Portada

Trauma y espíritu de Marilyn Monroe, según Luz García y Melenciano

FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por  las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una  propuesta escénica  con  libreto de Antonio Melenciano.

Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y  canciones,  movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos  y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la  traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles  Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).

La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt  y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña   se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio  por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era  Norma Jeane Mortenson.

Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono  sensual de  la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y  Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en  escena a Lía Briones.

Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.

FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad
Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones

Premios Gardo 2020: Lo que nadie ha contado

FOTOS SUMINISTRADAS
Los Premios Galardón de la Radio Dominicana (GARDO) fueron un poco advertido espectáculo  de justicia y méritos, cuidado en sus cuatro segmentos musicales  y emotivo, sobre todo con el justo homenaje a una mujer de radio: María Cristina Camilo y sus 101 años de vida, ejemplo para las nuevas generaciones del medio.

Con 280 nominados y una  notable selección de ganadores  estos galardones han reivindicado la labor creativa en un medio de comunicación creativo estable y con profundas raíces e influencias en el cuerpo social dominicano.
El galardón, pese a no contar con un masivo respaldo de patrocinadores, constituye un hito en la historia de la radio y sus méritos por ser reconocidos al  tiempo de exponer sus fallas para que mejoren en lo adelante.

Los auspiciadores fueron Logomarca, El Nuevo Diario, Yas Group, Jochy Campusano Fotografía, Event Print, Medios y Eventos González, Las Caobas, Rancho de Frisiones e Imprenta Unión, entre otros. Gardo debió haber tenido mucho mayor respaldo.

Con una selección inicial de 280 nominados  por parte del público (sector que no debe decidir todo en nominados, debido a que ata al  jurado frente a espacios que debieron ser premiados por su calidad de producción y  consistencia, como Matutino Alternativo (Carmen Imbert Brugal (Fidelity 94.1, desde 1992) y Música Maestro (Alexis Méndez, Quisqueya  96.1. FM, desde 2002)), los Premios Gardo no debían pasar tan   inadvertidos ante la preeminencia de lo político-comicial y la histeria innecesaria y colectiva que genera la pandemia Coronavirus.

Juan Carlos Albelo ha logrado llevar a cabo y con éxito  fruto de inmensos sacrificios, venciendo dificultades que solo el conoce y escaso patrocinio privado, unos premios a la labor profesional en la radio, que el país debe agradecerle.
La radio, con la labor precursora desde  1926, del ingeniero Frank Hattón Guerrero quien construyó un transmisor de 10 vatios, de amplitud modulada (AM) y transmitió la primera señal de broadcasting (HIH) y completada por figuras como las de don Homero León Diaz, primer locutor reconocido y la personalidad que mejor estudio e hizo avanzar la radio digital, don Teo Vegas (Grupo La 91), requiere de un reconocimiento digno, galardón que incluso puede mejorar para sus próximas entregas.

Jochi Santos recibe su merecido Premio Gardo de manos de hablista de humor Carlos Sanchez. 
El jurado, presidido por Julie Carlo, e integrado por  siete mujeres y dos hombres (Wendy Mora, Onoris Metz, Cristal Acevedo, María Sharboy, Violeta Lockhart, Ana Bélgica Guichardo, José Antonio Aybar y Pedro Araujo) recibió del público. los 280 nominados y trabajo, en un rol honorifico, por cerca de tres meses, cada sábado, escuchando demos de los diversos programas, haciendo sus apuntes y preparando su veredicto, que se puede considerar justo en términos generales. Con su veredicto, que no tiene que gustarle a todo el mundo en todas sus partes, el jurado ha hecho un aporte de justicia, a pesar de omisiones que  indicamos, pero que al parecer tienen mas que ver con la metodología que con la apreciación de los contenidos que llegaron a ser evaluados.




Sorpresas
Perdieron proyectos o personalidades que están fuertemente asentadas  en el gusto de la gente como Domingo Bautista por Domingo Latino y  programas de gran arraigo  como El Gobierno de la mañana, pero que debe abocarse revisar tu status porque la radio ha cambiado y hay prácticas en el manejo del lenguaje que ya causan demasiado rechazo. El Gobierno de la mañana deberá revisarse. Extraña también la ausencia  entre los ganadores de El Zol de la mañana, producción que liderea los espacios show  de comentarios y entrevistas matutinos.
Sorprendió que de la Región Sur ningún programa fuera ganador, pero lo que no se sabe en publico es que los productores de la zona no respondieron a la petición de GARDO de suministrar demos y datos de sus programas.
Algo similar pasó con Santiago, que  tuvo un reducido margen de programas y productores ganadores, por la misma razón: no participaron enviando sus propuestas, los interesados.
Otras ausencias algo inexplicable si no fuera por el populismo de las nominaciones es, por una parte, la de la estación Raíces, de la Fundación Eduardo León Jimenes, el proyecto radial privado de mayor tradición y consistencia y, por otra, del programa Compasillo, producido y presentado desde los años dos mil  por César Namnum, por Quisqueya FM. Una exclusión  más que invita a revisar los Gardo.
Sorprendio que no se incluyera un homenaje al Profesor Otto Rivera, fundador de la Escuela Nacional de Locucion, y formador de cantidad de gente que fue nominada y finalmente premiada en los Gardo.

Franklin Mirabal fue el ganador que  con mayor insistencia  promovió su triunfo en los medios.
Justo homenaje
La entrega inaugural de Premio GARDO (Galardón a la Radio Dominicana, montada en  la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, y transmitido por Digital 15, rindió tributo a los profesionales que cada día informan y entretienen a la población dominicana
Es recomendable que esta loable iniciativa de méritos  para su entrega 2021, cuente con más respaldo de patrocinadores privados y el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, para sumarle valor  oficial a su propuesta y darle un carácter nacional.
La página web de Premios Gardo es www.premiogardo.com
 

Se impone un cenotafio: los restos de Rosa Duarte ya no existen

Desde el 20 de enero pasado, cuando se publicó el primer trabajo de Luis Martín Gómez, pidiendo un cenotafio en el Panteón Nacional para Rosa Duarte, ahora que el país se acerca a la conmemoración del segundo centenario se conmemora el 28 de junio próximo, había que establecer que no tiene sentido embarcarse en una «jornada patriótica:  para ir Venezuela a buscar sus restos de Rosa Duarte,  en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio  General el Sur, donde fueron sepultados a raíz de su fallecimiento, acontecido  el 26 de octubre de 1888, porque ya no se encuentran disponibles
En ese lugar, constató la doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación  hecho reportado en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1).
Mucha gente, incluso legisladores y personalidades de los medios de comunicación, siguen pensando – por falta de esos datos- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas.

