Crónicas

Mariposas de Acero, más que un musical, es historia y música en modo trascendencia

SANTO DOMINGO. El montaje del musical Mariposas de Acero, a partir de este viernes 12 de agosto de 2022, en Palacio de Bellas Artes, se escapa del esquema de los musicales montados con talento nacional para vender muchas boletas, aspirar a premios y lograr titulares de éxito en la prensa de arte. Nada más lejos de su objetivo. El montaje trata de unir historia y arte en su expresión mas actual y pura.

El trabajo, cuyo libreto y objetivos hemos visto de cerca, representa la más acabada expresión artística de un género que se presta tanto a lo épico como el musical de alto vuelo.

Waddys Jáquez, director de Mariposas de Acero.

El creador del concepto, Waddy Jáquez, se apresta a entregar su producto escénico más acabado y trascendente. Mariposas de Acero es el mejor estandarte artístico de una investigacion histórica, montada en los códigos musicales de las actuales generaciones sobre un hecho crucial para la libertad.

Tras ver lo plasmado en el papel, su literatura, sus cruces dramáticos, su oferta de música contemporánea haciendo danza con un tema historio del cual nunca podremos agradecer por lo que represento el sacrificio de la Mirabal.

Se trata de una producción musical de vanguardia que narra la vida de las Hermanas Mirabal, escrito por Waddys Jáquez y que cuenta con un impresionante elenco, adoptando el código musical de comunicación con fusiones actuales.

Mariposas de acero ha implicado meses de trabajo arduo de ensayos, escritura creativa, la complicada logística, para agotar una corta temporada, que debe ser grabada profesionalmente para que se pueda difundir por televisión posteriormente. Pero su concepto se elaboró en silencio mucho antes.

Waddy Jáquez, escritor y director del trabajo, ha tenido en Mariposas de Acero su desafío artístico mas exigente y de nivel mas elevado, porque se plantea salir del esquema tradicional de la metodología de los musicales.

Frank Ceara es Trujillo en Mariposas de Acero. FOTO SUMINISTRADA POR LA PRODUCCION

El elenco

El elenco lo integran: Adalgisa Pantaleón (Dedé Mirabal); Nashla Bogaert (Minerva); Hony Estrella, (Patria); Coral González (María Teresa); Diana Ramos (Dedé Mirabal joven); Frank Ceara (Rafael Trujillo) y Judith Rodríguez (Tomasina Cabral).

Actúan además, Ana Rivas (Mercedes Reyes, Mamá Chea). También actúan Nairoby Duarte (Tonó), el cantante Gnómico (Johnny Abbes); Nico Clínico (Manólo Tavarez Justo); Ivanna Rodríguez (Miriam Morales); Paola Zayas-Bazán (Dulce Tejada ); Alejandro Moss (Leandro Guzmán); Cruzmonty (El senador Juan Bautista Rojas); Benny Pérez (Enrique Mirabal); y el cantante urbano AcentOh, en el rol de (Navajita).

La página web del musical es MARIPOSAS DE ACERO

Voces dominicanas que se fueron, desde Anita Pastor a Sonia Silvestre

Observando el panorama de la canción popular actual, viendo las fortalezas y debilidades del talento interpretativo, la belleza y el abuso por la incapacidad de producir un buen texto para una canción, se nos ocurrió elaborar una lista de las voces dominicanas, a nuestro modo, más importantes,  pero de cantantes ya idos.

¿Por qué solo de artistas fallecidos? Determinar para un contenido de medios, las mejores voces de cantantes vivos no  es posible,  ni viable, por la cantidad y los egos. Es una selección personal, no un inventario.

Una de las expresiones más hermosas del país son las voces de sus cantantes. Los cantantes son seres especiales. Se trata de talentosos portadores de un don que embruja multitudes, que genera vocación y ensueño, que estimula amores llegados y amores perdidos, que llama a amar la patria, la naturaleza, la vida espiritual superior, como probablemente ningún otro arte lo pueda lograr.

La magia del cantar, seduce generaciones, que incluso salta por encima de diferencias de idiomas, que se instala en el marco de las sensibilidades, tiene sus exponentes en cada país, promueve el amor por la vía de los recursos y las vivencias rememoradas.

Buscando las mejores voces dominicanas de todos los tiempos, sin la exhaustividad de una investigación editorial, deja muchos motivos para sentir orgullo, sólo que limitado a cantantes que han fallecido.

Determinar las mejores voces de cantantes vivos no es viable, por ser muchos y por existir demasiado ego, respecto de los que se queden fuera y en relación de lo que se diga o se deje de decir de los que se consignen, además de que es más propio evaluar un artista que ya terminó su ciclo de vida.

El presente no es un trabajo periodístico para ese lector de contenidos/basura, superficiales, y sensacionalistas, del que se dice “no lee mucho”, nunca una verdad más grande para definir la razón por la que tenemos tanta gente moldeable y manipulable: no leer mucho.

La no lectura define la ausencia de capacidad crítica por falta de información adecuada y de lecturas oportunas. Un ensayo periodístico de estas características no se puede hacer en base al recuerdo personal o a una revisión a vuelo de pájaro por la web.

No es un inventario detallado como es el libro Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX (2021) de Félix Jiménez,p pero que no toca cantantes,  ni el que sectorialmente escribió Rafael Chaljub al merengue típico Antes de que se vayan.

Es una selección personal, para lo cual se ha solicitado información y aportes a personalidades que conocen la industria musical dominicana:

Junior Cabrera (Alfareros), Luis Eduardo Lora (compositor de merengues), Tommy García (director de Casa de la Música, Ministerio de Cultura), Jimmy Hungría (comunicador experimentado en música) y Américo Mejía.

Se han revisado publicaciones web, en especial del Archivo General de la Nación, Imágenes de nuestra historia y la labor audiovisual de Videocine Palau (René Fortunato) para el programa televisivo Camino Real (Rubén Bichara).

Se han consultado los trabajos de: Maxwell Reyes (El sol de Santiago),José A. Núñez Fernández, Américo Mejía (Los archivos de Américo en FB) Antonio López Sotolongo, Carlos T, Martínez (Grandes Dominicanos), Jeanette Miller, María Ugarte, José Antonio Aybar (Que Pasa, El Nacional), Belarminio Ramírez, Listín Diario, Severo Rivera (Diario Libre) Ricardo Rodríguez Rosa (El baracoero) y Pedro Chaín, Alfonso Quiñones (El Caribe/Notaclave.com), Severo Rivera (Diario Libre), Joseph Cáceres, Máximo Jiménez (PhotoNews), entre otros y cuyo listado se acredita al final de este texto, aclarando que la selección final es nuestra responsabilidad. Una consulta especial fue al libro de Félix Jiménez Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX, el mas completo de los publicados hasta el momento.

Una recomendación se impone: hay un grupo significativo de cantantes dominicanos, respecto de los cuales hay poquísima o ninguna información biográfica y menos audiovisual, que documenten sus carreras, labor que queda pendiente para los historiadores y cronistas de arte popular.

La responsabilidad final es nuestra.

Líricos 

El lector se va a sorprender de que en primer lugar aparezca un nombre que desconoce en absoluto. El desconocimiento tiene que ver con que se trata del olvido más imperdonable de la historia del arte vocal dominicano:

VIDEO REALIZADO POR VIDEO CINE PALAU PARA CAMINO REAL 

Anita Pastor. Nació el 30 noviembre 1904. Expiró el 27 de febrero de 1987 en Santiago. Soprano Lírica. Casi todos los llamados a recordarla, o a conocerla, no hay tenido información sobre su obra interpretativa, incluidas autoridades culturales de todos los gobiernos y los historiadores y de paso, a la masa de cronistas los periodistas de arte popular tienen una enorme deuda que pagar respecto de esta mujer la figura dominicana de mayor incidencia internacional del pasado que ha recibido menos atención en el país.

Pastor dio la oportunidad a Eduardo Brito para llegar a ser quien fue. Lo conoció siendo un jovencito limpiabotas tarareando canciones en un parque y le pidió que asistiera a una audición.

Ingresó a la Compañía Teatral Sánchez, Peral y Chávez – con motivo de unas presentaciones en Santiago- para reparar algunos vestidos de las figuras actuantes, ya que tenía mucha habilidad manual. El director y dueño de la compañía española observó en ella que cantaba mientras reparaba vestuario de presentaciones y percibió su talento, Y le pidió ingresar al elenco. Casó con ella. En Europa estudió baile, actuación y canto. Hablaba 5 idiomas. Se presentó en Bélgica, Alemania, Egipto, (el teatro Kit Kat, ante el Rey Faruk), Roma ante la Legión de Honor de Francia (con Charles De Gaulle en primera fila), recorrió los países de América. Regresó al país y se dedicó a ser empresaria radial. No dejó grabaciones porque decía que no cambiaría nunca los aplausos del público por el impacto silente individual de una persona escuchando una grabación. Fue claramente un error suyo.

Su obra ha sido solo reivindicada, hace muchos años, por la colonia española de Santiago que produjo un acto de homenaje a teatro lleno, el Club Activo 20-30 y más recientemente, por un documental producido por Videocine Palau para el programa Camino Real.

 Rafael Sánchez Cestero. Su rostro siempre adusto. Bajo de estatura y conquistador de las audiencias con hablar la boca para cantar. Uno de los 100 artistas más importantes del siglo XX. Nació en Santo Domingo, el 1º de enero de 1912, su familia lo llevó a París, Francia, ciudad en la cual realizó estudios de canto con M. Arlotta y Mme. Goddard Boudarié y en Estados Unidos la Julliard School of Music, donde tomó clases con Bernard U. Taylor, país en que fue alumno de los profesores León Rothier y Giusseppe Barsotti. Como solista actuó también con la Orquesta Sinfónica Nacional e interpretó la parte del tenor de la Novena sinfonía de Beethoven en un concierto realizado en 1960 y que estuvo dirigido por el Maestro Manuel Simó. En 1957 interpretó a Alfredo en La Traviata, de Verdi, junto a Violeta Stephen y Tony Curiel, en la XV Semana Aniversaria de La Voz Dominicana, y en 1959 cantó La Abominación de la espera, de Ninón Lapeireta. Fundador de la Compañía Lírica Dominicana en 1963 y en 1974 de la Ópera Dominicana.

Julieta Otero Damirón. Cantante lírica, soprano coloratura. nació en Santo Domingo, el 19 de diciembre de 1809 y murió en agosto de 1980. A los dieciséis años, el maestro José de Jesús Ravelo -don Chuchú- la oyó cantar y a partir de entonces se convirtió en su mentor llegando a escribir piezas para la tesitura de su voz. Se presentó  en los más importantes teatros del país, pero especialmente en las iglesias católicas donde interpretaba música sacra. Intelectuales, poetas y personalidades del mundo político y social de la décadas de 1910-1920, (Francisco Ulises Espaillat, Rafael Estrella Ureña, Emilio Prud-Home, Eugenio Deschamps, Federico Bermúdez, Apolinar Perdomo, Ramón Emilio Jiménez, Mercedes Mota, Germán Ornes y muchos más) llenaron las páginas de los más importantes periódicos y revistas de la época, ponderando su voz y formando, además, la Sociedad Pro-Julieta (1917), que se proponía enviarla a realizar estudios de canto en la Scala de Milán. Surgió en el año 1915 como una revelación y una pro­mesa. En 1917 su nombre era sinónimo de triunfo. Ju­lieta Otero había deslumbrado con su espléndida voz de soprano coloratura a todos los amantes de la buena música. Maria Ugarte la define como “»…mezcla de diosa, de ave y de mujer.»

Francisco Casanova Chaín. Tenor de matices y coloratura inolvidables. Nació en el Seibo, en la República Dominicana, el 3 de octubre de 1957.  Sus primeras lecciones de música las recibió de su madre, a la edad de siete años, luego ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y allí comenzó a recibir sus primeras clases de canto, bajo la tutela del ilustre tenor dominicano Rafael Sánchez Cestero. El 18 de mayo de 1996, el Maestro Francisco Casanova sustituyó a Luciano Pavarotti en el espectáculo Pavarotti and Friends en el Teatro de la Filarmónica de New York.  En agosto de 1999 se presentó por primera vez en una ópera completa ante el público dominicano; en esta ocasión protagonizó Aída, de Verdi. Falleció el 26 de septiembre del 2019 el maestro Alfredo Chaín Casanova.

Henry Ely, tenor de singular y afinada formación que validó la suya como una de las grandes voces líricas dominicanas nació en la Ciudad de Santiago de los Caballeros, el 9 de enero de 1939.debutó a la edad de 9 años e hizo sus primeros estudios vocales con el coro José Ovidio García, en la Ciudad Corazón, dirigido por el profesor Apolinar Bueno. En 1961 viajó a Nueva York y cantó en la Estación de TV NBC, causando impacto tanto por la calidad de sus tonalidades graves y agudas, como por su procedencia. Desde Eduardo Brito no se contaba con una figura dominicana de esa calidad, según las críticas.

Violeta Celeste Stephen Vanterpool (Violeta Stephen) Natural de San Pedro de Macorís el 21 de noviembre de 1929 y a los cinco años de edad ya cantaba en los actos religiosos de la iglesia episcopal anglicana del pueblo. El 1 de agosto de 1952 fue invitada a participar en la primera transmisión televisiva que se hizo en el país.  Cuatro años después su preparación había llegado tan alto que, en la puesta en escena de la ópera Cavallería Rusticana, de Mascgni, con la cual se celebró la XIV Semana Aniversaria de La Voz Dominicana. En 1957, para el mismo evento, Violeta integró el elenco de La Traviata, y en 1961 se fue a residir a Italia, donde permaneció por espacio de dos años y se presentó en varias oportunidades por la televisión de aquel país. Se retiró voluntariamente del canto profesional, estando en disfrute de su salud. No se sabe aún la razón, ni tiene importancia a estas alturas. Mucho hizo con regalar su talento lírico en tantas entregas. El 5 de agosto del 2002 falleció a los 73 años.

Ivonne Haza.  La dama de la canción lírica dominicana, sin dudarlo. Inició en los escenarios en 1958, estableciendo una carrera de más de 50 años, en los ámbitos nacional e internacional. La exquisita soprano subió por primera vez a un escenario el 13 de marzo de 1958, en el auditorio del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, interpretando El Mesías, de Georg Friedrich Händel, a cargo de Manuel Marino Míniño y se fue estableciendo como una referencia vocal imprescindible. Maestra de estudiantes de arte lírico y de una lista larga de cantantes populares.  Sus presentaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional y personales, forman parte del patrimonio clásico musical dominicano.

Susano de la Cruz Polanco. Tenor lírico y popular. Nació en Santiago de los Caballeros, el 24 de mayo de 1902. Debutó el 14 de septiembre de 1921, en el Teatro Colón, de Santiago de los Caballeros. Durante 1924 y 1925 recorrió la vecina isla de Puerto Rico, acompañado al piano por Juan Francisco García.
En 1927, en el teatro Ideal, de Santiago de los Caballeros, Polanco se presentó en un espectáculo dirigido por Luis Rivera en el que cantó el cuarteto de la ópera Rigoletto, junto a Eduardo Brito, Petra. El 15 de mayo de 1991, en la ciudad de Santo Domingo, dejó de existir.

Olga Azar. Cantante lírica. No aparece información en la red sobre su vida.

Jesús Faneytte. No aparece información en la red.

Cantantes populares:

Antonio Mesa Bonc . El Jilguero de Quisqueya. Primer dominicano en grabar en vinilo o pasta. Su encabezamiento en este listado tiene tanto razones artísticas como históricas. Fue descubierto en 1910 por el trovador el trovador Raudo Saldaña. Tenía una voz tierna, dulce y un amplio registro de tenor, como lo resalta el profesor de generaciones de locutores Jose A. Núñez Fernández (EPD). En el Teatro Independencia en el año de 1914, hizo Mesa su debut acompañado a la guitarra por el maestro Saldaña. En el año de 1915 el cantante Antonio Mesa se incorporó al llamado «Cuadro Lírico» dirigido por José Solá. En 1924, formó dueto con el boricua Salvador Ithier, al que luego de incorporo nada menos que el maestro Rafael Hernández, conformando el Trío Borinquen, grupo con el que participó en la primera grabación de un disco en que participa un dominicano, producción de Columbia Récords.

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Eleuterio Brito Aragonés; (Eduardo Brito) Sin lugar a duda alguna, la voz masculina dominicana más hermosa de todos los tiempos.  Fue el mejor barítono de nuestras artes musicales. Nacido en 1902 en Puerto Plata y fallecido en el manicomio de San Gregorio de Nigua, 1946, en la más trágica forma en que ha expirado un intérprete dominicano, consumido por la sífilis y la enfermedad mental. Especialista en canción ligera caribeña, alcanzó gran popularidad en Europa con sus canciones, entre ellas Quiéreme mucho o Amapola, y con sus interpretaciones de zarzuela. Los Gavilanes, de ese género, quedó prendida en el alma popular, con la misma impronta como se recuerda su inspirada interpretación de Como me besabas tú y Lamento Esclavo, Mi aldea. Lo consideramos popular, aun cuando tuvo actuaciones en el género lírico. Era “la voz”. Fue el primer artista dominicano en participar en el rodaje de una película en 1937, Harmónika, filmada en Polonia, única presentación en imagen en movimiento que se conserva de su carrera. Está en Youtube, tras ser rescatada por Ysmael Hernández Guerrero.

ELEUTERIO BRITO (Eduardo Brito) actuando en 1937 en una pelicula rodada en Polonia. -ISMAEL HERNANDEZ GUERRERO,  logró encontrar quizás el único video existente de este artista.Esta colgado en el Canal de Elgalan718.

Rosa Elena Bobadilla de Brito. Santiago, 22 de enero de 1912 y fallecida el 26 de junio de 1994. Fue la esposa de Eduardo Brito con quien contrajo matrimonio el 3 de noviembre de 1928. Fue una de las mejores vedettes de su época y una pieza fundamental en la carrera del gran Eduardo Brito. Era codirectora de la compañía de ambos y fue ella quien se encargó de negociar todos y cada uno de los contratos que firmó Eduardo Brito. No tenía una voz excepcional, pero para los roles escénicos asignados, los cumplía con suficiencia. Su papel es más histórico que artístico, pero se gana un puesto en esta lista, sobre todo por el manto de invisibilidad que le ha creado la magnitud de la trayectoria de Brito.

José Nicolás Casimiro Fulgencio (Nicolás Casimiro). Nació el 28 de abril de 1911 en Santo Domingo. Falleció el 17 de septiembre de 1964 falleció en la ciudad que lo vio nacer. Un fenómeno autodidacta como intérprete del bolero. Percibió que podía desarrollar una carrera en base a un talento innato. Y lo hizo. Humilde. Sin herencia o fortuna, Nicolás Casimiro conquistó el gusto de sus públicos a partir de una técnica vocal desarrollada por intuición. Introvertido en lo personal, tenía una personalidad que inspiraba, además de admiración por su calidad como cantante, respeto. Ayúdame a olvidar fue su buque insignia.

José Manuel López Balaguer (Lope Balaguer) Nació el 22 de agosto de 1925, Santiago de los Caballeros y falleció el 29 de enero de 2015. Considerado entre los más grandes boleristas dominicanos, al punto de que se definió como la marca artística El Cantantazo.

Era una voz de tenor firme, sostenida, tierna y con un manejo de las notas graves y agudas, haciendo evidencia de su maestría vocal. Debutó el 14 de abril de 1940 en la radio nacional. Su popularidad fue creciendo cada vez más en los escenarios nacionales e internacionales. Fue proclamado como «El Tenor de la Juventud» por la revista Hill, en agosto de 1945. Dotado de una personalidad muy suya

Rafael Antonio Curiel Batista (Tony Curiel) Nacido en Santiago de los Caballeros el 26 de julio de 1931. Un tenor natural que une a su capacidad interpretativa el honor de ser uno de los artistas de más bella presencia escénica, al tono de los estándares estéticos comerciales de la época. Cultivó el género popular y clásico. Aún hay quienes recuerdan su papel de Alfio en la ópera Cavalleria Rusticana, de P. Mascagni, y en 1957 es el Giorgio Germont de La Traviata, de G. Verdi.

 

José Ernesto Chapuseaux . Negrito Chapuseaux. (La voz del Merengue) Su principal aporte fue que ser voz principal de la orquesta de Billo Frómeta y sus Happy Boys en Venezuela, la cual cambió la forma de escuchar música en Venezuela, que llego a Caracas el 31 de diciembre de 1937.

Lita Sánchez (La dama del tango) Soprano exquisita que incursiono en canción popular en los años de la década de 1950 y 1960. No hay mucha data de ella.

Lucía Félix. Es otra figura de la cual hay poca información. Solo encontramos algo en Los Archivos de Américo Mejía. Falleció el julio de 1976, Una de sus interpretaciones que llegamos a ver en nuestra niñez fue de autoría de Salvador Sturla: » AMOROSA «.

Ñiñí Vázquez. Otra figura que debe estar consignada y de la cual no aparece información, excepto datos de contexto con otros artistas de su generación. Tarea pendiente: su biografía escrita con detalles.

Canela del Trópico.  Impresionante y romántica voz de soprano, dedicada al bolero. Su interpretación de Desesperación es antológica.  Es otro caso sin abundante información.

Milagros Lantigua (Milagros Lanty). Nacida el 04 de julio de 1929, en La Vega; Su voz se apagó el 22 de junio del 2017 en Brasil, a los 86 años de edad. El 5 de junio de 1948  ingresa como aspirante a cantante a la Escuela de La Voz del Yuna, (luego La Voz Dominicana) circuito radiofónico que se destacaba por contratar a las futuras promesas del arte dominicano, fundada por Petán Trujillo, hermano del dictador Rafael L. Trujillo, teniendo como compañeras a Casandra Damirón y Elenita Santos. En febrero de 1961 grabó un disco de vinilo o LP con la RCA Víctor, titulado “La Reina del Caribe”. La afamada e internacionalizada Lanty interpretó canciones como “Luciérnaga” y “Tus Cabellos”, del compositor nacional Horacio Gómez; “Sin Fe”, “Sátira”, de Bobby Capó; “Tus Ojos verde mar”, de José Dolores Cerón.

Milagros Lanti. Reina del Afrocaribeño

Rafael Martínez. Nació en el barrio Los Pepines, de Santiago de los Caballeros. Falleció el 16 de julio de 2011. Se le recuerda por el merengue de loa a Trujillo como “Era gloriosa”, como vocalista de la Orquesta Santa Cecilia, con la que grabó 14 discos LP. Es de los pocos intérpretes que cantaron a pueblos del país con los temas ‘‘Santiago’’, ‘‘Puerto Plata’’, ‘‘Baní’’ y ‘‘Poza del Castillo’’. Otros temas a los que puso su voz fueron: ‘‘Qué malas son’’, ‘‘Canto de hacha’’, ‘‘Llanto’’ y ‘‘La mulatona’’; además adaptó la canción paraguaya y ‘‘El pájaro chowí”.

Luis Vásquez. Es otro intérprete de merengue importante del cual hay escasa referencia. Lo vimos cantar en televisión.

José Miguel Vásquez Lacay. (José Lacay). Nació el 19 de marzo de 1947 en Santo Domingo de Guzmán, capital de República Dominicana. Una singularmente bien entonada, con facilidad para las notas graves sostenidas, Su éxitos más recordados fueron Marion, El Motivo, Ya , La copia y Amor desolado. Cantante bilingüe, se destacó en el entretenimiento de turistas y tuvo la visión de que se debían preparar espectáculos y revistas que expusieron la música nacional en los hoteles resorts en los que hizo gira con su revista musical “Santo Domingo Es Así”. Falleció el 14 de noviembre del 2016.

