Cine Dominicano

La tercera edad, comedia fuera de tiempo

La tercera edad es una comedia artísticamente fallida. Llega muy tarde, portando valores de producción que debieron ser actualizados al tono  del género que se está haciendo hoy en el país.

Los perfiles de la comedia dominicana, han cambiado y son al menos diez, como planteamos en julio de 2019: https://acento.com.do/cultura/los-10-perfiles-de-la-comedia-en-republica-dominicana-8707244.html

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DGCINE informa que RD tiene primer Oso de Plata en Berlinale

Nelson Carlo de los Santos Arias es el ganador a Mejor Director con su película ‘’Pepe’’ en uno de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo.

Alemania, Berlín. – República Dominicana logra un hito histórico en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), con la película «Pepe» dirigida por Nelson Carlo de los Santos Arias, producida por Tanya Valette y Pablo Lozano.

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Nelson Carlo de los Santos hace historia: Gana Mejor Director en 74 Berlinale 2024

El director dominicano Nelson Carlo De Los Santos Arias acaba de hacer historia para el cine dominicano al lograr hoy el más alto honor para una película dominicana por parte del Festival de Cine considerado como el más importante del mundo.  Lo que ha logrado es el más alto honor para una producción fílmica dominicana.

El cineasta dominicano se ha alzado con el prestigioso Oso de Plata a la Mejor Dirección en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) por “Pepe.

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Pepe, y otros filmes, definen perfil latinoamericano de la 74 Berlinale

En un evento histórico, la película de Nelson Carlo de los Santos, debuta como competidora oficial por el Oso del Festival de Berlín, que en esta edición tiene un marcado perfil iberoamericano.

El Festival de cine de Berlín (@berlinale) ha sido oficialmente inaugurado en su 74 ava. edición, con la debutante participación de República en la competencia oficial, de “Pepe”, la inclasificable producción del cineasta dominicano Nelson Carlo De los Santos Arias..

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Ramona y Danny 45 llenan Centro Cultural Banreservas, en III Ciclo de Cine RD

El cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas fue colmado de público, mayormente jóvenes estudiantes de cine y teatro, algunos directores y actores profesionales, para disfrutar de las proyecciones del documental Ramona y el thriller carcelario Danny 45.

El documental Ramona, de Victoria Linares, que presenta la problemática del embarazo en escolares, provocó un gran impacto en el público asistente por la trascendencia del tema y la forma en que es presentado, sin sensacionalismo morboso ni sentido de tragedia.

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Once documentales dominicanos en 2023 hicieron valer ese género

Los documentales dominicanos no pueden seguir siendo invisibilizados. Son un hecho artístico y social, que requieren de la atención y el reconocimiento, del público que sigue sin llenar las salas en que se presentan, y de las nominaciones artísticas, que aún no han especializado una categoría Documental, que les dé oportunidad frente a las producciones de Ficción, cuando ambos subgéneros son igualmente cine.

De entrada, reconocer que estos trabajos no son todos largometrajes,  y que no todos se exhibieron en pantallas comerciales de cine, condición que regularmente exigen los premios de arte, excluyendo los trabajos que solo fueron presentados en muestras, ciclos o festivales de cine.Este año habrá dos premiaciones de cine que reconocerán  el “genero de realidad”:  ADOCINE y ADOPRESCI.

Documentales y realidad social

Los once documentales dominicanos presentados en 2023, exponen en gran medida, serios y urgentes problemas sociales: embarazo en escolares y mujeres menores de edad (Ramona); la agresión a los parques nacionales y áreas protegidas (Tumba y Quema); el peligro que ronda a los mineros que extraen el larimar en minas, con túneles y galerías inseguras (En busca del corazón azul); la compleja cuestión de la identidad nacional (No me conoces) y el cuidado que demanda una fundamental corriente de agua (Río Yaque).

Además, esos documentales plantean la deforestación en una zona boscosa tan estratégica y turística como Jarabacoa (El mundo que nos rodea) y el panorama caótico y trágico del tránsito en Santo Domingo (En Movimiento).

El cartel del documental de En Movimiento es uno de los ms bellos de pieza cinematográfica dominicana alguna.

A esto se agrega, un modelo de documental basado entrevista vivencial a una personalidad destacada por su vivencia social y literaria den varias generaciones: “Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan”. Es un mediometraje no comercial que se encuentra completo en Youtube. Bueno es establecer que Carta Malva es mediometraje (a medio camino entre corto y largo), igual que En busca del corazón azul y El mundo que nos rodea. Ninguno de los tres fue a cartelera comercial, lo que no debería ser obstáculo frente a premiaciones con criterio amplio, para ser premiados.

Se trata de once notables proyectos documentales, y dos mediometrajes brillantes, todos de una calidad significativa y que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte, con la excepción de las nominaciones de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

Los  documentales dominicanos en 2023 (y un mediometraje), constituyen una demostración de capacidad, destreza e inspiración de directores y directoras, al plantear piezas memorables. Esos documentales de elevada calidad cinematográfica, son:

Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan, mediometraje escrito y dirigido por Angélica Noboa Pagán. Un modelo de documental basado en entrevista a un talento extraordinario, para este caso, la escritora mexicana de origen ruso. El documental fue filmado en México y República Dominicana entre los años 2020 y 2022 como un tributo dominicano a periodista, escritora y activista mexicana Elena Poniatowska Amor. El trabajo de distingue por: 1- La data testimonial que ofrece la entrevistada sobre hechos sociales y literarios que le fueron contemporáneos; 2- La belleza que logra la facturación visual que vincula escenas filmadas, producción de titulación animada y tomas de una belleza cotidiana y preciosista.

Ramona, de Victoria Linares Lluberes. El tema del embarazo de las adolescentes escolares como nunca antes, en un ejercicio fílmico de bajo costo y elevado alcance artístico. Victoria Linares tiene claro su objetivo como contadora de historias.

Yaque, de Oliver Olivo. Un proyecto medioambiental realizado con una elevada disciplina profesional cinematográfica sacando la belleza y utilidad social y laboral de esta fundamental corriente de agua. El director, que es arquitecto de profesión, dibuja un trazado hermoso en cuando el diseno visual de Yaque, ademas de exponer su trascendencia para las comunidades adyacentes.

 

El mundo que nos rodea.(Mediometraje) Wendy P. Espinal. Esta pieza, por diversas razones no la hemos visto (salvo el trailer) pero a juicio de críticos avezados como Jimmy Hungría, indican que se trata de un trabajo medioambiental que experimenta con un lenguaje nuevo, elegante y efectivo.

Renacer, escrito y dirigido Tito Rodríguez y producido por Evelina Rodríguez y Danilo Reynoso. Un documental preciosista e inspirador. Este narra la historia de López, quien ha participado en los Juegos Parapanamericanos de Lima 2019, Juegos Paralímpicos Tokio 2020, y en este 2023 busca asegurarse un puesto en los 50 metros pechos, el 150 combinado y los 200 metros libres para el Mundial Paralímpico,

Tumba y quema, de José María Cabral. Un documental que es continuación de una línea de trabajo responsable de su director que ha desarrollado una trayectoria, pero en este caso con una denuncia específica: el daño que se hace a las áreas protegidas dominicanas, pese a lo cual nada pasó. Cabral es un activista Ambiental desde siempre y este es uno de sus trabajos más incisivos y firmes en su planteamiento. Cabral rompe el esquema de responsabilidad social asumida con pasión y a pesar de pertenecer a una clase social que lo tiene todo resulto. Ese es el valor del trabajo de este joven director.

