Cine Dominicano

Once películas RD preseleccionadas para IX Premios PLATINO. Candela,8 casillas

Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX  Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano  en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana-   y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que   las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas  y Más que el agua,  Liborio El naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.

Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Las nominaciones de Candela son:

* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)

• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León

• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German

• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán

• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz

• Mejor dirección de arte: Giselle Madera

• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga

• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz

En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez.  Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.

A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.

También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.

Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.

Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.

EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría.  Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES

INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:

-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La Fiera Y La Fiesta
Liborio

MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos

ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS

MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH

MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante

MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Candela
La Rasante

 

Crónica de Cine: La otra lucha

La otra lucha, (Hans García), película de apertura del 14 Festival de Cine Global Santo Domingo es, además de un hecho artístico bien estructurado, un acto de valor estético que convoca a conocer la historia dominicana reciente desde una perspectiva responsable, a pesar del rótulo inicial “cualquier parecido con la realidad, es pura coincidencia”.

Muy pocas veces, como en esta obra, se ha presentado el rol de esos luchadores de izquierda, apelando a la violencia revolucionaria o delincuencia, (como prefiera usted llamarle), exponiéndose al mismo nivel de la represión criminal policial de los inolvidables – por muchas razones – doce años de Balaguer.

En cine histórico de ficción es más cómodo de acometer en la medida en que los tiempos presentados son más lejanos.

La otra lucha, en tanto producto cinematográfico, es un proyecto que evidencia buen manejo tanto de sus talentos (sobre todo de quienes se estrenan ante cámaras y quienes ratifican su trayectoria interpretativa).

El público va a encontrarse con una obra de arte de nivel profesional, que asume una postura responsable ante los hechos narrados y que revela una oleada de rostros nuevos, inicios de nuevas carreras.

Precedencia innecesaria

El principal mérito de La otra lucha no es que haya sido la primera película que debió enfrentar las condiciones de pandemia Covid en marzo de 2020, porque sería reducir su valor capacidad logística y al enfrentamiento de incremento de costos por las medidas de seguridad sanitaria. Pero es obvio que esas no son razones cinematográficas. Juzgar la obra del equipo que dirigió Hans García, desde esa óptica sería un reduccionismo simplista.

Haber enfrentado la pandemia exitosamente por parte de un equipo de filmación de una cinta dominicana, a lo sumo fue un acto de valor personal y de resolución de gastos inesperados, que incrementarían el presupuesto. Pero nada más. 

¿Historia o ficción?

El gran valor de La otra lucha es el tema que trata y el momento histórico que enfoca como crónica de un pasado histórico reciente que poquísima gente pensante ha incursionado en evaluar. Se conocen algunos trabajos, entre los cuales resaltan el ensayo sobre los doce años de Balaguer de Roberto Cassá, 12 años de Balaguer. Cronología histórica, de Fernando Infante, el estudio de José Israel Cuello, Siete años de reformismo y, más recientemente, en tono de ficción basado en hechos reales, la novela Charamicos, de Angela Hernández Núñez. Puede haber mas estudios, pero son pocos. Por alguna razón, los historiadores parecen obedecer a un alto que se pone con la Revolución de Abril de 1965.

Como película

La otra lucha es una película digna, reveladora y estimulante, a pesar de algunos fallos menores, como los cordeles de soga para colgar ropa en lugar de alambre dulce, y la cinta blanca pegada a los cascos de los policías, pero es un detalle, que pierde valor ante los aportes de este proyecto.

Sobresale en La otra lucha, la extraordinaria dirección de arte que nos lleva a un cine de época 45 años atrás presentando las viviendas populares, los vehículos civiles y policiales, los uniformes de la policía (con excepción de la terminación de la cinta blanca de los cascos blancos, que se nota adherida).

Ese equipo, lastimosamente no acreditado en la ficha técnica, se comprometió con su misión de recrear la vida urbana y rural de los años en que se enmarca la historia. Hubo un excelente trabajo para buscar locaciones.

La fotografía de Jaime Gómez logra los tonos caribeños, las texturas, la creatividad de la arquitectura popular de la época, con sus matices pasteles en su pintura.

En las escenas de acción falta ritmo y una edición que le dote de la artesanía fílmica a que nos tiene acostumbrados el cine norteamericano, pese a que el aspecto de las armas de fuego en su apariencia y funcionamiento, está muy bien logrado.

Resalta la capacidad interpretativa del protagonista Antonio Castillo (Camilo), un rostro completamente nuevo, carismático y bien fotografiado, Pepe Sierra, Héctor Aníbal y, sobre todo, Ruth Emeterio, que se roba la película con su diálogo reflexivo a Camilo sobre los resultados obtenidos por la lucha revolucionaria. Ese parlamento de minutos que evidencia sin duda la fuerza de esta artista.

Otro aspecto positivo, es la canción final de La Otra Lucha, que le proporciona un sello distinto y épico por su arreglo y las letras de homenaje a una lucha que debe ser todavía debatida y ubicada en su justo lugar.

La otra lucha fue una excelente selección para abrir el 14 Festival del Cine Global Santo Domingo.

Hans García ha mostrado ahora un signo de dirección coherente, socialmente comprometida y con apego a la realidad del ambiente histórico que proyecta.

Enhorabuena por La otra lucha. No se la pierdan.

LA OTRA LUCHA

Título                            La Otra Lucha
Dirección                      Hans García
País                              República Dominicana
Año                               2021
Duración                      110 Minutos
Género                          Drama
Productora                    Perseo Films

Idea Original                 Hans García
Guión                           Marcel Fondeur
Productor                      Hans García

Cinematografía             Jaime Gómez

Productor De Línea       Ingrid Cruz Espinal

Edición                         Final Post

Sonido Directo              Norman Estepan

Casting                         Mario Núñez

Reparto

Andrés Castillo, Héctor Aníbal Estrella, Pepe Sierra, Manuel Raposo, Camila Santana, Ruth Emeterio, Richardson Díaz, Raúl Placido, Margaux Da’silva, Augusto Feria, Danilo Rodríguez, Raymond Moreta, Iban Marrero, Héctor Sierra, Cristian García, Agustín Heredia, Héctor Then, Sebastián Berube, Erling Saul, Joshua Wagner, Raidher Diaz.

Sinopsis

La Otra Lucha es una película de solidaridad, justicia y coraje. Camilo, un joven revolucionario en los años 70’s,  convencido de que habrá un fraude en las elecciones de 1978 se prepara para iniciar lo que para él es una nueva revolución.

Presidentes dominicanos, avance y frenada del cine documental RD

Presidentes Dominicanos en la historia (1844-1966) es un documental imperdible:  una excelente técnica en la exposición iconográfica, altamente didactivo y revelador  pero falla en la recreación del ajusticiamiento de Lilís.

El docu-drama ofrece un notable manejo visual iconográfico  y de animación  en torno a los hombres que han sido presidentes, que ilustra, inspira y hasta hace reír con hechos inimaginables en torno a quienes han ocupado el solio presidencial. Resalta que no ha habido mujeres en la presidencia.

Pese a ello, nadie debe dejar de verlo y en especial  maestros y padres y madres de familia, jóvenes 5.0 y  amantes dominicanos del cine y la historia, que de actuar con el buen sentido como norte, deben acudir a salas  y recomendar este proyecto .

Presidentes dominicanos es parte de una línea de trabajo por la divulgación de la historia que esta pareja inició,  con La verdad sobre Enrique Blanco, (1997), protagonizado por Teo Terrero) – cuando la  Ley Nacional de Cine era inexistente.

Esa trayectoria ha tenido su mejor entrega hasta el momento con Gilbert, héroe de dos pueblos (2019) que, además de bien realizada, ha tenido positivos efectos de movilización social, logrando la reivindicación legal del patriota dominicano Gregorio Urbano Gilbert, declarado por el Congreso Nacional como Héroe Nacional y dispuestos sus restos hacia el Panteón Nacional, condiciones que nadie puede escamotear a Cabral y Rodríguez. Le guste a usted o no el señor Cabral.

Una gran clase de historia

El principal acierto es la entretenida y documentada lección de historia, exposición bien lograda por su técnica de animación, la impresionante recreación iconográfica, que supera didáctica y artísticamente la escasez de material fílmico de la mayor parte de los presidentes expuestos y de los cuales solo se disponen imágenes fijas, regularmente borrosas debido a la imperfección de la técnica fotográfica de sus épocas personajes referidos.

Estéticamente, el mayor aporte es el concepto artístico logrado con la imagen a color y cuasi cubista de los rostros de esos mandatarios, todo gracias a un programa digital que nos parece al efecto que se logra con Fresh paint mode, aporte de la modernidad digital que le aporta un aspecto que eleva la imagen de los personajes.

