1926), rondas que se extendieron durante varios meses, concluyendo con la firma del contrato de compra-venta.

Parte del público asistentes, entre funcionarios del banco de Reservas e invitados especiales, concurrentes a la apertura de la exposición “Banreservas Historia y Sociedad”,

El viernes 24 de octubre de 1941, a las 11:30 de la mañana, los miembros del Congreso Nacional se reunieron en la Cámara de Diputados para escuchar el mensaje del entonces Jefe del Poder Ejecutivo, el dictador Rafael Leónidas Trujillo, para depositar el anteproyecto de ley destinado a la creación de lo que sería el Banco de Reservas de la República Dominicana.

Se establecía que la institución bancaria estaría destinada a sostener el futuro de nuestra independencia y seguridad económica, pues había llegado el momento de organizar racionalmente la economía dominicana.

El Consejo de Directores, que sesionó por primera vez el 25 de octubre de 1941, integrado por los dominicanos Virgilio Álvarez Pina, como presidente del Consejo y quien para entonces era secretario del Tesoro y Comercio; y Pedro R. Espaillat, hasta el momento Gerente de la Casa Espaillat, quien asumió como vicepresidente.

En tanto que con las funciones de vocales sesionaron Anselmo Copello, antiguo propietario de la Compañía Anónima Tabacalera y José Antonio Jiménez Álvarez, azucarero de San Pedro de Macorís, además de tres norteamericanos. De esa primera sesión quedó designado el primer secretario del Consejo, el abogado e intelectual Julio Ortega Frier.

El capital original del Banreservas fue de un millón de pesos- RD$1,000,000 que sería pagado por el Estado. Quedó establecido que el suscrito fuera de quinientos mil pesos (RD$500,000.00).

Las primeras oficinas fueron abiertas, además de Santo Domingo, en cinco municipios cabecera: Santiago, La Vega, Puerto Plata, Barahona y San Pedro de Macorís.

El Centro Cultural Banreservas detalla que poco a poco, se explica que el banco fue ampliando su presencia a toda la República, identificándose con las aspiraciones de cada comunidad y haciendo suyos los proyectos de desarrollo en todos los órdenes.

Banreservas fue creciendo al unísono con el país, como hoy lo demuestran con elocuencia nuestras más de 250 oficinas, que cuentan con un personal cada vez más comprometido, respaldado por la más avanzada tecnología de la banca.

Pereyra estableció que, desde sus orígenes, el Banco de Reservas no ha sido sólo una institución financiera que ha contribuido al desarrollo económico nacional, sino que también, por filosofía y compromiso, tiene una participación destacada en el fomento de la música, la literatura, la educación, el deporte, las artes plásticas y otras expresiones de gran valor humano.

La Llorona y El olvido que seremos con mayor posibilidad de ganar VIII Premios Platino

MADRID.  A escasas horas del ceremonial en que se darán a conocer  las películas y talentos ganadores en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, se va redefiniendo el cuadro, pero los críticos y periodistas especializados en cine coinciden en que hay dos producciones con clarísimas posibilidades: La llorona y El Olvido que Seremos para llevarse a Latinoamérica el premio a Mejor Película.

La candidata mas fuerte hasta mediados de semana era ·      la colombiana El olvido que seremos, (Fernando Trueba), pero el curso de los días ha ido reformulando el marco, y ahora se tiene como potencial ganador a La llorona, igualmente con once nominaciones, que llega desde Guatemala dirigida por Jairo Bustamante, quien no ha venido a los Premios porque hace el trabajo principal de un director: rodar. Trabaja en Guatemala y no se podía dar el lujo de detener el trabajo casi una semana.

Esta ausencia y los dos premios del público de La llorona podrían constituirse en una sorpresa: que el premio Platino vaya a Guatemala en lugar de Colombia.

Las otras dos películas que conforman la cuarteta de nominaciones tanto a mejor película como a mejor director son: la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco.

Ambas de notable calidad y enorme perfil cinematográfico en sus temas.

Las niñas es un tierno drama infantil sobre el despertar a las ideas desligadas del prejuicio y Nuevo Orden, una distopía interpretación de lo que podría pasar en México si la situación de injusticia un día estalla de tal forma, que los pobres asuman a manu millitari las posiciones de los ricos.

Ninguna de estas dos puede ser descartadas de plano, pero atendiendo a los criterios no escritos del perfil de los Premios Platino, y sin ser jurado ni contar con información oficial del veredicto, es más probable que La llorona o El olvido que seremos, son las de mayores posibilidades.

