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Lo que se movió en el I Cana Dorada Film Festival

CAP CANA. El I Cana Dorada Film Festival (I Festival Internacional de Cine Cana Dorada) ha terminado. Y con la ceremonia de cierre, su impresionante decorado de alfombra roja y trajes y vestidos de pasarela, queda una experiencia rica, incompleta y prometedora.
Ahora que sus invitados internacionales de lujo  están tomando vuelos de retorno, dejando una experiencia con elementos a ser ponderados para consolidar sus objetivos.
Fue planeado por un grupo de empresarios y talentos del cine y la televisión, para acercar a productores y directores internacionales, al quehacer de la industria audiovisual dominicana, ambiciosa meta  que se ha logrado parcialmente, debido a que no fue proporcional la proporción de productores, directores y actores locales que llegaron hasta este destino turístico de altísimo nivel. No hubiera sido posible que todos los hacedores nativos de la industria estuvieran allí, pero pudo haber sido mayor la representación.

Las proyecciones
Las acciones propiamente fílmicas iniciaron el jueves con el pase de Santo Domingo, Primera de América (José Pintor) que me movió los pies a muchos productores internacionales que no tenían idea del desarrollo de nuestra cinematografía. Esa presentación fue una carta de presentación digna, de altos estándares y que a muchos de los visitantes les mostró que somos capaces de hacer. El documental dramático impuso respeto y admiración.
El viernes tocó turno a una valiente y desacralizadora producción guatemalteca, Nebaj (Kenneth Müller) – realizada con un asombroso monto de 350 mil dólares y que expone el lado inmisericorde de las guerrillas en los años 70s y 80s con la perpetración de una masacre que se ha disimulado bastante.
Ese día se proyectó el teaser (avance extendido) del thriller A tiro limpio (Jean Guerra) que fue presentado como corto hace 8 años (2013) hasta ahora cuando casi finaliza su rodaje.
La tercera noche fue para presentar el capítulo final de  Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp y  en la cual el elemento distintivo es el talento afroamericano de acción.
La cuarta y última proyección la película de acción Ángel Has Fallen, un proyecto puramente comercial  y de palomitas de un enorme poder de venta de boletas en todo el mundo, producida por Avi Lerner, invitado de honor del evento y al que se le rindió homenaje la noche de cierre.
Esa noche fue pasado otro teaser criollo, Carta Blanca (Pedro Urrutia) otro thriller violento quien sabe si con algún mensaje contra sus propias desgarrantes imágenes.

Lo importante
Pero la esencia del Cap Cana Film Festival no radica en las proyecciones.
Sus creadores, la empresaria Raquel Flores y el actor de telenovelas Fernando Colunga, pretendían- y al aparecer lo lograron- tender lazos de encuentro entre productores nativos y vende países con una industria cinematográfica líder.
Eso parece haberse logrado al menos en parte porque debió haber sido mucho mayor la presencia de exponentes de la industria, justo cuando se la lanzado la I Quincena del Cine.
Un selecto grupo de empresarias y empresarios financiaron el proyecto, que incluyo el montaje de un cine en una especie de caverna natural (un celote), en la que se logro tener un excelente sonido y un imagen inmejorable.

Paz Vega, premiada en el Cana Dorara Film Festival.
Las lecciones
El evento deja enseñanzas lecciones y desafíos importantes…siendo el primero el reconocimiento de quienes tuvieron la iniciativa y destinaron cuantiosos recursos para lograr que más de 40 personalidades de la industria mundial del cine, vinieran al país a compartir en un plano de igualdad y que se presentaran propuestas de coproducciones y rodajes internacionales en territorio nacional.
Debió enlazar con la Quincena del Cine – a punto de iniciar con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano, este próximo 27 de enero y los eventos subsecuentes (Los VII Premios La Silla, el tres de febrero, los I Premios de la Crítica, el 5 de febrero y el III Congreso Nacional de Cine, principal evento de la Dirección General de Cine.
Esa vinculación le habría dado un contexto más amplio, buscando un contacto mas amplio con ADOCINE, las cadenas de distribución y exhibición (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC).
 
Entre los talentos y directores, productores y actores dominicanos que vinieron, estuvieron: Pedro Urrutia, Pinky Pintor, Celinés  Toribio, Luis del Valle, Jhonnié Mercedes, Jalsen Santana, Leticia Brea y  Leo Proaño, entre otros.
El Festival fue cubierto por una amplia delegación de 30 medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Agencia EFE, Televisa, Univisión, entre otros.
Entre los invitados institucionales figuraron: DGCINE (Marc Mejía), el presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Critica cinematográfica.

A Tiro Limpio, el thriller, muestra avance en Festival Cana Dorada

CAP CANA. La tercera jornada del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue escenario anoche para presentar un teaser del thriller A tiro limpio, del director Jean Guerra y en el cual resaltan sus estándares  similares  a los de la industria internacional.
Celinés Toribio, productora y actriz del proyecto de acción, agradeció a  la organización del Festival Cana Dorada que  haya permitido presentar el avance en su tercera jornada de proyecciones, anunciada por el maestro de ceremonias, el actor Juan Gil.

Decenas de personalidades del cine (productores, directores, actores y actrices) norteamericanos, europeos y latinoamericanos, vieron la muestra, que apunta a ser un buen proyecto de fórmula: violencia, armas, acción y toques de sensualidad femenina. Este último aspecto, en el cual se proyecta el cuerpo de la mujer como mercadería sexual, es notablemente machista.

Celinés Toribio dijo que los trabajos de rodaje avanzan de acuerdo a  la programación y que en los próximos meses se tendrá el proyecto, iniciado en 2013, concluido.
En el avance visto anoche, resalta una edición rápida, un acertado movimiento de cámaras y una buena fotografía, pero, para criterios definitivos lógicamente hay que esperar el trabajo completo.

La presentación del avance de A tiro limpio precedió  el capítulo que cierra la serie televisiva Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp, estrenada  en 2014 en el Canal Starz y que ha emitido se ha emitido 60 episodios. El presentado anoche se supone que es su capítulo final.

Nebaj: la censura impensada en una producción que debió ser documental

PUNTA CANA, La película Nebaj, del cineasta guatemalteco Kenneth Müller, expone una historia que derriba  muchos santos de tantos otros altares, aun cuando como película, deja al espectador esperando una mejor realización.  Es muestra de valor de un joven director que no vacila en remontar en contracorriente y, tomar el sendero irritante de proclamar verdades que no se nombran.
Nebaj fue rodada  en Guatemala, cuyo estado es  hostil al cine como industria nacional, en el cual la ausencia de una Ley Nacional de Cine, lo explica todo.
Nebaj, la segunda entrega del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue precedida por una rueda de prensa en la cual el director Kenneth Müller, junto al actor protagonista, Fernando Cuautle y al interprete argentino Saúl Gustavo Lisazo Ozcoid.

En ese encuentro el cineasta guatemalteco provocó la admiración de los periodistas por la proeza de hacer un cine desacralizador de paradigmas normalmente incuestionados y hacerlo desde un medio nacional totalmente hostil a la industria del cine.Müller ha sufrido en su familia el impacto del terrorismo de izquierda, cuando su hermano quedó sordo por una bomba puesta en una guagua en Guatemala.
Kenneth Müller, que tiene en su filmografía a Septiembre (actualmente disponible en Netflix) y 12 segundos, dijo en la rueda de prensa que ha sido beneficiado de tres milagros: sus  películas, realizadas a contracorriente e incluso con bajo el ataque mediático a su persona en Guatemala y el silencio de los medios  particularmente en torno a   Nebaj.
El drama social, basado en el libro, Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala, publicado por Terry Jacob McComb en 2010, refiere mucho mas un valor documental que cinematográfico: la musicalización no fue muy modulada y se percibe como un video clip extralargo, las actuaciones en general dejan mucho que desear, la aparición de Lisazo es breve en relación con su estatura actoral.

Nebaj denuncia la violencia extrema de la guerrilla en Guatemala, iniciando con una escena que no se describe aquí para no develar nada a sus posibles espectadores. Pero es horrendo lo expuesto y pudo haber sido cierto. Pero, como película, deja sentir que muchos de sus recursos, sobre todo la música, la edición y las actuaciones, pudieron haber tenido otro nivel artísticamente realizados.
El protagonista, el mexicano Fernando Cuautle, hace un tremendo esfuerzo para dominar el acento y sostener con credibilidad el eje de las acciones, pero hay algo falla para dar nivel y fluidez fílmica a sus arcos dramáticos.

Nebaj es una cinta para ser vista, discutida y disfrutada como ejercicio de libertad de expresión de puntos de vista normalmente invisibilizados, que nos descubre verdades inacostumbradas, exponiendo actitudes de quienes hasta ahora han sido presentado solo como los héroes de la resistencia social armada ante las dictaduras militares de Guatemala, pero con la cual coinciden en la violencia contra la población civil.
A Nebaj (vocablo indígena que quiere decir «Entre dos ríos») hay que verla, fuera de todo prejuicio. El rol del Festival Internacional Cana Dorada, es importante en la medida en que ofrece la oportunidad de ver una cara dela realidad ordinariamente escamoteada.
FICHA TECNICA
TITULO: Nebaj
DIRECTOR: Kenneth Müller
TALENTOS:  Ana Serradilla, Saúl Lisazo, Diego Alfonso y David Medel

Sinopsis

Nebaj cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven líder Ixil que en medio de los años 80´s emprende un éxodo al lado de más de 200 aldeanos en medio de uno de los capítulos más fuertes del conflicto armado interno. Una película llena de fe, amor y esperanza.

Los VII Premios La Silla y I de la Crítica: diferencias y coincidencias

En un enero marcadamente fílmico, gracias  la I Quincena del Cine, a la que ha convocado la Dirección General de Cine y que ha servido para anunciar, casi simultáneamente, las nominaciones de dos premios de cine: La Silla, de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y el Primero de la Crítica, galardones que tienen entre sí,  seis coincidencias y tres diferencias.

Coincidencias
La primera: ambos galardones comparten un mismo objetivo: el cine y la necesidad de reconocimiento de los proyectos y de quienes las realizaron.
La segunda: ambas premiaciones provienen de instituciones vinculadas a la industria de cine, como no podía ser de otra forma, dado el poder del conocimiento.
La tercera: el método que conduce al premio: nominaciones por categorías y para, de entre ellas, elegir  películas y talentos ganan.
La cuarta es de orden institucional: ambos premios forman parte de un evento sombrilla, la I Quincena del CineRD, que auspicia la Dirección General de Cine.
La quinta: ninguno de los dos premios, tiene apoyo directo o indirecto de los sectores privados de la industria (productores, distribuidores, exhibidores, suplidores), lo que éticamente  podría crear directa o indirectamente, nexos o correlaciones para favorecer proyectos fílmicos correspondientes a los intereses de los patrocinadores.
En el caso de ADOPRESCI, son patrocinadores son el organismo rector gubernamental, la DGCINE y las empresas privadas Logomarca, Editora Búho y el estudio de Post Producción  La Nave.
La sexta: el reconocimiento al documental como género que inscribió grandes títulos al cine local. al coincidir plenamente en tres de ellos (Isla de Plástico, Cacú, un cambio por la vida (Marvin del Cid) y 1984 El otro abril (Reyvin Jáquez), con la  única diferencia de que ADOCINE nomina Gilbert, héroe de dos pueblos (Señales TV) al contar con mayor numero de casillas de nominación.

Divergencias
La primera diferencia:  el criterio.
ADOCINE parte de la necesidad de reconocimiento de la industria y que ofrece a los técnicos y talentos del cine, el chance de votar por si mismos en sus áreas de trabajo, lo que no es ilegitimo y que, al contrario, es altamente positivo y normalmente marcado por un sentido de justicia modelo que tiene expresión internacional en los Premios Oscar.
Los críticos de cine reconocen, desde fuera del quehacer del cine como esfera de trabajo, la calidad de obras  objeto de análisis. Justos o injustos, se caracterizan por ser una voz exterior a la industria.

La segunda: el universo a premiar:
ADOCINE presenta una relación de 25 categorías (ha incluido ahora cuatro nuevas – dirección de casting, dirección de cine de la Diáspora, cortometraje y diseño de cartel, con cinco nominaciones cada una, lo que lleva las postulaciones a 125.
ADOPRESCI, en cambio, es mucho más medida en nominar solo tres películas o talentos en cada una de sus ocho categorías y establecer sus categorías, por lo que nomina solo tres películas, o tres actores, o tres directores, por renglón para un total de 40 propuestas. Es un criterio incluso elitista, que asumo en tanto soy parte de ADOPRESCI.
La tercera: la ausencia de la comedia. sobre todo, en las categorías fundamentales (Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, y mejor guion). ADOPRESCI no incluye ninguna comedia, pero no por ser comedias, sino por no reunir las condiciones  que. – a su juicio-  se requiere para incluirlas.
ADOCINE, limita el género casi exclusivamente a  los  renglones técnicos (diseño de sonido, efectos especiales y otros similares), lo que no deja de ser, de parte de ambas instituciones, un mensaje que alguien debería recibir. La comedia es el musculo de la industria.  Este género mueve e 85 % de la gente que va al cine y no todas son iguales en sus estándares, pero en estas nominaciones no se hizo eco de estos matices,
Ambos premios tratan de satisfacer esa  necesidad de reconocimiento del talento en el cine, procediendo con sus métodos y criterios  diferenciados en sus veredictos.