Esa narrativa ofrece información histórica inédita, sociológica e incluso anecdótica sobre las vidas de los presidentes que hemos tenido, hace justicia enjuiciando a los déspotas e inspira reconociendo aquellos patriotas que llegaron a la presidencia con sentido de amor y servicio, enfilando a Francisco Alberto Caamaño y Juan Bosch como los puntos más altos.  De figuras claves como la de Joaquín Balaguer y Rafael Trujillo, se expresa la verdad de lo que fueron.

Los testimoniales

Refuerzan los contenidos, los historiadores Roberto Cassá, (Director AGN y maestro nacional de la historia) , Juan Daniel Balcácer, Reina Rosario y -Adriano Miguel Tejada (EPD y probablemente su última entrevista en video conocida). Hay citas históricas de Mukien Sang Beng, Orlando Inoa, Reynaldo Espinal y Juan Bosch.

La balada épica La verdad, escrita e interpretada por Manuel Jiménez, erizó la piel de la gente. Esa pieza y el momento en que se inserta, vale todo el esfuerzo para verla.

Hay que acreditar la labor de investigación de Margarita Jiménez Zozaya, quien logró información que torna el trabajo didáctico e inolvidable por sus detalles, incluyendo los humorísticos.

El gran fallo

Esta la realización sobrepasa las fallas de dirección de arte en la primera escena que recrea el ajusticiamiento de Ulises Hereaux en Moca, un claro error sobre todo en diseño de arte, mala selección del elenco (Lilís debió ser un negro pleno, no un mulato), vestuario, bigotes y barbas no están a la altura de esos mismos renglones en Gilbert, una verdadera proeza de recreación de cine histórico.

Euri Cabral debe recordar la vieja sentencia: “Un director de cine es tan bueno como su último trabajo” y aun cuando este documental pasa la prueba, esa parte no es comparable a la reconstrucción de personajes y espacio de Gilbert, héroe de dos pueblos. Podría alegarse que la grabación fue en pandemia, pero no. La calidad del cine tiene un solo nombre: calidad.

Presidentes Dominicanos  se introduce y desarrolla su hilo narrativo mediante el ancla de una pareja de actores jóvenes, Yuri Enrique Rodríguez y Laila Taveras (proveniente del Pequeños Grandes Talentos de la Telerrealidad Iván Ruíz/Show del Mediodía)  y Euri Cabral, trío que opera como guía pero que interpretativamente no es sobresaliente, con excepción de Laila Taveras. Euri, como actor, es buen merenguero.

Resumidamente, el 2021 en documentales aporta este trabajo de Euri Cabral, que aplaudimos con entusiasmos y reservas, Debe ser apreciado y valorado por la crítica y el público.

Ficha Técnica

Título: Presidentes Dominicanos en la historia (1844-1966)

Guión y dirección: Euri Cabral, Zinayda Rodríguez y Elvira Almonte.

Género: Docu-Drama

Duración: 90 minutos

Producción general: Señales TV

Director Tenido: Saulo Constanzo

Director de Cámaras: Saulo Cruz

Directora de investigación; Margarita Jiménez.

Auspiciadores: Banreservas, Aeropuerto Internacional Cibao, Delta Comercial, Doperco, RCC Media, Corripio, Alcaldía del DN, Helidosa, Grupo Rizek, Grupo Inicia, Senado de la República. Mejía Alcalá. Apoyo de la Ley Nacional de Cine 108-11. (DGCINE).

El naturalista isleño, llega una joya documental dominicana

Una de las joyas del cine ambiental dominicano se estrena en cines en una premiere que solo incluye este día martes ya que no estará en cartelera comercial, por lo cual, quienes aman el cine dominicano de calidad, deberían respaldarlo asistiendo.

El documental  de Eladio Fernandez, El Naturalista Isleño, exposición de cuatro historias con imágenes inéditas, de altísima estética y una oportuna alerta conservacionista, se presenta a las siete de la noche en Ágora Mall, Palacio del Cine, gratis pero reservando al teléfono que se pone al final de esta nota. VER EL AVANCE AQUI.

Tras trabajar durante más de dos años, desde la escritura del guión a cargo de Miguel Yarull (La Gunguna, 2017 y La musiquita por dentro, 2018).

El documental, a presentarse solo hoy a las siete de la noche, para luego pasar a ser proyectado en escuelas, colegios, centros culturales y otros espacios. Es una obra audiovisual de servicio social.

El documental, realizado mediante las facilidades de la ley Nacional de Cine, ha logrado reunir un equipo de profesionales de alto perfil en el cine y personal nuevo talentoso, además del guionista: el productor general es el director del documental Muerte por Mil Cortes (2016) Jake Kheel – conservacionista para el destino Punta Cana- los directores y postproductores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Jean Gentil y Dólares de Arena), la música original de Freddy Arturo Ginebra (quien es además director)  Guy Frómeta y Edgar Molina, más tres directores de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida.

Marvin del Cid, periodista  y experto audiovisual medioambiental, desde Diario Libre, dice: “ Gran parte de la vida de Eladio ha quedado plasmada en un documental de cuatro capítulos, rico en imágenes que nada tienen que envidiarle a las grandes producciones sobre naturaleza, Eladio nos invita a acompañarlo a conocer en primera persona su trabajo como naturalista con la ballena jorobada, Aristolochia, El gavilán de La Española y la Magnolia, además de mostrar “el lado desconocido” de la naturaleza”.

La premiere del documental es gratis hoy a las siete de la noche, en Ágora Mall de Palacio del Cine, pero hay que reservar llamando a: 809-430-331.

Ficha Técnica

Título: El naturalista Isleño

Año: 2021

País: República Dominicana

Productor General: Jacke Kheel

Directores: Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández,

Directores postproducción:  Aurora Dominicana (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas) y Pablo Chea

Guión: Miguel Yarul sobre idea, experiencia y data audiovisual de Eladio Fernández

Dirección de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida

Asistente de dirección: Stephanie Briones

Música original: Freddy Antonio Ginebra, Guy Frómeta y Edgar Molina

Soporte legal: Ley Nacional de Cine 108-10

Sinopsis: El documental ofrece cuatro historias sobre el trabajo de E. Fernández, fotógrafo de conservación, investigador, autor de libros de fotografías y gestor naturalista. Exposición de imágenes medioambientales inéditas y de alta estética de flora y fauna de la isla (R. Dominicana y Haití)

Auspiciadores: Asociación Popular de Ahorros y Préstamos, Propagas, Mitsubishi Motors RD, Bonanza Dominicana, Grupo SID e Induveca.

Cine dominicano de alta calidad en inaugurado XI Festival Fine Arts

Santo Domingo,  Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA)   con la premiere de  Más que el agua,  emotivo  drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.

“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que  puede llevar a hacer cosas inimaginables.

En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor  y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre  una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y  seleccionadísimos largometrajes  nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.

Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López

Dijo  Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.

Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.

El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.

Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso  “Mosh”, “La rasante”,  la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental  “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles  y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .

El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.

El  corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.

“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández.  Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de  los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.

El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de  Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA

Vuelve el amor por el cine, el real, el de la gran pantalla

El amor por el cine, por la exhibición, por el disfrute de la experiencia del cinéfilo, por el rodaje de películas dominicanas y por la filmación de películas internacionales, supera las dificultades que impone la pandemia.

Veamos sus protagonistas:

  • La Dirección General de Cine ha retomado su rol de organismo regulador de la industria, continuando su papel de promover el país como destino de inversiones. La nueva directora de DGCINE, Marianna Vargas, ha demostrado capacidad e inteligencia para reafirmar la gerencia que desarrollaron previamente Don Ellis Pérez e Ivette Marichal.
  • Los productores locales han reiniciado sus rodajes, (realizados con todas las medidas protocolarias de seguridad) y son ya muchos los proyectos de cine que llegan en una gama que incluye desde cine a autor, de ensayo y cine masivo de vocación comercial.
  • Las salas de  cine en el país (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) cerraron el 17 de marzo de 2020, en la oleada de clausura de actividades sociales, hasta  reabrir, en la segunda semana de septiembre de 2020 las salas por parte de Caribbean Cinemas  con un protocolo sanitario y de distanciamiento siguiendo los  lineamientos  establecidos por la exhibición de la industria internacional. Caribbean ha asumido un papel  de reivindicación del placer de ver cine, de propiciar el ambiente único de una sala oscura frente a una gran pantalla con imagen y sonido que nunca proporcionan las plataformas digitales del llamado “streaming”.

Caribbean Cinemas adoptó un rol activo al abrir salas sabiendo que se exponía a un periodo de pérdidas económicas porque de ninguna forma la reapertura sería compensada con la venta de boletas.