Ahora toca esperar.

Diego Luna sorprende por su honestidad y profundad de su pensar

MADRID ¿Quién es, en realidad, Diego Luna?

¿Un Baby Face de Stars Wars que logró, desde un país latinoamericano, logra insertarse en la gran industria audiovisual de los blockbuster norteamericanos?  ¿Un creador audiovisual múltiple: actor, director, productor, guionista o cuadro corporativo, artista comprometido, denso y honesto o pensador ético del cine y la vida?

Diego Luna sorprendió a 111 periodistas iberoamericanos, en su presentación a los medios con motivo del Premio Platino de Honor 2021, al apartarse del esquema previsto para las “estrellas” de cine, al producir una intervención sencilla, directa, seductora y que revela los cambios globales en la producción de películas para cine y TV. Luna nos sedujo.

El hecho de haber sido seleccionado como el profesional del cine más joven en recibir el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, ofreció la oportunidad para en el encuentro con un hombre honesto, de enorme compromiso social y artístico con la industria del cine y con la gente.

Luna resultó ser un directo, honesto, comprometido s inspirador artista que confiesa solo trata de lograr que sus hijos vivan un mundo mejor que el del presente.

Diego Luna y Enrique Cerezo , presidente de Premios Platino. FOTO JRSOSA

Las plataformas, el gran cambio

Luna sostiene que la aparición de las plataformas de
“streaming” y la nueva generación de directores jóvenes de cine han transformado los procesos de aceptación de guiones y producción de películas.

Luna destaca que hoy día hay conciencia en la industria del valor de las historias específicas, simples y ubicadas, lejos de los esquemas del cine de fórmula, a fin de llevar a las audiencias del mundo, historias pequeñas, específicas que se transforman en universales porque en el fondo los sentimientos humanos son los mismos.

“Tenemos un potencial de historias vividas o creadas que aportan frescura y lecciones de alto impacto por su mensaje, su diversidad, su ternura o su intensidad y que nunca antes se les ha ocurrido a los directores tradicionales” dijo Luna en una interesante intervención, la más larga que haya hecho un Premio Platino de Honor de los Platinos y que no tuvo un segundo de desperdicio.

Diego Luna en preciosamente ante los medios en Premios Platino. 2021

Luna, actor hoy de 42 años de edad, nacido en Toluca de Lerdo, 1979), debutó con 8 años en el cortometraje «El último fin de año», de Javier Bourges, y su salto a la fama fue en 2001 con «Y tu mamá también», de Alfonso Cuarón. De ahí en adelante, ya fue una marca de lo mexicano y lo internacional.

Destaca que Iberoamérica, al igual que otras regiones del mundo, tiene la enorme ventaja de contar con un patrimonio memorial y creativo que aportan historias de enorme valor que están calando en el gusto mundial.

Los Platino de Honor

Este domingo 3 se une a la lista de quienes han recibido el Platino de Honor del audiovisual iberoamericano: Sonia Braga, (2014); Antonio Banderas (2015); Ricardo Darín (2016); Edward James Olmos (2017) y Adriana Barraza (2018). y el cantante Raphael (2019).

Y como director, es autor de los largometrajes «Abel» (2010), «César Chávez» (2014) , el asesinado  defensor de los migrantes mexicanos a Estados Unidos.  Y en coproducción, hizo otro documental sobre el asesinato impone de 300 mujeres en Puebla, la zona latinoamericana de mayor índice de feminicidios, ante la indiferencia de sus “autoridades”. Diego Luna es un cineasta que no teme a los estremecimientos sociales, a documentar la vida y sus tragedias, heroísmos y desigualdades.

Gestor del documental

Con Gael García Bernal puso en marcha la muestra ambulante gira de documentales, festival itinerante dedicado a la promoción del cine de no ficción en México.

Junto a Gael García y Elena Fortes, han creado desde 2005 la organización sin fines de lucro Documental Ambulante A.C.  dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social que generar encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental y que desarrolla su Gira de Documentales Ambulante, el festival de cine documental de mayor alcance en México y un espacio de exhibición único en el mundo. El festival es no competitivo y ofrece más del 60% de su programación de manera gratuita. Desde su primera edición, el festival ha crecido más de un 610%.

De parte nuestra informamos que se puede ver en:  https://www.ambulante.org/nosotros/

 

La Llorona triunfa en los Premios IB del Público de los VIII Premios Platino

MADRID. El drama guatemalteco La Llorona  (Jairo Bustamante) ganó el Premio Iberia del de Público los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano 2021, como mejor largometraje de ficción.