RD impacta con su cine en productores internacionales en I Festival Cana Dorada

CAP CANA. El docu-drama dominicano Santo Domingo, Primera de América, película de apertura del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, le  ha transformado a decenas de muchos de los productores internacionales, la imagen que tenían desde lejos del cine dominicano. Ya no creen, muchos de ellos, que solo hacemos comedias comerciales  o dramas de variopinta calidad. Algo cambio definitivamente en su percepción.

El docudrama dominicano Santo Domingo, primera de América, (José  Enrique Pintor) cambió  aquí  la concepción   que mucha gente de la industria en el exterior tenía  sobre el quehacer  fílmico dominicano. Avi Lerner, el reconocido productor de más de 350 películas de alto impacto en la taquilla. productor y distribuir de “Los mercenarios”, “Rambo”, “Londres bajo fuego”, “El otro guardaespaldas”, “El mecánico”, y “El especialista”, recibirá en este evento el premio a la trayectoria por su carrera de más de 50 años en la industria.
Lerner dijo que ha de visitar en esto días  diversas locaciones dominicanas para programar, de ser posible, rodajes en República Dominicana.

Impacto visual SD
El trabajo, que tiene guion  a cuatro manos por Pintor y Huchi Lora  y  tiene el patrocinio del Banco BHD León.
El documental  inicia con unas tomas impresionantes de las carabelas de Cristóbal Colón en viaje hacia las nuevas tierras. “Una parte son carabelas reales, se filmaron en Cádiz con replicas exactas que navegan y otras son FX digitales es una combinación al igual que las recreaciones de los castillos de la época en España, tomamos su estado actual y se recompusieron …es un trabajo muy delicado y lo hizo uno de los grandes maestros de los FX de España, coordinado con el equipo dominicano dirigido por Miguel Tejerina” afirma Pinky.
Era la inauguración del primer festival boutique de cine en el país, y que se desarrolla hasta el lunes en el hotel Edén Rock y que  procura un contacto con importantes productores internacionales con la cinematografía local y generar acuerdos para inversiones y rodajes.  Una amplia delegación  periodística de  más de 26 medios de prensa dominicanos e internacionales cubre el  festival en Cap Cana.

Hoy: Nebaj
Hoy viernes, esta programada la segunda proyección del Festival, Nebaj, de cineasta guatemalteco Kenneth Müller y que cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven Ixil que en la década de los ochenta migra junto a más de doscientas personas, en medio del conflicto armado interno, cuando eran controlados por la guerrilla. La historia es una adaptación del libro “Escaping the Fire: How an Ixil Mayan Pastor Led His People Out of a Holocaust During the Guatemalan Civil War” –Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala

Nominados a Premios La Silla 2020

Santo Domingo.- La Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria de Cine (ADOCINE) dio a conocer la lista oficial de los nominados a los Premios La Silla 2020, y compartió todos los detalles que conformarán la premiación a celebrarse el 3 de febrero en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.
A partir de ahora y hasta el 31 de enero, los miembros de ADOCINE, podrán votar en la página oficial de Premios La Silla por su favorito para ganar entre los nominados anunciados en las diferentes
categorías.
Este año, los presentadores oficiales de la más importante premiación del cine dominicano, serán los humoristas Cheddy García y Miguel Alcántara, y se transmitirá en vivo por Telecentro Canal 13, incluyendo una espectacular Alfombra Roja, donde se verán las más relevantes personalidades de la gran pantalla.
“Este año el premio de la cinematografía dominicana premiará a 25 categorías de todas las áreas que comprenden la realización de un filme, dentro de las que compiten más de 100 profesionales de la industria. Las nominaciones corresponden al trabajo realizado en el año 2019, en el que se estrenaron 26 películas de producción local”,
comunicó Hans García Presidente de ADOCINE.
“PREMIOS LA SILLA” se realiza dentro de “La quincena del cine”, que reúne los más prestigiosos eventos cinematográficos del país, y busca promover el arte y la cultura dominicana internacionalmente a través
del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, que contribuyen y destacan el gran talento artístico y cultural de la República Dominicana.
A continuación los nominados:
Mejor Película
El Proyeccionista José María Cabral / Juan Basanta
La Isla Rota /Carlos German
Miriam Miente Natalia Cabral/Oriol Estrada / Pablo Mustonen
Colours Tatiana Calcaño / Luis Cepeda
En Tu piel Elsa Turul / Humberto Che Castellano
Mejor Director
Félix German La Isla Rota
José María Cabral El Proyeccionista
Luis Cepeda Colours
Natalia Cabral Oriol Estrada Miriam Miente
Dos Mejor que una José Enrique Pintor
Mejor Productor
Carlos German La Isla Rota
Juan Basanta/José María Cabral El Proyeccionista
José María Cabral
Natalia Cabral/Oriol Estrada / Miriam Miente
Pablo Mustonen
Luis Cepeda / Tatiana Calcaño Colours
En Tu Piel Elsa Turul / Humberto Che Castellano
Mejor Diseño de Producción
Giselle Madera Cinderelo
Willhem Perez La Barberia
Luis Cepeda Colours
Alain Ortiz La Isla Rota
Rafy Mercado El Proyeccionista
Mejor Guión
La Otra Penélope Álvaro Collar / Alfonso Suarez
La Isla Rota Félix Germán
El Proyeccionista José María Cabral
Colours Luis Cepeda
Miriam Miente Natalia Cabral/Oriol Estrada
Mejor Dirección Cinematográfica
La Isla Rota Peyi Guzmán
El Proyeccionista Hernán Herrera
Colours Frankie Baez
Miriam Miente Israel Cardenas
La Otra Penélope Frankie Báez
Mejor Edición
Gina Giudicelli La Isla Rota
Nacho Ruiz Capilla El Proyeccionista
Candy García La Musiquita Por dentro
Arturo Baez Colours
Natalia Cabral/Oriol Estrada Miriam Miente
Aina Callejas
Mejor Dirección de Arte
Lorelei Sanz La Maravilla
Sthepanie Shmitch La Isla Rota
Ezequiel Reyna El Proyeccionista
Jenny Calcaño Colours
Mónica De Moya Miriam Miente
Mejor Diseño de Sonido
Franklin Hernandez El Proyeccionista
Alejandro Castillo La Isla Rota
Alain Muñiz Colours
David Hernandez La Musiquita Por Dentro
Alain Muñiz / Su Long Sanz Super Bomberos
Mejor Musicalización
Carlos Mario Echenique Dos Mejor Que Una
Sergio Jimenez Lacima La Isla Rota
Lucas Suarez El Proyeccionista
Rita Indiana / Luis Ahmed La Barberia
Jose Torrez Colours
Mejor Canción
Tu amor Por mi/ Joan Paulino Expresos
Mesita de Noche/ Victor Victor En tu Piel
Solo Te Veo. Gabriel/ Lapiz Conciente La Musiquita Por Dentro
Las Pequeñas Cosas /Marlenne Mercedez Miriam Miente
Luz de Luna / Colours
Mejor Efectos Especiales
Luis Ambriz Super Bomberos
Jaime Castillo (Peluca FX) La Isla Rota
Jaime Castillo/Emil La Paz El Proyeccionista
Ricky Glusky La Barberia
Dario Gutierrez La Otra Penelope
Mejor Efectos Visuales
Jose Paul Rodriguez Super Bomberos
Ricky Glusky La Isla Rota
Hernan Herrera El Proyeccionista
Ricky Glusky La Barberia
La Nave Post Lab La Maravilla
Mejor Maquillaje
Ana Maria Andrikson La Isla Rota
Aleja Flores La Barberia
Ana Maria Andrikson El Proyeccionista
Warden Brea Colours
Odette Pedié Miriam Miente
Mejor Vestuario
Alina Julia La Barberia
Gina Terc Miriam Miente
Stephanie Gautreaux Colours
Meridania Perez La Isla Rota
Natalia Aponte El Proyeccionista
Mejor Actor Principal
Felix Germán El Proyeccionista
Vicente Santos Miriam Miente
Josue Guerrero En Tu piel
Francis Cruz Colours
Algenis Perez La Isla Rota
Mejor Actriz Principal
Dulce Rodriguez Miriam Miente
Eva Arias En Tu piel
Cindy Galán El Proyeccionista
Georgina Duluc La Barberia
Estefany Liriano Colours
Mejor Actor Secundario
Amaury Pérez La otra Penelope
Gerardo Mercedes El Proyeccionista
Uxio Liz Colors
Frank Perozo Miriam Miente
Manny Perez La Isla Rota
Mejor Actriz Secundaria
Lia Briones El Proyeccionista
Carolina Rohana Miriam Miente
Pachy Mendez Miriam Miente
Cheddy García La Maravilla
Dalissa Alegria Dos Mejor Que Una
Mejor Documental
Isla de Plastico Jose Maria Cabral
El Otro Abril Reyvin Jaquez
Cacu Marvin del Cid
Gilbert Pavel Lopez
Mejor Diseño de Cartel
Oriol Estrada Miriam Miente
Reyvlin Jaquez El Otro Abril
Alfonso Suarez La Otra Penelope
Valeri Fabian La Isla Rota
Roddy Perez Heroes de Junio
Direccion de Casting
Willy Rodriguez La Otra Penelope
Mario Nuñez / Hector Then La Barberia
Katiuska Licairac Miriam Miente
Valerie Hernandez El Proyeccionista
Micky Montilla La Isla Rota
Mejor Comedia
Super Bomberos Francis Disla ( El Indio)
La Barberia Waddy Jaquez
La Maravilla David Pagan
La Musiquita por dentro Ernesto Alemany
Dos Mejor Que Una Jose Enrique Pintor
Mejor Cortometraje
Cosas que pasan Danilo Rodríguez
Lo que escondemos dentro Joseph Rodríguez
Piky Kaila Rodríguez
Un becerro de dos cabezas Rodnay Laverías
Reflejo del ojo Edwuin Marmolejos

