¿Cuántas veces el cine cumple con excelencia su rol de ser la plataforma de ilusiones, sueños, realidades y bellezas, presentadas como nunca antes se han visto?
Cuando se anunció el reestreno de la épica fantasía fílmica Avatar, (2009), mucha gente se preguntó, ¿Qué sentido tendría reponer una producción ya vista hace 13 años?
Avatares la película más taquillera de la historia con una recaudación de $2,847 millones de dólares en todo el mundo y por eso tiene sentido para la industria, explotar las secuelas y poner en movimiento, con la película terminada, su poderoso músculo mercadológico y ponernos a girar en torno a sus imágenes para llenarnos sumisos a la taquilla del cine.
Claro que se trata de una afinada estrategia de promoción comercial para lograr que las masas acudan en diciembre a ver Avatar, El Camino del Agua, pero en materia de cine, no solo cuenta el aspecto mercantil. Hay involucradas capacidades de soñar, el estandarte de las ilusiones, la necesidad humana de la fantasía.
Cierto que, en el fondo, el sustrato obvio: el claro mercadeo de una mercancía industrial. Cierto que llegarán contenidos de prensa cargados de adjetivos, de récord mundiales de taquilla, y que todo, de modo preciso, está destinado a producir ventas de boletas en diciembre, pero…. no es tan simple.
El cine es industria, pero no solo industria. Es arte y es reservas de una memoria emotiva cinéfila para la cual el recuerdo y la ilusión valen más que los insaciables apetitos comerciales de los grandes estudios de Hollywood.
Porque reestrenar por reponer, sin añadir nada a cambio, en principio no tiene sentido.
Pero no es el caso de esta vuelta de Avatar, que es una aquellas películas que devuelven al cine su perfil de máquina perfecta de los sueños, porque haber creado el universo presentado:
criaturas extraordinarias con cuerpos que desafían la lógica de la anatomía,
bosques con una exuberancia que transgrede toda imaginación,
flores sorprendentemente arquitectónicas,
tecnología en una amplia gama de expresión digital,
vehículos en super formato,
armas inimaginables,
apelativo a la creación de imágenes digitales y
creación de nuevos modos de filmación. que aportan un instrumental nuevo a las películas por llegar y sincronizar todo para entregar una ilusión tan perfecta, en el trasfondo de la cual, lo planteado se refiere a la validez del amor y la armonía del ser con su mundo.
Volver a percibir ese mundo, aun sin ninguna oferta adicional, vale todo empeño, todo esfuerzo, toda intención de recordar la misión culmine del cine: transportarnos a mundos de fantasía de una forma tan convincente y bien realizada que la percepción y la sensibilidad de la gente, queda marcada.
Cierto que presenta, para las proyecciones 2D, una remasterización en 4K HDR de su material original que le ha validado sus colores y luminosidad al tono de la tecnología digital actual y en 3-D es un espectáculo como para no avanzar lo maravilloso. Se ve mucho mejor que como se disfrutó en 2009 y muy superiormente a la fotografía mostrada en Disney Plus. Al final de los créditos, se podrán ver varios minutos de metraje de su secuela, Avatar: el Sentido del Agua, una especie de tráiler disimulado para fortalecer la estrategia de promoción, medida con exactitud en cada una de sus acciones de impacto público.
James Cameron, en la panorámica norteamericana del cine de la aventura épica de ficción, es uno de los integrantes de círculo de directores dotados de iniciativas y visión, cabezudamente capaz de empeñarse en hacer realidad lo imposible.
No son muchos los directores en esta categoría. Solo tres, a nuestro juicio: Steven Spielberg y George Lucas y el propio Cameron. (De no ser mexicanos, estarían Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.) Se trata de directores que han permitido a la humanidad ver vívidamente, lo imposible, angustiarnos con todos los detalles fieles del desastre del Titanic (1997).
Avatar (2009) Foto de promoción.
Un James Cameron que años antes nos ofreció la aventura que encandiló las pupilas por la sorpresa de sus efectos especiales, innovadores para entonces definió el estilo por desarrollar para el cine de acción/ficción: Terminator (1984).
La producción estuvo nominada a nueve Premios Óscar, incluyendo mejor película y director, y se llevó los galardones por mejor fotografía, Diseño de producción y efectos Visuales.
Por el reestreno en cines,Avatarfue retirada el pasado 17 de agosto del catálogo de Disney Plus en América Latina, pero volverá a esa plataforma de streaming antes del estreno de Avatar: El camino del agua que será en el país el jueves 15 de diciembre.
Santo Domingo, D.N. – El presidente ejecutivo del Banco Popular Dominicano, señor Christopher Paniagua, informó que esta entidad bancaria realizará un aporte de RD$50 millones para asistir a las personas y comunidades más afectadas por el paso del huracán Fiona, localizadas en las provincias La Altagracia, Samaná, El Seibo, La Romana y Hato Mayor.
Los fondos se destinarán a la compra urgente de alimentos, medicamentos y materiales para la reparación de viviendas, entre otros insumos, y llegarán a las familias más necesitadas a través de las entidades que asisten a los damnificados bajo la coordinación del Centro de Operaciones de Emergencias (COE) y de otras organizaciones religiosas y de la sociedad civil.
El presidente ejecutivo del Banco Popular Dominicano, señor Christopher Paniagua,
El presidente ejecutivo del Banco Popular subrayó que este donativo forma parte del compromiso de la entidad bancaria en favor del desarrollo del país y del bienestar de su gente, de acuerdo a su modelo de actuación como banca responsable.
“Ante la situación de emergencia que están viviendo varias provincias por el paso del huracán Fiona, nuestra institución se solidariza con los más vulnerables de la sociedad”, expresó el señor Paniagua, quien explicó que el objetivo del Popular es “que esta asistencia no se haga esperar y pueda aliviar la difícil situación por la que atraviesan miles de hogares dominicanos”.
Participación de empleados en los aportes
Según indicó el presidente ejecutivo del Popular, empleados voluntarios de la organización financiera se sumarán a las labores de asistencia a los damnificados, junto al COE y las demás entidades, en la gestión y entrega de estas ayudas, para responder rápidamente a las preocupaciones y necesidades de las comunidades.
Igualmente, a través de su participación en la alianza empresarial Sanar una Nación, la organización financiera contribuirá con el aporte de medicamentos y alimentos fortificados entre las comunidades que más sufrieron los embates del huracán Fiona.
El entrante mes de octubre de 2022 establece récord al proyectar películas dominicanas en el cine siete de ellas estrenadas y una octava (La Trampa), que se mantiene en cartelera desde el pasado 11 de agosto, indica la parrilla (booking) de estrenos de Caribbean Cinemas.
El 6 de octubre se estrenan, La república de la pelota. (Documental de José María Cabral) y el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lantica con talento dominicano); el jueves 13 se estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez); el 13, The APP (o El APP) (Tabaré Blanchard); el 20 coinciden las producciones La balada de los cuervos (de Tony Bacigalupe Pérez) y la comedia Se busca Papá (de Roberto Ángel Salcedo)y el drama de terror 27 Jupía (José Vargas). Se mantiene en cartelera La comedia La Trampa, comedia de enredos y acción, rodada en Jarabacoa con la dirección de Frank Perozo, y que está teniendo mucha acogida.
Escena de La Balada de los cuervos, dirigida por Tony Bacigalupe Pérez, drama de acción y elementos etnográficos rurales, amores, prostitución y sacerdocio.
Les siguen a esa marca los cinco estrenos de noviembre de 2021: Candela (Andrés Farias), Liborio (Nino Martínez Sosa), El Blanco (Alejandro Andújar), La Bruja (Ronny Sosa), Carta Blanca (Pedro Urrutia), y luego hay varios meses en los cuales el mayor número de producciones dominicanas es de cuatro, una por semana.
Escena fuera de cámara de La República de la Pelota, con Placido Polanco y el director José María Cabral, filmando aun con la pandemia.
Los datos conocidos de las películas que llegan inician con el documental La república de la pelota. (José María Cabral, con guión de Miguel Yarull y producción general de Nelson González) y que no se limita a contar el origen del deporte rey de los dominicanos, sino que examina el fenómeno sociológico y la carrera beisbolística para cientos de prospectos.
El APP. El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil)
El tráiler deja ver que este trabajo supera en su tratamiento a los previamente conocidos. Coincidiendo con el inicio de la temporada de Béisbol Invernal, por su tema, es posible que enganche con la gente.
Sigue en proyección el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lántica con talento dominicano), un drama de supervivencia y soledad que, atendiendo los merecimientos del director, premiado con La Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su drama Las Acacias, es de esperar que sea un producto de calidad, pero hasta no verlo en pantalla, nada es seguro.
Las casas productoras son Lántica Media, Ecah y Tarea Fina y los productores: Rafael Elías Muñoz, Carolina Encarnación, Ettore Trombin y Juan Pablo Miller.
El jueves 13, Bou Group estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez) que de alguna forma es la continuación de La República del Color, solo que ahora en el marco de la migración, destacando el trabajo y la labor de dominicanos y dominicanas que emigraron. Servirá de mucho para sentir orgullo, si su realización está a la altura del trabajo anterior.
Isaac Savinón como protagonista del thriller sobre crímenes cibernéticos El APP, que se estrena en Octubre.
El jueves 13, hay un estreno singular: The APP (o El APP) (Tabaré Blanchard), producido por Isaac Saviñón, quien lo protagoniza, un thriller de acción que gira en torno al cibercrimen. La película pone en marcha una historia que nos muestra cuán frágil es la seguridad de nuestra información privada en un mundo gobernado por las redes sociales.
Puede que atraiga a la masa joven de mucha vida tecnológica (es decir, todos los jóvenes millenials y post-milenials) por una trama que mezcla acción, actuaciones de hackers y vigilancia ilegal ciudadana.
El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil) y tienen roles destacados Lydia Li y Alina Rancier. En medio de todo, la buena nueva es que vuelve Tabaré Blanchard, quien tiene tanto que aportar a la marca de nuestro cine.
La balada de los cuervos, mientras su director, Tony Bacigalupe Pérez, dirige una escena.
El jueves 20 inicia la proyección comercial de La balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez), un ejercicio muy digno de cine independiente, con un drama rural etnográfico y que mezcla acción y elementos morales y religiosos. Fue financiada, en parte, por el Programa Ibermedia, que tiene unas referencias de calidad muy altas para apoyar proyectos.
También ese 20 jueves, estrena la comedia Se busca Papá (Roberto Ángel Salcedo), expresión de un género que antes dominaba la taquilla y que ha procurado un lugar digno en la preferencia de la gente que desea pasar un rato de alegría y evasión en su salida al cine. No podemos opinar porque no se trata de una crítica.
El jueves 27 se tiene el drama de terror 27 Jupía (José Vargas), producida por Leticia Tonos con la actuación selectísima de Julieta Rodríguez, David Maler y Luis José Germán.
La trampa sigue
La comedia La Trampa, (Frank Perozo) sigue en la cartelera con muy buenas críticas y buena afluencia de la gente. Rodada básicamente en Jarabacoa, es una producción marcada por el humorismo de acción y en la cual el director sacó el mejor provecho posible a las actuaciones principales y secundarias y logró un espectro internacional, evitando el localismo que tanto ha limitado la proyección del cine criollo.
La Delegación Permanente de la República Dominicana ante la Organización de las Naciones Unidades para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) puso en circulación el libro del historiador Frank Moya Pons, Historia del Caribe, traducido al francés, publicado con el auspicio del Banco de Reservas.
Al presentar el volumen, el administrador general de la institución financiera, Samuel Pereyra, resaltó su “gran trascendencia histórica”, por su eficacia para entender esta área del mundo que abarca unas 50 islas habitadas, dentro de las cuales figura el archipiélago de las Antillas con unos 25 países, la mitad de ellos estados independientes.
“Su interesante contenido, expuesto dentro de una amplia visión panorámica, ahora se proyecta a la comunidad del habla francesa, que le permitirá apreciar la variedad y riqueza de la región”, expresó Pereyra.
Añadió que esta comunidad del Caribe, en el contexto de sus notables contrastes y pluralidad; tiene una decisiva importancia histórica, económica, política, social y cultural, tanto en el pasado, como en el complejo y globalizado mundo de hoy.
Pereyra destacó que Moya Pons aborda esa compleja realidad con un arduo rigor científico, una adecuada documentación y claridad expositiva de los hechos, personajes y las circunstancias que permiten al lector una cabal comprensión del contexto histórico analizado.
En la puesta en circulación también hablaron Frank Moya Pons, autor del libro; Andrés L. Mateo, embajador y delegado permanente de la República Dominicana ante la UNESCO; Rubén Silié, viceministro de Relaciones Exteriores para asuntos de Política Exterior Multilateral, en representación de la Cancillería; y Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, sede donde se celebró la presentación.
En la actividad estuvieron miembros del cuerpo diplomático acreditado en el país, escritores, historiadores, ejecutivos de Banreservas y representantes de la UNESCO.
SANTO DOMINGO. Fue anunciada la celebración de la I Feria Dominicana del Libro Cooperativo, a montarse en el Club de la Cooperativa del Ministerio de Obras Públicas del 24 al 27 de noviembre próximo, con el lema Las cooperativas construyen un mundo mejor. Puerto Rico es el país invitado, por lo que acudirán autores de libros cooperativistas de la vecina isla.
La Feria está dedicada al veterano cooperativista Bernardino Ortiz, autor de tres libros fundamentales y uno de los fundadores de la Cooperativa de Créditos y Ahorros Herrera (COOP-HERRERA) y a la Cooperativa Manoguayabo, la primera cooperativa fundada en la República Dominicana y como país invitado a Puerto Rico.
Bernardino Ortiz es autor de El ABC del Cooperativismo, La organización y administración de las cooperativas y la Historia del Cooperativismo Dominicano.
El editor Isael Pérez, presidente de Editorial Santuario, especializada en la promoción del libro dominicano y presidente de Comité Organizador de la Primera Feria Dominicana dijo que se procura hacer cumplir el Quinto Principio del Cooperativismo, (Educación) y adelantó que el evento cultural se pretende que sea montado anualmente.
En la Feria se expondrán los libros de los cooperativistas dominicanos internacionales, además de volúmenes de temas relacionados con lo financiero-empresarial, correcto manejo de recursos humanos y lo referente a la responsabilidad social, además de charlas, conferencias y otras presentaciones afines.
“Tendremos un programa académico abierto para nuestros visitantes en el cual expositores tendrán mucho contenido orientador y presentación de sus libros publicados” afirmó Isael Pérez.
Pérez manifestó que ya se tiene el respaldo de organismos de integración como la Asociación de Instituciones Rurales de Ahorros y Crédito (AIRAC), además de cooperativas que han adelantado su respaldo.
El Comité Organizador lo completan, además de Isael Pérez, Bernardino Ortiz, Claudio Ramírez, Jorge Eligio Méndez Pérez y Abner Villavicencio.
