Ya se ha dicho de mil formas: El documental no es un género cinematográfico “menor” respecto de las cintas de ficción, por lo cual público, críticos y cronistas debe redimensionar su consideración.
El cine basado en la descripción de la realidad, la historia, la gente y los pueblos, tiene tanto valor artístico y cinematográfico como el de las historias creadas para la diversión y la emoción de la gente.
Hay un país en el mundo, es la producción documental que mejor retrata la esencia de lo dominicano. Emocional y técnicamente, el director, da en la diana, al plasmar paisajes, historia arte, artesanía y al lograr una producción que relaciona temas y figuras de la música y la canción, de diversas épocas, logrando actuaciones bi-temporales que solo se podrán ver en este trabajo. Cuando la música y la voz se encumbran desde pantalla, la piel se eriza y un sentimiento de orgullo nacional se hace presente. Hay nudos en la garganta. El ser dominicano tiene entonces una de sus mejores formas de expresarse.
El trabajo es continuación de una corriente nacional que se ha instalado en pantalla, y que procura transformar el perfil nacional en tema de cine criollo exportable. El proyecto de José Enrique Pintor, replantea con excelencia el valor cinematográfico del documental y profundiza en ventaja el tema del perfil de la cultura.
Cuando bien el cine dominicano mira hacia el país, su cultura, su música, sus artistas de tipa expresión, sus tradiciones, sus colores y su historia, si lo hace con excelencia, sin dudas que trasciende el interés local.
El documental no es un género cinematográfico “menor” respecto de las cintas de ficción, por lo cual público, críticos y cronistas debe redimensionar su consideración. El cine basado en la descripción de la realidad, la historia, la gente y los pueblos, tiene tanto valor artístico y cinematográfico como el de las historias creadas para la diversión y la emoción de la gente.
Varias producciones de cine de este año, sobre todo de ficción, evidencian un vuelco de la atención hacia la identidad y cultura nacionales, incluyendo a Patricia, regreso de un sueño (René Fortunato) y Colao (Frank Perozo) exponen sus historias en el marco de lo orgullosamente dominicano.
La historia romántica de Fortunato es un proyecto muy cuidado en sus detalles que logró acepción de la gente y que ha tenido presencia internacional, mientras que Colao ha dejado ver tanto la belleza de sus imágenes como la fuerza en taquilla, con sus 54 mil boletos vendidos en su primer fin de semana, estableciendo un record nacional para un filme criollo en ese lapso.
José Enrique Pintor, (En la cárcel de la victoria, el cuarto hombre; Sanky Panky, Santi Cló, la vaina de la Navidad, Sol y Luna (documental), No hay más remedio y más recientemente Mañana no te olvides) es cineasta dominicano con la más amplia variada de realizaciones en cine. Su producción recorre, drama, comedia (de situación y de acción) y el documental.
Pintor no se ha quedado estacionado en géneros que, como la comedia, garantizan, buenas ventas en taquillas, ni se ha limitado a “crear” figuras taquilleras, como es el caso de Fausto Mata, en quien vio condiciones para establecerlo como figura en la gran pantalla criolla, tal cual ha sido.
de ha proporcionado varias precedencias al cine dominicano, ha aprovechado como pocas veces se ha hecho, las identidad nacional dominicana, para producir Hay un país en el Mundo.
La premiere
La exhibición de apertura de Hay un país en el mundo realizada por el Banco BHD León en el Teatro Nacional, ofrece un espaldarazo al género documental dominicano realizado con criterio y calidad de realización.
El cartel
Uno de los aspectos más descuidados por la industria local, es el cartel. Para el caso de Hay un país en el mundo, lo que se ha logrado es la centralización del tema en la imagen de un hombre que saluda orgulloso, el ambiente ante el cual se encuentra.
Directo, bien diseñado, con colores suaves y evitando clichés gráficos, Hay un país en el mundo tiene una imagen digna.
Cine Dominicano
Colao: calidad internacional para a la comedia criolla
Esta porción de café Colao, establece una referencia cinematográfica para la pantalla criolla con vocación internacional: muestra con orgullo el país y su cultura, magníficamente retratados, en el marco de una historia tan sencilla como seductora en que cruzan palmas amor y humor.
La comedia es es tierna, sensible divertida y escrita con creatividad y atención al detalle deja en el espectador las pautas de que se está ante una obra cinematográfica y cuidada al punto de tal que disipa las dudas que surgieron cuando se anunció que Frank Perozo sería el director.
Colao, eleva significativamente de la capacidad cinematográfica dominicana, ofreciendo una señal clara: el cine dominicano tiene que abrirse espacios al mundo, en códigos entendibles y no localistas aprovechando un tema, el amor, que toda a todos y sustentado en la fuerza del humor y la risa, tan humanos como comunes a quienes, desde cualquier parte del mundo, acuden a una sala de cine para vivir lúdicas y agradables experiencias de otras vidas.
En Colao no se percibe el normalmente presente el sentido amateur de ópera prima y, al contrario, su director, Frank Perozo, lo que logra es dar un paso profesional sorprendente al entregar un producto que debe impactar a la gente con perspectiva nueva en muchos sentidos.
Esto incluye la conjunción de los recursos del cine: desde fotografía, universo sonoro (sobre todo la banda musical) y el conjunto de actuaciones.
Nadie calculó es que la veterana Ana María Arias, desde un rol secundario, que si bien refuerza el estereotipo de la «suegra/grosera», se roba el show. Ana María, actriz profesional egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, está sencillamente genial e impactante. Cada parlamento suyo arranca, invariablemente, carcajada que brota con fuerza desde la gente.vCada parlamento suyo, por breve que sea, causa un impacto muy superior al efecto del resto del elenco cómico
Notable el desempeño de sus, Naslha Bogaert (retratada como nunca antes en su sensual belleza y destreza actoral), Manny Pérez (que convence con su expresión facial que se trata de un campesino simple enmarcado en la jungla de cemento y enamora al público con una capacidad seductora muy propia) y los siempre efectivos Raymond Pozo y Miguel Céspedes, contando con una dirección que los aprovecha al máximo su potencial y amplía su manejo con el rompimiento de la «Cuarta Pared» (la del lado del público) al hablarle directamente al espectador.
Estos cuatro protagonistas, reciben un buen auxilio Celinés Toribio, Shailyn Sosa, Chelxy Bautista, Anthony Álvarez y Niurka Mota, Miguel Bucarelli y Evelyna Rodríguez..
Resaltan tanto la música dominicana (cargo de Yovanny Polanco, los urbanos Arcángel y Nene Amenazzy, Sergio Vargas, Gabriel (artista ciertamente sólido y probablemente mal juzgado por lo ocurrido en la edición pasada de los Premios Soberano), Techy Fatule, y Aventura (con aportes que sobresalen), como en la fotografía y dirección de cámara, con unas tomas de contra picado sobre el campo y la capital que deben servir de indicativo de la capacidad criolla para tomas espectaculares.
Colao es una producción de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana además de contar con respaldo de Induveca, Cervecería Nacional SOLA, Gasolinas Total, La Sirena, el Banco BHD. Entre las marcas co-auspiciadoras: Domino´s s Pizzas, P.F. Chang. Donwtonw Plaza, Helados Bon y Sansung.
Ficha Técnica
Título: Colao
Director: Frank Perozo
Director Fotografía: Juan Carlos Gómez
Guión: Ramón Alama, José Pastor y Ángel de la Cruz
Productor: José Ramón Alama
Género: Comedia de situación
Subgénero Comedia Romántica
Edición: José Delio Ares
Duración: 88 minutos
Talentos: R, Pozo, M. Céspedes, Manny Pérez, Naslha Bogaert, Celinés Toribio, Anthony Alvarez, Evelyna Rodíguez, Shaily Sosa, Ana María Arias, Miurka Mota, Miguel Bucarelli, El Nene Amenazzy, Arcángel, Gerardo Mercedes, Chelsy Bautista.
SINOPSIS
Antonio, un campesino cultivador de café de Jarabacoa, joven, atractivo, soltero, llega a la capital para encontrar el amor de su vida, una chica con la que inicialmente se cruza por pura casualidad (Laura).Ambos pertenecen a dos mundos culturales y sociales muy distintos pese a lo cual insistirán en que prevalezca el amor.
Lo bueno y lo no tan bueno de Pasao de Libras
Con el inicio, este jueves y con buena presencia de público, Pasao de Libras, la décimo segunda producción de Roberto Ángel Salcedo desde en once años, desde que estrenara en 2006, Un macho de mujer.
Se trata de un título que ratifica que el director, productor y actor ha generado una industria dentro de la industria del cine local, con capacidad para realizar hasta tres producciones por año y lograr el respaldo de la gente común y la objeción, menos incondicional, de los críticos. Desde anoche, la gente comenzó a responder en taquilla.
También desde inicios de semana, se inició la reacción, adversa, de rechazo o de dudas, provenientes de la crítica, tal cual ocurre siempre que se hable o escriba de un ser identificado como Robertico, oleada por encima de la cual la gente seguirá acudiendo a ver sus películas.
Pasao de libras, por lo que se vive en los cines de parte del público, proyecta que será un éxito comercial, que aporta, esta vez, un mensaje social importante: la conciencia sobre la condición clínica de la obesidad, más allá de ser motivo de burla, acoso social o “bullying”. La esperanza es que esta cinta incremente una actitud de respeto por los pacientes de una enfermedad social llamada obesidad.
