Portada

Carmen Natalia, escritora poco conocida y de vuelos altos….llega a la Feria del Libro

Cuando se anunciaron las dos figuras literarias a las que se dedicaría la 24 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2022, Carmen Natalia Martínez Bonilla y Pedro Peix, solo quienes están muy vinculados al quehacer literario nacional, tuvieron una idea clara de quiénes eran y cuál era la trascendencia de la obra por la que se les  eran merecedores de este homenaje.

Carmen Natalia debió haber recibido la dedicatoria en 2017, año en que se cumplía el centenario de su nacimiento, pero no fue posible, quién sabe por cuales razones. Era una fecha “redonda” como para reconocerla. Pero las cosas se dan cuando se pueden dar. Fue ahora.

La dedicatoria en su honor fue decidida en la gestión de Carmen Heredia y validada por justicia, por la actual ministra Milagros Germán.  Para la gente joven de hoy, la Feria del Libro 2022 será la oportunidad para encontrarse con una obra literaria tan desconocida como sorprendente. y conservada y promovida gracias al empeño de gestores literarios como Ylonka Nacidit Perdomo, quien ha entregado largas jornadas a la preservación de su obra y de otras mujeres escritoras, gracias a la quien fuera la albacea de la escritora, la dominicana Maricusa Ornes (EPD), que le facilitó la documentación de Carmen Natalia, en la conciencia de que las entregaba a muy buenas manos para la preservación y promoción de esa obra. La investigadora literaria es la coordinadora de honor del Pabellón de Carmen Natalia, en la 24 Feria del Libro, instalada ya en el Centro Cultural Banreservas, en el cual se presentan imágenes y objetos personales que no son de dominio público.

Carmen Julia Bonilla Atiles,(madre) y su hija Camen Natalia, 1917.

El pabellón  ha de ser un espacio para “enamorar” las presentes generaciones de la poeta y narradora, respecto de la cual se debe aclarar que no es una poeta romántica como dice equivocadamente  en algunas biografías y que , irresponsablemente, se sigue publicando en redes sociales).

La selección del Centro Cultural Banreservas por parte de Nacidit-Perdomo, Coordinadora Ad Honorem, se debió al conocimiento que tiene del trabajo de gestión que allí se realiza, con programas permanentes que cubren literatura, cine (dominicano y clásico), historia, teatro y otras expresiones.

Es dirigido por Mijail Peralta, cineasta y Gerente de Cultura de Banreservas quien cuenta con un personal especializado para el montaje de exposiciones y eventos. El centro es apoyado por el Departamento de Comunicaciones y Relaciones Públicas de Banreservas.

Sobre La Victoria

En su obra hay una pieza, la novela La Victoria, novela escrita a principios de los 40 pero recuperada cuarenta años después, considerada por la crítica por una de las narraciones mejor estructuradas de la literatura dominicana del siglo XX.

No nos imaginamos la razón por la cual no ha sido objeto de la atención de algún director o directora de cine en el país, tanto por su argumento, por la relativa baja inversión que supone (pocas locaciones, sobre todo una residencia con un taller de escultura, en las cuales se desarrolla casi toda la acción, fortalecida por unos parlamentos que reflexionan sobre el arte, la existencia y las facilidades que comporta la Ley Nacional de Cine, la 108-10.   Sería una película de actores, que demanda tremendo desempeño histriónico.

La sinopsis: Un escultor con una enfermedad terminal decide eternizar la vida a través del arte, y toma de modelo la esposa de su hermano, que entra en celo respecto del artista, quien además establecen diálogo sobre la estética y la pasión, el amor verdadero, lo circunstancial de los sentimientos y el sentido de propiedad de lo amado.

Carmen Natalia, informa Ilonka Nacidit Perdomo, llegó a escribir el libreto de teatro de La Victoria en la década de los años 40, pese a lo cual nunca se ha montado para la escena nacional, probablemente porque nadie sabe de su existencia en ese formato.

Su vida

Carmen Natalia Martínez Bonilla, una de las poetas mejor valoradas de las letras dominicanas, por parte de críticos y lectores que han tenido contacto con su obra. Para los jóvenes 2.0 de hoy, su nombre no dice absolutamente nada. Nació en San Pedro de Macorís el 19 de abril de 1917. Fue periodista, dramaturga, novelista y militante contra la dictadura de Trujillo. Su poema Llanto sin término por el hijo que nunca ha llegado, le mereció el primer premio del Ateneo de Puerto Rico en el 1959, por la belleza de un cantar de mujer a una criatura que no tuvo, describiendo un mundo imaginario y anhelado con su cría, del que anhelaba creciera en libertad.

Carmen Natalia firmó siempre sus trabajos literarios con sus nombres de pila, sin los apellidos. Cuando preparaba su primer libro, fue alentada por el poeta Fabio Fiallo. Colaboró en Los Nuevos y en La Poesía Sorprendida de manera fugaz. No es una poeta romántica como dicen algunas biografías y como se ha estado publicando en redes sociales.
También aparecen poemas suyos en los Cuadernos Dominicanos de Cultura.
Su vocación por la palabra la lleva a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad, donde no fue aceptada porque firmó una carta contra la expulsión de su tío catedrático José Antonio Bonilla Atiles, pero esa frustración abrió otras avenidas, ya que en mayo de 1937 entró a laborar como jefa de publicidad al Circuito Rialto, en la redacción y distribución de programas radiales, representaciones teatrales, concursos literarios y musicales, foros públicos sobre arte y la dirección de su semanario de información sobre arte y cine.

En 1939, con 22 años, publica su primer poemario: «Alma adentro» y su pueblo, San Pedro, le rinde un homenaje en el ateneo. Contín Aybar y Emilio Rodríguez Demorizi la reconocen como “Niña precoz de la Poesía”.

En 1942 publica su primera novela:» La Victoria», con la que gana el Premio Internacional Farrar and Reindharte de Novelas Inéditas Latinoamericanas celebrado en Washington en 1942. Por persecuciones políticas, se relega a una labor aislada, y en 1950 abandona el país, residiendo desde entonces en el exterior, especialmente en Puerto Rico, nación en la que escribe la mayor parte de sus obras poéticas y teatrales, además de novelas que son presentadas por radio y televisión.

Su extenso poema «Llanto sin término por el hijo nunca llegado» le mereció en 1959 el Premio del Ateneo de Puerto Rico.
Carmen Natalia se perfila desde sus comienzos con Alma adentro como una poetisa entroncada a la poesía femenina que se escribía en América. Carmen Natalia murió en Santo Domingo el 6 de enero de 1976, a los 58 años de edad. Leer Alma Adentro aquí.

El programa del Pabellón

Para el montaje del Pabellón Carmen Natalia, las fuentes de las que proceden los documentos, indica Ylonka Nacidit Perdomo., son:

[1] de su archivo personal autorizados por los herederos de Carmen Natalia a través de su hermana Carmen Isabel (Isabelita) Martínez Bonilla de Roques (1924-2019) en el 2017;

[2] del archivo personal de Maricusa Ornes (1926-2018) -quien fuera su Albacea de su obra poética y teatral por poder expreso de Carmen Julia Bonilla (de fecha 16 de enero de 1979)-, y, que a su vez, fueron cedidos en custodia a la escritora e investigadora Sénior de género Ylonka Nacidit Perdomo.

y [3] otros procedentes del OGM del periódico El Caribe, que se ofrecerá esta retrospectiva de su vida para mostrar la trascendencia de sus aportes humanísticos.

A continuación, el programa del primer día de actividades del Pabellón de Carmen Natalia, sábado 23 de abril 2022:

10.00 am   -Inauguración de la Sala de Exposición en  Centro Cultural Banreservas (CCB)/Calle Isabel Isabel La Católica No. 2022. Acto protocolar.

5.00pm-6:30pm   Coloquio «Carmen Natalia es voz de poesía, pero también heroica voz de orientación, de alerta y combate.» Lugar: Cine-Auditorio (CCBR)

Ponentes: Sherezada «Chiqui» VICIOSO, poeta, ensayista, dramaturga. Autora del poemario Viaje desde el agua (1981)

Premio Nacional de Teatro, 1996; Ángela Hernández, poeta, narradora y ensayista/Autora del ensayo Emergencia del silencio y la novela histórica Charamicos (1986) /Premio Nacional de Literatura 2016 y Yury María Parra Tio, historiadora, dramaturga, catedrática universitaria/Autora del libro Carmen Natalia Martínez Bonilla: Dictadura, literatura y resistencia (2019). Moderadora: Ylonka Nacidit -Perdomo.

7.30pm-8:30 pm Puesta en circulación de Antología Poética de Carmen Natalia (Editora Nacional, 2022) /Selección de poemas realizada por Ángela Hernández. Lugar: Cine-Auditorio (CCBR).

Nuestra próxima crónica: Pedro Peix, el otro «innombrable» que debió haber sido Premio Nacional de Literatura.

Cooperativa Vega Real sobrepasa los ocho mil millones en activos en 2021

LA VEGA.  La Cooperativa Vega Real  vio crecer sus activos en casi un 20 %  (un 19;89%) al pasar de DOP$6,797.22 millones en el año 2020 a DOP$8,149.14 millones durante 2021.

El informe financiero auditado resalta que la empresa que se han vencido las incertidumbres generadas por los efectos socioeconómicos derivados del covid-19, a partir del arraigo y la educación en la cultura del ahorro como base esencial para construir el desarrollo a partir del esfuerzo propio.

Informa que la   Cartera de Crédito aumentó 21.76%, al pasar de DOP$4,194 millones en diciembre del 2020 a DOP$5,111 millones al cierre del año 2021.

El documento fue presentado por el licenciado Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real  indica que el índice de retorno de los préstamos por parte de sus asociados fue de un 99.57% en este último año.

Las captaciones totales a partir del portafolio de productos de ahorros experimentaron un aumento de un 22.42%, al pasar de DOP$5,964.82 millones alcanzados durante el 2020, a DOP$7,327.30 millones al concluir el pasado periodo fiscal.

Como entidad de la economía social solidaria, Cooperativa Vega Real opera en 23 puntos de servicios en el Cibao Central, con una membrecía de 125,000 asociados; cuenta 274 distritos y 293 grupos cooperativos.

La Vega Real se ha distinguido por la arraigada responsabilidad social comunitaria, fundamentada en su regla de oro que es la educación cooperativa y financiera, promoción de los liderazgos, vivencia de la equidad de género, patrocinio de programas de salud familiar y preventiva.

Una de sus principales líneas del trabajo son los planes de gestión medio ambiental en su calidad de cooperativa comunitaria por distritos y servicios múltiples, detalla Yanio Concepción.

“Al acercarse el 40 aniversario, propicia es la ocasión para agradecer la confianza que día a día depositan más del 70% de los (as) asociados (as) procedentes de la zona rural y 30% de áreas urbanas, donde hacen vida cooperativa, así como a los más 5,000 socios de la diáspora dominicana residentes en Estados Unidos y Europa” afirma el dirigente cooperativo.

La historia de la Sociedad Pro Arte, de Santiago, en libro de Piero Espinal

.SANTIAGO. El origen y actividades de la Sociedad Pro-Arte de Santiago es presentada en un libro, auspiciado por la Cooperativa San José, escrito por el historiador local Piero Espinal Estévez, recoge la trayectoria de esta institución cultural.

La presentación de Sociedad Pro-Arte de Santiago. Su historia, realizada en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana de la Universidad UTESA, de Santiago, congregó decenas de personas interesadas en la cultura y la historia

El doctor Piero Espinal Estévez, autor del libro Sociedad Pro-Arte de Santiago. Su historia detalla su contenido en la presentación.