Napoleón Dhimes Pablo Otra figura popular y lírica. Era imponente por su porte y manejo escénico. Nació en La Romana, el 12 de noviembre de 1928. Recibió sus primeras lecciones de canto con el profesor mexicano Emilio Sánchez Martínez. En 1950 ingresó en la Academia de Canto de La Voz Dominicana, donde fue pupilo de Dora Martén. Su voz quedó registrada en discos que alcanzaron gran fama en su momento y que hoy constituyen una prueba elocuente de las virtudes vocales del artista dominicano. El 28 de febrero de 2006 murió en Miami, en Florida.

Rafael Saint Hilaire Colón (Rafael Colón), Nació en Santiago de los 30 Caballeros, el 18 de mayo de 1918 y falleció en Santo Domingo el 7 de junio de 1991). El sobrenombre (Espiga de ébano) se origina en dos factores: su altura (6 pies y una pulgada) y la consistencia de su textura vocal, similar a la de la permanencia de esa madera preciosa. Se inició en sus actividades musicales a temprana edad, integrando el trío Tapacán con Licinio Valerio y su hermano Federico Colón. En 1942 entró a formar parte de la recién fundada “Orquesta San José”.

Juan Francisco Santana (Francis Santana) Nació el 20 de junio de 1929, en la ciudad de Santo Domingo. Uno de los primeros cantantes dominicanos en dejar su voz grabada en los discos hechos en el país. Un talento que logró ser excelente en diversos géneros musicales populares, desde el bolero, el son, el merengue y otros. Profesional de la voz que se estableció en el medio artístico en base a su calidad, era todo un caballero. En 1954 Francis se unió a la orquesta de Rafael Solano. El artista falleció en Santo Domingo el 11 de enero de 2014.

Altagracia Casandra Damirón, (Casandra Damirón) Cantante, bailarina y folklorista, nació en la provincia de Barahona el 12 de marzo de 1919. Casandra fue la cantante dominicana más trascendente y connotada de su generación, se le conoció como «La Soberana de la Canción». Imponente en su presencia escénica, su encanto personal y su pasión por promover los ritmos nacionales, la definieron como una personalidad. Creó escuelas de bailes para la juventud y fomenta el estudio de las artes en las escuelas públicas y a todos los niveles sociales. Para su inmortalidad y gloria, su obra es un legado para la enseñanza y cuenta con buenos discípulos. Su nombre fue seleccionado para designar el Premio de la Asociación de Cronistas de Arte de RD, hasta el 7 de agosto de 2012, a partir del cual se comenzó a llamar Premios Soberano. El día 5 de diciembre de 1983 falleció en la ciudad de Santo Domingo a los 64 años de edad.

Baladistas y boleristas

Lucía Fiordaliza Vicioso Alsina (Luchy Vicioso)​Nació el 19 de febrero 1950 y falleció, lunes 18 de febrero de 2019. Fue perteneciente a la generación de artistas que formaron y lanzaron al público, los maestros Manuel Troncoso y Rafael Solano, desde que participó en una audición para ser parte del elenco del todavía no difundido programa de televisión La hora del Moro, por Rahintel. Está considerada como La dama de la canción romántica dominicana. Se inició en el espectáculo a los 9 años cuando participó en una audición con Rafael Solano y Manuel Troncoso en el programa de televisión “La hora del moro”. Entre las composiciones que hizo popular están: «Tus ojos”, “Magia”, “Eres un buen muchacho”, entre otros temas.

Marcelino Plácido. Natural de Santiago. Una de las voces más hermosas de Quisqueya, indica su biógrafo Román Franco Fondeur, del Archivo Histórico de Santiago.

Guarionex Aquino (padre). Nace 28 de febrero de 1924 nació en Mao. Popular y lirico. Su voz tenía un timbre singular y era un espectáculo en escenario.  El investigador Antonio Gómez Sotolongo, lo ubica entre los 100 artistas de la música más importantes de la historia dominicana en el siglo XX.  Su frase de batalla era: ¡“Currutá”, con la que terminaba sus canciones rítmicas. En 1961 fue profesor de canto de la Academia de La Voz Dominicana, en 1964 produjo para esta misma emisora el programa Estampas de mi Tierra y grabó un buen número de canciones dedicadas a diferentes provincias del país. Fue cantante de ópera, y participó en 1951 en las Noches de Ópera en el Teatro Olimpia. Cuatro años después fue invitado a interpretar la parte de barítono del Réquiem de Fauré con la Schola Cantorum del Convento de los Dominicos. El gran artista dominicano murió en Santo Domingo, el 24 de diciembre de 2010. No es Guarionex Aquino, el consolidado percusionista, que es su hijo.

Juan Arturo Lockward Stamers (Juan Lockward).  El trovador dominicano por excelencia. El punto más alto en que se unen guitarra y voz. Nació en Puerto Plata el 24 de junio de 1915 y falleció el 24 de marzo del 2006.Llamado El mago de la media voz, Don Juan Lockward,   es una figura entrañable del bolero romántico y regional. Canto a Santiago y Puerto Plata como nadie lo ha hecho jamás.

Sostiene Fabio Herrera Roa que muy pocos compositores del país han alcanzado la calidad de acuñó una voz muy personal y un estilo muy propio.

Aun cuando esta foto ha sido publicada sin créditos  en muchos medios,  fue  tomada en el concierto que ofreció en la IV Feria del Libro de Lawrence en 2013. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

Sonia Margarita Silvestre Ortiz (Sonia Silvestre) Nacida en San Pedro de Macorís, 1952 y fallecida el 19 de abril de 2014. Su obra interpretativa es sinónimo de la canción nacional de calidad y comprometida, sobre todo en la balada. Incursionó en la bachata pop de la onda moderna a partir de composiciones de Luis Días y Víctor Víctor, (entre otros autores que renovaron el género). Cantante y activista social dominicana, gestora de la nueva canción comprometida dotada de una capacidad interpretativa.

Froilán Antonio Rodríguez Jiménez (Anthony Ríos).  Nació en Hato Mayor, 17 de julio de 1950, Santo Domingo  y expiró el 4 de marzo de 2019. Compositor, actor, intérprete e inteligente hablista con sus públicos durante presentaciones, era agudo, romántico, intenso, muy centrado en sus ideas sobre el vivir. Fue escuchado en Hato Mayor por  el empresario radial Joaquín Maxwell, quien lo presentó en Santo Domingo a Johnny Ventura para formar parte del Combo Show. Tan pronto comenzó a cantar para grandes públicos y la televisión, su estrella comenzó a brillar, apoyado en un metal de voz único.

Víctor José Víctor Rojas (Víctor Víctor). Nació el 11 de diciembre de 1948 en Santiago de los Caballeros, Provincia de Santiago, en el populoso barrio de Los Pepines. Compositor de alta sensibilidad humana, con sus canciones siempre dejó demostrado un compromiso con el sentir popular. Caracterizado por una capacidad compositiva de aires románticos, poéticos y sociales, interpretaba con una voz amigablemente ronca. Fue productor del disco de bachata, Bachata entre amigos, más internacional al haber logrado que doce figuras internacionales de la canción, hicieran dúos con él con piezas suyas del género y que incluyó a  Serrat, Sabina, Silvio Rodríguez y Fito Páez. Fue fundador junto a Sonia Silvestre del grupo Nueva Forma en los años 70. Este grupo, enmarcado en lo que se denominó la canción protesta, participó en el festival Siete Días con el Pueblo en 1974.

De clase aparte

Luis Díaz Portorreal.  Luis -El terror- Días. Nació en Bonao, el 21 de junio de 1952. Es un ciertamente caso aparte: poeta popular, compositor, interprete, maestro guitarrista, investigador folclórico, y fundador del Grupo Convite en 1972 y del rock urbano en el país. Autor de letras y de música de inspiración folclórica que mezcla o fusiona estilos de rock, reggae, jazz y blues con más de 40 diferentes ritmos étnicos y aires musicales diversos. Autor de la letra de Obrero Acepta Mi Mano, se convirtió en el tema oficial del festival Siete Días con el Pueblo. Autor del tema Baila en la calle en el concurso nacional de Carnaval en 1983. Inolvidables sus temas: «Ay Ombe», «Liborio» y «La porquería», entre otros.

Santiago Cerón (Santo Domingo, 25 de julio de 1940 – Nueva York, 10 de mayo de 2011) fue un cantante, músico y compositor dominicano. Lírico y popular. Fue de los primeros cantantes dominicanos en alcanzar proyección internacional, especialmente en los ambientes de la música latina en Nueva York. Cerón comenzó su carrera en La Voz Dominicana como cantante aficionado y se diplomó como tenor lírico en la escuela de Bellas Artes. A la edad de 22 años emigró a Nueva York, donde conoció al legendario Arsenio Rodríguez, quien lo inicia a la interpretación vocal de la música cubana. Con Arsenio grabó tres producciones entre 1964 y 1966. Trabajó como cantante de merengues en la orquesta de Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos. También trabajó al lado Pete Rodríguez y con “La Protesta” de Tony Pabón. Fue cantante y tocador de güiro de la orquesta de Johnny Pacheco llegando a grabar con Larry Harlow, Adalberto Santiago y Héctor Lavoe el tema «Se me perdió la cartera».32 producciones a disco. Sus interpretaciones más conocidas son » Cruel tormento», «Lindo Yambú», «Baja y tapa», «Al que le pique», «Si supieras mirar» y «Espíritu burlón».

Merengueros

Juan de Dios Ventura Soriano (Johnny Ventura, (El Caballo Mayor).  Fue el compositor e intérprete del merengue comercial moderno de mayor incidencia nacional e internacional. Su papel fue decisivo para transformar el carácter ceremonial de la interpretación de las grandes orquestas de los años 50 y 60 para imprimir un sello espectacular a las presentaciones en las que asimilo y mejoró el modelo de los vocalistas haciendo coreografías, reduciendo el número de músicos (respecto de la cantidad que tenían las orquestas, lo cual  facilitaba la movilidad del grupo),  aunado al sentir popular con letras de lo cotidiano y picaresco, promoviendo nuevas figuras en la música y vocalistas, en el marco de un enorme compromiso social de sus temas, al punto de enfrentar musicalmente gobiernos represivos.

José Tamárez Mateo (Joseito Mateo. El rey del merengue. El Diablo Mateo). Un fenómeno interpretativo apoyado en una voz melodiosamente seductora del gusto bailable de tres o cuatro generaciones que disfrutaron de su arte. Nació en el paraje de Juana la Brava, cerca de San Isidro en Santo Domingo, el 6 de abril de 1920 y falleció el 1 de junio de 2018, a la edad de 98 años. Inicio su carrera a lo grande: Con la disquera SEECO firmo en Cuba para que fuera parte del elenco que grabaría en La Habana con la Sonora Matancera, época para la cual canto el emblemático merengue “El negrito del batey”, escrito no por mateo, como se suele pensar, sino por Medardo Guzmán y que también interpretó Alberto Beltrán. En 1962, Joseito Mateo participó en la primera gira musical del Gran Combo en Panamá, para promocionar el disco “El Gran Combo con Joselito Mateo”. Ganó todos los premios nacionales e internacionales que podían ser ganados, desde el Grammy Latino hasta el Premio Soberano. Murió una espaciosa residencia, pero en soledad, de la cual gustaba. El periodista Alfonso Quiñones prepara un documental sobre su vida.

Vinicio Antonio Franco Rodríguez, (Vinicio Franco ó Vinicio Mambo Franco). Nació el 14 de septiembre de 1933 Una voz con enorme facilidad de impacto en la gente popular, Vinicio Mambo Franco era inconfundible por su estatura, su sonrisa permanente y expresiva y la fuerza que ponía en sus dos éxitos insignia: “Oye Nena” y “Apágame la vela”, grabado en 1957. 

Alberto Beltrán. Nació el 5 de mayo en Palo Alto, La Romana. Una altísima voz del merengue matizada por sus tonos agudos y su versatilidad vocal y otros ritmos tropicales, aun cuando también dominó a la perfección el boleto y baste con decir que fue el intérprete de Aunque me cueste la vida. Llegó a la cumbre de popularidad en presentaciones y discos vendidos pero no se supo adaptar a los cambios en la industria y terminó en Miami, vendiendo discos de pasta. También fue bolerista.

Benigno Ricardo López (Rico López).  Nacido el 4 de abril de 1939 en Sabana de La Mar y fallecido el 5 de enero de 1991. Su lugar en esta lista se lo otorga el entonado timbre para la vocalización del ritmo nacional y la alegría que deparaba cuando actuaba. Proviene de los sectores más humildes. Fue de niño vendedor de mano en las calles de Villa Duarte y de adolescente, yolero en el Río Ozama, a cinco centavos por pasajero. Debutó en la Banda de la Policía Nacional para luego pasar a la Orquesta Santa Cecilia dirigida Bienvenido Bustamante. En 1971 se suma a las filas de la Orquesta de Rafael Solano compartiendo estudios con Vinicio Franco y convirtiéndose en un excelente intérprete de merengues, ritmos dominicanos autóctonos y guaguancós.

Felipe Antonio Sepúlveda (Tony Seval) . Nació en La Romana el 5 de febrero de 1954. Figura de alta incidencia popular por la forma en que logró validar su origen humilde en La Romana, aun cuando su presencia en esta lista, además de su carisma y voz (que no era extraordinaria pero sí de altura digna), lo da el acontecimiento social que se produjo a partir de su muerte. Fue asesinado en un incidente confuso que involucro a policías del destacamento de Villa Francisca, un asesinato a malsalva según versiones. El hecho dio origen a una forma de protesta pacifica, pero incidente y significativa: el encendido de velas. Exitos “Zayda”, “Pa Bochincha”, “Gracias” “Ton din don”, “Dame un chance”, “La Maleta”, “Me está Provocando” y “El Muerto”. Fue en vida un fenómeno de popularidad.

Carlos José Hernández Díaz (Jochy, el amiguito) Fue un fenómeno del merengue.  Nacido en San Cristóbal, impuso su marca a fuerza de talento en los arreglos y su calidad de vocalista de enorme impacto en escena. Fue parte de agrupaciones merengueras de Alex Bueno y Aníbal Bravo, para separarse en 1985. Éxitos «Dónde estás vida mía», «Es mejor decir adiós», ¿«Por qué diablos hemos cambiado?», «Amor sincero», «Te quiero tanto amor». Su carrera fue interrumpida por una enfermedad catastrófica, y pese a ello, se mantuvo actuando hasta el final de sus días el 30 abril de 1994.

Aneudys Díaz. Miembro fundador del Conjunto Quisqueya, agrupación merenguera radicada en Puerto Rico, que lo tenía como voz líder. La tremenda capacidad empática de su voz, ganó el gusto popular, a partir de una agrupación que tenía muy marcado el doble sentido de tintes sexuales llevando esa expresión a un nuevo nivel, que supera lo que habían logrado otros merengueros locales.

José Jiménez Sosa (Cherito). Nació el 23 de agosto de 1968 en Nueva York y falleció el 24 de julio de 2019. Un fenómeno artístico excepcional desde la diáspora. Desarrollador de un merengue limpio, seductor del gusto popular, evitando las letras basura y apelando al texto amorosos e inspirador, Cherito estableció un sello diferenciador reivindicando la calidad musical que heredó de su padre Chery Jiménez (cofundador de las agrupaciones musicales “Los Beduinos”, “Los Hijos del Rey” y The New York Band. Cherito Jiménez recorrió el mundo interpretando numerosos éxitos y recibiendo importantes premios, siendo cantante líder de la orquesta “The New York Band.

July Mateo (Rasputín) Nació el 23 de septiembre de 1955 en Hato Mayor, y murió el 4 de noviembre del 2018 a la edad de 63 años. Figura fundamental del merengue bailable. Profesional y disciplinado desarrolló una trayectoria impecable. Su nombre era sinónimo de buena música para la gente. Cantante, arreglista y trompetista. En la década de los 80’s entre las que figuran Los Hijos del Rey, Wilfrido Vargas y Los Kenton, desempeñándose como trompetista y arreglista de algunos temas. Más tarde conformó su propia orquesta en la que se escucharon algunos temas que llegaron a ocupar el primer lugar preferencial en la radio. Entre sus temas más sonados de la época se encuentra “Oye” de la cual se pegó mucho la estrofa» «Oye, abre tus ojos, y mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida”.

Verónica Medina. Esta cantante impactó el medio artístico con su fueras y su peculiar estilo de cantar baladas, fuerte y tierno a la vez, pasando a formar parte de la primera orquesta femenina de merengue en la República Dominicana: “Belkis Concepción y las Chicas del Can”, que tocaba todas las semanas en “El Show del Mediodía”. En el 1995, ya posicionada en aquella nación, formó su propia banda: “Verónica Medina y su orquesta”, para seguir ganando el cariño del público en los festivales latinos allí celebrados y con la cual también grabó su primera y única producción completa hasta la fecha, con temas de su autoría, que llevó por nombre “Confiésalo”.

Francisco García. Musiquito. Natural de Moca, fue el tipo de merenguero que “Le cayó en gracia” a la generación de los años 80’s, por su sencillez, su forma de interpretar el ritmo nacional, jocoso, alegre, moderadamente de doble sentido, aun cuando algunos temas no eran del agrado de las feministas, citando a “Cométela ripiá” con su orquesta base de Luis Ovalles. Murió en la pobreza, con una pensión gubernamental de 27 mil pesos. Escribió e interpretó un himno a su ciudad natal, Moca.

Víctor Waill.) Nació el 27 de marzo de 1952, en Baní. Falleció el 7 de julio de 2019. Salsero y baladista. (El maestro de la salsa dominicana) Una voz educadísima para el merengue contemporáneo y la salsa fue instrumentista múltiple, arreglista y compositor. En 1975 ingresa a la orquesta de Wilfrido Vargas. Inolvidable su versión con Vicente Pacheco del tema Enrique Blanco.

Sonero

Fernando Arturo Echavarría Acosta (Fernando Echavarria) nació en Santo Domingo, el 14 de agosto del año 1953, fundador de la orquesta La Familia André ,  primera agrupación  para ofrecer un producto fusionado de merengue y son creando un ritmo nuevo (Fusón). Galardones: Premio El Dorado en el renglón Revelación del Año 1982, así como sendos discos de Oro por sus composiciones “De Oro” y “Pato Robao”.(1987), La Familia André fue distinguida como «Agrupación Más Destacada» en la Feria Internacional de Turismo «FITUR ’87», en Madrid, España; en el «VI Festival de Música del Caribe», en Cartagena, Colombia. Exitos discográficos: “De Oro”, “Marcela”, “Pato Robao”, “Morena”, “María Elena”, “Nandé”, “Veneno”, “El Fiao”, “Teresa”, “Qué Pena”, “Bacán Sonero”, “Candelo”, “Sobran Razones” y “Dónde E’ que E”. Murió el 10 de octubre del 2015, en un camerino, minutos antes de subir a escenario.

Merengueros típicos:

Francisco Antonio Lora Cabrera (Nico Lora) nació en Maizal, provincia de Santiago en 1880, considerado como uno de los padres del merengue típico. Ñico aprendió a tocar el acordeón a muy temprana edad. Aunque no tuvo una educación formal en términos musicales eso no le impidió destacarse como instrumentista y compositor. Sus composiciones más famosas son San Antonio, Tingo Talango, Eres la mujer más bella, Pedrito Chávez y San Francisco. Él fue el creador de muchas melodías anónimas que son consideradas como un bien cultural por la nación dominicana y sus canciones se mantienen en el tiempo como parte esencial de las raíces musicales de su pueblo. Se le tilda de ser el revolucionador anónimo del merengue perico-ripiao del Cibao. Sus merengues: ¨San Antonio¨. ¨San Francisco, La Corrida de Santa Ana, La Invasión del 16, Los Suarez, Los Ángeles del cielo, Los Chávez, El tiro de gracia, Biencito Gómez, La Protesta, Me monté en un carro Ford, El Cometa Harlee, Desiderio Arias, Loreta, Ultima moda, San Antonio. Comenzó a tocar a los diez años y su última fiesta la tocó en Santo Domingo a la edad de 89 años. Murió a la edad de 91 años en el municipio de Navarrete, Santiago, el 9 de abril de 1971.

Tatico Henríquez. (El Monarca del Acordeón) Nació el 30 de julio de 1943 en Nagua. Apunta Huchi Lora: “Nunca se escuchaba desgañitado, como le ocurre a la mayoría de los cantantes de merengue típico. El tocaba el acordeón en tonos más bajos para cantar sin forzarse. Esa era su estrategia. Siempre se escuchaba bien”, Es uno de los músicos más influyentes en la historia de la Republica Dominicana. Era uno de los acordeonistas y cantantes más populares, y ayudó a modernizar el género al introducir nuevos instrumentos al formato tradicional. Tatico contaba con una gran popularidad en su ciudad natal, presentándose regularmente en fiestas y eventos, incluyendo varias presentaciones en programas de radio.
Tras la muerte de Pedro Reynoso en 1966, el Trio Reynoso (también conocidos como ‘Los reyes del merengue típico’) incorporó a Tatico para reemplazar a su antiguo profesor. Su primera presentación con ellos fue en el Gran Teatro Agua y Luz del centro de los héroes de Santo Domingo.

Dionisio Mejía (Guandulito) Nació el 23 de marzo de 1911 en La Güizara, Higüey.  Murió en 1978, en un hospital de Santo Domingo, solo y sin dinero. Fue, como compositor de merengue típico, un retratista con gracia sin igual creador de fabulas con personajes o animales, encandilando la imaginación colectiva. Guandulito se destacaba de los otros merengueros gracias a su ingeniosa creatividad al escribir sus letras, y su personalidad sobre el escenario también cautivaba a la audiencia. Sus canciones siempre eran acerca de su vida, y en particular acerca de su esposa, Jovinita Rivalde (con quien tuvo diez hijos). Guandulito grabó ocho discos de larga duración, y más de 300 sencillos, como “Jovinita”, “La cariñosa”, “El rebú”, “El pájaro de agua” y muchos más que ahora son considerados clásicos del merengue típico.

A fines de los años 2000, Jovinita Mejía y su hijo menor Marcos Yaroide (conocido cantante cristiano) denunciaron este problema que tanto les afecta. Han acudido a la Oficina Nacional de Derechos de Autor (Onda), pero hasta ahora ha sido en vano.

 

Bartolo Alvarado Pereyra (El Cieguito de Nagua), Nació el 10 de enero de 1947, en el paraje La Jagüita, del municipio Cabrera, Nagua, provincia María Trinidad Sánchez. Fue la demostración viva de la capacidad humana de imponerse a la discapacidad. Habiendo nacido sin el sentido de la vista, mostro una inclinación notable hacia la música, y dentro de ella, por el género del merengue típico. Su mega éxito fue ¡Fuá!, (bautizado como La luz), uno de sus grandes éxitos de todos los tiempos, original del jíbaro Alfonso Vélez. Yo tenía una luz / que a mí me alumbraba / y venía la brisa, ¡fua! / y me la apagaba /, dice uno de sus estribillos. En el 2013, el emblemático merenguero típico fue declarado Activo Cultural de la Nación, mediante la ordenanza 41-00 del Ministerio de Cultura, y un año después, la Cámara de Diputados lo reconoció por sus aportes a la música, folclor e identidad cultural de la República Dominicana.