Pasado de Libras aporta como novedad la técnica de las próstesis que se estrena para el cine dominicano, la fuerza y utilidad de su mensaje social sobre la obesidad y la formidable e imitable plataforma de promoción, pero sigue latente la necesidad de curar a fondo el guión, con asesoría escritural local o internacional. Se le podrá acusar de todo en la industria, excepto de haragán. Ha creado un circuito de producción capaz de procesar tres proyectos por año y lograr que sean aceptados por la gente común, dejen o no satisfechos a los críticos, que muchas veces tienen razón en sus observaciones.
En Pasao de Libras, salvo los elementos del guión que pueden ser mucho mejores, hay aportes altamente positivos.
El primero, para nuestro cine, estrena el proceso de transformar en tres gordos rotundos a Luis José Germán, Carlos Sánchez y Carlos de La Mota que se logran en pantalla, sin que se trasformaran en gordos, sin verse rellenados artificialmente.
Desde Miranda Films hubo que dominar el montaje de las próstesis corporales, adquiridas a la medida en Los Ángeles, y hacer cuatro horas previas al inicio del rodaje, una labor de montaje y maquillaje con esos actores, el llamado “pre cal” para agregar entonces las normalmente doce horas de rodaje por jornada.
El primero es el mensaje que por vez primera se lleva a pantalla la gordura con un sentido nuevo.
Roberto Ángel mantiene su apego a un “librito” que incluye; temas de mucho interés popular, el empleo de talentos artísticos conocidos (sobre todo por su nombradía en televisión, el teatro o el “stand comedy”), una formidable plataforma de promoción que arranca normalmente cuatro o cinco meses antes del estreno.
Su debilidad principal está en el nivel de los guiones, que siguen apegados al humor coloquial, con sesgos machistas o valores que debieron ser evitados (en producciones anteriores) y la ausencia de una curación internacional de sus guiones. Si mejorara sus guiones, completaría el palé. Quienes gusten de la comedia simple, no complicada, ahí la tienen. A quienes desagrade Robertico, que sean consecuentes con su criterio y ni se acerquen al cine.
Pie de foto
Pasao de Libras, una propuesta de Roberto Ángel con novedades técnicas y de mensaje, a la que le falta completar su dominio del guion de cine.
Ficha Técnica:
Título: Pasao de Libras
País: República Dominicana
Director, productor y guionista; Roberto Ángel Salcedo
Producción, Miranda Films
Co-Producción; Producciones Coral
Género: Comedia
Año; 2017
Distribución; Palacio del Cine
Elenco: Luis José Germán, Carlos de la Mota, Carlos Sánchez, Tania Báez, José Guillermo Cortines (Memo), Kenny Grullón, Techy Fatule, Johnnié Mercedes, Zeni Leyva y Albert Mena, Erick Wilson
Festival Fine Arts 2017 entrega a The Student, premio a mejor película
Ganaron Mejor Actor: Luis Fernández, (Tamara) y Mejor Actriz: Diane Krugger, (In the Fade), y Fade, mejor corto dominicano. La película del público, resultó la panameña Kimura, de Aldo Rey Valderama.
José Rafael Sosa
La película The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra por cuanto expone una realidad universal y actual que evita populismos, extremismos, caprichos y fantasmas, resultó ser la mejor del VIII Festival Internacional del Cine Fine Art´s, anunció anoche el jurado del en la clausura del evento anual cinematográfico.
Emil Mariani, Evelina Rodríguez, Zumaya Cordero, Muriel Soriano, Jimmy Hungría.
El crítico José D´Laura, presidente del jurado, destacó la calidad de la cinta basada en una obra teatral, presenta la vida de Veniamin, adolescente ruso, descubre que parapetado detrás de su fase mística, en este caso de cristianismo ortodoxo, puede conseguir de lo demás que sus deseos, hasta los más ridículos, se acaben cumpliendo.
La película del público, resultó la panameña Kimura, cuyo director Aldo Rey Valderama, envió un mensaje en video desde su país, agradeciendo el premio, presentado el veredicto por Joan Prats.
Premio del jurado la directora de Fade, Tania Peña, 1er lugar en cortometrajes.
El jurado estuvo integrado por Jose D’ Laura, (presidente) la productora de cine Desiree Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Amelia Deschamps y Pachico Tejada.
Las premiaciones
Sección oficial:
Mejor Actor: Luis Fernández (Tamara, Venezuela);
Mejor Actriz: Diane Krugger (In the Fade, Alemania);
Mejor director: Hong San-soo (considerado el Woddy Allen de Corea del Sur), por su drama On the beach nigth alone.
Sección Opera Prima:
Mejor película:
Premio Aldea: Sin Norte (Fernando Lavanderos, Chile)):
Premio Opera Prima: Rara (Pepa San Martin, Chile).
Cortometrajes dominicanos:
Fado, (Tania Peña Valera), Premio del Público y Primer lugar del jurado Premio en metálico de 40 mil pesos del patrocinador La Sirena)
Azul, (Víctor Grullón), segundo lugar.
La Gerente de Distribución de Caribbean Cinemas Massiel García, agradeció a los asistentes por el apoyo brindado durante los 14 días de la 8va entrega del festival.
Tania Pena, Leidy González, ganadoras del primer y segundo lugar en la competencia de Cortos.
Liza Arzeno, de Altice en R. D. expresó: “Hemos sido plataforma para otorgar a nuestros clientes y al público en general los beneficios exclusivos que le permitieron disfrutar de esta increíble muestra internacional”.
The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra, fue la mejor película del Festival Fine Arts, según su jurado.
Mañana no te olvides: emotividad humanista en cine criollo
Algo nuevo, enjugado en lágrimas y reivindicación humana, inicia en el cine criollo. Se estrena este jueves en todos los cines. Freddy Ginebra y Guillermo Finke, logran actuaciones sinceras, sentidas y sensibles.
El cine, como todo arte masivo, siempre será reflejo de las realidades de la sociedad que le aloja, tal cual es la ley invisible que así lo establece. Cuando se estrene este jueves Mañana no de olvides, una experiencia cinematográfica, habrá dado inicio, sin que se crea que una obra maestra se ha estrenado. No. Lo que comienza es una firme corriente del cine emotivo basado en condiciones humanas.
José Enrique Pintor (Pinky) es un director de cine de una estampa muy diferenciada en el cine dominicano que ha impreso huellas distintivas, desde que dirigió su primer drama, La Cárcel de La Victoria (2004), – cuando no existía Ley Nacional de Cine- con el que iniciaba para nuestra pantalla el drama carcelario, con un elenco multinacional y talentos locales que posteriormente se desarrollarían; Sandy Panky (2007) logró el debut de un género que afirmaría su condición del más taquillero localmente: la comedia; con No hay más remedio (2014), experimentó con tres actores profesionales de tercera edad y en el tono del humor.
Con Mañana no te olvides, se abre una nueva etapa en el cine dominicano, de la manos de un director que como Pinky Pintor, a lo largo de una carrera se destaca por la permanente innovación, y que le ha hecho responsable de varias vueltas de tuerca a la producción fílmica nacional.
La tierna historia supera en efectismo emocional al plantear con entereza el discrimen contra los envejecientes (que deberían ser llamados La Generación Consistente, como se estila en otros países) y los niños especiales, estableciendo que pueden ser tan talentosos y competentes como cualquier otra persona de su edad.
Ahora nos estremece el sentimiento hasta lo más interno, nos hace llorar, nos hace descubrir el potencial humano ante la limitación que imponen o el paso del tiempo o las condiciones neurológicas y de otros tipos, con Mañana no te olvides.
Pinky se cuidó de apoyarse en un guión lo más impecable en sus picos dramáticos y momento de clara ternura, buscando, y logrando, que el público se identifique los actores principales de Mañana no te olvides.
Tremendamente bien retratada por Elías Muñoz y cursando sobre guión de del guionista español, premiado en los Goya, Ángel de la Cruz (El Bosque Animado) y con música de Carlos Echenique, que crea una banda musical bastante intimista y provocadora de la emoción.
Las actuaciones protagonistas son la película: Freddy Ginebra que debuta para la gran pantalla y que mantiene en general, muy en alto la interpretación de Roberto, el anciano que apunta los inicios de la Enfermedad de Alzhaimer y Guillermo Finke, que representa el Síndrome de Donw, conforman una de las mejores parejas emotivas que haya tenido, pese a que Ginebra en un par de momentos es sólo Freddy Ginebra.
En las actuaciones de sustento, resaltan Carlota Carretero, auténtica y penetrante; Hensy Pichardo, con uno de los mejores antagónicos que hayamos visto en el cine facturado aquí. Amelia Brea Bermúdez, (Julieta) la joven de condiciones especiales quienes han demostrado sus dotes interpretativas durante los ensayos.
Los fallos
La música en momentos se torna invasiva y molesta. En la primera escena en que los dos protagonistas están frente al mar, hubiéramos preferido que el universo sonoro lo conformara el sonido de las olas o el cantar de las gaviotas que surcan loa aires.
Pinky Pintor no deja duda sobre su condición de director que es capaz de desarrollar un concepto con credibilidad y notable calidad en su mensaje.
Ficha Técnica
Título: Mañana no te olvides
País: RD
Duración: 110 m.