“En la Feria se podrán adquirir a precios accesibles, libros para enriquecer sus conocimientos cooperativos y se tendrá un ambiente de compartir conocimientos” afirma Abner Villavicencio, secretario de organización de Comité Organizador.
Cuando uno ve lo que es hoy el Archivo General de la Nación y conoce lo que era era antes, no cabe otra pregunta que indagar: ? Como fue posible que se llegara a un estado tal de depredación y desprecio del patrimonio documental dominicano, y que nunca se llegara a radicar la culpa de lo ocurrido en nadie?
El AGN de hoy es la antítesis de lo que fue antes y una buena muestra se tiene en sus programas de promoción cultural y la lectura, iniciando por el proyecto de la Feria del Libro de Historia, que inició su andar en 2014 , luego de un ano de ser concebida la idea y de preparar lo necesario para un evento que como éste, no tenia precedentes.
En este tenor, ya ha sido anunciada la IX Feria del Libro de Historia, del Archivo General de la Nación, que se monta 24 al 28 de octubre, para esta entrega de 2022 comporta una trascendencia particular: se dedica a nueve historiadores de provincias (ocho hombres y una mujer).
Son intelectuales que se han ocupado de documentar las historias locales, además de que será el marco para la presentación de once nuevos libros de historia, aportes indudables a la difusión de los procesos vividos por sus pueblos.
La Feria del Libro AGN es un novedoso concepto de activismo cultural concebido en 2013 y lanzado en 2014, con un celebración que ni siquiera se interrumpió por la pandemia Covid.
Para muchas personas, la dedicatoria de la IX Feria del Libro de historia a los historiadores provinciales: Rafael Hernández; Welner Darío Feliz; Oscar López Reyes; Edwin Espinal Hernández; Emelda Ramos; Rafael Darío Herrera; Carlos Julio Báez; Juan Ventura; Marcos Soto y Luis Efraím Baldrich, es uno acierto porque reconoce el aporte de estos investigadores en relación con la trayectoria de sus comarcas.
Esos historiadores locales, muchas veces sin la facilidades y condiciones que ofrece tener la capital como sede de su trabajo, han restituido, indagado, investigado y publicado sobre el origen, personajes, acontecimientos cruciales y nimios de sus pueblos.
Esos historiadores de pueblos y comunidades desde hace tiempo eran dignos de ser puestos como centro de atención en un evento de este nivel en el cual se pondrán a circular once nuevos libros de historia.
Obviamente no son solo esos nueve los historiadores locales merecedores del homenaje. Faltan, por ejemplo : J. A. Agustín Concepción (periodista e historiador de La Vega), Piero Espinal Estévez (San José de las Matas), y como ellos, muchos otros, pero obviamente, por razones de logística, no se pueden incluir todos en una entrega de la Feria del Libro de Historia.
Lo de costumbre: educación histórica
Como en los años anteriores, en esta 9ª. edición, habrá exposiciones, conferencias, talleres, paneles, proyección de documentales y largometrajes, entre otros. Todas estas actividades serán libres de costo y abiertas al público. En esta ocasión se retoman las ventas presenciales de libros a precio de feria con la participación de más de 25 librerías, casas editoriales y autores.
El AGN invitó a que se acerquen para participar en el evento a: librerías, casas editoras, autores, centros educativos, empresas, instituciones, estudiantes, docentes, investigadores, y a todas las personas interesadas en la historia y la literatura.
La Feria estará abierta al público en horario de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. pueden conocer más sobre el programa de actividades, homenajeados, entre otras informaciones accediendo a www.agn.gob.do o a en las redes sociales, usuario AGNRD.
Once nuevos libros de historia:
(Publicaciones son auspiciadas por el AGN por medio de su programa de publicaciones e investigaciones):
Catálogo de protocolos notariales, 1822-1844, tomo I y tomo II, María Filomena González Canalda
Asesinato ¿en Los Cuatro Vientos?,Lucas Guzmán Rodríguez;
Historia de las ideas filosóficas y de género en la República Dominicana, Lusitania Martínez Jiménez
A cuarenta años de la Nueva poesía dominicana, Cándido Gerón.
En servicio y deservicio de Dios y del rey: las redes sociales, del licenciadoFrancisco Manso de Contreras, Luis Burset
Un carnaval sin fin, Tito Suero Portorreal
Santo Domingo: una colonia en la encrucijada, 1190-1820, Antonio Jesús Pinto Tortosa
Africanía en República Dominicana, Celsa Albert Batista
Pablo Guadarrarna González: filósofo latinoamericano, Carlos Rojas
Cuentas de las Cajas Reales,Genaro Rodríguez
El espíritu de renovación, Francisco Prats Ramírez
El doctor Roberto Cassá, director del AGN desde 2004. FOTO DEL AGN
AGN, ejemplo de gobernanza
El Archivo General de la Nación es una de las instituciones gubernamentales que sirven de modelo de una gobernanza desde el Estado, que sirve de prueba de que es posible ejercer una función pública con apego estricto a sus fines establecidos por la vía de la preservación del Patrimonio Cultural/Histórico del pueblo dominicano.
El AGN siendo muestra de una conducción ética, autorregulada con protocolos establecidos, sin influencias partidarias para sus decisiones administrativas y evidenciando la capacidad de técnicos y profesionales de estar a cargo de una entidad que fue depredada al extremo hasta el 2004.
En ese año finalizó su crisis por el clamor de la comunidad de historiadores, la Academia de Historia y periodistas y medios que hizo llegar a la dirección al profesor Roberto Cassá (quien lleva ya 22 años en el cargo, queriendo ya dejarlo), con quien llego una camada de técnicos e historiadores que, estrictamente hablando, rescataron la institución.
Una imagen de lectores e investigadores que acudieron a las ofertas de libros de historia en la I Feria del Libro de Historia Dominicana de AGN. FOTO DERECHOS RESERVADOS PAGINA OJALA.COM
La dirección del AGN era responsabilidad, hasta el momento en que llega Cassá, del periodista y escritor R. A, Font Bernard, autor de la frase: “Trujillo ha sobrevivido a todos sus opositores” (nada menos). De igual modo, fue un cuadro intelectual de apoyo al entonces presidente Joaquín Balaguer, quien lo designó en el AGN “Hasta que él, (Font Bernard), quisiera” según declaró a los medios cuando se hizo público el estado desastroso de la preservación del patrimonio documental dominicano y se generó un movimiento para rescatar el Archivo Nacional de este estadío.
Se logró sacarle de la dirección de AGN y por decisión del primer gobierno de Leonel Fernández Reina, (2004), se oficializó el período de restitución del Archivo, cuando llega Cassá a su dirección, que afortunadamente todos los gobiernos constitucionales sucedidos, hasta hoy, han respaldado esa gestión que lleva casi 23 años, por los nuevos rumbos que se dio a la institución, su conducción transparente y el sello profesional de seriedad que se le puso a la misión del AGN: órgano del Estado que custodia, ordena, describe y conserva los documentos que conforman su acervo histórico, con el fin de facilitar y promover la consulta y aprovechamiento público y el rector del sistema de archivos nacionales del Estado y receptor de donaciones del sector privada que representen un aporte a ese patrimonio.
Del desastre y el vandalismo cultural de que fue objeto el AGN, nunca se hizo justicia. Fue un crimen que quedó sin responsables y sin sanción, en la óptica de la justicia terrenal. Una pena. Por suerte, ese periodo, es parte de una historia, que por definición, es evento pasado.
La comedia guatemalteca «Hostal Don Tulio», del cineasta Rodolfo Espinosa, quien la protagoniza, fue proyectada con gran acierto humorístico en el Centro Cultural Banreservas, en la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano. Hizo reir a mandíbula batiente a las personas que llenaron el aforo del espacio cultural.
Esta fue la segunda entrega del Ciclo de Cine Centroamericano que se desarrolla cada jueves de este septiembre. La tercera es el jueves 15 con drama 90 minutos, de Aeden Oconors Agurcia, a partir de las 7 de la noche, con entrada libre. Loa interesados pueden obtener más información llamando al teléfono: 809 960 2094 o enviando un mensaje al correo ccbanreservas@banreservas.com.do.
El embajador de Guatemala en el país, Javier Zepeda, manifestó que el cine es un puente de acercamiento entre los pueblos, que en el caso de República Dominicana y su nación debe incrementarse, al igual que por medio de otras manifestaciones de la cultura de ambas naciones.
“El cine es una manifestación que expresa los sentires de los pueblos y que ofrece tanto la panorámica física de sus locaciones, como los mundos subjetivos, menos fáciles de percibir. De ahí su importancia para dar a conocer la esencia de sus países”, dijo el embajador, que acudió a la proyección acompañado de su esposa, Claudia Batres y de personal de apoyo de la delegación diplomática.
Rodolfo Espinal, director de Hostal Don Tulio, en una escena de la comedia.
Sobre Hostal Don Tulio
El filme trata acerca de la vida de Tulio (Rodolfo Espinosa), un joven quetzalteco con problemas financieros y que tiene mala reputación entre las personas que lo rodean. Su hermano Quique (Domingo Lemus) lo sorprende con una visita, junto con su novia española Alen (Marta del Olmo), una semana antes del fiambre familiar.
Rodolfo Espinal, director de Hostal Don Tulio primero estudió Biología, Historia del Arte, latín y griego en la Universidad de San Carlos de Guatemala, pero encontró su verdadera pasión en el mundo del cine. Fue el director de películas que se consideran emblemáticas en su país: Aquí me quedo, Pol y Otros Cuatro Litros.
La proyección de Hostal Don Tulio fue introducida por el asesor en materia de cine y miembro del Patronato del Centro Cultural Banreservas, Rienzie Pared Pérez, quien sostuvo que la cinematografía centroamericana, a pesar de ser de relativo reciente desarrollo, presenta obras de singular calidad.
Pared Pérez manifestó que las obras que conoce de ese cine, revelan la forma de ser de los guatemaltecos, sus luchas, sus esperanzas y un sarcástico sentido del humor ante todas las dificultades.
El embajador de Guatemala, Javier Zepeda
Consideró que un intercambio sistemático entre cineastas de ambos países puede redundar en beneficio de sus industrias audiovisuales y fomentar incluso coproducciones, aprovechando la cantidad de estudios de producción de cine en República Dominicana y el auge que ha determinado la Ley Nacional de Cine, número 108-12.
40 personas acudieron a la proyección de Hostal Don Tulio, en la que estuvo además el embajador de El Salvador, Oscar Toledo, país que inauguró el ciclo de cine centroamericano, el pasado primero de septiembre.
El Consejo Nacional de Cooperativas, sus federaciones y el sector cooperativo en general, han convocado a su encuentro estratégico y de perspectivas, más importante, tras casi tres años de ausencia a causa de la pandemia, debido a que el VIII Congreso del Cooperativismo Dominicano y V del Cooperativismo Internacional, fue desarrollado en octubre de 2019.
En marzo del 2020 llegó la pandemia con efectos paralizantes para los actos masivos en 2021.
Ahora nos reencontraremos en el XI Congreso del Cooperativismo Dominicano y VI del Cooperativismo Internacional.
¿Cuáles temas serán expuestos en conferencia magistral, ponencias y paneles?
¿Quiénes son los expositores nacionales e internacionales?
Acá toda la información a las cooperativas, con la finalidad de que tengan un panorama de la trascendencia del evento, luego de un mensaje del CONACOOP sobre la importancia de los dos Congresos Cooperativos simultáneamente ofrecidos:
Les exponemos, con la aspiración de que las cooperativas reproduzcan este contenido en sus medios y redes sociales:
Programa del IX Congreso del Cooperativismo Dominicano y VII Congreso Internacional
6, 7, 8 y 9 octubre 2022.
Hotel Barceló Bávaro Delux. Punta Cana
Tema: ¨Cooperativismo, Crisis, Amenazas Doctrinarias, Impactos y Desafíos Socio-Empresarial¨
Jueves 06/
3:00 p. m. Registro Participantes
4:00 p. m. Apertura
4:02 p. m. Invocación al Altísimo
4:05 p. m. Himno Nacional
(Letra de poeta Emilio Prud-Homme y el maestro José Reyes en la música)
4:07 p. m. Himno del Cooperativismo Dominicano (Autor: Manuel Jiménez),
4:10 p. m. Palabras de Bienvenida:
Federación de Cooperativas de Este (FECOOPESTE)
4:15 p. m. Salutación. Lic. Miguel Polanco, Asesor presidencial del Poder Ejecutivo en materia de cooperativismo y gerente general de la Cooperativa El Progreso.
4:18 p. m. Salutación Lic. Franco de los Santos, presidente-administrador del Instituto Dominicano de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).
4:23 p. m. Discurso de apertura oficial: Licenciada. Eufracia Gómez, presidenta del Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP)
4:35 p. m. Conferencia Magistral:
Estado, Cooperativismo y Desarrollo Económico Local/ Joel A. Santos Echavarría, Ministro de la Presidencia de la República.
5:30 p. m. Diálogo con participantes.
Viernes 07
8:30 a. m. Conferencia: Importancia de los Servicios Cooperativos en Tiempo de Crisis.
Lic. Luis Guillermo Coto Moya. Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA.
9:00 a. m. Diálogo con participantes.
9:15 a. m. Panel: Prácticas Cooperativas en Tiempos de Crisis: Esencia Cooperativa en Tiempo de Crisis. Prof. Oscar Bastidas. Profesor de Universidad Central de Venezuela. Cooperativista.
Tema: La Empresa Cooperativa en Tiempos de Crisis/ Licda. Olaya Dotel Caraballo
Viceministra de Cooperación Internacional
La Empresa Cooperativa en Tiempos de Crisis/
Lic. Rafael Narciso Vargas. Miembro del Consejo de Directores de IDECOOP y Presidente del Consejo de Administración de la Cooperativa la Altagracia.
10:00 a. m. Diálogo con participantes.
10:15 a. m. Receso
10:30 a. m. Conferencia: Cooperativismo, Amenazas Doctrinarias en Tiempos de Crisis / Lic. Eddy Álvarez Gómez. Presidente de FECOOPCEN • Presidente y fundador de la Cooperativa de Profesores, Empleados y Afines de UTESA (UTESACOOP);
11:00 a. m. Diálogo con participantes.
11:15 a. m. Conferencia:
La Innovación Fundamentada en los Principios y Valores Cooperativos
Gabriel Sánchez Bárcenas/ Escuela Economía Social, Andalucía España
11:45 a. m.
Diálogo con participantes.
12:00 a. m. Almuerzo
2:00 p. m. Conferencia: Impacto del Cooperativismo en el Desarrollo Económico Local/. Lic. Víctor De Aza.
2:30 p. m. Diálogo con participantes.
2:45 p. m. Conferencia: Impacto del Libre Mercado en el Modelo Cooperativo/ Lic. Juan Ariel Jiménez/Economista. Ex ministro de Industria y Comercio.
3:15 p. m. Diálogo con participantes.
