Catastrópico, comedia de acción con un muy criollo tono humorístico, destaca por sus efectos especiales, pinta ser un fenómeno cinematográfico de navidad por la consistencia de su oferta, con actuaciones interesantes y variopintas en las que algunos personajes secundarios igualan, o superan a los protagónicos, es una atractiva oferta al público que inicia este jueves 22.
Catastrópico es un proyecto bien pensado para llevar a pantallas un producto que bien administra la marca-país dominicana, con escenas, con la estructuración para irrumpir en muchos países como una cinta industrial de calidad asimilable.
La aventura marcada por el tratamiento de humor rompe el localismo, es una afirmación de la marca país, con actuaciones secundarias que superan algunas protagónicas y con una voz, al final, la de Luis Dias que hay que disfrutar.
Para hacer Catastrópico no se dudó en invertir lo necesario (una cifra record que hubo que consensuar con los márgenes que establece la Dirección General de Cine. El presupuesto es de casi cien millones de pesos).
Sirve esta cinta de acción y aventura contada en tono de humor, para incrementar la capacidad de nuestro cine para desarrollar proyectos de complejidad técnica (sobre todo porque agrega experiencia en complicadas y costosas escenas de acción, tal cual puede hacerlo el discurso fílmico de cualquier nación desarrollada.
Catastrópico se ha pensado con la intención de combinar los elementos de ese cine universalmente atractivo. Sus recursos incluyen una fotografía profesionalmente bien lograda del maestro Claudio Chea, con un universo sonoro en que se destaca la música de Amaury Sánchez.
Por superar
Catastrópico tiene aspectos a superar: Algunos enfoques de primeros planos pudieron ser mejor logrados; abreviar unos 10 minutos le daría más consistencia como espectáculo visual, mayor perfección coreográfica en las peleas y una trama menos intrincada, haciendo más entendible el guión. Pero, pese a ello, pasa la prueba.
Actuaciones
Las interpretaciones oscilan entre aceptables y francanente brillantes: la protagonista Brie Gabrielle (Audrey Swanson), con su imagen de mujer atractiva y mercadeable y su desempeño actoral que acomete con entereza) y Jimmy Jean-Louis, (Damián), conocido por su papel en la serie Héroes, de la cadena NBC, un actor haitiano que llena la pantalla cada vez que aparece, así como los dos actores norteamericanos (que lastimeramente no son identificados), con actuaciones que se sienten con peso.
De parte del talento local, se tiene el debut en pantalla de Johnny Sky, (Pedro) y William “El Mulain” Liriano (UsNavy), dos protagónicos que sacan a camino con líneas que provocan buenos momentos de hilaridad, teniendo, en favor y en contra, el factor de no ser conocidos por el público local, ni contar con una trayectoria en la televisión criolla, lo que puede perjudicarles o beneficiarles (por el efecto novedad) según finalmente se manifieste el público, en pantalla.
La marca-país
Catastrópico promueve con efectividad la marca-país República Dominicana mediante la exposición de paisajes de enorme belleza, de los ambiente comunitarios y los elementos de la cultura popular cotidiana y gastronómica, Se siente el orgullo de la dominicanidad, cuando se van introduciendo estos elementos, que para otros públicos internacionales operarán como promoción turística y proyección de la identidad del país.
Luis Días presente
La música, responsabilidad de Amaury Sánchez, es uno de los logros de Catastrópico y que remata, sobre los créditos finales, con El Guardia del Arsenal, en versión originalísima (no la grabada comercialmente) y con una instrumentación básica, por Luis Días. Una joya que nadie debería dejar de escuchar.
Sinopsis
Una famosa y mimada actriz internacional lucha por regresar a la civilización, tras la caída de su jet privado, hecho que evita un planificado secuestro en su contra, dejándola a merced de su “fastidioso” asistente y un secuestrador “inepto”, en el marco del ambiente rural dominicano.
Ficha Técnica
Título: Catastrópico
Pais: RD
Año: 2016
Dirección y guión Jorge Hazoury
Productora: Palmera Films
Producción Ejecutiva Víctor Dume
Música Amaury Sánchez
Cinematografía Claudio Chea
Efectos visuales CGI Lone Coconut Studio
Dirección de arte Natalia Veloz
Vestuario Nesmary López
Sonido Bolívar Gómez
Talentos: Brie Gabrielle Johnny Sky, William “El Mulain” Liriano y Jimmy Jean-Louis, Héctor Acosta -El Torito-, Carasaf Sánchez, Vladimir Acevedo, Antonio Melenciano, Franklin Jr. Romero y Luis Minervino.
Cine
Caribbean Fantasy gana Premio Coral en 38 Festival La Habana
El documental dominicano Caribbean Fantasy logró hoy el Premio Coral en el XXXVIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la categoría “mejor documental corto”. LA INFORMACION DEL FESTIVAL .
La joven cineasta, al informar a los medios dominicanos desde La Habana, dijo que el lauro alcanzado, asegura que el buen cine criollo tiene oportunidad de presentar la realidad nacional y su gente, de forma artística y humana.
“Este éxito no es un triunfo individual. Hemos competido con excelentes proyectos de muchos países hermanos y ahora acogemos este veredicto con humildad y con el ánimo de demostrar que el cine dominicano tiene trayectos de valor artístico, técnico y humano” dijo Gómez Terrero.
Caribbean Fantasy había ganado previamente el premio ‘Cinepoeme’ en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, ‘Mejor Película del Caribe’ en el Festival de Cine de Martinica y Mejor Documental del III Festival del Documental Dominicano RDoc, 2016, en la Cinemateca Dominicana.
Gómez Terrero es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de la que se graduó con el premiado cortometraje Los Minutos Las Horas, Selección Oficial en la Cine- fundación del Festival Internacional de Cine de Cannes.
Participó en Sección Competitiva en los Festivales RDOC, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en Festival Ismailia en Egipto y el de Lima Independiente, en Perú. Su anterior trabajo, Bajo las Carpas (2014), fue merecedor del Premio Identidad en el Festival de la Memoria, México. Selección Oficial del Festival RDOC y Participante del DocuLab en el Festival de Cine de Guadalajara. Como gestora cultural ha trabajado en la Cinemateca Dominicana, en el Centro Cultural BanReservas y en el Festival de Cine Global Dominicano. También ha sido docente en la EICTV de Cuba y en el ITLA de Santo Domingo.
TITULO: CARIBBEAN FANTASY
Género: Documental
Financiado | Sparring Partners con fondos de la Unión Europea
Dirección | Johanné Gómez Terrero
Producción | Tony Then, Michelle Ricardo & Johanné Gómez Terrero
Fotografía | Tito Rodríguez
Sonido | Leo Dolgan
Montaje | Raúl Barreras
Sinopsis:
El Río Ozama divide la Ciudad de Santo Domingo, es una vena de agua importante, desde hace años está contaminado. Sus orillas son habitadas por miles de migrantes de pueblos, aquellos que dejaron sus campos en busca de una prosperidad citadina que aún no termina en llegar.
Allí vive Ruddy, un Caronte moderno. Los remos que empujan su barca son extensiones de sus brazos. Cruza de una orilla a otra transportando pasajeros. Una vez a la semana es visitado por su amante, Morena, ella es una fanática religiosa, siempre canta a Jesús. Durante once años han mantenido su amor en secreto. Ruddy y Morena han somatizado la condición del espacio que habitan, siendo su relación el reflejo.
Voces de la calle proyectará al cine a los cantantes urbanos
En febrero, los cines estrenarán un musical urbano, titulado “Voces de la calle”, producción de Perseo Films, se estrena el jueves dos de febrero, de la mano de Producciones Coral.
Es la ópera prima de Hans García, con la fotografía de Jaime Gómez, presenta a exponentes de la música urbana: Melymel, El Alfha, Musicólogo, Shellow Shack, Nipo, La Nueva escuela, Bulovas Familiy, El pekeño, Parambao, Eudis, El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra y La Melma.
Los actores son: Deivy De León, Vladimir Acevedo y Axel Mansilla, Cristian García y Vicente Suriel.
