Comedia dominicana

Así vieron otros, Sola a los 40 (crítica exterior de cine)

Sola a los 40, dirigida y producida por Ángel  Muñiz (Estudios Quitasueño y postproducción en Pulpo), es la más  producción de este indudablemente recurso humano fundacional del cine dominicano.

La comedia que se estrenó el pasado lunes 6 de marzo en premiere en Ágora Mall, Palacio del Cine  y se difunde este próximo domingo 12 por Color Visión como un acontecimiento televisivo, debido a que ha sido gestionada para la pantalla chica con pausas programadas para menciones comerciales.

La difusión de Sola a los 40 va a coincidir con la transmisión de la entrega 95 de los Premios Oscar, pero las dos presentaciones tienen públicos televisivos claramente distintos.

Por compromisos previos, no acudimos a la función del pasado lunes, por lo cual decidimos recabar la opinión sobre el proyecto de cineastas y cinéfilos que la vieron, en la cual fundamentamos esta crónica. No es nuestro criterio sino el de los demás.

Una vez que la veamos, produciremos un contenido original al respecto. Revisamos la cartelera de Palacio del Cine para verla como un normal cinéfilo, y no está en la cuadrilla de los cines de los Corripio/Turul. Debió haber estado para quienes preferimos ver cine en pantalla grande.

Muñiz es un cineasta innovador, contestatario, iconoclasta, rebelde con sus causas y sin ellas, radical, cuestionador y con el ego artístico inflamado hasta donde debe ser y un poco más. Es una figura establecida ya en la historia del cine dominicano por sus aportes, sus talentos, su ejemplo y que, en oportunidades, se ha equivocado. Es la expresión honesta y militante de un cineasta que debe ser respetado y tomado en cuenta.

Ángel Muniz y Alfonso Rodríguez, junto a dos jóvenes talentos de Sola a los 40.

Quienes opinaron sobre Sola a los 40, a nuestra solicitud, expresaron satisfacción con (con algunas objeciones menores) lo hicieron a condición de no identificarles, lo cual respetamos, pasando a fuerza de calidad, el afirmativo cinematográfico que establece que es un director “es tan bueno como su última película”.

Sola a los 40 es una pieza cinematográfica que establece artística y en la gestión de su proyección, un precedente: se ha hecho para su difusión por televisión y probablemente pase finalmente a estar en Youtube.

Quienes la vieron, han comentado:

-Sola a los 40 plantea un tema cotidiano y frecuente del cual generalmente no se advierte la trascendencia que comporta para la vida de muchas mujeres y su derecho a la autorrealización emotiva. Múñiz vuelve a establecer precedencias en el cine, rol que se niega a que se le reconozca, pero – como en todo- cada loco con su tema.

– El género es comedia, con tintes dramáticos y sociales.  Plantea una tragedia familiar íntima por lo que se puede creer que es poco importante. Y no es así. Es una reflexión en tono de humor del drama que involucra los egos de hijos e hijas sobre el derecho de las madres solteras o viudas, a rehacer sus vidas y desarrollar una nueva relación.

-El director  logra un inteligente tono de humor (-Ángel Muñiz   artísticamente nace como intérprete de los programas de humor, incluso antes de estudiar cine- haciendo  Telerelajo por Rahintel, como parte de la que fue llamada entonces la “Nueva Generación del Humor” y que sus dos primeras películas fueron comedias dominicanas d imprescindibles en la historia del cine dominicano (Nueva Yol,1995 y Perico Ripiao,2003) y lo logra con el tono grácil de la comedia, generando una risa justificada e inteligente.

-El elenco aporta, gracia y brillantez : María Tavárez, Laila Taveras, Richard Douglas, Irving Alberty, Erlyn Saúl, Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez,Iván Jiménez; y Denise Peña.