3:30 p. m. Receso
3:45 p. m. Conferencia Fundamentos del Cooperativismo en la realidad Social de la Regióndel Caribe y Centroamérica/ Lic. Julito Fulcar Encarnación. Presidente Ad-Vitam de CONACOOP. Diputado al Congreso Nacional.
4:15 p. m. Diálogo con participantes.
4:30 p. m. Jornada de Socialización
Sábado 08
9:00 a. m. Conferencia Cooperativismo, Crisis y Prospectiva/ Licda. Edita Rodríguez Salcedo
Docente de Grado y Postgrado Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD.
9:30 a. m. Diálogo
9:45 a. m. Trabajo por grupos de participantes
10:30 a. m. Plenaria y lectura de conclusiones.
11:15 a. m. Entrega de Certificados Comisión Organizadora
11:30 a. m. Palabras de Clausura/ Licda. Eufracia Gómez Morillo, presidenta del CONACOOP
12:00 M. Almuerzo
Expositores.
La calidad de un evento académico, estratégico y de pensamiento, está vinculada a la preparación, prestigio y hoja de servicio social y profesional de sus expositores
Estos son los responsables de aportar conocimientos, nuevos conceptos, extraordinarias experiencias y análisis oportunos:
Lic. Joel A. Santos Echavarría
Ministro de la Presidencia de la República
Economista egresado Magna Cum Laude de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Posee un MBA en Negocios Internacionales en la American Graduate School of International Management (Thunderbird) en Arizona, que obtuvo como becario FullBright. Participó en la elaboración del plan de gobierno del Partido Revolucionario Moderno (PRM) y, junto a un equipo de trabajo, coordinó el levantamiento nacional de necesidades del sector turístico durante la campaña. Lic. Joel A. Santos Echavarría.
Lic. Luis Guillermo Coto Moya.
Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA.
Consultor Internacional con experiencia de trabajo de aproximadamente 20 años en Instituciones Públicas, empresas privadas, cooperativas y otras organizaciones de Economía Social brindado servicios de Educación, Capacitación, consultoría, investigación y conferencias en diferentes países de América Latina y Europa. Profesor e investigador de grado y posgrado de la Universidad de Costa Rica, Universidad Estatal a Distancia, Instituto Centroamericano de Administración Pública y Profesor invitado en 16 universidades de América Latina y Europa. Director y Consultor de Proyectos de Desarrollo en diferentes Agencias de Cooperación Internacional. Director Ejecutivo de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica – CCC-CA. Presidente y actual Vicepresidente del directorio regional del Comité Consultivo de Sociedad Civil del Sistema de Integración de Centroamérica (CCSICA). Representante de Sociedad Civil en cumbres presidenciales, diálogo político y de cooperación internacional en América Latina y Europa.
Prof. Oscar Bastidas.
Profesor de Universidad Central de Venezuela
Cooperativista. Profesor e investigador jubilado de la Escuela de Administración y Contaduría (EAC) de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (Faces) de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Profesor de la Maestría en Economía Solidaria y Desarrollo Territorial de la Universidad Cooperativa de Colombia (UCC). Conferencista internacional. Articulista de variadas revistas y diarios impresos y digitales venezolanos y extranjeros. Tutor de tesis, evaluador y arbitro de libros y artículos en economía social y cooperativismo, emprendimiento asociativo, participación, lineamientos estratégicos y diseño organizacional, responsabilidad y balance social, y diseño curricular y planes de estudios en el área administrativa de universidades y cooperativas. Visitante y pasante en cooperativas, asociaciones, mutuales y PyMEs de una treintena de países. Miembro activo de: 1.- Centro Interdisciplinario de Investigación, Formación y Documentación de la Economía Cooperativa, Social y Pública (Ciriec – Colombia); 2.- Comité Científico y Editorial del Centro de Investigaciones y Estudios Avanzados de la Cooperativa.
Licda. Olaya Dotel Caraballo
Viceministra de Cooperación Internacional, del Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo y Ordenadora Nacional de los Fondos Europeos para el Desarrollo
Licenciada en Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Maestría en Ciencias Sociales de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), recientemente finalizó la maestría conducente al doctorado: Filosofía en un Mundo Global con la Universidad del País Vasco y la UASD. Maestra e investigadora en la escuela de Ciencias Políticas de la UASD, investigadora asociada de FLACSO y miembro del grupo de trabajo internacional, Educación y Vida en Común, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Dotel Caraballo lleva más de 15 años dedicada a la investigación social y a la Ha realizado investigaciones para instituciones como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID); el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), el Fondo de Población de las Naciones Unidas, entre otros organismos internacionales.
Lic. Rafael Narciso Vargas.
Miembro del Consejo de Directores del IDECOOP y presidente de la Cooperativa La Altagracia Incorporada.
Graduado de Licenciatura en Educación, Mención Cooperativa, con el honor de Summa Cum Laude, en la Universidad Panamericana de Puerto Rico. Articulista del Expreso Cooperativo de la Cooperativa La Altagracia, Inc. y del Periódico El Cooperador, Órgano del Consejo Nacional de Cooperativas de República Dominicana -CONACOOP-. Conferencista Nacional e Internacional en temas del cooperativismo. Ha realizado cursos y pasantías en diferentes partes del mundo; Diplomados en Economía y Finanzas, Gerencia y Planificación en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). Diplomados en Liderazgo Efectivo y Coaching en las Escuelas de Líderes Hamilton Jones y en Humanité Abilite. Pasado presidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-CA), en representación de la República Dominicana. Actual presidente de la Cooperativa La Altagracia, responsabilidad que ha ejercido en varios periodos.
Lic. Eddy Álvarez Gómez
Presidente de FECOOPCEN
Miembro del consejo de CONACOP
Presidente y fundador de la Cooperativa de Profesores, Empleados y Afines de UTESA (UTESACOOP)
Asesor Técnico del Banco Central de la República 2004 • Consultor Técnico del Banco Interamericano de Desarrollo • en materia macroeconómica para la reforma del Congreso • Nacional 2005-2007. • presidente de la firma de Consultores Económicos, Sociales • y Gerenciales, Consultesa desde 1988. • vicepresidente del Banco de Desarrollo y la Producción. • Diseñador y profesor para maestría de UTESA del programa • “Economía de la Educación” • Profesor de Moneda y Banca, Principios de Economía y • Macroeconomía en la Universidad Tecnológica de Santiago. • Gerente grupo Financiero Consolidado en Santiago. • Gerente Empresa de Exportación (TRIXI Trading) • Miembro y Asesor de la Comisión Económica del Consejo • Nacional de Hombres de Empresas (Actual Conep). • Ex director de la Carrera de Economía UTESA. • Ex Director Ejecutivo de la ACIS.
Lic. Juan Ariel Jiménez.
Economista, Ex Ministro de industria y Comercio
Maestría en Administración Pública en el Desarrollo Internacional (MPA/ID) por la Universidad de Harvard. Es licenciado en Economía de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), graduado summa cum laude. Ha realizado cursos en la Escuela de Economía de Londres, Instituto FMI, BARNA y tiene certificación en prevención de lavado de activos por la FIBA.
Fue anteriormente subdirector de asuntos cambiarios en el Banco Central y economista II de dicha entidad. Fue director de proyectos e investigador asociado del Centro para el Desarrollo Internacional de la Universidad de Harvard, desde donde asesoró países como Guatemala, Etiopía y República Dominicana. Trabajó además en el Centro de Competitividad de Dubai. Asistente de profesor y jefe de asistentes de profesores en el Departamento de Economía de la Universidad de Harvard para las asignaturas de Microeconomía Intermedia y Macroeconomía Intermedia. En la PUCMM es profesor de desarrollo económico y políticas públicas.
Lic. Julito Fulcar Encarnación
Presidente Ad-Vitam de CONACOOP.Diputado al Congreso Nacional.
Maestro de escuela. Inició sus estudios en la Escuela Básica de la Rancha, El Cercado y luego pasa al Liceo Secundario Luis Guarionex Landestoy del mismo municipio, más adelante se gradúa de Maestro Normal Primario en la Escuela Normal Urania Montás, de San Juan de la Maguana, dedicándose desde entonces al quehacer educativo en el municipio de Baní. Dos veces presidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe y Centroamérica (CCC-CA). Continuó luego estudios de educación, invistiéndose de Licenciado en Educación y en Ciencias Agrícolas, más tarde de Ingeniero Agrónomo, luego de Especialista y posteriormente de Maestría en Educación, orientada a la Planificación y Gestión Educativa y se graduó de Experto Dinamizador (Coach grupal). Ha cursado diversos Diplomados y Cursos en la República Dominicana y en el exterior del país, que lo han convertido en experto en varias temáticas sociales, especialmente la de la Economía Asociativa, el Cooperativismo, la Responsabilidad Social, Planificación, Resolución de conflictos y Coach. Ha recibido más de ciento cincuenta reconocimientos en el país y América Latina, por sus dotes como líder cooperativista nacional y regional.
Licda. Edita Rodríguez Salcedo
Licenciada en Economía de la UASD.
Docente de Grado y Postgrado Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD. Directora del Instituto de Investigación Socioeconómica, (INISE) de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Coordinadora Maestría en Negocios y Relaciones Económicas Internacionales de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Presidenta de la Comisión Permanente de Tesis de la Unidad de Postgrado de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UASD. Trabajo Docente /Gremial: delegada Profesoral ante Consejo FCES y Directiva de la Asociación de Profesores del CURE, Higuey Docente de Grado y Postgrado, Universidad Unapec, UNAPEC. Coordinadora Académica del Programa de Formación de Especialistas en Supervisión Bancaria, Superintendencia de Bancos.
Santo Domingo, D.N. –La revista financiera Global Finance Premio la APP Popular como una “Innovación sobresaliente en experiencia de usuario” y una de las primeras aplicaciones de este tipo para América Latina.
Argumenta la premiación que la APP ha realzado así la capacidad del Banco Popular Dominicano para facilitar a sus clientes los trámites de solicitudes sobre productos y servicios financieros a través de su teléfono móvil.
Actualmente, la App Popular es uno de los principales canales digitales del Popular, registrando un promedio mensual de 3.7 millones de transacciones. De este modo, de cada 100 transacciones efectuadas por Internet Banking y la App Popular, 70 se hacen a través de la aplicación y 30 a través de la página web www.Popularenlinea.com.
Este servicio digital, pionero en su clase en el país y en la región, se lanzó en marzo de 2021 y abarca solicitudes de reclamaciones sobre depósitos en cajeros automáticos, revisión de cargos por mora o financiamiento, cuentas corrientes personales, de ahorro y préstamos, retiros, transacciones con tarjetas de crédito y corrección de cuotas o pagos de productos.
Gracias a su diseño ágil, presentar una solicitud mediante esta funcionalidad de la App Popular toma solo cinco clics. A su vez, el cliente puede dar seguimiento al proceso, independientemente de si presentó su reclamo en una sucursal o directamente a través de la aplicación móvil.
Para la revista, los reclamos digitales móviles del Popular son un ejemplo de que “no hay más desconexiones entre los mundos en línea y fuera de línea”.
Para esta facilidad en el servicio, el banco trabajó bajo la metodología AGILE, que prioriza las necesidades de los clientes y sus interacciones con la oferta de productos y servicios financieros, ofreciéndoles una respuesta rápida y agregando valor a la propuesta comercial del Popular.
El liderazgo digital
Durante el pasado año, las reclamaciones digitales en la App Popular representaron más del 45% del total de reclamaciones realizadas por los clientes, reflejándose así la alta y rápida adopción del uso de esta funcionalidad por la clientela.
Según opinan los usuarios de esta funcionalidad, aprecian mucho su valor, calificándola como de “fácil manejo y siempre a mano”, “rápida y eficiente”, “de muy avanzada tecnología” o “muy práctica y eficaz”, lo cual demuestra el impacto positivo que ha tenido en su relación con el banco, ahorrándoles mucho tiempo en desplazamientos.
Más de 1.2 millones de usuarios de App Popular
Esta buena acogida es una muestra del liderazgo digital del Banco Popular y de su aplicación, la más utilizada en el sistema financiero dominicano, con más de 1.2 millones de usuarios, que representan el 70% de la base total de clientes activos del banco.
En los últimos dos años, la App Popular ha presentado más de 30 funcionalidades integradas, que facilitan las distintas operaciones bancarias de los clientes y hacen sus vidas más sencillas. En total, la aplicación cuenta con más de 100 funcionalidades disponibles.
Por la prisa que marca nuestros pasos siempre, no se dispone el tiempo para mirar atrás, dejándonos solo la posibilidad de creer que lo que se tiene hoy, es únicamente lo que existe.
El cine dominicano de este momento, cuando crecen las producciones y los géneros, cuando el talento de los directores y directoras dominicanas, generan premios internacionales y nacionales, cuando hay cine para todos los gustos, es producto de un proceso que debe ser expuesto.
Para entender las razones de porque tenemos tanto y tan variado cine…hoy.
Los cuatro fundacionales
Esa trayectoria iniciada por pocos, entre quienes hay que destacar al precursor del cine independiente, Agliberto Meléndez, quien hipotecó su apartamento y su carro para poder hacer Pasaje de Ida, estrenada el 18 de febrero de 1988, abonó con sacrificios personales, mucho tesón y con una determinación que requiere de fuerzas que sobrepasan el límite de lo humano, al acometer proyectos que demandan el mayor número de artistas y técnicos de diversas especialidades. Ese y no otro, es el germen del cine que avanza ahora con proyectos que rompen cada año, el récord de producción anterior.
El cine comercial dominicano ya no es el exactamente el mismo que nació a las 5 de la tarde del 16 de agosto de 1995, cuando se estrenó (lo recuerdo como ahora) en Palacio del Cine de la avenida 27 de febrero, Nueva Yol ¡Por fin llegó Balbuena!, con la cual Ángel Muniz, cineasta al que la industria le debe más de lo que imagina, incluso en su actual tendencia de trabajar por el cine, lejos de los titulares de los medios y de las páginas y videos. Una semana antes, habíamos asistido a la premier de esta comedia, con su invitación creativa al extremo, por llegar en forma de pasaporte. (¡Qué tiempos esos!).
Se le debe en gran medida a Ángel Muniz, aun cuando rechace el reconocimiento, y las estrellas en el Paseo de la Fama del Cine. No habrá forma de agradecerle lo que hizo, y cuanto sigue haciendo, reconocer su talento profesional y su compromiso social, que nunca ha abandonado.
La tercera pata de esa etapa fundacional del cine nacional, es Alfonso Rodríguez, cineasta que inicio con una serie televisiva dramática, Tráfico de niños y luego pasó al Cine, con éxitos y fracasos que también contribuyeron a poner en la mente del dominicano, que aquí se podía hacer cine.
