Cine dominicano

El documental no es un cine menor: Evaluación de los 7 proyectados en 2023

El 2023 fue un año excepcional del documental dominicano al presentar siete piezas de considerable calidad, consistencia temática y un correcto desarrollo de sus valores técnicos y artísticos. Normalmente, cada año en el país, de los cines llegan a pantallas solo entre cuatro y seis, documentales, como promedio.

Lastimeramente, todavía existen personas, personalidades y cronistas de arte que consideran el documental como “un cine menor” y se niegan a abrirle el espacio de reconocimiento que el género merece. Seguir leyendo…

Estas son las 10 mejores producciones de cine dominicano en 2023

La industria del cine dominicano ha tomado perfiles de producción de notable calidad, diversificado sus temas, apelado a la concepción de guiones creativos. Este cine ha afinado las adaptaciones de obras literarias o de teatro y ha perfeccionado sus recursos técnicos (que no dejan de ser artísticos), sobre todo en lo referente a dirección de fotografía, diseño de sonido, edición, dirección de arte – en especial en producciones de época y efectos especial).Es el nuestro, el cine que ha dejado de tener como prioridad el rodaje facilista influido por los cuadros cómicos de la televisión y reforzado el aporte actoral, llevando emociones auténticamente representadas en la gran pantalla. Seguir leyendo…

Crítica de cine: El vendedor de arte

El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.

Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.

A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.

Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.

Es una pelicula que hay que ver.

El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.

Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.

Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).

A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.

El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.

El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.

Las actuaciones son dignas, intensas,  rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.

Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.

Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.

Anderson Mojica y Francis Cruz,  entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.

Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.

Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.

Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..

Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.

Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).

Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.

Ficha Técnica 

Título: El Vendedor de Arte

Dirección y guion: Marcel Fondeur

País: República Dominicana

Año: 2021

Duración: 90 Minutos Género:

Drama Productora: Razante Films

Productores: Hans García / Ingrid Cruz

Fotografía: Jaime Gómez

Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal

Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur

Casting: Héctor Then

Vestuario: lizabeth Jiménez

 

Reparto

Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.

 

Sinopsis:

 

Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.

Freddy, la pelicula: valores fílmicos y omisiones

Fui a ver Freddy lloré. Si. Lo confieso.  Y lloré mientras escuchaba los aplausos de los asistentes, en una actitud que pocas veces se registra en una sala de cine.  Tras ver una pelicula, la gente de ordinario, no aplaude, expresión que me dicen que se produce casi invariablemente cuando la película termina.

Freddy es una producción de cine que hay que ver, independientemente de que no cuenta toda su historia.  No quiere decir esa reacción del público, estemos en presencia de una produccion perfecta, impecable e inmejorable, porque no es el caso.

La trascendencia de Freddy, que como película pudo haber tenido un mejor contexto, es un ejemplo que las presentes generaciones deben conocer como valor a ser asimilado y que hace reencontrar con la obra de Freddy, a quienes vivieron esa época.

Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goíco, uno de los más importantes artistas dominicanos, era un ser dotado de múltiples talentos: poeta, escritor, cantante, dibujante, cantante, guionista, libretista (dos técnicas distintas), instrumentista, humorista (el más relevante de la historia dominicana) y productor de programas de televisión que hicieron historia y siguen siendo un ejemplo de buen quehacer televisivo.

A esta relación de condiciones artísticas, une su rol social: gestor de la salud de los más pobres, de mediador en grandes conflictos sociales y políticos, (desde políticos hasta mediación entre delincuentes y las autoridades), filántropo, voz que enfrentó las miserias delincuenciales de cuando el narcotráfico comenzaba a tomar cuerpo, exponiendo su vida incluso.

Freddy, como cine 

En los aspectos cinematográficos, Freddy tiene aciertos notables y es excelente su dirección de arte, algunas de sus actuaciones, buena base de material original.

Freddy reconstruye época, iniciando con la escena guardias trujillistas, Freddy en la Guerra Constitucionalista de 1965, la toma de RTVD en el inicio de la revuelta patriótica, el set de El Gordo de la Semana, toda responsabilidad de la dirección de arte, a cargo de Guiselle Madera, una experimenta creativa en este plano.

Notable, de igual modo, es el vestuario de época, responsabilidad de Karla Riggs.

Alex Mancilla crea una banda sonora que sostiene emotivamente el curso de los pasajes históricos que presenta.

No expone, ni refiere algunas de sus etapas creativas:  los programas Alta Tensión y De Noche (junto a Yaqui Núñez) su labor como productor y presentador y humorista de El Show del Mediodía, etapa en la cual lideró los sketches (La esquina imaginaria) junto a Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco «Boruga”.

Esos cuadros de humor son hoy  una , leyenda de la televisión dominicana que se sigue viendo en video con el mismo disfrute de humor de la primera vez que se fue al aire.

No aparece referencia alguna a Punto Final, una de sus producciones de mayor trascendencia de la historia de la televisión criolla.

Estos programas debieron haber sido, al menos, mencionados en una biografía en pantalla.

Haber incluido, al inicio de las escenas, una breve biografia con información que probablemente no cabría por asuntos de tiempo o de otro tipo de limitaciones o circunstancias fuera del control del director.

Las actuaciones

Luis José Germán y Augusto Feria tienen a su cargo la responsabilidad de exponer el personaje en sus dos etapas: joven y adulto mayor.

Luis José Germán domina el personaje en su expresividad vocal y de gesticulación, aun cuando no logra el expresivo extremo de la risa intrínseca de Freddy en una actuación que ratifica sus talentos interpretativos, que es uno de los actores dominicanos de trascendencia.

Augusto Feria está impecable, aventajado por ser el actor de mayor parecido físico con el Freddy adulto mayor, y con este papel.

Las escenas del Freddy reflexivo, en esas en las que no hay palabras, solo expresividad gestual, logra doblar con precisión la voz de ese Freddy.

Feria ha tenido, como actor, su gran año, porque en teatro logró la interpretación cúlmine de Trujillo en La Fiesta del Chivo, una producción de Dunia de Wint en Sala Ravelo. 

Criterios de críticos

Destaco entre los críticos que han comentado a Freddy a Edwin Cruz, José Maracallo, José Aquino y Dahiana Acosta y Smayle Domínguez….. del podcat Cinependiente. Pertenecientes a la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI) esbozan consideraciones que considero ajustados a una valoración cinematográfica seria y resaltan aciertos fallos y defectos de la producción, al tiempo de valorar lo positivo que ven en el trabajo.

Los criterios de estos jóvenes pueden ser vistos en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=9JzjHu2PPEM&t=48s

El trabajo presenta a las presentes generaciones, el ejemplo de una vida ejemplar, mediante una producción de cine respetable, aun cuando tiene limitaciones y ausencias.

Es una película imperdible por el tema y el personaje, por su talento fuera de todo lo ordinario.

Ficha Técnica

Título: Freddy Género:Drama biográfico

Pais: República Dominicana.

Duración: 1 hora y 29 minutos

Director: Giancarlo Beras-Goíco Mejía

Guion José Vásquez Green,

Productor: Alfonso Rodríguez

Dirección de fotografía: Frankie Báez;

Producción de línea: Eileen Santana;

Dirección de arte: Giselle Madera;

Casting: Kiali Rodríguez;

Vestuario: Karla Riggs; Musicalización:

Alex Mansilla;

Edición: Tabaré Blanchard

Diseño de Sonido: Franklin Hernández.

Música: Sergio Jimenez Lacima

Elenco: Luis José Germán (Freddy joven), Augusto Feria (Freddy adulto mayor), Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria), Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).

Sinopsis

Narra los momentos más trascendentales de la carrera de Freddy Beras-Goico, de más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que era creativo responsable de los programas emblemáticos como “El Gordo de la Semana”, “El Show del Mediodía” y “Punto Final”.

 

Colao 2 es nueva marca de calidad para comedia

Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento.  una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,

Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.

Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.

La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento  en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.

Actuaciones

Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.

Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.

Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.

Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.

Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.

Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).

Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros.  Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.

Ejes transversales

Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.

El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.

El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).

El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.

El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café). 

Guión y recursos técnicos

Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.

Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.

José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.

Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.

Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA

La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.

En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas  tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.

Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.

Patrocinios y homenaje

El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.

Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.

La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.

La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.

La producción  está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.

Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.

Ficha Técnica:

Título: Colao 2

Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth

Género: Comedia de situaciones

Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth

Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux

Música: Sergio Jiménez Lacima

Sonido: Alejandro Sánchez Arranz

Edición: José Delio Ares

Duración: 1 hora 28 minutos

Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).

Sinopsis:

Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.

«Freddy» llega este jueves 23 a todas las salas de cine del país

La película biográfica «Freddy», dirigida por el cineasta Giancarlo Beras-Goíco, dedicada a Freddy Beras Goíco una inmersión profunda en la vida de uno de los artistas más destacados de la República Dominicana.

El primer anuncio de que la película Freddy seria rodada, lo hizo Goiancarlo Beras-Goíco en junio de 2018, indicando que se iniciaría en 2019, pero era ese el año previo a la pandemia y se produjo un retraso general.

Augusto Feria encarnará a Freddy Beras Goíco en su etapa adulta, mientras que Luis José Germán interpretará al protagonista en su juventud, mientras que Bernardita García personificará a Pilar Mejía de Beras-Goico, esposa de Freddy.

Augusto Feria y el director de Fredy Giancarlo Beras-Goíco durante una toma en la oficina de Freddy en la avenida BOLIVAR.

La produccion estuvo a cargo de Alfonso Rodríguez con un elenco compuesto Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria) y Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).

El guionista José Vásquez Green, quien ha desarrollado un guion basado en las vivencias de Freddy y las historias que él mismo hizo públicas”.

En los aspectos técnicos están:  dirección de fotografía: Frankie Báez; producción de línea: Eileen Santana; dirección de arte: Giselle Madera; Casting: Kiali Rodriguez; Vestuario: Karla Riggs; musicalización: Alex Mansilla; edición: Tabaré Blanchard y el diseño de Sonido: Franklin Hernández.


«La película narra los momentos más trascendentales de la vida de mi padre: su infancia, el exilio, sus años revolucionarios, su impacto en la televisión dominicana y su lamentable fallecimiento en 2010 tras su lucha contra el cáncer. En ella presentamos la visión nuestra de lo que fue su paso por la vida», expresó Giancarlo Beras-Goíco.

Luis José German hace el Freddy Beras-Goíco Joven, en este caso durante su participación en la Guerra Constitucionalista de 1965.