En los Oscares….. desbordada la risa de Joker

LOS ANGELES. La extraña risa del Joker ha resonado como nunca antes. Y no era para menos: once nominaciones al Oscar 2020,para sentirse y ser el líder indudable del certamen mas renombrado del mundo, ese premio en el que mercadeo, estrategias, simulaciones y amor verdadero por el cine, contribuyen a las ineludibles sensaciones de captar la atención mundial, vinculando arte y mercado de entretenimiento para despejar el pensamiento de cuestiones tan graves como la amenaza de la guerra o las circundantes fiestas del autoritarismo, de una parte, y la corrupción, de otra, marcando el camino de buena parte de las sociedades y gobiernos del mundo. Pese a lo cual, el Joker rie con toda razón.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas o AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) publica en su página (www.oscars.com) las películas, talentos, escritores y técnicos cinematográficos de cara a la ceremonia de premiación de los galardones de cine de mayor proyección, pese a todos sus escándalos, yerros y deficiencias. Joker lidera con 11 nominaciones.
MEJOR PELICULA
Ford v Ferrari
El irlandés
Jojo Rabbit
Joker
Pequeña mujer
Historia de matrimonio
1917
Érase una vez … en Hollywood
Parásito
DIRECCION
El irlandés, Martin Scorsese
Joker,Todd Phillips
1917, Sam Mendes
Érase una vez … en Hollywood, Quentin Tarantino
Parásito, Bong Joon Ho
ACTOR
Antonio Banderas
Leonardo DiCaprio
Adam Driver
Joaquín Phoenix
Jonathan Pryce
ACTRIZ
Cynthia Erivo
Scarlett Johansson
Saoirse Ronan
Charlize Theron
Renee Zellweger
ACTOR DE REPARTO
Tom Hanks
Anthony Hopkins
Al Pacino
Joe Pesci
Brad Pitt
ACTRIZ DE REPARTO
Kathy Bates
Laura Dern
Scarlett Johansson
Jojo Rabbit
Margot Robbie
EFECTOS VISUALES
Vengadores Juego Final, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick
El irlandés, Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepúlveda-Fauser y Stephane Grabli
El rey León, Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman
1917, Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy
Star Wars: The Rise of Skywalker, Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy
GUION ADAPTADO
El irlandés, Steven Zaillian
Jojo Rabbit, Taika Waititi
Joker Todd Phillips y Scott Silver
Pequeña mujer, Greta Gerwig
Los dos papas, Anthony McCarten
GUION ORIGINAL
Cuchillos fuera, Rian Johnson
Historia de matrimonio, Noah Baumbach
1917, Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns
Érase una vez … en Hollywood,Quentin Tarantino
Parásito, Bong Joon Ho, Han Jin Won; Historia de Bong Joon Ho
PELÍCULA ANIMADA
Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto
Perdí mi cuerpo
Klaus
Enlace perdido
Toy Story 4
FOTOGRAFIA
El irlandés, Rodrigo Prieto
Joker, Lawrence Sher
El faro, Jarin Blaschke
1917, Roger Deakins
Érase una vez … en Hollywood, Robert Richardson
DISEÑO DE VESTUARIO
El irlandés, Sandy Powell y Christopher Peterson
Jojo Rabbit, Mayes C. Rubeo
Joker, Mark Bridges
Pequeña mujer, Jacqueline Durran
Érase una vez … en Hollywood, Arianne Phillips
EDICIÓN
Ford v Ferrari, Michael McCusker y Andrew Buckland
El irlandés, Thelma Schoonmaker
Jojo Rabbit, Tom Eagles
Joker, Jeff Groth
Parásito, Yang Jinmo
PELÍCULA INTERNACIONAL
Corpus Christi, Polonia
Honeyland, Macedonia del norte
Los Miserables, Francia
Dolor y gloria, España
Parásito, Corea del Sur
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Bomba, Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker
Joker, Nicki Ledermann y Kay Georgiou
Judy, Jeremy Woodhead
Maléfica: Amante del mal, Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White
1917
Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole
MÚSICA ORIGINAL
Joker, Hildur Guðnadóttir
Pequeña mujer, Alexandre Desplat
Historia de matrimonio, Randy Newman
1917, Thomas Newman
Star Wars: The Rise of Skywalker, John Williams
MÚSICA (CANCIÓN ORIGINAL
«No puedo dejar que te tires» de «Toy Story 4»
Música y letra de Randy Newman
«(Voy a amarme) otra vez» de «Rocketman»
Música de Elton John; Letra de Bernie Taupin
«Estoy de pie contigo» de «Avance»
Música y letra de Diane Warren
«Into The Unknown» de «Frozen II»
Música y letra de Kristen Anderson-López y Robert Lopez
«Levántate» de «Harriet»
Música y letra de Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo
DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y DECORACION
El irlandés, Bob Shaw; Decoración del conjunto: Regina Graves
Jojo Rabbit, Diseño de producción: Ra Vincent; Decoración del set: Nora Sopková
1917, Diseño de producción: Dennis Gassner; Decoración del set: Lee Sandales
Érase una vez … en Hollywood, Diseño de producción: Barbara Ling; Decoración: Nancy Haigh
Parásito, Diseño de producción: Lee Ha Jun; Decoración del set: Cho Won Woo
DOCUMENTAL
Fábrica americana, Steven Bognar, J. Reichert y Jeff Reichert
La cueva, Feras Fayyad, Kirstine Barfod y Sigrid Dyekjær
El filo de la democracia, Petra Costa,
Para sama, Waad al-Kateab y Edward Watts
Honeyland, Ljubo Stefanov, Tamara Kotevska y Atanas Georgiev
DOCUMENTAL CORTOMETRAJE
En la ausencia, Yi Seung-Jun y Gary Byung-Seok Kam
Aprender a patinar en una zona de guerra (si eres una niña)
Carol Dysinger y Elena Andreicheva
La vida me alcanza, John Haptas y Kristine Samuelson
St. Louis Superman, Smriti Mundhra y Sami Khan
Walk Run Cha-Cha, Laura Nix y Colette Sandstedt
CORTOMETRAJE (ANIMADO)
Dcera (hija), Daria Kashcheeva
Cabello amor, Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver
Kitbull, Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson
Memorable, Bruno Collet y Jean-François Le Corre
Hermana, Siqi Song
CORTOMETRAJE (ANIMADO)
Dcera (hija), Daria Kashcheeva
Cabello amor, Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver
Kitbull, Rosana Sullivan y Kathryn Hendrickson
Memorable, Bruno Collet y Jean-François Le Corre
Hermana, Siqi Song
CORTOMETRAJE (ACCIÓN EN VIVO)
Fraternidad, Meryam Joobeur y Maria Gracia Turgeon
Nefta Football Club, Yves Piat y Damien Megherbi
La ventana de los vecinos, Marshall Curry
Saria, Bryan Buckley y Matt Lefebvre
Una hermana, Delphine Girard
EDICION DE SONIDO
Ford v Ferrari, Donald Sylvester
Joker, Alan Robert Murray
1917, Oliver Tarney y Rachael Tate
Érase una vez … en Hollywood, Wylie Stateman
Star Wars: The Rise of Skywalker, Matthew Wood y David Acord
MEZCLA DE SONIDO
Ad Astra, Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano
Ford v Ferrari,Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow
Joker, Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland
1917, Mark taylor y stuart wilson
Érase una vez … en Hollywood, Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano

Adopresci anuncia las nominaciones I Premio de la crítica de cine

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica  anunció las nominaciones para el I Premio de la Crítica de Cine, que tiene como objetivo    reconocer la calidad de las producciones fílmicas de la industria audiovisual local y operar como estimulo para elevar los estándares de las que están en proceso futuro. Las nominaciones se dan a conocer en la página de ADOPRESCI.ORG, indicando que la ceremonia será la noche del 5 de febrero próximo en el Hodelpa Casa Real de la ciudad Colonial, en el marco de una cena de gala y como parte de la I Quincena del Cine-RD, que se monta del 27 de enero al 8 de febrero.
Esta I Quincena del Cine RD incluye el 12+1 Festival de Global Dominicano (27 de enero) y la 7ma. entrega de Premios La Silla 2020, (3 de febrero) de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), ambos en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y que cierra con el III Congreso Nacional de Cine del el jueves 6 hasta el domingo 8 de febrero de este año.
Las nominaciones se dan a conocer en la página de ADOPRESCI.ORG, que establece que el ceremonial de gala será la noche del 5 de febrero próximo en el Hodelpa Casa Real, de la ciudad Colonial.
ADOPRESCI indica que para nominar  se tomaron en cuenta las producciones fílmicas dominicanas, ficción o documental, estrenadas en el año 2019. También se incluye  una categoría para mejor película extranjera.

La sesión final de ADOPRESCI para definir las nominaciones y las películas ganadoras del I Premio de la Critica.
La primera edición de Premios ADOPRESCI, que tiene apoyo especial de la Dirección General de Cine, está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá  póstumamente.
Las nominaciones:
Mejor película extranjera de
largometraje ficción o documental
Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA)
Mejor película dominicana de largometraje ficción
El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel
Mejor película dominicana de largometraje documental
Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril
Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental
José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida)
Mejor actor película dominicana de largometraje
Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista)
Mejor actriz película dominicana de largometraje
Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel)
Carolina Rohana (Miriam miente)
Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental
La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid)
La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época
A ser seleccionada entre las  183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine
Su finalidad, indica su presidente Félix Manuel Lora, es promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica, proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico.
 

Los VII Premios Platino van en México el 3 de mayo

Los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020 la gran fiesta de la  industria audiovisual de los 23 países iberoamericanos vivirá su noche de gala el 3 de mayo próximo en el Teatro Gran Tlachco, ubicado en el centro ecoturístico Xcaret, en México, en Riviera Maya.
Los  hoteleros y autoridades turísticas de México tienen muy clara la fuerza de la promoción a su marca nacional turística, que reporta el montaje de este evento, a la luz de los resultados de los V y VI Premios en su país.

Los Premios Platino fueron creados por la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), las Academias de Cine iberoamericanas, Latin Artist y el apoyo de los Institutos de Cine.

La República Dominicana no ha optado por ser la sede de los VIII Premios Platino, pero  fuera una notable oportunidad de promoción turística y cinematográfica.

Como evento mediático, los Platino  tienen un espectro amplio de difusión en vivo por Televisión Española y la cadena TNT, llegando a un público de 54.6 millones de hogares subscriptores en 50 países.   Los Premios Platino   son transmitidos tradicionalmente  en el país por  Telesistema, de Grupo de Comunicaciones Corripio.
Su lanzamiento oficial se produce con la publicación de la lista amplia, (generalmente más de 700 películas) – lo que opera como una forma general de visibilizar y promover la producción cinematográfica iberoamericana, aun cuando luego se producen dos rondas mas de selecciones para llegar hasta las nominadas oficialmente en sus categorías, cinco por cada una.

Por RD
Entre las películas que tienen condiciones para ser elegibles para el proceso, muchas de las cuales están siendo presentadas, están: El proyeccionista (The Projectionista)” e Isla de plástico, (José  María Cabral), La isla rota (Félix Germán), Miriam Miente (Natalia Cabral&Oriol Estrada), La feria y la fiesta (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas), Lo que siento por ti (Raúl Camilo), Gilbert, heroe de dos pueblos (Euri Cabral y Zenaida Rodriguez TV)y Colours (Luis Cepeda).

Por América Latina
Argentina, La odisea de los giles (Heroic Losers), Sebastián Borensztein, director; Bolivia, Tú me manques (I Miss You) Rodrigo Bellott, director; Brasil, La Vida Invisible (Invisible Life), Karim Aïnouz, director; Chile, Araña (Spider) Andrés Wood, director; Colombia, “Monos» (Monkey), Alejandro Landes, director; Costa Rica, El despertar de las hormigas (The Awakening of the Ants), Antonella Sudasassi Furniss, director; Cuba, Un Traductor (“A Translator) Rodrigo Barriuso, Sebastián Barriuso, directores y Ecuador, La mala noche (“The Longest Night), Gabriela Calvache, director.
También se destacan, por: Honduras, Café con Sabor a mi Tierra “(Blood, Passion, and Coffee)”, Carlos Membreño, director; México, La Camarista (“The Chambermaid”), Lila Avilés, directora; Panamá, Todos Cambiamos (“Everybody Changes”), Arturo Montenegro, director; Perú, “Retablo,” Álvaro Delgado Aparicio, director; Uruguay, Así habló el cambista (“The Moneychanger), Federico Veiroj, director y Venezuela, Yo, imposible (Being Impossible), Patricia Ortega, directora.
Por España
Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar); ‘Los días que vendrán’ de Carlos Marques-Marcet; ‘Padre no hay más que uno’ de Santiago Segura; La virgen de agosto’ de Jonás Trueba; Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar; Quien a hierro mata’ de Paco Plaza; ‘Lo dejo cuando quiera’ de Carlos Therón; ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet y ‘Trinta lumes’ de Diana Toucedo.
Otras españolas destacadas son: Yuli’ de Icíar Bollaín; ‘La trinchera infinita’ de Jon Aguirre, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño; ‘La hija de un ladrón’ de Belén Funes; ‘Lo que arde’ (‘O que arde’) de Oliver Laxe; Intemperie’ de Benito Zambrano; Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo; Ventajas de viajar en tren’ de Aritz Moreno.
Enlace relacionado:
Enfoque de EGEDA sobre el Cine Iberoamericano 2019https://www.egeda.do/EW_Noticia.asp?ID=1298

The Irishman lidera nominaciones de los Critics Choice Awards 2020

La gala 2020 de los Critics Choice Awards, (Premios Elegidos de la Critica) anunció sus nominaciones, a ser presentada por Taye Diggs y se difunde en vivo este próximo domingo 12 de enero por The CW Television Network.
El valor de esta premiación radica en la distancia que existe cuando el veredicto lo emiten los críticos de mayor incidencia y prestigio a diferencia de los Oscars, cuando se trata de la la industria se premia  a sí misma.
Las nominaciones de los Critics Choice Awards 2020 están lideradas por «The Irishman» de Martin Scorsesse, con  14 renglones, seguida de «Once Upon a Time in Hollywood» de Quentin Tarantino  con 12  y «Little Women» con 9.
«Marriage Story» (Historia de un Matrimonio) tiene ocho, «Jojo Rabbit» y «Parasite» aparecen con siete cada una. Netflix obtuvo un total de 30 nominaciones.