El cuarto “mosquetero” de esa tendencia iniciadora, es René Fortunato. Videoasta (como se definía el mismo) tuvo visión tecnológica y conceptual, para introducir la proyección con maquinas de video en el Cine Triple, del Malecón de Santo Domingo y Palacio del Cine del 27 de febrero, para atreverse a plantear el documental histórico, como atractivo para la gran pantalla. Y logro imponer su visionaria estrategia, adelantada a los tiempos. Esta labor la completo con la producción de un pensamiento cinematográfico dominicano, por medio de artículos y libros.
Fortunato tuvo además un papel inapreciable a la fundación de la Asociación Dominicana de Cineastas y a impulsar la Ley Nacional de Cine, en la difícil etapa en que había que convencer a las figuras de los círculos de poder, buscar asesoría internacional y levantar una bandera nueva (la de la legislación que organice y cree una plataforma de apoyo) como era lo que se precisaba para arrancar en firme con la industria dominicana. Su trabajo desde Video Cine Palau, produjo una serie de documental muy bien logrados, producto de exhaustivas investigaciones y rodeándose de los mejores talentos a su alcance para producir documentales dignos, tal cual son sus series La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder.
Entonces no había Ley Nacional de Cine, ni estudios, ni establecidas productoras de cine, ni cinco mil personas enroladas para suplir las diferentes necesidades de la industria: desde los alimentos y el transporte especializado, los técnicos en cada una de las especialidades, directores, guionistas, organismos reguladores, y todos lo demás.
Ahora marcha una industria integralmente, con su propio sistema de estrellas, sus puntos de apoyo y el estimulo para hacer cine.
Por eso ha crecido.
Por eso la cantidad de películas, parece superarse en numero y calidad, como ahora.
Este es el cine dominicano para lo que resta del 2022 y el 2023. ( y de paso una lista resumida de las películas norteamericanas de gran calado).
Para lectores con poco tiempo:
(Las novedades)
Se estrenan como directores de cine, Elsa Turul de Alma (con dos proyectos) Yasser Michelén (con otros dos), José Ramón Alamá y Carlos Sánchez.
La comedia tiene mayor presencia de la mano de directores con tendencias diversas, ojalá sea para mejor. Ya se ha demostrado que se puede hacer comedia con notables valores de producción.
Un de los géneros con menor presencia en el cine dominicano, la animación, tiene cinco proyectos en camino.
Regresan Tabaré Blanchard y ahora con Panki Saviñón (como productor y protagonista), con el primer thriller dominicano del ambiente tecnológico-millenials, THE APP, estrenándose en octubre.
Winter ball (Gardner Grady Hall) Comedia romántica. Reparto: Drew Roy, Stephany Liriano, Harry Lennix, Yaritza Ramírez, Reed Diamond. La historia de un lanzador de ligas menores que es enviado a la República Dominicana para jugar en el béisbol invernal y redescubrir su corazón beisbolero. La película busca ser una carta de amor a República Dominicana.
Panamericana Films trae La tercera edad, comedia con estelares del género del humor, em la que participan Nani Peña, Orlando Urdaneta, Richard Douglas y Jackeline Estrella, además de los estelares Roberto Ángel estrenándose para el cine y Cuquín Victoria.
Colao 2, secuela de la impresionante comedia con que presentó dignas credenciales Frank Perozo, como director, ya está confirmada para el 2023.
Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean.
Documentales
-José María Cabral (Tumbao y Quemao). Que sigue una linea de compromiso personal de este director con el medio ambiente. Su anterior trabajo fue Isla de Plástico.(2019)
-Alan Nadal Piantini (Granito de arena). La Casita de Producciones),
-José Vásquez Green tiene Luces de Luciérnagas (sobre impacto del sargazo en las costas),
-La odisea de los manatíes Juana, Pepe y Lupita. (Sin data)
Biográficos:
-Pedro, el poeta (José Enrique Pintor) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.
– El fotógrafo de la 40, crónica sobre la vida de un héroe nacional injustamente ir reconocido. Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que el tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados.
-Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción. Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros.
-Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella
Sobre temas sociales:
Diáspora (Héctor Manuel Valdez);
El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción fílmica del entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los anos 80’s en Santo Domingo.
El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).
Una hermosa coincidencia. Hans García involucra a Eva Arias y Amauris Pérez en una comedia romántica, caracterizada por su preciosismo.
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.
Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo.
A Tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), debe estar lista para 2023. Esperadísimo Thriller de acción.
La Soga 3. Escribe y protagoniza Manny Pérez, que la está concluyendo.
El cine estelar de EU
A partir de las carteleras (bookings) de las dos grandes distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine) las grandes producciones (Blockbusters) por llegar son:
2022
15 de diciembre. Avatar 2 – Way of the wáter. (James Cameron)
15 de diciembre. Sazham of the gods. (David F. Sandberg)
1 de junio. Spiderman across the spiderverse (Joaquim Dos Santos Kemp Powers Justin K. Thompson)
4 de mayo. Guardianes de la Galaxia 3 (James Gunn)
18 de mayo. Fast & Furious 10 (Louis Leterrier)
8 de junio. Transformers Rise of the Beasts. (Steve Caple Jr.)
16 de junio The Flash (Andrés Muschietti)
21 de julio. The Black Phone (Scott Derrickson)
26 de junio: 2023 Indiana Jones 5 (James Mangold)
2 de noviembre. Untitled Marvel
10 de noviembre. Black Panther: Wakanda Forever
16 de noviembre. Los juegos del hambre. Ballad of songbirds and snakes (Francis Lawrence)
Volvamos a las películas dominicanas
Dirección General de Cine:
En su pagina web tiene en rodajes y post producciones los siguientes títulos:
(Animaciones)
Milvio.
Capitán Avispa,
Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación,
Mundo de islas imaginadas
y Buytyo.
Documental:
La Odisea Juana, Pepe y Lupita
Ficción (Pre producción)
Colao (2) (Frank Perozo)·
La isla del sabor (2)
Sugar Island
Sola a los 40
En rodaje:
La Cigüeña;
Orgullo de Quisqueya
Así Ganamos. (no hay detalles de ninguna)
Caribbean Films (ya con fechas en 2022)
Octubre
6. La república de la pelota. (Documental)
13. Diáspora (Héctor Valdez) Documental.
13. The APP (Tabaré Blanchard) Thriller tecnológico de Ficción
20. La balada de los cuervos
27 Jupía (Leticia Tonos)
La encomienda. (Pablo Giorgeli). Drama. (Estudios Lántica).
Noviembre
3 Humor en los tiempos de Covid. Documental (Carlos Sánchez)
2023
5 de enero. Teacher Mechy. (Frank Perozo) Comedia, que abre el año fílmico dominicano. Por Caribbean Cinemas Films.
Un novio para Mamá (Robertico Salcedo)
Estrenos 2023:
(Sin fecha informada):
Los Malcriados (Geancarlo Beras-Goico, con guion de Alfonso Rodríguez).Sinopsis: un poderoso mensaje familiar a los “papis y mamis” de la clase media que se creen que tienen el mundo resuelto por la capacidad económica de sus padres Estará estrenándose en 2023.
La fábrica de bodas (El Indio Disla)
A tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), thriller esperadísimo.
Por estudios y productores:
Bou Group:
Diáspora. Documental. (Héctor M. Valdez), que enfoca el movimiento, las migraciones y la liberación de los pueblos a nivel del arte y la cultura. Utilizando como eje de partida la República Dominicana y el Caribe, y contado a través de las vivencias de artistas como Julia Álvarez y Rita Indiana.
El año del Tigre. (Yasser Michelén). Comedia/ Thriller. Sinopsis: Una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos les convierte en asesinos, pero también logran que su vida sea infinitamente mejor…hasta que se dan cuenta de que el uno es una amenaza para el otro.
Malos Padres. (José Ramón Alamá) Comedia. Dos amigos que vuelven a su país para afrontar un problema que nunca antes habían enfrentado: la paternidad. El único problema es que ninguno de los dos sabe de quién es el hijo.
La Familia. (Yasser Michelén) Thriller. Frankie, un padre de familia invierte sus ahorros de toda la vida en una empresa de venta multinivel, pero habrá problemas inesperados… con consecuencias.
Estudios Pulpo/Quitasueño:
Escombros – (Jalsen Santana);
Los Dueños Del Tiempo – (Luis Llosa);
Sory – (Francis Disla El Indio);
Soltera A Los 40 – (Angel Muñiz y Tatiana Calcaño)
La Soga 3 – (Manny Pérez);
Ramona – (Victoria Linares);
Carlota La Más Barrial – (Francis Disla El Indio)
Books & Drinks – (Andrés Rodríguez y Pablo Lozano).
Panki Saviñón hace el protagónico de The APP, encarnarnando a Jackie, un jacker peligroso.
Estudios La Nave Post Lab:
The APP thriller dramático. (Tabaré Blanchard) Productor: Isaac -Panky- Savinón . Elenco: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li, Alina Rancier y un elenco con: Kristen Hung, William Beckwith, Víctor Ramírez, Raymond Jáquez, Marta González, Pepe Sierra, Billy Martín, Ralph Joseph, Sebastián Kahuna, RUAIRI RHODES, Omar Patín, Margaux Da Silba y Juan María Almonte. Conociendo la calidad de dirección de Blanchard y lo que ha entregado antes (La montana y Veneno), hay que pensar que esta entrega de ficción, puede ser su trabajo mas afinado, pero mientras no se vea en pantalla, cualquier especulación crítica es material sobrante. Extrano que siendo un proyecto de este nivel, su promoción no haya comenzado a un mes del estreno.
El fotógrafo de la 40. Orlando Barria y Erika Santelices. Documental
El fotógrafo de la 40 (Orlando Barría y Erika Santelices) Productor: Fernando Santos, Documental histórico. Sinopsis: Pedro Aníbal Fuentes Berg, laboró como fotógrafo de la Dirección de Migración de la dictadura de Rafael L. Trujillo. Su trabajo lo llevó a atestiguar en primera persona la brutalidad del régimen. Fue el fotógrafo seleccionado por el SIM (Servicio de Inteligencia Militar) para documentar las torturas en la 40, para registros del SIM y no pocas veces para satisfacer el morbo de los que comandaban la tiranía trujillista. Berg hizo llegar, a circulas de exiliados anti-trujillistas, exponiendo su vida porque solo el tomó las imágenes, quienes las difundieron en el exterior y el país, logrando dar a conocer el rostro real de la dictadura y procurando apoyo para derrocar la tiranía.. Es un héroe ignorado y que se espera sea resituado a partir de estos dos directores, no casualmente fotógrafos de primera categoría de reconocidas agencias de noticias internacionales, que se sensibilizaron al tener las primeras nociones de la labor patriótica de Pedro Anibal Fuentes Berg.
Olivia y las Nubes (Escribe y dirige: Tomás Pichardo Espaillat). Animación. Productora: Antares Cine & Animación. Productores: Fernando Santos Díaz, Sinopsis corta: La mala comunicación entre Olivia, Ramón, Bárbara y Mario se cruzan. El filme animado explora las relaciones y todas sus complicaciones en una manera surrealista, donde los personajes no se entienden del todo y crean diferentes escenarios confusos entre ellos.
Freddy Ginebra tomando en La Cafetera de El Conde, con el aclamado artista de renombre internacional Domingo Zapata. CORTESIA DE LA NAVE POST LAB.
Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción.Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros. Sinopsis: Un aclamado artista de renombre internacional, viaja a RD Dominicana, en busca de un cambio de aires y como desasosiego de su ajetreada vida sin rumbo en New York, para así encontrar inspiración, nuevos sueños y metas en la isla paradisíaca del caribe.
Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo y del movimiento que generó, presentando manifestaciones culturales tributarias de este y acompañar el proceso de búsqueda e investigación que se llevó a cabo para hacer la película “Liborio”.
Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella y maestro artesano de los instrumentos musicales de los congos y su legado de vida durante los 110 años de su vida, cultivando los saberes aprendidos de generaciones en generaciones.
Productora POP Entertaiment:
O+ (Bruno Musso) Drama erótico, Productores: Danilo Reynoso y Evelina Rodríguez, Sinopsis .Es una coproducción con argentina situada en la década de los 90’s.
Cucú: (Tito Rodríguez). Thriller Psicológico. Coproducción con Colombia. Verónica y Benjamín, una pareja cuya relación luego de una década se ve estancada, porque no pueden concebir hijos, por eso deciden pasar un tiempo en la montaña,
Esa Noche: (Luis Corporán). Comedia negra. Coproducción con Colombia. Sinopsis: Las peripecias de un taxista que por la crisis mundial se ve obligado a trabajar en horario nocturno, y el destino lo colocará frente a frente ante situaciones fuera de su control.
Cuando te Toca: (René Bueno) Comedia Romántica. Coproducción con México. Sinopsis. Conseguir una pareja para toda la vida, en tiempos tan tecnológicos suena complejo, por eso las citas a ciegas son una herramienta que puede ayudar a Daniel y a Martha.
Estudios Lántica:
La encomienda (Pablo Giorgeli). Drama. Producción R. Elías Muñoz, Ettore D’alesanddro y Juan Pablo Minier
El croma kid. (Pablo Chea) Comedia Familiar. Productores: Laura Amelia Guzmán y Rafael Elías Muñoz.
Cuarencena. (David Maller). Comedia. Producción, Naslha Bogaert y Rafel Elías.
Aire (Leticia Tonos). Ciencias Ficción. Productores Rafael Elías Muñoz y Jalsen Santana.
La hembrita. Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas, Drama. Productores: Albert Martínez Martín
Ramona. Victoria Linares Villegas. Docuficción. Productores: Rafael Elías M. Albert Martínez y Martín.
La cigüeña. Alejandro Andújar. Drama/Thriller/ Rafael Elías Muñoz. Adaptación de una novela de James Lawes (novelista inglés).
El País de las ÚltimasCosas (Dirección: Alejandro Chomski): Drama. Productores: Rafael Muñoz; Reparto: Jazmín Díaz, María de Medeiros, Christopher Von Uckermann y David Maler Sinopsis corta: En una ciudad en ruinas una mujer anda en busca de su hermano desaparecido.
Estudios Larimar:
La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducción de cinco países, Sinopsis: Priscila (33) es un(a) transexual que después de un asesinato, se refugia en la isla donde vive Samuel su padre (61) un pescador que al verla lo rechaza por su condición sexual, pero un accidente que sufre Samuel, crea una relación.
Donde Floreció una Devoción. Documental Social-Cultural-Religioso. (Elsa Turull de Alma). Guionistas: Alejandro Peguero Marte y Mijaíl Peralta. Productor: Antonio Alma Iglesias. Elenco: Nathalie Peña Comas.
Equipo de rodaje del documental El Custodio dela Virgen. LARIMAR Dirige Elsa Turul de Alma
El Custodio de la Virgen. Documental (Elsa Turull de Alma), Guión: Alejandro Peguero Marte, Productor: Antonio Alma Iglesias. 100 años después de este evento histórico para el cine nacional.
La tercera edad busca ser homenaje a las generaciones de humoristas, En la escena Jackeline Estrella y Nani Peña , quien debuta en cine de las manos del director Archie López.