Al principio asistimos pocos cinéfilos en  por la natural desconfianza y el peligro latente del contagio, pero producto combinado de la efectividad de los protocolos y la calidad de la cartelera que ha incluido desde cintas independientes y de autor hasta los atractivos, comercialmente hablando, (blogbusters del verano) entre las que se citan Rápidos y Furiosos 9, Viuda Negra y otros, con un ritmo que ha ido siendo normalizado con cada vez mayor cantidad de público en las salas, logrando incrementar la confianza del público en los sistemas de seguridad  ofrecidos (limitación de venta de boletas, distanciamiento entre asistentes, higienización  de las salas antes y luego de la proyección.

Y conjuntamente con todo ello, se ha relanzado el Premio Platino del Cine Iberoamericano, ahora en su octava entrega, a realizarse por iniciativa de EGEDA y FIPCA, el domingo 3 de octubre en IFEMA (Palacio Municipal de Convenciones de Madrid), luego del evento Iberseries Platino Industries en Matadero,  a pesar de la ausencia en nominaciones de Republica Dominicana lo cual tiene sus explicaciones que daremos en su momento.

El amor por el cine tiene muchas formas de expresarse. Por suerte.

FOTO : PREMIOS PLATINO

 

Hotel Coppelia, referencia nueva y muy alta del cine nacional

Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares  de la industria.

El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.

Coppelia resume la intensidad y belleza de  una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra  valor universal.

El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.

Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.

Resultado de un proceso

Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en  un parteaguas que valida dos premisas:

1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.

2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación  del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).

Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.

La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.

Como película

Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida  psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.

El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar  quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.

Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA

Las actuaciones

Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor  de Naslha Bogaert;  el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.

Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú  Sánchez, con un papel de inocencia y precisa  para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.

Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.

Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA

Unión de esfuerzos

El  proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Seguridad en el cine

Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi  hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.

Ver Hotel Coppelia es  entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.

Sinopsis

Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.

Ficha Técnica

Título: Hotel Coppelia

Dirección  y guión José María Cabral

Categoría: Ficción

Fecha de rodaje: 2018

Fecha de estreno: 15 de abril 2021

País: República Dominicana

Duración: 114 min.

Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy

Género: Drama Histórico

Idioma: Español.

Casting: Edna Lerebours

Fotografía: Hernán Herrera

Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Diseño de Maquillaje: Aleja Flores

Diseño de Vestuario: Merydania Pérez

Música: Jorge Magaz

Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy

Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.

Película Liborio se presentará en el Festival de Cine del Vaticano

“Liborio”, película dirigida por Nino Martínez Sosa y basada en el personaje mítico Olivorio Mateo, compite en el Festival internacional Tertio Millennio, del Vaticano en Roma, Italia, creado a iniciativa del Papa Juan Pablo II, con el objetivo de exponer y analizar el cine de fe proveniente de las creencias religiosas más influyentes en el mundo.

El festival fue iniciativa del Papa Juan Pablo II en 1997, es  patrocinado por la Secretaría de Comunicaciones Sociales de la Santa Sede, el Pontificio Consejo para la Cultura y la Municipalidad de Roma y es un espacio  de  diálogo interreligioso e intercultural entre católicos, protestantes y las comunidades judías e islámicas. Liborio fue, en enero pasado, selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

El comité de selección sostiene que “El primer trabajo de Nino Martínez Sosa abre las puertas de una tierra desconocida para muchos y saca a la luz una parte oculta de la cultura, la identidad y la memoria colectiva de un pueblo dominicano”.

El director Nino Martínez Sosa  considera que la  aceptación de este drama mesiánico en el festival de cine del Vaticano, se aprecia el valor de su religiosidad y el valor de su realización técnica y artística, dijo el director, en una comunicación a los medios de su país

Karina Valdez, actriz de reparto de Liborio

Liborio también es selección oficial Festival de Cine de la FICUNAM, que monta la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, para su estreno en America y sera presentada en el  European Film Market del Festival de Berlín, bajo el manejo de su agente de ventas alemán Pluto Films. 

Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, curandero, profeta, líder mesiánico y rebelde, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922. Se había estrenado en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en febrero pasado. Tiene producción de  Fernando Santos Díaz (Cocote y el Fotógrafo de la 40) y coproducción con productoras de  Puerto Rico y Qatar.

El director estudió  en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y se especializó en dirección y edición en España. Es docente de cine en prestigiosas escuelas internacionales. Fundó la productora Balsié Guanábana Macuto asociada Fernando Santos y Guasábara Cine para producir Liborio.

El elenco está  encabezado por Vicente Santos (Cocote, Miriam Miente, Malpaso) y lo integran Karina Valdez (Carpinteros), Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), Fidias Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Réplicas).

El patrocinio principal está a cargo del

Banco BHD León y se cuenta con apoyos de Autohaus, Banco Ademi, Motor Crédito, Grupo Cometa, La Innovación y Grupo Cometa. El poster es creación del diseñador

Fernando Soriano. La página web del director es https://ninomartinezsosa.com/language/es/286-2/

(jrs)

FICHA TÉCNICA:

Título: LIBORIO

Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar

Género: Ficción

Director: Nino Martínez Sosa

Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano

Productor: Fernando Santos Díaz

Fotografía: Óscar Durán

Duración: 97 min.

Dirección de Arte: Eumir Sánchez

Vestuario: Palma Ruiz

Casting: Katyuska Licairac

Edición: Ángel Hernández Zoido, Nino Martínez Sosa

Productora de Línea: Amelia del Mar Hernández

Productor Ejecutivo: Gabriel Tineo

Productores Ejecutivos: José Alberto Jiménez, Pablo Mustonen y Omar Hasbún

Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeffrey Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.

Diseño de Sonido: Maite Rivera Carbonell.

 

Liborio, drama sobre mítico personaje dominicano, estrenará del 50vo. Festival de Rotterdam

¡Al fin se ha llevado al cine la vida de los personajes dominicanos más míticos del folklore mágico-religioso del sur del país: Olivorio Mateo!.

El largometraje de ficción Liborio, primera película del director dominicano Nino Martínez Sosa, basado en hechos reales acontecidos en las altas lomas de San Juan de la Maguana, tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, clasificado como  uno de los  cinco  festivales de cine más importantes de Europa, junto a CannesVeneciaBerlín y Locarno y que se monta del 1 al 7 de febrero de 2021,en Holanda.

El Festival de Rotterdam es el primer gran festival del año de los Clase A y es uno de los mercados más importantes de la industria audiovisual internacional. Esta edición que celebra el 50 aniversario del festival, tendrá a la película dominicana en la sección Tiger Competition. La película  aspira a ganar el máximo galardón, el Tiger Award. La cinta obtuvo el premio a la postproducción del Instituto de Cine de Doha y fue seleccionado para participar en su actividad Qumra.La página web es www. http://liboriofilm.com/

Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma,  nacido en 1876  en San Juan de la Maguana, curandero, ocultista, líder mesiánico y revolucionario, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922.

Liborio es un acercamiento a la comunidad que se generó alrededor de la figura histórica del revolucionario dominicano ‘Papá Liborio’ (Olivorio Mateo) y al mito que surgió a raíz de su muerte en la segunda década del siglo XX.

La ópera prima  de Nino Martínez Sosa, tiene la producción de Fernando Santos Díaz (Cocote) y en coproducción con Puerto Rico y Qatar. La película es un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo y al mito que surgió con su muerte.

La película tiene el protagónico de Vicente Santos (Cocote, Miriam miente, Malpaso), Karina Valdez (Carpinteros) y las actuaciones de  Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), además de Fidia Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Replicas).

Nino Martínez Sosa estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y TV, de Cuba y luego emigró a España donde comenzó una extensa carrera como cineasta. Ha trabajado en diferentes países en numerosas producciones multipremiadas.

La película ha recibido el apoyo de desarrollo y producción del Fondo Iberoamericano Ibermedia y Fonprocine de la DGCINE, más el fondo de post producción del Doha Film Institute.

FICHA TÉCNICA:

Título: LIBORIO

Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar

Género: Ficción

Duración: 99 min.

Director: Nino Martínez Sosa

Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano

Productor: Fernando Santos Díaz

Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeff Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.

Fotografía: Óscar Durán A.E.C.