Hans García dice que se trata de una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical y que en ella se unen acontecimientos que atan ciertas etapas de sus vidas para bien o para mal.
La trama revela que los tres amigos protagonistas comparten el sueño de tener éxito con un grupo de música urbana, y los encontramos justo al momento de empezar su lucha.
Hans García, el director, expresó su satisfacción y emoción al ver materializado el sueño y trabajo de varios años.-
“Voces de la Calle” es una propuesta cargada de música que tiene además la producción de 12 temas musicales inéditos para la trama.
Neflix con serie policial de sabor e imaginación del Caribe: Cuatro estaciones en La Habana
Tener el servicio de televisión servida (Screaming TV) que ofrece Netflix, tiene ventajas indudables que inclinan al público cinéfilo hacia esa parrilla pre-pagada, ofreciendo proyectos de elevada calidad e inusuales en su producción.
Tal es el caso del reciente estreno de Cuatro Estaciones en La Habana, con guion de Leonardo Padura Fuentes, Lucia López Coll y la dirección del español Félix Viscarret con la participación de TVE, protagonizada por Jorge Perugorría, haciendo del legendario capitán policial Mario Conde, Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra, Juana Costa y Luis Alberto García.
Leonardo Padura/EFE
Cuatro estaciones en La Habana, ofrece un serial policial de exquisito sabor caribeño en el que juegan la sensualidad erótica, el temperamento del cubano, la música (que incluye a Silvio Rodríguez con su Sueño con Serpientes), logrando una puesta en pantalla que se siente próxima y profesionalmente lograda. Esta filmada en Cuba y España.
La gente cubana, sus ambientes, el perfil urbano/popular (no la Cuba turística que rejuega con el centro colonial), los giros del idioma con ese acento cubano tan singular como único, pasan a un primer plano, dejando claro que la conjunción de literatura y cine es posible de lograr con facturación visual del más alto nivel.
El actor cubano Jorge Perugorría, hablando en la Feria del Libro de Guadalajara, ha dicho que el género policiaco es un «pretexto» para hacer una crónica de la sociedad cubana y permite exponer la «frustración» de una generación. (EFE).
«Padura se ha convertido en uno de los cronistas más importantes de los últimos treinta, cuarenta años; las personas se reconocen en Mario Conde, en los personajes de las novelas de Padura», aseguró Perugorría, quien acotó que para el autor cubano, «el género ha sido solo un pretexto».
A Padura le costó 15 años llevar las historias de su criatura literaria a la pantalla, ya que aunque el proyecto pasó por diferentes directores, nunca se había llegado a concretar.
El resultado está ahora en pantalla. Y lo que se ve, debe llenar de orgullo a la comunidad latinoamericana. Una lección de cine con el potencial creativo del Caribe.
Sinopsis
La Habana, principios de la década de 1990. Conde es un teniente de policía deprimido y desilusionado con la vida que tiene la mala suerte de vivir en un ciudad gobernada por todo tipo de mafias y tráfico de drogas.
Four seasons in Havana es una serie basada en las cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura que está dirigida Félix Viscarret (Bajo las estrellas). Es una coproducción hispano-alemana-cubana de Tornasol Films (Los crímenes de Oxford) y Nadcon Film (Springfloden) que cuenta con la participación de TVE. El elenco está compuesto por Jorge Perugorría (Che, el argentino), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra y Luis Alberto García.
FICHA TECNICA
Dirección: Félix Viscarret
| Título original | Four Seasons in Havana |
| Creada por | Leonardo Padura Fuentes, Lucia Lopez Coll (2016) |
| Reparto | Carlos Enrique Almirante, Mario Guerra (III), Luis Alberto García |
| País | España, Cuba, Alemania |
| Género | Crimen |
| Estado | En producción |
| Duración | 45 minutos |
VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países
El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja en el Teatro Nacional ofreciendo su temática gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se desarrollará hasta el domingo 11 de diciembre.
Durante la apertura cientos de personas desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés. La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de la población LGBT y otros grupos vulnerables.
Una declaración del Episcopado Dominicano criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum, lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con el arte y la cultura.
Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España, Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.
Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género
Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”, película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.
Carpintero logra ser primera pelicula RD en Sundance
“Carpinteros”, película dirigida y escrita por el cineaste José María Cabral tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2017.
La película entró en competencia en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” donde solo escogen 12 películas de todo el mundo, siendo esta la primera dominicana en participar. Cada año se reportan aproximadamente unos 13,000 proyectos cinematográficos sometidos a participar, de 4,000 largometrajes, solo quedan entre 110-120 en la selección final.
El Festival de Cine de Sundance tiene como sede principal Park City, Salt Lake City y Mountain Resort en Utah desde el 19 al 29 de enero.
El festival ha introducido a la audiencia grandes películas en las últimos tres décadas; incluyendo “Boyhood”, “Beasts of the Southern Wild”, “Fruitvale Station”, “Whiplash”, “The End of the Tour”, “Little Miss Sunshine”, “Reservoir Dogs”, “An Inconvenient Truth”, “Precious” and “Napoleon Dynamite”.
“Estoy muy emocionado por entrar al Festival, he sido seguidor del mismo toda mi vida; es un prestigio y honor que nos tomen en cuenta, todo un sueño hecho realidad llevar una película dominicana al Festival de Sundance”, expresó Cabral.
“Tengo que agradecer a todos los que hicieron esto posible y sobre todo al gran crew y actores de la película que dieron lo mejor de sí, y felicitar a los demás seleccionados”.
“Duré nueve meses en las cárceles, visitando casi todos los días y creando situaciones que los internos me estaban dando. Ellos me iban contando y recreando las cosas y yo les daba el estilo narrativo del cine, pero siempre con ellos. Les pedía, ‘mira yo necesito que el personaje haga esto, qué harías en ese caso, cómo tú le mandarías este mensaje o cómo enamorarías una mujer’, y ellos me decían tal y tal cosa. Así fui escribiendo la película”, reconoció Cabral.
Con su estreno para mediados de año en República Dominicana, “Carpinteros” trata sobre las realidades que viven los internos en las cárceles Najayo Hombres, Najayo Mujeres y La Victoria. Rodada en las tres cárceles de Santo Domingo en mayo del 2016 con las participaciones de Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramón Emilio Candelario, entre otros. Gran parte de los actores de la película son los mismos internos de cada centro enriqueciendo la parte cruda y real de la historia.
El proceso con los actores fue igual. Cabral junto a Jean Jean, Judith y Ramón hicieron muchos ensayos dentro de las cárceles para ir entrando en el universo de la película, además de que los ensayos servían como plataforma de casting para ver cuales internos/as terminarían actuando en la película. Otros actores participan, como Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretera, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Núñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Álvarez y Cape Ramírez.
La película se presenta en la selección “Copia Cero” de Ventana Sur, exclusivamente para agentes de ventas, distribuidores y representares de festivales, con la presencia de su director, productor y guionista, José María Cabral, donde ha creado una excelente impresión, recibiendo ofertas formales para las ventas internacionales del producto.
Pueden seguir las redes sociales de la película en instagram y facebook: @carpinterosmovie y twitter: @carpinterosfilm
Ficha Técnica
Título original: Carpinteros
Año: 2017
Duración: 108 minutos
País: República Dominicana
Director:José María Cabral
Guión: José María Cabral
Música: Freddy Arturo Ginebra
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretero, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Nuñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Alvarez y Cape Ramírez.
Productora: Tabula Rasa Films
Género: Drama
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.
60 mil personas han visto “Tubérculo Presidente” en primera semana
“Tubérculo Presidente”, protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes, ha cerrado exitosamente su primera semana en cines con la asistencia de más de 60 mil personas a los circuitos de exhibición del país. La comedia dirigida por Archie López convoca humor y denuncia social en el cine nacional.
“A pesar de las lluvias la película ha tenido un desempeño extraordinario en taquillas, colocándose como número uno en la preferencia del público esta semana y proyectándose como una de las grandes favoritas del año” indica Hugo Pagán, de Distribuidora Internacional de Películas, empresa que comercializa la película.