El director Bustamante no acude a los VIII Premios Platino porque se encuentra filmado en la capital de su país, su próximo proyecto de cine.

El galardón fue dado a conocer hoy en la rueda de prensa de los Platino por Gema Rodríguez, Directora General de Marca de Iberia, coordinadora del Premio del Público.

El ceremonial del anuncio de los Premios IB Platino del, Público, fue realizado en el Hotel Westin/Palace, del centro de Madrid, en la que se produjo la rueda de prensa para anunciar el Premio Platino de Honor, al director, actor y productor mexicano Diego Luna.

Los demás Premios IB del Público fueron anunciados por Rodrigue y el moderador del acto, el periodista colombiano Germán Arciniegas (Embajador de los Premios Platino), fueron:

  • Mejor Serie: La Casa de las Flores.
  • Mejor interpretación masculina de series: Álvaro Morte (El profesor de La casa de papel), quien no asistió por estar rodando-.
  • Mejor interpretación femenina en película de ficción: María Mercedes Cotoy (La llorona).
  • Mejor interpretación masculina en series: Diego Peretti (El robo del siglo);
  • Mejor actriz en series: Carmen Suárez (La casa de las flores).

Los Premios del Público IB de los Premios Platino, son convocados por Iberia, uno de los patrocinadores principales de los Premio, y su votación se realiza por internet entre sus pasajeros y el público, que tiene opción de señalar sus películas y talentos de la competencia oficial.

Michel Franco dice los Platino que sus películas se defienden solas

MADRID. El director mexicano que ha creado una marca en el cine iberoamericano con dramas que no dejan indiferente a nadie, sostiene que su compromiso es con el cine y no tiene que justificar sus películas, ya que ellas son lo que son y se defienden solas.

Michel Franco dice que, en México, su película Nuevo Orden, vendió un millón de entradas y ha sido valorada, por cada quien, de acuerdo a sus criterios particulares, lo que es muy positivo.

“Me niego a salir a defender mis películas. Yo ni las veo una vez que las he finalizado. Es mi trabajo, son mis valores expresados en un proyecto determinado y que, al entregarlo a la sociedad, lo único que hago es buscar mi próximo trabajo” sostuvo el director de 42 años que estudió comunicación en la Universidad Autónoma de México y se inclinó por el cine con cortometrajes. Dijo que su nueva película acaba de ser estrenada en el Festival de Venecia y se llama

“Como director, no estoy llamado a defender lo que hago como director. No tengo que justificar o defender mis películas. Ellas se defienden solas. Mi compromiso es con la estética de cine. Nada más.” afirma Franco.

Las producciones de Michel Franco, pese a los numerosos premios que los festivales le otorgan, tienen la característica de provocar enorme rechazo o admiración incondicional.

Se trata de un director que no teme a exponer temas conflictivos, a los que aborda con enorme dominio de su concepto (guión) y realización. Para Nuevo Orden, se permitió presentar una especie de golpe de estado popular por las calles y principales avenidas de Ciudad México.

Franco está nominado en los VIII Premios Platino como mejor director y su filme distópico Nuevo Orden, en que se produce una radical revuelta popular contra los sectores enriquecidos, a mejor película. Los premios se entregan este domingo 3 en el Palacio Municipal de Convenciones Ifema, de Madrid.

Nuevo Orden compite con La Llorona (Jairo Bustamente, Guatemala); El Olvido que seremos (Fernando Trueba. Colombia/España) y Las niñas (Pilar Palomero, España)

Considerado como un ser mimado por los festivales, es el director mexicano mas reconocido en los certámenes fílmicos de nivel A-1.

Nuevo orden presenta una boda de dos jóvenes de clase alta en la Ciudad de México cuya boda es invadida por alborotadores en medio de un levantamiento de la clase trabajadora a nivel nacional.

Es protagonizada por Naian González  Norvind, Diego Boneta y Mónica del Carmen. Se estreno en el Festival de Cine de Venecia en el que ganó el Gran Premio del Jurado y también obtuvo el Leoncito de Oro, otorgado por el Jurado Juvenil Veneciano.

En México, el trailer recibió abundantes críticas al ser considerado clasista y racista; cuando se estrenó la película completa, los críticos especializada la valoró de forma dispar, apoyándola unos y rechazándola otros. El público acudió a las salas dejando un millón de boletas vendidas en la taquilla, según los distribuidores y exhibidores aztecas.

