Cine dominicano

Veneno, con 14 estatuillas, gana los V Premios La Silla

Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack,  fue la gran ganadora de los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, al lograr 14 trofeos en un ceremonial emotivo, directo, sencillo y justo, celebrado anoche en Casa San Pablo. El bio-pic y ficción sobre el super héroe dominicano, tenía 17 nominaciones, dejando con escaso margen de premios a Cocote y Carpinteros, y un poco a Reinbou, pero cumpliendo así una tendencia histórica que ha evidenciado este premio, el de una película dominante.

La votación es tanto incuestionable (porque garantiza un voto a cada miembro de ADOCINE), pero llamativo de la atención porque  generalmente excluye producciones que hubieran merecido más reconocimiento, lo que no hace inválidos los 14 premios de Veneno, sin dudas una producción de altísima calidad que incluso no había recibido el reconocimiento que merecía, por las tendencias dominantes en otras premiaciones.
Ganadoras:
Película: Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack
Director: Tabaré Blanchard, por Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Productor: Fernando Rivas, por Veneno
Actor Principal: Jean Jean, por Carpinteros
Actriz Principal: Judith Rodríguez Pérez, por Carpinteros/Cocote
Actriz secundaria: Ruth Emeterio por Azul Magia
Actor Secundario: Empatados Pepe Sierra por, Veneno y Ramón Candelario, por Carpinteros.
Guionista: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella, por Veneno
Director Cinematografía: Sebastián Cabrera Chelin, por Veneno
Dirección de Arte: Giselle Madera, por Veneno
Edición: Tabaré Blanchard, por Veneno
Diseño de Sonido: Alain Muñiz por Veneno y David Hernández)
Musicalización: Luichy Guzmán por Veneno
Efectos Especiales: Jaime Castillo por Veneno
Efectos Visuales: Johnatan Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano, por Veneno
Comedia: Todas Las Mujeres Son Iguales (David Maler/director)
Documental: Jeffrey (Yanillys Pérez)
Diseño de Producción: Tabaré Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera, por Veneno
Maquillaje: Evand Torres, por Veneno
Vestuario: Gina Marie Terc Rojas, por Veneno
Canción: La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas, por Voces de la Calle.

Como espectáculo
No hubo despliegue artístico para lucir música, danza o canto, como es ordinario en otros premios. Una escenografía basada en una magnifica gran pantalla led, un presentador central y entregadores de premios de entre las figuras de la industria, era cuanto se necesitaba. El valor de este premio no radica en la espectacularidad de su montaje sino en la justicia de su veredicto y la democratización de su sufragio.
En un ceremonial sencillo caracterizado por la emoción, se rindió homenaje póstumo a Jurgen Jorpe (documentalista y fotógrafo alemán) y  a Fernando Báez, (realizador de cerca de 300 producciones ambientales), recientemente fallecido en un accidente vial.
La actriz Judith Rodríguez estremeció la audiencia con un discurso emocional y profesionalmente cargado, al llamar a la unidad y  abandonar todo sentido de competencia  absurda y sustituirla por alianzas que favorezcan su crecimiento y dedicarse a  establecer internacionalmente  y  con fuerza la marca cinematográfica dominicana.
Juan Basanta,  presidente saliente de ADOCINE, refirió que  en 2017, el cine dominicano logra 27 premios internacionales, lo que constituye un record no alcanzado nunca antes y  sostuvo que la principal conquista de Adocine, ha sido la honestidad y la transparencia en su premiación La Silla.
Ivette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, revelo en el cierre de la premiación que el pasado año 2017  se rodaron 99 producciones fílmicas en el país, siendo 34  de ellas dominicanas .
La tendencia dominante
Los I Premios  La Silla, (2013), Quien Manda, una excelente comedia romántica que estableció un sello distinto al género, gana ocho premios, de  veinte  postulaciones
Los II Premios La Silla (2014) se impone a fuerza de votos “Código Paz” con 8 galardones, entre los que se encuentran, Mejor Película, Mejor Guión, Mejor director.

Los III Premios La Silla (2015) La Gunguna fue la que acaparo todo y arrasa con 17 de 22 categorías en premios La Silla.

(De 2016, no aparece ninguna información en la red,pero tenemos la duda porque nos parece que si se realizaron y gano La Montana, documental de Tabaré Blanchard e Iban Herrera)
Los IV Premios La Silla (2017) el puesto de cinta dominante lo ocupa La Familia Reina que  gana trece, incluyendo mejor director y mejor película.
 

agosto 1, 2018 por Cine dominicano Portada 0

El closet, el poder de la superación cinematográfica

Si nuestra industria del cine requiriera un ejemplo notable de transformación profesional, el nombre de Miguel Vásquez, es el que hace falta. Este director y guionista hace tiempo que ha abandonado su rol de ser uno los más buscados directores de video clips musicales con que contaba el país, hasta que, aprovechando sus estudios de cinematografía, decidió hacer, buscando dinero, Éxito por Intercambio (2003), considerada por muchos como la peor de las películas dominicanas, pieza que es estudiada en aulas universitarias dominicanas como el mejor ejemplo de negación del cine.
Desde aquel yerro fatal, con una premiere en el desparecido Cine San Carlos (en la que estuvimos presentes) , fue condenado incluso por la protagonista Georgina Duluc y, unánimemente, por  la crítica. Fue tan mala que es uno de los ejemplos que se estudian en varias escuelas de cine del país, sobre lo que no es cine.
Vásquez persistió en transitar el mal en esa tortuosa ruta del cine encargado a la boletería, con Lio de faldas, suma de mal gusto y de perspectivas extraviadas, para ser  otra comedia con vocación utilitaria,  rodada en agosto 2011 y estrenada de Diamond Mall, en una premiere a la que asistimos.
Por el camino que transitaba, Vásquez pasaría como principal exponente de la galería de los peores directores de cine dominicano, pero…Oh, ¡los milagros existen!

El gran giro
Vásquez ha sorprendido, apoyado en gente que creyó en tu talento y en las facilidades bien aplicadas de la Ley Nacional de cine, ha reorientado su carrera, primero con La tragedia de Rio Verde, magnifica (aunque limitada) reproducción de época, estrenada en enero pasado y ahora con la sorprendente y valiente propuesta El Closet.

Rodaje de El Closet. FOTO SERVIDA POR ESTUDIOS QUITASUENO


La trama
Un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres.  Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, y que fuera presentada función premiere anoche en Donwtonw Center Caribbean Cinemas.
Es una producción sorprendente y cuidada, con un poderoso mensaje y una sensible preocupación que incluso ha sido compartida por el Papa Francisco, con habilidad en su dirección de fotografía y cámaras y sobre todo, la banda de sonido.

El director y guionista de El Closet durante la función premiere anoche en Donwtonw Center. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.


Aparentemente es el caso de un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres.  El Closet, parece ser sobre curas pederastas, pero no es así. Es una muestra de un un camino de orgullo para lograr un cine valiente, digno y distinto.
Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, pero en realidad se trata la autenticidad personal, diversidad de estilos de vida, el papel de la conciencia y una alegoría, perfectamente representada sobre la soledad y el aislamiento por la vía del encierro en un closet.

Una creativa imagen de Elvys Joe Sanchez, de las declaraciones a los medios de Anthony Alvarez. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ./ANGIE ROMERO


El closet permite al vegano Anthony Álvarez la mejor actuación de su carrera, superando sus roles secundarios en La Maldición del Padre Cardona, Detective Willy y Colao, dándole la oportunidad de abatir un desafío: hacer un unipersonal, (o un monologo como incorrectamente se le ha parangonado teatralmente ) de 80 minutos sobre un drama que mantiene creciente el interés del espectador, para entregar lo que debería ser un suceso cinematográfico, a pesar de que no cuenta con los grandes mecanismos de publicidad y que espera ser favorecido, más que todo, por el boca a boca.
La cinta fue realizada con apoyo de Ángel Muniz, personaje alternativo de la industria del cine dominicano, digno de un estudio y un sitial por su actitud de solidaridad y su compromiso con el cine social.
Ángel Muniz, personaje que tiene una irreconocida historia de precedencias históricas en nuestro cine, productor de El Closet, fue mucho más que eso. El inspira al director a embarcarse en la travesía creativa para  superar su pasado y  le suplió de una plataforma para que se pudiera lograr este drama, desde el guion hasta la post-producción, asumiendo riesgos y diligencias para llevarla a pantalla, en base a la Ley Nacional de Cine,  legislación que en oportunidades ha criticado.

La fotografia periodista cinematografica muestra avances notables en el pais.. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ/. ANGIE ROMERO


Talentos
El guión y la dirección es de Miguel Vásquez, la producción y diseño de producción de Ángel Muñiz, y el respaldo logístico de la estructura del estudio Quitasueño y la terminación en Pulpo, estudios de post-producción, exceptuando la mezcla de sonido os Estudios de audio de Churubusco, México. La dirección de fotografía es de Sebastián Cabrera, la producción de línea fue de Tatiana Calcaño.
Las voces en off son de Luis José German, Ernesto Báez, Karla Hatton, el actor mexicano Fernando Mateus, Miguel Bucarelly. Luis Rafael, Omar Ramírez, Francis Cruz, Sonia Alfonso, Verónica Núñez.
Recomendable sobre todo para quienes, con razón o sin ella, siguen diciendo “Yo no voy a ver cine dominicano”. Ya no existe un “cine dominicano’ . Hay tendencias y expresiones en la industria audiovisual que se construye a golpe de aciertos, talentos y errores. Este es un logro.

julio 31, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Veneno, favorita para ganar los V Premios La Silla, de Adocine

La V edición de los Premios La Silla, que otorga la Asociación dominicana de Profesionales de la Industria del Cine,  deja ver que la cinta a ser vencida es Veneno, Primera Caída: el Relámpago de Jack, compitiendo de cerca con  Carpinteros, Reinbou  y Cocote. Si todo opera de acuerdo al sentir en los medios de la industria, el triunfo de la cinta sobre Jack Veneno, es obvio.