Caciano Arias (Ciano Arias) Nació en la provincia de San José De Ocoa en la Comunidad de Sabana Larga el día 25 de diciembre del año 1956 y murió el 21 de febrero del año 1993. Llega Ciano Arias a la ciudad capital, y allí comienza a tocar merengue en todas las salas de fiestas más importantes de la ciudad. En el 1988 se traslada a la ciudad de Santiago y allí forma un nuevo conjunto típico que es donde Ciano acaba de consolidarse como una gran estrella del merengue. Alrededor de cinco años se mantiene en los primeros lugares de toda la región cibaeña. Santiago lo hace suyo. Sus éxitos: Cuando yo me esté muriendo, La Cabellera y La Hija de Ramón.

 

Arístides Ramírez. (El caballero del merengue) Murió 21 de julio del 1990, Cantante, acordeonista y compositor. De voz clara y expresiva y un fructífero compositor. Arístides era hijo del acordeonista aficionado liniero Eladio Ramírez (Eladio murió en Santiago el 29 de agosto del 1961). De las composiciones que se le atribuyen a Arístides Ramírez son: la Chiflera, La Culebra, La Quemadera, Fiesta hasta el 80, El cinturón, Los cabareses, Si lo lindo es lindo, Mujer pijotera, La cárcel y La cama, La muerte de mi Padre, La draga, entre otros, casi  todos de visión machista. Murió por amor al merengue. Era cardiaco y el medico le prohibió cantar en fiestas  en las que podría si tocar… pero  en una fiesta en Villa González desoyó el consejo, cedió al impulso de su entusiasmo y tocó y cantó durante toda la noche entera, pero en horas de la madrugada del 21 de julio de 1990, le sobrevino el nuevo infarto que horas después le apagó la vida.

Bachateros

Rafael Encarnación. Nacido el 11 de enero de 1944 y falleció el 23 de marzo de 1964. Considerado no por pocos como el primer gran bachatero dominicano. Tiene récord de la carrera artística profesional más corta: seis meses pues un accidente de tránsito en la esquina de las calles César Nicolás Penson con Doctor Delgado, le provoca la muerte cuando viajaba en un motor Vespa hacia el Salón de Estudios Mozart, para recoger las cintas de una grabación que había hecho el día anterior.  Murió al día siguiente en la cercana Clínica Abel González. Éxitos: Pena de Hombre, ¡Ay amor!

Víctor Estévez. (El trovador del Norte). Nació en 1942 en el Ensanche Román de Santiago de los Caballeros. Fue un fenómeno artístico en su época. Oriundo de Cibao se negó a seguir el curso agrícola como labor productiva.  Fruto de su gran talento vocal y actuación en las distintas veladas que se organizaban en su escuela, obtuvo una cantidad considerable de premios.  Fue contratado por Radhamés Aracena/La Guarachita. Su biógrafo principal, Luis Becker Cabrera, (desde Bachatarepublic.com) refiere con pena como no se ha reconocido esta obra interpretativa,

Mélida Rodríguez (La Sufrida). Primera mujer en grabar bachata. Su principal interpretación, La Sufrida, fue tan emblemático que la gente utilizó este título como sinónimo artístico de esta cantante y que implicó un desafío a las normas sociales para una sociedad tan patriarcalmente cerrada como la dominicana en los años 60.

No se adecuó a la exigencia de un mercado discográfico manejado por hombres y se mudó de Santo Domingo a San Pedro de Macorís, comarca lugareña que no le ofrecía las mismas posibilidades de proyección. Y se consumió su estelaridad. Un infarto produjo su fallecimiento en 1975.

Aridia Ventura (La verduga de la Bachata), Cantante y compositora. Nació en Jaragua, Santiago. Murió en Santo Domingo en 2022 por complicaciones de salud, ya de avanzada edad. Ventura comenzó a grabar en 1975, a la edad de 26 años. Su segundo disco, sin embargo, para el sello Meregildo, era una sensación y llamo la atención de Radhamés Aracena, empresario del disco y dueño de Radio Guarachita quien la firmó por cinco años en el curso de los cuales sacó ocho discos de larga duración, todos no pagados en la medida de la justicia.  Uno de sus merengues, «Y ya paz que», fue grabado por Fernandito Villalona. Sus apariciones en la producción Noche del Lunes «Amargue», en Santo Domingo ha contribuido a su éxito y ayudó a promover la aceptación de la bachata en la capital. En 1997 grabó su última producción “Dinero», el postrer último esfuerzo artístico de Ventura es significativo, ya que falleció en 2001. 

Fuentes consultadas

Expertos o artistas  consultados

  • Luis Eduardo Lora (Compositor)
  • Junior Cabrera (Alfareros, arreglista)
  • Américo Mejía (Los archivos de AM)
  • Jimmy Hungría (Experto comunicacional en música)
  • Maxwell Reyes (El sol de Santiago)
  • Tommy García (Experto en música)

Revisión de publicaciones web de:

  • Jose A. Núñez Fernández
  • Antonio López Sotolongo
  • Belarminio Ramírez
  • Pedro Chaín
  • Severo Rivera (Diario Libre. Elperiódico.com),
  • Joseph Cáceres,
  • Máximo Jiménez.
  • Carlos T. Martínez (Grandes Dominicanos)

Libros de referencia:

  • Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Licenciado Félix Jiménez (Felucho, 2021).
  • Antes de que se vayan (Rafael Chaljub Mejía) Editado por Grupo E. León https://issuu.com/centroleon/docs/antes_de_que_te_vayas
  • Por amor al arte. Notas sobre músico compositores, interpretes dominicanos. Arístides Inchaustegui. 1995 (https://es.scribd.com/document/434733642/Por-Amor-Al-Arte-Aristides-Inchaustegui).

La Feria del Libro fue exitosa, pero con mucho que corregir

Tras el cierre de la Feria del Libro 2022, queda como guijarro caliente en la garganta, la pregunta: ¿fue un éxito o un fracaso?  Fue exitosa, pero no perfecta.

Si se piensa en asistencia, a pesar de todos los augurios de que sería un fracaso, quienes así opinaban ahora deberán callar discretamente.

En general, luego de un inicio el 23 de abril con una asistencia promedio, la corriente humana fue creciendo hasta el récord que debe haberse establecido el domingo 30 de abril y el primero de mayo.

No hay una cualificación única porque su celebración ha sido resultado de muchos factores, buena parte de ellos exitosos, otros fueron fallos, algunos entendibles como la no terminación de las casetas para el primer fin de semana.

Nunca había ido tanta gente a una Feria del Libro como ahora, y especialmente el último fin de semana: la proximidad de la Ciudad Colonial con la celebración del Desfile Nacional de Carnaval, generó un tráfico viandante sin precedentes. Y no solo fue el lunes 1 de mayo.

Uno de los temas a ser repensados es el del lugar del montaje.

Todos los recintos feriales (Plaza de la Cultura, Plaza del Conservatorio, Ciudad Colonial…y antes el Parque Colón y el Palacio de Borgellá) tienen sus aspectos negativos y positivos. Ocurre que estamos adaptando la ciudad a los eventos y no al revés, como debería ser: los eventos a la ciudad

Lo justo es construir ya el Gran Centro de Convenciones de Santo Domingo, anunciado en la Feria Fitur, con la asesoría de IFEMA, la empresa que levantó el Palacio Municipal de Convenciones de Madrid. Donde quiera que se monte la feria del libro, habrá problemas de parqueo y otros.

Hay que mejorar la señalización y la facilidad de información (un fallo que se evidencio ahora). No era fácil orientarse para ubicar donde estaban determinados temas de libros, determinadas zonas. Se recordó la forma en que se analizaba y se informaba a todos en los tiempos de la feria internacional montada bajo la orientación de José Rafael Lantigua, creador del concepto y quien sigue siendo un referente necesario cuando se menciona el término «feria del libro».

Entre los libros internacionales más buscados estuvieron de acuerdo con nuestras indagaciones: El Principito de Antoine de Saint Exupery, las versiones ligeras de El Quijote y las obras de Paulo Coelho de Souza , en especial El Alquimista, Once minutos y Manual del Guerrero de la Luz. A estos títulos hay que sumar el interés de los jóvenes escritores por clásicos de la literatura, en especial la latinoamericana.

Se agregan a estos, los títulos clásicos de autoayuda, con ¿Quién se comió mi queso?, Los 7 hábitos de las personas inteligentes, La Inteligencia emocional y El monje que perdió su Ferrari. (más de lo mismo).

En el plano de la literatura nacional, resaltaron las ventas de: Morir en Bruselas (Pablo Gómez Borbón), Joaquín Balaguer, Tomo 1 (Cabral de la Torre, Opus Editorial), Historia de un sueño importado (José Luis Sáez, Editorial Bonó) y La Victoria, novela de Carmen Natalia, en la versión del Archivo General de la Nación, agregando Memorias de un Cortesano y La Venda Transparente, ambos de Joaquín Balaguer.

Con Morir en Bruselas, en el panel correspondiente, se produjo uno de los intercambios mas interesantes y radicales de toda la Feria del Libro.

No puede decirse lo mismo de quienes asistieron a eventos de escritores para exponer cuestiones personales, sin relación alguna con la creación literaria, por muy emotivos que fueran, no eran ni el lugar ni el espacio para ser.

La Feria fue un éxito en ventas, asistencia y consistencia de su programa cultural y literario, con notable representación internacional y nacional. Y ejemplos sobran: un librero, que pidió reservas de su nombre, y que vendió 17 mil pesos en la feria de 2019, llegó a los 130 mil con una caseta del mismo tamaño y en los mismos días de oferta de sus libros.

La feria fue exitosa al montarse en la ciudad con decenas de centros culturales e instituciones con espacios adecuados para la actividad cultural, evitando de paso el montaje de los inmensos pabellones institucionales en la Plaza de la Cultura.

La feria fue un éxito en su decisión de proyectar la vida de dos talentos literarios cuya labor era conocida sólo por reducidos círculos de intelectuales.

Se masificó la obra literaria de Pedro Peix, polémico incluso luego de habernos dejado en esta tierra, irreverente, provocador y marcado por los defectos humanos que todos tenemos y una Carmen Natalia que resultó un descubrimiento para los visitantes que acudieron al Centro Cultural Banreservas en el cual Ylonka Nacidit Perdomo, como curadora Ad Honorem, se ocupó de presentar su vida y su obra. Para mucha gente no acostumbrada a ir la parte colonial de la ciudad, fue un descubrimiento la oferta del centro cultural del Banreservas.

El fallo estratégico de estos dos montajes bio-museográficos a los escritores homenajeados, es que ahora, tras diez días de exposición, este trabajo se pierde y no se llevan al inexistente Museo Nacional de la Literatura, institución que podría (con el auxilio del Archivo General de la Nación) debería fundarse en un edificio colonial de la zona, para ser un atractivo cultural y turístico. La idea queda planteada.

La zona infantil, el Museo Trampolín, fue un excelente espacio con un programa ferial variado en sus actividades y otro del Voluntariado Banreservas.

Entre lo que más gustó estuvo el taller de pintura Pontier, los cuentacuentos, la presencia de Taina Almodóvar, invitada por el Voluntariado Banreservas a presentar y comentar su libro Un Banco de Historias, y los talleres de Origami auspiciados por las Cooperativas Herrera y Vega Real, en la que se regalaban libros sobre valores a los padres de los asistentes.

Pero el Museo Trampolín resultó pequeño para la cantidad de niños y padres que asistieron el último fin de semana. Debe tener para una próxima feria, un espacio más holgado en vista de la demanda del público infantil.

La feria fue objeto de una probablemente injusta acometida mediática que afectó en principio su imagen.

Las primeras noticias de portada en los medios en los días previos a su inauguración, relataban: “Bloquearán calles de la ciudad colonial por feria del libro”, apareciendo el evento como culpable de una alteración del libre tránsito y la cotidianidad.  Eran dos calles (Las Damas y arzobispo Merino) para montar el evento, ofreciendo acceso y parqueo gratis a los residentes y a quienes trabajan. Luego, otro titular para la historia, proclamo:
“Feria del libro decepciona en su primer día a  visitantes”.

Habría que entender  que el equipo que montó el evento, tuvo seis meses para hacerlo, partiendo de cero muchas veces.

Era nuevo y en especial respecto del director del evento, Johan Ferrer, que no tenía mucha visibilidad y que no respondía mensajes en principio, sorprendió a mucha gente con la organización de la feria y el discurso pronunciado, denotando que es un ser pensante organizado y con criterio de lo que hace. Estuvo hasta el último momento, luego del acto de clausura.

Los escritores internacionales no fueron aprovechados mediáticamente a pesar de tener tantas figuras notables, perdiendo la opción de proyectar su pensamiento a la sociedad dominicana y de paso prestigiar el evento.

Resultaron destacadas las conferencias y presentaciones literarias y como ejemplo basten los ensayos presentados sobre Pedro Henríquez Ureña, Pedro Peix y Carmen Natalia, resaltando en particular a Sheila Barrios (de Puerto Rico) , Angela Hernández, Sherezade Vicioso, Jimmy Hungría, la misma Soledad Álvarez y otros.

Uno de los aciertos fue la incidencia del programa de eventos en torno a la literatura, dada la asistencia de público interesado y la consistencia de las presentaciones.  Muchas de las ponencias fueron realmente piezas para ser disfrutadas.

Notable la conferencia magistral de Soledad Álvarez, Premio nacional de Literatura 2022, sobre Pedro Henríquez Ureña, como los estudios en torno a Carmen Natalia y Pedro Peix, en torno a quienes estudiosos del país y del exterior ofrecieron versiones actualizadas de sus personajes.

La feria tuvo en el Canal 4RD (estación que debe volverse a llamar La Voz Dominicana, por el impacto y la fuerza que tiene ese nombre) su canal fundamental al instalar un estudio desde el cual se transmitió horas ininterrumpidas con informaciones, entrevistas y segmentos especiales.  Fue una producción dirigida por Iván Ruiz apoyado por Jesús Nova y un equipo de jóvenes productores y presentadores.

La apertura de la feria, realizada en una gran carpa montada en la Fortaleza Ozama, rondó lo milagroso: lluvia casi todo el día y paró de llover a las 5 y 30 para despejar el cielo. Un milagro similar se produjo el último día: llovió en las primeras horas del día…y se detuvo el agua.

El discurso de la ministra de Cultura y el director de la feria, Joan Ferrer, fueron adecuados, hermosos y precisos.  Milagros Germán dio forma a los insumos que le pasó su equipo, y produjo una pieza hermosa y sentida. Es una mujer capaz y trabajadora, a pesar de no ser ni escritora ni historiadora, como algunos a los que ha sucedido en el cargo. No poca gente pensó que el cargo le quedaría grande.

En el acto de cierre, el lunes 1 de mayo, se anunció a Israel como país invitado de honor, lo que fue agradecido muy emotivamente por el embajador Danny Birán, mientras que Katja Afheldt, embajadora de la Unión Europea agradeció el honor.

Pedro Peix, homenajeado de la 24 Feria del Libro…una vida de película

SANTO DOMINGO. Pedro Peix era brillante,  rechazado, creativo, fenómeno récord de la narrativa, afirmado en sí mismo e irritantemente irreverente, que hizo del sexo la base conceptual de su obra que ahora debe ser  mejor conocida  y amplificada por un evento cultural que no deja indiferente a nadie, llamado Feria del Libro,  sobre  la cual usted puede pensar lo que entienda, pero es una realidad que inicia el viernes 22, llamada a transformar la cotidianidad de la Ciudad Colonial.

Las vendedoras de libros en la calle El Conde, de la Asociación Dominicana de Libreros (ASODOLIBRO) cuando lo avistaban a lo lejos, se peleaban por ser la que le atendiera, y la razón no era literaria. Procuraban atenderlo para que en el ambiente quedara impregnada la fragancia que usaba como parte del extremo cuidado en su apariencia.

Debemos ser claros:  merecía en vida el Premio Nacional de Literatura, pero no lo fue.

El montaje de la 24 Feria Internacional del Libro 2022 servirá para resaltar la obra de uno de los escritores más destacados en la narrativa nacional, con un despliegue de información que debe sacar su memoria del círculo estrecho de los intelectuales que le trataron y que aún recuerdan una personalidad infinitamente creativa e irreductiblemente irreverente y firmemente desafiante a los estándares tradicionales en la literatura y la cultura: Pedro Peix.

La figura de Peix es diferenciadora por la calidad de su obra (narrativa que ha de ser ahora un descubrimiento para las presentes generaciones), su capacidad de estudio y análisis de la literatura dominicana, su valentía personal ante una sociedad que rechazaba a los “inadaptados”, esos que seleccionaban su estilo de vivir. Si un concepto único fuera necesario para definirlo, seria: creatividad disciplinada y desacralizadora.

 

Su novela El Clan de los oficios (2010) perfectamente, servir para un guion de cine, similarmente a lo que hemos sugerido respecto de la novela La Victoria de Carmen Natalia Martínez Bonilla. 

El Pabellón dedicado a su memoria y obra está ubicado la calle arzobispo Meriño a esquina Calle de Las Mercedes de la Ciudad Colonial, en donde está ahora La Casa de la Música (del Ministerio de Cultura), y en la que estuvo antes la embajada de México.

Ese pabellón ha de ser un punto obligado de visita por parte de quienes visiten de la Feria del Libro, a fin de acercarse a la obra y figura de este cuentista, novelista y ensayista y productor de programas de radio y televisión, todos en torno a la literatura

El Pabellón está a cargo del gestor cultural y escritor Luis Reynaldo Pérez quien, junto a un equipo, ha trabajado en el montaje del espacio para reconocer a Pedro Peix.

Las actividades del programa están centradas en horas de la tarde y la noche y tiene como base tres proyectos: el documental El universo de Pedro Peix, dirigido por el cineasta peruano Luis Llosa, quien estará presente por invitación de la Feria del Libro, el maratón de lectura de su obra y los coloquios titulados Pedro Peix, vistos por…. El documental se difundirá siempre, durante el tiempo que dure la Feria, a las 10 de la mañana, las cinco y las seis de la tarde, según el programa.

Entre los intelectuales y amigos que participarán se encuentra el embajador  ante la UNESCO Andrés L. Mateo y el poeta y ensayista Tony Raful, actualmente embajador en Italia, Manuel García Cartagena, Bladimir Ramos, Raisa Pimentel, Gabriela Read, Ibeth Guzmán, Faustino Medina, entre otros.

Pérez informó que se monta una exposición de objetos vinculados a su vida y obra, que permitirán al público en general acercarse al quehacer literario de uno de los escritores más interesantes e innovadores de la literatura dominicana de los últimos cincuenta años.

También se desarrollará con el público asistente un maratón de lectura de la obra de Peix que habrá de tener varias entregas a lo largo de la Feria.

(A menos de 150 metros, en el Centro Cultural Banreservas, se ha montado el Pabellón a Carmen Natalia, a cargo de Ylonka Nacidit-Perdomo con el apoyo de su director y gerente de Cultura, Mijail Peralta y el Departamento de Relaciones Públicas y Comunicaciones de Banreservas.)

Fradique Lizardo entrevistgado por los proeductores del programa Peña a de tres, incluyendo a Pedro Peix, tercero desde la izquierda.

Su vida 

Pedro Fernández-Peix Pellerano, nació en Santo Domingo el 20 de marzo de 1952. Se licenció en Derecho en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (Unphu), en 1976, en ese momento ya había publicado su novela El placer está en el último piso, texto en el que aborda «el vasto universo del sexo», primer ladrillo sobre el que se funda su extensísimo mundo creativo.

Mantuvo, entre los años 1972 y 1999, la columna «Entre días» en el periódico Listín Diario y publicó también en el dossier cultural de la revista Mercado. Presentó y produjo los programas de temática cultural Peña de tres junto a Tony Raful y Andrés L. Mateo y el programa de radio La ciudad de las palabras, que se difundió por la emisora Onda Musical.

Fue director de la Biblioteca Nacional, director de Bellas Artes y en la Dirección General de Cultura y Extensión de la Secretaría de Educación.

Sus obras:

  1. El placer está en el último piso – Novela (Santo Domingo: Ed. Cultural Dominicana, 1974).
  2. Las locas de la Plaza de los Almendros – Cuento (Santo Domingo: Ed. Profesional, 1978; Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017).
  3. La noche de los buzones blancos – Cuento (Santo Domingo: Editora Alfa & Omega, 1980; Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017).
  4. La narrativa yugulada – Antología (Santo Domingo: Editora Alfa & Omega, 1981).
  5. El brigadier, o la fábula del lobo y el sargento – Novela (Santo Domingo: Editora Alfa & Omega, 1981).
  6. Los despojos del cóndor – Cuento (Santo Domingo: Taller, 1983; Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017).
  7. Pormenores de una servidumbre – Cuento (Santo Domingo: Editorial Cenapec, 1985; Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017).
  8. El Síndrome de Penélope en la poesía dominicana: antología básica – Junto a Tony Raful (Santo Domingo: Colección Orfeo, Biblioteca Nacional, 1986).
  9. El paraíso de la memoria – Poesía (Santo Domingo: Colección Orfeo, Biblioteca Nacional, 1986).
  10. El fantasma de la calle El Conde – Cuento (Santo Domingo: Editora Taller, 1988; Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017; Santo Domingo: Editora Nacional, 2022).
  11. El amor es el placer de la maldad: relatos, 1976-2006 – Compilado por Jimmy Hungría (Santo Domingo: Ediciones Ferilibro, 2006).
  12. El clan de los bólidos pesados – Novela (Santo Domingo: edición de autor, 2010).
  13. Los muchachos del Memphis (Relatos dispersos 1977 – 2006) – Relatos (Santo Domingo: Mercado Media Network, 2017).
  14. La tumbadora – Novela (Santo Domingo: Editora Nacional, 2022).

Inéditos

Contracanto para insurgentes y retadores – Novela

El paradoxer: demolición de la noche – Novela

El clan de los bólidos pesados, la no casualmente menos comentada por la crítica de su producción, el suplemento cultural de HOY, Areito (en un trabajo que aparece sin firma) publicado el 23 de octubre de 2010, sostiene:

“«Es un voluminoso expediente de impetrantes anónimos, antihéroes míticos, próceres del delito, una nueva corte de los milagros del hampa latina, casi todos a la deriva de una impunidad citadina que los obliga a crear una jerarquía de facto, con investiduras, arbitrios y desafueros clandestinos”,

Y agrega: “Tal vez por su montaje tan personal, y su espíritu de innovación insobornable, así como de ruptura radical frente al «coma creador», el conformismo espantoso, la fabulación desfasada, provinciana, mimética de nuestra narrativa- sin impugnar las reglas del género ni el simulacro de lo real, y aún engolada en la solemnidad de un oficio donde ya hace tiempo el novelista es el hazmerreír de sus demiurgos-, la sociedad dominicana no esté todavía preparada para asimilarla y menos para aceptarla sin encono, indignación y escándalo”.

Y concluye “«El Clan de los Bólidos Pesados» tendrá que esperar varios años para ser justipreciado en sus aportes, hallazgos y audacias formales.»  El trabajo está hecho»-dice Pedro Peix-, esta novela descorrerá el velo pestilente de la moral social, y abrirá un boquete profundo en el horizonte estéril de la censura, arrancando para siempre los miedos que asfixian la libertad creadora de los alienantes cepos de la fe y la ley”.

Las dos antologías indispensables para entender la literatura dominicana del siglo XX son: La narrativa yugulada (1981) y El Síndrome de Penélope en la poesía dominicana: antología básica (1986, junto a Tony Raful), que  provocaron las más diversas reacciones en la comunidad literaria dominicana, en un arco emocional y académico que va desde el reconocimiento del valor de ambas selecciones, hasta el rechazo y la virulencia verbal en su contra por parte de quienes eran analizados o no aparecían en sus textos.

La publicación de las mismas fue al estilo de la claridad desafiante de Peix, que no era reconocido por ser diplomático y literariamente conciliador buscando agradar a su audiencia.

