Casi fiel, que se estrena este jueves 17 de enero, de seguro impactará la taquilla, tiene un final que se aparta del patrón machista tradicional, que habia caracterizado la producción cinematográfica de Roberto Ángel Salcedo.
Salcedo con el giro ideológico que da al final de Casi Fiel, nos hace reconocer el gesto y darle la ventaja de la duda respecto de otros puntos que cinematográficamente le hemos cuestionado y que persisten como materias pendientes.
De mirar hacia esos puntos, Salcedo completaría la labor que realiza como líder del circuito industrial Salcedo que fomenta la industria, ofrece trabajo constante y bien pagado a técnicos y talentos y que atrae públicos al cine.
Nos agrada lo que se ve como elementos técnicos en pantalla: el rodaje en un estudio independiente, relativamente nuevo, La Castita de Producciones, rinde buenos resultados en imagen y locaciones.
Será un éxito
Casi Fiel provocará una avalancha de gente a las boleterías. Roberto Ángel, quien ha cambiado tanto la casa exhibidora (que ahora es Caribbean Cinemas Distributions, tras concluir su contrato con Distribuidora Internacional de Películas Coral),
Su éxito comercial está fuera de dudas porque hay una larga trayectoria y acostumbramiento a los signos que han caracterizado por los proyectos de Miranda Films, en tanto mantiene constante los valores de su metodología: talentos (que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia incisiva bien estructurada (probablemente la línea que estableció las directrices en mercadotecnia fílmica) y guiones en torno a historias sencillas, pero con enormes deudas al libreto de televisión y el humor verbal y corporal.
El proyecto es fiel a los factores que le han hecho uno de los reyes de la taquilla: selección de talentos que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia, incisiva bien estructurada y guiones simples, extremadamente sencillos con deudas al libreto de televisión.
Los fallos
Casi fiel tiene avances ideológicos y técnicos, pero no artísticos interpretativos ni de guion, renglones en los que se sigue sin llenar las expectativas de un cine verdadero.
Una pena que, en el cartel oficial, solo aparezcan cuatro hombres, cuando las mujeres cumplen un rol tan determinante.
Resaltan la sobreactuación, sobre todo de los talentos femeninos y sentimos una falta de química real entre sus figuras principales. Esa gritadera sin control y el histerismo exagerado, rayan en lo poco real e inadmisible.
Nos llamó la atención, sobre todo si cerramos los ojos, que la voz de Juan Carlos Pichardo es la misma o muy parecida, a la de Roberto Ángel. Podríamos imaginar a Roberto Ángel diciendo, palabra por palabra, cuanto escuchamos.
Es muy notoria inclusión de los logos e imágenes de los patrocinadores, actitud de complacencia que debería tener ya un limite porque debe bastar con la presentación institucional al inicio de la proyección, para evitar la situación de público publicitario cautivo.
Si usted disfruta de un cine solo para reírse, gozando dela actuación de figuras reconocidas provenientes de otros géneros y marcos mediáticos y si no desea cuestionar a fondo los entretelones de la producción de cine, Casi fiel le complacerá plenamente. Si no es asi, busque otras opciones.
Ficha Técnica
TITULO: Casi fiel
Dirección, guion: Roberto Ángel Salcedo
GENERO: Comedia
DURACION: 1:35
PRODUCTORAS: Anillo Films y Miranda Films
DISTRIBUIDOR: Caribbean Films Distribution
RODAJE: La Casita de Producciones
PROTAGONISTAS: Fausto Mata, Bolívar Valera (El Boli), Juan Carlos Pichardo Jr.,. El Sujeto, Dalisa Alegría, Sandra Berrocal, Gabi Desangles, Diana Filpo, María Angélica Ureña, Bernardita García, Yaritza Reyes, Raulito Crisanty y Mabel Henríquez.
Sinopsis
Un joven empresario Alejandro (Juan Carlos Pichardo) tiene una debilidad por las mujeres, miente con facilidad y mantiene vidas paralelas en complicidad con su secretaria Maribel (Diana Filpo) y su chofer Julián (Fausto Mata), quienes le ayudan a sortear todos los problemas que le sobrevendrán. Carolina, su novia de siempre, queda embarazada y todo se complicara
Cine dominicano
Veneno, selección nacional a los Premios Ariel 2019, de México
Veneno, primera caída: el relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard y producida por Riccardo Bardellino, es la selección por el país en la entrega No. 61 de los Premios Ariel, de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), por decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica 2018 (CDSF), de la Dirección General de Cine (DGCINE).
Los Ariel, creados en 1946, son el más importante premio concedido por los profesionales de la industria cinematográfica mexicana, y a su vez al cine iberoamericano a través de la categoría «Mejor Película Iberoamericana».
La selección, a juicio de críticos es acertada dado que fue, junto a Cocote, lo más destacado cen 2017.
«Los Premios Ariel son el Oscar mexicano. Es un honor que Veneno, primera caída: el relámpago de Jack. La Esta obra cinematográfica se hizo con mucha dedicación y respeto al cine y sus elementos. Me siento muy contento», destacó su director, Tabaré Blanchard.
PRIMER TRAILER VENENO (2016)
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, señala: «Esta ópera prima de Tabaré Blanchard es una formidable película que, además de contar una historia de un súper héroe dominicano, representa la calidad de producción con la que actualmente cuenta la industria cinematográfica en la República Dominicana».
La CDSF resalta que «es una obra cinematográfica que enlaza una efectiva realización y cuidado actoral, dotada de virtudes técnicas en su montaje, diseño de producción, musicalización acertada, efectos especiales y ritmo impecable». La comisión está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Arambilet, Luis Rafael González, Bernardita García y Alfonso Quiñones.
Los premios que ha obtenido hasta ahora son, entre otros: «Best Cinematography», Sydney Indie Film Festival, Australia, «Best Urban Action», Urban Action Showcase, Estados Unidos once premios La Silla, de Adocine.
SEGUNDO TRAILER VENENO (2017)
El cine dominicano 2018, una evaluación
22 películas dominicanas en 12 meses, a razón de dos por mes fue el producto directo de la Ley nacional de Cine (108-10). El año fílmico 2018 el cine dominicano reafirmo ser una industria pujante, dejo sentir que tiene potencial, que repite ciclos de calidad que pudo ser mejor, que se arriesgó a propuestas de autor y que mejoro la consistencia de sus géneros.
Cine RD 2018: calidades diversas, récords y variados
Fue un año en que hubo expresiones variadas, necesarias, deficientes y excelentes de nuestro cine, con películas en todos los géneros (comedia, drama, acción, romance) que impiden ya poner una etiqueta de “cine dominicano” a todo lo que se hace acá, tildándole de deficiente por el lugar en que se ha producido.
Se cuenta como tres a Rubirosa y con la aclaración de que algunas fueron coproducciones con otros países (Cocote, Rubirosa, Cómplices), pero que se pueden registrar como dominicanas por la participación de talentos, técnicos y capital locales.
Rubirosa decepcionó por notables desviaciones históricas y el morbo irresponsable al manejar la imagen de sus genitales, que tendrán que quitar para su difusión en TV, su verdadero canal de difusión. Hay que repensar proyectos como ese.