Las nominadas:
MEJOR PELICLA
“1917”
“Ford v Ferrari”
“The Irishman”
“Jojo Rabbit”
“Joker”
“Little Women”
“Marriage Story”
“Once Upon a Time in Hollywood”
“Parasite”
“Uncut Gems”
MEJOR ACTOR
Antonio Banderas – “Pain and Glory”
Robert De Niro – “The Irishman”
Leonardo DiCaprio – “Once Upon a Time in Hollywood”
Adam Driver – “Marriage Story”
Eddie Murphy – “Dolemite Is My Name”
Joaquin Phoenix – “Joker”
Adam Sandler – “Uncut Gems”
MEJOR ACTRIZ
Awkwafina – “The Farewell”
Cynthia Erivo – “Harriet”
Scarlett Johansson – “Marriage Story”
Lupita Nyong’o – Us
Saoirse Ronan – “Little Women”
Charlize Theron – “Bombshell”
Renée Zellweger – “Judy”
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe – “The Lighthouse”
Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood”
Anthony Hopkins – “The Two Popes”
Al Pacino – “The Irishman”
Joe Pesci – “The Irishman”
Brad Pitt – “Once Upon a Time in Hollywood”
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Laura Dern – “Marriage Story”
Scarlett Johansson – “Jojo Rabbit”
Jennifer Lopez – “Hustlers”
Florence Pugh – “Little Women”
Margot Robbie – “Bombshell”
Zhao Shuzhen – “The Farewell”
MEJOR JOVEN ACTRIZ
Julia Butters – “Once Upon a Time in Hollywood”
Roman Griffin Davis – “Jojo Rabbit”
Noah Jupe – “Honey Boy”
Thomasin McKenzie – “Jojo Rabbit”
Shahadi Wright Joseph – “Us”
Archie Yates – “Jojo Rabbit”
MEJOR EQUIPO EN PANTALLA
“Bombshell”
“The Irishman”
“Knives Out”
“Little Women”
“Marriage Story”
“Once Upon a Time in Hollywood”
“Parasite”
MEJOR DIRECTOR
Noah Baumbach – “Marriage Story”
Greta Gerwig – “Little Women”
Bong Joon Ho – “Parasite”
Sam Mendes – “1917”
Josh Safdie and Benny Safdie – “Uncut Gems”
Martin Scorsese – “The Irishman”
Quentin Tarantino – “Once Upon a Time in Hollywood”
MEJOR GUION ORIGINAL
Noah Baumbach – “Marriage Story”
Rian Johnson – “Knives Out”
Bong Joon Ho and Han Jin Won – “Parasite”
Quentin Tarantino – “Once Upon a Time in Hollywood”
Lulu Wang – “The Farewell”
MEJOR GUION ADAPTADO
Greta Gerwig – “Little Women”
Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – A Beautiful Day in the Neighborhood”
Anthony McCarten – “The Two Popes”
Todd Phillips & Scott Silver – “Joker”
Taika Waititi – “Jojo Rabbit”
Steven Zaillian – “The Irishman”
MEJOR FOTOGRAFIA
Jarin Blaschke – “The Lighthouse”
Roger Deakins – “1917”
Phedon Papamichael – “Ford v Ferrari”
Rodrigo Prieto – “The Irishman”
Robert Richardson – “Once Upon a Time in Hollywood”
Lawrence Sher – “Joker”
MEJOR DISENO DE PRODUCCION
Mark Friedberg, Kris Moran – “Joker”
Dennis Gassner, Lee Sandales – “1917”
Jess Gonchor, Claire Kaufman – “Little Women”
Lee Ha Jun – “Parasite”
Barbara Ling, Nancy Haigh – “Once Upon a Time in Hollywood”
Bob Shaw, Regina Graves – “The Irishman”
Donal Woods, Gina Cromwell – “Downton Abbey”
MEJOR EDICION
Ronald Bronstein, Benny Safdie – “Uncut Gems”
Andrew Buckland, Michael McCusker – “Ford v Ferrari”
Yang Jin-mo – “Parasite”
Fred Raskin – “Once Upon a Time in Hollywood”
Thelma Schoonmaker – “The Irishman”
Lee Smith – “1917”
MEJOR DISENO DE VESTUARIO
Ruth E. Carter – “Dolemite Is My Name”
Julian Day – “Rocketman”
Jacqueline Durran – “Little Women”
Arianne Phillips – “Once Upon a Time in Hollywood”
Sandy Powell, Christopher Peterson – “The Irishman”
Anna Robbins – “Downton Abbey”
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
“Bombshell”
“Dolemite Is My Name”
“The Irishman”
“Joker”
“Judy”
“Once Upon a Time… in Hollywood”
“Rocketman”
MEJOR EFECTOS VISUALES
“1917”
“Ad Astra”
“The Aeronauts”
“Avengers: Endgame”
“Ford v Ferrari”
“The Irishman”
“The Lion King”
MEJOR PELICULA ANIMADA
“Abominable”
“Frozen II”
“How to Train Your Dragon: The Hidden World”
“I Lost My Body”
“Missing Link”
“Toy Story 4”
MEJOR PELICULA DE ACCION
“1917”
“Avengers: Endgame”
“Ford v Ferrari”
“John Wick: Chapter 3 – Parabellum”
“Spider-Man: Far From Home”
MEJOR COMEDIA
“Booksmart”
“Dolemite Is My Name”
“The Farewell”
“Jojo Rabbit”
“Knives Out”
MEJOR PELICULA DE CIENCIA FICCION/TERROR
“Ad Astra”
“Avengers: Endgame”
“Midsommar”
“Us”
MEJOR PELICULA EXTRANJERA
“Atlantics”
“Les Misérables”
“Pain and Glory”
“Parasite”
“Portrait of a Lady on Fire”
MEJOR CANCION
“Glasgow (No Place Like Home)” – “Wild Rose”
“(I’m Gonna) Love Me Again” – “Rocketman”
“I’m Standing With You” – “Breakthrough”
“Into the Unknown” – “Frozen II”
“Speechless” – “Aladdin”
“Spirit” – “The Lion King”
“Stand Up” – “Harriet”
MEJOR MUSICALIZACION
Michael Abels – “Us”
Alexandre Desplat – “Little Women”
Hildur Guðnadóttir – “Joker”
Randy Newman – “Marriage Story”
Thomas Newman – “1917”
Robbie Robertson – “The Irishman”
 

Los Golden Globes: ganadores, centrolingüismo y discrimen. Lo que nadie ve.

A mí que me perdonen, pero no me sumo al coro. Luego del 77 ceremonial de los Golden Globas, en  tanto tradicional paso hacia los Premios Oscar, reciben hoy amplio despliegue, menciones de todo tipo y son sello de tendencia en los tópicos de medios y redes, centro de comentarios y toda la atención de público, críticos y cineastas.

Pero…¿Es tan simple el resultado como para aplaudir sin pensar en lo que representa  el veredicto, cinematográficamente justo pero, en la parte que no suele verse, es limitado y discriminatorio respecto de las cinematografías de  Iberoamérica, Medio Oriente y África.
De lo que se trata es del criterio centrolingüista y los perfiles excluyentes y discriminatorios. ¿Nadie percibe que estos premios legitimizan  excluir las producciones nacionales de regiones completas, que no cuentan con los  costosos mecanismos de mercadeo para ser consideradas?
Nadie duda, líbrenos el Señor de hacerlo, de admitir  que cada premio en este ceremonial no sea merecido porque está fuera de duda la calidad sobre todo de los directores galardonados y sus filmes. Nominados y ganadores de los Golden Globes representan lo mejor, cualitativamente hablando, del cine norteamericano anglosajón, sustentados – eso si- en las plataformas costosas y excluyentes de mercadeo para, además de su obvio e innegable carácter  artístico.

Estas regiones, sin que nadie lo diga, sufren el  peso del sentido unilateral de producir un cine de alta calidad, sobre todo creativa, pero que resulta casi invisible al criterio de los  grandes premios de la industria. Y lo peor:  Nada augura que, en los Premios Oscars, el panorama cambie.
Iberoamérica, por ejemplo, ocupó menos de dos % de las nominaciones, con Jennifer López como actriz  en “Hustler” y la de Dolor y Gloria en la segregacionista categoría de Mejor Película Extranjera. Y ambos perdieron. Nada de África y ni de Medio Oriente.
¿Quién da autoridad a los premios de cine norteamericano  -en un tiempo de globalidad que lo marca todo- a no ser global en materia de lenguaje y considerar que el único criterio valido  de idioma es el inglés?
¿Quién establece que es justo que, en una premiación de 23 categoría, solo haya una (Películas en Idioma Extranjero) para todas las cinematografías del resto del mundo?
Los cines de Iberoamérica (España, Portugal y América Latina) crearon  2012, su premio regional: los Platino del Cine Iberoamericano,  galardones impulsados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA y la  Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).

De igual modo, los cineastas de África han creado en desde 2005  los  African Movie Academy Awards, (AMAA) y de los que tuvimos noticia  solo porque el  drama familiar-racial Angélica, de la directora boricua Angelica Gómez Mouakad, gana Mejor Película de la Diáspora en su XIV ceremonial de 2018.  Y nadie se enteró. Medio Oriente, a pesar de la calidad de su cine, por las convulsas situaciones de conflicto que le enmarcan, no ha podido montar una premiación regional de su cine. Solo para que conste.

Y los ganadores fueron: (marcados en negritas entre nominados)  de la  77ma. edición de los Golden Globes:
Mejor película de drama
1917
The Irishman
Joker
Historia de un matrimonio
Los dos Papas
Mejor musical o comedia
Rocketman
Yo soy Dolemite
Jojo Rabbit
Puñales por la espalda
Érase una vez en… Hollywood
Mejor actriz de drama
Charlize Theron – El escándalo
Renée Zellweger – Judy
Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan – Mujercitas
Mejor actor de drama
Christian Bale – Ford v Ferrari
Antonio Banderas – Dolor y gloria
Adam Driver – Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix – Joker
Jonathan Pryce – Los dos papas
Mejor actriz de musical o comedia
Beanie Feldstein – Booksmart
Emma Thompson – Late Night
Ana de Armas – Puñales por la espalda
Awkwafina – The Farewell
Cate Blanchett – ¿Dónde estás, Bernadette?
Mejor actor de comedia o musical
Daniel Craig – Puñales por la espalda
Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
Leonardo DiCaprio – Érase una vez en… Hollywood
Taron Egerton – Rocketman
Eddie Murphy – Yo soy Dolemite
Mejor actriz de reparto
Margot Robbie – El escándalo
Kathy Bates – Richard Jewell
Annette Bening – The Report
Laura Dern – Historia de un matrimonio
Jennifer López – Estafadoras de Wall Street
Mejor actor de reparto
Tom Hanks – A Beautiful Day in the Neighborhood
Anthony Hopkins – Los dos papas
Al Pacino – El Irlandés
Joe Pesci – El Irlandés
Brad Pitt – Érase una vez en… Hollywood
Mejor director
Bong Joon Ho – Parásitos
Sam Mendes – 1917
Todd Phillips – Joker
Martin Scorsese – El Irlandés
Quentin Tarantino – Érase una vez en… Hollywood
Mejor guion
Quentin Tarantino – Érase una vez en… Hollywood
Steven Zaillian – El Irlandés
Noah Baumbach – Historia de un matrimonio
Bong Joon Ho y Han Jin Won – Parásitos
Anthony McCarten – Los dos papas
Mejor película animada
Frozen II
Cómo entrenar a tu dragón 3
El rey león
Mr. Link. El origen perdido
Toy Story 4
Mejor película en idioma extranjero
Retrato de una mujer en llamas
The Farewell
Los miserables
Dolor y gloria
Parásitos
Mejor banda sonora
Alexandre Desplat – Mujercitas
Hildur Guðnadóttir – Joker
Randy Newman – Historia de un matrimonio
Thomas Newman – 1917
Daniel Pemberton – Huerfanos de Brookyn
Mejor canción original
Spirit – Timothy McKenzie, Ilya Salmanzadeh, Beyoncé – El rey león
Stand Up, Joshuah Brian Campbell, Cynthia Erivo – Harriet
Beautiful Ghosts – Andrew Lloyd Webber, Taylor Swift – Cats
I’m Gonna Love Me Again – Elton John, Bernie Taupin – Rocketman
Into the Unknown – Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez – Frozen II
Mejor serie dramática de televisión
Big Little Lies (HBO)
The Crown (Netflix)
Killing Eve (BBC)
The Morning Show (Apple TV +)
Succession (HBO)
Mejor actriz de serie dramática
Jennifer Aniston – The Morning Show (Apple TV +)
Jodi Comer – Killing Eve (BBC)
Nicole Kidman – Big Little Lies (HBO)
Reese Witherspoon – The Morning Show (Apple TV +)
Olivia Colman – The Crown (Netflix)
Mejor actor de serie dramática
Brian Cox – Succession (HBO)
Kit Harington – Juego de tronos (HBO)
Rami Malek – Mr. Robot (USA Network)
Tobias Menzies – The Crown (Netflix)
Billy Porter – Pose (FX)
Mejor serie de comedia o musical
Barry (HBO)
Fleabag (BBC/Amazon Prime Video)
El método Kominsky (Netflix)
La maravillosa sra. Maisel (Amazon Prime Video)
The Politician (Netflix)
Mejor actriz de serie de comedia o musical
Christina Applegate – Muertos para mí (Netflix)
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag (BBC/Amazon Prime Video)
Natasha Lyonne – Muñeca Rusa (Netflix)
Kirsten Dunst – Llegar a ser un dios en Florida (Showtime)
Rachel Brosnahan – La maravillosa Sra. Maisel (Amazon Prime Video)
Mejor actor de serie de comedia o musical
Ben Platt – The Politician (Netflix)
Paul Rudd – Living with Yourself (Netflix)
Ramy Youssef – Ramy (Hulu)
Bill Hader – Barry (HBO)
Michael Douglas – El método Kominsky (Netflix)
Mejor serie limitada o película televisiva
Trampa 22 (Hulu)
Chernobyl (HBO)
Fosse/Verdon (FX)
La voz más alta (Showtime)
Creedme (Netflix)
Mejor actriz de serie limitada o película televisiva
Michelle Williams – Fosse/Verdon (FX)
Helen Mirren – Catalina la Grande (Sky / BBC)
Merritt Wever – Creedme (Netflix)
Kaitlyn Dever – Creedme (Netflix)
Joey King – The Act (Hulu)
Mejor actor de serie limitada o película televisiva
Chris Abbott – Trampa 22 (Hulu)
Sacha Baron Cohen – El espía (Netflix)
Russell Crowe – La voz más alta (Showtime)
Jared Harris – Chernobyl (HBO)
Sam Rockwell – Fosse/Verdon (FX)
ENLACES RELACIONADOS
Premios AMMA africa:  https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_de_la_Academia_del_Cine_Africano
Premios Platino del Cine Iberoamericano:
https://www.premiosplatino.com/
 
 

Expuestos en SD tesoros submarinos rescatados en mares RD

Ocho  piezas de porcelana china de la Dinastía Ming, del siglo XII, figuran entre las piezas que integran la exposición Tesoros Submarinos, Antiquísimos Pecios Rescatados de los Mares, inaugurada en el Centro Cultural Banreservas.
Juan Freddy Armando, Rienzie Pared Pérez, Juan López y Francisco Cornielle durante la apertura de la exposición Tesoros Submarinos, Antiquísimos Pecios Rescatados de los Mares
Juan Freddy Armando, Rienzie Pared Pérez, Juan López y Francisco Cornielle durante la apertura de la exposición Tesoros Submarinos, Antiquísimos Pecios Rescatados de los Mares.