Era firme y claro en sus apreciaciones. Sabia perfectamente que su actitud crítica, no le generaría votos en la  imaginaria elección del escritor más amable y popular. No le importaba. De ahí la importancia que comporta, por parte del Ministerio de Cultura, haberle seleccionado como escritor homenajeado por la Feria del Libro.

Dejó inéditas tres novelas y relatos dispersos, que fueron recopilados y publicados posterior a su muerte, gracias a la labor ingente de su familia (en especial de su hermana Patricia de Moya, y algunos escritores que siguen respetando, con justa razón, su quehacer literario).

Tiene un récord difícilmente superable: ganó prácticamente todos los concursos literarios en el país, entre ellos:

  • Premio de Cuentos de Casa de Teatro, obtenido doce veces (tres de ellas en el primer lugar);
  • Premio Nacional de Cuentos José Ramón López, en dos ocasiones;
  • Premio de Novela Biblioteca Nacional;
  • Premio Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña de Novela;
  • Premio de Cuentos Virgilio Díaz Grullón, organizado por el Banco Central de la República Dominicana.

En 2012 recibió el Premio Caonabo, otorgado por la Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (Aseped), como reconocimiento a su trayectoria literaria. En sus palabras de agradecimiento ratifico sus criterios y valores como creador de literatura ante figuras del mundo de las letras que le adversaban radicalmente. Era valiente.  Falleció, en su ciudad natal, el 12 de diciembre de 2015.

Trascendencia y rebeldía

Peix, con una obra y una vida, ya tratada en un magnífico documental El Universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa en 2017, auspiciado por su familia y estrenado en una premiere (a la que asistimos) en salón principal de Palacio Consistorial ante una audiencia intelectual de primer nivel.

Su signo distintivo es que se trata de un escritor que no deja indiferente a nadie por su creatividad desbordante, el enfoque en temas vinculados al amor, la pasión, el sexo, la vida citadina, la dictadura trujillista, la irreverencia y  el desenfado.

Este narrador, en la práctica, era un ser de verdades a proclamar sin guardar las reservas de la cortesía y la prudencia.

Peix aún hoy, no ha sido apreciado en todo el valor creativo, revertido y radicalmente expresivo de su obra en narrativa, sobre todo en el cuento. Decía lo que sentía, sin importar quién estuviera delante suyo, una de las razones por las cuales, probablemente, nunca recibió el Premio Nacional de Literatura.

Merecedor de todos los homenajes, ahora con la dedicatoria de la Feria del Libro a su obra y memoria, será mucho más conocido y probablemente apreciado de mejor manera por las generaciones con las que convivió.

Una foto para la historia de la literatura: Manuel del Cabral entrevistado en el espacio Peña de tres. FOTO SUMINISTRAFDA POR EL PABELLON FERIA DEL LIBRO 2022

El programa (aun sujeto a cambios) del Pabellón  Pedro Peix:

 

Fecha Actividad Hora
23 de abril (s) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. Con la presencia del director y de Patricia de Moya, su hermana. 5:00 p. m.
Peix visto por… Manuel García Cartagena 7:00 p. m.
Memoria Local presenta Homenajes Póstumos: Homenaje a Papa Molina, con Ismael Hernández y Huayna Jiménez. Coordina: Manuel Betances. 8:00 p. m.
24 de abril (d) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Peix visto por… Bladimir Ramos 5:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 6:00 p. m.
Memoria Local presenta Homenajes Póstumos: Homenajes a José Delmonte Peguero,  Julio de Windt y  Margarita Copello viuda Rodríguez, con

José Enrique Delmonte, hijo, Kin Sánchez, Huayna Jiménez y Margarita Mitrov.  Coordina: Manuel Betances.

7:00 p. m.
25 de abril (l) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 5:00 p. m.
Memoria Local presenta Homenajes Póstumos: Homenaje a Bartolo Alvarado, el Cieguito de Nagua,

con Rafael Chaljub y  Yokaira Martínez, la Doncella del Acordeón.  Coordina: Manuel Betances.

6:00 p. m.
Peix visto por… Miguel de Vallester 7:00 p. m.
26 de abril (m) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 5:00 p. m.
Peix visto por… Raisa Pimentel 7:00 p. m.
27 de abril (mi) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 2:00 p. m.
Pueblos (adaptación teatral de los cuentos Tu rastroUna isla a toda vela y La selva, de la autoría de Pedro Peix). Coordina: Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana.

 

3:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 5:00 p. m.
Peix visto por… Ricardo Cabrera 7:00 p. m.
28 de abril (j) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Peix visto por… Gabriela Read 5:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 7:00 p. m.
29 de abril (v) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 2:00 p. m.
Pueblos (adaptación teatral de los cuentos Tu rastroUna isla a toda vela y La selva, de la autoría de Pedro Peix). Coordina: Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana.

 

3:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 5:00 p. m.
Taller con Jorge Eduardo Benavides (España) 7:00 p. m.
30 de abril (s) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Panel: Minificciones de Pedro Peix, con Ibeth Guzmán y Faustino Medina. 5:00 p. m.
Peix visto por… Belié Beltrán 7:00 p. m.
01 de mayo (d) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 5:00 p. m.
02 de mayo (l) Visionado del documental El universo de Pedro Peix, dirigido por Luis Llosa. 10:00 a. m.
¡Bienvenidos a Alcanfores! Maratón de lectura. 3:00 p. m.
Peix visto por… Héctor Miolán (posiblemente en vídeo) 6:00 p. m.
Peix visto por… Jimmy Hungría 7:00 p. m.
360 Vinyl presenta «La Ciudad Colonial: música y literatura» con Manuel Betances y Luis Reynaldo Pérez

 

La historia de la Sociedad Pro Arte, de Santiago, en libro de Piero Espinal

.SANTIAGO. El origen y actividades de la Sociedad Pro-Arte de Santiago es presentada en un libro, auspiciado por la Cooperativa San José, escrito por el historiador local Piero Espinal Estévez, recoge la trayectoria de esta institución cultural.

La presentación de Sociedad Pro-Arte de Santiago. Su historia, realizada en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana de la Universidad UTESA, de Santiago, congregó decenas de personas interesadas en la cultura y la historia

El doctor Piero Espinal Estévez, autor del libro Sociedad Pro-Arte de Santiago. Su historia detalla su contenido en la presentación.

El libro del doctor Espinal Estévez, basado en base una búsqueda hemerográfica en el matutino La Información, explica que la Sociedad Pro– Arte de Santiago fue fundada el 25 de mayo de 1939, por iniciativa de José Augusto Vega Espaillat, una institución sin precedentes en Santiago.

Piero Espinal destacó tópicos de la historia de la Sociedad Pro-Arte de Santiago, que su primera etapa fue fundada el 25 de mayo de 1939 por José Augusto Vega Espaillat y su primer presidente fue el doctor Federico W. Lithgow.

El historiador dijo que la primera etapa de Pro-Arte fue muy corta, duró apenas año y medio de actividad y se realizaron ocho presentaciones.  Revela que la segunda etapa inició el 12 de noviembre de 1947, también forjada por Vega Espaillat, y fue este su primer presidente. Esta etapa fue muy productiva, se hicieron 50 presentaciones.

Detalla que gracias a la labor de la Sociedad Pro Arte, Santiago pudo disfrutar de artistas de los más grandes de la época, muchos de ellos provenientes de las principales salas de concierto y teatros de ópera del mundo. En Santiago se presentaron esos artistas en teatro Apolo, teatro Colón y el patio del hotel Matum, procedentes de Estados Unidos, España, República Dominicana, Puerto Rico, Italia, Argentina, Rusia, Canadá, República Checa, Francia, Polonia, entre otros países.

«Gracias a Pro-Arte en Santiago se pudo disfrutar del arte de varios artistas de raza negra, todos estadounidenses, que eran repudiados en su país de origen, pero luego lograron romper la barrera racial. Por ejemplo la contralto Marian Anderson se presentó en el Colón en diciembre de 1953 y fue la primera cantante negra que se presentó en el Metropolitan Opera House, de New York, en enero de 1955», dijo Espinal Estévez.

 

Licenciado Huáscar Medrano, gerente de Negocios de la Cooperativa San José, explica la motivación de esa cooperativa.

El autor presentó su libro de 328 páginas, dedicado al ingeniero Leo Madera, quien dio la idea y motivación al autor para realizar esta obra.

En la mesa principal estuvieron el doctor Piero Espinal Estévez, autor de la obra; Sarah Espinal, directora regional de Cultura; Huáscar Medrano, gerente de Negocios de la Cooperativa San José; Frank Espino, presidente de la Sociedad Dominicana de Médicos Escritores, e Ingrid González de Rodríguez, subdirectora del periódico La Información.

Esta ejecutiva de La Información dijo que el periódico matutino de Santiago ha servido para registrar todos los aspectos de la vida social de la región del Cibao, incluyendo su vida cultural. González de Rodríguez elogió el valioso aporte de Piero Espinal al rescatar la historia de la importantísima sociedad cultural que fue Pro-Arte.

El licenciado Huáscar Medrano se dirigió al público en nombre de la Cooperativa San José y manifestó el gran interés que tiene esta institución de seguir dando apoyo incondicional al arte y la cultura, que son la base fundamental del desarrollo de los pueblos.

El doctor Frank Espino habló en nombre de la Sociedad de Médicos Escritores, resaltó la importancia de la publicación y exhortó a los médicos que escriben a que se unan a esa sociedad, tras leer la semblanza del autor.

Iván Tovar inmersivo es acto de justicia a su obra, tal cual lo merece

Lo acontecido anoche en Plaza España no cabe en una nota de prensa.  Esta crónica, por razón de sus detalles, no puede ser breve y va a romper los criterios de que los lectores en internet son incapaces de leer más de cinco párrafos.

La exposición inmersiva Surrealismo Vivo, proyecto de la Fundación Iván Tovar, en base a la obra del pintor, escultor y poeta Iván Tovar,  inaugurada la noche de este lunes 4 de abril, es un hito cultural para el país, que ingresa a un selecto grupo de naciones desarrolladas que utilizan esta metodología.

En el mundo sólo se han montado exposiciones de este nivel a las obras de Claudet Monet, Frida Kalo, Van Gogh, Goya, Gustav Klimt y Andy Warhol, entre otros artistas globales.

Ahora se suma la obra de un dominicano, el primero, abierta ante una audiencia encabezada por el presidente Luis Abinader, representa una exaltación y consagración de una obra pictórica como nunca antes se había hecho a un creador artístico dominicano.

La Plaza España que acoge la muestra, abierta ante una concurrencia representativa de las esferas oficial y privada, se abre al público desde este miércoles 6 de abril hasta el 6 de junio, a un costo de 250 pesos la entrada para público en general. La página web de la fundación, para boletas es  https://ivantovar.com/

Los patrocinadores de Surealismo Vivo son, Ministerio Turismo, Ministerio Cultura, Alcaldía DN, Banreservas, Listín Diario, Ritmo Social, Banco Popular, Kah Kow, cuyos ejecutivos estuvieron entre los invitados de honor.

La muestra, alojada en carpa de super formato que aloja los 500 metros cuadrados en Plaza España, se abre al público desde mañana miércoles 6 de abril hasta el 6 de junio (el costo es de 250 pesos) y se apoya en La muestra se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, con un sistema de sonido creado al efecto.

El presidente Luis Abinader, aseguró que, con esta inauguración, “ponemos la cultura de nuestro país donde merece estar: en lo más alto” y añadió que “esta exposición marca, sin duda, un antes y un después en la concepción expositiva en nuestro país y en la promoción de nuestros artistas dentro y fuera de nuestras fronteras”.

Experiencia inédita

Es la primera vez que se monta una muestra con esta tecnología digital que envuelve al espectador en un mundo de imágenes y sonidos, aportando una experiencia única y no conocida localmente.

Para el público, la experiencia es tremenda e impactante: sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos luminosos y líneas que avanzan como puntos luminosos van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto que hay que vivirlo.

Las exposiciones inmersivas son el futuro de la forma en que deben exponer los museos, anunciando al cine, el cambio que deben hacer de pantallas planas rectangulares a espacios inmersivos de 360 grados para dar una sensación total de inserción.

La Fundación Iván Tovar es presidida por Daniela Tovar, hija, María Castillo, vicepresidenta y de la que es director ejecutivo Héctor José Risek, coleccionista, amigo de primera mano, compadre y un mecenas del arte visual dominicano.

Jose Antonio Molina toca al piano el Himno Nacional

Gran producción

El acto fue una producción planificada artísticamente: inició con un documental en el cual críticos, parientes, mecenas, psiquiatras y conocedores del arte visual, presentaron una radiografía completa de la excelencia de la obra de Tovar.

El documental presenta una terminación fílmica de primer nivel y debería ser publicado en las redes sociales y los canales de vídeo.

El trabajo de base para montar este evento es de la Fundación Iván Tovar.

La apertura siguió un minuto de silencio a la memoria por el descanso eterno de doña Rosa Gómez de Mejía, ex primera dama, y la bailarina y actriz Patricia Ascuasiati y la actuación del maestro Jose Antonio Molina al piano haciendo el Himno Nacional y Abril 21, acompañado de una violoncelista.

Luego, los discursos de orden: Milagros German, Ministra de Cultura, , María Amalia León, presidenta Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, Marivel Bellapart Directora de Museo Bellapart.

Marivel Bellapart anunció creación del Premio Juan José  Bellapart -inmigrante español que se destacó por la promoción del coleccionismo y fundador del Museo Bellapart, primero privado del país y al que se tiene acceso gratis en Edificio Honda, de la Avenida John Kennedy, Daniela Tovar, hija y la  presidenta de  FIT, María Castillo, vicepresidenta de FIT.

Héctor José Risek, coleccionista, amigo de primera mano, compadre y un mecenas del arte visual dominicano.

La concurrencia

Entre los asistentes, además del presidente Abinader,  estuvieron Carolina Mejía, alcaldesa de Distrito Nacional,  el ministro de Turismo, David Collado, el de Industria y Mipymes, Víctor -Ito- Bisonó,  la ministra de Cultura, Milagros German, presidente  de la Suprema Corte de Justicia, Luis Henry Molina y Milton Ray Guevara, presidente del Tribunal Constitucional.

También estaban José Ignacio Paliza, Ministro Administrativo de la Presidencia, Neney Cabrera, Ministro sin Cartera, Antoliano Peralta, Consultor Jurídico del Poder Ejecutivos, Héctor Valdez Albuzi, gobernador Banco Central, Carmen Heredia, Samuel Pereyra, administrador Banreservas.

También estuvieron Manuel Grullón Cristopher Paniagua y José Mármol, Banco Popular, Ligia Bonetti Comisión Multisectorial por el sector para Marca País

Los discursos

El presidente Luis Rodolfo Abinader declaró que el arte debe ser llevado a las calles y respaldado por el sector oficial y el privado, que se han rehabilitado catorce museos. Dijo que se reabrió el Museo de Arte Moderno, cerrado por varios años, se lanzó la Bienal 2021, que no se hacía desde 2015, y que este mes de abril se conforma la comisión organización de la bienal de 2023.

La ministra de Cultura, Milagros German, adelantó que la gente se sentirá parte de la vida y el legado de Iván Tovar, en una experiencia sin precedente y totalmente nueva.

Héctor José Risek, de la Fundación Iván Tovar, emocionó al público desde su postura como coleccionista y amante del arte, al formular un llamado a promover y proteger el arte creativo nacional en este plano.

El ministro de Turismo, David Collado: Proyectos como estos, resultado del esfuerzo combinado del sector público y el estado, solo traen como resultado el éxito.

“Con este tipo de actividades se incentiva un turismo cultural, que vemos bien y entendemos que el Estado debe seguir impulsando” dijo.

La alcaldesa Carolina Mejía anunció la designación de Tovar como munícipe distinguido de Santo Domingo de Guzmán y dijo que se le pondrá por resolución su nombre a una  calle de la ciudad.

El Poder ejecutivo lo condecoró póstumamente con la Orden del Mérito Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Caballero, mediante el decreto presidencial 174-22, leído por el licenciado Antoliano Peralta, Consultor Jurídico.

El ministro de turismo, David Collado, reveló que Iván Tovar fue elevado a la condición de embajador póstumo de Marca País y entregó a la Fundación Iván Tovar, organizadora de la muestra, el sello de Marca País.

Vaticinio: uno de estos escritores podría ganar el Premio Nacional de Literatura 2022

SANTO DOMINGO. Enero es tiempo para reflexionar sobre el Premio Nacional de Literatura y desde luego que en los medios literarios se barajan nombres, se estructuran nominillas ganadoras, se estructuran encuestas, que al final se constituyen en una presión, directa o indirecta, sobre el juicio de los jurados, uno de los papel más difíciles y más ingratos de consumar como es debido, con sentido de justicia y sobre una base documentada.

Debe librarnos el Altísimo de asumir el papel quien somete a jurados a una andanada de mensajes de terceros, por lo cual no hemos conversado con nadie para estructurar estas ideas de “premiables” y que en términos reales puede que solo sirva para destacar con justicia la obra de  excelentes escritores nacionales. Y nada más.

De hecho, con la mayoría de este listado, o no los conocemos, o no les hemos hablado en años y desde luego, con ninguno jamás hemos participado de peñas, conversaciones literarias, jornadas edulcoradas de galletas finas con vinos chilenos. A algunos de ellos, no les identificamos el metal de voz. Tan solo conocemos lo que es imprescindible para evaluar: su obra.

Soledad Álvarez es una de las ensayistas y poetas de obra más recia y de estructuración más cuidada. No es solo una poeta exquisita y de trayectoria extendida tanto como para ser considerada como una figura establecida por años como de primer orden. Su labor de investigación y redacción de ensayos, en particular de literatura, obliga a mirar hacía sus espacios creativos, a lo cual agrega a una labor creativa que injustamente concibe como trabajo cultural de menos incidencia: la edición. Como editora ha sido responsable de considerables publicaciones de arte y cultura. En 1980 obtuvo el Premio Siboney de Ensayo con su libro La magna patria de Pedro Henríquez Ureña, reeditado posteriormente por la Universidad Católica Madre y Maestra. Ha editado el libro De tierra morena vengo (1986) y Ponencias del Congreso Crítico de Literatura Dominicana (1994). Ha publicado dos libros de poemas:  Vuelo posible (1994) y Las estaciones íntimas (2006) con los cuales ha asegurado un lugar en la poesía dominicana contemporánea. Otras obras suyas incluyen: El Debate sobre las generaciones (Santo Domingo: Fundación Cultural Dominicana, 1991) y Complicidades (Santo Domingo: Fundación Cultural Dominicana / Taller, 1998).

Juan Carlos Mieses es un escritor igualmente valioso oro su obra, elaborada sin que su autor se le sienta cuál diletante en las peñas literarias ni en grupos de cafetería. Solo y en paz, solo se ha ocupado de formación y creación. Como narrador y poeta, Juan Carlos tiene méritos para este galardón y muchos otros. No le conozco en lo personal, pero de un buen escritor basta haber teñido horas y jornadas de deleite en la lectura. Juan Carlos estudió Lenguas Modernas en la Universidad de Toulouse y después de una larga estadía en Francia y otros países, regresó a República Dominicana donde ha continuado lo que se propuso como oficio en su vida: ser escritor. Ha logrado ese propósito sin dejar dudas. El lingüista Ramón Constanza afirma categóricamente que Juan Carlos es el escritor dominicano más culto de la actualidad. Sus obras, con mayor valor que divulgación, deben hablar por él. Ha publicado Urbi et Orbi, poesía (premio Siboney 1983);  Flagellum Dei, poesía (Premio Siboney 1983); La Cruz y el Cetro, teatro (1985); Aquí, el Edén, poesía( 1998); Dulce et Decorum est…, Poesía (1997); Gaia, poesía (Premio Pedro Henríquez Ureña 1991); Desde las Islas (Premio Internacional de poesía Caribeña Nicolás Guillen 2001); El Día de Todos, novela (Editorial Alfaguara 2008); Las Palomas de la Guerra, novela ( 2010); Oda al Nuevo Mundo, poesía ( 2011). “Apología de las palabras y otras variaciones”, premio anual de ensayos del año 2012.

Foto de los fondos de ACENTO.

Rhina Espaillat tiene características singulares: es una creadora literaria en su lengua materna (aun cuando también tiene una parte de su obra en inglés) como narradora de consistencia y estilo sobre todo en sus cuentos. No es tan sólo traductora como en oportunidades se le ha querido relegar, sin menospreciar ese aspecto de su trabajo que lo hace en función generosa de dar a conocer la obra de escritores y escritoras dominicanos. Y adjunto a estas condiciones, es la figura literaria femenina de la diáspora más resultante. Nunca se ha premiado una personalidad creadora ubicada en el exterior. Sus obras  Donde van los horizontes (New Odyssey Press, 1998); ganador del Premio TS Eliot 1998; Ausencia de ensayo (University of Evansville Press, 2001); ganador del Premio Richard Wilbur 2001; Mundo y Palabra/The World and the Word (Oyster River Press, 2001) (panfleto bilingüe); La sombra con la que me visto (David Robert Books, 2004); ganador del Premio Estrofas 2003; La hora del cuentacuentos (Scienter Press, 2004); Jugando en la quietud (Truman State University Press, 2005); El Olor de la Memoria (Ediciones CEDIBIL. Rep. Dom. 2007); Su lugar en estos diseños ( Truman State University Press, 2008); Agua de Dos Ríos/Agua de Dos Ríos (Obsidiana Press, 2017); Y después de todo (Abel Muse Press, 2018); El campo ( David Robert Books, 2019); Breve Accidente de Luz: Poemas de Newburyport . Colaboración con el poeta Alfred Nicol (Kelsay Books, 2019). Ganó  el Premio Oberon (2002 y 2003) y el Sparrow Sonnet, además de  otros tres galardones  de la “Poetry Society of America” y de parte del “New England Poetry Club” ha recibido los premios Derovanessian (2017) por traducción, el Barbara Bradley Award y el May Sarton Award .También ha ganado,  dos  veces, el Premio de Soneto Howard Nemerov (1998 y 2003) de la revista “ The Formalist ”. En 2008 recibió un reconocimiento con Motivo de Logros Vitalicios en las Artes ( Lifetime Achievement in the Arts Award ) de Salem State College. Y, además, recibió el premio Tree at My Window , de la Robert Frost Foundation, por las traducciones al español de las obras de Robert Frost (2001). 3 En su país natal ella ha sido galardonada con el premio Salomé Ureña de Henríquez por servicio a la cultura y educación (2001) y fue reconocida en la Décima Feria Internacional del Libro en Santo Domingo (2007).

Efraím Castillo es otro escritor de obra a ser consagrada tanto en narrativa como en dramaturgia con una extensión notable en cantidad y calidad de títulos. Es el único dramaturgo de entre los comentados. Solo se ha premiado a dos dramaturgos anteriormente: Manuel Rueda y Franklin Domínguez. Como dramaturgo ganó con Los lectores del ático, en 1993, Premio  Casa de Teatro, 1990, y con Los inventores del monstruo, Premio Nacional de Teatro, en 2004. Él hizo historia literaria con sus obras Consígueme La náusea, Matilde y con Inti Huamán o Eva again. Ha obtenido el Premio Nacional de Novela en dos ocasiones: con Currículum (El síndrome de la visa) y con El personero.  Por haber escrito Los ecos tardíos, obtuvo el Premio Nacional de Cuento /2001.

Ha escrito, además, Adán, Eva y los moluscos (Teatro). uno de nuestros más sólidos intelectuales, brillante dramaturgo y talentoso novelista, y una crítica sobre una de sus novelas Curriculum (El síndrome de la visa) y también ha entregado, a partir de su profesión para ganarse la vida los ensayos Publicidad Imperfecta y Sobre Publicidad Dominicana/1979.