Lo mejor
Si el 2017 fue el año de Carpinteros (José María Cabral), el 2018 pinta que fue el de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, la más premiada internacionalmente), Veneno (Tabaré Blanchard y Qué León (Frank Perozo), como comedia, sin restar méritos a Juanita, el drama amoroso que vuelve a resituar a Cheddy García como toda una señora actriz capaz de lograr mucho más la risa fácil.
Leticia Tonos, quien decidió, junto a Koldo (Juan Carlos Campos Sagaseta) variar la historia del popular merengue y cambiar los lugares de origen y el conflicto de soledad y desarraigo.
Lo que siento por ti (Raúl Camilo), fue una tremenda sorpresa por el valor de la emotiva historia de inclusión que imprimió aliento fresco a la cinematografía.
Entre lo mejor que llegó a pantallas están: Cocote, Veneno, Lo que siento por ti, Que León, Juanita, Amigo D. y Un cuarto para Josué.
Siguen en nuestras preferencias la singularísima El Closet (Miguel Vásquez, director que además abrió el 2018 con La tragedia de Rio Verde, valiosa pero subestimada.
Noelí en los países, (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas) ratificó la calidad creativa de esta pareja, mientras que Archie López con Hermanos, entrega una comedia de trasfondo cristiano con talentos probados en la taquilla y la actuación debut de Lilly Goddman.
TRAILLER EN VIMEO NOELI
Francisco Valdez, cultor del cine autoral, que ya nos había impactado con la también De Pez en Cuando (2015), (lo mejor de ese año), puso en pantallas Amigo D, con resaltantes las actuaciones de Honny Estrella y Luis José Germán. Todavía está en pantallas en espera de gente que gusta del cine de calidad autoral.
En comedia, Que León, (Frank Perozo), fue el proyecto más cuidado en lo artístico y su estrategia de mercadeo, para transformarlo en el mayor producto del 2018. Ha vendido cerca de 300 mil boletas en sus cuatro primeras semanas, record para el cine local desde 2009.
Festival Global
(24 al 31 de enero) 11 edición del Festival de Cine Global Dominicano, con 113 películas se proyectaron las salas de Palacio del Cine Blue Mall, en que hizo la premier nacional de la película dominicana multi premiada Cocote (Nelson Carlo de los Santos), ganadora de Premio Mejor Ópera Prima Ficción.
Festival Fine Arts
(4 a 16 octubre) El IX Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018, se reafirmó como el evento de paga más importante del país.
Premios La Silla
(30 de julio). De la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE), con, “Veneno” como la gran ganadora. Para 2108 se modificará la metodología de votación.
Premios Iris
(11 de marzo) Premios Iris Dominicana Movie Awards, de la Asociación Dominicana de Mujeres Cineastas (AMUCINE), Ganadores Mejor película – Carpinteros, Mejor Comedia Todas las Mujeres son iguales.
Premios Soberano
(20 de marzo). Mejor película drama Carpinteros (José María Cabral), quien ganó mejor director de cine. Mejor comedia: Colao, mejor actor Héctor Aníbal (El hombre que cuida) y mejor actriz Judith Rodríguez por Carpinteros.
DGCINE
Los éxitos de la DDGCINE:
1-El II congreso Nacional de Cine, (5 y 6 de mayo) el gran encuentro de los protagonistas de la industria, el homenaje a Fernando Báez;
2-La dedicatoria al país del 44 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, uno de los cinco más prestigiosos de España, y el triunfo de Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada);
3- El incremento de los rodajes nacionales e internacionales producto de los incentivos de la Ley Nacional (108-10):
- El aumento de sus talleres, conferencias, paneles, con personalidades del cine nacional e internacional)- 5- La presentación de RD como destino a los estudios de Hollywood.
Las películas que se proyectaron en 2018
Pobres millonarios Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Jugando a bailar (Roberto Ángel Salcedo)
Pequeñas Ligas (Roberto Ángel Salcedo)
La tragedia de Río Verde. Drama. Miguel Vásquez
Cómplices. Melodrama (Coproducción RD-México) (Luis Eduardo Reyes)
Jana. Drama cristiano. (Federico Segarra)
Noelí en los países. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
Botija (Fernando Encarnación)
Trabajo Sucio. Comedia. (David Pagán)
Rubirosa. (I, II y III). Drama y ficción histórica. (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez, de México)
Un cuarto de Josué. Comedia romántica. (Gabriel Valencia).
Cocote. Drama (Nelson Carlo de los Santos=
Veneno. Drama (Tabaré Blanchard)
En alta mar (Alfonso Rodríguez)
Hermanos. Comedia dramática (Archie López)
Pulso. Drama. (GeanCarlos Beras Poico)
El fantasma de mi novia. Comedia (Francisco-Indio- Disla)
El closet. Drama. (Miguel Vásquez)
Amigo D. Drama y terror. (Francisco Valdez)
Juanita. (Leticia Tonos)
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
Que León. Comedia romántica. (Frank Perozo).
Las que vienen en 2019
Enero
Casi fiel. Comedia (Roberto Ángel Salcedo)
Cara a Cara. ND.
Febrero
Cinderello. ND
En tu piel. Drama (Matías Bize, Larimar Films)
Kannibaru. (Alfonso Rodríguez).
Marzo
Miriam Miente. Drama (Cabral- Estrada)
Cuando no es Juan, es Juana. Comedia ND
Expresos. ND
Abril
Sol y luna. Drama (Pinky Pintor)
Buscando al zorro. ND
La otra Penélope. Drama (Bladimir Abud)
La isla rota. Drama histórico (Félix Germán)
Mayo
Atraco por joder. Comedia ND
Gusbay New York (Víctor Reyes)
La Barberia. (W. Jáquez)
Junio
Encargo. ND
Nadie muere en Ambrosia. (Héctor Manuel Valdez).
Super Papa 2. Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Agosto
El arenero. ND
La maravilla. Comedia (David Pagan) (Bou Group
Septiembre
Roba corazones (Comedia)
Octubre
Super Bomberos (Comedia)
Noviembre
Odisea ND.
Estrenos sin Fecha:
Freddy Beras-Goico. (GeanCarlos Beras).
A tiro Limpio. (Jean Luis Guerra)
La Silla (Franklin Dominguez&Larimar)
ND- No datos
Fuentes: Bookings Palacio del Cine y Caribbean Cinemas.
Juanita, drama que supera los vientos de la Navidad
Juanita llega a los cines este 25 de diciembre a liberar risas y liberar de los fantasmas del prejuicio, al cine dominicano. La obra dirigida por Leticia Tonos Paniagua, a nuestro juicio la directora líder de nuestra industria, comporta una trascendencia fundamental: demuestra que podemos plasmas historias valientes y dignas, con calidad superior, mantener un potencial atractivo para el publico general y cumplir las condiciones que demanda una critica sin pelos en la lengua dispuesta a decir que es bueno, solo lo que lo es.
Juanita no es una comedia con tonos dramáticos. Es un drama humano con tonalidades de comedia, tremendamente bien logrados, sobre todo gracias al guion que plantea Leticia Tonos y a que Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo), poeta y dramaturgo vasco al que la directora acude para configurar una trama muy superior a la que cuenta en cada Navidad Milly Quezada, escrita por la colombiana Esther Forero.
Leticia Tonos (La hija natural, 2011, Cristo Rey, 2015) vuelve a mostrar su respeto por el cine de contenido, su aguda forma de presentación de las historias y su selectividad para tener en pantalla los talentos necesarios. Es, sin duda, parte del circulo elite de notables directoras nacionales de cine, en que figuran Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral, Johanne Gómez.
