Arte

Lo que se perdió realmente con la partida de Víctor Víctor

La dinámica operativa en la publicación de contenidos, suele ser casi siempre la misma: procurar ser los primeros en dar a conocer la ultima novedad y si la misma tiene condiciones para atrapar la atención y la imaginación del público, mejor. Dar la primicia, reforzarla cuando es resaltante para satisfacer curiosidades y egos mediáticos y luego todo se revierte en procurar otras noticias que renueven el interés de la gente en otros asuntos.
Con la muerte de Víctor José Víctor Rojas, (Víctor Víctor) se ha vivido una amplia cobertura ante el impacto tremendo de esa partida, ¿pero pasados ya los primeros días, conocida ya su partida, sabemos con precisión, ¿qué hemos perdido?
Con este hecho se ha perdido mucho más de lo declarado. Se trata de una perdida que excede cuando se ha divulgado porque su aporte y su talento no ha sido suficientemente expuesto. La prisa de los medios, la urgencia de las emergencias sanitarias y ese vivir sin claros puntos de reposo, atentan contra la exposición integral de los dones de quien se ha ido.
Coherencia. Lo primero a lamentar es la perdida de un hombre coherente entre lo que pensaba y lo que era su práctica. Nacido políticamente en el litoral de los Comité Revolucionarios Camilo Torres (CORECATOS), en los agitados anos 70, en los medios estudiantiles, Vitico fue consecuente toda su vida al aplicar a su quehacer, los criterios y valores de su pensamiento. Esa coherencia lo lleva a ser parte del cuerpo artístico y técnico que monto el Primer Encuentro Internacional de la Nueva Canción Siete Días con el Pueblo del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 1974, convocado por la Central General de Trabajadores (CGT).
(El video siguiente es del Programa Santo Domingo Invita, producido por Negro Santos, quien lo ha cedido para su reproducción aquí)

Como gestor de proyectos culturales de avanzada, su rol más destacado fue la creación junto a otros artistas (Luis Tomas Oviedo, Sonia Silvestre y Claudio Cohén) de Nueva Forma, proyecto que se estreno con un concierto en Alma Mater (en el que estuvimos presentes) de la UASD, trayendo un concepto de arte musical de vanguardia, alejado del panfleto e incorporando las tecnologías audiovisuales disponibles además de la calidad de sus recursos técnicos, sobre todo del audio.
Pasó sucesivamente por el Partido de la Liberación Dominicana, llegando a ser junto con Manuel Jiménez, responsables del primer Consejo Presidencial de Cultura, precedente del actual Ministerio de Cultura, hasta su renuncia de cargos políticos y su papel en el grupo juvenil de presión social La Multitud.

Poeta y compositor de excepción. se ha marchado uno de los compositores más importantes de la historia moderna de la canción popular, un poeta con dominio de la técnica compositiva para el cancionero, que solo produjo éxitos, desde su primer trabajo, El Camino de los Amantes, escrito a sus 16 años, en 1972 y cuando estaba en la orquesta de Wilfrido Vargas, en la que tenía oficialmente la asignación de la percusión, rol en que se destacaban por su sentido del oído y el ritmo. Su lirica optó por la sencillez y encanto de sus figuras, haciendo ficción exquisita de lo posible en la realidad:
“No te ofrezco el cielo. 
Te ofrezco un casita chiquita y bonita,
con pareces de colores,
sin cupidos de amor y quizás alguna flor.
No te prometo nada que no te pudiera dar”
(El camino de los amantes)
Mesita de noche
El éxito que lo internacionalizaría, sobre todo de cara a la vieja Europa, fue Mesita de noche, que sigue la línea de la inspiración en lo simple, que evita el rebuscamiento en el concepto y que ofrece soluciones expresivas que con captadas y disfrutadas por la gente, dado su poder sentimental y sus códigos sencillos y asimilables.

Cantante de primer nivel. Lo más difícil en arte popular musical es que un buen compositor, también sea buen interprete de sus obras. Algunos artistas lo logran (Manzanero, Sabina, Serrat, Rafael Solano), pero no son los más. De ordinario, en buen compositor compone y no canta. En el caso de Víctor Víctor, apreciamos una voz grave, singularísima y hermosa. Un tono entre el barítono y el bajo, combinación sonora nada frecuente.
BACHATA ENTRE AMIGOS

Creatividad como productor musical. Con 19 discos a lo largo de su carrera, destaca una Bachata entre amigos: Víctor Víctor en 2006 una producción que se constituye un precedente artístico histórico: y que fue mucho más celebra y promovida en España y América Latina, que en su propio país: Bachata Entre Amigos, un recorrido por las obras simbólicas de 13 cantantes amigos de trayectoria internacional, para llevarlos a interpretar a dúo con él, esas piezas en el ritmo bachata, lo que sin dudas fue un precedente. Nunca antes artistas del nivel de Joan Manuel Serrat, Carlos Varela, Rafael Solano, Luis Diaz, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Ha tenido que pasar el tiempo para que hagamos conciencia de todo cuanto se ha perdido y cuanto se ha ganado para el arte popular musical, con la trayectoria de este hombre, una  obra que lo perpetua, que se reitera a si misma con cada nueva audición, con cada vez que se vuelva a esa fuente de talento apreciado, el de Víctor Víctor, para un hallazgo y muchos encuentros que no se pueden encerrar tan solo en las palabras.
Fidelidad a los amigos y humildad ante su público. Fue un hombre de amistades largas y que en muchos puntos se tornaron hermanad, a lo largo de anos, jornadas comunes y complicidades artísticas y sociales. Sin posturas como artista frente a su público, la humidad en el trato para todos era su norma, pero su entrega para con los amigos, puede dar capítulos completos de historias no creíbles y dignas de admiración. Este es uno de los aspectos menos valorados al momento de extrañarle.

Negro Santos, precursor de la televisión nacional turística, necesita sangre A Positiva

El creador del primer programa de televisión de promoción del país en Estados Unidos, se encuentra interno en Cedimat, donde será operado este lunes, por lo que se necesitan seis pintas de sangre de tipo A Positiva.
Keydi Rodríguez, una de sus hijas, indico que Santos obstruidas cinco arterias cardiovasculares por lo que su estado es de extremo cuidado. Sera operado lunes o martes pero que se deben tener disponibles cuando menos seis pintas de sangre fresca de ese tipo, donación que debe hacerse este domingo 28 por indicación de los médicos.

La hija menor del productor televisivo dijo que se han presentado algunos donantes, pero que los médicos les han pedido que regresen el domingo temprano, a fin de que la donación sea de sangre fresca. Los donantes voluntarios pueden dirigirse al Banco de Sangre de Cedimat, en Plaza de la Salud. Keidi Rodríguez, tiene el móvil 829 886 8068.
Negro Santos, nacido en Bonao, desde donde se traslado a Sabana Grande de Boya, localidad en la que se inició como locutor para llegar a ser luego parte del equipo de talentos de la legendaria Radio Guarachita para posteriormente fijarse la meta de crear un programa televisivo que promoviera turísticamente la República Dominicana en los Estados Unidos, hace 48 anos. El programa no esta en el aire desde hace un par de años.
El programa fue puesto en pantallas de la ciudad de New York el 17 de noviembre de 1974, como  primera producción de televisión dominicana de proyección internacional en la programación de Telemundo, Canal 47 en la ciudad de Nueva York.

Durante sus 45 años de transmisión, el programa participó un selecto grupo de talentos para su producción y parentación: Zoila Luna, Miguel Ángel Herrera, Dafne Guzmán, Frederick Martnez, Tony Britto, Dolfi Peláez, José  Rafael  Sosa, Elías Muñoz,  Manuel Puerié-Cordero y Tatiana Rosario, entre otros.
Por su labor de difusión del talento artístico y la promoción turística que hizo durante décadas, muchas veces sin contar con patrocinio oficial, recibió numerosos reconocimientos, incluyendo el Premio Soberano al Mérito, el Premio ACES de los cronistas de arte de New York. Don Ellis Pérez acudio en apoyo del programa cuando se vio sin recursos y se hizo co-productor del espacio, aportandole talento creativo y fondos de producción.
Los 30 años de Santo Domingo Invita lo convirtieron en el único programa dominicano que festeja ese aniversario en Radio City Music Hall, el 24 de mayo del 2004, cuya producción artística fue de Vidal Cedeño.

Euri Cabral cuenta en audiolibro la historia de Juan Luis Guerra y 4-40.

La Editorial  Internacional Fonolibro, empresa líder en producción y distribución de audiolibros en español, anunció el lanzamiento e incorporación a su amplio catálogo, del audiolibro “Juan Luis Guerra y 4-40: Merengue y bachata a ritmo de poesía y compromiso”, de la autoría del comunicador y escritor dominicano Euri Cabral.
Fonolibro expresa lo siguiente: “Es un orgullo presentar el primer audiolibro dominicano conteniendo la historia del más trascendente artista dominicano de todos los tiempos: Juan Luis Guerra. investigación, el comunicador y economista Euri Cabral.

Peter Tinoco, presidente CEO de Fonolibro


 
Dice la editorial que el audiolibro presenta los momentos más importantes que ha vivido Juan Luis y 4-40, sus inicios, sus estudios en el Colegio de Música de Berklee en Boston, la formación y el triunfo de 4-40, su relación con Bienvenido Rodríguez, los momentos difíciles de su vida y su conversión al cristianismo, entre muchas otras cosas, son narrados de manera ágil y sencilla en este audiolibro.

Euri Cabral, periodista e investigador


Peter Tinoco, presidente CEO de Fonolibro, expresó que está disponible el audiolibro sobre Juan Luis Guerra y 4-40 la venta por las plataformas digitales de Fonolibro, Audible, Google Play, Libromovil, Cuántic Activa y Findaway.  
Euri Cabral narra la producción de 6 horas y 28 minutos. La grabación, post-producción y musicalización estuvo a cargo de los destacados productores musicales Yanina Rosado y Juan de la Cruz (Chocolate). Todo el proceso técnico de grabación se realizó en Chocolab Midi Studio de la ciudad de Santo Domingo.
 