– El peso actoral de la cinta lo llevan María Tavarez, una revelación y Laila Taveras, declamadora y actriz, proveniente de la finca de nueva que surge a partir de la sección Pequeños Grandes Talentos, creada por Iván Ruiz para Show del Mediodía (Telerrealidad). Taveras, tras una serie de trabajos como actriz de reparto y modelo de comerciales, desempeña un papel estelar, y se maneja con inteligencia, sin sobreactuación y claramente dirigida a dar el cuadro de la hija efecto-dependiente que se niega a reconocer los derechos de su madre a ser mujer.

– Se percibe un empleo profesional y adecuado de sus recursos técnicos, logrando una dirección de fotografía, edición, de arte y sonido, de notable nivel profesional.

-La comedia en cuanto a su inversión, demuestra que se puede hacer buen cine con una cantidad ajustada de sus recursos financieros.

– Uno de los cineastas consultados, nos dijo:

“Es una comedia la película aborda con claridad didáctica y estética temas de y sobre la mujer, que desmitifica  tabúes sociales, que habla de temas tabú como menstruación, sexualidad, creencias,  con altas y bajas. Buenas actuaciones de las protagonistas (la madre y su hija) que mezcla con buen tino jocosidad, drama y humor. Yo hubiese cambiado algunas situaciones…”

Sola a los 40 es una propuesta de cine-televisión que merece atención y respaldo, tanto por la tradición de su director y sus aportes a la industria, como por la realización cinematográfica misma.  Cuando la veamos, produciremos un contenido sobre nuestra impresión.

Ficha técnica

Título: Sola a los 40

Género: Comedia romántica

País: República Dominicana

Duración:  90 minutos

Formato para TV con siete pausas comerciales

Director y guionista: Ángel Muñiz

Producción: “Películas Hechas a Mano”

Productor ejecutivo y gerente comercial: Richard Douglas

Filmado en: Estudios Quitasueño

Postproducido: Pulpo S.R.L

Elenco: María Tavárez; Yván Jiménez; Laila Taveras; Denise Peña y Richard Douglas, Lumy Lizardo; Irving Alberti; Miguel Ángel Martínez; Erlyn Saúl; Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez.

Sinopsis: Sandra Muñoz, viuda de 44 años, ve alejarse cada vez más, sus posibilidades de un nuevo romance en su vida por los celos desproporcionados de Sophia, hija de 10 años, se opone a que tenga pareja… pero muchos eventos pueden ocurrir.

Filmografía:

  • 1987: Al borde de la cañá(TV)
  • 1995: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena
  • 1997: Nuebal Yol III: bajo la nueva ley
  • 2003: Perico Ripiao (película)
  • 2008: Ladrones a Domicilio
  • 2009: Juanita´s Gran Salón & Spa(TV)
  • 2015: Y A Dios que me perdone (Fuente Wikypedia)

El fantasma de mi novia… crónica de cine

El fantasma de mi novia, que se estrena este jueves, es una comedia fresca, creativa, con grandes aportes sobre todo en sus efectos especiales y maquillaje, banda sonora y buena parte de sus interpretaciones que escaparon del esquema de la sobre actuación, aun cuando muchas de ellas pudieron ser mucho mejores.BEl trabajo resulta bastante bien cuidado, sobre todo en efectos especiales, banda sonora y maquillaje, dos brillantes actuaciones de Fausto Mata y Francisca Lachapelle. El fantasma de mi novia con buena perspectiva de difusión internacional, pese a algunas materias pendientes: sobre actuaciones evitables y complacencias a un machismo fuera de tiempo. La comedia de Francisco Disla, realizada tomándose el tiempo necesario, sin la prisa que se toma industrialmente a hacer una comedia que busca el impacto en pantalla, es un proyecto interesante y distinto, en el cual se observan varios factores a su favor. El fantasma de mi novia, está estructurada, al vincular talentos internacionales, para penetrar otros mercados con efectividad y fuerza de boletería sobre todo porque rompe con el localismo y su humor es más latinoamericano.

Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada. FOTO  DE LA PRODUCCION.