El proyecto no trae a Juanita desde Nueva York, destino que cambia por el tranquilo municipio de Chinchón, en el sureste de la Comunidad de Madrid. Allí se encuentran Mariano, (Tito Valverde), agreste campesino cultivador de Olivos, con Juanita.
Actuaciones
Tito Valverde, reconocido actor español galardonado por sus papeles en (“Pepa y Pepe” y “Todos los hombres son iguales” y la serie española El Comisario) ofrece una actuación impecable e intensa, por su imagen y la grave voz en que la desarrolla. Le aporta valor al trabajo de conjunto.
Juanita tiene la virtud de ser marco para el despliegue de talentos que regularmente hacen papeles muy secundarios, aportando novedad y sorpresa.
Cheddy vuelve a mostrar que no es solo un talento humorístico. Es una profesional de la actuación y su rendimiento dramático en Juanita, es uno de los valores más importantes.
Ruth Emeterio logra su mejor actuación hasta el momento. Dúctil, convincente y efectivamente sensual mulata, una señora actriz que exhibe su calidad proveniente de una rica experiencia teatral.
Carrasaf Sánchez tiene en Juanita su gran papel en cine superando los roles estereotipados de delincuente y tipo malo, que le habían asignado antes. Es un tipo de actuante que puede dar lo que un buen director o directora, le pida.
Sorprende la calidad y la seriedad con que se desempeña Ernesto Santana (hijo en el filme de Juanita). Tiene una fuerza expresiva en el rostro, que hace innecesaria verbalizar nada. Tiene mucho futuro si es debidamente aprovechado por otros directores.
Hay un tratamiento del humor inteligente, sutil, agudo y sin forzar situaciones físicas, en uno de sus logros más resaltantes como comedia.
Juanita debe ser una cita obligada en Navidad y una excelente referencia de nuestro cine.
Ficha técnica
Título: Juanita
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Países: España y RD
Ano: 2018
Guionistas: Leticia Tonos y Juan Carlos (Koldo) Campos Sagaseta
Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez
Director de fotografía: Luis Enrique Carrión
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Género: Drama, Comedia (Dramedy)
Idioma: Castellano
Duración: 90 minutos
Producción: Línea Espiral SRL y Albero
Elenco: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara), Smerlyn Navarro y Ernesto Santana.
Sinopsis: Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa en Navidad a su país, luego de vivir años en España. La acompaña Mariano, aparentemente tosco agricultor español de los Olivos. Ambos se aferran uno a otro y buscarán sobrevivir a condiciones familiares complejas en Santo Domingo.
Amigo D: el sabor de un cine íntegro y autoral
El cine criollo de autor debe ser revalorado por quienes aman el séptimo arte y dar el apoyo a proyectos que, como Amigo D, valen más allá del mercadeo y por encima de lo inmediato, cuando su papel es la búsqueda de un perfil nacional audiovisual y su proyección debía ser mucho más respaldada. Por muchas razones, la expresión Cine Dominicano, todavía causa escozor en gente que cree que se hace siempre lo mismo.
Amigo D, es cine de realidad mágica, de experimentación de los limites humanos, de juego con las dimensiones, las creencias, las leyes del Karma, la incitación a los límites, las credibilidades, los desarrollos anormales de la personalidad y las injusticias de destino en el mundo de sus víctimas.
Francisco Valdez (De pez en cuando, 2016) es un director definido en su papel de lo que persigue. Sabe que la gente no va a agotar las boleterías ni a romper nada en los cines por ver su trabajo. Y no le importa.
Se siente en el papel de quien tiene que contar historias cargadas de dignidad, imaginación, fantasías y algún resquicio de reflexión sobre la condición humana.
Consumado a su oficio, sabe usar su instrumental: movimiento de cámaras, las capacidades interpretativas de sus talentos y a ellos apela para entregar una pieza como Amigo D. ejemplo de cine autoral destinado a cinéfilos capaces de desarrollar pensamiento propio. Nada fuera de ese objetivo, persigue.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. FOTO SUMINISTRADA POR LA PRODUCCION
El relato fílmico desciende a las grietas inaccesibles de los instintos y egos en su peor expresión, no es nuevo, visto ya en Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), y que en 2015 fue el gran acontecimiento fílmico de festivales y los pasillos de la crítica.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. Sensitiva y vivida, la Hony ha dado evidencias de que su carrera como actriz se ha consagrado.
Luis José Germán (protagonista de De pez en cuando) tiene el papel más intrincado que logra un dominio de expresiones faciales y maneja su voz con versatilidad.
Josué Guerrero evidencia cuanto ha crecido como actor de cine. Tiene una afirmada presencia, no deja rastros interpretativos inconcusos. Saber moverse y moverse en el ángulo adecuado.
Augusto Feria, el gran recurso actoral subutilizado del cine dominicano, deja sentir la escuela y formación que le marcan un camino.
Bruno Lastra, (Los simuladores, 2006l, Matar un rey, 2003) se inserta como eje provocador de las acciones y evidencia oficio y dominio de sus gamas interpretativas. Logra transmitir con su presencia, la sombría influencia de lo que representa.
Cuando se disfruta del concierto de actuaciones de estos talentos, queda claro que los actores valen lo que se valen sus directores: corrección, intensidad, versatilidad y sinceridad en sus roles.
Bien hacen Lántica Media y Producciones Coral con apoyar un proyecto dominicano de este tipo.
Se trata de un filme que hay que verlo. Uno que será citado muchas veces en el futuro.
Ficha técnica
Título: Amigo D.
Guión y dirección: Francisco Adolfo Valdez
Duración: 89 minutos
Género: Thriller Psicológico
Producción: Elías Muñoz y Humberto Castellanos
Rodaje: Lántica Media
Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Ruy Dos Santos
Montaje: Luis De La Madrid Guillermo Cobo
Diseño de vestuario: Silvia García
Música: Luc Suárez
Reparto: Bruno Lastra, Josué Guerrero, Hony Estrella, Luis José Germán, Camila Santana, Augusto Feria, Alejandro Durán y Santiago Valdez Robles.
Que León, supera el ser solo gran comedia de situaciones
Como producción de cine, Que León evidencia que se ha puesto en ella alma y los recursos, que se transforman en una experiencia exitosa por la redondez de su historia y por un fenómeno que nos agrada y sorprende: las actuaciones secundarias logran brillar con luminarias propias. No es perfecta. No ganara premios en festivales y tendrá quienes le señalen debilidades y falencias que, en alguna medida tiene ciertamente.
Que León es un acierto. Una producción profesionalmente realizada, con apego al cine de su género (la comedia de situaciones) favorece la marca nacional de cine apoyada en una dirección acertada de un sorprendente Frank Perozo, que aprovecha su experiencia como el actor de mayor número de películas rodadas en nuestra industria. Cuenta con actuaciones que se notan trabajadas y alejadas la rutina, y la prisa fílmica.
Que León se apoya en una inocente y agradable historia, escrita por José Pascal Alama, con aportes de F. Perozo y José Pastor, a lo que agrega una fotografía impecable (Juan Carlos Gómez) que vende la imagen del país adecuadamente, en especial desde la perspectiva turística y una banda musical (Sergio Lazima), que sigue dejando huellas en el universo sonoro de nuestra industria. Es ejecutada por la Orquesta de Budapest.