Con Jorge Severino, se fue el mayor exponente de la negritud del Caribe

Con la muerte esta madrugada del maestro de la pintura Jorge Severino, se cierra un ciclo para el dibujo y la acuarela como técnicas pictóricas y para la dignidad y belleza impecable de las negras como tema que reivindica, con un estilo limpio y pristiño, la inmaculada belleza en el marco de un onírico tratamiento de nobleza subrealista.
Su deceso, acaecido en la madrugada de este lunes 11 de mayo, (sin relación con la emergencia sanitaria) fue producto de dolencias propias de la edad, acentuadas por la soledad, desde el fallecimiento de su inseparable compañera Mary Loly Pérez Fernández. Sera sepultado en intimidad y sin convocatoria abierta a velatorio, acorde con las condiciones de la situación nacional. Ambos trabajaban para su proyecto, el Centro arte La Galería.

VIDEO DE JORGE SEVERINO. SU CANAL YOUTUBE
Jorge Alberto Severino Contreras había nacido en Puerto Plata el 6 de diciembre de 1935, hijo del reconocido músico, cantante y bohemio puertoplateño, Jorge Alberto Severino Peralta, de quien adquirió el gusto por el arte.
Muy joven ingresó a la Escuela de Pintura San Rafael, de Puerto Plata, dirigida por el pintor y maestro puertoplateño Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), en que adquirido dominio las técnicas básicas, pero optó por la autoformación, estudiando y ensayando diversas técnicas pictóricas, en procura de definir un estilo que hiciera de su obra, una marca diferenciable. Hizo cursos por técnicas de dibujo básico como soporte de su pintura, colorismo y acuarela (expresión que desarrollaría al máximo). Como artista, se autoformó.
El primer triunfo
La obra de Severino fue clarinada para los ambientes de pintores, cuando se dio a conocer al ganar el segundo Premio del IV Concurso Anual de Eduardo León Jimenes, (1968), en los albores de ese certamen privado, auspiciado por la Fundación Eduardo León Jimenes, cuando aún no existía el Centro León, que inició sus trabajos mucho más tarde, ya en 1999.
Su principal biógrafo es el historiador puertoplateño Juan Ventura, por una obra que ha sido estudiada, criticada y elogiada en el país y el extranjero, aun cuando ha sido estudiado localmente por Fernando Ureña Rib, Amable López Meléndez y Abil Peralta Agüero.

Las negras
Jorge Severino se destaca por haber llevado la dignidad estético-pictórica de las mujeres negras. Seleccionó la mujer negra, generalmente ignorada o reducida en su trascendencia por los pintores tradicionales, para presentarlas con trajes impecables de blanco sobre blanco, y detalles de un subrealismo exquisito y bien administrado. Probablemente, este es el aporte más diferenciador de toda su obra.

En Centro Cultural Banreservas
“Pinto mujeres negras y hermosas porque soy negro, aun cuando no sea hermoso” dijo con una sardónica sonrisa a los periodistas en maro de 2018, cuando se inauguraba una exposición colectiva de pintores de su pueblo, en el Centro Cultural Banreservas, dedicada a él, y a la cual asistió con Mary Loly, una de las últimas apariciones de la pareja en público. Ella enfermaría posteriormente. Fue presentado esa noche por el poeta Juan Freddy Armando, director del Centro.

Opiniones
Danilo de los Santos sostiene: “Impulsado por esa búsqueda y sin ubicarse preferencialmente en ninguna tendencia o escuela, hace unos primeros ensayos abstractos, realmente aguados de color que se conectan al manejo de la acuarela, técnica preferenciada por los pintores puertoplateños” (Memorias de la pintura dominicana. Lenguaje y tendencia. 1950—1960. Tomo 4, página 451).
Cándido Gerón expone: “Su arte es parte de una memoria social que identifica el arte clásico de la época a la que pertenecen sus personajes”.  (Enciclopedias de las artes plásticas dominicanas. 1844—2005. Tomo I. Sexta edición. Santo Domingo, Editora Corripio, 2005, página 447).

Juan Ventura considera que Jorge Severino (1935) junto a Jaime Colson (1901—1975), Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), Alberto Ulloa (1950), Luisa Bordas Castellanos (1917—1999), Rafael Vásquez Moya (a) Rafí (1933), Luis Oscar Romero (1926—1987), entre otros, son los más representativos pintores con que cuenta Puerto Plata dentro de la plástica dominicana.
Obra en el mundo
Muchas de sus obras de arte se encuentran en:

  • Galería de Arte Moderno, de Santo Domingo
  • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España;
  • Casa de Las Américas, La Habana, Cuba;
  • Museo de Arte de Oriente, de Moscú;
  • Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador
  • Casa de Las Américas, París, Francia;
  • Banco Central de la República Dominicana
  • Embajada Dominicana en París, Francia;
  • Banco Hipotecario Dominicano, Santo Domingo
  • Juan Antonio Samaranch, Lausana, Suiza

Enlaces de interés:
Juan Ventura (Historiador de Puerto Plata)
https://acento.com.do/2017/opinion/8474426-jorge-severino-destacado-pintor-acuarelista-puertopalteno/
Fernando Ureña Rib (pintor y crítico de artes visuales)
https://www.galeriadeartedominicana.com/cat.php?id=31352
Centro León (primera institución cultural privada de país)
https://centroleon.org.do/cl/arte-visual/tag/Pieza%20del%20mes?start=120
Fernando Casanova (crítico y galerista de arte)
https://artelibre.diariolibre.com/?p=2526
José Rafael Sosa (cronista de arte): Jorge Severino, “Pinto mujeres negras y hermosas porque soy negro”
https://minutoaminuto.com.do/jorge-severino-pinto-mujeres-negras-y-hermosas-porque-soy-negro/

Cristian Hernández y las cuatro claves de sus caricaturas

Cristian Hernández se ha erigido con el paso de  sus 30 años de producir la caricatura de los diarios El Nacional (desde el 1 de julio 1990) y El Día (15 de marzo 2010), como el más importante, amigable, ingenioso y socialmente comprometido caricaturista de medios impresos y digitales, tras desplazar del liderazgo artístico y mediáticamente multi expresivo  e inolvidable Harold Priego (Diario Libre)

  • Destreza técnica de su grafismo
  • Creación de una simbología propia
  • Conexión que generan sus obras con el sentimiento popular
  • Alto compromiso social

Sus caricaturas corresponden el criterio esencial de este género:  el dibujo exagerado (tal cual como toda caricatura debe ser, recordando que el término viene del italiano “caricare” que significa cargar  y/o exagerar), forman parte del inicio del día de miles de personas que corren, junto al café tempranero y humeante, a la pagina dos del matutino El  Dia, a ver “la caricatura de Cristian”.

Su caricatura de la fecha (El Dia, 21 de marzo) presenta una variación técnica  y de lineamiento respeto de su producción ordinaria en la medida en que abandona las figuras simbólicas y se errumba por el dibujo documental, rico en detalles, apoyado en la vivencia o investigación del ambiente descrito, y en el que salen muchas historias de familias en comunidades anodinas, distanciadas de los residenciales y las casas de las clase media y media alta.

La exuberancia de detalles descriptivos de la supervivencia, el resaltar esta cultura existencial marginada, de ordinario olvidada por el sesgo de clase de quienes hacen los periódicos, revela una óptica social y un sentido compromiso con quienes viven en estos espacios humanos, caracterizados por: los espacios de escala residencia reducida, por servicios básicos marcados por la marginalidad y el deterioro en general de la calidad de vida.
Cristian no se lo propuso, pero ha generado una corriente se seguidores que casi hacen definir sus obras como de culto popular, por su capacidad de interpretación del sentir y el vivir de la gente, favorecido todo ello, por su agudo sentido critico y la calidad estética de su grafismo.
En su caricatura de hoy, exceptuando el fondo azul cielo, Hernández acierta al utilizar solo tinta negra para escribir la monocromática vida en esos tugurios mediáticamente  invisibilizados, por cuanto vivir  en la “parte atrá” es eso, vivir a blanco y negro.

Cristian Hernandez firmando a admiradores, su libro 10 anos de caricaturas en El Dia. 2019.


