Arte

Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada

Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la  pintora Núñez, quien muy molesta,  se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
 Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.

Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.

Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.


Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.

Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado


La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.

El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor  y actor de cine y teatro.  Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.

Bachata, balada pop, villancicos y la tradición musical clásica en el 27 Concierto de La Natividad

El  XXVII Concierto de la Natividad en la Catedral Santa María de la Encarnación, la Primada de América, habrá de permanecer por muchos años en el recuerdo por su carga de virtuosismo, talento, su programa, que tuvo expresiones que abarcaron, por vez primera desde la bachata a tono sinfónico en la voz altísima y de  resaltante  proyección internacional de Nathalie Péña Gómez, (llegada desde París) para interpretar  en ese popular ritmo, la composición “Esta noche es Navidad”, de Héctor Martínez Cabruja,  uno de los directores asociados de la Orquesta y Coro de la Catedral. Otro estreno mundial fue Navidad, Navidad, ya nació Jesús, escrita y dirigida por su compositor y músico Francois  Bahuaud.  VER GALERIA FOTOGRAFICA DE REAGAN ALBERSTON/PES

La orquesta y Coro de la Catedral anoche entregaron con el XXVII Concierto de la Natividad, una de las páginas inolvidables del arte popular y clásico. Foto de Jorge Pinales/BR


Y si sorprendió gratamente, la irrupción de la bachata en la voz de la vocalista, respaldada por una orquesta de  44 músicos (mayormente provenientes de la Orquesta Sinfónica Nacional) y las 150 voces), de Martínez Cabruja, de igual modo impactaron tanto los dos popurrís de villancicos y  las dos piezas de tono notablemente popular: The Player – original de  Carole  Bayer y musicalizada por David Foster, y popularizada por Andrea Bocelli y Celine Díon-  en una versión que transformó en fuerza que se sintió en cada piel de cada asistente a la Catedral, cuando se escuchó en las tersas y poderosas voces de las sopranos  y esposos Enmanuel Veras  Victoria y Paola González, – extraordinarias.

Cuando sonó Más allá, escrita por el productor colombiano de Kiko Santander, popularizada por Gloria Estefan y la única pieza latina interpretada  ante dos Papas Juan Pablo II y  Francisco.
La parte clásica se llevó los lauros de una entrega artística de altísimos niveles interpretativos, sobre todo por Ave María (Michal Lorenc); Domine Deus (de Giancchino Rossini), Ave María (Pietro Mascagni) y Glory Hallelu en la que se lucieron Glemmer Pérez y Paola González).

Personalidades concurrentes al XXVII Concierto de la Natividad de la Catedral, acontecimiento artistico que auspicia Banreservas desde 1991. FOTO DE JORGE PINALES BR


El nivel del concierto, logró su punto más alto con Adestes Fideles (tradicional con arreglo de Steven Mercurio), en interpretación de un trío de tenores que sobrecogió el auditorio: Emmanuel Vargas Victoria, Modesto Acosta y Nelson Beras. Lo que se experimentó con ese tema clásico se resuelve en la indefinible atracción de este concierto clásico anual, iniciado en 1991.
Encabezaron el XXVII Concierto de la Natividad , el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria, y el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita y la Primera Dama, doña Cándida Montilla de medina.  Fue trasmitido por la Corporación de Radio y Televisión (CRTV) y Televisa, el canal católico de la familia.
El concierto estuvo bajo la producción general del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, y contó con la participación del tenor Enmanuel Vargas y las sopranos invitadas Natalie Peña Comas y Paola González.

El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero,


El gran final del XXVII Concierto de la Natividad. FOTO DE REGAN ALBERSTEN/PES


Una cantera
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero, sostuvo ambos han sido cuna de resaltantes talentos tanto del canto lírico como de la dirección orquestal.
Delmonte Peguero, quien mantiene una extraordinaria energía al frente de estos organismos artísticos sacros, dijo que son una escuela del arte músico-vocal clásico dominicano.
Nota del Editor: Las imágenes de esta crónica son cortesía del educador y fotógrafo privado norteamericano Regan Albersten, director de PES, especializado en la enseñanza del inglés.
 

Jubilados de BC muestran talentos en exposición artes

El Banco Central abrió una exposición de pinturas, dibujos, fotografías y manualidades de sus jubilados con motivo del 70 aniversario de la institución, durante un acto celebrado en el Museo de las Casas Reales, presidido por el gobernador Héctor Valdez Albizu.
La tradición de exponer el talento de su personal pasivo en el Banco Central fue iniciada en 1995, en el marco de su terapia ocupacional.
Las obras expuestas, a juicio de muchos de los presentes en la apertura, revelan como han logrado estos empleados en retiro, el dominico de las tecnicas y la pasion  e impecabilidad que se expresa en cada una de las piezas.
Valdez Albizu sostuvo la muestra evidencia talentos y las oportunidades para desarrollar potencialidades. Destacó la novedad de que este año participaron por primera vez jubilados de la

Oficina Regional Santiago y se elaboraron platos de cerámica con reproducciones de algunas de las obras más sobresalientes.
En la actividad, el gobernador estuvo acompañado de su esposa Fiordaliza Martínez de Valdez, la vice.gobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el Gerente, Ervin Novas Bello, los miembros de la Honorable Junta Monetaria César Nicolás Penson, George Manuel Hazoury, Ramón Núñez Ramírez y Manuel García Arévalo; y el director del Fondo de Jubilaciones y Pensiones Gregorio Montero.
También estuvieron integrantes del Comité del Fondo de Jubilaciones y Pensiones del Personal del Banco Central, representantes del personal activo y pasivo, funcionarios y técnicos de la institución, y jubilados y sus familiares.
 
 

XII Feria Libro Lawrence resalta valor de las letras Colombia y RD

LAWRENCE, Boston, Mass. La calidad y trascendencia de la literatura colombiana y dominicana ha sido el eje principal de la XII Feria Internacional del Libro de esta ciudad satélite del estado de Boston, y que se monta dedicada a Colombia.
Su presidente, el sacerdote episcopal, párroco de la Iglesia Nuestra Señora de la Gracias, Joel Almonó sostuvo en su discurso de apertura que solo la cultura, más que ningún otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento.

Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional, Winston Morales Chavarro, reconocidos en el inicio de la XII Feria Internacional del Libro de Lawrence.


Centenares de personas, sobre todo de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunity college” Northern Essex, en acto en el cual fueron homenajeados el poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el poeta colombiano, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldía de Lawerence y de la gobernación de Boston.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.

La feria fue inaugurada homenajeando a los poetas Jorge Piña (RD) y Winston Morales Chavarro (Colombia), dedicada a Jorge Isaacs, primer gran narrador que descubre el paisaje americano con su novela María.

La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
Jorge Piña es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.

Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
 

Angela sorprendente: Exponen hoy pintura basada en su poesia y mañana sus fotos

La escritora y fotógrafa Ángela Hernández verá su escritura interpretada por una destacada pintora y adicionalmente sus fotos, expuestas para el público de Santo Domingo, en sendas exposiciones que se inauguran hoy y mañana.
La primera se abre esta noche a las 7 y 30 en el Centro de las Telecomunicaciones, “Trazos y Poesía”, muestra de la artista plástica Rosa Elina Arias, con el auspicio de Indotel.
Las obras pictóricas serán exhibidas en el salón de exposiciones del Centro Cultural de las Telecomunicaciones (CCT) Ingeniero Álvaro Nadal Pastor, encabezado por su director, licenciado. Basilio Belliard.

A la misma se darán cita diversas personalidades del mundo del arte y la cultura dominicana y quedará abierta al público para su deleite de manera gratuita de martes a sábados.
Dentro de los poemas de Ángela Hernández que Arias interpreta están: “Te concedo bailar con mis huesos”, “Reflejos”, “Hay un dibujo azul demasiado vago”, “Un paisaje de agua inexplicable”, “La cotidianidad”, entre otros.
Mañana viernes, la Biblioteca República Dominicana, a las cinco de la tarde, abre la exposición Destellos, con 24 fotos de mediano formato, realizadas por la escritora.
Hernández, quien ha expuesto su obra fotográfica en Italia y en espacios culturales temáticos en Santo Domingo, tendrá ahora la primera exposición de sus imágenes.
La muestra es apoyada por la Vice-presidencia de la República, responsable de la Biblioteca Infanto-Juvenil República Dominicana.

Puesta en circulación del libro «Onirias Poesía e Imagen», de Ángela Hernández Núñez. Cuesta Centro del libro. Distrito Nacional.
Foto: Ariel Díaz-Alejo/acento.com.do
Fecha: 18/10/2012.

Paulino y Tiempo Nublado: cerámica como arte impecable

Pablo Picasso, uno de los más impecables maestros de la pintura, fue ceramista y sus obras de un arte que mucha gente hoy concibe como quehacer estéticamente menor, desmienten por su belleza y unicidad a quienes consideran la cerámica como una especie de artesanía de menor consideración.
Localmente, la cerámica ha sobrevivido gracias al tesón y claridad de miras de un artista múltiple del nivel de Thimo Pimentel, (fotógrafo, dibujante y ceramista), quien se ha ocupado de montar en el país un evento único en el mundo: el “Elit-Tile, exposición multinacional de cerámica que excede las perspectivas de un concurso de un área de la plástica. Es una convocatoria internacional de tile cerámico, único evento de su clase en el mundo”.
El tile cerámico es un mosaico cuadrado de este material de 15 centímetros por lado, formato en el cual 300 artistas 112 países enviaban sus obras a Santo Domingo a la exposición de cada tres años, la inolvidable Trienal Elit-Tile, en el Museo de Arte Moderno.
Por alguna razón desconocida, a Thimo, cuya profesión original es la de médico y dentro de ella se hizo dermatólogo,  le  hemos dejado en solitario en esa tarea, con pocas excepciones . Son pocos los artistas que integralmente han desarrollado una trayectoria, destacándose entre ellos el más representativo: el maestro Ernesto Rodríguez, a quien Thimo Pimentel considera el ceramista dominicano más auténtico.
Otro artista que ha cultivado el género es el creador integral y escenógrafo Miguel Ramírez. Injusto sería no separar una líneas a su trayectoria.
Pero no ha estado tan solo, tas el gusto de recorrer, en la galería de exposiciones del Babeque, de Tiempo Nublado, su exposición de cerámicas, que nos ha dejado impactados al constatar las manos creadoras bien dirigidas de un artista, sobre un material poco exhibido en los ambientes de nuestra plástica.
Inaugurada el jueves 14, permite disfrutar de la concepción estilística de Paulino en piezas escultura cerámica, objetos e instalaciones.  Lenín Paulino, quien además es escenógrafo que nos ha brindado excelentes marcos de obras teatrales, se siente como un creador de estilo y criterio, agudeza y dominio del detalle. El título, confiesa el expositor, es tomado en homenaje a Octavio Paz, quien nombra así una de su ensayos, y lo refiere apuntando a la crisis que lo define todo: lo personal, lo artístico, lo socio-cultural, lo político, provocando en el espectador del trabajo la angustia o necesidad de reflexiones, que cada quien formula o define de acuerdo a sus valores. La exposición estará abierta hasta el 28 de septiembre y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00p.m.
El artista ofrecerá un taller de cerámica abierto al público, así como visitas guiadas para grupos escolares organizados. Tiene capacidad para 20 participantes.

Las piezas de Paulino devuelven la fe en los caminos desconocidos o no aceptados popularmente de la plástica. Tiempo nublado es una exposición que debe merecer el respaldo, la admiración y el accionar consciente de sus visitantes. La recomendamos en especial para maestros y maestras, y de entre estos docentes, los vinculados a la instrucción y formación artística. Pintores y escultores deben reservar su pasaje a este Tiempo nublado.
El criterio de Thimo
El maestro de la cerámica y Premio Nacional de Artas Plásticas 2016, sostiene sobre Tiempo nublado: “En Lenin Paulino encontramos piezas bellísimas, piezas de raíces auténticas, y entre ellas algo así como un homenaje al cilindro”.
Y apunta además: “El que trabaja con disciplina, el que estudia y hace estudiar, el que además enseña lo que sabe y lo que no sabe lo aprende., merece siempre la gratificación de su obra y es por eso que esta exposición hay que verla detenidamente”.
Ezequiel Taveras
El presentador de la exposición, el artista visual y gestor y curador, Ezequiel Taveras sostiene que : ”Uno de los aspectos más importantes de la obra de Lenin sea su sinceridad ante la materia. Su obra no tiene pretensiones preciosistas, todo lo contrario, él deja que el material se exprese en su naturaleza, con sus características propias. La sinceridad es un aspecto que muchas veces nos agrede, porque nos obliga a cuestionarnos en la inmediatez de recibir el mensaje, y eso es algo muy presente en la obra de este artista.”

Anchoitas, descubre una extraordinaria Mabel Paulino

Si en el musical Anchoitas, que se estrena a partir de hoy jueves en Blue Room de Blue Mall, se destaca una figura novísima,  ella es Mabel Paulino, con una  estelaridad basada en su gracia, su dominio de la expresión corporal, la técnica del tono vocal, y una imagen atrayente y amigable.
Dotada de una discurrencia expresiva muy notable y una fuerza escénica, la Paulino nos resulta un descubrimiento más que agradable, valioso.