Panamericana Films
El Brujo. Comedia Familiar. Archie López. Argumento Original: Ariel Kelly Elenco principal: Miguel Céspedes / Raymond Pozo y Jayden Marine. Karla Fatule / Jochy Santos Waddys Jáquez / Nani Peña Jacqueline Estrella / Mario Núñez Juan Carlos Pichardo.
La tercera edad. (Archie López) Guión de Roberto Angel Salcedo. Comedia. Homenaje a una generación de humoristas que hizo escuela en el arte popular dominicano y será estrenada a mediados del 2023.Elenco: Roberto Salcedo y Cuquín Victoria, Orlando Urdaneta, Richard Douglas, Nani Peña.
La casita de Producciones:
Granito de arena. Documental con Alan Nadal como productor. Expone mediante una fotografía impresionante, el problema del deterioro ambiente de los corales costeros.
En rodaje o postproducción:
Por directores:
GianCarlo Beras-Goico.
Malcriados. Guion Alfonso Rodríguez. Elenco: Luis Felipe Fernández, Cuquín Victoria, Axel Mancilla y Jefrey Mora. Estreno en 2023.
José Enrique -Pinky- Pintor:
Pedro el Poeta. Documental. Expone la vida y obra literaria del poeta dominicano Don Pedro Mir. Por lo que hemos sabido, se trata del homenaje fílmico más completo, poético y educativo, sobre la trascendencia de este vate, Poeta Nacional.
.Paraiso para dos. Pinky Pintor, con Aneudy Lara y Olaya Caldera. Comedia Romantica.
Paraíso para dos. Comedia romántica. (Ambos trabajos deben estar listos entre febrero y mayo 2023.
Fernando Blanco
Por Eso vengo al Río (Fernando Blanco)Documental. Filmado en RD Líbano, Turquía, Siria. Tema de inmigración en base al caso de Cyntia quien retorna a República Dominicana, luego de estar en Medio Oriente.
Hans García: Una hermosa coincidencia. Drama romántico. productor y director Hans García. Elenco: Eva Arias y Amauris Pérez. Invita a darnos segundas oportunidadesy persistir en los planes y proyectos de superación personal.
Amaurys Perez y Eva Arias en escena de Una hermosa coincidencia, de Hans Garcia.
José Vásquez Green: Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean (actor y escritor dominico-haitiano) que co-protagonizó Carpinteros. Por asuntos del permiso de migración, tuvo dificultades de visa.
El último surrealista (Documental, probablemente sobre Iván Tovar)
Pepe. (Nelson Carlo de los Santos). Ficción. El director de Cocote. Se sabe que se trata de un giro estético del director, quien piensa sorprender a público y crítica. Podría ser la gran sorpresa internacional de 2023 y el establecimiento de un nuevo referente fílmico.
Sanky Panky 4. (Elías Acosta) Comedia. Productores: Franklin Romero y Rafael Taveras. La esperanza en que no se repita el fiasco de Sanky Panky 3 y se retome la gracia y el encanto de la que inolvidablemente dirigió al principio José Enrique Pintor.
El Merengue. Documental. Productores: Rafael Taveras y Alfonso Vásquez Familia. La historia de este ritmo nacional.
El Cocoro del Futuro. (Juan José Cid) Documental. Expone del emblemático grupo Creadores de Imágenes de los años 80’s.
La Hembrita (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (2021). No se conoce mucho, pero conociendo la calidad de esta pareja cinematográfica y real, hay que tener altas las expectativas.
Motel Drama, (Alan Nadal, productor/11 once directores jóvenes). Un aporte novedoso y creativo para nuestro cine con sentido colectivo del trabajo de dirección y una iniciativa plausible de La Casita de Producciones. La gente debe ver esto en pantalla grande.
Rango de honor. Drama. (Carlos Salcedo/ Guión, Eudi Cordero) basado en el libro inédito «La tercera frontera», del periodista José P. Monegro. Elenco: Jalsen Santana y Manolo Ozuna, acompañados como actores principales a Antony Álvarez, Liza Blanco, René Castillo y Angeline Monegro, Bernardita García, Jhoel López, Liondy Ozoria, Mabel Henríquez, entre otros.
El investigador musical Manuel Betances y el escritor Luis Reynaldo Pérez coincidieron en que la música tropical referida por Miguel Yarull, en su libro de cuentos Vinil; Rita Indiana Hernández, en su novela Papi, y Pedro Peix, en La Tumbadora, es usada como referencia de argumento fundamental y como elemento de ilustración de sus épocas, proporcionando al lector una lectura integral y sensitiva.
El análisis de esas obras fue presentado en el ciclo de conversatorios Libros que suenan, que realizó el Centro Cultural Banreservas, coordinado con 360 Vinyl y la Fundación Cultural Lado B. Durante los tres encuentros, los expositores reprodujeron la música referida en los libros por los tres autores.
Betances y Pérez expresaron que en la novela La tumbadora de Pedro Peix, que obtuvo el Premio de Novela Biblioteca Nacional y que se mantuvo inédita hasta este año 2022, el autor apela a un criterio documental que enriquece la lectura. La obra fue Premio Nacional de Novela de la Biblioteca Nacional, pero no fue publicada oportunamente.
Los dos expositores con el investigador y folklorista Dagoberto Tejeda.
Manuel Betances expresó que «lo más destacable de La Tumbadora son las referencias musicales que sirven para darnos los detalles necesarios para entender qué ocurre con una variedad de personajes y situaciones».
El investigador dijo que la novela muestra notaciones en pentagramas con fragmentos y frases de canciones que van desde los 40 hasta mediado de los 80, donde se arma un rompecabezas a modo de playlist que indica qué sucede en cada uno de los cinco capítulos que contiene el libro.
«Esa es la magia de Pedro Peix: conservar esa aura de cronista de su tiempo para brindarnos un banquete con este relato que bien puede ser la biografía de una ciudad decadente, donde sus habitantes la mantienen viva a través de sus miserias», expuso.
Luis Reynaldo Pérez dijo «Peix escribe, con una crudeza propia del Realismo Sucio, una historia que aunque escrita, presumiblemente a inicio de los 80, tiene una actualidad sorprendente en cuanto al uso de la estructura narrativa (polifónica, uso de la segunda persona), recursos (referencias musicales) y el uso de un lenguaje de la calle, vulgar, desagradable a veces, pero necesario para desentrañar toda la suciedad que hay a nuestro alrededor y que escondemos como basura, bajo el tapete de la (doble) moral y las buenas costumbres».
Sobre la novela Papi (2005) de Rita Indiana, Betances expresó que se asiste «a un banquete de referencias a la cultura pop, salpicado con todo el contenido del que pudo nutrirse la llamada Generación MTV en los años 80».
Agregó que Rita Indiana apela a la memoria de manera intensa, desde la voz de una niña inquieta, y utiliza los recursos de apología hacia esa figura paterna que la tiene emocionada cuando habla de su papá, el personaje.
Pérez dijo que, en Papi, Rita Indiana utiliza la música no solo como banda sonora, sino también como un recurso para apelar a la nostalgia, para caracterizar a sus personajes, para situarnos en el espacio temporal en que se cuenta la historia.
En el primer día de Libros que suenan, los expositores analizaron el volumen de cuentos Vinyl, de Miguel Yarull, relatos en los que la música tiene una presencia capital para contar sus historias.
Manuel Betances explicó que el autor se vale de la cultura pop para construir cada historia, para adentrar al lector al mundo literario combinando con canciones, nombres de personalidades o lugares.
Luis Reynaldo Pérez expresó: «desde la portada de Vinyl, el autor recurre a canciones, discos, artistas, géneros para caracterizar a sus personajes y dejar al descubierto sus manías, sus anhelos, sus miedos».
Pérez ofreció el dato de que el cuentista Yarull fue baterista y compositor, además de melómano, y beatlemaníaco.
El Instituto de Formación Cooperativa (INFCOOP) fue la base plataforma académica para que un grupo de socios y directivos de la Cooperativa de los Procesadores de la Harina, (COOOPROHARINA), desarrollara el Diplomado en Gestión de Cooperativas. La graduación estuvo cargada de alegría y emoción por el paso que significa para las personas graduandas en su preparación para servir a su cooperativa y la sociedad.
La graduación se realizó en el Salón de Eventos de COOPROHARINA, encabezad por la licenciada Fátima Estepan, presidente de “COOPROHARINA”, y la Licda. Eufracia Gómez Morillo, presidenta del Consejo Nacional de Cooperativas, (CONACOOP), acompañadas por Marino de Dios Almonte Ozail Solano, Vicepresidente del Consejo de Administración y Presidenta del Consejo de Vigilancia de la Cooperativa, respectivamente.
El profesor Rafael Rincón Vagas, director ejecutivo del “INFCOOP”, resalto la trascendencia que implica la graduación tanto para la cooperativa de procesadores de la harina como para el país.
José Radhames Bruno hizo la invocación a Dios y se tocaron entonces los Himnos Nacional y del Cooperativismo Dominicano, escrito por Manuel Jiménez,
El discurso central estuvo a cargo de la presidente Fátima Estepan , quien resalto la trascendencia e importancia de estas capacitaciones de las que dijo son factor de primordial importancia para la educación, formación y capacitación de los directivos, socios y colaboradores de “COOPROHARINA”.
Estepan manifestó su complacencia y agradecimiento al “INFCOOP ”por el enfoque y estructura académica de los contenidos de cada modulo impartido así como del alto nivel y eficiencia de los facilitadores responsables de esta significativa jornada educativa.
La graduanda Arisleydi Zorrilla, en nombre de sus compañeros agradecio el adiestramiento y explico que durante el mismo, al grupo de graduando se les han transferido conocimientos que fortalecen su formación y aprendizaje.
A su juicio, los conocimientos tienen un alto significado para facilitar el empalme generacional de la cooperativa.
Un momento emotivo especial fue la entrega de los certificados que acreditan la asistencia y capacitación de los diecinueve estudiantes que concluyeron satisfactoriamente el Diplomado en Gestión Cooperativa.
Deivison Jiménez participó en representación de los Facilitadores del INFCOOP indicando que el entusiasmo del curso fue excelente por su disciplina y su captación de los medicamentos.
Heidy Gil hizo de maestria de ceremonia. Eridania Almonte, Escarlin e Indhiira Pérez, de la Gerencia Social y del Departamento de Educación, realizaron el montaje y la coordinación general del evento.
El diplomado
El Diplomado en Gestión Cooperativa, se desarrolló en las sede central de “COOPROHARINA”, con la participación de 19 asociados y asociadas ,
Inició el once de junio y concluyó el 27 de agosto, con una carga académica de cuarenta y cuatro horas de docencia presencial, en doce módulos de cuatro horas cada uno.
Se impartieron las materias de “Introducción al Cooperativismos”, Estructura y Gestión Cooperativa, Liderazgo, Legislación Cooperativa, Gestión de Riesgo Empresarial, Ley 155/64 contra el Lavado de Activos, Aspectos Económicos y Financieros, Fundamento de Administración para Cooperativas y Gestión Financiera enfocada en el Balance Social y Gobernanza .
Los facilitadores fueron Licdo. Claudio Ramírez, Dr. Eider Emmanuel Sánchez, Ing. Miguel Mateo Díaz, Licdo. Deivison Jiménez, Licda. Glendys Jiménez, y la Licda. Gilda Adaris Oviedo.
Rafael A. Rincón fue responsable y Coordinador General, asistido por Cielo Vamely Reyes y el Dr. Eider Sánchez, como Soporte Técnico.
La vinculación del impacto de los medios de comunicación con el tema del suicidio, no es nuevo. Y mire que su origen histórico registrado inicia por la literatura, no por el periodismo en 1774, cuando el Johann Wolfgang von Goethe, dramaturgo, novelista, poeta y naturalista alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, publica la novela “Leiden des jungen Werther” (Las Penas del Joven Werther) en la que el autor describe al detalle como este se dispara luego de un amor infortunado.
Johann Wolfgang von Goethe. FOTO DERECHOS RESERVADOS.
Poco después de su publicación, muchos varones jóvenes que usaron el mismo método para cometer suicidio, lo que generó que la novela fuera prohibida. Esto resultó en la prohibición del libro en varios lugares, generando el término “Efecto Werther”, usado en la literatura técnica para designar la imitación en los suicidios, que es el proceso por el cual un suicidio ejerce un efecto de modelo imitable sobre suicidios posteriores.
Cuadro planisferio mundial que muestra la incidencia del comportamiento autodestructivo con colores, siendo el más encendido el que corresponde a la mayor cantidad de casos y los tonos suaves, los de menor registro. FUENTE OMS/2020
El fenómeno hoy
El suicidio es uno de los más graves problemas mundiales y nacionales de salud pública y sus dimensiones son suficientes como para darnos la idea de su urgencia: 800 mil personas cometieron suicidio anualmente OMS).
El doctor Tedros Adhanom Ghebreyesus, director general de OMS en 2016, sostenía que cada 40 segundos, una persona comete suicidio en alguna parte del mundo.
El Observatorio Dominicano de Seguridad Ciudadana revela que 670 que lo hicieron en República Dominicana el pasado año, que detalla que de esas personas víctimas de suicido, el 87% eran hombres y el 13% a mujeres, que representa un incremento de 76 casos en relación al año 2020 y espera un pronóstico de aumento en 2022.
Aun cuando ofrece detalles innecesarios en su titular, el 70% de esta nota incluye orientaciones para buscar ayuda en caso de condiciones que promuevan una conducta autodestructiva.
No culpabilizar
De entrada, hay que dejar de ubicar a los medios de comunicación como corresponsables únicos del incremento de esta causa de mortalidad. La causa principal de suicidio no es mediática, es social, es de salud mental, concierne a las políticas publicas en intervenciones y formación de recursos humanos con una visión nueva, incluyendo ahí a los medios y quienes crean sus contenidos.
Hay que revolucionar la forma de mirarlo comenzando con el proceso que va desde el pensamiento, el lenguaje corporal y conductual, la verbalización y posterior intento de quitarse la vida y aportar desde la mirada de los profesionales de la salud mental con las respuestas a qué hacer si se tiene ideas parásitas y a dónde acudir o llamar.
Frente a una situación tan grave, a veces tan inadvertida por ser ofrecida de a cuenta gotas – y en regularmente en códigos informativos que pudieran ser mejores, evitando el “Hombre celoso se suicida en el frente de la casa de su expareja), se impone una reflexión desde los medios de comunicación que evite ser Policía Moral de la Palabra respecto de los mismos medios de comunicación, la culpabilización de todo a los medios y la censura a la aparente inacción integral de la sociedad para detener el fenómeno.
La incidencia del comportamiento suicida crece como lo muestra este cuadro de barras de OMS. (2019 y 2020)
Por cada persona que es víctima de suicidio (obsérvese que no decimos “Se suicido…”) al menos seis personas – directas de su familia- quedan terriblemente afectadas y el estigma social les señalará desde el silencio de inmediato, como si fueran, además, culpables del hecho. Incluso ya actualmente se prefiere no usar la palabra suicidio y referirse a lo que implica: la muerte de una persona, cuyos detalles no tienen valor noticioso.