Género: Drama emotivo
Director: José Pintor
Director de Fotografía: Elías Acosta
Guion: Ángel de la Cruz y José Pintor
Dirección de Arte: Ruth Matos
Productor: Sandy Cuesta
Música: Carlos Mario Echenique
Sonido: Franklin Hernández
Producción Ejecutiva: Manuel Domínguez Moreno
Actores principales: Freddy Ginebra, Guillermo Finke, Secundarios: Carlota Carretero; Hensy Pichardo, Amelia Brea Bermúdez y Larissa Núñez
Sinopsis
Después de que fallece la esposa de ROBERTO, alguien debe de hacerse cargo de él y de su cuidado, debido a la enfermedad de Alzheimer que padece desde hace años. RUTH, su hija, decide llevarlo a vivir son su familia a pesar de que su esposo Alfredo argumenta que ya tiene suficientes problemas en casa con el cuidado de JAN, su único hijo de 22 años que padece Síndrome de Down. Con la llegada de Roberto a la casa, la relación entre el abuelo y su nieto comienza a hacerse cada vez más estrecha, descubriendo que ambos tienen muchas cosas en común…muchas de ellas, son sus sueños por cumplir, que podrán realizar juntos.
Patricia, el regreso del sueño: amor e imagen de la dominicanidad, llegan al cine
Desde el tres de octubre de 2006, cuando anunció en rueda de prensa junto a la entonces embajadora de México, y Peyi Guzmán, director de fotografía, hasta este 2017 cuando se apresta a poner desde el jueves próximo en pantallas Patricia, el regreso del sueño, han pasado once años.
Entonces, por diversas razones, el proyecto no pudo ser, pero Fortunato sabía que debía lograrlo. Y, calculamos nosotros, que antes de ese anuncio, debió haber trabajado al menos dos años de pre-producción, (guión y sus procesos de curación, selección del cuadro técnico básico y vinculación del proyecto con el factor internacional), por lo que estamos hablando de un hecho artístico que ha tomado cuando menos, trece años de su atención…y de su vida.
VER TRAILER
René Fortunato es persistente y tiene claro, a lo largo de su trayectoria, sabe hacia dónde quiere llegar y decide lograrlo.
Patricia, el regreso del sueño es ya un proyecto a término y ahora solo falta la respuesta de la gente a un propósito realizado con amor, la disciplina y el tesón de un director que sabe con precisión cómo contar una historia de amor y sociedad, con la ciudad y el campo dominicanos como hermoso marco, en una de las perspectivas nacionales mejor fotografiadas de este país. ¡Vende el país y qué bien lo logra! La clara intención es levantar la marca dominicana.
LOS PROFESIONALES QUE HA HICIERON
Objeciones
No es perfecta. No es obra maestra. Probablemente debió tener menos extensión (es una de las más extensas películas dominicanas). En algunos momentos, muy contados, se debieron sostener mejor, los colores interpretativos y el control de personajes evitando, gritos o sobreactuación.
Los aportes
El discurso visual de Patricia, el regreso del sueño, es impecable respecto del país todo: ciudad y campo. La forma en que se captaron los colores del caribe, y que no es solo responsabilidad de haber contado con una de las mejores cámaras de la industria actual a nivel mundial (la Alexa TX), sino de haberla puesto en manos de Peyi Guzmán – sin dudas uno de los tres mejores directores de fotografía del país.
El pasaje y la construcción del paisaje urbano (mediante precisos efectos digitales), rememorando los cambios en la ciudad (muchos de los cuales son un descubrimiento para las actuales generaciones, como el Palacio de las Telecomunicaciones en Plaza España). En cierta forma, la producción nos hace descubrir la ciudad de otra forma, una lúdica y novedosa, respecto de la ordinaria percepción de telón de fondo, como parte de un paisaje obligado a recorrer.
La música de compuesta por Misael Mañón (Premio Nacional de Música, dos veces), joven maestro, orquestada por Caonex Peguero para la Camerata de Washington Heigths, que crea un discurso sonoro altamente cinematográfico para el filme, a lo que se añade la música popular (Sueño, bachata que interpreta Félix de Óleo, y Patricia, ambas interpretadas por Félix d Óleo, ambas con letras de Fortunato; Dominican York (de El Poeta Callejero).
VER TEASER SOBRE LA MUSICA DE PATRICIA
Las actuaciones
Amaury Pérez es el personaje más expuesto, el que lleva el peso interpretativo de Patricia y junto a la joven actriz Stephany Liriano, para dar en pantalla en primer lugar, dos buenas actuaciones y sobre todo la química que logran proyectar-
Pérez, un hombre de experiencia en cámara, orientado por la maestra María Castillo, es sostén histriónico de la historia, recrea ese dominicano que se fue a Estados Unidos y regresa en busca de si mismo, del amor y de su país, en un amasijo de tensiones que producen una trama, reproducen nuestra forma de ser. La película nos bien retrata.
Liriano logra su primer protagónico y nos envuelve de romance y sensualidad. Sus parlamentos los desarrolla con precisión, La dirección de cámaras le saca el máximo a su expresión. Es una representación bien captada de belleza y talento.Miguel Angel Martinez, Gina Desangles (la mejor en los matices de drama y humor), Augusto Feria, Raymundo Ortiz (breve y sorprendente), y Mario Núñez.
Entre los papeles de soporte, nos llaman la atención la entrega que desarrollan: Johnnié Mercedes,
La dirección
Dueño de una larga trayectoria como formador de estudiantes del cine desde el aula a los que infundió la pasión por el cine como arte y como registro histórico y con las alas de la ficción , como co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas, que incidió de forma determinante para lograr la Ley Nacional de Cine,
En el marco del cine dominicano, tras la realización de siete documentales histórico (sin dudas su fuerte hasta el presente) y tres libros) conoce a fondo el mercado del arte audiovisual y desde que anunció la primera vez el proyecto Patricia, , invierte lo necesario imprimir a sus obras un carácter diferenciador, aprovecha su experiencia como uno de los mejores mercadólogos del cine (desarrollada con éxito con sus documentales y sus libros),imprime calidad plena en los productos que genera y de seguro logrará, cuando menos es nuestro deseo, e respaldo del público en los cines.
FICHA TECNICA
Patricia, el regreso del sueño
Dicción y guión: René Fortunato
País: República Dominicana
Empresa productora: Ave Fénix Films SRL
Género: Historia Romántica
Dirección de fotografía; Peyi Guzmán
Música: Misael Rondón
Productora en línea: Leticia Tonos
Idioma Español
Productora Ejecutiva: Matty Vásquez
Duración: 11.56 m
Elenco principal: Amaury Pérez, Stephany Liriano, Miguel Angel Martínez, Geihsa Montes de Oca, Alfonsina Bencosme, Mario Núñez, Gaby Desangles, Johnnié Mercedes, Victor Espinal, Augusto Feria,Raymundo Félix, Miguel Pérez Santana, Aquiles Julián, Fifi Almonte, Miguel Lendor, Reyna Acosta, Claudio Le Buono, Indhira Whu, William Martín y Gustavo Arias.
Sinopsis
Juan Carlos, tras irse por razones económicas a Estados Unidos, regresa para casarse con la novia que dejó, a quien encuentra casada con un italiano. Desesperanzado, se encuentra con una joven, Patricia, que le cambiará la vida. De paso, la relación nos hace descubrir una República Dominicana que solo vemos regularmente como telón de fondo. Y resulta un descubrimiento en todo sentido.
CALIFICACIÓN: Siete estrellas de 10
Kate Del Castillo y Andrés Parra vienen a los Premios de Cine Iris Dominicana
Kate del Castillo, la actriz mexicana que protagoniza la serie Ingobernables, que Netflix estrenó en el mes de marzo de este este año y el actor colombiano Andrés Parra, protagonista a su vez de la serie televisiva sobre Pablo Escobar, vienen como invitados de honor de la II Premiación Iris Dominicana Movie Awards, anunció hoy la dirección del galardón cinematográfico dominicano.
Julissa Rumaldo, presidenta de la Asociación de Mujeres de Cine, dijo que a Kate del Castillo es un ejemplo de resistencia haber enfrentado duras pruebas en la sociedad y expresó satisfacción de que sea esta la primera vez una estrella de la talla de Kate Castillo pise suelo dominicano y que venga a respaldar a las mujeres dominicanas del cine.
La segunda gala de Premios Iris será el domingo 15 de octubre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con producción estará a cargo de Amaury Sánchez, Braudín Eusebio y Milbert Pérez. La escenografía es de Fidel López. Estos premios serán transmitidos en vivo a través de Telesistema Canal 11.
Rumaldo agregó: “Kate del Castillo es sin dudas una mujer de gran fuerza, que es una inspiración por cuanto ha luchado por sus sueños y su superación profesional. Kate del Castillo es conocida a nivel internacional por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La Reina Del Sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011.
Del Castillo, quien reside actualmente en Los Ángeles, donde está desarrollando su carrera con gran fuerza, al participar en importantes películas y series para cadenas de gran prestigio en los Estados Unidos. Vuelve a brillar por su trabajo como protagonista de Ingobernable, serie de Netflix cuyo estreno se realizó en marzo de este 2017.
La serie, en la que del Castillo interpreta a la primera dama de México es el más reciente de una serie de lanzamientos de Netflix con producciones realizadas fuera de Estados Unidos. Latinoamérica ha sido uno de los territorios más fértiles para la producción del sitio de streaming.