El libro del doctor Espinal Estévez, basado en base una búsqueda hemerográfica en el matutino La Información, explica que la Sociedad Pro– Arte de Santiago fue fundada el 25 de mayo de 1939, por iniciativa de José Augusto Vega Espaillat, una institución sin precedentes en Santiago.

Piero Espinal destacó tópicos de la historia de la Sociedad Pro-Arte de Santiago, que su primera etapa fue fundada el 25 de mayo de 1939 por José Augusto Vega Espaillat y su primer presidente fue el doctor Federico W. Lithgow.

El historiador dijo que la primera etapa de Pro-Arte fue muy corta, duró apenas año y medio de actividad y se realizaron ocho presentaciones.  Revela que la segunda etapa inició el 12 de noviembre de 1947, también forjada por Vega Espaillat, y fue este su primer presidente. Esta etapa fue muy productiva, se hicieron 50 presentaciones.

Detalla que gracias a la labor de la Sociedad Pro Arte, Santiago pudo disfrutar de artistas de los más grandes de la época, muchos de ellos provenientes de las principales salas de concierto y teatros de ópera del mundo. En Santiago se presentaron esos artistas en teatro Apolo, teatro Colón y el patio del hotel Matum, procedentes de Estados Unidos, España, República Dominicana, Puerto Rico, Italia, Argentina, Rusia, Canadá, República Checa, Francia, Polonia, entre otros países.

«Gracias a Pro-Arte en Santiago se pudo disfrutar del arte de varios artistas de raza negra, todos estadounidenses, que eran repudiados en su país de origen, pero luego lograron romper la barrera racial. Por ejemplo la contralto Marian Anderson se presentó en el Colón en diciembre de 1953 y fue la primera cantante negra que se presentó en el Metropolitan Opera House, de New York, en enero de 1955», dijo Espinal Estévez.

 

Licenciado Huáscar Medrano, gerente de Negocios de la Cooperativa San José, explica la motivación de esa cooperativa.

El autor presentó su libro de 328 páginas, dedicado al ingeniero Leo Madera, quien dio la idea y motivación al autor para realizar esta obra.

En la mesa principal estuvieron el doctor Piero Espinal Estévez, autor de la obra; Sarah Espinal, directora regional de Cultura; Huáscar Medrano, gerente de Negocios de la Cooperativa San José; Frank Espino, presidente de la Sociedad Dominicana de Médicos Escritores, e Ingrid González de Rodríguez, subdirectora del periódico La Información.

Esta ejecutiva de La Información dijo que el periódico matutino de Santiago ha servido para registrar todos los aspectos de la vida social de la región del Cibao, incluyendo su vida cultural. González de Rodríguez elogió el valioso aporte de Piero Espinal al rescatar la historia de la importantísima sociedad cultural que fue Pro-Arte.

El licenciado Huáscar Medrano se dirigió al público en nombre de la Cooperativa San José y manifestó el gran interés que tiene esta institución de seguir dando apoyo incondicional al arte y la cultura, que son la base fundamental del desarrollo de los pueblos.

El doctor Frank Espino habló en nombre de la Sociedad de Médicos Escritores, resaltó la importancia de la publicación y exhortó a los médicos que escriben a que se unan a esa sociedad, tras leer la semblanza del autor.

BC informa economía RD creció 6.0% Enero y Febrero 2022

 Santo Domingo, República Dominicana. El Banco Central de la República Dominicana, en interés de mantener debidamente edificados a los agentes económicos y al público en general, y como parte de su compromiso con la transparencia y la divulgación oportuna de datos, informa sobre los resultados preliminares de la actividad económica al mes de febrero del año 2022.

Conforme a la última información disponible, el Indicador Mensual de Actividad Económica (IMAE) registró una expansión promedio de 6.0 % en los primeros dos meses del presente año con respecto al mismo período de 2021, producto de variaciones interanuales de 6.3 % en enero y de 5.8 % en febrero de 2022.

Este comportamiento refleja que durante dicho período la economía dominicana mantuvo un ritmo favorable en su desempeño, lo que permitiría enfrentar con mayor fortaleza y mejores condiciones el entorno internacional que se ha tornado aún más adverso.

 

Indicador Mensual de Actividad Económica (IMAE)

Tasas de crecimiento 2021 – 2022 (%)

IMAE ene-feb 2022: 6.0%

 

*Cifras preliminares./ Fuente: Banco Central de la República Dominicana.

 En efecto, el conflicto militar Rusia-Ucrania ha provocado un aumento en los niveles de incertidumbre y exacerbado el choque de oferta negativo que se había generado producto de la pandemia del COVID-19, incidiendo en aún mayores precios de los insumos y bienes primarios (commodities) para la producción, incluyendo el petróleo, combinado además con las persistentes disrupciones en las cadenas de suministros que elevaron sustancialmente los costos de transporte.

En ese contexto, las perspectivas de crecimiento de la economía dominicana se han tornado más conservadoras debido al ambiente convulso prevaleciente en el entorno internacional. Adicionalmente, se debe tomar en cuenta que las tasas de variación del IMAE para los próximos meses podrían ser más moderadas que las registradas a inicios del presente año, influenciadas por el efecto estadístico de la base de comparación, particularmente en los meses de marzo, abril, y mayo del año 2021, que fueron los meses con mayores incrementos en el pasado año, del orden de 10.6 %, 47.1 % y 21.2 %, respectivamente.

En un escenario donde los riesgos derivados del referido enfrentamiento geopolítico se mantengan limitados, es decir, que no continúen deteriorándose, los modelos de pronósticos de esta institución indican que el crecimiento para el presente año se ubicaría en torno a 5.0 %, cercano a su potencial, según lo contemplado en la revisión más reciente del Programa Monetario del Banco Central.

Al analizar el detalle por actividad económica para el período enero-febrero, se puede observar que los sectores que evidenciaron mejor desempeño, en promedio, en su valor agregado real fueron: hoteles, bares y restaurantes (37.1 %), otras actividades de servicios (11.2 %), manufactura de zonas francas (10.2 %), comercio (9.6 %), transporte y almacenamiento      (9.3 %), servicios financieros (7.7 %), energía y agua (7.5 %), comunicaciones (6.9 %) y salud (6.3 %), entre otras.

Indicador Mensual de Actividad Económica (IMAE)

Tasas de crecimiento 2022 (%)

*Cifras preliminares.
Fuente: Banco Central de la República Dominicana. 

Es importante destacar el dinamismo de la actividad hoteles, bares y restaurantes, la cual exhibe una variación interanual promedio en enero-febrero de 37.1 %, explicando la tercera parte de la expansión del IMAE en el referido período. El comportamiento de este sector responde al notable aumento de 171.7 % en la llegada de pasajeros no residentes en los primeros dos meses del año 2022 con respecto al mismo período de 2021, con un total de 1,097,187 turistas.

Por otro lado, el incremento promedio en el valor agregado en las actividades de comercio        (9.6 %) y transporte y almacenamiento (9.3 %) en enero-febrero se encuentra vinculado estrechamente al desempeño en la producción, distribución y comercialización de bienes agropecuarios y manufacturados de origen local e importado, así como por el flujo terrestre de pasajeros.

En cuanto a la industria manufacturera, resulta importante mencionar el aumento interanual promedio de 10.2 % en el valor agregado real de las Zonas Francas en los primeros dos meses del año, reflejado en la variación relativa anualizada de 13.2 % de las exportaciones del sector, las cuales exhiben un total acumulado de US$1,107.8 millones al cierre del mes de febrero.

En relación a la manufactura local, esta actividad registró un aumento promedio de 5.2 % en su valor agregado real en enero-febrero de 2022 con respecto al mismo período del año anterior. Particularmente, se observó un desempeño favorable en la elaboración de bebidas y derivados del tabaco, la refinación de petróleo, así como en la fabricación de sustancias y productos químicos.

Ministerio de Turismo licita reconstrucción vías Ciudad Colonial

El Ministerio de Turismo, con recursos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), licito las obras de rehabilitación de los espacios públicos de las calles priorizadas en el marco del Programa Integral de Desarrollo Turístico y Urbano de la Ciudad Colonial de Santo Domingo (PIDTUCCSD).

Esta licitación representa una recuperación integral de unos 4,700 metros de tramos de calles, a un costo estimado de 24 millones de dólares. Se proyecta que esta intervención tenga una duración de 30 meses, iniciando a finales de este año.

Las obras de rehabilitación se ejecutarán de manera simultánea en dos lotes; uno inicia por la calle Las Damas, en dirección Sur-Norte, y un segundo tramo contempla Las Mercedes, desde la calle Hostos hasta la Palo Hincado, en dirección Este-Oeste.

Estas mejoras abarcan el soterrado de redes de servicios de electricidad y de comunicación, la sustitución de las redes de agua potable, aguas servidas y pluviales. Asimismo, incluye la transformación visual y funcional de las superficies de circulación vehicular y peatonal, con la renovación de los materiales de pavimentación y del mobiliario urbano.

Destaca que, con estas intervenciones la Ciudad Colonial ganará 10 mil metros cuadrados de acera, eliminará la contaminación visual y estimulará la apreciación arquitectónica del Centro Histórico, para el disfrute de sus habitantes y visitantes.

También, favorece la ejecución del Plan de Movilidad Urbana, que implementa modos de desplazamientos más sostenibles, como caminar, uso de bicicletas y transporte público eléctrico eficiente, compatibles con el crecimiento económico, la cohesión social y la defensa del medio ambiente.

Los oferentes interesados en participar en esta licitación internacional, pueden obtener información sobre el proceso de concurso a través de la Unidad de Coordinación del Programa Integral de Desarrollo Turístico y Urbano de la Ciudad Colonial de Santo Domingo en el correo adquisiciones_ucp@mitur.gob.do y en el teléfono 809-545-1548 extensión 7370 y 7372.

Sobre Programa de la Ciudad Colonial de Santo Domingo

El objetivo principal del programa es revitalizar la Ciudad Colonial de Santo Domingo en sus aspectos urbanos, económicos y de turismo cultural, a través de la recuperación de espacios públicos y monumentos históricos; el mejoramiento de las condiciones de habitabilidad para los residentes; el desarrollo de las economías locales; y el fortalecimiento de la gestión de la zona. Esto es ejecutado con un préstamo de US$90 millones del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

Para alcanzar esos objetivos el programa establece cuatro componentes: consolidación de la oferta de turismo cultural; mejora de las condiciones de habitabilidad de los residentes de la Ciudad Colonial; desarrollo de las economías locales y el fortalecimiento de la gestión turística, cultural y urbana de la zona.

El programa beneficiará a los residentes y comerciantes de la Ciudad Colonial, así como, a los turistas nacionales y extranjeros que visitan la zona.

El Ministerio de Turismo es el Organismo Ejecutor del Programa, actuando por intermedio de la Unidad Coordinadora del Programa (UCP) y en coordinación con el Ayuntamiento del Distrito Nacional y con el Ministerio de Cultura.

Carmen Maura, la nueva Premio de Honor de los Platino

MADRID. Carmen Maura será reconocida por su dilatada trayectoria en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la IX Edición de estos galardones, el próximo 1 de mayo en Madrid.

La actriz recibirá el reconocimiento por sus más de cincuenta años dedicada a la interpretación en películas, series y obras teatrales de todo el mundo, trabajando con los directores Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Mario Camus, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Borau, Ricardo Larraín, André Techiné, Francis Ford Coppola, Pilar Miró o Fernando Colomo.