Es impropio y desactualizado enfoque culpabilizador a los medios y a los periodistas, a las víctimas de esta expresión social terrible y mal entendida, a las familias, y a la comunidad en general.
Lo recomendable es una acción integral, primero de intervenciones profesionales públicas y privadas, que incluyan además una formación a los medios de comunicación y a los periodistas sobre el uso adecuado, integral y sistémico, del tema para la información sobre este problema de salud, llegue al público.
En ese sentido, tienen mucho por presentar un modelo de accionar positivo frente al fenómeno trágico, al Ministerio de Salud Pública por medio de sus programas de Salud Mental, las instituciones y centros privados orientados a la psicología social y personal, el Colegio Dominicano de Periodistas (CDP), el Círculo de Periodistas de la Salud (CIPESA), la Sociedad Dominicana de Psicólogos, los organismos pastorales de las Iglesias, entre otros.
preferiblemente habiéndose puesto de acuerdo previamente en un enfoque actualizado, no incriminante, sin búsqueda de culpables y procurando una acción.
OMS informa, en base a información epidemiológica internacional que el suicidio es la segunda causa de muerte entre los jóvenes de 15 a 29 años, después de los accidentes de tránsito. En los adolescentes de 15 a 19 años, el suicidio es la segunda causa de muerte entre las niñas (después de las afecciones maternas) y la tercera entre los niños (después de los accidentes de tránsito y la violencia interpersonal).
El suicidiono es comportamiento personal, libremente ejecutado, como si fuera libremente adoptada. Esla forma más trágica de terminar con la propia vida.
¿Qué se puede hacer desde los medios?
Lo primero es revisar con un sentido de corrección responsable, la forma en que informamos. Nadie “se suicida”. La gente es víctima del comportamiento suicida, que es un enfoque más integral y que permite incluso dar la información – si merece ser noticia- conjuntamente con orientaciones acerca de los mecanismos de ayuda a personas en riesgo.
Debe quedar claro que nadie “se suicida” porque parecería que es una opción libremente adoptada por una persona en dominio de su juicio y con claridad de criterio. Y no es así.
Recomienda la OMS en su referido manual que las notas de los medios sobre suicidios siempre deben incluir información acerca de dónde buscar ayuda, preferentemente de servicios reconocidos de prevención del suicidio que estén disponibles las 24 horas los 7 días de la semana.
Se debe evitar ilustrar las informaciones con los rostros de las victimas. Captura de pantalla en al búsqueda «Suicidios en RD
Algunas recomendaciones específicas de OMS:
No utilizar titulares sensacionales
Los titulares se utilizan para atraer la atención del lector transmitiendo lo esencial de la noticia con el menor número posible de palabras.
En los titulares deben evitarse la palabra “suicidio” y toda referencia explícita al método y al sitio del suicidio.
No deben usarse fotografías ni videos de la escena de un suicidio ni enlaces a redes sociales, en particular si contienen detalles específicos de la ubicación o del método.
Sumo cuidado en el uso de imágenes de una persona que ha muerto por suicidio.
Si se usan imágenes, debe obtenerse permiso explícito previo de los familiares.
Esas imágenes no deben colocarse en lugares destacados ni deben exaltar a la persona ni al acto suicida.
No facilitar detalles acerca del sitio ni la ubicación de lugares pueden adquirir una reputación de “sitios de suicidio” —por ejemplo, un puente, un edificio alto, un acantilado. En el caso dominicano afortunadamente ha pasado la glorificación de un determinado puente en la capital, como lugar ideal para la ocurrencia.
Este titular no se escribe con el deseo de incentivar la conducta suicida. Se trata de la evidencia de que se debe dar oportunidad a un nuevo enfoque mediante la formación de las y los periodistas.
Modelo de imagen promovida por OMS como material de apoyo a informaciones referentes a las victimas de suicidio, en la que queda implícita la exhortación de procurar ayuda. FUENTE OMS
Los mitos
La Organización Mundial de la Salud produjo el manual Prevención; Un recurso para los profesionales de la comunicación (2017), en el cual establece los Mitos más frecuentes en torno al fenómeno:
MITO: Hablar de suicidio es una mala idea y puede interpretarse como estímulo.
VERDAD: Debido a la estigmatización generalizada del suicidio, la mayoría de las personas que están contemplando suicidarse no saben con quién hablar. En lugar de alentar un comportamiento suicida, el conversar abiertamente puede dar a una persona otras opciones o tiempo para replantear su decisión, previniendo así el suicidio.
MITO: Quienes hablan de suicidio no tienen la intención de pasar al acto.
VERDAD: Quienes hablan de suicidio quizá estén tratando de pedir ayuda o apoyo. Un número considerable de personas que contemplan el suicidio están experimentando ansiedad, depresión y desesperanza y quizá sientan que carecen de otra opción.
La Policía Nacional también debe reorientar la información que ofrece sobre esta realidad social.
MITO: El suicida está decidido a morir.
VERDAD: Por el contrario, las personas suicidas suelen ser ambivalentes acerca de la vida o la muerte. Alguien puede actuar impulsivamente al beber un plaguicida, por ejemplo, y morir pocos días después, aunque hubiera preferido seguir viviendo. El acceso al apoyo emocional en el momento propicio puede prevenir el suicidio.
MITO: La mayoría de los suicidios suceden repentinamente, sin advertencia previa.
VERDAD: La mayoría de los suicidios han ido precedidos de signos de advertencia, sean verbales o comportamentales. Desde luego, algunos suicidios se presentan sin advertencia previa. Pero es importante reconocer los signos de advertencia y prestarles atención.
Manejo de una foto de una persona que victima del comportamiento autodestructivo, por parte de un medio digital dominicano.
MITO: Alguien que es suicida, siempre seguirá siéndolo.
VERDAD: Los mayores riesgos de suicidio suelen ser de corto plazo y específicos para una situación. Aunque los pensamientos suicidas puedan regresar, no serán permanentes y una persona con anteriores pensamientos e intentos suicidas puede llevar una larga vida.
MITO: Solo las personas con trastornos mentales son suicidas.
VERDAD: El comportamiento suicida indica una infelicidad muy profunda, pero no necesariamente un trastorno mental. Muchas personas que viven con trastornos mentales no se ven afectadas por comportamientos suicidas, y no todos los que se quitan la vida tienen un trastorno mental. 19
MITO: Los comportamientos suicidas son fáciles de explicar.
VERDAD: El suicidio nunca es resultado de un único factor o evento. Los factores que conducen a una persona al suicidio suelen ser múltiples y complejos, y no se debe informar de ellos de una manera simplista. Para tratar de comprender un comportamiento suicida deben tenerse en cuenta la salud física y mental, los elementos estresantes, así como factores sociales y culturales. La impulsividad también desempeña un papel importante.
MITO: El suicidio es un medio apropiado para hacer frente a problemas.
VERDAD: El suicidio no es una manera constructiva ni apropiada de hacer frente a problemas, ni la única forma posible de abordar dificultades graves o circunstancias adversas de la vida. Las historias de personas que han experimentado pensamientos suicidas y logrado hacer frente a situaciones de vida difíciles pueden ayudar a destacar opciones viables para otros que quizás estén contemplando un comportamiento suicida.
MADRID. La Embajada dominicana en España, la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE) y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana en colaboración con el Centro León, celebrarán la XI Edición de la Muestra de cine dominicano Todo Cine, Todo Dominicana 2022, del 13 al 16 de septiembre en Cineteca, Naves del Matadero y Casa América.
La apertura será el martes 13 de septiembre a las 8 de la noche en la Sala Azcona de CINETECA con Candela, del director Andrés Farías, quien estará presente junto a la actriz Sarah Jorge.
El miércoles 14 de septiembre a las 12 h. se desarrollará en Casa América el conversatorio “Las identidades dominicanas en la producción local: visibilidad y representación”el cual contará con la participación de Marianna Vargas Gurilieva, directora de la DGCINE y de los directores dominicanos asistentes. El panel será moderado por el Centro León.
En horario vespertino, se presentarán en Cineteca a las siete de la noche La fiera y la fiesta de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas y a las nueve Liborio, de Nino Martínez Sosa, presente junto al actor Vicente Santos para un conversatorio con el público al finalizar la proyección.
El jueves 15 de septiembre se proyectará a las siete de la noche en la Sala Iberia de Casa América el filme Dossier de Ausencias del director Rolando Díaz, producida por Alfonso Quinones, con un conversatorio con la protagonista de la película, la actriz Judith Rodríguez.
En Cineteca se proyecta a las siete de la noche el documental Vals de Santo Domingo de Tatiana Fernández Geara, presente para conversar con el público. Y a las 9, se proyectará en Cineteca el filme Carajita, película seleccionada para representar a la República Dominicana en la entrega No. 37 de los Premios Goya.
El viernes 16 de septiembre clausura la muestra con las proyecciones en CINETECA del filme Una película sobre parejas de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, presentes para conversar con el público; y del filme Rafaela de Tito Rodríguez, con la protagonista de la película, Judith Rodríguez, para conversar con el público.
Dice la embajada dominicana en España que el ciclo reafirma el compromiso con la difusión de la cultura y el arte dominicano, en especial con el sector cinematográfico el cual ha tenido un auge vertiginoso a nivel de producciones locales y coproducciones, colocando a la República Dominicana en el mapa del cine internacional.
PUERTO PLATA. Un taller de Haikus (género poético japonés de poesía brevísima con reglas de escritura muy estricta), impartido a seis niños y diez niñas durante el mes de agosto, produjo una experiencia novedosa basada en el disfrute literario en plena calle, salieron a las calles de esta ciudad a leerles sus poesías recién escritas a la gente local y a turistas de crucero, en una experiencia definida como “Leyendo por un tubo”.
La profesora Alma Betty Banks, la directora de la Biblioteca de la Sociedad Cultural Renovación, dijo que los niños recibieron un taller por parte del profesor Fausto Aybar. Los turistas, fotografiaron y grabaron en video el encuentro con estos niños y jóvenes, leyendo su poesía a viandantes.
El espectáculo era inusual y maravilloso: niños y niñas leyendo sus poemas a la gente en Puerto Plata por un tubo de papel, indica la profesora Banks, quien fuera directora del liceo José Dubeau hasta su jubilación y gestora literaria por el amor que tiene a los libros.
Una niña de 9 años lee a un viandante sus poemas haikus, en calles de Puerto Plata.
Al tratarse de una lectura de viva voz entre dos personas, quien escribió y quien lo escucha, era una interacción muy personal, muy cercana, generando una situación de disfrute poético en medio de la calle, rompiendo el ciclo de vida cotidiana, para alcanzar un disfrute al recibir la carga de imágenes nacidas a partir de un talento recién descubierto.
Desde vendedores llegados desde el campo a lomo de un burro (que existen en Puerto Plata), muchachas jóvenes, señores de tercera edad, y turistas escuchando poesía de esa forma, generó una experiencia que puede servir de modelo a la difusión de la literatura creativa, dice el facilitador del taller, el escritor y profesor Fausto Aybar.
Una jovencita lee la poesía haiku que ha escrito, a una viandante en el Parque Central de Puerto Plata.
El Haiku es una poesía instantánea, limitada a tres líneas y con una cantidad exacta de sílabas producido a partir de la observación de quien la escribe en su contacto con el exterior, y en especial con la naturaleza. Técnicamente se define como: “Poema japonés de 17 sílabas nacido de la escisión del haikai, del cual se conservaron solo los tres versículos iniciales (de 5, 7 y 5 sílabas respectivamente).
Cruceristas se sorprendieron cuando encontraron a estos niños leyendo poesía por un tubo a la gente en el Parque Central de Puerto Plata.
Por tratarse de niños, pudiera aplaudirse sus textos como un acto solo para estimularlos, pero resulta que produjeron poesía de altísima textura poética, con agudo sentido de observación y logrando giros agudos tiernos y sorprendentes a partir de su contacto con el exterior, en una ciudad destino que tiene murallas, mar, arquitectura, flores silvestres…
Una muestra de tres poemas haikus creados y leídos en esta experiencia:
Dos lindas flores.
Es todo lo que se ve
en la hierba seca.
(Alexa Pérez)
…..
Amplio vuelo.
Resguarda sus alas.
¡Ya! Descansa.
(Arisley Martínez Peña)
….
Armazón de rocas
que inspira la ciudad.
La fortaleza.
(Rafael David Castillo).
…..
Lo que se ha producido al final, es la demostración de que el talento artístico/literario se encuentra virgen, oculto y que se ofrecen las condiciones de formación, ha se surgir, dice el profesor Rivas.
“Leyendo por un tubo” es una experiencia que Puerto Plata, y en particular su Sociedad Cultural Renovación, ofrece al país, demostración de lo que es posible cuando la gente se forma.
La profesora Alma Betty Banks, la directora de la Biblioteca de la Sociedad Cultural Renovación, lee poesía a una señora transeúnte.
El campamento literario de verano de Sociedad Renovación surgió tras ver los trabajos infantiles presentados al Concurso Literario Por nuestro país primero, por los cuales se dieron cuenta de que hacía falta reforzar la escritura y la gramática.
La Sociedad Renovación, presidida por Liliam Russo, ha convocado a la edición 42, pronto tendrá en estos meses próximos, la ceremonia de sus ganadores.
“Un libro para ti”
La directora de la Biblioteca de Renovación (sociedad Cultural) indica que, durante el mes de abril, se instala una mesa en el Malecón de Puerto Plata y otros puntos, se leen libros al público y al final se le regala un libro a cada persona que asiste.
La profesora Banks dijo que Renovación solicitará a la Alcaldía que el remozamiento del Parque Regalado, para que allí se instale una casita con libros para el público, cuidados por el Cuerpo de Bomberos que queda al frente
El ceremonial de gala de los VIII Premios La Silla, que reconoció el pasado domingo 28 de agosto, lo mejor del cine dominicano a partir de la votación de los miembros de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), fue un éxito. Sus ganadoreshan sido divulgados y comentados.
Pero fue también, más que una esperada continuidad del honor del cine hecho por sus profesionales al cine dominicano.
La significación del Premio La Silla, no se puede calibrar solo en la circularidad previsible sobre la justicia o no de las películas galardonadas o por el vacío indefinible de las figuras que no asistieron o para ser vitrina de quienes si llegaron. Esta vez La Silla, fue más que una distinción anual de la industria.
El primer triunfo es haber restablecido la tradición de su prestigio y la continuidad del proceso de La Silla como premio de excelencia de la industria.
Avril Troncoso llora al recibir el premio a Mejor Actriz, 2020, por su sorprendente actuación en Papi (Noelia Quintero sobre novela homónima de Rita Indiana Hernández)
El premio tiene su trascendencia no solo por la elegancia de los vestuarios clásicos e innovadores. casuales o ceremonialmente aceptables, supera la emoción del momento azul más destacado, cuando se cerró la garganta de Avril Alcántara y lloró al recibir el Premio como Mejor Actriz Principal por Papi (Noelia Quintero). No era para menos. Competía con lo mejor del talento femenino interpretativo y lograba el milagro a pesar de su edad.