Mabel Paulino, primera desde la derecha, es una revelación en el musical Anchoitas.. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Esta mujer en escena tiene la fuerza de algunos otros talentos femeninos de otras generaciones. Ella, junto a la labor que rinden sus compañeros de elenco, hacen totalmente recomendable este musical que inicia su temporada recién ahora.
Un elenco bien seleccionado, en el que se destacan, además de la Mavel Paulino –que sin dudas es el personaje que queda luminosamente instalado en la memoria emotiva del público- se lucen: Gabi Desangles, Jean Villanueva, Gracielina Olivero, (directora Coreógrafa) Rosa Aurora López, Chabela Estrella de Bisonó, Diego Vicos, Luis Minervino, Miguel del Villar, Jared Gómez, Ismael Almonte, Gabriela Gómez.
Mención aparte hacemos de  Katyuska Licairac,  a quien disfrutamos en el monólogo Que no se culpe a nadie de mi muerte (Humberto Robles, México) en Teatro Guloya – dirección de Viena González- por adecuarse con profesionalidad a un montaje de actuación coral, en el que cumple y excede lo que de ella podría esperarse.
Al momento de escribir la historia del musical dominicano, el nombre de Luis Marcel Ricard, deberá estar muy a la mano.
Talentoso y trabajador, el director ha desarrollado una trayectoria que ha aportado títulos fundamentales al género con variedad de temas, desde lo religioso y litúrgico, iniciando con un montaje rompedor como fue en el Teatro Nacional, en 2009, El Milagro de Fátima,  una obra escrita en 1998 por Bárbara Oleynick y Cantata 7 Palabras – 2016, hasta proyectos de divertimento de alta estética, como es el caso de  Tilín Tilón , el inolvidable Oliver (ambas de 2014) Madagascar (2016) , uno de sus trabajos más complejos y demandantes y el único que nos quedamos con el deseo de verlo dos veces.

Los musicals de Anchoitas son evocadores y con una alta carga de recuerdos de la música de los 80´s y los 90´s.


La función premiere fue anoche (un ensayo general bien terminado) dotado de la ligereza aparente de un salón de belleza,  evidencia que el espectador está frente a un proyecto profesional y  demandante del rendimiento al extremo de los talentos y recursos técnicos.
Musicalmente, evocador de los éxitos musicales populares de los años 80 y 90, el trabajo tiene en estos números su mejor atractivo.
Argumentalmente está bien, muy bien al recrear el ambiente del salón. Solo objetamos algunos chistes en los que las mujeres aparecen seducidas y desesperadas por un hombre musculoso. Esas partes debieron ser material editable.
Anchoitas es una pieza teatral musical que recomendamos con entusiasmo.
 
Sinopsis: Sábado en un salón de belleza, entre rolos, shampoos, tintes y esmaltes se tejen historias de encuentros y desencuentros. Las canciones románticas de amor y desamor de los años 890´s y 90´s prestan sus palabras y melodías a las vivencias de una trulla  bastante dispajera. Lo que que resulta es un universo divertido y animoso.
Ficha Técnica:
Anchoitas
Director general y artístico: Luis Marcel Ricart Grullón
Producción ejecutiva: Chavela Estrella de Bisonó y Rosa Aurora López.
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Música: Ambiorix Francisco
Libreto: Ramón Guzmán
Escenografía: Carlos Ortega
Vestuario: Magdalena Gutiérrez
Iluminación: Lux Art
Maquillaje;: Teatro Musical Theamus

Tres pianistas de magia y encanto abren Temporada Sinfónica OSN 2017

¡Oh, la música, con su poder de misterio, placer, seducción pasión, unidad de distintos y diversidad  de y entre los pueblos, culto y reconocimiento al gusto en su exigencia más extrema,  talento que sorprende y prenda sensorial que se integra de por siempre a las experiencias de vida. Así es ella. Valor y permanencia. Disfrute que no requiere ni de idiomas ni identidades!. Es tal cual, la música.
La apertura de la temporada  2017  de la Orquesta Sinfónica Nacional, que ha ratificado su papel de llevar, desde su creación en 194l, la más alta y variada expresión de la noble conjunción de sonidos y tiempo, a tres generaciones, en un proceso de perfeccionamiento y entrega. La  temporada cuenta con patrocinio de Banco Popular Dominicano y Claro, entre otras empresas.

El público que concurrió a la apertura de la Temporada 2017 de la OSN. FOTO DE DAVID SOTO


Tres pianistas exquisitos, y con estilos diferenciados, suma de talentos provenientes de tres naciones (China, Corea y España), apoyados en  tres directores apasionados y también con modos singularmente distintos de encarar la tarima como puesto de máxima dirección orquestal. proporcionaron una noche de entrega musical inolvidable.
Las piezas de tres figuras fundamentales de la composición (Federic Chopin, con su Concierto No. 2 para piano y Orquesta); Frank Liszt (Concierto No. 1 para piano y orquesta)  y Maurice Ravel – creador de mucho más que su famoso y popularizado “Bolero”, con su Concierto en Sol mayor para piano y orquesta) , fueron la plataforma para un festín de estilos y modos de extraer al instrumento (junto al violín) símbolo perfecto de la música permanente), el mejor de los resultados y que ello fuera compensado por publico que expresó su agradecimiento final con gritos y la mejor recompensa para el arte respetado al extremo: el largo aplauso de cierre.

FOTO DE DAVID SOTO


Los intérpretes
Jianing Kong, de China y con una trayectoria de preparación y virtuosismo,  (dirigido por Santy Rodríguez, director residente) se adueñó de pleno del escenario con un dominio técnico y un estilo adentrado en los giros y matices, marcados por la tristeza y la pausada fuerza que imprime Chopin a su pieza para piano y orquesta.
David Jae-Weon, de Corea del Sur, (dirigido por el maestro Guillermo Mota) tenía a su cargo el conocido y popular Concierto N1 de Liszt,  reto para cualquier instrumentista que desee sentar una versión personal, lo que logra con una entrega de todo su cuerpo, con una sorprendente digitación y una unidad de su sonoridad, notablemente profesional y lúdica, Fue un momento estelar del programa.
FOTO DAVID SOTO

Los tres pianistas de ensueño: FOTO DAVID SOTO


Para finalizar, un sorprendente valenciano, Juan Pérez Floristán (con una dirección magistral y apasionada de Molina), y que rompió  la hegemonía que normalmente tiene oriente en los finalistas del Paloma O´sea ofreció la experiencia de una  múltiple sonoridad, una espontánea y grácil actitud ante su instrumento, un desempeño intenso ante el eterno desafío del teclado.
Homenaje
La presidenta de la Fundación Sinfonía, Margarita Capellán de Rodríguez, fue reconocida con la medalla de honor de la Fundación Paloma O´Sea, por sus aportes a la difusión e impacto de la música clásica desde la Fundación Sinfonía.
Previo al inicio del concierto de apertura de la Temporada Sinfónica, la medalla fue entregada a la gestora de la música imperecedera, por la Embajada de España, los tres solistas al piano, el director titular de la Sinfónica, maestro José Antonio Molina, el Ministro de Cultura, Pedro Vergés y el director  artístico del Teatro Nacional, Niní Cáffaro.
El homenaje fue largamente aplaudido  e introducido con una carta de la Fundación Paloma O´Sea, leída por el ganador del Primer Lugar del Concurso Internacional de Piano Santander, Juan Pérez Floristán.
 