Freddy Beras-Goíco, fallecido el 18 de noviembre de 2010 a causa de un cáncer de páncreas, dejó un legado imborrable en la televisión y la sociedad dominicana. Con una carrera que abarcó más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que programas emblemáticos como «El Gordo de la Semana», «El Show del Mediodía» y «Punto Final» solidificaron su lugar en la historia del entretenimiento dominicano.

 

Cinco figuras ingresan con emoción y justicia al Paseo del Cine Downtown

Fotos suministradas por Caribbean Cinemas.

Desde la última entrega de las estrellas del Paseo del Cine Dominicano, realizada la noche del 16 de noviembre de 2018, han pasado, al día de hoy, cinco años y tres días, pero al fin tenemos la continuidad de la emoción y la justicia. Fue un ceremonial en que hubo lágrimas contenidas, discursos que se ahogaron en la garganta, muchos aplausos.

Fue una pausa larga que marcó la pandemia y el tiempo de recomposición de la industria del cine y sus proyecciones en sala, las primeras en cerrar sus actividades y de las ultimas en reabrir cartelera.

Los homenajeados: Manolo Ozuna y Judith Rodríguez; Leticia Tonos y Laura Amelia Guzmán, e In memoriam a Pericles Mejía (EPD. Cada uno tiene sus estrellas en el espacio en  la ciudad de Santo Domingo.

Para todos estos talentos fue su gran noche, respuesta de una sociedad que les agradece cuanto han hecho, porque han recibido la gran respuesta de la sociedad a cada uno de estos artistas, cada cual en su género y sus tendencias, para marcar un espacio que ahora se antoja en la permanencia del mármol negro, a la vista de los transeúntes que recorran la agitada esquina en la que se emplaza el Paseo del Cine Downtown, gracias a la idea que tuvo en 2016, Robert Carrady, principal ejecutivo de Carribbean Cinemas.

Esos cinco años de tiempo han sido necesario para que regresara, como ha sido, la emoción y la justicia al consagrar a quienes optaron por dar el mejor de los servicios desde pantallas: emociones, ilusiones, inspiración, denuncias de todo tipo, risas de todo calibre, alegría y formas de mirar de otra forma los fenómenos y requiebros de la emoción…y la vida.

Una reflexión: ¿Fue justo?

¿Qué han hecho en cine, estas cinco figuras para tener una estrella en el Paseo del Cine Downtown? ¿Lo merecen? ¿Fue asertivo el jurado? ¿Cada uno de los homenajeados tienen una hoja de servicio que justifique el haber llegado a este paseo?

Judith Rodríguez, una actriz de carácter que en cine lo ha hecho todo, que ha emocionado al público. Judith está dotada de una capacidad histriónica que ha estremecido al público desde su rol protagónico en Carpinteros (José María Cabral, 2017), El blanco (Alejandro Andújar, 2022) y Rafaela (Tito Rodríguez, 2022, sobre guion de cortometraje académico de la actriz), para solo citar es evidencia de la capacidad Manolo Ozuna, emblemático y fundacional de la comedia, iniciado bajo la dirección de Ángel Muniz (Perico Ripiao, 2023), para luego seguir una trayectoria de 17 producciones, siendo la más reciente Rango de Honor, en la que hace un antagónico dramático cuyo impacto fue notado por algunos críticos. Es un intérprete de cuerpo entero que no necesita “cara bonita” que es capaz de encantar con el discurso psico-físico ante cámara.

Laura Amelia Guzmán es la más alternativa e independiente de las directoras que ha premiado nunca el Paseo del Cine Downtonw, con una obra consistente, (que está estrenando en salas comerciales la deliciosa y cuidada La hembrita). Su sonrisa iluminó todo el espacio, junto a un orgulloso marido y colega: Israel Cárdenas. Ha sido responsable de Jean Gentil, dólares de arena, Noelí en los países, La fiera y la fiesta. Es una cineasta formada en la escuela de cine de San Antonio de los Vanos, en Cuba, y entregada a contar, con un acento especial, sus historias.

Leticia Tonos Paniagua, directora y productora absolutamente entregada al cine de nueva estructuración, ese cine que evita el facilismo comercial y que inicio con La hija Natural – un retrato de la disolución de la familiar rural dominicana, Cristo Rey (con el atrevimiento de haber colocado entre sus protagonistas a un actor haitiano y a su madre en posturas muy desafiantes. Ella nos hizo admirar el cine de otro tono.

El cine de la autenticidad a lo que añade una estructuración artística de primer nivel. Entre las películas que a hicieron merecedora de esta estrella están: Mis 500 Locos (adaptación de la novela del doctor Antonio Zaglul, Jupia, Juanita (con uno de los mejores manejos actorales de Cheddy García).

Pericles Mejía, (In memoriam) Su ingreso In memoriam correspondió a este maestro de la actuación, director, guionista, gestor del cine y crítico fallecido el pasado 4 de septiembre y ante cuya desaparición física, este homenaje se transforma en justicia memorial que lo eterniza.

Muchos cineastas y cinéfilos de este tiempo, no tienen idea de lo que representó Pericles Mejía, en primer lugar, como apoyo profesional, personal y emotivo, de Agliberto Meléndez cuando se producía Pasaje de Ida.  Pericles era una vida del y para el cine, por más de 40 años. De la primera gran obra cinematográfica dominicana fue editor y diseñador de sonido de Un pasaje de ida (1984). En 1996 escribe y dirige el largometraje Cuatro hombres y un ataúd. Profesor de Guión y Actuación para Cine y TV de la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde fue profesor y autor del “Manual del Cineasta” para estudiantes de cine.

El proyecto

El Paseo del Cine Donwtonw, idea creada por generado por el principal ejecutivo de Carribbean Cinemas, Robert Carrady en 2016, cuando se concluía la construcción del Donwtown Center. Donwtonw Center como plaza fue inaugurada el 24 de noviembre del 2016.

Robert Carrady dijo en de consagración de carreras de cine: “Ahora nos reunimos nuevamente con gratitud y admiración para rendir homenaje a aquellas estrellas cuyo arte ha iluminado nuestras pantallas de cine, dejando una marca imborrable en nuestra memoria cinematográfica, así como en el corazón del público que disfruta la experiencia de una buena película”, manifestó.

El veredicto

¿Quiénes y como se eligieron los homenajeados? Caribbean Cinemas (que no tiene voto en el proceso) convocó a: Ministerio de Cultura, Dirección General de Cine (DGCINE), Pro-dominicana, la Academia de Periodistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), (que se estrenaba como jurado), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) la Asociación de Cronistas de arte de República Dominicana (ACROARTE) y un delegado de la Plaza Downtown, como anfitrión con derecho a voto. La participación en el cuerpo de jurados es honorifica.

Cada jurado llega con listado de nombres que se exponen y debaten. Todas las propuestas, con un enorme sentido de justicia, evidencian un proceso de definición de homenajeados, absolutamente transparente y con base en un debate de razones y argumentos artísticos.

Los ingresados anteriores: Tienen sus estrellas en el paseo del cine de Donwntown:

(2016): Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez,

(2017): María Montes (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez.

(2018): Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo.

 

Estas son las cinco figuras que ingresan este lunes, al Paseo de la Fama del Cine

Fueron revelados hoy los nombres de los cinco talentos de la industria cinematográfica que ingresan al Paseo de la Fama del Cine, este lunes en la noche, mediante un ceremonial de gala, a efectuarse en la plaza frontal de la Plaza Downtown Center, del sector Bella Vista, Distrito Nacional.

Se trata de dos hombres (uno de ellos fallecidos) y tres mujeres.

Quienes tendrán su estrella, a partir de este lunes 13, son las directoras y productoras Laura Amelia Guzmán y Leticia Tonos; la actriz Judith Rodríguez, el actor Manolo Ozuna y el entregado In memoriam lo será a la familia del director, guionista, actor y maestro de actuación Pericles Mejía, fallecido el pasado día cuatro de septiembre.

Sus carreras

Laura Amelia Guzmán: editora, productora, directora dominicana, junto con su esposo. Ella junto a su marido, el cineasta mexicano Israel Cárdenas, dirige la productora Aurora Dominicana. Filmografía: Cocholi (2007), Jean Gentil (2010); Carnita (2013); Dólares de arena (2014), Sambá (2017); La feria y la fiesta (2019) y La Hembrita (2023), entre otras. Guzmán evidencia la fuerza de una formación académica y unas directrices que la llevan a hacer un cine inusual, independiente y de notable esencia social. Leticia Tonos, es productora y directora, actualmente es presidente de Producciones Línea Espiral, S. A.

Como productora estuvo a cargo de Azúcar Amargo (1994), En busca de un sueño (1996), Crisis in Havana, (2000), Perico Ripiao (2003), Lost City, (2004) y como directora: La hija natural (2013); Cristo Rey (2013; Juanita (2018), Mis 500 locos (2020); Jupia (2022) y Aire (2022/2023). Tonos es una cineasta de ideas propias y no hace cine para complacer al gran público. Es audaz, arriesgada en sus temas y creativa en sus enfoques.

Judith Rodríguez es actriz de carácter con incidencia en diversos géneros.  Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Sol en el Agua, Hotel Copelia (2022), Carpinteros (2021), Rafaela (2022), El Blanco (2022). Es considerada como una de las actrices más intensas y versátiles con que cuenta el cine dominicano.

Su corto Rafaela, llevado a largometraje por Tito Rodriguez en 2022, fue todo un fenómeno que impresionó a jurados de premios (aun cuando no siempre la galardonaron), al público cinéfilo y a sus colegas de la industria. Se dice que la última escena de un alumbramiento en y basurero es una joya actoral y de dirección.

Manolo Ozuna, actor de formación académica, con participación protagónica en las comedias: Perico Ripiao (2003), I love Bachata (2011); Mi angelito favorito (2013), Dos policías en apuros (2016), Jugando a Bailar; El Plan Perfecto (2017), Los super, El equipito y Rango de honor (2023).

Pericles Mejía (EPD), actor, maestro de actuación, guionista, director y productor: La lucha de Ana (2012), La fiesta del Chivo (2013), Sanky Panjky (2013). Ladrones a domicilio (2014), Amin Abel (2014), Tubérculo presidente (2016), Voces de la Calle, Del color de la noche.

Mejía contaba con un prestigio extraordinario como orientador de nuevas figuras del cine, conocedor de la industria y fundamental para que proyectos como Pasaje de Ida, el inicio del cine social dominicano.

El jurado seleccionador

La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, Pro Dominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas.  La participación en las deliberaciones es  honrifica y voluntaria. 

Entregas anteriores

En las entregas del Paseo del Cine de, y, se les asignó, respectivamente, su estrella a Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez (2016); María Montés (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez (2017) , y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo (2018). En 2019 no se entregó y a partir de 2020, ya se sabe, pandemia.