Maura es una de las más destacadas en el panorama iberoamericano, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, cuatro premios Goya, dos premios Félix de la Academia de Cine Europeo, la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, el Premio César, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián y el Premio Honorífico de la Academia de Cine Europeo.

Los artistas que han recibido antes este Premio de Honor son: Diego Luna, (2021) Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Su trayectoria

Carmen Maura nació en 1945 en Madrid. Comenzó a actuar en el Teatro Español Universitario para volcarse en la interpretación a finales de los años setenta, con sus primeros papeles en cine y televisión. Hizo para  Carlos Saura (Los ojos vendados),inició colaboración con Pedro Almodóvar con Bom y otras chicas del montón, convirtiéndose en la primera “chica Almodóvar” y protagonizando varias de sus siguientes películas.

Maura fue la protagonista de Mujeres al borde de un ataque de nervios, película que le valdría a Pedro Almodóvar su primera nominación al Premio Oscar y con la que la actriz consiguió el Premio Goya y el Félix de los Premios del Cine Europeo.

Carmen Maura protagonizo ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, gran éxito en la época que le valdría sendos premios Goya y Felix, La reina anónima, de Gonzalo Suárez, Sombras en una batalla de Mario Camus o Cómo ser infeliz y disfrutarlo de Enrique Urbizu.

Maura ha recibido reconocimientos tan destacados como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, o el Premio Honorífico a toda una carrera que otorga la Academia de Cine Europeo, a los que se suma este Premio PLATINO de Honor.

Fundación Popular inicia proyecto de comunidad sostenible

Loma de Blanco, Bonao, Monseñor Nouel – La Fundación Popular inició un proyecto de desarrollo integral y sostenible en la comunidad de Blanco, municipio de Bonao, con el objetivo de potenciar la preservación de su valor paisajístico y ecológico, en conjunto con el progreso económico y social de sus habitantes.

Blanco forma parte del Alto Yuna y está compuesto por 19 comunidades rurales con alrededor de 700 familias. Su área de influencia supera las 29,400 hectáreas, lo que equivale al 30% de la superficie de la provincia Monseñor Nouel. La zona goza de importancia estratégica en cuanto a recursos hídricos, con 177 kilómetros de ríos y arroyos y un 60% del área cubierta por bosques.

Este proyecto de desarrollo integral se efectuará en cinco años y tres etapas que contemplan el fortalecimiento de las organizaciones locales, la mejora de las infraestructuras y la construcción de capacidades y formación profesional.

Las acciones contempladas dentro del proyecto se alinean a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Entre ellas, se trabajará en una marca de café de alta calidad, producido y transformado en la zona; un proyecto de turismo local respetuoso con el medioambiente, el impulso a la artesanía, utilizando el árbol del bambú; la producción de abono orgánico y el establecimiento de huertos familiares para diversificar la producción agropecuaria.

Preservación del agua

En el acto de presentación del proyecto, el señor José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable de Grupo Popular y vicepresidente de la Junta Directiva de la Fundación Popular, explicó que el objetivo de esta iniciativa “es contribuir a que esta comunidad sirva de ejemplo sobre cómo es posible lograr preservar el altísimo valor paisajístico y ecológico de una demarcación, junto con el progreso económico y social, que permite la vida digna de las personas y su descendencia”.

En este sentido, la Fundación Popular actuará como puente entre la comunidad, su población y sus organizaciones, impulsando oportunidades de emprendimiento sostenible, de empleo y trabajo existentes en la zona y que han sido motorizadas por la juventud local.

Para ejecutar el proyecto, la Fundación Popular se apoya en una alianza con la comunidad, representada por la Federación de Campesinos hacia el Progreso, y la organización sin fines de lucro Guakía Ambiente.

Compromiso con las comunidades

Desde su creación en 2014, la Fundación Popular construye, junto a fundaciones sociales aliadas, acueductos rurales, micro hidroeléctricas y humedales artificiales o plantas de tratamiento de aguas residuales en decenas de comunidades de escasos recursos, totalizando 34 proyectos que han beneficiado a 31,700 personas con agua potable y energía limpia, lo que contribuye a una vida más digna, salubre y productiva.

Pero bueno…. y quién es el tal Kabito Gautreaux, que ganó Premio de Periodismo 2022?

Pero bueno…y ¿quién es tal Kabito, que ganó el Premio Nacional de Periodismo 2022?

El periodista y escritor Bonaparte Gautreaux Pineyro es expresión histórica viva del periodismo militante y comprometido con la lucha por las libertades. Durante su tiempo de ejercicio no había Google, ni internet ni computadoras y la vida no se resumía a las pantallas.

Por esos tiempos se leían con fruición libros físicos y se contaba con fuertes principios éticos en la comunicación, Y se arriesgaba la vida por el periodismo.

Durante los doce años del gobierno de Joaquín Balaguer, expuso más de una vez su vida al transmitir tiroteos y manifestaciones con sus transmisiones en vivo desde la Unidad Móvil de Noti Tiempo (Radio Comercial) reportando, desde el lugar de los hechos.

A veces, el vehículo producía sus inolvidables transmisiones, un vehículo color crema, en que hacía su trabajo, resultó tiroteado por agentes policiales o bandoleros parapoliciales.

Había ingresado a la redacción de Noti tiempo en 1966 justo cuando salía de la Escuela de Periodismo de la UASD y cuando iniciaba el gobierno de los doce años de Balaguer, trabajo en que duró unos doce meses para pasar a ser gerente de una empresa de seguros, radicado en Santiago, pero volvió a Radio Comercial en 1969.

El recuerda que le pidió a Jose Brea Pena, dueño de Radio Comercial, que le asigna la Unidad Móvil, que no estaba siendo aprovechada para transmisiones en vivo.

En Noti Tiempo trabajó bajo la dirección de Nelson Sánchez, y teniendo de compañeros, entre otros, a Eurípides Herasme Peña, Eulalio Almonte Rubiera, Dania Goris, José Rafael Sosa, Radhamés Gómez Sánchez, entre otros que resguarda la memoria.

Una conversación con Kbito Gautreaux en su residencia deja ver a un hombre que disfruta la conversación y se goza en el recuerdo de su trayectoria. Uno de sus deleites es la conversación inteligente y apasionada.

Procediendo desde Barahona, desde la cual sus padres, el compositor, músico, y profesor Julio Gautreaux (EPD), le transmitió la gran lección que fue norma de vida: que estudiara, trabajara, fuera honrado y que entendiera que lo ajeno…es ajeno.

Kbito Gautreaux, de 85 años al día de hoy, como es conocido por allegados y en medios periodísticos, un hombre de 6 pies y 6 pulgadas de altura, practicante, en su juventud, de karate. Su voz se mantiene firme y con un metal inconfundible.

Dijo que se sorprendió cuando recibió la llamada del Ministro de Educación, Roberto Fulcar, como presidente del jurado del Premio Nacional de Periodismo. Agradeció la decisión del Jurado, que integran además el Colegio Dominicano de Periodistas, las Asociaciones de Radiodifusoras y de Dueños de Diarios, a quienes se añadió a dos periodistas de reconocimiento social: Miguelina Crespo y José P. Monegro, director del diario El Dia.

Ingreso, por petición de Rafael Molina Morillo, ¡a Publicaciones Ahora!   como director ejecutivo para Revista Ahora y El Nacional en el que fue editor de su suplemento dominical orientado a temas culturales.

Inició, y dirigió por muchos años, el suplemento «Cultura» del periódico El Nacional de ¡Ahora! «Cultura» pronto se convirtió en vocero de voces dominicanas nuevas. «Cultura», abierto a todas corrientes literarias.

Como escritor

La literatura ha sido la otra gran pasión profesional de Gautreaux Piñeyro, en la que se ha expresado como cuentista, ensayista y novelista y editor de medios culturales escritos.

Muchos de sus relatos han sido premiados por Casa de Teatro y el desaparecido Movimiento Cultural Universitario (fundado por Mateo Morrison, Jimmy Sierra, Enrique Eusebio y otros gestores culturales en la UASD).

Fue ganador del Premio de Novela en 1993, de la Universidad Pedro Henríquez Ureña. Ha publicado ensayos sobre el origen del merengue y la narrativa dominicana.

Es autor de los libros Cuentos del Abuelo JulioLa ciudad clandestina y los secretos del General y la novela, Al final del arco iris (1982, Editora Corripio). edición agotada de la cual conserva sólo un ejemplar, el suyo. Este es uno de sus cuentos:

Sobre su novela, en vista de las solicitudes de ejemplares, dice que piensa reeditarla pero digital para ser puesta en Amazon y otros portales bibliográficos.

El fusilamiento frustrado

El general enfermó de rabia cuando le dijeron que su orden no se podía cumplir. Le informaron que los presos se fugaron con la aurora y dijo:
—Pues busquen a la Aurora ésa y afusílenla.

 

Deportes y Política

El periodista Gautreaux Piñeyro ha tenido una activa participación en la vida política y patriótica dominicana.

Se integró a la gesta patriótica, tomando las armas a la Revolución Constitucionalista de 1965 que procuraba el restablecimiento del gobierno del profesor Juan Bosch siendo viceministro del presidente Constitucionalista, Francisco Alberto Caamaño Deñó su secretario personal. También fue asistente de primera mano del profesor Juan Bosch.

Militó en el Partido Revolucionario Dominicano y logró excelentes relaciones con grupos de izquierda en la época de los doce años de Joaquín Balaguer.

Fue practicante de Karate, participó destacadamente en competencias y se destacó por su arrojo en las katas o luchas.

Fue secretario de Caamaño en la Revolución y publicó un libro con lista de los comandos de la guerra de Abril 1965, para dejar claro definir quién estuvo y quién no. Mucha gente decía que estuvo en comandos y no aparece en esas listas.

¿Sabemos ahora quién es tal Kabito Gotró?

Iván Tovar inmersivo es acto de justicia a su obra, tal cual lo merece

Lo acontecido anoche en Plaza España no cabe en una nota de prensa.  Esta crónica, por razón de sus detalles, no puede ser breve y va a romper los criterios de que los lectores en internet son incapaces de leer más de cinco párrafos.

La exposición inmersiva Surrealismo Vivo, proyecto de la Fundación Iván Tovar, en base a la obra del pintor, escultor y poeta Iván Tovar,  inaugurada la noche de este lunes 4 de abril, es un hito cultural para el país, que ingresa a un selecto grupo de naciones desarrolladas que utilizan esta metodología.

En el mundo sólo se han montado exposiciones de este nivel a las obras de Claudet Monet, Frida Kalo, Van Gogh, Goya, Gustav Klimt y Andy Warhol, entre otros artistas globales.

Ahora se suma la obra de un dominicano, el primero, abierta ante una audiencia encabezada por el presidente Luis Abinader, representa una exaltación y consagración de una obra pictórica como nunca antes se había hecho a un creador artístico dominicano.

La Plaza España que acoge la muestra, abierta ante una concurrencia representativa de las esferas oficial y privada, se abre al público desde este miércoles 6 de abril hasta el 6 de junio, a un costo de 250 pesos la entrada para público en general. La página web de la fundación, para boletas es  https://ivantovar.com/

Los patrocinadores de Surealismo Vivo son, Ministerio Turismo, Ministerio Cultura, Alcaldía DN, Banreservas, Listín Diario, Ritmo Social, Banco Popular, Kah Kow, cuyos ejecutivos estuvieron entre los invitados de honor.

La muestra, alojada en carpa de super formato que aloja los 500 metros cuadrados en Plaza España, se abre al público desde mañana miércoles 6 de abril hasta el 6 de junio (el costo es de 250 pesos) y se apoya en La muestra se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, con un sistema de sonido creado al efecto.