La muestra fue inaugurada por el director de Patrimonio Cultural Submarino, el doctor Juan López y el del Centro Cultural Banreservas, Juan Freddy Armando, quienes exhortaron al público, y sobre todo a los estudiantes y artistas, a visitar la muestra que estará abierta en todo el mes de enero, en la sala Ada Balcácer, de la institución cultural.


Un pequeño recipiente, de una gran rareza perteneciente a la dinastía Ming, bautizado como ‘la vasija del pollo’, por su grabado con motivos de estos animales, hecho hace más de 500 años, ha alcanzado un precio récord, incluso para la valiosísima porcelana china Ming,  en  una subasta realizada en Estados Unidos en 2014:

Hacia el final de la dinastía, la producción de porcelana «azul y blanca» se intensificó, tras el auge de las exportaciones (especialmente con la propagación de  la llamada Porcelana Kraak hacia Europa). Se encuentra también porcelana Ming «azul y blanco» en Irán, Estambul, Indonesia y Japón.

López sostuvo que  la exposición  persigue educar al público sobre la importancia de la labor de rescate y catalogación de las piezas expuestas, rescatadas de naufragios acaecidos en los siglos VI, y XVII y XVIII y junto a el licenciado Juan Freddy Armando destacaron que el proceso es  trabajoso que es  rescatar estas piezas, catalogaras y conservarlas con criterio científico.

Juan Freddy Armando dijo hubo mucho entusiasmo para montar exposición de estos tesoros, para  lo cual  fue necesario un trabajo de organización y logística que duro varios meses, a fin de transportarlos adecuadamente (lo que incluye un cañón español rescatado de las aguas  que pesa dos mil libras.
A nombre del administrador de Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita, habló el subadministrador de empresas subsidiarias, licenciado Rienzi Pared Pérez, quien destaco que esa entidad financiera apoya toda acción en favor de la preservación de los patrimonios culturales y sociales del país.
La museografía de la muestra estuvo a cargo de la crítica e historiadora del arte, licenciada Margaret Sosa, quien sostuvo  que la arqueología marítima es una disciplina relativamente reciente y que en el país está regulada por el Decreto  289-99 del 26 de junio de 1999.

Los 10 acontecimientos literarios dominicanos de 2019

El literario es un mundo activo que desarrolla sus episodios de modo incesante y aun cuando no es objeto siempre de la atención debida, tiene una agenda de la que se  puede desprender un “top” de 10 acontecimientos trascendentales, como al efecto. Esos acontecimientos son más de 10 pero algunos los hemos agrupado por tema, para fines de exposición organizada.
Como una forma de contar con una perspectiva que indique  por cuales senderos recorrió la literatura  y sus creadores, en 2019, presentamos esta compilación , que no incluye puestas en circulación de libros en particular, por ser demasiados  y provocaría omisiones odiosas o una exposición inleible lo extensa, ni incluye homenajes o reconocimientos individuales menores a escritores, por la misma razón.
Puede ser que faltan hechos y procesos, pero este es el ejercicio de pensamiento para tener una idea clara de lo que ocurrió en materia de creación literaria y los eventos que le son adjuntos en 2019. Los juicios de valor son absoluta responsabilidad del autor y no implican que puedan existir otras preferencias y opciones de cada quien.

  1. Feria del Libro de Madrid 2019 (mayo-junio) dedicada a RD que estableció una referencia cultural para el país, con un programa que incluyo la más amplia delegación de escritores que haya participado en un evento internacional dedicado al país. Organizada por la Embajada Dominicana en España, (Olivo Rodríguez Huertas) y el Ministerio de Cultura, con un comité nacional integrado por José Rafael Lantigua, Soledad Álvarez y Minerva del Risco, juntamente con la Dirección de la feria madrileña, sirvió para encuentros, puestas en circulación, presentaciones especiales, incluyendo la de Mario Vargas Llosa. Decenas de publicaciones fueron presentadas, ponencias y y se vendió abundantemente la literatura nacional por parte de la Feria del Libro y la librería del Ministerio de Cultura y Editorial Santuario. Muchos escritores y lectores españoles se vieron sorprendidos  por la cantidad y calidad de las publicaciones. El gran motor de este evento fue el embajador Rodriguez Huertas, que impulso la dedicatoria desde 2018 cuando el país invitado modestamente, en su primera participación en el tradicional evento madrileno
  2. Inspiración local de la nueva novela de Mario Vargas Llosa Tiempos recios(Alfaguara, 2019), cuya trama se centra esta vez en los laberintos políticos de Guatemala durante la época de la Guerra Fría, entre 1940 y 195 9. La novela fue iniciada tras una conversación de autor con Tony Raful sobre su novela Johnny  Abbes: vivo, suelto y sin expediente:   mientras participaba en una cena en la residencia de Patricia de Moya, en Santo Domingo. Tiempos recios está dedicada  a Soledad Álvarez, Bernardo Vega y Raful, todos participantes en la recepción en 2016.
  3. Presentación y ventas records del libro La crónica irreverente, del periodista Marino Zapete, impreso en Editora Búho, y que debió ser reimpreso en varias entregas por la demanda que se generó.
  4. Eventos de alto perfil:
  • 22 Feria Internacional del   Libro 2019,  montada del 26 de abril al 5 de mayo fuera de la Plaza de la Cultura (que estaba en remodelación de sus principales instalaciones) en la Fortaleza de Santo Domingo (Ozama), calle Las Damas y Plaza España de la Ciudad Colonia con  Puerto Rico de país invitado y a  Virgilio Díaz Grullón. como escritor homenajeado. Fue  un desafío  una experiencia nueva de locación debido   por los cambios radicales de logística y lo delicado de la movilidad y asistencia a esa zona patrimonial. El resultado evidenció que se trata de una zona adecuada con una cantidad de espacios adecuados pare eventos de arte  y cultural. Fue sin  duda el gran evento bibliográfico del 2019 y venció las malas predicciones que vaticinaban fracaso por el cambio de espacio ferial.
  • Conferencia de Sergio Ramírez sobre mitos e historia en la literatura latinoamericana y caribeña, a cargo del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, en la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez, con presentación de Soledad Álvarez, de la Fundación René del Risco Bermúdez. En el mismo acto, Ramírez recibió el título de profesor honorífico de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la PUCMM.
  • XXX Feria del Libro Católico. Los treinta años de este evento bibliográfico de fe, fueron conmemorados en Casa San Pablo por el Movimiento de los Cursillistas de Cristiandad que logró su mejor versión en cantidad de expositores, un programa reforzado de actividades artísticas y evangelizadores incluyendo una notable participación internacional, una de las cuales resalto: el mexicano Carlos Cáutemoc Cárdenas, autor de una serie de libros de alta incidencia juvenil y de crecimiento y un conferencista de notable inteligencia.
  • VI Feria del Libro de Historia (AGN) El Archivo General de la Nación, dedicada al novelista, dramaturgo, antropólogo e historiador Carlos Esteban Deive y bajo el lema “La historia colonial”, (quien posteriormente falleciera en diciembre 23), en cuyo  homenaje, el AGN produjo y puso a circular “101 escritos de Toussaint Louverture”, con cartas, decretos, proclamas, discursos, ordenanzas, arengas, conversaciones y otros documentos desde 1791 al 1804 escritos por Toussaint Louverture y compilados por Carlos Esteban Deive. La iniciativa de Roberto Cassá  es parte de la especialización temática a que ha dado origen la Feria Nacional del Libro y ha ratificado la validez del espacio para la bibliografía del pasado dominicano.
  • Memorial de aniversario a la obra de Pura Emeterio Rondón. Habiendo partido en abril de 2018, la obra de esta escritora, investigadora, gestora literaria y religiosa, fue reivindicada con motivo del primer aniversario de su partida con un programa memorial de diversos actos en espacios académicos y de organizaciones no gubernamentales.
  • Festival Nacional de Poesía, montado del 8 al 13 de noviembre por el Ministerio de Cultura en el mes de noviembre y en especial por su coordinador León Félix Batista, dedicado a la Generación Poética de los años 70, integrada, entre otros, por Juan Carlos Mieses, Cayo Claudio Espinal, Radhamés Reyes Vásquez, Chiqui Vicioso, José Enrique García, Pedro Pablo Fernández, Sabrina Román y Rafael García Bidó. Asistieron los poetas internacionales: José Díaz y Benito del Pliego, de España; José Antonio Mazzoti, de Perú.
  • VII Semana Internacional de la Poesía (Espacios Culturales/UASD) VII semana Internacional de la Poesía, inaugurada en Sala Pedro Mir Biblioteca UASD el sábado 26 de octubre, dedicado a la Generación del 48, y a los poetas Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco y a la que acudieron Jorge Esquinca (México), Eduardo Moga (España), María Ángeles Pérez López (España), Roger Santiváñez (Perú), Zurelys López Amaya (Cuba), Álvaro Inostroza (Chile), Amado Lascar (Chile), Samuel Gregoire (Haití), y Margarita Drago (Argentina). Por primera vez, llegaron al país para leer sus textos dos poetas chinos de alto renombre en República Popular China: Lei Pingyang (China), Zang Di (China), invitados por medio de la embajada China en RD y que se constituyeron en una atracción singular inédita. El Comité Organizador integrado por Mateo Morrison, José Mármol, Plinio Chahín, Ángela Hernández, José Enrique Delmonte Soñé, Soledad Álvarez, Jochy Herrera, Basilio Belliard y Denisse Español, logró el objetivo de un evento poético de trascendencia. El evento tuvo el patrocinio, además de la UASD, del  Banco Popular dominicano. Los poetas recorrieron diversos escenarios y firmaron un documento sobre Poesía y Medio Ambiente en Plan Sierra, San José  de Ocoa.
  • III Festival del Comic, iniciativa de la Biblioteca Infantil y Juvenil de RD y la Vicepresidencia (BIJRD) orientado a  fomentar y promover la lectura, despertar la imaginación e incentivar a la niñez y juventud del país a ser creadores de historias, y que este ano tuvo un invitado internacional de lujo: el dibujante español Álvaro Martínez, de DC Cómics y que se realizó del  5 al 7 de julio en el en el lobby central de la plaza comercial Galería 360 con . conversaciones con importantes referentes del género, ilustraciones en vivo, talleres de historietas, charlas, exposiciones de dioramas, documentales, cosplay (juego de disfraces) a fin de profundizar en el desarrollo de la narrativa gráfica en el país, así como para conocer las nuevas tendencias en la actualidad.
Entre los participantes  estuvieron los artistas de Alpha Eve, Papaya Cómics, Drawmic Studio, Twin Cómics, Dominican Toy Community, Rosso Toys, Sketchdom, Moro Studio y Lite Comics, Cristian Félix, los ilustradores Natalia Rivera, Rafael Hernández de Padua, Elkys Nova, Edgar Valerio, Manuel Shoo, María Providencia, Jorge Pérez, Enmanuel Pérez y Lena Vargas. De igual manera, los productores Ricardo Bardellino (Veneno) y Ricky Gluski, de Lone Coconut.
  • Esta noche moriremos, extraordinaria presentación teatral, en modo monólogo, de los escritores españoles Espido Freire y Fernando Marías, del espectáculo Moriremos, en el Centro Cultura Banreservas por organización de un colectivo de mujeres lectoras, con respaldo de Iberia y Grupo Viamar (entre otros), en una experiencia que sobre todo con Fernando Marías, fue cautivante del poder de la imaginación desde la palabra hablada.
  • I Encuentro Nacional de Escritoras del Proyecto Anticanon que celebró de esa forma el Día de las  Escritoras con el tema “Mujeres, amor y libertad”, en el cual decenas de escritoras  debatieron sobre el amor y la libertad, organizado por un grupo de escritoras jóvenes, encabezado por Lauristely Peña Solano y Michelle Ricardo, quienes crearon la Editorial Anticanon para  la publicación y divulgación de las escritoras dominicanas, a lo cual se adjuntó una exposición fotográfica en el Centro Silvano Lora de escritoras,  tomadas por Lorena Espinoza, Frank Afonso, Tatina Fernández, Armando Larrauri, Amarilis Cueto y Luis Rodríguez, iniciativa impulsada por el Centro Cultural de España, lanzada como proyecto en 2016 por la   Biblioteca Nacional de España.
  • La XV Feria Regional del Libro y la Cultura de Monte Plata dedicada al escritor Miguel Ángel Monclús, desde el jueves 24 al 27 de octubre en un acto inaugural en que fueron reconocidos Edgar Reyes, animador de lectura e inclusividad no vidente y la Casa de la Cultura de Monte Plata; por El Seibo, el Centro Cultural de Miches.
  • XV Festival de Poesía en la Montaña, montado por un equipo que lidera la poeta Taty Hernández Duran, realizado con autofinanciamiento de los participantes y algunos patrocinios públicos y privados, dedicado al fenecido poeta Federico Jóvine Bermúdez, quien durante años fue una figura infaltable desde la montaña” y al que acudieron  vates dominicanos, de Puerto Rico, Estados Unidos y Cuba.
  1. En literatura infantil:
  • El inicio de la sección dominicana de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia, por iniciativa de la Biblioteca Republica Dominicana y su directora Dulce Elvira de los Santos, y los escritores y gestores de esta literatura infanto-juvenil Geraldine de Santis, Yuan Fuei Liao y Leibi NG, anunciada esa integración en un acto al que solo asistió un periodista cultural en el salón de acto de Biblioteca RD. Un esfuerzo notable por integrar el país en materia de literatura infanto-juvenil a las corrientes mundiales.
  • La I Feria de Literatura Infantil de Santo Domingo en Ágora Mall (FEILIJ) organizada por Ediciones Toral y LeaRD, del 25 al 29 de septiembre que convoco decenas de familias completas y que ofreció 25 conferencias de y para escritores, ilustradores, casas editoriales y librerías de Latinoamérica, España y del país. El alma de todo fue el médico pediatra Carlos Toral, presidente de Ediciones Toral.
  • La salida del mejor libro de literatura infantil dominicano en 2019 Ricky Ricordi. Las aventuras de una iguana que cuenta la historia de la amistad entre una iguana Ricordi, y Lorenzo, un niño curioso, sensible y aventurero, el segundo cuento infantil de Nelia Barletta, y que ofrece una producción tanto en diseño como en  su narrativa sustentada en información científica sobre esta especie en peligro, con una exquisitez editorial que lo hace presentable en cualquier país del mundo. Es una edición a beneficio de las actividades de  quien a través de este texto busca valorar el patrimonio natural del país. Una hermosa historia en la que están en nivel mundial la ilustración y la precisa perspectiva estilística adecuada para el disfrute de niños y jóvenes, haciéndoles conscientes de la trascendencia de mantener existiendo, esta especie.
  • Botellas Literarias. un innovador y creativo proyecto de animación a la literatura realizado por la Biblioteca Infantil y Juvenil y la Vicepresidencia de la República. Es dirigido a estudiantes de quinto y sexto de secundaria y procura que estos desarrollen ideas prácticas y creativas, a favor del medioambiente. El certamen sirvió de plataforma para que la literatura de Virgilio Díaz Grullón llegara a más de trece mil jóvenes de distintos centros educativos de Santo Domingo y Santiago, quienes crearon obras de arte basadas en los cuentos de Díaz Grullón y hechos con materiales de desecho. Los trabajos se expusieron en Galería 360 en Santo Domingo y en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana, UTESA, en Santiago.
 6- Los premios literarios