Caribbean Cinemas honra el lunes a cinco estrellas en el “Paseo de la Fama del Cine Downtown”

SANTO DOMINGO. Caribbean Cinemas y Downtown Center anunciaron que este lunes 13, se realiza la IV edición del Paseo de las Estrellas del Cine Dominicano, honrando esta vez cinco talentos de la industria audiovisual nacional.

El ceremonial está fijado para iniciarse a las 7 de la noche, en base a una producción especial, como se estila por la trascendencia del homenaje y la emotividad de la consagración de los homenajeados. Sera la primera vez que se honra a cinco figuras en un solo ceremonial.

El acto de reconocimiento regresa tras cinco años de pausa, debido a la Pandemia Covid 19, siendo la última entrega en 2018 e implica develar una estrella que se fija por siempre en la calzada con el nombre de las figuras seleccionadas.

Los primeros reconocidos con sus estrellas en el Paseo del Cine en 2016: Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.

Las identidades de los talentos a ser reconocidos se darán a conocer oportunamente, dijo un vocero de Caribbean Cinemas. Paseo del Cine es un bulevar con estrellas ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center, en la avenida. Núñez de Cáceres a esquina Rómulo Betancourt, del sector Bella Vista. y que aloja decenas de empresas y oficinas, incluyendo el mayor complejo de salas de cine, diversas opciones de proyección.

El Paseo del Çïne es un espacio destinado como un homenaje a los grandes profesionales del cine dominicano por su pasión, dedicación y entrega en cada uno de los proyectos de los que han participado.

La concepción del proyecto es del presidente de Caribbean Cinemas, Robert Carrady, quien apreció que el país necesitaba de un lugar para honrar los talentos de la industria.

La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, ProDominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas participa en la reunión decisiva, pero sin derecho al voto.

Los reconocidos en el 2018 por el Paseo del Cine Downtown: Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo.

Premiados en ediciones anteriores

En las primeras tres entregas del Paseo del Cine, se han incluido las estrellas de Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.

María Montes (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez, en 2017. Y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo en el 2018.

Crítica de cine: O Positivo, cine de arte y valores

En el cine dominicano, no es frecuente una historia tan enmarcada en valores. 0 positivo, puede servir como instrumento de sensibilización y aporte a la conciencia, que  en muchas personas aun anda perdida en falsas verdades.

El tema VIH en el cine ha tenido un largo trayecto, primero de ausencia total del tema, para luego tener algunos proyectos que lograron plantear el tema y su impacto.

La imagen de Sindrome de Inmunodeficiencia Humana (SIDA) , que no es lo mismo que el VHI , era un tema nuevo, cargado de prejuicios, de novedad en el manejo, factores que retuvo a  muchos directores en su deseo de  abordarlo.

Nadie se atrevió a plantearse una pelicula tras el anuncio en 1985 cuando Rock Hudson, anunció que era paciente de la condición. Debieron pasar seis años, (1991), para que un director independiente, produjera ‘‘Longtime Companion’’ (Juntos para siempre) con bajo presupuesto y dirigida por Norman René (1951-1966) la primera produccion que incursionó el tema.

Tres años más para que se filmara ‘‘Philadelfia’’ (Jonathan Demme 1994), la produccion que permitió poner en valor el tema, cuestionar e prejuicio y colocar a Tom Hanks y Densel Washington, en sus papeles más desafiantes hasta ese momento.

Pedro Almodóvar en ‘‘Todo sobre mi madre’’ (1999) logra el Oscar a la mejor película extranjera con una cinta cuyo enfoque no ha sido superad: el contagio sin notas no discriminatorias y salta al mundo de las ‘‘personas’’ normales.

El tema  VIH y SIDA habia sido objeto de manejo audiovisual, primero por Alfonso Rodriguez y Bernardita García, en un serial de TV titulado La Rubia del SIDA, (1997) y posteriormente, en 2021 por el director Jean Carlos Beras, y su película Pulso, repitiendo a Alfonso Rodriguez como talento, pero ambas producciones adolecen de una visión no inclusiva y cargada de prejuicio social.

O positivo es la primera historia que toca el tema con una perspectiva desacralizadora, valida en su visión social y planteando una historia inusual, atrevida, desafiante y auténtica que provoca, a partir de una estructuración de sus incidencias, el manejo de su guion que evita tomar rumbos previsibles.

Cuando acaba la proyección, la satisfacción que tiene el espectador vincula la admiración que se tiene por los productores (tambien protagonistas) Evelina Rodriguez y Danilo Reynoso, quienes han decidido hacer rutas de coproducción propias, luego de Guayabo (2022) – con Colombia, y que no nos impactó como hubiéramos querido. Hay que dar crédito a la sincera y agradable actuación del argentino Victorio D’Alessandro.

La historia que nos ofrece O positivo, tiene valor como relato artístico, en la creación de las condiciones del surgimiento del VIH en una pareja que, hasta ese punto, parecería tener todo a su favor.

Cuando se decide un tema tan delicado, tan enmarcado por ideas toxicas establecidas, cuando se debe desmadejar un ritual de actitudes para irse acercando a un desenlace no complaciente, aun cuando sea previsible, estamos frente al triunfo del cine como arte y como portador de mensaje.

Tomar el tema del VIH para el cine, no es actitud frecuente. El tema en si mismo es incómodo, tanto por la imagen que tiene esta condición de salud en las mentalidades más atrasadas, como por el rechazo a la relación con personas que viven con ella.

En el cine dominicano, no es frecuente un cine tan enmarcado en valores. La producción puede servir perfectamente como instrumento de sensibilización frente a comunidades que no tiene aún una conciencia para estimular actitudes de respeto e integración de todas las personas, independientemente de sus condiciones particulares.

Con actuaciones orgánicas, sostenidas por una musicalización precisa y una fotografía que aporta al tono de la historia, 0 positivo, radica su principal valor en atreverse a ser un cine que educa en nuevos valores, que desmitifica creencias y tabúes, que abre caminos al conocimiento y al entendimiento.

Notable la labor del guionista Junior Rosario, un creador de conceptos que se ocupa muy seriamente de lograr la mejor de las salidas de sus argumentaciones.

Ficha Tecnica:
Título: O Positivo

Director: Bruno Masso

2022

Coproducción: México/RD/Argentina

Productor: Danilo Reynoso

Música original: Bruno Masso

Productores ejecutivos: Danilo Reynoso y Evelina Rodriguez

Género: Drama erótico

Guión: Junior Rosario

Dirección de fotografía: Alejandro Giuliani

Dirección de producción: Hans García

Montaje: Fernando Fernández Córdoba

Elenco: Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso, Victorio D’Alessandro

SINOPSIS: En la década de los 90’s, cuando se creía que las ENFERMEDADES DE TRANSMISIÓN SEXUAL era una sentencia de muerte, dos dominicanos prósperos y residentes en BUENOS AIRES viven las consecuencias del RECHAZO, PREJUICIO E IGNORANCIA, luego de ser diagnosticados con VIH-SIDA. Volver a sus a raíces podría representar más allá de la SANIDAD, un nuevo comienzo.

Pepe y Tiguere, altísima onda del cine RD, van a Ventana Sur, en Argentina

Buenos Aires, Argentina. Dos películas dominicanas: Tiguere, dirigida y producida por José María Cabral, y Pepe, la Imaginación en el Tercer Cine, dirigida por Nelson Carlo De los Santos Arias, han sido seleccionadas para participar en la prestigiosa y exclusiva sección Copia Final del mercado de Ventana Sur, plataforma de contenidos audiovisuales considerada por expertos de la industria audiovisual mundial como una de las más importantes de América Latina.

Es la primera vez que dos largometrajes dominicanos forman parte de esta destacada sección, que se enfoca en películas recién finalizadas, sin estreno previo dentro o fuera de sus países de producción y en busca de oportunidades con agentes de ventas, distribuidores y programadores de festivales internacionales.

Las dos películas están valoradas por quienes han estado cerca de su producción, como representación de más alta estética del cine dominicano, por el desborde de imaginación, sus guiones cargados de novedad visual, y por sus códigos de cine que rompen con todo lo tradicional.

Se ha llegado a decir que se inscriben en el nivel 3.0 de la calidad del nuevo cine dominicano. Ninguna de las dos películas ha sido vistas, pero la información que ha circulado en torno a ellas, deja sentir que se trata de la expresión de calidad más significativa del cine de arte y autor, con condiciones para competir en cualquier festival A-1, del mundo.

Ambas producciones fueron incluidas en el conjunto de seis películas latinoamericanas, de un total de 179 consideradas, por Eva MorchKihn, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), un festival francés dedicado al cine de América latina fundado en 1989.

Escena de Pepe, de Nelson Carlo de los Santos Arias. FOTO DGCINE.

Pepe, la Imaginación en el Tercer Cine«, producida por Tanya Valette y Pablo Lozano, comporta para el cine dominicano, un concepto inédito, con en locaciones internacionales, a partir de personajes inusuales enmarcados en un discurso visual desbordante, correspondiendo a la concepción de un director inusual y disrruptivo. Pepe es la película que habrá de sorprender a todos.

El proyecto es el que tomó su director, Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote (2021), pieza considerada como una de las mejores producciones nacionales por la estructuración de su tema, qué metodología de desarrollo de actuaciones, la forma de exponer el sincretismo mágico religioso popular, la estructuración de su guión y las novedades que implicó su estética. Ahora, en Pepe, su director apela a una historia mucho más latinoamericana e inusual. Su trama, que conocemos, envuelve al espectador en un universo tan sorprendente.

Escena de Tiguere, de José María Cabral. FOTO DE LA PRODUCCION/JOSE MARIA CABRAL

De Tiguere, hay menos información disponible, pero ha trascendido que Cabral se ha trabajado a fondo para lograr un producto fílmico considerado el más cualitativamente más elevado de sus títulos.

José María Cabral. director de cine .

De su sinopsis se establece: “Un grupo de adolescentes son recluidos por sus padres en un campamento que forma a los adolescentes en “Tígueres”, un concepto que persigue un estándar de la idealización del “hombre” dominicano y caribeño. Alberto es el director del campamento y decide internar a Pablo, su hijo.

Sobre Ventana sur

Marianna Vargas Gurilieva, directora de la Dirección General de Cine, se monta en Buenos Aires, Argentina, del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2023.

Una producción que pasó por esta ventanilla de proyección fue Carpinteros, en 2016, la película “Carpinteros” de José María Cabral, lo que llevó a importantes logros en el marco de Ventana Sur, incluyendo su adquisición por parte de Film Factory Entertainment y que abrió mercados y festivales en los que nunca antes habían estado películas con el logo de DGCINE.