Diseño de Sonido: Maite Rivera Carbonell

Arte: Eumir Sánchez

Vestuario: Palma Ruiz

Casting: Katyuska Licairac

Edición: Ángel Hernández Zoido, Nino Martínez Sosa

Productora de Línea: Amelia del Mar Hernández

Productor Ejecutivo: Gabriel Tineo

Productores Ejecutivos: José Alberto Jiménez, Pablo Mustonen y Omar Hasbún

Crónica de Cine: Mis 500 locos

Si una obra literaria reclamaba desde hacía años una adaptación al cine, esa era Mis 500 locos, (Leticia Tonos), puesta en pantallas en la actualidad por Caribbean Cinemas y basada en el testimonio del doctor Antonio Zaglul, con justicia postulada por la Dirección General de Cine a la categoría de Mejor Película Internacional ante la 93 entrega de los premios Oscar,

La novela, publicada en 1966 con dos ediciones más hasta 1973, por la acogida de la comunidad de lectores, que disfrutó esas memorias de su gestión como director del “Psiquiátrico” de Nigua, en plena dictadura de Trujillo, presentando un universo de personalidades truncadas en la razón y el entendimiento y enemigos del régimen, castigados a reclusión.

Leticia Tonos Paniagua, (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Juanita (2018). ofrece una demostración de arrojo artístico al enfrentarse con el reto de un drama de época, con la exigencia logística y limitada al claustrofóbico ambiente de un centro psiquiátrico bajo la dictadura de Trujillo.

Tonos Paniagua llegó al cine dominicano para establecer el precedente de una marca propia que la ha llevado a ser una de las directoras de mayor al asumir el reto de lograr un cine bien logrado y signado con el aliento de un compromiso trascendente y de mayor capacidad de riesgo para desarrollar diversidad de géneros.

Mis 500 locos se distinguen por su dirección de arte, cuidada y que debió haber exigido un detallado plan previo y su fotografía con ese tono apastelado y oscuro, que le sirve para caracterizar el tiempo pasado, que transmite las oleadas de un encierro que más que físico que transmite el ambiente opresivo y claustrofóbico.

Interpretativamente resalta la entrega con que Luis José Germán hace a un Antonio Zaglul, un personaje singularísimo y cuyo recuerdo, las generaciones anteriores a la presente, tienen muy vivo en su memoria y lo hace con entrega y fidelidad. Solo le faltó asumir la gravedad de la voz del médico petromacorisano.

Siguen en trascendencia actoral el venezolano Rick Montero, Elvira Taveras como la master enfermera e Ico Abreu, quien logra un buen peldaño actoral en su carrera al hacer un personaje que depende de las expresiones guturales. Giovanny Cruz, que debió haber llevado sotana negra, ofrece el punto exacto del cura solidario y colaborador.

Merecen mención destacada por sus aportes:  Jane Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo (última actuación antes de adelgazar), Mario Lebrón y Vicente Santos, pero sentimos, en muchas de las actuaciones de soporte que debieron haberse desarrollado mucho mejor, evitando Hay sobre actuaciones secundarias que debieron corregirse e interpretaciones, que pudieron haber dado mucho más, conociendo la capacidad de los talentos.

Leticia Tonos es ya una marca diferenciada en el cine local que nos ha ofrecido tránsitos dramáticos, marcados por un humor inteligente y requiebros emotivos, exposición de realidades que contrastan prejuicios de todo tipo.

Se exhibe actualmente en las salas de Caribbean Cinemas y la recomendamos con entusiasmo.

Ficha técnica

Título: Mis 500 locos

Directora: Leticia Tonos Paniagua

Guión: Waddy Jáquez/Lenin Compres

Productoras: Lantica Media, Nuevo Mundo Films, Línea Espiral

Productores: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso, José Alfredo Labour

Clasificación: (G) Género: Drama, Biográfica

Elenco: Jane Santos, Luis José German, Vicente Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo, Ico Abreu, Pavel Marcano, Elvira Taveras, Mario Lebrón.

Sinopsis

1953 durante dictadura de Leónidas Trujillo, se fugan internos del psiquiátrico de Nigua, ante lo cual se nombra en la dirección al Dr. Antonio Zaglul, quien aportará un enfoque social distinto frente a la enfermedad mental crónica, mezcla de nuevos criterios de atención y compromiso social con la comunidad de pacientes.

Félix Manuel Lora/Acento

https://acento.com.do/cine/mis-500-locos-8874138.html

José Rafael Lantigua/Diario Libre

https://www.diariolibre.com/opinion/lecturas/mis-500-locos-una-historia-que-regresa-EH16778826

Se fue Jimmy Sierra, el de la obra inabarcable

Con la sorpresiva partida de Julio Samuel – Jimmy Sierra – El Teórico-, el país pierde una de las personalidades más talentosas, emprendedoras y que incursionó creativamente en la mayor cantidad de expresiones del arte y la cultura, tanto que su obra se perfila como inabarcable en detalles.
Sus restos mortales serán velados desde primeras horas en en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino de la Avenida Abraham Lincoln, informaron Omar de la Cruz y Julio Aníbal Suarez, dos de sus grandes amigos. Allí su familia, encabezada por su esposa, Luz Albania Gómez Ramírez y su hijo Samuel Sierra Gómez, recibirán el pesar de amigos del intelectual fallecido.
Jimmy Sierra ha partido a los 75 años, haciendo dedicado de más de seis décadas a la gestión cultural, el cultivo de las letras, del cine, de la investigación y divulgación histórica y a sentar notables precedentes: redactó en 1975, el primer proyecto de Ley Nacional de Cine, aporto tres documentales de la historia contemporánea dominicana, escribió y presentó la primera obra teatral musical, abriendo el genero que posteriormente se ha desarrollado, entre otras precedencias. En el velatorio de su obra, uno de los aspectos más destacados es la calidad de sus contenidos de ficción, al ser un cuentista, fino, detallado e inspirador por la belleza formal y la intencionalidad trascendente de sus trabajos.

Leonel, el gra amigo
Leonel Fernández, quien convivio durante años con Sierra en Villa Juana, sector capitalino del que ambos son oriundos, destaco que era su mejor amigo, el ser que en la cultura le estimulo a la lectura, la investigación y el disfrute del arte, en especial del cine. Fernández recibió clases y motivación social e intelectual de parte de Sierra, en las aulas de la Academia La Trinitaria. Leonel lo considera su maestro y amigo de primera mano.
Cuando se estudia la extensión, profundidad y calidad de la obra de Jimmy Sierra, la pregunta surge sola: ¿Cómo le fue posible a una sola persona desarrollar una labor tan amplia, diversa? Y es una pena que se reconozca la labor integral positiva de alguien, cuando justo se ha ido.

El de Jimmy Sierra es un caso excepcional. Su inclinación por la vida cultural y socio-política se inicia a los 14 años, 1958, cuando fundó un grupo juvenil opuesto a la dictadura de Rafael L. Trujillo y se extiende hasta 2017, cuando publica el Diccionario de la Literatura Dominicana.
Sus amigos Julio Aníbal Suárez y Omar de la Cruz, destacaron tanto la creatividad, el talento y las múltiples facetas, como su calidad humana, procedente de los más nobles sentimientos de la izquierda idealista y pura.
Una larga trayectoria
Los medios escritos, por obvias limitaciones de espacio, le han dedicado entre dos y ocho párrafos, a su partida y su obra, pero la trayectoria de Sierra resulta mucho más extensa de lo que se cree. Fue un precursor en varias dimensiones.
A continuación, un resumen, por áreas de actividad, de las experiencias que deja este hombre extraordinario:
Escritor: Con Fernando Sánchez Martínez y Antonio Lockward, publica Bordeando el río, con prólogo de Pedro Mir (1969). Obtiene el primer premio del concurso del cuento brevísimo, de la revista mexicana El cuento, con la narración “El hombre que se convirtió en bien de consumo (1975). Publica El mester de la ironía, narraciones con el prólogo de Narciso González (Narcisazo) (1977), La ciudad de los fantasmas de chocolate, narraciones basadas en la Ciudad Trujillo de los años 50(1986), texto que reeditara en 1996 y en el 2009. Fue escritor del capítulo dominicano de la enciclopedia Los cines de América Latina, en colaboración con Guy Henebele y Alfonso Gumucio Dragón (1980) y los Cuentos de Papá Leche (2003 y 2007).
Productor radial: Produce el programa La Nueva Voz, vocero del Movimiento Cultural Universitario por Radio comercial, con las voces de Onofre de la Rosa y Coralis Ramírez y José Rafael Sosa (1970); Contacto en FA, con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez (1974); Contacto en Re, programa que hace adaptaciones de obras de Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Juan Bosch. Desde el MCU, creó los primeros premios anuales al arte popular progresista (1974) evento precursor de las grandes premiaciones posteriores (El Dorado, Casandra y Soberano). Era un listado de ganadores en Música, Radio, Literatura y otras, que se entregaba a la prensa y que era muy esperado por los artistas y escritores. El hombre que atrapaba fantasmas, mini serie radial de seis horas de duración, sobre los crímenes del trujillismo. Este trabajo estuvo vetado por siete años, saliendo al aire mutilado en 1987.