Foto de Juan Pablo Duarte tomada por el fotógrafo caraqueño Prospero Rey.
Todas  las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales. Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández) tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el excepcionalmente didáctico y hermoso  Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, en el Instituto Duartiano.

La doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela.
Un cenotafio
¿Qué es un cenotafio y porque es la fórmula de radicar un hito concreto que la honre? Un cenotafio es una tumba sin restos humanos. Define la Real Academia de la Lengua: “Cenotafio. ‘Monumento funerario en el que no está enterrada la persona a la que se dedica’: «Se colocaron ofrendas florales en el cenotafio que contiene los nombres de los bahienses caídos en combate» (NProvincia [Arg.] 3.4.97). No debe usarse con el sentido que corresponde a otros monumentos funerarios que sí sirven de enterramiento, como mausoleo, sepulcro, panteón o túmulo”.

Párrafo de la página 116 del libro Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XX. Historia y Leyenda, de Cecilia Ayala Lafée. Werner  Wilbert y Ariany Calles, en que se establece que los restos de Rosa Duarte se han perdido.
Dejemos que Cecilia Ayala Lafée lo relate: “Rosa trascendió al concepto colonial y religioso de su época, esto es, ser una amante esposa, insigne madre y defensora de la moral, para actuar y participar en cuerpo y alma en la gesta libertadora dominicana. En su juventud se unió y fue miembro de la Sociedad Dramática, desde la cual realizó obras de teatro con las que se creaba conciencia sobre la causa libertaria y se reunían recursos para cubrir los gastos de esta lucha; propició peñas literarias que no eran otra cosa que tertulias conspirativas contra el orden político establecido; sirvió de espía y correo para  proporcionar valiosa información a los líderes del movimiento emancipador; y convirtió en balas el plomo que se vendía en el almacén de su padre para el forro de los barcos; Rosa, en fin, fue el arquetipo de mujer patriótica a quien no le importaron los peligros a que se vio sometida, sintiendo en su alma el ideal libertario al que le entregó toda su vida´. (2).
Salvando la ausencia de restos, el cenotafio permitirá un símbolo material funerario para honrar la memoria de esta mujer y poder ponerla como ejemplo vivo de patriotismo a quienes visiten el Panteón Nacional, en el cual, por cierto, hay gente que no debe estar, como Pedro Santana, militar que  macho  su prestigio de comandante militar contra la reocupación haitiana.

Rosa Duarte, hermana predilecta del padre de la patria, colaboradora de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Juan Pablo para independizarnos de Haití, fue fabricante de balas junto a su maestro balero y novio trinitario Tomás de la Concha, soporte espiritual y económico de su familia en el país y en el extranjero, cuidadora de la obra y del legado de su insigne hermano, autora de los valiosos “Apuntes” a través de los cuales se conoce documentalmente a Juan Pablo Duarte.
Se impone que el tema del cenotafio para Rosa Duarte pase a una esfera de acciones oficiales y que tomen las decisiones que el momento demanda. Claro que siempre habrá temas de moda, asuntos de urgencia comicial, electoral, social, pero que nada de ellos relegue una obligación de restauración histórica: un cenotafio para Rosa Duarte.
Referencias:

  1. Ayala, Cecilia, Werner Wilbert y Ariany Calles: “Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XIX. Historia y Leyenda”. Banco Central de la República Dominicana, Santo Domingo, 2014. Pag. 116
  2. “Duarte, ni tan solo ni tan pobre”. Entrevista de Luis Martín Gómez a Cecilia Ayala. Periódico HOY, Santo Domingo, 1 de marzo de 2013.

 
ENLACES RELACIONADOS
https://elnuevodiario.com.do/cenotafio-para-rosa-duarte/
https://hoy.com.do/un-cenotafio-para-rosa-duarte/
https://pablomckinney.wordpress.com/2020/01/28/un-cenotafio-para-rosa/
https://almomento.net/un-cenotafio-para-rosa/
 

León David consagrado como Premio Nacional de Literatura 2020

Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por  el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial  solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue  introducido por una  por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta  sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de  Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de  Luis Alberti y La Bilirrubina, de  Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.

La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes  y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David  Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron  un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando,  en el tono pausado de siempre, dijo:
 “Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor  de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque  (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó  que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio  en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las  universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).

El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos  y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve  poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
 
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
 

Gerardo Mercedes, El Cuervo, agradece apoyo DGCINE y ADAC

El actor Gerardo Mercedes (El Cuervo), agradeció el respaldo que ha recibido de la Dirección General de Cine, de la Asociación Dominicana de Actores y de personalidades vinculadas a la industria, con motivo del infarto cardiaco que le afecto hace más de una semana.
El actor y escritor, convaleciente  tras el infarto, dijo que ha recibido apoyo para los gastos de su situación de salud, por parte de la DGCINE  y su directora Ivette Marichal, de la ADAD, motivada por su presidente Augusto Feria.
El Cuervo agradeció las muestras de solidaridad que ha recibido y que no es necesario solicitar aportes a la cuenta que dio a conocer su hermana Oriola Mercedes. “No es necesario pedir ayuda publica porque hemos recibido apoyo suficiente de quienes nos aprecian y pertenecen a la industria, además de que hemos resuelto con aportes familiares. Agradezco a todos y todos sus buenos deseos para con mi salud”, dice Mercedes en  una declaración dada a conocer hoy lunes 24 de febrero.