La delegación dominicana ante Ventana Sur promoverá al país como socio coproductor y destino de filmación.

Marianna Vargas Gurilieva, Directora DGINE

Marianna Vargas Gurilieva también enfatizó el compromiso constante de la institución en apoyar proyectos como Pepe, ganador del Concurso Público FONPROCINE, en las categorías de Desarrollo de Proyectos en 2020 y Producción de Largometraje de Ficción en 2021, además de recibir fondos de IBERMEDIA en 2020, del cual República Dominicana es miembro. Tiguere«, una película que sirvió como piloto para el programa de DGCINE en «Mi Primer Empleo en Cine«, una exitosa iniciativa que facilita la formación e integración de jóvenes cineastas en la industria cinematográfica nacional.

Colaboración con Arajet

Arajet se ha integrado al respaldo del cine dominicano con su apoyo a la delegación dominicana en Ventana Sur, tanto en transporte como en promoción de la cinematografía dominicana, para ser un aliado estratégico en el impulso de la cultura cinematográfica dominicana, contribuyendo al éxito y la difusión de las producciones locales en este destacado evento cinematográfico.

La delegación dominicana abordará un vuelo de la nueva ruta de Arajet que conecta Santo Domingo con Buenos Aires, Argentina.

Ventana Sur

En el Mercado Cinematográfico Latinoamericano, es un evento de gran relevancia organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film, Festival de Cannes.

Anualmente, reúne a más de 3,000 profesionales de la industria cinematográfica, convirtiéndose en una cita obligada para distribuidores y compradores que buscan promover la coproducción, financiación y distribución internacional de contenidos latinoamericanos.

A través de sus diversas secciones, conferencias, proyecciones y servicios, Ventana Sur se destaca por promover contenidos latinoamericanos de todos los formatos y géneros, brindando innumerables oportunidades de negocios y promoción únicas en la región. Este evento representa un escaparate invaluable para la destacada cinematografía de la República Dominicana y el potencial de colaboración con la comunidad cinematográfica internacional.

Crítica de Cine: La Soga 3, (Venganza)

El cine de Manny Pérez tiene una espontaneidad y fluidez dramática que seduce. Lo que logra en La Soga 3, es la consagración de un personaje de acción, envuelto en la atmosfera de su ambiente rural-urbano de Baitoa y lo logra con respeto a la inversión en producción y dejando un sello personal en pantalla.

Lo que, logra Manny Pérez, es un thriller guerrillero de suspenso y acción, es impactar en el público, reiterar la imagen de un personaje que ha ido desarrollando, trabajando con los recursos disponibles y lo logra con los recursos que tiene a la mano.

La soga 3, Venganza, es un buen ejercicio de acción y violencia, engarzadas en un mensaje de rectitud y moralista, para ofrecer castigo a los malos y satisfacción y realización a la parte noble, no libre de estereotipos, clichés y personajes y situación previsibles, respecto de las cuales, todos saben en qué finalizarán. Así es el juego de seducción con las imágenes y la relación espectador-artistas.

El personaje que interpreta Manny Pérez, Luis Andrés Valerio, (La Soga), tiene esa cercanía con el aspiracional del héroe criollo dominicano, por la vía de la imagen del delincuente “potable”.

La Soga 3, Venganza, es una producción realizada a la medida de sus recursos, que engarzar con el gusto de la gente. La fotografía se regodea en sus ángulos de oscuridad, con tétricos detalles, con un énfasis en los  en los animales domésticos, una característica que viene desde la primera entrega.

La Soga 3, Venganza, es un planteamiento fílmico con tantas y tan interesantes aristas, desde la personalidad de La Soga, hasta las condiciones sociales en que se desenvuelve, los lazos familiares, la introducción de personajes infantiles y la trama misma.

La primera entrega de La Soga (Josh Crook, 2009) fue una carta de presentación con un matiz de western barrial, con base en un libreto de notable sustrato de denuncia social que vinculaba la corrupción policial de alto nivel, las bandas de narcotraficantes y algunos de sus personajes más estereotípicos, entre los que resaltaba, con su cara de block, Alfonso Rodríguez.

La Soga 3, Venganza, se estrenó el pasado 2022. Manny Pérez, actor que decidió, desde hace muchos años, no seguir siendo tan solo los personajes desechables de series y películas norteamericanas (con sus excepciones) para expresar su sentido nacional del cine.  Él se decidió a validar su origen rural, ha superado sus criterios audiovisuales aplicándoles un acento regional, manteniendo sus raíces, reforzando el universo de ficciones y aportando, con aciertos y algunos elementos mejorables y dignos que lo llevan a las puertas de un cine digno, a pesar de sus clichés.

La actuación de sus personajes aporta al resultado final, pero pudo haber sito una interpretación mucho más integral. Resalta el niño que se estrena como actor, mientras  que se aprovechan los nombres cibaeños ampliamente reconocidos y que prácticamente hacen  de sí mismos, entrañables pero pudieron haber sido mejor introducidos.

Félix Germán, está bien, pero no llega al nivel que le hemos encontrado en otros roles, como en Candela (Andrés Farias, 2021) y logra dar la impronta del antagonista, pero pudo haber sido más intenso y menos previsible.

La música de Enerolisa, típica de Villa Mella, no le encontré razón de ser para cerrar los créditos, con tan buena música adecuada, popular y folklórica en Cibao Adentro.

Su primer proyecto independiente, Washington Heights. (Alfredo de Villa, 2003), se hizo a pulso, con sus ahorros, procurando establecer la huella de una inmigración dominicana y latina que merecer una mejor relatoría en el cine de gran pantalla.

La Soga 3 Venganza, fue filmada en marzo del 2022, fue filmada en los municipios de Baitoa y Santiago de los Caballeros y ha comenzado a hacerse un espacio en la televisión de streaming: convirtiéndose en la primera película latina en lanzarse tanto en los cines como en las plataformas Amazon Prime, Apple TV, Google Play y Vudú.

La soga 3, Venganza es una opción de cine dominicano de sello muy local, con condiciones para satisfacer el amante del cine de acción.

Ficha técnica

Título: La Soga 3, Venganza

Dirección y producción: Manny Pérez

Nacionalidad: Dominicana

Director de fotografía: Joseph Rodríguez

Distribución: Caribbean Distributions

Banda musical: Carlos Martín

Elenco: Manny Pérez, Félix Germán, Wilson Ureña, Anderson García, Ana Lapointe, Jason Andors, Ovandy Camilo, Juan Carlos Pérez, Brenda Sánchez, Nelson Javier, Jordi Veras y Francisco Vásquez.

Sinopsis: Aborda el regreso a la República Dominicana del sicario “La Soga”, regresando en un contexto políticamente turbulento, en busca de venganza. Armado con una memoria USB con los nombres de toda una red de corruptos, “La Soga” se embarca en un viaje clandestino. Rápidamente, descubre que no debe confiar en nadie y decide revelar la verdad y hacer pagar a los responsables.

 

Convivencia (crítica de cine, con dos actualizaciones)

Cuando se hace cine para respetar la gente, para establecer dejar una referencia de calidad que llegue más allá de la venta de taquillas, logrando una película admirable para los cineastas del mundo, el cine se transforma en mucho más que la esencia de su arte, su técnica y a una de muchas concepciones de hacer el cine global.

El secreto de Convivencia, thriller psicológico atrapante, no es un secreto. Todo se reduce al compromiso con el deber de contar una buena historia, respetando las normas de excelencia para manejar imágenes, sonidos y actuaciones.

Convivencia hace olvidar el chauvinismo del “cine dominicano”. El cine es el cine. Punto.

El secreto es compromiso profesional, al punto que el espectador, tras salir de sala, tras una historia de supervivencia, en un recorrido tan desgarrador por los sentimientos humanos más salvajes y disimulados, esos que todos cargamos dentro con vergüenza propia y a la espera del momento de dar nuestro zarpazo. Es decir, en suma, lo que cuenta la historia de todos nosotros.

Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen

Lo actoral

Esta es película de actores y a nuestro juicio, una de las tres mejores películas de actores de realización nacional, Incluyendo El método (David Maler, 2023).

Mario Núñez, un actor de amplia experiencia y que ha sido director de castings y director de actores en decenas de proyectos, conquista su mejor protagónico, que asume con intensidad, personalidad autoritaria e intensidad en sus intervenciones.

Tres generaciones actorales, aprovechando experiencias y nuevos empujes, rostros, gestos, vocalización precisa, ritmos del discurso, emotividad y colerización de voces, todo en una sola película.

Ruth Emeterio debía ser destacada por la bien manejada intensidad, su dominio de la expresión corporal, visual, su adaptabilidad a los procesos in cressendo que conducen a explosiones emotivas impresionantes.

Francis Cruz, transmite con efectividad lo aborrecible de su papel Karina Valdez, una de la generación joven, es afirmada en su caracterización.

Niurka Mota, evidencia con su actuación cuanto ha perdido el cine sin haberle dado antes oportunidades como esta, una actriz de cuerpo entero.

Pachi Méndez es brillante en su rol y se maneja con densidad dramática desde un rol diverso moralmente. Ella es otra de esas estrellas que merece mejores oportunidades.

Roger Wasserman, muestra que es un actor dúctil, persistente y de expresiones variadísimas, bueno para todo. Proveniente de Argentina es una magnífica adquisición para las producciones dominicanas en que ha participado en géneros distintos.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) responsable de un personaje desclasado en tanto es el cuidador del edificio en que transcurren los hechos, evidencia una veteranía producto de sus años de experiencia. Es diestro en sus lances, pero ya deseamos verlo en otros role (como al efecto en El vendedor de arte). Él se dio a conocer con un sorprendente residente marginal en La Gunguna (Ernesto Alemany), pero deber darle ya otros roles.

Karina Valdez, un talento joven, disciplinado, procedente de importantes proyectos de cine y teatro, queda firmemente afirmada como una de las intérpretes de mayor fuerza, con una preferencia a roles contradictorios a la tradición, a la visión domesticada de la mujer. Sabe administrarse, proyectar dureza y reflexión en sus parlamentos.

Los recursos técnicos

José Vargas de Gómez, el director, concreta una experiencia fílmica que se sale de los esquemas de produccion ordinario: el localismo que le resta, públicos internacionales, facilismos, la perspectiva televisiva de humor. El director se apoya en un agudo sentido de responsabilidad como eje creativo, evita copiar esquemas, aporta sentidos y giros tanto psicológicos, dramáticos.