La formidable producción de Riccardo Bardelino y Fernando Rivas, es una de las mejores propuestas de la historia del cine, en lo técnico, su fotografía, sus actuaciones, su diseño de arte y sus actuaciones.

Jose Maria Cabral tuvo la idea de Carpinteros, al descubrir el lenguaje de los internos. FOTO SERVIDA.


Le sigue en nominaciones una producción de enorme calidad, a pesar de pasar inadvertidas para otros premios de cine: Reinbou, (Maler y Curbelo), adaptación de la novela del mismo nombre, del narrador dominico/puertorriqueño Pedro Cabiya, una obra de arte que une literatura y cine como pocas veces se ha bien realizado.

Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote,con el Leopardo de Oro. FOTO DGCINE


No menos trascendentes son Carpinteros, de Jose María Cabral y Cocote, ejercicio de producción anti/esquemática y antropológica, de Nelson Carlo de los Santos, que trajo al país el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, todo un precedente.

Reinbou, extraordinaria adaptacion de la novela del mismo nombre. FOTO DE LA PRODUCCION 


El hombre que cuida, Luis y Colao, tienen esperanzas, pero de ganar, serian  sorpresas agradables.
Los Premios La Silla, honran la primera película de la era democrática dominicana, La Silla, dirigida por Franklin Domínguez y protagonizada por Camilo Carrau. La votación es privativa de los miembros de ADOCINE y se realiza por medio de la pagina web de la institución.
Esta V entrega ha llevado a la directiva de ADOCINE, que preside Basanta, a generar una producción mucho mas cuidada, modesta, digna y justa.  Se ha trabajado intensamente en el montaje para que al final resulte un evento bien producido y mejor proyectado.

No a Roberto
Llama la atención que los cineastas no nominaron   ninguna de las producciones de Roberto Ángel Salcedo, a pesar de que tienen condiciones técnicas a cargo de profesionales que aparecen nominados por un trabajo similar para películas.
Salcedo tiene en torno a si, un cerco de cara al reconocimiento de la crónica de arte y de sus propios colegas de industria, lo que no parece justo.
Salcedo ha generado un circuito industrial dentro de la industria, ofrece empleo seguro a cantidad de actores y técnicos, paga muy bien y a tiempo, aun cuando se le pueda reprochar la necesidad de hacer más cinematográficos sus guiones.

Favoritas por nominaciones
La lucha por lograr la estatuilla de la Mejor Película definida entre:

  • Veneno: Primera Caída: el Relámpago de Jack (17 nominaciones)
  • Reinbou (13)
  • Carpinteros (12)
  • Cocote tienen (12).

En una segunda oleada de esperanzas:

  • “Voces de la calle”, (11 candidaturas)
  • ; “Mañana no te olvides” (9),
  • “Azul magia” (8),
  • “El hombre que cuida” (8),
  • “Ovni” (5),
  • “Colao” (4),
  • “Todas las mujeres son iguales” (3),
  • “Luis” (3),
  • “Melocotones” (2 ),
  • “Sambá” (1)
  • “El peor comediante”(1)
  • “Jeffrey”(1)

Documentales
Los V Premios La Silla han puesto en valor el documental como género, una manifestación que ha encontrado poco eco en otras premiaciones:

  • Jeffrey (Yanillys Pérez)
  • Hay un país en el mundo (Jose Enrique Pintor)
  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas).

Juan Basanta, presidente de Adotcine. A su lado,Yvette Marichal, directora DGCINE


LAS NOMINADAS A LOS V PREMIOS LA SILLA
Mejor Película

  • Carpinteros

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack

  • Cocote

  • Mañana No Te Olvides

  • Voces de la Calle

  • Azul Magia

Director

  • Carpinteros – (José María Cabral)

  • Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)

-Azul Magia – (Yoel Morales)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo)
-Mañana No Te Olvides – (José Enrique Pintor)
Productor

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Fernando Rivas)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert, David Maler, Gilberto Morillo, Carlos Germán, Rafi Mercado)

  • Carpinteros – (José María Cabral, María José Ripoll)

  • Cocote – (Fernando Santos Díaz, Lukas Valenta Rinner)

  • Voces de la Calle – (Hans García, Jaime Gómez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Miguel Alcántara, Francis Disla, Luis Lora)

Actor Principal

  • El Hombre Que Cuida – (Héctor Aníbal)

  • Carpinteros – (Jean Jean)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Manny Pérez)

  • Cocote – (Vicente Santos)

  • Mañana No Te Olvides – (Freddy Ginebra, Guillermo Finke)

Actriz Principal

  • Carpinteros – (Judith Rodríguez Pérez)

  • Cocote – (Judith Rodríguez)

  • El Hombre Que Cuida – (Julietta Rodríguez)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert)

  • Colao – (Nashla Bogaert

Mejor Guionista
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack –(Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-El Hombre Que Cuida – (Alejandro Andújar, Amelia del Mar Hernández)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo (Basado en la novela de Pedro Cabiya))
Director Cinematografía
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Sebastián Cabrera Chelin)
-Reinbou – (Marc Miró)
-Cocote – (Roman Kasseroller)
-Voces de la Calle – (Jaime Gómez)
-Azul Magia – (Francis Adames)
-Jeffrey – (Francis Adamez, Oliver Mota)
-Carpinteros – (Hernán Herrera)
Dirección de Arte
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack -(Giselle Madera)
-Reinbou – (Stephanie Schmidt)
-Cocote – (Natalia Aponte)
-Mañana No Te Olvides – (Ruth Matos)
-Azul Magia – (Ezequiel Reyna)
Edición
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-Voces de la Calle – (Rocío Gattinoni)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
-Azul Magia – (Rosaly Acosta)

  • Reinbou – (Nino Martínez Sosa)

Diseño de Sonido

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Alain Muñiz,

David Hernández)

  • Carpinteros – (Denis Godoy)

  • Cocote – (Nahuel Palenque, Leandro de Loredo)

  • Voces de la Calle – (Franklin Hernández)

  • Mañana No Te Olvides – (Jonás Rodríguez, Franklin

Fernández)
Musicalización

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Luichy

Guzmán)

  • Voces de la Calle – (Carlos Alberto Rivas)

  • Carpinteros – (Freddy Arturo Ginebra)

  • Reinbou – (Nicolás Sorín)

  • Colao – (Sergio Jiménez Lacima)

  • El Hombre Que Cuida – (Omar Silva)

Efectos Especiales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Jaime Castillo)

  • Reinbou – (Stalin Perez)

  • OVNI – (Jaime Castillo)

  • Voces de la Calle – (Jaime Castillo)

  • Luis – (SPFX)

Efectos Visuales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Johnatan

Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano)

  • Reinbou – (Ferrán Piquer)

  • Luis – (Bingo Studio: Jonnathan Meléndez, Justo Haché, Néstor Sánchez)

  • El Hombre Que Cuida – (Reaktor Post)

  • Voces de la Calle – (Carlos Mateo)

Mejor Comedia

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (David Maler)

  • Colao – (Frank Perozo)

  • Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)

  • Melocotones – (Héctor Manuel Valdez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Luís Corporán P.)

Mejor Documental

  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

  • Hay Un País En El Mundo – (José Enrique Pintor)

  • Jeffrey – (Yanillys Pérez)

  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel

Cárdenas)
Diseño de Producción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabare Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera)

  • Reinbou – (Rafi Mercado)

  • Melocotones – (Lorelei Sainz)

  • Voces de la Calle – (Jaime Gómez, Hans García)

  • Azul Magia – (Ezequiel Reyna)

  • Luis – (Augusto González)

  • Mañana No Te Olvides – (Diana Larissa Nuñez)

  • Ovni – (Adria Victoria)

Maquillaje

  • Veneno ¨Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Evand

Torres)

  • Carpinteros – (Ana María Andrickson)

  • Reinbou – (Ana María Andrickson)

  • Azul Magia – (Ana María Andrickson)

  • Sambá – (Vanessa†Torres)

  • Voces de la Calle – (Katherine Feliz)

Vestuario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Gina Marie Terc Rojas)

  • Reinbou – (Merydania Pérez, Rafi Mercado)

  • Colao – (Ferdinando Erbetti)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (Merydania Pérez)

  • Ovni – (Carolina Liberato)

Canción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (”El Resguardo”, Gran Poder De Diosa)

  • Voces de la Calle – (”La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas)

  • Mañana No Te Olvides – (”Estás donde estás”, Anthony Ríos)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (”Popi de Boca”, Lo Blanquito)

  • El Hombre Que Cuida – (”Al final del horizonte”, Melvin Robles

Santos, Rodolfo Barrera)

  • Colao – (”Un beso”, Aventura)

Actor Secundario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Pepe Sierra)

  • Cocote – (Pepe Sierra)

  • Carpinteros – (Ramón Candelario)

  • Mañana No Te Olvides – (Henssy Pichardo)

  • El Hombre Que Cuida – (Yasser Michelen)

Actriz Secundaria

  • Cocote – (Yuberby De la Rosa)

  • Sambá – (Laura Gómez)

  • Mañana No Te Olvides – (Carlota Carretero)

  • Azul Magia – (Ruth Emeterio)

  • El Hombre Que Cuida – (Paula Ferry)

julio 29, 2018 por Cine dominicano Portada 0

La barbería, de Waddys Jáquez, se estrenó en el Lincoln Center

El drama romántico de ambiente de diáspora dominicana “La Barbería”, ópera prima de Waddys Jquez,  fue ovacionada durante varios minutos al final de su proyección en  el Teatro Walter Reade, del Lincoln Center, tercera presentación especial que el Festival de Cine Global Dominicano en este auditorio.