José Enrique García. Silencioso y trabajador, su oficio es muy centrado en las letras, que cultiva gracias a una sólida y global formación académica. Escritor por la pasión misma de escribir, está dotado de la capacidad de ocupar un pódium universitario para hablar de literatura o una silla de guano en un ranchón de campo convocado por un grupo literario rural. Ensayista, crítico literario, narrador y poeta, ha ganado Premio de poesía Siboney con el poemario El fabulador/1979; Premio Nacional de Poesía /2001 y el Premio Nacional de Literatura Infantil/ 2002.

Comenzó a publicar en 1977, cuando presentó en sociedad el libro de cuentos Meditaciones alrededor de una sospecha, Santiago, Editora del Norte para seguir luego con El fabulador, Santo Domingo, Editora Taller, 1980, Ritual del tiempo y los espacios, Santo Domingo, Editora Santo Domingo, 1982., En el camino y la casa, Santo Domingo, Editora Santo Domingo, 1985 y Contando lo que pasa, Santo Domingo, Editora Santo Domingo, 1986. Otros títulos: Cuando la miraba pasar, 1987,  Escribir: ejercicios ortográficos y prácticas de redacción, Santo Domingo, Editorial Gente, 1994. Huellas de la memoria, Santo Domingo, Editorial Gente, 1994, Una vez un hombre, Santo Domingo, Editorial Gente, 2000, Recodo, Editora Alfaguara, 2001, Un pueblo llamado pan y otros cuentos infantiles, 2002, La palabra en su asiento. Análisis poético, Santo Domingo, Banco Central de la República Dominicana, 2004, Juego de villanos, 2006, El futuro sonriendo nos espera, (selección poética dominicana), Alfaguara, 2007. García fue ganador del Premio Anual de Poesía 1999 por su poemario “Recodo” y en literatura infantil ha publicado para editorial loqueleo: El otro bobo y El Barco de la Luz, ganando en 2001 obtuvo el Premio Anual de Literatura Infantil con “Enriquito y Serafín”.

Odalís G. Pérez. Un escritor disciplinado, de recio carácter, inencontrable en ambientes superficiales y de chismes literarios, selectivo al extremo con sus amistades, es este creador y educador, filólogo, poeta, ensayista, dramaturgo, crítico de arte, investigador y conferenciante. Estudió filología y Semiótica en  la Universidad de Bucarest (Rumania), tras estudiar  la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde obtuvo una Licenciatura en Filosofía y Letras. Cuidador escrupuloso de cada letra escrita, Odalis, por la extensión, estilo y vertientes de su obra, honraría el Premio Nacional de Literatura:  Como ensayista tieneLas ideas literarias en la República Dominicana (1993),Semiótica de la prensa(1999),La ideología rota(2002),Nacionalismo y cultura en República Dominicana(2003), La identidad negada(2003),República Dominicana, el mito político de las palabras(2004),Principios de Estética y Educación Artística(2005),Literatura dominicana y memoria cultural: Ritmos y tiempos de la alteridad(2005),El espacio de los signos(2005),Sócrates Barinas Coiscou. El tiempo de la memoria y la poesía(2007), Víctor Villegas: la voz, la memoria, los tiempos del lenguaje(2008),Arte, identidad y cultura en República Dominicana (2009),Pedro Henríquez Ureña. Historia cultural, historiografía y crítica literaria (2010), Joaquín Balaguer. La filología, la historia, el pensamiento (2010), Max Henríquez Ureña, Las rutas de una vida intelectual (2011), La miseria de la razón política (2012) y El discurso poético dominicano (2013). Como poeta: Habitácula (1987, Premio de Poesía de Casa de Teatro), La pirámide en el hombro de Dios  (1988),Papeles del eterno(1999),Duarte melancólico (2013),Tímpano terrestre (2012), Perro no come perro (2014),Especie en movimiento (2015) y Planetario (2017).

César Sánchez Beras.  Un nombre que nunca se le ha ocurrido a nadie es el de este poeta, dramaturgo, decimero,  y escritor dominicano de literatura adulta e infantil, perteneciente a la generación de los 90, y que comenzó su carrera estableciendo un sello poético propio.

Con un talento literario diversificado y de alto vuelo, y por su extensa y variada trayectoria literaria, Sánchez Beras es un poeta dominicano esencial de su generación y un narrador para públicos adultos y niñez que ha experimentado un desarrollo y diversificación en géneros, que impresiona. Su obra:  Memorias del Retorno, 1992 • Comenzó a Llenarse de Pájaros el Sueño, 1999 • Trovas del Mar, 2002 • Sapito Azul, 2004) (poesía infantil) • Días de Carne 2004) • Sapito Azul/ The Little Blue Frog, 2007 • Lawrence City and Other Poems 2007 • Las Aventuras de Pez Sabueso y Don Delfín, 2008 (Poesía infantil) • Sorpresa de Carnaval, 2008 (Teatro infantil) • La Resaca y el Polvo, 2010 • Eclipse de Mar, 2011 • El Cemí y el Fuego, 2011 (Narrativa infantil) • Tres Bardos y una pasión, 2013 • Todos al Tribunal, 2013 (Teatro infantil) • De la A a la Z, República Dominicana, 2013 (Poesía infantil) • River Muse- Tales of Lowell and Merrimack, 2013 • Songs From the Castle‘s Remains – Anthology, 2013 • Érase una vez la patria, 2014 (Teatro infantil) • Sapito Azul y el Misterio Sonoro, 2014 (Poesía infantil) • Cicatriz en el viento, 2014 • Mi niña me pide un cuento, 2013 (Poesía infantil) • El sueño de un gran marinero, 2014 (Narrativa Infantil). Su obra  ha  recibido: Primer lugar Concurso Nacional De Décimas, 1990 • Primer lugar Concurso Nacional de Décimas (Cedee) Rep. Dom. , 1991 • Segundo lugar Concurso Nacional de Décimas Juan A. Alix, 1992 • Premio Anual de Poesía (RD) 2004 • Premio Anual de Literatura Infantil (RD) 2004 • Poeta Laureado de Cambridge Collage (2004) • Premio Nacional de Literatura Infantil, Sociedad Cultural Renovación, Puerto Plata, 2013 • Premio de literatura infantil, Letras de Ultramar, 2013 • Premio de Poesía Universidad Central del Este, 2014 • Premio Manuscrito del Comisionado de Cultura, 2014. Ha publicado cuatro textos bilingües «Trovas del Mar/Trove of the Sea» (2002), «El Sapito Azul/The Little Blue Frog» (2004), «Lawrence City and Other Poems» y «Cicatriz sobre un cuerpo en el viento».

En un reconocimiento a su trayectoria literaria y a la contribución que su obra lírica viene realizando al acervo cultural de la ciudad de Lawrence, fue distinguido con el título de «Poeta Laureado” por el Cambridge College, Massachusetts, USA. Como se puede percibir, el talento literario de estos seis prospectos es de alta calidad y con un amplio registro de títulos y premios.

Nada ocurre si este vaticinio acierta o falla en su totalidad. La decisión que prevalece, ha de ser de quienes tienen la faculta de elegir,  un jurado institucional, incuestionable e inapelable.

Lo único cierto es que hay que cumplir lo que establece el Decreto  383-16 mediante el cual se establecen modificaciones a la anterior disposición, número 423-89 que creó el Premio Nacional de Literatura, un galardón que cada año convocan y entregan conjuntamente el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio Inc.

La gran crónica de nominaciones del Premio 1ro. de Agosto 2021

Parecía un sueño irrealizable: establecer una premiación especializada en reconocer la televisión y hacerlo sobre la base de un concepto  con un montaje en plena pandemia (4 octubre de 2020), vuelve con su segunda entrega en 2021, nominaciones incluidas.

La premiación creada por Juan Carlos Albelo (el Premio 1 de Agosto) tiene lugar dentro de diez días, justo el domingo 1 de agosto, a las 8:00 de la noche, transmitida por el canal 4RD de CERTV, estación que se está convirtiendo en la vía de las nuevas premiaciones de talentos, ratificada con la entrega del Premio Nacional de Gastronomía, el pasado domingo y que debió haber tenido mucha más difusión de la que obtuvo, particularmente por importancia de la experiencia del buen comer de cara al renacimiento del turismo dominicano.

El equipo de producción de Juan Carlos Albelo y un jurado calificado para esos fines, dieron en 2020 una demostración de  un trabajo altamente profesional y su producción, realizada en blanco y negro y con vestuario y peluquería de época, estableció un referente que fue elogiado.  La conducción estuvo a cargo de Julie Carlo, Zoila Luna, Georgina Duluc y Miralba Ruiz. Los galardonados recibieron en sus casas, esa misma noche, el original trofeo, basado en la imagen de la primera antena televisiva del país.

El motivo era  entonces el nacimiento de la televisión en el país, con la aparición de La Voz del Yuna, predecesora de La Voz Dominicana, nombre que nunca debió haberse cambiado por ningún otro.

Para esta segunda entrega, el motivo es la aparición de la televisión privada, que toma cuerpo gracias a Rahintel, fundada por el ingeniero José (Pepe) Bonilla.

En esta entrega los más nominados son: Iván Ruiz, Mariasela Álvarez, Huchi Lora, Alicia Ortega, Nuria Piera, Eriko Zapata, Michael Miguel  y los programas Esta noche Mariasela, Show del Mediodía, de Extremo a Extremo,  Nuria en el 9, El Informe con Alicia Ortega, los tele matutinos El Día, El Despertador y Hoy Mismo, entre otros.

La premiación que crea Juan Carlos Albelo, tiene aún elementos por mejorar, como romper el patrón de solo reconocer la televisión en Santo Domingo y Santiago – siguiendo el patrón de otras premiaciones- cuando ya existen influyentes programas en provincias como San Francisco de Macorís, Puerto Plata, Baní, La Romana y otras localidades.

Sus nominaciones son producto de un diagnóstico que entrega una de las empresas especializadas en investigación de incidencia de la televisión  y sobre ellas es que el jurado decide los ganadores.

El sistema tiene una base en el estudio de incidencia, pese a lo cual, es notoria la ausencia de algunos talentos y categorías y renglones determinados, como el caso de Iván Ruiz, excluido como entrevistador de televisión (Énfasis) que desde el 2020 es uno de los espacios más incidentes o el caso de Edith Febles, Carolina Santana, Luisín Jiménez o  Geomar García como presentadores de soporte de programas matutinos de noticias, al igual que  Jesús Nova, como productor de televisión pero que están fuera por falta de ratings del canal anfitrión o por la delicadeza de no incluir talentos del medio que difundirá el premio, lo cual es una premisa ética atendible.

Otro renglón que se mantiene fuera del Premio es la televisión digital realizada por espacios como:

  • El Antinoti, (Sergio Carlo)
  • El Jarabe de Zapete (Marino Zapete),
  • Sin Maquillaje (Altagracia Salazar)
  • La cosa tal como es (Edith Febles),
  • Alofoke (Santiago Matías),

debido al criterio definido de reconocer la televisión realizada para los canales tradicionalmente establecidos.

En el caso del Anti-Noti, que se difunde por un canal reconocido (Teleradio América –TRA-) e igual que El Jarabe, no figuran en nominaciones.

Para esta segunda entrega son  179 nominados, en 17 categorías, bajo 50 renglones.

Homenajes especiales a:

  • Ingeniero Pepe Bonilla por el nacimiento de Rahintel,
  • Compositor Rafael Solano por su labor de productor y conductor de televisión
  • Productora y presentadora de televisión Milady De Cabral
  • y Milton Peláez (EPD) productor y humorista
  • El nacimiento de la televisión comercial con la apertura en 1959 de Rahintel, segundo canal en entrar en operación en el territorio dominicano.

Las entregas de los trofeos están a cargo de una selección de las figuras estelares dominicanas del Tik Tok.

Los nominados:

Categoría: programa diario de Variedades

Contenido diario de variedades

  1. Show del mediodía
  2. Esta Noche Mariasela
  3. De extremo a extremo
  4. La opción de las doce 13.0
  5. Toque de queda

Conductora/conductor programa de variedades

  1. Mariasela Álvarez
  2. Iván Ruiz
  3. Caroline Aquino
  4. Michael Miguel
  5. Nahiony Reyes

Productora/productor de programa de variedades

  1. Erico Zapata por De extremo a extremo
  2. Iván Ruiz por El show del mediodía
  3. Laura Santos por Esta noche Mariasela
  4. Miguel Alcántara por La Opción 13.0

Conductora/conductor de reparto programa de variedades

  1. Julio Clemente
  2. Diana Lora
  3. Nahiony Reyes
  4. Faride Raful
  5. Sandra Berrocal

Categoría: Programa diario de Panel

Contenido diario de panel:

  1. El Día
  2. Hoy Mismo
  3. El Despertador
  4. Despierta con CDN

Conductora/conductor programa de panel

  1. Huchi Lora
  2. Rosa Encarnación

Productor de programa de panel

  1. Glesenny Jiménez por El Día
  2. Oscar Medina, Luis Mejía y Danny Alcántara por  Hoy Mismo
  3. Rosa Encarnación por El Despertador
  4. Oscar Guedez por Despierta con CDN

Categoría:  programa semanal de panel

Mejor contenido semanal de panel

  1. Proceso
  2. Esta Misma Semana
  3. Aeromundo

Conductora/conductor programa semanal de panel

  1. Huchi Lora
  2. Danny Alcántara
  3. Guillermo Gómez

Productora/productor de programa de panel

  1. Danny Alcántara por Proceso
  2. Huchi Lora y Diana Lora por Esta Misma Semana
  3. Guillermo Gómez por Aeromundo

Categoría: noticieros

Contenido noticiero

  1. Noticias SIN
  2. Telenoticias emisión estelar con Roberto Cavada
  3. CDN Enfoque Final con Katherine Hernández
  4. AN7 Noticias emisión estelar
  5. Noticias Telemicro

Conductora/conductor de noticiario de televisión

  1. Alicia Ortega
  2. Roberto Cavada
  3. Nairobi Viloria
  4. Jessica Hasbún
  5. Susie Caraballo
  6. Félix Victorino

Categoría: Programa de cocina

Contenido de cocina

  1. Clases de cocina con Jaqueline Henríquez
  2. La cocina de Wandy
  3. Sazonando

Conductora/conductor programa de cocina

  1. Jacqueline Henríquez
  2. Wandy Robles
  3. Rosanna Ovalles

Categoría: programa de diario de deportes

Contenido diario de deportes

  1. Deportivas en CDN
  2. La voz del fanático
  3. Deportes SIN
  4. El Tizón Deportivo

Conductora/conductor programa diario de deportes

  1. Yansen Pujols
  2. Juan José Rodríguez
  3. Martín Rodríguez
  4. Jorge Baujer
  5. Carlos Almánzar

Productora/productor programa diario de deportes

  1. Producción general Teleantillas por Tizón deportivo
  2. Yasen Pujols por Deportivas en CDN
  3. Martín Rodríguez / Aquiles Ramírez por Deportes SIN
  4. Odalis Santiago por La voz del fanático

Categoría programa semanal de deportes

Contenido semanal de deportes

  1. Impacto deportivo
  2. La Semana Deportiva
  3. Mister deportes
  4. Deporte entre nosotros

Conducción de programa semanal de deportes

  1. Franklin Mirabal
  2. Frank Camilo
  3. Osvaldo Rodríguez Suncar
  4. Jorge Baujer
  5. Sussy Jiménez
  6. Héctor J. Cruz

Productora/productor de programa semanal de deportes

  1. Franklin Mirabal por Impacto deportivo
  2. Héctor J. Cruz por La Semana Deportiva
  3. Frank Camilo por Mister deportes
  4. Osvaldo Rodríguez Suncar por Deporte entre nosotros

Categoría programa de Farándula

Contenido de farándula

  1. Los Dueños del circo
  2. Arte y Medio

Conductora/conductor programa de farándula

  1. Enrique Crespo
  2. Wanda Sánchez
  3. Samir Saba
  4. Ali David
  5. Carlos Batista

Productora/productor de programa de farándula

  1. Ali David por Los Dueños del circo
  2. Wanda Sánchez y Nicole Tamarez por Arte y Medio

Categoría: programa de temporada

Contenido de temporada

  1. Dominicana’s Got Talent
  2. Master Chef

Conductora/conductor de programa de temporada

  1. Hony Estrella
  2. Karina Larrauri
  3. Francisco Vásquez
  4. Daniel Sarcos
  5. Lizbeth Santos

Conductora/conductor de reparto programa de temporada

  1. Chef Tita
  2. Pamela Sued
  3. Nashla Bogaert
  4. Raymond Pozo
  5. Wady Jáquez
  6. El Chef Leandro

Productora/productor de programa de temporada

  1. Tuto Guerrero, por Dominicana´s Got Talent
  2. Manuel Fraiz-Grijalba, por Master Chef

Categoría: Programa de entrevistas

Contenido de entrevistas

  1. Noche de Luz
  2. Con Jatnna
  3. Más Roberto
  4. La gran pregunta

Conductora/conductor de programa de entrevistas

  1. Luz García
  2. Jatnna Tavárez
  3. Carolina Santana
  4. Ingrid Gómez

Productora/productor de programa de entrevistas

  1. Soray Pérez por Noche de Luz
  2. Charles San Miguel por Con Jatnna
  3. Mercedes Wallis por Mujeres al borde

Categoría: Programa de semanal de variedades

Contenido semanal de variedades

  1. Es temprano todavía
  2. Pamela Todo un Show
  3. Me gusta de noche
  4. Chevere Nights

Conductora/conductor programa semanal de variedades

  1. Jochy Santos
  2. Pamela Sued
  3. Joel López

Productora/productor de programa semanal de variedades

  1. Charles San Miguel por Es temprano Todavía
  2. Charles San Miguel por Pamela Todo un Show
  3. Jhoel López por Me Gusta de Noche

Conductora/conductor de televisión en el extranjero

  1. Francisca Lachapell
  2. Clarissa Molina
  3. Mariela Encarnación
  4. Tony Dandrades
  5. Sergio Carlo

Categoría: Programa de investigación

Contenido de programa de investigación

  1. El Informe con Alicia Ortega
  2. Nuria investigación periodística

Conductora/conductor de programa de investigación

  1. Alicia Ortega
  2. Nuria Piera

Productora/productor de programa de investigación

  1. Aimeé Martínez por El informe
  2. Nuria Piera por Nuria investigación periodística

Categoría:  Programa de humor

Contenido de humor

  1. Raymond y Miguel
  2. Boca de piano es un show
  3. El Reperpero

Figura principal de programa de humor

  1. Raymond Pozo
  2. Fausto Mata
  3. Miguel Céspedes
  4. La Beba Rojas

Humorista de reparto

  1. María Tavárez
  2. Daniel Luciano

Productora/productor programa de humor

  1. Miguel Alcántara por El Reperpero
  2. Fausto Mata por Boca de Piano es un Show
  3. Kaky Martí por El Reymond y Miguel

Categoría: programa largo de fin de semana

Contenido largo de fin de semana

  1. Aquí se habla español
  2. Más Roberto
  3. Pégate y gana con El Pachá

Presentadora/presentador de programa largo fin de semana

  1. Daniel Sarcos
  2. Roberto Ángel Salcedo
  3. Frederik Matínez (El Pachá)

Productora/productor programa largo fin de semana

  1. Geisha Rivas por Aquí se habla español
  2. Roberto Ángel Salcedo por Más Roberto
  3. Frederick Martínez por Pégate y gana con El Pachá

Categoría: Programa de variedades de (Santiago)

Contenido de variedades de (Santiago)

  1. Buena Noche
  2. Ustedes y Nosotros
  3. Francisco muy diferente

Conductora/conductor de programa de variedades  (Santiago)

  1. Nelson Javier
  2. Francisco Vásquez
  3. José Fabián

Productora /productor de programa de variedades  (Santiago)

  1. Nelson Javier por Buena Noche
  2. José Ceballos por Francisco muy diferente
  3. José Fabián por Ustedes y nosotros

Programas de panel (Santiago)

Mejor contenido de panel (Santiago)

  1. José Gutiérrez
  2. El cafecito
  3. Puntos y enfoques

Conductora/conductor de programa de panel (Santiago)

  1. José Gutiérrez
  2. Carlos Manuel Estrella
  3. Jaime Thomás
  4. Dr. Leonardo Aguilera

Productora/productor de programa de panel (Santiago)

  1. Mariel Trinidad por José Gutiérrez
  2. Arelis Rodríguez por El cafecito
  3. Carlos Manuel Estrella por Puntos y enfoques

Arte Público es más que murales. Decreto 205 es positivo, pero debe ser ampliado

Para mucha gente, la figura dominante cuando se habla de arte público, la idea que surge es la de coloridos y grandes murales en las paredes en espacios desde los cuales ser vistos por todos los viandantes. Los murales son una parte del arte público, pero solo representan, estadísticamente, en la práctica, una parte del mismo.

Arte público es un amplísimo universo: las estatuas, las fuentes, un tiriritero que hace una función en la calle, una bailarina que danza en la acera, un concierto musical, la arquitectura táctica, un actor que hace estatuas vivas o una representación en teatro de arena, un reloj público y la lista se hace larga.

El decreto  205- 21 del presidente Luis Abinader sobre se propone intervenir sectores urbanos en el territorio nacional a través del arte público, urbano y popular,  puede resultar de mayor alcance de tomarse en cuenta el criterio técnico y artístico de personalidades con experiencias y formación académica o de gestión cultural.

Cabrereno, uno de los proyectos de arte publico mas destacados en una comunidad lejana de la capital Santo Domingo.

De acuerdo al decreto, las actividades relacionadas al arte público estarán adscrito al Ministerio Administrativo de la Presidencia, lo que es extraño. Debió ser el Ministerio de Cultura, o al menos incluirle entre los organismos relacionados.

El decreto propone  la intervención de sectores urbanos a través del arte público, urbano y popular y se inicia  un diagnóstico que identifique aquellas comunidades, cascos urbanos y regiones que requieran revitalización de sus entornos.

El concepto Se debe partir del concepto: El arte público puede estar instalado generalmente con la autorización y la colaboración del  gobierno de la empresa o artista que tiene los derechos o administra el espacio.

El arte público es distinto del Arte Urbano. Se diferencia en que el arte urbano es  espontaneo y no regulado, a cargo de artistas regularmente anónimos, que desarrollan su labor donde entienden y no establecen un marco legal para el mismo. El Arte Público, está sujeto a programas, a iniciativas de gestión cultural, a  intenciones expresas y a permisos por parte los autores, si los hubiere.

La escultura a las tres culturas, una espectacular estructura de arte cinético que se instaló en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, creado por el arquitecto Cristian Martínez (Crismar) y que fue desmontada y quien sabe a dónde termino, para poner un ascensor en un edificio de tres plantas. Foto de Arquitexto.

Omar Rancier

El decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña afirma: “La iniciativa podría generar la tendencia, producto del horror vacui, de llenar toda pared vacía con un mural. Un amigo me hablaba del “desconocimiento ilustrado” como esa compulsión de colocar un mural en cada edificio, y me decía, que hay que valorar la arquitectura y que una pared vacía cuenta una historia que también debe respetarse.

Me parece extraño también que esa iniciativa se adscriba al Ministerio de la Presidencia y no al Ministerio de Cultura, donde lógicamente parecería pertenecer. El decreto  205-21 emitido por el presidente Abinader que crea el programa de Arte Público Dominicano me parece una muy buena iniciativa que está, sin embargo, mal enfocado. Es un error limitarse taxativamente al muralismo con prácticamente el único arte público o urbano. (Solo en el Artículo 3, acápite f ,se menciona, por no dejar “…espacios públicos, esculturas y restauraciones , entre otros.”