Dirección de arte. El recurso de una sala de investigación para interrogar los sospechosos, no es novedad del cine policial y ha sido apelado más de una vez. Un ejemplo reciente es la serie Criminal, (Netflix) con episodios rodados en Francia, Alemania y España, con bastante buen gusto y lograda intensidad y todo a partir de interrogatorios policiales en un espacio cerrado.

Este esquema toma en cuenta cada detalle para inducir al espectador en el ambiente policía por su hay extremo cuidado en objetos de uso de oficina, utilería y tecnología policial, signos y logos. Se nota un detallado sentido de realización.

Si algún premio de cine tiene claridad, debe reservar esa estatuilla por dirección de arte.

Universo de sonido, su estructuración sonora para meterse en la piel del espectador con el incidental preciso. La música no es un relleno. Es una guía narrativa efectiva.

La música de los Payán, es un advenimiento y descubrimiento musical para el cine. Tiene la participación de musical de Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán, que aportan un sorprendente énfasis narrativo.

Fotografía. Oliver Mota, (S.D.C.) logra una imagen precisa, profunda, ahondando en ángulos de un espacio tan limitado, labor que se completa con una edición sin fallos, con lineamiento casi quirúrgico, dando el tiempo exacto para permitir el curso de las acciones.

El papel de la gente. Corresponde al público cinéfilo vivir la experiencia y descubrir lo que aporta este proyecto una visión como indicativo de una ruta que valide e internacionalice la marca fílmica nacional. Es recomendable para sentir que avanzamos a partir de un conjunto inspirado de talentos. Este equipo ofrece una alternativa, no la única, no la válida, pero si una experiencia y un camino.

Ficha Técnica

Título: Convivencia

Dirección: José Gómez de Vargas.

Año: 2023

Nacionalidad: Dominicana

Productora: Emporium Media

Producción y guión: Tony Gómez Guzmán

Coproducción: Guasábara Cine

Director de fotografía: Oliver Mota, S.D.C.

Diseño de producción Mónica De Moya.

Vestuario: Nesmary López

Selección de talentos (casting): Rossana Del Rosario Fernández. Diseño sonido: Dennis Godoy Mezcla de Homer Mora.

Música: Luis Payán, Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas y José Torres, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán.

Postproducción: La Nave Post Lab y Emporium Post

Distribuidora Internacional de Películas

Elenco: Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

Orgullo de Quisqueya, crítica emocionalmente comprometida

Orgullo de Quisqueya es el documental que deberíamos tomar en serio y acudir a sus proyecciones, tan solo como motivo de inspiración, por su valor testimonial, en un planteamiento artístico y humano me sorprendió y me tomó por el lado más sensible: Lloré (Sí, lloré. ¿Qué hay de mal en eso?).

El concepto de cine documental de orgullo, no es creación particular de nadie y cumple un papel que ha servido para que los pueblos del mundo se hagan conscientes en lo que es posible hacer, cuando quien inspira el accionar humano, es la luz, el optimismo y la acción que transforma. De hecho, el documental de trayectorias ejemplares, existe casi desde el inicio del cine de concepto.

De una producción audiovisual, su valor radica en su expresión como cine.   Cualquiera que sea el género narrativo que, adoptado, desde la preferencia por la imaginación hasta el contar eventos y describir personalidades y personas (instancias obviamente distintas), radica su trascendencia en el concepto desarrollado.

La sorpresa y el aliento

Acabo de ver Orgullo de Quisqueya y confieso que me recuperó en lágrimas, más de una vez, el impacto de sus imágenes y sonidos.

No es la primera, ni será la última vez, que el género documental de cine dominicano, se orienta a desplegar, respecto de los oriundos de esta tierra en el mundo, su valor, el talento, la disciplina, la capacidad de resistencia ante la adversidad.

Ha habido productores de televisión con proyectos para la pantalla chica, incluyendo a Negro Santos (Santo Domingo, Invita, 2003), Cecilia García, 2015) y directores como Héctor Manuel Valdez (Diáspora, 2022) o Héctor Ulises Montás (Raffi Vásquez, 2022), que han seleccionado dominicanos de talentos y luchas, para proyectos audiovisuales.

Pero Orgullo de Quisqueya, no es eso. Es distinto. La promoción en torno a su convocatoria, no le hace justicia a la calidad y esencia del proyecto. Su imagen líder no debe ni puede ni tiene que ser la del personal que lo ha realizado.

Valor relativo de las “premieres”

Debía ser de las escenas del trabajo mismo y no de la apariencia de sus realizadores, que pueden ser hermosos y atractivos pero que se quedan en el ámbito de la apariencia, de lo formal, de lo no cinematográfico.

Esto es muy difícil de entender para los mecanismos de promoción, que por falta de visión – frente a la crítica- pierden oportunidades reales de llevar al público la esencia de sus historias.

Pero estos elementos reflexivos se corresponden más con un debate ahora inoportuno, porque a la gente le interesa, la valoración de un proyecto de cine y no las disquisiciones y periquitos de los críticos, muchas veces coincidiendo en el mismo error: desviarse de la esencia del tema.

Sobre las “premieres” – en función de los críticos- incluso he escrito varias veces a los responsables de esas jornadas para que adopten una mejor metodología que les sirva a sus fines: promover sus proyectos.

Orgullo de Quisqueya supera cuanto diga una nota de prensa (“autorizada por el cliente”) o en unas fotos de mercadeo en una premiere, parte de una metodología que a los críticos no nos dice mucho.

Las premieres de cine deben ser para: talentos actuantes, patrocinadores, admiradores, amigos del director o directora y nadie más) Lo que describe el valor de una producción audiovisual, es esa obra en pantallas y no las fotos en el lobby en un espacio diseñado para tales fines. Eso tiene su uso y su valor.

Las premieres podrían mejorar para que no se convoque dos horas antes de la proyección, para que haya discursos o exhortaciones mas directas y puntuales, pero esos actos de cine no son para críticos.

Esos eventos tienen sentido de ser y resultan necesarias para prensa social y de farándula para medios de tendencia promocional, lo cual es respetable y en modo alguno condenable, y es claro que son una plataforma de promoción que puede y debe ser aprovechada por los productores, solo que hay que afinar las claves a la hora de invitar a críticos a esos eventos. No son tan propis para quienes hacer ejercicio de pensamiento crítico.

Un crítico debe ver el proyecto que evalúa, con el publico que paga su entrada, un nicho al que le dolerá o alegrará haber pagado. Ahí obtendrá reacciones auténticas.

Los convocados a una premiere, de alguna forma, tienen compromiso con el proyecto, por lo que su reacción a todo, dije a “todo” lo que se vea en pantalla, siempre será positivo. ¿Cuál es el niño mas hermoso para cada madre del mundo?  Adivinaron: su mounstrico.

¿Es buen o mal documental?

El valor de Orgullo de Quisqueya  radica  en que  ser ejercicio creativo con perspectivas  nuevas, que rehúye (no condena) el formato televisivo del cual provienen sus productores y que se basa en  disciplina fílmica,  en haber captado y gerenciado hermosas y estimulantes, un guion racionalizado en la exposición de planos dramático, inteligentemente logrado y un sentido de la responsabilidad del contenido.

El discurso visual ha destrozado el prejuicio de que, por provenir de un origen televisivo, lo que saldría, a lo sumo, tendría el formato de un cuidado reportaje de noticiario SIN. Y también se ha superado el tamiz familiar, marcadamente Hasbun, que es un agregado de marca pero que solo es eso:

El trabajo vale por sí mismo. Se justiprecia por la calidad fílmica del proyecto está determinada por la concepción de los productores y la selección tanto de Tito Rodríguez como director y como la habilidad del guionista Junior Rosario (creativo al que debería prestársele mayor atención en un país que no tiene una categoría para quienes crean los conceptos de las películas)

Y creo que quienes se decidan a dar una oportunidad a este proyecto, a darle el calor de apostar por un trabajo digno, realizado con sentido audiovisual, sobre un gran planteamiento temático que debería estimularnos a todos, todos los días, estará pagando la mejor boleta de cine de 2023. Eso pienso. Y perdonen.

Durante la proyección, mi sonrisa cómplice se expresaba con agrado al conocer de la vida, trayectoria, dolor, esperanzas y sueno discretamente y con gran agrado ante el ejemplo de estos ocho dominicanos y dominicana, todos con historias distintas aun cuando idénticas en sus esencias, en las que todo se reduce a la resistencia y la irrenunciable voluntad de ser.

Los testimoniales

Jessica Hasbún y Kelvin Liria, imagino que tuvieron un intenso y selectivo trabajo de evaluación de trayectorias para el listado de sus talentos. No erraron. Quienes aparecen a lo largo del trabajo, son dignos de haberse consagrado en el proyecto.

Todos y todas tienen características únicas, diferenciables y en capacidad de ser ejemplo, pero creo que cuatro de ellos aportan historias desconocidas, estrujantes y sorprendentes:

Bernarda Jiménez Clemente, activista social y defensora de los derechos de los inmigrantes en España, fundadora del Voluntariado de Madres Dominicana que enfrentó el primer asesinato de odio a inmigrantes, con el asesinato de Lucrecia Pérez

Ariel Suero, artista del cine animado, del doblado de voces de Barahona, quien sufrió una tragedia innombrable, tres depresiones y mucho, mucho dolor para lograr ser hoy una figura del cine para productoras internacionales. Es genial la forma en que se cuenta, cinematográficamente, su historia.  La suya es la trayectoria más desgarrante e inspiradora de todas las expuestas.  Y mire que esa, apenas aparece en la promoción  y los actos formales de mercadeo.

Scarlín Hernández, ingeniera de la NASA de Jánico, Santiago, figuras más importantes en el desarrollo del telescopio James Webb.

José Ramón Genao, el primer estudiante del sector público que logró una beca completa para estudiar en la Universidad de Harvard en Boston,

Kemel

Arroyo, director de accesibilidad al sistema público de transporte de NY, desde su condición de persona con discapacidad que no puede caminar. Nativo de Bonao.

Hay otros testimonios, pero estos me parecen muy conocidos. La novedad radica en esta selección.

El público debe descubrir este documental de orgullo y resistencia humana, de sueños y trabajo, de dolor y esperanzas.  Y no temer a su carga emotivo. Temer a las lágrimas, es negarse un poco a uno mismo. Llore usted e inspírese.