Caamaño: de militar a guerrillero, de René Fortunato, El director tiene una precedencia cinematográfica nacional: supo posicionar el documental como un producto de alto consumo del público dominicano, desde cuando nadie creía que eso fuera posible. El documental presenta abundante información inédita sobre el accionar de Caamaño desde que desaparece en Londres hasta que desembarcó en Playa Caracoles. Fortunato es un cuadro fundacional del cine dominicano, corresponsable de la Ley Nacional del Cine y co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), en hoja de servicios al cine que lo hacen digno de respeto y consideración.

Orgullo de Quisqueya, dirigido por Tito Rodríguez con la producción de Jessica Hasbún y Kelvin Liria, quienes supusieron sacar provecho cinematográfico a las historias de inspiración de los 11 dominicanos presentados en este trabajo meritorio que se supo alejar del tratamiento y televisivo y entregar un producto de cine que en muchos de sus instantes amarillos, provoca emotividad y lágrimas.

No me conoces, Naslha Bogaert, un trabajo sorprendente y de notable data y entrevistas en torno al tema de la identidad, relatado por medio del origen familiar de la directora. Bien estructurado, mejor editado y con una fotografía que se une a su sentido poético, No me conoces, es un trabajo digno de ser visto más de una vez,

La industria 1962-2022 / Seis décadas de una maravillosa historia”, dirigido por Euri Cabral, un n ensayo  histórico que muestra el desarrollo de la industria local después de la dictadura de Trujillo. El documental fue lanzado con el auspicio de la Asociación de Industria y aun cuando se pueda considerar “muy corporativo” no hay razones para considerarlo  menos que ninguno de los otros proyectados ese 2023, dado que la fuerza industrial es parte del entramado productivo del país. El trabajo fue patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana; Molinos Modernos; Banco Popular Dominicano; Casa Brugal; Multi química Dominicana; Grupo Rica y Grupo Rizek.

En movimiento. Director y guionista: Andrés Curvelo Baccino y Nayib Tavares Abel, producido por David Maler, Naslha Bogaert y Gilberto Morillo. Casa Productora: Cacique Films. Narrado por Naslha Bogaert. Dirección de fotografía, Israel Cárdenas.

Es una profunda y bien lograda perspectiva del pasado (reciente), el caótico presente y las esperanzas respecto del futuro del tránsito en la capital dominicana y el país.

Este trabajo estuvo apenas dos semanas en cartelera a pesar de la trascendencia y consecuencias que nos tocan a todos. Es una de las exposiciones más realistas, dramáticas e inspiradas sobre la situación del tránsito. El trabajo por su importancia social, fue colgado en youtube para que pueda ser visto por todo el público. El enlace es este:

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En busca del corazón azul (Mediometraje) Directora, Amelia Deschamps. Sinopsis: Daniel, padre de 11 hijos, que se sumerge cada día en los peligrosos y rústicos túneles de una mina artesanal en busca de larimar, una piedra semipreciosa de color “azul-mar” exclusiva de República Dominicana. Tras 32 años trabajando como piquero, Daniel busca hacer su última extracción para retirarse. El documental fue el trabajo de tesis de los estudios de cine de la directora, que ha realizado durante dos años en una escuela de Nueva York. Es una grave denuncia sobre las condiciones en que trabajan esos mineros, los peligros a que se exponen como consecuencia de las condiciones en las profundidades de la única montana que tiene el preciado material azul. La directora hace esfuerzos para que su documental no se quede en el boato de los premios de festivales y muestras de cine.

Once  notables proyectos documentales, en general de calidad significativa, que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte Es tiempo de aprender que el documental es cine. Y cine con exigencia temática y artística.

Justo a tiempo, buena con bemoles y reflexiones sobre el cine cristiano

Justo a Tiempo (José Arturo Mojica García) es el título de la más reciente película de inspiración cristiana, basada en una frase bíblica: “Tiene un tiempo perfecto: nunca es temprano ni nunca es tarde. Dios nunca tiene prisa, pero siempre llega a tiempo. Vemos en los pasajes de hoy que el Señor es soberano sobre el futuro” (Daniel 4:32).

Apoyada por Caribbean Cinema Films y realizada con apego a las facilidades de la Ley Nacional de Cine 108-02, que gestiona la Dirección General del Cine (DGCINE), Justo a Tiempo está en cartelera a la espera de sus espectadores, que con toda seguridad a acudirá a sus funciones. Seguir leyendo…

Justo a tiempo, inicia proyección película dominicana que resalta la fe y esperanza

SANTO DOMINGO. –  Llega desde este jueves 11  a las salas de cine la comedia de acción y aventura “Justo a tiempo”, película dominicana producida y dirigida por el cineasta Arturo Mojica.

El objetivo de la realización de Justo a tiempo es promover la integridad y solidaridad, la fe y la confianza en Dios como normas de vida.

El elenco de la cinta que llega a las salas de Caribbean Cinemas, está integrado por Anderson Mercedes, Vivian Fatule, Robert Green y Ángelo Frilop, del Grupo Barak; el reverendo Ezequiel Molina, Rubinsky ABK, Lissy Parra, Esther Barranco, Félix Aquino, Yessica Dalmau y Wilbert Taveras. Seguir leyendo…

Crítica de cine: El vendedor de arte

El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.

Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.

A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.

Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.

Es una pelicula que hay que ver.

El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.

Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.

Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).

A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.

El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.

El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.

Las actuaciones son dignas, intensas,  rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.

Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.

Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.

Anderson Mojica y Francis Cruz,  entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.

Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.

Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.

Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..

Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.

Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).

Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.

Ficha Técnica 

Título: El Vendedor de Arte

Dirección y guion: Marcel Fondeur

País: República Dominicana

Año: 2021

Duración: 90 Minutos Género:

Drama Productora: Razante Films

Productores: Hans García / Ingrid Cruz

Fotografía: Jaime Gómez

Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal

Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur

Casting: Héctor Then

Vestuario: lizabeth Jiménez

 

Reparto

Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.

 

Sinopsis:

 

Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.

Freddy, la pelicula: valores fílmicos y omisiones

Fui a ver Freddy lloré. Si. Lo confieso.  Y lloré mientras escuchaba los aplausos de los asistentes, en una actitud que pocas veces se registra en una sala de cine.  Tras ver una pelicula, la gente de ordinario, no aplaude, expresión que me dicen que se produce casi invariablemente cuando la película termina.

Freddy es una producción de cine que hay que ver, independientemente de que no cuenta toda su historia.  No quiere decir esa reacción del público, estemos en presencia de una produccion perfecta, impecable e inmejorable, porque no es el caso.

La trascendencia de Freddy, que como película pudo haber tenido un mejor contexto, es un ejemplo que las presentes generaciones deben conocer como valor a ser asimilado y que hace reencontrar con la obra de Freddy, a quienes vivieron esa época.

Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goíco, uno de los más importantes artistas dominicanos, era un ser dotado de múltiples talentos: poeta, escritor, cantante, dibujante, cantante, guionista, libretista (dos técnicas distintas), instrumentista, humorista (el más relevante de la historia dominicana) y productor de programas de televisión que hicieron historia y siguen siendo un ejemplo de buen quehacer televisivo.

A esta relación de condiciones artísticas, une su rol social: gestor de la salud de los más pobres, de mediador en grandes conflictos sociales y políticos, (desde políticos hasta mediación entre delincuentes y las autoridades), filántropo, voz que enfrentó las miserias delincuenciales de cuando el narcotráfico comenzaba a tomar cuerpo, exponiendo su vida incluso.