“Tubérculo Presidente” es comedia familiar que expone problemas de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Su objetivo principal es hacer reír pero esta película puede provocar también reflexiones importantes, según el punto de vista de quien la mire” indica su director, Archie López.
En la historia, los personajes principales de “Tubérculo Presidente” son elegidos presidente y vicepresidente de la República y esto hace que se muden con sus familias al Palacio Presidencial, donde su estilo de vida campesino contrasta con el rigor y el protocolo del manejo del estado.
El próximo 8 de diciembre la película se estrena en Puerto Rico, donde ha causado gran expectativa la participación del boricua Jorge Pabón, conocido popularmente como El Molusco. Los derechos para exhibición en Estados Unidos ya han sido adquiridos por una importante distribuidora internacional.
“Tubérculo Presidente” se ha realizado sobre un guión de Víctor Reyes, en el cual los personajes principales se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia que se conducen fluidamente a través de la historia en el entorno palaciego. Continúa proyectándose en los cines de República Dominicana.
La aventura del cine comienza. Llegará a los cines en 2017
Thierry Frémaux analiza los orígenes del cine con la luz! comienza la aventura, que llegará a los cines el 25 de enero de 2017.
Creado a partir de las imágenes filmadas por Louis Lumiere el documental recuerda la dimensión atemporal de los documentos que forman, Martin Scorsese, «un tesoro global».
La película nos sumerge en 1895, cuando los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y rotan entre la primera película en la historia del cine.
Dirigida, Foto, truco o remake, sino que también inventaron el arte de la película. Un centenar de películas restauradas componen este retorno a los orígenes del cine
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
FOTOS DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente, dará mucho que hablar y mucho por reir. Como comedia ofrece un manejo muy afinado de los recursos del cine y será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la fuerza para para pegar muy alto y fuerte en la taquilla, pero implica además un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea y provocadora de la risa a partir de una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas un sano y atrevido lance social.
FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO
La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
FOTO DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos, (como el conuco junto al Palacio Nacional), y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
Ficha técnicaTítulo: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
Tubérculo Presidente llegará a la salas de cine desde el 24 de noviembre
Tubérculo Presidente, la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios y campos.
El elenco en la rueda de prensa ayer.
La comedia se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.
No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
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Leo Silverio: "El cine que estamos haciendo es ingenuo"
Hilda Arzeno/Instintofemenino.org
LEO SILVERIO, Guionista, realizador, docente, documentalista, escritor.
- Su agudeza al escribir y su manejo literario, sobre las peculiaridades dominicanas, hacen de Leo un escritor con sabor criollo, a través de los audiovisuales ha invertido en nuestra historia. Cada producto de este profesional viene cargado de un instinto por preservar lo nuestro y por mostrarnos como somos sin tapujos, ni paños tibios. Sus textos convocan a quitarnos la careta.
¿La denuncia social es para ti un compromiso en tus trabajos audiovisuales?
Sí, tenemos muchas leyes, pero a pocas se le dan aplicación. Hay que denunciar siempre y estar dispuesto a hacerlo más de una vez. Y esperar el contraataque de los grupos que no toleran la democracia ni el juego de las ideas, salvo las suyas.
¿Cómo se puede ser equilibrado en una sociedad donde la corrupción y la incoherencia social son asuntos naturales?
No se puede ser equilibrado. Se puede ser tolerante, hasta el desentendido, pero nunca equilibrado. Hay demasiada neurosis y rabia social para ser equilibrado.
¿Lo audiovisual te permite hacer catarsis?
La catarsis es un estado de neurosis convertido en emoción positiva. Sí, lo audiovisual me permite planificar, rodar y mostrar lo producido, me hace ilusión y me despierta toda clase de emociones.
¿Has ganado varios premios literarios te hueles cuando un escrito puede ganar?
No creo que nadie escriba para ganar premios; además, sería muy difícil adivinar el gusto del jurado. Puede sentir satisfacción de lo logrado en un texto, pero no porque vaya a ganar premios ni nada parecido… si fuera así, preferiría hacerlo con la lotería y ganarme la Loto.
¿Si no escribieras cómo definirías al Leo Silverio en esta selva social en la que vivimos?
Hay cosas de la que ya no podría prescindir: Buenas películas, música y escribir. Si no pudiera expresarme a través de lo que escribo a lo mejor fuera un asesino en serie, de esos que tienen una fijación, sería un asesino que perseguiría a mujeres que se abultan las nalgas con colágeno o a hombres que se hacen implantes de pelo… le cortaría su cabellera con un cuchillo filoso para hacer pelucas para mujeres que lo han perdido por causa de una enfermedad. Por eso escribo, para no entrar en la locura absoluta.
¿Por qué la gente no cuenta en su mayoría historias que aporten socialmente, es que la comedia es más fácil o permite abuso del mercadeo?
Nuestros cineastas no sienten compromisos políticos ni sociales; vienen del espectáculo banal de la televisión. La excusa es que estamos llenos de problemas; para qué pensar en ellos… la gente lo que necesita es evasión, votar el golpe, según ellos. Claro, si nadie piensa en sus problemas, nunca los van a resolver. Por otra parte, el cine que estamos haciendo es ingenuo, una mimesis de las fórmulas norteamericana, creo que por ser una industria muy joven, pero poco a poco vamos dando pasos para ir creciendo. Hemos hecho mucho hasta el momento.
¿Tu estilo de vida, es austero, equilibrado, eso se debe a una elección o siempre has sido así?
Siempre he sido una persona discreta, sin mayores ribetes ni oropel. Me gusta lo simple, lo equilibrado… tiene que ver como mi estilo de vida mi decisión política que obedece un poco a la izquierda, deberíamos tener menos y disfrutar más entre todos; claro que si quieres tener un yate de gran calado y un avión de lujo esa son decisiones tuyas que tampoco crítico.
¿Por qué escribes?
Escribo porque si no explotaría y conmigo morirían muchas cosas, incluyendo personajes, por eso escribo. Escribo para estar vivo, sobre todo, equilibrado dentro de lo que cabe.
¿Cómo crees que evolucione el mercado de libros en RD, si cada vez tenemos menos escenarios para publicar de manera decente?
El mundo editorial dominicano está muerto, solo dos o si acaso tres editoriales (Santuario, por ejemplo), son las únicas que te brindan algún apoyo para publicar en un país que cada vez más reduce sus lectorías. Hay provincias que no tienen una librería, pero tampoco una biblioteca pública… y las bibliotecas escolares la tienen de almacén de cosas viejas o rotas. Trabajaba para una oficina del gobierno y visitábamos escuelas y bibliotecas para donarles libros; en una de ellas, la directora me dijo que la biblioteca se mantenía cerrada porque los estudiantes ensuciaban los libros, escribían sobre ellos o lo rayaban y que para evitar eso, ella prefería tener la biblioteca cerrada, para conservar los libros en buen estado. El Estado Dominicano debe, a través de los Ministerios de Educación y Cultura, abrir espacios para la lectura de textos dominicanos; no es justo que un escolar conozca a Neruda o Lorca, que está bien, pero nunca haya leído nada de Manuel del Cabral o de Lupo Hernández Rueda. Hay que hacer más concursos… más de todo para que la gente descubra lo maravilloso de leer, sobre todo, a los dominicanos; hay que hacer más para impulsar el desarrollo del libro dominicano… si los muchachos están metido en lo digital, vamos a publicar los libros en los medios digitales también (e-book). Si se quiere, se puede.
¿Ser culto crees que pasó de moda, leer los clásicos sigue siendo un requisito para parecer erudito?
Hay muchas acepciones: Ser culto, instruido, intelectual… ahora hay muchas definiciones. Yo creo que la gente debe estudiar, leer, informarse para entender mejor el mundo donde nos ha tocado vivir, para contribuir con él de un mejor modo. Sin embargo, estamos en la Era del Espectáculo; algunos piensan que educarse vale muy poco. Un policía dice públicamente que gana un sueldo cebolla y una empresa televisora lo contrata; un artista urbano dice que los padres de la patria son unos chupafalos, y el castigo se vuelve una forma de propaganda para sus funciones posteriores, ganando más “fans”; un muchachito rico y lleno de complejos decide postularse para la alcaldía de la ciudad de SD y dice que su contrincante pagó 30 millones a uno de sus rivales y todo queda como parte del espectáculo mediático para tontos. No sabemos lo que es bueno o es malo, lo que está bien o mal, vamos camino a la desorientación y eso es peligroso.