Ficha Técnica

Título: Orgullo de

Quisqueya

Director: TitoRodríguez

2023

Nacionalidad: Republica Dominicana

Productores: Jessica

Hasbún, Kelvin Lira,

Director de fotografía: Oliver Mota,

Distribución: Caribbean Cinemas

Patrocinios: Gerdau Metaldom, Cervecería Nacional Dominicana, Centro Cuesta Nacional y Banreservas Productora: Postopia

Entrevistados: Julissa Reynoso, Bernarda Jiménez, Clemente, Kathleen Martínez, Vicente García, Francisca Lachapel, Ariel Suero, Scarlín Hernández, José Ramón Genao, Kemuel Arroyo.

Realizada con los incentivos de le Ley Nacional de Cine 108-10, de la Dirección General de Cine (Permiso Único de Rodaje)

Orgullo de Quisqueya, Convivencia, Yaque, O +, La soga 3 y Colao 2, es cine estrenar en 2023

Desde el pasado 24 de septiembre, cuando publicamos sobre películas dominicanas estrenadas y algunas en proyección de hacerlo, surgió mucha más información que ahora configuran un cuadro mucho más completo.

Lo que procurábamos es ofrecer una panorámica expositiva, que sirviera de referencia a quienes, desde los distintos premios y galardones de cine, tienen el privilegio y el deber de reconocer lo mejor del cine. Al publicarse la nota, se generó una oleada de interés de cineastas y críticos, además de información oficial de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, por lo cual retomamos en tema para dar una visión más completa.

Lo ya estrenado

Caribbean estrenó el jueves 14, Croma Kid (Pablo Chea), ópera prima que nos entusiasmó desde el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2023, con las actuaciones de Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán, y Jaime Piña, como Lito, producida por Lántica Media y Aurora Dominicana y en particular con los productores: Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán y Cárdenas; La música es de Grégoire Blanc. La canción oficial “Magia” es interpretada por Solo Fernández.  Es un trabajo fílmico hermoso, de una notable sensibilidad y una inocencia infantil en su reconstrucción de época digna y disfrutable.

Pepe Sierra en El Método. FOTO SUMINISTRADA

El jueves 21 puso El método (David Maler), que habíamos consignado como cine de magnífico valor en su adaptación. Se logra una de las mejores adaptaciones al cine a partir de una pieza de teatro internacional, dotándole de aliento propio.

Orgullo de mi tierra es un proyecto singular que distribuye Caribbean Cinemas. FOTO SUMINISTRADA

Lo que está por llegar

El jueves 28, tendremos el documental Orgullo de Quisqueya (Jessika Hasbun y Kelvin Liria y Tito Rodriguez, en el cual se expondrán las trayectorias de Francisca Lachapell, el cantautor Vicente García, Julissa Reynoso, la doctora Bernarda Jiménez Clemente activista por los derechos de las inmigrantes latinas en España y dirigente PSOE- y la arqueóloga Kathleen Martínez, todas figuras de altos merecimientos profesionales y humanos.

En octubre 5, tendremos Yaque, documental (Oliver Olivo), quien logra desplegar su valor nacional (a pesar de ser un río local) al explorar con belleza y ajuste de sus detalles. Estudia y recorre el río Yaque del Norte. Un grupo de cineastas, ha invertido al menos cuatro años, desde cuando nos contó sus inicios la productora Nicole Quiñones, para Butler POB films.  Es el tipo de proyectos que se hacen por amor y por principios, relegando el aspecto comercial a los planos de menor trascendencia.

Yaque es una aventura fílmica que trasciende su tema. Es un canto a la vida, uno de esos documentales que nos muestran la necesidad de amor, el patrimonio natural propio, matizado de rigurosidad técnica y sentido artístico, con enorme responsabilidad medioambiental.

El jueves 12 de octubre, Danilo Reynoso Rodriguez y Evelina Rodriguez, como una de las parejas más activas de productores dominicanos, verán en pantallas dominicanas su coproducción O positivo (como preferimos llamarla, ya que el 0+ (Bruno Musso), nos resulta confuso, no siendo así la fuerza de su drama emotivo, que denuncia tabúes en torno al VIH y al derecho a amar de las mujeres que viven con esa condición.  En el filme y mostrar las realidades de la discriminación basada en la ignorancia fueron algunos de objetivos que motivaron a Musso a contar este relato.

El jueves 19 buscará el favor del público amante de la acción fílmica y de los personajes que abren tradición y franquicia, La soga 3, con la dirección y producción de Manny Pérez, quien, e aprovechando sus experiencias de trabajos fílmicos de acción, desde que nos trajo la primera entrega (12 agosto 2010, hace trece años), procura lograr una trascendencia dramática. Ojalá lo logre, pero nada podemos decir. Ya la veremos.

El avance pinta bien, pero ese recurso solo no puede ser plataforma para evaluar nada.

Colao 2, va el 30 de noviembre, cuyo avance describe la onda en que llega: hacerse fuerte en sus “ganchos” y atractivos cinematográficos de humor y emotividad y fortalecer los valores de producción como cine, pero hasta no verla, nada es válido especular. Perozo sabe que, si se repite sin renovarse, se estanca. Ese es su dilema. Parece una de las comedias fuertes del 2023, si llega con los recursos que acostumbra imprimirles a sus proyectos, las chicas de Caribbean.

Palacio del cine

Este circuito ha estrenado el jueves 21 de septiembre Justo a tiempo (Arturo Mojica), una produccion cristiana que ha iniciado sus proyecciones. La iremos a ver tan pronto sea posible.

Convivencia es un drama policial sobre un asesinato. Palacio del Cine. 28 de septiembre.

El 28 de septiembre trae Convivencia (José Gómez de Vargas, guion de Tony Gómez Guzmán y la dirección de fotografía de Oliver Mota). Presenta la misteriosa muerte de un inquilino en un condominio, el resto de los condómines son citados por la policía para fines de interrogación. Es un thriller policial en que veremos a Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

El año del Tigre 

Un caso especial plantea, en función de premiar o no, este sangriento y desbocado El año del tigre, drama con tintes de humor, dirigido por un director joven, a quien hay que hacerle un lugar aparte en la producción audiovisual dominicana: Yasser Michelén. La trama refiere una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos. La película de Michelén no fue al cine, por lo cual se plantea a quienes premian películas… Es cine a ser tomado en serio porque apunta a una carrera que dará mucho de qué hablar.

¿Qué hacer en estos casos? Se exhibe en plataforma Star Plus, como primera película dominicana que entra en convenio con Disney Plus, tras cumplir con una lista de 70 requisitos en un contrato de más de 250 páginas. La altura y la calidad de Michelén como director.

Películas en el aire

Freddy (Jean Carlos Beras-Poico) Tiene dos actuaciones de distintos momentos de la vida de Freddy a cargo de Luis José Germán y Augusto Feria.

A tiro limpio, esa sí ha pasado por procesos luego de su exitoso tráiler mostrando fuerza para exponer un thriller de fuerza con un magnífico casting. Se ha anunciado su desarrollo varias veces, se han traído municiones, se han hecho ruedas de prensa, pero hace falta claridad de fechas.

“Juego de Hombres” (Ángel Muniz) Drama LGTBQ sobre un pelotero que rompe tabúes.

“No, ¡es no!”, de (Félix Limardo), ganadora en el Festival Internacional de Cine de Suecia 2023.

Pedro, el poeta (José Enrique Pintor documenta) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.

El fotógrafo de la 40, (Erika Santelices y Orlando Barría, documental). Es la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio casi desconocido del fotógrafo Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien desde su papel de fotógrafo de la cárcel de torturas en La 40, captando a los presos políticos del régimen, Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados. El documental probablemente se estrene en el Festival de Cine Global Dominicano de enero 2024.

El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción el entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los años 80’s en Santo Domingo.Pero su director y editor, está en campaña política por el sector LGBTQ. Es uno de los mejores editores de cine del pais y esta es su ópera prima. Ojalá la política, no nos desarme un nuevo director.

El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos documentales de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).

La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local. 

Capitán Avispa, (Jean Gabriel Guerra) filme que se encuentra en producción de animación y que está inspirada en la famosa canción “Las avispas”, del cantante dominicano, su productor general y responsable de su banda sonora, con la participación – se ha dicho— de figuras artísticas de nivel internacional, doblando las voces, pero la informacion que dejan salir es escasa y a veces parece un muro de silencios.

La película, que desde ya está creando expectativas por tratarse de la calidad con la que el músico siempre ha presentado sus trabajos, se hace bajo la Ley de Cine, como se explica en la página de la entidad cinematográfica en su renglón de producción de proyectos nacionales.

Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación.

La Odisea, Juana, Pepe y Lupita (Marvin del Cid, Documental:) documental. La muerte de algunos de estos manatíes puede que altere el ritmo de produccion y haya que variar el guión, si se decide finalmente hacerlos. Marvin del Cid es un profesional del audiovisual medioambiental que ha entregado Cacú, un cambio por la vida (2021), ganador de varios premios de cine documental.

La alta calidad del cine RD en XII Edición de Todo Cine-Todo Dominicana, en Madrid desde este martes 19

¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.

Desde este martes 19 hasta el domingo 24, Madrid, tiene la oportunidad de conocer la calidad del reciente cine dominicano joven, gracias a la cartelera de la XII Edición del Ciclo Todo Cine-Todo Dominicana, que organizan la embajada dominicana ante el Reino de España, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Turismo (MITUR).

La cartelera se ha seleccionado con precisión y esmero, sobre todo por la asesoría de DGCINE, ofrece: Diáspora, (documental de Héctor Manuel Valdez), La vida de los Reyes (Frank Perozo), Consuelo (Gabriel Valencia y Fernando Diaz), Lo que se hereda (documental de Victoria Linares Villegas), Bantú Mama (Iván Herrera) y Perejil (José María Cabral).

También integran la cartelera: El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski y Paul Auster) y El Banco (Alejandro Andújar).

El embajador Juan Bolívar Díaz explica que el evento es una tradición cultural dominicana en la capital española que ha facilitado una exposición anual de lo mejor que hace el cine nuestro.

Las sedes del acontecimiento son: CINETECA, el Centro Cultural José de Espronceda y la Casa de América. Las boletas están disponibles en la página web del evento. https://todocine-tododominicana.com/ con los detalles de las obras (Fichas técnicas y sinopsis).

Las películas

Martes 19. (Cineteca, sala Ascona) Diáspora, Héctor Manuel Valdez, ratifica con este documental su visión como descubridor de los interiores de sucesos sociales. Ya antes había entregado La República del Color (2015) que enfoca la influencia de la luz del Caribe en la pintura de los principales pintores nacionales.

Diáspora es un trabajo hermoso y exhaustivo que recorre diversos puntos del mundo en procura de diseccionar el movimiento migratorio en torno, desde y hacia el país. Es un viaje visual y sonoro que aporta conceptos importantes. El director acaba de presentar en Santo Domingo el libro de arte homónimo, inspirado en su trabajo audiovisual, aun cuando no es una copia del guion.