Productor de TV: Con la colaboración de Narcizo González (Narcisazo) y la actuación de Don Rafael Gil Castro, produce Memorias del padre José Miguel, para el Canal Tele Antillas (1988). Realiza Catalino el dichoso, primera telenovela dominicana, con el rol estelar de Ángel Mejía, de la cual produjo una segunda parte: En la boca de los tiburones (1991). La historia se escribió así, cápsulas de TV con efemérides dominicanas y que fueron difundidas por RTVD y Color Visión entre 1996 y 1997. Ganó el Premio El Dorado, como mejor producción cultural y lo rechazó, al igual que un reconocimiento en teatro de parte de ACROARTE, en la primera parte de los Premios Casandra, declinándolo en favor del director teatral Rafael gil Castro, al entender que lo merecía más y no era tomado en cuenta por la crónica de farándula.
Docente: Profesor de la Academia La Trinitaria, de Villa Juana.  En 1976 ingresa como profesor en la UASD, en la que impartió docencia 21 años en los Departamentos de Ciencias Políticas y Artes. Dictó centenares de conferencias y talleres sobre temas culturales en todo el país.
Periodista cultural:  En 1960, al ingresar al liceo Eugenio María de Hostos funda el periódico El crítico del Primero E. Fue autor de las columnas La historia se escribió así. Publica las series de crónicas: Arenga, Cartas a Fremio, La guerra de la propaganda, la serie Yo estaba Allí, publicada en el periódico “El Sol”, de 365 capítulos, que más tarde llevará a la televisión. Igualmente, bajo los seudónimos de Sebastián de Lorena, Esmeraldo Paz y Lamberto Mesa, escribe artículos para El Nacional y El Sol. Sus artículos fueron publicados recientemente por el digital www.acento.com.do
Gestor Cultural: Fundó la organización Club Estudiantil de Jóvenes Amantes de la Cultura (CEJAC) (1962). Dirige el Movimiento Cultural Universitario (MCU) (1966), en el que realiza el Primer Festival de la Cultura Popular y la I Exposición de Artes Plásticas en la Calle. En 1973 fundo el Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (CINEC) (1972) y posteriormente el Circuito Popular de Cine, que comenzó a llevar el séptimo arte a los pueblos más apartados del país.  Elabora el primer proyecto de Ley Nacional de Cine (1975), cuando nadie pensaba en el cine como industria.  Funda el Comité Pro Adecentamiento de los Medios de Comunicación Masiva (CAMECON), que combate las diferentes aberraciones, principalmente, en la radio y la televisión (1976). Con Jimmy Sierra, la industria del cine tiene una deuda impagable, por su visión precursora.
Teatro y dramaturgia: Funda el grupo Proyecciones, presentando sus obras Mambrundia y Gasparindia y Yyí Aya Bombé (1975). De particular trascendencia fue Duarte Musical (1976) que escribe y produce la pieza que introduce el teatro musical en el país y en la que participaron Julio Sabala (guitarra y voz) y Guy Frómeta (percusión).
Inicia, con la colaboración de Reynaldo Disla y Aquilés Julián, el teatro callejero, en que participaron más de veinte grupos (1979), quienes compilaron los proyectos y creaciones de Sierra para la enciclopedia virtual mundial Wikipedia.
Cineasta: Precursor del cine dominicano, con los documentales Primero de Mayo, Viacrucis, 7 Días con el pueblo, presentados en premiere en el Cine Olimpia (1974), a la cual asistimos. La Joya del inmigrante, realizado en España y Francia (2000) se traslada de París a con actores españoles y dominicanos. Lilís, la primera película histórica dominicana (2005) y El caballero de la medianoche, triller policíaco (2007), ambos filmes tuvieron opiniones muy críticas de parte de la prensa especializada.
Documentales: Su principal proyecto es el Curso de Historia Audiovisual de la República Dominicana, Viaje al Centro de la Historia (2004) de diez horas de duración, en formato de DVD, en la cual colaboraron más de 30 de los historiadores (2004). Ese proyecto no ha sido igualado posteriormente. Y lo grande es que no se valoró su importancia en el tiempo debido.
Otros documentales: Historia de los medios de comunicación, Las Letras y la Literatura de la Diáspora; Historia del Teatro Dominicano, Historia de las Artes Visuales. La historia se escribió así. Cuando llegaron los americanos (1982). Adapta el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de Rene del Risco (1983), para ser el primer productor de radio que resalta la trascendencia de ese cuento del autor petromacorisano. Recorrió 50 pueblos del país, en los que hizo igual cantidad de documentales de un minuto de duración (2002). Un actor en busca de un personaje, sobre Víctor Pujols, quien falleciera dos años antes (2012).  Los árabes en la Hispaniola, sobre los aportes de estos inmigrantes, que fue realizado en Jordania, Israel, El Líbano, Palestina, Haití y Santo Domingo (2013).
Fotonovela: Ulises Hereaux, Lilìs: sangre, papeletas y cartas de amor (1993) y Una tragedia moderna, sobre las consecuencias del sida (1994).
Comics: “Paquito de la Revolución (1984).
 

Serie Cuarentena, de joven director RD, será difundida en España

Cuarentena, una serie dominicana de cuatro capítulos en formato cortometraje, producida y dirigida por Adrián Díaz Núñez, será transmitida en televisión española este domingo 31 de mayo y se repite el domingo 14 de junio a las doce del mediodía, hora dominicana.
La producción relata como una familia tiene que lidiar con los protocolos de limpieza y distanciamiento social, un familiar enfermo y el estrés del día a día escuchando noticias diversas sobre todo lo que sucede.

Cuarentena se estrenó en el canal de YouTube del productor a finales de marzo de 2020. Cuenta con 4 capítulos que tienen una duración aproximadamente de 12 minutos.
Los personajes principales de la serie Cuarentena fueron:  Esther Núñez, (madre). Vincent Díaz, (hermano) y el director Adrián Díaz Núñez.

El joven cineasta, estudiante de Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la UASD, fue ganador del Festival Libélula Dorada, con el premio »Mejor Documental Dominicano” por su trabajo “Media Luna”, galardón que, junto a otros, le permitió viajar a Mallorca, España, en el 2017 y hacer residencia sobre cine de un mes en Roma, Italia en 2019.
Su corto Media Luna fue seleccionado en el Dominican Film Festival en New York, fue selección en el Festival Global de Funglode y reconocido en el Festival Outfest. También fue Director de Fotografía de ´Pico y Epuela’, el cual fue galardonado como mejor Cortometraje del 2018 y nominado a los premios IRIS Dominicana.

Sinopsis
Una familia debe liderar con respetar la Cuarentena, entre protocolos de limpieza y distanciamiento social. La familia debe aprender a convivir este nuevo estilo de vida, con la saturación de noticias, el estrés del día a día y un pariente enfermo.
El Capítulo 4 de la serie Cuarentena

Links relacionados
Cortometraje ”  Media Luna 
https://www.youtube.com/watch?v=QyNmvs_BLTM
Cortometraje “HOY
https://www.youtube.com/watch?v=yCbevThQ2HQ

El documental Santo Domingo, primera de América no es uno solo… tuvo dos versiones

Tras el estreno en marzo en la televisión abierta (Telesistema) el pasado 15 de marzo, el documental Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora) que, al parecer, ha sido objeto del milagro de la multiplicación como producción de cine, similar al bíblico de los panes y los peces.
Cada quien ha visto y comentado “su” visión del trabajo por lo que la impresión que queda es que el Banco BHD León no auspició uno, sino dos o tres documentales con el mismo nombre. Hay quienes, como quien escribe, hemos reconocido su valor artístico e histórico al punto de establecer una referencia nueva para el género documental con consistencia para ser llevados al público internacional. Cuando escribíamos estas notas, recibimos la noticia de que el documental había sido aceptado como selección oficial del IV Festival Internacional de Cine de Baja California. Sea el presente trabajo, un desagravio.

Respeto todas las opiniones vertidas porque para algo se ha luchado tanto en favor de la libertad de expresarnos, sobre todo cuando los puntos de vista ni los compartimos, ni coinciden con los nuestros.  El documental ha generado debate y opiniones y ese hecho, ya en sí mismo es su éxito.
Angélica Noboa Pagán, en www.acento.com.do  lo aprecia con elevadas consideraciones y sostiene que implica una calidad cinematográfica sin igual en el género.
Similarmente, como ocurre con Ingrid Luciano, en su artículo publicado en www.acento.com.do lo desestima como un producto propagandístico y panfletario, proimperialista, euro centrista, historiográficamente conservador y derechista y racista.  La crítica es pedestre y genérica, propia de alguien que no sabe historia. La articulista, a quie en lo personal respetamos, se deja atrapar por los esquemas, sin tomar en cuenta los elementos de documental que estudia.