 

  • Premio Nacional de Literatura 2019 a escritor Manuel Matos Moquete, anunciado el 26 de enero (Dia de Duarte) por Ministerio de Cultura y Fundación Corripio, haciendo justicia a un escritor y ensayista que lo merecía hace tiempo. Nació el 6 de abril de 1944 en Tamayo, República Dominicana. Miembro de Número de la Academia Dominicana de la Lengua. Fecha de ingreso: 16 de mayo de 2003.
  • Premio de la Feria Nacional del Libro 2019, otorgado al escritor Guillermo Pina Contreras con su novela La reina de Santomé (historias de la vida de provincia), auspiciado por el Ministerio de Cultura  la Dirección General de la Feria del Libro, la Fundación Eduardo León Jimenes y la Cervecería Nacional Dominicana.
  • Premio SM de Literatura Infantil El Barco de Vapor, versión  CARIBE, en su primera convocatoria conjunta válida para narradores de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, logrado por la escritora dominicana Farah Hallal con su historia Sahara, presentada con el seudónimo Rosa Park, narrada por una niña negra, que —a un tiempo sagaz y cándida—   describiendo el cotidiano con su mamá española, una tía abuela que sufre de Alzheimer y, a distancia, con su padre dominicano.
  • Caonabo de Oro 2019 al escritor e historiador Frank Moya Pons, entregado por la Asociación de Periodistas y Escritores.
  • Ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2019 (Ministerio de Cultura): Premio Anual de Poesía: Cartografía del desamparo, de César Sánchez Beras; Cuento: Jaque Mate, de Ubaldo Rosario: de Novela: El lodo y la nieve, de José Acosta; Teatro, El Motín de la paloma, de Richardson Díaz; de Ensayo: La contemplación estética de lo feo, de Dustin Muñoz y Literatura Infantil y Juvenil Los puentes del corazón, de Farah Hallal.
7- Luctuosas
  • Muerte del poeta Alexis Gómez Rosa, candidato de enorme potencial desde  hacía varios años al Premio Nacional de Literatura. Un grupo de escritores planteara a los jurados un premio post-mortem como excepción a las bases del certamen que establecen que se otorga a una personalidad literaria con vida.
  • Muerte, en diciembre 23 del novelista y antropólogo social Carlos Esteban Deive. ganador en el 2018 con el Premio Nacional Feria del Libro, que otorga durante la Feria del Libro de Santo Domingo, la Fundación Eduardo León Jiménez, el Ministerio de Cultura y la Cervecería Nacional Dominicana. Había sido director de la Feria del Libro 2000 2004.
8-La mala onda:
  • El Ministerio de Cultura canceló, alegando falta de recursos, la IV Feria del Libro Dominicano en Nueva York, una de las vías más eficaces para difundir la literatura dominicana y que tradicionalmente monta el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, decisión fue provoco repudio de la comunidad dominicana en Estados Unidos. Estaba dedicada al escritor Juan Rivero, uno de los pioneros de la literatura dominicana en Nueva York. Una pena.
  • El intento de negar el pago completo a los ganadores del 2019 de los Premios Anuales de Literatura La escritora Farah Hallal denunció, a través de redes sociales, que  el Ministerio de Cultura se niega a pagar los montos que el Estado debe entregar a los autores ganadores de los premios Premios Anuales de Literatura 2019 y que conllevan cada uno una dotación en metálico de RD$250,000. Los ganadores recibieron una carta del Ministerio de Cultura indicándoles que se rebajarían 50 mil pesos a la dote. La escritora Farah Hallal, ganadora en la categoría Literatura Infantil. La denuncia tomó un giro viral y el Ministro de Cultura, que se encontraba fuera del país en ese proceso, al regresar anunció que se pagaría completo. No quedo claro si inicialmente el había dispuesto la rebaja pretendida o alguien se tomó la atribución.
  • Creación de Plenamar, revista cultural digital apoyada por la plataforma www.acento.com.do, presentada el 18 de julio realizada por un grupo de intelectuales y comunicaciones: Rafael Emilio Yunén, Fausto Rosario, José Mármol y Jochy Herrera, parte de los editores de Plenamar, que también incluye a la escritora Minerva del Risco, que entrega cada semana contenidos de crítica y ensayo, notas exclusivas y propuestas culturales. El proyecto se ha convertido en un medio reflexivo, con estrictos protocolos en calidad de sus contenidos y ha integrado a importantes cuadros profesionales del pensamiento, como es el caso de Jimmy Hungría (coordinador de la reciente edición temática del cine dominicano). La revista es acogida en el portal acento.com.do en una especie de alianza, aun cuando no pertenece a grupo Acento y tiene su portal propio www.plenamar.do
10– Publicación, en diciembre, de los libros de arte y colección: Tainos, del investigador Manuel García Arévalo, auspiciado por el Banco Popular Dominicano, que se destaca por su línea expositiva documentada con fuentes primarias, su diseño y la impresión a todo color y en super formato con tapa dura, elegancia y trascendencia editorial al más alto de los niveles posibles y Vitrales, del Grupo Inicia, ambos trabajados con criterios editoriales y documentales del más alto estándar posible.

En el 2020, imprégnate de amor, de confianza.

Textos y fotos de Angela Hernandez
1
Ama lo que encuentras y lo que pierdes. Lo furtivo y lo firme. Las islas y los océanos. Ama tu conciencia batida por imposibles. Tus sensaciones, sus merodeos, sus hendijas.
Ama tu sed gregaria, tus raptos de melancolía. Ama tus uñas y el vello de tu pubis. Ama tus preguntas. Aun tus pesadillas. Tus recodos, tus despliegues. El secreto que muerde tu día, el muro confinador de tus deseos.
Regocíjate en el que te estima. Renuévate en el gesto de quien te desprecia.
Ama la forma de tus orejas, los litorales que de ellas copian asombros pretéritos.
Ama la playa sin más contornos que la luna.
Las sutilezas refugiadas en las palpitaciones del aire.
La estrella que obra en ti por un instante.
Ama los aromas, las cifras de tus bordes; el antes de llegar, el después del irte.
La selva antigua exudando sus cantos a través del silencio de tu sexo. El océano residual en sus olores.
Ama el movedizo bosque alumbrado por tus sueños. Ama las ideas paridas por tu tristeza. Los sentimientos aún sin nombre. Los coloridos esqueletos que alguna vez fueron no más que polvo.

2
Amemos nuestro hogar de camaraderías, con su seno de fuego y sus arterias sumergidas, sus lluvias y sus desiertos, sus reposos y sus broncas.
Aprende de las escalas y la relatividad, nos comunican las nubes y las larvas, las ciudades y el avión de juguete, el Himalaya y las celdas construidas por las abejas.
3
En el espacio sideral, ¿qué significa el tamaño? ¿Qué las distancias? Las dimensiones son arrugadas o distendidas por mareas cósmicas. Los astros son arcilla entre los dedos divinos.
Sigue los puntos brillantes en los que cabrían millones de nuestro sol. Figúrate aquellos inasequibles al ojo y al instrumento. Ya querría una estrella bullente de luz azulísima poseer algún nervio. Remedar la sensibilidad de una oruga o una hormiguita boba.
Ya querrían los yacimientos de diamante contener una papila gustativa.
Imagina, si puedes, “el horizonte de sucesos”. Y de pie sobre una estrella que devora su tiempo, medita sobre las rebatiñas y las pasiones, sobre los afectos y la existencia, sobre la dominación y la libertad, sobre lo necesario y los aditamentos que engrosan tu apetito.
Todo vida es motivo, y no solo lo que despierta gratitud; no solo lo complaciente, lo verificable.

Todo vida es motivo.
Y el enamoramiento, ¡subitez! Rostro del paraíso. Un bocado de música. Debut de otra mirada.
Mírate como si por primera vez te descubrieras.
Mira a tu hermana, a tu hermano, a tu prójimo. Deleite en el asombro.
Enamórate de la vida.
 

2020 pinta ser el mejor año del cine dominicano

Nunca como ahora, se había contado con un tiempo tan  fílmicamente promisorio  como ahora. Varios de los proyectos, ya han tenido reconocimiento y aceptación en exigentes festivales internacional. El año próximo  ha de ser oportunidad para que los jóvenes directores reafirmen la marca del cine nacional aspirado en el marco internacional. No quiere decir esto que dejaremos de producir disparates comerciales. No. Se continuaran haciendo entre otras razones porque tiene que haber de todo.
Habrá cine en base a novelas dominicanas, experimentos visuales, dramas de una onda inédita, creativa y desafiante de los estándares de producción de calidad promedio.
El 2020 está por iniciar y ya tenemos por lo menos 37 de producciones en lista de espera.