El presidente Luis Abinader, aseguró que, con esta inauguración, “ponemos la cultura de nuestro país donde merece estar: en lo más alto” y añadió que “esta exposición marca, sin duda, un antes y un después en la concepción expositiva en nuestro país y en la promoción de nuestros artistas dentro y fuera de nuestras fronteras”.

Experiencia inédita

Es la primera vez que se monta una muestra con esta tecnología digital que envuelve al espectador en un mundo de imágenes y sonidos, aportando una experiencia única y no conocida localmente.

Para el público, la experiencia es tremenda e impactante: sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos luminosos y líneas que avanzan como puntos luminosos van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto que hay que vivirlo.

Las exposiciones inmersivas son el futuro de la forma en que deben exponer los museos, anunciando al cine, el cambio que deben hacer de pantallas planas rectangulares a espacios inmersivos de 360 grados para dar una sensación total de inserción.

La Fundación Iván Tovar es presidida por Daniela Tovar, hija, María Castillo, vicepresidenta y de la que es director ejecutivo Héctor José Risek, coleccionista, amigo de primera mano, compadre y un mecenas del arte visual dominicano.

Jose Antonio Molina toca al piano el Himno Nacional

Gran producción

El acto fue una producción planificada artísticamente: inició con un documental en el cual críticos, parientes, mecenas, psiquiatras y conocedores del arte visual, presentaron una radiografía completa de la excelencia de la obra de Tovar.

El documental presenta una terminación fílmica de primer nivel y debería ser publicado en las redes sociales y los canales de vídeo.

El trabajo de base para montar este evento es de la Fundación Iván Tovar.

La apertura siguió un minuto de silencio a la memoria por el descanso eterno de doña Rosa Gómez de Mejía, ex primera dama, y la bailarina y actriz Patricia Ascuasiati y la actuación del maestro Jose Antonio Molina al piano haciendo el Himno Nacional y Abril 21, acompañado de una violoncelista.

Luego, los discursos de orden: Milagros German, Ministra de Cultura, , María Amalia León, presidenta Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, Marivel Bellapart Directora de Museo Bellapart.

Marivel Bellapart anunció creación del Premio Juan José  Bellapart -inmigrante español que se destacó por la promoción del coleccionismo y fundador del Museo Bellapart, primero privado del país y al que se tiene acceso gratis en Edificio Honda, de la Avenida John Kennedy, Daniela Tovar, hija y la  presidenta de  FIT, María Castillo, vicepresidenta de FIT.

Héctor José Risek, coleccionista, amigo de primera mano, compadre y un mecenas del arte visual dominicano.

La concurrencia

Entre los asistentes, además del presidente Abinader,  estuvieron Carolina Mejía, alcaldesa de Distrito Nacional,  el ministro de Turismo, David Collado, el de Industria y Mipymes, Víctor -Ito- Bisonó,  la ministra de Cultura, Milagros German, presidente  de la Suprema Corte de Justicia, Luis Henry Molina y Milton Ray Guevara, presidente del Tribunal Constitucional.

También estaban José Ignacio Paliza, Ministro Administrativo de la Presidencia, Neney Cabrera, Ministro sin Cartera, Antoliano Peralta, Consultor Jurídico del Poder Ejecutivos, Héctor Valdez Albuzi, gobernador Banco Central, Carmen Heredia, Samuel Pereyra, administrador Banreservas.

También estuvieron Manuel Grullón Cristopher Paniagua y José Mármol, Banco Popular, Ligia Bonetti Comisión Multisectorial por el sector para Marca País

Los discursos

El presidente Luis Rodolfo Abinader declaró que el arte debe ser llevado a las calles y respaldado por el sector oficial y el privado, que se han rehabilitado catorce museos. Dijo que se reabrió el Museo de Arte Moderno, cerrado por varios años, se lanzó la Bienal 2021, que no se hacía desde 2015, y que este mes de abril se conforma la comisión organización de la bienal de 2023.

La ministra de Cultura, Milagros German, adelantó que la gente se sentirá parte de la vida y el legado de Iván Tovar, en una experiencia sin precedente y totalmente nueva.

Héctor José Risek, de la Fundación Iván Tovar, emocionó al público desde su postura como coleccionista y amante del arte, al formular un llamado a promover y proteger el arte creativo nacional en este plano.

El ministro de Turismo, David Collado: Proyectos como estos, resultado del esfuerzo combinado del sector público y el estado, solo traen como resultado el éxito.

“Con este tipo de actividades se incentiva un turismo cultural, que vemos bien y entendemos que el Estado debe seguir impulsando” dijo.

La alcaldesa Carolina Mejía anunció la designación de Tovar como munícipe distinguido de Santo Domingo de Guzmán y dijo que se le pondrá por resolución su nombre a una  calle de la ciudad.

El Poder ejecutivo lo condecoró póstumamente con la Orden del Mérito Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Caballero, mediante el decreto presidencial 174-22, leído por el licenciado Antoliano Peralta, Consultor Jurídico.

El ministro de turismo, David Collado, reveló que Iván Tovar fue elevado a la condición de embajador póstumo de Marca País y entregó a la Fundación Iván Tovar, organizadora de la muestra, el sello de Marca País.

?Por qué tan pocos cronistas han visto En la soledad de la tierra de nadie?

En la soledad de la tierra de nadie es un montaje sobresaliente que merece atención, en tanto expresa la creatividad escénica de Miguel Ramírez, basada en un clásico moderno del francés Bernard-Marie Koltes, la versatilidad de dos actores jóvenes brillantes en sus roles y factores técnicos de música original, vestuario, escenario e iluminación, que deberían hacer pensar dos veces a aquellos llamados a premiar el mejor teatro y que, al parecer, no han asistido a las presentaciones.

Ahora está en Casa de Teatro, hasta mañana domingo 3 de abril. Nada seria tan importante para un cronista de arte que se respete, como ir a verla.

En contadas oportunidades, el milagro escénico se hace posible, y se abre ante el espectador una dimensión que impregna las emotividades del espectador al sorprender con el rompimiento de lo actoralmente conocido.

En la soledad de la tierra de nadie es un marcador significativo de teatro que tiene sus ejes en el cuerpo, la voz y el texto, para escalar de forma inédita la sensibilidad del espectador, que tantas veces ha vuelto una y otra vez a sentarse en una platea, en espera de que corra el telón o se enciendan las candilejas del proscenio., sin tener idea precisa.

El gran valor esta  su notable calidad de sus parlamentos, enmarcados en la relación de un vendedor y un cliente en un ambiente indefinido en el tiempo, en la cuidada selección de los dos intérpretes manejando el movimiento corporal con un cuidado ritmo y simbolismo y con un singular dominio de la técnica vocal. Sus parlamentos no son un diálogo entre actuantes en el sentido tradicional.

La versión libre del concepto original, En la soledad de los campos de algodón; regreso al desierto del escritor y dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès que, adaptado por Miguel Ramírez, refiere a un trabajo de creatividad, abre acceso a una pieza que se perfila como uno de los mejores proyectos escénicos de la modernidad en país. No.

La pieza, parlamentariamente hablando, es un entramado de proclamas al público perfumadas de poesía simbólica, en las que desfilan el ideario de la distancia, el recorrido, el salvajismo, la dualidad hombre-animal, la humildad, la soberbia, el camino.

Una fluida elegancia parlamentaria que envuelve al público en con un lazo casi mágico, que se refuerza por la caracterización tanto del vendedor, un guardia fronterizo fortachón, barbudo y calvo, y su cliente, un emigrante que procura un mejor destino, mezcla de músculo, una fuerza facial extraordinaria al punto de parecer una máscara de terror realista, bordeada por un sorprendentemente abundante, crespo y rosado.

El montaje se ve reforzado por el acierto de sus elementos técnicos: una escenografía aparentemente simple, pero deslumbrante por los efectos visuales que comporta el manejo de sus partes (paja y puertas).

La responsabilidad de la actuación radica en dos jóvenes figuras del teatro independiente:   Anderson Mojica y Eleccio Caraballo. Ambos aman y enseñan teatro.

Otros elementos que aportan al éxito artístico de este trabajo es la música original de Vadir González, cuidada y pensada con alma y ojos puestos sobre el argumento, aportándole una dimensión, su diseño de luces de Ernesto López, iluminador que de seguro habrá sentido este trabajo como uno de los más creativos de su carrera.

Ese diseño lumínico es responsable de hablarnos y hacernos sentir por medio de las luces, aportando un factor de éxito al resto de los formulados para provocar el fin del teatro cuando se cumple su objetivo: llevar e impresionar al público que llegó sin saber que le esperaba desde entablado.

En la soledad de la tierra de nadie es un montaje que inició su andar en noviembre de 2021 estrenándose en San Juan de la Maguana, homenajeando al nunca olvidado Ángelo Valenzuela, dramaturgo de peso artístico fundamental y pintor de estilo que ahora es cuando se está valorando de cara a la eternidad. Luego, el montaje estuvo en Teatro Guloya, ante la indiferencia vergonzante de cronistas de arte popular que ni siquiera la nominaron a los premios más concelebrados (Soberanos 2021). Los premios de arte popular clásico tienen el deber de ser mucho más selectivos.

Ahora, por suerte, logró espacio en Casa de Teatro, en la que se está presentando el fin de semana del 1 al 3 de abril. Si no la ha visto, no tiene idea de lo que se pierde.

Ficha técnica

Título: En la soledad de la tierra de nadie

Dramaturgia: Adaptación libre de la obra original,

“En la soledad de los campos de algodón”, de Bernard-Marie Koltes

Director y adaptador libre: Miguel Ramírez

Producción: Rhaidirys Deschamps

Música Original: Vadir González

Iluminación: Ernesto López

Espacio Escénico: Miguel Ramírez

Actores: Anderson Mojica & Eleccio Caraballo

?Qué pasó en los Premios Platino con las películas dominicanas?

La  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales  y  Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, anunciaron  las nominaciones de la  IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, a efectuarse el domingo primero de mayo en el Palacio  Municipal de Convenciones Ifema, en la capital española. Son cuatro por categoría.

Las nominadas a mejor película iberoamericana:

  • El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
  • Madres paralelas, de Pedro Almodóvar
  • Maixabel, de Icíar Bollaín,
  • Noche de fuego, de Tatiana Huezo (México)

En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana de Ficción o Documental, la relación de finalistas la componen:

  • El reino, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro (Argentina),
  • Isabel, de Rodrigo Bazaes (Chile)
  • Luis Miguel: La serie, de Daniel Krauze, (México)
  • Narcos, de Carlo Bernard, Chris Brancato y Doug Miro. (México)

Captura de pantalla de  premiosplatino.com

Acá el enlace web de la página de Premios Platino con las nominaciones oficiales 2022:

Las producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7. La película con más nominaciones en el apartado televisivo es la serie argentina El reino, seguida por la española Hierro, con 3 candidaturas.

Los nominados a Mejor Dirección son Fernando León de Aranoa por El buen patrón, Icíar Bollaín por Maixabel, Pedro Almodóvar por Madres paralelas y Tatiana Huezo por Noche de fuego.

El jurado está integrado por 135 miembros de 22 países. Será a partir de ahora cuando el jurado seleccionará a los ganadores en la gran fiesta del cine y las series iberoamericanas.

Sobre ausencia RD

No cae bien en los círculos de productores, directores, talentos y periodistas especializados, el que de nuevo República Dominicana quedara fuera de las nominaciones.

