Amaury Sánchez

Crítica de teatro musical: Grease, en versión Amaury Sánchez

Grease es uno de los dos grandes proyectos teatrales dominicanos de 2023, junto con Juana la Loca (Guillermo Cordero) pero este proyecto no es un musical como tal, por lo que tienen que ser considerados como expresiones diferentes al momento de su evaluación.

Este musical pudo haber sido solo un impecable y novedoso proyecto escénico de teatro musical que ocuparía en su momento la atención de los cronistas de arte para reconocer su montaje.

Pero ese enfoque es limitado y perecedero. Cualquiera de las formas del arte, evoluciona el mirar esencial, permite perspectivas que superan la necesidad de entretenimiento, porque en algún punto se entroncan con fuerza, capacidad de trabajo, talento y sentido de trascendencia artística.

Han pasado ya muchos años desde el 2026 cuando que el director y productor musical, Amaury Sánchez, se decidió a presentar el primer musical franquicia internacional (La Bella y la Bestia), que vimos en la sala principal del Teatro Nacional y que desarrolló una temporada de 21 funciones a casa llena. Desde entonces ha producido, con éste, 25 musicales, todos de notable perfil artístico.

Fotos: Pedro Bonilla

El proyecto supone mucho más en función de que ha mostrado el dominio técnico y artístico del género teatral, que demanda mayor esfuerzo, preparación logística, de notables objetivos técnicos, de su sentido de respetar la historia original, de reproducción fiel, de época.

El montaje logra eso y aporta el sello de la creatividad local en función tanto de los talentos actuantes como de sus elementos que sustentan técnicamente lo presentado: universo de sonido, escenografía digital, sus efectos especiales, utilería que establece precedentes, carisma personal de los intérpretes.

Grease nos recupera por la fortaleza de la música en vivo, desde la batuta de Sánchez, nitidez de sonido que se mantuvo sin fallos en toda la presentación, el balance de las voces de los solistas, el increíble ritmo y dinamismo de las coreografías, de pasos gráciles, oportunos y penetrantes a la mirada del espectador, el respeto por la historia general (que fue variada por la conocida versión de cine (Vaselina, 1978, Randan Kleiser).

Fotos de Pedro Bonilla.

Actuaciones y dirección

La visión general del trabajo la imprime Sánchez, quien se asegura de contar con un equipo especializado en coordinación de voces, dirección teatral, coreografía La entrega histriónica de los protagonistas se agradece por la carga de gracia, acierto, sincronización en sus canciones, solos y coreografías: Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez (espectacular con sus dos breves actuaciones), Roger Manzano, Francesca Yarull, la intervención cargadas de gracia y acierto escénico de la maestra María Castillo (con foto que no le hace justicia), Kenny Grullón, la relativamente facilista participación de Juan Carlos Pichardo, Juanma García (sorprendente) y María del Mar.

El rol de la dirección teatral, a cargo de una Indiana Brito que no se agota en su capacidad de sorprendernos, es en este proyecto mayor, admirable: sabe manejar sus recursos, apunta el movimiento escénico oportuno, aun cuando debió controlar algunas (no muchas y controlables) sobreactuaciones.

Técnica audiovisual, utilerías y efectos

Grease, en el plano técnico, está basado en un manejo de luz, en un universo de iluminación y sombras que bien merece el estudio de los que se dedican a al montaje escénico de alto formato.

Era un desafío enorme, asumir una versión local de un espectáculo que expone tantos ambientes (el escolar en sus diversos aspectos, guardadores de útiles, oficinas, salas, cancha, además del ambiente de playa, el nocturno de las casas, y en especial, la carrera de vehículos, la cuidada utilería de apoyo, además de su dirección de arte, la reproducción de la época (vestuario, peinados, accesorios), se pueden dar como una prueba altamente superada.

Paola González fue responsable y atenta al proceso de conducir, afinar y adecuar las voces a las canciones interpretadas y sale con el orgullo de haberlo hecho con criterio. Estuvo en los controles en la parte final de la platea, supervisando cada detalle de acuerdo a su plan de desarrollo vocal.

Yeimy Diaz, en tanto escenógrafo, en coordinación con la dirección teatral de Brito, vuelve a sorprendernos al apuntar uno de los aspectos mejor manejados es la gestión del espacio escénico, aprovechado con inteligencia, extendiendo los parámetros formales para entrar en el juego de la imaginación rompiendo las referencias limitadas del ámbito.