Previamente había rodado Chronic es un drama mexicano-estadounidense fue seleccionado para competir por la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2015, en el cual obtuvo el premio al Mejor Guión.  

Su segundo gran triunfo lo obtuvo con Las hijas de abril en 2017, estrenada en Cannes, protagonizada por Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Joanna Larequi, Enrique Arrizon, Hernán Mendoza, Giovanna Zacarías e Iván Cortes.

B. C. mantiene su tasa de política monetaria en 3.00 % anual

Santo Domingo. El Banco Central en su reunión de política monetaria del mes de septiembre de 2021, decidió mantener su tasa de interés de política monetaria en 3.00 % anual.

De este modo, la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) permanece en 3.50 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) en 2.50 % anual.

La decisión sobre la tasa de referencia se basa en el análisis exhaustivo del impacto del COVID-19 sobre la actividad económica y la evolución futura de la inflación.

En particular, la variación mensual del índice de precios al consumidor (IPC) en agosto fue de 0.80 %, mientras que la inflación acumulada durante los primeros ocho meses de 2021 fue de 5.41 %. De este modo, la inflación interanual ha disminuido desde su máximo alcanzado en mayo del 2021 de 10.48 % a 7.90 % en agosto. Por otro lado, la inflación subyacente, que excluye los componentes más volátiles de la canasta, alcanzó 5.91% interanual en agosto 2021.

No obstante la moderación en los últimos meses, la dinámica inflacionaria continúa afectada por choques transitorios de oferta asociados a mayores precios del petróleo y de otras materias primas, así como al incremento de costos globales de fletes. Adicionalmente, en el mes de agosto, los precios de ciertos productos agropecuarios se han incrementado en términos mensuales, como consecuencia de factores coyunturales asociados a la producción cárnica que han incidido sobre su precio en el mercado local, lo cual ha moderado la tendencia a la baja en la inflación interanual.

“El Lado Positivo” gana un SABRE Awards a la mejor campaña del Caribe

Santo Domingo– La campaña de publicidad institucional del Banco Popular Dominicano “El Lado Positivo” ganó el premio SABRE Latam para la región del Caribe, un galardón internacional de la industria de relaciones públicas, que reconoce las iniciativas con mejor resultado en términos de marca, reputación, alcance e impacto en los negocios.

La obtención de este nuevo reconocimiento internacional revalida el mensaje inspirador y la calidad del trabajo de esta estrategia de comunicación, diseñada para elevar el ánimo de la población durante la pandemia y la capacidad de resiliencia de los dominicanos para volver a su esencia y superar los obstáculos con empatía y optimismo por la vida.

Visión sostenible

Los SABRE Awards Latam son el capítulo regional de los SABRE Awards, creados por la firma internacional PRovoke Media, previamente The Holmes Group, una competición que en el año 2020 recibió 5,500 candidaturas de 60 países.

La ceremonia de entrega de premios  será este martes 28 de septiembre, de forma virtual, desde la capital mexicana.

El presidente ejecutivo del Banco Popular, Christopher Paniagua, expresó que este nuevo mérito de la campaña es “el resultado de la cultura y la visión de sostenibilidad de la organización financiera, amparada en el esfuerzo de los miles de colaboradores que comparten esta forma de enfrentar y superar los desafíos, a través de su esfuerzo diario”.

El SABRE Latam a la mejor campaña del Caribe para “El Lado Positivo” se suma a otros dos importantes premios cosechados a nivel nacional e internacional.

Hace unas semanas, recibió el Stevie® Award de Oro a la mejor Campaña de Comunicaciones y Relaciones Públicas en la categoría Servicio Público del Año, en la décimo octava edición de estos prestigiosos premios internacionales, cuyo jurado -compuesto por 260 ejecutivos de diversos países- reconoció la acción, sus piezas y resultados como “una gran contribución a la comunidad”.

“El Lado Positivo” obtuvo la distinción Factor de Éxito Oro por parte la Asociación de Agencias de Comunicación Comercial (Adecc) y la revista Factor de Éxito, con la máxima puntuación del jurado, que subrayó la calidad y eficiencia de la creación publicitaria. Este galardón es el principal en su categoría para las acciones de publicidad de empresas locales.