Mosh. Juan Antonio Bisonó. Un novísimo director que lanza muy alto su opera prima, el drama sobre un joven (Mosch) bailarín de dieciséis años vive en los suburbios con su madre y su primo Gerónimo, que quiere ser rapero que recibe una visita inesperada que cambiara el curso de sus vidas.  Su calidad cinematográfica hizo ser selección oficial de la sección International Panorama, del prestigioso Festival de Cine de El Cairo, Egipto  realizado el 20 al 29 de noviembre.
Candela. Andrés Farías. (Basada en novela homónima de Rey Andújar). Producido por Pablo Lozano, viene tras haber logrado su desarrollo a partir de concursos internacionales muy exigentes (desde Ibermedia, Sundance Academy hasta Cannes y sus programas de apoyo a cine independiente), buscando demostrar el valor de apoyarse en historias que parten de la literatura dominicana.
Hotel Coppelia. José María Cabral. Un proyecto del cual Cabral no ha soltado prendas pero que se ha informado persigue aumentar la calidad y el prestigio de este, uno de los jóvenes directores de mayor peso autoral.
Chowfán. El acuerdo de esta coproducción dominico-china se firmó  durante el II Congreso Nacional de Cine (DGCINE) por  María Victoria Hernández en la producción dominicana y Aiuhi Don, productor chino de altísima incidencia en la industria audiovisual del país oriental. La trascendencia del proyecto es que supone la apertura a coproducciones con China.
Pepe. Nelson Carlo de los Santos Arias. Otro de los grandes directores jóvenes que estremeció la crítica y al poco público dominicano que tuvo el privilegio de ver Cocote (la más premiada e incidente de las producciones dominicanas en 2018), es otro director que se toma su tiempo en conciencia de su responsabilidad de solo emprender a partir de una historia bien concebida y con un esfuerzo de producción que defina una estilística nacional de vocación internacional. El film es producido por Tanya Valette y Pablo Lozano, de la empresa Monte y Culebra.
Veneno, Segunda Caída: El Pueblo Quiere Lucha. Drama. Tabaré Blanchard, el “enfant terrible” de nuestro cine (por la magnitud de los proyectos que se atreve a emprender) sigue junto a Riccardo Bardelino, la saga iniciada con Veneno. Este director, nos dicen, tiene otro proyecto titulado El APP, pero es oficiosa la versión. Se dice que esta desarrollando otro proyecto, APP, del que no sabemos nada.
La fiera y la fiesta. Laura Amelia Guzmán e Israel  Cárdenas. Esta pareja de cineastas se sabe en poder total del talento creativo que nade de cuando hacen juntos. Las informaciones que nos llegan por diversas fuentes (entre las que ellos dos no están que) es que este trabajo es una joya de nuestra cinematografía.

La otra Penélope. Bladimir Abud. Drama de contenido social que ya vimos y (basado también en una novela homónima (Andrés L. Mateo) y que reconstruye con fidelidad una época sangrienta de nuestra historia nacional reciente.

La boya. David Maler. La Boya es primera película criolla presentada en la Sección Panorama del Shanghái International Film Festival”, que tiene como objetivo resaltar nuevos directores con propuestas de calidad de todas partes del mundo. La cinta dominicana es la tercera película dirigida por el actor y director David Maler, guionista y productor ejecutivo

junto a Gilberto Morillo y Nashla Bogaert de Cacique Films. Relata la aventura de Alessia y Clara, dos adolescentes, se escapan a la playa por el día. Al llegar a una bahía desolada, se encuentran una hermosa casa abandonada. La película que se rodó en locaciones de La Terrenas en Samaná, Santo Domingo y en los estudios de Pinewood Studios, con musicalización de Federico Jusid y la dirección de fotografía de Marc Miró.
Nadie muere en Ambrosía (Comedia de ficción) y Malpaso (Drama) y Diáspora, todas de Héctor Manuel Valdez, que revelan el rendimiento de este joven director dominicano en su diversidad de géneros y la maestría que ha alcanzado, tras sus estudios de cine, aportando productos cada vez mejor realizados.
La vida de los reyes. Documental. Biografía de Raymond Pozo y Miguel Céspedes. Producido por Caribbean Films, parte del origen de estos dos comediantes, representación de las más altas expresiones del humor en la televisión y en  proceso de ser actores de cine.

Mis 500 locos. Leticia Tonos. Adaptación de la novela del doctor Antonio Zagul, que ha tomado la más destacada de nuestras directoras, para desarrollar un proyecto que nos dicen es formidable y que inaugurara la  edición 12+1 del Festival de Cine Global (FCG). el 27 de enero de 2020, en el marco de la 1.ª Quincena del Cine-RD.
Motel. Productor general Alan Nadal Piantini/ Casita de Producciones, quien convocó a doce directores ara que realizara  un corto partiendo de la llegada de una pareja a una habitación de motel. Un interesante proyecto que da oportunidad a doce jóvenes (algunos en segunda juventud) para realizar un trabajo coral que les permita mostrar sus estilos y talentos.
Rafael (a) Francisco Tito Rodríguez (La familia Reina, Una fiesta inolvidable). Un drama poco usual para nuestro medio cinematográfico:  Una líder de una pandilla adolescente busca venganza contra el matón que les robó todo su dinero y la dejó embarazada.

Culpables. José Enrique Pintor (Sanky Panky, Santo Domingo), creativo director de cualquier género experimenta con el triller, que gira sobre del secuestro express y lanzando al cine el debut protagónico de un joven actor dominicano… Abre el mes de enero. Su promoción ya está en marcha. Se estrena en enero con respaldo de BHD. Pinky es imparable.  También estrenara comercialmente el documental Santo Domingo, que enfocamos en este reporte más adelante.

Cabarete. Iván Bordas Butler, otro joven director que expone una cinta biográfica. El protagonizado por Adeuri Corniel, campeón mundial de Kitesurf y atleta del año de República Dominicana, junto a Lucie Debay, actriz belga, además de Ramón Emilio Candelario, Isaac Saviñón “Panky”, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss. La película, filmada mayormente en las comunidades costeras dominicanas de Cabarete y Sosúa, formó parte del “Marché du Film” del Festival de Cannes 2019 y se perfila como un largometraje que recorrerá festivales de cine y otros mercados internacionales. Cuenta la historia de Somalia, un joven kitesurfer de Puerto Plata que convence a su ídolo de entrenarlo para un torneo en Cabarete.

A tiro limpio. Jean Gabriel Guerra. A pesar de plantearse en el marco de un triller de fórmula conocida (la banda que atraca un banco y se enfrenta tanto a la policía como a sus propios demonios internos) al parecer alcanzara unos estándares internacionales asimilables a las de cualquier producción de este tipo en el primer mundo. Se origina en un corto que alcanzó espectacular impacto en las redes y You Tube, en 2003, mucho antes de La Casa de Papel.
Carta Blanca. Pedro Urrutia. Con el desafío de su primer proyecto (Código Paz) que le quedó por todo lo alto, Urrutia se ha tomado tiempo para ampliar su prestigio en conocimiento de que todo el mundo está pendiente de ver si asciende o desciende en la valoración de lo que pueda dirigir. Se ha tomado su tiempo. Urrutia no ha dado detalles.

Freddy, Malcriados y Días de carnaval.  Giancarlo Beras-Goíco. La más comentada y de la que más se sabe, es la versión biográfica de la trayectoria de Freddy Beras Goíco, un personaje que representa el mayor estándar múltiple del arte popular: productor, cantante, compositor, filántropo y, sobre  todo, socialmente comprometido con la justicia.
Juego de hombres. Ángel Muñiz. Uno de los pocos, sino el primero en el país que aborda la temática gay, y que se desarrolla en un ambiente tremendamente machista y masculino: el beisbol profesional. Su director, que ha adoptado una actitud reacia a facilitar información a los medios y los cronistas (con todo su derecho) no ha soltado prendas. Actúa, entre otros, Francis Cruz.
Flor. Francisco Valdez. Triller. Un drama de acción en el cual María Castillo y Judith Rodríguez son dos asesinas. El director Valdez (De pez en cuando, 2017) es uno de los más talentosos de la industria.
Inframundo. Drama y Suspenso. José Gómez. Producida por Leticia Tonos y Julieta Rodríguez. Una atrevida incursión en el suspenso y terror, por lo que se ve en su trailler, que viene a enriquecer los géneros de los cuales somos capaces de abordar.

Me gusta la tuya. Roberto Ángel Salcedo. Va a pantallas en enero para comenzar 2020 y se espera que guste al público popular. La distribuye Caribbean Cinemas. Plantea una comedia de situaciones con tintes de lo gay .
De las que no se tienen muchos datos:
Matum. Jean Gabriel Guerra e Ico Abreu. No informes.
Sin aliento. No hay más datos.
Dos padres. No datos.
Medicina para el corazón. Yasser Michelén. Es la ópera prima de este actor joven.
Malos Padres. José  Ramón Alama. Bou Group.
Constanza. Andrés Curbelo.
Las comedias
Cuando no es Juan, es Juana. Tristán Desechenes. No sabemos nada de ella.
Super Familia. Roberto Ángel Salcedo.
Carlota, la más barrial. Comedia. Yoel Morales.
Documentales
Santo Domingo, Primera de América. José  Enrique Pintor. Quienes hemos visto este trabajo, sabemos que conforma una nueva referencia en el género documental en que se recrean escenas históricas. Realizado con normas profesionales de altísimo nivel, impondrá una diferencia para reafirmar que, en  el documental y el corto, se radican dos de las expresiones de mayor perfección y  cuidadoso esmero, para la marca nacional de cine.
Rio Yaque. Documental. Oliver Olivo. Un trabajo ambiental con una sustentación científica y artística, que busca crear conciencia sobre la importancia de esta fuente acuífera, fundamental para el Cibao.
 

“Regala, no compres”, llamado para donar y adoptar mascotas

Una fundación y una clínica veterinaria auspiciaron un día de adopciones de mascotas, llamando a fomentar la donación y adopción  y rechazando el comercio de las especies animales.
MedVed, de la mano con la Fundación Pet Home, indicaron que esta demostrado que recibir una mascota en una familia, contribuye a aliviar la depresión, se fomenta el amor y la actitud positiva en la relación con la naturaleza, además que de que se convierten las mascotas e parte integral de la familia.
La fundación Pet Home y la directora de la clínica Med, doctora Pamela Dargam, dijo que  se persigue crear conciencia sobre los animalitos que hay deambulando en la calle.

“Cada día son más, ya sea por abandono o porque se pierden y se reproducen. Queremos crear el hábito de “Adopta, no compres” y darle hogar a aquellas mascotas que viven en las calles sin acceso a techo ni comida”, expresó Dargam.
La medico veterinaria dijo que el acto de donar mascotas es una acción de amor y desprendimiento en función del bienestar de estos animales y que ese lazo no se produce igual cuando se trata a los animalitos como si fuesen una mercancía.
“En muchos países, acá se está comenzando, los animales (principalmente perros) sirven de terapia para personas con autismo y síndrome de Down, entre otras. También hay animales que se pueden entrenar para ayudar a personas que sufren de epilepsia y diabetes. En esencia las mascotas proporcionan numerosos beneficios, pero el mayor de todos es la felicidad que traen, llenan un vacío que muchos no saben que tienen”, señaló la especialista.
Dargam expresó que, aunque esta era la primera vez que realizaban la actividad junto a PetHome, esperan que sean la primera de muchas, pues es una oportunidad de devolver estas mascotas a la sociedad y que las personas se puedan ir contentas con un nuevo amigo e integrante de la familia a sus casas.
Los animalitos entregados durante la actividad tenían puesta al menos una vacuna, desparasitante, y preventivo de pulgas y garrapatas.
MEDVed está ubicada en la calle Paseo de los Locutores número 49B, en el ensanche Evaristo Morales. Santo Domingo. Su teléfono es el 809-363-6221.

El 29 Concierto Navidad rinde homenaje al director Delmonte

El XXIX  Concierto la Natividad del Señor, que ofrecen cada ano la Orquesta y el Coro de la Catedral, rindió homenaje a su  fundador, el maestro de capilla José del Monte, en uno de los reconocimientos más emotivos que se recuerden en este evento artístico anual de la fe católica.
El profesor Delmonte, formado en Venezuela y que ha creado la mayor parte de los coros institucionales del país  y que fue director  y cofundador del Coro Nacional, ha tenido una extendida carrera como compositor y director coral, agradeció, emocionado, la placa entregada por varios miembros de las dos agrupaciones artísticas.

En la primera fila del concierto, estaban el monseñor Francisco Ozoria Acosta, Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, la primera dama, Cándida Montilla de Medina y el administrador de Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita. Cándida Montilla de Medina, y su esposa, Jacqueline Ortiz de Lizardo, presidente del Voluntariado Banreservas.
El evento artístico religioso, que es auspiciado por el Banco de Reservas desde diciembre de 1990, fue dirigido por el maestro Rafael Calderón como invitado. El Concierto de Navidad  que ofrecen los 47 maestros de la Orquesta y las 110 voces del Coro de la Catedral, inicio la Cantata “Gloria a Dios”, del músico norteamericano J. T. Adams, con versión en español de Abel Pierson Garza y orquestada por Héctor Martínez Cabruja. El solista invitado especial fue el tenor dominicano Juan Cuevas, quien estremeció el auditorio con su interpretación Adeste Fideles.

El homenaje que tuvo lugar durante la 29ª versión del que se ha convertido en un evento tradicional para celebrar la Navidad, a las 8 de la noche, con la llegada de la primera dama de la República Dominicana.
Frank Lendor, condujo a los presentes que llenaron en su totalidad la Primada de América, durante las casi dos horas del concierto que incluyó una obra de teatro que marcó los momentos más importantes que del nacimiento del Niño Jesús.