Las oportunidades en que se rompe la lógica del espacio, se logra llevar la gente a la percepción de ámbitos nuevos.  Apuntar el valor del aporte de Camilo Landestoy, codirector y regiduría, que muchas veces opera bajo una presión incluso superior a la de otros roles ejecutivos.

Pablo Pérez, coreógrafo de amplia experiencia y sentido de lo que tiene entre manos, aporta uno de sus mejores proyectos danzarios al imprimir fuerza, colorido, precisión y sentido contagioso y preciso de sus bailarines.

El rol del patrocinio

El tratado es un proyecto logísticamente caro, carísimo, por lo que ha sido fundamental el apoyo de empresas públicas, privadas e instituciones que dieron el respaldo tratando de cubrir las demandas de recursos para una aventura logística de este nivel. Un proyecto de este nivel, no llega a escena sin ayuda especial desde ejecutivos sensibles al tema de cultural y sus necesidades.

Para el caso de Greasse, el patrocinio principal parece estar compartido entre Banreservas e Industrias San Miguel (Kola Real y otras marcas), además del copatrocinio de otras empresas que gustosamente dijeron “sí” a la propuesta: Taco Bell, Pizarelly, So Danca, Rico, Drink Hunters, Importadora JJ, Milex, Coimtra y La Coqueta.

El programa de mano, a nuestro gusto, lo encontramos pequeño e ilegible en partes en que los textos pequeños sobre fondos  negros, tornan incómoda y casi imposible la lectura. El tamaño debió ser el doble del editado.

Ficha Técnica

Título: Grease

Libreto, música y letras de: Jim Jacobs y Waren Casey

Adaptación, libreto y canciones: Indiana Brito

Género: Teatro Musical

País: RD

Director, productor, director musical: Amaury Sánchez

Sistema de pantallas: Sonido: Ariel Ramos, Lux /Art Animadores digitales: Kelvin Rosario y Yoel Sánchez Dirección teatral: Indiana Brito Dirección vocal: Paola González

Libreto: Javier Grullón e Indiana Brito

Escenografía y diseño de audiovisuales: Yeimi Díaz Codirección y regiduría: Camilo Landestoy

Coreografía: Pablo Pérez:

Produccion en línea: Rafael Beato

Vestuario: María Elisa Franco

Elenco: (No completo) Javier Grullón, Tenchy Fatule, Gabriela Gómez, JJ Sánchez, Karla Fatule, Juan Luis Espinal, Luis Armando, Sofía Reyes, Máximo Martínez, Roger Manzano, Francesca Yarull, María Castillo, Kenny Grullón, Juan Carlos Pichardo, Juanma García y María del Mar.

Sinopsis El rebelde Danny Zuko y la inocente australiana Sandy mantienen un romance durante las vacaciones, creyendo que no se volverán a ver; sin embargo, para sorpresa de ambos, se reencuentran en la escuela secundaria al empezar el nuevo curso.

 

septiembre 22, 2023 por Crónicas Noticias Portada 0

Records rotos y emociones en alto en el concierto de las 3 “S”

Amaury Sánchez ha establecido este lunes once, posiblemente sin darse cuenta, varios récords, en el universo de aquellas lucidas personalidades para las cuales la música es el sentido mas universal de la vida. En la tarde, presento la premiere de Mamma Mia, un musical de reconocida estelaridad internacional, llenando a capacidad del Escenario 360, lo que formo las filas más largas que se han visto en los pasillos del centro comercial. Filas tan largas como para dejar establecido un primer record en ese lugar.

El ensayo general, que era en realidad lo que presentaba Sánchez, fue saludado, al final, por los más estruendosos aplausos de la gente. 5 minutos de aplausos.  Un segundo record.
Una vez que acabo la función, pasadas las 9 30 de la noche, Mamma Mia, tomo rumbo al Bar del Teatro Nacional, espacio que estaba lleno ya de personas convocadas por el atractivo del Concierto de las 3 “S” (Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat), repetición del ofrecido por la poeta y cantante  Liuba María Hevia en 2008 (justo hace diez años) en el teatro Karl Marx de La Habana.