¿Qué te ha permitido la literatura?
No convertirme en un asesino en serie, no enloquecer… porque la locura está en la literatura y el antídoto también.
¿Podrías definirte en una frase?
Eso es complicado definirse en una frase, es mucho para mí; quizás en una palabra, porque eso soy, una palabra: Pasión
¿Eres un hombre con criterio audiovisual, que pasa por tu cabeza cuando una producción no ha pasado la prueba de tus criterios o expectativas?
Que se ha perdido tiempo y dinero.
¿Cuál es tu posición respecto a que no tenemos incentivo audiovisual con respecto a la ley de cine?
Tenemos incentivos audiovisuales; de hecho la ley de cine es una de las grandes conquistas del mundo cinematográfico que no la tienen el teatro ni la música, con mayor tiempo y tradición, por ejemplo. La ley de cine hay que cuidarla, revisarla y ajustarla a las necesidades dadas las circunstancias.
¿Quiénes te han inspirado a crear en el campo audiovisual?
Son muchos maestros, tantos que la lista se haría interminable, en todas partes del mundo puede aparecer un maestro del cine. Pero citaré algunos: Buñuel, Gutiérrez Aléa, Rocha, Fellini, Scorsese, Kurosawa, Tanahi… son muchos.
¿Recuerdas la primera película que viste, que te hizo reforzar que era hacer cine?
No recuerdo con precisión esa primera película en mi vida; sí sé que fue en el cine Ana de mi barrio en Los Mina y que era mexicana. Mi padrastro era militar y eran tiempos de muchas tensiones en los doce años de Balaguer, y él tiraba toda esa tensión yendo al cine. Iba dos y hasta tres veces a la semana al cine; dos que la pagaba mi padrastro y una mi madre, los domingos por la tarde, a ver filmes de aventuras. Era todavía la época dorada del cine mexicano y a mi padrastro le gustaban mucho las cintas del país azteca: Juan sin miedo, La ley del monte, María Candelaria, El peñón de las ánimas… Santo, El enmascarado de plata, contra las momias de Guanajuato; Santo y Blue Demond contra el doctor muerte…
¿Si tuvieras la oportunidad de dirigir una entidad que promulgue políticas a favor de la cinematografía, cuáles serían las tres primeras medidas que tomarías?
Si dirigiera DGCINE u otra entidad dedicada al cine, las tres primeras medidas que tomaría serían: 1, Crear y estimular los cineclubes escolares, de cara a formar nuevos públicos, pero con un carácter más exigente; 2, Que el FONPROCINE, cada dos años, estuviera dedicado a destacar momentos históricos dominicanos en aras de apoyar el acervo de lo nacional; y 3, la creación de salas de cine municipales que permitan que más personas puedan apreciar nuestro cine, desde escolares de la frontera (donde no hay salas de cine), hasta campesinos que viven en la montaña sin energía eléctrica.
¿Qué piensas de la banalidad con la que vivimos actualmente?
Vivimos muy deprisa, en la autodestrucción; a veces pienso que somos una pieza o un aparato mecánico que ya nadie repara, sino que se tira y se sustituye por uno nuevo; en ese temor, queremos llevarnos el mundo por delante, para cuando nos tiren a la basura estar satisfecho, o cuando menos, llenos…
El desenfado, el humor negro y un poco de sarcasmo es lo que en mucho de tus escritos me ha convocado amar tus textos, ¿Crees que somos unos hipócritas, que hasta en lo literario ocultamos los trapitos que nos delatan socialmente y que sólo algunos se atreven?
Estoy escribiendo una novela que se llama Onnagatas, que habla de eso, de cubrirnos siempre, querer tapar todo por no hacer lo correcto. Nadie quiere arriesgar para no exponerse y no exponer al resto que somos nosotros mismos. Nos va a doler, pero tendremos en un momento determinado que cambiar de rumbo y solo se logra si cambiamos nosotros. La bolsa se hace cada vez más pesada y ya casi no podemos con ella. Sincerarnos y asumir nuestras culpas y cambiarlas será nuestro futuro…
¿Un libro que te parezca magnifico releer?
Los cuentos de Guy de Maupassant, en la mayoría de los casos, una escuela.
¿Unas líneas que recuerdes de alguna vieja lectura?
Más que unas líneas recuerdo un cuento de Maupassant: Las joyas, es un relato que cuestiona tu moral, tu ética y pone en entredicho lo bueno y lo malo. ¡Es magnífico!
¿Por qué crees que debemos leer?
Porque es una forma maravillosa de descubrir el mundo, de hacerte cómplice de situaciones que de otra forma quizás nunca vivirías ni siquiera te enterarías que existen. La lectura es la emoción liberada.
¿Si te compararas con un objeto, cuál seria y por qué?
Un libro, porque me gusta enseñar a los demás; la vocación del viejo maestro de escuela camina conmigo. Si fuera animal me gustaría ser hipopótamo: Son gorditos, pero tienen su chulería; parecen tontos, pero tienen su musiquita por dentro…
Otros datos de nuestro entrevistado:
Su carrera documental es reconocida siendo nominado en tres oportunidades a los Premios Casandra. Es el guionista y director del filme “Duarte, Traición y Gloria”. Recientemente presentó su documental “Iván García… Cuando el teatro se hizo hombre”.
Cuentas por Cobrar, calidad actoral y técnica y deudas en el concepto
Para quienes aún piensan que el cine dominicano es expresión casi exclusiva de comedia, Ronni Castillo, responsable de dos de los títulos más exitosos en el género se ha genera un positivo cambio de género que aporta a un perfil dominicano exportable en nuestro cine. Irving resalta con nueva dimensión interpretativa.
Ronni Castillo, con Cuentas por Cobrar, otorga al cine dominicano es un pase de privilegio al corredor por el cual la industria iberoamericana necesita transitar: un rostro nacional propio, un perfil temático de interés en cualquier parte de mundo y una facturación técnica y musical incuestionables.
Tiene mucho valor que Castillo, en lugar de acomodarse a un género que le reditúa ganancias seguras, tal cual ha sido el giro singular que dio a la comedia “Made in RD” (¿Quién Manda? y 2013, y El que mucho abarca, 2014), para acoger ahora un drama social, terriblemente bien logrado, con sus tiempos de maduración (el guion se escribió hace seis años), y procurando – pese al escaso presupuesto con que contaba- un elenco artístico de primer nivel, junto a una selección de técnicos impecables, que inician por la fotografía de Peyi Guzmán y la edición de Juan Jose Cid.
La cinta que habíamos visto en una proyección “en pequeño” – intima- la hemos visualizado en gran pantalla, con la fuerza de su universo de sonido y particularmente de la música compuesta para este efecto. Hemos quedado impactados. Las actuaciones resaltan y ubican este producto con dignidad en cualquier pantalla del mundo.
Como trabajo cinematográfico, hay que destacar el trabajo de dirección de fotografía, que saca la mejor tonalidad de los paisajes del sur, la vitalidad e intensidad en las expresiones de rostros y la inusual captación de escenas de acción.
No es perfecta
Cuentas por Cobrar adolece de un aspecto que se ha haciendo cada vez más claro que su trascendencia, pese a ser el factor de producción relativamente más barato de producir, no se ha dominado….y tampoco se acude a cuadros profesionales con la experiencia para producir un concepto integral y completo, que resulte completamente incuestionable.
En el guion de Cuentas por Cobrar hay desigualdades de nivel y desencuentros de información ofrecida. Por ejemplo: ¿por qué una mesa de mercado puede necesitar 100 mil pesos de préstamo y a la vuelta de tres horas, haber vendido esa cantidad…y un poco más?