La entrega fue más que la pasión sonreída y confiada de una Leticia Tonos que nos ha dado títulos fundamentales, y más que la expresividad inevitable de Pablo Lozano, luego de tantos años de andar con el proyecto Candela (Rey Andújar).
Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos.
El evento fue más que la satisfacción de Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos, tanto por la ausencia de los titulares, como por la cantidad de cine de calidad de este proyecto productor de películas en 2020 y 2021.
Perfectamente podríamos quedarnos en el comentario sobre la vestimenta casual y el pelo teñido de uno de los directores jóvenes más trascendentes en la actualidad: José María Cabral, representante de uno de los fenómenos creativos del cine local.
José María Cabral merece un estudio aparte por las características singulares de su filmografía. Algunas otras ausencias de gente nominada, nos sorprendieron, por lo que se generó, de cara a la transmision de Digital 15, la incómoda imagen de demasiadas sillas vacías en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, factor responsabilidad vaya usted a saber de quién.
La persistencia
El premio La Silla tuvo un primer anuncio para montarse en domingo 17 de julio en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, pero se frustró ese propósito por diversas razones: ausencia de respuesta a peticiones de patrocinios, exceso de trabajo profesional de los directivos y otras. No pudo ser.
La gran ganadora
La pregunta que se hace, tras el ceremonial, la transmisión en vivo, es ¿Quién ganó realmente en Premios La Silla?
En el Premio La Silla ganó la literatura dominicana, y en especial su creatividad narrativa. Triunfó el concepto. Se enriqueció en pensamiento cinematográfico que procura la trascendencia de la industria, sin dejar de ser industria.
El comunicado oficial emitido anoche por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine indica que las mejores películas de 2020 y 2021 fueron, respectivamente Mis 500 Locos y Candela, pero en realidad, la gran ganadora, la que ha generado la elevación de la calidad conceptual del cine dominicano, además del excelente trabajo de actores técnicos y directores, es la literatura dominicana.
Las tres películas que más estatuillas ganaron (Mis 500 locos, Candela y Papi) se basan en sus guiones, en tres novelas dominicanas de: Antonio Zaglul (testimonial) Rey Andújar y Rita Indiana Hernández, sin menospreciar la cantidad de reconocimientos que cosechó Hotel Coppelia, con guión escrito por Cabral.
La literatura nacional es rica en personajes, colores, argumentos, historia, situaciones, giros dramáticos que han sido plasmados por creadores literarios que observan, a veces asombrados, por producciones que se llevan a pantalla.
El resultado de estos premios, supera el listado de ganadoras y señala como triunfante a la literatura dominicana, como fuente inspiradora de proyectos. la creatividad imaginativa caribeña. puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar
El resultado de los Premios La Silla, deben servir para volver la mirada crítica a las ideas frecuentemente utilizadas de modo facilista para rodar cualquier cosa.
Cuando se parte de un buen concepto, de la creatividad puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar, el fruto es la calidad. Es una experiencia que todos deberíamos ver.
Grandes instantes
Dos momentos en especial, quedan en la memoria por el respeto a la obra desarrollada en favor del cine.
El primero fue el reconocimiento a Ivette Marichal, segunda directora de la Dirección General de Cine, lo que constituyó el mejor acto de justicia a una personalidad que desarrolló una labor esencial, como continuadora del trabajo de Don Ellis Pérez, iniciador de todo, cuando cinematográficamente el país estaba en 0. De haber tenido vela en el ceremonial, habría sugerido a Don Ellis Pérez, primer director de DGCINE a quien le tocó la labor de ser el «muchacho nuevo del barrio».
El reconocimiento a Marichal revela la capacidad de agradecimiento de ADOCINE a una persona que ya no está en poder, que ya no decide medidas, estrategias o políticas, pero que – cuando estuvo- cumplió un papel de seguimiento a las facilidades de la Ley Nacional de Cine, la 108-10.
El segundo fue el homenaje póstumo a Claudio Chea, con la entrega del trofeo a su hijo Pablo Chea, quien como su padre es hombre de pocas palabras, pero era obvio su sentimiento de agradecimiento, por poner en escenario la memoria del que se considera el mejor director de fotografía del cine dominicano, en su momento.
Lo digno de ser revisado
Se debió tener una curación de los parlamentos humorísticos, presentados por el excelente coloquiador Carlos Sánchez, precursor fundamental del “stand up” cuando nadie estaba en eso.
De una parte, es delicadísimo, por medio de chistes, hacer comparaciones entre directores de cine, comparándolos, lo que puede herir susceptibilidades y detalles entre trayectorias distintas. Las comparaciones no son positivas, sobre todo desde una vitrina de tan alta exposición.
No cayó bien la referencia de que Frank Perozo se parece a Roberto Angel porque “hacen una película cada mes”. No es así. Perozo no es superior, ni inferior a Roberto Ángel. Son distintos.
Perozo es un actor de más de 40 producciones en su filmografía y que ha incursionado como director para hacer una película al año, enriqueciendo el género comedia. Roberto ángel tiene en su haber, haber generado un circuito de producción de cine (aparte la valoración de la crítica) que produjo la experiencia para el trabajo de muchos de aquellos que hoy critican sus comedias. Y además, desde el inicio de su productora, paga muy bien.
Habría que ver si la referencia a la corrupción y la política, era procedente, sobre todo porque involucra a gobiernos que han sido fundamentales para que se lograra y se desarrollará el alcance de la Ley Nacional de Cine.
La extraordinaria Lummy Lizardo que hace tiempo merecía un protagónico del nivel de Hotel Coppelia.
Sobre comedias y documentales
La comedia, otrora la indudable reina en cantidad de títulos para la cinematografía – y principal fuente de trabajo y aprendizaje – apenas tuvo tres nominaciones en categorías técnicas, pero debido a que quienes producen más comedias, no las inscriben para participar. Pero…¿por qué no las inscriben?
Da la impresión de que no es simplemente displicencia de los productores de comedia y que deben crearse mecanismos amigables para que ese acercamiento, comedias-La Silla, se fortalezca y definir quien da el primer paso amable para que ello sea posible.
Las comedias, sobre todo las que se han estado haciendo por parte de productoras que las realizan con enormes valores de producción, es la gran generadora de recursos del cine, situación a la cual han contribuido los directores que han hecho comedias comerciales.
Desde la perspectiva de los organizadores del premio, no se puede tomar en cuenta una película que no se inscribe, lo que implica que su productor no da el permiso de uso, por los temas de derecho de autor.
Lo mismo aplica para los documentales que fueron exhibidos comercialmente y que no fueron tampoco sometidas a consideración.
La vida de los reyes (Frank Perozo) y No es lo que parece (David Maler) – ambas de Caribbean Films.
La primera era propiamente un biopic (película biográfica) con tonos de comedia. Entonces quedaba como única competidora como comedia el trabajo de Maler, pero ¿con quién iba a competir?
Hay que procurar, en la evaluación de este premio, una alternativa que favorezca una presencia en nominaciones y premios, a este género, que es fundacional del cine
ADOCINE tenía la deuda de montar el Premio se cara a lo estrenado en 2020 y 2021 en realidad, y a pesar de que reiniciaron los rodajes en plena pandemia, a pesar de todas las condiciones adversas: Sin una plataforma de patrocinios asegurada y con la dispersión que provocó la pandemia, la directiva de ADOCINE decidió montarlos. Ese fue un acto de valor profesional y de fe en lo que se hace.
La directiva integrada de ADOCINE, dio el paso al frente y todo se fue resolviendo sobre la marcha. El equipo directivo que decidió esta premiación ahora es integrado por Iván Reynoso, presidente, Alan Nadal Piantini, vicepresidente, Danilo Reynoso, tesorero, Carol Herrera, secretaria, Johanné Gomes Terrero, José Billini, Desireé Díaz Silva, Ronni Castillo y Amaury Pérez.
Lo que el equipo de Iván Reynoso logró, esta por encima de cualquier crítica o cuestionamiento y merece el mejor de los reconocimientos: restablecer esa dimensión compensatoria del logro que es el premio al cine.,
Luego de anunciarse por segunda vez que la edición del premio si se montaría en agosto, llegó el apoyo de Ministerio de Turismo y DGCINE y Cinemateca Dominicana y por parte de la industria misma, se hicieron presentes Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films y por parte del estado.
La historia de La Silla
El origen del Premio La Silla se ubica el 17 de noviembre 2013 a partir de una idea generada en 2012 por la presidencia de ADOCINE, cuando la presidía Alfonso Rodríguez, el mismo “bocón” que no cae bien a todo el mundo, pero que debe ser respetado porque trabaja como nadie y en materia de cine dominicano, tiene una hoja que presentar, desde Tráfico de niños, que hizo para televisión, hasta sus trabajos más recientes. Alfonso es un trabajador incansable, cáigale como le caiga a usted.
Alfonso Rodríguez decidió plantearse una alianza con el Festival de Cine Global Dominicano, ahora titulado Festival de Cine Global Santo Domingo, para montarlo al final del evento, aprovechando el mejor de los escenarios: el Teatro Nacional, para reconocer las películas estrenadas comercialmente entre el 1º de noviembre de 2012 y el 31 de octubre de 2013
En 2014 y 2015, la presidencia de Humberto Castellanos – El Ché- ratificó esa alianza y se volvió a montar junto con el Festival que preside Omar de la Cruz.
En 2019, con la directiva que preside Hans García, se logró que La Silla fuera parte de la Quincena del Cine que incluyó el II Congreso Nacional del Cine y el Festival Global.
Las producciones que han ganado la categoría Mejor película, -por el año de entrega- son:
La familia Reyna, Drama rural. (Francisco -Tito- Rodríguez);
Veneno, primera caída. El relámpago de Jack. Drama (Tabaré Blanchard)
Lo que siento por ti. Drama. (Raúl Camilo) (
2020 Miriam Miente. Drama. (Natalia Cabral y Oriol Estrada)
2020 Mis 500 locos. Drama de época. (Leticia Tonos)
2021Candela, Drama. (Andrés Farías).
Fuente: Wikipedia
Otros premios pendientes
Está pendiente la entrega de Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), que contempla una categoría de cine dominicano, pero ese proceso está en camino con condiciones que esperamos sean superadas. Ese premio debe ser visto como patrimonio de la comunidad nacional y de los artistas, y no solo de los cronistas y de una empresa patrocinadora, perspectiva que debe estar por encima de tensiones corporativas y de fallos que se han registrado en sus veredictos. Lo que hace falta es comunicación y concesiones entre las partes.
Otro galardón del cine, pero enmarcado en condiciones distintas, es el Paseo del Cine Downtown, que ha estructurado Caribbean Cinemas y que fue lanzado en 2016 cuando se establecieron para la inmortalidad, las estrellas de Manny Pérez, Luisito Martí, Raymond Pozo y Miguel Céspedes.
Para el final de este 2022 es muy probable que se desarrolle el ceremonial del “Paseo del Cine Downtown”, ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center ubicado en la Rómulo Betancourt, de Santo Domingo. Sería ideal que se uniera con el Festival Internacional de Cine Fine Arts, en noviembre.
El Centro Cultural Banreservas conmemorará las luchas de independencias de los países centroamericanos con un ciclo de cine que proyectará cada jueves, de una filmografía regional prácticamente desconocida por el pueblo dominicano, a pesar de la cercanía, por lo que se conoce más de las producciones de Corea y de Estados Unidos que las de Nicaragua o Costa Rica.
La gerencia de Cultura de Banreservas informó que serán proyectadas producciones de El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras y Nicaragua los jueves de septiembre, desde el 1 al 29 de septiembre, con entrada libre, pero reservando previamente por teléfono , al 809 960-2094 o por medio del correo electrónico: ccbanreservas@banreservas.com.do.
El ciclo cinematográfico inicia este jueves primero de septiembre con el drama social salvadoreño La Palabra de Pablo, escrita y dirigida por Arturo Menéndez y considerada la película de ficción de más alta calidad realizada en ese país.
Se trata de un drama familiar de la clase media alta salvadoreña, en el cual Pablo es hijo de un abogado sobre el que pesa un escándalo de corrupción.
La cinta tiene ramalazos de cine negro en una historia contada desde la perspectiva de una sociedad polarizada que no ha terminado de sanar los temas de su pasado.
La Gerencia de Cultura de Banreservas indica que el drama fue selección oficial ante: American Film Institute Silver, Havana Film Festival, Innsbruck International Film Festival, New York Latino Film Festival y otros festivales y premios de cine alrededor del mundo, en los que logró importantes reconocimientos por parte de jurados, la crítica y el público.
Las películas serán presentadas por una delegación diplomática correspondiente, a propósito de la independencia de sus naciones. Por razones de logística no están representados Belice y Panamá, pero es probable que más adelante se pueda tener presencia de esas filmografías.
La cartelera completa del ciclo de Cine Centroamericano:
La Gerencia de Cultura de Banreservas indicó que el ciclo inicia el primero de septiembre, con una película de El Salvador.
Todas las funciones inician a las siete de la noche y tienen entrada libre, con reservación al teléfono del Centro 809 960-2094 o por medio del correo electrónico: ccbanreservas@banreservas.com.do.
Para montar el ciclo se ha coordinado con cada una de las embajadas de los países centroamericanos, en el cual se produce un cine que la mayor parte de los dominicanos no conoce, a pesar de estar tan cerca, dice una declaración del centro anfitrión del mismo.
“Para el Centro Cultural Banreservas es la continuación de una trayectoria de difusión cultural y de acuerdamiento con los pueblos hermanos del continente, por medio de uno de los lazos mas hermosos y permanentes: la cultura” dice una nota de la Gerencia de Cultura de Banreservas.
Otras actividades
El miércoles siete se tendrá un panel sobre la película de Agliberto Meléndez Un pasaje de ida, titulado Restaurando un clásico dominicano a cargo de los facilitadores: José Enrique Rodríguez y Juan Bautista Sánchez Zabala, establecido para iniciar a las 7 de la noche.
El 30 de septiembre se está convocando, a las diez de la mañana, a la proyección y debate del documental Isla de Plástico, del director Jose María Cabral, con un foro a cargo Johan Nature
El Banco Central de la República Dominicana, en interés de mantener debidamente edificados a los agentes económicos y al público en general y como parte de su compromiso con la transparencia y la divulgación oportuna de datos, informa sobre los resultados preliminares de la economía al mes de julio del año 2022.
El Indicador Mensual de Actividad Económica (IMAE) registra una variación promedio acumulada de 5.5 % en el periodo enero-julio 2022 en comparación con igual período del año anterior, luego de haber experimentado un aumento interanual de 4.7 % en el mes de julio, similar a las tasas de crecimiento de abril y mayo de 4.7 % y 4.8 %, respectivamente.