CANAL DE YOU TUBE
El elenco y los productores. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION
Actuaciones
Ozuna (Juan Carlos Ozuna Rosado) en su debut en el cine (José Miguel León), nos sorprende –No es actor y le falta entrenamiento y experiencia que deberá procurar de cara a otros proyectos, pero lo que hizo como hijo de Don Tito León (Miguel Céspedes), deja una sensación de sinceridad y hace vivir la emoción del chico enamorado de la chica de una muy distinta clase social.
Es claro que la decisión de incluirle se debe a una decisión que más que artística, es de mercadeo ya que su impacto como figura estelar en el mundo del género musical, es una apuesta comercial de triunfo.
Clarissa Molina (Nicole León) seleccionada para fortalecer el impacto de la comedia, proveniente del Concurso Nuestra Belleza Latina, lo cual que le abre paso a Univisión (Despierta América y El Gordo y la Flaca), logra una actuación sincera y que le llega a la gente. Ella tiene ese empuje de quien toma en serio sus labores y convence.
Raymond Pozo (Camilo León) y Miguel Céspedes (Tito León), figuras de demostrada efectividad para provocar alta incidencia en el público. Tienen una gracia y empatía probadas ya muchas veces. Pero sentimos que están en una tendencia mucho mas actoral. No obstante, deben profundizar en la actuación para cine.
Jorge Pabón (Molusco-Masa) este popular comunicador puertorriqueño, cumple el papel de conectar Que León con su incidencia mediática y en redes con Puerto Rico y los 50 mil boletos que vendió el proyecto en la vecina isla el fin de semana pasado, parece confirmarlo.
Roger Wasserman (Ramón), pese a ser un personaje secundario, se nota el peso de un actor consciente de su rol y su espacio. Se luce apropiadamente en sus límites.
Celinés Toribio (Dalila, la leona), esta exquisita en su papel y se le siente tan expresiva, tan integra y tan caribeña. Es más que una mulata extraordinariamente hermosa.
Milagros Germán (Tía Mary) es personaje a cargo del humor y el sarcasmo en los linderos de Los León (ricos), con parlamentos escritos para ella. Se luce y queda accesible y agradable en el recuerdo de los cinéfilos.
Irving Alberti (coronel Liriano) es efectivo, y muestra sus recursos actorales con sello firme y distintivo.
Stephany Liriano (Daniela León) es la adquisición más importante del elenco para un personaje de apoyo. Descubierta por René Fortunato para su injustamente subestimada localmente Patricia, regreso del sueño, la chica demuestra que es una actriz integral, orgánica y efectiva. Su talento excede a su imagen, Podría no ser elegante y seguiría siendo tan actoralmente buena como resulta ser.
Que León es recomendable, por la calidad de su producción, por su historia de amor, por su alejamiento de escenas y traumas del cine truculento. Adecuada para ver con la familia en Navidad e inicios de año.
El record
Las ventas de Que León han establecido nuevo record: en su primer fin de semana de estreno en el caribe vendió 120,000 taquillas; en el país estableció un récord abriendo con más de 70,000 taquillas en su primer fin de semana, siendo este el mayor estreno de una película local en los últimos 4 años, datos confirmados por la Dirección General de Cine (DGCINE) y en Puerto Rico ha vendido para el mismo periodo 50,000 boletas en sus primeros 4 días, logrando un 30% más que la norteamericana Bohemian Rapsody y duplicando la asistencia de Colao en sus respectivos fines de semana de estreno.
Celines Toribio es Dalila (La Leona)
La otra ventaja
Pero buenas ventas y la proyección en mercados internacionales no transforman el agua en vino, ni garantizan que un proyecto de cine, sea o no una buena película.
El proyecto fue objeto de una pensada planificación para que lograra valores de producción que impulsaran la marca cinematográfica nacional a niveles que, comercialmente, no ha tenido hasta el momento, para lo cual se logró contactar a lo más atractivo del elenco local y talentos de enorme incidencia internacional que le entregara derecho para abrirse puertas y pantallas de una cantidad de países que en eran 19. Ahora son 33.
Se debe y se puede ver. Que León es la película familiar de la temporada que resalta por sus valores de producción, las actuaciones (de las cuales el elenco de apoyo se roba las palmas) y su papel de abre puertas internacionales a la marca cinematográfica dominicana.
FICHA TECNICA Y SINOPSIS
En tu piel, un búsqueda honesta, valiente y atrevida
El imaginario del cine, producir una gran película de trama erótica a partir de una inteligente economía de personajes y locaciones, han sido, por mucho tiempo, un objetivo a alcanzar, luego que el cine latinoamericano plantara el fenómeno que estremeció las pantallas desde Chile con En la cama, que alcanzo más de 30 premios internacionales En la cama”, escrita por Julio Rojas y dirigida por Matías Bize, incluyendo Mejor Película de los festivales de Valladolid , de la Habana y los Ariel, de México, (todos en 2005=
Tan poderoso fue el llamado que, en 2008, el director colombiano Gustavo Nieto Rojas, se atrevió a realizar dos versiones no autorizadas en Colombia (con Marlon Moreno) y Brasil, que fueron denunciadas por Rojas, titular del derecho.
Otro director que siguió la línea marcada por En la cama, es el español Julio Medem, que título Habitación en Roma (2010), solo que, en lugar de un hombre y una mujer, tomo el camino del amor lésbico entre dos mujeres, pero el concepto era el mismo.
Tras ver En tu piel (Matías Bize, 2017) como película de apertura del Festival de Cine New York en Santo Domingo, el principal riesgo es suponer que se trata de una producción erótica, el riesgo principal es pensar que su atractivo es el sexual por medio de una pareja que sostiene sucesivos encuentros íntimos en una habitación. Grave error.
En tu piel plantea el drama de la soledad y el afecto y la necesidad de encontrar vías para darles solución adecuada, siendo el sexo una de ellas.
Se trata de una película valiente, honesta, precursora para nuestra industria y atrevida, que rompe esquemas y que deja sentir como la necesidad de la compañía es un elemento crucial para el reencuentro vital.
Lo que se obtiene es una versión distinta,fresca y bien logradas de En la cama. En tu piel, se inspira en la primera, pero es otro el planteamiento.
Notables son sus lenguajes de dirección (M. Bize), fotografía (Arnaldo) y sobre todo la dirección de arte., que dejan palpar un homenaje a un cine latinoamericano digno.
La dirección de cámaras recorre el cuarto, ambos cuerpos y se percibe la agudeza y densidad de un tratamiento fílmico que invita y conquista la atención.
Los amantes del cine verdadero e incluso aquellos que acuden a las salas por diversión lúdica, tendrán en este titulo un trabajo de grandes atractivos y notable sabor lúdico.
La actuación sus dos protagonistas logra, en general, llenar el cometido. Un experimentado Josué Guerrero, aporta vitalidad en su interpretación, mientras que su compañera de roles, Eva Airas, es la gran sorpresa, al asaltar nuestra atención con una expresividad en su paleta facial, el uso de la mirada y su gestualidad precisa.