El director Pinky Pintor nació en España y tiene, ideológicamente, una cabeza muy bien puesta, incluso superando la perspectiva mental de muchos de los nacidos aquí. El y Huchi Lora, coguionista, producen un concepto que expone y analiza el proceso de fundación de la ciudad, y lo hacen con valentía y fidelidad histórica.
El documental ya lo habíamos evaluado en noviembre de 2019, tras su premier en Teatro Nacional. como una pieza cinematográfica en los que de mejor forma se habían conducido los recursos del cine: su fotografía impecable y adaptada a la época retratada, su dirección de arte, su detallado vestuario y utilería (con armas en metal producidas especialmente para el proyecto por el maestro José Ignacio Morales (El artístico).

Los grupos de whatsapp de cine se han visto cubiertos por un mar de palabras, conceptos, directas, indirectas, ofensas y excusas por los extremos a que se ha llegado en el debate de este proyecto. Y en ellos se quedan ahora abiertas y e imaginariamente sangrantes, heridas que no debieron ser provocadas. Y es una pena que así haya sido.
Lo que acontece ahora, recuerda el estudio de Claudio Magris, escritor italiano, traductor y profesor de la Universidad de Trieste, titulado “Cuando los escritores destruyen a los escritores” – que en nuestro medio tendría mucho más sentido titular “Cuando los cineastas se ocupan de destruir a los cineastas”.
Santo Domingo, primera de América, históricamente hablando, expone y denuncia el drama y tragedia que supuso para la población indígena, la fundación de la ciudad y presenta con fuerza el grito del Fray Antón de Montesinos, vocero de los misioneros dominicos que elevaron la primera voz de sus tiempos por los derechos humanos.
Y de los historiadores intervinientes, ¿será justo  incluirlos tabla rasa  en el esquema colonialista: Roberto Cassá, una autoridad del estudio de la historia y director del AGN, Raymundo González, muy probablemente el historiador dominicano que más ha profundizado en la época de la conquista, José Felipe Chez Checo, personalidad del estudio de la historia, a quienes se agregan el historiador español Esteban Miracaballos, uno de los investigadores ibéricos más importantes y la doctora Izakun Álvarez Cuartero, vicerrectora Universidad de Salamanca, institución académica que ya llevaba 200 años de existencia cuando Colón salió del puerto Palos de la Frontera, al mando de tres carabelas.

El documental Santo Domingo puede verse de muchas perspectivas y pueden ser válidas. Lo incongruente es llamarme colonialista.. FOTO SUMINISTRADA


Los indígenas ciertamente no aparecen dirigiendo las construcciones, ni haciendo ladrillos, ni diseñando vigas de soporte, porque era una tecnología andaluza que ellos no dominaban. Eran los dominados y explotados y esclavizados, y exponerlo no convierte a nadie en cómplice de aquellas jornadas insaciable avaricia hispana.
El documental no profundiza en la esclavitud de los africanos porque no era su tema y apenas aparecen un momento por una referencia histórica que los identifica como sustitutos de la casi extinta raza indígena producto de la explotación española que se presenta como lo que fue: saqueadora de estas tierras y en función de lo cual la vida de los indios tenía valor en tanto eran solo fuerza de trabajo.
Finalmente, propongo una prueba, similar al estudio focal (focus group) privado que ya se hizo en 2019 con un grupo con estudiantes primarios de un colegio privado, con edades entre los 8 y los 12 años.
Pido que se repita esa experiencia con un grupo de niños y niñas de esa edad, se les ponga el documental y se recojan sus opiniones y valoraciones.
Ellos, despojados de andamiajes teóricos, sin intereses que proteger, sin egos competitivos ni solapados, habrán de decir lo que les parece sobre el mensaje que captan de Santo Domingo. Ese público infantil, daría el mejor desmentido a la sapiencia ideológica de los teóricos.

Ficha Técnica

  • Título: Santo Domingo
  • Género: Docu-Drama
  • Nacionalidad: dominicana
  • Patrocinador: Banco BHD León
  • Duración: 80 Minutos
  • Director: José Enrique Pinky
  • Guion: Huchi Lora y José Enrique Pintor
  • Productor General: Shandy Cuesta
  • Dirección de fotografía: Paco Sánchez Polo
  • Productor de Línea: Miguel Campusano
  • Casting: Desirée Álvarez y Carlos Reyes
  • Dirección de Arte: Ruth Matos
  • Música: Carlos Mario Echenique
  • Vestuario: Aranzazu Domínguez
  • Maquillaje: Ana María Andrikson
  • Cartel: Freddy Enmanuel Caraballo
  • Elenco: Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez, Víctor Núñez, Maurice Cuadro, Sebastián Cauma, Flavia Romina, Mayeri Mendoza, Mickey Montilla, Karla Johnson, Leonor Asilis y Pablo Tarso.
  • Historiadores: Izakun Álvarez Cuartero, Roberto, Cassá José Felipe Chez Checo, Raymundo González y Esteban Miracaballos
  • ENLACES VINCULADOS

Ingrid Luciano
https://acento.com.do/2020/opinion/8818315-que-es-lo-colonialista-del-documental-santo-domingo-primera-de-america/
Angelica Noboa Pagan
https://acento.com.do/2020/opinion/8817921-santo-domingo-primera-de-america-el-documental-y-la-herencia-dominica/
Escritor italiano Claudio Magris
https://www.bloghemia.com/2020/03/cuando-los-escritores-destruyen-sus.html?m=1#.XsFtcpgaIzY.whatsapp_
José Rafael Sosa
https://acento.com.do/2019/spk/8755120-cronica-de-cine-santo-domingo-trascendencias-de-la-ciudad/
https://joserafaelsosa.com/2019/11/28/cronica-de-cine-santo-domingo-trascendencias-de-la-ciudad/
Biografia de Fray Anton de Montesinos (Listin Diario, Plan Lea)
https://planlea.listindiario.com/2020/01/biografia-de-fray-anton-de-montesino/
 
 
 

El cine seguirá siendo irremplazable como experiencia, a pesar del “streaming”

Pensar en que el cine de gran pantalla desaparecerá tras la pandemia COVID 19, es equivalente a imaginarse que la gente no ira a los bares porque tiene un litro en su casa, no acudirá a restaurantes porque tiene acceso a un tutorial de youtube sobre cómo hacer pastas o que dejara de ir a la peluquería porque aprendió a recortarse el pelo en la cuarentena.
Es la conclusión a que se llega tras conversar con directores y productores de cine, críticos y simples cinéfilos, para los quienes, las películas tendrán su mejor forma de ser disfrutadas, en las condiciones que ofrece el sonido y la imagen de cine.
Los consultados no descartan que algunos estrenos puedan hacerse en plataformas, porque entienden que el “steaming” es implica una accesibilidad con facilidades para el público, pero destacan que nada habrá nunca como la experiencia en el ambiente único de una sala de cine.
Las opiniones:
 
Marc Mejía (Cinemaforum) sostiene: “Quien habla de que el cine en salas se va a perder, no ve viendo el futuro real. Si bien el streaming toma fuerza, el mundo no se va a quedar en sus casas para siempre.  La gente debe, quiere y le hace falta por naturaleza socializar. No es la primera epidemia o situación que estremece el mundo, pero siempre se vuelve a la normalidad, con las medidas aprendidas por el momento vivido. Y agrega “Los bares no van a cerrar porque la gente tenga bebida en la casa, los restaurantes no se van a cerrar, porque le puedas mandar la comida a la casa, la gente no dejara de ir al teatro porque haya obras en video en youtube. La gente debe socializar”.

Roberto Angel Salcedo (Miranda Films): “El streaming ha profundizado su oferta con películas, con series y demás, pero una vez se retome el curso lógico de la industria volverá a ser fundamental. En RD es esencial contar los exhibidores y las salas de cine frente a la necesidad del buen desarrollo de la industria, su capacidad ya instalada, las facilidades infraestructurales, son condiciones que nosotros debemos ayudar a preservar y promover. Nosotros tenemos un película que quedó en fase de producción (Superfamilia) programada para salir en julio, pero vamos a aguardar hasta que las salas de cine logren su reapertura para proyectarla en las salas de cine y que se vuelva a poner en contacto la gente con las películas dominicanas en las confortables salas con que contamos. Yo apuesto a eso. Mi apoyo irrestricto a las cadenas de cine del país para que mantengan su actitud positiva hacia la producción local del cine dominicano».