En los medios y grupos de chat a los que se tiene acceso, hay muchos comentarios de disgusto y cierta frustración, alegando que los Platino son “muy españoles”.

Los jurados españoles en los Premios Platino son más del 70 % del total de ese colectivo responsable de la decisión final para determinar quién gana y quién no.

Pero ese hecho no invalida el galardón, sobre todo si se toma en cuenta, dejando a un lado la chacabana tricolor de la nacionalidad Quisqueyana, que hay países como España, Argentina, Brasil, y México, que tienen una filmografía y una marca nacional de cine mucho mejor desarrollada que República Dominicana, hecho que no es tan fácil de asimilar, pero es así. Buscar otras culpas, es repetir las expresiones de Esopo cuando no pudo tumbar las uvas que deseaba: “¡Están verdes!”. Durísimo de admitir, pero hay cinematografías iberoamericanas que nos superan.

Nunca como en esta oportunidad, el país había estado tan cerca con un grupo de propuestas de cine (en este caso cuatro) en la etapa anterior a las nominaciones oficiales.

Y eso se debe a la obvia elevación de la calidad del cine dominicano, reconocido primero por el Festival Internacional de Cine Fine Arts, que montó, por parte de Caribbean Cinemas, en octubre pasado, su parrilla competitiva con 14 películas nacionales de alto nivel.

(Ver: https://festivaldecinefinearts.com/secciones.php)  y que resultó un éxito de público, que aceptó la validez y calidad de las películas dominicanas que se han producido recientemente, sobre todo por parte de una sorprendente generación de jóvenes directores

Otro hecho que ratifica la calidad creciente de esa calidad con las nominaciones de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), que anunció las cuatro seleccionadas para llevarse su trofeo en la tercera versión de su premio, fijado ya para el 5 de mayo en el Centro Cultural Banreservas, con respaldo de Banreservas, Logomarca, Centro Cultural Banreservas y Egeda Dominicana

Pero el hecho de no haber llegado a las nominaciones oficiales comporta una lección: hay que seguir elevando la calidad del cine local, asimilar experiencias, validar un lenguaje cinematográfico que sea propio y al mismo tiempo universal y sin localismos.

Incentivar la industria nacional del cine, sin pensar en Premios que, al fin y al cabo, por sí mismos, no consagran la obra de nadie, aun cuando son importantes por el reforzamiento y prestigio de quienes se alzan con el premio.

Todo llegará  (o tendrá) a tu tiempo, como dice el razonar bíblico, para este caso con más razón que nunca.

Cuatro películas dominan nominaciones III Premio de la Crítica 2022

SANTO DOMINGO. – De las catorce películas de excepcional calidad artística que se proyectaron en el país durante 2021 cuatro de ellas, Candela, El Blanco, La fiera y la fiesta y Liborio han copado las nominaciones al III Premio de la Crítica Cinematográfica de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), en ceremonial del jueves cinco de mayo de 2022 próximo, en el Centro Cultural Banreservas.

Dahiana Acosta, presidente de ADOPRESCI, informó que la III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica cuenta con el apoyo de Banreservas, el Centro Cultural Banreservas, Logomarca y EGEDA Dominicana.

 

De las 14 películas dominicanas exhibidas en el año 2021, se encuentran nominadas a Mejor PelículaCandela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta”; así como también sus respectivos directores como Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).

En la categoría de Mejor Actor están nominados Vicente Santos (Liborio), Félix Germán (Candela), Ettore D ‘Alessandro (El Blanco), Pepe Sierra (Carta Blanca), Frank Perozo (Más que el Agua) y Jaime Piña (La Fiera y la Fiesta).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Geraldine Chaplin (La Fiera y la Fiesta), Lumi Lizardo (Hotel Coppelia), Karina Valdez (Liborio) y Camila Santana (Sol en el Agua).

En cuanto a Mejor Guión los nominados son Laura Conyedo y Andrés Farías (Candela, adaptación de la novela de Rey Andújar), Alejandro Andújar (El Blanco), Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano (Liborio) y Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta).

Profesor Jose Luis Sáez, homenajeado. FOTO EL CARIBE,

Para esta tercera edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica para el crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, por su inestimable contribución a la investigación histórica del cine dominicano. También, en esta edición, se integran nuevas categorías para su premiación como manera de ampliar la atención hacia las categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

De esta manera, en las nominadas a Mejor Fotografía se encuentran “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “Candela” (Saurabh Monga), “El Blanco” (Pedro Juan López), “Liborio” (Oscar Durán) y “Más que el Agua” (Peyi Guzmán).

En cuanto a Mejor Edición están “Candela” (Juanjo Cid), “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleiman), “El Blanco” (Pablo Chea e Israel Cárdenas), “Liborio” (Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa) y “Más que el agua” (Gina Giudicelli).

En Mejor Sonido, “Candela” (Marco Salaverría), “La Fiera y la Fiesta” (José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.), “Liborio” (Maite Rivera Carbonell), “El Blanco” (Franklin Hernández) y “Hotel Coppelia” (Franklin Hernández). Y, en Mejor Musicalización, “Candela” (Jorge Aragón y Ezel Feliz), “El Blanco” (Andrea Monorchio), “La Fiera y la Fiesta” (Fernando Heftye), “Hotel Coppelia” (Jorge Magaz) y “Liborio” (Federico Chalas y Fermín Quintana).

Para la selección de los nominados, según sus estatutos, las producciones fílmicas dominicanas tanto de ficción como documental tienen que ser exhibidas y distribuidas de manera comercial a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional, haya tenido un contrato de distribución con alguna empresa local destinada para estos fines y que, a su vez, posea una semana como mínimo de exhibición pública.

También el rango tomado por la asociación para su selección de esta tercera edición han sido las producciones fílmicas exhibidas entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

Sobre Adopresci y los premios

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

ADOPRESCI desde su fundación, el 9 de febrero del 2019, ha realizado distintas actividades como las dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, auspiciado por la Dirección General de Cine.

La segunda premiación, realizada el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.

La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, vocal.

 

LISTA DE NOMINADOS

Mejor Película

  • Candela
  • El Blanco
  • Liborio
  • La Fiera y la Fiesta

 

Mejor Dirección

  • Andrés Farías por Candela.
  • Alejandro Andújar por El Blanco.
  • Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.
  • Nino Martínez Sosa por Liborio.

Mejor Guion

  • Candela: Laura Conyedo, Andrés Farías, adaptación de Candela de Rey Andújar.
  • El Blanco: Alejandro Andújar.
  • Liborio: Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano.
  • La Fiera y la Fiesta: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

 

Mejor Actor

  • Vicente Santos por Liborio.
  • Felix Germán por Candela.
  • Ettore D ‘Alessandro por El Blanco.
  • Pepe Sierra por Carta Blanca.
  • Frank Perozo por Más que el Agua.
  • Jaime Piña por La Fiera y la Fiesta.

Mejor Actriz

  • Judith Rodríguez por El Blanco.
  • Sarah Jorge León por Candela.
  • Geraldine Chaplin por La Fiera y la Fiesta.
  • Lumi Lizardo por Hotel Coppelia.
  • Karina Valdez por Liborio.
  • Camila Santana por Sol en el Agua.

Mejor Fotografía

  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.
  • Candela: Saurabh Monga.
  • El Blanco: Pedro Juan López.
  • Liborio: Oscar Durán.
  • Más que el Agua: Peyi Guzmán.

Mejor Sonido

  • Candela: Marco Salaverría.
  • La Fiera y la Fiesta: José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.
  • Liborio: Maite Rivera Carbonell.
  • El Blanco: Franklin Hernández.
  • Hotel Coppelia: Franklin Hernández.

Mejor Musicalización

  • Candela: Jorge Aragón y Ezel Feliz.
  • El Blanco: Andrea Monorchio.
  • La Fiera y la Fiesta: Fernando Heftye.
  • Hotel Coppelia: Jorge Magaz.
  • Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana.

 

Mejor Edición

  • Candela: Juanjo Cid.
  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleinman.
  • El Blanco: Pablo Chea e Israel Cárdenas.
  • Liborio: Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa.
  • Más que el agua: Gina Giudicelli.

 

 

 

Más información en www.Adopresci.org.

Énfasis en Énfasis

Hace siete años, se produjo la primera emisión del programa de entrevistas Énfasis, a cargo del comunicador, publicista y productor de televisión Iván Ruiz, que se difunde semanalmente por Color Visión.

Énfasis logra lo improbable: ser atractivo sin ser superficial.

Énfasis inicia con acierto desde la misma razón social que le da nombre  porque pone Énfasis, (interés especial, enfoque particular, atención especializada, según los diccionarios), en el marco de una televisión industrial que se caracteriza justo por no poner atención especial a los valores biográficos y por orientarse al sensacionalismo, al manejo complaciente con los anti-valores.

Énfasis representa, en la historia de la producción televisiva, la continuidad de los programas de entrevistas de la inteligencia que se caracteriza por  la aguda observación, el estudio  y conocimiento previo de la biografía de los entrevistados y la actualizada utilización de las modernas técnicas tratamiento visual, por  el empleo de buena documentación histórica de los personajes entrevistados, poniéndose al tono de los tiempos….

Énfasis toma lo mejor de espacios tradicionales, desde El Pueblo Cuestiona, Cuarto Poder, Sea Usted el Jurado  ,  en los cuales la política partidaria era la materia prima, a lo cual se sumaba la personalidad y creatividad de sus productores.

Énfasis se apoya en la insistencia en preguntas claves ,con la validación de los criterios contemporáneos de la televisión local, como es el caso del muy bien cuidado Trayectoria, de Juan Carlos Albelo (que debería volver al aire), espacios que tienen influencia (que no copia) de expresiones  avanzada de la televisión norteamericanas .

Adicionalmente, el espacio tiene  un soporte de difusion de sus contenidos con enorme poder: Color Visión y una oportuna estrategia de promoción mediante cunas producidas con la «creme de la creme» del total de informaciones que aporta el entrevistado..

Énfasis debe entrevistar más mujeres por el equilibrio de género… las mujeres también son noticia.

Énfasis es un resumen proyecto educativo y de exaltación de valores, historias y comportamientos que no deben perderse, y de recordar el valor de personajes a los que nadie ha puesto en la perspectiva de un revisorio de sus principios interiores, descubriendo, o se poniendo énfasis, en las posturas de los entrevistados, develando información histórica y social…

Acá las cuatro películas dominicanas nominadas al III Premio de la Crítica 2022

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) reveló las nominaciones del III Premio de la Crítica Cinematográfica, fijada para efectuarse el jueves cinco de mayo de 2022, en el Centro Cultural Banreservas.

También, en esta edición se integran nuevas categorías: Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Los patrocinadores  son Banreservas, Egeda Dominicana, Centro Cultural Banreservas y Logomarca.

La entrega se hará en presencia de productores, directores y actores nominados, la directiva Adopresci y  la Marianna Vargas, principal ejecutiva de DGCINE, dice el comunicado.

De las 14 películas dominicanas exhibidas en el año 2021, se encuentran nominadas a Mejor Película “Candela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta y sus directores: Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).

En la categoría de Mejor Actor están nominados Vicente Santos (Liborio), Félix Germán (Candela), Ettore D ‘Alessandro (El Blanco), Pepe Sierra (Carta Blanca), Frank Perozo (Más que el Agua) y Jaime Piña (La Fiera y la Fiesta).

En la categoría de Mejor Actriz:Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Geraldine Chaplin (La Fiera y la Fiesta), Lumi Lizardo (Hotel Coppelia), Karina Valdez (Liborio) y Camila Santana (Sol en el Agua).