La sorpresa para los asistentes a la función, que llenaron a toda capacidad la instalación, fue la revelación de la firmeza y certeza como director de Waddy Jáquez, poniendo los recursos a su disposición de una historia de amor y humor, contada con criterio diferenciado y notable aliento internacional. La barbería fue escrita por Jáquez  en 2015, rodada en Estudios Lántica de Juan Dolio y en New York, 2016 y trabajada en post-producción en  durante el pasado año 2017.

El conversatorio tuvo a Waddys Jáquez , el doctor Leonel Fernández,. Juan Basanta, Elías Muñoz,,Yvette Marichal, y Omar De la Cruz,, entre otras personas.


“La Barbería” cuenta la historia de Benny quien lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta, lo que plantea serios problemas.
Los talentos principales en cámara son: Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico. La música es original de Rita indiana.
La proyección en Lincoln Center fue  auspiciada por Palacio del Cine, la Dirección General de Cine (DGCINE), Lántica Media, Radio Cadena Comercial, SBS y Duende Film.

El conversatorio
Antes de la proyección, se montó un conversatorio, moderado por Omar de la Cruz. sobre la Ley de Cine y la experiencia de la realización del filme “La Barbería. Waddys Jáquez agradeció el respaldo del doctor Leonel Fernández y la Fundación Global por poder presentar “La Barbería” en el Lincoln Center”.
Juan Basanta manifestó que “Presentar una película en el Lincoln Center, acompañado del presidente Fernández, tener una sala repleta, donde todos reían y suspiraban con la película, fue de una emoción realmente impactante”.
Rafael Elías Muñoz, de Lántica Media, expresó que ese proyecto de producción tiene el fin de generar contenido con los mejores talentos dominicanos y Waddys es sin dudas, una de las figuras más importantes del teatro dominicano”.
Yvette Marichal, directora de la DGCINE, comentó “Poder disfrutar de esta proyección especial de “La Barbería” de Waddys Jáquez, su ópera prima, verdaderamente que nos llena de mucha satisfacción y sobre todo de orgullo, de ver como nosotros, como país, como industria en la República Dominicana, hemos podido realizar una obra con todas las especificaciones internacionales”. Omar De la Cruz, enfatizó la necesidad de cuidar la Ley de Cine continuar demostrando, a nivel internacional, la calidad de nuestras producciones”.
Fernando Báez
Durante el evento homenajeo al fenecido cineasta Fernando Báez, cuya partida ha significado una sensible pérdida para el sector del séptimo arte, debido a que se encontraba en la plenitud de su madurez, realizando varios proyectos a la vez. Báez fue autor de la primera película que se realizó bajo la Ley de Cine, «El Rey de Najayo», y de una obra documental,  que además de los largometrajes de ficción «Flor de Azúcar» y «Misión Estrella”, incluye los cortos documentales La Imagen Nacional y El Lago Enriquillo, sobre el efecto del cambio climático.
Una ovación de varios minutos respaldó la idea de que el Premio de Ópera Prima Documental del Festival de Cine Global Dominicano lleve el nombre de Fernando Báez, idea que ha sido muy bien acogida por su esposa María Cordero y sus seis hijos.
Ficha Técnica:

La Barberia
Dirección Waddys Jaquéz Compañía productora Lantica Media.
Guion Waddys Jaquéz Fotografía Luis Enrique Carrión
Producción Elías Muñoz y Juan Basanta Producción ejecutiva Albert Martínez Martín, Ariel Maniel Cruz, David Maldonado.
Reparto Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico.

Sinopsis
Benny lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta. Luego de poner su edificio en venta, Benny debe hacer frente a las demandas y objeciones de la comunidad dominicana que lo rodea. A medida que va aumentando la presión para firmar los papeles, Benny debe tomar una decisión definitiva: vender la empresa familiar al mejor postor, o mantener a flote la barbería y honrar sus raíces.
 
 

julio 28, 2018 por Cine dominicano Portada 0

RD entra el jueves a la era de la proyección de cine a láser

Caribbean Cinemas, anunció que el país estrena este jueves  la primera  proyección cinematográfica a  Láser, (Barco) que genera una imagen más real en su proyección, en los aspectos de luminosidad, intensidad y contraste de colores, acercándose a la calidad de las pantallas LED, pero en gran escala. La información disponible en la red indica que la proyección a laser, que estará disponible en sala CXC #1 de Downtown Center, de las avenidas Núñez de Cáceres y Rómulo Betancourt, es el sistema que están instalando los cines de primer nivel de los países mas desarrollados del mundo, incluyendo Estados Unidos, China y en países latinoamericanos como México y Colombia.

El proyector Laser Barco se esta instalando en las cadenas de cine mas avanzadas del mundo. FOTO SERVIDA POR CC

Se explica que la tecnología brindará una experiencia cinematográfica nueva a estrenarse con el triller Skyscraper, y próximamente con otros  grandes estrenos de verano que incluyen a Misión Imposible 5 y The Maeg.

La sala CXC (Caribbean Cinemas Extreme) #1 de Downtown Center, actualmente cuenta con la pantalla más grande del país (que mide 39′ 2″ x 72′ 6″), la cual a su vez es la  segunda pantalla más grande de toda la región del caribe, en adición del sonido de última generación Dolby Atmos.

El proyector Laser Barco tiene  un hardware construido de tal manera que reduce el uso de electricidad en comparación a los proyectores que se usan actualmente, reduciendo su huella de carbono, por lo que es considerado como un elemento que contribuye a la conservación del medio ambiente.

Modelo internacional de una sala adaptada para la proyeccion Laser Barco. FOTO DERECHOS RESERVADOS.

En cuanto al 3D, da alta eficiencia lo que provoca el doble de luz en la proyección versus la proyección estándar, hace que la experiencia del 3D supere a la proyección digital tradicional, en cuanto a luminosidad y nitidez de la imagen.
Su bajo consumo de electricidad, y un sistema de refrigeración avanzado permite su uso durante varias horas continuas sin sufrir daños.

El sistema de proyección de este tipo de dispositivos posee un láser de color azul, que actúa como la fuente de luz (este remplaza la lámpara tradicional del proyector).

El beneficio  mayor, dice el explicativo de Caribbean Cinemas,  es de lograr  uniformidad de la luz en pantalla, larga durabilidad del proyector, respecto de las lámparas se proyección convencionales.

julio 17, 2018 por Cine dominicano Portada 0

70 películas RD en cartelera 7º Festival cine en Nueva York

El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller,  drama  y  romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.

La apertura, explican Guareño,  se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices  latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión  a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión.
«El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
 

Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA


Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un  homenaje  póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro,  Charytin Goice y al director y  actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso. 
Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon  Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las  4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio  a las dos de la tarde  en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
 
 

julio 15, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 1

¿Quiénes son cronistas y críticos de cine ha tenido el país?
En mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine presente un listado que procuraba dar una idea de quienes han ejercicio la crítica y la crónica de cine en la República Dominicana. Este es el listado, ahora enmendado con algunos colegas que me han hecho ver que les omití por cualquier razón. Mucho me gustaría que mis lectores, puedan sugerir nombres de críticos y cronistas con los medios a los que han servido y el tiempo  en que lo han hecho.Al final de la lista hay unas consideraciones personales sobre los que me llaman la atención, que no quiere decir que sean mejores que nadie.

El panel sobre Critica y Cronica de Cine fue presentado por Felix Manuel Lora, Jose Rafael Sosa, Pachico Tejeda y Orlando Santos. FOTO SERVIDA POR II CONGRESO NACIONAL DE CINE


200/2018

Etzel Báez (El Caribe)
Anthony Pérez Diaz (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario y otros medios. No activo)
Francisco Maldonado (www.musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com)
Ney Zapata (La Información)
Delvis Lendof (La Información)
Alfonso Quiñones (Diario Libre, hasta este ano y editor de Notaclave.com)
Rafael Rodríguez (Radio)
Robert Julián (La República-Séptimo Arte)
Orlando Santos (Cinedominicano.net y Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Mario Núñez (Diario Libre)
Jose Rafael Sosa (El Nacional, www.joserafaelsosa.com)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net. No activo y dedicado mas a su labor de director u productor)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
También son de Cineasta:
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)
  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview, Listin Diario)
    Manuel Martínez D. (Pseudonimo usado por Arturo Rodríguez Fernández para el vespertino Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.
  • Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
  • Agustín Heredia (Semanario Fides)
  • Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
CONSIDERACIONES SOBRE LOS QUE NOS LLAMAN LA ATENCION
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando.  Su temperamento no es fácil de penetrar y conciliar. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte
  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM) Lo más impactante de este joven es su memoria que refiere con facilidad los datos de cualquier película de cualquier época y la precisión para determinar lo positivo y negativo de cada una. Es un ejemplo de disciplina y rigurosidad. Sus puntos de vista éticos sobre el cine le trascienden y lo transforman en un foco y fuente de certidumbres en las producciones
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos mas sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (www.cocalecas.net, Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas. Es lucido, inteligente, polémico y coherente consigo mismo. Hace cine y gesta acontecimientos que apoyan a las nuevas generaciones de cineastas, entre los cuales el mas importante es la idea brillante del Festival del Minuto, un evento en que se compite con cortometrajes de 80 segundos como máximo y que tiene compilados en sus ediciones trabajos que dan la idea de que hay futuro asegurado para el cine.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.  Es una opinión ciertamente responsable  valiosa.
  • Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los más brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales.
  • Francisco Maldonado: Crítico de notable criterio y conocimiento del cine, dotado de un estilo limpio y amigable al optar por una manera sencilla y directa de plantear sus puntos de vista Escribe en sus portales musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com, con sus respectivas redes sociales. Trabajo cinco años en el periódico HOY, de las manos de mi fallecido mentor Agustín Martín, tras cuyo fallecimiento quedo a cargo de los comentarios de cine con la supervisión de Reyes Guzmán, entonces el editor de la sección Alegría. Su labor de critica también se ha desarrollado en la radio: La Nota Diferente, Primera FM) y en Diario Libre). Fue editor del suplemento semanal de cine y TV por cable (Telecable Nacional) Primera Fila.

 

julio 12, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Jugando a bailar , comedia de verano: niñez, deporte y ballet

Jugando a bailar, (Roberto Ángel Salcedo, 2018), es la apuesta veraniega del director que  incluye en su elenco a sus  hijas y que  apela a la segura formula taquillera de Fausto Mata y Manolo Ozuna, de enorme arraigo entre el público cinéfilo dominicano, aun cuando sigue en los esquemas que le distancian del cine manejado en las posibilidades de todos sus recursos expresivos. Una trama artístico-deportiva, lineal, amigable, y absolutamente y previsible, vincula actores adultos con 80 niños, en una comedia sigue girando en torno al humor  “Salcedo”, una fórmula que le reditúa de ordinario el respaldo del gran público, gracias a uno de los mecanismos de mercadeo mejor diseñados y de más consistencia. La comedia es la más familiar y deportiva de las provenientes del circuito Salcedo. El divorcio entre el circuito fílmico industrial Salcedo y la critica de cine, se habrá de mantener.

La comedia será un éxito de publico sin dudas, cabalgando sobre la indudable capacidad de trabajo de Robertico Salcedo, la construcción de un circuito industrial dentro de la industria, la mejor labor de mercadeo y publicidad (en eso hay mucho que aprender para otros productores y directores, con excepción de los proyectos especiales de Caribbean Cinemas (Colao, como ejemplo). Durante el pasado II Congreso Nacional de Cine se expuso que Roberto Ángel Salcedo ha creado un activo círculo de tres películas por ano, dentro de la industria del cine nacional que impulsado capacitación y experiencias técnicas, trabajo para los talentos y excelentes resultados comerciales para sus productores.

Jugando a bailar…. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION


La producción de cine a ojos del publico general, satisfará expectativas, es emotiva, maneja temas de gran incidencia, abunda en chistes verbales (su principal defecto)
Entre los talentos infantiles destacan Miranda Salcedo (Lorena), Sofía Salcedo (Renata) y Ximena Salcedo (Rebeca), que habían hecho debut en Super Papa, el pasado 2017.

La premiere  fue desarrollada   en Palacio del Cine de Plaza Sambil, es paso previo al estreno comercial de Jugando a bailar, este jueves.
Roberto Angel es uno de los directores que más gente lleva a pantallas. No es un protegido de la critica de cine, que lo censura acremente por la preeminencia de lo comercial sobre el lenguaje artístico del cine.
Ficha Técnica
Título: Jugando a bailar
Ano: 2018
Guion y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Producción: Miranda Films y Producciones Coral
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Directora de Arte: Adria Victoria Mejía
Vestuario: Dolores Catedral
Talentos: Fausto Mata (Felito), Manolo Ozuna (Monegro), Caroline Aquino (Patricia), Albert Mena (Alberto), Francisco Sanchís (Don Ricky), Francis Cruz, Freddyn Beras (Bobby), Lorraine Díaz (Vanessa), Aquiles Correa (Colmadero), Kenny Grullón (Mayor) y Eduardo Santos.
Sinopsis
Dos compadres, Felito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna), quienes ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria.
 

julio 10, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Etzel Báez y Anthony Pérez y Lamarche excluidos, por olvido, de mi ponencia

He presentado una ponencia sobre los críticos y cronistas de cine en el país, en el II Congreso Nacional de Cine, en la que presente un listado necesariamente incompleto de estos profesionales destacados por escribir, cada cual, desde su perspectiva, sobre el cine. Escribo ahora para reconocer que ese listado, no esta completo debido a que se me quedaron varios nombres importantes.
Tienen toda la razón del mundo, Etzel Báez y Anthony Pérez, por haberlo omitido, por olvido y doblemente en mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine.

Rubén Lamarche no se ha quejado, ni lo hará, pero fui injusto, por un descuido y olvido de mi parte, al no incluirlo a los tres en el listado que he presentado ante el II Congreso Nacional de Cine, al tocar el tema la ponencia sobre críticos y cronistas de cine. El es parte de la historia de la critica de cine, aun cuando estado mas allegado a la literatura últimamente.
Mi ponencia fue presentada impresa, lo que no quiere decir que sea el texto definitivo para fines de la publicación que debe hacer la Dirección General de Cine.

Etzel Báez reacciono con todo derecho, mediante un texto publicado en las redes, porque creo que en otra oportunidad (el I Congreso de Cine) mencione a los críticos en ejercicio, y no lo cite. También tiene razón.  Parecería una campana de mi parte para ignorarle. No es así. Fue olvido por doble partida.
Ahora he re/escrito mi ponencia y aquí les presento la versión que es la oficial y que estaré enviando a la relatoría de DGCINE para que sea acogida como la verdadera.

El panel de Critico y Cronistas de Cine fue uno de los puntos brillantes del II Congreso Nacional de Cine.


Aquí nuestra selección de Críticos destacados:

  • Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte.
  • Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas.
  • Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.

Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los mas brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales. Yo no estoy entre ellos, según me ha dejado sentir.

  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave.com) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos más sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
  • Rubén Peralta Rigaut, (cocalecas.net), Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.

LISTADO MAS O MENOS COMPLETO DE CRÍTICOS
Y CRONISTAS DE CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA
Críticos y cronistas de cine
El investigador Félix Manuel Lora es pionero en estudios compilatorios del cine y responsable de la primera lista de críticos por décadas (2).
De su lista, que originalmente clasificaba solo 64 críticos, aun cuando una parte considerable se pueden entender más como cronistas de cine.
La lista es susceptible de ser ampliada y puede que haya mujeres que han sido críticos o cronistas, pero hay que investigar más y recopilar información demostrable.

  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
    Agustín Heredia (Semanario Fides)
    Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández  (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview)
    Manuel Martínez D. (Arturo Rodríguez Fernández)  (Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.)
    Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
    Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
    Danilo Ubrí (El Caribe)
    Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
    Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
    Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
    León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
    Ulises Santamaría (Ahora)
    Adelso Ortega C. (Celuloide)
    José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
    El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
  • Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)

 

  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
  • Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)

José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)

  • Década del 2000-2018

Etzel Báez (El caribe)
Anthony Pérez (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario, Revista Mercado, -no activo ahora-)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)

  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)

 
 
 

julio 7, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Caribbean Cinemas apuesta a conquistar nuevos públicos en el Sur

SAN JUAN DE LA MAGUANA- Centenares de sanjuaneros llegaron a la plaza comercial municipal que ostenta en nombre de esta provincia para participar, en un hecho cultural y empresarialmente histórico: de la apertura del complejo de cuatro cines de Caribbean Cinemas dotados de la más reciente tecnología y comodidades que les permitió incluso ser los primeros dominicanos en ver Ant-Man y la Avispa.
La apertura,  encabezada por Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas y  la alcaldesa, arquitecta Hanoi Sánchez,  quien  tuvo la idea de dotar a esta comunidad de un servicio de cines, tras haberse planteado  la construcción de la Plaza Comercial Municipal.
Carrady reconoció el trabajo del equipo que desarrollo el cine múltiple en tiempo record y menciono a cada uno de los responsables de las diversas áreas. Asistieron para respaldar la apertura los comediantes, llamados Reyes del Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, además de Bolívar Valera,(El Boli). Periodistas locales y procedentes de Santo Domingo, cubrieron la actividad, incluyendo Caribbean TV, El Nacional, Notaclave.com, y otros.
Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.

Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC, quien condujo el acto, destaco la significación historia de la apertura y anuncio que la semana próxima se proyectara un ciclo películas dominicanas  que incluirá Colao, Todas las Mujeres son Iguales, Pobres Millonarios y otros éxitos de taquilla. En el acto estuvieron presentes también los alcaldes de municipios vecinos, como el de las Matas de Farfán, numerosos empresarios locales, funcionarios del gobierno y gestores culturales de la comunidad.
Hanoi Sánchez dijo que en el complejo de cines impulsara la actividad comercial y turística en San Juan, por el atractivo que representa.  Zumaya Cordero dijo que, con estas cuatro nuevas salas, son 78 las que tiene ahora esa empresa en la región del Caribe.

Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Carrady agradeció a Hanoi Sanchez la propuesta que ahora une a SJM a las localidades que cuentan con cines de primera calidad en proyeccion digital, comodidad en las instalaciones para el público.

La directora de DGCINE dirige unas palabras al publico que asistio a la inauguracion de los nuevos cines Caribbean Cinemas en San Juan de la Maguaja.


Los cines Carribean se instalan el la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Siendo alcalde, Sánchez se propuso instalar una moderna plaza comercial que fue iniciada con trabajos de movilización de tierra, abriendo un gran hoyo. Los trabajos fueron paralizados y al quedar abierta la hondonada, muchos comenzaron a llamarle sarcásticamente, «El hoyo de Hanoi», como una forma de atacarla políticamente. Hoy dia ya no es El Hoyo de Hanoi.
 

julio 4, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Colao: Premio del público en I Festival de Cine RD en Montreal 2018

CANADA. Montreal-  El I Festival de Cine Dominicano en Montreal, ofreció a casa llena y durante tres días, del 14 al 17 de junio, siete películas dominicanas, entre las cuales Colao de Frank Perozo, se llevó el Premio del publico. El evento proyecto La Familia Reina, Samba, Loki 7, “La Familia Reyna” “Flor de azúcar”; “Samba” “Todos los hombres son iguales” “Reinbou”  y “Loki 7”, “Samba”, “Todos los hombres son iguales, “Reinbou”  y Colao,  todas exhibidas a casa llena.

Henry Domínguez, director creativo del festival y Cosette García, directora del Ministro de Turismo de RD en Montréal y Armando Gurareno director general del evento. FOTO SERVIDA


El Festival. organizado por Cine Art Entertainment Productions, en colaboración con la Fundación  Unidos por Nuestro País y el respaldo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana y el Ministerio de Turismo.
La selección de Colao se realizo mediante votaciones directas del publico en las salas de cine. Su votación fue aplastante dijo  Armando Guareño, director general del Festival. Guareño dijo que el propósito es repetir el Festival en Canadá cada ano.
“Nos ha complacido el masivo apoyo de nuestra audiencia, los cuales se han dieron cita en familia desde el primer día, abarrotando las salas a capacidad y asistiendo a cada una de las películas exhibidas” afirma Guareño.

La cartelera
Se abrió el evento con  “La Familias Reyna” dirigida por Tito Rodríguez  y con las actuaciones de Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón, mientras que la cinta de clausura fue  “Flor de azúcar”  dirigida por Fernández Báez y  protagonizada por Héctor Aníbal,  Ariana Lebrón, James Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
Otras cintas proyectadas  fueron “Samba” dirigida por los el dúo dinámico Israel Cardenas & Laura Amelia Guzmán, con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana y  “Todos los hombres son iguales” dirigida por  Manuel Gómez Pereira con la participación de Christian Meyer, Frank Perozo, Nashla Borgaert, Geogina Duluc, Lumy Lizardo, Hensy Pichardo.
También fueron exhibidas “Reinbou” de David Maler y  Andrés Curbelo, protagonizada por Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes  y “Loki 7” de Ernesto Alemany con la participación de Manny Pérez,  Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalim Ortiz, Héctor Aníbal, Julian Gil, David Chocarro, Carlos de la Mota.

Nashla Bogaert y Manny Perez, protagonistas de Colao,, dirigida por Frank Perozo. FOTO DE CARIBBEAN CINEMAS DISTRIBUTIONS


Una cinta que tuvo mucho impacto fue “Colao” dirigida por Frank Perozo, protagonizada por Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenaza, Arcángel La Maravilla, Niurka Mota, Miguel Bucarelli.
El festival de cine creo el premio del público, donde la audiencia tuvo la oportunidad de votar por su película favorita, ganado por Colao, del director Frank Perozo.
“Sin duda alguna que nuestra industria del cine esta cada vez más presente en diferentes latitudes del planeta. Muchas gracias Montreal, ya estaremos trabajando para una segunda entrega que estamos seguro, de que será igual o mejor” dijo el fundador y director del festival Armando Guareño.
“Traer el festival a la ciudad de Montreal ha sido una experiencia única ya que me quede sorprendido al ver el entusiasmo e interés de las varias comunidades que formaron parte de nuestra audiencia por el cine dominicano. De veras puedo decir con certeza que: ¡El Cine Nos Une!” dijo el director creativo del festival Henry Domínguez.

junio 19, 2018 por Cine dominicano Portada Uncategorized 0

Que león, comedia para romper el localismo del cine RD

LA ROMANA. Que león es una comedia romántica, basada en el esquema de novio-pobre-pretendiente rico, que dejara sentir su trasfondo social, que tiene una diferencia con otras: persigue llegar a un nivel sin precedentes, en el mercado exterior en base a calidad como cine y a condiciones de mercadeo que no se habían tenido antes. El proyecto está dirigido a llegar con el cine criollo, donde nunca ha estado y superar el éxito local y cines de Estados Unidos y Centroamérica y Puerto Rico y Centroamérica, logrado con comedia Colao (2017, Frank Perozo).

Frank Perozo orienta a los actores antes de un rodaje. FOTO SERVIDA


Bou Group y Caribbean Cinemas, representados por Alama y Zumaya Cordero, concibieron un proyecto, por la selección de los talentos de gran incidencia en la televisión hispana en Estados Unidos (Clarissa Molina, Reina de la Belleza Latina, 2016-17, modelo y presentadora de la televisión hispana), para lograr que el cine dominicano rompa el limitante localismo ha caracterizado la comedia, regularmente hecha en base a un patrón de consumo que no supera el territorio nacional.
También se apoya el elenco en figuras reconocidas en Puerto Rico, segundo mercado internacional del cine criollo con  Jorge Pabón -Molusco,-  y Jaime Mayol, estelar de Wapa TV. A estos se agregan los de la formula nacional probada en impacto de cine: los líderes locales en incidencia (Raymond  Pozo y Miguel Céspedes),  responsables del caudal enorme de gente pagando entradas en RD por medio de sus comedias, sobre todo con la dirección de Archie López.
Que León, Que León, con un presupuesto que casi llega a los dos millones de dólares, tiene su principal carta de triunfo internacional en el debut en el cine  el dominico-boricua Ozuna, no de los principales artistas de la canción urbana a nivel internacional.

 «Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León


Junket de Prensa
En un operativo  especial de prensa (Press Junket) montado por Caribbean Cinemas Productions, se invito a periodistas vinculados al cine y el espectáculo, para realizar entrevistas en la Marina de Casa de Campo, donde se filmaban unas escenas en un yate de lujo. Así se pudo entrevistar a Irving Alberti (que hace un coronel de policía), Celines Toribio (haciendo de la madre de Ozuna en la peli), un sorprendentemente delgado Oscar Carrasquillo (que hará de un raso policial y quien se alegra de no se buscado para ser el “gordito gracioso” y a afirmada y hermosa Stephany Liriano, lanzada por Rene Fortunato como protagónica de Patricia, además de Roger Wasserman.
Tras una extensa secuencia de entrevistas a la mayor parte de los   talentos  y el director, Frank Perozo,  se repartieron con generosidad los elogios al director Frank Perozo (al parecer, merecidos), al  compañerismo entre los talentos y  lo valioso de la trama romántica y social  escrita por Jose Ramon Alama, queda claro que como proyecto de cine, la comedia Que León, busca elevar la calidad cinematográfica criolla y  convertirla en la comedia romántica dominicana aceptada por  el mayor número de  públicos  hispanos de una cantidad récord de países. Los entrevistados mostraron su satisfacción por la experiencia de Que León, coincidieron en reconocer la condición de director de Perozo quien, siendo actor como ellos, tiene una perspectiva de que sabe lo que sienten y necesitan los intérpretes.
Que León, en cines del país  se estrena el jueves  29 de noviembre, en Puerto Rico y las islas del caribe, el 6 de diciembre, mientras que en Latinoamérica y Estados Unidos en enero  próximo.
Sinopsis
«Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres (Raymond Pozo) y (Miguel Céspedes) se oponen ocasionando un sin número de situaciones en las cuales prevalecerá el amor.

junio 19, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Director de la PN ordena investigar trato humillante a cineasta Andrés Farías

El director general de la Policía Nacional, ingeniero y mayor  general, Ney Aldrin Bautista Almonte, ha establecido contacto con el cineasta dominicano Andrés Farías, apresado antier por agentes policiales porque no tenía su cédula cuando iba a hacer ejercicios  antier, para iniciar una investigación sobre el trato recibido durante su apresamiento.
La detención de Farías, dada a conocer por el portal Nota Clave,  ha  develado un aspecto que generalmente pasa desapercibido: el tratamiento humillante y deshumanizado a los ciudadanos que por alguna razón, son detenidos.

Andres Farias


 
Una carta rica en detalles, ha expuesto  condiciones que no se verifican en ningún país civilizado, y ello motivo al director de la PN a solicitar sus contactos.
El apresamiento se debio a que  cuando iba a correr como parte de sus ejercicios diarios, no andaba con la cedula, documento que sus familiares le llevaron 15 minutos mas tarde,  pero que no le aceptaron en el destacamento con la excusa de que «el oficial del dia no esta aqui».
El cineasta dijo que cuando tenga oportunidad dará las declaraciones del caso a la Policía, debido a que esta ahora embarcado en apoyar un documental del cineasta joven Jose Maria Cabral.
El artista para ha escrito una demoledora carta a director de la Policía Nacional, en que plantea una situación que debe ser corregida por arbitraria e ilegal.
La carta:
“29 de mayo de 2018
Santo Domingo,
República Dominicana
Carta abierta al Ing. Ney Aldrin Bautista Almonte, Mayor General, P. N. Director General de la Policía Nacional.
N​o soy abogado ni experto en leyes. Soy cineasta y antes que cineasta soy un ciudadano dominicano. Escribo esta carta sin más pretensión que la de hacer preguntas en aras de abrir un diálogo y de poder relatar mi experiencia.
El pasado viernes 25 de mayo a las 6:00 a.m. me dirigía al gimnasio de un club a unos metros de mi casa cuando la policía me detuvo y me preguntó por mi cédula. Mi ​única identificación en ese momento era el carnet del gimnasio/club frente al que me detuvieron (había decidido dejar de llevar la cédula al hacer ejercicio ya que hace aproximadamente un año me asaltaron a punta de pistola mientras lo hacía​)​.
No sirvió de nada que estuviera vestido con ​ropa deportiva frente al gimnasio/club, que ​tuviera la identificación de membresía de ​ese lugar, o que tratara de explicarle al ​policía que estaba muy cerca de mi hogar ​donde ​podíamos pasar por mi cédula. Su respuesta fue tajante y sin dar espacio alguno al diálogo: “móntese”.
Asimismo, de nada sirvió que a los 10 minutos de que me ingresaran al destacamento de la Cayetano Germonsén llegara un familiar con mi cédula de identidad, pues el oficial a cargo dijo que su superior no se encontraba en esos momentos y que, por tanto, no podría salir.
Una vez en el destacamento, me quitaron los cordones de los zapatos, mis pertenencias y me metieron en una celda con 20 hombres más, en un lugar donde, en mi opinión, no deberían de haber más de cuatro.
En ese espacio insalubre, con poca ventilación, escasa luz y donde nos encontrábamos hacinados, uno de los detenidos me pidió dinero para la “limpieza”​—​un eufemismo para decir que tenía que pagarle para que no me pasara nada​—. Pude manejar la situación dado que trabajé en la filmación de la película ​Carpinteros​, período en el cual tuve contacto cercano con el sistema penitenciario dominicano, así como con ciertos códigos que utilizan los internos.
Sin embargo, uno de los del grupo de detenidos que ingresó a la celda minutos después no tuvo la misma suerte.
Éste, al negarse a pagar “la limpieza”, recibió varios golpes por parte de dos detenidos, además de ser amenazado con dos cuchillas (​gilletes) ​por los atacantes. La disputa se disolvió minutos después al aparecer la policía.

Andres Farias – Candela


Luego, la policía nos sacó a todos al frente, nos colocaron en línea como en un paredón y nos hicieron fotos grupales con sus celulares sin darnos ningún tipo d​e explicación. Cuando pregunté para qué eran, me dijeron que ya me darían los motivos ​(los cuales nunca llegaron), y nos volvieron a meter en la celda.
Tras aproximadamente cuatro horas encerrado logré salir de la celda gracias a que apareció el director de cine José María Cabral, quien cuestionó directamente a los oficiales sobre mis derechos como ser humano y ciudadano.
Sin embargo, seguí detenido en el destacamento porque los policías dijeron que no podría irme hasta que no llegara la fiscal y aprobara mi liberación.
Al preguntarle a uno de los policías presentes qué delito había cometido, pues el problema era mi cédula y ésta había sido llevada al destacamento pocos minutos después de que me ingresaran, él me respondió textualmente: ​“Usted es culpable hasta que se demuestre lo contrario”.
Luego de mucho insistir y hacer varias llamadas, a eso de las 10 de la mañana los oficiales me dejaron libre antes de que llegara la fiscal que estábamos esperando.
Curiosamente, el mismo día del incidente, a las 2:26 p.m. la Policía Nacional contactó a José María Cabral vía Twitter para “​investigar y darle respuestas​”, en lugar de comunicarse conmigo, el afectado. Tras yo contactarlos por esa misma vía quedaron en ​“llamarme en la mayor brevedad posible” para darle seguimiento al asunto. Ya han pasado tres días y sigo sin recibir noticia alguna por parte de la institución.

Foto de la celda en que metieron al ciudadano Andres Farias, junto a otros ciudadanos. Foto Tomada sin permiso policial del Destacamento Cayetano Germosen.


Luego del incidente comencé a recibir mensajes por las redes sociales de personas que han pasado por situaciones similares e incluso más complicadas, lo que evidencia que lo sucedido no es aislado, sino bastante común en nuestro país.
Un hecho que me hizo sentir vulnerable y dudar de una institución que está para protegernos y en la cual deberíamos de confiar. Como ciudadano dominicano me siento en la obligación de rechazar el silencio auto-impuesto, de la misma forma que rechazo que sea moneda común que la “inocencia” de una persona se sustente en los contactos que ésta pueda tener por encima de los hechos concretos.
Previendo de que no me volvieran a robar mis documentos opté por dejar la cédula en mi casa y resulté apresado. Tomando en consideración esto último, ahora comprendo claramente la obligatoriedad de portar la cédula de identidad siempre; y hago la salvedad de que mi intención con esta carta no es incentivar a que las autoridades no cumplan con sus deberes.
El problema aquí no es el hecho de que me detuvieran, pues la policía estaba haciendo cumplir la Ley ​⎯​lo cual valoro​⎯​; lo que no comprendo es por qué pese de que llevaron mi cédula, continué detenido. Lo que no comprendo es por qué nos meten en una celda en condiciones que atentan directamente contra la declaración de los derechos humanos. Lo que no entiendo es por qué, sin ningún tipo de procesamiento, tuve que compartir celda con dos personas armadas.
Tampoco comprendo por qué en nuestro país la justicia no es imparcial, ya que yo logré salir a través de contactos, pero Juan de los Palotes se quedará preso porque no conoce a nadie. No comprendo por qué no hay diálogo entre ciudadanos y la Policía Nacional, ni por qué ésta puede hacer cumplir la ley a base de fuerza e intimidación.

Andres Farias, en el extremo derecho, durante su pase por la alfombra roja de Cannes 77, debido a que su proyecto Candela fue aceptado por los financiadores de La Fabrique.


¿Cómo es posible que en pleno 2018 la Policía Nacional Dominicana siga manejándose de esta manera? ¿Cómo es posible que todavía al día de hoy no tenga la menor idea de con qué fin fueron tomadas esas fotografías ni qué se ha hecho con ellas, siendo que ahí está mi identidad?
¿Cómo es posible que uno como ciudadano vaya por la calle y le tenga el mismo miedo al sonido de un motor que a las luces de una patrulla?
¿Cómo es posible que nuestras celdas y prisiones, pensadas en teoría para reformar al ciudadano, se encuentren en estas condiciones tan precarias?
¿Cómo es posible que yo como ciudadano sea culpable hasta que se demuestre lo contrario sin mayor explicación?
Andrés Farías
Cineasta—“Cambiar el mundo, amigo Sancho, que no es locura ni utopía, sino justicia”. Miguel de Cervantes”.

mayo 29, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

¿Por que una distribuidora mundial alemana ha comprado los derechos internacionales de El Proyeccionista, del dominicano Cabral?

CANNES. Riviera Francesa. ¿Por qué razón una empresa alemana de distribución cinematográfica internacional, compra los derechos de un drama dominicano, todavía sin haber sido terminada, en la operación mas importante alcanzada por el cine criollo en el marco de Festival Internacional de Cannes? ?Es este el éxito mas importante de la delegación dominicana a Cannes 71?

Escena de El Proyeccionista, drama de cine en el cine, que dirige Jose María Cabral y cuyos derechos mundiales de distribución fueron comprados por Media Luna New Films.


Radicada hace 30 años en  Colonia, Alemania, Media Luna New Films  tiene un ojo fílmico especial para detectar el talento joven que se hace en todo el mundo. Sus compras de derechos de películas tienen un objetivo definido detectar filmes de directores jóvenes  muy creativos y procedentes de todo el mundo, , casi siempre  con  operas primas  para  presentar el rostro mundial del nuevo cine de autor.
No es casualidad que Media Luna New Films se interesara en El Proyeccionista del Jose María Cabral, derechos internacionales adquiridos con vistas a su colocación en cartelera internacional en 2019.  La película no esta terminada todavía.
El “ojo” Media Luna
Tampoco es casualidad que haya comprado hace poco los derechos internacionales de «Los últimos» de Nicolás Puenzo y «Angela» de Agamenon Quintero.  Puenzo es hijo del director argentino Luis Puenzo, cuya obra cumbre, La Historia Oficial, se convirtió en la primera película argentina en ganar un Oscar a mejor película extranjera en 1986.
Nicolás, es además hermano de Lucia Puenzo, directora de XXY con la que obtuvo más de 20 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de ese año. El filme fue candidato a los  Premios Goya y ganó el  Ariel, de México, a la mejor cinta extranjera, todo ello sin referir el pico de altísima calidad fue Wakolda  en 2013, que dejo a la crítica sin respiración.

Lo que dice Media Luna
Ida Martins, fundadora de la empresa que Media Luna New Films representa a directores y productores que tienen producciones con enfoque original y su estilo único.
“Media Luna ofrece un amplio espectro de largometrajes y películas para televisión, tocando todos los géneros.
Con nuestra formación, pretendemos arrojar luz sobre varias partes de la Tierra y de la vida humana, mostrando diversidades fascinantes o similitudes inesperadas” afirma Martins citando los objetivos declarados de Media Luna.
“La estrategia de la compañía se basa en construir relaciones duraderas con los productores y directores, al proporcionar estrategias de marketing individuales para cada película para una colocación efectiva y sensata en el mercado internacional” dice Martins a los medios que cubren el 71 Festival de Cannes,

Jose María Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana.


Lo que dice Cabral
El joven director Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana. Dijo que el proceso de negociación se inició antes del Festival de Cannes, y que se pudo cerrar debido a que El Proyeccionista ha llamado la atención de la  fundadora  en 1991 Media Luna New Films, Ida Martins
Martins se  hizo conciencia de que El Proyeccionista  se inscribía dentro de sus parámetros: calidad indudable, ser opera prima, tener un talento joven a mando de todo y poseer una visión original y de autor que lleve cinematográficamente, “lo distinto” a las pantallas del mundo.
Cabral produjo “El Proyeccionista” a través de su compañía, Tabula Rasa Films. Con el apoyo de 12 inversionistas criollos. Jose Maria Cabral está en   el Festival Internacional de Cannes formando parte de la delegación dominicana, encabezada por  la directora de DGCINE (Dirección General de Cine) Yvette Marichal y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano.
Hay otras negociaciones
El colectivo de productores y directores que se encuentran en Cannes, presentando cuando menos 22 proyectos, están negociando activamente, pero los anuncios no se pueden avanzar hasta terminarlos.
La atención de las empresa distribuidoras se centran ahora mismo en vender sus películas , más que en comprar, labor que no obstante, se sigue haciendo.

mayo 14, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

DGCINE inicia en Cannes por proyección del cine dominicano

Con la apertura oficial este martes de tarde, se iniciaron las labores del pabellón dominicano de la zona internacional de La Grosierre, junto al Palais du Festivals, en la Riviera Francesa, en el cual se ofertan los  22 proyectos de cine que 13 directores y productores presentaran en el Mercado del Film (Marche du Film). La Dirección General de Cine sostuvo una reunión con los integrantes de la delegación que ya han llegado, en la cual se coordinaron los pasos para actuar en Cannes con un sentido unificado y bien direccionado de cara a los productores y distribuidores internacionales.
El mismo día martes en que se inauguraba el Festival Cannes 71, la gente dominicana que asiste se reunión para acordar líneas comunes de trabajo frente a la labor de promover y procurar respaldo para los proyectos dominicanos.

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales.
TRANSMISION EN VIVO DEL FESTIVAL DE CANNES 71

Yvette Marichal, directora DGCINE, recordó que la primera participación dominicana en Cannes se produjo en 2012, cuando la Dirección General de Cine de República Dominicana fue acogida en el pabellón de la  Asociación Internacional de Comisionados de Cine , a la que había recién ingresado durante la gestión de don Ellis Pérez.

Al año siguiente, 2013, la DGCINE se instalaba en un pabellón propio en cuya cúspide ondeaba la bandera dominicana. Entonces la delegación eran ocho personas entre cineastas y personal del organismo creado por la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

mayo 8, 2018 por Cine dominicano Portada 0

22 proyectos dominicanos van al 71 Festival de Cannes

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales. La delegación dominicana al 71 Festival de Cannes la integran: Yvette Marichal, directora DGCINE; Omar De La Cruz, director, Festival de Cine Global Dominicano; Armando Guareño y Henry Domínguez, ambos del Festival de Cine Dominicano en Nueva York y Katherine Bautista, directora del Festival de Cortometrajes Libélula Dorada, (proyectos: Buscando al Zorro y Jeremías 17:5).
Trailer de la pelicula de apertura:

También asisten Kleidy Juliao, del Festival Libélula Dorada; Zumaya Cordero, directora operaciones Caribbean Cinemas; Freddy Ginebra, gestor cultural, escritor y actor; Peyi Guzmán, cineasta (Proyecto: La Isla Rota) y Yubo Fernández, productora y actriz (proyecto:  Invisibles).

Además forman parte: Marel Alemany, director (proyecto: Muero de Felicidad); Sahira Schisell Joaquín, cineasta, (proyecto: Posada); Leo Proaño, productor (Vaya con Pancho); Desiree Reyes, productora (proyectos: Muero de Felicidad, Huracán y Aquí no hay Invierno); José Rafael Sosa, periodista –El Nacional y medios digitales –  y Carlos Lamarche, productor y periodista (proyecto: Dominicanas).
Otros integrantes son : Pericles Mejía, actor y director, (proyecto: Sus Últimas Horas);  Andrés Farías, director (Candela);  Pablo Lozano, productor (proyecto: Candela); Katherine Hernández, periodista; Oriol Estrada y Natalia Cabral, cineastas (proyecto: Miriam Miente) y  Sarah Jorge León, actriz y productora (proyecto: Huracán).

Otros que viajan a Canes son: Luis Arambilet, guionista, productor, (La Isla Rota y Consuelo (Marie Linda); Leticia Tonos, directora y productora (proyectos: Juanita, Mis 500 Locos e Inframundo); Alfonso Quiñones, periodista, productor, –www.notaclave.com-, (proyecto: Adopciones); Rubén Peralta, crítico de Cine – Cocalecas.com-; Dilia Pacheco, directora y productora (proyectos: Toda su Gloria, Patria y Girasol); José María Cabral, cineasta (proyecto: El Proyeccionista) y Archie López, director y productor (proyectos: Hermanos y Muero de Felicidad).
Otros integrantes son: Gilberto Morillo, asesor financiero (proyecto: La Boya); Luis Rafael González, distribuidor y programador; Alexander López, director de Fotografía (proyecto: Hermanos); Yanillys Pérez, directora, productora (proyecto: Candy Town); Federico López, compositor, director, productor musical (proyecto: Hermanos); Héctor Valdez, director (proyecto: Malpaso); Luis López-Schaper, escritor y guionista (proyecto: Hermanos) y Richard Gluski, productor (proyecto: Amor Divino).

mayo 5, 2018 por Cine Cine dominicano Noticias 3

El fantasma de mi novia… crónica de cine

El fantasma de mi novia, que se estrena este jueves, es una comedia fresca, creativa, con grandes aportes sobre todo en sus efectos especiales y maquillaje, banda sonora y buena parte de sus interpretaciones que escaparon del esquema de la sobre actuación, aun cuando muchas de ellas pudieron ser mucho mejores.BEl trabajo resulta bastante bien cuidado, sobre todo en efectos especiales, banda sonora y maquillaje, dos brillantes actuaciones de Fausto Mata y Francisca Lachapelle. El fantasma de mi novia con buena perspectiva de difusión internacional, pese a algunas materias pendientes: sobre actuaciones evitables y complacencias a un machismo fuera de tiempo. La comedia de Francisco Disla, realizada tomándose el tiempo necesario, sin la prisa que se toma industrialmente a hacer una comedia que busca el impacto en pantalla, es un proyecto interesante y distinto, en el cual se observan varios factores a su favor. El fantasma de mi novia, está estructurada, al vincular talentos internacionales, para penetrar otros mercados con efectividad y fuerza de boletería sobre todo porque rompe con el localismo y su humor es más latinoamericano.

Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada. FOTO  DE LA PRODUCCION.


Impresionan, de entrada, maquillaje y efectos especiales, realizados con buen nivel internacional, sin la macula de la imperfección, a lo que se agrega la música original de Jansel Santana, una fotografía bien lograda y una edición cuidada  para reafirmar el ritmo de la historia. Impacta el mensaje sobre la humildad y la vanidad vacía que contamina a las personalidades del cine, el sentido valor de la sinceridad.
Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada, la voceadera que a veces le permiten, esta vez está ausente.  Este es el Mata que nos complace. El es bueno, bien administrado.
Un talento que se establece un sello de calidad interpretativa   a partir de un papel muy papel muy corto en el cual se aleja de la imagen vendida, es Francisca Lachapelle, quien brilla al representar una mujer sin techo que busca en restos de comida en un zafacón. Bien dirigida y construido su personaje con criterio, merece reconocimiento.

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Lo objetable
Hubiéramos preferido evitar el uso del cuerpo en ropas interiores de la protagonista, reflejo de una cinematografía machista que le resta el público familiar. Era mejor utilizar solo la capacidad actoral de Villalobos que pudo haber dado histriónicamente mucho más. Esa escena es un regalo innecesario a los hombres de cabeza vacía, para garantizar boletería. Es un error.

Los internacionales
Los talentos internaciones son el actor cubano William Levy y la actriz colombiana Carmen Villalobos, (Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos, Amor a la plancha); Brandon Periche y Susana Dosamantes, reconocida actriz mexicana hacen su aporte histriónico, pero sin aspirar a un Platino. El resto de los talentos locales, con diversos matices, están entre lo aceptable y lo muy bueno. Particularmente nos agradó Lumy Lizardo mientras que Francisca Lachapelle nos ha merecido una mención aparte.  Hacen su aporte digno pero nada más, Manolo Ozuna, Jalsen Santana y Josell Hernández.

Los planes incluyen su estreno en más de 10 países latinoamericanos, recorrido que inicia esta semana por Perú, El Salvador, Panamá. rompiendo el localismo de muchas otras producciones nacionales.
 

mayo 2, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Pulso, buen drama que cambia la imagen del VIH/SIDA

Pulso  es un proyecto  apoyado en la fuerza de su mensaje, hilvanado con cuidado y esmero técnico para entregar una fotografía cuidadísima de Jarabacoa sobre todo en sus tomas de contra picado en los ambientes ribereños y montañosos y  un marco de actuaciones, buenas   notables en general, pero con la persistencia en pantalla de algunos toques sobreactuados de Rodríguez, que debieron quedar en la sala de edición.
Expresión del relevo generacional dentro del cine, da la película la sensación de haber vivido un drama realizado con respeto y corrección, pese a algunas escenas y actuaciones que pudieron haber sido mejor logradas
Pulso ofrece oportunidad para conocer y disfrutar de figuras actuantes nuevas:  la venezolana Ana Carmen León y Francisco Vásquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme e Iván Oleaga, todas en el rango de lo normal y bueno, nada sobresaliente. El mejor es Alfonso Rodríguez que vuelve a ratificar lo intenso que puede ser , aun cuando en dos oportunidades sobreactúa, pero hay que admitirlo: es bueno’

Pulso es una obra  es un notable aporte a la sensibilidad y educación en salud sobre las personas portadoras de virus de VIH, su tratamiento y la diferencia con tener SIDA, realizada con una notable profesionalidad en sus elementos técnicos: la fotografía de Jaime Gómez es uno de sus valores, el universo sonoro de Sonoro Post y  la dirección de arte  de Carmen Rodríguez. Imposible dejar de resaltar el talento de Pamel Mancebo, compositor e intérprete del tema principal, Loca.
Es una producción que debe ser vista y promovida tanto por su calidad como filme como por su mensaje educativo y familiar y su apoyo de valores de la pareja, asi como el disfrute de una nueva mirada de los dominicanos a nosotros mismos, nuestros prejuicios, nuestra inclinación por lo prohibido y, sobre todo, a nuestra opción de rectificar los malos pasos dados, independientemente de las consecuencias “irreparables” que se les quiera atribuir.
Recomendamos Pulso, de Giancarlos Beras/Goico como una opción novedosa y fresca, valiosa y de alta realización técnica.
 
PULSO
Dirigida por Giancarlo Beras-Goico M.
Escrita por Alfonso Rodríguez
Producción: Timecop films
Productores: Giancarlos Beras-Goico, Alfonso Rodríguez
Kiali Rodríguez
Producción de línea de: Kendy Yanoreth
Fotografía de: Jaime Gómez
Dirección de Vestuario por Karla Riggs
Dirección de Arte Carmen Rodríguez
Dirección de Casting Kiali Rodríguez
 
Elenco:Alfonso Rodríguez, Ana Carmen León, Francisco Vázquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme, Ivan Oleaga,  Angela Bernal, Cinthya Núñez, Zaidyz Bello
Realizada con la Ley Nacional de Cine, 108-10
Sinopsis:
Pulso es la historia de Thomas un hombre cincuentón cansado de su vida matrimonial de 30 años quien un día decide ser infiel y termina contagiado de VIH, luego de recorrer el camino de la venganza contra la mujer que lo contagió, se convence de que la condición del VIH es hoy en día algo tan normal como la diabetes, rehace su vida y aprende la lección de ser infiel.

abril 6, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por una tal Lidia Ariza

La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.
Actoralmente
La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.
Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.
Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.
Lo técnico
López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.
Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.
López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.
Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.
Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.
Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.
SINOPSIS:
Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.
 
Ficha Técnica
HERMANOS
Dirección: Archie López
Guio: Víctor Reyes & Archie López
Producción: Panamericana de Producciones
Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena
País: Republica Dominicana
Género: Comedia dramática
Idioma original: Español
Música: Alex Mancilla & Federico López
Director fotografía: Alex López
Dirección de Arte: Elena Fernández
Vestuario: Karla Riggs
Maquillaje: Giselle Jiménez
Editor: Ramon Larranaga
Casting: Ana Engtrom
Producción en línea: Amelia del Mar Hernández
Distribución: Caribbean Cinemas Distribution
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.
 

marzo 13, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Carpinteros pica, con siete estatuillas, los III Premios Iris

Los III Premios Iris Movie Awards, montados en salón La Fiesta del Hotel Jaragua por la Asociación de Mujeres del Cine, fueron seducidos por el  acento claustrofóbico y carcelario lenguaje de señas de los Carpinteros, filme que se llevó siete estatuillas.
El filme dramático dirigido y escrito por José María Cabral, resulto ser ganador como mejor película, mejor director, mejor guion, mejor edición, mejor actriz principal, mejor actor extranjero y mejor casting.
Como ceremonial, pese a pequeños fallos en par de momentos, fue sin duda la mejor de las galas que ha tenido el Premio de Amucine, éxito que se anotan Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting).
Como producción estuvo a la altura de un premio digno y emotivo, con su ritmo propio. Habrá quienes lo consideren lenta o aburrida, pero es asunto de gustos y de innecesarias comparaciones con premiaciones líderes como la del Soberano.  Cada premiación tiene su perfil y su ritmo. Y en esta del Iris, lo básico es el veredicto, que en general fue justo y oportuno.

Técnicamente, los nominados eran presentados en pantalla grande en un despliegue muy de cine. Debió haber mostrado mas agilidad en sus musicales, sobre todo el de Alina Vargas, pero el perfil  del premio es el de la justicia en sus veredicto, y en ese aspecto, ha salido airoso el evento.
Los instantes impactantes
Los Premios Iris, transmitidos por Telesistema y con respaldo de Claro y Claro Video, fueron una fiesta del cine hacia el cine con destacados momentos de emotividad acogidos con ovaciones del público.
Quienes recibieron el trofeo Iris 2018 por Jean Jean (actor principal drama) y José Enrique Pintor (documental), proclamaron la condición de dominicanos de ambos, lo que origino una oleada de aplausos del público Jean Jean fue premiado como “Actor extranjero”  y Pinky Pintor (quien no asistió por estar rodando Sol y Luna), como director del documental Hay un país en el mundo. Subió a recibir su esposa Diana Larissa.
Aplausos y voz en cuello
La mayor alegría en la sala se expresó a viva voz con gritos y aplausos cuando fueron anunciados los premios a:

  • Manny Pérez (mejor actor de comedia-Colao)
  • Carlota Carretero (Mañana no te Olvides)
  • Ana María Arias- Colao),
  • Yasser Michelen actor comedia (Colao),
  • Héctor Aníbal (Mejor actor de drama-El Hombre que cuida)
  • Francis Cruz (actor de reparto, drama-Y a Dios que perdone).
  • Salvador Pérez Martínez, (El Pera), profesor de teatro de muchos de los actores nominados y quien concluyo su discurso con un verso de notable belleza en su texto. (“Amor: has sido para mí, amor, refugio y consuelo, nunca me acuerdo del cielo, sin que me acuerde de ti”), produciendo uno de los momentos mágicos de los Premios Iris,

La conductora fue Miralba Ruiz, con cinco cambios de roja, fue efectiva y hermosa.
El Iris Inspiracional
La organización de los premios trajo desde Colombia a la actriz de telenovelas Catherine Siachoque, especializada en personificar villanas y quien ofreció el sábado una clase magistral de actuación a decenas de actores, actrices y estudiantes en el salón multiusos de la empresa Claro, en un evento muy aleccionador y didáctico. Uno de sus trabajos más recientes y conocidos es el culebrón Sin senos no hay paraíso.
Machismo ¡NO!
Un segmento de humor de Liandy Osorio, fue gracioso para el público, porque tiene talento, pero debe revisar un sustrato inoportunamente machista que pone el muñeco a mirar y comentar traseros femeninos Mal gusto en tiempos en que el acoso no es nada.
Los veredictos
Los jurados de los Premios Iris, que incluye directores, actores, semiólogos, críticos, técnicos de la industria y guionistas, trabajo dos meses viendo de nuevo todas las producciones y ajustándose a un protocolo exclusivo de este certamen.
Invitados
Fueron Raúl Marchand director Ovni, película que cuenta con cinco nominaciones e  Iris Peynado, distinguida actriz dominicana quien ha descollado en Italia y otros países europeos, nominada en su primera película dominicana “Todas las mujeres son iguales”. También fue convocada la actriz dominicana, Mildred Quiroz,
Ganadores III Premios Iris 2018
Talentos:
Actor reparto, drama: Francis Cruz, Y a Dios que me Perdone
Actriz reparto, drama: Carlota Carretero, Mañana no te Olvides.
Actriz reparto comedia: Ana María Arias, Colao
Actor reparto comedia: Yasser Michelen, Todas las mujeres son iguales
Actor extranjero: Jean Jean, Carpinteros
Actriz extranjera: Manuela Villes, Las 7 Muertes
Actriz de comedia: Yris Peynado, Todas las Mujeres son iguales
Actriz principal de drama: Judith Rodríguez, Carpinteros
Actor principal de drama: Héctor Aníbal, El hombre que cuida
Actor principal de comedia: Manny Pérez, Colao
GENERO FILMICO
Documental: José Enrique Pintor, Hay un país en el mundo
Comedia: Todas las mujeres son iguales,
Película: Carpinteros
TECNICOS
Vestuario: Merydania Pérez y Rafi Mercado (Reinbou)
Maquillaje: Ana María Andrickson, Reinvou
Casting: Heydy Morel y J Alberto Ureña, Carpinteros
Diseño de producción Raffy Mercado, Reinvou
Edición: José María Cabral, Carpinteros
Efectos visuales:  Ahkeith Salley, Christian Feliciano y Francisco Cueto. Ovni
Efectos especiales: Jaime Castillo, Ovni
Canción original: Carlos Alberto Rivas, Voces de la Calle
Mezcla de sonido: Gerardo López, Ovni
Banda sonora: Marcos Toribio, Samba
Diseño de sonido:  Alejandro de Icaza, Samba
Fotografía: Gabriel Valencia, El Hombre que cuida
Guion: José María Cabral, Carpinteros.
CREDITOS DE PRODUCCION:
Producción: Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting)
Transmisión: Telesistema
Locación: Salón La Fiesta, Hotel Jaragua
Montaje Alfombra: Claro
Decorado Alfombra: La Vereda
Programa de mano: Print Corp
Concepto: Julissa Rumualdo, Pta, AMUCINE
Comité de votaciones: Esther Tejada
Relaciones Publicas: Stímulos Creativos
Presentadores: Miralba Ruiz y Gabriel Valenzuela
Conductores Alfombra: Dafne Guzmán y Keyther Estévez
Estilistas: Radha mes Espíritu, Nelson Carlo y Rhode Lamour

marzo 12, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

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