Freddy, como cine 

En los aspectos cinematográficos, Freddy tiene aciertos notables y es excelente su dirección de arte, algunas de sus actuaciones, buena base de material original.

Freddy reconstruye época, iniciando con la escena guardias trujillistas, Freddy en la Guerra Constitucionalista de 1965, la toma de RTVD en el inicio de la revuelta patriótica, el set de El Gordo de la Semana, toda responsabilidad de la dirección de arte, a cargo de Guiselle Madera, una experimenta creativa en este plano.

Notable, de igual modo, es el vestuario de época, responsabilidad de Karla Riggs.

Alex Mancilla crea una banda sonora que sostiene emotivamente el curso de los pasajes históricos que presenta.

No expone, ni refiere algunas de sus etapas creativas:  los programas Alta Tensión y De Noche (junto a Yaqui Núñez) su labor como productor y presentador y humorista de El Show del Mediodía, etapa en la cual lideró los sketches (La esquina imaginaria) junto a Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco «Boruga”.

Esos cuadros de humor son hoy  una , leyenda de la televisión dominicana que se sigue viendo en video con el mismo disfrute de humor de la primera vez que se fue al aire.

No aparece referencia alguna a Punto Final, una de sus producciones de mayor trascendencia de la historia de la televisión criolla.

Estos programas debieron haber sido, al menos, mencionados en una biografía en pantalla.

Haber incluido, al inicio de las escenas, una breve biografia con información que probablemente no cabría por asuntos de tiempo o de otro tipo de limitaciones o circunstancias fuera del control del director.

Las actuaciones

Luis José Germán y Augusto Feria tienen a su cargo la responsabilidad de exponer el personaje en sus dos etapas: joven y adulto mayor.

Luis José Germán domina el personaje en su expresividad vocal y de gesticulación, aun cuando no logra el expresivo extremo de la risa intrínseca de Freddy en una actuación que ratifica sus talentos interpretativos, que es uno de los actores dominicanos de trascendencia.

Augusto Feria está impecable, aventajado por ser el actor de mayor parecido físico con el Freddy adulto mayor, y con este papel.

Las escenas del Freddy reflexivo, en esas en las que no hay palabras, solo expresividad gestual, logra doblar con precisión la voz de ese Freddy.

Feria ha tenido, como actor, su gran año, porque en teatro logró la interpretación cúlmine de Trujillo en La Fiesta del Chivo, una producción de Dunia de Wint en Sala Ravelo. 

Criterios de críticos

Destaco entre los críticos que han comentado a Freddy a Edwin Cruz, José Maracallo, José Aquino y Dahiana Acosta y Smayle Domínguez….. del podcat Cinependiente. Pertenecientes a la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI) esbozan consideraciones que considero ajustados a una valoración cinematográfica seria y resaltan aciertos fallos y defectos de la producción, al tiempo de valorar lo positivo que ven en el trabajo.

Los criterios de estos jóvenes pueden ser vistos en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=9JzjHu2PPEM&t=48s

El trabajo presenta a las presentes generaciones, el ejemplo de una vida ejemplar, mediante una producción de cine respetable, aun cuando tiene limitaciones y ausencias.

Es una película imperdible por el tema y el personaje, por su talento fuera de todo lo ordinario.

Ficha Técnica

Título: Freddy Género:Drama biográfico

Pais: República Dominicana.

Duración: 1 hora y 29 minutos

Director: Giancarlo Beras-Goíco Mejía

Guion José Vásquez Green,

Productor: Alfonso Rodríguez

Dirección de fotografía: Frankie Báez;

Producción de línea: Eileen Santana;

Dirección de arte: Giselle Madera;

Casting: Kiali Rodríguez;

Vestuario: Karla Riggs; Musicalización:

Alex Mansilla;

Edición: Tabaré Blanchard

Diseño de Sonido: Franklin Hernández.

Música: Sergio Jimenez Lacima

Elenco: Luis José Germán (Freddy joven), Augusto Feria (Freddy adulto mayor), Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria), Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).

Sinopsis

Narra los momentos más trascendentales de la carrera de Freddy Beras-Goico, de más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que era creativo responsable de los programas emblemáticos como “El Gordo de la Semana”, “El Show del Mediodía” y “Punto Final”.

 

Colao 2 es nueva marca de calidad para comedia

Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento.  una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,

Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.

Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.

La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento  en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.

Actuaciones

Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.

Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.

Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.

Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.

Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.

Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).

Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros.  Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.

Ejes transversales

Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.

El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.

El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).

El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.

El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café). 

Guión y recursos técnicos

Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.

Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.

José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.

Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.

Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA

La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.

En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas  tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.

Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.

Patrocinios y homenaje

El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.

Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.

La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.

La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.

La producción  está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.

Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.

Ficha Técnica:

Título: Colao 2

Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth

Género: Comedia de situaciones

Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth

Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux

Música: Sergio Jiménez Lacima

Sonido: Alejandro Sánchez Arranz

Edición: José Delio Ares

Duración: 1 hora 28 minutos

Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).

Sinopsis:

Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.

Crítica de cine: O Positivo, cine de arte y valores

En el cine dominicano, no es frecuente una historia tan enmarcada en valores. 0 positivo, puede servir como instrumento de sensibilización y aporte a la conciencia, que  en muchas personas aun anda perdida en falsas verdades.

El tema VIH en el cine ha tenido un largo trayecto, primero de ausencia total del tema, para luego tener algunos proyectos que lograron plantear el tema y su impacto.

La imagen de Sindrome de Inmunodeficiencia Humana (SIDA) , que no es lo mismo que el VHI , era un tema nuevo, cargado de prejuicios, de novedad en el manejo, factores que retuvo a  muchos directores en su deseo de  abordarlo.

Nadie se atrevió a plantearse una pelicula tras el anuncio en 1985 cuando Rock Hudson, anunció que era paciente de la condición. Debieron pasar seis años, (1991), para que un director independiente, produjera ‘‘Longtime Companion’’ (Juntos para siempre) con bajo presupuesto y dirigida por Norman René (1951-1966) la primera produccion que incursionó el tema.

Tres años más para que se filmara ‘‘Philadelfia’’ (Jonathan Demme 1994), la produccion que permitió poner en valor el tema, cuestionar e prejuicio y colocar a Tom Hanks y Densel Washington, en sus papeles más desafiantes hasta ese momento.

Pedro Almodóvar en ‘‘Todo sobre mi madre’’ (1999) logra el Oscar a la mejor película extranjera con una cinta cuyo enfoque no ha sido superad: el contagio sin notas no discriminatorias y salta al mundo de las ‘‘personas’’ normales.

El tema  VIH y SIDA habia sido objeto de manejo audiovisual, primero por Alfonso Rodriguez y Bernardita García, en un serial de TV titulado La Rubia del SIDA, (1997) y posteriormente, en 2021 por el director Jean Carlos Beras, y su película Pulso, repitiendo a Alfonso Rodriguez como talento, pero ambas producciones adolecen de una visión no inclusiva y cargada de prejuicio social.

O positivo es la primera historia que toca el tema con una perspectiva desacralizadora, valida en su visión social y planteando una historia inusual, atrevida, desafiante y auténtica que provoca, a partir de una estructuración de sus incidencias, el manejo de su guion que evita tomar rumbos previsibles.

Cuando acaba la proyección, la satisfacción que tiene el espectador vincula la admiración que se tiene por los productores (tambien protagonistas) Evelina Rodriguez y Danilo Reynoso, quienes han decidido hacer rutas de coproducción propias, luego de Guayabo (2022) – con Colombia, y que no nos impactó como hubiéramos querido. Hay que dar crédito a la sincera y agradable actuación del argentino Victorio D’Alessandro.