La expansión acumulada hasta el momento permite mantener el pronóstico de que la economía estaría finalizando el año con un incremento del Producto Interno Bruto (PIB) en torno a su potencial, en consonancia con las proyecciones del Fondo Monetario Internacional (FMI) y la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL).
Este último organismo la situó en 5.3 %, entre los mejores desempeños en la región y prácticamente el doble del promedio de crecimiento de 2.7 % que se espera para la región.
A esta proyección estarían contribuyendo la continuación de las iniciativas de inversión privada asociadas a los flujos de Inversión Extranjera Directa (IED) que se espera que alcancen un monto superior a los US$3,500 millones en el presente año, así como la ejecución de los proyectos de inversión pública anunciados por el Presidente Luis Abinader y contemplados en el presupuesto. Estas perspectivas favorables reflejan la resiliencia de la economía dominicana en el contexto de un entorno internacional adverso y caracterizado por una desaceleración en las perspectivas de crecimiento globales.
Al analizar en detalle el comportamiento de las actividades económicas que sustentaron el resultado de enero-julio de 2022, inciden en gran medida las actividades económicas de servicios, que en su conjunto constituyen aproximadamente el 60.0 % del tamaño de la economía y registraron una variación interanual de 7.6 % en el referido periodo, destacándose hoteles, bares y restaurantes (32.9 %), salud (11.4 %), transporte (7.3 %), comercio (6.3 %), servicios financieros (5.8 %), entre otros.
La actividad hoteles, bares y restaurantes exhibió una variación interanual promedio de 32.9 % en términos de valor agregado real, aportando 1.8 puntos porcentuales (p.p.) al crecimiento del IMAE de 5.5 % en enero-julio de 2022, es decir, explicando la tercera parte de la expansión económica registrada en el presente año. El dinamismo de este sector estuvo impulsado por la demanda externa de los servicios turísticos que ofrece el país reflejado en la llegada de 4,282,207 pasajeros no residentes durante los primeros siete meses del año, equivalente a un crecimiento interanual de 74.0 %,,
Refiere como una tasa de ocupación promedio de habitaciones superior al 70 %. Asimismo, se destaca la afluencia en el mes de julio de 735 mil turistas, un máximo histórico que supera en 30.3 % la llegada de pasajeros en dicho período del año anterior, según las informaciones oficiales ofrecidas por el Ministerio de Turismo.
Los incrementos del valor agregado real en las actividades de comercio (6.3 %) y de transporte y almacenamiento (7.3 %), respectivamente, reflejan los mayores niveles de producción, distribución y comercialización de bienes agropecuarios y manufacturados tanto de origen local como importado.
Estas actividades aportan 1.3 puntos porcentuales de la variación interanual de 5.5 % que presenta el IMAE de enero-julio 2022.
De igual forma, el comportamiento de las zonas francas incidió en el resultado del IMAE en enero-julio 2022, con una variación acumulada interanual de 7.2 % en su valor agregado real, cónsono con el incremento interanual de 12.8 % de las exportaciones de los bienes producidos por el sector. En el caso particular del mes de julio, las mismas alcanzaron US$643.9 millones, impulsadas principalmente por las de equipos médicos y productos textiles.
Adicionalmente, el crecimiento interanual de 4.3 % del valor agregado de la manufactura local estuvo impulsado por las industrias de elaboración de bebidas (9.6 %), productos químicos (9.2 %) y aceites y grasas (6.9 %).
En otro orden, el sector agropecuario registró un crecimiento promedio de 2.9 % en enero-julio, exhibiendo una tendencia a la mejoría en los últimos dos meses. Vale puntualizar que en el desempeño de este sector han incidido las medidas oportunas implementadas por el Gobierno del Presidente Luis Abinader, a través del Ministerio de Agricultura y sus dependencias, con el interés de brindar apoyo técnico y financiero a los productores agropecuarios a nivel nacional.
Cabe destacar que, el desempeño del crédito al sector privado en moneda nacional contribuyó al resultado del IMAE, registrando un crecimiento de 13.9 % en términos interanuales al cierre de julio de 2022. Este dinamismo en los préstamos al sector privado en moneda nacional está impulsado principalmente por el financiamiento al sector agropecuario, microempresas, consumo, adquisición de viviendas y construcción. Al incluir los recursos canalizados en moneda extranjera, los préstamos privados totales crecieron 15.1 % en dicho periodo.
Si bien es cierto que el crédito aún muestra un comportamiento dinámico, las tasas de interés han estado aumentando en respuesta a las medidas de retiro gradual y ordenado del estímulo monetario del Banco Central de la República Dominicana para combatir la inflación y evitar el sobrecalentamiento de la economía, tal y como lo han hecho la mayoría de los bancos centrales a nivel mundial.
En ese sentido se observa que al cierre de julio de 2022 la tasa de interés pasiva (anual) promedio ponderado de la banca múltiple se posicionó en 8.1 %, mientras que la tasa de interés activa (anual) promedio ponderado se ubicó en 11.8 %, situándose el promedio de lo que ha transcurrido en el mes de agosto por encima de 12 %, aún por debajo del nivel que existía previo a la pandemia.
Es importante resaltar que las tasas de interés de mercado no registran niveles superiores por el efecto de los recursos aún vigentes ascendentes a RD$125,000 millones de los RD$215,000 millones facilitados por la autoridad monetaria durante la pandemia, los cuales fueron colocados por los intermediarios financieros a tasas fijas de hasta 8 % por un período de 3-4 años.
Vale la pena mencionar, que las tasas de interés de los préstamos orientados a algunos sectores como el hipotecario y el de consumo han registrado mayores incrementos que otros renglones, sin embargo, el crédito canalizado a estas actividades aún mantiene un dinamismo importante.
En otro orden, el sector externo continúa mostrando un desempeño favorable al mes de julio de 2022. Dentro de estas variables se destacan las exportaciones, las cuales registraron un valor de US$1,186.7 millones en el mes de julio de 2022, para un aumento interanual de US$131.0 millones (12.4 %). De manera acumulada, entre enero y julio las exportaciones ascendieron a US$8,199.2 millones, mostrando un crecimiento de US$1,122.4 millones (15.9 %).
Las exportaciones nacionales se situaron en US$3,596.8 millones, mostrando un aumento de US$599.5 millones (20.0 %), mientras que las exportaciones de zonas francas alcanzaron unos US$4,602.4 millones, con una variación interanual de 12.8 %.
En ese sentido, la evolución positiva de las actividades generadoras de divisas, incluyendo la entrada de remesas por RD$5,669.7 millones en enero-julio de 2022, favoreció la estabilidad relativa del tipo de cambio, reflejada en una apreciación acumulada de la moneda local de 5.3 % al cierre de julio y que ha superado el 7 % hasta la última fecha disponible de agosto, tanto en términos acumulados como interanuales. Asimismo, se fortalecieron las reservas internacionales hasta ubicarse por encima de US$ 14,000 millones, equivalentes a cerca de 13.0 % del PIB y 5.9 meses de importaciones, superando las métricas recomendadas por el FMI.
Finalmente, como se puede apreciar el resultado de la economía en el periodo enero-julio es una muestra fehaciente de los fuertes fundamentos macroeconómicos de la economía dominicana y de que el país avanza en la senda correcta, aún en el contexto de la desafiante coyuntura internacional.
Los dramas Mis 500 locos y Candela fueron seleccionadas como las mejores películas de 2020 y 2021, en un ceremonial desarrollado en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña en los VIII Premios La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE).
En un ceremonial transmitido en vivo por Digital 15, precedido por alfombra roja, ADOCINE rindió homenaje al extinto cineasta Claudio Chea, entregando póstumamente el Premio La Silla a su hijo Pablo Chea, también director de fotografía.
La entrega de Premios La Silla fue apoyada por Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, Cinemateca Nacional, Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome Dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films.
La Silla es el premio que otorgan los profesionales del cine a su industria.
Ganadores 2021:
Mejor película
Candela
Mejor director
Hans García (La Rasante)
Actriz principal
Lummy Lizardo/ Hotel Coppelia
Actor principal
Vicente Santos/Liborio
Actriz secundaria
Nashla Bogaert/Hotel Coppelia
Actor secundario
Mario Nunes/La rasante
Productor
Hans García/La rasante
Guión
Laura Conceyo y Andrés Farías/Candela
Dirección de fotografía
Hernán Herrera/Hotel Coppelia
Dirección de Arte
Oliver Rivas/Hotel Coppelia
Diseño de producción
Giselle Madera/Candela
Dirección de arte
Oliver Rivas/ Hotel Coppelia
Vestuario
Merydania Pérez/Hotel Coppelia
Maquillaje
Aleja Flores/Hotel Coppelia
EDICIÓN
Isaac Morantus/La bruja
Diseño de sonido
Marcos Salaverria/Candela
Musicalización
Jorge Aragón/Etzel Feliz y Pablo Lozano/Candela
Efectos especiales
Ricky Folch/ Hotel Coppelia
Efectos visuales
Lone Coconut/Hotel Coppelia
Mejor Canción
Hermoso eres/Anny Puello/Atravesando el Jordán
Ganadores 2020
Mejor película
Mis 500 locos
Mejor directora
Leticia Tonos/ Mis 500 Locos
Actriz principal
Avril Alcántara/Papi
Actor principal
Luis José Germán/Mis 500 Locos
Mejor edición
Nino Martínez Sosa/Papi
Diseño de sonido
Alain Muniz y David Hernández/Mis 500 locos
Musicalización
Rita Indiana e Iirizarri/Papi
Maquillaje
Génesis Concepción/Mis 500 locos
Vestuario
Alina Julia/Papi
Dirección de Arte
Oliver Rivas/Papi
Diseño de producción
Loreley Sainz/Papi
Mejor guión
Lenin Compres y Waddys Jáquez/Mis 500 locos
Director de fotografía
Juan Carlos Gómez/Malpaso
Actor secundario
Pavel Marcano/Mis 500 locos
Mejor actriz secundaria
Olga Bucarelly/ api
Mejor productor
Rafael Elías Muñoz/ Yulissa Reynoso/Joaquín Labour/ Mis 500 locos
Se ha confirmado nueva vez que una idea tiene el potencial de cambiar el mundo. La aseveración se hace palpable tras recorrer el museo a cielo creado con doce murales de gran formato y a todo color que, en Ciudad Nueva, expone imágenes potentes, tiernas y vibrantes de la historia patria.
Kilia Llano, extraordinaria como creadora, se tuvo que subir a una pared de una segunda planta para plasmar a Mamá Tingó.
Y ello se logra justo en Ciudad Nueva, un sector tan fundamental en el desarrollo urbanístico de la capital y tan protagonista desde sus personajes y sus vías, de episodios que llenan de orgullo, ese sentimiento que deja sentir la íntima satisfacción de que el dominicano es un pueblo heroico, premiado por hombres y mujeres, capaces del mayor de los sacrificios en su lucha por un presente y un futuro mejor.
La boda de Guillermina Tejada y Onelio Espaillat, en la Ciudad Nueva levantada en armas, es imagen icónica de como el amor persiste aun en medio de la guerra.
Los murales en paredes de viviendas y edificios, permiten recorrer a un golpe de vista por parte de los viandantes de Ciudad Nueva, los símbolos y personajes que siguen siendo fundamentales en la construcción de una mejor República Dominicana.
El proceso de intervención artística, antes y después, parte del proyecto.
Los murales, de acuerdo a su tema, están ubicados en: Hermanas Mirabal, Calle Canela, entre Palo Hincado y Pina; Somos Ciudad Nueva, calle Canela a esquina calle Pina (homenajea esta vía a Juan Pablo Pina, trinitario); Carnaval, calle Canela, detrás del Cementerio de la Avenida Independencia; Caída de Trujillo y Revolución de Abril de 1965, calle Cambronal esquina Padre Billini a esquina Padre Billini.
Idealizada y alejada de sus características de mujer mulata, Concepción Bona cose la primera bandera dominicana.
Concepción Bona en la costura de la primera bandera dominicana, calle Cambronal esquina Beller; Mamá Tingó, calle Beller, entre Cambronal y Arzobispo Portes (segundo nivel); El trabucazo de Matías Ramón Mella, calle Cambronal a esquina Arzobispo Portes; Mujeres en la Revolución de Abril, calle Cambronal a esquina José Gabriel García (Padre de la historiografía y el Teatro Dominicano)l Boda en Ciudad Nueva en Armas, 1965, calle El número a esquina José Gabriel García y Las Hermanas Mirabal, calle El número a esquina Padre Billini.
El poder de estos murales, es su capacidad de inspiración. Frente a ellos, sobran palabras y discursos:
Heroínas que supieron darlo todo
La decapitación de tiranías
El enfrentamiento patriótico a la intervención militar EU, 1965
El disfrute multicolor del carnaval y sus personajes
Los civiles constitucionalistas constituidos en soldados de la Patria
Simples mujeres del pueblo sin renombre especial pero que lo dieron todo por sus ideales
La confección de la primera bandera dominicana
Una boda en una zona levantada en armas.
El proyecto se realizó del 11 al 22 de agosto, a partir del talento de Wanda Cortorreal, Ariel Santil, Pedro Veras, Willy Gómez, Torrijo Reyes (Medio Peso), Gabriel Doñé, Kilia Llano, Karina Croussett, Juan Miguel Ruiz, Héctor Ledesma, Edgar Valerio, Catherine acosta, Concepción Espino y Sebastián Medina (invitado desde Colombia).
El Carnaval y Juampa. Sancho Medina (Colombia)
La coordinación general estuvo a cargo de Francisca Hidalgo, Rainer Lewis y Melissa Capellán. La documentación visual está a cargo de Jeremy Caro y la dirección de Cromcín Domínguez.
La caída de tirano, en una imagen nueva para este proyecto.
El proyecto Transitando, que reúne a artistas del arte mural, Pinturas Popular y la Alcaldía del Distrito Nacional, aportaron cada cual lo necesario para que esta galería a gran escala y al alcance de todos, esté disponible.
Antes y después: Las hermanas Mirabal, mural en Ciudad Nueva. ADN, Pinturas Popular, Transitando.
La artista Gromcím Domínguez, del Proyecto Transitando, indica qe así como se realizó este proyecto, esperan tener respaldo para sembrar murales en muchas otras partes del país.
Medio centenar de personas, además de los pintores, incluyendo, estudiantes de arte, gestores culturales, productores, fotógrafos, gente de la comunidad y personal de empresas de la zona, entre otros, logrando un proyecto autosostenible, debido a que se planificó obtener servicios e insumos, en la localidad intervenida, de modo tal que se activó la economía barrial.
El licenciado Raúl Henríquez, gerente de marca de Pinturas Popular en nombre del su director Rubén Acevedo, destacó que el respaldo a este proyecto reafirma su compromiso con la promoción de los valores patrios y cumplir con una de sus principales misiones corporativas, como es la del embellecimiento del entorno.