Consideramos un fallo el tratamiento interruptor en lo visual del cuerpo masculino, que peca de coincidir con el viejo e inexplicable tabú, el mismo que hizo que Bernardo Bertolucci no mostrara completo el cuerpo de Marlon Bando, en El Último Tango en Paris(1972),alegando que si incluía las tomas de los genitales de Brando, el mismo se sentiría expuesto al público. La tradición del cine es solazarse en la armonía sensual del cuerpo femenino, por lo que el tratamiento es desigual
El segundo elemento que nos deja insatisfechos es la consistencia de los diálogos, que parecen interinados, dando la sensación de que pudieron ser mejores.
Larimar establece un incesante precedente que replantea el valor del concepto iberoamericano del cine, para una producción local, en un proyecto hecho con pasión y .
Sinopsis
Adaptación dominicana de la laureada película chilena “En la cama”, escrita por Julio Rojas, dirigida por Matías Bize, y que obtuvo 35 premios internacionales.
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
“Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Miriam miente muestra que futuro del cine aquí, tiene sello joven
Miriam miente ganó el Colon de Plata en el 44 Festival de Huelva por la habilidad de sus dos directores para exponer la complejidad de sus personajes, su rigurosa puesta en escena, su agudo uso del primer plano, la riqueza de sus detalles y sus hermosas interpretaciones. Según el laudo del jurado, la cinta de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ( Tu y yo, 2014 y El sitio de los sitios, 2016), Miriam Miente es una película inteligente, sensible y conmovedora, y que evidencia un extraordinario talento para mostrar todo lo que sus personajes no se atreven a decir.
PREMIADOS 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El jurado, integrado por Omar de la Cruz, del Festival de Cine Global Dominicano, la cineasta y profesora sevillana de cine, Celia Rico, Virginia Pablos, directora del Festival de Cine Español de Amsterdam y el realizador italiano Carlos Dursi, sostiene que Miriam miente “es una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadeza y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
El veredicto reafirma el criterio de que, sin desmedro de directores veteranos ya establecidos, (Jose Enrique Pintor, Leticia Tonos, Alfonso Rodríguez, Juan Basanta, Francisco Disla, entre muchos otros,) el futuro de una marca cinematográfica nacional sólida, radica en sus directores jóvenes: Josée María Cabral, Héctor Valdez, Bladimir Abud, Frank Perozo, Johanné Gómez Terrero, Alejandro Andújar, Tito Rodríguez, Ronny Castillo, Pedro Urrutia David Maler, Alan Nadal, por mencionar solo una parte de ese universo. No son los únicos en ninguna de las dos generaciones.
HUELVA, 23/11/18 HUELVA – PHOTOCALL GALA CLAUSURA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
Un caso especial es el de Félix German, que dirigió en 2005 La Maldición del Padre Cardona (cuando no existía Ley Nacional de Cine, pero que realmente nace como director ahora con La isla Rota, proyecto que parece será uno de los sucesos del ano entrante . No es joven, pero como director de cine autoral, ahora es cuando nace.
El Festival de Cine Iberoamericano es el único en España y uno de los pocos de Europa, definido a destacar la industria audiovisual de Portugal, Brasil, España y América Latina.
Cuando se anunció el lauro a esta coproducción dominico/española, se dejó sentir en el Salón Iberoamericano de la Casa Colón, un extendido aplauso a los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, que subieron al escenario, llevando en brazos a su hija Lía.
Los directores levantaron el Colón de Oro a la Mejor Película por su largometraje ‘Miriam miente’, la película dominicana que ha cautivado al jurado por la “exquisita delicadeza y frescura” con la que refleja “las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
Miriam Miente competía en sección oficial de largometrajes, mientras que el corto Chanel, de Humberto Vallejo, lo hacía en su categoría respectiva.
Las otras películas
El país presentó, fuera de competencia y como parte de un ciclo dominicano especial:
- La isla rota (Félix Germán),
- Carpinteros, (José María Cabral),
- El hombre que cuida(Alejandro Andújar)
- Flor de Sol (Dilia Pacheco)
- Pulso (Giancarlos Beras-Goico) drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
También fue exhibido un ciclo de comedia dominicana que incluyó a Lotomán 003 y Tubérculo Presidente (Archie López) y Catastropico (Jorge Hazoury).
Del drama RD
La isla rota llega ganadora el premio al mejor Drama de Ficción del Festival Internacional de Cine Histórico de España y del Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España.
Carpinteros, de Cabral, es un drama carcelario que sorprendió al mundo cinematográfico latino, primer proyecto criollo en entra a la sección oficial del Festival Sundance 2017, y ser nominado como filme dominicano, a los premios Oscar del pasado año.
El hombre que cuida, de Andújar, se considera una verdadera joya del cine de autor, de altísimo perfil en su calidad.
Flor de Sol (Dilia Pacheco) es un drama que biografía la vida del empresario Víctor Méndez Capellán, con una interesante perspectiva de época y transmitiendo los valores del trabajo, el ahorro y la responsabilidad.
Pulso (Giancarlos Beras-Goico) es un drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
RD: líder en producción de cine en el Caribe
HUELVA, Andalucía. República Dominicana ha ingresado al mundo audiovisual iberoamericano con 120 películas producidas desde 2012, para ocupar el primer lugar en la región de Centroamérica y el Caribe, gracias a los incentivos de su Ley Nacional de Cine. La afirmación la hace Luis Arambilet, guionista, escritor y vice-presidente de Fipca, revela que anualmente en el mundo se producen 9 mil películas, de las cuales Iberoamérica produce 900 y el país 20 anuales, bajo los auspicios del Articulo 34 de la Ley Nacional de Cine por lo que se tiene, mas o menos, 120 desde 2012.
El cine latinoamericano ha experimentado un gran repunte y nuestra pequeña isla es un caso claro de tal fenómeno”, dice Arambilét ha explicado que actualmente se producen 900 películas iberoamericanas al año.
“República Dominicana es el país con producción cinematográfica más grande en Centroamérica y el Caribe”, ha desvelado Arambilet en el panel-rueda de prensa ofrecida en el Salón Iberoamericano de Casa Colon, sede del 44 Festival Huelva de Cine Iberoamericano y al que acudieron cerca de 20 al que acudieron productores y distribuidores, periodistas y directores de cine.
Distribuidores, directores y periodistas españoles observan el video promocional del RD en materia de cine, durante el panel en el 44 Festival de Huelva.
Junto a Arambilet, participaron con exposiciones Ligia Rad Bonetti, consejera cultural de la embajada dominicana en España, Desirée Reyes, de Panamericana de Producciones y Jose Rafael Sosa, periodista, quienes ofrecieron detalles del proceso cinematográfico dominicano. El presentador del panel fue el comunicador español de la Cadena Zero, Rafael López.
Ligia Read Bonetti, hablando a nombre del embajador en España, Olivo Rodríguez Huertas y de la directora de la DGCINE, Yvette Marichal, dijo que el país ha puesto gran empeño en apoyar su cinematografía y transformarla en una poderosa exhibición cultural que lleve al mundo el mensaje y los talentos nacionales.
“El embajador Rodríguez Huertas y la licenciad Marichal, me han confiado su representación para manifestar aquí el alto concepto que se tiene en el Estado Dominicano, del valor del cine nacional” afirma Read Bonetti.
El panel-rueda de prensa del país ante productores, directores y periodistas españoles, que asisten al 44 Festival de Cine de Huelva.
Desirée Reyes dijo que la industria del cine ha contado historias nuevas estableciendo récords y se ha abierto al mundo de las coproducciones.