La historia que nos ofrece O positivo, tiene valor como relato artístico, en la creación de las condiciones del surgimiento del VIH en una pareja que, hasta ese punto, parecería tener todo a su favor.

Cuando se decide un tema tan delicado, tan enmarcado por ideas toxicas establecidas, cuando se debe desmadejar un ritual de actitudes para irse acercando a un desenlace no complaciente, aun cuando sea previsible, estamos frente al triunfo del cine como arte y como portador de mensaje.

Tomar el tema del VIH para el cine, no es actitud frecuente. El tema en si mismo es incómodo, tanto por la imagen que tiene esta condición de salud en las mentalidades más atrasadas, como por el rechazo a la relación con personas que viven con ella.

En el cine dominicano, no es frecuente un cine tan enmarcado en valores. La producción puede servir perfectamente como instrumento de sensibilización frente a comunidades que no tiene aún una conciencia para estimular actitudes de respeto e integración de todas las personas, independientemente de sus condiciones particulares.

Con actuaciones orgánicas, sostenidas por una musicalización precisa y una fotografía que aporta al tono de la historia, 0 positivo, radica su principal valor en atreverse a ser un cine que educa en nuevos valores, que desmitifica creencias y tabúes, que abre caminos al conocimiento y al entendimiento.

Notable la labor del guionista Junior Rosario, un creador de conceptos que se ocupa muy seriamente de lograr la mejor de las salidas de sus argumentaciones.

Ficha Tecnica:
Título: O Positivo

Director: Bruno Masso

2022

Coproducción: México/RD/Argentina

Productor: Danilo Reynoso

Música original: Bruno Masso

Productores ejecutivos: Danilo Reynoso y Evelina Rodriguez

Género: Drama erótico

Guión: Junior Rosario

Dirección de fotografía: Alejandro Giuliani

Dirección de producción: Hans García

Montaje: Fernando Fernández Córdoba

Elenco: Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso, Victorio D’Alessandro

SINOPSIS: En la década de los 90’s, cuando se creía que las ENFERMEDADES DE TRANSMISIÓN SEXUAL era una sentencia de muerte, dos dominicanos prósperos y residentes en BUENOS AIRES viven las consecuencias del RECHAZO, PREJUICIO E IGNORANCIA, luego de ser diagnosticados con VIH-SIDA. Volver a sus a raíces podría representar más allá de la SANIDAD, un nuevo comienzo.

Crítica de Cine: La Soga 3, (Venganza)

El cine de Manny Pérez tiene una espontaneidad y fluidez dramática que seduce. Lo que logra en La Soga 3, es la consagración de un personaje de acción, envuelto en la atmosfera de su ambiente rural-urbano de Baitoa y lo logra con respeto a la inversión en producción y dejando un sello personal en pantalla.

Lo que, logra Manny Pérez, es un thriller guerrillero de suspenso y acción, es impactar en el público, reiterar la imagen de un personaje que ha ido desarrollando, trabajando con los recursos disponibles y lo logra con los recursos que tiene a la mano.

La soga 3, Venganza, es un buen ejercicio de acción y violencia, engarzadas en un mensaje de rectitud y moralista, para ofrecer castigo a los malos y satisfacción y realización a la parte noble, no libre de estereotipos, clichés y personajes y situación previsibles, respecto de las cuales, todos saben en qué finalizarán. Así es el juego de seducción con las imágenes y la relación espectador-artistas.

El personaje que interpreta Manny Pérez, Luis Andrés Valerio, (La Soga), tiene esa cercanía con el aspiracional del héroe criollo dominicano, por la vía de la imagen del delincuente “potable”.

La Soga 3, Venganza, es una producción realizada a la medida de sus recursos, que engarzar con el gusto de la gente. La fotografía se regodea en sus ángulos de oscuridad, con tétricos detalles, con un énfasis en los  en los animales domésticos, una característica que viene desde la primera entrega.

La Soga 3, Venganza, es un planteamiento fílmico con tantas y tan interesantes aristas, desde la personalidad de La Soga, hasta las condiciones sociales en que se desenvuelve, los lazos familiares, la introducción de personajes infantiles y la trama misma.

La primera entrega de La Soga (Josh Crook, 2009) fue una carta de presentación con un matiz de western barrial, con base en un libreto de notable sustrato de denuncia social que vinculaba la corrupción policial de alto nivel, las bandas de narcotraficantes y algunos de sus personajes más estereotípicos, entre los que resaltaba, con su cara de block, Alfonso Rodríguez.

La Soga 3, Venganza, se estrenó el pasado 2022. Manny Pérez, actor que decidió, desde hace muchos años, no seguir siendo tan solo los personajes desechables de series y películas norteamericanas (con sus excepciones) para expresar su sentido nacional del cine.  Él se decidió a validar su origen rural, ha superado sus criterios audiovisuales aplicándoles un acento regional, manteniendo sus raíces, reforzando el universo de ficciones y aportando, con aciertos y algunos elementos mejorables y dignos que lo llevan a las puertas de un cine digno, a pesar de sus clichés.

La actuación de sus personajes aporta al resultado final, pero pudo haber sito una interpretación mucho más integral. Resalta el niño que se estrena como actor, mientras  que se aprovechan los nombres cibaeños ampliamente reconocidos y que prácticamente hacen  de sí mismos, entrañables pero pudieron haber sido mejor introducidos.

Félix Germán, está bien, pero no llega al nivel que le hemos encontrado en otros roles, como en Candela (Andrés Farias, 2021) y logra dar la impronta del antagonista, pero pudo haber sido más intenso y menos previsible.

La música de Enerolisa, típica de Villa Mella, no le encontré razón de ser para cerrar los créditos, con tan buena música adecuada, popular y folklórica en Cibao Adentro.

Su primer proyecto independiente, Washington Heights. (Alfredo de Villa, 2003), se hizo a pulso, con sus ahorros, procurando establecer la huella de una inmigración dominicana y latina que merecer una mejor relatoría en el cine de gran pantalla.

La Soga 3 Venganza, fue filmada en marzo del 2022, fue filmada en los municipios de Baitoa y Santiago de los Caballeros y ha comenzado a hacerse un espacio en la televisión de streaming: convirtiéndose en la primera película latina en lanzarse tanto en los cines como en las plataformas Amazon Prime, Apple TV, Google Play y Vudú.

La soga 3, Venganza es una opción de cine dominicano de sello muy local, con condiciones para satisfacer el amante del cine de acción.

Ficha técnica

Título: La Soga 3, Venganza

Dirección y producción: Manny Pérez

Nacionalidad: Dominicana

Director de fotografía: Joseph Rodríguez

Distribución: Caribbean Distributions

Banda musical: Carlos Martín

Elenco: Manny Pérez, Félix Germán, Wilson Ureña, Anderson García, Ana Lapointe, Jason Andors, Ovandy Camilo, Juan Carlos Pérez, Brenda Sánchez, Nelson Javier, Jordi Veras y Francisco Vásquez.

Sinopsis: Aborda el regreso a la República Dominicana del sicario “La Soga”, regresando en un contexto políticamente turbulento, en busca de venganza. Armado con una memoria USB con los nombres de toda una red de corruptos, “La Soga” se embarca en un viaje clandestino. Rápidamente, descubre que no debe confiar en nadie y decide revelar la verdad y hacer pagar a los responsables.