 

Muere, en la pobreza, Cholo Brenes

Murió esta tarde Cholo Brenes.
Rafael Andrés Brenes Guridi Cholo Brenes, partió de este mundo  tras un largo período  como paciente de la diabetes.
El cantautor Roldán Mármol, ofreció la información sobre el deceso del productor, abogado, politólogo y catedrático universitario, responsable principal del montaje del Festival 7 Días con el Pueblo y del lanzamiento de buena parte de las figuras y grupos que más se han destacado en el arte popular en las décadas de los 80´s ,90´s y principios del presente milenio.
Roldán manifestó el deceso de Cholo Brenes se produjo esta tarde y que los detalles sobre su velatorio serán dados a conocer en las próximas horas.

Con su partida se eleva a la historia un nombre que es parte de la historia del arte musical popular y  responsable del lanzamiento y promoción de más de treinta  figuras, algunas de ellas, hoy día, millonarias gracias a su aguda perspectiva estratégica y su capacidad para detectar el talento debajo de las piedras.
Cholo Brenes estaba  afectado seriamente por la  diabetes, condición de salud que le provocó la amputación de la pierna derecha y que se le extendió a afecciones en otros órganos.
Falleció sin la protección de una pensión del Estado, que solicitó más de una vez. En los últimos años de su vida, era apoyado económicamente por algunos de sus amigos verdaderos, pocos por cierto.
Entre los artistas a los que les trazo su carrera están: Wilfrido Vargas y sus Beduinos, Los Hijos del Rey Fernando Villalona, Sonia Silvestre Sergio Vargas, Ilegales, Ciudad de Ángeles, Negros y Ópalo, entre otros artistas y grupos.
Fue el ideólogo del festival de música de protesta 7 Días con el pueblo, en 1974 el Festival 7 Días con el Pueblo, autorizado por el entonces presidente Joaquín Balaguer, y que fue un acontecimiento artístico y social que tuvo en Casa de Teatro un punto de apoyo fundamental, que convino también al espacio creado por don Freddy Ginebra
En 1973, a su regreso al país desde Chile, donde conoció la canción social, conoció a Ramón Leonardo, a quien agregó a Puro Eduardo López, Manuel de Jesús y Chico González, para la fundación de Expresión Joven, el primer grupo bajo su perspectiva de promotor o gerente.
Escribía hasta el momento de su fallecimiento, una  columna en El Nacional, sobre arte popular -.
Era abogado graduado en la UASD, graduado en Ciencias Políticas, en el exterior (Inglaterra, Pamplona, en España y Chile.
Ofreció clases en la USSD  de Introducción a la Sociología y Sociología II.

!Por Acroarte….tiempo de trabajar!

La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana tiene por delante una enorme jornada de muchas tareas urgentes, tantas  y de tanto peso  como para dejar de lado los sentimientos pequeños  y los resabios grandes derivados de  las elecciones.
Frente al resultado de las elecciones, que favorece la nueva directiva electa que preside Emelyn Balderas, es un acto de grandeza el reconocerlos y ofrecer el hombro para impulsar las muchas tareas que tiene pendiente el singular gremio periodístico.
Baldera es la nueva presidenta de Acroarte  por decisión democrática expresada en las urnas. Cuando se asiste a una competencia electoral lo único seguro  es ganar o perder. Se expone la propuesta a que sea aceptada o rechazada por los electores. Y no importará que nos guste o no ese resultado.
En lo personal, creo que ambas candidatas eran más que aptas para ser la presidenta. Pero solo una podría serlo, de acuerdo al resultado de las elecciones.
Es probable que no todo el mundo en el gremio, haya aceptado ese hecho, pero no hay alternativa: se acepta o se acepta.
No hay otra posibilidad. Pero, además,  Emelyn Balderas, ganó y lo menos que puede esperar es la aceptación de ese hecho. Es la ley de la democracia.
Balderas  y Liriano han sido integrantes de las mismas directivas.
Son amigas personales, relación que creo que no ha sido afectada por las circunstancias de los comicios. No era ni es, un enfrentamiento a vida o muerte entre propuestas enemigas. Eran dos propuestas. Y la gente en capacidad de hacerlo, votó.
Se le dio a la membresía de Acroarte la oportunidad de elegir. Permanecer con una sola opción es lo más parecido a una dictadura en desarrollo.
Balderas,  junto a su equipo tienen mucho que hacer:

  • Retomar el dinamismo institucional.
  • Recibir los informes de la gestión que finaliza, encabezada por el compañero Jorge Ramos.
  • Montar la primera asamblea semestral evaluativa del Premio Soberano.
  • Reconstruir el tejido de relaciones internas, impactadas por una campaña que se radicalizó como nunca debió haber sido. Una gran fiesta, de amplia convocatoria, se hace más urgente que nunca.
  • Dar seguimiento a los planes de capacitación.
  • Montar el I Congreso Nacional de Acroarte que, entre otros objetivos, revisará la trayectoria de la institución y procurará establecer fórmulas de superación de nuestras prácticas de selección.
  • Fortalecer las filiales y trazar nuevos puntos en que puedan ser fundadas otras.
  • Llevar a una nueva dimensión la celebración del Premio Soberano 2017.
  • Instituir el Premio Nacional de Periodismo Artístico, en coordinación con el Ministerio de Cultura.
  • Lograr nuevas conquistas socio-económicas para los miembros y ampliar la cobertura en seguridad social.
  • Replantearse la relación periodismo artístico/relaciones públicas, sobre todo cuando ambas esferas profesionales pueden chocar.

Ya está bien de vacaciones  institucionales.
Hay jornadas por desarrollar.
Es tiempo de trabajar.
Es hora de asimilar hechos nuevos  y proceder en consecuencia.

​Colorín Colorado, tres actuaciones memorables

Karina Noble, María Castillo y Karina Noble, bajo la dirección de Guillermo Cordero, ofrecen  una joya  actoral del teatro burlesque, tomando como tema sobre la lucha de los géneros.
Guillermo Cordero, productor de espectáculos y más recientemente director teatral (El Último Instante, 2016, Sala Ravelo) regresa a las tablas en un tono escénico claramente distinto y haciendo apropio del sub-género burlesque.