Reyes dijo que a los productores internacionales les sorprenden los números que en taquilla hacen los éxitos del cine dominicano y refiere lo ocurrido con la trilogía Lotomán y la secuencia de Tubérculo Gourmet y Tubérculo Presidente.
Reyes destaca que en el Festival será presentado el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotomán”, (Archie López), con la presentación de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
Sosa expuso la postura de crítica de cine en el país caribeño y su respaldo a la industria y revela la fundación de la Asociación Dominicana de Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI), entidad de la que dijo esta llamada a cumplir un papel importante.
El cine cumple un papel fundamental en la proyección turística de un país, de acuerdo a la experiencia de las naciones que se han apoyado en la industria audiovisual.
Destaca que en el país se celebran los festivales de Internacional de Fine Arts y el Global de Cine Dominicano y premiaciones La Silla (Adocine), Premios Iris (Amucine) y los Premios Soberano (Acroarte), que reconocen la producción de cine en un apartado especial.
El Festival de Huelva acogerá la proyección de once películas dominicanas, cinco de ellas durante el Ciclo de Cine Dominicano, que contará con la Sala A de la Casa Colón
Inicia 44 Festival Huelva, dedicado al cine RD
HUELVA, España. El prestigioso Festival de Cine de Huelva, el único en España de mirada iberoamericana, inauguró anoche su edición 44 con un ceremonial de gala en el impresionante edificio histórico Palacio de los Congreso Casa Colón, diseñado por el arquitecto José Pérez Santamaria, en 1881, y teniendo, para esta entrega, a Dominicana, país invitado y que hoy sábado ha proyectado un ciclo de producciones nacionales.
El ceremonial de apertura, con una producción basada en la sencillez y gran emotividad de sus segmentos (entrega de reconocimientos, música flamenca en vivo, presentación del jurado, que preside el dominicano Omar de la Cruz, y una exhibición premiere de la comedia dramática chile Swing, (Luis Smok).
Una delegación dominicana asiste al Festival onubense, que incluye a Ivette Marichal (directora general DGCINE), Omar de la Cruz, Desirée Reyes, (de Productora Panamericana), Alfonso Rodríguez,(director y actor de cine), Luis Arambilet,(escritor , guionista y representante de los derechos de La isla rota), además de su rol como dirigente de Fipca/Egeda) Ligia Read Bonetti,(consejera cultural de la embajada dominicana en España), y el periodista firmante de esta crónica y Francisco Maldonado (director de Cine), entre otros.
Manuel H. Martín, director del Festival, dijo en entrevista para los medios dominicanos, que la industria del cine dominicano, muestra una pujanza que resulta ejemplar para una nación que hace 20 años no se pensaba como nación emergente en lo audiovisual y saludo la presencia de la delegación quisqueyana.
Además de las películas nacionales, se pondrá a circular aquí el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotoman”, la exitosa trilogía cinematográfica dominicana -dirigida por Archie López y protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes- que batió records de taquilla en el Caribe y se convirtió en referencia del cine de la región para el mercado internacional. El libro cuenta con la introducción de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
Película de apertura
La cinta de apertura fue la muy correctamente hecha y bien actuada Swing, del chileno Lucho Smok , que gusto mucho, aun cuando todos reconocieron que no era el tipo de película adecuada para un festival de este nivel. No es mala. No. Es un buen drama cómico, sobre todo bien escrito y actuado, pero no es lo adecuado para abrir un festival de cine de arte.
Swing es interpretado por Héctor Morales, Elisa Zulueta, Tiago Correa, Daniela Ramírez, Alejandro Trejo, Silvina Dell’ Occhio y Coca Guazzini narra la historia de Gustavo y Dolores, una pareja aparentemente perfecta. Las cosas se complican para los protagonistas cuando deciden alojar en su casa a sus mejores amigos, que pasan por un mal momento económico.
Tras un inesperado intercambio de parejas, surgirá una crisis entre los cuatro amigos, que deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.
Director, productor y guionista de cine y televisión y egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC).
Lo que siento por ti: una joya de nuestro cine.
Lo que siento por ti es una joya del cine en mas de un sentido: su concepción como producto artístico y técnico de cine, en el que se nota disciplina, rigurosidad y sentido creativo; la fuerza misma de sus tres mensajes; la calidad interpretativa de sus talentos, sobre todo los protagonistas; la forma en que logra ahogarnos la garganta de emoción y poblar de lagrimas los ojos…
Lo que siento por ti es una película que puede ser vista en cualquier cine del mundo. Una producción que rompe el localismo temático, que adquiere una universalidad por las dimensiones de los temas enfocados y, finalmente, por el manejo de edición, musicalización y manejo del color.
El siguiente video expresa las reacciones del publico tras verla:
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Al parecer, Lo que siento por ti, se veía , antes del estreno, como una más de las muchas producciones cinematográficas de las muchas que anualmente se producen, en ocasión de contar con una Ley Nacional de Cine que facilita el proceso y garantiza a los inversionistas un cierto retorno de su respaldo al cine y una que otra mención visual de productos o servicios del patrocinio contratado.
Pero esa imagen de ser parte de un universo previsible en su dinámica y producción, ha de ser ilusoria, cuando el espectador acude al cine a presenciar, y en cierto modo vivir, las tres historias que tejidas con cuidado y enorme sentido profesional, hilvana Raúl Camilo, aun cuando no se haya vivido en carne propia ninguna de las circunstancias retratadas.
Trailer oficial Lo que siento por ti:
El tema toca y envuelve. Son realidades a las que nadie se puede abstraer, aun cuando no sean parte de la experiencia particular de vida de cada quien. Actores profesionales y talentos provenientes del conglomerado de los seres especiales, unen sus interpretaciones para entregar una experiencia de vida,
Notable la sinceridad y valentía del guion que retrata sin vacilación, la indiferencia o no aceptación de las condiciones especiales de estos chicos, escudándose en la premisa del “mucho trabajo”, un escudo para dar espacio al desencuentro.
Estamos ante una muestra de historias que juegan al amor, al humor y a la esperanza. Nadie debería dejar de ver Lo que siento por ti.
| Género | : | Drama |
| Duración | : | 1:30 |
| Nacionalidad | : | República Dominicana |
| Protagonistas | : | Gabriela de la Garza, Robinson Díaz, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Yordanka Ariosa, Vicente Santos, Félix Germán, Luis José Germán, Iban Marrero, Luis Oscar Villanueva |
| Director | : | Raúl Camilo |
| Website | : | www.loquesientoporti.com |
Sinopsis
Tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad.
El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando, al intentar durante ocho años tener hijos sin éxito. Un giro inesperado cambiará su vida para siempre.
Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.
Huelva será gran vitrina de cine dominicano, con once producciones
El nuevo cine criollo tiene este mediado de noviembre, en el 44 Festival de Cine de Huelva, su más importante ventanilla de promoción iberoamericana , a la que el país acude con una afinada selección de once producciones que sentarán entre público y críticos el tono y calidad de proyectos hechos integralmente en República Dominicana, incluyendo la recientemente premiada La Isla Rota, de Félix Germán.
Dominicana es el país invitado al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se monta del 16 al 23 de noviembre, decisión que fue dada a conocer durante el Festival de Cine de Cannes, por la Dirección General de Cine y el ejecutivo principal del evento, Manuel H. Martín.