Un llamado de justicia: un cenotafio a Rosa Duarte

A pesar de que el ambiente presente está dominado por  la política y las elecciones  que parece marcar el ritmo de todo, hay un clamor de justicia  que está  removiéndose en los pasillos de la vida cultural, a partir de la iniciativa del narrador Luis Martin Gómez: que sea instalado en el panteón Nacional, un cenotafio a Rosa Duarte.
Un cenotafio  es un monumento funerario sin el cuerpo de persona a la que honra. Es una forma de perpetuar en el lugar debido, la vida y obra de seres humanos que realizaron tareas vitales de trascendencia.
En el Panteón Nacional – dicho de paso- hay gente que no debe estar, como los restos de Pedro Santana, dictador y entreguista de nuestra soberanía y responsable del fusilamiento de tantos patriotas fundadores de la nacionalidad.
Me sumo ahora a las prestigiosas voces que reclaman un cenotafio para Rosa Duarte, la hermana del patricio Juan Pablo Duarte. Debemos ser capaces de elevarnos por encima de lo inmediato y lo que masifica todo el ambiente para dar espacio a reflexionar sobre lo permanente y lo justo.
Rosa Duarte  fue una mujer valiente, fue el apoyo y confidente de su hermano Juan Pablo, fue capaz de renunciar a todo: al amor, a realizar una vida propia, a ser esposa y madre, consagrándose a cumplir su destino, al lado de su hermano y  de su familia.  No pocos consideran que Rosa fue, después de Vicente Celestino, la gran protectora de su familia al morir el padre, Juan José.
Rosa Duarte fue la albacea de la historia primaria de nuestra Independencia, de los inicios de lo que fue La Trinitaria y de los afanes, sufrimiento y entrega de Juan Pablo Duarte y Díez, su hermano, al ser la narradora de nuestra protohistoria republicana.
Para Juan Pablo Duarte fue secretaria, compañera, enfermera y memoria vicaria, para luego ser albacea y custodia de sus escritos, ya que gracias a su labor legó a nuestra nación y al mundo las palabras, los pensamientos y sentencias escritas de nuestro padre fundador. Uno no comprende, porque para una medida tan justa como esta, haya que movilizar los recursos de opinión. Debería ser necesaria una carta llena de razones y justicia.
Muchas personalidades se han manifestado en apoyo a la propuesta de Luis Martin Gómez:
Eduardo Gautreau de Windt y  Carmen Imbert Brugal
Insituto Duartiano

Nuria Piera

ANGELA HERNANDEZ

Ivan Garcia

Maria Elena Nunez

Super Canal 33 y Editorial Nuevo Diario

FIDEL SANTANA (FRENTE AMPLIO)

Cambumbo: justicia y compensación teatral un inexcusable olvido social

El teatro  es terrible. El trabajo escénico  vuelve a hacer de las suyas y a  demostrar su capacidad de hacer justicia propiciando el necesario encuentro artístico con la realidad.
Cambumbo más que un monólogo teatral basado en un personaje real y legendario, y además de su calidad como espectáculo escénico, es el primer acto de reivindicación social  negado a  un personaje por muchas epidérmicas e hipócritas razones, el reconocimiento que merece un ciudadano, y artista, cuyo nombre fue Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst (Tony).

VIDEO DE MARGARITA BRITO, CRONISTA DE ARTE. (you tube)
Es un montaje que reubica en las actuales generaciones el subestimado rol de un precursor del arte popular alternativo, en un tiempo en que había que tener mucho temple para romper las barreras sociales, raciales y homofóbicas que se le  interponían  y que se atrevió a vencer simultáneamente prejuicios e hipocresía, a tiempo que establece un código de ética  y unos estándares selectivos de la concurrencia que podía penetrar a su espacio, el restaurante El Lirio ubicado calle Américo Lugo del Ensanche La Fe donde celebraba el Lunes Social de Tony Echavarría, según refieren Carlos T. Martínez y Joseph Cáceres Mateo.
El espectador está frente a un montaje marcado por  una seria investigación de antropología social, cargado de  originalidad y dotado de un noble  sentido de justicia a una vida memorable.
El monólogo se lleva a escena con  inteligencia, estética, criterio y credibilidad y apelando a un talento artístico que, como Franklin Soto, tiene un merito nacional que debe igualmente ser reconocido. Mucha gente a nivel popular ha sabido de el por un anuncio de gaseosa en los cines.
Franklin Soto, artista de múltiples talentos, logra su mejor actuación teatral, en una producción que puede ser disfrutada más de una vez y que continua en cartel en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, el próximo fin de semana.

Soto, responsable de la creación de una marca cultural nacional  – el Grupo Bonyé , fenómeno musical y lúdico que provoca, en las ruinas de San Francisco y otros espacios,  llenos de público que busca el auténtico sabor y el ritmo del son- ,  logra salir airoso en la misión de encarnar la vida de un singularísimo personaje  de la vida bohemia que supo transformar su modesto punto de encuentro nocturno y bohemio.
El actor  parte de un estudio de la gestualidad, las entonaciones, los matices  de la voz y los modismos coloquiales, llenando el escenario del espíritu de Cambumbo, con  la misma gracia e irreverencia de quienes eran sus habitues  reconocidos. Se debe destacar la labor de asistencia  actoral de Xiomara Rodríguez, que se siente viva en escena.

Cambumbo: Su vida
Miguel Antonio Echavarría Vanderhorst, o Tony Echavarria, alias «Cambumbo», relata Cáceres Mateo en su página www.merengala.blogspot.com , nació en Santo Domingo, poco antes del inicio de la dictadura trujillista, el 29 de septiembre de 1926.
Falleció  el 1 de enero de 1993  y fue un referente del espectáculo nocturno de Santo Domingo. Se inició en el arte como cantante de la orquesta de Antonio Morel, en los años 40. Formó con Olga Moscoso la famosa pareja de baile Olga y Tony, «La pareja del cachet», favorita del Palacio Radiotelevisor La Voz Dominicana y de los centros nocturnos más famosos de los años 50.
Humorista, locutor y dueño de la sensibilidad propia de los artistas, y uno de los héroes que comandó un grupo LGBTQ en la revolución del 24 de abril del 1965. El comando B-3 que lideró Tony Echavarría (Cambumbo), integrado por homo y hereterosexuales, se distinguió por el arrojo y la valentía de sus miembros frente al invasor norteamericano.
En los años 70 fue víctima de una agresión armada que se dice le hizo un hijo de un jefe de la policía, producto del cual sufrió un balazo que le dejó paralizado el brazo derecho, lo que sin embargo no le impidió hacer sus shows.
Ficha técnica
Cambumbo ¿Qué lo que pasa aquí? … Nah!!!
Adaptación y dirección: Ramón Santana
Actuación y dramaturgia: Franklin Soto
Coach actoral: Xiomara Rodríguez
Producción general: Raúl Méndez y Lulu Ceballos
Fotos publicidad: Karoline Becker
Imagen publicitaria: Toneb Castro
RRPP: Pazt Guerrero (CLAP)
 
Enlaces relacionados
http://merengala.blogspot.com/2016/09/recordando-cambumbo.html
https://johncarod.wixsite.com/chichigualgbtq/post/un-h%C3%A9roe-gay-en-la-revoluci%C3%B3n-de-abril-del-1965