Con el monólogo de Franklin Domínguez (al cual le realizó adaptaciones argumentales distintas a las del texto original, para sobre el tono del drama existencial profundo), permitió a Carlota Carretero ganar el Premio Soberano 2916 a Mejor Actriz.
En  su segundo proyecto  Cordero transita  otro camino es  la comedia ridiculizante de personajes y situaciones, por medio de tres de las indiscutiblemente mejores actrices con que cuenta el país, las cuales ofrecen un recital impecable de actuaciones, dignas del estudio de nuestras escuelas y talleres de teatro.

Lo que logran María Castillo (Popa), Karina Noble (Pupa) y Carlota Carretero (Pepa) es una impecable construcción de personajes de una supra-realidad: tres entrenadoras  de crecimiento  femenino respecto de poder masculino, la soledad, el compromiso, la entrega, la sexualidad, la edad y otros temas.
Cordero se apoya en una dramaturgia adaptada por  sus talentos, en tres libros: ¿Por qué los hombres prefieren las cabronas? Y “¿Por qué los hombres aman a las cabronas? –   de la escritora norteamericana Sherry Argov,  transformados en un fenómeno editorial de grandes proporciones y que ha sido traducido a más de treinta idiomas, al que se agrega “Confesiones de mujeres de 50, de un grupo de autoras.

Conceptualmente, nada nuevo porque el discurso de la lucha de géneros ha sido tratado en infinidad de oportunidad por igual infinidad de autores y autoras, montadas y remontadas en cantidad de escenarios. El detalle está  en la originalidad del tratamiento en esta oportunidad, y en la cantidad de experiencia histriónica de sus tres trayectorias.
No se trata de una actuación teatral de conjunto dado que la interacción de las tres estrellas se produce en escenario  solo al inicio y al final, sino de tres monólogos,  para cuya realización al parecer se ha acudido a lo mejor del talento actoral de estas tres luminarias.
María Castillo, (Popa) abre por los caminos  interpretativos sorprendentes: uso de sus tonos graves de voz,  un mirar incisivo y un dominio corporal de la escena, todo para sustentar un discurso que se apropia de la concurrencia femenina.
Karina Noble, (Pupa) ocupa el parlamento intermedio, llena la escena con una utilería/escenografía simple y efectista, sobre la cual desarrolla una intervención matizada por la ironía, el sarcasmo y el peso de las verdades que,  con un ritmo incesante va desglosando. Las risas, los aplausos y  el imperio de las verdades que teje, hacen el resto.
Carlota Carretero (Pepa) entra con la responsabilidad de dejar en alto el rictus escénico iniciado por sus dos compañeras. Y mire que si lo logra. De hecho, es la participación de mayor impacto por la apropiación tan fina que hace de esa mujer a cargo de lo que ocurre cuando los 50 años, en la vida de la mujer, lo tumban todo.
El acento cibaeño, el trabajo de maquillaje,  la peluquería y los aditamentos en colcha espuma que le adicionan pechos impresionantes, junto a una extraordinariamente bien lograda gestualidad, produce los momentos más memorables de Colorín Colorado. El vínculo que crea es tan bien logrado
El desdoblamiento de Pepa, que en principio recuerda a la psiquiatra Fior Solis, en realidad se trata de una recreación cuidadosamente trabajada.
Lo técnico
El montaje de Colorín Colorado alcanza el tono burlesque por lo bien trabajado de sus  recursos técnicos: vestuario, (de Michelle Reynoso) peluquería (de Xiomara García), maquillaje (de Ken López)  y aditamentos cuidadosamente aplicados para crear este universo colorido, escénicamente radical.
La escenografía del fondo (apoyada en concepto de Cordero, diseñada por Guiselle Madera y construida por Carlos Ortega), la sentimos simplista y marcadamente  televisiva, pero cumple con su papel de soporte que marca el espacio. Pudo haber sido mejor. A ello se añade el diseño de luces a cargo de Bienvenido Miranda.
Colorín Colorado transita, como texto, caminos conocidos y re.montados decenas de veces. La diferencia la hace ahora el tratamiento singular de Cordero y la versatilidad de estas tres divas del teatro dominicano.Mar

RD honra los 100 años del nacimiento de Augusto Roa V

Un grupo de dominicanos junto al embajador de Paraguay, rindieron homenaje en el Parque Iberoamericano al más importante de los escritores y periodistas de esa nación sudamericana y uno de los trascendentales de la literatura iberoamericana.

Agusto Roa Bastos, en estatua de la Fundacion Luces y Sombras, en el Parque Iberoamericano. FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA.


La estatua, instalada allí por la Fundación Luces y Sombras, que dirige Juan Gilberto Núñez, acogió  decenas de personas, sobre todo escritores y gestores de cultura, para  rendir homenaje a Roa Bastos, ante la presencia del embajador de Paraguay, su excelencia Pedro Sánchez Legizamon.
El enviado diplomático paraguayo  destacó que Roa Bastos, además de escritor, fue periodista, guionista de cine y ciclista de vocación, y que dejó una obra considerada como una de las más trascendentales de la literatura iberoamericana. Esta es su biografia.
Juan Gilberto Núñez, quien recientemente fue condecorado en Asunción, la capital paraguaya, por el Senado de país en reconocimiento a sus aportes a la difusión de la cultura de ese país  por medio de estatuas y bustos instalados allí y en República Dominicana, sobre todo de Roa Bastos y primero de Agustín Pio Barrios, Mangoré, el principal músico clásico y popular del Paraguay.

Desde la izquierda: Wilberto Otazu, cónsul de Paraguay, Aurelio Benítez, ministro consejero, Carolina de Núñez, Rafael Núñez Cedeño, profesor dominicano de la Universidad de Illinois, Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces&Sombras y escultor, Pedro Sánchez Legizamón, embajador de Paraguay, Maribel Contreras, Erwin Renaldy, Susana Silfa, Miranda Núñez e Ivanna Mora. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Núñez destacó que Paraguay ha sabido enfrentar todos los retos históricos que ha tenido de frente y de los cuales ha salido adelante como un  pueblo digno capaz de superar todas las grandes pruebas a las que ha sido sometido.
Sánchez Legizamón refirió que las novelas más importantes de Roa Bastos, son: Hijo de hombre (1960), Yo el Supremo (1974), Vigilia del Almirante (1992), El fiscal (1993), Contravida (1994) y  Madama Sui (1995).

En el acto moderado por la periodista Marivel Contreras, actuó Susana Silfa, interpretando poemas musicalizados de Roa Bastos, junto al  guitarrista  Erwin  Renaldy.

El embajador declaró que la pasada XV Feria Internacional del  Libro sirvió para desplegar la cultura del Paraguay y para que el Ministerio de Cultura, pusiera a circular dos libros con lo mejor de la narrativa y la poesía de su país, en ediciones bi-lingue español y guaraní. Dos de esos libros fueron entregados por el embajador Sánchez Legizamón y al escritor dominicano Rafael Núñez Cedeño, profesor de la Universidad de Illilnois, Estados Unidos.