Sobre la campaña

La campaña institucional, que fue lanzada a principios de 2021, contó con la creatividad y dirección de la agencia de publicidad Cazar3, y la producción del proyecto por parte de la productora audiovisual Kokaleka, acompañados por el equipo de la Vicepresidencia Ejecutiva de Relaciones Públicas y Comunicaciones del Popular.

Desde su estreno, el mensaje de “El Lado Positivo” encontró una importante acogida en la sociedad dominicana, expresada a través de numerosos comentarios favorables en las distintas plataformas digitales y en los medios de comunicación tradicionales donde ha estado presente.

Mirada integral al XI Festival de Cine Fine Arts

Cuando aún no se ha disipado el impacto de dos producciones de cine -Sol en el agua (Francisco Adolfo Valdez) y La Feria y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas- ha concluido formalmente, el pasado miércoles 22, el XI Festival de Cine de Fine Arts, con una oferta cinematográfica de producción local,  cuyo principal impacto ha sido el notable cambio  postura frente a las etiquetas que ha fabricado una parte del mal cine dominicano.

Tienen bien merecido el reconocimiento los organizadores de Caribbean Cinemas, al frente del cual está Zumaya Cordero, responsable del concepto para estructurar la cartelera oportuna, tras dos años de impedimento de estrenos y la condición especial de contar con un universo de calidad de películas dominicanas.

La película ganadora fue Candela (Andrés Farías Cintrón), crónica vivida, mágica del multi expresivo universo de personajes y espacios de lo caribeño, un filme policial de desgarradoras y hasta divertidas situaciones y personajes propios de la imaginación de Rey Andújar y que marca muy claramente una orientación, esa que une al cine con la buena literatura, unidad que tiene en este título, su más alta expresión artística.

A pesar de contar con una plataforma literaria de buenas obras adaptables al cine, es raro encontrar directores que se decidan por validar las letras nacionales. Candela fue la mejor unidad conformada del cine nacional con la literatura de aquí.

La calidad interpretativa en Candela, su banda sonora y en particular su dirección de arte, cuidada al extremo, expresaron el cromático vivo del Caribe, es marco de matices y expresiones y sus personalidades retorcidas densas y profundas, particularmente en el caso del protagonista, el joven actor cubano, César Domínguez, que impregna un estándar histriónico de enorme densidad y debió soportar hasta seis horas de maquillaje para ser el ¨tiznao¨ y lograrlo impertérrito. Es un gran profesional de la actuación.

Otras actuaciones resaltantes deliciosas son las de Félix Germán (Pérez), – nos parece que la mejor lograda- Gerardo Mercedes (Don Polín), Ruth Emeterio, quien nos convence de ser trabajadora sexual y Sarah Jorge, con su mejor papel de su vida. El Cuervo se da el gusto de evidenciar una versatilidad desde su postura de personaje de soporte.

Candela era un proyecto ganador desde su concepto y guión, que fue sucesivamente premiado por diversas instancias de promoción del cine de valores alejados del quehacer audiovisual al que preocupa sobre todo la recaudación en boletas, haciendo lo que sea.

Entre las cintas de mayor calidad y trascendencia está Liborio (Nino Martínez Sosa) con un enfoque de la vida personal y familiar de este personaje y que ha sido criticada por no presentar aspectos como la matanza, pero se debe respetar el criterio de selección de enfoque del director. Y lo que se logra es una cinta de fuerza y alto nivel artístico y técnico sobre todo en fotografía, banda sonora y calidad de la interpretación, particularmente respecto de Vicente Santos, con el segundo mejor papel de su vida, luego de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, 2019).

Otra sorpresa total fue Motel, concepto generado por Alan Nadal Piantini para La casita de producciones que le llevó a convocar a once directores jóvenes, proporcionarles una locación (un cuarto de Motel) y lo necesario para rodar un corto de 8 minutos como promedio.

Esos directores escribirían su guión, seleccionarían sus talentos actorales y técnicos, a partir de la locación dada. Todo lo presupuestal estaba a cargo de La Casita de Producciones. Lo que ha resultado es una producción coral que ofrece una clara idea de la creatividad fílmica joven dominicana.

De haber existido el Premio del Público (que ahora no figuraba en las bases del evento) habría ganado Motel. Humor, sarcasmo, drama, pasos en falso, lujuria caricaturizada e impotencias…todo en un título que debe ser visto por el público adulto dominicano. Una manera de mostrar la versatilidad de quienes abrazan el cine como expresión de historias que trascienden.