David Maler (Cacique Films): “Yo asocio la gran pantalla con un ritual social y cultural. Hay películas que están hechas para verlas proyectadas, que realmente se aprecian en todo su esplendor cuando uno se sumerge en esa sala de cine, en ese ritual que tanto extraño, sobre todo ahora que no lo tengo. Una vez esta pandemia desaparezca, seguirán existiendo los cines. Tan pronto sea seguro, volveremos a vernos en las salas, para apreciar las cints que valen la pena ver en el formato que fueron concebidas.
Pascal Alama (Bou Group): “El ser humano es un ente social, y como tal no va a dejar de salir a socializar y disfrutar de una buena película en una buena sala de cine desde que las condiciones sean las idóneas para hacerlo. Las nuevas tendencias son importantes y no debemos de darle la espalda. Pero hay que entender que las salas de cine son el oxígeno de nuestra industria.

Pinky Pintor (Producciones Amaru):” Creo que si bien las plataformas digitales de streaming es lo que está de moda, sostengo la experiencia del ver el cine en sala no pasara nunca. No es lo mismo una película en una pantalla de 11 o 15 metros con un sistema de sonido envolvente e impresionante, no es comparable a verlo en digital en la casa. Son experiencias completamente distintas. Las salas comerciales para nosotros como industria, es una opción fundamental. Tenemos que apoyar a nuestros exhibidores y distribuidores en tanto son parte de la misma industria, Pero además hay que tomar en cuenta para el caso dominicano es que esos exhibidores y distribuidores han apostado activamente por nuestro cine, se han hecho parte del mismo, han apostado ofreciendo opciones especiales de exhibición y en no pocos casos, siendo inversionistas directos de nuestros proyectos, muchas veces por encima de estrenos dominicanos”. Y agrega: “Que no nos quepa ninguna duda a los productores: tenemos que seguir apoyando el cine como experiencia vivencial en salas y al mismo tiempo no descarta estrenar en otro tipo de plataformas. Todo es perfectamente compatible y todo debe de convivir”.

El destino del cine
Cineastas y productores han estado planteando inquietudes sobre el futuro del cine como experiencia de sala, y alegando que podría desaparecer como tal.
Al parecer el consenso es que el cine no perecerá nunca como experiencia, aun cuando deba compartir con algunas formas digitales de estreno por las condiciones específicas que las opciones ofrecen a los productores.
Un aspecto que se debe tomar en cuenta, es que los exhibidores y distribuidores, caso es el ejemplo de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, es que por encima de su rol de tales, se prestan a ser apoyo y/o inversionistas directos en determinadas películas dominicanas.
La exhibición de cine en sala tiene unas tarifas que en oportunidades los cineastas encuentran como un valladar, pero es que, para ofrecer el servicio, demanda previamente, para sus propietarios, una notable inversión en infraestructuras, equipos, contratación y de personal, pago de servicios de luz, agua y la operación de negocios conjuntos que constituyen un servicio para lograr el confort que solo el cine ofrece.
 

René Fortunato pasa sus documentales a You Tube, para que se vean gratis

En vista de las dificultades que han tenido numerosos usuarios con la plataforma profesional Vimeo.com para ver las producciones de René Fortunato, el cineasta anuncio que  a partir del sábado 4 de abril están  disponibles en el canal de You Tube de Videocine Palau:  entrando a:
https://www.youtube.com/user/videocinepalau
Las producciones que podrán verse gratis ahora en You Tube son: TRUJILLO: El poder del Jefe I, II y III; BALAGUER: La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder; ABRIL: La Trinchera del Honor  y BOSCH: Presidente en la frontera imperial. Se puede acceder a verlas sin pago alguno.

El cineasta se excusa con quienes intentaron entrar a Vimeo y no pudieron hacerlo gratuitamente.

En este canal también podrán ver los reportajes “Detrás de cámaras” de los largometrajes documentales, “Exhibición premier en el Teatro Nacional”, de la mayoría de ellos, así como entrevistas y comentarios en torno a la filmografía de René Fortunato y su labor en el Cine Dominicano.
También podrá ser vista gratuitamente la película “Patricia, el regreso del sueño”, escrita y dirigida por René Fortunato, con las actuaciones de Amaury Pérez y Stephany Liriano.
Esta historia romántica y de características muy dominicanas, está  considerada una de las mejores producciones del cine dominicano de los últimos tiempos, con cuatro premios internacionales y selección oficial en más de diez festivales internacionales de cine.

Malpaso, persistencia de la fe en el cine

Malpaso (Héctor Manuel Valdez) ratifica la fe  cierta en  la ruta ascendente de una  calidad cinematográfica  de alta estética, una impecable terminación técnica, sustentada en un guion inteligente. Es una de esas películas, no importa del país que procedan, que se puede ver más de una vez.
El drama humano de raíces sociales realizado es muestra de la valentía e impronta de un joven director que desde antes estaba ubicado ya entre los mejor preparados  y con mayor visión a la hora de seleccionar que hacer.
 
Malpaso representa ese presente bienvenido  de  alta calidad del cine nacional, ejecutado ahora cuando es más necesaria la persistencia de la fe en la marca del cine nacional, con nuestras identidades, nuestros acentos y el reto se que sean entendible y asimilables por  el mundo cinematográfico global.

El concepto
Partiendo de un guion realizado a diez manos, circula sobre sí mismo, ubicado en una zona del país respecto de la cual hemos estado de espaldas, renueva las esperanzas de un auténtico cine nacional que traza una marca y evita los pasillos del facilismo fílmico. Se debe dar crédito a los creadores de la trama: Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor.
Báez ejerció  esa particular libertad de los artistas para seleccionar un tema propicio para la condena y el prejuicio, la relación dominico-haitiana, en tanto  una realidad social tentadora.
No es la primera vez que la frontera, ni será la última, que esta locación es tomada para un filme dominicano. Ya antes tuvimos a  Flor de Azúcar, (2017, Fernando Báez) y La Isla rota – (2019, Félix Germán), ambas caracterizadas por tanto por la belleza formal como por los conceptos sobre los que se desarrollan.

Las actuaciones
Héctor Manuel capta  la realidad  alucinante del mercado binacional en toda su crudeza y dinámica comercial,  a sus vendedores de ambos países, a la red de delincuencia y corrupción de las gangas de menor escala, en medio de la cual ubica unos personajes centrales, los hermanos protagónicos, representados Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa,( Cándido y Braulio), actores iniciantes y sin formación académica, pese a lo cual son lo mejor interpretativamente hablando, de Malpaso, un éxito histriónico cuya razón de ser ha de estar en la asesoría actoral.
Ellos, desde sus roles, nos  exponer la soledad familiar, el desarraigo social y la lucha por una supervivencia obligada
Vicente Santos, inmenso y ya un referente actoral, asume un rol casi silente pero dramático y efectivo.
Pepe Sierra, ducho en papeles de este tipo (nos recordó el policía corrupto que hace en Cocote (Nelson Carlo de los Santos) pero con una renovación de sus dotes interpretativas.
El personal actoral de reparto aporta un valor de conjunto, en especial el de nacionalidad haitiana.

Lo técnico
La precisa impecabilidad del blanco y negro, responsabilidad de Juan Carlos Gómez, era la mejor decisión técnica para  describir la desolación del paisaje y la abrumadora realidad social de ese mercado de naciones.

Ficha Técnica
Director – Héctor Valdez
Guión – Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor
Director de Fotografía – Juan Carlos Gómez
Productor – José R. Alamá
Productores Ejecutivos – Héctor Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Juan Carlos Gómez, Fior D’Aliza de Valdez
Casa Productora: Bou Group
Compositor – Pascal Gaigne
Edición – Rocío Gattinoni, Gilberto Amado
Elenco:  Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra, Wigberto Deschamps, Marie Michele Bazile Peter Jean Baptiste y Ramón Candelario –
Sinopsis:
Cándido y Braulio son huérfanos creciendo en las afueras del mercado fronterizo de Malpaso, Jimaní  justo en la frontera de República Dominicana y Haití. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo.

Emotivo I Premio de la Crítica es bautizado por lágrimas de Eva Arias

El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total  de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
 
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
 
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8.

Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción
Miriam miente

Mejor Dirección
Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente
Mejor Actriz
Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor
Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental
“Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental
Joker (US) / (Ganadora)
Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local).
Cocote

Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se  iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó  lágrimas y  se produjo un silencio, solo  roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo  a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que  la crítica ha tenido  un papel fundamental  frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación  y los efectos audiovisuales.

ADOPRESCI entrega hoy I Premio de la Crítica de cine

La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) celebrará hoy  la primera entrega de los Premios de la Crítica de Cine, como parte de la 1ª Quincena del Cine-RD, que tiene lugar desde el pasado 27 de enero y concluye el próximo 8 de febrero, con el 3er. Congreso del Cine organizado por la DGCine.

Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, explica que  la gala de esta noche está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá póstumamente.