Nora Iniesta, pintora argentina expone en Centro Cultural Banreservas

Una de las más destacadas pintoras y grabadista argentina llega a Santo Domingo para presentar su exposición,  Niña Argentina desde este miércoles 14,  en las instalaciones del Centro Cultural Banreservas.
Nora Iniesta, explica la embajada de Argentina,  dirige el Museo Nacional del Grabado en su país y es una figura de primer orden en el plan de las artes visuales.

Juan Freddy Armando, director del Centro Cultural y el artista plástico Antonio Acevedo, coordinador de exposiciones,  indicaron que la presente es una excelente oportunidad para entrar en contacto con una figura de alta cualificación en las artes plásticas latinoamericanas.
La embajada argentina convocó especialmente a artistas visuales y a estudiantes de las carreras vinculadas al diseño, la pintura, el grabado y la instalación, a fin de participar de un conversatorio y visita guiada por las obras de Iniesta, quien  se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano,utilizados y revalorizados  por ella  en sus obras.
Dijo Juan Freddy Armando que Iniesta, está muy vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos.

Su trayectoria
Nora Iniesta  hizo  sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina.
Posteriormente se  especializa en técnicas de grabado en la Slade School of  Fine Arts, University Collage London, de  Inglaterra.
En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa.
En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina.
Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville, París, Francia. Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina   Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda.
En el año 2010 viaja a París, invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de la Conmemoración del Bicentenario del Primer Gobierno Patrio, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1810 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia.

Los musicales merecen más tiempo en escena

Madagascar acaba sus presentaciones y, tras ver su calidad y su éxito, resuena una preocupación. ¿ por qué  el país no cuente con suficientes escenarios con condiciones y espacio en sus calendarios para que los musicales y otros montajes importantes, tengan una mayor exposición al público.
La labor de montar un musical, con toda la exigencia logística que implica, demanda meses de trabajo (adaptación libreto, ensayos de mesa y escena, creación de escenarios y vestuarios, diseños de luces y coreografía.

Es tiempo de tomar acciones para que el musical pueda tener en escena la permanencia a que se hace merecedor.
Tras el éxito del montaje de Madagascar, realizado en Teatro Nacional, hay que profundizar en las razones del impacto artístico de este trabajo, comenzando por la fundamental: la integración del equipo que sustentó la dirección del trabajo en cada uno de sus aspectos artísticos y técnicos.
Cuando se planteó el montaje, el pasado año 2016,  Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart, contaban con la precedencia de una labor de formación desde Jam Academy y la formación internacional suficiente para entender a quién delegar responsabilidades.
El impacto positivo que provocaron las dos horas que duró la función, se debió a la perfección de cada tarea en concreto, desde el hilo escenográfico finísimo, las actuaciones y los aspectos técnicos, queda aún en la mente de quienes acudieron a las tres funciones en el augusto Teatro Nacional.

Madagascar fue producto del trabajo de cantidad de profesionales especializados. La función excedió las expectativas de un montaje que tenía el reto de hacer versión en escenario de éxito veraniego del cine.


Lenhart y Ricart se apoyaron en el equipo adecuado: Gracielina Olivero (coreografías), Zeny Leiva (actuación teatral), Olga Cedeño (Utilería); Ángela Bernal/Track Stage Projects (escenografía) – construida por  Carlos Ortega-, Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavárez (diseño y confección de vestuario); Ariel Ramos/Grupo AR (sonido) y luces; Lux Arte. El maquillaje de caracterización es una de las especialidades de Luis Marcel Ricart.
Se unieron todos sus esfuerzos, y el resultado fue el hito creado: una representación musical que queda ahora como parte importante del musical en la República Dominicana.
 

"Un Bohemio Cibaeño" cierra presentaciones en Santo Domingo

La noche del próximo 27 de mayo será el cierre de la propuesta “Un Bohemio Cibaeño”, el exitoso concierto que ha presentado dos funciones “a casa llena” en el Teatro Regional del Cibao el artista Héctor Acosta.
“El Torito” ha invitado al público y a sus seguidores, “no perderse esta tercera y última entrega de “Un Bohemio Cibaeño” en el Teatro Nacional ya que no hará más este concierto del sábado 27 de Mayo, que en esta ocasión tendrá invitados muy especiales y segmentos que serán inolvidables”.

Joseph Távarez –productor del show- destacó que este concierto “tiene una esencia de Héctor Acosta, fuera de lo que normalmente hace en una fiesta o presentación, donde canta sus populares éxitos”, y adelantó en esta ocasión serán dos horas y media cantando boleros, rancheras y bachatas.
Aprovechando las ideas de Héctor Acosta y la experiencia en su más de 25 años en la comunicación junto al equipo de su empresa Control Diamante Entertainment; “han producido un extraordinario concierto demostrando que no todo es numerología” y superando limitaciones de auspicios o patrocinios de las marcas y empresas privadas.

Este especial concierto tiene gran calidad musical, llamativos detalles escenográficos, montaje y de iluminación, así como un gran repertorio de boleros, trovas, rancheras y bachatas con arreglos modernos bajo la dirección musical de Isaías Leclerc.
Távarez valoró lo incansable que es “El Torito” quien siempre tiene nuevas ideas y “Un Bohemio Cibaeño en la capital, tendrá esa entrega total de Héctor Acosta, como siempre lo ha hecho, para brindar al pueblo dominicano lo que tanta falta le hace: alegría y sentimiento.
Las boletas están a la venta en el Teatro Nacional, Uepa Tickets, CCN, Jumbo y Supermercados Nacional.

Guilloume, maestro colombiano, expondrá pinturas y esculturas en RD

Una exposición de pintura y escultura  del maestro colombiano «Guilloume», considerado por la crítica internacional como uno de los maestros  de  la plástica de América Latina,  será presentada en el Museo de las Casas Reales, desde a partir  de las 7 de la noche del próximo miércoles 24 de mayo. Esta es su página web
La muestra del maestro Guilloume Pérez-Zapata,   está integrada por once lienzos al óleo, cinco esculturas en bronce, cinco relieves en bronce  y   libros  de arte  de sus  obras.