Ahí está la estatuaria (universo de estatuas), incluyendo los relieves; las fuentes urbanas, rotondas y gazebos incluso la jardinería y el paisajismo. Todos son arte público. Una de las cosas que podrían hacerse desde una programa de arte público, es la de rescatar algunas obras perdidas y pienso en las estatuas de Bellas Artes de  Antonio Prats Ventós, los móviles cinéticos del aeropuerto y la Biblioteca Nacional de Cristian Martínez, la escultura del maestro escultor y dibujante José Ramon  Rotellini del Edificio de Oficinas Públicas Juan Pablo Duarte, mejor conocido como El Huacal y la Rotonda del Parque Independencia de Nechodoma.  En síntesis, es otra manifestación de lo que llamo “síndrome de Emiliano Tejera”: bien muerto, pero mal matado”.

El estilo hiperrealista y de gran precisión en detalles de Kilia Lano.

Ángela Hernández

La escritora y gestora cultural (Premio Nacional de Literatura 2016) dijo el decreto tiene enorme valor y estima que el arte público,  no es solo el que hacen artistas, los arquitectos, los estudiantes de arte y diseño de las universidades, sino que también surge de las  comunidades se por lo que se  debe evaluar todo cuando hay  disperso, rescatar todo lo valioso, restauración e inclusión  de los estudiantes y pobladores, conducidos por maestros y artistas y estudiantes de artes  de la las nuevas creaciones.

Rancier pide que se incluya la poesía con versos y pensamientos de Pedro Henríquez Ureña, Salomé Ureña, Manuel del Cabral, Pedro Mir y otros y frases contundentes y definitorias como la de Jorge Luis Borges: “Cada lengua es una forma de percibir el mundo” decía.

El muralismo ha sido expresion dominante en el arte publico, pero no es la unica forma de arte a disposicion de todos.

Arquitexto

La revista Arquitexto, en uno de sus números en que analiza el tema,  destaca la trascendencia del arte público, citando tres proyectos de murales: Gualey azul, de Estudio Ele Siete, Arte que nos mueve, de Limber Vilorio, y Paisaje óptico, de Elvin Díaz están diseñados para incentivar al talento artístico y contribuir al desarrollo comunitario y la revitalización de entornos urbanos muy degradados y la necesidad de su preservación o rescate.

Transitando

Cromcín Domínguez, dirigente del Colectivo Artístico Transitando, comienza definiendo el concepto: “El Arte Público es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros.

Dice que el colectivo Transitando que ha realizado tres grandes eventos fuera del país, una en Cuba,   y dos veces en Madrid España 2016-2018. “Somos asesores y colaboradores de la ONU con Arte 2030, en la promoción de los ODS (objetivos de desarrollo sostenible) con los cuales hemos realizado varias actividades y creamos una plataforma de más de 300 artistas de todas las áreas en todo el país”

Domínguez sostiene que el decreto presidencial es solo un gran paso para el desarrollo del arte en la Republica Dominicana, si no para el desarrollo en todos los aspectos de nuestra nación.

Pero recuerda que, por ejemplo, una bailarina danzando en la calle, es arte público. Sostiene que el arte público “es una herramienta de mejora social, saneamiento de espacios públicos, de impacto positivo para el turismo, en la educación, en el desarrollo de las comunidades, el fortalecimiento de la industria artística y se comenzado a crear una nueva cultura de consumo de arte”,

Y añade: “En un nuevo mundo digital, los muros se han convertido en el lienzo de miles de artistas a nivel mundial, estas obras en su mayoría creadas desde la honestidad, con una relación muy íntima con la sociedad ya que este movimiento nace de los mismos artistas y colectivos de arte de las comunidades”.

Nos refiere el concepto que tiene de Arte Público:  “Es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros”.

Rescate de arte publico

Una de las premisas básicas de las reacciones es que se impone el rescate de una cantidad de obras de arte público, a punto de perderse por falta de mantenimiento o conciencia de sus responsables: todas las estatuas del Boulevard de la avenida 27 de Febrero y en especial de la principal: el reloj público, de José Ignacio Morales (El Artístico) cuyo primer aniversario de su partida se cumplió este pasado miércoles 14.  Y las fuentes de las ciudades. Un punto luminoso: en la remodelación del Museo de Arte Moderno, se han restablecido las fuentes que tenía al frente.

Amaury Moreno emprende el rescate de la coladora tradicional de café.

Para millones de personas en el planeta, el día no inicia hasta que se ha tomado la primera taza de café, la bebida cultural más predominante en la vida de los pueblos y una de las tres no alcohólicas más consumidas del mundo, junto al agua y el té.

Pero su preparación ha estado exenta de las modernidades, que se han separado de los métodos de su origen, sucedidos, por máquinas y las grecas.

Amaury Moreno, un joven emprendedor, amante y cultivador de lo culturalmente dominicano, ha decidido reubicar en la cotidianidad de la gente, la coladora tradicional, la de tela o media, la de madera, de la que dice produce un saber inconseguible por los métodos modernos, con la instalación de su pequeña empresa (una Mipyme) ColaMo Café. Nacido en un campo de Bayaguana en búsqueda de mejorar su calidad de vida y realizar sueños que giran en su mente en torno a áreas a las que venera: el turismo interno, el amor por lo propio de nuestra cultura y el fomento de la actitud de servicio y el buen trato entre la gente.

“Nadie, por enojado o enfrentado que se encuentre, se resiste a la invitación de tomar una tacita de café, que solo se puede consumir cuando se está en armonía”  agrega.

FOTOS SUMINISTRADAS POR ColaMo Café

Moreno no descalifica ni la greca, ni las máquinas, pero está convencido de que el sabor del café no es el mismo y amigable que se obtiene en la coladora.

Sin embargo, las coladoras que elabora artesanalmente con su equipo, tienen características artistas y personalizadas, que llevan a sus adquirentes a darles categoría decorativa, revela Moreno. Toda la madera usada es reciclada para contribuir con el respeto al medio ambiente.

El cafeto es originario de la provincia de Kaffa, en las tierras altas de Abisinia, actual Etiopía, en donde crece de forma silvestre.1​ Las cualidades energéticas del café ya eran conocidas por la tribu Galla de Etiopía en el siglo XI, quienes lo mezclaban con grasa animal.2​ Posteriormente, sería introducido a Arabia, de donde se expandiría al resto del mundo con el dominio turco de Anatolia. (WIkipedia/El Café)

El también diseñador de páginas web, revela que el objetivo del proyecto no es solo vender un producto, como muchos otros.

“Se trata de reivindicar nuestra cultura del café en su expresión más original, que recrea uno de los símbolos que vimos en nuestra infancia y que la modernidad ha ido desplazando”  afirma Moreno.

 

“Fui criado por Doña Chencha, ella me enseñó que trabajando es que se ganan las cosas. Recuerdo que cuando pequeño, estuve en casi todos los talleres que se impartían por mi casa, cursé ebanistería, mecánica, tapicería, desabolladora y pintura, para mí lo importante era aprender algo, estoy seguro de que esto me ayudó a despertar la chispa creativa que tengo hoy en día”, expresó Moreno.

Explica que las personas dicen “Déjame colar un café, cuando lo que tienen es una greca o una máquina. Eso no es colar café. Es poner un café. Se cuela café cuando se usa un paño, una media o tela”.

El árbol del café procede del norte de Etiopía (antes llamada Abisinia), en el oriente de África.1617​El cafeto es probablemente originario de la provincia de Kaffa, en Etiopía,1​ pero la cuestión no está resuelta completamente. Crece en los bosques altos del suroeste de Etiopía, de 1300 a 2000 metros de altitud. El cafeto es un arbusto de 10 a 12 metros que crece espontáneamente. (WIkipedia/El Café).

!Levantar ánimo y espíritu! Oportuna campaña del Banco Popular: El lado positivo

El Banco Popular Dominicano presentó la campaña de publicidad institucional “El Lado Positivo”, que anima a la sociedad a enfrentar la realidad con optimismo, descubriendo el potencial que todos llevamos dentro para superar las adversidades.

A través de piezas audiovisuales, impresas, radiales y para el ecosistema digital, la iniciativa motiva a la reflexión, a valorar lo bueno con lo que se cuenta y aunar esfuerzos colectivos para contribuir con la reactivación económica y social del país.

A ritmo de pop urbano con toques de merengue, la narrativa del comercial recorre las calles de diversas ciudades dominicanas, mostrando cómo la población sale adelante en el día a día, gracias a su talante positivo, entusiasta y resiliente, adaptándose a la situación de cada momento y demostrando cómo, desde el lado positivo, los retos pueden verse como oportunidades que se superan juntos.

Con esta campaña, el Banco Popular invita a ver las cosas desde ese ángulo que representa la esencia de los dominicanos y refuerza el mensaje de que para enfrentar con éxito los retos de la vida resultan fundamentales la cooperación y la solidaridad, el propósito de superación y la actitud optimista de toda la población.

Desde esta perspectiva, la entidad bancaria, que acaba de cumplir 57 años de operaciones, reafirma su compromiso de seguir trabajando al lado de la sociedad y el planeta, contribuyendo al desarrollo sostenible de la nación.

La reconocida agencia de publicidad Cazar3 es la responsable de la ejecución de esta campaña institucional, producida por Kokaleka, con el acompañamiento del banco. En redes sociales, puede seguirse el contenido a través de la etiqueta #ElLadoPositivoRD.

Se nos fue el compositor del amor…(Sí, Manzanero, ése mismo)

(Escrito y adaptado de Coralis Ramírez,

tomado con autorización de la autora)

Manzanero: «PARECE QUE FUE AYER»

que «CONTIGO APRENDÍ»

que La semana tiene más de 7 días,

y sí… » ESTA TARDE VI LLOVER».

«ADORO»… cuando» ESTOY CONTIGO» …

Aunque entre tú y yo «NO HAY NADA PERSONAL»,  pues «TODAVIA», no «SOMOS NOVIOS».

«ESPERARÉ».

«HOY»… » VOY A APAGAR LA LUZ»… para pensar en ti…

Solo sé que «TE EXTRAÑO».

Post data:

«AQUEL SEÑOR» a quien compraba las flores que te daba, le tuve que decir que no te veo más, que no se de ti que te fuiste de mí.

ADIOS REY DEL AMOR!

La autora de este simbólico y oportuno texto-juego de  palabras- y sugerencia de la inmensidad de la obra de Manzanero, es  la doctora Coralis Ramirez Moreno, médica, mujer y madre, además de una reconocida influencer de redes sociales, cuyos trabajos destilan creatividad, rebeldía e irreverencia cuando es necesario.

Con sus contenidos vinculan lo sabrosamente cotidiano, al vincular su voluntad por la siembra de flores en su jardín, sus lances gastronómicos, su nada modesta actitud ante la vestimenta y la moda, su búsqueda de los placeres simples como respuesta al consumismo sin sentido  y su presencia en las grandes marchas de protesta social civilizada,

La doctora Ramírez Moreno, militante de Marcha Verde, cultivadora de sus orquídeas en su patio de ensueño, es una vencedora de mil batallas que la gente, a pesar de lo expresiva que resulta ella en sus aportes diario, no conoce.

Sorprendida més de una vez y en poco tiempo por La Parca, ella ha aprendido a enjugar su dolor y su luto con una actitud fresca, de optimismo personal y compromiso social, asumido desde sus anos mozos. Fue estudiante de periodismo y se graduó de Medico en la UASD.

Nos honra anunciar que está integrándose como parte fundamental de la creación de contenidos de esta pagina, ampliando y graficando sus textos para las redes sociales.

 

Una guía oportuna en modo turismo: Áreas Protegidas de RD

El entorno científico y turístico dominicano se ha visto, así de pronto, ante una novedad oportuna: el libro Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana, de Adolfo López Belando y José Manuel Mateo Feliz, la más completa descripción de nuestras áreas protegidas, una orientación sobre  los procedimientos para ser visitados con arreglo al cuidado que requieren esas zonas cruciales de biodiversidad y que representan una de las alternativas más consistentes y armoniosas de la experiencia turística de mayor énfasis en el cuidado y disfrute de lo natural.

FUENTE DE VIDEO:  CHANTAL READ (YouTube)

La guía es oportuna  justo ahora que trasciende la importancia del turismo eco-sostenible, ahora que el turismo tiene el reto de ser diverso y amigable, ahora que el turismo tiene que explotar sus mejores posibilidades de ofrecer vivencias al público nacional y extranjero, ahora que el turismo no puede seguir siendo solo sinónimo de la estructura hotelera (sin duda alguna trascendente y necesaria en tanto se trata de la gran industria nacional, junto a las zonas francas) y el desafío que tiene de aportar sanas, vivenciales y trascendentes ofertas complementarias, ahora sale esta publicación de la Academia de Ciencias de República Dominicana.
El país cuenta con un promedio de 123 áreas protegidas, que son una cuarta parte del territorio nacional, que incluyen áreas de: protección estricta, parques nacionales, monumentos naturales, de protección especial, de manejo de hábitat y especies, reservas naturales, paisajes protegidos, reservas científicas, santuario de mamíferos marinos, monumento natural, monumento cultural, refugio de vida silvestre, reserva forestal, bosque modelo y reserva privada. Estas áreas cuentan con protocolos de visita dispersos en la legislación institucional, por lo que compilar esas regulaciones en una publicación realizada con criterio.

La guía, editada por Academia de Ciencias de República Dominicana, se aleja del esquema de publicación científica hecha para científicos. No. Es un instrumento formativo e informativo de una importancia práctica, sobre todo por el momento nacional que vive el turismo y su necesario relanzamiento hacia sus ofertas complementarias y autosustentables.

La presentación de este título por vía digital fue introducida, por Luis Scheker Ortiz, presidente de ACRD y moderada por el biólogo y docente de la UASD Luis Carvajal, comentada por uno de los técnicos medioambientales de mayor formación y actitud de promoción y defensa en este plano, el ingeniero Eleuterio Martínez en un acontecimiento editorial que debía llamar la atención de la estructura del turismo nacional y, en especial del Ministerio de Turismo, de la Asociación Nacional de Hoteles y Turismo y la Asociación Dominicana de Prensa Turística, entidades que pueden encontrar las informaciones científicas y las orientaciones.

Este libro, con sus páginas aun destilando el aroma de imprenta, representa un hito editorial trascendente por ser la mejor consolidación de la información científica de las áreas protegidas y las normas de visita por parte de público, y que se constituye en el principal aporte y propuesta de turismo ecológico y sostenible.

La publicación está llamada a ser un redescubrimiento del potencial natural/turístico. Ese es su principal valor en los momentos actuales y los tiempos llamados a establecer y profundizar nuevos modos de disfrute con respeto del medioambiente.

Se trata de una publicación no solo oportuna ante la actual coyuntura de relanzamiento del turismo y que revela la profesionalidad de sus autores a cargo.

Por muchos años, voces de intereses provenientes de quienes no respetan el medio ambiente, han descrito a los ecologistas como grupos extremistas, anárquicos, divorciados de la verdadera ciencia ambiental, interesados solo en hacer activismo radical contra toda iniciativa o inversión que tenga relación o intereses con el estado del medio ambiente. Falsa concepción propalada para desacreditar la postura patriótica y científica de estos hombres y mujeres.

La Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana llega al público gracias  por el trabajo de sus dos autores (el arqueólogo, educador, fotógrafo ambiental y conservacionista dominico-español Adolfo López Belando y el ingeniero agrónomo, maestro y José Manuel Mateo Feliz, tras años de recopilación de información institucional y científica, estableciendo las orientaciones y reglamentos establecidos para garantizar una experiencia documentada, agradable, enriquecedora y no dañina por parte del público a las áreas protegidas.

Este manual revela la importancia y clasificación de estas áreas protegidas, que incluyen Parques Nacionales, Monumentos Nacionales, Reservas Científicas, Parques Nacionales Submarinos, Santuario de Mamíferos Marinos, Monumentos Nacionales

El libro, de alta rigurosidad científica, actualiza el mapa de áreas protegidas del país, en el cual se pueden captar, con un golpe de vista, la ubicación y extensión de las Áreas Protegidas de la República Dominicana, en la cual tuvo un papel determinante la actitud eco ambientalmente consecuente de Joaquín Balaguer, rol que generalmente “se olvida” más por razones políticas que por interés científico.

López Belando, licenciado en Geografía en la Universidad Complutense (Madrid), con especialidad en Prehistoria, Arqueología, (rupestre y submarina) es uno de los más notables científicos prolíficos y sistemáticos de autores medioambiental y activista que ha llevado voz cantante situaciones de agresiones al medio ambiente.

Mateo Feliz es egresado como ingeniero agrónomo del Instituto Politécnico Loyola, se especializó en planificación y manejo de las Áreas Protegidas tanto desde la Secretaría de Estado de Medio Ambiente como del Ministerio. Su formación incluye eventos internacionales, talleres y diplomados especializados. Ambos son miembros de la ACRD, a la que han hecho a lo largo de muchos años.

Desde la perspectiva del diseño la guía tiene enorme gran sentido didáctico/estético al servicio del concepto manejado, impreso en papel bond, se resta un poco de la calidad cromática de las imágenes full color, pero hay que entender las limitaciones presupuestales de instituciones que se manejan con más deseo de servir que fondos en la cantidad necesaria para sacar adelante sus proyectos.

Instituciones educativas, centros de documentación, entidades vinculadas al turismo, el publico interesado en el conocimiento y disfrute correcto del país, debe procurar esta publicación. Contactar la Academia de Ciencias. Vale cada página.  Vale cada centavo.

Título: Guía Ecoturística del Sistema Nacional de Áreas Protegidas/República Dominicana; Autores: Adolfo López Belando y José Manuel Mateo Feliz; Institución: Academia de Ciencias de República Dominicana; Presentación: Luis Scheker Ortiz, presidente; Primera edición: 2020; ISBN: 978-0045-09-549-4; Diagramación: Editec S.R.L.; Corrección de estilo: Carmen Ligia Barceló; Impresión: Editora Búho.

Enlaces recomendados

MINISTERIO MEDIO AMBIENTE

(LISTADO DE ÁREAS PROTEGIDAS):

https://ambiente.gob.do/areas-protegidas/mapas/

DESCRIPCIÓN GEOGRÁFICA DE ÁREAS PROTEGIDAS:

http://www.geografiabasicarepublicadominicana.edu.do/parques-nacionales.html

Crónica de autor: Frutas en República Dominicana

La gran tarea del dominicano simple, el que vive a ras de tierra, el que se adscribe a la lista de los seres comunes y corrientes que pueblan caminos y senderos habrá de ser, tras conocer el libro Frutas en Republica Dominicana, buscar la forma adecuada y justa de agradecer a su autor, el ingeniero, escritorio, fotógrafo de ciencia y arte Domingo Marte, por haber logrado una obra de este nivel.

Frutas en República Dominicana esta muy lejos de ser un inventario de nombres científicos ni un libro de arte para lucirlo en escritorios bajo la etiqueta estilizada del llamado “table book”.

Se trata de mucho más. Lo que se configura es de un empeño que ha tomado, sin rechistar los fines de semana de los cuatro  últimos anos de su creador para viajar a lomas y predios en procura de frutales  para lograr la unión de ciencia  de la tierra y sentido estético de la fotografía, por parte de un autor, que sabe justo lo que quiere: transmitir a la sociedad toda, la utilidad vestida de belleza que implican las condiciones en que se sitúa el país, a veces ignorando los dones y tesoros que le han sido legados.

LIMONCILLO (FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD)

Marte logra dar dignidad y esplendor a una realidad que como las frutas individualmente consideradas, no parece ser nada espectacular, pero gestionadas con los recursos del técnico profesional de la fruticultura y la imagen, adquiere una dimensión completamente nueva.

Frutas en República Dominicana, proyecto editorial sin precedentes en este nivel y superando la edición de libros y folletos que tratan el tema de las frutas criollas, para ser mas que un tratado que recabo toda la data científica sobre fruticultura, para llegar al nivel de excelencia editorial, que estimula el orgullo de la fertilidad de la tierra.

Domingo Marte logra reafirmar la capacidad y potencial del país de salir adelante a partir de sus recursos y ofrece una extraordinaria muestra de persistencia en el trabajo científico, ataviado de las altas formas estéticas del arte visual, proporcionando como no lo habíamos tenido nunca antes, un trayecto colorido, vivencial y único, por el universo, casi inadvertido de las frutas cultivadas en el país.

FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD

Marte, un profesional agropecuario y artista de la palabra y la imagen, con amplia formación nacional e internacional en fruticultura, ofrece una muestra de trabajo creativo, sistemático y de popularización de un tema científico, tan delicioso y mágico como este paseo por las frutas dominicanas.

Le inspiran dos factores: el potencial socioeconómico  a partir de un aspecto delicioso pero invisibilizado en su real dimensión, de la producción agrícola, incluyendo la divulgación de especies de frutas que para el común de la gente son completamente desconocidas y del dominio  casi exclusivo de sus  cultivadores y, por otra parte, nos sorprende gratamente con su  talento artístico aplicado al método que utiliza (tanto de estudio como in situ) al captar estos ejemplares, aun cuando no debía impresionar a nadie, ya que aún nos impregna la belleza de la costa dominicana, tras la circulación de su proyecto de diciembre de 2016, Ecos de la Costa, libro institucional del Banco Popular Dominicano, que le implicó cerca de cinco años  recorriendo y captando imágenes e información del litoral nacional, presentado en este libro y un documental, que muestra el potencial  y la belleza de otro aspecto que, al igual que las frutas, es tan cotidiano y omnipresente, que  visto y vivido en partes y a diario, a nadie llama la atención.

Carambola (FOTO: Domingo Marte .FRUTAS EN RD)

Tras este y otros proyectos Domingo Marte es una referencia obligada cuando se tenga que buscar a alguien que conozca con precisión qué hacer con cada uno de sus días. Estamos ante una persona que no vacila en disfrutar lo que hace, cuando es la inspiración de lograr la extensión del orgullo que siente al descubrir para toda la humanidad, lo que él ubica como valioso e ignorado.

El libro es una llama inspiradora, en la cual aprovecha sus dotes de escritor premiado en diversos concursos por sus narraciones cultivadas en base a la práctica y el estudio, que es compendio de fruticultura  completo y la galería artística frutal de mayor vocación universal que se haya podido editar localmente, lo cual no habría sido posible sin dos factores de producción adicionales: el talento creativo del taller de Ninón León de Saleme (que ratifica su reconocida marca) – disfrutable en la gestión gráfica de cada página, y la calidad de la impresión de los jesuitas de Amigo del Hogar.

Título: Frutas en República Dominicana; Autor de textos y fotos: Domingo Marte; Auspicio: Junta Agroempresarial Dominicana (JAC) ;  Coauspicio; Ministerio de Agricultura, Banco Popular Dominicano, Fundación Propagas, Banco Central, Central Romana, Industrias Banilejas, Consorcio Cítricos Dominicanos, y B.H. Mejía/SRL;  Tema: Fruticultura dominicana Diseño y arte final: Ninon León de Saleme; Impresión: Amigo del Hogar; Tema: Fruticultura Dominicana. Formato 13 x 13 pulgadas; Material de portada: Cartonite; Material interior: satinado mate, calibre 80; Todo Color; Categoría: Libro de arte/ciencia; Páginas: 314.

Crónica de cine: Sophia Loren, desafía el tiempo, con La vida ante sí

Sophia Loren, una de las actrices más celebradas del cine italiano, y de quien no se disfrutaba nada desde hace once años cuando hizo un secundario en Nine, (2009), dirigida por Rob Marshall, llega ahora como coprotagonista de La vida ante sí, un drama social, a pesar de su excesivo número de personajes discriminados.