Los diálogos entre Aquiles y Efraim, que inician con una relación de secuestro a punta de cuchillo, pasan a ser una vinculación casi cómplice, sin un proceso de intermedio que proporcione la lógica en el cambio.
Hay aciertos en los parlamentos, evidenciando un dominio del lenguaje popular de ese mundo que se cree con “los bajos fondos”, pero es claro que – a pesar del tiempo de maduración- el guion pudo haber salido de horno en el punto de cocción justo y adecuado.
La deuda de El Francés con el coronel policial, y la misma relación entre el mafioso y el oficial, se presenta de modo incompleto
No obstante, el balance de la labor creativa, permite un perfume nuevo, esperanzador y comprometido con la inspiración y las altas metas de un quehacer cinematográfico hecho a conciencia.-
Un aporte fundamental al resultado de Cuentas por Cobrar, es la colaboración de los Estudios Quitasueño, que contribuye con un aporte técnico fundamental y la actitud personal de apoyo al joven talento, de un Ángel Muñiz, figura crucial y generosa del cine dominicano, como pocos, se le reconozca o no.
Jalsel Santana (Aquiles) carga con el peso protagónico junto a un exquisito Richard Douglas, (teniente Efraim), Jean Jean (El francés) hace uno de los mejores antagónicos del cine local.
Jalsen alcanza su mejor protagónico en cine dominicano y Douglas ratifica la estrella de su trayectoria. Es bueno, tiene consistencia y peso actoral resaltante.
Pero donde las aguas detienen su agitado curso es con la interpretación de Irving Alberty, quien se mete en la piel de un sicario despiadado, logrando tonos vocales, gestuales y psicológicos que apuntan lo que es capaz de dar este artista, muy limitado en las comedias cuando tiene que hacer papeles de perfiles pre-establecidos.
Yasser Michelén muestra que su poder trasciende un rostro comercialmente aceptado y pone fuerza a su interpretación de aquel delincuentito enajenado por los valores de la calle. No necesita ser “cara bonita” y lo que ofrece es actuación sincera.
Bolívar Valera, uno de los importados de la televisión y la radio, evidencia potencial que debe afinar estudiando con mayor profundidad la actuación.
Cuentas por Cobrar es una reivindicación del buen cine, cargada de un vigoroso mensaje familiar y social, es la película que hay que ver ahora. Con todo y sus fallas de guion, se impner verla sin dilación alguna.
FICHA TECNICA
TITULO: Cuentas por cobrar
AÑO: 2016
PAIS: República Dominicana
DIRECTOR Y GUION: Ronni Castillo
PRODUCCION: Ángel Muñiz/ Estudios Quitasueño
DIRECTOR FOTOGRAFIA: Peyi Guzmán
GENERO: Drama.
DISTRIBUCION: Caribbean Cinemas Distributions
DURACION: 1:20
ELENCO: Jalsen Santana, Irving Alberti, Bolívar Valera, RICHARD DOUGLAS, Jean Jean, Yasser Michellen.
SINOPSIS
Luego de cumplir una condena de 10 años, Aquiles debe elegir entre salvar la vida de su pequeño hijo o comenzar un nuevo camino lejos de su pasado delictivo.
“El cine latino une, como ningún otro, corazón, emoción e inteligencia”
El cine tiene el deber de contar buenas historias y no solo servir para vender boletas para los productores y hacer que la gente se entretenga tragando palomitas de maíz.
El criterio lo ofrece a este medio, el director y guionista de Mangoré, que se exhibe en el VII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s,
“Mi aspiración como artista no es ser ni famoso ni millonario, sino dejar una obra que deje tranquilo con mi conciencia, lo que aspiro del mundo, lo que quiero ser” dice Luis Veras
Indica que su compromiso es tratar de mejorar el mundo desde la perspectiva de las historias que cuenta y de sus personajes seleccionados.
“Me siento privilegiado en la vida. Hacer un cine que me representa y que es un acto movilización de emociones y conciencia, eso aparte del resultado en taquillo. Compartir pantalla con las súper producciones rápidas y furiosas. No tiene sentido competir con el cine norteamericano en efectos y recursos materiales. Es más enriquecedor unir conciencia, sensibilidad y memoria” indica Vera.
El director y guionista considera que la creatividad latinoamericana en cine puede incluso superar la de los países llamados “desarrollados” al momento de constatar la calidad fílmica llevada a la pantalla.
“Los latinoamericanos y caribeños no contamos con los recursos para hacer superproducciones, cargadas de efectos especiales, pero podemos igualarnos e incluso superar en calidad fílmica a las películas norteamericanas, producidas para entretener ingenuamente mientras se consumen las tradicionales palomitas de maíz”.
Vera dice que la ventaja con que cuentan los directores de los países latinos es que pueden vincular mucho mejor la emoción y la conciencia, respecto de la espectacularidad del cine industrial norteamericano.
Mangoré
El cineasta y profesor de comunicación fílmica en universidades de Chile, dijo que el público del Festival Fine Art´s ha acogido con entusiasmo el filme sobre el paraguayo más universal y considerado como el mejor guitarrista clásico del mundo.
Explicó que la obra artística es única la obra musical de Augusto Pío Barrios (quien adoptó para sí, el nombre guaraní de Mangoré reivindicando la cultura originaria indígena al punto de presentarse con el atuendo de cacique mientras tocaba piezas de Beethoven en los escenarios de América Latina y Europa.
Dijo que Mangoré es comparable al escritor paraguayo más universal, Augusto Roa Bastos, pero que por la naturaleza musical de la obra del guitarrista, éste es más conocido en el mundo.
Luis r. Vera tuvo su momento de emoción especial cuando visitó la estatua de Mangoré en el Parque Iberoamericano, esculpida por Juan Gilberto Núez, el dominicano que nos hizo descubrir al paraguayo más universal.
Destacó el cálido aplauso del público dominicano, cuando concluyó la proyección de Mangoré, por amor al arte).
Destaca que el guitarrista paraguayo que estuvo en República Dominicana y plasmó su fascinación por el caribe la dejo plasmada en sus composiciones
Explicó que disfrutó de una gran acogida de la película, con un notable aplauso espontaneo, al final de la proyección. Considera que ir al cine, es un acto cultural.
Sostiene que Mangoré es aproximación muy libre, en la que se presenta al personal no idealizado, con sus virtudes y defectos humanos, lo que no agradó a algunos sectores en Paraguay.
Mangoré es figura extraordinaria. Dice que el artista asume la vida para dedicarse a su quehacer creativo, dotado de una identidad guaraní muy fuerte.
Las elites mestizas blancas, rechazaban los pueblos originarios, pero Mangoré va a los escenarios, vestido de cacique y tocando a Bethoveen, lo que parecía un sueño imposible.
¿Quién es?
Luis R. Vera es director y guionista de cine, nacido en Chile orientado a un cine de ficción y documental, procurando generar con sus obras una reflexión. En Bucarest, Rumanía, obtiene el título de Director de Cine y TV. Ha realizado trece películas de ficción y cuatro documentales (Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Violeta Parra y Salvador Allende y La independencia inconclusa).
Mangoré (Por amor al arte) es su filme de ficción más reciente. Actualmente prepara el rodaje de Paraguaya, un filme sobre la guerra de la Triple alianza, que enfrentó a Uruguay, Argentina y Brasil entre 1864 y 1870, contra Paraguay.
Filmografía:
La Independencia Inconclusa (2010)
Documental
Allende, de Valparaíso al Mundo (2008)
Documental
Fiestapatria (2007)
Largometraje de ficción
Gabriela de Elqui, Mistral del mundo(2006)
Documental
Neruda, el Hombre y su Obra (2004)
Documental
Viola Chilensis: Violeta Parra Vida y Obra(2003)
Documental
Bastardos en el Paraíso (2000)
Largometraje de ficción
Miss Ameriguá (1994)
Largometraje de ficción
Consuelo (1989)
Largometraje de ficción
Hechos Consumados (1986)
Largometraje de ficción
Nina, bien por Zoé, pero ….ésa no es la Simone
La película Nina, sobre la vida de la cantante de jazz y pianista clásica Nina Simone, y dirigida por la norteamericana Cinthia Mort, es una producción que falla en el enfoque: ignora olímpicamente su lucha por los derechos civiles, se regodea en los problemas de adicción y de personalidad y ofrece escasas interpretaciones, muy profesionalmente dobladas por Zoé Saldaña.