El reconocido crítico y académico dijo que en el marco del evento  será entregado, por vez única, el premio a la Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época, que incluye la Película Dominicana de Época entre las filmadas desde el año 1988 hasta el 2018.

El premio tiene el auspicio de la Dirección General de Cine&Quincena de Cine RD y el coauspicio de Logomarca, Editorial Búho, La Nave (taller postproducción), Misión Films (Héctor Romero), Camilo Then (Producción y montaje eventos)

Las nominadas son:
Mejor película extranjera de largometraje ficción o documental: 
Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA)
Mejor película dominicana de largometraje ficción: 
El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel
Mejor película dominicana de largometraje documental: Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril
Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental: 
José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida)
Mejor actor película dominicana de largometraje: 
Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista)
Mejor actriz película dominicana de largometraje: 
Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel)
Carolina Rohana (Miriam miente)
Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental: 
La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid).

La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: A ser seleccionada entre las 183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
La idea de que la industria del cine dominicano es un sistema de ruedas dentadas lo demuestran las realizaciones del Festival de Cine Global Dominicano, de los Premios La Silla de Adocine, los premios de Adopresci, el Congreso, y en su totalidad esta Quincena que se ha convertido en una vitrina del arte cinematográfico dominicano, gracias a la Ley de Cine.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) es una organización de gestión colectiva, de profesionales que se dedican a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
 

El triple empate cimarrón en premios La Silla: Miriam Miente y El Proyeccionista

El resultado de los VII Premios La Silla es curioso e inusual, ya que se resuelve en un virtual triple empate cimarrón: la obra fílmica de José María Cabral obtiene seis los trofeos, incluyendo mejor director y documental, uno menos que los 7 predominantemente técnicos de La Isla Rota y los cinco de Miriam Miente, pero que incluyen mejor película y guion, fundamentales en todo certamen de cualificación fílmica, además de otras dos estatuillas técnicas.

La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) logró en Teatro Nacional la que parece ser su mejor producción de los Premios La Silla, tanto en la producción en si misma como en la justicia de sus galardones.
José María Cabral obtuvo en total por su labor como director, cinco estatuillas mejor director, mejor actor y actriz principal y mejor dirección de arte, mejor documental (La isla de plástico).
Miriam miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada) que obtuvo cinco estatuillas, incluyendo (Mejor película y mejor guion) a las que agrega las correspondiente a mejor canción (Las pequeñas cosas), mejor diseño de cartel y Pachy Méndez, como mejor actriz secundaria quedando numéricamente por debajo de las siete (casi todas técnicas) de La isla rota, pero mejor posicionada en relación con la trascendencia los renglones Mejor película y mejor guion.
La isla rota, un sueño de los Germán que se hizo posible pese a toda la barahúnda de prejuicios raciales con que se les bombardeó desde los linderos del nacionalismo peor entendido, siete veces fue nombrada para recoger las estatuillas de Mejor productor, mejor dirección fotográfica, mejor musicalización, mejor edición, mejor actor secundario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales. Realmente una producción de considerable valor fílmico en procura de la mejor estructuración de una marca nacional.

Colours (Luis Cepeda), una producción de consistencia y que hasta ahora no había sido considerada como opción, tiene dos estatuillas: mejor diseño de sonido y mejor vestuario. Son sus dos primeros premios en su tierra natal. Cepeda, con la emoción clara se titular de una ópera prima que se goza en si misma.
El renglón de comedia, Waddy Jáquez fue ganador del trofeo, recogido por Micky Montilla.
El premio de Montilla, como director de casting, fue el más emotivamente recibido por la gente. Nunca antes, a pesar de su labor como actor y coach de talentos, había sido reconocido en La Silla. María Castillo, quien le entrego, lloró de emoción y la alegría del público, de viva voz, sustento ese instante.


Producción del espectáculo
El ceremonial de la industria del cine fue de excelente producción en TN, agregado a la gracia repentista de Cheddy y Alcántara.
Un diseño de producción a la altura de profesionales de lo audiovisual sirvió de escenario para hacer justicia a quienes hacen cine.
Cheddy García y Miguel Alcántara, los conductores de la imagen se valieron del humor repentista y programado, para provocar las carcajadas y aplausos, superando mas de una vez las líneas del guion.
Hans García, presidente de ADOCINE, sostuvo en su breve discurso, que el cine dominicano ha despegado gracias a la Ley Nacional del Cine, que permitió hacer 119 películas solo en 2018 y 2019.
El premio La Silla es parte de la I Quincena del Cine RD, iniciado con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano y que sigue este miércoles con el I Premios de la Critica y el Tercer Congreso Nacional del Cine, de DGCINE, a inaugurarse el jueves 6.

Los  homenajes
Una parte significativa que no sera muy promovida por los medios  fueron los homenajes a  la trayectoria como  productor audiovisual de Rafael Eiias Munoz, afirmada desde que tenia 16 anos cuando saco su primer programa de television hasta hoy, productor de Lantica Media con grandes titulos filmicos, al cineasta de la diaspora Ray Hungria, director del corto Yenny (que ha logrado numerosos premios internaccionales y en que actua Lia Chapman; Omar de la Cruz, como director del Festival Global de Cine Dominicano, por las 13 ediciones de ese evento y lo que ha representando.

Las ganadoras (corregida la lista)
· Mejor Película: Miriam Miente.
· Mejor Director: José María Cabral.
· Mejor Productor: Carlos Germán por La isla Rota.
· Mejor Guión: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección Cinematográfica Peyi Guzmán por La isla Rota.
· Mejor Edición: Gina Giudicelli por La isla Rota.
· Mejor Director (a) de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por Colours.
· Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por La isla Rota.
· Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M. Montilla Mercedes y Medio Picky por Miriam Miente.
· Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por el Proyeccionista.
· Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski La isla Rota.
· Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por La isla Rota.
· Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por Colours.
· Mejor Actor Principal: Félix Germán por El Proyeccionista.
· Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por El Proyeccionista.
· Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por La Isla Rota.
· Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por Miriam Miente.
· Mejor Documental: José María Cabral por Isla de plástico.
· Mejor Diseño de Cartel Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección de Casting Micky Montilla por La isla Rota.
· Mejor Comedia: Waddys Jáquéz por La Barbería.
· Mejor Cortometraje: Edwin Marmolejos por Reflejo del Ojo.

Cabarete volvió a Cabarete con su carga de cine a ser respetado

Puerto Plata. Muchas emociones se vivieron la noche del  sábado cuando más de tres mil personas (turistas  y personas  de la localidad), disfrutaron de una proyección especial de playa de la película Cabarete, durante la cual muchos de los residentes se impactaron al reconocerse en la gran pantalla inflable desplegada sobre la arena de la playa, en esta localidad, sede mundial del deporte acuático del kitesurf.

La función fue auspiciada por su director, Iván Bordas, residente en Los ángeles y con master en Producción de Cine y Televisión en Institute Master of Fine Arts (MFA) de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles (USC).
El drama deportivo,  totalmente previsible por ser cinta de fórmula, es protagonizada por el campeón mundial de kitesurf, Adeuri Corniel y atleta del año 2019 en República Dominicana, rodada en la locación sede nacional e ese deporte y co-protagonizada por la  actriz belga Lucie Debay, ganadora en 2017, del premio Magritte (de Europa)  como Mejor Actriz y cuenta  los talentos dominicanos Ramón Emilio Candelario,Juan Maria Almonte, Isaac Saviñón, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss, entre otros.
Adeuri Corniel, el protagonista es  campeón mundial de kitesurf y atleta del año 2019 en República Dominicana.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1  de Cine Global Dominicano y llega  a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.

El drama deportivo y amoroso es un poderoso instrumento de promoción turística del destino, al mostrar los personajes propios como la belleza de sus aguas turquesa, sus  instalaciones hoteleras y a su  pueblo llano, que vive de la pesca  y enmarcado en una cultura del trabajo y la relación armoniosa con su ambiente.

La cinta fue estrenada en el Festival 12+1  de Cine Global Dominicano. Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria. La cinta  llega  a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria.

Ficha Técnica
Cabarete
Duración:102 Minutos
País: República Dominicana
Género: acción
Dirección: Iván Bordas
Guion: Iván Bordas
Producción: Iván Herrera y Juan Martínez Vera
Reparto: Adeuri Corniel, Lucie Debay, Stephan Freiss, Ramón Emilio Candelario, Juan María Almonte, Lidia Ariza, Karina Valdez, Isaac Panky Saviñón.
Sinopsis
La historia es la de Somalia, un joven atleta del kitesurfer de Puerto Plata, que se ve, en el desarrollo de su carrera, sometido a las tentaciones de la vida nocturna y tiene que elegir  entre los vicios y el placer hedonista o mantenerse fiel  sus aspiraciones deportivas.