En sus 42 años de labor creativa el artista colombiano ha logrado el reconocimiento de casi tres generaciones que han disfrutado de su arte, basado en la creatividad y  profunda sencillez de sus lienzos, elaborados a partir de colores básicos con mágica combinación de formas, además de sus esculturas con las que ha desarrollado un concepto elogiado por la crítica en Europa, Estados Unidos y América Latina, explica Ana Peguero, la coordinadora de la muestra.
El maestro, nacido en Colombia en 1957, se dedicó al arte a una edad temprana y completó en 1981 sus estudios  en el  Instituto Nacional Colombiano de Bellas Artes. En su arte, emplea aceites, acuarelas, pastel de aceite, pastel, lápiz, tinta y, más recientemente, escultura en bronce y piedra.
Guilloume mantiene un estudio y galería de arte en Sandia Park, en  Santa Fe, Nuevo México.
La representante
Ana Peguero, su representante, indica que esta exposición es parte de una trayectoria de apoyo a la plástica latinoamericana que tiene ya  27 años.
Peguero expresa  su entusiasmo  por la exposición del artista colombiano, de la cual se han recogido excelentes críticas en los medios de América Latina y Estados Unidos.
Recuerda que su trayectoria como gestora de arte visual fue iniciada en  1989 cuando fundó Galería de Arte Las Américas,  en el Foyer  del Hotel Jaragua, con el montaje de la exposición Colectiva Licuado Tropical, una colectiva de los más importantes pintores dominicanos del momento.
Peguero ha presentado las obras de Guillo Pérez, Cándido Bidó, Alberto Ulloa, Carmen De Pool, Rosa Elina Arias, Porfirio Ferrer, Dústin Muñoz, Elías Rodríguez. Actualmente representa a Willy Pérez en la Ciudad de NY y a Guilloume en el mercado Latinoamericano.
En 1992, se traslada al Hotel Dominican Fiesta, donde dirigía La Galería de Arte de las Américas, al frente de la que  permaneció hasta 1996,  fecha en la que inició el trabajo de representación de artistas internacionales de la plástica.
En el año 2000 se traslada a  New York laborando en galerías en las que  expusieron Cuquito Peña, Luis Muñoz, José Sejo, Lázaro Domínguez, Iris Pérez,  Roque Gómez, Arturo Salazar, Enrique Angulo, Jorge Posada, Eilis Soto, Gabrielle Pérez,  Guillermo Pérez, entre otros.

Vakeró estrena su video “Mi sepelio”

Vakeró, artista único, cuyo repertorio incluye casi todos los géneros latinos – rap, hip hop, merengue urbano, salsa, bachata y bolero – se enorgullece en presentar su más reciente sencillo, “Mi sepelio.” La canción será lanzada el viernes, 5 de mayo, en todas las plataformas digitales, después del debut este jueves 4 de mayo en Primer Impacto.
Vakeró dice que “Mi sepelio” representa trabajar en equipo, y que su actuación estelar es como el glaseado de un bizcocho. La canción fue compuesta por Enrique Feliz, un brillante compositor de República Dominicana. 

 Enrique disfruta de una prolífica carrera que comenzó en los años ochenta y sigue vigente en la actualidad (“El Melao de Mireya,” “Chocolate Hay en su Pecho,” “Por tu amor,” entre muchos otros.) El productor musical es Dichens Salcedo (Juan Luis Guerra), con producción adicional del increíble Ángel Fernández (Marc Anthony) y del joven talento Ghetto, el productor de Vakeró.
En el video, dirigido por Gabriel Lantigua, Vakeró se apoya en la riqueza cultural de su pueblo natal, San Pedro de Macorís – sus raíces. Pinta un cuadro de su origen Cocolo donde destacan los Guloya, bailarines típicos de San Pedro con su aire de misticismo y colores del arcoíris. “Mi sepelio” fue filmado en los Bateyes de San Pedro de Macorís, y entre los cañaverales que formaron parte integral de la juventud del artista.
La canción cuenta la historia de un difunto que se encuentra en limbo. Observa su propio entierro y no le agrada nada de lo que ve. Es testigo de ver a sus hijos peleando por la herencia, mientras rebuscan entre sus papeles la póliza del seguro de vida. Su viuda, disfrazada con gafas oscuras, finge tristeza cuando apenas puede esperar para irse de fiesta. Hay gente contando chistes indecentes, y chismeando irrespetuosamente. Hay rezadoras orando para que el difunto tenga un sitio en el cielo, sin saber ni siquiera quien era. Es todo un cuadro costumbrista, muy del patio y encantador.
Vakeró dice, ”Imagínense que tenía que hacer el papel del muerto, lo que se sintió tan real, porque quienes fueron al funeral son miembros de mi banda, Los Habacuc, y amigos muy íntimos. Pero a la vez me enseñó que nada en esta tierra es más importante que Dios, y el amor – después lo material es simplemente el adorno por el que el vivo pelea, y ¡no te lo echan en la caja!”
Vakeró ha estado activo en los Estados Unidos, incluyendo una presentación en SWSW este marzo pasado en el Showcase de Mayimba y luego en el de Universal Music. Participó en MiamiBash en el American Airline Arena y el Showcase CRE8TIONS en Rockwell, Miami Beach durante la conferencia de Billboard Latino en abril. También aprovechó su visita a Miami para dar vastas entrevistas y pudo compartir en el estudio junto el destacado artista cubano, Osmany García y más tarde con el legendario grupo de origen colombiano, Locos por Juana.

Develizan estatua de novelista paraguayo Augusto Roa Bastos

Fue develizada en el Parque Iberoamericano una estatua del más importante escritor  novelista paraguayo, Augusto Roa Bastos, en una emotiva ceremonia en la que participó una  delegación oficial de Paraguay que vino desde la nación sudamericana con este motivo.
Al acto de develizamiento asistieron, por Paraguay,  el Senador Eduardo Peta, vicepresidente del Senado del Paraguay; el Embajador Pedro Sánchez Leguizamón, Margarita Morselli, la directora del Centro Cultural “El Cabildo” (Museo Cultural del Senado).
Por el país estuvieron Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, con la maestría de ceremonias de la periodista Marivell Contreras y Juan Gilberto Núñez, artista realizador de la obra y presidente de Luces&Sombras.

Núñez, manifestó que la estatua al más excelso de los escritores  de Paraguay es un  acercamiento  cultural de los dos las facilidades que ofreció la Alcaldía del Distrito Nacional, al autorizar la instalación del homenaje escultórico al principal literato de Paraguay.
En la  escultura, Roa Bastos aparece  sentado  en una butaca, con su cara apoyada en su mano, en una  pose captada de un famoso retrato en  que pone de manifiesto su personalidad apacible y aguerrida, políticamente comprometida contra las dictaduras. El artista  sufrió represión y exilio por la dictadura imperante en su época en Paraguay.

En el acto participaron  también el tenor paraguayo José Mongelós, quien hizo el himno nacional de su  país y algunas piezas autóctonas, mientras que por el país cantó Diomary La Mala.
Ente los invitados especiales al acto estuvieron: Don Rafael (Fafa) Taveras, el comunicador Wilfredo Alemany, el editor  Miguel de Camps Jiménez y el escritor Juan Carlos Espinal, entre otros.
La develización de la estatua se produce en el centenario de su nacimiento , por lo cual, dice Juan Gilberto Núñez, se le ha honrado en nuestro país con esta escultura, la primera que se erige en el país a su memoria.