Andrés Parra
La producción de los Premios Iris Dominicana informó que también viene su segunda gala el actor colombiano Andrés Parra Medina, conocido por su gran interpretación de Pablo Escobar en la teleserie Escobar, patrón del Mal que lo catapultó a nivel internacional y a quien se le entregará un reconocimiento especial en República Dominicana por parte de la premiación de mujeres del cine.
El actor natural de Cali, ha trascendido internacionalmente desde que hizo de El Anestesia, en la telenovela serial El Cartel y ha afirmado su prestigio al ganar 12 premios y reconocimientos internacionales por su protagónico en Escobar, Patrón del Mal
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE y Premios Iris Dominicana expresó sentirse agradecida de que contar con la presencia de un renombrado actor como André Parra en esta premiación.
Andrés Parra tiene una larga trayectoria, que incluye las producciones El Amor en Tiempos de Cólera, Sitiados, El Señor de Los Cielos, Perro Come Perro, El Cartel de Los Sapos, La Pasión de Gabriel, Dr. Alemán y El Elefante Desaparecido.
Ha ganado los premios El India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, TV y Novelas, Premios Talento Caracol, Premios People en Español, Premios Tu Mundo, por mencionar algunos. Por su protagónico en de Escobar, el Patrón del Mal obtuvo premios: ACE, Gaceta, Macondo, Mayahuel de Plata del Festival de Guadalajara y el FYMTI de Argentina.
Durante su estadía en la República Dominicana, Parra agotará una agenda de actividades, dentro de las cuales están contemplados un encuentro con la prensa y un conversatorio para la comunidad del cine.
Iris Dominicana Movie Awards es una premiación de cine organizada por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) para reconocer anualmente lo mejor de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Mediante un comité evaluador, encargado de seleccionar las películas pre-nominadas se ponen en competencia lo más selecto del cine.
Mediante 21 nominaciones se ponen en competencia las producciones cinematográficas con sus distintos renglones técnicos y artísticos así como también se evalúan las mejores actuaciones de los actores principales y de reparto de las películas.
Anualmente se realizan tres reconocimientos especiales: Premio Nacional a la Trayectoria, Premio Internacional a la Trayectoria, Reconocimiento Especial a la Celebridad por Labor Humanitaria.Las estatuillas son de color plata y son elaboradas en la casa RS Owens, prestigiosa firma donde también se elaboran las estatuillas del Oscar, los Grammy y otras importantes premiaciones.
Todas las mujeres son iguales refresca la comedia
Todas las mujeres son iguales podrá ser disfrutada como una comedia que sale de los caminos que el género ha trazado en país, pero sin duda que es más que la risa que provoca.
El proyecto dirigido por David Maler y escrito por José Ramón Pascal Alamá, refresca el género y renueva sus puntos de referencia, al dotar de primacía en pantalla a un protagónico coral a cargo de cuatro talentos diferenciados y brillantes, cada uno en sus propios estilos y cursos existenciales.
De tener que apelar a un adjetivo para definir el resultado de esta propuesta, ese es deliciosa. Este trabajo da en el punto preciso en que se unen calidad de arte y los requisitos que demanda la industria para gustar a las amplias masas irredentas.
Se disfruta de la ya experimentada Naslha Bogaert, la relativamente nueva en nuestro cine Lía Briones, la popular y contagiosa Cheddy García y sus amagues poco disimulados del divismo físico e Iris Peynado, dueña de la trayectoria internacional más extensa, con la exótica belleza mulata que lleva con donaire, hacen las delicias del público en esta fábula casi tomada de la vida real, pero con la exageración satírica que Maler orienta por los mejores caminos.
Los papeles masculinos son eficazmente secundarios y redondean el empeño actoral femenino: Kenny Grullón se lleva las palmas principales, mientras que Yasser Michelen, logra un desdoblamento que es el mejor giro de un actor joven. Perozo, con mayor tiempo de exposición en pantalla, luce efectivo, preciso y con el aire de seducción masiva que proyecta, aun cuando no lo quiera
Todas las mujeres son iguales vale como propuesta que debe ser asimilada por el público desde este jueves, apostando a una explotación adecuada de lo técnico (sobre todo la fotografía, la edición y el sonido).
Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Esta comedia ofrece una de las escenas corales más hilarantes de lo que hemos visto en la filmografía dominicana: el velorio y cuanto acontece en torno a las abundantes cenizas del difunto.
Uno de los logros es utilizar la cámara como sustituta del ojo masculino y la mirada que desmitifica la perspectiva androcéntrica, enfoque sociológico que otorga al varón una postura central y determinante en la sociedad, la cultura y la historia. El androcentismo es un término creado por el sociólogo norteamericano Charlotte Perkins Gilman en su obra El Hombre construye el mundo ó nuestro androcentrismo.
Reflexión sobre el género
La comedia dominicana es una huérfana de opinión pública, por lo menos hasta que ¿Quién manda? rasgó pantallas con su narrativa que rompió la cuarta pared y que cambio un poco o todo, debido al firme proceso de desacralización de la crítica al cine de humor criollo que, con razones o sin ellas, con prejuicio por quien la hace o por sólidas razones por los criterios que han acuñado la industria de la risa en pantalla, las películas del humor han estado bajo el escrutinio ácido, merecido o no.
Hacer comedia comporta un equilibrio entre una concepción artística determinada y desarrollada y cumplir con el cometido de negocios que finalmente tiene toda producción audiovisual destinada a ser exhibida en una pantalla por paga.
Es un balance difícil de establecer cuando el proceso del cine está iniciando y se busca a tientas fórmulas que cumplan con el amplio espectro de cometidos que supone el cine que no debería ser deficitario en sus aspectos artísticos, técnicos y comerciales.
En Todas las mujeres son iguales se percibe el resultado de una concepción que satiriza y derrota los encadenamientos culturales de la mujer, con el única debilidad de que puede confundirse su grito de emancipación femenina, con la proclama de igualar lo peor que los hombres pueden hacer, pero la incertidumbre es vencida por una acertada dirección de Maler, que hace la diferencia.
La comedia es distribuida por Caribbean Cinemas y se estrena este jueves 30 en todos los cines.
Ficha técnica
Género: Comedia
Duración: 90 min.
Productor/a: José R. “Pascal” Alama | Bou Group
Director: David Maler.
Guionista: José R. “Pascal” Alama & David Maler.
Elenco: Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny Grullón y Yasser Michelén.
Fecha de estreno: 31 de agosto 2017
Distribuidor local: Caribbean Film Distribution
Sinopsis: Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres, cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse a Casa de Campo a pasar una temporada. Juntas, establecen un decálogo de rechazo a lo masculino, particularmente en torno a las relaciones de pareja.
Festivales de Raidance y Montreal seleccionan Melocotones
El ascenso de la calidad del cine hecho por dominicanos se siente, con la entrada de produciones locales a importantes festivales del mundo de producciones a partir del talento criollo: Sundance, Locarno, Montreal y pases en Cannes por parte de títulos como Carpinteros (José María Cabral), Cocote (Nelson Carlo de los Santos) y Open Doors (Pavel Marcano), a quienes se une ahora Héctor Manuel Valdez, cuya película Melocotones ha sido seleccionada simultáneamente para los Festivales de Montreal (Canadá) y Raidance, (Inglaterra), éste último equivalente al nivel de exigencia para cine independiente de Sundance, en Estados Unidos.
El trailler de MELOCOTONES, https://vimeo.com/211112824
El drama romántico, de acción y ficción Melocotones ha sido invitado a su exhibición en la sección Focus Word Cinema del 41 Festival internacional de Cine de Montreal, mediante carta a su director por parte del yugoslavo Serge Losique, presidente y fundador del festival canadiense que se inició este 24 de se lleva a cabo en Montreal desde el día 24 de este mes de agosto y se extiende hasta el próximo 4 de septiembre. Uno de sus personajes lo hace Frank Perozo.
El Comité de Selección del Festival del Monteral, Canadá, informó al dominicano Héctor Valdez que su película Peaches, traducida literalmente al español como “Melocotones”, fue seleccionada para su proyección en la sección internacional del prestigioso certamen cinematográfico, en su versión de este año 2017.
Melocotones, rodada en España con altos valores de produción, incluyendo efectos especiales de traslados en el tiempo. Es la historia de la novia de Diego, quien decide dejarlo después de una desastrosa escapada de aniversario, encontrará todos los medios posibles para enmendar o arreglar lo que sucedió. Incluso si significa competir con versiones diferentes de sí mismo cuando viaja a través del tiempo.
De igual forma, Melocotones ha ingresado como selección oficial al Festival internacional de cine de Raindance, que se desarrolla en Londres del 20 de septiembre al 1 de octubre, con el lema “Descubrir. Ser descubierto”.
El Festival de Raidance es el equivalente al de Sundance, fundado en Estado Unidos por Robert Redford. Está considerado por los ambientes de la industria audiovisual mundial como el festival de cine independiente más grande e importante del Reino Unido.
El director
Realizó su primer cortometraje en el 2009, titulado “El Fallo”. En el 2011 lanza en televisión nacional “729″, un cortometraje pionero en el país en el género de la ciencia ficción. Se graduó en el 2012 de la Universidad de McGill en Montreal, QC con concentraciones en Film Studies y Entrepreneurship. En el 2013 rueda su primera largometraje, “Al Sur de la Inocencia”, con las actuaciones de Frank Perozo, Christian Álvarez y Sarah Jorge León.
¿Dónde estuvo el fallo de El peor comediante del mundo?
El peor comediante del mundo es un proyecto que merece atención especial por las experiencias que deja, aportes y deficiencias que, de ninguna forma, debe ser ni ensalzados, ni estigmatizados. Todo cuanto deja este proyecto es eso: experiencias que ayudan a mejorar la marcha del camino.
La película no ha tenido pegada en el público sobre todo por la falta de una campaña promocional y en parte por responsabilidad del producto en si mismo: no gustó al público, moldeado en materia de comedia a otro patrón fílmico. Hay una parte del falló que es responsabilidad directa de la inconsistencia del guión.
No es la primera vez, ni habrá de ser la última ocasión en que se expone en una película el tema de la soledad, desamparo, o mal manejo de una estrella del escenario abandonada a su suerte, degradada en su fama, hundida en los vicios ordinarios. Cantidad de filmes han trazado por esos caminos, con variada suerte e impacto. En este caso, el tema falló. Una pena que no haya contado con el respaldo necesario, del gran empresariado, primero, y del público, después.
Y para ratificarlo, todavía está fresco el recuerdo de la película El Artista, cinta en blanco y negro , producción de Francia y Bélgica que resultó la gran ganadora de los Premios Oscar 2012, al llevarse las estatuillas correspondientes a Mejor actor, mejor película y mejor director.
Miguel Alcántara, actor, productor y guionista, y a quien le hemos reconocido más de una vez su talento, decidió emprender un proyecto fílmico a su estilo, para lograr el protagónico que hasta ahora la industria le había negado. Finalmente se evidenció que Phillip Rodríguez, funcionaba mejor para el papel y no tuvo vacilación alguna en dejarle el lucimiento del rol principal.
Tras un inicio que resulta prometedor y un Phillip Rodríguez que se entrega a un formidable esfuerzo por dar credibilidad a su personaje, empeño ante el que se debe reconocer que mantiene una línea histriónica adecuada, aun cuando en algunos momentos se deja sentir la influencia del facilismo televisivo.
Miguel Alcántara se recrea en el personaje de sustento argumental más importante, y logra el propósito declarado de pasar al primer plano de la cámara el mayor tiempo posible, alejándose de los papeles secundario que apoya, solícito el protagonista, haciendo de su agente.
Luis Corporán, el director, muestra habilidad, buena fotografía, notable desempeño en los efectos especiales, pero no debió dejarse atrapar por la visión tubular muy teatral, que marca la mayor parte de las escenas, aun cuando el guión proviniera de una obra teatral de Alcántara. Corporán debe tener nuevas oportunidades, sobre mejores conceptos.
El hecho de que el 80 por ciento sean en una sola locación y con dos personajes (Rodríguez y Alcántara), no quiere decir nada en si mismo. Tienes partes interesantes pero es deficiente en otras. El buen trato fílmico de una situación planteada, no es mejor o peor porque sea en una sola locación.
Hay experiencias notables que citar con notable economía de locaciones: el ambiente deliciosamente clautrobofóbico de Perfectos Desconocidos (Italia, dirigida por Paolo Genovese, 2016), cinta dramática con toques de humor, que se convoca a n cuatro parejas invitadas a una cena de amigos y que se desarrolla, básicamente en una mesa, ó En la Cama ( Matías Bize, Chile, 2005), que se desarrolla en un cuarto de hotel, o la venidera en 2018 El Closet,(Miguel Vásquez), que de rodó en una sola locación (un closet, con una actuación intensa y extendida de un solo actor (Anthony Álvarez). En los tres casos, la diferencia la hacen el guión y el tratamiento de la dirección.
En el guión de Alcántara algo falla. Falta algún ingrediente y sobran otros. Lo peor es el chiste en el cual Alcántara quiere rehuir, dentro del carro, de una mujer negra, gorda y “fea” (de acuerdo con los cánones discriminatorios y racistas de la sociedad tradicional). Grave error de concepto que no debió darse el chance de llegar a pantallas. Esta escena echa por tierra todo. En otros países había sido acusada la producción de racista.
No se puede hacer cine para forzar los procesos. Se deben tener las condiciones mínimas para competir en igualdad. La ausencia del mercadeo fue un factor que selló el resultado.
La ley Nacional de Cine, la 108-10, benefició solo la post-producción de El peor comediante del mundo. ¿Cuál fue la prisa? ¿Por qué no se sometió su producción completa a la lesgislación? ¿Por qué cargar con esos gastos, si existe un marco jurídico que puede protegerla?
Finalmente, como parte de la experiencia que deja El peor Comediante del mundo, hay que tener claro que el cine es industria y que la publicidad debe estar garantizada como parte del proyecto.
Desearíamos que el equipo vuelva sobre un mejor concepto y en mejores condiciones para impactar en las pantallas. Tienen consistencia y condiciones para ello.
Sinopsis
A veces la comedia de la vida se convierte en un tormentoso drama, AURELIO es un comediante que está pagando con creces el precio de la fama. Su indisciplina y la manera de manejar su carrera han fomentado su exclusión de los escenarios. Ahora, encerrado en su casa todo el día y sin nada que hacer, vive el peor momento de su vida recordando sus pasadas glorias. Martha, su mujer, lo ha abandonado, al igual que todos los que le rodeaban en la bonanza. Sumido en la depresión ha intentado suicidarse sin éxito alguno.
FICHA TECNICA:
Director: Luís Corporán
Dir. De Fotografía: Miguel Ángel Magallanes
Guión: Miguel Alcántara
Productores Ejecutivos:Phillip Rodríguez y Miguel Alcántara
Productores de Línea: Luisito Lora y Kamal García
Dir. De Arte: Joseph Morel Reyes
Vestuario: Cesarina Nivar
Música: HDP Music
Edición: Luís Corporán
Maquillaje: Génesis Concepción
Sonido: Víctor López y Ronald Rouch
Casas Productoras: La Brújula Films, Caballo de Troya, Imakonos.
Actores: Phillip Rodríguez, Miguel Alcántara, Alina Vargas, Ovandy Camilo.
Actores Invitados: Juan Carlos Pichardo, Fausto Mata, Lumy Lizardo, Richard Douglas, Tony Pascual, Antinea Suarez, Geovanny Jeréz, Raúl Grisanty, Fernando Pucheu, Jhon Frías, Fidia Peralta, Rafael Alduey, Oscar Carrasquillo, Rashell Santos, Gerald Ogando, Iván Camilo, Ana María Arias, José Pintor, José Montoro, Jacqueline Estrella, Luís Cruciel, Héctor Sierra, Karla Hatton, Dilenny Segura, Karina Pérez, Yerlyn de la Cruz, Greimy Menéndez, Chucky Núñez.
René Fortunato se inicia en la ficción con Patricia, regreso de un sueño
René Fortunato, parte ineludible del desarrollo del cine moderno de la República Dominicana, ha salido del ámbito documental en el cual ha establecido referencias históricas en el más estricto sentido de las palabras, se ha embarcado por vez primera en un proyecto de ficción y lo hace aceptando el desafío de los estándares técnicos y artísticos más elevados posibles.,
En una presentación para los medios de prensa, Fortunato mostró, un panorama detallado de cuanto ofrecerá finalmente Patricia, regreso del sueño, que incluyó la intervención de los dos protagonistas Sthepany Liriano y Amauris Pérez, tres videos clips y un avance extendido que dejaron claridad de una fotografía impecable, la edición precisa y disfrutar de las corrientes musicales, sinfónica, urbana y bachatera que sustentan el proyecto.
Los dos protagonistas de la historia consideraron que los patrones de dirección cinematográfica de Fortunato están ubicados en una calidad de excepción y que los condujo por un intenso camino de caracterización. Para ambos, ser dirigidos por Fortunato fue una experiencia profesional que les ha marcado.
La cinta tiene preciosistas locaciones rurales y urbanas que refuerzan una clara marca país y los personajes accesorios se notan con un rico sabor dominicano, presentados con notable dignidad y elegancia, apoyados por una la dirección de arte cuidada. Se nota que no ha calculado los gastos que suponen una producción que se pretende lograr en sus expresiones más altas.
En lo que se pudo ver de Patricia, regreso de un sueño, es obvio que René Fortunato ha desarrollado con sumo cuidado el proyecto de su primera película de ficción, Patricia, el regreso del sueño, tras haberse establecido como el primer documentalista de la historia reciente.
Vista panorámica del encentro con la prensa y el elenco de Patricia, regreso de un sueño. JOSE RAFAEL SOSA. FOTO PANORAMICA
Patricia, regreso de un sueño, aportándole unos valores de producción que la establecen como una cinta realizada con elevados estándares. La película se estrena el jueves 28 de septiembre en los cines. La cinta es una producción de Ave Fénix Films.
Explicó que la música es responsabilidad, en el plano del ritmo urbano, de El Poeta Callejero, en música popular, de Ramón Orlando y Félix de Oleo, sobre letras de René Fortunato Con estos completan tres los videoclips de temas originales que lanza esta película, el anterior fue “El Sueño”, interpretado por el maestro Ramón Orlando.