El resultado en pantalla, no obstante, esta profusión excesiva de personajes bajo signo de la represión social, es satisfactorios por mucho más que la presencia de la diva italiana.

Se trata de un drama emotivo y social con fuerza, despliegue de recursos y un aleccionador mensaje de la trascendencia del vínculo humano cuando supera temperamentos irascibles y diferencias nacionales.

La Loren llega muestra que su renombre no se basa, ni en la imagen femenina seductora, ni en la tersura de una piel joven, ni en la luminaria mediática que recargo periódicos y revistas con la fuerza indefinible de sus impresionantes y grandes ojos.

Ponti logra hacernos disfrutar la progresiva la relación de Madamme Rose (S. Loren) con Momo, (Ibrahima Gueye), un chico de 12 inmigrante senegalés de doce años, vinculación construida con inteligencia y sensibilidad, y que lo reivindica desde un quehacer delincuencial infantil a la consagración de una solidaridad humana increíblemente bien desarrollada.

Ambos proporcionan dos actuaciones viscerales y sinceras, respaldadas por un elenco de apoyo que sabe ocupar el justo lugar para dar trascendencia a la historia.

Pero nos resulta abrumador la cantidad de subtramas de discrimen que nos plantea el filme, que pretende ser un manifiesto multiuso que plantee y promueva el prejuicio y el tabú contra: personas de tercera edad, negros refugiados africanos, inmigrantes de Medio Oriente, judíos escapados del Holocausto, personas transgénero, mujeres vulnerables…. Es mucho emancipar prejuicios desde una sola película, por muy Netflix que sea.

No están descaminados los vaticinios que ubican a la Loren en la lista de nominadas al Oscar 2020, al igual que a Laura Pausini, por su ensimismante e intimista canción tema (Lo si) una pieza de perfil tan alto y firme que podría también estar en los listados de la Academia.

La vida ante si es una experiencia de cine en casa que debe ser disfrutada, pero con un granito de sal. FOTO DE LA PRODUCCION

Edoardo Ponti, hijo del fenecido productor de cine italiano Carlos Ponti, esposo de la Loren, logra construir una historia de empatía y afecto que se establece gradual y sólidamente entre los dos personajes centrales.

La vida ante si es ese cine que nos devuelve la fe, a pesar de dejarnos ahítos con un innecesario y sobreabundante discurso contra el discrimen, no obstante, proporciona una experiencia que nos trasciende y que recomendamos con vivo entusiasmo.

SINOPSIS:

Una sobreviviente del Holocausto que cuida niños  de trabajadoras sexuales, accede a refugiar a un resentido infante, con quien, a pesar de la forma en que inicia su vinculación, formará un lazo de impensable amistad.

Ficha Técnica

La vida ante sí (La vita davanti a sé,

Italia, 2020).

Director: Edoardo Ponti.

Guión: Edoardo Ponti, Ugo Chiti, Fabio Natale (basado en la novela de Romain Gary).

Fotografía: Angus Hudson.

Montaje: Jacopo Quadri.

Canción original (Io sí): Laura Pausini

Elenco: Sophia Loren, Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri, Abril Zamora, Babak Karimi.

Duración: 94 minutos.

Disponible en: Netflix.

 

Una aplicación de Inteligencia Artificial apoya a pacientes con obesidad

Una asistente de inteligencia artificial gratuita fue presentada por los laboratorios Novo Nordisk para la región del Caribe con la facultad de determinar en sus usuarios su Índice de Masa Corporal (IMC)s, para orientar en torno al exceso de peso y la obesidad y le recomienda el médico especialista que le queda mas cercano. El IMC es el valor aproximado que produce la relación numérica del peso y la altura de la persona, lo que arroja un resultado que orienta sobre se está en bajo peso, en exceso de peso o vive con la enfermedad de obesidad.

Imagen de Maria, la asistente virtual que apoya a las personas con sobrepeso u obesidad FOTO SUMINISTRADA


La facilidad se obtiene entrando a www.soymaria.com página web desarrollada por los talleres daneses Novo Nordisk, a partir de una base de datos de los rostros de 400 mil personas.
Sostiene la Organización Mundial de la Salud que el sobrepeso  tiene un  IMC igual o superior a 25 y la obesidad igual o superior a 30. El IMC proporciona la medida más útil del sobrepeso y la obesidad en la población, pues es la misma para ambos sexos y para los adultos de todas las edades. Sin embargo, hay que considerarla como un valor aproximado porque puede no corresponderse con el mismo nivel de grosor en diferentes personas. La OMS declaró la obesidad como enfermedad en 2014.
“María” escanea el rostro de la persona y le da el valor estimado de su IMC, le orienta sobre sus hábitos de vida y le pone a disposición los médicos especializados en obesidad más cercanos a la residencia del usuario.
Para  ofrecer confidencialidad al usuario, el programa web www.soymaria.com capta el rostro  del usuario y calcula, en base a una base de datos de 400 mil rostros, pero  no guarda ni los datos, ni la imagen del usuario. El programa web orienta, pero no califica al paciente en ningún sentido y la consulta es de la persona consultante al dispositivo, sin mediación ninguna.

Personas que viven con obesidad seleccionando comida saludable, es el tipo de imagen que deben promover los medios. FOTO DE NOVO NORDISK


“La obesidad es reconocida como una enfermedad crónica por la Organización Mundial de la Salud, por lo que debe ser manejada como tal”, comenta la doctora Ileana Chiari-Shan, directora médica de Novo Nordisk CLAT. Durante el lanzamiento virtual, con la asistencia de periodistas de Panamá, Honduras, Costa Rica, Honduras, República Dominicana y El Salvador, el doctor Víctor Nolasco Rodrigo, consultor médico de Novo Nordisk, ofreció amplios detalles de la forma en que funciona el programa de inteligencia artificial.

“Estamos convencidos de que invertir en Inteligencia Artificial desde el campo clínico es una excelente oportunidad para ayudar a las personas que viven con sobrepeso u obesidad a tener un diagnóstico más rápido, y consultar rápidamente con un profesional de la salud calificado dice el doctor Víctor Nolasco, gerente médico de Novo Nordisk CLAT.

Novo Dordisck invito periodistas de Centroamérica y el Caribe a Panamá para un taller para estudiar el manejo mediático correcto de la obesidad. FOTO JRS


Una epidemia global
En la región del Caribe y Centroamérica, los datos epidemiológicos más recientes (2018) revelan que 150 millones de adultos padecen obesidad. Sostiene la OMS que, en 2016, 1900 millones de personas en el mundo tenían sobrepeso y 650 millones vivían con obesidad.

La obesidad esta relacionada con 195 complicaciones de la salud, sobre La grave epidemia silenciosa que cobra anualmente una cantidad notable de vidas y deteriora la salud de millones de personas en todo el mundo, con la agravante de que sus pacientes socialmente son víctimas de discrimen, penalización y discrimen a atribuirles una serie de actitudes negativas como la glotonería.
Según el informe del Panorama de la Seguridad Alimentaria y Nutricional en América Latina y el Caribe, cerca del 58% de los habitantes de la región centroamericana vive con sobrepeso, (360 millones de personas).
Las buenas nuevas
Los expertos científicos y médicos reconocen cada vez más la obesidad como una enfermedad crónica grave. Si bien esto puede sorprender a algunas personas, es un gran alivio para otras, especialmente para las que viven con la enfermedad.
Pero, ¿por qué la obesidad es una enfermedad y no simplemente la falta de fuerza de voluntad o una cuestión de estilo de vida? Parte de la respuesta radica en el hecho de que la obesidad es más importante de lo que puede ver. Sus causas son múltiples, desde la disposición genética hasta la química del cerebro, no es una enfermedad fácil de tratar.
La buena noticia es que la obesidad es una enfermedad manejable y las personas que la padecen están recibiendo mejores tratamientos y programas para apoyar su salud y bienestar. Pero aún queda mucho trabajo por hacer para concienciar y luchar contra la estigmatización y la discriminación. (TEXTO TOMADO DE LA PAGINA WEB DE NOVO NORDISK)
ENLACES RELACIONADOS
1Organización Mundial de la Salud: Obesidad y sobrepeso. Abril, 2020.
https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/obesity-and-overweight
2Organización Mundial de la Salud: Obesidad y sobrepeso (febrero 2018) https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/obesity-and-overweight

¿Cuáles eran el talento, la responsabilidad y el encanto de “El Gordo Oviedo”?

José Ernesto Oviedo Landestoy (El Gordo Oviedo) ha partido el pasado viernes en Corazones Unidos, tras ser vencido por dos afecciones crónicas y tras el vacío que produce la información del deceso, una oleada de recuerdos atesorados recorre pasillos de la memoria de quienes compartieron con el luchas y afanes.
Proveniente de una familia acomodada de Azua, José Ernesto, se entregó desde sus 16 años a la lucha antitrujillista, a pesar de que su padre fue gobernador de Azua nombrado por el dictador; en los años 60s se hizo militante del Movimiento Revolucionario 14 de junio, y en 1968 ingresa a Línea Roja del Movimiento 14 de junio, hasta su desaparición y nacimiento del Partido de los Trabajadores Dominicanos (PTD), del cual fue fundador.
José Ernesto fue una figura carismática en espacios de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en los anos 70s con debates, en torno a los cuales se agolpaban decenas, de estudiantes para escuchar sus análisis, ricamente documentados y expuestos con un delicioso sabor de conocimiento de las geopolíticas internacionales, durante las cuales disfrutaba y hacia disfrutar a todos de sus exposiciones.  Tal y como habría proclamado Jimmy Sierra (EPD): “Yo estuve allí”
Quienes presenciamos esos debates, lastimeramente inexistentes al día de hoy, supimos del valor de intercambio de las ideas con un sentido de vivencia, lejos de los espectáculos de controversia televisivos, sin procurar nada mas que exponer ideas y formar criterio con ello a quienes prestaban atención in situ.

Dibujo a lápiz de Maya Oviedo Ducoudray


De cuanto se ha escrito sobre él, seleccionamos dos contenidos, ambos producidos desde el fondo de los sentimientos y admirables en su presentación:
Jeannette Miller, poeta y Premio Nacional de Literatura 2011, ha producido un texto titulado La muerte no tiene la última palabra:
“Nunca me referí a José Ernesto como «el gordo Oviedo». Para mí fue, desde que tengo memoria, José Ernesto Oviedo Landestoy, el hijo mayor de Bethania y Ernesto, con quien nos prohibían jugar a mis hermanas y a las Villalona, porque decía frases muy adelantadas para esa época, entre las que destacaba: «Cuidado, niñas que vengo lleno de maldad«, aprendida de su primo, y luego tío político, Eddy Brea, en esas noches de fiesta en que arrasaban con las quinceañeras que asistían a El Golfito, muchas de ellas esperando que uno de esos dos «gallos», enfundados en etiqueta tropical, las sacaran a bailar.
Luego participó en la izquierda revolucionaria y fue testigo directo de importantes acontecimientos de nuestra historia.
Ahora veo en perspectiva cómo el paso del tiempo lo hizo crecer como ser humano, permitiéndole conjugar su posición política con una formación que muchos ignoran y que abarcaba no solo ideología, sino literatura, cine, filosofía, música… sin que sus conocimientos lo llevaran a adoptar una posición de engreimiento.
Amigo de «todos y todas», José Ernesto, era conocido y querido por personas de distintos niveles y posiciones. La calidad de sus escritos está probada en los artículos que publicó en distintos diarios nacionales.

José Ernesto Landestoy (El Gordo Oviedo) desarrollo una vida intensa y bien vivida.


Sin embargo, dejó inédito un importante libro que trataba el período post-Trujillo, con detalles sobre acontecimientos que todavía no se han dado a conocer.
Amigo de Lula y de Víctor Víctor, admirador de AMLO y de Luis Díaz, José siempre compartía una sonrisa que servía de telón de fondo a los chistes llenos de palabras «inconvenientes» que hacía.
Hace poco me llamó por teléfono para decirme lo mucho que le había gustado mi novela Color de piel. Sus opiniones fueron tan acertadas que de nuevo quedé sorprendida ante una capacidad que se iba descubriendo poco a poco y que me ponía frente a un analista como pocos.
No sé si nuestras coincidencias eran producto de una niñez compartida en San Juan Bosco, de la que todavía guardamos valores esenciales como la verdad, la bondad y una belleza que nace de las dos primeras.
No voy a hablar de nuestras familias ni tampoco de las amistades en común. Solo quiero decir que hoy, que José Ernesto Oviedo Landestoy queda en nuestra historia como un personaje clave para entender la evolución de un país después de una dictadura de 31 años, no solo por su participación y registro de hechos claves que importan a la posteridad, sino por la estatura de una humanidad que fue paulatinamente cambiando hasta llegar a la convicción de que los verdaderos ejes existenciales son la paz y el amor.
Querido hermano, que la luz de Dios esté siempre contigo, pues sabemos muy bien que la muerte no es la última palabra”.
El otro texto es de Arielina Oviedo Landestoy, profesora universitaria de lengua española, gestora cultural y directora del Grupo de Intercambio Literario Café Macondo, que dice: “Con tu particular e inigualable sentido del humor, siempre dijiste que querías llegar a los 70 años, la edad que vivió Ernesto, nuestro padre, y le ganaste con 5 más.
Gracias a Dios, o a la vida, por haberme dado el privilegio de haber sido tu hermana menor, «la montro», como me decías cuando no entendías mi forma de ser.
¡Qué lástima que no se cumpliera la predicción de nuestro hermano Carlos: “No te apures, que él nos va a enterrar a los dos; tú lo verás”, cuando me preocupaba por “tu mala salud de hierro”, ¡como decías!
Me harás una falta increíble.
¿A quién le preguntaré ahora, aquello que desconocía y tú siempre sabías; con quién pelearás por no entender tus letras jeroglíficas?
Descansaste ya de esta absurda vida, que tanto disfrutaste, gozaste y supiste bien vivir.
¡Vete en paz, José Ernesto, hermano admirado y amado!
Tu luz siempre brillará e iluminará nuestras vidas, las de tus hijos, José Carlos y Dilia Virginia, la de tus familiares y las de tus amigos y amigas.  Te amaré, mi Gordo. Arielina”.
 
 
 

Mañana: las películas ganadoras del Premio Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020

Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube de YouTube.com/premiosplatino 
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales  (EGEDA)  y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA.

Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México.  Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino.

Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).

Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria; Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra; Aitor Arregi GaldosJon Garaño, José  Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas  y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas

Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.

Acento renueva diseño y reafirma su propuesta ética: Observatorio de Medios

Observar el desarrollo y las características de los medios de comunicación es una aventura que  demanda esfuerzo, genera poco reconocimiento y visitas y no   poca animadversión de parte de los medios no seleccionados para el análisis, pero que también comporta un elemento de justicia cuando, sin intereses laborales o políticos con el medio analizado, se saca el tiempo para destacar aciertos y exponer los desaciertos que puedan tener, en una práctica que se aleja de las relaciones públicas interesadas y se acercan más a la óptica que analiza y justiprecia las características de eso tan difícil de mantener y hacer crecer: un proyecto periodístico moderno, responsable, actualizado e innovador, incluso en las peores condiciones para renovarse.
El caso Acento
Acento es el proyecto periodístico de mayor  cuitado en la elaboración en su oferta desde la perspectiva de los temas y su gestión a lo que agrega sus alianzas que le generan secciones especializadas exclusivas. El periódico digital www.acento.com.do,   presenta  ahora su tercer gran  diseño y lo ha hecho en el marco de la emergencia de salud e inscrito en un marco de crisis de publicidad (a pesar de su liderazgo en tráfico), proceso que se comenzó a negociar con los creativos en enero, pero  que fue en plena pandemia Covid 19, cuando se concluye, obligando al equipo de trabajo a un esfuerzo de trabajo adicional que se torna como un mensaje de innovación en medio de las más adversas condiciones, para cambios de este nivel que ahora le replantean su imagen y operatividad con nuevos giros.

Nuevo perfil de Acentro.com.do realizado con asesoría de Fraontaly


Antes de Acento, Clave
Pero sería un anacronismo, analizar el nuevo diseño de Acento, sin referir su precedente: Clave Digital, cuyo lanzamiento se produjo en la Zona Colonial, nacido el 17 de marzo de 2004 (no casualmente fecha del aniversario del asesinato de Orlando Martínez Howley, mártir del periodismo dominicano).

Acto de presentación del medio periodístico Clave Digital> Gustavo Olivo , Patricia Mora y Fausto Rosario.


Fue una iniciativa de un grupo de periodistas salidos de los impresos, especialmente del diario El Caribe, encabezados por Fausto Rosario Adames, Gustavo Olivo Peña, Víctor Bautista, Rafael Núñez Grassals y Patricia Mora.
Este medio evolucionó, cambió de propietarios y dio a luz un semanario impreso de periodismo de investigación en marzo de 2006, llamado Clave, y cerró sus operaciones el 30 de julio de 2010, en medio de una crisis que incluyó un intento de asesinato de su director, Fausto Rosario Adames. La colección de Clave digital (impreso y digital) está depositada y disponible en el Archivo General de la Nación.
Un aporte fundamental al diseño se logra trayendo desde Estados Unidos al diseñador Víctor Pizarro, quien ofreció varios talleres y colaboró con las líneas básicas del nuevo planteamiento gráfico.   Pizarro, un emprendedor y desarrollador de propuestas digitales que ha representado a grandes compañías en la República Dominicana. Pizarro se mantiene como gerente de negocios alternativos de Acento, y forma parte de su equipo de diseño y desarrollo.

Nace Acento
El portal www.acento.com.do fue presentado hace nueve años, la noche del 16 de febrero de 2011 en el auditorio de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, en acto encabezado por Monseñor Agripino Núñez Collado, Fausto Rosario y Gustavo Olivo, ante una concurrencia de más de 120 periodistas, empresarios y personalidades de la cultura y otras áreas de la vida pública. En su definición como concepto, Acento establecía que su objetivo era ejercer periodismo independiente, veraz y comprometido con los valores de la sociedad. Este concepto contrasta con de la enciclopedia popular digital Wikipedia que dice, al definir a Acento, que se trata de “publicación generalista, de ideas marxistas y anti-clerical”, definición que no comentaremos.

Nuevo diseño
Ahora Acento nos sorprende con un modelo de diseño de tono muy internacional, que incrementa la cantidad de contenidos al golpe de vista, reclasifica la etiquetación de sus secciones, jerarquiza las noticias entrantes a su parrilla, responsabilidad de la asesoría que han recibido de la firma argentina de creatividad digital Frontaly, que le ha proporcionado una imagen nueva y un empuje y proyección singularmente significativa, a las crónicas y noticias que publica.
En general, el diseño es el mejor de los que ha tenido (básicamente son tres) y refleja dinamismo, información actualizada, pero tiene algunos aspectos a mejorar, como la limitada información titular de los contenidos de la revista Plenamar, que son pocas palabras, excluyen por su brevedad, el autor o autora y alguna otra información que levante el interés del potencial lector, el no ducho en los afanes creativos de la literatura y el arte.

Acento acaba de ofrecer una demostración de la fuerza y aliento que anima a su equipo al lanzar su nuevo diseño.


El rol de Frontaly
La firma argentina Frontaly, especializada en creación y operación de proyectos digitales, logra con el de Acento, el primer diseño que realiza para la región del Caribe, en una especie de tarjeta de presentación para con los medios de la región.
Sus principales proyectos son de América del Sur y Europa, habiendo realizado, entre otros, los portales de Infobae, Clarín, Crónica.com, Gettyimages   y panorama.com.ve
Ese diseño nuevo se comenzó a acordar en el mes de enero, pero se produjo la crisis sanitaria, y en medio de ella, y a pesar de la crisis de la publicidad que afecta a muchos medios y a Acento, un proyecto profesional de periodistas regidos por la ética de una línea informativa y de orientación, que ha sentado un estilo de quehacer informativo tan aguerrido como fundamentado en los hechos que reporta.
El estrenado es el diseño más estético, funcional, amigable y de un ágil tono internacional que haya tenido este portal, estableciendo, en primer lugar, una orientación visual clara sobre la nota principal, por el tamaño de la foto adjunta, facilita el recorrido visual, creando un nuevo orden de áreas noticiosas y etiquetados y ofreciendo cuantitativamente cerca de un 65% más de información que el segundo diseño sustituido. La segregación temática de contenidos está mucho mejor planteada, pero se ha excluido Entretenimiento como tal, que aparece ahora en las páginas interiores de cultura.
Alianzas estratégicas
El área de las alianzas con conglomerados informativos internacionales da la idea global de la concepción del portal y de trabajo en colaboración en beneficio del lector, privilegiando medios e

specializados o que cuentan con pocos espacios formales en el consumo de la información.
Acento tiene alianzas con:

  • BBC News, que difunde sobre todo reportajes de profundidad y actualidad.
  • Le Noveliste (principal periódico haitiano cuyas posturas e informaciones, presentadas en lenguaje original Creole, es importante conocer por la relación tan inmediata con el país, independientemente de las posturas ideológicas o personales de cada quien frente a Haití).
  • PoletikaRD
  • Varios conglomerados de vida y estilo (Revestida, Corofit, SPK y Gitg Plus, entre otros)

Anunciantes y soporte
Acento no está en peligro financiero de desaparecer pero sí ha apelado a la conciencia de sus lectores, al plantearle formas de apoyar con pequeñas donaciones, a su  apoyo material, solicitud que evaluamos como honesta y oportuna, en vista de la carencia de grandes anunciantes privados, con las excepciones de Banco Popular, La Sirena e Industrias Banilejas, que han sido un soporte básico aun cuando es lógico que se anuncien en un medio digital de su nivel de visitas y de la calidad de sus contenidos, aun cuando tenga algunos aspectos que pueden ser mejorados.
A nivel público, Acento es aprovechada como plataforma por Banco Central, Ministerio de Educación, Dirección General de Impuestos Internos, Banreservas, Junta Central Electoral  y otros organismos, todos beneficiados por el caudal de proyección de aparecer en una plantilla como la de Acento.
Ceguera mercadológica
A nivel de partidos, y a pesar del manejo del tema político, los grandes partidos – incluso aquellos que se benefician de los enfoques y orientaciones editoriales de Acento- optan por pautar su publicidad en otros medios electrónicos o impresos, sin aprovechar la fuerza de este portal.
La publicidad política que hace presencia en Acento proviene individualmente de algunos candidatos legislativos o activistas de partidos, evidenciando una miopía de difusión publicitaria que debe atribuirse a quienes toman la decisión de pautar.
Algunos candidatos principales no se anuncian por pura ceguera mercadológica y otros por rechazo silente a posiciones y crónicas patrimoniales del medio analizado. Una pena.

Plenamar
Es uno de los proyectos editoriales digitales de mejor planteamiento y contenido. Se trata de una revista cultural, presentada el 18 de Julio de 2019, dirigida por un equipo que integran Rafael Emilio Yunén, Fausto Rosario, José Mármol, Minerva del Risco y Jochy Herrera, diseñada por Edgar Hernández y David Delgado, quienes le otorgaron una personalidad gráfica/digital realmente impactante.
Se trata  de una  terminada  oferta  de contenidos culturales con un seleccionado equipo de  creadores de contenido en cine, artes visuales, literatura, historia, música y otros aspectos.