Frank Perozo, Manny Pérez y Algenis Pérez Sosa, en una escena de La Isla Rota. Fotograma del trailler oficial.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
El drama histórico recrea la matanza de haitianos de 1937, dispuesta por el dictador Rafael L. Trujillo Molina en una crónica de época cuidada al extremo en sus valores de producción, sobre todo en dirección de fotografía (Peyi Guzmán), dirección de arte y las interpretaciones de Argenis Pérez Sosa, (protagonista), Frank Perozo, (en un papel que marcara su carrera y que estará irreconocible respecto de la imagen de sex simbol tierno a que se acostumbra ver) , Manny Pérez y Dalissa Alegría, además de talentos actorales haitianos.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
Yvette Marichal, directora de DGCINE, agradeció la dedicatoria del Festival, y sostiene que el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica.
Esta dedicatoria nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.
Crónica de cine: Lo que siento por ti
Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
¿Cuáles películas no dejar de ver en IX Festival de Cine Fine Arts?
La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)
Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL
¿Que no debería perderse nadie?
La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.
Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.
On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme que hace coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.
Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.
Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.
Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.
“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.
Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.
“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.
Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial. Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente fuera de grupo.
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramírez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Trailer de Qué León! logra 600 mil visitas en tres días
La comedia de situaciones Qué León, tiene ya sobrepasa las 660 mil visitas en You Tube, tras ser lanzado el pasado viernes, reporta el portal líder mundial en imágenes en movimiento en la internet. Un vocero de Caribbean Cinemas manifestó su alegría por la masiva acogida del trailler, que de paso establece un record de visitas para un avance de una película dominicana.
Las razones del impacto pueden ser: la popularidad de los protagonistas, y sobre todo de Ozuna que es una de las figuras mas importantes de la música urbana, el lanzamiento internacional de «Vaina loca», el tema de la comedia, el cuidado con que se ha desarrollado su promoción y mercadeo,iniciado hace meses en su fase inicial, la selección de talentos internacionales de mucha incidencia como la televisión hispana en Estados Unidos y Puerto Rico y un elenco dominicano probado en su impacto para el cine local. Vaina loca, publicado el 28 de junio, tiene millones, tantas que hay que pasar por You tube para creerlo.
La segunda película dirigida por Frank Perozo se estrena jueves 29 de noviembre, como , con guion de José Ramón Alama, (Bou Group) , con producción de Caribbean Cinemas y las actuaciones del líder urbano Ozuna y la presentadora de televisión hispana en Estados Unidos, Clarissa Molina.
A ellos se unen en Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Jorge Pabón (Molusco), Milagros Germán e Irving Alberti, acompañados de varios talentos como Stephany Liriano, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Liondy Ozoria, Roger Wasserman, Ana María Arias, Candy Flow, Francisco Vázquez, Ceky Viciny, Jaime Mayol y la actriz estadounidense Christine Marzano.
Sinopsis.
Es la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), dos jóvenes que, por coincidencia del destino, comparten el apellido León aunque no estén relacionados, de distintas clases sociales, lo que no es impide para que se enamoren, pero sus padres, don Camilo León (Raymond Pozo) y Tito León (Miguel Céspedes) se oponen y ocasionan un sinnúmero de situaciones en las que la joven pareja tendrá que luchar para que prevalezca el amor.
Un aspecto no tratado sobre este proyecto, es el impacto en el turismo. La comedia de situaciones Qué León, realizada casi íntegramente en Casa de Campo, con énfasis en La Marina, representa una importante proyección de República Dominicana como líder turística del Caribe, en los 16 países que tiene programada su exhibición, incluyendo Estados Unidos.
El IX Festival Fine Arts 2019: un plato fuerte, muy fuerte
Ya se sabe, desde la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.
La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la clausura dtiene la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.
Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival.
El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA
Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:
- Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/ 4-17 de octubre
- Plaza Internacional Santiago/ 4-10 de octubre
- Downtown Center / 4-10 de octubre
Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts, lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.
Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA
Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema. También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura.
Novedades
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:
- Cuban Food Stories
- Off the Menu
- Ramen Shop
- Wine Calling
El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:
- El Lenguaje del Corazón
- The Broken Circle Breakdown
- No
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramirez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Cortometrajes Dominicanos
Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes
Cortos Dominicanos en competencia:
CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera
- CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
- KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
- MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
- UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
- THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria
Cortos Internacionales en competencia:
- MAMBA / Director: Sam Puefua
- JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
- SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro
Jurado
Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez.
Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar.
Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento.
Para obtener más información sobre el festival:
www.festivaldecinefinearts.com
COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar
El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse, y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas, solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.
Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada, pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar. Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.
Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
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Trabajo Sucio y lo que no te han contado: su mensaje
Trabajo Sucio, con su tono de exquisita fábula trágica, comporta el acierto de algunas actuaciones, dirección y la impecable musicalización, realizada en Budapest, a lo que agrega una fotografía nítida y una edición efectiva, en un trabajo fílmico digno de atención. La comedia negra no está exenta de fallos y en algunos momentos se deja expresar un machismo que debió quedar en sala de edición. Lo mejor logrado es el tono de fábula trágica, de comedia negra en la que lo que se presenta no corresponde necesariamente a la realidad como ocurren las cosas en la vida real. Trabajo Sucio es una expresión viva que corren por los torrentes de la comedia negra, sub-genero al que pocos localmente se atreven a acometer. Y Pagan lo hace con éxito más o menos pleno.
Las 15.200 personas que acudieron la noche de su estreno, el pasado jueves, habla de su poder de atractivo, por los elementos y talentos que reúne y por la gran oportunidad que supone para un director joven, David Pagan Mariñez, que logra entrar muy bien al cine con la experiencia de demasiados proyectos en los que fue asistente del director (Nadie muere en Ambrosía, Cómplices, Colao, Girasol, La Gunguna, Morir Soñando De pez en cuando, y Sanky Panky 2), logrando sale adelante con Trabajo Sucio. Tiene potencial para ser uno de nuestros nuevos directores más consistentes.
Los créditos iniciales cuentan que se vera una expresión distinta y creativa mientras que en lo actoral, Cheddy García se lleva las palmas al dialogar en el público “rompiendo” la cuarta pared (recurso recurrido internacionalmente en cintas como Deapool y ¿Quién Manda?). En tanto personaje relatos evidencia diversificación y un empleo mas a fondo de sus potencialidades.
Frank Perozo y Vicente Santos, hacen dos personajes cotidianos muy distintos a los que han hecho antes (Colao y Cocote son la mejor referencia), pero nuestra industria no es como la norteamericana en la que hay mucho de donde escoger. Hubiéramos querido de ambos, mucho más.
Cheddy se luce. Es una de sus mejores entregas. FOTO SERVIDA
Ana María Arias, se repite en caracterización de Colao, pero con menos luces. La química con Manny Pérez, se recuerda con agrado pero no se reproduce. Probablemente poner en su boca otros giros argumentales, hubiera sido mejor.
Yasser Michelen sigue siendo nuestro preferido. En este caso caracteriza con sinceridad y gracia y destaca el manejo de la entonación. Tiene por delante tremendo futuro.
Una escena muy sexi, comercialmente atractiva se monta con Nashla, debió quedar en las cuatro paredes de la sala de edición. Ella en casi todas sus escenas, esta de lo mejor como chapiadora dada a la bebida. Kenny Grullón esta digno, y nos ofrece la oportunidad de dar rostro al político corrupto al que le llega el momento de hacerle justicia, en un gesto que se acerca mucho a los procesos judiciales actuales en el país.
Ana Maria Arias y El Mayor Clasico. Ella debe evitar repetirse. FOTO SERVIDA
El mensaje
Jose Ramón Alama logra una historia, en la que poca gente se da cuenta de que la inspiración básica de las acciones radica en la novela del escritor británico George Orwel, Rebelión en la granja, publicada en 1945.
El mensaje de Trabajo Sucio radica en la denuncia de la corrupción, de la que demuestra su carácter circular y sin fin, independientemente del status de quienes la ejercen y contaminara incluso a los que les releven del poder, porque el dinero tiene un único lenguaje de avaricias y poder. No importa, entonces, quien lo tenga: quien quiera que sea, ejercera despotico poder, aun sean oprimidos y explotados de otros tiempos.
Digna de ver, divertida, experimental e hilarante, Trabajo Sucio es una apuesta que debe recibir el respaldo de la gente, a pesar a las reservas que apuntamos, por cuanto abre aún más las perspectivas de esa nueva comedia. Debe cuidarse en sus valores a transmitir, sin pensar solo en los efectos inmediatos en la sala y la boletería.
Naslha muestra que es toda una actriz capaz de cualquier papel. Debieron cuidar algunas escenas. FOTO SERVIDA
TITULO: Trabajo Sucio
DIRECTOR: David Pagán Mariñez
GUION Y PRODUCCION: José R. “Pascal” Alama / Bou Group
DISTRIBUYE: Caribbean Cinemas
GENERO: Comedia
CLASIFICACION: NR
DURACION: 1:27
PAIS: R. Dominicana
TALENTOS: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Kenny Grullón, Cheddy García, El Mayor, Pio la Distingancia, Killadamente
SINOPSIS: En casa de los Pérez llegara una noche de locura. Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes llevan a la interrogante: ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?
Defender y superar los Premios La Silla. ¿Dónde está el problema?
Los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, fueron realizados el pasado lunes en Casa San Pablo, dando como ganadora casi absoluta la película Veneno: El relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard. El triunfo del proyecto de Riccardo Bardelino es muy justo, aun cuando tal vez la proporción en que ha ganado, en detrimento de otros proyectos que también tenían condiciones para ganar, haya sido excesiva. Sus estatuillas las merece, pero ¿solo Veneno estaba en condiciones de ser premiado de esta forma?
¿Que ocurre con la calidad de Carpinteros, Cocote, Reimbou, Mañana no te olvides, Hay un país en el mundo, Samba, para citar solo algunos casos de las no favorecidas por el caudal de estatuillas?
Cuando escribimos sobre el resultado de los premios, referimos que históricamente La Silla se ha caracterizado por tener como ganadora, una película ganadora (¿Quien Manda?, La Montana, Código Paz, y la Familia Reina). Una mención especial de un resultado espectacular fue el de La Gunguna, que obtuvo 17 estatuillas y 22 nominaciones. Veneno logro 14 de 17 nominaciones.
¿Qué ocurre con La Silla que casi siempre arrasa una película? ¿El sistema de votación se presta a ser manipulado? Pues no. ¿Es culpa del presidente de Adocine? Tampoco. ¿No tiene cada miembro de Adocine, derecho a un voto por internet? Ciertamente. ¿Es una votación deliberadamente viciada? Pues tampoco.
¿Es un premio importante por ser el más completo, el más profesional? Pues si lo es.
El problema parece estar en el numero de personas que participa (tanto como recursos técnicos como por ser talento) de cara a la capacidad de votar.
Lo lógico es que cada quien vote por la película en que participa, lo que abre la posibilidad que una un al equipo de 150 personas, un equipo con un mayor número de personas, por ejemplo, en su departamento de maquillaje, o de efectos especiales, tendrá más votos que otra, de igual o superior calidad, con un equipo de 25 personas.
Premio a Mejor Direccion de Arte, Veneno, Premios La Silla FOTO DE JRSOSA
Pueden las dos películas merecer el premio La Silla, pero a la hora de votar, los números son los números. En este panorama, serán perjudicadas las producciones mas independientes y con menos gente en sus nóminas.
El Premio La Silla debe ser preservado, debe ser mejorado, debe ser revisado para superar este aspecto. Un cineasta no debería votar por su propio trabajo. Es un consejo que ofrecemos. Solo eso.
El voto, cuando se es parte interesada, debería estar regulado, así como en Acroarte, se tiene prohibido que un cronista que hace relaciones publicas por un artista, no vote en el renglón en que compite ese talento.
La responsabilidad no es de Adocine, ni de Juan Basanta, que concluye su ejercicio de dos años al frente dela institución profesional. La culpa es de una distorsión estatutaria del premio y que ha pasado inadvertida: tendera a ganar la película que tenga mas gente en capacidad de votar en su favor, y generalmente los que trabajan en una película, no votaran por otras.
Otro tema es el papel de suplidores operativos de la industria (transpiración, alimentos y bebidas, por ejemplo) ¿tienen derecho a votar ya que puede ser que sean parte de Adocine como profesionales en sus áreas? Esos factores deben ser revisados. Y relanzar el Premio en su versión VI con mas fortaleza y sin estas debilidades.
Los directores de cine y productores que por las redes o en lo personal han manifestado su desaliento por la abrumadora votación que obtiene generalmente una sola película, tienen razón.
El resultado de los premios debe corresponder a las diferentes calidades cinematográficas con que ya contamos. Es esta la gran tarea de la nueva directiva de ADOCINE.
RD contacta nueve estudios de Hollywood para interesarles por el país.
El Consulado de la República Dominicana en California, , y la Dirección General de Cine iniciaron la promoción de los incentivos y locaciones nacionales ante los principales estudios Hollywood a fin para atraer grandes producciones. Ejecutivos de ambas entidades realizaron presentaciones y reuniones con ejecutivos de Paramount Pictures, Universal Studios, Sony Pictures, The Walt Disney Company, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Lionsgate Entertainment, Netflix, Highland Film Studios, One Race Films y AG Studios USA.
Estos encuentros estuvieron encabezados por la Cónsul General dominicano en California, Janet Blandino, y la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal, a los que acudieron también coordinadora para la Industria del Cine en Los Ángeles, Solly Durán, y el Director de Comunicaciones del Consulado, Ron Lizardo.
A los encuentros con los ejecutivos de los estudios de Hollywood, asistieron la Cónsul General Janet Blandino,, Yvette Marichal, Solly Durán, y Ron Lizardo. FOTO SUMINISTRADA POR PRENSA DGCINE
«La República Dominicana cuenta con los incentivos más competitivos en toda Latinoamérica, y nuestro objetivo es que cada ejecutivo de la industria del cine en Hollywood considere realizar su producción en nuestro país, al momento de escoger su locación de rodaje», señaló Janet Blandino. Marichal explica que desde la creación de los incentivos otorgados mediante la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, el país se ha convertido en un destino fílmico para la producción de obras cinematográficas y audiovisuales de empresas de la industria provenientes de todo el mundo.
Los ejecutivos dominicanos se reunieron con algunos de los principales Location Scouts, en el que se promocionaron las diversas locaciones que nuestra isla tiene para ofrecer a las producciones del séptimo arte.