RD tiene ya una estatua de Augusto Roa Bastos

Será develizada éste sábado 30 de abril a las 10 de la mañana en el Parque Iberoamericano, la primera estatua que se instala en el país en homenaje a Augusto Roa Bastos, el más importante novelista  de Paraguay, autor de Yo, el supremo.
Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y sombras, manifestó que el país se convierte en el primero de América Latina, fuera de Paraguay, que instala una estatua del periodista, guionista y novelista.
Explicó que la estatua de Roa Bastos se ha instalado en el Parque Iberoameriano por una cortesía de la Alcaldía del Distrito Nacional.

“Hemos donado esta estatua como un gesto de acercamiento cultural entre  República Dominicana y Paraguay,   países que comparte cada uno la riqueza de su sus culturas” afirmó Núñez, conocido por ser el creativo del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Indicó que el espacio natural en que debió estar instalada, era la Plaza de la Cultura, pero que no fue posible por asuntos de coordinación no lograda a tiempo con el Ministerio de Cultura.
“Nuestra intención es interesar al público en la rica y valiosa cultura paraguaya, país que hemos conocido por nuestro trabajo en la embajada dominicana en Asunción y a la que amamos y respetamos por su sus artistas y sus aspectos históricos”.

¿Quién es Roa Bastos?
Es la expresión personal más importante de la novelística y el periodismo paraguayo, quien se destacó además por su actitud de compromiso con los valores de la democracia, por lo que sufrió exilio en Argentina y Francia por parte de la dictadura de Alfredo Stroessner.
Roa Bastos es el escritor paraguayo más conocido en el mundo y una de las figuras protagónicas de la narrativa latinoamericana en la segunda mitad del siglo XX.
Nació en Asunción en 1917 y fue exiliado en 1947 en Argentina y en Francia, vivió más de cuarenta años fuera de su país. Reinstalado en su país, falleció en Asunción en 2005.
Fue Premio Cervantes 1989.
Sus trabajos en el periodismo, aún no recogidos totalmente en volúmenes monográficos, incluyen crónicas de viajes, crítica literaria, política y recuerdos personales.
Partiendo de una técnica realista tradicional, ha sabido derivar hacia zonas de la fantasía inconsciente, las prácticas mágicas de la religiosidad popular y las tradiciones orales del romance cantado y de los cuentos anónimos.
Ha ensayado la escritura en guaraní y en castellano, así como las traducciones de aquella lengua a esta. Sus grandes narraciones se basan sobre los nudos más importantes de la historia paraguaya: las misiones jesuíticas del siglo XVIII, la Guerra de la Triple Alianza del siglo XIX, la Guerra del Chaco y la dictadura en el siglo XX.
En ellas ha sabido mezclar con equilibrio lo documental y lo ficticio, hasta construir un modelo muy personal de novela histórica.

Cheo Tejada plantea cuatro pasos transparencia en Acroarte

El periodista y ex-presidente de la Asociación de Cronistas de Arte , ha formulado un documento contentivo de cuatro medidas destinadas a lograr transparencia de cara a los artistas ganadores de El Soberano.
El documento fue enviado a los tres aspirantes a la presidencia de Acroarte respecto a las medidas que entiendo se deben tomar en el seno de esa entidad.
Estimados amigos: Cristina Liriano, Emelyn Baldera y Alexis Beltré:
Si se quiere que Acroarte sobreviva, estas son parte de las medidas cruciales que entiendo debe poner en práctica la nueva directiva,  si desea que la entidad vuelva a ser institucional y transparente: Estos criterios los estoy entregando a los tres aspirantes con la intención de que los reflexionen,  y si lo entienden los hagan suyos.
Son los que siguen:
Primero: Se debe restaurar que sea el miembro quien decida en qué Jurado de los premios Soberano quiere participar, y luego establecer en los reglamentos la exigencia que se deben cumplir para tener derecho a votar en el mismo. Esos requisitos deben ser precisos para que no se presten a manipulaciones posteriores. Eso evitará que sea la directiva la que conforme los jurados a caprichos suyos, como se sospecha ha estado sucediendo.
Segundo: Se deben restaurar las funciones del Consejo de Asesores, consistentes en  que  los ex presidentes participen en la escogencia de los reconocimientos por méritos o trayectoria que se hagan en premios Soberano. Ninguna asamblea derogó que eso fuera así. Creo que se debe fortalecer el rol del Consejo de Asesores, como mecanismos de control institucional en Acroarte, para lo cual deben ser revisados sus reglamentos.
Tercero: Se debe restablecer que el conteo de los votos sea un proceso transparente, en el que participen todos los miembros del Consejo de Asesores, integrado por los ex presidentes, y en todo caso por una representación de ellos no menos de 5, escogidos por el propio consejo, no por el presidente de Acroarte. Este Consejo debe ser el que seleccione la empresa auditora que participaría en el conteo y no solo la directiva.
Sostengo que el esquema actual, en el que la directiva escoge a una empresa auditora y solo participa el presidente en el conteo de los votos se presta para acciones dudosas, lo que he advertido varias veces, y  que está sucediendo ahora.
Cuarto.-Se debe de deslindar con claridad, para salud del premio, el rol de quienes son relacionistas públicos, y establecer con meridiana claridad,  que es incompatible ser relacionista público de alguien y al mismo tiempo ser miembro de un jurado en una categoría en la que compita su cliente. Sugiero que a cada de miembro de jurado se le haga firmar un juramento notariado en el que éste asegure no tener relación con ningún artista y se comprometa a no hacer proselitismo a favor de ningún otro, ni repartir,  ni aceptar regalos o dádivas de parte de artistas pre nominados o nominados. Los reglamentos deben establecer las consecuencias para el que viole este pacto.
Se debe reglamentar, además, el uso de la sede de Acroarte, que no está reglamentada y plantear que el personal administrativo de Acroarte no debe ser promotor ni representante de artistas, porque contamina la institución.
Se debe proceder de inmediato a revisar los reglamentos y criterios de los premios Soberano, para ponerlos a tono con los tiempos modernos.
Nota Final:
Estas sugerencias la he conversado con los tres aspirantes y he decidido someterla por escrito en interés de ayudar a superar la grave crisis de credibilidad interna y externa que ha dejado el recién entregado premio Soberano, situación que ha llevado a muchos miembros a expresar su deseo de abandonar el gremio. Esa no es mi decisión inmediata, sino esta, la de sugerir senderos que superen este amargo momento, con medidas específicas. Entiendo si se persiste en dejar todo como está, o decir en campaña que estas ideas se aceptan y luego hacer otra cosa, no sería que no valdría la pena pertenecer a Acroarte, sino que esta existiera.
Enlace relacionado:
http://joserafaelsosa.com/2017/04/27/quinones-y-sosa-piden-defender-el-soberano-transparentando-acroarte/