La actriz dominicana ofrece toda su capacidad interpretativa en el marco de un guión que pudo haber sido más amplio, para reflejar integralmente, la vida y obra de la artista.
Proyectada en el VII Festival Internacional del Cine de Fine Art´s, Nina no le hace justicia a la vida de la temperamental, cantante, una de las voces más penetrantes y afinadas del mundo.
La producción, con excelente diseño de arte, reconstrucción de época que recrea los años 70 y 80´s, también abunda en la tirante relación de la Simone con su representante Clifton Henderson, interpretado por el actor David Oyelowo.
Desde luego que la directora Mort tiene el derecho se abundar en los aspectos que entienda importantes, pero quien ve la película sin información biográfica previa, se imagina que se trata de una mujer neurótica y centrada en sí misma, y no la luchadora por los derechos civiles y la pianista clásica fue, en un desperdicio temático lamentable.
De cualquier manera, hay que verla por la Nina misma, que al fin y al cabo, es una figura que debe ser conocida, aun cuando sea solo con la parcialidad y la equivocación de enfoque que apunta.
Ficha Técnica:
Nina
2016
Estados Unidos
90 minutos
Directora: Cynthia Mort
Música: Ruy Folguera
Guión: Cynthia Mort
Productores: Ben Latham-Jones, Barnaby Thompson, Stuart Parr
Reparto Zoe Saldana, David Oyelowo, Mike Epps
SINOPSIS
Nina es el biopic sobre la vida de la legendaria cantante de jazz y pianista clásica, Nina Simone. La película no sólo se centra en la etapa de cantante de Nina, en su ascenso a la fama, sino también en su importante papel en la defensa de los derechos civiles, así como en la relación con su manager Clifton Henderson.
PISTAS DE LOS TALENTOS:
Cynthia Mort (La extraña que hay en ti)
Zoe Saldana (Guardiana de la galaxia),
David Oyelowo (El mayordomo (The Butler)),
Mike Epps (R3sacón)
Ronald Guttman (Welcome to New York).
“The true cost” provoca llanto e indignación en apertura la VI Muestra Cine Ambiental
Las imágenes del documental “The true Cost” – El costo verdadero- provocaron una amalgama de sentimientos: llanto contenido y expreso, al punto de que rodaron lágrimas por las mejillas de muchos, rabia, impotencia y unos irrefrenables deseos de actuar ante una situación ignominiosa de explotación mercantil contaminante por parte de las grandes empresas transnacionales de la moda.
El documental The True Cost (El costo verdadero), del joven director norteamericano Andrew Morgan, es aplastante por su discurso visual, al poner en común el costo real de la “moda rápida” transnacional, basada en la explotación inmisericorde de la mano de obra barata en Camboya, Bangladesh y Tailandia, se fundamenta en la vida y la sangre de miles de trabajadores que reciben centavos de dólar por cada pieza producida.
En el trabajo se ofrecen perspectivas de científicos, diseñadores alternativos orgánicos, trabajadores explotados y gestores ambientales denuncian las condiciones anti-éticas de la industria de la moda “express”, que vende ropa que finalmente resulta altamente contaminante, innecesaria y no reciclada.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección. La muestra de cine ambiental es un evento de la Fundación Global Economía y desarrollo (Funglode).
En el lobby del complejo de los cines Ágora Mall se congregaron los invitados internacionales, los ejecutivos de Funglode, del Festival Global de Cine Dominicano y artesanas que laboran productor reciclados, cuyas ventas fueron muy buenas.
Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
Tres revolucionarias
La VI Muestra se inició en Palacio del Cine Agora Mall, con un reconocimiento a la labor de tres diseñadoras que han optado por la moda sostenible, orgánica y no contaminante.
Zaida Goveo, de Fashion Revolution (Puerto Rico), Marina Spadafora (directora escuela diseño de Altos de Chavón, Italia y también de Fashion Revolutions y Gina Constanza, (EU), fundadora de Eco Fashion in the Park. Las tres presentaron sus proyectos en pantalla, todos de altísimo valor social alternativo en la moda.
Spadafora recibió el Premio Colibrí, con que la Muestra reconoce a las figuras destacadas en la defensa del ambiente.
El evento tiene 40 invitados internacionales.
La página web de la muestra es www.dreff.org.
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Durante la inauguración, actuó el Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González, creado en octubre de 2015, integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
The true cost
Ficha Técnica
Título: The True Cost (El costo verdadero)
Año: 2015
País: Estados Unidos
Director: Andrew Morgan
Música compuesta por: Duncan Blickenstaff
Productor: Michael Ross
Guión: Andrew Morgan
Documental El Verdadero Costo, abre VI Muestra Cine Medioambiental
La VI Muestra de Cine Ambiental Dominicano se inicia este martes 13 con el estreno en el país del documental El Verdadero Costo, del director norteamericano Andrew Morgan, que denuncia el lado desconocido de las operaciones de la industria multinacional textil en perjuicio de trabajadores pobres del mundo sometidos a una explotación cuyos detalles trágicos son escasamente difundidos.
La inauguración de la VI Muestra se realizará en Palacio del Cine de Ágora Mall a las cinco de la tarde, seguida de un desfile de moda sostenible. Información amplia en la página web del evento.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección.
La proyección inaugural del evento con este trabajo de cine independiente financiado por la comunidad Kickstarter.com, un proyecto internacional que apoya proyectos creativos de gran compromiso social, constituye un acontecimiento del cine de realidad. Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
- La fuerza de la denuncia del trabajo se puede deducir de sus datos :
- 250.00 productores de algodón en India se han suicidado en los últimos 15 años como consecuencia de las deudas contraídas en la compra de semillas de algodón genéticamente modificadas.
- Se compra el 400% más de ropa en el mundo que hace dos décadas: 80 mil millones de prendas anualmente.
- Cada estadounidense desecha 36 kilogramos en ropa cada año.
- Sólo el 10% de la ropa que se dona a tiendas de segunda mano se vende. El resto termina en vertederos o inundando mercados de países en vías de desarrollo.
- Niños con malformaciones por los plaguicidas con los que se fumiga el algodón en India, imágenes del
- ríos contaminados por el vertido de químicos o las montañas de ropa desechada en Haití.
Los directivos de la VI Muestra de Cine Ambiental anunciaron que el evento se extenderá desde el martes 13 al domingo 18, con la proyección de 45 películas de esta temática en 11 ciudades, tres exposiciones y 40 invitados nacionales e internacionales.
Morgan es un director reconocido internacionalmente por su habilidad para contar historias para un mejor mañana, con una trayectoria de producciones centradas en la narración documental. .Estudió en la Escuela de Cine de Los Ángeles. El trailer de The Real Cost , tiene 794.040 visualizaciones en Youtube.com.
El documental ha sido reconocido internacionalmente porque ha dado voz a trabajadores de una industria que para vender en Occidente con márgenes de beneficios espectaculares, somete a éstos a condiciones laborales que podríamos considerar que pertenecen a un régimen de esclavitud.
En la misma producción se denuncia la presión de la industria textil transnacional para que sus suplidores, le entreguen la materia prima cada vez más barata, lo que lleva a que los trabajadores produzcan de forma insegura y sin condiciones de seguridad social
RD: sede del Oscar ambiental
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Cesáreo Guillermo, Oswaldo Vásquez, Yamile Eusebio, Jake Kheel y Omar Reynoso anuncian la VI Muestra de Cine Medioambiental.
Los detalles fueron ofrecidos en una rueda de prensa celebrada en el Colonial Gate 4D Cinema por la directora de Operaciones de la Muestra, Yamile Eusebio y por Omar Shamir Reynoso, coordinador de Programas Medioambientales de GFDD.
Durante la inauguración, el DREFF tendrá el honor de contar con la presencia del Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González. Creado en octubre de 2015, está integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
En el acto de apertura se rendirá homenaje a la organización internacional Fashion Revolution, con la participación de representantes de la industria de moda sostenible.