Para Mejor Guión: Laura Conyedo y Andrés Farías (Candela, adaptación de la novela de Rey Andújar), Alejandro Andújar (El Blanco), Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano (Liborio) y Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta).

Adopresci otorgará su reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica para el crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, por su inestimable contribución a la investigación histórica del cine dominicano.

También, en esta edición, se integran nuevas categorías: Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Mejor Fotografía: “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “Candela” (Surabh Monga), “El Blanco” (Pedro Juan López), “Liborio” (Oscar Durán) y “Más que el Agua” (Peyi Guzmán).

Mejor Edición: “Candela” (Juanjo Cid), “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “El Blanco” (Pablo Chea e Israel Cárdenas), “Liborio” (Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa) y “Más que el agua” (Gina Giudicelli).

Mejor Sonido: “Candela” (Marco Salaverría), “La Fiera y la Fiesta” (David Hernández), “Liborio” (Maite Rivera Carbonell), “El Blanco” (Franklin Hernández) y “Hotel Coppelia” (Franklin Hernández).

Musicalización: “Candela” (Jorge Aragón y Ezel Feliz), “El Blanco” (Andrea Monorchio), “La Fiera y la Fiesta” (Leandro de Loredo), “Hotel Coppelia” (Jorge Magaz) y “Liborio” (Marino Jiménez Agramonte y Antonio Jiménez).

Para la selección de los nominados, ADOPRESCI establece que las producciones tienen que ser exhibidas comercialmente durante una semana con contrato de distribución y haber sido exhibidas entre el 1 de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

PELÍCULAS Y TALENTOS NOMINADOS

Mejor Película

  • Candela
  • El Blanco
  • Liborio
  • La Fiera y la Fiesta

Mejor Dirección

  • Andrés Farías por Candela.
  • Alejandro Andújar por El Blanco.
  • Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.
  • Nino Martínez Sosa por Liborio.

Mejor Guión

  • Candela: Laura Conyedo, Andrés Farías, adaptación de Candela de Rey Andújar.
  • El Blanco: Alejandro Andújar.
  • Liborio: Nino Martinez Sosa y Pablo Arellano.
  • La Fiera y la Fiesta: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Mejor Actor

  • Vicente Santos por Liborio.
  • Felix Germán por Candela.
  • Ettore D ‘Alessandro por El Blanco.
  • Pepe Sierra por Carta Blanca.
  • Frank Perozo por Más que el Agua.
  • Jaime Piña por La Fiera y la Fiesta.

Mejor Actriz

  • Judith Rodríguez por El Blanco.
  • Sarah Jorge León por Candela.
  • Geraldine Chaplin por La Fiera y la Fiesta.
  • Lumi Lizardo por Hotel Coppelia.
  • Karina Valdez por Liborio.
  • Camila Santana por Sol en el Agua.

Mejor Fotografía

  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.
  • Candela: Surabh Monga.
  • El Blanco: Pedro Juan López.
  • Liborio: Oscar Durán.
  • Más que el Agua: Peyi Guzmán.

Mejor Sonido

  • Candela: Marco Salaverría.
  • La Fiera y la Fiesta: David Hernandez.
  • Liborio: Maite Rivera Carbonell.
  • El Blanco: Franklin Hernández.
  • Hotel Coppelia: Franklin Hernández.

Mejor Musicalización

  • Candela: Jorge Aragón y Ezel Feliz.
  • El Blanco: Andrea Monorchio.
  • La Fiera y la Fiesta: Leandro de Loredo.
  • Hotel Coppelia: Jorge Magaz
  • Liborio: Marino Jiménez Agramonte y Antonio Jiménez.

Mejor Edición

  • Candela: Juanjo Cid
  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas
  • El Blanco: Pablo Chea e Israel Cárdenas.
  • Liborio: Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa.
  • Más que el agua: Gina Giudicelli.

Adopresci y los premios

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

La junta directiva actual está integrada por su Presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, Tesorero; Luis Jansen, Secretario Ejecutivo y José Rafael Sosa, Vocal.

ADOPRESCI desde su fundación, el 9 de febrero del 2019, ha realizado distintas actividades como las dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, auspiciado por la Dirección General de Cine.

La segunda premiación, realizada el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso”.

Flow calle, filme inspiracional de valorada música urbana

Flow Calle debe ser vista por su bien contada historia de inspiración y su relato de  aspiraciones de jóvenes artistas urbanos enfrentados los agotadores recovecos y prejuicios  que se interponen en el camino hacia el ascenso a la cima artística.

Tiene en su favor el buen criterio de guión y producción con buen mensaje y una onda musical no tóxica, que le diferencia de los textos de bajísima calidad que caracteriza la noble jauría intérpretes a los que falta conciencia de los valores que transmiten.

Sus productores, directores o guionistas han apelado a figuras de la música urbana, buscando incidencia en taquilla con internacionalización, dado que tienen una parrilla de cines en 21 países por estrenar y a esos públicos hay que tirarles el gancho de ver sus talentos en pantalla.

Desde luego, el resultado actoral no es homogéneo y presenta, artísticamente hablando, resultados disímiles, porque, al ser supernumerario para una película dominicana musical ordinaria, muchos papeles no habrían recibido toda la orientación actoral necesaria o no había de donde sacarla, pero lo que no impide destacar que las actuaciones claves están bien ejecutadas.

Actoralmente hay buenos desempeños, en especial de la cantante y rapera colombiana Farina Pao Paucar Franco, (Yiselle), además de actuaciones que oscilan entre buenas y muy buenas: el colombiano Lincoln Palomeque, Clarissa Molina, David Maler, Shalim Ortiz, Celinés Toribio, Musicólogo (del que entendemos tiene una presencia y un desempeño en pantalla merecedora de futuros roles más trascendentes), Richard Douglas y el freestyle de Mozart la Para.

La aparición de Miguel Céspedes, en un breve rol dramático incrementa la paleta de los colores interpretativos que nos ha ofrecido desde el humor. Yandel nos sorprendió por su precisión interpretativa.

Flow Calle fue lanzada con el esquema conocido ya la promoción y lanzamiento espectacular, aplicado por Caribbean Cinemas a sus proyectos de éxitos de taquilla: Colao, ¡Qué León!, Los leones, La vida de los Reyes, entre otras, pero puede ser vista al margen de los empeños de su mercadeo. Es una película dominicana con vocación internacional, que marca un precedente.

Frank Perozo, director de Flow Calle.

No es la primera

Producciones dominicanas que se apoyan en talentos de esta corriente musical o que tratan de ser estrictamente musicales en esta línea, hemos tenido proyectos en el pasado, comenzando con Pueto pa’ mi” (Iván Herrera, 2015, producida por David Collado) y seguida de:

  • Trabajo sucio (‘David Pagán, 2018) El Mayor
  • La musiquita por dentro (Ernesto Alemany, 2019) y cuyo tema principal, “Solo te veo”, grabó Lápiz Consciente con el merenguero Gabriel.
  • La Maravilla (David Pagán, 2019) Mozart La para.
  • Qué León (Frank Perozo 2018) y
  • Los Leones (Frank Perozo, 2019) -ambas con la participación de Ozuna-.

Todas ellas ayudaron a abrir el camino del cine musical de calle en base a sus aciertos y fallas.

Los factores técnicos

La historia es desarrollada con respeto, con una fotografía impecable, una edición precisa y una dirección de arte que reproduce con fidelidad los detalles de sus locaciones interiores y exteriores.

La banda musical está a cargo del multi premiado compositor Sergio Jiménez Lacima, (recordado por La isla rota y con un larguísimo listado de bandas musicales exitosas), quien se mete a estos ritmos de calle y logra un perfil sonoro impactante y limpio. Su trabajo más reciente es la miniserie para Prime Video -Amazon- El desafío ETA, se ha estrenado esta semana.

Riccardo Bardelino y Leticia Tonos, son profesionales que se han tomado su trabajo muy en serio para lo cual será suficiente recorrer sus cinematografías.  Flow Calle ofrece pistas como cinematográficamente avanzamos en el plano del cine de gran industria.

En resumen

Flow Calle, parte de ese proceso de cualificación del cine musical dominicano, no es una obra maestra, no tendrá premios en ningún festival de cine, pero si es musicalmente es la mejor trabajada y la que tiene mayores posibilidades de llevar sus sonidos e imágenes a mayor cantidad de públicos en el continente, dejando claro que la industria dominicana del cine se está tomando a sí misma. Frank Perozo, que sigue definiendo una carrera fílmica tras de cámara, sobre libreto del colombiano Andrés López (co-creador de “El Cartel de los Sapos”, “El Señor de los Cielos”). La escritura o adaptacion  estuvo a cargo de  Yutzil Martínez y  Byron Ortega.

Se ha logrado una película temática cuidada y curada en sus aspectos más sensibles, sobre todo en la muy rechazada toxicidad y violencia de las letras de las piezas de esta corriente, ofreciendo un espectáculo fílmico muy dirigido a la juventud, sin alimentar valores negativos tan presentes en esa dimensión del ritmo actual.

Ficha técnica:

Título:

Flow Calle

Director:

Frank Perozo

Producción:

Caribbean Cinema Films

Productores ejecutivos:

Riccardo Bardelino y Leticia Tonos

Dirección fotografía:

Francis Adames

Edición:

José Delio Ares

Patrocinios y respaldo:

Cervecería Nacional Dominicana Altice Dominicana. Motoplex  y la Dirección General de Cine (DGCINE)

Elenco:

Shalim Ortiz, Lincoln Palomeque, Clarissa Molina, Zion, Lenny Tavárez, David Maler, Kiko el Crazy, Celinés Toribio, Musicólogo, Caroline Aquino, Brea Frank, Marta González, Haidy Cruz, Richard Douglas, Luz García, El Nagüero,  Jay Wheeler, Capricornio TV, Carlitos Durán, KC la cara , Mozart la Para, Cory, Chelsy, Harakakiko, Gabriel, Molusco, y Yandel.

Sinopsis: Yizelle nació en Los Mina, un humilde barrio de Santo Domingo con la aspiración de ser la mayor exponente del género urbano. Sin embargo, lo tiene todo en contra: los hombres de poder que la rodean solo quieren acostarse con ella, y sus amigas intentan convencerla para que caiga en el camino fácil. Al final, logra imponer sus sueños.

Semana económica del Banco Central, ratifica deber de educar la comunidad

SANTO DOMINGO, RD.- Desde abril de 2014, cuando se produjo la primera edición de la Semana Económica y Financiera del Banco Central, lo que iniciaba en realidad era el desarrollo de una iniciativa educativa de responsabilidad social.

Con la conclusión de la  octava entrega del evento, tras cinco días de eventos y premiaciones, propicia es la oportunidad para recordar la importancia de la ducación financiera se encuentra presente ya en los planes de desarrollo internacionales y nacionales, y constituye uno de los grandes retos para la sostenibilidad económica de las próximas generaciones, en opinion del profesor Sergio Marín García de la Cátedra CaixaBank de Responsabilidad Social Corporativa, España

El profesor Marín García sostiene en una monografía de 2019  que han quedado expuestos los beneficios derivados de aumentar la cultura financiera de los ciudadanos, que repercuten no solo sobre ellos mismos, sino también sobre la economía y la sociedad en su conjunto.

Los medios han dado cuenta de que el Banco Central de la República Dominicana (BCRD) finalizó la 8ª edición de la Semana Económica y Financiera 2022 (SEF) con la entrega de premios de la competencia académica “Economistas del Futuro”, dirigida a estudiantes de último año de bachillerato de instituciones educativas públicas y privadas de todo el país.

La Semana Económica y Financiera #sefBCRD es la actividad de mayor alcance del proyecto ‘Aula Central para la educación económica y financiera’, perteneciente al programa de responsabilidad social del Banco Central de la República Dominicana. El evento está integrado en la semana económica y financiera de celebración mundial ´Global Money Week´, coordinado por la fundación ‘Child and Youth International’, el cual año tras año ha obtenido un rotundo éxito.

En esta edición participaron 35 instituciones públicas y privadas que ofrecieron un total de 60 actividades formativas, a través de las cuales niños, adolescentes, jóvenes y público en general pudieron adquirir conocimientos que contribuirán a su mejor desenvolvimiento en la administración personal de sus recursos, recibieron incentivos para el ahorro, aumentaron su formación en materias que les ayudarán a entender el desenvolvimiento económico de la nación, consiguiendo así un impulso palpable a la inclusión financiera en la República Dominicana.

El gobernador del BCRD, Héctor Valdez Albizu, expresó que el certamen ha confirmado el interés de los jóvenes por la economía y las finanzas, dando además muestras de su responsabilidad y valentía para cumplir con sus compromisos, a pesar de los cambios que todos hemos experimentado en nuestras vidas, fruto de la pandemia y de las convulsiones políticas y sociales mundiales.

“¡Les felicito por su talento y felicito a los profesores, padres y tutores que les acompañaron en esta tarea! Espero que algunos de ustedes, a partir de esta experiencia, se inclinen por el estudio de las finanzas o la economía, para que nuestro país siga sumando profesionales de alta calificación en estas áreas vitales para nuestro desarrollo y bienestar.

Pero si no, al menos que se formen como ciudadanos conscientes de la importancia de estos temas y puedan aportar, desde las profesiones que elijan, ideas y experiencias útiles para el bien común”, expresó el gobernador.

En esta convocatoria de “Economistas del futuro”, el jurado evaluador seleccionó ocho finalistas: Ashton School, Centro Educativo Las Américas, Colegio Amador, Colegio Calasanz, Colegio Jaime Molina Mota, CUDENI Comunidad Educativa, Politécnico Femenino Mercedes Morel y Politécnico San Ignacio de Loyola Fe y Alegría.

Los premios: Primer lugar, con un premio de una MacBook Pro de 13” para cada alumno, y 40 mil pesos en efectivo para el profesor, al colegio Jaime Molina Mota, cuyos integrantes son Yuandry Rodríguez, Massiel Marie Victoria Cortorreal y Paola Idalia Cuevas Ramírez, orientadaspor el profesor Héctor Rafael Molina.

Segundo lugar, con un premio de un iPad Pro para cada alumno y 35 mil pesos en efectivo para el profesor, para el Politécnico Femenino Mercedes Morel, de la provincia de La Vega, cuyas integrantes son Flor Ámbar Guzmán Ayala, Johanny Eliel Pérez Muñoz y Rosaura Mercedes Cruz Barrera, orientadas por la profesora Jasmín de la Cruz.

Tercer lugar, con un premio de un iPad mini y RD$30 mil pesos en efectivo para el profesor orientador, para el Colegio Amador, cuyas integrantes son Eugenia Cristina de la Altagracia Guzmán-Desangles Wernisch, Dimarie de Jesús Acosta, Jessica Michelle Ortiz Hernández, siendo el profesor tutor Natanael Ureña Castillo.

Bares y restaurantes de Punta Cana protestarán el lunes contra restricción horarios

Punta Cana-Bávaro.-  Propietarios de bares y restaurantes de Bávaro Punta Cana anunciaron el cierre de sus negocios  este próximo lunes 4 de abril, como protesta a la supuesta  presión y opresión de autoridades que limitarían sus operaciones.

Katy Soto, presidenta de la Asociación de Bares y Restaurantes de Bávaro Punta Cana, expresó su pena por lo que describe como, «lo nunca visto en nuestra zona, una represalia contra los que generamos empleos, los que dinamizamos el turismo y quienes recibimos a los escasos turistas «.

Dice que la principal zona turística del país está definida por ley como Distrito Turístico, por lo que no se explican cómo limitan hasta las doce de la medianoche el horario de servicio a clientes.

La empresaria indica que existe un notable disgusto por el mantenimiento gubernamental de las restricciones de sus operaciones por el Covid que califica de acoso.

Dueños de negocios de entretenimiento nocturno expresaron que en el territorio nacional se han levantado todas las medidas restrictivas, pero que se mantienen en la zona que primero superó la COVID-19 y con mayor número de personas vacunadas.

Según alegaron los turistas salen de los hoteles pasadas las 10:30 de la noche y que a los treinta minutos de llegar a los restaurantes y bares, llegan allí policías con actitud agresiva y «hasta con armas visibles».

La representante de propietarios de bares, drinks y restaurantes dijo que ha solicitado al Ministerio de Interior y Policía el levantamiento de esas medidas, sin encontrar resultados. «Chu Vásquez (el ministro del Interior) sabe, que he ido a su oficina y a las demás autoridades, y les advertí de que el sector productivo no aguantaría tales medidas», concluyó Soto.

El licenciado Ángel Puello, representante legal de los empresarios explicó que, «es inentendible que Bávaro, la ciudad por excelencia del turismo dominicano, y donde más seguridad se ha demostrado en los últimos años, donde hemos tenido menor índice de delincuencia y donde mayor dinamización económica y demográfica se registra”.

El secretario general de la Asociación de Empresarios, Alberto Abreu, expresó:  «Fuimos como localidad, los primeros que superaron la COVID-19 y superamos el número de personas vacunadas y lo que recibimos como respuesta del gobierno es acoso y persecución».

La Asociación de dueños de Bares y Restaurantes de Bávaro Punta Cana, aseguró que no tendría sentido para ellos abrir durante Semana Santa por la actitud represiva de la policía.

El Popular aprueba el bono verde en su asamblea de accionistas 2022

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano celebró su Asamblea General Extraordinaria Ordinaria Anual de Accionistas, donde informó sobre el excelente desempeño obtenido en 2021, un periodo en el cual contribuyó con la reactivación económica de los sectores productivos, mantuvo el ritmo de crecimiento y la calidad de sus activos, logró elevados niveles de liquidez, eficiencia y solvencia, y consolidó su liderazgo digital en la modernización de los servicios financieros en el país.

Entre las principales decisiones tomadas al sesionar como Asamblea General Extraordinaria, los accionistas aprobaron la emisión de un bono verde como deuda de oferta pública, por un monto de RD$2,500 millones, cuyos fondos se utilizarán para continuar apoyando a la República Dominicana en su transición ecológica hacia una economía baja en carbono, financiando nuevos proyectos de energías renovables, electromovilidad y ecoeficiencia, principalmente.

Los asambleístas aprobaron incrementar el capital social autorizado del banco en RD$5,000 millones, situándose ahora en RD$50,000 millones.

Inmediatamente concluida la celebración de la Asamblea General Extraordinaria Ordinaria Anual de Accionistas, el nuevo Consejo de Administración del Banco Popular agotó su primera reunión, en virtud de lo estipulado en el artículo 37 de los estatutos sociales, en donde se designó al señor Manuel Grullón Hernández como vicepresidente del Consejo de Administración y al señor Alex Pimentel M. como suplente del secretario del Consejo de Administración.

 

Asamblea general ordinaria anual

 

En la sesión como asamblea ordinaria, tras comprobar el quórum reglamentario, los accionistas tomaron nota de las acciones suscritas y pagadas con cargo al capital social autorizado, conocieron y aprobaron el Informe de Gestión Anual del Consejo de Administración, los estados financieros que detallan la situación de los activos y pasivos de la sociedad, el estado de ganancias y pérdidas, otras cuentas y balances, y el informe del comisario de cuentas.

Los asambleístas ratificaron al señor Marino D. Espinal como presidente y a los señores Adriano Bordas y Pedro G. Brache Álvarez como miembros, conformando el Grupo II, por un periodo de tres años. En adición, se nombró como nuevo miembro de este Consejo de Administración, por un período de un año, al señor Rafael A. del Toro G., y se ratificó la designación como miembro de la señora Cynthia T. Vega.

La asamblea tomó conocimiento del cambio en sus funciones de los señores consejeros A. Alejandro Santelises, Manuel E. Jiménez F. y Enrique M. Illueca, que pasarán a ejercer nuevas funciones para la organización.

En concreto, los señores Santelises y Jiménez F. pasarán a presidir el Consejo de Administración de una nueva entidad de intermediación financiera del Grupo Popular, en calidad de presidente y vicepresidente de dicho consejo, respectivamente, continuando como miembros del Consejo de Administración de la casa matriz, Grupo Popular.

Adicionalmente, el señor Illueca formará parte de la Junta Directiva de Popular Bank Ltd, filial bancaria del Grupo Popular radicada en la República de Panamá.

Los accionistas designaron como firma auditora externa a KPMG Dominicana, aprobaron los objetivos anuales del banco y conocieron el presupuesto para el año corriente 2022.

De igual forma, se informaron sobre el Informe de Gestión Integral de Riesgos y el Informe Anual sobre el cumplimiento y ejecución del Sistema para la Gestión de los Riesgos de Lavado de Activos, Financiamiento del Terrorismo y de la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva, según lo dispuesto por la Superintendencia de Bancos.

Resultados cuantitativos 

El presidente del Consejo de Administración del Banco Popular, señor Marino D. Espinal, informó a los accionistas que el Popular cuenta con los indicadores de cartera más sanos de la banca dominicana.

Desde el punto de vista cuantitativo, indicó que los activos totales del banco finalizaron el año 2021 en RD$606,918 millones, mostrando un crecimiento de 9% sobre el ejercicio anterior.

La cartera de préstamos bruta resultó en un balance de RD$378,202 millones, experimentando un aumento de RD$30,382 millones, equivalente a un 9% más. Este crecimiento se logró manteniendo la calidad de la cartera, que concluyó con un índice de cartera vencida de 0.70% sobre la cartera bruta y una cobertura de provisiones de 436%.

El total de depósitos captados finalizó el año pasado con un balance de RD$474,793 millones, registrándose un incremento de RD$38,123 millones, para un crecimiento de 9%; en tanto, el margen financiero neto en el año 2021 se situó en RD$30,462 millones.

Estos logros se obtuvieron manteniendo un nivel de solvencia de 16.71%, que supera el límite mínimo de 10% requerido por la regulación vigente, presentando un sobrante de capital de RD$28,904 millones que permitiría a la entidad crecer en aproximadamente RD$289,000 millones en activos.

Por su parte, las utilidades brutas del año ascendieron a RD$17,381 millones que, tras descontar el monto correspondiente al Impuesto sobre la Renta por RD$3,796 millones, resultaron en utilidades netas de RD$13,585 millones, mostrando un aumento de RD$4,018 millones.

Resultados cualitativos 

El señor Marino D. Espinal destacó como logros cualitativos la ratificación de las agencias de riesgo Fitch Ratings y Feller-Rate, que otorgaron calificaciones de solvencia al Banco Popular Dominicano de AA+ (dom), con perspectiva estable a largo plazo.

Igualmente, reseñó los reconocimientos de importantes publicaciones especializadas, así como los cinco premios nacionales e internacionales a la campaña de publicidad institucional “El lado positivo”. 

En línea con su visión sostenible, el Banco Popular revalidó su certificación internacional como organización carbono neutral, manteniéndose como la única entidad financiera del país que obtiene dos veces este aval.