 

Yaque, el documental que hay que ver (Crítica de cine)

El documental Yaque, que acaba de entrar a cartelera tuvo su estreno en el III Festival Fine Arts Hecho en Casa 2023, siendo parte de una cartelera que no llamó mucho la atención a cinéfilos. De hecho, lo vi junto a cuatro jurados y siete espectadores.

Ver Yaque, el documental de Oliver Olivo, es una forma de sentir orgullo de nuestro cine, ratificar el valor de sus imágenes y levantar conciencia y compromiso por nuestro ambiente.

Yaque es el documental que debía removernos la conciencia en torno al presente y futuro de nuestro ambiente, expresión sistemática que requiere, más que los caprichosos gustos de una clase media que debe revisar sus criterios.

Pero, ¿existe una relación entre la calidad taxativa de un proyecto audiovisual con el número de personas que opten por pagar para verlo?

No es la primera vez, ni ha de ser la última, que un documental ambiental, ejecutado con altos estándares de producción, para contar la vida de quienes conforman el entramado humano, describir belleza y notificarnos la importancia tanto de su conservación como garantía de su permanencia.

Ante el género documental, el dilema siempre es el mismo y ya demanda una actitud nueva por parte de quienes piensan y aman el buen cine (el de cualquier país, no solo el de origen nacional): ¿Vale el perderse un extraordinario trabajo audiovisual realizado durante años, a un costo que superar monetariamente lo invertido, solo porque el género en lo describa como “documental” en lugar de “ficción”?

¿Cómo se produce el enamoramiento temático para producir un documental, independientemente de lo que, como producto industrial audiovisual, vaya a dejar ganancias en boletería?

Yaque es una de esas realidades fílmicas que evidencia la fuerza del compromiso social por parte de la industria y en específico de algunos de sus cuadros más preparados y sensibles a la realidad de un mundo que no respeta la garantía de vida que es un río de este nivel.

El proceso de producción tomó casi tres años, captando el segundo río más largo del país, ubicando a quienes son hoy socios y cómplices de esta inmensa corriente de agua. Este documental convierte al Yaque, en lo que debió haber sido siempre: un protagonista de la vida, tal y como se reconoce tras el rotar de las imágenes. La percepción el río cambia.

Este tipo de documental, que se hace contraviniendo todos los consejos sensatos que nos llaman a meternos en proyectos “productivos” de los que tienen el beneficio de agradar a todos a todo en todo momento.

Pero no, este es el tipo de pieza llamada a ser valorada por la conciencia, no por el género fílmico o por la carga de imágenes preconcebidas, marcadas por la ficción, la acción o la violencia.

Este tipo singular de documentales son huérfanos de sed de dinero, pero eso no los hace merecedores por sí solos de valor y sentido de necesidad.

Lo que le da un rango especial, es la conexión que logran con el universo humano que le rodea.

Y en ese sentido, Yaque es un éxito en la medida en que resulta el mosaico compactado de imágenes impactantes, que necesitaron muchas horas del día, el atardecer y casi en la noche, para mucho esperar el momento del tono necesario.

Geografía imprescindible

Yaque habla de una realidad de puños: siendo el río más largo de toda la República Dominicana y ocupando el segundo lugar en la isla de Santo Domingo, después del río Artibonito. Nacido en la Cordillera Central, tiene una altura de unos 2,580 msnm en La Loma La Rusilla y además tiene una desembocadura en la gran Bahía de Montecristi, en la parte Noroeste del país. Es la cuenca de agua de mayor tamaño del pais y la segunda en toda la isla.

El Yaque recorre 16 ciudades, con 14 cuencas y tiene las tres presas más antiguas de todo el País: Tavera, Bao y Lope Angostura, lo que nos da una idea de las razones de este homenaje cinematográfico.

Elementos técnicos

Impresiona la calidad de la fotografía de Jaime Guerra, capaz de llenarnos de una belleza, enigmáticamente común, con la facilidad para enfocar la mirada precisa en el momento del tono lumínico justo.

La belleza del panorama natural y su entramado en geografía humana, ofrece la fuerza de una relación que es productiva, cómplice y solidaria.

Fuente de vida y trabajo, Yaque es un lazo de supervivencia no comprendido aún. 

Documentales ambientales 

Por suerte, el documental ambiental tiene raíces firmes en los hacedores de cine local.

Los títulos de documentales ambientales más recientes, son todos expresión de ese compromiso: Isla de Plástico (José María Cabral y Nashla Bogaert, 2021), Tumba y quema (José María Cabral, 2021), Cacú (Marvin del Cid, 2021), El naturalista isleño (Eladio Martínez,2022), el experimento visual Duquesa, (José María Cabral, 2020). Cabral los ha puesto todos en Youtube, como forma de hacer educación ambiental.

Yaque, el primer documental del cineasta Oliver Olivo, quien se tomó en serio la labor de explorarlo, desde su origen en la cordillera Central, próximo al Pico Duarte, hasta Monte Cristi, lo que ha logrado tras meses, años de trabajo, de jornadas que se inician de madrugada, con una hoja de ruta exigente para estar a tiempo al momento designado para la próxima toma.

Yaque se percibe como la expresión de una responsabilidad de gente que, sin necesidad de hacer negocios del cine, han entendido que éste es una vía de motivación y llamado a la acción.

No dejen de ver Yaque.

FICHA TECNICA

Título: Yaque

País: RD

Año 2022

Dirección: Oliver Olivo

Productora: Nicole Quiñones Butler

Productores ejecutivos: Arturo M. Grullón, Manuel Luna, Edwin Pereyra, Félix Eduardo García, Yamil Isaías, Solly Durán y Alain Muñoz

Director de fotografía: Jaime Guerra

Productora en línea: Leydi González Beard

Montaje y Edición; Juan José Cid

Locaciones: Pablo Cavallo

Sonido directo: Ángel Alonso Sarmiento

SINOPSIS: La película cuenta la historia de las personas que viven a lo largo del Yaque del Norte, el río más largo e importante de República Dominicana, y cómo ese flujo de agua juega un papel fundamental en sus vidas. En el documental, un cineasta explora el Río del Yaque buscando su origen y siguiendo la vida a lo largo del río.

 

Convivencia (crítica de cine, con dos actualizaciones)

Cuando se hace cine para respetar la gente, para establecer dejar una referencia de calidad que llegue más allá de la venta de taquillas, logrando una película admirable para los cineastas del mundo, el cine se transforma en mucho más que la esencia de su arte, su técnica y a una de muchas concepciones de hacer el cine global.

El secreto de Convivencia, thriller psicológico atrapante, no es un secreto. Todo se reduce al compromiso con el deber de contar una buena historia, respetando las normas de excelencia para manejar imágenes, sonidos y actuaciones.

Convivencia hace olvidar el chauvinismo del “cine dominicano”. El cine es el cine. Punto.

El secreto es compromiso profesional, al punto que el espectador, tras salir de sala, tras una historia de supervivencia, en un recorrido tan desgarrador por los sentimientos humanos más salvajes y disimulados, esos que todos cargamos dentro con vergüenza propia y a la espera del momento de dar nuestro zarpazo. Es decir, en suma, lo que cuenta la historia de todos nosotros.

Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen

Lo actoral

Esta es película de actores y a nuestro juicio, una de las tres mejores películas de actores de realización nacional, Incluyendo El método (David Maler, 2023).

Mario Núñez, un actor de amplia experiencia y que ha sido director de castings y director de actores en decenas de proyectos, conquista su mejor protagónico, que asume con intensidad, personalidad autoritaria e intensidad en sus intervenciones.

Tres generaciones actorales, aprovechando experiencias y nuevos empujes, rostros, gestos, vocalización precisa, ritmos del discurso, emotividad y colerización de voces, todo en una sola película.