Patricia, regreso de un sueño, se estrena el sábado 23 de septiembre en el 41 Festival Internacional de Cine de Montreal, en esa ciudad canadiense, que la aceptó como selección oficial, tras ser vista por el jurado de admisión en ese, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo.
La música sinfónica fue interpretada por la Gran Camerata de Washington Heights, compuesta por intérpretes de cuerdas, vientos y metales, de diversas nacionalidades y grabada en un famoso estudio de grabación de New York. y en la parte sinfónica se cuenta con el aporte del joven maestro Misael Mañón (Premio Nacional de Música) y orquestación del maestro Caonex Peguero.
ElencoLos papeles principales los interpretan Amauris Pérez y Stephany Liriano, complementados por s Mario Núñez, Miguel Ángel Martínez, Geisha Montes de Oca, Gabi Desangles, Johnnié Mercedes, Augusto Feria, Alfonsina Bencosme, Miguel Pérez Santana, Raymundo Ortiz y Víctor Pinales.
Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos
Salieron ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto, aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.
Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.
Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich, destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.
Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano
MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).
Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en Queens, New York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años, a Whitney Houston en The Bodyguard.
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto por lo que fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.
Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y g
uionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global fue acreditado en abril pasado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV, junto a Elías Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.
Razones por las que Lidia Bastos merece respeto
Conocí a Lidia Bastos como directora de la Cinemateca Dominicana, dando continuidad a una de las más importantes y hermosas labores culturales: promover el mejor cine de los países y lograr que sobre todo los jóvenes, acudieran a las funciones de CN en Plaza de la Cultura, que se ofrecen, como lo es hoy, a precio ridículamente bajo.
Lidia Bastos es una enamorada y militante del cine, que ha ocupado importantes posiciones en la divulgación del cine de calidad, tanto desde la Cinemateca Dominicana como desde el Comité Ejecutivo de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, de la cual recogió el legado, junto a otros valiosos hombres y mujeres del cine, de Arturo Rodríguez Fernández.
Lidia Bastos es una mujer que ha entregado años de trabajo para que la comunidad dominicana disfrute del mejor cine del mundo. Ella lo ha logrado. Ha enfrentado dificultades tremendas. Y muchas veces falta de apoyos, lo que ya es hoy una etapa superada gracias a que empresas como MercaSid, decidieron sostener su trabajo y por ello hoy día la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo se encuentra entre los tres más importantes festivales que se realizan en el país, y que conforman además el Festival de Cine Fine Art´s y el Festival de Cine Global Dominicano.
Una mujer como esta, ejemplo de entrega y de trabajo, merece el respeto de todos.
Una mujer como ésta sólo puede ser objeto de la admiración y la consideración.
Por estas razones, reclamo para ella respeto.
Por estas y otras razones, pido para ella el reconocimiento de cuánto vale.
Me apena profundamente que espíritus de escaso vuelo y rancio proceder profesional, la hayan emprendido en su contra.
Lidia, por suerte, está por encima de esas miserias. Ni caso les ha hecho. Una pena que haya personas de tan bajo y maloliente proceder.
Armando Almánzar, la más alta y firme voz en la crítica del cine
Con la muerte esta tarde de Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012, el país pierde su más importante crítico de cine con 44 años de ejercicio continuo desde las páginas el Listín Diario, desde el primero de agosto de 1963 hasta ahora, y el titular de una producción literaria de más de 20 libros sobre todo de cuentos y novelas del ámbito policial, en las que se siente un agudo y sarcástico sentido del humor y un casi infinito poder de captar los detalles.
Los restos de Almánzar, quien expiró producto de complicaciones respiratorias, serán expuestos desde mañana viernes a las diez antes meridiano en las Capillas La Paz, de la Funeraria Blandido, en la Avenida Abraham Lincoln, informó su esposa, la periodista Patricia García, quien le acompañó y fue su soporte vital durante años.
Se le consideraba, junto a Arturo Rodríguez Fernández, la figura más importante de la crítica de cine y uno de los más importantes propulsores del cine de calidad (sobre todo del independiente y el de autor), por medio de diversos programas de radio y televisión en los que participó como productor o presentador, durante más de 40 años de su vida.
Dotado de una capacidad de trabajo impresionante, escribía los sábados una página completa con diversos contenidos críticos del cine internacional y nacional, expuesto en pantallas.
Era dueño de una personalidad singular: un sentido del humor (especialmente cuando se sentía a gusto entre sus amigos), firme en sus planteamientos, alejado de mediastintas al momento de opinar sobre las películas, pero con suficiente objetividad para etiquetar como bueno, allí donde el talento dejaba ver sus colores.
Reacciones
Félix Manuel Lora, uno de los críticos de la generación que le ha sucedido, consideró que su fallecimiento enluta a toda la industria del cine, y principalmente al público dominicano, que vió crecer su perspectiva para juzgar el cine.
“Si en buena parte del público hay criterio para juzgar el cine nacional o internacional, eso es responsabilidad de Armando Almánzar” dijo Lora.
Como escritor, recibió en 2012, el reconocimiento más importante para quienes han dedicado su vida a la creación por la vía de las letras: El Premio Nacional de Literatura que otorgan el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.
Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, manifestó que la obra crítica de Armando Almánzar, es uno de los aportes más formidables a la conciencia pública en materia de cine, además de que sus textos críticos, resultaban de altísima hermosura y gracias por la carga de ironía y su manejo de las categorías cinematográficas.
Hugo Pagan Soto, de Palacio del Cine, sostuvo que Almánzar logró dotar al público de una perspectiva aguda frente a la gran pantalla y que sus críticas eran parte del régimen cotidiano de toda persona que gusta del cine.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, expresó su tristeza y a nombre de la empresa, extendió sus condolencias, al indicar que el vacio que deja su pluma critica, es imposible de ser reemplazado.
Lidia Bastos, del Comité de dirección de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, dijo que se trata del crítico que junto a Arturo Rodríguez Fernández, más contribuyó al afinamiento del gusto cinematográfico popular.
Su vida
Sus críticas se republicaban en su blog http://armandoalmanzar.blogspot.com/
Super Papá, lo mejor de Robertico Salcedo, pero….
Roberto Ángel Salcedo es una figura que ha caracterizado un espacio y un método de hacer “su cine”, caracterizado por su envidiable capacidad de trabajo, el género (la comedia), por el uso del humor que se apoya, limitadamente, en la palabra, más que en lenguaje visual y psicológico del discurso cinematográfico, por contar con amplios recursos publicitarios y por su ecléctico criterio para introducir situaciones o factores que le restan valor, cinematográficamente hablando, al producto que ofrece.
Que no quepa la menor duda: Super Papá, por sus características populares, quien sabe si correctas o incorrectas, pinta ser un éxito de taquilla, empujado – sobre todo- por la actuación del único personaje estructurado con que cuenta, el del abogado hiper-humorístico y cleptómano que hace Manolo Ozuna, quien vuelve al robo de las luminarias por su energía y potencial expresivo.
Super Papa trabaja un tema atrayente, el del padre enviudado que queda con seis hijos desordenados, tiernos pero inaguantables para un solo padre, desarrollando una atractiva trama en base al conocido esquema de los abuelos que reclaman por vía legal la custodia de los nietos.
Las falencias y virtudes que configuran una personalidad única en la industria local del cine y que ahora se manifiestan, todas juntas en Super Papá, proyecto que inicia sus proyecciones este jueves y que se da por descontado que logrará niveles altísimos de ventas, independientemente de todos los discursos críticos.
Lo excelente
La actuación de Manolo Ozuna, quien por su potencial expresivo, desarrolla de la mejor forma el mejor de los personajes con mayor estructuración. Lo que logra, aun en las limitaciones de este tipo de cine, es extraordinario. Es el gran atractivo actoral.
Manolo Ozuna, crimen repetido, destaca al extremo por su hiper-gracioso abogado cleptómano, único personaje estructurado en el marco de una producción con un tema grandioso, no explotado debidamente. Será un éxito de taquilla total, pero mantiene aún deudas con el buen cine.
Francis Adames, logra la más nítida fotografía que es la mejor que le hemos visto a las diez anteriores películas de Miranda Films.
Hay un acierto en la actuación del propio Roberto Ángel Salcedo, al hablarle al público, rompiendo la “cuarta pared”, tal cual lo hizo antes Frank Perozo en ¿Quién Manda? y logrando una comunicación cómplice y creando una atmósfera que es la primera vez que alcanza.
Denisse Quiñones logra ternura y naturalidad en su actuación, mientras que Cuquin Víctoria y Yamile Scheker, están bien, pero pudieron haber dado más.
Cinematográficamente hay algunos momentos afortunados: los créditos iniciales, cuando prepara el desayuno para la tropa y las tomas aéreas en los que el espectador agudo, se sentirá frente a manejo cinematográfico verdadero.
Las actuaciones infantiles ofrecen un sabor singular, particularmente la bebé, que ya es una estrella sin saberlo.
Lo censurable
Nos parece un yerro el uso de la imagen más estereotipada de lo gay y lo trasvestí, en el marco de una producción que se vende como ¡”familiar” y no por lo gay en si mismo, comportamiento e identidad que hemos defendido hasta el hartazgo, sino por la validación del estereotipo y su empleo en una trama completamente fuera de lugar. Una pena verdadera que lo gay no haya tenido espacio digno en el quehacer creativo del cine criollo. Es esa una deuda pendiente a la que no se abona nada con este tipo de experiencias.