La gordofobia, forma "invisible" de discriminación

La sociedad humana es discriminatoria, desequilibrada, recurrida  en sus pasillos principales de estereotipos para juzgar a seres humanos  quienes se consideran diferentes y distintos. Nos hemos dejado conducir por la comodidad del prejuicio, el discrimen y el tabú.
Y es una pena.
La pasada semana estuve de invitado a un taller para periodistas  para la sensibilización en los temas de sobrepeso y obesidad, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, en Ciudad de Panamá, y resulta que aprendimos a objetivar lo gordofóbica que es la sociedad toda, y lo discriminante y estigmatizante que, por falta de formación apropiada, por la ausencia de una perspectiva moderna, justa e incluyente, que se resuelve en ser el modo en que tratamos estas condiciones de salud, desde los medios de comunicación.
La gordofobia  describe el comportamiento que apela a  un sesgo automático y normalmente inconsciente que lleva a discriminar, objetivizar y minusvalorar a las personas con sobrepeso, especialmente si esas personas son mujeres.
La obesidad se caracteriza por la acumulación excesiva de grasa causada por un desequilibrio energético entre las calorías consumidas y las calorías gastadas. Se asocia con problemas de salud y es un factor de riesgo importante para enfermedades crónicas, como diabetes, enfermedades cardiovasculares y esteatohepatitis no alcohólica.
Para 2025, se espera que el costo del tratamiento de las complicaciones relacionadas con la obesidad alcance 1.2 billones de dólares a nivel mundial, y aunque la obesidad se considera tradicionalmente como un « problema del primer mundo », su prevalencia en los países de ingresos bajos y medianos aumenta dramáticamente .

A pesar de estos impactos en las personas y los sistemas de salud, la obesidad rara vez se reconoce como una enfermedad crónica grave y las opciones de tratamiento siguen siendo limitadas. En Novo Nordisk se ha trazado un compromiso para cambiar esta situación.
La literatura de la pagina web de Novo Nordisk, lo establece: » Aquí hay una línea típica de razonamiento cuando se trata de la obesidad: ‘Perder peso es fácil: solo coma menos y haga más ejercicio. Si eres obeso, debes ser flojo y estúpido, la obesidad es tu culpa. «Todo lo anterior son declaraciones y mitos que probablemente todos habrán escuchado o pronunciado sobre la obesidad», dice Joe Nadglowski, el líder de la organización de pacientes con sede en EE. UU. Obesity Action Coalition. “Estos son mitos comunes que las personas con o sin obesidad pueden escuchar, o repetir, diariamente sin pensar más en ello. Incluso muchas personas con obesidad creen que esta es la verdad sobre su enfermedad y, por lo tanto, también representan algunas de las barreras que deben superarse para mejorar la salud de las personas con obesidad «.

Esta es la imagen estereotipada de las personas que viven con obesidad, fragmentadas, se destaca una parte de su cuerpo. No tienen rostro, y por tanto, no hay identidad. 
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres  que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, cortados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas. No los publicamos trabajando, sonriendo, haciendo ejercicios, en el desarrollo de actividades sociales.
La gordofobia tiene establecido que los “gordos” por el hecho de tener un determinado peso por encima del promedio, son: haraganes, perezosos, intelectualmente inferiores a quienes son delgados.

Una imagen correctamente planteada de una persona, en este caso Vicky,  que vive con obesidad y que es capaz de sonreír  y vivir plenamente.
A los pacientes del cáncer, no se les llama “cancerígenos”. A los portadores del SIDA nadie le dice ya “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones  de salud que presentan.
Novo Nordisk es una compañía mundial de atención médica con más de 95 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes. Este patrimonio nos ha brindado experiencia y capacidades que también nos permiten ayudar a las personas a vencer la obesidad, la hemofilia, los trastornos del crecimiento y otras enfermedades crónicas graves.
Con sede en Dinamarca, Novo Nordisk emplea a aproximadamente 42.700 personas en 80 países y comercializa sus productos en unos 170 países.
Debemos detener la gordofobia, con tanta energía como se ha luchado contra el racismo y la homofobia. Es tiempo de limpiarnos de esas lacras que nos segmentan la humanidad de acuerdo a etiquetas de conveniencia Y hacerlo desde ahora. Es un tema, más que todo, educativo.

Obesidad: ni descuido, ni asunto estético. Es una epidemia mundial

CIUDAD DE PANANA. La sociedad tiene que dejar de ver la  obesidad y el sobrepeso como un asunto estético o de descuido disciplinario en la ingesta de calorías y grasas, porque ambas son una gravísima  epidemia mundial que afectaba en 2019  a más de dos mil millones de personas, según cifras de la OMS. Adicionalmente, no se ha entendido que quienes la sufren son enfermos  y  merecen apoyo y que los medios de comunicación y las redes sociales, proyecten de ellos en una imagen positiva y no estigmatizada, de acuerdo a los datos ofrecidos a trece periodistas de la región centroamericana y República Dominicana que participaron de un taller de sensibilización sobre la obesidad y el sobrepeso.

Personas con obesidad, alegres y haciendo ejercicio, es una estampa poco usual en los medios. FOTO DE OMS
El entrenamiento, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, para proyectar imagen adecuada  en los medios de comunicación y las redes sociales, resulto altamente revelador y planteo nuevas formas de abordar el tema, consecuentes con un marco humano y científico.

El taller, conducido por el doctor Víctor Nolasco, diabetólogo guatemalteco y gerente de sección Obesidad de Novo Nordisk para Centroamérica y el Caribe, permitió establecer que la imagen que se difunde  de los “gordos” en general, corresponde al esquema que los describe como glotones, sedentarios, obligatoriamente menos  inteligentes  que las personas delgadas, desagradables o adecuados para ser objeto de burla e instrumento de comicidad forzada en las películas y la televisión.
A los participantes del entrenamiento se les presentaron los aspectos epidemiológicos y sociales  de la obesidad y el sobrepeso, para establecer que se trata de una enfermedad que afecta y que no se trata solo de un asunto estético, para ser todo un drama psicológico al verse afectada la vida y la salud de estos pacientes.

Vicky es una pacientita de obesidad que sabe sonreír con alegría cuando se respeta su imagen. FOTO NOVO NORDISK
Por falta de una formación adecuada, periodistas y medios fomentan  sin darse cuenta “la gordofobia”, estigmatización de las personas  que viven con obesidad, que traduce en comentarios ofensivos sobre lo que compra o lo que come la persona con sobrepeso, o críticas infundadas sobre la presunta pereza o desidia de los gordos.

El taller de sensibilización para periodistas  convocado  en Panamá por  Novo Nordisk, plantea evitar este tipo de imagen que descosifica a los pacientes de la condición de salud  provocada por un  desequilibrio entre  el consumo de grasas y calorías y el gasto energético
La situación es más grave, dice Nolasco, por la insistencia mediática de plantear las figuras delgadas como las ideales, cuando en la práctica esos modelos de pasarela son inaccesibles para el común de las personas.
Y otro factor que estimula el rechazo de esos pacientes, son las fotos que se difunden por redes como Instagran, resultado de manipulación digital, Photoshop o reflejo de intervenciones del quirófano.

“Las fotos pocas veces muestran a estas personas con sus rostros, y menos trabajando, haciendo ejercicios o sonriendo. Hay una cosificación que, mediante el símbolo de la barriga abultada, establece una imagen  prejuiciada de estos pacientes. Los medios no deberían usar esas imágenes y optar por otras en las que se les proyecte como seres humanos” dice el doctor Nolasco.
Novo Nordisk es una compañía global de cuidados sanitarios con más de 90 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes, la hemofilia, las  terapias con hormonas de crecimiento, terapia hormonal sustitutiva y obesidad. Con sede en Dinamarca, Emplea 41.500 personas en 75 países y comercializa sus productos en más de 180.
Enlaces relacionados:
ESTUDIO sobre manejo de obsesidad en los medios de COLOMBIA
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
 
ESTUDIO DEL MANEJO PERIODISTICO EN COLOMBIA DE LA OBESIDAD
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
UN DEBATE ENTRE PERIODISTAS
https://www.vademecum.es/noticia-100428-i+debate+sobre+obesidad+y+sobrepeso+entre+periodistas,+m+eacute+dicos+y+farmac+eacute+uticos_2938
 
 

Toc, Toc, teatro que trasciende la risa contagiosa y facilista

En 2005, el comediógrafo  francés, actor, presentador de radio y director de teatro y televisión y Laurent Baffie, , tras año y medio de labor creativa,  terminó  el libreto de Toc Toc, una divertidísima pieza, estrenada el en septiembre de 2009  en Teatro Príncipe Gran Vía, de Madrid, en la que tendría más de 2.250 funciones en España, haciendo reír sin parar  a cerca de un millón  de personas. Para 2017, Toc Toc sería una película  dirigida por Vicente Villanueva, y producida por Lazona y Atresmedia y distribuida por Warner Bros Pictures, con una bastante buena acogida de público, en la que hacia el protagónico (Dr. Cooper y Alfredo) el actor argentino Oscar Martínez, (El ciudadano ilustre, 2018).
El primer montaje RD
La primera representación de ‘Toc Toc en el país se fue  2015 en Sala Ravelo y el auditorio del Instituto Dominico-americano, a cargo del proyecto Atrévete de Gianny Paulino en con las actuaciones de  Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmin Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva, todos muy lucidos y entregados a sus papeles, bajo la dirección de Germana Quintana  y que analizamos en su momento. Ese montaje fue agraciado con tres nominaciones a los Premios Soberano 2016: es Mejor Producción Teatral, Mejor Dirección y Mejor Actor.

De vuelta a escena
Ahora, con la dirección de Manuel Chapuseaux, director que se ha establecido como uno de los mas buscados a la hora de garantizar un trabajo escénico de calidad,  se vuelve a montar, ahora en Palacio de Bellas Artes con Luis José Germán (Alfredo), Luly Rocha (Lili) , Milagros Germán (María), Pamela Sued (Blanca) , Héctor Aníbal Estrella (Camilo), José Guillermo Cortines (Pep)  y Laura  Leclerc ((Asistente Dr. Cooper).  Luis José  y Luly Rocha son, además, productores. Con este montaje  se ha relanzado la compañía teatral Nini Germán, actor y luchador por la democracia en tiempos de la dictadura de Trujillo y en los anos posteriores, con una  postura que debe  pagar con cárcel y tortura.  Fue profesor nuestro en la Escuela de Arte escénico. Nini y Josefina Gallard nos provocaron infinitas emociones en este mismo escenario de Bellas Artes.
 

Toc Toc logra una versión es de  alto impacto en el público asistente, gracias a una serie de factores, en primero de los cuales es la genial configuración  chispeante y humorística  de sus diálogos. Los parlamentos, unidos al tema que nos toca a todos por cuanto expone las características de esas obsesiones que todos tenemos y que nadie levanta con orgullo, todo presentado en tres secuencias: presentación de personajes, terapia de grupo y el momento del gran mensaje, hacen de Toc Toc, una pieza con una vigencia existencial notable y sentida.
El desempeño actoral es notable y coral: todos actúan entregados a un compromiso que aparentemente persigue la risa, objetivo que logra, pero que es llega mas allá cuando se le percibe con mirada de profundidad.  Una parte del público que ríe hasta mas no poder, así debe entenderlo.
El mensaje
Su gran enseñanza trasciende su poder para provocar la risa incesante.  Toc Toc es un llamado  a la tolerancia y la empatía solidaria, esa que deviene de ponerse en el lugar y las circunstancias de la otra persona y lo hace por las vías mas adecuadas: el humor inteligente y la risa como expresión de plenitud en alegría. Es esa y no otra es su principal condición y característica: La enorme condición de generosidad de abandonar la perspectiva propia, generalmente egocéntrica y soberbia, para desarrollar la conmiseración  y el entendimiento de las circunstancias personales de quien nos mira en el lado del frente.

RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret

La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez  para  producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y  tres El Proyeccionista, de José  María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos  exponía  980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.

El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.

Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.

Lista corta de producciones dominicanas  los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la  Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)

Diputados panameños se “queman” al ser evaluados por la gente

PANAMA. El 70% de los 71 diputados obtuvo una calificación menor de 3 puntos en una escala de 5, al ser evaluados por los ciudadanos en asistencia a las sesiones, declaración patrimonial e iniciativas  legislativas.
La organización Espacio Ciudadano lanzo  a la web www.espaciociudadano.org  que permite a la gente calificar directamente  en esos renglones, el desempeño de los diputados y el resultad resulta decepcionante: la mayoría no llega a 3 puntos y solo 21 congresistas supera ese nivel y de esos, solo 6, quedan con 4 y 5 puntos: Gabriel Silva (5), Juan Diego Vásquez (5), Raúl Fernández (5), Edison  Broce (5), Luis Ernesto Carles (4.9) y Corina Cano (4).

Reporta en su primera plana el diario La Prensa que Espacio cívico es una organización  sin fines de lucro y apartidista y que ya antes había presentado una guía con los detalles de las trayectorias de todos los candidatos a diputados.
Los diputados con peor cualificación son:  Ricardo Santos (1.4), Marlyn Vallarino (1.6) y Arquesio Arias (1.6).

B. C. informa reducción a 2.8 % de la informalidad en economía

El Banco Central de la República Dominicana revela en un estudio que  la informalidad laboral en el país se ha reducido en 2.8 puntos porcentuales en los últimos cinco años.

El licenciado Héctor Valdez Albizu, presentó tres publicaciones que  refieren  que la dinámica del mercado laboral evidencia que el porcentaje de ocupados que conservan su puesto de trabajo en un período de un año se mantiene por encima del 90%, lo cual refleja la estabilidad de la ocupación en la República Dominicana, favorecida por el crecimiento económico.
Valdez Albizu destacó datos relevantes sobre el comportamiento del mercado laboral dominicano en los últimos años, señalando que la tasa global de participación y de ocupación en el mercado de trabajo ha alcanzado su máximo histórico en el último trimestre de 2019.
Valdez Albizu expuso que el avance que se ha verificado en el mercado laboral ha estado acompañado por el crecimiento de los ingresos reales, especialmente en los quintiles de ingresos más bajos, lo que se ha traducido en una disminución de la pobreza monetaria.
Las tres publicaciones presentadas por Valdez Albizu son: : «Boletín trimestral del mercado de trabajo»; «Diagnóstico del mercado laboral dominicano 2014-2019», presentadas por el Dr. Ramón González, subgerente de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas; y «Matriz insumo-producto 2007 y 2012 en el ámbito de las cuentas nacionales”, presentada por la Licda. Elina Rosario, directora del departamento de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas.
 
 

III Congreso de Cine concluye: aumentan ingresos al país y se crean empleos cualificados

La Dirección General de Cine  finalizó con éxito el 3erCongreso Nacional de Cine, analizando  el curso de la industria audiovisual y en el cual, participaron 1,700 personas y  50 empresas vinculadas a la industria y resaltando que  el cine  ha aportado entre 2018 y 2019, más de 7 mil millones de pesos a la economía dominicana y contribuido a crear por encima de tres mil empleos de alta cualificación a personal técnico y artístico dominicano.
El evento, que se  realizó desde el jueves 6 hasta el sábado 8 de febrero, en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), permitió el intercambio y análisis de los efectos que ha tenido la Ley Nacional del Cine (108-10), informo la licenciada Ivette Marichal, de DGCINE,

 
Dedicatoria Esta  tercera edición estuvo dedicada a la fenecida María Electa Stéfani Espaillat, la primera mujer cineasta dominicana, quien entregó su vida por completo a filmaciones en celuloide blanco y negro en los años veinte del siglo pasado.

El gran homenaje El acto más  emotivamente significativo fue la entrega de la Medalla al Mérito a Franklin Domínguez, Omar de la Cruz, Archie López, póstumo al crítico de cine, Arturo Rodríguez (póstumo); y a la directora Leticia Tonos, primera mujer en recibir este reconocimiento, hasta ahora solo había honrado a hombres cineastas.
El Congreso fue la actividad de clausura de la I Quincena del Cine – RD, iniciada el 26 de enero con el12+1 Festival de Cine Global, seguido de VII  Premio La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y  el I Premio Nacional de la Crítica, entregado el pasado miércoles 5 en  cena de gala de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
 


Ponencias y Paneles La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal  produjo en el discurso inaugural una panorámica optimista del desarrollo de la industria.

Todas las presentaciones fueron moderados por directivos y miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa cinematográfica.(ADOPRESCI)

A partir de  luego seguir con  las intervenciones de los cineastas as puertorriqueños Arí Maniel Cruz y Ray Figueroa; la directora del Máster Académico en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III, de Madrid, Carmen Ciller; la productora audiovisual, coach y docente de Pitching & Storytelling y gestión audiovisual, Mariana Sánchez Carniglia y  Gustavo Rodríguez, CEO de Spanglish Movies. También participaron Judith Colell, cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y vicepresidenta interina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Adelfa Martínez, directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2010-2018 y Schisell Joaquín, investigadora dedicada a los temas de historia, estética y memoria del cine dominicano.
Presentaron ponencias el doctor Edwin Espinal Hernández, abogado y activista cultural, el crítico y  presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica Boni Guerrero, encargado del departamento jurídico de la DGCINE; Manuela Germán, encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE); Reyson Lizardo, director de apoyo a la ejecución de proyectos del Ministerio de la Presidencia; Fiora Cruz, directora de la Cinemateca Dominicana; José Enrique Rodríguez, coordinador de acervo del organismo de conservación.

Otras intervenciones destacadas fueron las de  Desirée Álvarez, propietaria de Casting Factory; las cineastas dominicanas Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral y Johanné Gómez; las productoras de cine Elsa Turull, Amelia Del Mar Hernández, Desiree Reyes y  Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas; Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global; Laura Castellanos, socia fundadora de Grupo Legalia; Ellis Pérez, asesor cinematográfico del Poder Ejecutivo; Gilberto Morillo, socio senior de BKT Financial Advisory; Alejandro Fernández, managing director de Argentarium, Josué Soto Ramírez, founder & CEO de RecíclameRD, Jorge Brown y Sarah de la Cruz de Design Week RD, Pablo Lozano, coordinador de Proyectos Especiales de INTEC y Brando Hidalgo, crítico de cine.

La tercera edición del Congreso Nacional de Cine es posible gracias al apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, Ministerio de Industria, Comercio y Mypimes, PROINDUSTRIA, Alcaldía del Distrito Nacional, Archivo General de la Nación, República Digital, Caribbean Cinemas, BKT Financial Advisory, Panamericana, Palacio del Cine, Transekur, Procapital, Quitasueños, ADOCINE, Imakonos, Aldea, La Casita Producciones, La Nave Post Lab, Lone Cononut, Miracinema, Casting Factory, Festival de Cine Global, Guzmán Ariza, Festival Minuto Agua, Festival de Cine Dominicano, Egeda, ADAC, Latin Arts, ADDA SG, AISGE, AEGRD, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Universidad Iberoamericana, Chavón La Escuela de Diseño, Intec, Universidad Autónoma de Santo Domingo, ECCRD, Ancora, Café Santo Domingo, Cortés, Coway, Diario Libre, Design Week RD, Dos Pinos, Mazola, El Nuevo Diario, Recíclame RD y Scotiabank.

Omar Chaparro presentará VII Premios PLATINO Xcaret

Omar Chaparro, conocido internacionalmente por su versatilidad y sus dotes de comediante, presentará la VII edición de  Premios Platino XCARET, del cine Iberoamericano, a celebrarse el 3 de mayo  en Rivera Maya (México).
 
El actor, humorista, presentador, cantante y productor, premiado el pasado diciembre como actor favorito del público en los Premios CANACINE de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma de México, fue protagonista de No manches Frida 2, la tercera película más taquillera de la historia de la industria cinematográfica mexicana.

Es en su faceta de presentador donde ha logrado más éxitos  en los programas Sabadazo, No manches, ¡Quién es la máscara y la versión mexicana del reality Nailed it! De la plataforma Netflix.
El pasado año 2019  interpreto  Pedro Infante, considerado uno de los actores emblemáticos de la época de oro del cine mexicano, en Como caído del cielo, producida por Netflix y la tercera más vista de la plataforma en México.
El artista debutó EN 2019 en el cine español con Los Rodríguez y el más allá, tercer largometraje de Paco Arango y que fue el actor mexicano más taquillero en México en 2019. Fue la voz en latino del panda Po en la película Kung Fu Panda, compartió elenco con Ryan Reynolds.
 
Chaparro, tiene más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, ha grabado dos discos: El gori (2012) y Me enamoré de ti (2014),
Sobre las tablas ha interpretado roles en montajes como La cena de los idiotas o Spamalot, pero su trabajo más reconocido ha sido con Imparables, un show en el que estaba en duelo con Adrián Uribe.

Embajada Japón reconoce dos gestores de bonsai y Origami

La Embajada de Japón realizó un acto de reconocimiento  para honrar la labor de dos gestores dominicanos de las artes populares japonesas, el Bonsai y el Origami.

Los homenajeados por el embajador japones Hiroyuki Makiuchi fueron, en Bonsái, el dermatólogo Edgardo Jorge Job y en  origami, el periodista José Rafael Sosa, durante un almuerzo en su honor en la residencia del enviado diplomático.

Mkiuchi destacó que Jorge Job y Sosa han dedicado anos a la difusión de estas dos artes populares de su país y son un ejemplo de acercamiento a la cultura entre dos pueblos.
Jorge Job conoció el bonsai cuando viajó  en 1972 a Japón a estudiar Dermatología en la Universidad de Kawasaki y regreso a país impactado por el efecto terapéutico en el crecimiento personal que implica el cuidado de árboles enanos.
Sosa, por su parte, fue iniciado en el origami por el escritor Manuel Llibre Otero, durante una feria del libro en el Ateneo Amantes de la Luz, en 1992 Santiago, y desde entonces se dedicó a promover ese arte, especialmente entre maestros y maestras.

El embajador nipón Makiuchi sostuvo que se hacia un acto de justicia al reconocer estos dos dominicanos, responsables de la difusión popular en el país de estas dos expresiones artísticas y existenciales

Emotivo I Premio de la Crítica es bautizado por lágrimas de Eva Arias

El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total  de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
 
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
 
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8.

Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción
Miriam miente

Mejor Dirección
Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente
Mejor Actriz
Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor
Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental
“Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental
Joker (US) / (Ganadora)
Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local).
Cocote

Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se  iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó  lágrimas y  se produjo un silencio, solo  roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo  a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que  la crítica ha tenido  un papel fundamental  frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación  y los efectos audiovisuales.

ADOPRESCI entrega hoy I Premio de la Crítica de cine

La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) celebrará hoy  la primera entrega de los Premios de la Crítica de Cine, como parte de la 1ª Quincena del Cine-RD, que tiene lugar desde el pasado 27 de enero y concluye el próximo 8 de febrero, con el 3er. Congreso del Cine organizado por la DGCine.

Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, explica que  la gala de esta noche está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá póstumamente.

El reconocido crítico y académico dijo que en el marco del evento  será entregado, por vez única, el premio a la Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época, que incluye la Película Dominicana de Época entre las filmadas desde el año 1988 hasta el 2018.

El premio tiene el auspicio de la Dirección General de Cine&Quincena de Cine RD y el coauspicio de Logomarca, Editorial Búho, La Nave (taller postproducción), Misión Films (Héctor Romero), Camilo Then (Producción y montaje eventos)

Las nominadas son:
Mejor película extranjera de largometraje ficción o documental: 
Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA)
Mejor película dominicana de largometraje ficción: 
El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel
Mejor película dominicana de largometraje documental: Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril
Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental: 
José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida)
Mejor actor película dominicana de largometraje: 
Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista)
Mejor actriz película dominicana de largometraje: 
Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel)
Carolina Rohana (Miriam miente)
Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental: 
La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid).

La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: A ser seleccionada entre las 183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
La idea de que la industria del cine dominicano es un sistema de ruedas dentadas lo demuestran las realizaciones del Festival de Cine Global Dominicano, de los Premios La Silla de Adocine, los premios de Adopresci, el Congreso, y en su totalidad esta Quincena que se ha convertido en una vitrina del arte cinematográfico dominicano, gracias a la Ley de Cine.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) es una organización de gestión colectiva, de profesionales que se dedican a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
 

El triple empate cimarrón en premios La Silla: Miriam Miente y El Proyeccionista

El resultado de los VII Premios La Silla es curioso e inusual, ya que se resuelve en un virtual triple empate cimarrón: la obra fílmica de José María Cabral obtiene seis los trofeos, incluyendo mejor director y documental, uno menos que los 7 predominantemente técnicos de La Isla Rota y los cinco de Miriam Miente, pero que incluyen mejor película y guion, fundamentales en todo certamen de cualificación fílmica, además de otras dos estatuillas técnicas.

La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) logró en Teatro Nacional la que parece ser su mejor producción de los Premios La Silla, tanto en la producción en si misma como en la justicia de sus galardones.
José María Cabral obtuvo en total por su labor como director, cinco estatuillas mejor director, mejor actor y actriz principal y mejor dirección de arte, mejor documental (La isla de plástico).
Miriam miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada) que obtuvo cinco estatuillas, incluyendo (Mejor película y mejor guion) a las que agrega las correspondiente a mejor canción (Las pequeñas cosas), mejor diseño de cartel y Pachy Méndez, como mejor actriz secundaria quedando numéricamente por debajo de las siete (casi todas técnicas) de La isla rota, pero mejor posicionada en relación con la trascendencia los renglones Mejor película y mejor guion.
La isla rota, un sueño de los Germán que se hizo posible pese a toda la barahúnda de prejuicios raciales con que se les bombardeó desde los linderos del nacionalismo peor entendido, siete veces fue nombrada para recoger las estatuillas de Mejor productor, mejor dirección fotográfica, mejor musicalización, mejor edición, mejor actor secundario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales. Realmente una producción de considerable valor fílmico en procura de la mejor estructuración de una marca nacional.

Colours (Luis Cepeda), una producción de consistencia y que hasta ahora no había sido considerada como opción, tiene dos estatuillas: mejor diseño de sonido y mejor vestuario. Son sus dos primeros premios en su tierra natal. Cepeda, con la emoción clara se titular de una ópera prima que se goza en si misma.
El renglón de comedia, Waddy Jáquez fue ganador del trofeo, recogido por Micky Montilla.
El premio de Montilla, como director de casting, fue el más emotivamente recibido por la gente. Nunca antes, a pesar de su labor como actor y coach de talentos, había sido reconocido en La Silla. María Castillo, quien le entrego, lloró de emoción y la alegría del público, de viva voz, sustento ese instante.


Producción del espectáculo
El ceremonial de la industria del cine fue de excelente producción en TN, agregado a la gracia repentista de Cheddy y Alcántara.
Un diseño de producción a la altura de profesionales de lo audiovisual sirvió de escenario para hacer justicia a quienes hacen cine.
Cheddy García y Miguel Alcántara, los conductores de la imagen se valieron del humor repentista y programado, para provocar las carcajadas y aplausos, superando mas de una vez las líneas del guion.
Hans García, presidente de ADOCINE, sostuvo en su breve discurso, que el cine dominicano ha despegado gracias a la Ley Nacional del Cine, que permitió hacer 119 películas solo en 2018 y 2019.
El premio La Silla es parte de la I Quincena del Cine RD, iniciado con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano y que sigue este miércoles con el I Premios de la Critica y el Tercer Congreso Nacional del Cine, de DGCINE, a inaugurarse el jueves 6.

Los  homenajes
Una parte significativa que no sera muy promovida por los medios  fueron los homenajes a  la trayectoria como  productor audiovisual de Rafael Eiias Munoz, afirmada desde que tenia 16 anos cuando saco su primer programa de television hasta hoy, productor de Lantica Media con grandes titulos filmicos, al cineasta de la diaspora Ray Hungria, director del corto Yenny (que ha logrado numerosos premios internaccionales y en que actua Lia Chapman; Omar de la Cruz, como director del Festival Global de Cine Dominicano, por las 13 ediciones de ese evento y lo que ha representando.

Las ganadoras (corregida la lista)
· Mejor Película: Miriam Miente.
· Mejor Director: José María Cabral.
· Mejor Productor: Carlos Germán por La isla Rota.
· Mejor Guión: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección Cinematográfica Peyi Guzmán por La isla Rota.
· Mejor Edición: Gina Giudicelli por La isla Rota.
· Mejor Director (a) de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por Colours.
· Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por La isla Rota.
· Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M. Montilla Mercedes y Medio Picky por Miriam Miente.
· Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por el Proyeccionista.
· Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski La isla Rota.
· Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por La isla Rota.
· Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por Colours.
· Mejor Actor Principal: Félix Germán por El Proyeccionista.
· Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por El Proyeccionista.
· Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por La Isla Rota.
· Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por Miriam Miente.
· Mejor Documental: José María Cabral por Isla de plástico.
· Mejor Diseño de Cartel Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección de Casting Micky Montilla por La isla Rota.
· Mejor Comedia: Waddys Jáquéz por La Barbería.
· Mejor Cortometraje: Edwin Marmolejos por Reflejo del Ojo.

Cabarete volvió a Cabarete con su carga de cine a ser respetado

Puerto Plata. Muchas emociones se vivieron la noche del  sábado cuando más de tres mil personas (turistas  y personas  de la localidad), disfrutaron de una proyección especial de playa de la película Cabarete, durante la cual muchos de los residentes se impactaron al reconocerse en la gran pantalla inflable desplegada sobre la arena de la playa, en esta localidad, sede mundial del deporte acuático del kitesurf.

La función fue auspiciada por su director, Iván Bordas, residente en Los ángeles y con master en Producción de Cine y Televisión en Institute Master of Fine Arts (MFA) de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles (USC).
El drama deportivo,  totalmente previsible por ser cinta de fórmula, es protagonizada por el campeón mundial de kitesurf, Adeuri Corniel y atleta del año 2019 en República Dominicana, rodada en la locación sede nacional e ese deporte y co-protagonizada por la  actriz belga Lucie Debay, ganadora en 2017, del premio Magritte (de Europa)  como Mejor Actriz y cuenta  los talentos dominicanos Ramón Emilio Candelario,Juan Maria Almonte, Isaac Saviñón, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss, entre otros.
Adeuri Corniel, el protagonista es  campeón mundial de kitesurf y atleta del año 2019 en República Dominicana.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1  de Cine Global Dominicano y llega  a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.

El drama deportivo y amoroso es un poderoso instrumento de promoción turística del destino, al mostrar los personajes propios como la belleza de sus aguas turquesa, sus  instalaciones hoteleras y a su  pueblo llano, que vive de la pesca  y enmarcado en una cultura del trabajo y la relación armoniosa con su ambiente.

La cinta fue estrenada en el Festival 12+1  de Cine Global Dominicano. Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria. La cinta  llega  a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria.

Ficha Técnica
Cabarete
Duración:102 Minutos
País: República Dominicana
Género: acción
Dirección: Iván Bordas
Guion: Iván Bordas
Producción: Iván Herrera y Juan Martínez Vera
Reparto: Adeuri Corniel, Lucie Debay, Stephan Freiss, Ramón Emilio Candelario, Juan María Almonte, Lidia Ariza, Karina Valdez, Isaac Panky Saviñón.
Sinopsis
La historia es la de Somalia, un joven atleta del kitesurfer de Puerto Plata, que se ve, en el desarrollo de su carrera, sometido a las tentaciones de la vida nocturna y tiene que elegir  entre los vicios y el placer hedonista o mantenerse fiel  sus aspiraciones deportivas.