Miércoles 20. (Centro Cultural José de Espronceda) La vida de los reyes (Frank Perozo) comedia de gran formato que opera como biografía imaginada (casi real) de la trayectoria de dos de los humoristas dominicanos más populares (Raymond Pozo y Miguel Céspedes) venidos desde sectores humildes y que, con gracia, creatividad y mucho esfuerzo, han logrado escalar los más altos puestos en la popularidad.

La visión de Perozo otorga un giro épico (sin endiosarlos) con notas emotivas y desde luego… Mucho humor, apartándose del facilismo fílmico que en principio de la industria caracterizó el género.

Ese mismo día y en ese espacio, se estrena el documental Consuelo (Fernando Santos y Gabriel Valencia) que ofrece el ejemplo de las monjas que llegaron a ofrecer sus servicios educativos y espirituales en el Ingenio Consuelo, que recorre la labor y origen del asentamiento de las Hermanas canadienses de la Inmaculada Concepción en el municipio de Consuelo de San Pedro de Macorís. Fernando Santos había sido el productor de cintas de gran prestigio como Cocote y Liborio.

Jueves 21. (Casa de América) Lo que se hereda (documental Victoria Linares Villegas). Una sorprendente producción de bajísimo costo, al estilo del cine guerrillero, aun cuando teniendo un estudio que como Lántica, tiene perfil alto industrial, en la cual se siguen los pasos del cineasta dominicano Oscar Torres, desarrollado en Cuba.

Ese mismo día se proyecta Bantú Mamá (Iván Herrera) (en Cineteca, Sala Azcona), un drama inusual, realizado con gran perspectiva internacional, a partir de un hecho individual y familiar menor, que va creciendo en su perspectiva emotiva para configurar un expositivo humano, que le convierte en una pieza de cine memorable. Herrera se inició como codirector, con Teódulo Blanchard, del documental La Montana (2013).

Viernes 22 (Cineteca, Sala Azcona) Perejil (José María Cabral), épico drama histórico que presenta, en una crudeza estéticamente administrada, la matanza que ordenó en 1937 el dictador Rafael Trujillo, tema que ha sido objeto de varias producciones, pero que encuentra ahora en la creatividad de Cabral, uno de los directores jóvenes de mayor criterio estético y social, la más alta expresión del hecho histórico.

Ese día, en Cineteca (Sala Borau) El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski), que no hemos visto.

Las proyecciones terminan el domingo 24, con el acto de clausura oficial, al proyectar una de las joyas del cine dominicano reciente: Blanco (Alejandro Andújar), un director que establece sus criterios desde que exhibió El hombre que cuida (2017), que recibió aclamación crítica y de una parte del público dominicano que sabía dónde estaba la calidad y el concepto del nuevo cine local.

El blanco ofrece actuaciones desgargantes e inolvidables, juega con la ficción imaginativa. Es toda una experiencia fílmica de esas que siempre se recuerdan.

¿Qué deja el III Festival Fine Arts Hecho en Casa: Experiencias y esperanzas

Esta crónica, por cuanto son muchas las películas involucradas y mucha la trascendencia del muestrario del cine dominicano nuevo e independiente, ha de ser extensa. No es para lectores express de esfuerzo mínimo, de esos que se sacian mediáticamente con titulares y notas de nueve líneas.

Del 7 al 13 de septiembre, se produjo el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa en el cual compitieron siete proyectos de cine nacional, impregnados de una carta de calidad, juventud en sus talentos y – casi todos— provistos de esa certidumbre de que el país se encuentra en una ruta consistente para hacer un cine que emocione, impacte las conciencias y sea una vía para seguir abonando a la buena marca nacional de cine.

El evento fue patrocinado por Caribbean Cinemas y Altice, empresas que lo anunciaron, con la dirección general de Zumaya Cordero. Los copatrocinadores: Banco Caribe, Johnnie Walker, Induveca y Franks, con el apoyo de DGCINE.

Se logró montar un festival con material fílmico nuevo, proyectos que ratifican que la industria dominicana ha ascendido de niveles, que ya no es posible enmarcarla en una etiqueta y que ahora es casi una herejía pensar que solamente somos capaces de hacer comedias en un centro comercial o en un hotel resort, para que los patrocinios vayan incluidos.

Este Festival, al igual que otros que se han celebrado en los cuales se respeta la capacidad y decisión de sus jurados, se constituyó en uno de los acontecimientos cinematográficos dominicanos, más trascendentes por su aporte a la consolidación conceptual y de taquilla nuestra industria: siete películas de alta calidad, no estrenadas, tuvieron oportunidad de pantallas.

Un gran festival de cine se sustenta en la justicia de su veredicto. Si el jurado tiene consistencia y calidad, el prestigio del evento va por delante y arrojará un resultado para la historia del cine que se construye día a día. Lo demás es circunstancial y mercadeo.

El aprendizaje que aporta el III Festival de Cine Fine Arts 2023, que ofreció siete películas dominicanas independientes, es evidencia de que contamos con talento de concepto, artístico y técnico para exhibir un buen cine, rico en experiencias.

Un gran festival de cine, sea internacional o renombrado, sea local y pequeño, se equipará en a cualquier otro, si el resultado de la deliberación de sus jurados, es justa, objetiva y libre de presiones.

El III Festival de Cine Hecho en Casa, es grande por su resultado, por su oferta y por lo que aporta a quienes aspiran a un cine nacional que les llene de orgullo. Todo está consumado.

Un Festival de Cine vale justo el nivel de justicia de sus veredictos y sus resultados deben ser ofrecidos integralmente porque todas las películas ganadoras, son eso: ganadoras.

Se impone evitar que la mayor exposición de ganadoras, dependa de la calidad de la agencia de comunicaciones que sea contratada.

El veredicto del jurado:

El Método: Mejor Película (David Maler)

Cecilia García (La Hembrita),Mejor Actriz principal Xiomara Fortuna, Actriz secundaria (La Hembrita) Pepe Sierra: (El Método), Mejor actor segundario. David Maler: Mejor actor secundario (Croma Kid), Croma Kid, Mejor Guión: (Israel Cárdenas y Pablo Chea)

Un Gavillero en la Sierra: Mejor Corto Documental Ficción (Ricardo Ariel Toribio)

En busca del Corazón Azul (Amelia Deschamps): Mejor Corto Documental de no Ficción.

Menciones especiales (cortometrajes universitarios): “Taita” de Paola Bruno y Jessie Rosario (PUCMM) y “Sol Azul” de Alina Labour (Escuela de cine Chavón).

El jurado del III Festival Fine Arts hecho en casa estuvo integrado por: Ariel Feliciano, Víctor Piñeiro, Marc Mejía (quien evidenció un talante profesional al mantenerse en sus funciones a pesar de la dolorosa partida de su padre, Pericles Mejía), Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, presidido por Félix Manuel Lora. La directora general del Festival fue Zumaya Cordero.

Evaluación crítica

Las siete películas en competencia fueron: Croma Kid, El Método, La hembrita, El mundo que nos rodea, O+, Yaque y Otra historia de crimen. El Método, La hembrita y Croma Kid, sin dudas lo más cinematográficamente valioso, son tres piezas dignas respaldo ahora que pasaran sucesivamente a cartelera comercial.

El método (que tenía la limitación de no ser guion original para cine, sino adaptación de la obra teatral del barcelonés Jordi Galcerán (El método Grönholm) – y que hemos visto en el país y Madrid en versiones escénicas-) es un hito para el cine nacional. El método presenta calidad inteligente en la adaptación y uno de los mejores trabajos interpretativos corales de la escena fílmica dominicana: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelen, Dahiana Cordero y Roger Wasserman.

A eso se agrega su tono en diseño de sonido y dirección de arte, en su universo sonoro y su iluminación, a lo cual aporta un trabajo chispeante, intenso y de procesos continuos de sus talentos. Es una cinta que debería tener un buen proceso de distribución internacional. Es buen deseo que el público local que no la vio, la aproveche cuando esté en cartelera.

La hembrita (Laura Amelia Guzmán) es una joya cinematográfica por el sostenido y cuidado pulso de su directora, asistida por actuaciones sobresalientes, que llevan el sentido de confrontación, de clases, de angustia y soledad afectiva, de necesidad, del encuentro por encima de las divisiones sociales circunstanciales. Guzmán es una cineasta integral y apasionada, creativa que ha logrado, junto a su compañero Israel Cárdenas, una de las duplas creativas que mayor cantidad de lauros y palmares se han logrado para el cine dominicano, desde Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La fiera y la fiesta (2019).

Ambos tienen visión de sus guiones, criterio para seleccionar tanto los temas como los talentos interpretativos. Xiomara Fortuna está en su mejor papel en cine, aun cuando desaparece inexplicablemente a mediados de la misma.

Lo que logra Xiomara Fortuna en inflexiones, movimiento corporal, actitud visual, es digno de ser reconocido.

Cecilia García se inserta en los matices de una dama de sociedad de clase alta, enmadejada en los giros de la corrupción por parte de su marido, (Cuquín Victoria), que por cierto también logra un notable desempeño, alejado de los estereotipos fílmicos de las comedias del pasado.

Croma Kid (Pablo Chea) es una carta de presentación digna y resaltante que anuncia la llegada de un director con sentido de lo que hace, apoyado en una historia de los años noventa y su tecnología, un no olvidada, en el transcurso de la cual se teje una historia de varias líneas temáticas.

El Premio al Mejor Corto de Ficción para Un gavillero en la sierra, de Ricardo Ariel Toribio, expresa una enorme verdad: se puede hacer un válido cine histórico aún con las limitaciones de un presupuesto mínimo, echando mano a actores del ambiente, reconstruyendo con dignidad una parte del pasado patriótico.

El corto es un proyecto con complejidades y referencias musicales patrióticas (como el Himno Nacional de esos años) para dar con una historia que ya debería estar convocando la necesidad de un largometraje.

Su director, rostro poco conocido, es un músico que se ha orientado, conceptualmente, al estudio del cine con criterio social, para lograr proyectos de criterio nuevo.

Un acierto del jurado fue el premio al Mejor Cortometraje Documental a En busca del corazón azul, (ópera prima de Amelia Deschamps) sobre la explotación del Larimar, pero enfocado como nunca antes: a través de las aspiraciones y condiciones de trabajo de un minero de la piedra azul que únicamente se produce en aquel socavón y cuya extracción supone un riesgo y una aventura, que la autora decidió correr.