Las películas seleccionadas fueron: «Más que el agua» (cinta de apertura), y la de clausura, «La Boya», de David Maler. Las producciones que conformaron la cartelera fueron «Mosh», «La rasante», «Motel», «Sin aliento», «El blanco», «Liborio”, «Malpaso y «Candela».

La oferta incluyó dos documentales: «Santo Domingo»  (José Enrique Pintor),  proyecto que logra la hazaña de reconstruir la fundación de la ciudad con una inversión de talentos y recursos sin precedentes y muy bien invertidos los recursos para un presupuesto que logró un trabajo sobresaliente en  este género. El guión es de Pintor y Huchi Lora y el patrocinio del Banco BHD.

El otro documental es Nunca es demasiado tarde, el cual, a pesar de la tierna belleza de su tema (la liberación de tres manatíes tras años de ser mantenidos en estanques pequeños del Acuario Nacional y de la excelencia de la voz en off de Paula Ferri, no tenía el nivel para figurar como selección oficial por ser, como producción, pobre y excesivamente televisiva y propagandística. En cada festival hay una producción que no debería haber estado. Esta es una de ellas.

No estuvo en programación La Feria y la Fiesta, de Laura Amelia Guzmán a Israel Cárdenas, que fue estrenada en Fine Arts, de Novo Centro una semana antes del inicio del evento y que constituye probablemente junto a Candela, el hito cinematográfico más trascendente en términos de cine de arte y autor de facturación criolla.

La película in memoriam, de Jean-Luis Jorge comporta una calidad internacional fuera de los localismos y es propia del nivel creativo de esta pareja cinematográfica. Es la película que no se puede dejar de ver, en la misma que está Candela.

Solo cine RD

La décimo primera edición del FICFA fue el primero dedicado enteramente al cine dominicano, debido a una inteligente decisión de su dirección que entendió que con dos años de cine dominicano de calidad producido y en general a cargo de jóvenes directores, era el momento de dar las pantallas a la producción nacional y de paso enfrentar prejuicios y estereotipos de quienes siguen pensando que existe un solo cine dominicano, el de su expresión más pobre.

Era claro el peligro de que el público no aceptara la propuesta, condicionado a la calidad de cine importado desde los festivales internacionales y proyectos de altísima calidad autoral y temática de otros años.

Pero la realidad, confirmó que era posible un festival de paga exitoso basado en producciones nacionales. Las salas de Novo Centro se vieron colmadas, en la boletería largas filas de cinéfilos procurando boletas para acceder a las proyecciones, dieron la más calidad comprobación de que el cine dominicano.

Recorrido crítico por la oferta

Mosh, (Juan Antonio Bisonó) estrenada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto, (2019) es una producción que vincula música y mundos interiores como expresión de un cine de arte marcadamente autoral. Es una película de director. Es el tipo de cinta con las que hay que ¨enganchar¨ emocionalmente, de ahí que no prendiera en parte del público y quien sabe si en los jurados del evento FICFA.

El Blanco. (Alejando Andújar). Este creativo director  y gestor del cine joven, fue responsable de una de las películas dominicanas de mayor trascendencia (El Hombre que cuida.2017) tuvo la oportunidad de realizar este drama que oscila entre lo familiar y lo social. Una de las piezas insignia del cine dominicano digno del día de hoy. Ojalá pueda ser apreciada y respaldada por el público.

Los premios

El veredicto: Mejor película: Candela; Mejor director: Andrés Farias Cintrón; Mejor Actor: Vicente Santos (Liborio); Mejor actriz: Judith Rodríguez (El blanco); Mejor actriz secundario: Karina Valdez (El Blanco); Mejor actor secundario: Félix Germán (Candela); Mejor corto: El buen hijo (INTEC) y Mención honorífica en Cortos: Chiquita (PCUMM). Los cortos participantes en el Festival cumplieron con el papel de asegurar que la próxima generación de buenos directores, está en camino.

El veredicto fue responsabilidad del jurado integrado, además de su presidente Félix Manuel Lora, por Pachico Tejeda, Jimmy Hungría, Joan Prats y Ariel Feliciano.

El festival FICFA fue un precedente: por vez primera siete días de cine criollo del nivel de mayor consistencia, madurez y expresividad creativa.

Otra característica fue su duración fue de una semana, no la quincena que se acostumbraba, suficiente para pases en varias oportunidades de las diez producciones bajo la óptica evaluativa de sus jurados.

Lo académico

Otra singularidad dejada de lado por los medios, fue su activo programa educativo mediante los paneles coordinados con la Dirección General de Cine y las escuelas o unidades de cine de las universidades Intec, Unibe. Pucamaima y la Escuela de Artes de Altos de Chavón.

Resaltó la ausencia de la UASD, respecto de la cual tal vez se pudo haber buscado una forma de tenerla presente. Es bueno recordar que la UASD, ha producido profesionales que nos han entusiasmado con sus proyectos. La participación de la Escuela de Cine UASD habría enriquecido el evento. Bueno tenerlo presente.

Los temas de los paneles fueron: Coproducción y Desarrollo de Proyectos, presentados con colaboración de DGCINE. Los paneles de Guión, Dirección de Actores y Exhibición/distribución), fueron responsabilidad de la dirección del Festival.

Los expositores fueron: Tanya Valette, Amelia del Mar Hernández, y la profesora Taina Cárdenas, Fernando Santos, Manuela Germán, Gabriel Tineo, Alf Álvarez, José María Cabral, David Maler, Tabaré Blanchard, Zumaya Cordero, ofrecieron sus experiencias y puntos de vista, con algunas informaciones que el público estudiantil presente no encontraría nunca en los textos de sus manuales de texto. Una pena que a esta parte esencial que contribuye a la formación de la nueva generación de directores, no se le ofreciera un mayor despliegue.

Muy bien harían el Festival FICFA y DGCINE si se decidiera a publicar las exposiciones de los profesionales participantes, para lo cual sería necesario que cada expositor, saliendo del marco de su discurso oral, escriban sus ponencias a cinco o siete cuartillas, para armar esa publicación y que los conocimientos y experiencias expresados allí, no se pierdan y sirvan a estudiantes de cine y a amantes del arte audiovisual más colectivo que existe.

Pie de foto:

Candela fue el hito del XI Festival de Cine Fine Arts. Ganó Mejor película y Mejor Dirección.

Tráiler de Candela, de Andrés Farias en base a la novela homónima de Rey Andújar.

Enlaces recomendados:

Critica a Liborio-Carlos Castro

https://acento.com.do/cine/liborio-el-drama-de-un-mitico-religioso-8988606.html

Trailer: Candela

Cine dominicano de alta calidad en inaugurado XI Festival Fine Arts

Santo Domingo,  Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA)   con la premiere de  Más que el agua,  emotivo  drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.

“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que  puede llevar a hacer cosas inimaginables.

En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor  y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre  una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y  seleccionadísimos largometrajes  nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.

Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López

Dijo  Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.

Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.

El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.

Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso  “Mosh”, “La rasante”,  la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental  “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles  y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .

El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.

El  corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.

“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández.  Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de  los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.

El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de  Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA

Adompretur llama a participar en XVII Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL-2021)

Santo Domingo. La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), convocó a la XVII edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua 2021 (PEL), para reconocer los mejores trabajos sobre el turismo dominicano.

La ceremonia de gala se efectuará, en un hotel de la capital, el martes 30 de noviembre desde las  7:00 de la noche, y que será transmitido por televisión y las redes sociales de la institución.

Adompretur informó que el PEL-2021, está vez dedicado a honrar la memoria de José Ignacio Morales (El Artístico), en cuyos talleres se han forjado los trofeos de las 16 ediciones anteriores.

Durante el ceremonial, se entregará una placa especial a la familia de El Artístico, por su aporte a la premiación. El trofeo fue creado por el escultor Rafael Bueno, ganador del concurso público.

Las y los periodistas interesados podrán presentar los trabajos publicados desde el miércoles 1 de enero de 2020 hasta el miércoles 15 de septiembre de 2021, aplicando digitalmente en la página www.adompretur.com.

Tres trabajos por categoría

La periodista y directora del PEL, Millizen Uribe explicó que la cantidad de trabajos se limitará a tres por categoría, facilitando  el trabajo  de selección y premiación por parte de los miembros del jurado.

Se informó que en lo adelante en la categoría “Turismo de región” solo podrán participar periodistas radicados en la demarcación, con trabajos publicados en medios nacionales y locales sobre el turismo dominicanos. Las bases del premio se encuentran en la página web www.adompretur.com.

Las categorías permanentes para esta edición del Premio PEL 2021 son: Prensa escrita, Reportaje de televisión o YouTube, Periodismo digital, Documental de televisión, Revistas, Arte y cultura, Fotografía, Gastronomía, Regiones: Norte, Este y Sur, y el Gran Premio.

El Premio fue creado en 2003, en la provincia de Puerto Plata como iniciativa regional de Manuel Gilbert y elevado a la categoría de Premio Nacional por iniciativa de Manuel Quiterio Cedeño, teniendo como patrocinador principal a la cadena Occidental Hotels&Resorts y el Ministerio de Turismo.

Posteriormente, se aliaron al premio el Banco Popular Dominicano -patrocinador principal-; el Instituto Dominicano de Aviación Civil, el Grupo Punta Cana y otras cadenas hoteleras e instituciones públicas y privadas vinculados a la industria del turismo.

La declaración de prensa de Adompretur está firmada, además de la directora ejecutiva del premio, por su presidente Yenny Polanco Lovera; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Hernández, secretaria general; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Luis José Chávez, director de Relaciones Institucionales; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora de Turismo y Cultura; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes, director de Asuntos Regionales; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; Juan de Dios Valentín, director Mercadeo Institucional.

RD exaltará figura de Veloz Maggiolo en la 80. Feria del Libro de Madrid

República Dominicana exaltará la obra literaria de Marcio Veloz Maggiolo durante  la 80va. Feria del Libro de Madrid, iniciada este viernes 10 y que permanecerá hasta  al 26 de septiembre en el Parque El Retiro. A este evento, la feria del libro más importante de España, el país fue  invitado de honor de la anterior celebración en el 2019.

La Feria del Libro de Madrid vuelve con esta edición a la prespecialidad, que se resuelve en un contacto directo entre lectores, escritores, gestores literarios libreros y editoras.

Pabellón dominicano como país invitado en 2019 en la 79 Feria del Libro de Madrid. FOTO ARCHIVO.

El programa dominicano iniciará al mediodía del lunes 14 de septiembre,  en colaboración con la Biblioteca Nacional de España, con  la conferencia magistral “Marcio Veloz Maggiolo: vida y obra” a cargo del embajador dominicano ante la UNESCO, Sr. Andrés L. Mateo. La entrada para este evento es libre, completando el formulario de inscripción que pueden encontrar en la página web de la Biblioteca.

A las siete de la noche   se presentará el cuento infantil “Valentina sueña con los animales” de la escritora hondureña Atena Hernández y la ilustradora dominicana,  Taína Almodóvar, en el Pabellón Infantil de la Feria. Esta actividad se realiza en conjunto con la Embajada de Honduras ante el Reino de España. Es la tercera colaboración de Taina Almodóvar para la Feria del Libro de Madrid. Ya había ilustrado , en la edición de 2019, un libro de poesía de Angela Hernández y uno de cuentos Amelia Vega sobre su  familia.

Andrés L. Mateo, embajador dominicano ante Unesco. Foto LISTIN DIARIO

Al mediodía del viernes 17 de septiembre se presentará el libro “Plenitud de España y otros escritos” de Pedro Henríquez Ureña, editado por Miguel D. Mena (Cielo Naranja) en la Residencia de Estudiantes de Madrid (Calle del Pinar 21), con la participación de la historiadora Consuelo Naranjo.

Al las 12:30  mediodía del lunes 20 de septiembre se presentará el libro “Escribir otra isla” de la española Eva Guerrero, la chilena Fernanda Bustamante y el dominicano Néstor E. Rodríguez  en el pabellón de la Caixa Bank, en el Parque El Retiro.

El martes 21 de septiembre a las 11 de la manana se presentará en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque El Retiro la conferencia “La sociedad dominicana en la poesía de Norberto James”, a cargo del editor Miguel D. Mena, el escritor Frank Báez y con la participación del embajador Juan Bolívar Díaz.

Ese  día , a las 7 :0 pm. se presentará la gala literaria y musical “Textos dominicanos en la voz de la diáspora” en el Centro Cultural Casa de Vacas, a cargo de los escritores dominicanos Virginia Read Escobar, Doris Araujo, Lilian Núñez, Roberto García, Marielys Duluc, Norberto Azor, Maribel Salcié, Doquisa Olivares, Juan Carlos Sánchez y González, la joven cantante dominicana Lisbel Francisco y el pianista español Daniel Oriza.

La actividad final de la participación de la República Dominicana en la Feria, será el jueves 23 de septiembre a las seis de la tarde en el Pabellón Caixa Bank del Parque El Retiro con la presentación se la segunda edición del libro “La comunidad dominicana en España” a cargo de Amín Arias Garabito. Todas estas actividades son de entrada libre hasta completar el aforo. (Las horas de los eventos son informadas  tiempo local en RD).