A las puertas del Bar, cerca e 50 personas se quedaban, dinero y tarjeta en mano, sin poder entrar porque el lugar ya no resistía una gente más, para un tercer récord  y uno que indica la fuerza y atractivo que tiene la canción de pensamiento.
Esta presentación, disfrutada de palmo a palmo, de verso a verso, por mas de 200 personas que lograron boletas, fue un acontecimiento a cargo de cuatro artistas cubanos y el piano de Amaury Sánchez, cuyos dedos de Amaury se deslizaron por teclas del piano produciendo los acordes de «Lucía», «Ojalá» y «Cantares» sirviendo la mesa para el banquete de trova a degustar en el Tributo a las 3S.
El curso de las canciones y los intérpretes fue así:

  1. Hoy Puede ser un gran día (Carlos Luis)
  2. La Saeta (Liuba)
  3. Rabo de Nube (Carlos Luis)
  4. Canción del elegido (Liuba)
  5. 19 días y 500 noches (Carlos Luis)
  6. Oleo de mujer con sombrero (Carlos Luis)

Luiba detiene un momento el ritmo de las canciones para decir: “Celebré el recital de las 3 S cuando cumplí 25 años de carrera, ahora a los 35 nuevamente hago el tributo a estos grandes referentes de la trova”.
Y las acciones musicales siguen:

  1. Unicornio (Liuba)
  2. La Paloma (Yuyú Ramírez)
  3. El Vigía ( canta Yuyú Ramírez)
  4. A la Sombra de un león (Carlos Luis)
  5. Y nos dieron las diez (Liuba)
  6. Lucía (Carlos Luis)
  7. Mediterráneo (Liuba)
  8. Causas y Azares (Chuchi Mulens)
  9. Vagabundear (Bobby Delgado)

Entonces revela la circunstancia que la decidido por hacer Nueva Canción: “En apenas mis inicios rodeada de grandes artistas entre ellos Noel Nicola, Miriam Ramos y otros, Silvio nos sentó en el piso para que escucháramos una canción que me conmovió en el alma, esa canción me marcó.”

  1. Mi lecho está tendido (Liuba)
  2. Esta boca es mía (Liuba)
  3. Penélope (Carlos Luis)  LLega el tiempo de sorpresas, con la actuación del grupo cubano Buena Fe: “Ahora les presento un grupo que desde sus inicios ha tenido como norte defender la belleza de las letras para iluminar en tiempos oscuros, tenerles esta noche con nosotros es más que una bendición”.

Israel, líder del grupo, dio un breve repaso del panorama mundial, de violencia, caravana de hondureños, la distribución desigual de las riquezas, etc. Preámbulo de una de las canciones contestatarias de Joan Manuel Serrat.

  1. Disculpe el señor. (Buena Fe)

Y proclama el joven vocalista y compositor cubano: “No hay forma de que estos tres señores a quien rendimos tributo no hayan sido referentes de todos los que vinieron detrás de ellos y los que vengan luego de nosotros no tendrán más remedio que también tenerles como referencia. Además, que Silvio y Serrat habían compuesto muchísimo y cuando se creía que ya no había nada más que componer, la genialidad de Sabina nos maravilla”.

  1. Quien fuera (Buena Fe)

Israel agrega: “Los que tienen la sartén por el mango descubrieron hace tiempo que no se puede derrotar la verdad, pero si se puede confundir sembrando la desconfianza, promoviendo la ignorancia y anteponiendo el bien individual sobre el común.  Nosotros por nuestra parte apostamos a seguir teniendo el papel en blanco para tratar de plasmar lo que nutre, coherentes y que aporte a la parte que está por encima.”

  1. La canción más hermosa del mundo (Buena Fe)
  2. Pequeñas Cosas (Liuba)
  3. Y sin embargo te quiero (Liuba)
  4. Te doy una Canción (Liuba)
  5. La gota de rocío (a dúo con Laura)
  6. Señora, Cantares y Contigo (Carlos Luis)
  7. Fiesta (Carlos Luis)

Falsa salida pasadas las 12 PM y ante la insistencia de “Otra” por parte del público, Liuba se despidió con la canción 28 de la noche: Ojalá. Fue una noche para romper récords y crear emociones.
Texto y fotos: Alexandra González. 

noviembre 13, 2018 por Música Portada 0

¡Mamma Mía! Teatro musical de altísimo nivel

Lo que habrá de ver la gente que opte por el musical ¡Mamma Mía!, que anoche ofreció una función premiere en Escenario 360, es mas de lo que pueda esperarse del trabajo de sus talentos.  Nada que pueda describirse ahora, dará la idea de lo que es este espectáculo, por muchas razones. Con sus 28 canciones, su escenografía, su danzar de conjunto, sus interpretaciones actorales, el vestuario y peinados, su respaldo musical  que hace honor al original. Sus funciones al publico inician este 15 de noviembre.
Lo que se logra a partir de este guion afamado internacionalmente como uno de los más representados y exigentes, es una versión fresca, perfeccionista, cuidada con esmero en sus aspectos danzarios, actorales, musicales.
La dirección general musical de Sánchez, lo establece como Señor del Teatro Musical Dominicano, trasformador del género al dotarle del sentido y la tecnología de este tiempo.  Han llegado otros valiosos talentos de la dirección con enorme formación que han fortalecido el género, ofreciendo diversidad en cartelera y sentido profesional.  Amaury Sánchez sigue siendo parte fundamental del punto de mayor altura en el genero.

Mamma Mía! representa uno de los puntos mas fuertes del 2018 en Teatro Musical que aprovecha el Escenario 360 para entregar un talento de equipo que dejara impactada a mucha gente.


Pablo Pérez, con todo y su juventud, asume una enorme responsabilidad y logra una coreografía que aprovecha al máximo el espacio, que se desarrolla sobre una escenografía impecable  y bien pensada  y que aprovecha la técnica de masas móviles para cambiar  con agilidad y estética, de un ambiente a otro a ojos vista, responsabilidad de Angela Bernal.
Paola González, nuestra potente y establecida soprano, muestra como se orientan hacia su objetivo, todos los talentos que cantan. Su invisible y sonora mano, nos transporte y eleva. Gina Terc muestra que sigue siendo un elevado referente en vestuario, al reproducir la época por medio del atuendo, tal cual debió ser siempre. Diseño de luces (Ernesto López) y Sonido de Félix Cabral, se ubican en un plano de trascendencia para permitirnos ver y escuchar con claridad significante.
Actuaciones
Interpretativamente se tiene un elenco de enorme fuerza histriónica (dirigido por Waddy Jáquez, visionario y gestor del teatro en cualquiera de sus géneros.
Solange Freyre (Donna)– la misma versátil y extraordinaria artista argentina que estremeció los jueces del Go Talent España,  y que nadie debería dejar de verla en su esplendor escénico. Disfrutarla a profundidad a lo largo de casi dos horas de actuación, supera en mucho los minutos 6 minutos y 5 segundos con 3 millones 215 mil visitas en You Tube, tan conocidos por video de su presencia en el certamen español. Es otra dimensión. Es una señora dueña del escenario. Ver su portal: www.solangefreyre.com

Georgina Duluc (Tanya), que con una actuación múltiple que evidencia ser una artista completa, integra y valiente, capaz de silenciar, a punta arte verdadero, las critiquillas en los corrillos de la farándula de cuando era tan solo estampita de y el jolgorio de sus atuendos en las alfombras de rojo chino.. Es una artista que sienta respeto por lo que hace aquí.

Sonia Alfonso (Rosie), con la actuación de su vida, parte de una carrera que vimos comenzar en el Festival de la Canción, con su humorístico papel, también muestra su afinada voz y su adaptación a las coreografías. Es una de las sorpresas más gratas.
Karoline Becker (Sophy), bailarina, cantante, fotógrafa profesionalisiama, eje de la historia y que muestra una entereza versátil bailando y cantando. Penetrante y sólida formación que se ponen a rendir episodios actuados dignos de no ser olvidados. Nos impacta el manejo de su voz.
Javier Grullón (Sky), que ratifica su sello diferenciante en escena, producto de su formación y tradición familiar. Carisma y presencia escénica que cuentan sobradamente con su juventud y empuje como principal potencial.
Irving Alberty (Bill) n la presentación más genial de sus créditos en el programa de mano que hayamos visto) reitera sus facultades. Excelente. Jose Guillermo Cortines iguala su elegancia física con un rendimiento en tablas que inspira respeto y Daniel Sarcos (Sam), digno exponente de la formación artística de su generación en Venezuela. Es exquisito y deja ver aspectos de su talento que no se perciben cuando hace otras funciones, sobre todo televisivas.
Mamma Mía! es un musical que cierra muy en alto el 2018 y que recomendamos con la complicidad de quien sabe que lo visto y escuchado, es de excepción. Inicia este 15 de noviembre en Espacio 360.

noviembre 13, 2018 por Danza Música Portada Teatro 0

Amaury Sánchez, tras musical El Mago de Oz, creara AFA Teatrical

La labor de educación de talentos infanto-juveniles de la Academia de Formación Amaury Sánchez, creará, para este fin de año, la Compañía AFA Teatrical. El maestro Amaury Sánchez dijo que la nueva compañía independiente, será una forma de poner el talento formado, al servicio de la sociedad. Sánchez, tras la presentación de El Mago de Oz en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas, dijo que el ciclo de estudios en AFA, dura tres años, por lo que era necesario buscar un espacio independiente de producción de artes escénicas y en particular la más exigente: el musical.

FOTO SERVIDA AFA


“Estamos satisfechos de la preparación alcanzada en los talentos infantiles y juveniles, mas el proceso nos lleva a pensar en el quehacer profesional de esos recursos humanos especializados. Estamos creando AFA Teatrical, que debutara a finales de ano con el musical La Cenicienta.
El maestro Sánchez manifestó que la primera función de El Mago de Oz es la continuación del festival de graduación anual de AFA, que se inicio con presentaciones variadas y que ha adoptado la forma de musicales, con muchos roles a los que se accede mediante selección rigurosa o “castings”.

FOTO SERVIDA AFA


Explica el formador de talentos, que durante meses, las tres promociones de AFA, se comprometieron  con un exigente ritmo de ensayos y preparaciones escénicas.
“Ver El Mago de Oz en Bellas Artes, que todavía puede disfrutarse sábado y domingo, es una evidencia de que el trabajo educativo que hacemos en AFA, tiene sentido y razón de ser” afirma Sánchez.

FOTO SERVIDA AFA

junio 9, 2018 por Arte Portada 0

La tiendita del horror, alta estética el teatro musical

Texto de Alexandra Gonzalez Peralta
Fotos de la Produccion de AFA/La tiendita del horror
Con tan solo nueve actores en escena, (el menor número de talentos para la historia del teatro musical dominicano), con la dirección artística de Waddys Jáquez y la producción y dirección musical de Amaury Sánchez, se acaba de escribir un capítulo de brillo perdurable en la escena dominicana
“La Tiendita del Horror” o The Little Shop of Horror, se resuelve en una propuesta de culto digna de la original y muy a la altura de los grandes escenarios.
La sala Máximo Avilés Blonda recibió aproximadamente por dos horas y media, la propuesta de Amaury Sánchez, 20 canciones en español, donde todos los actores se destacaron por el talento vocal y actoral. Los duetos e histrionismo de los actores reflejaron los innegables atributos puestos en escena.
Un aparte merece el mensaje que, tras actuaciones, canto y baile, llega al público:  el valor de la  honestidad. Sutilmente se tocó la violencia de género (Audrey era abusada por su novio, el Dentista).

Kenny Grullón y su singular estilo se transformó en Sr. Mushnik, propietario de la tienda, dejando sentir el paso de su calidad en cada trozo del entablado del escenario Bellas Artes. Esta es una de las contadas oportunidades en las que un padre y su hijo se unen en escena.
Los Grullón son artistas integrales que saber darse al extremo. Y aquí, cual regalo de arte, lo logran. Kenny y Javier Grullón son una bendición de familia para la República Dominicana.
Judith Rodríguez y Javier Grullón demostraron empatía, afinidad, química, gran calidad escénica y vocal. La pareja sirve además para constatar la versatilidad de la chispa creativa de Javier y las cualidades adaptativas de Judith para hacerse válida y brillante en teatro, además de lo que ha alcanzado en cine.

Antonio Melenciano, presto su voz interpretando a la carnívora y parlante (Audrey II).  Previo, hace una aparición como un comprador seducido por la planta.
Frank Ceara demostró su veteranía en las tablas y el canto como el abusivo Dentista Orín, evidenciando también su multiplicidad haciendo los roles de el borracho, el locutor y el periodista con andador.
Las jóvenes de la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), Alanna Cabrera, Ylsa Moreno y Natalia Sánchez mostraron la validez de la formación académica y que el talento natural, si no se cultiva, no vale de nada. Ellas marcaron la historia con sus voces y  la belleza de sus coreografías.
La orquesta dirigida por Amaury Sánchez transportó a la audiencia a una ciudad ochentera. Sus pilares: Ezequiel Francisco en la batería, Roberto Reynoso en el bajo eléctrico, el maestro Antón Fustier en el Piano 1, Samira Tavárez en el Piano 2 y Federico Méndez en la guitarra eléctrica.
Yeimi Díaz y Carlos Ortega, se lucen como escenógrafos, dando una solución práctica, hermosa y funcional.
Resalta la firmeza del mensaje cuando lleva al público el concepto de la Honestidad y la exposición, muy sutil de la violencia de género, cuando apunta que Audrey era abusada por su novio el dentista).

La precedencia
La Tiendita del Horror es una película que se estrenó en el año 1960, dirigida por Roger Corman y luego, en la década de los 80´s desfiló en Broadway como uno de los musicales más famosos de la historia. En 1986, se volvió a la pantalla en su versión más conocida, dirigida por Frank Oz.
Un “Terror” inconveniente
La pieza obra no se vendió más por la no diferenciación del concepto “Terror”, implícita en tu título. Debió mostrarse más como una comedia o teatro negro e insistir que era para toda la familia. No es terrorífica, pero el impacto del concepto pudo haber frenado a algunos padres para llevar sus hijos. Experiencia a ser recogida.
La clase que paga 1500 o 1000 por asistir a obras de este tipo no desea mostrar terror a sus niños perdiéndose de un montaje de gran calidad.

noviembre 18, 2017 por Noticias Teatro 0

Lilly Goodman, pese a las piedras del camino, logra exitoso concierto para el cielo

La música de fe obra milagros. Y más de una vez demuestra que las dificultades tan obvias y gratuitas puestas en su camino, sirven de poco cuando lo que hay tras suyo es una de las voces femeninas más altas del canto cristiano, una llamada Lilly Goodman, respecto de la cual era necesario el propósito del maestro Amaury Sánchez, de entregar al país un concierto para el cielo, objetivamente inolvidable, tal cual ha sido.

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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL


Tan solo 27 butacas dejaron de ser ocupadas en la Sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, en un espectáculo que dependía de sus ingresos exclusivamente de lo que se vendiera en boletas, porque  – por suerte o desgracia vital- nadie tuvo, empresarialmente, la decisión de patrocinar un hito artístico de este nivel.
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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL


La voz de soprano  dramática y afinadísima, de la joven dominicana que vio desarrollar su niñez y primera juventud en Villa Mella, lo llenó todo de unción y esperanza cristiana.
Sus éxitos, desde que abrió, cerca de las nueve de la noche, – media hora más tarde del inicio finado en boletas- con «El Dios que me ve», para continuar esbozando  el tema, que casi es himno, “Cuán grande es”, cuyas letras recorrieron la piel de todos y se hicieron residentes en  las muchas gargantas que le acompañaron en su tono más fiel y masivo, ahora con la densidad musical del marco que ofrecía la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, en cuya cima se encontraba la figura, aparentemente frágil de esta mujer negra, una que ha sabido saberse protagonista de una inteligente y meteórica carrera, que la ha llevado desde el canto anónimo en los cultos enclaustrados , primero, hasta que hizo sus primeras grabaciones, cuando comenzó a hacerse conciencia de que una voz como la suya , inspirada en el llamado y el amor de Cristo, tenía, por reto y obligación, que llegar muy lejos.
Un concierto por su naturaleza y estructura, que iba a resultar caro, pero que fue pagado peso a peso con cada boleta vendida – incluso financiando las otorgadas de cortesía-  que tuvieron enorme demanda.
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FOTO DE DAVID SOTO


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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL


Una voz que cala muy dentro, unas letras inspiradas en fe y poesía, una musicalización que nadie nunca le había dado entrada a la Goodman para lucir como nunca antes, obra de un músico de conciencia profunda, uno que se llama Amaury  Sánchez.
El punto clímax fue  en instante en el cual hizo la balada «Al final»,  cuyas letras fueron asaltadas por el público que se hizo intérprete masivo y que la dejó a ella, emocionada y en silencio, en medio del escenario. A coro, la gente cantó:
«Siempre has estado aquí, tu palabra no ha fallado, y nunca me has dejado, descansa mi confianza sobre ti». Fue ese el momento para el llorar de muchos.
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FOTO DE DAVID SOTO