También se exhibirán vestuarios y complementos realizados con materiales reciclados y confeccionados por pequeños productores a través de los estándares del Comercio Justo.
El interior de una fábrica textil en India, FOTO DEL DOCUMENTAL EL COSTO VERDADERO.
Después, utilizarán sus propios binoculares en la caminata organizada por Wallace para observar aves.
El recorrido tendrá lugar al día siguiente, jueves 15 de septiembre, en el Jardín Botánico Nacional.
En Santo Domingo, el viernes 16 de septiembre, como fruto del acuerdo de colaboración de GFDD/Funglode con la New York Film Academy, el director del programa de cine de la institución, Claude Kerven, impartirá un taller de dirección cinematográfica, en Funglode.
El miércoles 14 de septiembre, los periodistas Stuart Sender y Anastasia Laukkanen impartirán un taller de periodismo medioambiental, en Funglode. Gustavo Kurlat, creador de la banda sonora de El niño y el mundo, largometraje animado nominado al Óscar, explorará junto al público las posibilidades creativas del cine animado como arte e instrumento de cambio social, tras cada una de sus proyecciones.
En el marco de la muestra también se celebrará del XXX aniversario del Santuario de Mamíferos Marinos Banco de la Plata y de La Navidad, uno de los santuarios de ballenas más importantes del mundo. La celebración se hará con un seminario en Funglode, el jueves 15 de septiembre.
En La Nueva Barquita, en la que se han reubicado miles de familias que vivían en condiciones vulnerables a las orillas del río, la Muestra proyectará la película LandFill Harmonic y compartirá con sus habitantes nuevas ideas acerca de una vida más sostenible y un mayor cuidado del medio ambiente.
Tres exposiciones
“Mar Vivo: Protegiendo nuestros mares”, exposición fotográfica de Guillermo Ricart, quien estará presente en su inauguración, se ofrecerá el miércoles 14 de septiembre a las 10:00 am en The Colonial Gate 4D Cinema.
En Funglode se expondrán durante la muestra: “Expo RD Recicla”, un espacio para exhibir moda sostenible a través del programa ReCrearte y “República Dominicana y su medio ambiente”, exposición fotográfica de estudiantes de New York Film Academy.
El director del documental Andrew Morgan
Ficha Técnica
Título: The True Costo (El costo verdadero)
Año: 2015
País: Estados Unidos
Director: Andrew Morgan
Música compuesta por: Duncan Blickenstaff
Productor: Michael Ross
Guión: Andrew Morgan
La Gunguna, consagrada por los I Premios Iris, de Amucine
La Gunguna se transformó anoche en la película más premiada nacionalmente al repetir su proeza de acaparar la mayor parte de los premios a los que se nomina, esta vez en los I Premios Iris Dominicana Movie Awards 2016, al ganar 15 de las 22 categorías a las que estaba nominada.
Con este resultado, La Gunguna se transforma en la película dominicana más nacionalmente premiada, luego de haber logrado 17 de 23 categorías en los III Premios La Silla, y de haber alcanzado el 50 % de las cuatro categorías que entregaron los Premios Soberano 2016.
El ceremonial de gala de los I Premios Iris fue una muestra de dignidad efectiva puesta en escena con elegancia y buen sentido de producción, y demostró que los sueños de alta calidad. Hubo emociones, llanto contenido. Piel erizada por la certeza de los premios.
Los Premios Iris iniciaron anoche con el pie derecho. Y lo hicieron muy bien, con una gala digna, cargada de emociones, con apoyos de producción de alta calidad, con un trofeo producido por la misma empresa que confecciona los premios Oscar´s.
La gala de los I Premios Iris, montados anoche en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con dignidad y alta calidad profesional de producción por la de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), rindió homenaje póstumo a Luisito Martí (por Nueva Yol, la comedia que abrió las puertas del cine como apuesta comercial); reconoció a Agliberto Meléndez (por Pasaje de Ida, un clásico dominicano), Ellis Pérez (por su labor de auspicio al cine desde DGCINE) y la actriz dominicana Iris Peynado Luperón, de amplia trayectoria en el cine europeo y desconocida en su país.
Resaltante la actuación de Johnnié Mercedes y Lumi Lizardo como presentadores de los premios, quienes llenaron de gracia el protocolo de la gala. De Lizardo se volvió a ratificar su sutil inteligencia para el repentismo y de Mercedes, la admiración que produjo su frescura y sus comentarios mordaces y en tiempo oportuno.
Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine, agradeció quienes le apoyaron en esta idea y en especial destacó a Robert Cornelio, por el respaldo que le ofreció en los momentos de mayor incertidumbre del proyecto.
Y aun cuando es un premio orientado a destacar la presencia de las mujeres en el cine dominicano, el criterio fue amplio y los hombres tuvieron lugares destacados.
La primera entrega de los Premios Iris, montada fue la demostración de que los sueños son posibles.
La Asociación de Mujeres del Cine incluyó en las 22 categorías y sus 82 nominaciones, a doce de las 16 películas dominicanas estrenadas en 2015, a la primera entrega del Premio Iris, partiendo de nueve de las.
Julissa Rumualdo dijo que el criterio fue seleccionar lo mejor de la calidad cinematográfica nacional, pero advirtió a la industria que no se pudo seleccionar una protagonista de drama, porque ninguna mujer hizo un rol de esa categoría.
Rumaldo, explicó que los protagónicos de cintas dominicanas siguen siendo exclusivamente masculino y a ese falló está dirigida la no nominación en el área.
Los ganadores:
Mejor película: La Gunguna
Mejor director: E. Alemany/La Gunguna
Mejor productor: Juan Basanta
Mejor actor: Gerardo Mercedes/La Gunguna
Mejor Sonido: David Hernández
Mejor edición: La Gunguna
Mejor vestuario: La Gunguna
Mejor Casting; Mario Jiménez/La Gunguna
Mejor maquillaje; Grisell Jiménez/La Gunguna
Diseño de producción: Raffi Mercado/La Gunguna
Mejor guión: Miguel Yarul/La Gunguna
Mejor actriz de reparto: Patricia Ascuasiati
Mejor fotografía: Juan Carlos Franco/La Gunguna
Mejor drama: La Gunguna
Mejor música: Lázaro Colón/La Gunguna
Mejor actriz principal (comedia): Cheddy García/Los paracaidistas
Mejor actriz de reparto (comedia) Naslha Bogaert/Ladrones
Mejor actor de reparto (comedia): Cárlos Báez/Los fabulosos más mejores.
Actor de reparto (comedia): Frank Perozo/Ladrones
Actor de reparto (drama): Pepe Sierra/Pueto Pa Mi
Mejor actor extranjero: Rafael Amaya/Oro y Polvo
Mejor actriz extranjera: Denis Quiñones/Pueto Pa mi
Mejor comedia: Los Paracaidistas
Israel, India y Líbano coinciden ofreciendo su cine en Santo Domingo
Las marcas nacionales del cine de Israel, El Líbano, diferenciadas en por sus culturas, pero asimiladas al criterio de facturación de un cine de calidad basado en la calidad de sus guiones y sin millonarios presupuestos, coinciden en estos días en Santo Domingo, con tres muestras o ciclos con una selección de lo mejor de sus filmes.
Israel ha ofrecido, en Funglode, los pasados jueves y viernes Salsa Tel Aviv (Jorge Weller,) y Bonjour Monsieur Shlomi (Shemi Zarhin).
La producción tiene un sabor latino por apoyarse en la salsa y los inmigrantes mexicanos a la capital de Israel y que se resuelve en co-producción con México, en la que se destacan Ángela Vale y su madre Angélica María y el actor israelí Shemi Zarhin. Es una comedia de situaciones en las que la duplicidad de identidades torna exquisita e inteligentemente provocadora de la risa.
Bonjour Monsieur Shlomi fue ganadora del Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valladolid en 2000, la película narra la historia de Shlomi (Oshri Cohen), y estudiante adolescente quien se ocupa de toda su familia: da de comer y baña a su abuelo, recuerda a su hermano mayor que se tome la medicación, actúa como mediador entre sus padres, cuida de los gemelos de su hermana mayor.