Ruth Emeterio debía ser destacada por la bien manejada intensidad, su dominio de la expresión corporal, visual, su adaptabilidad a los procesos in cressendo que conducen a explosiones emotivas impresionantes.

Francis Cruz, transmite con efectividad lo aborrecible de su papel Karina Valdez, una de la generación joven, es afirmada en su caracterización.

Niurka Mota, evidencia con su actuación cuanto ha perdido el cine sin haberle dado antes oportunidades como esta, una actriz de cuerpo entero.

Pachi Méndez es brillante en su rol y se maneja con densidad dramática desde un rol diverso moralmente. Ella es otra de esas estrellas que merece mejores oportunidades.

Roger Wasserman, muestra que es un actor dúctil, persistente y de expresiones variadísimas, bueno para todo. Proveniente de Argentina es una magnífica adquisición para las producciones dominicanas en que ha participado en géneros distintos.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) responsable de un personaje desclasado en tanto es el cuidador del edificio en que transcurren los hechos, evidencia una veteranía producto de sus años de experiencia. Es diestro en sus lances, pero ya deseamos verlo en otros role (como al efecto en El vendedor de arte). Él se dio a conocer con un sorprendente residente marginal en La Gunguna (Ernesto Alemany), pero deber darle ya otros roles.

Karina Valdez, un talento joven, disciplinado, procedente de importantes proyectos de cine y teatro, queda firmemente afirmada como una de las intérpretes de mayor fuerza, con una preferencia a roles contradictorios a la tradición, a la visión domesticada de la mujer. Sabe administrarse, proyectar dureza y reflexión en sus parlamentos.

Los recursos técnicos

José Vargas de Gómez, el director, concreta una experiencia fílmica que se sale de los esquemas de produccion ordinario: el localismo que le resta, públicos internacionales, facilismos, la perspectiva televisiva de humor. El director se apoya en un agudo sentido de responsabilidad como eje creativo, evita copiar esquemas, aporta sentidos y giros tanto psicológicos, dramáticos.

Dirección de arte. El recurso de una sala de investigación para interrogar los sospechosos, no es novedad del cine policial y ha sido apelado más de una vez. Un ejemplo reciente es la serie Criminal, (Netflix) con episodios rodados en Francia, Alemania y España, con bastante buen gusto y lograda intensidad y todo a partir de interrogatorios policiales en un espacio cerrado.

Este esquema toma en cuenta cada detalle para inducir al espectador en el ambiente policía por su hay extremo cuidado en objetos de uso de oficina, utilería y tecnología policial, signos y logos. Se nota un detallado sentido de realización.

Si algún premio de cine tiene claridad, debe reservar esa estatuilla por dirección de arte.

Universo de sonido, su estructuración sonora para meterse en la piel del espectador con el incidental preciso. La música no es un relleno. Es una guía narrativa efectiva.

La música de los Payán, es un advenimiento y descubrimiento musical para el cine. Tiene la participación de musical de Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán, que aportan un sorprendente énfasis narrativo.

Fotografía. Oliver Mota, (S.D.C.) logra una imagen precisa, profunda, ahondando en ángulos de un espacio tan limitado, labor que se completa con una edición sin fallos, con lineamiento casi quirúrgico, dando el tiempo exacto para permitir el curso de las acciones.

El papel de la gente. Corresponde al público cinéfilo vivir la experiencia y descubrir lo que aporta este proyecto una visión como indicativo de una ruta que valide e internacionalice la marca fílmica nacional. Es recomendable para sentir que avanzamos a partir de un conjunto inspirado de talentos. Este equipo ofrece una alternativa, no la única, no la válida, pero si una experiencia y un camino.

Ficha Técnica

Título: Convivencia

Dirección: José Gómez de Vargas.

Año: 2023

Nacionalidad: Dominicana

Productora: Emporium Media

Producción y guión: Tony Gómez Guzmán

Coproducción: Guasábara Cine

Director de fotografía: Oliver Mota, S.D.C.

Diseño de producción Mónica De Moya.

Vestuario: Nesmary López

Selección de talentos (casting): Rossana Del Rosario Fernández. Diseño sonido: Dennis Godoy Mezcla de Homer Mora.

Música: Luis Payán, Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas y José Torres, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán.

Postproducción: La Nave Post Lab y Emporium Post

Distribuidora Internacional de Películas

Elenco: Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

Orgullo de Quisqueya, Convivencia, Yaque, O +, La soga 3 y Colao 2, es cine estrenar en 2023

Desde el pasado 24 de septiembre, cuando publicamos sobre películas dominicanas estrenadas y algunas en proyección de hacerlo, surgió mucha más información que ahora configuran un cuadro mucho más completo.

Lo que procurábamos es ofrecer una panorámica expositiva, que sirviera de referencia a quienes, desde los distintos premios y galardones de cine, tienen el privilegio y el deber de reconocer lo mejor del cine. Al publicarse la nota, se generó una oleada de interés de cineastas y críticos, además de información oficial de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, por lo cual retomamos en tema para dar una visión más completa.

Lo ya estrenado

Caribbean estrenó el jueves 14, Croma Kid (Pablo Chea), ópera prima que nos entusiasmó desde el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2023, con las actuaciones de Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán, y Jaime Piña, como Lito, producida por Lántica Media y Aurora Dominicana y en particular con los productores: Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán y Cárdenas; La música es de Grégoire Blanc. La canción oficial “Magia” es interpretada por Solo Fernández.  Es un trabajo fílmico hermoso, de una notable sensibilidad y una inocencia infantil en su reconstrucción de época digna y disfrutable.

Pepe Sierra en El Método. FOTO SUMINISTRADA

El jueves 21 puso El método (David Maler), que habíamos consignado como cine de magnífico valor en su adaptación. Se logra una de las mejores adaptaciones al cine a partir de una pieza de teatro internacional, dotándole de aliento propio.

Orgullo de mi tierra es un proyecto singular que distribuye Caribbean Cinemas. FOTO SUMINISTRADA

Lo que está por llegar

El jueves 28, tendremos el documental Orgullo de Quisqueya (Jessika Hasbun y Kelvin Liria y Tito Rodriguez, en el cual se expondrán las trayectorias de Francisca Lachapell, el cantautor Vicente García, Julissa Reynoso, la doctora Bernarda Jiménez Clemente activista por los derechos de las inmigrantes latinas en España y dirigente PSOE- y la arqueóloga Kathleen Martínez, todas figuras de altos merecimientos profesionales y humanos.

En octubre 5, tendremos Yaque, documental (Oliver Olivo), quien logra desplegar su valor nacional (a pesar de ser un río local) al explorar con belleza y ajuste de sus detalles. Estudia y recorre el río Yaque del Norte. Un grupo de cineastas, ha invertido al menos cuatro años, desde cuando nos contó sus inicios la productora Nicole Quiñones, para Butler POB films.  Es el tipo de proyectos que se hacen por amor y por principios, relegando el aspecto comercial a los planos de menor trascendencia.

Yaque es una aventura fílmica que trasciende su tema. Es un canto a la vida, uno de esos documentales que nos muestran la necesidad de amor, el patrimonio natural propio, matizado de rigurosidad técnica y sentido artístico, con enorme responsabilidad medioambiental.