Impresionan, de entrada, maquillaje y efectos especiales, realizados con buen nivel internacional, sin la macula de la imperfección, a lo que se agrega la música original de Jansel Santana, una fotografía bien lograda y una edición cuidada  para reafirmar el ritmo de la historia. Impacta el mensaje sobre la humildad y la vanidad vacía que contamina a las personalidades del cine, el sentido valor de la sinceridad.
Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada, la voceadera que a veces le permiten, esta vez está ausente.  Este es el Mata que nos complace. El es bueno, bien administrado.
Un talento que se establece un sello de calidad interpretativa   a partir de un papel muy papel muy corto en el cual se aleja de la imagen vendida, es Francisca Lachapelle, quien brilla al representar una mujer sin techo que busca en restos de comida en un zafacón. Bien dirigida y construido su personaje con criterio, merece reconocimiento.

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Lo objetable
Hubiéramos preferido evitar el uso del cuerpo en ropas interiores de la protagonista, reflejo de una cinematografía machista que le resta el público familiar. Era mejor utilizar solo la capacidad actoral de Villalobos que pudo haber dado histriónicamente mucho más. Esa escena es un regalo innecesario a los hombres de cabeza vacía, para garantizar boletería. Es un error.

Los internacionales
Los talentos internaciones son el actor cubano William Levy y la actriz colombiana Carmen Villalobos, (Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos, Amor a la plancha); Brandon Periche y Susana Dosamantes, reconocida actriz mexicana hacen su aporte histriónico, pero sin aspirar a un Platino. El resto de los talentos locales, con diversos matices, están entre lo aceptable y lo muy bueno. Particularmente nos agradó Lumy Lizardo mientras que Francisca Lachapelle nos ha merecido una mención aparte.  Hacen su aporte digno pero nada más, Manolo Ozuna, Jalsen Santana y Josell Hernández.

Los planes incluyen su estreno en más de 10 países latinoamericanos, recorrido que inicia esta semana por Perú, El Salvador, Panamá. rompiendo el localismo de muchas otras producciones nacionales.
 

Comedia sorprende al vender 25 mil entradas, sin humoristas de protagonistas

Todos los hombres es un caso inusual a la ruta tradicional de la comedia local, generalmente apoyada en figuras de humor televisivo.  Dirigida por un español, y actuada por cuatro talentos latinos,  es la primera producción de su tipo que produce  largas  en las boleterías, al punto de que vendió un poco más de 25 boletas en el fin de semana.

Planteada para pasar un excelente tiempo de risas, Todos los hombres son iguales, también resulta ser una crítica sarcástica al neomachismo latino, la producción se ha evidenciado con una sorprendente fuerza de venta en taquillas.IMG_1219
No tiene en su elenco los nombres de la comedia local que tradicionalmente venden, pero cubre ese vacío con un guión decentemente re-escrito –pese a algunas discontinuidades de líneas argumentales- pero sustituye esa ausencia por actuaciones dignas, y en el caso de Nashla Bogaer, de altísimo carisma interpretativo.
1DX_6712 (2) - CopyFausto Mata, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, son cómicos de gran valía y de una capacidad de enorme venta en  taquillas en nuestro cine y se ha llegado a pensar que sin su nombres en el cartel promocional, una comedia no tendría la acogida y bendición popular que apunta ésta co-producción, dirigida por Manuel Gómez  Pereira y  teniendo en su plantilla a  Frank Perozo, Nashla Bogaert, Christian Meier y  Mike Amigorena.
Todos los hombres son iguales fue en la  película número uno en la semana, superando las ventas de las películas norteamericanas del verano que están en cartelera, según indica  Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas.
Poster-Todos-Los-Hombres-Son-IgualesEste filme está pautado para estrenar en Puerto Rico a partir del 14 de julio y el 22 de  septiembre en Perú.
La comedia presenta a tres solteros conquistadores que deciden contratar una asistente doméstica que les revolucionará su emocionalidad,  de acuerdo con los reportes de venta oficiales. Actúan también Lumy Lizardo, Georgina Duluc, Hony Estrella, Josué Guerrero, Raeldo López  y Geisha Montes de Oca.