Cristian se ha ganado el respeto y la admiración de la gente que sigue sin entender cómo, teniendo un cerco hermético de tan malas noticias en derredor, nos ensena a reírnos de buena gana de nosotros mismos.
biografía
https://eldia.com.do/cristian-hernandez-publica-libro-diez-anos-de-caricaturas-en-el-periodico-el-dia/
https://eldia.com.do/cristian-hernandez-pasion-por-la-caricatura-de-contenido-social/

Este es el momento, poema de Angela Hernández al tiempo de pandemia

Angela Hernández Núñez, poeta y narradora dominicana (Premio Nacional de Literatura 2016) ha producido un texto poético que caracteriza desde su subjetividad de creadora literaria, la emergencia sanitaria que plantea COVID 19.
Como artista de la escritura, la perspectiva que ofrece Hernández Núñez, aporta visiones y descripciones inéditas, notablemente subjetivas y armoniosas en sus imágenes y ritmos descriptivos, apelando a figuras de lo cotidiano, con una perspectiva aguda y socialmente critica. Este es el momento, titulo del trabajo, ha sido subido a la plataforma You Tube:

2020 ESTACIÓN
ESTE ES EL MOMENTO
I
De mirar a los ojos la verdad
remontando corrientes iracundas
El momento
de entender que respiramos el mismo aire
de advertir iniquidad en las fronteras
Es el momento
de arrojar peso muerto
prendas suntuosas, cajas fuertes
el exceso de carne congelada
El momento
para que los ejércitos cultiven desiertos
las religiones unan
las academias enseñen empatía
el poder transparente sus motivos
Es el momento
de concebir un plural diccionario de sueños
esquivar la ornamentada trampa
moderar ambiciones
El momento de estrechar al eucalipto o al pino
oyendo los latidos de la tierra
El momento en que las distancias nos acercan
El momento de renacer
II
El hogar de las hormigas ha sido arrasado
por el rastrillo
Un parásito destruye las colmenas en rocas y árboles
Sin agua se han quedado leones y gacelas
La pandemia ha consumido lo edificado en un siglo
Guerra devora fe
Codicia encumbra bárbaros
Es el momento de calar antiguos secretos
cuajados en migraciones
por mares ardientes y puentes de hielo
El lenguaje en pigmentos cernido
Las fábulas esparcidas en la piel del cerebro
Envés de ríos presentes
Haz de valles porvenires
Es el momento
de ofrecer nuestro mejor diamante a las cuidadoras
de aderezar el pan con gratitud
reunir del cieno materiales para la nueva obra
El momento del paso adelante
de la cordura
de la imaginación
El momento de la comunidad
Del amor propio compartido
Ángela Hernández Núñez
18 de abril 2020

Lo desconocido en la obra de José Ignacio Morales, (El Artístico)

La gran suerte de los artistas es que no mueren nunca totalmente, porque sus obras los mantienen vivos en la memoria colectiva.  No obstante, algunas muertes, sobre todo las de los artistas, nos marcan  de forma especial. Toda muerte duele. Toda. Pero algunas muertes nos resuenan más cerca por la fuerza de sus obras, realidad que los habrá de mantener frescos en la memoria.
La obra de José  Ignacio Morales queda ahora, infinita y presente en calles, en hoteles, en paseos municipales y en  residencias particulares, expresión de una labor de consagración al arte y a los sectores sociales más vulnerables, favorecidos por su metodología de capacitación/producción, a pesar de que sus restos fueron sepultados ayer en el cementerio de la carretera Romana-Higueral.

Tras tratarlo en lo personal durante 17 años, la sensación de que un artista de su calidad y actitud se ha marchado, es indefinible, en una sensación de pesar y dispersión vital, al ser testigos de las partidas de otros artistas esenciales:

  • Jenny Polanco (maestra diseñadora de moda)
  • Aquiles Azar (pintor fundamental de la plástica nacional) a finales de enero)
  • René Rodríguez Soriano, narrador y poeta (coronavirus), en marzo)
  • Bartolo Alvarado, (El Cieguito de Nagua), musico típico. (complicaciones respiratorias) mediados de abril
  • Iván Tobar (edema pulmonar crónico), el más internacional y prestigioso pintor dominicano.) en marzo.

El Artístico fue la suma de las mejores actitudes humanas: servicio, generosidad y sistemas creativos de la más alta estética y utilidad social.
Su principal aporte su fue actitud de amor por el desarrollo de la juventud en condiciones sociales de vulnerabilidad, capacitándola para el trabajo.  Morales, en  tanto empresario establecido, tuvo siempre su situación económica resuelta por la continua exigencia de sus obras, pero no le bastaba. Quería ayudar y para ello se preparó, montando la Fundación El Artístico, que impulsaba planes de formación técnica y artística en La Romana, y a la que asistían jóvenes de todas las regiones del país.

Su modelo de capacitación/producción, fue asimilado en varios países como modelo frente a la juventud de escasos recursos.
Cuando en 2007, la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) hizo nacional el Premio de Periodismo Turístico, (hasta entonces provincial para Puerto Plata) nos toco dirigirnos a José Ignacio para  solicitarle cotización para realizar  el trofeo, de diseño creado por el arquitecto Rafael Bueno.
“Creo en el turismo. Ese trofeo lo hago gratis”, fue su respuesta cuando se le pidió que lo plasmara en bronce  el trofeo, desde 2007, cuando el mismo trajo e su carro los primeros diez, desde La Romana al Hotel El Embajador, entregándonos a nosotros, 30 minutos antes de iniciar el ceremonial  de gala del Premio PEL, los 10 primeros trofeos de aquella memorable ceremonia de gala, auspiciada por Occidental Hoteles y el Ministerio de Turismo.

Pero el trofeo del Premio PEL de ADOMPRETUR, fue solo una muestra de su actitud de entrega social, porque su aporte básico fue el de capacitar para la producción y el emprendimiento a cientos de jóvenes empobrecidos, que recibieron en sus talleres de La Romana y la Escuela Libre de la Fundación El Artístico, apoyada por el Ministerio de Cultura.

Morales tuvo en 1976, su primer gran proyecto de trabajo, convocado por el diseñador italiano Roberto Coppa, para colaborar en el montaje de Altos de Chavón, labor  lo que le otorga un prestigio creciente, tanto como para para ser contratado  por posteriormente por Emilio y Gloria Estefan, Oscar de la Renta, Julio Iglesias, Dominic Bluhdorn, Ariela Storniolo, Danilo y Tony Claro, Familia Menéndez, Haward Parnes, Familia Azqueta Fanjul, Lima, Arteaga, Morales, Bren Simón y  Mica Stergun, además de buena parte de los hoteles de cadenas nacionales e internacionales: Casa de Campo, Altos de Chavón, Hoteles Riú,  Hotel Hodelpa, Hotel LTI y Hotel Dominicus, entre otros.
Sus obras siguen a la entrada, los parques y  las avenidas de los pueblos. Cuando fue robada la Cruz del Seybo, El artístico dono una cruz enorme forjada en hierro, que hoy es un atractivo turístico de la comunidad, junto al  mabí local y los dulces de Tula.
Uno de sus más públicos, el Reloj Escultórico del bulevar de la Avenida 27 de febrero, inaugurada el  29 de maro de 1999, es de 30 metros y pesa aproximadamente 50 toneladas, levantado en  acero, bronce y cobre y hoy día en un estado que es toda una vergüenza por la  irresponsable falta de mantenimiento. He ahí una tarea pendiente para honrar su nombre y su obra.

No me tocará, balada de oportuno mensaje de fe de Isabel Valdez

Isabelle Valdez, salmista cantante cristiana y nacida en Pimentel y que ha desarrollado una carrera como artista de fe destacada, acaba de presentar al público hispano en general y al dominicano en particular, No me tocará.

Se trata de una balada de tonos que vinculan lo pop con lo épico, enmarcada en un trabajo visual moderno y estimulante  y destinado a que sus letras puedan ser entonadas por quienes vean el video. El tema estimula el optimismo de la gente mediante la fe, ante la pandemia del Coronavirus.

“No me tocará”, para Valdez es una pieza socialmente trascendente que puede marcar un antes y un después  en las familias porque trasciende el momento de crisis de salud y llama a confiar en la palabra de Dios.

Valdez es una de las vocalistas dominicanas de mejor afinamiento y criterio para la selección de sus temas, con los cuales ha desarrollado una notable carrera artística. Como salmista, tiene una unción singular porque se le siente brotar cada palabra desde el fondo de un corazón convencido del valor de Jesús.

Se trata de una pieza que impacta la sensibilidad incluso de no creyentes, gracias al arreglo musical, de Jairo Frías y el tratamiento visual a cargo de Pablo Green (GreenFilms), cinematográficamente impecable otorgándole  un tono internacional al nivel de los más destacados trabajos de solistas seculares, con la diferencia del mensaje de esperanza que transmite No me tocará.

Origami en tiempos de Coronavirus, un arte para la cuarentena que nos cura

¿Qué hacer en estos tiempos de encierro preventivo en lo que pasamos la crisis? Una ayuda que  ha estado siempre a la mano es el Origami.

El arte del origami es la glorificación de lo simple, de lo que no cuesta nada y puede significar mucho como practica creativa, a partir de un material que como el papel es superabundante y que solo nos pide usar las manos y la mente, desarrollar creatividad, sensibilidad y memoria, cualidades muy útiles en momento en los cuales nos rodea por doquier la rutina, el encerramiento y la angustia de las cuarentenas impuestas por las condiciones sanitarias.

Confieso que, en lo personal, yo estoy vivo gracias al Origami.

Poco antes de inicio de la crisis sanitaria que plantea del COVID 19, la Embajada de Japón realizo un acto de reconocimiento a dos dominicanos, uno propulsor del arte de bonsai y el otro, gestor del Origami, el doctor Edgardo Jorge Job y Jose Rafael Sosa, respectivamente.
El siguiente  es un dragón creado por Toki Matzunaga, artista experto en figuras complejas:

El homenaje impulso en los origamistas el deseo de incorporarse como Sociedad Dominicana de Origami, proceso que solo se ha detenido por lo acontecido en el plano de la salud.

Foto oficial del homenaje rendido por la embajada de Japón en el mes de Febrero pasado, a los propulsores de bonsai, Edgardo Jorge Job y de Origami, Jose Rafael Sosa. FOTO DE LA EMBAJADA DE JAPON.


En cierto modo, y siempre en referencia a mí, el Origami es  el arte de enderezar mi vida, doblando papel.
En estos días que relativamente y por razones fuera de la decisión de cada uno, disponemos de más tiempo y nos centramos en la adoración del hogar, hacer origami, aprender (sea mediante You Tube, en que hay magníficos tutoriales) es una de las opciones para cultivar el aprovechamiento de estas muchas horas.
El origami nos acerca a las maravillosas expresiones más simples y vitales de la vida.