Fueron interpretadas y estrenadas obras clásicas navideñas: Gesu Bambino, Ave María Guaraní, Angels Carol y Estamos en Navidad.
Este concierto, que cada año desde 1990 celebra el nacimiento de Jesús, es gratuito y fue transmitido por televisión nacional a través del Canal 4 –CERTV-, Televida, canal 41, y Radio María de la Altagracia. Las presentaciones incluyeron  como final Noche de Paz, de Franz Xaver Grüber.

Red de Sangre, un arte cristiano de compromiso social

Los artistas cristianos suelen ser una caja de sorpresas, tal   y como ocurre con la idea que se tenía de la canción de fe, que muchas veces se reducía a  los sonsonetes de “Ríos de agua viva” o el cursillista “De colores” sin observar que entre las feligresías de las iglesias hay artistas de enorme talento  y de trayectorias que pudieron haber sido un fenómeno de popularidad y convocatoria en las normas del arte comercial y que, sin embargo, optaron por la ruta ciertamente más difícil y anónima del arte estructurado sobre el interés de su fe.

Hicimos conciencia de que había una realidad escénica de los cristianos  en 2017, vimos el musical cristiano La Causa  de Locis Septem el cual, pese a lo incomunicativo de su título, sin dudas era  un trabajo  bien logrado y con una definida motivación cristiana, realizada con  aportes técnico-artísticos basados en criterios profesionales al cual se le agregaba el talento joven deseoso de llegar mediante el teatro, su mensaje.
Era un montaje que concentraba talentos formados en Estados Unidos y a grupos danzarios de ritmos modernos urbanos y de danza moderna, alternando con actuaciones y el uso de recursos técnicos
Ahora, con Red de Sangre, la más reciente producción de Juventud con una misión, un proyecto artístico escrito y dirigido por la coreógrafa Eva Piccini, para exponer la trágica situación que plantea la trata de personas, a cuya sombra se enriquecen políticos sin escrúpulos y delincuentes de cuello blanco.

El éxito de Red de Sangre  con sus 62 interpretes en escena (actores y bailarines) es la  fuerza  artística que expresan y su temática, al exponer un drama ante el cual nos falta conciencia precisa en torno a la esclavitud moderna que supone el enriquecimiento de mafias a partir de la trata de personas, sobre todo mujeres destinadas a la explotación sexual.
El resultado   es uno de los montajes artísticamente más depurado, en el marco de su talento joven no profesional, con altos vuelos estéticos tanto en la danza como en la canción. La actuación queda un poco por debajo, pero hay que tomar en cuenta la no formación profesional de sus talentos.
No se trata de dar visto bueno al proyecto por su  objetivo evangelizador cristiano. No. Es arte escénico con méritos propios, con sus propias densidades interpretativas. Su escenografía es funcional y precisa. Pudo en determinadas escenas, ser mejor, pero cumple su objetivo, evita la facilidad del minimalismo simplista y acierta con sus efectos especiales.

El defecto
La falla cuando el arte está regido por la misión y el mensaje es el tiempo excesivo en escena, cerca de dos horas, incluyendo el innecesario discurso motivacional luego de la presentación. Era suficiente con lo que se presento y cualquier dato que caracterice la trata de blancas se podía ofrecer en el programa de mano.
Ficha Técnica
Título: Red de Sangre
Género: Musical
Ano: 2019
Directora y libretista:  Eva Piccini
Asistencia dirección y coreografía: Luis Armando Cordero
Producción; Juventud con una misión
Elenco: Anlly Piantini, Ángel Brown, Villanova, Brandy Berroa, Jesús Villanueva, Lizzy Parra, Jairon High, Profeta Lirical, Franklin Gerónimo y YWAMSD Arts.
SINOPSIS
Abigail Gutiérrez, joven que fue víctima de trata de blanca o trata  de personas. Esta fue forzada a prostituirse luego de ganar “Absolute Urban”, un Campeonato Mundial de Hip Hop en la ciudad de Santo Domingo. A pesar de las amenazas de muerte, Abigail planea cómo escapar de sus secuestradores, impulsada por su fe en Jesús.
Sobre JUCUM
Juventud Con Una Misión Santo Domingo una ONG cristiana que trabaja enseñando valores y promoviendo mensajes de transformación a través de las artes, hemos laborado en República Dominicana por más de 30 años. Sus objetivos  1- Misiones Nacionales y Mundiales, 2- Artes  3- Niños, adolescentes y jóvenes, 4- Ayuda humanitaria y misericordia.
 

Restauración de Iglesia Santa Bárbara: lo que hay que saber

Tras el ceremonial oficial de su restauración, la Iglesia Santa Bárbara, queda ahora como destino turístico que suma atractivos a la Ciudad Colonial por toda la historia, arte y cultura que ofrece como templo  y centro comunitario, en una respuesta a la trayectoria de infortunios y hechos catastróficos  que marcaron su pasado y que incluyo dos destrucciones por terremotos y su incendio por parte de los corsarios.  La restauración rescata  su esplendor , valores históricos y artísticos, que ahora estrenarán su función de templo, galería de arte y museo patrio.

En los medios del periodismo turístico, ya se sabe que agencias de viaje, hoteles  y los tour-operadores han iniciado el proceso de incluir la Iglesia, como parte del recorrido de los turistas y, con seguridad, escuelas y colegios, organizaran  recorridos educativos
Las obras de restauración fueron dispuestas en 2017  por la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado, e iniciadas el 3 de enero de 2018, encargadas a Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces y Sombras, quien coordinó profesionales y técnicos nacionales y extranjeros para alcanzar la meta: rescatar este segundo templo católico del Santo Domingo colonial.

Emplazada junto al Fuerte de Santa Bárbara, al norte de la Ciudad Colonial y frente a la ría del Ozama, fue la primera parroquia del llamado Nuevo Mundo, antecedida únicamente  por la Basílica Santa María la menor, que hoy conocemos como la Catedral de Santo Domingo.
Fue fundada por la Orden Franciscana en 1540, todo paso inicial fue dado con el pie izquierdo: a los 31 años de su erección, en 1571 cuando fue destruida su estructura de argamasa y piedras de cantera por un terremoto, consignan los historiadores del periodo colonial, quienes atestiguan que la mala racha del templo siguió cuando 16 años más tarde, fue incendiada por órdenes del pirata Francis Dake, por lo que, pasada la invasión del corsario británico, se volvió a levantar, pero nueva vez fue devastada por otros dos terremotos, uno en 1673 y otro en 1684.

La iglesia presenta un estilo español colonial, con  detalles en barroco, dos torres flaqueando su frente, arcos en ladrillo, vitrales y campanario centenarios, ocho capillas con diseños de épocas diferentes. decoradas con semiesferas de piedra, que bordean sus arcos y las ventanas, detalla el informe de las obras de restauración.
Aquí fue bautizado el patricio Juan Pablo Duarte, nacido el 26 de enero de 1813 y sometido a las aguas bautismales el l 4 de febrero de 1813, hijo de los esposos Juan José Duarte y Manuela Diez, residentes en la calle del Comercio, hoy Isabel La Católica, en la ciudad colonial de Santo Domingo. La pila bautismal aún se conserva esta  entre el mobiliario eclesiástico en la actualidad.

La iglesia estaba cerrada desde 2009  y camino a ser una ruina, sufriendo vandalismo y tomada por delincuentes y practicas inmorales en su entorno, tenía filtraciones, grietas, y un avanzado estado de deterioro estructural, relata Juan Gilberto Núñez en su informe general de restauración.
Hubo muchas denuncias del abandono a que se sometió este monumento, sobre todo por parte del administrador parroquial, Ángel Yorky de León y  varios intentos de recuperación de la Iglesia, entre 2014 y 2016,  por parte de Patrimonio Monumental pero ninguno tuvo el seguimiento ni la visión profesional para dar con el objetivo, además de conflictos de competencias y egos entre  Patrimonio Monumental y el deseo de OISOE de disponer recursos para la reestructuración.

El equipo de trabajo
Juan Gilberto Núñez, director general de la restauración, identificó al equipo que hizo esta  restauración de Santa Bárbara. En total 37 profesionales  dominicanos (desde ingenieros estructurales, antropólogos y arquitectos, hasta restauradores, diseñadores y artistas plásticos), apoyados por tres autoridades españolas en restauración, entre quienes se destacan  por asesoria arquitectos  Omar Rancier, Teódulo Blanchard y Eugenio Pérez Montas, e internacionalmente el arquitecto Francisco Jurado Jiménez, el arqueólogo Ildefonso Ramírez González y el ingeniero arquitecto Aníbal Calvo, todos españoles especializados en conservación y restauración de monumentos de la colonia.

Estructuralmente, había que enfrentar una inclinación hacia la izquierda del tempo por fallas en la base, se colocaron hace 40 años “provisionalmente”, pies de amigo de hierro y tensores de acero, para evitar que colapsara y se desplomara, pero esta intervención se hizo eterna y, producto de que no fueron retirados a tiempo, se afectó más la estructura. Adicionalmente había un serio problema subterráneo de aguas que cruzaban y que afectaban las bases, amenazando la estabilidad de la estructura. Eso demando una labor de recanalización de esas aguas.
La restauración de la obra incluyó: consolidación de los muros y arcos, la recuperación de las bóvedas, la sustitución, por primera vez, de las piezas dañadas de la techadura de ladrillos por ladrillos para mantener la misma imagen, la limpieza de los muros, contaminados y afectados por la patología por goteo y microaspersión, el diseño y  construcción de una plaza con capacidad de 2,500 personas, de un anfiteatro en la parte norte de la iglesia, exterior, con capacidad de 600 personas sentadas en gradas y del  jardín del fuerte con capacidad para 400 personas y restauración del tramo de la muralla del entorno de la Iglesia.
Un nuevo destino
La Iglesia de Santa Barbara, reinaugurada ya, se integra a los destinos de la Ciudad Colonial, aportando además un centro para presentaciones, talleres, y funciones de las diversas artes, trabajos que serán entregados a la comunidad para su desarrollo, pero habrá un organismo de regulación que velara por su preservación trabajando en coordinación con los comunitarios.
Enlaces relacionados:
https://elnacional.com.do/santa-barba-la-iglesia-donde-bautizaron-a-duarte-se-cae-a-pedazos/
https://www.diariolibre.com/actualidad/ciudad/patrimonio-monumental-decide-abrir-la-iglesia-santa-barbara-IA4626794
https://listindiario.com/la-republica/2015/05/15/367248/iglesia-santa-barbara-esta-en-abandono-total
https://www.diariolibre.com/actualidad/ciudad/conflicto-tiene-paralizados-los-trabajos-en-iglesia-santa-barbara-HA4534876

Jarabacoa: un incendio de 10 meses necesita voluntad para ser extinguido

BUENA VISTA.  Un video realizado este domingo 15 de diciembre, por la Junta de Vecinos del Municipio de Buena Vista muestra la humareda que sigue afectando varias comunidades, pese a que la alcaldía municipal dice que ya fue apagado.
Los daños que se generan del incendio de 10  meses en el vertedero municipal se están reflejando ya, además de en la salud de decenas de personas afectadas en sus sistemas respiratorios, en el medio ambiente y por consecuencia en la afluencia de turistas a este destino montañoso.

  El fuego en el vertedero de Buena Vista Jarabacoa, captada este domingo 15 de diciembre. FUENTE JUNTA DE VECINOS BUENA VISTA.
 
 
La afirmación la hace hoy la Junta de Vecinos de Buena Vista, al presentar un video realizado ayer al mediodía de este  domingo 15 de diciembre en que se muestra la humareda que sale de diversos respiraderos en una zona que no presenta la Alcaldía en sus informes que dan por extinguido el incendio.

“Estamos ante el caso de querer desmentir lo indesmentible, como es el caso de un fuego. Requerimos una actitud mas responsable de las autoridades y que se exprese una voluntad política responsable que implique el uso de las Fuerza Armadas y una decisión del Ministerio de Medio Ambiente” dice la junta, en una declaración adjunta a video, entregada a los medios de comunicación.

Foto suministrada hace 10 días por la Alcaldía de Jarabacoa para intentar desmentir el fuego y la humareda en vertedero municipal de Buena Vista. Desmentir un fuego puede ser un tanto difícil.
Indica que la solicitud de hace dos semanas de la Academia de Ciencias para que se  detuviera este desastre ambiental no fue respondida con la acción que demanda el caso y, al contrario, se respondió con versiones tan insólitas como que lo fuegos son provocados y su extinción solo les interesa a propietarios de villas, lo cual dice es incierto.


“Estamos ante un desastre ambiental que ha demostrado la indolencia de la alcaldía la cual ha actuado movilizando algunos equipos pesados pero que no ha sido capaz de cerrar este doloroso capitulo ambiental” dice la nota.
Denuncia que la Alcaldía incluso trata de atemorizar a periodistas y medios para que no se refieran mas al tema de la humareda del vertedero.