El cine de Roberto Ángel ha sido por mucho tiempo, una negación del cine, suplantado su lenguaje por el humor parlamentario, las figuras femeninas provocadoras y generadas por quirófano, usadas con un criterio machista, y para el caso de este último proyecto, la cuestionable introducción de la imagen estereotipada de lo gay, en el marco de una producción que se nos presenta como familiar. Es contraproducente, en el marco de una comedia familiar, introducir cuerpos femeninos “tan perfectos” tan solo para complacer la visual masculina.
Un éxito, pese a todo
Lo que augura Super Papá es un éxito de taquilla, sin dudarlo. El público, que pagará en taquilla su adherencia a la tradición Salcedo, y le dará “par de seis” lo que considere la crítica profesional.
Ficha Técnica
Título: Super Papá
País: RD
Año: 2017
Dirección y guión:
Elenco: Roberto Ángel Salcedo Denise Quiñones, Eddy Herrera, Manolo Ozuna, Freddyn Beras-Goico, Francisco Sanchís, Karen Yapoort, Juan Carlos Pichardo, Yamilé Scheker,Juan La Mur y Cuquín Victoria.
Sinopsis
Super Papá” cuenta la historia de Juan Antonio (Roberto Ángel Salcedo) padre de 6 hijos (con gemelas incluidas), lamentablemente enviudó. Sus abuelos, Don Lorenzo y Doña Clara, al ver la inestabilidad y la falta de control que Juan Antonio tiene sobre sus hijos, establecen una demanda de custodia para quedarse con los 6 nietos y llevárselos a vivir a España.
Sambá, exquisito puente entre cine autoral y el drama deportivo
Samba es un denso y bien logrado un drama deportivo y de denuncia social, es una película de muchas “primeras veces” y un trabajo que adopta, gracias a la creatividad de sus directores, caminos argumentales sorpresivos que lo alejan de la imaginería de cualquier Rocky caribeño y que opera como una zona de equilibro entre el cine autoral.
Es la primera vez que:
- los directores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Jean Gentil, Dólares de Arena) aceptan, un encargo de la industria, sin trabajar con sus guiones;
- el protagónico femenino se asigna a una Laura Gómez (de Orange Is the New Black) para mostrar unas cualidades histriónicas sorprendentes;
- se presenta (muy artísticamente) un contacto oro-genital en la vía públicas, “atrevimiento” que nadie había tenido antes)
- en que el boxeo es tratado con este nivel de realismo y profesionalidad para el cine local, gracias a una intensiva labor de preparación y entrenamiento previo así como de un maquillaje hiperrealista de nota suficientemente profesional.
- En que una cinta dominicana proviene de ser selección oficial de los festivales de Tribeca y el BAFICI (Festival Internacional de Cine de Buenos Aires).
- Que se representa una felación (relación oro-genital) entre dos protagonistas de un filme dominicano, con un nivel artístico notable y evitando el amarillismo fílmico que se adhiere tan fácilmente a lo porno.
Un cine de fuerza
Lo que han logrado sus directores es el desarrollo de un cine de fuerza autoral insertada en los cánones de la industria audiovisual procurando la gran taquilla y el beneplácito de la crítica, todo en un solo proyecto con peso específico como para no pasar inadvertido.
Sambá uno de los proyectos de alto cine dominicano que llega a pantallas este jueves 29, distrtibuida por Caribbean Cinema Distributions.
Se trata de un drama deportivo con una impecabilidad estética, apoyada en un elenco que se luce expresivo e intenso, destaca por el criterio artístico en su dirección que evitaron la tentación de plasmar un Rocky Caribeño cualquiera, para entregar una pieza digna.
Estamos ante un proyecto singular en la edificación de uno de sus mejores universos de ficción, pariendo de una historia aleccionadora en muchos aspectos, atrevida y novedosa, nada previsible. Ya habrá quienes prefieran la simplicidad de lo esperado, pero serán los menos.
La película, auspiciada por Cervecería Nacional Dominicana y producción de Echah Film y la distribución de Caribbean Cinemas, habrá de asaltar por sorpresa el interés de la gente, dada la tradición popular del cruel deporte de narices chatas y coliflores.
Actuaciones
Las acciones dramáticas están firmemente sostenidas y sus desarrollos alejados de la lógica lineal holywoodense, por lo que algunos pasajes, podrían parecer inconclusos o inacabados y nada más lejos de la intención expresa de los directores. Esa es su forma de contar.
Algenis Pérez Soto, (Sugar, 2008) muestra una entereza histriónica que convence de pleno, desarrolla muy bien su personaje central, ayudado por un físico que lo hace creíble, se echa la responsabilidad del personaje central.
Laura Gómez carga con un peso histriónico crucial: es la figura femenina de más alto perfil protagónico y sale airosa de la encomienda, Con sólida formación en la Universidad de NY y ejercicio de actriz a altos niveles, Gómez se inscribe, con esta actuación, en el cuadro de las grandes actrices dominicanas.
Ettore D’Alessandro, (Nichi) es un actor de peso. Muestra conocimiento de las directrices actorales para hacer de un italiano, ex boxeador frustrado, a la caza de oportunidades para conseguir dinero. Se percibe auténtico.
Ricardo Ariel Toribio, (músico, y quien fuera tamborero de Rita Indiana) es otro personaje bien desarrollado en sus etapas como hermano de Cisco.
Gerardo Mercedes “El Cuervo”, (La Gunguna, 2015) efectivo y medido, dando la justa dimensión que se espera del traficante mayor puesto a su cargo.
El campeón mundial de boxeo, Félix “Mangú” Valera, está aplastante y realista en su pelea final con nos sabe impresionar con la fuerza de su rostro y su corpulencia ágil y despiadada.
Lo técnico
Sambá logró destacarse internacionalmente por una suma de factores, entre los cuales, los recursos técnicos, fueron fundamentales: una fotografía impecable, un buen manejo de su universo sonoro, una edición (sobre todo en las sesiones de boxeo) con un ritmo como pocas veces habíamos percibido para el cine local, a lo que se agregan maquillaje y efectos especiales de alto nivel.
Ficha Técnica
Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Guión: Ettore D’Alessandro.
Producción ejecutiva: Carolina Encarnación y EttoreD’Alessandro
Producida por: Esteban Martin
Género: Sport/ Drama
Duración: 90 m.
Casa Productora: Ecah Film
Elenco: Algenis Pérez Soto, Ettore D’Alessandro, Laura Gómez, Ricardo Ariel Toribio, Riccardo Bardellino, Gerardo Mercedes “El Cuervo”, Jalsen Santana. Participación especial de dos campeones mundiales de boxeo: Félix “Mangú” Valera y Joan “Little Tyson” Guzmán.
Sinopsis Sambá
Cisco regresa a al país tras cumplir una injusta condena en una prisión norteamericana. Su madre alcohólica está delicada de salud y la única forma de conseguir dinero es mediante peleas callejeras. Nichi, una ex promesa del boxeo italiano vive exiliado cerca del barrio, y ve en Cisco un diamante en bruto a quien debe pulir para saldar las deudas ocasionadas por su adicción a las apuestas.
Nichi decide entrenar a Cisco, durante el proceso, poco a poco, descubre que la redención en juego es para ambos. Hay que llegar a la pelea final y cumplir el sueño dentro del ring.
181 kilómetros, ratifica la calidad de La Semana más Corta
Isabella Bretón tiene un intenso olor a futuro del cine.
Esa estudiante de término chica ha ofrecido, en las últimas versiones de La Semana más Corta, el festival audiovisual de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (recinto de Santo Domingo), demostraciones de un talento en firme desarrollo.
Ahora, con 181 Kilómetros, nos deja pruebas de un desarrollo como directora que logra
exponer características de la religiosidad popular en un mini-drama con finas tonalidades de humor muy finas, en un trabajo que no llega a los cuatro minutos y que sin embargo nos deja una historia integral, reveladora y realizada con respeto.
El corto es, sobretodo, una constancia de que el futuro del buen cine dominicano, uno que capitalice las características de la cultura e identidad nacionales, como un valor a ser compartido por otras audiencias nacionales, dotándole de un valor global.
Actuaciones correctas, una dirección fotografía que no se diferencia de la de un trabajo profesional y comercial llevado a pantalla, una edición realizada con criterio, se aúnan para hacer de 181 kilómetros.
Isabella Bretón se adapta con sentido al trabajo en equipo, exigencia lógica de un proyecto académico común a un grupo, por lo que ofrece el concepto a las tres guionistas Patricia Pepén, Mary Helen Ferreira y Martha Cabral, logra un excelente elenco, en el cual resalta la veteranía de un Luis Dantes Castillo0 (actor, director y productor), en un trabajo que se centra en exponer la vinculación cultural del temperamento dominicano, con la santería, la tendencia a la manipulación y los rasgos del ambiente rural dominicano.
Con tres minutos y 25 segundos, y asesorado por la profesora Laura Patricia Gómez, el corto es una historia breve, intensa e impecablemente llevada a pantalla por sus cinco personajes, en un discurrir audiovisual alejado tanto de deficiencias propias de la impericia como del enfoque sensacionalista o morboso cuando se trata de exponer la santería en pantalla.
El corto, como nos imaginamos que muchos otros trabajos que no hemos podido ver, tienen esa frescura temática y esa libertad que se produce cuando no hay condicionamientos comerciales en lo que se desea hacer.
La SMC
Este corto es parte de una programación que se desarrolla del lunes19 al viernes 23 de junio, con la exposición de 40 audiovisuales, incluyendo 100 minutos de cortometrajes, además de documentales y campañas de conciencia cívica, que en esta edición toman el tema de la identidad nacional.
Es organizada por la escuela de Comunicación, en sus especialidades Audiovisual, Corporativa y Creativa.
Como evento se ha afirmado ya en 10 años como el festival audiovisual más importante y tiene esta vez el patrocinio de 35 empresas de primera línea.
Ficha Técnica
Título: 181 Kilómetros
Duración: 13:25
Género: Drama
Dirección y concepto: Isabella Bretón
Dirección de fotografía: Tomás Casals
Guión: Patricia Pepén, Mary Helen Ferreira y
Martha Cabral
Profesora guía: Laura Patricia Gómez Ceballos
Elenco: Paloma Richiez, Sofia Richiez, Sheila Romero, Luis Dantes Castillo, Manuel Bencosme
Sinopsis
Una adolescente con una enfermedad terminal parte un viaje con su padre, hermana y abuelo a la casa donde creció su madre fallecida. Su abuelo, buscándole una solución a la situación de su nieta, contrata una bruja para curarla.
Misión Estrella: buen cine de humor y aventura, realizado con respeto
Misión Estrella es más que el dramático relato de un chico con deseos de triunfar en un reality show, para resolverse en un discurso sobre la decisión de luchar para alcanzar las mejores metas y dar sentido y lugar a lo realmente importante.
Fernando Báez entrega con Misión Estrella, comedia y drama aventurera de finísimos toques inteligentes, la expresión del cine local de vocación global, con una realización de elevados estándares, sobre todo en la fotografía, las actuaciones sinceras y frescas de sus protagonistas.
Misión Estrella, basada en un guón bien escrito, entretenido y consistente, pero tremendamente predecible, se resuelve en una de las más agradables sorpresas del cine criollo con vocación del verano. Su realización es un gesto de respeto a la industria. Un cine con poder de entretenernos y afianzar criterios de familia y valores de solidaridad que tanta falta hacen.
Misión Estrella es, por fin, una perspectiva positiva del barrio (Villa Juana) en el cual sus moradores no son micro o macro traficantes, atracadores y mafiosos y en el que se verifica una historia caracterizada por la bondad y la gracia de sus moradores. Un barrio pobre, limpio y respirable (como al efecto resultan ser en esencia) las comunidades de este tipo, con el colmado como centro de actividad (ademas de los hogares) y en el cual todos los personajes están vinculados por un lazo de solidaridad y hermandad, tal y como debería ser en la realidad.
La producción hace la diferencia por el agudo uso de su dirección de sus talentos, como de los recursos del cine, en particular de su fotografía, que sirve para desplegar la belleza del turismo de montaña de Jarabacoa, y para retratar la vitalidad de un barrio urbano tan conocido como Villa Juana.
El director Fernando Báez no quiso escribir el guión, sino que convocó a un concurso de jóvenes guionistas., con un premio de 500 mil pesos y la filmación del proyecto -, obtenido por Rocío Príano y René Mencía (supervisado posteriormente por la guionista/restauradora.
Actuaciones
Javier Grullón logra su mejor actuación en el cine haciendo de un mensajero entregador (delivery) de colmado, y une junto a su fuerza expresiva y la amigable sencillez de Akari Endo Sepúlveda, para darnos una de las mejores químicas de pareja que hayamos visto en el cine local.
Akari Endo (que debutó como pareja en Cristo Rey, Leticia Tonos, 2013) tiene esa dulzura y destreza interpretativa que la hace un ser amigable al espectador.
El conjunto de apoyo actoral del colmado (Merymel, quien logra uno de los picos de humor más altos), Oscar Carrasquillo, Silvio Mora, y Tony Pascual, hacen de conjunto un aporte fundamental a Misión Estrella.
Del ambiente del reality Show Misión Estrella, se destaca Anthony Álvarez, la Hony Estrella (que dobla muy bien el acento argentino y da uno de los pesos más apasionados del cine de humor nacional), Danilo Reynoso, quien sorprende la gente con un acento cibaeño que cautiva la gente al instante) y el Raeldo López, de quien seguimos insistiendo en que alguien le entregue un protagónico dramático que merece hace tiempo. Como antagonistas, resaltan Vladimir Acevedo y Deyyi de León.
Merymel (Blanca) siendo la artista popular que es, nos sorprende por su efectivamente agradable Blanca, la que banquera que opera como entusiasmante barrial de todos los que necesitan un impulso.
Ana María Arias, desarrolla el más tierno papel casi de abuela bondadosa; Mario Peguero se ocupa de resaltar desde su rol secundario y Francis Cruz (un actor muy profesional que necesita evidenciar sus talentos más allá de los repetidos roles de duro oficial policial), aportan desde sus actuaciones.
Lo técnico
Si un elemento resalta técnicamente es la fotografía, bajo responsabilidad de Frankie Báez y el maestro Claudio Chea, que resulta vívida y que hace justicia a los ambientes captados, que hace desear vivir eses ambientes gracias a su paleta cromática. Las tomas aéreas, que ya se inscriben en el ”Estilo Unicornio”.
Estrella tiene una banda sonora cuidada y sus efectos sonoros a cargo de Franklin Hernández. Misión Estrella, sin dudarlo, son un ejemplo de cuidado profesional, presentable en cualquier parte del mundo.
Misión Estrella es una de las películas a ver en esta temporada de verano, por ser una producción bien pensada y realizada con conciencia.
FICHA TÉCNICA
Título: MISION ESTRELLA
Producida y dirigido por Fernando Báez
Guión: Rocio Priano / René Mencía
Director de fotografía: Frankie Báez / Claudio Chea
Producción de Línea: Denny Féliz
Supervisor de Sonido: Franklin Hernández
Elenco: JAVIER GRULLÓN, AKARI ENDO. ANTHONY ÁLVAREZ, MELYMEL HONY ESTRELLA, RAELDO LÓPEZ,SILVIO MORA, TONY PASCUA, MARIO PEGUERO, SHAILYN SOSA, DANILO REYNOSO,FRANCIS CRUZ, VLADIMIR ACEVEDO,OSCAR CARRASQUILLO, GEISHA MONTE DE OCA, ANA MARÍA ARIAS, KARLA HATTON, DEYVY DE LEÓN
Cannes 70: Las hijas de Abril, de Michel Franco
Una historia simple, amigable y sensual deriva a una gris densa y morbosa atmósfera que tiene en su centro la ética de la maternidad y el sorprendente potencial de lo débil, todo al estilo de un Michel Franco. La pasión que le evidencia Cannes no es para nada fortuita.
Franco sabe dónde está el resquicio del mejor cine emergente, uno que se hace para sorprender y permanecer en el imaginario colectivo.
Michel Franco se supo desde siempre en capacidad de dar al público, como director y guionista, mucho más de lo que se podría esperar, basado en su creatividad sin demasiados límites y en su perspectiva para conducir un filme por los senderos menos esperados.
Su película Las hijas de Abril (2017) ha impactado en el Festival de Cannes y su éxito debe hacer remover algunas de las conciencias que determinaron que América Latina no estuviese en la sección oficial de este evento.
Partiendo de una trama familiar y aparentemente muy simple: la joven que queda embarazada de su joven novio y que decide tener su criatura a pesar de las limitaciones, fuera del conocimiento y control de su madre, una personalidad intensa, controladora y egoísta.
Ahondando en la psicología femenina, Las hijas de Abril es una película que se solaza en el variado y a veces confuso universo femenino.
La cinta, pensada para ser rodada en Estados Unidos con talentos norteamericanos, giró hacia Puerto Vallarta y llamó a jóvenes talentos mexicanos y desde España, la experimentada y camaleónica Emma Suárez, en el rol de Abril, la madre que nos abrirá tantas interrogantes con su proceder inusual y rotundo.
La Suárez debió enfrentarse con un personaje de variadísimas capas de emotividad, desarrollar cada una de ellas y convencernos de que hay seres para los cuales el proceder ético se mide con una propia medida, aun cuando deje en el resto de la comunidad, un nudo ardiente en la garganta.
Si una condición comporta esta historia, ella es la sorpresa. Franco se da el lujo de apostar a posibilidades que nadie podría imaginar, torciendo el rumbo de una trama, al pulso firme de un control exacto y medido de los recursos del cine (sobre todo las actuaciones, la fotografía, su dirección de arte y su espectro sonoro.
Propia para ser película de inicio de cualquiera de nuestros festivales dominicanos, Las hijas de Abril, validan el cine iberoamericano por su fresca creatividad y su capacidad de comunicar historias que nos marcan.
Ficha Técnica
Las hijas de Abril
País: México
Género: Drama
Año: 2017
Duració: 1 h 43 m.
Dirección, guión y escenografista: Michel Franco
Elenco: Emma Suárez (Abril), Ana Valeria Becerril (Valeria), Enrique Arrizon (Mateo), Johana Larenki (Clara) y Hernán Mendoza (Gregorio).
Sinopsis: Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril –la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara, su hermana, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos porque Valeria prefería mantenerla lejos.