El jueves 12 de octubre, Danilo Reynoso Rodriguez y Evelina Rodriguez, como una de las parejas más activas de productores dominicanos, verán en pantallas dominicanas su coproducción O positivo (como preferimos llamarla, ya que el 0+ (Bruno Musso), nos resulta confuso, no siendo así la fuerza de su drama emotivo, que denuncia tabúes en torno al VIH y al derecho a amar de las mujeres que viven con esa condición.  En el filme y mostrar las realidades de la discriminación basada en la ignorancia fueron algunos de objetivos que motivaron a Musso a contar este relato.

El jueves 19 buscará el favor del público amante de la acción fílmica y de los personajes que abren tradición y franquicia, La soga 3, con la dirección y producción de Manny Pérez, quien, e aprovechando sus experiencias de trabajos fílmicos de acción, desde que nos trajo la primera entrega (12 agosto 2010, hace trece años), procura lograr una trascendencia dramática. Ojalá lo logre, pero nada podemos decir. Ya la veremos.

El avance pinta bien, pero ese recurso solo no puede ser plataforma para evaluar nada.

Colao 2, va el 30 de noviembre, cuyo avance describe la onda en que llega: hacerse fuerte en sus “ganchos” y atractivos cinematográficos de humor y emotividad y fortalecer los valores de producción como cine, pero hasta no verla, nada es válido especular. Perozo sabe que, si se repite sin renovarse, se estanca. Ese es su dilema. Parece una de las comedias fuertes del 2023, si llega con los recursos que acostumbra imprimirles a sus proyectos, las chicas de Caribbean.

Palacio del cine

Este circuito ha estrenado el jueves 21 de septiembre Justo a tiempo (Arturo Mojica), una produccion cristiana que ha iniciado sus proyecciones. La iremos a ver tan pronto sea posible.

Convivencia es un drama policial sobre un asesinato. Palacio del Cine. 28 de septiembre.

El 28 de septiembre trae Convivencia (José Gómez de Vargas, guion de Tony Gómez Guzmán y la dirección de fotografía de Oliver Mota). Presenta la misteriosa muerte de un inquilino en un condominio, el resto de los condómines son citados por la policía para fines de interrogación. Es un thriller policial en que veremos a Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

El año del Tigre 

Un caso especial plantea, en función de premiar o no, este sangriento y desbocado El año del tigre, drama con tintes de humor, dirigido por un director joven, a quien hay que hacerle un lugar aparte en la producción audiovisual dominicana: Yasser Michelén. La trama refiere una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos. La película de Michelén no fue al cine, por lo cual se plantea a quienes premian películas… Es cine a ser tomado en serio porque apunta a una carrera que dará mucho de qué hablar.

¿Qué hacer en estos casos? Se exhibe en plataforma Star Plus, como primera película dominicana que entra en convenio con Disney Plus, tras cumplir con una lista de 70 requisitos en un contrato de más de 250 páginas. La altura y la calidad de Michelén como director.

Películas en el aire

Freddy (Jean Carlos Beras-Poico) Tiene dos actuaciones de distintos momentos de la vida de Freddy a cargo de Luis José Germán y Augusto Feria.

A tiro limpio, esa sí ha pasado por procesos luego de su exitoso tráiler mostrando fuerza para exponer un thriller de fuerza con un magnífico casting. Se ha anunciado su desarrollo varias veces, se han traído municiones, se han hecho ruedas de prensa, pero hace falta claridad de fechas.

“Juego de Hombres” (Ángel Muniz) Drama LGTBQ sobre un pelotero que rompe tabúes.

“No, ¡es no!”, de (Félix Limardo), ganadora en el Festival Internacional de Cine de Suecia 2023.

Pedro, el poeta (José Enrique Pintor documenta) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.

El fotógrafo de la 40, (Erika Santelices y Orlando Barría, documental). Es la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio casi desconocido del fotógrafo Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien desde su papel de fotógrafo de la cárcel de torturas en La 40, captando a los presos políticos del régimen, Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados. El documental probablemente se estrene en el Festival de Cine Global Dominicano de enero 2024.

El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción el entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los años 80’s en Santo Domingo.Pero su director y editor, está en campaña política por el sector LGBTQ. Es uno de los mejores editores de cine del pais y esta es su ópera prima. Ojalá la política, no nos desarme un nuevo director.

El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos documentales de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).

La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local. 

Capitán Avispa, (Jean Gabriel Guerra) filme que se encuentra en producción de animación y que está inspirada en la famosa canción “Las avispas”, del cantante dominicano, su productor general y responsable de su banda sonora, con la participación – se ha dicho— de figuras artísticas de nivel internacional, doblando las voces, pero la informacion que dejan salir es escasa y a veces parece un muro de silencios.

La película, que desde ya está creando expectativas por tratarse de la calidad con la que el músico siempre ha presentado sus trabajos, se hace bajo la Ley de Cine, como se explica en la página de la entidad cinematográfica en su renglón de producción de proyectos nacionales.

Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación.

La Odisea, Juana, Pepe y Lupita (Marvin del Cid, Documental:) documental. La muerte de algunos de estos manatíes puede que altere el ritmo de produccion y haya que variar el guión, si se decide finalmente hacerlos. Marvin del Cid es un profesional del audiovisual medioambiental que ha entregado Cacú, un cambio por la vida (2021), ganador de varios premios de cine documental.

La alta calidad del cine RD en XII Edición de Todo Cine-Todo Dominicana, en Madrid desde este martes 19

¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.

Desde este martes 19 hasta el domingo 24, Madrid, tiene la oportunidad de conocer la calidad del reciente cine dominicano joven, gracias a la cartelera de la XII Edición del Ciclo Todo Cine-Todo Dominicana, que organizan la embajada dominicana ante el Reino de España, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Turismo (MITUR).

La cartelera se ha seleccionado con precisión y esmero, sobre todo por la asesoría de DGCINE, ofrece: Diáspora, (documental de Héctor Manuel Valdez), La vida de los Reyes (Frank Perozo), Consuelo (Gabriel Valencia y Fernando Diaz), Lo que se hereda (documental de Victoria Linares Villegas), Bantú Mama (Iván Herrera) y Perejil (José María Cabral).

También integran la cartelera: El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski y Paul Auster) y El Banco (Alejandro Andújar).

El embajador Juan Bolívar Díaz explica que el evento es una tradición cultural dominicana en la capital española que ha facilitado una exposición anual de lo mejor que hace el cine nuestro.

Las sedes del acontecimiento son: CINETECA, el Centro Cultural José de Espronceda y la Casa de América. Las boletas están disponibles en la página web del evento. https://todocine-tododominicana.com/ con los detalles de las obras (Fichas técnicas y sinopsis).

Las películas

Martes 19. (Cineteca, sala Ascona) Diáspora, Héctor Manuel Valdez, ratifica con este documental su visión como descubridor de los interiores de sucesos sociales. Ya antes había entregado La República del Color (2015) que enfoca la influencia de la luz del Caribe en la pintura de los principales pintores nacionales.

Diáspora es un trabajo hermoso y exhaustivo que recorre diversos puntos del mundo en procura de diseccionar el movimiento migratorio en torno, desde y hacia el país. Es un viaje visual y sonoro que aporta conceptos importantes. El director acaba de presentar en Santo Domingo el libro de arte homónimo, inspirado en su trabajo audiovisual, aun cuando no es una copia del guion.

Miércoles 20. (Centro Cultural José de Espronceda) La vida de los reyes (Frank Perozo) comedia de gran formato que opera como biografía imaginada (casi real) de la trayectoria de dos de los humoristas dominicanos más populares (Raymond Pozo y Miguel Céspedes) venidos desde sectores humildes y que, con gracia, creatividad y mucho esfuerzo, han logrado escalar los más altos puestos en la popularidad.

La visión de Perozo otorga un giro épico (sin endiosarlos) con notas emotivas y desde luego… Mucho humor, apartándose del facilismo fílmico que en principio de la industria caracterizó el género.

Ese mismo día y en ese espacio, se estrena el documental Consuelo (Fernando Santos y Gabriel Valencia) que ofrece el ejemplo de las monjas que llegaron a ofrecer sus servicios educativos y espirituales en el Ingenio Consuelo, que recorre la labor y origen del asentamiento de las Hermanas canadienses de la Inmaculada Concepción en el municipio de Consuelo de San Pedro de Macorís. Fernando Santos había sido el productor de cintas de gran prestigio como Cocote y Liborio.

Jueves 21. (Casa de América) Lo que se hereda (documental Victoria Linares Villegas). Una sorprendente producción de bajísimo costo, al estilo del cine guerrillero, aun cuando teniendo un estudio que como Lántica, tiene perfil alto industrial, en la cual se siguen los pasos del cineasta dominicano Oscar Torres, desarrollado en Cuba.

Ese mismo día se proyecta Bantú Mamá (Iván Herrera) (en Cineteca, Sala Azcona), un drama inusual, realizado con gran perspectiva internacional, a partir de un hecho individual y familiar menor, que va creciendo en su perspectiva emotiva para configurar un expositivo humano, que le convierte en una pieza de cine memorable. Herrera se inició como codirector, con Teódulo Blanchard, del documental La Montana (2013).

Viernes 22 (Cineteca, Sala Azcona) Perejil (José María Cabral), épico drama histórico que presenta, en una crudeza estéticamente administrada, la matanza que ordenó en 1937 el dictador Rafael Trujillo, tema que ha sido objeto de varias producciones, pero que encuentra ahora en la creatividad de Cabral, uno de los directores jóvenes de mayor criterio estético y social, la más alta expresión del hecho histórico.

Ese día, en Cineteca (Sala Borau) El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski), que no hemos visto.

Las proyecciones terminan el domingo 24, con el acto de clausura oficial, al proyectar una de las joyas del cine dominicano reciente: Blanco (Alejandro Andújar), un director que establece sus criterios desde que exhibió El hombre que cuida (2017), que recibió aclamación crítica y de una parte del público dominicano que sabía dónde estaba la calidad y el concepto del nuevo cine local.

El blanco ofrece actuaciones desgargantes e inolvidables, juega con la ficción imaginativa. Es toda una experiencia fílmica de esas que siempre se recuerdan.

Malos Padres, comedia de excelencia “Made in RD”

La gracia y el encanto de una comedia buena es que nos haga reír y proporcione un rato de diversión.

La magia de una excelente comedia, estriba en el hecho de que nos seduzca y nos haga perpetuar su historia en la memoria colectiva.

La facturación de Malos Padres hará que la gente se pregunte “¿Y eso se filmó aquí? La comedia dirigida por José Ramón Alamá, (Bou Group), representa un punto fundamental en la reorientación del género de cara a la calidad que debió haber tenido siempre el cine dominicano para hacer reír.

Hemos tenido buenas comedias (Nueva Yol, Perico Piriao (Angel Muniz) ¿Quién Manda? (Ronny Castillo), Qué León/Colao (Frank Perozo), El Brujo (Archie López) para poner un pequeño ejemplo, pero habia que dar firmeza a la reorientación del género.

Malos Padres apreciamos que logra una imagen dominicana de consumo global, con un elenco nacional que se entrega al empeño de divertir al público y apelando a recursos técnicos que nos sorprenden.

Quienes asistan a la proyección de Malos Padres se llevarán una sorpresa: es la primera película dominicana realizada para el sistema de sonido envolvente Dolby Atmos, por lo él su banda sonora se va a sentir con intensidad y realidad, patentado en 2012 por Laboratorios utilizada por primera vez en la película de animación Brave, de Pixar.

Reivindicar la imagen de la comedia no ha sido un proceso sencillo.

Ha demandado gastar lo necesario para que el producto sea lo más impecable posible. Ha sido un proceso largo, con altas y bajas, pero al final del camino la inversión en la industria, con criterio y en conocimiento de que las ganancias, aun cuando son el fin último, no lo son todo, se ha impuesto.

El estreno este jueves 10 de agosto de Malos Padres (José Ramón Alamá) tiene, gracias al empeño, la preparación profesional y el amor al cine de los artistas involucrados en esta producción, el peso de una nueva entrega.

Entre sus dones están las actuaciones, sobre todo las de Frank Perozo, Ana María Arias y Fausto Mata (esta vez tan bien dirigido como cuando hizo El Detective Willy (José María Cabral), resaltan por su autenticidad.

Perozo, que aumentó cerca de 30 libras para parecer el “tiguere dominicano” y alejarse de su estampa de galán al estilo? ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), peso que hoy ha perdido, luego de la filmación, hace casi tres años.

Malos Padres exhibe el ser dominicano, la marca nacional, sus personajes, su forma de actuar y hablar, con una vocación de ser aceptada internacionalmente por la validez global de la trama, el uso de recursos técnicos con acierto y buen criterio de su realización.

Se trata de una producción nacional, que no tiene que ser respaldada por ser dominicana.

Es una producción que debe ser apoyada por ser buen cine, dotado de un sello de calidad y con vocación  hacia públicos internaciones (sobre todo de habla hispana).  Su fotografía es impecable, edición hecha con conciencia, la musicalización de Sergio Jimenez Lacima es propia de un ganador internacional de festivales y efectos especiales están entre aceptables y bien logrados.

La dirección de arte, fundamental para estos casos, está cuidada y desarrollada con enorme sentido. A nivel del guión la idea es tradicional y estereotípica, hasta cierto punto previsible como toda comedia de enredos con una larga tradición de producciones previas.

Se destaca la elaboración de los diálogos, precisos, con una chispeante continuidad y que van al centro del gusto y el entendimiento.

Malos padres no es una pelicula perfecta. Ni ganará el Oscar, ni los Premios Platino 2024 (que deberán nominarla.

Es digna, entretenida y realizada con criterio. Hubiéramos preferido omitir algunas expresiones alti-sonantes, que de haberse eliminado no se había perdido nada, además de bajar el tono de voz en momentos en que se grita sin necesidad y cumple implícito desafío para elevar la calidad de toda comedia por venir. La recomendamos como comedia de verano, hecha con respeto y profesionalidad, y marcando, al fin, la reorientación definitiva de su género, con proa hacia un cine que nos llene de orgullo.

Ficha técnica

Título: Malos Padres

País: República Dominicana

Género: Comedia

Duración: 104 minutos
Directo, guion y producción general: José Ramón Alamá

Productora de línea: Desiree Díaz Silva …

productor ejecutivo:  : Héctor Valdez

Música: Sergio Jiménez Lacima

Cinematografía: Juan Carlos Gómez

Edición: Gilberto Amado

Casting: Miguel Fernández

Maquillaje: Oliver Rivas Madera y Ana María Andrickson …

Nicole Hernández Alvarado: Departamento de arte

Elenco: Frank Perozo (Leo), Laura Díaz (Helena), Pio La Ditingancia … (Lito), Fausto Mata (Diego), Alexis Díaz de Villegas (Yuri), Ana Maria Ramos (Sor).

SINOPSIS: Leo y Diego son dos oportunistas y mejores amigos que van por el mundo tratando de hacerse ricos sin importar las consecuencias. Al descubrir que posiblemente uno de los dos sea el padre de un niño, ambos deberán de aprender a convivir con él si esperan obtener la herencia que dejó su madre.