Esta mariposa fue realizado por Isi Esteva, maestra de miniaturas, uno de los valores humanos más desconocidos y trascendentes de país. FOTO JRS
 
 
 

TUTORIALES PARA APRENDER ORIGAMI BASICO:

10 puntos para salir de la crisis Acroarte y montar Premios Soberano

¿Cuáles son las opciones para sacar Acroarte de su crisis? ¿Es sano ignorarla y seguir adelante? ¿A qué rumbo conducen las posturas de parte y parte?
Antes ha habido crisis poselectorales, incluyendo, hace años y los hechos no se han olvidado, la ocupación por la fuerza de las oficinas, situación que afortunadamente no se ha producido ahora y esperamos que no se produzca nunca.
Han transcurrido ocho meses y algunas semanas  del 28 de junio de 2019, fecha en que se celebraron las elecciones de la  Asociación de Cronistas de Arte, generando a partir del manejo dado por la mayoría de la Comisión Electoral (dos de sus tres miembros) al empate a 101 votos, validando un voto nulo (marcado en ambas planchas) y generando la  que hasta ahora es  la crisis más extendida  hasta el momento en la historia del gremio que congrega a los cronistas de arte de la República Dominicana.

La galería fotográfica es ilustrativa de diversos momentos de la crisis Acroarte. La foto en que aprecen los dos lideres de planchas es de archivo y fue tomada cuando fueron proclamas. FOTOS TOMADAS DE DIVERSOS MEDIOS (Listin Diario, Diario Libre y otros)
La membresía de Acroarte acudió ejemplarmente a votar. El problema vino después, Tal  y como ocurrido más de una vez en las elecciones nacionales. La gente vota en orden y paz. Luego viene el problema.

Estas reflexiones presentan una postura de quienes no estamos militando en ninguna de las dos posiciones. No han sido consultadas con nadie.

Esta reflexión no es parte de ninguna estrategia grupal y parten desde una postura de conciliación sugiriendo un programa de 10 puntos cuya aceptación se reconoce es difícil, pero que constituyen la que consideramos única posibilidad de una salida que evite el fraccionamiento definitivo de la  institución y la invalidación del galardón nacional al talento dominicano,
En el pasado ha habido otras crisis post electorales, pero ninguna de ellas ha alcanzado el tiempo de la presente.
Las circunstancias y posiciones en torno al conflicto institucional han pasado por diversas etapas de endurecimiento y decisiones (sentencias) judiciales, que apuntan claramente a una continuación de la crisis, algunas delas cuales la complican y agudizan.
El patrocinador principal, la Cervecería Nacional Dominicana, siguiendo una política corporativa completamente entendible y justificada, ha aclarado que no intervendrá mientras se mantengan las posiciones enfrentadas.
Los Premios Soberano son proyecto  acroartista insignia, probablemente su principal razón de ser, los Premios Soberano. Hasta el momento, ha sido infructuoso llevar a las partes a un acuerdo mínimo que permita las condiciones para:

  • Garantizar una solución adecuada a la crisis institucional.
  • Montar el galardón que reconoce cada ano la labor del talento artístico

Para llegar a la meta, desde luego que es necesario  declinar el orgullo y renunciar a acciones judiciales, respectivamente  y   al dejar de lado la radicalización en las posiciones, el ego personal (sin dudas que hay heridas y situaciones que lastiman personalmente a los líderes de ambos sectores, aun cuando nadie se atreva a admitirlo), allanar el camino a una solución. Se impone dar cabida a la autocrítica, la humildad y la capacidad de perdonar todos respecto de todos.
Se impone ahora y, analizando el curso de los acontecimientos  y las sentencias hasta el momento y los recursos  de apelación que aún no se han agotado y que están en curso, la adopción de una postura institucional que supere la crisis, para lo cual es preciso que ambas partes asuman una postura de claridad y e iluminación expresada en  cinco pasos propuestos ahora con este contenido:

  • Cesación de las funciones de la actual directiva, presidida por el compañero Alexis Beltré  y un grupo de valiosos acroartistas. Se que es duro para quienes se encuentran hoy en las riendas del gremio. Ese paso es previo a toda otra medida. Un triunfo electoral cuestionado por las condiciones en fue aceptado, no conviene ni siquiera a quienes favorece. Ese es también un asunto de dignidad y ego justificado. Se impone pensar: “¿Cómo me gustaría ser recordado por la historia?
  • Cesación de la demanda judicial por parte de los compañeros igualmente valiosos, encabezados por Fausto Polanco.
  • Convocatoria en un plazo de tres semanas, de una segunda ronda de votaciones.
  • Entrega, en el lapso indicado, de la conducción de las elecciones a una Comisión Electoral, integrada por tres miembros seleccionados de común acuerdo por ambas partes.
  • Realización de elecciones en ese plazo y juramentación del equipo elegido
  • Desarrollo, paralelamente, de los trabajos para la realización de Premios Soberano, por parte de un equipo creado para adoptar las medidas necesarias  y prácticas, con sustento del patrocinador (CND), para su montaje el 30 de septiembre, posposición necesaria para cumplir con los requisitos estatutarios.
  • Celebración de la Gran Cena de Unidad Acroartista, reencuentro necesario para cerrar las figuras y dolorosas grietas.
  • Juramentación de las nuevas autoridades, resultado de las elecciones.
  • Aprobación de nuevas bases para nominaciones y premiados de El Soberano.
  • Declaración por Estatutos de incompatibilidad de la labor profesional de RRPP (relaciones públicas) con la participación en proceso de nominación y premiación.

La existencia Acroarte y la garantía de su honrosa función de premiar el arte, debe ser garantizada.
Y para ello, se impone descartar de ambas partes, despojarse de egos, sentencias, apelaciones y todo el ambiente de enfrentamiento público y a “sotto vocce”.
Acroarte no necesita perpetuar sus conflictos. No necesita mediadores. Está  en juego mucho más  que la autoestima de sus líderes, por mucho que encumbren ego o pasiones del momento. Acroarte no necesita mediadores.
No requiere ni de más  acusaciones, ni de mas demandas, ni de descalificaciones a toda persona que planteé  conceptos distintos a los propios. Es eso lo que sobra.
Acroarte solo requiere  ahora, no luego, buena voluntad y capacidad de percibir la realidad, más allá del conflicto.
Enlaces relacionados:
Elecciones y empate
https://elnuevodiario.com.do/elecciones-de-acroarte-quedan-empate-para-elegir-proxima-directiva/
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/08/573203/alexis-beltre-es-declarado-ganador-en-acroarte-y-fausto-polanco-exclama-fraude
Validación de voto nulo NY
https://www.diariolibre.com/revista/junta-de-elecciones-declara-ganador-a-alexis-beltre-para-presidir-a-acroarte-LA13311831
Anuncio de apelación ante tribunales
https://listindiario.com/entretenimiento/2020/03/03/606584/fausto-polanco-apelara-sentencia-en-el-caso-acroarte
Veredictos judiciales en favor Alexis Beltré
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/alexis-beltre-la-sentencia-rectifica-la-legitimidad-de-acroarte-KA17428736
Sentencia octubre 2019
https://cdn.com.do/2019/10/24/tribunal-rechaza-por-sentencia-definitiva-demanda-interpuesta-por-fausto-polanco-contra-acroarte/
Segunda sentencia levanta embargo cuentas Acroarte
https://elnuevodiario.com.do/tribunal-ordena-levantamiento-de-embargo-a-cuentas-de-acroarte/
Tercera sentencia
https://elnuevodiario.com.do/juez-ratifica-a-alexis-beltre-como-presidente-de-acroarte/
La apelación a esa sentencia
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/equipo-de-fausto-polanco-llevara-caso-ante-corte-de-apelacion-OI14946293
FOTOS TOMADAS DE LOS MEDIOS.
 

Embajada Japón reconoce dos gestores de bonsai y Origami

La Embajada de Japón realizó un acto de reconocimiento  para honrar la labor de dos gestores dominicanos de las artes populares japonesas, el Bonsai y el Origami.

Los homenajeados por el embajador japones Hiroyuki Makiuchi fueron, en Bonsái, el dermatólogo Edgardo Jorge Job y en  origami, el periodista José Rafael Sosa, durante un almuerzo en su honor en la residencia del enviado diplomático.

Mkiuchi destacó que Jorge Job y Sosa han dedicado anos a la difusión de estas dos artes populares de su país y son un ejemplo de acercamiento a la cultura entre dos pueblos.
Jorge Job conoció el bonsai cuando viajó  en 1972 a Japón a estudiar Dermatología en la Universidad de Kawasaki y regreso a país impactado por el efecto terapéutico en el crecimiento personal que implica el cuidado de árboles enanos.
Sosa, por su parte, fue iniciado en el origami por el escritor Manuel Llibre Otero, durante una feria del libro en el Ateneo Amantes de la Luz, en 1992 Santiago, y desde entonces se dedicó a promover ese arte, especialmente entre maestros y maestras.

El embajador nipón Makiuchi sostuvo que se hacia un acto de justicia al reconocer estos dos dominicanos, responsables de la difusión popular en el país de estas dos expresiones artísticas y existenciales

Banreservas: desde 1969 apoyando el concurso pintura infantil

El Banco de Reservas Medio ha cumplido siglo auspiciando la pintura infantil navideña desde septiembre de 1969, cuando acepto ser patrocinador del proyecto que le presento la pintora Nidia Serra, entregando ayer  los doce premios  principales a los  ganadores en sus cuatro categorías, en acto desarrollado en el salón Garden Ten, del Hotel El Embajador.
El acto de premiación fue encabezado por la presidenta del Voluntariado Banreservas, señora  Jacqueline Ortiz de Lizardo y Nancy de Minicucci, directora del Centro de Arte Nidia Serra, con el que conmemoraron los 50 años reconociendo la creatividad infantil en pintura de la navidad dominicana.

Ortiz de Lizardo sostuvo que el Banco de Reservas ha establecido, en América Latina, el record del mayor tiempo apoyando  un certamen artístico que además aporta a la identidad de la navidad dominicana.
Nancy de Minicucci, hija de la fundadora del Concurso, dona Nidia Serra, indico en su discurso que, con la  edición  cincuentenaria del concurso, parece un sueno porque nadie imagino que el proyecto  artístico para marcar el inicio de la navidad celebraría medio siglo de existencia.

Los ganadores
En el marco de una producción, fueron entregados los premios a los ganadores de las categorías de 6  8 anos: Elías Escalante (primer lugar); Gabriel López (segundo) y Eliana Vidal Lucas (tercero).
En la categoría de 8 a 11 años, fueron premiados: Joan Emilie Grullón, (primero); Karla Daniela Noboa Perdomo (segundo) y Dalma Ureña (tercero).
En la categoría de 12 a 14 años, fueron premiados: Frank Jorge Suriel (primero); Miranda Fernández (segundo) y Laura Marie Gómez (tercero) y en la categoría de hijos de empleados, ganaron: Rodolfo Martínez Inoa (primer), Zoé C. Placido M. (segundo) y Mia Pamela Dantes-Castillo (tercero). Todos los premiados recibieron una cuenta con dinero en efectivo, tabletas electrónicas y una medalla de reconocimiento. Igualmente fueron entregadas 26 becas y 50 menciones de honor, entre los niños participantes.

El acto
Durante el ceremonial, se difundió un video exponiendo la labor social del Voluntariado de Banreservas, asistiendo a personas envejecientes, personas especiales y ex colaboradores del Banco de Reservas, a quienes se les entregaban bienes y mejoras para su calidad de vida.
El coro del Banreservas estuvo al frente de la amenización de la actividad, cantando villancicos navideños. El acto fue traducido en vivo al lenguaje de señas para  transmitir el mensaje a personas con limitaciones sensoriales.
En los vestíbulos del Garden Ten del Hotel El Embajador se montó una exposición con los trabajos premiados, mientras que en el escenario principal, eran proyectados por pantallas, las pinturas mientras sus autores subían a recibir sus premios.

PARÍS: 7 razones por las que es un destino tan buscado en el mundo

PARÍS. Esta ciudad regularmente aparece, entre los cinco destinos más visitados del mundo. A veces ha llegado a ser el número uno, pero su puesto regular oscila entre en cinco y el siete. No se trata de un capricho colectivo, porque a la gente “le cogió con Paris”. No es capricho.  Es búsqueda de realidades y patrimonios que no se encuentran en ninguna otra ciudad.
París como destino recibieron 33.800 mil turistas en 2017, luego de una baja en 2016 por los atentados terroristas y la inestabilidad social generada por huelgas y confrontaciones.
El Internet da a conocer muchos listados de los atractivos de Paris, pero pecan de ser lineales y puramente enumeradores de ofertas en una relación que se puede hacer tan infinita como de insaciable es la sed de ganancias de los mercados turísticos que te los ofrecen. En realidad, cada visitante tendrá su propio criterio y elaborara su listado.
Paris respira lo excepcional en historia, arte esencial y único en sus manifestaciones tanto clásicas como contemporáneas, arquitectura, diversión clásica y provocadora transgresora y la ciudad misma es un museo publico extendido que impacta las miradas y perfuma con un hondón perfumado, el alma.
Tras haber disfrutado de un paseo nocturno en barco por el rio Sena, que parte en dos el casco principal de la ciudad no queda dudas del poder, el atractivo y la magia es esta ciudad que danza entre formas envolventes de sus espacios y el universo de patrimonios únicos que exhibe.

Foto tomada por la productora y periodista Rosa Lidia Lora durante el paseo a periodistas por el rio Sena, a invitacion del Ministerio de Turismo, parte de las actividades de la participacion en la Feria Top  Resa 2019.
Los siete temas
Los atractivos, por áreas temáticas, no por lugares físicos, que hacen de Paris lo que es, son:

  1. La historia. En tanto es la cuna de los derechos humanos y La Marsellesa, la capital francesa cambio el rumbo de la humanidad para siempre. Y las señales de ese giro, están acá, en museos, libros, exposiciones, el cine y la televisión.
  2. La arquitectura y urbanismo. Paris es una exposición arquitectónica que ha congelado el tiempo y que muestra una de las más completas y conservadas panorámicas del arte de crear espacios para la vida. Es una ciudad que ofrece tanto que ver al recorrerla, sobre todo si es a pies. Lo que ofrece Paris arquitectónicamente, no tiene parangones: Montes Elíseos, el ambiente bucólico y artístico de Montmartre,
  3. Los monumentos. Variable que se cruza con las dos anteriores porque muchos de ellos, son obra culmine del diseño de su tiempo y además son testigos de la historia francesa (Catedral Notre Dam, Torre Eiffel, Basílica del Sagrado Corazón, Arco del Triunfo, Palacio Real de Versalles, Ópera Garnier, Maison de Víctor Hugo, el Jardín de Boulogne, la Basílica Catedral de Saint-Denis, el  Mirador del Sacré Coeu, los cementerios  Père-Lachaise y Mont Parnase).
  4. Los museos: Atesorando lo mejor de la creación universal en general y francesa en particular, el potencial museográfico de Paris no tiene muchos paralelos en el mundo: Lourvre, el Centro Pompidou., el Museo Orangerie. el Museo de Orsay, el Museo Picasso, el Museo du Quai Branly y el Museo Rodin. (paramos ahí para no hacer más larga la lista). Se puede entrar gratis a todos ellos, el primer domingo de cada mes y al Louvre los tres primeros domingos de cada mes en temporada baja.
  5. Ocio: entretenimiento, comida y bebidas son signos distintivos de Paris, con una oferta para cada gusto, desde las óperas, los musicales y el teatro, hasta la imaginería machista del Moulin Rouge. Como ciudad que vio nacer el champagne y centro de venta del mejor vino francés, la ciudad tiene además los tradicionalmente reconocidos mejores restaurantes del mundo.
  6. Su conexión amigable con el visitante. Estructurada para recibir la emigración y abrir sus puertas al turista, Paris tiene una amplia tradición en acoger a quien llega.
  7. Ser, como es la ciudad de la Luz y del Amor: romántica por su esencia, Paris tiene la mas amplia y variada gama de espacios para que el amor sea, pero entre ellas se encuentra el famoso Muro de los “Te quiero”, creado por Frédéric Barón y Claire Kito que reúne la más hermosa de todas las declaraciones caligrafiadaen todos los idiomas. A pesar de los avances de la modernidad, de la digitalización de todo, Paris conserva una esencia singular que hace que un beso entre sus callejuelas cargadas de historia sepa distinto a los entregados en cualquier otra parte del mundo.

ENLACES  Y FUENTES

https://www.skyscanner.es/noticias/que-ver-en-paris-las-10-atracciones-mas-importantes

https://www.bbc.com/mundo/noticias-46458772

https://america.france.fr/es/actualidad/lista/lugares-franceses-inscritos-en-la-lista-del-patrimonio-mundial-de-la-unesco

 
 

EDANCO 2019, impecable poesía visual tejida con cuerpos y luz

La aventura del arte conlleva implica ante la ilusión del espectador, el poder de la sorpresa creativa.  Los artistas justifican esa cualidad excepcional y sobre todo en  la danza contemporánea, resultan ser iguales donde quiera que estén. Son capaces de desgarrarnos y enternecernos, a fuerza de una historia, contada como nadie podría hacerlo.

Dulces Bestias es un manifiesto de retorno. Es la vuelta a la armoniosa base animal, a la renuncia a los egos y los modismos del consumo, objetivo que logra  partiendo de tres cuerpos con una plasticidad a la que es difícil dar crédito,  un  universo sonoro especialmente creado por  el compositor ibérico Samuel Aguiar  y un sistema lumínico que habrá de ser fundamental para mostrar mucho más que la belleza de cuerpo masculino y femenino, porque se trata de, sin ser doctrinario, ni dogmático, ni  superficialmente evangelizador, dejar en la conciencia ( y la piel) una lección de humanidad verdadera, partiendo de nuestro ancestral biológico animal.

Lo que logra el coreógrafo Roberto Torres, director de la Compañía Canaria Nómadas, se resuelve en poesía visual con un discurso sin proclamas ni palabras. Dulces bestias obtuvo en los Premios Réplica 2018 de las Artes Escénicas de Canarias, como el de mejor espectáculo del año». No podía ser menos.

Debe haber pocas formas de agradecer el sudor y cuerpo dejados en escenario por Paloma Hurtado (ciervo), Paula G. Quintana (pez) y Daniel Morales (búho) transformados gracias a una destreza virtuosa nacida de actitud y entrenamiento, sobre un vestuario que deja claras las referencias, un recurso creado por Yaiza Pinillos, vestuarista de la Compañía Nacional de Danza de España.

Dulces Bestias no es un espectáculo efectista y provocador a punta de pezones y sentirlo así (y algunos del publico quedaron enganchados en el rictus), es desconsiderar el propósito de arte u concepto.

Es tal el peso de esta descarga escénica que el aplauso final que se supone reactivo al final del acto se produce con un pesado retardo porque lo que se ha sentido desde las tablas, no deja reaccionar en el tiempo debido.

Herriete Weisse, habla el embajador de España (país invitado), Alejandro Abellán, para resaltar la fe de su país en el arte, la cultura y en Edanco, proyecto que tuvo su primera entrega en 2005, con talento

La apertura

La ceremonia de apertura de Edanco 2019 en el Palacio de Bellas Artes, deja las huellas del agradecimiento a quienes han creído desde el principio, cuando todo era más difícil, en este proyecto: Javier Aguaibella, entonces director de Centro Cultural de España.

En el acto, conducido por Herriete Weisse, habla el embajador de España (país invitado), Alejandro Abellán, para resaltar la fe de su país en el arte, la cultura y en Edanco, proyecto que tuvo su primera entrega en 2005, con talento exclusivamente local porque los recursos y la ausencia de apoyo a esa idea, no permitieron traer ninguna compañía extranjera, recuerda Edmundo Poy, el creador del concepto.

Los datos imprescindibles

La edición décimoquinta de Edanco tiene sus características:

  • Presentaciones del 23 de septiembre al 6 de octubre

  • 14 días de representaciones

  • 18 compañías

  • Países participantes: Estados Unidos Colombia y Costa Rica Croacia, Eslovaquia y Canadá

  • 14 días de programación

  • Talleres de danza, danza joven, afro-caribeñas, contemporánea, solos, duetos, tríos, danza teatro y ‘performance’.

  • 200 pesos es costo de entrada.

  • Presentaciones en: Palacio de Bellas Artes, en la cúpula de la Galería Nacional de Bellas Artes; en Casa de Teatro y el Centro Cultural de España.

El reencuentro, inolvidable y amargo teatro del instante

El teatro, con El Reencuentro, vuelve a ser el arte del instante vivido cara cara, golpe a golpe, carcajada a carcajada, con el hondo humor negrísimo, reflejo de identidades posibles proyectadas en escena como motivo de risa, imitación risa o rechazo.
El montaje, con libreto original del dramaturgo y guionista de cine y televisión Ramón Paso y quien deja sentir el peso de su herencia familiar y la fuerza de su talento escritural, en tanto es, primero que todo, formado e inteligente y, segundo, nieto dramaturgo Alfonso Paso (de quien recordamos en el país su montaje Que Cura, que protagonizaba Salvador Pérez Martínez).

Salvada la oportunidad para exhibir una muy diferencia comedia dramática caracterizada por la exigencia en el trabajo actoral, descontados los esfuerzos de promoción y mercadeo, El reencuentro opera desde su dramaturgia para consagrar una reubicación de los talentos interpretativos de primera magnitud en el escenario nacional. La primera función de El reencuentro deja claro que no somos como país teatral, menos que nadie. Este montaje lo vimos en Madrid y confesamos que pudieran ser intercambiados sin alterar para nada el garrafón de su calidad puesta en escena.

La dirección de Waddy Jáquez, sensible, efectiva e incisiva, al tener bajo su influjo a dos mujeres en condición de dejar sus huellas, caracterizando dos hermanas cuya relación es la historia de desencuentros y divergencias existenciales, cuyo discurrir, rico en un parlamentario escrito conciencia, develara una trama para reír y llorar, dejando un mensaje que puede ser abierto o cerrado, según usted lo tome.
Resaltar que es noble el uso de los recursos técnicos (vestuario, tocados del pelo y maquillaje), pero se impone destacar la escenografía, que nos ubica en la ideología cuadrada y exigente del personaje a que le sirve de marco y concebida para ese espacio de actuación y de proyección visual. La Sala Ravelo volvió a premiarse con el encanto de una suma de buenos recursos para un quehacer teatral digno.
Nos habría gustado un efectismo mejor logrado de los disparos, con sensaciones de foguero y humo (balas de salva al efeto) y no solo el sonido grabado, que le resta verosimilitud a esa escena tan cargada.
Los temores que, sin dudar de la consistencia interpretativa de Castillo y Rodríguez, albergábamos en torno al choque de dos escuelas de formación teatral, se desvanecieron tan pronto cursaron los primeros procesos de conflicto entre las hermanas.

María Castillo, con su formación académica básica en el país y perfeccionada en la entonces Unión Soviética (junto a Rafael Villalona y Delta Soto), la han situación en una serie de roles, sobre todo de drama y de notable fuerza literaria. Maestra de generaciones de nuevos actores, la profesora impone el respeto que se adelanta a su nombre.
Castillo logra lo que pocas artistas del escenario alcanzan: ser dos personajes sucesivos, con líneas de discurso confrontadas, notable diferencia en la modulación y el sustento de movilidad corporal a cada parlamento. Eso no se puede contar con validez. Hay que verlo.

Rodríguez, tras estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y tras ser titiritera y actriz, se radica en Puerto Rico, país en que siguió estudios y trascendió en los escenarios boricuas, con mucha incidencia en presentaciones en su patria, tanto en humor como en drama o como combinación de ambas gamas de expresión.
El resultado final de su menjurje actoral es una combinación que marca distancias, que sabe al teatro de calidad que siempre se nos debe y que nos sumerge en una experiencia digna de ser repetida más de una vez.
 

Raymond Pozo y Miguel Céspedes celebran 25 aniversario de carrera con un record

A las 8 y 37 minutos, tras una espera aderezada con videos de humor de los dos artistas, comerciales y avances de películas y documentales por estrenarse, la concurrencia al Palacio de los Deporte Virgilio Travieso Soto, que llenó toda la parte habilitada para presenciar Los Reyes pal Palacio, iniciaba la experiencia con una entrada digna de reyes,  anunciada por el Heraldo del Reino, Salvador Pérez Martínez (gran maestro actoral dominicano) quien proclama la entrada de los Reyes del Humor con una corte con sus pajes, para seguir con la bendición del espectáculo (obviamente una condición que pidió Raymond).

El show que duró 2 horas con 20 minutos. Su momento más emotivo fue por video en las dos pantallas del escenario, Cuquín VictoriaFelipe Polanco “Boruga” y el gran Freddy Beras Goíco (EPD) valorando la calidad de los dos humoristas. Hubo lágrimas, probablemente de celebración y agradecimiento, sobre todo por Beras Goíco. Idea indiscutible de un tal Pinky Pintor.

VIDEO YAEL LA MISERIA (YOU TUBE)

Un cuarto de siglo

25 años de aceptación popular es mucho tiempo y merecía una prueba de fuego y un espectáculo como Los Reyes pal Palacio, en que se conjugaron: el carisma de dos figuras del humor que han creado una referencia propia, el orgullo de la nacionalidad, una cartelera con invitados de enorme incidencia en el público y una producción artístico-técnica perfecta y desarrollada con un enorme criterio profesional, con excepción del sonido sobre modulado en algunos momentos, problema inherente a la acústica de este espacio.

FOTOS TOMADAS DE NOTACLAVE.COM Y SAMIRSABA.COM

Un precedente

Los Reyes pal Palacio sentaba un precedente. No se había tenido antes la oportunidad de presenciar. Lo más cercano a esto fue el espectáculo de Julio Sabala, Tour 25 Aniversario: lo mejor de mi trayectoria…»  del 31 de octubre de 2013, ( y que debió repetirse), pero en una sala que como la del Teatro Nacional, 1,539 asientos (914 en platea y 589 en balcón.

Raymond Pozo y Miguel Céspedes establecieron un record para espectáculos masivos de humor la noche de este sábado 14 de septiembre respaldados por más de  ocho mil personas acudieron, pagando, a conmemorar la obra artística y el cariño a estos dos humoristas, provenientes de sectores populares y que lograron  abrirse paso a fuerza de su talento, a pesar de las dificultades, puertas cerradas e indiferencias iniciales de quienes podían dar una mano.

Los Reyes pal Palacio fue sin dudarlo, un espectáculo bendecido de muchas formas y un premio a quienes desde la parte que no se ve, trabajaron por siete meses en el montaje, en el cuidado de cada detalle, en la búsqueda de los auspicios y en la relación de talentos que finalmente entrego lo mejor de sí.

Pozo y Céspedes llenaron el palacio de los Deportes (con excepción de la parte trasera del escenario, inhabilitada por la escenografía), en presentar un espectáculo basado en solo dos elementos: humor y sentido de nacionalidad, y potenciado todo por el concepto de producción de Caribbean Media World y la empresa audiovisual de José  Enrique – Pinky-  Pintor.

Pero hubo que esperar que la gente llegara. Muchos asistentes llegaron tarde y la producción decidió esperar para que se vieran llenos espacios cruciales de cara a la tarea de producir un documental que ira luego a pantallas de cine y TV.

Momentos cruciales:

  • Raymond y Miguel hicieron una parodia de Omega, con una ronca voz que suena igualita.

  • Ala Jaza, en persona, ofrece su super-éxito Es mi vida.

  • Miguel Céspedes se luce como Pinguilo.

  • Nashla Bogaert en papel de niña ilusionada

  • Da Republic puso en escena un sentido de coreografía audaz e increíblemente precisa.

  • Raymond presenta a Juan Carlos Pichardo, imitó a Toño, a Wason, a Eddy, Don Francisco, y a Roberto Cavada.

  • Céspedes es introduce a Liondy Ozoria y a Irving como Darisho (personaje que ya debería desterrar) para cerrar esa parte trayendo a escenario a Carlos Sánchez y luego a Jochy Santos, ambos dueños de la escena  y chispeantes.

  • Raymond hizo a Joseph Cáceres (video) y en vivo hizo a Tubérculo Gourmet.

  • Tono Rosario fue el invitado más ovacionado con su “Dale, negra dale”.

  • La vieja Fefa dejo sentir su fuerza de más consistente juventud, su sabor y su vida, con “Vamo a hablar ingle”.

Los primeros pasos

Mucho tiempo ha pasado desde septiembre de 1994, cuando se formaliza la pareja de humoristas que tanta agua ha dado de beber en televisión, espectáculos en vivo y más recientemente en cine popular. Desde entonces se reafirmó la unidad de dos carismas artísticos de enraizamiento popular y nunca más se han separado.

La primera presentación de Pozo en televisión se produce en 1989 durante el Festival humorístico organizado por el humorista y empresario dominicano René Fiallo.1990 en un programa llamado Caribe Show junto a un grupo de comediantes (donde conoció a su eventual compañero inseparable Miguel Réspedes).

Miguel Céspedes, natural de Las Matas de Farfán, fue primero bailarín folclórico en su pueblo y se inicia en la actuación de humor con un personaje de vendedor de naranjas peladas que tocaba diversos temas, para luego pasar a programas televisivos como Caribe Show; allí conoció a su álter ego y amigo Raymond Pozo. La unión de ambos dura hasta hoy.  De eso trató la celebración.

ENLACES RECOMENDADOS:
ALFONSO QUINONES Y NOTA CLAVE:
WWW.SAMIRSABA.COM:

Camilo Rijo Fulcar en homenaje a obra musical de Bullumba Landestoy

Un homenaje al maestro Rafael Bullumba Landestoy, interpretando su música, se ofrecerá el viernes 4 de octubre en el Bar del Teatro Nacional, anuncio hoy el instrumentista Camilo Rijo Fulcar.
“Nosotros, junto a Geann Alberto, Edgar Molina y Gioel Martín, vamos a ofrecer parte del repertorio de este gran compositor dominicano, cuya obra no debe pasar al olvido” dijo Camilo Rijo Fulcar. Indica que el será el principal interprete de una obra musical que considera exquisita y que debe ser promovida y preservada.Explica que el espectáculo, cuya entrada vale 800 pesos será homenaje a su queridísimo Maestro Bullumba Landestoy.

“Este concierto tiene el objetivo de dar a conocer a las nuevas generaciones la obra de este gran compositor dominicano, quien es considerado uno de los más importantes e influyentes e nuestra historia” dice la declaración del guitarrista clásico, fundador de La Escuelita (guitarra) en la calle El Conde, que entrena a niños de la calle.
“Bullumba” fue creador de temas para figuras emblemáticas  interpretadas  por Celia Cruz, Toña la Negra, Alberto Beltrán, y Vicentico Valdés. Durante la Edad de Oro del cine mexicano, el gran Fernando Fernández inmortalizado sus canciones “Carita de Ángel” y “Mi Dulce Querer”, como orquestada por Chucho Zarzosa, pero siempre se lamento de que solo se conocieran popularmente sus boleros y no lo que compuso como piezas clásicas.

Explica que la intención a largo plazo es que los guitarristas del mundo tengan en su repertorio las composiciones para Guitarra Clásica del Maestro, así como tienen la de Antonio Lauro, Villa Lobos y  Leo Brouwer, entre muchos otros.

Sostiene que el concierto está dedicado con cariño y admiración, con la mayor calidad interpretativa  y tratando de lograr las mejores condiciones de producción.
 

Dominican Got Talent… el arte originario descubierto (crónica)

Solo de cuando en cuando, cada cierta era, la comunicación y el arte aúnan, sus sensaciones develadas o no, para la reivindicación de un país y se evidencia que como nación podemos ser tan grandes y potencialmente universales como cualquier país, pese incluso a aspectos deficientes o por mejorar en su estructuración y montaje. Eso pasa con las entregas conocidas de Dominican Got Talent.
El programa original, America’s Got Talent es parte de la franquicia global Got Talent creada por Simon Cowel, producido por Fremantle USA y Syco Entertainment, distribuido por el primero, y emitido en la cadena de televisión NBC, que se estrenó el 21 de junio de 2006.
El impacto local
Quien se imagine que la versión nacional de la franquicia televisiva American Got Talent, es tan solo una demostración de que la producción televisiva dominicana está en condiciones de mostrar un perfil internacional, están equivocados. Quienes se imaginaban que no aparecería el talento criollo de calidad y con capacidad de servir de ejemplo ciudadano, de enternecer e impresionar , también estaban equivocados. Y aquellos que mostraron dudas sobre la capacidad de respuesta dominicana para colocarse al nivel de calidad de las emisiones similares de otros países, han tenido que recoger sus palabras.
Quienes creyeron, en el supuesto del pensamiento positivo, que el programa estaría a la altura de las condiciones que demandan y que saldría airoso en su objetivo de descubridor de talentos, incluso esos, están en una visión incorrecta. En sus primeras entregas, lo que ha cursado en esta producción extraordinaria, es verdadero talento, con sus excepciones matices. Lo que ha cursado en ese escenario (que es la Sala Manuel Rueda, de la Escuela Nacional de Artes Escenicas, adaptada a los criterios de producción de la franquicia), no es tan solo el fresco e imparable talento joven desconocido. No es eso. Lo que representa esta producción trasciende el entrenamiento televisivo de categoría máxima. Lo que se a producido es un reencuentro con el país con lo mejor de sí mismo.
Lo que se ha logrado es desplegar un caleidoscopio multicolor de valores que ratifican que, en materia de arte y actitud, todos los países del mundo pueden ser iguales y saltar sobre las circunstancias que ridículamente pretende segregar los países y los pueblos en dimensiones que se reducen a extremos: los avanzados progresistas y los pobres y quejumbrosos del mal llamado Tercer Mundo.
Los precedentes
Domicans Got Talent es la expresión nacional más alta de la búsqueda de talentos por medio de la televisión y que se inició en la década de 1950 cuando se inicia el programa por La Voz Dominicana, Buscando Estrellas, producido y presentado por el ingeniero Ramón Grullón Cordero, y desde el cual se dio a conocer a figuras como Tony Curiel y Johnny Ventura), producción.
Otro precedente fue la producción de Pildorin, El gran Show, basado en el mismo concepto y transmitido también por ese canal oficial y animado por este comediante (al cual el país debe un homenaje) con la asistencia de “Veterano” (“Coge la fundita. Saca un numerito”), en unas realidades que las actuales generaciones ni se imaginan que existió y que tuvo tantos méritos al descubrir talentos e impulsar carreras.

Juzgar los jueces
Sus cuatro  jueces, que en comentarios de redes han sido mal enfocados, se manejan como más como estimuladores que como evaluadores técnicos y, tal cual señala en su enfoque que en Nota Clave hace  Alfonso Quiñones, adolecen de dos ausencias:  un cronista de arte popular fuerte, conocedor y de experiencia (un Joseph Cáceres, un José Antonio Aybar, un Máximo Jiménez, un Napoleon Veras, un Fausto Polanco) por solo citar algunos  nombres) y un artista clásico, , ambos menos impresionables y con una severidad que daría rigurosidad al proceso y trascendencia final a quienes ganen.
El jurado mejorable
Los cuatro jueces de planta no están mal. Podría haberse hecho una selección distinta en base a las observaciones que aportamos, pero creo que no tienen razón los francotiradores desde las redes.
Naslha Bogaert, jueza principal, actriz, productora de cine, comunicadora, se maneja bien, pero debe evitar apasionamientos y orientarse mucho más en la técnica, pero es fresca, aguda, inteligente sensible.
Waddy Jáquez, injustamente criticado por algunos desde la irresponsable sombra anónima de las redes, es todo un productor de espectáculo, incluso musicales y que cuenta con un buen respaldo intelectual para sus funciones.
Milagros Germán, productora, de notable formación intelectual y con conocimientos musicales y de actuación, aporta la dignidad de su presencia y un discurso sereno y llano.
Raymond Pozo, humorista, actor y productor, no puede ser subestimado. Aporta con gracia el sentido popular coloquial, con una gracia repentista que agrega valor.
Estos jurados, en ocasiones son benévolos y dejan pasar fallas en la dicción de los participantes (aunque no así con quienes desafinan), obvian el consejo imprescindible a quienes cantan, de perfeccionar su talento mediante el estudio. Es decir, cumplen un papel trascendental y digno, pero están llamados a ser más estrictos y mejor detallados en sus valoraciones técnicas de lo presentado, evitando adjetivos terminantes. Y en otro extremo, podrían ser mas más generosos con el botón dorado que varios de los que lo merecían, salieron de escena tan solo con cuatro “Si”.
El programa franquicia en realidad es una dimensión que nos hace mirarnos a todos, llenos de orgullo, por tener tanto talento ignorado y que ahora se devela. Este espacio es la más bella sorpresa que el país se regala a sí mismo.
Viendo los talentos
José  Luis (Bailarín y atleta). Este chico ha sido hasta el momento, la mejor representación de que los limites no existen. El ofreció el mejor ejemplo de la capacidad humana de superarlo todo y le dio un nivel universal que equipara su calidad con la producción internacional de la franquicia.

Las Estrellitas, son justo lo que se busca en estos programas: excelencia básica, origen social con limitaciones de todo tipo y una voluntad de salir adelante.

Elías Serulle. Oro puro en veta por ser explotada. Un concepto nuevo y fresco.  aun cuando debe evitar las inflexiones de Carlos Sánchez, que en tres expresiones son idénticas en cuanto al tono y timbre.

Evaristo Martes. El tipo de talento de enorme adaptación al concepto. Buena historia, aun cuando es sensiblera y se pudo haber obviado. La apariencia fue carta inicial de presentación que  puso al público y a los jueces bajo su incidencia. Muy bueno como cantante: estilo, penetración, carisma, pero le faltaron “s” en las terminaciones de tres palabras cruciales y nadie se lo señaló.

Dhelis Quezada. La joven odontóloga es sin duda una de las más altas y perfectas caracterizaciones interpretativas, por el género que ofreció (lo lírico), por su mensaje y llamado a dar a conocer esa expresión de música. Tuvo el valor de vencer sus nervios y se constituyo el fenómeno. No obstante, era deber de los jueces  recomendarle estudios de nivel academice en canto lírico y no satisfacerse por con la extraordinaria demostración aficionada que sirvió y que, resonando todavía en la memoria colectiva, ha alcanzado el primer lugar en visitas al video hasta ahora .

Nuevos aportes al Inventario Actoral Dominicano (Carlos Espinal y otras fuentes)

Sabíamos, al publicar el Inventario Actoral Dominicano que muchos talentos nos faltarían muchos nombres por:

  • La falta de tradición cultural para sistematizar el patrimonio cultural y artístico.
  • Por la memoria limitada y deficiente del compilador
  • Por deficiencias, dispersión en los registros dispersos disponibles, sobre todo en archivos y registros en internet y hemerográficos

Por suerte, contamos con la buena voluntad de mucha gente que conoce del proceso escénico que lo ha vivido o que lo han protagonizado y que esta en la actitud de colaborar con el rescate de esta memoria. De diversas fuentes amigas, nos han llegado estos nombres infaltables:
Cesar Augusto Victoria Suazo (Cuquin) Victoria
Eduardo Vásquez (Exterior, actúa en Serie de Netfix)
Pepito Guerra (Maestro de teatro. Toda una tradición)
Liliana Diaz (Actriz, diseñadora de luces)
Jimmy Sierra (director, escritor, guionista, director de actores con una metodología nueva)
Ramses Cairo
Joseph Xulio (Actor, bailarin, coreógrafo. Coprotagonista de musical El Rey León en Madrid en los últimos dos años)
Anderson Mercedes
Leonardo Villalobos
Gertrudis Trinidad Paulino
Carolyn Sánchez
Carlitos Báez
Starling Aquino
Felipe Orozco
Feliz Peguero
Juan Carlos Feliz Novas
José A. Burgos
Rafael Alejo Burgos
Carlos Burgos Acosta
Ana Lidia Abreu
Juan Pujol
Juan Núñez
José Bonilla
Nuestro amigo (Carlos Espinal) ha sido tan atento de remitirnos su lista de actores y actrices que no incluimos en el Inventario Actoral Dominicano, que publicamos el pasado mes de Agosto.
Espinal, director, dramaturgo, productor y actor, uno de los artistas que, con mayor fuerza y creatividad, ha marcad escenarios nacionales e internacionales. Un artista integral.
El nos escribe para añadir al Inventario a:
Ilka Tanya Payan, actriz, abogada y activista dominicana por los derechos humanos y en particular contra el discrimen contra los pacientes VIH, desde su condición de paciente. Una carga expresiva notable desde la escena.
Mavra Payan (hermana de Ilka actuó en NY)
Digna María Alvarado (actriz desde muy joven) En  el país durante los años de la década de los  70s y 80tas. trabajó bajo la dirección Danilo Taveras (protagonista en Sol 13 Interior, La Zapatera Prodigiosa, Pluf El Fantasmita TN, también trabajo con Germana Quintana entre otros. Paralelamente estudió y trabajó con importantes figuras del teatro, el cine y la televisión puertorriqueña, siendo una de sus maestras la gran Victoria Espinosa.En NY protagonizó El Último Instante, de Franklin Domínguez los Amores Criminales de Las Vampiras Morales, bajo mi dirección. Igualmente.  Aunque en la actualidad no está actuando, Digna también ha sido dirigida en la ciudad de Nueva York   por varios directores de diferentes nacionalidades.
Zoila Grateraux: en la década finales del 70 y principios de los 80tas. trabajó en múltiples montajes con Giovanny Cruz tanto en Bellas Artes, Teatro Nacional y otros escenarios.
Xiomara Saladin, trabajó en el teatro de Club Arroyo Hondo bajo la dirección de Giovanny Cruz (fundador), de este grupo de nuevos talentos surge nuestra Niurka Motta,  en esa época fui profesor del teatro infantil del mismo (fundador, me llevó a este lugar y me recomendó Giovanny) Xiomara llegó a trabajar en Los Tiranos de Iván García, dirección y producción de Giovanny Cruz y Xilia Hernández hizo un personaje protagónico con la coreografía Miriam Bello (Sala Principal).
Julia Eloísa Bobadilla: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) Julia ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Jorge Santiago y Servio Uribe.
Filipina Suarez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico (fuimos compañeros de la escuela y nos graduados en 1980) trabajó bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, en la actualidad reside en la Florida.
Yvette Matos ha trabajado en Rep. Dominicana y US recuerdo en Baño de Damas, entre otras. La recordarás como «Marla» el video de Sergio Vargas. Penny protagonizó «Los Ángeles Se Han Fatigado de Luis Rafael Sánchez, bajo mi dirección, en la actualidad vive en P.R.
 Belkis Sánchez: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes) Belkis trabajo por un largo período en el Teatro Rodante bajo la dirección de Salvador Pérez Martínez, luego se dedicó a su otra profesión, pues es también abogada.
Teresita Basilis (fallecida en el 2016) recuerdo que hizo su regreso actoral con en «Bienvenido Don Goyito bajo la dirección de Alberto Ruiz, luego Ángel Muñiz la regresa al cine, pues ya había trabajado en cine.
Giovanna Bonelly: Trabajo en “La Virgen De Los Narcisos de Giovanny Cruz y que hizo teatro infantil.
José Lora (Checho) un actor de múltiples talentos actorales. Destacado en televisión. Destacado en Musicales .
Mario Arturo
July Morales: trabajo con Franklin Domínguez
Sonia Silvestre: trabajo en “La Opera De Los Tres Centavos” bajo la dirección de Rafael Villalona y en cine bajo la dirección de Ángel Muniz, también en una serie de TV bajo la dirección de Jean Louis Jorge.
Marylouis Ventura: fue la protagonista de “Salomé” primera obra que dirigió Jean Louis Jorge a su regreso de Francia.
Bruno Aponte: Trabaja con Giovanny Cruz en República Dominicana y bajo mi dirección en la ciudad de Nueva York (La Cantante Calva)
Claudio Mir: Teatro Gratey, vive en PR
Dinorah Céspedes: egresada de la Escuela Nacional de Arte Escénico 1979 (junto con Soraya María Pérez Reyes y Belkis Sánchez)
Carmen Rosa Molina; egresada de la Escuela de Arte Escénico. Trabajo bajo la dirección de Giovanny Cruz, entre otros. En TV bajo la dirección de Alfonso Rodríguez y Jimmy Cierra. En la actualidad vive en Atlanta, Georgia.
Dolly García: protagonista de “La Novicia Rebelde”, sé que ha trabajado bajo la dirección de Giovanny Cruz, Enrique Chao y un servidor en Master Class y Glorious La Peor Cantante Del Mundo.
Mildred De La Mota: viene de la danza con Eduardo Villanueva (también actor) como actriz ha sido dirigida por Giovanny Cruz, Iván García, creo que Germana Quintana no estoy seguro.  Bajo mi dirección fue una de las protagonistas de «A 2.50 El Cuba Libre», Mildred también ha protagonizado varias series de TV.

Karoline Becker: altísima expresión de danza, actuación, vestuarismo, canción y fotografía de artistas

El buen éxito de un artista es ser excepcionalmente bueno en su disciplina.
Pero a veces, solo a veces, en el afán denodado del camino, aparecen artistas que logran ser muchas expresiones del arte. Pero son pocas las oportunidades en que esa personalidad artística, lograr ser uno de los puntos más altos en varias expresiones estética.

Foto Karoline Becker (EL VESTIDOR, SALA RAVELO. PERSOAJE : Sir (Giovanny Cruz)
Cuando se reflexiona sobre la multi valencia artística, un nombre deslumbra: Karoline Becker: Actriz, bailarina, o fotógrafa o como diseñadora de arte.

Atrapar el instante que perpetua la danza. Es la obra de Karoline Becker
Una gama de artes
Visto su profundo sentir expresivo en los espectáculos de EDANCO (en Bellas Artes)  o como personaje teatral en una pieza tan crucial como su personaje de en  Flaca, la Paloma “Por los caminos del hambre acontecen palomas” , montaje en la que compartió escena con  Fausto Rojas, en un montaje cargado de drama, soledad y poesía textual y visual en el acogedor Teatro Babeque, lo que asombra es que esta mujer también se haya preparado en el arte fotográfico y que haya llegado a ser la referencia mas alta y respetada en materia de fotografías promocionales  y documentales a sus compañeros artistas.

 
Maria Castillo   y Judith Rodriguez , vistas por Karoline Becker 
Como actriz de cine ha participado en Al sur de la inocencia (Héctor Manuel Valdez, 2014), y su más desplegada actuación fue en Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez (EPD) en 2016. Ha participado en musicales, área que es la que mas le llena por lo demandante que estéticamente resulta el género. Ha confesado en las contadas entrevistas que le han hecho, que el teatro musical es lo que interpretativamente, mas le atraen y desafían.

La fotografía
Hoy día, Becker está en la cumbre de la fotografía artística cuando de obtener la mejor imagen de los artistas se trata, puesto que ha ganado en base a talento, actitud y preparación teórica y académica.
Cuenta que recibió sus primeras clases de Fotografía en la carrera de Diseño Arquitectónico en UNIBE con el maestro Amado Hasbun, al tiempo que se formaba como bailarina en ENDANZA y formando parte del Ballet Nacional Dominicano y actriz de teatro musical.

“Me atreví a comprar una cámara semiprofesional y aprovechaba para tomar fotos de ocio en los ensayos de teatro, teatro musical y danza. Así fue como comencé a dedicarme formalmente a hacer fotos de espectáculos en escenarios y para 2013 crea el estudio fotográfico Pinebox. Por medio de la tecnología y entrenarme One to One con varios profesionales de la post producción fotográfica online.

La fotógrafa, fotografiada: Karoline Becker (DERECHOS RESERVADOS Y SUMINISTRAD POR LA ARTISTA)
Le preguntamos ¿cómo ve el panorama de la fotografía de retratos artísticos en RD?  Y responde enfática: “Muy pobre. La educación fotográfica en nuestro país consume y propaga pensums y materias desfasadas de hace 20 años atrás. Para el joven fotógrafo que quiere crecer el mejor maestro resulta ser YouTube y esto es fatal. Hace mucho tiempo que ya no se enseña fotografía a partir de las vivencias y experiencias visuales y psicológicas que ha vivido el artista y que lleva dentro desde que fue niño hasta su actualidad. Ese modo de expresión original se ha visto tronchado por muchos tecnicismos, tecnologías y datos genéricos que no hacen crecer al fotógrafo.

Considera que en la industria del arte y hace falta dejar de quejarse por la ignorancia, y la malformación,  por lo que “He decidido que si me quejaría de lo que sucede en este aspecto tendría que hacer algo al respecto para poder emitir la queja. Hoy soy maestra”.