Bonjour Monsieur Shlomi muestra cómo hacer una película de calidad excepcional, apoyándose en un guión sensible e inteligente, actuaciones sobresalientes de un elenco joven y veterano y locaciones sencillas con una dirección de arte no recargada y apoyada en lo disponible.
El Centro Cultural Banreservas está presentando un ciclo de cuatro filmes de El Líbano, iniciado el pasado martes pasado con la cinta animada El Profeta, producida por Salma Hayek y dirigida por Roger Allers.
El ciclo sigue mañana lunes 15 con la joya emblemática del cine Libanés ¿Y ahora dónde vamos? (Nadime Labaki), basada en una actuación coral femenina y que simbólicamente marchan juntas por parajes y ciudades. Visualmente es una joya del cine.
El ciclo Libanés, que se monta en coordinación con la Unión Mundial de la Cultura Libanesa y el Centro Libanés-Sirio-Palestino, restan el martes 23 , Bajo las bombas, (Phillippe Aractingi) y finaliza el martes 29 con Herencias, del mismo director, todas de muchos lauros en festivales internacionales de primer nivel.
La Cinemateca Dominicana, el ciclo Esencias de la India, con motivo del aniversario de su Independencia, con nueve filmes de enorme prestigio, incluyendo varias nominadas al Oscar como película extranjera. Se inició con El buen nombre. Un viaje, dos mundos (2006), de la directora Mira Nair.
Del Ciclo Esencias de la India pueden verse aún:
Domingo 14 de agosto / 6:00 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra:
Miércoles 17 de agosto / 7:00 PM
NEAL ‘N’ NIKKI (2005): / Dir. Arjun Sablok
Jueves 18 de agosto / 7:00 PM
FANAA (2006)
168 min. / Dir. Kunal Kohli
Viernes 19 de agosto / 7:30 PM
TA RA RUM PUM (2007)
153 min. / Dir. Siddharth Anand
Sábado 20 de agosto / 5:30 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra
Domingo 21 de agosto / 5:30 PM
LAGAAN: ONCE UPON A TIME IN INDIA (2001)
224 min. / Dir. Ashutosh Gowariker
Martes 23 de agosto / 7:00 PM
GURÚ (2007) 166 min. / Dir. Mani Ratnam
Locky 7, triller con toques de humor que secuestra un tal Manny Pérez
Ernesto Alemany vuelve a dirigir, ahora una comedia de acción, notable proyección comercial, con excelencia en sus recursos técnicos y un elenco de todos estrellas, en el que sobresale, por mucho, Manny Pérez y en que cual algunos hilos argumentales se extravían.
Locky 7 es una experiencia cinematográfica nueva, con enorme potencial comercial. Y llega a pantallas este jueves 11 para establecer un referente nuevo en comedias de acción. Estará en pantallas 11 de agosto con distribución de Caribbean Films Distribution.
Singular triller con tonos brillantes de comedia popular, lleva ahora a Alemany al frente de una producción dramática, que parte de un concepto de Panky Saviñón que celebra en su historia la validez de la amistad, en una aventura entre mafiosos de confines tan distintos como la Rusia y el lar nativo. Miguel Yarul se encargó de dar forma de guión de cine a la historia del ex-líder de Los Manolo, ahora referente de un cuerpo puesto de modelo para los amantes del gym.
Los siete actores principales (Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota)
Ellos resultan son un atractivo fundamental, tanto por sus talentos actorales indudables, como por su elegancia física, establecida como hito de estética masculina. Migue Yarull, quien vuelve a protagonizar con Ernesto Alemany una dupla exitosa.
Resalta la cantidad de extras utilizados y los créditos más extensos para un filme dominicano. Cuando termine, no salga de la sala sin presenciar ese listado de talentos, extras, técnicos y personas e instituciones a las que agradece la producción.
Manny Pérez se mete en la piel de su persoanje y demuestra lo que valen la formación y la experiencia.
Robo de la escena
Manny Pérez (Mocho) actoralmente hace una diferencia. Como el actor visceral que resulta ser la pieza inolvidable al lograr un mafioso de escasas luces intelectuales, sexualmente indefinido, pero dotado de un poderoso sentido común, jugando con el doble sentido y entonando el léxico del cibaeño perfilan un personaje llamado a sobrevivir en el imaginario colectivo.
Pérez reivindica ese honroso papel de quien tiene a su cargo el secuestro de la estelaridad. Desde luego. Para las fanáticas y admiradoras, será un deleite poder ver los cuerpos y rostros de los chicos protagonistas, quienes aportan correctamente sus roles, pero sin la conexión que logra este artista del cine.
Su asistente Wilson (Enrique Quailey) logra, de paso, su mejor papel en cine.
Lo mismo se puede decir de Elvira Taveras, haciendo de la esposa “sui géneris” del sexualmente indefinido Moncho (Manny Pérez).
Lástima que su destino se pierde tras tres geniales y sensuales apariciones, en las que se aprecia su fuerza histriónica, esta vez puesta al servicio de la gran pantalla.
El thriller de ficción con toques de comedia presenta a siete amigos que se ven envueltos en un lío de mucho dinero entre dos mafiosos, uno ruso y el otro dominicano, quienes controlan el bajo mundo de Punta Cana.
Hay notable cuidado en la fotografía, en la elección de las locaciones (sobre todo la primera, rodada en torno al horno mayor de Metaldom, su universo sonoro su edición, y – al fin- una pelea bien coreografiada (la de artes mixtas con que abre el film). La banda sonora es particularmente de notable calidad.
El fallo
La falencia la percibimos en la discontinuidad de algunos, algunos personajes (como la esposa del ruso mafioso), que pierden de abruptamente la línea de misterio y exquisita solemnidad que habían mantenido, como si les sorprendiera el final inminente y habría que dar una salida para justificar el fin, en una discontinuidad argumental que el gran público pasará por alto, pero que la crítica tomara muy en serio.
Premiere sobresaliente
La premiere de Locky 7, fue la primera para una producción dominicana realizada en el recientemente inaugurado Donwtow Center, como muestra de un ceremonial planeado corporativamente para destacar al patrocinador principal, el Ron Barceló, distribuido y promovido por la Cervecería Nacional Dominicana, con un protocolo bastante cuidado, que incluyó cintillos de entrada a salas especialmente diseñados, música ambiental, bar abierto, picadera abundante, aparataje de seguridad adicional y la presentación previa de los talentos y el director en las dos salas seleccionadas.
Las compañías productoras son Bajo la producción de Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions el largometraje se filmó en las locaciones de Punta Cana y Playa Macao entre otras locaciones de la zona Este de nuestro país y de Santo Domingo.
En el cambio de género e historias, Alemany sale adelante, pese a algunos fallos argumentales, un cierto exceso de frases coloquiales, como el sobre saturado “¿En serio?”, que cansa ya por insistencia donde conversan dos o más miembros de la sufrida clase media.
Locky 7 trae consigo elementos que le auguran impacto de público y divergencias en la crítica para su valoración.
La disfrutamos y reímos de buena gana como han de hacer miles de otras personas, a pesar de las tachas que se le puedan levantar. Es un proyecto realizado, en general, con bastante buen criterio.
RECOMENDACION: Se puede ver con entero disfrute.
Ficha Técnica
Título: Locky 7 (El perro de la Siberia)
Director: Ernesto Alemany
Año: 2015
Guion: E, Alemany y Miguel Yarul
Idea Original: Panky Saviñón
Dirección de fotografía: Juan Carlos Franco.
Dirección de arte: Cristóbal Valecillos
Productoras: Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions
Productores: Sarah Pérez Báez, Isaac Saviñón, Er nesto Alemany Pablo Mustonen, Carlos Forero.
Elenco: Manny Pérez, Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota, Natasha Yarovenko, Cynthia Olavarria, Elvira Taveras, Julián Gil. Cynthia Olavarria, Natasha Yarovenko, Uxio Lis, Jean Jean y Soni Hill.
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