Educación financiera y liderazgo digital

Del mismo modo, informó que continuó el desarrollo de programas de capacitación para el aumento de la competitividad y desarrollo de las pymes con la séptima edición del Foro Empresarial Impulsa y la introducción al mercado de la Academia de Finanzas con Propósito (www.finanzasconpropósito.edu.do), con contenido educativo de finanzas personales, familiares y empresariales, creada para extender la educación e inclusión financiera en toda la población.

Durante el pasado año, el banco continuó ampliando su liderazgo digital con la App Popular que supera el millón de afiliados y los 200 millones de transacciones efectuadas a través de sus canales digitales y electrónicos, lo que representa un 86% de las operaciones manejadas por la institución.

Al respecto de las 32 nuevas soluciones digitales lanzadas el año pasado en la App Popular, el presidente ejecutivo del Banco Popular, señor Christopher Paniagua, en la carta dirigida a los accionistas subrayó que “mantenemos nuestro liderazgo digital, implementando nuevas tecnologías para la modernización de los servicios financieros, ofreciendo soluciones que amplían nuestro portafolio de productos y elevando la eficiencia de los procesos que generan más valor a los clientes”.

Franjul revela como Listín Diario logró transformarse digitalmente

La construcción de un pensamiento periodístico actualizado parece estar en camino. El libro que ha presentado Miguel Franjul es un oportuno aporte. ejercicio . Las nuevas dimensiones del periodismo, presentado en Santo Domingo en un acto protocolar elaborado con sumo cuidado, detalla el complejo y desafiante proceso de transformación digital de la comunicación en el país, encaminado por  el Listín Diario  primero en lograr la integración de sus servicios informativos. Es auspiciado por el Banco de Reservas.

El autor ofrece sus concepciones sobre la llegada de la comunicación digital al Listín Diario, el primer medio que procedió a la integración de su redacción a los servicios impresos y digitales.

Manuel Corripio, Wendy Franjul, Miguel Franjul, Noelia de Pereyra y Manuel Pereyra, FOTO BANRESERVAS

En el acto, montado por Banreservas en el Hotel Intercontinental, moderado por Wilson Rodríguez, director de Comunicaciones de Banreservas, el licenciado Samuel Pereyra, administrador Banreservas, sostuvo que aprobó la idea desde que tuvo conocimiento de que Franjul aspiraba a poner en un libro su leída columna Reflexiones del director, que analizan integración de la redacción de lo impreso y los servicios por plataforma.

 

El director en jefe del Listín Digital, Juan Eduardo Tomas, explicó los desafíos encontrados para lograr una redacción integrada de lo digital y lo impreso y posteriormente moderó un panel con otros tres periodistas de los participantes en el proceso: Carolina Pichardo, Helenny Amparo, Yadimir Crespo y Saulo Mota.

A estos jóvenes, que ingresaron al Listín por la vía de su programa de pasantía Periodista por un año, a quienes se les reconoció por su valentía profesional y su desarrollo del proyecto.

Durante el acto se divulgóun vídeo que ilustra el cambio físico y tecnológico en la sala redaccional del periód ico decano de la prenaa nacional.

El trabajo audiovisual recorre desde el momento en que se desmonta la redacción tradicional con computadoras orientadas a la edición impresa, hasta la nueva estructuración, cuando aparecen los aditamentos tecnológicos, el cambio de la forma individual de los escritorios para integrarlos todos. Durante el video, se observa el orgullo grupal del equipo al desarrollar el proceso.

Pereyra sostuvo que para Banreservas era un deber poner en común las reflexiones éticas y modernas del autor a fin de compartir la experiencia.

Las nuevas dimensiones del periodismo refieren 250 artículos sobre las oportunidades y desafíos que ha generado la transformación digital para los periodistas.

Pereyra, destacó que Franjul ofrece a sus lectores una selección de opiniones esclarecedoras basadas en su sólida experiencia y en la sabiduría que solo se adquiere en el ejercicio diario y apasionado de una profesión.

“En esta obra se ofrecen valiosas informaciones, análisis y perspectivas sobre temas relacionados con el acontecer nacional y el trabajo de prensa” afirmó Franjul.

El periodistas es además autor de “Somoza y Duvalier, la caída de dos dinastías,“Bosch, noventa días de clandestinidad“, “La sociedad» encancerada”, “A la vera de la noticia”, “Editoriales banilejos”, “El poder de la palabra” y “Trama contra la soberanía”. La columna dominical de Franjul se titula “Reflexiones del director”.

Cuando una poeta llora, el mundo detiene su ritmo. La entrega del Premio Nacional de Literatura 2022

SANTO DOMINGO. Cuando una poeta llora en público, la vida ordinaria se detiene.

Ante el llanto de una poeta cuanto debería ocurrir es el silencio respetuoso. Y el aplauso.

Tal cual fue ahora. Una voz entrecortada, reteniendo en llanto que afloraba desde la garganta, esa poeta estaba ante a 36 personas que se sobrecogieron.

Todas acudían a la entrega del Premio Nacional de Literatura 2022, pero nadie sospechó que sería una descarga de emociones, todas por la mágica fuerza de la palabra, por las fantasías y realidades engarzadas en la poesía, expresadas en lo que debieron ser solo discursos de protocolo establecido. El acto en total, duró 76 minutos.

La voz de Soledad Álvarez se quebró al leer uno de los poemas más difíciles de lograr, los premonitorios, esos que se adelantan a hechos que no se han producido, que están solo en el futuro y el pensamiento. Soledad, una personalidad literaria que no publica anualmente un libro, ni es figura de frecuente aparición en los medios sociales, fue expresión de poesía asentada sobre belleza de sus textos y compromiso de su actitud.

 

Era esta la segunda vez que se montaba allí, la entrega del PNL luego de la primera en 2021 con la entrega al escritor Manuel Mora Serrano.

Urgencias y agradecimientos 

“Urge una campaña nacional de la lectura. Urge una escuela comprometida con la creatividad y el juicio crítico por la vía de la lectura” dijo la galardonada.

Soledad agradeció a su madre el estímulo a leer desde niña, al escritor e inmigrante español Manuel Valldeperes, exiliado republicano que dirigía junto a María Ugarte el suplemento de El Caribe y a Manuel Rueda, que le transmitió excelencia, disciplina editorial y poética, que, publicaba el inolvidable suplemento cultural Isla Abierta, del periódico Hoy. Recordó agradecida a escritores de los que abrió normas y pautas, incluyendo a Freddy Gatón, Marcio Veloz Maggiolo, René del Risco y tantos otros.

 

El ambiente de la entrega

En la mesa principal, el presidente de Fundación Corripio, don José Luis Corripio Estrada, la ministra de Cultura, Milagros Germán, José Alcántara Almánzar, asesor de F.C. y la escritora Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016. El ceremonial se transmitió por plataformas digitales para quienes no podrían asistir debido a las limitaciones del espacio en Fundación Corripio.

José Alcántara Almánzar, asesor de Fundación Corripio, destacó la calidad y consistencia de la obra de la galardonada, para la cual la poesía ha sido instrumento de expresión y elaborada con calidad y cuidado extremos.

La Ministra de Cultura sostuvo: Hoy quiero  recordar  Soledad Álvarez que, en un momento difícil en la historia del país, a mediados de la década del 70, se lanzó a las calles, junto a sus queridísimos hermanos Sonia Silvestre y Víctor Víctor, de la mano  del grupo experimental Nueva Forma, a construir un canto de esperanzas para lo cual escribió “Para llenar la noche sola/ El silente paisaje/ Yo cantaré”. 

Y agrega: “Eso nos prometiste, y con tu inmensa obra se rompió el silencio, nos llenamos de luz y hoy somos un mejor país. En este día, públicamente, el Ministerio de Cultura te agradece. No tengo méritos para hablar de tu literatura, tus aportes como poeta, tus ensayos, tu sentido crítico, tu compromiso estético. Tu militancia en el grupo literario “La Antorcha”, en el movimiento “Joven Poesía Dominicana”, tu columna en el periódico El Nacional, tus trabajos en el suplemento “Isla Abierta” del periódico Hoy, junto al maestro Manuel Rueda”.

En primera fila, discreto y silente, Bernardo Vega, su esposo.   A pocos pasos Manuel Corripio, quien solicitó una mascarilla al personal de la Fundación. Cerca del pódium, Milagros Ortiz Bosch, gestora de cultura y de una trayectoria pública notable. En última fila, Fausto Rosario, director de Acento. En el resto de la sala Manuel Rueda de Fundación Corripio, familiares de la galardonada, directivos de la Fundación Corripio, jurados del Premio Nacional de Literatura y periodistas.

Un poema premonitorio

Soledad Álvarez reverdeció su conciencia social, se escapó de los lineamientos tradicionales para un discurso de este tipo, al leer un poema que escribió, dos días antes de iniciar la invasión rusa a Ucrania, a los refugiados del mundo. Soledad condenó la intervención armada rusa y el inicio de la guerra, la expresión más terrible de la estupidez humana.

El poema, Amor humanidad, cerró sus palabras….

“Se fue mi amor

el amor de mi alma de mis entrañas,

el otro que me habita.

Dejó atrás las sábanas planchadas

el café recién colado por la mañana

las cenas a la luz de las velas.

Abandonó, como Ulises a Calipso en Ogigia

     la isla que inventé para él,

y se fue al mar mi amor

al mar de la historia de siempre

en la balsa de los vencidos de siempre,

apretujado contra cuerpos que acaso barrerán las olas

o que morirán en la barriga del camión boqueando

        un sueño sin documentos,

mi amor que sabe leer las nubes y habla con los ángeles

perseguido por perros de caza enlazado como res

       en la frontera del Río Bravo

cruzan frente a sus ojos los cadáveres de Óscar Martínez,

guatemalteco, y su hijita Valeria de dos años,

cruza el látigo desgarra la espalda de los refugiados     

en campos donde no hay árboles ni crece la hierba

sino tiendas de plástico entre basura y charcos de espanto.

Mi amor entre las mujeres afganas que sueñan sin la burka

entre sirios refugiados de la guerra civil

imagina sus casas abandonadas con parras florecidas

      y fuentes en el jardín,

en Dollo Ado oye el llamado a la oración desde una mezquita

        construida de palos

se desgarra buscando agua entre piedras

con la muchacha somalí que huye de la guerra y del hambre,

llora frente al fuego encendido con la ropa de la familia africana.

Se fue por el mundo mi amor,

no cabe dentro del caracol su amor humanidad

todas las vidas rotas, los viajes sin retorno

el dolor de los refugiados”.

Angela Hernandez presento la semblanza de la nueva Premio Nacional de Literatura, Soledad Alvarez.

La otra emoción 

La semblanza presentada por Angela Hernández, produjo impacto y emociones.

La semblanza de la galardonada, sorprendió a los asistentes por la fina ilación de sus imágenes poéticas y recuento de los juicios sobre la obra de la galardonada. Era poesía pura. Fue la primera emoción intelectual del acto. La segunda, fue el discurso de la escritora premiada.

El discurso de la Premio Nacional de Literatura 2016, fue fiesta de la palabra poética, afirmada en un conocimiento y compartir de anos con la poeta premiada. Una belleza textual tal que ningún sonido se sintió mientras hablaba la mujer que, por equivocaciones de la vida, se graduó   Cum Laude en la UASD en Ingeniería Química, profesión que nunca ha ejercido.

“Su poesía aspira a mucho más que a un buen acabado. Persigue reunir lo vivido y el vivo deseo, el placer del presente, el dorado de la nostalgia, los dominios del amor con sus miradores en el porvenir, síntesis en las carnes de un fruto en sazón” dijo Hernández.