Se trata de un valiente trabajo de cámara en hombro y peligros reales. No es la primera vez que se toca el tema en un corto. Antes habíamos visto reportajes periodísticos en premios de periodismo turístico, pero no con estas características en las cuales el cine hace pareja con la vida real.

7 reposiciones de culto

Podría ser atrevido hablar de “reposiciones de culto” en el cine dominicano, pero encontramos el concepto adecuado para la decisión de haber incluido en la cartelera las películas: “No es lo que parece”, de David Maler; “La familia Reyna”, de Tito Rodríguez; “Veneno” de Tabaré Blanchard; “Hotel Copelia”, de José María Cabral; “Papi”, de la novela homónima de Rita Indiana; “Mis 500 locos” de Leticia Tonos, y “La Gunguna” de Ernesto Alemany.

Estos títulos, que mucha gente fue a ver porque perdió en su momento la posibilidad de hacerlo, construyeron una especie de pequeña antología inmediata del buen cine dominicano.

Manifestamos nuestro deseo de que puedan ser negociadas para plataformas de exhibición a demanda (Netflix, Star Plus, Prime Video y otras), las difundan a nivel internacional.

Croma Kid se estrena este jueves

La ópera prima de Pablo Chea, que se estrenó en el Festival de Rotterdam, participará en la 67 edición del BFI London Film Festival dirigida a toda la familia,  se estrena este jueves 15 en los cines del pais. Cuenta con las actuaciones del niño Bosco Cárdenas Guzmán, junto a él Nashla Bogaert y David Maler, también Jaime Piña. La música es de Grégoire Blanc. El tema “Magia” es interpretado por Solo Fernández. La producción es de Lántica Media y Aurora Dominicana.

Proyecto cine RD sobre Lucrecia Pérez gana tres premios en Festival de Locarno 2023, Suiza

Locarno, Suiza.- El proyecto cinematográfico “Tres Balas” de las dominicanas Génesis Valenzuela, como directora y Wendy Espinal, productora, fue reconocido en la sección de industria Locarno Open Doors realizado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno, que ha estado ocurriendo en Locarno, Suiza, del 2 al 12 de agosto del 2023.

Recibieron el premio las sustentadoras del proyecto  Lei González, Wendy Espinal, Génesis Valenzuela, Jeissy Trompiz y Gregorio Rodríguez, quien asistio por acompanandoles por la Dirección General de Cine.

La propuesta cinematográfica se alzó con tres premios, entre ellos el Open Doors Grant, otorgado por la Ciudad de Bellinzona, por un monto de 22 000 francos suizos; el Artekino International Prize por un valor de 6 000 euros y el Open Doors World Cinema Fund, otorgado por el prestigioso fondo Berlinale World Cinema Fund del Festival de Berlin de Alemania, un programa específico diseñado para seguir de cerca el desarrollo de una estrategia de participación de la audiencia.

Las cineastas forman parte de la delegación dominicana que participa en el festival a raíz de la estrategia de internacionalización que desarrolla la Dirección General de Cine (DGCINE) y parten del acuerdo de colaboración suscrito con el Festival Internacional de Cine de Locarno, para apoyar al talento dominicano a participar en Match Me! y Open Doors, secciones de industria del festival.

El proyecto cinematográfico “Tres Balas” fue el único título que se llevó varios reconocimientos, incluido un importante premio de 20 000 francos suizos (22 000 dólares) otorgados por el Gran Jurado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno.

La propuesta de la dominicana Génesis Valenzuela, “Tres Balas” investiga el asesinato de la inmigrante dominicana Lucrecia Pérez, asesinada a tiros por cuatro xenófobos extremistas de derecha, incluyendo un miembro de la Guardia Civil, en 1992.

Valenzuela manifestó que “la fuerza impulsora de esta película es el deseo de emancipación, tanto de las limitaciones de la existencia como de las del cine. Tiene como objetivo explorar la experiencia de la diáspora y dislocar la gran narrativa de la historia.

Malos Padres, comedia de excelencia “Made in RD”

La gracia y el encanto de una comedia buena es que nos haga reír y proporcione un rato de diversión.

La magia de una excelente comedia, estriba en el hecho de que nos seduzca y nos haga perpetuar su historia en la memoria colectiva.

La facturación de Malos Padres hará que la gente se pregunte “¿Y eso se filmó aquí? La comedia dirigida por José Ramón Alamá, (Bou Group), representa un punto fundamental en la reorientación del género de cara a la calidad que debió haber tenido siempre el cine dominicano para hacer reír.

Hemos tenido buenas comedias (Nueva Yol, Perico Piriao (Angel Muniz) ¿Quién Manda? (Ronny Castillo), Qué León/Colao (Frank Perozo), El Brujo (Archie López) para poner un pequeño ejemplo, pero habia que dar firmeza a la reorientación del género.

Malos Padres apreciamos que logra una imagen dominicana de consumo global, con un elenco nacional que se entrega al empeño de divertir al público y apelando a recursos técnicos que nos sorprenden.

Quienes asistan a la proyección de Malos Padres se llevarán una sorpresa: es la primera película dominicana realizada para el sistema de sonido envolvente Dolby Atmos, por lo él su banda sonora se va a sentir con intensidad y realidad, patentado en 2012 por Laboratorios utilizada por primera vez en la película de animación Brave, de Pixar.

Reivindicar la imagen de la comedia no ha sido un proceso sencillo.

Ha demandado gastar lo necesario para que el producto sea lo más impecable posible. Ha sido un proceso largo, con altas y bajas, pero al final del camino la inversión en la industria, con criterio y en conocimiento de que las ganancias, aun cuando son el fin último, no lo son todo, se ha impuesto.

El estreno este jueves 10 de agosto de Malos Padres (José Ramón Alamá) tiene, gracias al empeño, la preparación profesional y el amor al cine de los artistas involucrados en esta producción, el peso de una nueva entrega.

Entre sus dones están las actuaciones, sobre todo las de Frank Perozo, Ana María Arias y Fausto Mata (esta vez tan bien dirigido como cuando hizo El Detective Willy (José María Cabral), resaltan por su autenticidad.

Perozo, que aumentó cerca de 30 libras para parecer el “tiguere dominicano” y alejarse de su estampa de galán al estilo? ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), peso que hoy ha perdido, luego de la filmación, hace casi tres años.

Malos Padres exhibe el ser dominicano, la marca nacional, sus personajes, su forma de actuar y hablar, con una vocación de ser aceptada internacionalmente por la validez global de la trama, el uso de recursos técnicos con acierto y buen criterio de su realización.

Se trata de una producción nacional, que no tiene que ser respaldada por ser dominicana.

Es una producción que debe ser apoyada por ser buen cine, dotado de un sello de calidad y con vocación  hacia públicos internaciones (sobre todo de habla hispana).  Su fotografía es impecable, edición hecha con conciencia, la musicalización de Sergio Jimenez Lacima es propia de un ganador internacional de festivales y efectos especiales están entre aceptables y bien logrados.

La dirección de arte, fundamental para estos casos, está cuidada y desarrollada con enorme sentido. A nivel del guión la idea es tradicional y estereotípica, hasta cierto punto previsible como toda comedia de enredos con una larga tradición de producciones previas.

Se destaca la elaboración de los diálogos, precisos, con una chispeante continuidad y que van al centro del gusto y el entendimiento.

Malos padres no es una pelicula perfecta. Ni ganará el Oscar, ni los Premios Platino 2024 (que deberán nominarla.

Es digna, entretenida y realizada con criterio. Hubiéramos preferido omitir algunas expresiones alti-sonantes, que de haberse eliminado no se había perdido nada, además de bajar el tono de voz en momentos en que se grita sin necesidad y cumple implícito desafío para elevar la calidad de toda comedia por venir. La recomendamos como comedia de verano, hecha con respeto y profesionalidad, y marcando, al fin, la reorientación definitiva de su género, con proa hacia un cine que nos llene de orgullo.

Ficha técnica

Título: Malos Padres

País: República Dominicana

Género: Comedia

Duración: 104 minutos
Directo, guion y producción general: José Ramón Alamá

Productora de línea: Desiree Díaz Silva …

productor ejecutivo:  : Héctor Valdez

Música: Sergio Jiménez Lacima

Cinematografía: Juan Carlos Gómez

Edición: Gilberto Amado

Casting: Miguel Fernández

Maquillaje: Oliver Rivas Madera y Ana María Andrickson …

Nicole Hernández Alvarado: Departamento de arte

Elenco: Frank Perozo (Leo), Laura Díaz (Helena), Pio La Ditingancia … (Lito), Fausto Mata (Diego), Alexis Díaz de Villegas (Yuri), Ana Maria Ramos (Sor).

SINOPSIS: Leo y Diego son dos oportunistas y mejores amigos que van por el mundo tratando de hacerse ricos sin importar las consecuencias. Al descubrir que posiblemente uno de los dos sea el padre de un niño, ambos deberán de aprender a convivir con él si esperan obtener la herencia que dejó su madre.

Documental Caamaño, de militar a guerrillero, gana en Festival de cine de Portugal

El premio a la mejor película histórica del Festival de Cine Independiente de Portugal, le fue otorgado a René Fortunato por su largometraje documental “Caamaño. Militar a Guerrillero”.tra

El festival celebrado en Lisboa triunfó ante más de doscientas producciones cinematográficas de diferentes partes del mundo, conquistando la producción dominicana el premio “Best Historical Film”, premio a la mejor película histórica presentada en esta edición del reconocido festival internacional de cine.

Al recibir el diploma que le acredita como ganador del premio, el cual le enviaron desde la capital de Portugal, Fortunato agradeció la distinción a los organizadores del festival y dijo que lo comparte con el equipo de profesionales que lo acompañaron en la realización del largometraje “Caamaño. Militar a Guerrillero”.

Entre estos citó a Cristian Valerio, edición y postproducción, Gustavo Olivo, narración, Alex Mansilla, música original y Matty Vásquez en la producción ejecutiva.

También a René Alfonso, Miguel Susana, Eusebio Sánchez, Sulong Sang y a todas las personas que prestaron su colaboración desinteresada para hacer realidad el documental sobre la vida y acciones del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.

 

“Caamaño. Militar a Guerrillero” es una nueva producción del cine dominicano que se estrenó en varias salas de cine de Santo Domingo y Santiago el pasado 16 de febrero de 2023, permaneciendo en cartelera durante cuatro semanas. Posteriormente fue proyectado gratuitamente en varios parques del interior del país, entre estos el parque Colón de Santiago, el parque Duarte de San Pedro de Macorís y el parque Independencia de Santo Domingo.