Fundadores de Plenamar, presentada como revista cultural digital en 2019> Rafael Emilio Yunen, Fausto Rosario, Jochy Mármol y Jochy Herrera


Plenamar, no obstante, tenía algo que mejorar: la titulación breve y esquemática, que no transmite elementos de interés al lector común para entrar a conocer los textos y gráficas, optando por postulados genéricos como “Cuatro poemas inéditos”, sin establecer quien los escribe, cuando o cuales condiciones tiene quien los ha producido. La comunicación cultural, por muy elevados y trascendentes que sean sus contenidos en primer lugar, es comunicación y el primer paso es saber atraer al lector a penetrar a su oferta. La ilustración de fondo que anuncia los contenidos, en oportunidades tampoco da la idea o motiva el interés.mAfortunadamente, en la más reciente entrega de contenidos (20 de Junio,2020), observamos un cambio y la titulación es mucho más detallada y efectiva.
Acento TV
Otra oferta singular es su canal Acento TV, que se transmite por todos los canales del cable con una programación diseñada sobre el tema de la opinión, la información y el intercambio de ideas, alejada de la superficialidad y el oportunismo mediático que mancha  y limita muchas de las parrillas televisivas comerciales
El fallo que vemos es el dispendio que implica difusión es que se transmite por todas las redes de cables, lo que es excesivo e innecesario. Con estar en un canal de cable sería suficiente y una forma de racionalizar los preciados recursos
El primer diseño
A lo largo de su trayecto como medio precursor independiente y profesional de comunicación, Acento ha tenido un proceso permanente de modificación de su diseño, pero las transformaciones radicales se resumen en tres coyunturas específicas.
Acento inició con un diseño tipo menú/cartelera, realizado por Virginia Perdomo Cordero con respaldo de Juan Camilo Cortés, quien provenía de Clave Digital, trabajo al que se agregó la publicitaria Capital DBG, Ella y Juan Camilo fueron los que armonizaron la primera versión de Acento.
Este primer diseño estaba basado en un planteamiento rompedor: Noticias, una foto cuadrada, todas iguales, que producía la impresión al visitante de tener una gran oferta de contenidos a seleccionar con un golpe de vista y lograr una idea general del acontecer reportado.
Las noticias, independientemente de la etiqueta a que pertenecían, entraban desde la izquierda por la parte superior e iban descendiendo hasta pasar a las páginas de soporte interior por su clasificación u origen.
Ese diseño básico se mantuvo entre 2011 y 2016-18. Y una novedad era que en portada salía el tráfico de las redes sociales.
Acento comenzó a desarrollar su proyecto de televisión por Internet. Es el período en que Acento realiza inversiones y lanza la propuesta de televisión, inaugurada el 15 de agosto de 2016. Tiene presencia en las grandes corporaciones de cable: Claro, Altice, Wind,  Smart Cable y otras, y tiene una atractiva y novedosa programación enfocada en población joven y de edad adulta, con énfasis en los temas de actualidad.
El segundo diseño
Tuvo lugar en 2018 y tenía en su favor el aspecto de la novedad en tanto representaba un empeño de reformulación de su plantilla.  En su contra tenía la reducción de la cantidad de informaciones respecto del esquema que sustituía, que ofrecía mucho más contenido.  Este diseño fue realizado por la empresa OD Solutions, luego convertida en OD Soluciones, encabezada por los dominicanos David Delgado e Iván Olivero.
En realidad, OD Soluciones realizó dos innovaciones importantes en el diseño y en la plataforma de Acento:
1-Introdujo la combinación de Acento con las redes sociales
2-Le aportó dinamismo, y cambios que en su momento fueron decisivos en el mantenimiento.
Donaciones: un éxito
Siguiendo una línea internacional por parte de medios independientes, Acento presentó una campaña para recibir donaciones de parte del público interesado en el sostenimiento de este medio y su línea informativa y de orientación.
Las informaciones de que disponemos, dan cuenta de que se han recibido muchas donaciones de poco monto, que son muy apreciadas porque revelan que gente sin poderío económico se desprende de recursos para respaldar esta fuente informativa.
Esas donaciones deben continuar y ser recurrentes en la medida en que sea posible de parte de quienes aportan, tanto como lo es la existencia de este portal noticioso, por la adhesión a su línea informativa.
El equipo actual
Desde su nacimiento Acento ha estado bajo la dirección del periodista Fausto Rosario Adames, y de Gustavo Olivo Peña como subdirector.
Samuel Tapia es el jefe de redacción y cuentan con el trabajo, en diversos horarios, de Carolina Batista, Aldro Rodríguez, Nicole Espejo, Máximo Laureano, Mery Ann Escolástico, Edgar Hernández, Emil Socias, y de colaboradores como Juan Esteban de la Rosa, Julián Herrera, Rose Mery Santana y Francisco Calderón.
En la parte técnica cuentan con equipos nacionales y extranjeros, y el apoyo y asesoría de la empresa argentina Frontaly.

Yaqui , Augusto e Iván han hecho la marca del Show del Mediodía

La presente crónica es inusual para medios digitales, en torno a los cuales, los nuevos maestros de la red, dicen que la gente no lee mas de un titular y tres párrafos, para seguir saltando de portal en portal.
Nos preocupa que un espacio de tanta tradición y trascendencia actual por la posición que ha llegado, no sea consignado con la justicia que merece por la larga tradición que le respalda. Las crónicas que aparecen en medios escritos, limitadas por el espacio y la prisa, cuentan invariablemente una parte de la historia. Alguien, de la gente que ha sido protagonista del proceso, escribir el Gran Libro del Show de Mediodía.

Augusto Guerrero, co-fundador del espacio.
Guerrero (y en vista de que no están Yaqui Núñez del Risco, ni Freddy Beras), figura fundamental de la creación de esta marca, debería escribir ese libro sobre la trayectoria del   El Show de Mediodía, un espacio tan fuerte como marca que ha llegado a identificarse con tan solo un concepto “La costumbre”, (Yaqui Núñez del Risco) y ahora con La Telerealidad. (Iván Ruiz).
Con aciertos que no todos admiten y fallas que deben ser superadas, este espacio ha trascendido la incertidumbre inicial que estableció su nuevo concepto, pero su triunfo es del momento presente. Es consecuencia gananciosa de una larga tradición de más de medio siglo que le ha llevado a ser residencia del arte, espacio para exponer y denunciar injusticias en el acontecer nacional y la residencia más digna del humor, cuando la diferencia la hacia el talento innato, el sentido y conocimiento de sus intérpretes del lenguaje y la idiosincrasia populares.
La firma medidora de teleaudiencias Nilsen presenta el predominio del programa en la franja del mediodía: 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 de 1 a dos de la tarde.
Nilsen de auditoria de televisiva, ha determinado su total dominio de la programación televisiva con un índice de 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 (de 1 a dos de la tarde).
El secreto está integrado por dos factores: la tradición y la reinvención, en una crónica no busca ser la historia oficial, ni podría serlo hasta que los protagonistas del proceso se decidan a escribir sus memorias.
Acá, necesariamente, faltarán nombres y acontecimientos históricos del programa, por lo que agradeceremos al lector, remitir los datos que se nos queden.  y completa de este espacio y de seguro que se quedan acontecimientos y personalidades fuera y que habrá lugar de injustas ausencias por falta de datos o deficiencia en la memoria.
Cuando se escriba la historia oficial del programa, ahí deberán estar todos los que aportaron, por lo que esta crónica, necesariamente es n incompleta por estar basada más que todo en documentación publicada en los medios, consulta con participantes del programa y la memoria personal.
Perdonen los omitidos.  No ha sido exprofeso. Queda claro es que la presente es la relación más completa publicada hasta el presente, con todo y no ser completa y para muestra un nombre: Augusto Guerrero, primer director real del programa a su entrada en Color Visión, es un ser absolutamente invisibilizado en las historias que se han publicado, normalmente limitadas por la prisa, en casi todos los periódicos escritos nacionales.

Iván Ruiz,productor de la tercera etapa del Show del Mediodía. DERECHOS RESERVADOS


Iniciando por el final
Al cabo de sus 51 años de existencia y tras un transitar que ha visto cuatro períodos claramente diferenciados y en los que determinadas características lo han La Telerrealidad como género no es una creación de Iván Ruiz.
Telerealidad procede como concepto general de la televisión norteamericana y los años 90s.  El término que proviene del inglés reality TV), y parte de presentar, documentar y debatir la realidad de los hechos, buscando resaltar lo emotivo, lo dramático, es decir, de manipular los sentimientos del gran público, procurando lealtad de la teleaudiencia.
Lo que es el espacio hoy es el producto de una concepción que aun cuando toma elementos de los talk show radiales, un género internacional ampliamente difundido, y aun cuando podría corregir aspectos deficientes en cuanto a la determinación de cuales videos reproducir.
El valor que tiene el concepto desarrollado en Color Visión es que desarrolla una aplicación específica, una concepción particular de un género internacional televisivo.
Ahora el espacio se ha posicionado, no por casualidad, como el espacio líder en su horario, estatus que se debe a razones que, de no ser estudiadas, se nos pasarían inadvertidas, y confundidas con la situación de emergencia sanitaria, pero que previo al COVID 19, ya había definido esa ruta de éxito. Incluso antes de su cobertura de los eventos colaterales a las elecciones municipales de febrero y en particular con la parada diaria de los jóvenes frente a la Junta Central Electoral.
El liderazgo del programa se ha afianzado por el abordaje que ha dado el tema de la emergencia sanitaria, pero atribuirlo solo a ella, sería una simplificación inadmisible.
La incidencia del programa meridiano implica analizar a fondo su proceso de producción, sus orientaciones y los valores en que hoy día se basa: una continua confrontación de criterios en torno a temas que apasionan la gente y que están a cargo de figuras especializados en cada área, una labor social, sobre todo en el plano médico y socio laboral, apoyado en el carisma del doctor  Félix Antonio Cruz Jiminián, milagrosamente rescatado el COVID a pesar de ser un paciente altamente vulnerable.
Iván Ruiz, publicista de origen y productor de televisión y espectáculos, había ingresado a producción del espacio en 2010, pero para entonces enfrentó muchas limitaciones, sobre todo en el plano técnico y, en esa dimensión, un problema era la iluminación.  Pero en el fondo la resistencia al cambio, fue lo principal. Y lo que el planteaba era nueva.
Ruiz estuvo asistido como presentadoras en ese primer periodo, entre otras figuras, por Dolphy Peláez, La Condesa, Roberto del Castillo, Julio Clemente.  y Mabel Henríquez.
Dos años más tarde tuvo un regreso que ha resultado crucial para dar vigencia y revertir el cuadro de los rattings meridianos de la televisión.
Ruiz echaba de la mano de un concepto particular: telerrealidad, pero una adaptación propia de un género televisivo preexistente, vinculando creaciones propias, perfeccionando la estrategia de promoción, seleccionando talentos capaces de atraer el público por medio del convencimiento y activismo en las posturas diferenciadas de cada uno, imprimiéndole un sello de originalidad, fue cuestionado y hasta rechazado por muchos críticos que le dieron hasta un plazo de meses para verlo perecer. No ha sido así.
Ese espacio es escenario de un nuevo proyecto iniciado con la última entrada de Iván Ruiz, que debió caminar solo y en el marco de una incredulidad inconcebible, cuando se planteó, que era posible revivir el espacio con criterios nuevos y alejado del criterio de variedades lúdicas de los espacios meridianos.
Pero frente a un fallo como este, la apuesta de Ruiz comenzó a demostrar que atraer la gente mediante la exposición de los acontecimientos, reduciendo al mínimo expresiones lúdicas, como la música popular y reubicando en un plano bastante secundario el elemento humorístico.
La dinámica que se desarrolló en Color Visión para dar entrada firme al espacio fue un proceso de bregas y luchas enormes, hasta que comenzó a evidenciarse que su propuesta tenía arraigo y nichos que llenar en el gusto de la gente.

Al principio, hasta la publicidad le resultó difícil de pautar. Se debe resaltar que Ruiz contó, en momento cruciales, con el apoyo de Domingo Bermúdez.
Sobre el futuro del programa había dudas. Y una nómina de talentos y técnicos que pagar y un acuerdo por honrar con Color Visión.
El Show del Mediodía es líder no solo por estar solo como producción en vivo al mediodía. Lo es porque su producción ha demostrado capacidad de informar, motivar y emocionar la gente. Lo es porque demostró que la base de la que partió su concepción era asertiva.

Aspectos a mejorar
Ese modelo exitoso de Ruiz no es perfecto, siendo entre sus fallas principales, la falta de un orden parlamentario que regule las intervenciones en los debates, tal cual gallinero de talentos, que podría haber sido mucho mejor conducido.
Se debe revisar el criterio para difundir determinados video sensacionalistas y amarillistas, sobre todo los que exponen el cuerpo de hombres y mujeres sin necesidad alguna y alejando el criterio de la noticia por la trampa de la cuchara mediática vacía. La que es totalmente prescindible. Falta perfeccionar ese criterio.
Se debe afinar el criterio de determinadas entrevistas, en las que se evidencia una tendencia a forzar preguntas hacia lo populista, procurando incidencia mediática, actitud que no necesitan desarrollar.
Algunos de los diletantes puede ser equilibrados en sus críticas, formular sus criterios con menos animosidad porque si les asiste razón, no  hay justificación para excederse en las consideraciones, sin ser inclementes, sobre todo cuando no se va a dar oportunidad a los criticados a responder de viva voz y en directo, los ataques enfilados.
Por ejemplo, Aridio Castillo con el caso de Acroarte, quien ha “comido con su dama” y las posturas ríspidas contra del sector que pide elecciones, grupo que no ha tenido oportunidad de replicar.
Talentos especiales
En el equipo resaltan tres talentos especializados. Handry Santana, comunicadora y poeta, cuyo rostro no sale nunca en cámara, y de la cual el público disfruta sus crónicas breves de homenaje a las personalidades que pasan por el espacio. Tiene garra, evidencia una consistente formación, aliada por su inclinación por la poesía, la cual lee y produce.
Teodoro Escaño, es un patrimonio redescubierto por Ruiz. Se trata de un comunicador, escritor, publicista y psicólogo, que ha sido capaz de crear conceptos que van desde el motor eléctrico movido por imanes hasta concepciones sobre la voz interior. Hace unos segmentos brevísimos (1 minuto) que evidencian su capacidad de síntesis enfocando temas muy oportunos al tono de la cuarentena sanitaria que vive el país.
Finalmente, el programa es la principal vía de comunicación televisiva del humanista doctor Félix Antonio Cruz Jiminian, cuya labor desde su Clínica y por medio del espacio televisivo es ampliamente conocida.
PGT
El programa ha desarrollado proyectos especiales, entre los cuales el de mayor trascendencia es Pequeños Grandes Talentos, un show de realidad para dar oportunidad de proyección a talentos infantiles y que ha arrojado figuras que prometen mucho en el arte, particularmente en la canción.
El equipo actual
Para conformar el elenco de profesionales que exponen, resalta un criterio de selección:  todos conocen sus áreas respectivas y que tienen facilidad expositiva con una cierta dosis del manejo del debate.
Los talentos de la etapa más reciente son: Julio Clemente y Rusky Pimentel (armadores), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño. Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor).

Parte del elenco inicial de El Show del Mediodía, en RTVD. Al Centro, Mac Cordero FOTO DERECHOS RESERVADOS


Prehistoria.
El nombre  no es original.  Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aun esta en aire.
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández.  Cordero era  el propietario  con una producción fundamentada en el entretenimiento y el espectáculo, particularmente la música joven y música popular del momento, concursos. La base no era el Ni el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a  Rahintel, (hoy  Antena Latina) canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.

 
Prehistoria.
El nombre no es original.  Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico, producido por Paquito Cordero y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aún está en aire. Se debe determinar si el programa dominicano es el que mas tiempo tiene en el aire en América Latina
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández., fundamentado en música, concursos y variedades. La base no era el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a  Rahintel, (hoy  Antena Latina), canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.
La historia:
Primera etapa: (1974), Max Cordero vende, a cambio de un carro Mercedes Benz, el derecho de producción al empresario publicitario y artístico José Augusto Thomén, presidente de Retho Publicidad, quien lo reestructura con la entrada de nuevos talentos. Es el inicio de la “Era Yaqui productor y presentador.
Un personaje crucial de producción es Augusto Guerrero, fundamental por su conocimiento del medio, su actitud creativa que, hacia pareja con las dotes similares de Yaqui, solo que Augusto o Guerrero, un comunicador singular que estudio originalmente arquitectura y luego fue periodista y corrector de medios impresos, como el Listín Diario, antes de ingresar a Televisa como director de producción, convocado por Thomen.

Yaqui Núñez del Risco,
El segundo gran recurso humano del programa era Yaqui Núñez del Risco, natural de Santiago, poeta, articulista de El Nacional, compositor, creativo publicitario, dotado de un enorme sentido para captar el talento, supo seleccionar a quienes le acompañarían en la labor: Daniel Diaz Alejo, Zoila Luna, Angelita Curiel (vedette, y actriz), y más tarde ingresan los periodistas Luis Fernández y José Jáquez.

Gestión de grandes figuras
Por el programa pasaron figuras que iniciarían allí carreras propias en la comunicación. Para todos y todas, el Show fue la escuela y Yaqui, su maestro: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Tania Báez y Socorro Castellanos, Jochy Santos y Roberto Salcedo, (quien durante este período concibió la idea de su propio emporio televisivo).  Todos han tenido o tienen sus proyectos propios, algunos con enorme suerte o fortuna. En los finales del tiempo Yaqui, entra Iván Ruiz.
Para la dirección musical las apuestas fueron con los maestros el maestro Jorge Taveras, Rafael Solano y Víctor Taveras. El espacio toma la música popular, primero, y el humor (tanto en su versión recreativa como socio política) son sus bases.
Yaqui, con una notable sensibilidad para arte, reorienta el espacio, lo hace más depurado, incluye la música en función de los grupos más populares y demandados por la gente y eleva los estándares en la calidad de la conducción.
Segunda Etapa. Decadencia del 2000-2006
La salida de Yaqui Núñez del Risco fue la baja más trascendental y sentida del espacio, y con mayor impacto y con ella se perdió calidad y consistencia.
Tras el “tiempo Yaqui”, y un declive que fue alarmando los predios del canal. El espacio trato de encontrar una salida. Pero era difícil. Desde esa salida en más, el programa fue decayendo en incidencia y producción, hasta el resurgimiento que cosecha en los actuales momentos.
Tercera etapa (2010-2014) 
En 2010 entra Iván Ruiz como productor y presentador asistido por Carolina Valenzuela.  Arisleyda Villalona (La Condesa) y el cantante, productor y locutor Robert del castillo.  En el 2014 entran al espacio como presentadoras Mabel Henríquez. Dolphy Peláez y  Julio clemente. Pero luego, hubo un giro: El Show del Mediodía se produjo sin conductores.  Luego vendría Telerealidad y la etapa actual de creciente incidencia de El Show de Mediodía.

Humor, factor aparte
El programa llegó a ser sin dudas el summun del humor televisivo dominicano. La primer gran etapa de ese humor llega con Los talentos de humor que pasaron por  El Show de Mediodía incluyen a figuras primerísimas  que normalmente se obvian y que, procediendo del teatro: Josefina Gallart, Monina Solá, en el papel de Doña Tata,   Luis José Germán, María Rosa Almánzar,  María Cristina Camilo, Felipe Guzmán (responsable de la caracterización  primer gran personaje gay en la televisión, con un perspectiva que reafirmaba el prejuicio contra esa minoría sexual) y Fernando Casado (que además de uno de los cantantes de baladas más extraordinarios, es actor profesional), Un comedia que debe ser resaltada era La Familia Sinforosa”  y un personaje creado por Beras Goíco, (Cheo Motoneta), de un perfil popular afinadísimo.

La segunda etapa del humor:
Esta fase se desarrolla a tal punto, que el humor de esta  fase, es antológico por el cuadro de talentos que gerenciaba Freddy Beras Goíco, como director del cuadro de comedias y  quien se unirían  Cuquín, Felipe Polanco “Boruga”, Luisito Martí, María Cristina Camilo (Sirita), Milton Peláez,  Roberto Salcedo (padre), ciertamente bueno para el humor repentista  y para dar  giros novedosos a los parlamentos de sus guiones. y Julio César Matías “Pololo”.
Hay que resaltar el aporte del actor Ramón Asencio (TaNoKao), Kenny Grullón y el papel que como libretista cumplió el mártir de la lucha popular Narciso González (Narcisazo), que con sus libretos y su sección El Pueblo se queja en verso, hizo historia particularmente en una etapa de notable agitación y lucha política. Esta es la etapa más importante del humor televisivo dominicano, con una concentración excepcional de talentos.
Muchas de sus actuaciones con enorme economía escenográfica y cámara negra, hoy son clásicos los videos de You Tube de esas comedias y se puede ver una, dos, tres, cuatro y tantas veces se apetezca.

Mención especial merece el tino que tuvo Yaqui Núñez al llamar al elenco al periodista Huchi Lora, procedente del diario El Nacional y que ya desarrollaba una carrera periodística importante con incursiones en televisión, la fundación de  una revista de humor sus talentos han dejado entregas de humor basadas en su capacidad de improvisación, su conocimiento a fondo tanto del lenguaje popular como de la dinámica de los sectores socialmente más deprimidos, a lo que suman una creatividad para caracterizar y bautizar personajes, cuyo nombre solo, provocaba la risa.
Huchi, luego de su salida del espacio meridiano, siguió cultivando su carrera en la televisión y ha logrado afirmar el espacio matutino El Dia, como uno de los mejor producidos y de mayor responsabilidad en sus enfoques.
Era un tiempo en que el humor estaba tomado por el talento de los grandes personajes cómicos de la televisión, pero haciendo humor, que tiene una vinculación con la realidad social con que no cuenta lo puramente hecho para provocar carcajadas.

Este video rescata la actuación en la ronda pre-final de Sergio Vargas, proyecto especial del Show del Mediodia.
Festival del Canto
Desde El Show del Mediodía se desarrollaron proyectos especiales, entre los cuales el más importante fue el I Festival del Canto (llamado incorrectamente Festival de la Voz), (1981) dirigido por Rafael Solano, responsable del nacimiento de figuras artísticas claves: Fernandito Villalona y Sergio Vargas (respecto de los cuales el jurado actuante (de cuyos integrantes no desearía acordarme) metió la pata al no otorgarles el lugar que merecían en el veredicto final. El cantante que ganó el primer lugar cuando perdió Fernandito, nadie lo recuerda hoy día.
Cuna de figuras
Por El Show pasaron figuras fundamentales de la comunicación que posteriormente procuraron sus propios espacios y proyectos: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Roberto Salcedo, quien durante este periodo concibió la idea de su propio emporio televisivo, Tania Báez, Socorro Castellanos y Jochy Santos. Todos y todas guardan una deuda de gratitud y formación por su paso en este espacio.

 

Huchi Lora, productor y presentador principal del matutino El Día, de Telesistema, FOTO DERECHOS RESERVADOS
En este grupo de talentos de comunicación, se debe incluir a Huchi Lora, ingresado por Yaqui Núñez con la intención de reflejar en el espacio televisivo, una vertiente de análisis, información y comentarios de las noticias, y a quien le sugirió que incluyera, como gancho para el público popular no acostumbrado a ver noticias en un espacio de variedades meridiano, que concluyera con una cuarteta o décima, lo cual se hizo y tuvo tremendo impacto, similar al experimento de El Pueblo se queja en verso, de Narcisazo. Pavel López fue el primer camarógrafo de la cámara portable del programa.
Ficha técnica
Nombre: El Show del Mediodía
Productor y presentador: Iván Ruiz
Horario: lunes a viernes, de 12:00M – 2:00PM
Transmisión: Color Visión, Canal 8
Talentos: Julio Clemente, (armador) y Rusky Pimentel (armador), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera. (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor) y Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián