Portada

Inventario (ampliado) de talentos actorales del pasado y presente

 ¿Por qué este inventario?  Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Clamor por una gran estatua.  El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura, sería suficiente para lograrla.
Este inventario es un documento en desarrollo. No está completo. No recoge aun todos los actuantes e intérpretes escénicos. Es normal que muchos talentos queden involuntariamente omitidos a lo cual se agregan asuntos de memoria, falta información, datos que se recibieron y se traspapelaron y mil razones más, buenos talentos no aparecen. Agrademos los saludos de quienes han saludado esta iniciativa y ha ofrecido información histórica para reforzarlo
El orden en que aparecen los talentos es alfabético. A algunos hemos acotado además de su condición actoral, algunos roles y condiciones adicionales.
Deseamos preparar una publicación (impresa o digital) por lo que sugerimos a los talentos, enviarnos a nuestro correo (no por redes sociales):

  • Dos fotos (una de rostro y una actuando),
  • Resumen curricular de 10 líneas (máximo)
  • Foto, si cuentan con ello, del programa o cartel de la obra, película o programa  televisivo en que hayan actuado.

Quienes no aparecen favor de remitirnos su información a: joserafael.sosa@gmail.com  ya que actualizaremos el inventario el próximo 30 de septiembre.
El motivo   El pasado lunes 26 de agosto se conmemoró en todo el mundo el Día internacional del Actor (que nosotros preferimos llamar Día Internacional de la Actuación). El productor y director de cine Juan Basanta, al recordarlo en una nota a uno de los grupos de wasap que congregan gente de teatro y cine, fue el primero en recordarlo. Desde ese día y los subsiguientes  muchos talentos de la actuación comentaron la fecha en redes sociales. Hasta donde vimos en los medios, desde nos encontramos, (Canadá), no se hicieron grandes actos públicos (privados u oficiales) con este motivo, y el tema no trascendió más allá del accesible, anti histórico y curioso mundillo de las redes sociales: gente del teatro que se felicitaba a sí misma y con toda la razón. Solo eso.
El origen  Numerosas fuentes consultadas coinciden en que los orígenes de esta conmemoración se remontan al Siglo   III de nuestra era y se refieren a un actor llamado Ginés de Roma, en la Italia de aquellos tiempos imperiales. De Roma, cuentan las leyendas, era muy popular en la época.

Una vez fue invitado para representar una comedia frente al emperador Diocleciano y le ocurrió parodiar el sacramento del bautismo. Cuando recibió el agua, se convertió al cristianismo, lo que muchos consideran un milagro pues, se dice que mientras ejercía su profesión, encontró a Dios, lamentablemente tiempo después por defender el cristianismo, encontró el martirio y la muerte.  Ginés de Roma fue decapitado en el año 286. Se le considera el Santo de los actores. (La ilustración de San Gines es tomada del  blog de Giovanny Cruz.)

El Vestidor, el principal montaje que coincidió con el Día Internacional de la Actuación.
En República Dominicana, con excepción del montaje (coincidente con la fecha) de El Vestidor, pieza original del guionista y dramaturgo sudafricano Ronald Harwood con su elenco: (Sir), Giovanny Cruz,  Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, quien además es el director. Fue de hecho, el mejor homenaje publico dominicano a esta conmemoración.

Tanto la foto de portada como esta que presentamos, corresponden al elenco de Romance Campesino,  primer programa al aire en la televisión  basado en la actuación. Macario y Felipa (interpretados por dos actores naturales), forman parte de una historia que debe ser rescatada. FOTO: Archivo Jesús Torres Tejeda.

¿Por qué este inventario?  Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Audio de Romance Campesino.  


Las fuentes y colaboraciones. Han colaborado para elaborar esta relación que a pesar de ser bastante completa que hemos conocido y que debe tener omisiones por lo que se impone seguirla trabajando las siguientes personalidades:Augusto Feria (presidente de ADAC), Giovanny Cruz, Karina Noble, Juancito Rodríguez, Exmín Carvajal, Fausto Rojas, Karla Hatton, Claudio Rivera, Paula Disla, Marta Checo y Maggi Liranzo.

Fuente del video colgado en You Tube por  Departamento de Comunicación Social, PUCMM. http://www.pucmmsti.edu.do/Revista/We…

Los inadaptados, montaje en Sala Ravelo. 2017. Producido por Patricio León. Foto: Luis Dantes Castillo
Cruces y omisiones Se quiso hacerlo solo de actores y actrices activos, pero la línea entre estos y quienes han estudiado teatro, o han actuado en unas obras en un tiempo determinado, o en televisiones tan fina que se cruzan las categorías Igual ocurre entre los retirados y los fallecidos. A veces un talento retirado muere y no se tiene registro público porque el ceremonial se hace solo con criterio de familia, sin proyección en los medios.  De modo que, en esas categorías, puede haber coincidencias, cruces, omisiones y hasta errores, producto de la condición humana de quienes hemos trabajado en este propósito.

Este inventario no es directorio profesional. Le faltarían datos para serlo. Es una guía referencial que da una idea de la cantidad y la identidad  de los talentos actuantes en el país.

Este trabajo busca hacer justicia a quienes han hecho y siguen haciendo teatro y puede servir de orientación para quienes deseen conocer, por necesidades de trabajo, quienes son esos talentos.
Registro en desarrollo. No es un registro terminado, ni inventario concluido y menos un archivo profesional. No sustituye ningún otro que tengan instituciones vinculadas a trabajo actoral, como DGCINE, (que presenta una lista extensa, con cerca de 658 actrices y  894 actores en su web (www.dgcine.com.do),  buena parte de cuyos integrantes se han descuidado y apenas tienen un nombre y un teléfono, a pesar de que se les ha requerido presentar su  documentación completa (data curricular, fotos y videos). No es culpa de DGCINE. Es responsabilidad de los talentos que no han reportado la información. Lo que se encuentra regularmente es un teléfono y un correo electrónico gratuito. Deberían tener, al menos, un correo personalizado, que cuesta centavos.

El consejo a los talentos: inviertan en un portal web moderno, amigable y completo que venda al mundo su trayectoria del talento, 24 horas al día.

También tiene un registro de talentos, la Asociación Dominicana de Actores, cuya directiva fue tan amable de enviarnos la relación de sus integrantes, todos activos, por lo que es posible que haya coincidencias con el listado general. Lo estamos incluyendo al final de esta relación. Son 138, algunos ya citados previamente por habernos llegado el dato por diversas vías.

María Montez, producción de Luis Dantes Castillo.  Sala Ravelo. 2015.

Criterios  Se ha considerado actor no solo a quienes han egresado de una escuela formal sino también a aquellos que han hecho ejercicio ante el público, o las cámaras y que han logrado establecer una marca. La diferencia entre la calidad y el rendimiento de cuando quien actúa es un egresado de un escuela (sobre todo la Nacional) , es clarísima, aun cuando se  niega el talento natural que es un fenómeno  históricamente mundial.
La principal dificultad fue el registro de talentos residentes en provincias, que tienen menos incidencia en los medios de comunicación formales (regularmente enfocados en la capital como centro cultural por excelencia). Por suerte hay representación de Santiago, Bonao, La Romana y San Pedro de Macoris. En las demás provincias parecería que el teatro local no existe. Y no es así.

El orden en que aparecen estos nombres es alfabético. El criterio es el de documentación. No se encamina por el sensacionalismo de los “top”  de los “10 mejores…»  lo que, sin decirlo, deja entrever que, cuando menos debería haber “10 peores”.

Un gesto La publicista Patz Guerrero autorizó publicar su catálogo compilado en 2015 , elaborado  desde una muy valida perspectiva de género: Solo Actrices, gesto que agradecemos. 
Pre–Historia teatral dominicana:   Cuadro de comedias Starling Products 9
Fundado 1 de marzo de 1944 hasta 1949 fue el introductor del radioteatro   y lo hizo por la estación Radio HIZ. Eran sus talentos: Emilio Aparicio (director), Julio César Félix (locutor-narrador), Antonia Blanco Montes, Carmen Rull, Jaar Ferreira, Fernando Enrique Ariza, Freddy Nanita Peña, Emilia Solá,  Rafael Gil (posteriormente director), Thelma Nurys Espinosa (actriz), Francisco Gullón Cordero, Rosa de la Rosa y Oscar Iglesias. (Fuente:  ADAC/Augusto Feria) 
Falsa Amistad: (1946) Una de las primeras obras teatrales en ser montadas con criterio profesional, germen del Teatro Escuela de Arte Nacional y de lo ue hoy la Compañía Nacional de Teatro. Sus talentos: Adriana Hoepelman, Berta Pellerano, Freddy Nanita, Ligia Fiallo, Ligia Ruiz Trujillo (protagonista), Liliano Angulo, Marino Hoepelman, Oscar Iglesias, Pupi Loizaga (co-protagonista), Rafael Gil, Wendolina Barrios y Emilio Aparicio (director). Fuente: ADAC/Augusto Feria

INVENTARIO NACIONAL DE ACTUANTES 

Actrices (Generaciones anteriores)
Águeda Demorisis
Altagracia Juliao
Antonia Blanco Montes
Antonia -Toña- Colón (Felipa, Romance Campesino, La Voz del Yuna y La Voz Dominicana)
Aurea Juliao
Carmen Rull
Divina Gómez
Estela Cuesta
Estela Javier
Flor de Bethania Abreu
Florida Espinal
Jeanette Vicioso
Josefina Gallart
Lina Hoepelman
Lucía Castillo Pérez (Maestra y retirada)
Luisa E. Reyes
Margarita Baquero
Margarita Contín Aybar
María Cristina Camilo (activa)
María Montez
María Rosa Almánzar
Mery Sánchez
Mirtha Olivares
Monina Solá
Nadime Nader
Nubia Ulloa
Nuryn Sanlley
Pilar De Penn
Rosa Saladín
Thelma Nuris Espinosa
Zulema Atala
Actores (Generaciones anteriores)
Ángel Haché
Anthony Ríos
Armando Hoepelman
Camilo Carrau
César Olmos (activo)
Cristian Melo
Danilo Taveras
Enrique Chao
Felipe Gil
Fernando Cristóforis
Fernando Casado
Francés Brenes
Freddy Beras-Goíco
Ina Moreaux
Jaime Lucero
Jesús Lizán
Joseph Cáceres Mateo (cronista de arte)
José Antonio Estévez
Luis Aparicio (fundador Compañía Nacional. De Teatro)
Luis Mercedes Miches (Macario)
Luisito Martí
Mario Heredia (Actor y Profesor)
Máximo Avilés Blonda
Miguel Alfonseca Correntino
Milton Peláez
Narciso González Medina (Narcisazo)
Newton Lluberes
Osvaldo Añez
Pedro René Contín Aybar (además de crítico)
Rafael Campos (precursor en Los Ángeles)
Rafael Cuello Batista
Rafael Gil
Rafael Villalona (director, gestor teatral)
Rafael Vásquez
Rivas Jerez
Rubén Echavarría (publicista, dramaturgo)
Santiago Lamela Geler (periodista)
Tomas Pujols
Actrices (activas)
Adalgisa Pantaleón
Aleja Johnson
Alina Vargas
Alondra González
Amaris Pérez
Amarilis Rodríguez
Amelia Coelho
Ana Gonzalo
Ana Lidia Abreu
Ana Mercedes Soto
Anahilda García
Ángela Herrera
Angie Regina
Aniva Prandy
Akuarella Mercedes (Hija Johnnie Mercedes)
Anniksa Sierra (Hizo Amanda, Calígula)
Anny Samir
Anyeli Suárez
Bernardita García
Bianca García (Sofia Globitos)
Carlota Carretera
Carmen Santana
Carolina Emperatriz
Carolina Rivas (cantante extraordinadia)
Carolyn Sanchez Starling Aquino
Cecilia García
Celinés Toribio
Chatityn Goico
Cheddy García
Chelsy Bautista (Hija Cheddy García)
Cindy Galán
Cindy Mejía
Cinthya Guzmán
Clara Luz Abreu
Clara Luz Lozano
Clara Morel
Cora González
Cristela Gómez Brito
Cristian Suazo
Cristal Marie (cantante lirica y popular)
Channy Frías (Bonao)
Delta Soto (Maestra)
Diana Pou
Dolly Martínez
Dorquisa olivares Madrid
Dorys Tribu Sánchez
Edilí
Edith Parra Abreu
Elizabeth Mateo de Stevenson
Elizabeth Ovalle
Elsa Báez
Elsa Liranzo
Elvira Taveras
Elvira Grullón
Erlyn Saul
Estrellita Piantini
Evelina García
Fanny Ortega
Feliné Quezada Figueroa
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Génesis González
Gertrudis Trinidad Paulino
Giamilka Román
Gina Marte (odontóloga y coordinadora Sala Ravelo)
Grace Moore
Gracielina Olivero (Maestra del Teatro, coreógrafa)
Guadalupe Villegas
Haicel Lazala (Perrito de La Pinky)
Harolyn Almonte (Bonao)
Herriette Wiess Sanchez
Hellen Brujan
Honny Estrella
Husmel Diaz Sanchez
Ina Moreux (retirada)
Indira Mejía
Ingrid Paredes
Isabel Polanco
Isabel Spencer
Isaura Taveras
Iyira Valera
Jabnel Calizan
Jael Uribe
Janet Betances (Santiago)
Jaquelyn Estrella
Jazmín Antuna
Jazmin Mercedes
Jessica Pérez
Johanna González
Johanny García
Josefina Muñoz
Judith Rodríguez
Julieta Rodríguez
July Carlo
Karina Noble
Karina Ubiñas
Karina Valdez Castillo
Karla Fatule
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenia Araujo Pineda
Kirsis Núñez
Laila Taveras
Laura García-Godoy
Laura Guzmán Sir
Laura Lebrón
Laura María Gil
Liselotte Nin
Lidia Ariza
Ligia Pereyra Vicioso
Lilian Bobea (Teatro Gratey)
Lillyanna Díaz
Liz Soto
Loraine Ferrand
Lorena Oliva
Lorna Nanita
Lucero Gil
Lucina E. Jimenez Lugo
Lumy Lizardo
Luvil González
Madelin Abreu
Madelin Taveras
Madeline Abreu
Madeline Taveras
Madison Díaz
Maggy Liranzo
Margarita Gómez
María Castillo (Maestra)
María Ligia Grullón (Maestra)
María Pilier
María Victoria Guerrero
Mariela Guerrero
Mariela Vargas
Mariluz Acosta
Marina Frías
Marisol Marión-Landais,
Mayra Montaño
Mayra Santiago
Mercedes Mirabal
Mia Taveras
Milagros Martínez
Minerva Almonte
Miriam Bello
Montesori Ventura
Nairoby Santana
Nancy Álvarez
Naslha Bogaert
Nidsbelle Guzmán
Nileny Dipton
Niurka Mota
Nives Santana
Olga Bucarelly
Paloma Concepción
Paloma Hungría
Paloma Palacios Colon
Pamela De León
Pamela Hernández
Paola Ramos Ortega
Patricia Muñoz
Paula Disla
Paula Ferri
Perla Vásquez
Pilar Pineda
Rafaela Reyes
Raidher Díaz
Ramona Liriano (Santiago)
Raquel Aurora
Robelitza Perez
Rosa Aurora López
Ruth Emeterio
Sabrina Gómez
Sheila Amaro
Solanyi Gomez
Solanyi Muriel Gómez
Soraya Guillen,
Sue Carela
Vadir González
Vanessa Pepín (Santiago)
Vic Contreras
Viena González
Wendell Rodríguez
Wendy Alba
Yahaira Florentino
Yamilé Scheker Ortiz
Yamilka Standre
Yanela Hernández
Yasiris Báez
Yelitza Lora
Yerlin Guzmán
Yorlla Castillo
Yubo Fernández
Zdenka Kalina
Zoila Gratearau
Zoila Luna
Zuleica Cruz
Actores (activos) ​
Alejandro Moss
Alejandro Núñez Arias
Alexander Jerez
Alexis Casado
Alexis Luciano
Alfonso Rodríguez
Amaurys Pérez
Anderson Mercedes
Anderson Mojica
Ángel Mejía
Ángel Muniz
Anthony Calzado
Antonio Melenciano
Aquiles Correa
Argenis González
Ariel Santana
Arturo López
Augusto Feria (Maestro, presidente ADAC)
Basilio Nova
Bienvenido Miranda
Billy Martin
Bolívar Valera “El Boli”
Brian D’ elena
Bryan Alexander Terrero
Bryan Payano
Camilo Landestoy
Candido Abad
Canek Denis
Carlos Burgos Acosta
Carlos de la Mota
Carlos Espinal (director, productor)
Carlos Galán (Nipo)
Carlos Sánchez
Claudio Rivera
Cristian de la Cruz
Cristian Suazo
Cuquín Victoria
Danilo Rodríguez
Danilo Batista (Santiago)
Danilo Rodríguez (Santiago)
David (Melaza) Taveras
David Maler
Dimitri Rivera Gonzalez
Diógenes Medina
Diómedes Mieses
Donis Taveras
Doroteo de Jesús
Eddy Ávila
Eddy Urquias Peña
Eduardo Santos
Elvis Polanco
Emilio Santiago
Erlyn Saul
Ernesto Báez
Essar Simó
Exmín Carvajal
Fausto Mata
Fausto Rojas
Fausto Valerio
Felipe Guzmán
Felipe Orozco
Felipe Polanco (Boruga)
Félix Germán (director, actor, productor)
Félix Peña
Feliz B. Brito
Francis Cruz
Francis Disla
Francisco Noulibos
Frank Ceara
Frank Perozo
Fernando Pucheu
Frank Suero
Franklin Domínguez (Maestro, director, dramaturgo y activo)
Franklin Rodríguez (Santiago)
Freddy Ginebra
Freddy Nanita
Gabriel Alcántara
Gabriel Alcántara
Gabriel Paulino
Geovanni Jerez
Gerardo Davis
Gerardo Mercedes (El Cuervo)
Gerónimo Cordero (Alan Brito)
Gilberto Hernández
Giovanny Cruz
Haffe Serrulle (director, dramaturgo)
Hamlet Bodden
Héctor Aníbal Estrella
Héctor Olivier
Héctor Then
Henry Mercedes Valés
Henssy Pichardo
Irving Alberti
Isaac Calcaño
Isaac Núñez,
Isen Ravelo
Iván García Guerra (Maestro, director)
Jacobo Carrasco
Jansel Santana
Jason Calcaño
Javier Grullón
Javier Suero Garcia
Jeysón Peguera
Jhon Martínez
Joan David del villar
Joan David del Villar
Joel Delgado
Joel Gutiérrez
Johanny García
Johanny Sosa (Santiago)
Johnnié Mercedes
Jorge Mendoza
Jorge Santiago
José A. Burgos
José Antonio Sánchez
José Bonilla
José E. Bencosme
José Guillermo Cortines
José Luis Jiménez
José Luis Jiménez
José Manuel Santos
Jose Miguel Fernandez
José Roberto Díaz
José León (Santiago)
Josema Rodríguez
Josué Guerrero
Joyce Roy
Jozze Antonio Sánchez
Juan Carlos de los Santos
Juan Carlos Pichardo Jr.
Juan Carlos Jiménez (Bonao)
Juan de los Santos
Juan Manuel Gautier
Juan María Almonte
Juan Núñez
Juan Pujol
Juan Sánchez
Juan Sánchez PiñJuan Tomás Reyes
Juan Volerá
Julio Joseph
Kenny Grullón
Layatac Javier
Leonel Garavito
Leytter Mena
Lorenzo Martínez (Santiago)
Lorenzo Sosa (Santiago)
Luciano García
Luinis Olaverría
Luis Amaurys de los Santos
Luis Dante Castillo
Luis del Valle
Luis Ledesma (Bonao)
Luis Felipe Fernández
Luis José Germán
Luis Miguel Cedano
Luis Miguel Cedano
Luis Ney Romero,
Luis Volquez
Manny Pérez
Manolo Ozuna
Manuel Chapusaux
Manuel Raposo
Marcos Rodríguez
Mario Núñez
Mario Villaseñor (Santiago)
Micky Montilla
Micky Thomas
Miguel Ángel Herrera Correa
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelly Bobea
Miguel Céspedes
Miguel Espinosa Landes
Miguel Herrera Correa
Miguel Montalvo
Miguel -Papachín-Lendor (además bailarín)
Miguel Ramírez (escenógrafo, profesor teatro)
Monchi Herrera
Nápoles Calderón
Narciso Gonzalez (Narcisazo, decimero, director)
Nelson Fernández,
Nilson Mata
Noel Ventura
Odalís Pérez (profesor de teatro y dramaturgia)
Omar Ramírez (arquitecto, cantante)
Orestes Amador (bailarin, coreografo)
Oscar Cruz
Osvaldo Añez
Osvaldo Sánchez (Santiago)
Patricio León
Pavel Marcano
Pedro Abreu
Pedro José García
Pepe Sierra
Pericles Mejía (director, profesor emérito)
Phillip Rodríguez
Práxisteles Mejía
Puchy Ginebra
Radhamés Polanco
Raeldo López
Rafael Alejo Burgos
Rafael Lafontaine
Rafael Stalin Morla (actor, director, dramaturgo)
Rafil Mena
Raidher Diaz
Ramón Arturo Herrera (La Romana)
Ramón Ascencio (Ta-no-Kao)
Ramón Emilio,
Ramón Oviedo
Ramón Santana
Raymond Pozo
Raymundo Jose
Renso Mora
Renso Mora (Santiago)
Reynaldo del Orbe
Reynaldo Disla (dramaturgo, director)
Richard Douglas
Ricky Montilla
Roberto Ángel Salcedo (director, guionista)
Rolitel Almonte
Salvador Pérez Martínez (Maestro)
Samuel Esteban (musico,cantante)
Samuel Genao Santiago Alonso
Stalin Victo
Stuart Ortiz
Teófilo Terrero (gestor, productor)
Thomas Echavarría
Tony Pascual (TV y cine)
Tony Taveras
Uxío Liz
Vadir González
Vic Contreras
Vicente Santos
Víctor Checo
Víctor Datt
Víctor Estrella
Víctor Fernández
Víctor Pinales
Víctor Ramírez
Víctor Solimán
Víctor Vidal
Virgilio Burgos
Vlad Sosa
Vladimir Báez. (Tío Víctor)
Vladimir Rojas
Waddy Jáquez
Wendell Rodríguez
Yasser Michelén
Yi-yo Robles Vidal de la Cruz
Actrices (Exterior)
Ana Hilda García
Anacaona Félix (Italia)
Cecilia García (EU-RD)
Celinés Toribio (EU-RD)
Charity Goico (EU-PR-RD)
Dania Ramírez (EU)
Dascha Polanco (EU)
Ibel Cruz (Italia)
Iris Peynado (Italia)
Jackie Cruz (EU)
Katherine Castro (EU)
Laura Gómez (EU)
Marta Gonzalez (EU)
Michelle Rodríguez (EU)
Oleka Fernández (Francia)
Selenis Leyva (EU-PR)
Solly Durán (EU)
Zoé Saldana (EU)
Xiomara Rodríguez (PR) 
Actores (Exterior)
Algenis Pérez Soto (EU-RD)
Amaury Nolasco (EU)
Anthony Álvarez (México-EU-RD)
Carlos Espinal (EU)
Cristian Álvarez (México-RD)
Hemky Madera (EU, México-RD)
Jaden Michael (EU)
Juan Carlos Mañón
Joseph Xulio (Espana- Bailarín, Elenco de El Rey León)
Juan Fernández (EU-RD)
Luis Felipe Rodríguez
Luis del Valle (Espana-RD)
Manny Pérez (EU y RD)
Manuel Herrera
Mateo Gómez
Roy Arias (EU)
Waddy Jáquez (EU y RD)
Asociación Dominicana de Actores (ADAC)
– Talentos inscritos- 

  1.         Akari Endo
  2.         Amauris Pérez
  3.         Anderson Castillo
  4.         Ángela Bernal
  5.         Anny Pichardo
  6.         Anthony Álvarez
  7.         Antonio (Engel) Brito
  8.         Antonio Melenciano
  9.         Any Ferreiras
  10.         Augusto Feria
  11.         Axel Mansilla
  12.          Bernardita García
  13.          Brian Payano
  14.          Carasaf Sánchez
  15.          Carlos Naveo
  16.          Carmen Brugal
  17.          Cheddy García
  18.          Clara Lozano
  19.          Claudette Lali
  20.          Cristian Álvarez
  21.          Crystal Jiménez
  22.          Danilo Reynoso
  23.          Dayana Cassete
  24.          Eddy Ávila
  25.          Eli Jiménez
  26.          Elías Caamaño
  27.          Elizabeth Chahín
  28.          Elvira Taveras
  29.          Emerson González
  30.          Erlyn Saúl
  31.          Ernesto Báez
  32.          Estefany Vásquez
  33.          Esther Tejeda
  34.          Exmin Carvajal
  35.          Fausto Rojas
  36.          Félix Germán
  37.          Fico Cruz
  38.          Fifi Almonte
  39.          Fiora Cruz Carretero
  40.          Fiume Michel
  41.          Francis Cruz
  42.          Frank Perozo
  43.          Franklin Domínguez
  44.          Franklin Rodríguez
  45.          Gerardo-El Cuervo-Mercedes
  46.          Gilberto Hernández
  47.          Giovanni Barranco
  48.          Giovanni Cruz
  49.          Guillermo Liriano Bass
  50.          Hans Martínez
  51.          Héctor Aníbal
  52.          Héctor Then
  53.          Henssy Pichardo
  54.          Iban Marrero
  55.          Ico Abreu
  56.          Isabel Polanco
  57.          Iván Aybar
  58.          Iván García Guerra
  59.          Jacqueline Estrella
  60.          Jalsen Santana
  61.         James Saintil
  62.          Joan Peña
  63.          Johanny Sosa
  64.          Johnnié Mercedes
  65.          José Guillermo Cortines
  66.          José Jiménez
  67.          José Manuel Rodríguez
  68.          José Rodríguez
  69.          Josué Guerrero
  70.          Judith Rodríguez
  71.          Julietta Rodríguez
  72.          Karina Noble
  73.          Karla Hatton
  74.          Karoline Becker
  75.          Kenny Grullón
  76.          Laura Lebrón
  77.          Liche Ariza
  78.          Lidia Ariza
  79.          Liz Turra
  80.          Lucía Román
  81.          Luis Dantes Castillo
  82.          Luis del Valle
  83.          Luis Felipe Fernández
  84.          Luis Minervino
  85.          Maggy Liranzo
  86.          Manolo Ozuna
  87.          Manuel Chapuseaux
  88.          Manuelcito Raposo
  89.         Maria Castillo
  90.          María Fernández
  91.          Mario Hernández
  92.          Mario Lebrón
  93.          Mario Núñez
  94.          Mario Peguero Gitte
  95.          Merionne Toussaint
  96.          Micky Montilla
  97.          Miguel Alcántara
  98.          Miguel Ángel Martínez
  99.          Miguel Bucarelli
  100. Miguel Lendor
  101. Miguel Montalvo
  102. Nanssie Santelises
  103. Olga Bucarelli
  104. Olga Valdez
  105. Omar Patín
  106. Omar Ramírez
  107. Orestes Amador
  108. Orlando Almonte
  109. Oscar Carrasquillo
  110. Osvaldo Ramírez
  111. Pachy Méndez
  112. Paula Ferry
  113. Pepe Sierra
  114. Pericles Mejía
  115. Phillip Rodríguez
  116. Pilar Pineda
  117. Rafael Alduey
  118. Richard Douglas
  119. Roger Wasserman
  120. Salvador Pérez Martínez
  121. Sarah Jorge León
  122. Shailyn Sosa
  123. Socrates Montás
  124. Stephany Liriano
  125. Teo Terrero
  126. Uxío Lis
  127. Vicente Santos
  128. Víctor Alfonso
  129. Víctor Checo
  130. Víctor Ramírez
  131. Vladimir Acevedo
  132. Vladimir Sosa
  133. William Simón
  134. Yamilé Scheker
  135. Yaritza Reyes
  136. Yorlla Lina Castillo
  137. Zamantha Díaz
  138. Zeny Leyva

(Fuente: ADAC)

Catálogo Mis Actrices

(Patz Guerrero, 2015)
AIDITA SELMAN
AKARI ENDO
AKHUARELLA MERCEDES
ALEJANDRA ALEMANY
ALEXANDRA MARIANO
ALEXANDRA ROSARIO
ALINA LAGRANGE
AMELIA CUELLO
ANA LIA ARIAS
ANA MARIA LAPOINTE MORA
ANA MERCEDES SOTO
ANA RIVAS
ANA ROSSINA TRONCOSO
ANELLY JIMENO
ANGIE MARTINEZ
ANIOVA PRANDY
ANNY PICHARDO
ANNY SAMIR
ARIANA LEBRON
ARLY GARCIA
ASTRID GOMEZ
BETHANIA RIVERA
BETTINA VICTORIA
BIANCA GARCIA
BRIGITTE PINTO
CAMILA HERMIDIA
CAMILA SANTANA
CARMEN MILAGROS BRUGAL KUNHARDT
CARMEN RODRIGUEZ-GARCIA
CAROLINA FELIZ
CAROLINA RIVAS
CATHERINE PEÑA SANLLEY
CELIA MATOS
CHANIL MEDINA
CHANTELL GARCIA
CHARYTIN GOICO
CIBELES SANCHEZ
CINTHIA ALMONTE,
CINTHIA GUZMAN
CLAUDETTE LALI
CORA GONZALEZ
CRISTAL LUNA
CRISTAL MARIE
CRISTELA GOMEZ
CRYSTAL JIMENEZ
CYNTHIA GUZMAN
DAHIANA CASTRO
DANIELA LIZARDO
DANIELA MINYETTY
DIANA POU
DIARINEL MELIVA
DOLLY MARTINEZ
DOMINIQUE BONNELLY
DULCITA LIEGGI
ELIZABETH CHAHIN
ELIZABETH OVALLE
ELSA LIRANZO
ELVIRA GRULLON
EMELLY PALACIOS
ENEALIT TORIBIO
ERICA SOSA
ESTEFANY PIÑA
ESTEFANY VASQUEZ
ESTHER TEJEDA
ESTRELLITA PIANTINI
EVA ARIAS
EVELYN GARCIA
FELICIA GUZMAN
FELINE QUEZADA
GABBE FERREIRA
GABI DESANGLES
GABRIELA ORTEGA
GABY CAYCEDO
GABY PERICHE
GEISHA MONTES
GENENSIS GONZALEZ
GIAMILKA ROMAN
GISSELLE REYNOSO
GRACE MOORE
GRACE TEJADA
GRACIELINA OLIVERO SANTANA
GRECHY CUEVAS
GREIMY MENENDEZ
GYANA MELLA
INDIRA MEJIA
INGRID LUCIANO
ISABELA SOSA
IVONNE BERAS
JACQUELINE ESTRELLA
JEANNE MARIE PERDOMO
JENNIE GUZMAN
JOSEFINA MUÑOZ
JOSELYN MARTINEZ
JOSIEL VIÑAS
JUDITH BATISTA
KALENT ZAIZ
KARINA COSMA PUNTIER
KARINA FLORENTINO
KARINA LARRAURI
KARINA VALDEZ CASTILLO
KARLA HATTON,
KATHERINE FELIZ
KATYUSKA LICAIRAC,
KENIA DEL ORBE
KENYA ROQUE
KIRSYS NUÑEZ
LAURA DIAZ
LAURA GARCIA GODOY
LAURA ISABEL FERNANDEZ
LAURA MARIA GIL
LAURA PAULUS CUESTA
LAWRA SANCHEZ EMILY TOSTA
LETICIA CARLA
LIA CHAPMAN
LISBETH ARIAS
LIZAMELL CABRERA
LORAIDA BOBADILLA
LORAINE FERRAND
LUCIA CASTILLO
LUCINA EDITH JIMENEZ
LUISA VARGAS
LYA ABREU
MADELINE ABREU
MARGARET SOSA
MARGARUC DA SILVA
MARIA ABREU
MARIA ANGELICA UREÑA
MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ
MARIA DEL MAR
MARIA ISABEL BOSCH
MARIA PAOLA SIMO
MARIA VICTORIA GUERRERO
MARIANLY TEJEDA
MARIBEL RODRIGUEZ
MARIEL MARTINEZ LAURA
MARIEL SENCION
MARIELA ENCARNACION
MARILU ACOSTA
MARINA PEREZ LAURA
MARISOL MARION LANDAIS
MARQUIS LEGUIZAMON
MARTHA GONZALEZ
MARY HELEN FERREIRA
MAUVIE ESPINOSA
MELISSA CAPELLAN
MERY COLLADO
MILLA MATALLANA
NADIUSKA MENDEZ
NAIRELIS UREÑA
NANCY VIZCAINO
NATHALIA AZAR
NATHALIA HERRERA
NATY FUENTES
NICOLE CUCURULLO
NICOLE POLO
NIDSBELLE GUZMAN
NILENY LIPTON
OLGA VALDEZ
ONATA SUSAN BRIOSO
PACHY MENDEZ
PAMELA DE LEON
PAMELA HERDIZ
PAOLA RAMOS
PAOLA ROSSI
PAOLA TINEO
PATRICIA BANKS
PATRICIA SANTANA
PEDDY GARCIA
PERLA VASQUEZ
PILAR PINEDA
QUENNIA RIVERA
QUILDA D’ OLEO
RAFAELINA BISONO
RAFSIL MENA
RAMONA LIRIANO
RAMONA OLIVO
REBECA UREÑA
ROBERLITZA PEREZ
ROBMARIEL OLEA
ROCIO UREÑA
ROSA AURORA CATHERINE TAVAREZ
ROSMERY QUEZADA
SABRINA GOMEZ
SARAH JORGE
SHARLENE TAULE
SHARON GALLARDO
SHEILA ACEVEDO
SILVIA DIONICIO
SILVIA GONZALEZ
SOL DISLA RIA
SOLLY DURAN,
SORAYA MARIA
STEPHANY LIRIANO
TECHY FATULE
THAINA CORVINGTON
VALERIE HERNANDEZ
VANESSA CUCURULLO
VANESSA GONZALEZ
VIELKA ROA KEYSHA
VIENA DIVALUNA
VIRGINIA SANCHEZ N.
WENDY REGALADO
YADIRA GONZALEZ
YAMEL MORA
YAMILE SCHEKER
YANILLYS PEREZ
YARIMAR URIBE H
YASIRIS BAEZ
YELITZA PEÑA SANLLEY
YVE RAMOS
ZOILA LUNA

Fuente: Catálogo MIS ACTRICES, 2015.
Se ha preservado la digitación original en mayúsculas.

 
 
 

septiembre 1, 2019 por Arte Cine dominicano Portada Teatro 0

Los 12 errores y las 12 recomendaciones a las Premieres de Cine en RD

Las premieres de cine son las fiestas de estreno de las películas y cumplen una función que excede la función misma de cine y conocer a la crítica y la crónica.  Las premieres o lanzamientos estreno, son indicativo del desarrollo de la industria cinematográfica de un país determinado.
Estos lanzamientos, en nuestro país, además del estreno fílmico, operan como marco de encuentro para colegas, intercambio entre talentos y técnicos, espacio para la conversación de temas personales y la expansión del ego artístico ante tantas cámaras de video y fotografía, ante la avalancha de preguntas (generalmente las mismas, caracterizadas por su escasa profundidad) , que se repiten como un modelo aprendido, cuando los periodistas no cuentan con esa chispa que producen la curiosidad genuina.
Hay que establecer que le Ley Nacional de Cine favorece con sus incentivos la producción del proyecto, pero no la publicidad, esfera en que se enmarca la premiere o estreno de medios y relacionados y que esta tiene altos costos, comenzando con el alquiler de la sala, la decoración, el brindis, la convocatoria y otros aspectos. No es tan simple como criticar las premieres y asunto terminado.
Mirada al pasado
En República Dominicana las Premieres de Cine se iniciaron con sus primeras películas: Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez 1998 y Nueva Yol ¡por fin llegó Balbuena (Ángel Muniz,1995) y  la primera función estreno de un documental ocurre con  Abril, La trinchera del honor (René  Fortunato) en Abril del 2005, iniciando una tradición que más o menos se mantuvo en niveles modestos, hasta la entrada en vigencia efectiva de la Ley Nacional de Cine (Ley 168.10), a inicios del 2012, con El Rey de Najayo, (Fernando Báez, Unicornio Films), y de ahí en adelante a casi todos los proyectos destinados a boletería o por el ejercicio de cine independiente y de autor.
Aspectos positivos:

  • La fuerza profesional de equipos jóvenes, sobre todo a cargo de mujeres y admirables como Angie Romero, Yari Blanco. Patz Guerrero y Angela Luna, para citar solo tres ejemplos y quienes en el marco de las condiciones en que se desarrollan, hace un excelente trabajo, bregando con las exigencias de sus clientes, la necedad relativa de los medios y las contingencias que nunca anuncian su llegada. Pero todas ellas tienen protocolos trazados por sus contratos con sus clientes. Aquí vuelve a manifestarse la tensión latente entre clientes -RRPP y medios.
  • La estructura profesional montada por las casas exhibidoras y distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine), cada una con su estilo, sus experiencias, sus aciertos y sus fallos y que han cumplido su propósito, sin dudas, labor que podría ser mejor, mucho mejor. Es ese el objetivo de esta compilación de experiencias.
  • La existencia de “zonas seguras y cómodas” para las premieres o estrenos de cine de calidad o independiente: Fine Arts (Novo Centro), Cine Boreal y Cine Colonial Gate.

12 errores y 12 recomendaciones

  1. Paquete de prensa insuficiente y producido con énfasis en el mercadeo, no en el contenido noticioso.

Normalmente, a pesar de que se invierten promedio 45 millones en una película, ese presupuesto no alcanza para editar un paquete de prensa completo, moderno, digital, entre otras razones, porque la Ley Nacional de Cine, no incluye los aspectos promocionales entre los renglones beneficiados de la misma y deben ser cubiertos con los recursos de la producción, cuando ya los bolsillos de quienes patrocinan el proyecto, están bien exprimidos y los márgenes están en rojo.
No se ofrece regularmente un folder rojo con una o dos páginas. Rara vez, circunstancias que se aplaude, se entrega una memoria o algún recurso digital con toda la información de prensa.
Y más raro aun, proporcionar un libro de prensa editado al efecto, circunstancia que se ha dado en: Nueva Yol. ¡Por fin llegó Balbuena! (Ángel Muniz), que convirtió la invitación en un pasaporte de 18 páginas), diseñado por Miguel Ángel Ferris, y  Lotomán (Archie López) que se dio el lujo de presentar un libro encuadernado en pasta dura, nos parece que editado por Felix Manuel Lora. Normalmente la ficha técnica es incompleta.
RECOMENDACIÓN: Lastimeramente, la Ley Nacional de Cine no dispone recursos para la promoción y mercadeo de las películas, por lo que el costo de estos renglones tiene que ser financiado por la producción o la distribución (este es un punto para revisar cuando le llegue el momento a la legislación), pese a lo cual el servicio de contenidos a los medios y críticos puede ser mejorado:

  • Enviar las fotografías del rodaje y escenas de la película por vía electrónica (WeTransfer y otros) a los convocados y desarrollar con agilidad la entrega de las fotos del estreno de prensa, con una rapidez que supere los procesos burocráticos, tomando en cuenta necesidad especifica de los medios, en función de la oportunidad inmediata de publicación de los medios digitales y la hora de cierre de los medios impresos.
  • La ficha técnica es el recurso para dar una idea del equipo técnico y artístico que ha hecho la película, no solo de una parte de ese cuerpo de producción. Nunca la ficha técnica se entrega completa a los medios.
  1. El lenguaje corporativo de la nota de prensa. La redacción texto que se ofrece se hace para complacer al cliente, incluyendo adjetivos calificativos del proyecto propio que mal harían los periodistas y críticos con reproducirlos tal cual a sus audiencias. En esas notas se habla en primera persona del plural corporativo, se incluyen cursivas o negritas que nunca saldrán así en los medios escritos ni en la redacción de los medios digitales que se respeten y que no se limitan a copiar y pegar lo que dispone el mercadeo del filme.

RECOMENDACIONES:

  • Ofrecer en la nota más y mejor información sobre el proyecto.
  • Eliminar el lenguaje corporativo.
  • Nunca usar adjetivos calificativos para referirse al proyecto Es de mal gusto.

3 La hora de inicio. Se convoca invariablemente a las 6 y 30, apelando al código de la llamada “hora dominicana” (¿tienen nacionalidades las horas?), pero el inicio de la película como tal se produce entre 8 y 9 de la noche.  La extensión de los discursos previos a la proyección es en algunos casos excesivamente larga.  Luego de ceremonial para “sociales” en el lobby, se pasa al interior del cine para la proyección, pero – debo reconocer que no siempre es así- se procede a un ceremonial de discursos, que en ocasiones son excesivamente largos. Solo el director debe tener la oportunidad para sus agradecimientos, que son de rigor.
RECOMENDACIONES:

  • Establecer nueva relación de horarios y respetarla.
  • La hora de convocatoria debe ser 7 de la noche e iniciar 15 minutos más tarde.
  • El acto en sala no debe agotar más de 15 a 20 minutos como mucho, de forma que incluso se pueda utilizar la sala para una proyección comercial ordinaria luego de esa hora.
  1. El uso del idioma inglés como recurso para dar sensación de importancia. Baste el “Save de date”, en lugar de “Reserve la fecha”, en un país que habla español como primera lengua. Cuando menos debe ser el español la primera opción de comunicación. ¿Por qué llamar “premiere” a lo que es simplemente “estreno”? y así…. el glosario de términos en inglés (“crew” es personal, “casting” es selección” y le dejamos a usted y a su conciencia y su memoria, el resto del listado, que es largo. Es una forma que mercadológicamente se considera moderna, pero que en realidad habla de nuestro sentido de coloniaje cultural y revela la poca estima por nuestros signos básicos de cultura.

RECOMENDACIONES:

  • Usar los términos en inglés cuando no haya uno en español que exprese integralmente lo que se quiere decir.
  • Usar el inglés como segunda opción de comunicación.
  1. La ausencia de fotografías del rodaje. En muy pocas oportunidades se les suministran fotos del rodaje del proyecto, a pesar de que es mandatorio tener, como parte del equipo, a un fotógrafo oficial y de todas las películas hay fotos incluso antes de acabar el rodaje.

RECOMENDACIONES:

  • Revisar el manejo de entrega de las fotos a los medios para mejorarlo en la medida de lo posible. Y esforzarse más en requerir esas fotos a la producción.
  1. La tardanza en hacer llegar los materiales de prensa a los medios que no asistentes. Esto sobre todo afecta a los medios vespertinos, que regularmente cierran la edición a las 9 de la mañana, pero la nota no llega hasta las 10 30 u 11 de la mañana (una vez que la nota post morten ha sido sancionada por el cliente. 

RECOMENDACIONES:

  • Vale la misma recomendación anterior, pero aplicable al material de apoyo. 
  1. La exclusión de muchos medios, en especial los digitales. Regularmente en la lista de correos (Manning list) aparecen los medios escritos (periódicos) y las televisoras y algunos programas de televisión y digitales, pero casi nunca de entre estos, los más importantes. Se impone una revisión periódica de los listados, actualizarlos a la luz de nuevos criterios, de los cambios en la estructura mediática del país.  Hay periodistas que salen de los medios, medios que desaparecen o que cambian formatos y géneros de producción. 

RECOMENDACIONES:

  • Procurar todas las direcciones de los medios que no se han tomado en cuenta, privilegiando los de mayor incidencia, mayor número de visitas, más profundidad en sus criterios.
  • Invitar institucionalmente a ADOPRESCI, que agrupa a los periodistas de cine y los críticos.
  • Apelar a la asesoría de quienes conocen a esos contactos.
  1. La ausencia de página web oficial. La costumbre se ha hecho ley: las películas dominicanas, salvo excepciones, no tienen página web. Las tienen películas independientes cuyos directores tienen conciencia del valor de este recurso de información y promoción con vistas a participar en festivales y en el otro extremo las pocas “super producciones” de temporadas (caso Colao, Que León y Leones, todas de Caribbean Cinemas). La presencia en la red se limita a páginas de Facebook, Instagram o Twitter, redes sociales que es válido usar, pero que resultan incompletas sin una web propia, además de un hecho que se suele pasar por inadvertido: las redes sociales nunca serán tomadas en cuenta por la historia. 

RECOMENDACIÓN:

  • Poner en línea la página web de la película, con toda la información básica: avances, producciones “fuera de cámara”, ficha técnica, sinopsis, entrevistas y otros contenidos. Dos ejemplos de uso adecuado de páginas web: Que león y Cocote. 
  1. La cámara a puerta de cine. (respecto de los críticos) Es como obligar a hablar bien de lo que se acaba de ver. Generalmente es un recurso usado por productores que persiguen usar esas declaraciones para promoverla en televisión y las redes, pero pocas veces son sinceras y la manera de obtenerlas es compulsiva. 

RECOMENDACIÓN:

  • La recogida de opiniones no debe incluir a los críticos y periodistas de cine.
  • Optar por seleccionar talentos y técnicos de otras películas, a personalidades, a público familiar concurrente y patrocinadores. 
  • El caos de la “foto principal”, lo que no es un fallo de quienes convocan la premier. Generalmente es culpa de la falta de organización y el exceso de ego de los fotógrafos y camarógrafos que se agolpan unos sobre otros, en lugar de tomar cada uno su espacio, en orden, con una buena comunicación entre todos para que cada uno tome las imágenes a su tiempo y a su turno. No hay que tomar la foto principal, al mismo tiempo.
  • El público comprometido y “cómplice”. A estas circunstancias se agrega el hecho de que el crítico o cronista, debe ver la proyección con todo el equipo que ha hecho la película y sus familiares. Algunos críticos optan, para evitarse el ambiente que consideran viciado por este publico comprometido y ver la película en tandas normales y tienen la ventaja de percibir una reacción natural de un público que ha pagado.

FUENTE DE LOS CARTELES: www.cinemadominicano.com (Félix Manuel Lora)

agosto 30, 2019 por Cine dominicano Portada 0

El proyeccionista y Miriam Miente, seleccionadas por RD a los Premios Oscar y Goya 2019

La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), dio a conocer el lunes 26 de agosto, en las instalaciones del órgano rector cinematográfico, las dos películas dominicanas que representarán a la República Dominicana en los Premios Oscar y Goya 2020.
La CDSF anunció que el largometraje “El proyeccionista”, del director José María Cabral, ha sido seleccionado para representar al país en la entrega No. 92 de los Premios Oscar,  y“Miriam miente”, de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, es la candidata ante la entrega No. 34 de los Premios Goya.
 

La CDSF de este 2019 está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Rafael González, Joan Prats, Humberto Almonte y Elsa Turull de Alma.
“Contento de recibir esta gran noticia, a la vez también un honor poder representar nuevamente al país en busca de una nominación a los Premios Oscar. Estaremos compitiendo con las mejores películas del mundo y el solo hecho de estar en esa lista es una victoria´, expresó Cabral.
Agradeció a la DGCINE, a todo el “cast”, “crew” y a los inversionistas por creer en este proyecto. También al público que apoya y cree en el cine dominicano, que cada vez más demuestra crecimiento y calidad.

Los directores de “Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada, expresaron: Creemos que “Miriam miente” puede llegar a los corazones de los académicos de cine en España y conmoverlos, así que nos sentimos esperanzados con la posibilidad de poder estar presentes durante la noche de los Goya.
 
La DGCINE, acorde a las fechas establecidas para las inscripciones de películas extranjeras ante ambas academias, lanzó la convocatoria enfocada en aquellas producciones cinematográficas dominicanas estrenadas y/o por estrenar entre los meses octubre 2018 y octubre 2019. Los productores interesados completaron el formulario correspondiente y un jurado especializado se encargó de seleccionar las candidatas a representarnos.
Los criterios de selección que el jurado toma en cuenta a la hora de evaluar las producciones cinematográficas seleccionadas incluyen la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional, y la calidad artística.
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, , destacando la labor que año tras año realiza el equipo de la comisión en cuanto a la selección final de las candidaturas a representarnos ante ambos premios y, por supuesto, la calidad de las producciones que siempre optan por representar nuestro país.
Omar de la Cruz, en nombre de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, procedió a realizar el anuncio, indicando que “El proyeccionista” fue seleccionada para representarnos ante los Premios Oscar, por el crecimiento cinematográfico marcado por su director José María Cabral
Dijo que se trata de una película técnicamente impecable y cuidada en el tiempo. En ese mismo orden, “Miriam miente” como candidata para los Premios Goya, ya que es una digna representación de nuestro cine a nivel internacional con una historia muy bien realizada en estructura narrativa y realización de producción, donde sus directores han logrado exportar nuestro cine a mercados y festivales internacionales de primer nivel.
 
En esta edición estamos entusiasmados de presentar como candidatas dos películas que tejen en su narración historias globales y de gran impacto social. Esta es la tercera vez que el trabajo de José María Cabral nos representa para los Premios Oscar, en esta ocasión con un trabajo, loado por la crítica internacional, que muestra la diversidad y riqueza de locaciones de la República Dominicana. Por su parte, Natalia Cabral y Oriol Estrada nos han representado con altura en respetados festivales internacionales de diferentes partes del mundo,
Al acto asistieron parte del elenco y “crew” de las películas seleccionadas, representantes de la industria y periodistas y críticos y  miembros de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), el Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica (CIPAC) y el Comité Consultivo Cinematográfico (CCCINE).

agosto 29, 2019 por Cine dominicano Portada 0

El vestidor, gesto noble del teatro dominicano al Día Internacional de la Actuación

La sala Ravelo, la intimista, recurrida y amigable dimensión de pequeña escala del Teatro Nacional, ha necesitado de mas butacas para acoger al publico que ha acudido a ver El Vestidor, pieza fundamental del teatro moderno, escrita por el dramaturgo y guionista sudafricano Ronald Harwood, que se ha constituido en el mejor gesto de homenaje al Dia Internacional de la Actuación, acontecido el pasado lunes 22 y que, salvo la difusión de mensajes en las redes sociales, no ha pasado a mayores.

Las noticias que nos llegan refieren de que se trata de un fenómeno escénico, llamado a repercutir por mucho tiempo en el ambiente local. La obra de una de las piezas fundamentales del teatro moderno y sus representaciones incluyen mas de 40 países y centenares de compañías que han emprendido el camino de exponer la riqueza de sus parlamentos y el esquema de amo-esclavo entre un divo de las tablas y el que se supone humilde vestidor a su servicio y que en fin de cuentas es el verdadero portador del protagonismo.

Exmin Carvajal, gestor de la iniciativa para montar El Vestidor, lo hizo a propósito, en un país en el cual conmemoraciones como esa pasan desapercibidas, y selecciono el tiempo exacto para llevar al público, una exquisita ficción sobre la autoridad, la amistad y los egos que generan los espacios del teatro.

Los talentos en el montaje son: Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (El Señor (Sir), Giovanny Cruz, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, y quien además es el director.

A Exmin lo hemos entrevistado sobre el montaje  “En esta producción me ha tocado representar el rol protagónico de un «Vestidor» de un gran divo del teatro. Lo he cuidado y vestido durante más de 20 años en los que guardo sus secretos, he sido su cómplice y también he sido el motor para que este gran actor llegue a escena todas las noches preparado completamente a pesar de su edad, su temperamento, sus miedos y sus inseguridades”.

Describe que en esa gran relación de tanto tiempo también afloraron pasiones entre estos dos personajes que marcan un gran conflicto y un gran clímax en la obra. “Soy alguien sumiso a el pero también mi personalidad determina el accionar de todos los personajes”.

Indica que “El Vestidor» es una obra que ha sido catalogada como uno de los mejores textos del teatro moderno y que ha sido representada por grandes actores de la escena mundial. Ha sido llevada al cine en dos ocasiones con grandes actores como Anthony Hopkins y Albert Finney.

Exmin, quien ha dejado su carrera exitosa como hotelero para dedicarse al teatro, desarrolla una trayectoria que le ha llevado a hacer protagónicos con Iván García («Dama de Negro»), Franklin Domínguez («Pecados Enfrentados»), Johnnie Mercedes «De Genios y Locos… Todos Tenemos un poco») y Giovanny Cruz («El Vestidor»).

Exmin Carvajal se ve en 10 años al frente de una gran empresa productora de teatro, actuando en nuestro país, fomentando el teatro en todos los rincones, haciendo giras nacionales e internacionales y creando las bases para que haya más escuelas de teatro en provincias.

“Me gustaría ver que el estado fomente dentro de su política de educación el teatro como materia dentro de las escuelas públicas y que cada escuela tenga sus grupos teatrales” nos dice finalmente.

agosto 27, 2019 por Arte Portada Teatro 0

Daniel Jiménez Donastorg presenta su poemario Amor Prohibido

Amor prohibido es el título del poemario presentado por el joven poeta Daniel Jiménez Donastorg, en el cual expone su fuerza y esperanza ante el más sublime de los sentimientos humanos.

La presentación la hizo Paula Disla, quién leyó la presentación y quien fue además maestra de ceremonia. Disla: “El hecho de atreverse a poner en la mesa del común lector o lectora, lo que ha sentido y vivido, o soñado o fantaseado, tiene la condición de ser testimonio de vida dispuesta a ser vivida a plenitud”.

Leyeron los versos de Daniel Jiménez Donastorg,  el maestro teatral Iván García, Bismarck Lantigua del Ministerio de la Juventud y Grisel Lerebours.

La mesa que presidió el acto estuvo integrada por la profesora Rosa Ariza de Valera, vicepresidente de la Fundación Corazones Generosos, en representación de la diputada Ysabel de la Cruz, el licenciado Guillermo Díaz de Consejo Nacional de Discapacidad y Bismarck Lantigua, del Ministerio de la Juventud y Miguel Fersobe fue el editor del libro, diagramado por Rafael E. Domínguez Gautreaux.

El autor del poemario agradeció a quienes fueron cómplices de ese proyecto, algunos de los cuales vinieron desde el exterior para estar presentes.

Su madre Yeycy Donastorg Cabral cerro el acto detallando la aventura que ha sido ver surgir y desarrollar los proyectos de Daniel Jiménez Donastorg es un joven dominicano, estudiante universitario de comunicación y  escribe textos narrativos y poéticos.

El salón Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional, estuvo repleto de personas amigas y admiradoras de Daniel Jiménez y que fueron convocadas personalmente y mediante las redes sociales, en las cuales el joven poeta ha dado a conocer su trabajo.

agosto 26, 2019 por Literatura Portada 0

Tenor mexicano dice que para cantar pop no hay que tener educacion en la voz

El cantante operático mexicano Ramón Vargas, de amplio prestigio internacional, afirma que para cantar música  pop es  evidente que no hace falta una voz educada. El cantante operático, sostiene: “Actualmente los parámetros han cambiado y la mezcla del Pop y otras corrientes han hecho que los intérpretes no forzosamente tengan que tener voces extensas ni educadas. Pero escuchar cantar las canciones populares con voces educadas les da un valor diferente”.

El maestro Vargas explica que se decidió por el canto lirico pero que jamás dejé la música de México ni la de Agustín Lara que es muy variada y emotiva.  Revela que Agustín Lara nació en la Ciudad de México, pero él siempre dijo que era de Veracruz (Jarocho) así que todos creen, para orgullo de los Veracruzanos que él nació allá.

Es la primera vez que actúa en el país el 28 de agosto en la Sala Carlos Piantini, a las 8:30 PM. en la   Gala Lírica, con motivo del 46 aniversario de la inauguración del Teatro Nacional. El maestro  Vargas quien debutó en 1982, es considerado como una de las mejores voces operísticas del tiempo presente y uno de los de mayor equilibrio en belleza y técnica vocal.  ​Ganó en 1982 el primer lugar del concurso de canto «Carlo Morelli» y debutó en 1982. Ha estado invitado a formar parte de cuadros operísticos en teatros de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón.

Defiende que se hagan conciertos masivos en la TV, o los conciertos veraniegos que son la delicia de los turistas en tantas ciudades europeas o los festivales al abierto como Verona, Orange y Macerata. Pero insiste en que se debe estimular que la gente vaya a los teatros a ver las óperas o a escuchar las sinfonías en donde fueron concebidas, en vivo.

“No hay nada como disfrutar las óperas en el espacio maravilloso e íntimo que te da un teatro” afirma.

Sobre la influencia de la música mexicana en América Latina dice: “La música mexicana se volvió muy famosa en toda Latinoamérica probablemente por sus películas. En los años de oro del cine mexicano se popularizaron muchas de estas canciones que luego entraron en el gusto de todos. Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Antonio Aguilar y otros muchos contribuyeron con sus interpretaciones a que esto sucediera”.

Refiere que las rancheras tocaban temas que en ese momento eran muy sentidos: “La vida campesina contra la vida de las ciudades, el amor y el desamor, las luchas sociales, todo esto expresado con gran emoción e ingenuidad. Creo que por eso se volvieron tan famosas”.

Aprovecha el tenor para enviar un mensaje al pueblo dominicano: “Los pueblos de Latinoamérica somos pueblos hermanos. Estoy muy feliz de visitarles y espero dar lo mejor de mí mismo. Muchas gracias por recibirme”.

agosto 20, 2019 por Arte Música Portada 0

Inesperado, el polémico drama cristiano sobre el aborto, se estrena este jueves en RD

La película Inesperado (Unplanned (No planeado) que venció en Estados Unidos censura y acciones contra su promoción y  proyección,  se estrena este jueves 22 en el país.El drama toma firme postura contra el aborto a partir de la historia de una exempleada de un centro de planificación familiar y que se convierte en una militante antiaborto, autora de un libro que se ha disparado en ventas.

Inesperado, del estudio cristiano del estudio cristiano Pure Flix, ha logrado un éxito de taquilla inesperado en Estados Unidos, a pesar de una intensa campaña en su contra.

La película se estrena en el circuito Caribbean Cinemas, contratado por una alianza de iglesias cristianas que están promoviendo la asistencia colectiva de sus feligreses. La versión a proyectarse es doblada al español latinoamericano.

Betty Hernández de Mauricio, del comité de iglesias que promueve la exhibición, indico que Inesperado es basado en el libro autobiográfico de Abby Johnson, exdirectora de una clínica de Planned Parenthood, quien cambió su postura al constatar lo que, según ella, eran una serie de verdades ocultas sobre la interrupción del embarazo que incluyen desde el sufrimiento real del feto  durante el aborto hasta operaciones fraudulentas con las facturas, todo lo cual ha sido rechazado por el Consejo Directivo de Planned Parenthood.

En el país, voceras del derecho a decidir de las mujeres sobre los embarazos no deseados, han denunciado que el filme manipula los hechos y proyecta una postura que es falsa, en el marco de un ambiente creado para provocar lágrimas y llevar el ánimo de la gente a la postura de las iglesias que apoyan el filme y que consideran es fundamentalista y mentiroso.

El drama sobre el polémico tema del aborto se estrenó el 29 de marzo en 1.059 y recaudó 8,6 millones de dólares en Norteamérica, según el sitio web especializado Box Office Mojo, situándose en el cuarto puesto de la taquilla en su primera semana. A raíz de ese éxito, la película pasó a 1.515 salas.

La cinta, producida por el estudio Pure Flix, que informa se tuvo poca promoción, ya que la mayoría de los canales de pago estadounidenses se negaron a venderle espacio publicitario. Es escrita por, Cary Solomon y Chuck Konzelman, que también escribieron «Dios No Está Muerto» y «Dios No Está Muerto 2»

Numerosos opositores al aborto vieron en ese rechazo de las cadenas una manipulación que se suma a la decisión de la Asociación de Estudios Estadounidenses de prohibir el filme a menores de 17 años.

Las críticas aumentaron en Estados Unidos tras la suspensión de la cuenta de Twitter del filme, que la red social atribuyó a un problema técnico.

“La película que los partidarios del aborto no quieren que vean”, escribió el editorialista Marc Thiessen en el diario Washington Post.

Unplanned está inspirada en el libro homónimo, escrito por Abby Johnson, exdirectora de una clínica de Planned Parenthood, la mayor organización estadounidense de planificación familiar, en Bryan (Texas), que cuenta haber vivido un “despertar espiritual” tras asistir a un aborto.

Después de dimitir, en 2009, Johnson acusó a la organización para la que trabajaba de obrar solo en función de intereses financieros y de haber producido miles de facturas falsas, unas acusaciones desmentidas por Planned Parenthood. Johnson se había practicado dos abortos.

Una investigación de la revista Texas Monthly denunció supuestas incoherencias en el relato de Johnson en su cambió de visión sobre la interrupción del embarazo.

El codirector de la película, Cary Solomon, afirma que, tras haber investigado el contenido del libro, se convenció de la veracidad de la historia de la protagonista y acusa de “parcialidad” a quienes dudan del testimonio de Johnson.

Enlaces relacionados
https://www.eluniverso.com/noticias/2019/04/07/nota/7274291/filme-cristiano-sobre-aborto-capta-atencion-estados-unidos
https://www1.cbn.com/mundocristiano/entretenimiento/2019/march/censuran-pelicula-contra-el-aborto-en-estados-unidos

agosto 19, 2019 por Cine Portada 0

El lago canadiense de nombre innecesario: "No me olvides"

ALBERTA, Calgary, Canadá. Este inmenso país tiene su mejor potencial como destino turístico, en su naturaleza rotunda, multiforme, seductora y de múltiples formas de vida que se desparraman por valles henchidos de verde pinar, elevadas montañas ante las cuales solo es posible suspirar de admiración.

Es esta una nación que tiene conciencia de ese atractivo para darse el espacio que ha garantizado la preservación de su patrimonio natural mediante sus Parques Nacionales dotados de todas las facilidades y recursos para proporcionar al visitante la experiencia  gran ecoturística de sus vidas,  sus lagos transparente, calmos y que proyectan en silencio un calmo mensaje de armonía  y paz interior, sus climas fríos, sus glaciares, su verano a temperatura de 15 grados y la amplia diversidad de su flora y fauna, con especies que son míticas y cuy renombre precede a la llegada a este inmenso país del norte de América.

Canadá representa un patrimonio natural, en flora y fauna, del cual sus autoridades están conscientes y que manejan con una enorme responsabilidad, casi siempre autogestionaria. Para describir esa belleza se han tomado millones de fotografías, centenares de documentales y se han publicado

Y en adición a esa oferta turística de paga este país ofrece lugares de acceso gratuito y de una belleza que no es posible describir.

Uno de esos destinos amigables, con todas las facilidades para recibir familias (Mesas para picnic, facilidad para cocinar el típico plato canadiense de las salchichas de estilo europeo, asadas al fuego de la lena), es el lago No me Olvides. ( Forgetmenot-pond), un  pequeño lago de aguas verdiazuladas,  nunca mejor nombrado: Esta es su web.

Enmarcado por una cadena de montañas, adornado con una floresta basada en el pino típicamente canadiense y ubicado a 50 minutos de Calgary (en vehículo), el estado proporciona el acceso publico por entender que los ciudadanos ya han pagado con sus impuestos ese derecho.

El lago No me olvides, (Bragg Creek Kananaskis), además del espectáculo natural que es, cuenta con baños, mesas de picnic, bancos, un sendero para recorrer a pie todo el estanque, puentes de madera y otras condiciones para alojarla familia.

El sendero da vuelta al lago es plano y amigable. Es realmente fácil hasta para los pequeños y  no hay grandes rocas o raíces para atravesar, por lo que es una gran caminata para nuevos caminantes y personas con problemas de movilidad.

Las vistas de las montañas circundantes son impresionantes mientras se sigue el sendero alrededor del estanque Forgetmenot.

agosto 17, 2019 por Portada Turismo 0

El principal enemigo del amor….. el ego

Recorrer los caminos intrincados del afecto, lleva a muchas conclusiones y a una variada gama de conclusiones, la mayor parte de ellas, equivocada o fuera del centro focal al que deberían dirigirse.

Cuando se piensa en el amor, la tendencia se conduce a conclusiones igualmente idealistas.

Toda definición del amor o de sus limites es ilusoria en la medida en que cada experiencia es única y, por tanto personal.

Definir el amor es mas que imposible de describir en sus precisas y cortantes aristas.

Lo que no es tan imposible es definir cual es el principal  enemigo del amor. Si pensaron en el Odio, se equivocaron porque este es una derivación de la causa real.

El verdadero y mas formidable enemigo del amor, es el ego, ese amor tan profundamente enfermizo por uno mismo, ese que cree que los limites del Universo,son los confines que delimitan intereses propios.

Cualquier otra idea sobre el principal enemigo del amor, cuando excluye el ego, esta equivocada. No hay dudas: el principal enemigo del amor … es el ego.

agosto 15, 2019 por Editorial Portada 0

Emelyn Baldera y su paso histórico por Acroarte

La gestión de Emelyn Baldera, tras dos años de presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), trasciende el coctel de despedida a quienes le acompañaron en este periodo y deja logros notables a favor del gremio que dirigió en el período 2017-2019.  Su gestión, históricamente, ha pasado la prueba del tiempo y la práctica.

Baldera fue juramentada por el entonces presidente de la Comisión Electoral, José Tejada Gómez, junto a su equipo el 1 de agosto de 2017, en el Salón Anacaona del Hotel Jaragua, para ser a segunda mujer en el más alto puesto de la institución que agrupa los cronistas de arte del país, tras el paso por la presidencia de Maribel Contreras (2007-2009), una gestión también memorable por sus conquistas.

Emelyn llegó a la presidencia de Acroarte en 2017 y junto su equipo directivo y tomo las medidas que debía tomar:  reorganizó   el jurado de los premios Soberano, descentralizando sus coordinadores y garantizando una votación responsable. La acogida popular de esos veredictos tanto en lo clásico, como en lo popular, refuerzan lo que ha de ser la memoria histórica de Acroarte.

(Esta crónica no enfoca la situación post-electoral de Acroarte por entender que es un tema  que escapa a al ámbito analizado).

Una acertada decisión para seleccionar por concurso, el equipo productor, que encabezó en el joven productor Alberto Zayas, sobre quien, por no tener experiencia en este nivel de ejecución para un galardón ya internacional, y por ser muy joven, hubo dudas de su capacidad.

Zayas silenció esas voces y disipó esos temores  que  le cuestionaban y demostró cuan fuerte era su preparación para lograr no una, sino dos excelentes producciones del Soberano, que lograron records en las evaluaciones de medición de audiencia televisiva.

Durante la gestión de Emelyn Baderas se conmemoraron, los 35 anos de la existencia de Acroarte.

Baldera igualmente impulsó un programa de capacitación y de interacción social entre los miembros de la entidad y lanzó el proyecto juvenil Acroarte Capacita que impactó a más de 400 jóvenes, en coordinación con el Ministerio de la Juventud.

Emelyn Baldera, que contó, para todo ese trayecto, con el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana (CDN), se puede ir ahora tranquila y en paz, con el rastro de una trayectoria ejemplar.

A Baldera le agradecen los artistas nominados y no nominados a los Premios, pese a todo lo que dicen al día siguiente de darse a conocer las nominaciones: elogios si están en la lista y desbordamientos verbales si no aparecen. Paja para la garza.   Baldera termina con una gestión historia y memorable.

Le faltó a la gestión: 

  • La edición de un libro memoria de lujo por los 35 años de Acroarte, tarea que queda pendiente por acometer.

  • El Congreso de Acroarte, que actualice sus estatutos y reglamentos, que fortalezca mediante la aceptación de expertos en las áreas artísticas, la evaluación del trabajo de arte. Ese Congreso ha sido pedido y ofrecido mas de una vez, pero aun no se avanza hacia esa meta. Ese Congreso no se puede tardar mas tiempo so el riesgo de deteriorar los vínculos de los cronistas con su principal labor de seleccionar los artistas mas destacados y desenfocarse de su misión de capacitar los cronistas y elevar su calidad de vida.

  • Poner en operación el salón de la segunda planta, iniciada y entregada en fase inicial por Jorge Ramos, en su periodo 2015-2017, un presidente valioso y responsable por su entereza para traspasar el poder a la directiva seleccionada en las elecciones.

agosto 14, 2019 por Arte Portada 0

!Ya se ha creado COOPNAGRO!

Fue ya creada la Cooperativa Agropecuaria de los Productores Nacionales (COOPNAGRO), apéndice de la Confederación Nacional de Productores Agropecuarios (CONFENAGRO), Con la meta de agrupar más 100 mil productores agropecuarios y ofrecer servicios de industrialización, asistencia técnica y comercialización y con el objetivo de que ponerse al servicio de la producción nacional.
Eric Rivero, presidente de CONFENAGRO calificó como un triunfo el surgimiento de la cooperativa, y dijo que esta será un ente de pluralidad, en la que participarán miembros de más de mil organizaciones distribuidas en toda la geografía nacional.

Destacó que con la creación de Coopnagro la gran familia cooperativista dominicana se siente regocijada, “dado que esta entidad llenará un vacío al agrupar y ofrecer servicios a nivel nacional a los pequeños productores del campo”.
“Existen muchas cooperativas de carácter agropecuario, sin embargo, Coopnagro es la primera de carácter nacional y serviría de enlace y soporte a todas las cooperativas agropecuarias existentes como cooperativa de segundo piso”, explicó.
Mientras que José Gabriel Jáquez, presidente del Comité Gestor de Coopnagro, aseguró que su nacimiento marca un hito para la defensa de la producción nacional, “dado que contribuirá a resolver los acuciantes problemas del sector, como son el tema de la comercialización, el crédito agropecuario, la agroindustria, las compras conjuntas de bienes y servicios para abaratar costos y la capacitación de los productores”.
Dijo que la cooperativa nació con 205 socios fundadores, pero que su meta es agrupar a todos los productores nacionales y llegar a los más de 100 mil socios, agrupados en Confenagro y sus asociaciones, que recibirán los beneficios de la entidad.

La asamblea constitutiva, en la que participaron más de 150 productores agropecuarios, fue celebrada en la sede de Aproleche, en la Ciudad Ganadera, y contó con la participación de  una representación del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (Idecoop), integrada por Duarte Cuevas, Romer Beltré y Radhamés Zapata.
También estuvieron Andrea Escobar, en representación del embajador de la Unión Europea, Gianluca Grippa; Soribel Pérez, directora de la Escuela de Mercadotécnica de la UASD. El ex diputado Pelegrin Castillo participó como presidente de la Comisión Electoral.
La asamblea eligió como miembros de los consejos a Hecmilio Galván, Geanilda Vázquez, José Jáquez, Dawlin Ureña, Dante Sánchez y Sócrates Cabral en Administración. Pedro Musa, Luis Flores, Ramón Peguero, Donato Vázquez y Alejandro Arredondo, quedaron como consejeros de vigilancia.  El Consejo de Crédito quedó integrado por Hiram Sánchez, Roque Rosario y José Mejía.

agosto 12, 2019 por Cooperativas Portada 0

Japón: sus muñecas ancestrales y su cine clásico, expuestos en el país

Japón vuelve a sorprender con los perfiles de su cultura al exponer en el Centro Cultural Banreservas 75 muñecas clásicas, muchas de ellas ancestrales, junto a 67 piezas artesanales similares dominicanas y que incluye cuatro películas clásicas del cine nipón que se proyectaran gratis desde este martes

La exposición de 142 muñecas japonesas y dominicanas estará abierta hasta el 29 de este mes e incluye la proyección de las películas clásicas: Rashomon y Yojimbo, de Akira Kurosawa; Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenji Mizogushi, y Lluvia Negra, de Shoei Imamura.

Las películas serán proyectadas los martes de agosto,  desde el próximo martes 14 con entrada abierta hasta llenar capacidad de cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas

Los estudiosos del arte oriental tienen en alta estima La belleza de las muñecas japonesas por la terminación artística que excede claramente el nivel puramente artesanal.

La exposición Muñecas del Japón constituyen un proyecto educativo en que pesa su perfil artístico en el  vestido, la perfección de sus rostros elaborados y y que expresan didáctica y lúdicamente, la esencia de un arte que tiene prestigio en todo el mundo. Las muñecas japonesas se caracterizan por sus serenas expresiones faciales, logradas por el esculpido de las conchas de ostras pulverizadas y los hermosos colores que recuerda la riqueza de sus trajes y vestimentas tradicionales, dijo el embajador de Japón en el país.

Las muñecas, indica la crítica internacional, llevan  atuendos nacionales  de la vida diaria  y se ubica en posturas y actitudes de  rituales, festivos, ceremoniales y diversos estilos.


Makiko Makiuchi, diplomática, Hiroyuki Makiuchi, embajador de Japón, y Orión Mejía, director general de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas.

Hiroyuki que agradeció la acogida que ofrece a su país el pueblo dominicano, tras 85 años de relaciones, trayectoria que resaltada por el licenciado Orión Mejía Ventura, director de Comunicaciones y Mercadeo de Banreservas

Las muñecas japonesas provocaron la admiración quienes acudieron a la apertura y junto a ellas, resalta también la perfección artesanal de las dominicanas de diversas regiones del país.

Las 67 muñecas dominicanas, que representan cada zona del país, aportadas por la Dirección de Fomento y Desarrollo a la Artesanía (Fodearte) y la artista  y arquitecta Desireé Cepeda (Made). La exposición tiene también el respaldo de la Fundación Japón

Hiroyuki destacó que las muñecas no son solo juguetes, sino también obras de arte para ser exhibidas y admiradas, debido a su elaboración e historia.

“La muñeca más antigua del Japón tiene alrededor de 13,000 años. Desde entonces se solían utilizar para ritos religiosos y 1,200 años atrás estuvieron de moda como juguete para niñas de clase alta”, precisó. Añadió que se han incorporado a la cultura de las muñecas los temas familiares del drama de Noh y Kabuki.

Recordó que en noviembre de este año se cumplirán 85 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y República Dominicana, en cuyo transcurrir se han establecido importantes y fructíferos acuerdos comerciales, de cooperación técnica y envío de voluntarios.

Agregó que en la historia del país existe una relevante migración hacia nuestro territorio de ciudadanos japoneses, pioneros en el desarrollo de nuestra agricultura y en otras esferas de la vida nacional, que han dejado huellas permanentes de superación y progreso.

Durante la exhibición se realizarán charlas relacionadas con la poesía Tanka y diversos talleres sobre la cultura del país asiático, cuyos temas y fechas se darán a conocer la semana entrante.

agosto 10, 2019 por Arte Cine Portada 0

Lo que no se ve de Amelia Vega en Un día en la vida de Pichín

¿Por cuál razón, Manuel Gil, un hombre cualificado en literatura, en tanto es el director de la Feria del Libro de Madrid 2019, acudió al pabellón dominicano (país al que se le dedicó la versión 77 del evento) a hacer una fila larga para comprar un libro infantil y tomarse una foto con la autora?

La razón: la autora de ese libro es Amelia Vega, Mis Universo en el 2003, imagen que agrega un valor al capital netamente literario que supone su relato Un día de Pichín, escrito por ella, e ilustrado con estilo y fantasía multicolor por la dominico-española Taina Almodóvar, nacida en Pamplona y  criada y formada en diseño tanto gráfico como digital, en una academia  en Altos de Chavón  en diseño tanto gráfico como digital en nuestro país, hasta que regresó a la Madre Patria, donde reside.  Su página web, www.tainaalmodovar.com  da una idea de su talento y experiencia.