Goodman llamó al escenario a su director de orquesta en Houston Texas, Robert Martínez, quien le acompañó a piano para interpretar algunas canciones de sus inicios, siendo este el momento íntimo de la noche.
Terminó sobe las 11de la noche, con un público de pie, después de más de dos horas de alabanzas  en una voz tan singular  que era premio escucharla. Lilly Goodman tenía cinco años sin cantar en tierra dominicana.
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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL

agosto 28, 2016 por Música Portada 0

Lilly Goodman, dramática voz de soprano que desafía y transforma.

La experiencia de escuchar a Lily Goodman,  trasciende el  disfrute de una voz exquisita, fina y profunda y fascinante para transformar almas. Sentir su influjo interpretativo refiere a un concepto: conexión.  Es su arte provocación que vincula, simultáneamente, disfrute y desafío. Gozo  estético que resulta firme, fuerte, tierna y transformadora.

Desde el momento en que se escuchó esta mujer cantando a dúo No Importa, escrito por Juan Carlos Rodríguez, entonces integrante junto a Marcos Yaroide – ambos del grupo Tercer Cielo  original, lastimera y afortunadamente (como se vería luego), se sintió el valor de un diamante en bruto, destinado a ser valorado nacional e internacionalmente.  Ese video tiene en You Tube tiene más de  cinco millones de visitas.
Esta es la «otra» Goodman, una vez que ha tenido carrera internacional en interpretación de Al Fnal. Es la misma. Solo cambian el texto y las condiciones de filmación. Ella es un fenomeno disfrutable al máximo,
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La interpretación, hecha conjuntamente con Juan Carlos, quien le ofreció su apoyo en una etapa en que resultaba fundamental creer y sentir su talento como vocalista, estremeció a públicos cristianos y agnósticos.
“No importa”  balada cristiana e intimista, fue responsable de que la gente toda, reparara en esta cantante joven dominicana, proveniente de un barrio popular y que tenía claro su destino como artista de compromiso: llegar a lo más alto del arte musical.
Era arte puro, emocionalmente incisivo, penetrante hasta el alma, creyera, quien recibiera el impacto de esta pieza, de marcado  acento poético y elevado mensaje cristiano, tomando la sutil sensualidad de la canción pop comercial, para llevar una luz, una esperanza y un impacto emocional fuera de lo pensado como efecto final de una de tantas canciones que se escuchan al pasar.
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Lily Goddman se sabía en sí misma una brillante guerrera del arte musical en  su fe, cuando seleccionó la carrera de cantante cuando escuchó a su madre cantar en la casa. Pasó por el cuerpo docente de la Escuela Dominical de su Iglesia. Iba a ser una farmacéutica, pero el expendio de medicamentos y chocolates se quedó esperando.
Se hizo cantante y lanzó al público,  en 1999, por medios propios, Contigo Dios”, (1999)  y luego el album “Vuelve a casa”. Su suerte estaba expuesta a los giros del destino y uno de ellos fue su ingreso al sello Vástago, de Jesús Adrián Romero, lo que le proporcionó la proyección internacional entre todos los públicos, a partir de los discos que grabó y sus presentaciones con el extraordinario intérprete, productor y compositor mexicano.
Al final de su contrato, y tras una decisión amistosa con Romero, Goodman, crea, en 2007 su propio sello Promesas Producciones, junto a su esposo David M. Hegwood
Soprano y dueña de los tonos agudos elevados y la interpretación dramática de variados colores auditivos, se orienta por los géneros Góspel, Pol, Balada y R&B
Esta mujer artista, gracias a las vueltas que da la vida, tendrá para ella el escenario de la sala principal, la Carlos Piantini en el Teatro Nacional,  con las producción de   Sinfonía para el Cielo, de Amaury Sánchez y el respaldo de 60 músicos clásicos, ofrecida esta noche, para el público amante de lo sinfónico en su servicio al mensaje cristiano con una de las más altas vocalistas. Toda una oportunidad.
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agosto 27, 2016 por Música Noticias 0

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