Taina Almodovar, ilustradora del libro de Amelia Vega

Quienes han criticado a Amelia Vega por su inesperada transformación en “escritora” y en promover un primer libro que tuvo más acogida por su imagen que por peso literario, se han equivocado.

Lo que ha hecho es desarrollar un exitoso proyecto de compromiso social, para beneficiar una causa que necesita recursos, y de cuyos ingresos solo ha tomado una parte para pagar la impecable edición en China, con sus tapas duras, su portada con tratamiento en alto relieves y su ilustración de alto nivel internacional.

La historia de Pichín no va a ganar un premio como pieza literaria, porque nadie se duerme una noche como madre de familia y se levanta siendo la nueva Toni Morrison, primera afroamericana en ganar el Novel de Literatura (1993), recientemente fallecida.

Pero la historia como tal no es invalida Es sencilla, simple, hermosa y cargada de valores, no importa que los modelos sean ella misma, su conocido esposo Al Horford y sus hijos.

Vega no necesita promoverse ni a ella, ni a su familia. Con la trayectoria que tiene, acumula suficientes créditos públicos como para no tener que recurrir a nadie para incrementar imagen y fama.

Amelia Vega tal vez no tenga clara que su primer paso en la literatura infantil, que impactó en la 77 Feria del Libro de Madrid, constituye un paso importante para ella, su familia (en primer lugar) y para el mundo literario de quienes, por su edad, tienen aún su mente la sana fantasía y son susceptibles de asimilar los mejores valores de familia. El libro comporta valores positivos y su textualidad es cándida, fluida y estimulante. Pero no llegara a la inmortalidad literaria, sin dudas.

Vega, a partir de esa redacción ha estructurado un proyecto literario de alto interés social, editorialmente bien logrado, ilustrado con esmero estético, delicadeza y precisión cromática, con la intención de recaudar fondos para la Fundación Amigos Contra el Cáncer Infantil, cuya página web, www.facci.org.do y logo aparece en la contraportada.

El proyecto tiene una página web: www.avbooks.co, realizada con un sentido accesible y amigable, para solicitar en libro, cuando este disponible, porque los disponibles, durante la 77 Feria del Libro, se agotaron. Ya llegarán más ejemplares y de seguro se pondrá a circular en el país, Estados Unidos y otros destinos.

En el evento se montó un operativo de mercadeo en base a publicidad exterior, con apoyo de difusión en las redes sociales y contenidos orientados a los medios de comunicación tradicionales, que de ninguna manera rechazarían una entrevista, para lo que sea, con Amelia Vega. La ex Mis Universo fue más promovida, que muchos de los escritores dominicanos que asistieron a esa cita. Lo que no es tan obvio es que Vega se ha montado con inteligencia y sensibilidad en la oleada del prestigio mediático que le es inherente, para producir un proyecto que tiene un valor literario y social, más allá de lo que la vista alcanza.

Amelia Vega ha querido, y lo ha logrado, más que mostrar un positivo mensaje de familia y llegar más allá que ponerse de ejemplo.

FICHA TECNICA

Título: Un día en la vida de Pichin

Idea original, textos: Amelia Vega Horford

Ilustración y maquetación: Taina Almodóvar

Ano: 2019

Producción AV Books

Impreso en China.

Página web: www.avbooks.co

agosto 8, 2019 por Literatura Portada 0

!Al rescate de Salto del Limón! Mucha gente propone soluciones…

No es posible que haya terminado así, esa inexplicable sensación de inmensidad y paz que se experimentaba al situarse frente a las aguas del Salto del Limón, que se ha secad probablemente por un pésimo manejo ambiental.
 

La situación gravísima, movilizó a ambientalistas,  periodistas y dirigentes comunitarios que han seguido de cerca la crítica situación del monumento natural Salto del Limón, en riesgo  de desaparición por falta de agua, quienes propusieron varias medidas para revertir  el  problema y generar un modelo  de respuesta aplicable a muchas urgencias ambientales que afectan al país.
CRONICA DEL DIARIO HOY SOBRE CRISIS ECOLOGICA DEL SALTO DEL LIMON
El profesor Luis Carvajal, coordinador de la Comisión Ambiental de la Universidad Autónoma de Santo Domingo; el periodista especializado en turismo, Salvador Batista;  la  ambientalista y comunicadora Miosotis Batista, y el dirigente comunitario Salvador Alcalá, reclamaron una acción mancomunada para  rescatar el Salto del Limón, uno de los principales atractivos turísticos del Nordeste.

Durante un encuentro coordinado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) y moderado por su presidente Luis José Chávez,  Carvajal propuso inventariar las causas del problema, presentar las posibles alternativas  y definir los actores, roles y responsabilidades en el proceso de solución.
Identificó entre las posibles causas, la  ganadería extensiva, la agricultura intensiva, la construcción de caminos y vías de acceso a las nuevas construcciones, deforestación y reforestación inadecuada, y el secuestro y desvío de los recursos hídricos de la zona.
El vicepresidente de la Asociación Comunitaria de Ecoturismo Salto del Limón, Salvador Alcalá, quien encabezó una comisión de líderes comunitarios de la zona, reclamó una estrategia articulada de los actores y sociales e institucionales para revertir el deterioro del monumento natural y recuperar la dinámica económica asociada a ese recurso.

Caída total del turismo
El periodista de temas turísticos Salvador Batista informó que, de acuerdo con informaciones de los comunitarios de El Limón, la llegada de turistas se ha reducido drásticamente en la zona.
“De 600 y 700 turistas tantos locales y extranjeros que llegaban diariamente hasta el monumento natural se ha reducido casi a cero, ya que sin su impresionante cascada no genera interés entre los visitantes. De 80 mil turistas que recibía cada año el salto El Limón, esta cantidad se ha reducido considerablemente, explicó el conocido comunicador turístico.

Dijo que ante esta situación, se ha producido  una parálisis económica casi total de la comunidad y muchos de sus  residentes que  dependían directa e indirectamente de los senderos que se dirigían al salto El Limón,  han tenido que emigrar a otros puntos del país en busca de trabajo.

Integración de la comunidad  
La joven ambientalista Miosotis Batista explicó que durante un reciente encuentro con representativos de El Limón,  el ministro de Medio Ambiente, Ángel Estévez, se mostró muy receptivo a una propuesta de co-manejo del parque de El Limón, sometida a esa entidad por la de  la Asociación Comunitaria de Ecoturismo Salto El Limón (ACESAl).
Resaltó que por las estadísticas, de las 128 Áreas Protegidas del país,  las que están en mejores condiciones son las  apoyadas por iniciativas comunitarias. “Ejemplos palpables son el caso de Loma Quita Espuela, Los 27 Charcos de Damajagua, Parque José Armando Rancier y los Manglares de Estero Balsa”, expuso la también directora de la revista Tinglar.

Miosotis reveló que durante el pasado fin de semana un notable grupo de voluntarios que llegó a la zona para realizar una siembra de árboles se encontró con la desagradable sorpresa de que en el lugar se estaba haciendo un hoyo para almacenar agua para vacas y que además se habían llevado al mismo punto unas 100 nuevas reses, que representarían una seria amenaza para mantener la capa vegetal. 
Precedente: Valle Nuevo
Lissette Gil, especialista en turismo sostenible dijo que en el caso del Limón se repite, con sus propias particularidades,  la historia de Valle Nuevo, Constanza, donde, hace una década,  la extracción creciente de agua   por parte de terratenientes y llamados “padres de familia”, provocaron una sequía que prácticamente extinguió el Salto de Aguas Blancas, entre otras consecuencias.
Explicó que “una gestión responsable del Ministerio de Medio Ambiente, asumió con firmeza la reubicación de los agricultores invasores, les buscó alternativas de vida y se resguardó el bien más preciado de todo ser humano, el Agua. Un bien muy limitado en el caso de nuestra Isla habitada por 20 millones de almas”.
Sostuvo que las medidas adoptadas para recuperar la reforestación de la zona hicieron posible que el Salto de Aguas Blancas restableciera su caudal y todo su potencial como atractivo ecoturístico de Constanza.
 

agosto 6, 2019 por Noticias Portada 0

RD ingresa a prestigiosa residencia alemana DAAD para artistas

Nelson Carlo de los Santos Arias, el realizador del multi premiado film dominicano, Cocote, se encuentra en la ciudad de Berlín, con los auspicios del programa DAAD, del Servicio Alemán de Intercambio Académico, informo su productorbPablo Lozano adelanta que Nelson Carlo trabaja sobre un film cuya escritura nazca al mismo tiempo que su arquitectura sonora y que tiene como título de trabajo Pepe.
El Programa de Residencia de Artistas de Berlín del DAAD, con 57 años de existencia, se convierte en una de las más importantes en Occidente, cuyo prestigio se ha construido a partir de sus seleccionados.
En el 2019 le toca por primera vez ingresa la República Dominicana, de entre los artistas que han obtenido la residencia, se destacan figuras como Ígor Stravinsky, Steve McQueen, Marina Abromovic, Mario Vargas Llosa, Andréi Tarkovski, Bela Tarr, Susan Sontag, Nam June Paik, John Cage, Robert Smith, y los premios Nóbel de literatura Svetlana Alexajevich, Irme kertsz, Gai Xing Jang, entre otros.

El programa se divide en cuatro disciplinas artísticas que son: Literatura, Artes Visuales, Música y Cine. En todos sus años de existencia, de los veinte países que conforman Latinoamérica y el Caribe, silo doce han tenido artistas seleccionados.
Nelson Carlos lo ha concebido con Pepe una fábula que juega con producir un imaginario en el tercer cine.  “Entre sonidos y bramidos, un relato auténtico y falso, serio y juguetón. PEPE, no es más que otra historia para sumar al inconsciente colectivo de estos pueblos aledaños, lleno de peleas de machos, dictaduras, y seres que han muerto sin saber nunca dónde realmente estaban” sostiene De los Santos Arias en la presentación de su proyecto.

agosto 6, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Guillermo Cordero….el replicante creativo

Para quienes han visto el monólogo Magdalena,  (no estoy entre ellos por estar fuera del país)  y que se vuelve a montar este fin de semana en la Sala Ravelo, el riesgo más común es contraerse a la idea de que es en mismo montaje teatral de buen texto, magistralmente actuado por la Carlota Carretero y con un  director y productor de calidad y consistencia, Guillermo Cordero.
Esos elementos que pueden ser el motivo para que se haya establecido nuevamente esa relación indescriptible cuando las acciones en tablas envuelven al público por su fuerza expresiva.  Pero Guillermo Cordero resulta sobrepasar la calidad sus montajes. Son el fruto que ha cosechado en base a talento, disciplina y estudios de academia. Nada es casual. No es moneda de oro. No es aceptado por todos. Su temperamento es, como el de todo artista, centrado en si mismo y a veces su ego, lo excede. Pero ….a quien no?

Cordero es un resultado anterior al impacto de este montaje que expone la psiquis y el mundo interno de la mujer terrenal que más cerca estuvo de Jesús, el maestro de Galilea. Las razones de su éxito, no se cosechan ahora por Magdalena.

FOTOS: Nathalie Hurtado. Suministrada
Su renacimiento como director, tras establecer un nombre como productor de complejos musicales y super producciones escénicas de gran presupuesto, en espectáculos inolvidables, costosos y que no pocas veces le pasaron la facturas sin tomar en cuenta ni  su entusiasmo y ni la fantasía estética de su rictus creativo. Victor  Victoria y El Beso de la Mujer Arana fueron dos montajes que le inscribieron en el selecto circulo de la mas alta impecabilidad teatral dominicana.
El ultimo de sus grandes musicales fue escenificado en febrero de 2009, con El Violinista en el Tejado, que disfrutamos en el Teatro Nacional y que al artista nacido en Santiago el 21 de abril de 1957.
Para muchos, ese musical, por consecuencias que tuvo, decretaba el retiro de este hombre que se  sabía que no serían inútiles para el país sus estudios avanzados de danza y coreografía en el Alvin Ailey American Dance School, Broadway Jazz, en el Phil Black Dance Studio y en el Carnegie Hall School of Ballet, y estudios de Producción y Dirección de Espectáculos y Televisión en el Center of Media Arts en la ciudad de Nueva York.

FUENTE: Foto suministrada con Derechos de Reserva.
Con el montaje de Magdalena su segundo trabajo teatral en esta nueva etapa de pequeños formatos escénicos, tras la soberbia demostración de buen teatro con su deslumbradora versión de  El Último Instante, (Franklin Domínguez) en agosto de 2016, sin dudas lo mejor ofrecido teatralmente para el teatro local, Cordero evidencia que las razones para aplaudirle, son producto de la formación sumada a una disciplina casi obsesiva  y muy única para nuestro medio, se unió al sentido  creativo y su necesidad de expresarse como artista de la escena.

GALERIA BASADA EN FOTOS DE NATHALIE HURTADO
Para Cordero, los monólogos con ese torrente interpretativo de la Carlota Carretero han supuesto una pagina nueva para el registro del teatro criollo, que se desliza por los pasillos orondos del trabajo realizado a profundidad.

El montaje de Magdalena, versión libre de un ensayo de Margarite Yourcenar, no lo hemos visto, pero las referencias que nos llegan, y que se agregan al análisis de la carrera de Cordero, deja sentir que se trata de un episodio que nadie debería perderse en la Sala Ravelo.

agosto 6, 2019 por Portada Teatro 0

Inauguran Ethika Club y el restaurante Bonnelli 

Santo Domingo Este.- Abrió formalmente sus puertas al público Ethika Club y el restaurante Bonnelli, un nuevo concepto que combina en una misma edificación la gastronomía y el entretenimiento al más alto nivel.
Ethika Club y Bonnelli buscan convertirse en la nueva casa para los amantes de la vida nocturna en el Ensanche Ozama.

“Todo lo creamos pensando en nuestros clientes para que puedan escapar de la rutina y el día a día. Creamos un concepto diferente a los establecimientos convencionales de la zona, ofreciendo un menú gastronómico orientado a diferentes públicos y un club nocturno que cumple con los gustos más exigentes, acompañados del mejor trato.” Expresó Stuart Ramírez
La actividad de apertura fue amenizada por las presentadoras de televisión Jessica Pereira y Denise Peña, acompañadas de Vincent Carmona, mejor conocido como “el Dotol Nastra”.  Mientras que en la parte musical se destacaron el saxofonista Francis Santana con los DJ Nabil, Erick Guzmán, Willie Joa, Geral Blow y DJ Maikel.

En la red social de Instagram @EthikaClub ofrece detalles sobre su itinerario y las presentaciones artísticas que tiene en cartelera, de igual forma desde @Bonnelli_RD se encargará de mostrar parte del menú y sus exquisiteces.

agosto 6, 2019 por Noticias Portada 0

Xiomara Fortuna, constancia, autenticidad y coherencia en 40 años en el arte

Si una conclusión se puede extraer del concierto del 40 aniversario en la música de Xiomara Fortuna , es que ha mantenido constancia en su carrera y coherencia a unos criterios éticos que profesan, sobre cualquier otro valor, la autenticidad.

Dotada de una singular voz de contralto, con una formación musical fundamentada en el variado y muchas veces ignorado folklor y adquirida en base a la disciplina y el estudio, Xiomara Fortuna tiene en su favor el sentido de compromiso con lo que canta por lo que no cedió a las muchas tentadoras ofertas del mercado. Decidió sus contenidos y su línea desde sus inicios en 1981, cuando prefirió interpretar los cantos de las mujeres del campo en un casette que auspiciaba Mujeres en Desarrollo (MUDE).

La cantante definió una línea de trabajo, reivindicando la que había pautado Convite, lastimeramente desaparecido en 1977.

La musicóloga Rossy Diaz, especializada en el estudio e investigación de la música raíz, sostiene que Fortuna es una de las figuras cruciales para levantar con orgullo el sello de lo innato, la calidad de lo propio en la cultura, cuando de música autentica se trata.

Sabia que el arte que hace no es monedita de oro, que los patrocinios son casi imposibles y los apoyos tan difíciles de lograr, que el deseo de dejar todo y dedicarse a lo tradicional, siempre amenaza con ser la caja hermética en la cual encerrarse para tener seguridad a cambio del sacrificio de las ilusiones del aporte artísticos a que se orientaba hasta entonces.

La suya es el mejor ejemplo de trayectoria alternativa, caracterizada por contenidos que parten del autentico sentir de la gente en los campos y los poblados marginales, una que pone el valor el nivel poético oloroso a gente de carne y hueso, a ilusiones que se profesan en textos simples y poéticos, concebidos sin pensar en los éxitos que industrialmente la industria de la música encumbra o santifica como las modas del ritmo mercantil que vende un producto de ilusorio consumo.

Este concierto, titulado “Llegando voy” de celebración de 40 años, a juicio de quienes lo disfrutaron en el Teatro Nacional, más que una conmemoración, fue invocación al arte autentico.

La Fortuna cantó, no casualmente descalza, 25 canciones sustentadas por una banda de talentos y se hizo acompañar en una parte de ese repertorio de Vakeró, El Prodigio, Techy Fatule, Tomás Álvarez; La Marimba, Janio Lora, Roldán, Cheddy García, Diomary La Mala, Zahir de la agrupación La Gran Mawon, Marily Gallardo, la Agrupación Mula, Riccie Oriach y David Almengod.

agosto 4, 2019 por Música Portada 0

La Cooperativa COOPZOAMÉRICA, celebró su XVI Asamblea de Delegados, el marco de sus 25 años de plata.

Santo Domingo.- La Cooperativa de Ahorro Créditos y Servicios Múltiples de la Zona Franca Las Américas, (COOPZOAMERICA), celebró este fin de semana su XVI Asamblea General ordinaria, en un hotel de esta capital, que contó con la participación de un importante número de delegados que conformaron el quórum reglamentario.
El evento coincidió con el 25 aniversario de la fundación de la empresa con sentido social y fue dedicada a los socios fundadores de la entidad, que en este cuarto de siglo continúa exhibiendo un robusto y sostenido crecimiento en sus principales variables financieras.
“Al cierre del año 2018 los activos de COOPZOAMERICA totalizaron 829,9 millones de pesos, 126 millones mas que en el anterior año 2017, de estos activos la cartera de crédito cerró con 795 millones, lo que representa más del 97% del total de activos” dijo en su discurso el presidente del Consejo de Administración Pedro Hernández.
Aseguró que éstos números arrojaron excedentes por patrocinio y ahorros de casi 47mm, un 16% mas que el 2017, los que fueron distribuidos entre los asociados de la cooperativa, que durante el conclave decidieron adquirir aportaciones por mas de $2.2MM; lo que le permitirá a julio de este año mostrar un capital social mas fuerte.
Señaló que el crecimiento de la institución es sostenido y dinámico, “a junio de este año los indicadores señalan que los activos de la institución se han colocado en 893 millones de pesos, lo que quiere decir que en tan solo seis meses hemos crecido 63,1 millones de pesos” apuntó.
Indicó que en lo referente a la cartera de crédito a junio de 2019 esta alcanzó la histórica suma de 805millones de pesos. En tanto la cartera de ahorros terminó con más de 705 millones, siendo esta la principal patrocinadora de los créditos.
En estos 25 años de existencia a COOPZOAMÉRICA se han afiliado más de 67mil personas, atendiendo más de 554mil solicitudes con desembolsos de mas de 3,221 millones de pesos.
COMPROMISO SOCIAL
En su dos décadas y media, COOPZOAMERICA, ha venido realizando ingentes aportes a la educación y compromiso social, invirtiendo mas de 43,5millones, pero además se han distribuido mas de 400millones de pesos a sus asociados por concepto de excedentes acumulados.
Estas acciones se realizan con la finalidad de mejorar la calidad de vida de los socios y sus familias, en cumplimiento de los principios y la filosofía de vida cooperativista.
SOBRE COOPZOAMÉRICA
La organización con sentido social fue creada con la finalidad de que los empleados de las diferentes empresas instaladas en el Parque Industrial de Las Américas puedan contar con una organización de economía solidaria que contribuyera a desarrollar el hábito del ahorro y les facilitara préstamos y servicios a buenas tasas para elevar su calidad de vida.
Fue fundada el día 15 de octubre, con un capital social de RD$ 50,000.00, y 53 delegados en representación de una matrícula de 1032 socios pertenecientes a empresas fundadoras que firmaron el Acta de la Asamblea Constitutiva de COOPZOAMÉRICA.
En la actualidad cuenta con una matricula de más de 15,500 socios.

julio 23, 2019 por Cooperativas Portada 0

La Casa de Papel (III Temporada) con sus diálogos que superan la acción

La tercera entrega de La Casa de Papel, con ocho capítulos a cargo de siete directores que desarrollan el concepto de seis guionistas, ha iniciado la conquista de sus audiencias en todo el mundo apoyada en razones que exceden su carga de escenas de acción, su sentido de triller imaginativo y diferenciado de los estereotipos a que nos tiene acostumbrados el cine del Norte, con todo y sus deudas y homenajes a muchas otras producciones basadas en un robo fuera de las escalas conocidas.

La diferencia la hacen sobre todo los diálogos confrontativos que exponen y desgarran los entretelones de todas las expresiones del amor, incluyendo ese que pocas veces osa mencionar su nombre, tal cual lo definiera Oscar Wilde hace ya mucho tiempo, a lo que se une la música que en Guantanamera – danzada y cantada por Pedro Alonso (Berlín), logra una lúdica y tierna relación con el tema del serial.

El éxito de esta entrega radica en la completa dimensión de vertientes que se entrecruzan para conformar un tejido fuerte y firme, que toma la atención del espectador y no le da oportunidad de para dejar de verla

A estos factores se agregan el cuidado de su diseño, un imaginativo guion que logra superar sus dos primeras entregas, la impecable banda sonora en inglés y apoyadas en una plataforma de actuaciones que dejan el sentido de que se ha entregado, en cada papel, más de lo que incluso, el publico esperaba, tanto por parte del elenco conocido como por sus singulares nuevos talentos.

Impacta la interpretación del actor bonaerense Rodrigo de la Serna que conocimos en 2004 haciendo, en Diario de motocicletas, junto a Gael García Bernal, y que en 2016 hizo del Jorge Bergoglio, en “Llámame Francisco”, que irrumpe en la conocida serie para aportar una fuerza y una frescura que capitaliza mucha de la atención de los espectadores. Es un verdadero robador de escenas.

La otra nueva figura que destaca por su aurea de carismática maldad policial es la de Najwa Nimri, actriz nacida en Pamplona de padre jordano y madre española, que, con siete meses de embarazo, hace de la “femme policial fatal”, con una descarga actoral bestial. Su despliegue interpretativo, llega a tal grado que le genera la antipatía del espectador, creyéndola capaz de ser tan negativamente carismática.

Las notas que circulan, emitidas desde la plataforma de mercadeo de Netflix España, insisten en que ahora hay más acción que en los capítulos anteriores y se dispensa mucho contenido promocional, pero pierden de vista que el fuerte de La Casa de Papel, no está en los balazos, las cargas explosivas de C-4 con los lances de violencia y secuestro.

No.

Eso sirve para la cuota de la audiencia amorfa y manipulable Su verdadero atractivo radica en sus parlamentos de confrontación emocional, sus reflexiones sobre el afecto real, su denuncia de la superficialidad erótica, dando al publico conclusiones, directrices y verdades de difícil asimilación, pero valederas.

Esta vez, La Casa de Papel, involucra otros espacios nacionales, que se benefician con una promoción turística fuera de toda duda, lo que es particularmente enfático en la paradisiaca y turquesa Playa Kuna Yala, de Panamá (que aparece escrito erróneamente con “C”) y lugar que ahora mucha gente quisiera conocer y disfrutar ahora) al igual que el casco urbano y los suburbios habaneros.

La banda musical es una mezcla bien lograda de balada pop, coros gregorianos, música cubana, tonadas de origen italiano enmarcado todo en una impecabilidad auditiva.

El tráiler de la III temporada LCDP fue visto en You Tube por 2.026.254 millones de personas y los maratones para ver sus ocho capítulos, que finalizan con una frase (“Ahora es cuando comienza la guerra”), en labios de Itziar Ituño (Raquel Murillo/Lisboa) que anuncia la cuarta temporada para 2021, ahora en plena etapa de preproducción, lo que da una idea del impacto que ha de tener esta entrega.

La serie falla cuando coloca a la policía cubana, obedeciendo ordenes de otros países con los que ideológicamente nada tiene en común.

Ficha Técnica

La casa de papel

Año: 2017
Duración: 70 min.
País: España
Directores: Álex Pina, Jesús Colmenar, Miguel Ángel Vivas, Alex Rodrigo, Alejandro Bazzano, Javier Quintas
Guion: Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Fernando Sancristóval, Javier Gómez Santander, Esther Morales
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Iván Martínez Lacámara, Manel Santisteban
Género: Thriller
Distribuidor: Netflix España

Reparto: Úrsula Corberó (Tokio), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Álvaro Morte (El profesor), Pedro Alonso (Berlín), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Río), Rodrigo de la Serna (Palermo) Jaime Lorente (Denver), Najwa Nimri (la oficial de inteligencia Alicia Sierra), Esther Acebo (Mónica Gaztambide), Enrique Arce (Arturo Román) y Darko Peric (Helsinki)

julio 22, 2019 por Cine Portada 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario