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Vuelven en 2023, Premios Soberano. ACROARTE y CND ofrecen sus novedades

SANTO DOMINGO.– Los Premios Soberano se han relanzado y regresan el próximo año 2023. Ha terminado el periodo de incertidumbre sobre su futuro inmediato, para alegría de los artistas y la gente, beneficiarios finales del galardón y con la intención clara de superar aspectos superables.

El importante reconocimiento al arte vuelve, renovando sus métodos de elección, con alianzas establecidas con plataformas digitales Spotify, Youtube, Facebook a fin de ratificar la data del quehacer artístico dominicano, reafirmado el voto de los cronistas, con la asesoría de expertos procurando el mejor de los veredictos posibles, anunció anoche Emelyn Baldera, presidenta de ACROARTE.

Baldera manifestó su alegría al anunciar que Premios Soberano, vuelven a ser el reconocimiento al talento dominicano en un coctel celebrado en el Roof Garden del Hotel El Embajador titulado “Soberano: el infinito talento dominicano”, que se transformó en un gran reencuentro de los artistas y cronistas de arte.

Durante los más de 60 minutos transcurridos desde las siete de la noche, hasta las ocho y cuatro minutos, hubo abrazos, saludos, besos “sociales”, hasta el instante en que Pamela Sued, la conductora de la actividad, realizada con un alto criterio de producción (escenografía extendida, iluminación, filmación de televisión, protocolos y programa y libreto técnico).

Una fuente enterada indicó que la edición 37 será montada en el Teatro Nacional entre abril y mayo de 2023.

La versión anterior de los Premios Soberano fue la número 36 y se desarrolló el martes 15 de junio de 2021, en el Teatro Nacional, producidos por René Brea y de Caribbean Media World, en un ceremonial semi presencial y transmitido por Color Visión.

Luis Álvarez, alto ejecutivo de la Cervecería Nacional Dominicana manifestó la fe de esa empresa en el valor de Premios Soberano y felicitó a los talentos nacionales ante la continuación de esta ceremonia que se convierte tradicionalmente en uno de los espectáculos televisivos de mayor teleaudiencia.

Los organizadores anunciaron la apertura del proceso de nominación de Premios Soberano de cara a 2021 y 2022.

El cóctel entregó reconocimientos a figuras del arte vinculadas a la historia del Premio Soberano: Adalgisa Pantaleón, por sus 50 años en el arte, a tres Gran Soberano: Juan Luis Guerra y 440, primera agrupación en ganar la estatuilla como Revelación del Año en el 1986, y el único artista que ha recibido el Gran Soberano en tres ocasiones, Cuquín Victoria, Pochy Familia, Juan Luis Guerra y 440, Carlos Cepeda Suriel, ideólogo de la premiación, CERTV Canal 4, que celebra en esta fecha 70 años de historia en el aire. Los reconocimientos fueron entregados por Juliana O’Neal, Niní Cáffaro, Jatnna Tavárez, Euri Cabral, Maridalia Hernández e Irving Alberti.

La entrega a Juan Luis Guerra se hizo en el marco de una actuación ciertamente hermosa y emotiva por parte de Génesis, Pirou, La Marimba, Loraine, Christian Alexis y Adalgisa Pantaleón. Un momento artístico especial fue la actuación del joven cantante, pianista y compositor joven Diego Jaar, la revelación de Dominicans Got Talent 2021.

noviembre 15, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

He ingresado a la movilidad eléctrica: mis razones

Me he iniciado en la movilidad eléctrica, lo que supone que evita el consumo de carburantes a partir de la combustión de recursos fósiles. Soy propietario de un carro eléctrico.

Era una meta desde que conocí, el pasado mes de abril, de las manos de mi amigo Ernesto José Fernández Brea, (abogado y cheff) en una sensación un tanto indescriptible que me produjo montar en su Hunday Ioniq, (2018), que había adquirido en un establecimiento de este tipo de vehículos: Zero Emisión RD .

Aquel recorrido proporcionó una experiencia inédita: Transportarse en el seno de ese silencio daba una impresión de viaje en el espacio ingrávido. Era, más que cómodo y sustentable, algo mágico.

Aquella fresca relación entre movilidad, silencio y respeto por el ambiente, me resultó penetrantemente agradable y me fue recuperando el ánimo y me sedujo. Ese fue el momento en el cual aposté por la movilidad eléctrica. Desde entonces se fijó en mí el propósito: movilidad eléctrica como forma de estar en armonía con la vida.

Hoy en mi parqueo hay un vehículo Nissan Leaf 2019. Se trata de un paso trascendente que supera el cambio de vehículo por otro. Es aplicación en la práctica de una concepción de la vida.

Nissan Leaf (Imagen del catalogo de Nissan, para fines ilustrativos)

Recuerdo que escribí el 12 de diciembre de 2021 un artículo en mi columna Como Cada Domingo, de El Nacional:

“Los vehículos eléctricos no son ruidosos. Disminuyen la contaminación acústica, una de las causas de la pérdida de audición sufrida por más de 360 millones de personas en el mundo, de las cuales 32 millones son niños. Son económicos. El costo por kilómetro es sustancialmente inferior al de los automóviles de motor de combustión. Una pareja amiga, que tiene hace tres años un carro eléctrico, calcula que ha ahorrado 750 mil pesos en gasolina premium. Son seguros. Los modelos eléctricos entregan igual o mayor seguridad que los de motor de combustión. Cuentan con los mismos elementos de chasis y pueden ser equipados con asistentes de ayuda a la conducción como ABS, control de estabilidad ESP, frenado automático, detector de peatones, entre otras funcionalidades. Necesitan poco mantenimiento. No tienen motor, ni radiador, ni otros sistemas complejos de mecánica. Las visitas al taller de mecánica desaparecen al igual que los costos de mantenimiento como se conciben en ese plano”. (https://elnacional.com.do/carros-electricos/)

¿Qué es ser consecuente con la vida?

En este momento de mi vida, siento que inicio realmente, el trayecto que apunta a esa aspiración.

Para una persona que cree en el valor de cuidar al planeta, preservar el ambiente y ubicar como una meta creer en un mundo en el cual se fomente la armonía de lo viviente con lo vivido, ingresar a una avanzada legión de seres humanos que evitan que la movilidad sea un factor de deterioro de la vida, constituye un honor, un deber con el que se ha cumplido y una forma de lograr la armonía más esencial con la existencia.

Mi convicción era tan fuerte y tan grande, que estaba dispuesto a dejar mi vehículo de consumo de gasolina por uno aun fuera de dos ruedas. Era esa lucha entre objetivos o costos. Era la brega por tratar de hacer posible, lo que parecía no posible.

Y estaba dispuesto a asumir un compromiso financiero, pero voces racionales (provenientes de mi familia y en especial de mis hijos) me aconsejaron no hacerlo, por mi edad y mi estabilidad de vidas sin presiones ni préstamos a estos niveles.

Lo que no me esperaba es que el vehículo me llegara de regalo, como ha sido.

Una sorpresa sin compromisos con nadie ni con nada.

En todas las familias, radica el amor y tiene nombres de familiares que nos aman y que no necesita que se les mencione en público, porque es un dato que ellos conocen y que no dicen nada a quien no los sabe.

Iniciarme en la conducción eléctrica representa tomar un camino de auto cuidado de la Humanidad, y produce una satisfacción difícil de definir, el tomar la ruta de la movilidad sostenible, que en modo alguno está exenta de contaminar en alguna medida al usar uso de energía eléctrica.

El ideal debe referir el vivir una existencia que no altere, o que lo haga al mínimo, la armonía vital, ¿el orden de los factores que pueden contribuir a vivir mejor?

Siento que vivo a partir de ahora en una escala de vibración distinta de cara al respeto por el ambiente. Y mire, que cada día, reciclo artículos de plástico, los llevo a zafacones segregados, evito el consumo innecesario de energías. Pero no era suficiente.

¿No contaminan en absoluto? Si, pero….

Toda forma de movilidad en las ciudades y pueblos, genera contaminación, pero la que parte de residuos minerales y fósiles, es infinitamente mayor, de más profundo impacto, y sentir que uno se ha liberado de esa responsabilidad, es un alivio.

Me he iniciado en la movilidad sin consumo de carburantes, lo cual reduce el impacto de contaminación, aun cuando haya que admitir que no es un índice absoluto: la Agencia Europea de Medio Ambiente, señalan que aproximadamente el 51% de las emisiones de CO2 de un coche eléctrico se generan en su fabricación, debido sobre todo a la energía empleada para producir la batería, este componente supone alrededor del 40% del total de emisiones en la creación del vehículo (según datos del informe 13/2018 de la Agencia Europea de Medio Ambiente) y una quinta parte de esas emisiones procede de la extracción de los minerales necesarios para su fabricación. Y el estudio del Instituto Universitario de Investigación del Automóvil) y la UPM (Universidad Politécnica de Madrid), revela que la energía eléctrica renovable tiene un valor nulo de emisiones de los llamados GEI (Gases de Efecto Invernadero).

Los vehículos manejados en carretera emiten cerca de 1.4 billones de toneladas de gases de efecto invernadero (GHGs) en la atmósfera cada año—mayormente como dióxido de carbono (CO₂)—contribuyendo al cambio climático global. Los vehículos manejados en carretera emiten cerca de 1.4 billones de toneladas de gases de efecto invernadero (GHGs) en la atmósfera cada año—mayormente como dióxido de carbono (CO₂)—contribuyendo al cambio climático global. Cada galón de gasolina quemada crea 20 libras de CO₂. Eso es típicamente de 5 a 9 toneladas de CO₂ por año por auto. (Fuente: www.fueleconomy.gov).

¿Cómo es posible?

¿Cómo un galón de gasolina puede crear 20 libras de dióxido de carbono?

Parece imposible que un galón de gasolina que pesa cerca de 6.3 libras puede producir 20 libras de dióxido de carbono (CO₂) cuando se quema.

Esto parecerá muy químico: el peso del CO₂ no proviene de la gasolina en sí, pero del oxígeno en el aire. Cuando se quema la gasolina, el carbono y el hidrógeno se separan. El hidrógeno se combina con oxígeno para formar agua (H₂O), y el carbón se combina con oxígeno para formar dióxido de carbono (CO₂).

Un átomo de carbón pesa 12 y cada átomo de oxígeno tiene un peso de 16, dando a cada molécula de CO₂ con un peso atómico de 44 (12 de carbón y 32 de oxígeno).

Así pues, para calcular la cantidad de CO₂ producido por un galón de gasolina, el peso de carbón en la gasolina es multiplicado por 44/12 ó 3.7. Como la gasolina es 87% carbón y 13% hidrógeno por peso, el carbón en un galón de gasolina pesa 5.5 libras (6.3 libras X .87). Puede uno multiplicar el peso de carbón (5.5 libras) por 3.7, ¡Esto equivale a 20 libras de CO₂! (1)

¿Y los vehículos diésel?

Y lo correspondiente ocurre con el consumo de cada litro de combustible quemado un motor diésel que genera unos 2,65 kg de CO2, mientras que en un motor de gasolina un litro de combustible consumido es equivalente a unas emisiones de 2,37 kg de CO2.

Los vehículos híbridos merecen un capítulo aparte, pues en su ciclo de producción emiten más CO2 que los de motor de combustión, aunque no tanto como un eléctrico, al tener baterías de menor tamaño. Pero durante su fase de utilización las emisiones son un 34% inferiores según el Índice Equa, organismo independiente que mide en condiciones reales el rendimiento.

(1): Propiedades físicas y químicas de la gasolina: Propiedades de los Combustibles del Centro de Datos de Combustibles Alternativos (AFDC) del Departamento de Energía (DOE).

Enlaces de interés:

https://elnacional.com.do/carros-electricos/

https://www.elcarrocolombiano.com/autos-del-mundo/nissan-leaf-e-mas-autonomia-y-potencia-para-el-carro-electrico-mas-vendido/

https://www.fueleconomy.gov/feg/esclimate.shtml#:~:text=Cada%20gal%C3%B3n%20de%20gasolina%20quemada,2%20por%20a%C3%B1o%20por%20auto.

noviembre 13, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Vega Real pedirá a autoridades enfrentar crisis alimentaria y elevar productividad del campo

La Vega- La Cooperativa Vega Real anuncio que elevará a las autoridades nacionales las medidas sugeridas por su lII Foro Internacional Cooperativo Sobre Seguridad y Sostenibilidad Alimentaria, Hambre Cero, para prevenir la eventualidad de una crisis alimentaria.

Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real y presidente del Foro dijo que la principal recomendación fue la de elevar la productividad en un 20%, empleando el mismo espacio de terreno y reduciendo la huella hídrica en los cultivos.

Concepción indico que la crisis alimentaria no es una probabilidad lejana por lo que entiende que se debe prestar atención a las conclusiones del III Foro Internacional Cooperativo Sobre Seguridad y Sostenibilidad Alimentaria, Hambre Cero, celebrado con motivo del 40 aniversario de la Cooperativa Vega Real.

Vega Real citó las Conclusiones y Compromisos del III Foro Internacional Cooperativo Sobre Seguridad y Sostenibilidad Alimentaria, Hambre Cero:

Si bien en el país producimos el 80% de los alimentos que consumimos, cada vez hay más población, más turistas y mayor demanda de alimentos, así como aumentar las exportaciones, por lo que se requiere eficientizar la producción a partir de la transferencia e implementación de tecnologías tal como la agricultura de precisión,

La razón de este foro radica en el hecho de que la población de asociados más de 10 mil son productores agropecuarios, a los cuales Vega Real como cooperativa debe atender sus necesidades de financiamiento, transferencia tecnológica, apoyarlos y fortalecer la agricultura familiar.

Durante la pandemia se paralizó toda actividad productiva, incluyendo la de los agricultores, por lo que desde ya eso constituye un elemento vital para que nuestros jóvenes permanezcan en el campo proveyéndole asistencia técnica, motivándolos a continuar las actividades de sus padres y abuelos, haciendo rentable la actividad y un negocio atractivo.

Contar con expertos como los que nos han acompañados en este evento para que nos orienten en cuales son los recursos necesarios que requerimos para garantizar en nuestras comunidades y en el país, que no nos va a llegar escasez de alimento en ningún momento, porque tenemos el escenario perfecto para la producción.

Se deben propiaciar espacios y escenarios para visibilizar los aportes que hacen las cooperativas al desarrollo económico, social, y al país para enfrentar la pobreza y el hambre en el país.

Motivar los debates públicos y privados en nuestro país con temas relevantes para el ciudadano y crear un modelo que se pueda replicar en cada rincón de la sociedad para garantizar lo más preciado que tiene la sociedad, que es el acceso a la alimentación, y cero tolerancias al hambre.

Diseñar estrategias de cooperación y apoyo con el Idecoop y Coonacop a todas las cooperativas de producción agropecuaria a fin de fortalecer su estructura administrativa y financiera para poder colocar sus productos a nivel nacional e internacional.

Identificar acciones para que en el país se promueva soluciones junto al sector privado que garanticen la seguridad alimentaria, y que los recursos colocados por el gobierno vía el Banco Agrícola lleguen realmente a los pequeños productores e incrementar la disponibilidad de mayor volumen de recursos para los pequeños agricultores.

Crear mecanismos educativos y formativos en temas de concienciación y orientación climática, además de la adopción de herramientas tecnológicas al servicio de la agricultura, y que además permitan prevenir eventos o desastres climáticos.

Propiciar el pacto nacional del agua de una manera integral.

Diseñar y gestionar la aprobación de una ley de desarrollo agropecuario cuya eficiencia de producción se base en la disponibilidad de tecnología, y un marco de formación para los miembros del sector.

Elevar la productividad en un 20% en el mismo espacio territorial a partir de medidas técnicas correctas, mediante el uso de tecnologías que regulen y precisen el uso del agua e insumos, reduciendo la huella hídrica.

Tenemos condiciones de suelo, de clima y de aire para adaptar nuevos rubros como la uva de mesa y arándolos para aumentar la factura exportadora. La tierra disponible se nos esta agotando por el bajo nivel de implementación de tecnología. La transformación de los espacios en agricultura vertical nos depara un futuro más promisorio.

La inocuidad (calidad e higiene) es un elemento impostergable para satisfacer las demandas de los mercados, cumplir las reglas internacionales y aumentar las exportaciones.

La tecnificación requiere recursos, pero la misma es la regla universal de los negocios.

La agricultura es un negocio, debe ser rentable y competitivo.

El evento se llevó a cabo en la sede de Casa Club Bayacanes de Vega Real y se transmitió por una cadena de canales televisivos y las redes sociales de la Cooperativa Vega Real.

noviembre 12, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Banco Popular supera su meta de plantar un millón de arboles

El Banco Popular realizó la quinta jornada de reforestación del año 2022, con la que superó el hito de sembrar más de un millón de árboles, adelantando así la materialización de un compromiso pautado para el año 2030.

En ese tiempo la entidad bancaria se adhirió en 2019 a los Principios de Banca Responsable de las Naciones Unidas.

Esta siembra tuvo lugar en la localidad de Los Montones Abajo, municipio de San José de las Matas, con la asistencia especial de ejecutivos de medios de comunicación, periodistas y miembros de la comunidad digital, así como empleados voluntarios del Banco Popular.

Se reforestaron 25 tareas, completando la cifra de 1,004,893 matas sembradas en las más de dos décadas en que los colaboradores voluntarios del Popular han estado realizando esta actividad.

Una vez alcancen su etapa adulta, los árboles sembrados en esta jornada conformarán un bosque capaz de capturar 569 toneladas de dióxido de carbono o CO2; retener 210,000 kilogramos de suelo y almacenar 5.2 millones de litros de agua.

Logro ambiental para el país

Elvicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable deGrupo Popular, José Mármol,destacó la trascendencia de esta meta cumplida subrayando la satisfacción de hacer realidad la visión sostenible de la organización financiera.

“Es un gran logro para nosotros y una muestra de que es posible desarrollar un modelo económico que contemple el bienestar compartido para el país y su gente”, precisó el ejecutivo bancario.

En tanto, la vicepresidenta ejecutiva del Plan Sierra, Inmaculada Adames, valoró la meta cumplida indicando que el millón de árboles sembrados “capturarán 360,000 toneladas de CO2 anuales” cuando alcancen su etapa adulta,.

“Lo que hemos hecho hoy es infiltrar agua, evitar erosión y capturar carbono”, señaló la vicepresidenta ejecutiva del Plan Sierra.

Impulso histórico a la reforestación

El Grupo Popular, y las distintas filiales que lo componen, promueven desde el año 2000 la realización de jornadas de reforestación en diferentes zonas del país, en alianza con organizaciones de los sectores privados y públicos y de la sociedad civil.

Estas actividades se llevan a cabo con la finalidad de contribuir con la recuperación de la capa boscosa en diversos puntos geográficos y reducir la huella de carbono que produce el grupo financiero con sus actividades.

Gracias a las reforestaciones, entre otras acciones de sostenibilidad ambiental y ecoeficiencia, el Popular ha revalidado su certificación como organización carbono neutral, habiendo recortado en 2020 su huella de carbono en un 40%, con respecto a las emisiones contabilizadas en el año 2015, año base del inventario corporativo de emisiones.

Las jornadas de reforestación son un pilar central en la estrategia de la entidad bancaria para convertirse en una organización cero emisiones para el año 2030, junto a su red de oficinas fotovoltaicas y otras iniciativas ambientales.

En concreto, a lo largo de estos años de siembras, más de 14,000 colaboradores del Popular han reforestado 16,090 tareas, con árboles que logran capturar 321,575 toneladas de CO2 anuales y pueden almacenar hasta 3,014 millones litros de agua y retener 120 toneladas de suelo protegido.

noviembre 12, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Puerto Plata inicia su I Festival del Libro y la Cultura y hoy reconoce a Solano

Puerto Plata. Fue iniciado anoche el I Festival del Libro y la Cultura – Puerto Plata 2022, en un emotivo y, musical y poético acto dando inicio a un programa de 100 actividades hasta el domingo próximo.

La apertura, realizada en el en el auditorio Maestro Rafael Solano del Centro Regional de la Universidad Autónoma de Santo Domingo inició un programa de 100 actividades hasta el próximo domingo a efectuarse en el Parque Central, Casa de la Cultura y Sociedad Cultural Renovación, entre otras locaciones.

La ministra de Cultura, Milagros Germán manifestó que el Festival descentraliza la cultura, fortalece las industrias creativas y promueve el turismo cultural. Reveló que el gobierno destina actualmente más mil doscientos millones de pesos para el mejoramiento de las infraestructuras culturales del país.

La ministra de Cultura, Milagros Germán. FOTO MINISTERIO DE CULTURA

“De esta manera, los artistas y los profesionales de la creatividad podrán contar con espacios dignos, que les permitan participar en los procesos que tienen como objetivo la investigación, el desarrollo y la innovación”, destacó.

Germán estuvo acompañada por Pastor De Moya, viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía; Ángela Hernández, directora general del Libro y la Lectura; Joan Ferrer, director de las Ferias del Libro; Roquelito García, alcalde de Puerto Plata; Claritza Rochette, gobernadora de la ciudad, entre otros funcionarios y personalidades de la vida cultural, política y social.

El Festival del Libro y la Cultura está dedicado al historiador, docente, crítico de arte y artista visual puertoplateño Danilo de los Santos y tiene homenajes al maestro Rafael Solano (quien envió un video de salutación por no poder estar presente), la escritora, jurista y comunicadora Carmen Imbert Brugal y el historiador local más destacado de Puerto Plata, Juan Ventura, recientemente reconocido en la VIII Feria del Libro de Historia Dominicana del Archivo General de la Nación junto a otros once historiadores comunitarios.

Un tiempo singular se vivió en la inauguración, cuando el poeta internacional invitado de honor, Mario Bojórquez, leyó su poesía.

El poeta mexicano llegaba precedido de los elogios que ha cosechado en varios continentes por capacidad de transmitir las tonalidades y figuras de su creación, logrando una conexión muy emotiva con el público.

Al final de su lectura, el Consejo de Regidores le entregó una declaratoria de Visitante Distinguido en La Novia del Atlántico a Bojórquez.

El escritor es un pensador literario que evidenció sus criterios sociales cuestionadores el pasado martes en la Biblioteca Nacional sobre la permanencia de la poética. Está considerado como una de los poetas latinoamericanos con mejor calidad interpretativa en público de sus versos.

La escritora local Arisleyda Beard, en representación de los escritores de la provincia cibaeña, sorprendió por la calidad de su poesía.

El programa del Festival del libro y la lectura PP:

El festival aloja en carpas, la zona infantil, la Editora Nacional, el estand de Bono Libros y el área de artesanía, así como las librerías y casas editoriales participantes, provenientes de la provincia anfitriona, de la región Norte y de Santo Domingo.

Ángela Hernández, Mario Bojórquez, Milagros Germán, Pastor de Moya y Joan Ferrer, en la apertura del I Festival del Libro y la Lectura.

El Consejo de Regidores de Puerto Plata declaró también a Danilo De Los Santos como “Hijo Distinguido de Puerto Plata”,.

El grupo musical local Yucahú Band, una agrupación puertoplateña, que revive la herencia rítmica dominicana con sus contagiosas mezclas musicales, cerró el acto.

Programación del Festival

La programación del festival abarca más de 100 actividades para público de todas las edades, que estarán disponibles para los asistentes desde las 9:00 de la mañana hasta las 9:00 de la noche.

Entre ellas se encuentran el intercambio y venta de libros, al igual que talleres de dramaturgia, pintura, origami y música, entre otros. El evento también contará con lecturas dramatizadas, presentaciones artísticas y teatrales, coloquios y cuentacuentos.

El Consejo de Regidores de Puerto Plata declaró al fenecido artista y docente Danilo De Los Santos como “Hijo Distinguido de Puerto Plata”.

Entre los escritores invitados a participar, están: Mateo Morrison, Nan Chevalier, Joanna Goedes, Claudia Montes, Juan Ventura, Yury Parra, César Sánchez Beras, Joheves García, Oscar Zazo, Elena Ramos, Rey Andújar, María Amelia Finke, Ynocencia Vega, Melba Ayala, Rafael Peralta Romero, Minelys Sánchez y Yuan Fuei Liao.

noviembre 11, 2022 por Jose Rafael Sosa Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Banreservas presenta Cuenta de Pago MIO por la inclusión financiera con seguridad

El Banco de Reservas y la Fintech MIO presentaron la primera Cuenta de Pago Electrónico bancaria del país, en ceremonial retransmitido en vivo desde en el Monumento a Fray Antón de Montesinos, definida allí como la herramienta de alto impacto para fomentar la inclusión financiera en el país.

“MIO Banreservas billetera”, se lanzó la aplicación que incluye una cuenta 100% digital y una tarjeta, sin costo, que permite que las personas y pequeños comercios puedan comprar, pagar, retirar, transferir, y gestionar sus finanzas desde su dispositivo móvil. La pagina web de la cuenta Mío Banrervas es ésta.

Al acto asistió el presidente Luis Abinader quien felicitó al Banreservas por la presentación de esta opción digital que agilizará la inclusión a partir del avance de los medios digitales financieros, a emprendedores, personas y empresas, a una forma de pago efectiva y segura.

El administrador general del Banco, Samuel Pereyra, explicó que ambas entidades realizaron este esfuerzo conjunto para favorecer la inclusión y ampliación de los servicios financieros en el país, a través de una plataforma digital accesible y segura que integra múltiples funcionalidades.

Pereyra dijo que Mío, al haber sido concebido como un ecosistema 100% nativo digital aportará agilidad, flexibilidad, velocidad y escalabilidad al liderazgo, infraestructura, solidez, respaldo y confianza Banreservas.

El personal de Banreservas indica que para tener esta cuenta las personas pueden descarga gratis r la aplicación Billetera MIO Banreservas validanado identidad con tecnología biométrica a fin de evitar el uso sin autorización y minimizar así las posibilidades de fraude.

José Yude Michelén Wiscovitch, presidente del Consejo de Administración de la FINTECH MIO, afirmó: “No hay palabras para describir el orgullo que sentimos los que hacemos MIO, de poder ser el aliado estratégico de Banreservas para que juntos podamos empoderar a millones de dominicanos en la gestión de sus finanzas y así promover no solo el crecimiento de cada uno de ellos, sino la construcción de una República Dominicana más próspera y sustentable”.

Se explica que cada persona por medio de su teléfono móvil, se tendrá una cuenta para realizar transacciones en línea, evitando filas y papeleo, para realizar operaciones en línea de de forma rápida y que toma unos minutos.

El administrador del Banreservas explica que esta alianza combina las fortalezas del banco más grande de República Dominicana y las facilidades de la Fintech MIO.

Pereryra dijo que Banreservas y MIO disrumpen el mercado dominicano, innovando para permitir acceso a servicios en tiempo real desde un celular a nuevas formas de manejar su dinero.

Los emprendedores dominicanos sin importar su nivel socio-económico, desde su salón de belleza, puesto de verduras, colmado, artesanos, trabajadores de oficio o tiendita podrán acceder a una cuenta sin fricciones para gestionar su dinero y comenzar así a formar parte del sistema financiero dominicano y disfrutar de todos sus beneficios de una manera fácil y segura.

Con la tarjeta VISA MIO – Banreservas se podrán hacer compras online o suscribirse a servicios como Netflix, y se tendrá la posibilidad de pedir su tarjeta física para realizar compras en comercios y retirar dinero de un cajero automático.

Al innovar también en brindar mayor seguridad a los usuarios, esta tarjeta incluye los dígitos de seguridad (CVV), como un código digital dinámico incluido en la billetera MIO – Banreservas, generándose para cada transacción que se efectúe sin presencia de plástico. Esto reemplaza la versión tradicional del código impreso en dorso del plástico.

Entre otras funcionalidades, los usuarios podrán realizar pagos de sus servicios, recargas de sus planes de telefonía celular, acceder a la red de cajeros y subagentes bancarios de Banreservas para depósito y retiro de efectivo, transferencias entre cuentas y a otras instituciones financieras.

Esta iniciativa de Banreservas y la Fintech MIO confirman el compromiso que ha asumido ambas entidades para impulsar el desarrollo y la inclusión financiera del país, al facilitar a través de una plataforma digital con múltiples funcionalidades, un desarrollo más integral y con un mayor alcance, el acceso de los servicios financieros en la República Dominicana.

El acto de presentación se celebró ante clientes, miembros de la prensa, empresarios, ejecutivos de Banreservas y sus empresas filiales, así como de la Fintech MIO.

noviembre 10, 2022 por Jose Rafael Sosa Banreservas Crónicas Noticias Portada 0

Ópera Aída, en TN, une tecnología audiovisual al mayor género interpretativo

La transmisión de “Aida”, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, en pantalla gigante en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, este domingo 6 de noviembre, no solo fue el inicio de nueva temporada de la Royal Opera House para el máximo espacio dominicano de la escena, fue la ratificación del género operático como máximo interpretativo escénico/musical.

La proyección de 3 horas, incluyendo un intermedio de 15 minutos, contó con el beneplácito de un público emocionado e impactado con cada una de las hermosas arias, la calidad de los cantantes y de la orquesta.

El espectáculo diferido fue posible por el acuerdo de la Cámara Británica de Comercio, el Teatro Nacional Eduardo Brito, la Fundación Amigos del Teatro Nacional, la Fundación Sinfonía y la Embajada del Reino Unido.

“Aida” es una de las óperas más populares de Giuseppe Verdi, sino la mas de todas. Su estreno mundial fue en El Cairo, en 1871.

Esa alianza integró al país a las 53 naciones que disfrutan de las presentaciones de ópera y ballet del Royal Opera House de Covent Garden, en Londres.

Esta versión de “Aida” (grabada el 12 de octubre pasado), fue dirigida por el maestro canadiense Robert Cursen, en un espectáculo políticamente actualizado respecto de la trama original y que sitúa el gran drama político de Verdi dentro de un mundo contemporáneo, destacando las luchas por el poder y la envidia tóxica dentro del aparato de un moderno estado totalitario.

Fue impactante y novedosa la escenografía (diseñada por Miriam Buether) y el vestuario (diseñado por Annemarie Woods), así como la coreografía (de Rebecca Howell). Merece resaltar la nitidez, tanto del sonido como de la imagen.

Aida, en esta modalidad de presentación fue la ratificación de un camino iniciado por la tradición establecida por Caribbean Cinemas y el Banco Popular Dominicano, desde Fine Arts de Novo Centro.

La trama y concurrencia

El director Carsen revierte la sinopsis original de Verdi general para dotarlo de un perfil renovado con un contexto contemporáneo, dramatizando el pulso entre el deber público y el amor, y encuadrando las luchas de poder de la historia en el marco de un estado totalitario moderno.

La asistencia a la Sala Carlos Piantini, cerca del 80 % de la platea, disfrutó al extremo la suma de talentos. Fue un hito que termina de consagrar este género de tan alta exigencia escénica.

El un equipo creativo de máxima altura que incluye a la multipremiada diseñadora de vestuario Annemarie Woods y a la escenógrafa nominada con el premio Olivier Miriam Buether.

Aida es uno de los títulos estrella de la temporada 2022/23 de The Royal Opera House y que en su sinopsis plantea la lucha entre el amor y el deber, y enfrentamiento entre naciones, en este drama político de Verdi protagonizado por Elena Stikhina y dirigido por Antonio Pappano.

Los actuantes: Elena Stikhina (Aida), Francesco Meli (Radamés), Agnieszka Rehlis (Amneris), Ludovic Tézier (Amonasro), Soloman Howard (Ramfis) In Sung Sim (rey de Egipto), Andrés Presno (mensajero) y Francesca Chiejina (Suma Sacerdotisa). Dirigió la orquesta Antonio Pappano.

En la trama original, Egipto está en guerra con Etiopía. Aida, hija del rey etíope Amonasro, ha sido capturada y está presa. Ahora sirve a Amneris, la hija del rey egipcio, pero ha logrado ocultar su verdadera identidad.

La cartelera

La temporada en TN incluye tres óperas y tres ballets, producciones patrimoniales muy reconocidas y admiradas por todos los públicos

Las próximas presentaciones: 15 de enero, la celebración de Diamante del Royal Opera Ballet, el 5 de febrero, el ballet “Como agua para chocolate”, inspirado en la novela homónima de Laura Esquivel, el 19 de marzo, la ópera “El Barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini; el 21 de mayo, la ópera “Turandot”, de Giacomo Puccini; y el 4 de junio, el ballet “Cenicienta”, de Serguéi Prokófiev, basado en el clásico cuento de hadas.

Las funciones serán domingos a las 5:30 de la tarde a los precios RD$950 público general, RD$650 mayores de 60 años y $250 estudiantes con carnet, que – observan los entendidos- no es caro, al contrario.

Las entradas estarán a la venta en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito, Uepa Tickets y la Fundación Sinfonía, cuyo teléfono es 809-532-6600.

FICHA TECNICA

Director de escena
Robert Carsen

Diseño de decorados
Miriam Buether

Diseño de vestuario
Annemarie Woods

Diseño de iluminación
Robert Carsen y Peter van Praet

Diseño de vídeo
Duncan McLean

Coreografía
Rebecca Howell

Dirección musical
Antonio Pappano

Aida
Elena Stikhina

Radamés
Francesco Meli

Amneris
Agnieszka Rehlis

Amonasro
Ludovic Tézier

Ramfis
Soloman Howard

Rey de Egipto
In Sung Sim

noviembre 7, 2022 por Jose Rafael Sosa Crónicas Música Noticias Portada 0

Crítica de cine: Humor en tiempos de Covid

El documental dominicano ha dejado claramente establecida su fuerza como expresión audiovisual y ha logrado su arraigo en el gusto de la gente, mostrando que no es un género fílmico menor, aun cuando necesita aún más público que de forma natural pague la taquilla como lo hace para las piezas de ficción.

El camino del documental dominicano es iniciado el 4 de febrero de 1928 por Adam Sánchez Reyes, Salvador Arquímedes Sturla y Tuto Báez, con La llegada del aviador norteamericano Charles Lindbergh. (1)

El hito documental más trascendente de los tiempos más modernos es Camino al Pico Duarte (Claudio Chea, 1985), (previo a la Ley Nacional de Cine de 2010), pieza que nos inspira a respetar el impulso creativo de su director y trabajo que sigue siendo ejemplo de calidad artística y compromiso social medioambiental.

Más recientemente, el documental ha entregado piezas memorables:

Hay un país en el mundo y Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor),

República del Color y Diáspora (Héctor Manuel Valdez),

El naturalista isleño (Freddy Ginebra Jr.)

Una isla, dos repúblicas (Héctor Ulisés Montás),

Solano (Juan Basanta & Patricia Solano),

Isla de Plástico y La república de la Pelota (José María Cabral& Naslha Bogaert),

Gilbert y Presidentes Dominicanos (Euri Cabral & Zinaida Rodríguez)

Antes de que se vayan (Huchi Lora & Juan Deláncer)

y El último juego de Tomás Troncoso (Juan Deláncer & El nuevo diario Films)

Pero Humor en los Tiempos del Covid es distinto. Es un documental de excepción por ser el tipo de trabajo audiovisual que lo imponen las circunstancias externas, para mostrar el origen y desarrollo de una de esas películas que no siguieron el procedimiento ordinario: concepción de una idea que se trabaja como guión, lo que lleva a un proceso ya conocido y que concluye con el estreno.

La irrupción de la pandemia del Covid, que llegó al país cuando ingresó al país el 22 de febrero de 2020, procedente de Pesaro, Región Marcas en Italia. El primer caso Covid nativo fue declarado el 1 de marzo de 2020. Y desde ese momento…. Cambió la vida: paralizó la vida y en especial los encuentros públicos, confía Humor en los tiempos del Covid.

Siendo un trabajo de supervivencia profesional, su valor radica en que se trata de un homenaje al humor y una exaltación a la mágica relación que establece el gestor humorístico con el público, un lazo invisible, vital, indefinible y que llena de sentido la vida del artista.

Sánchez, quien se atrevió a iniciar en solitario el 23 de julio 2003 el camino del “Stand Up” (presentación de humorista en vivo) en el intimista escenario del Cristóbal de Llerena de Casa de Teatro, decidió transformar la paralización que generó el Covid, en una oportunidad de expresarse.

Y lo ha logrado con un equipo mínimo de producción (en cantidad de integrantes) pero de alta cualificación: Ernesto Alemany (director) y Leticia Tonos Paniagua (productora) y otros que, lastimosamente, no los ofrece la breve ficha técnica y de quien nos habría tener el crédito a mano en recompensa de un trabajo excepcional en cuanto a su rodaje y tratamiento.

El fenómeno del humor

El cliché lo ha proclamado repetidamente: El artista vive del aplauso. Pero eso es simplista y en extremo obvio.

Pero para este caso: el humorista no es nada sin su relación con el público, con las múltiples formas de que la gente se exprese ante el humor rutinario.

Es una relación vital. Es diferente el vínculo del público con el cómico, que persigue hacer reír a cualquier costo como parte de una premisa laboral. El humor es de naturaleza distinta: persigue infundir en el amor por lo mejor de la vida, lo más gracioso, busca incluso ridiculizar a sí mismo para que otros se diviertan, logra transformar en alegría las difíciles circunstancias sociales.

Este documental evidencia la persistencia del artista en su quehacer, independientemente de la búsqueda de oportunidades de trabajo y su metodología que en muchos momentos incluyó la auto filmación dirigida por a la distancia por el director, debe ser registrada como una de las experiencias más importantes del cine dominicano.

El trabajo del humorista es de naturaleza distinta: persigue infundir en el amor por lo mejor de la vida, lo más gracioso, busca incluso ridiculizar a sí mismo para que otros se diviertan, logra transformar en alegría las difíciles circunstancias sociales.

Como oferta fílmica, el documental presenta un diseño artístico de alto nivel, apela a una bien lograda línea de tiempo animada, recorre tanto la experiencia del protagonista y de otros humoristas nacionales e internacionales, aportando una chispa adicional de humor al discurso general de Sánchez.

Su fallo está en los vientos que no debieron haber soplado nunca. Eran material de garfio, digno solo del zafacón de la isla de edición. Ahí debió haber quedado.

El documental es un homenaje audiovisual a uno de los trabajos artísticos más difíciles y demandantes y no se limita al oficio de hacer reír con conciencia.

Debe verse, disfrutarse y reflexionarse como expresión viva de un género fílmico que reclama atención y promete hora y media de un espectáculo audiovisual que pone ejemplo de supervivencia ante la adversidad y mucha auténtica alegría. Trate de ser uno de los privilegiados en disfrutar la calidad profesional de un proyecto hecho a sentimiento y conciencia.

Ficha técnica

Título: Humor en los tiempos del Covid

Director: Ernesto Alemany

País: República Dominicana

Idioma: Español

Duración: 78 minutos

Formato cromático: Color

Género: Documental sobre temática de humor

Productor general: Carlos Sánchez

Productora ejecutiva: Leticia Tonos Paniagua

Casa productora: Stand Up Films SRL

noviembre 5, 2022 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 0

Crítica de cine: Diáspora toca, con belleza, fibras sensibles

El documental dominicano ha tenido una significativa presencia en pantalla, aportando piezas de enorme interés temático y realización audiovisual entre lo bueno, lo muy bueno y la excelencia.

Hemos tenido, entre lo mejor de los documentales, Isla de Plástico y República de la Pelota (José María Cabral), Una isla, dos repúblicas (Héctor Ulises Montás) y El naturalista isleño (Freddy Ginebra Jr. y Eladio Fernández), por no hacer larga la lista.

Diáspora (Héctor Manuel Valdez, 2022), es un trabajo notable por su facturación técnica y la gestión de su contenido. Se trata del trabajo fílmico que de forma más completa ha enfocado el tema, que es referido parcialmente por Santo Domingo Primada de América (Jose Enrique Pintor,2020) y que lo hace con un enfoque sociológico y cultural muy integral y didáctico, a pesar de que presenta un que tiene un fallo de entrada: transmite una idea que en nada se relaciona con el concepto planteado.

Diáspora como título y el afiche o cartel (una cueva tipo gruta captada desde el interior en cuyo fondo se ven las azules aguas del mar) en nada refiere el tema central que plantea: el poderoso impacto étnico y cultural de la esclavizada mano de obra esclava africana, en la conformación del perfil nacional dominicano.

El trabajo de Valdez, exhibido sólo en el complejo de Fine Arts Novo Centro, implicó un trabajo de realización que llevó sus cámaras a Estados Unidos, Cuba, España y Dakar, en África. Hay mucha gente que no se ha dado cuenta debido a que la promoción de las películas en el cine, se centra en los títulos comerciales norteamericanos. Pero, antes de que salga de cartelera, debe ser visto este trabajo, independientemente de la postura que cada quien tenga.

El director, que tiene en su filmografía República del Color (2019), con guión de Chiqui Vicioso y producción de Héctor Ulises Montás, es uno de los cineastas jóvenes de mayor variedad en su producción y mostró desde joven su pasión por contar historias de todos los tipos y todos los géneros, desde la ficción hasta el drama y la comedia.

Valdez tiene sentido del cine didáctico y baraja sus recursos (sobre todo la fotografía, movimiento de cámaras, sonido ambiental y banda musical) edición y dirección de arte.

Nos da la impresión, por la discrepancia entre la imagen del proyecto y lo que trata, que probablemente algunos elementos teóricos no fueron conectados, pero como tema, el aporte negro a la cultura nacional, se desmenuza y fija postura en una sociedad que se encuentra actualmente tan signada por las posturas fundamentalistas, la existencia de grupos paramilitares (casi terroristas) y quienes adoptan criterios de entendimiento de los procesos sociales,

Para el análisis del tema, intervienen Julia Álvarez, José Alcántara Almánzar, Carlos Andújar, Rita Indiana, José García Cordero, Ada Balcácer, Israel Cárdenas, Laura Guzmán, Irka Mateo y Xiomara Fortuna, entre otros. De haber tenido participación en el proyecto, habríamos incluido a Roldán Mármol, artista de extendida trayectoria en valorar el aporte cultural africano a la cultura local.

Ignoramos qué tiempo le queda en pantallas, pero es un trabajo que los interesados en el cine y tema, deben apresurarse a verlo.

Diáspora es un proyecto que tiene la valentía de auscultar en el origen cultural de la nacionalidad, apartándose de prejuicios y posturas extremas.

Ficha técnica

Título: Diáspora

País: República Dominicana

Año: 2022

Género: Documental

Director: Héctor M. Valdez.

Productor: José Ramón Alama.

Escritores: Héctor M. Valdez y Gil Amado.

Director de Fotografía: Rodrigo Llano.

Editor: Gil Amado.

Música: Sergio J. Lacima.

noviembre 4, 2022 por Jose Rafael Sosa Cine Jose Rafael Sosa Portada 0

Viene a RD un fenómeno poético mexicano: Mario Bojórquez

Mario Bojorquez, poeta, editor y ensayista mexicano de reconocimiento internacional, llega al país a inicios de la semana próxima como invitado internacional al Festival del Libro y la Lectura en Puerto Plata del 10 al 12 de noviembre.

Este festival es montado por el Ministerio de Cultura con respaldo de la Alcaldía local, la Sociedad Cultural Renovación, la Casa de Cultura, y fundaciones locales vinculadas al arte y quehacer cultural, con un amplio programa para transformar a Puerto Plata en la sede nacional de la gestión por el libro y la lectura.

El escritor azteca ofrecerá en La Novia del Atlántico, un taller sobre creación poética y Santo Domingo tendrá una conferencia en Santo Domingo el marte 8 desde las seis de la tarde, en Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, titulada La poética de hoy (hacia una poesía del resentimiento).

Bojórquez, además de su calidad galardonada, es un lector extraordinario de su obra ante el público, desmintiendo el decir que muchos poetas son malos lectores de su poesía.

Quienes afirman eso recuerdan las lecturas de Pablo Neruda y en el extremo opuesto, se cita a Pedro Mir, extraordinario lector de su obra, sobre todo en sus puestas en circulación, como el inolvidable caso de Amén de Mariposas en el Alma Mater de la UASD, en los años 80’s.

El escritor mexicano tiene gran un dominio escénico de la lectura, provocando un disfrute casi gráfico de sus figuras y provocando una conexión emotiva del público, todo sobre la plataforma de una poesía moderna, sutil, intensa y cautivadora.

Sus lecturas son seguidas en plataformas digitales como Youtube, por centenares de personas que disfrutan su habilidad escénica, que viaja paralela con la calidad textual.

Se le considera un fenómeno como actuante que impacta sus audiencias por la seductora entonación de su poesía.

Es un poeta multi premiado, ostenta los Premios Nacionales de Poesía Clemencia Isaura (1995), Enriqueta Ochoa (1996), Abigael Bohórquez (1996) y los Premios Bellas Artes de Literatura, Nacional de Poesía Aguascalientes (2007) (este último el más importante de México) y Nacional de Ensayo Literario José Revueltas (2010). Internacionalmente ha ganado: España, el Premio Alhambra de Poesía Americana (2012), la Distinción Príncipe y Poeta Tecayehuatzin de Huexotzinco (2012), la Presea Ignacio Rodríguez Galván (2015), la Presea Cardenal (2019), el Premiul Literature Fārā Frontiere de Transilvania, Rumania (2016) y la Medalla Klísthenes del Demos Aigaleo de Atenas, Grecia (2017).

¿Quién es?

Mario Bojórquez, nació en Los Mochis, Sinaloa, (1968). Es poeta, ensayista y traductor. Realizó estudios de Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México,

Es autor de Pájaros sueltos (1991), Contradanza de pie y de barro (1996), Diván de Mouraria (1999), Pretzels (2005), El deseo postergado (2007), Y2K (2009), El cerro de la memoria (2009) Hablar Sombras (2013) y Memorial de Ayotzinapa (2016).

Sus primeros libros han sido reunidos en El rayo y la memoria (2012), así como en Memoria de lo vivido (2019) y en las antologías Aquí todo es memoria (2016) y El fuego es mi nombre exacto (2021).

Recibió las becas para jóvenes creadores del INBA, del FONCA, de creador con trayectoria de DIFOCUR y de los FOECA de Sinaloa y de Baja California, así como la Línea de Apoyo a la Traducción Literaria del Instituto Camões de Lengua y Cultura Portuguesas.

Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2007. Colabora en la prestigiosa página web sobre poesía: www.circulodepoesia.com

noviembre 4, 2022 por Jose Rafael Sosa Literatura Noticias Portada 0

Banreservas y AGN inician publicación de obras completas de Pedro Mir

El Banco de Reservas y el Archivo General de la Nación presentaron los primeros cuatro tomos, de los diez que integrarán la colección Pedro Mir. Obras completas, compilación de prosa, poesía, narrativa, periodismo e historia. La edición es producto de un acuerdo de Banreservas con el Archivo General de la Nación y parte del programa con que inicia el 81 aniversario del banco estatal.

El licenciado Wilson Rodríguez, director general de Relaciones Públicas, y Izaskun Herrojo, encargada del departamento de Hemeroteca y Biblioteca del Archivo General de la Nación (AGN), encabezaron el acto que se realizó en el Centro Cultural Banreservas, donde se presentaron los primeros cuatro volúmenes como etapa inicial de la publicación literaria.

En la presentación escrita de las obras, el administrador general del Banco, Samuel Pereyra, valoró la labor de Mir y manifestó el orgullo que siente la institución financiera por participar de esta iniciativa.

«La obra del poeta nacional don Pedro Mir viene a llenar un inmenso vacío en nuestra bibliografía, por sus indiscutibles méritos literarios y su variado e interesante contenido, no solo en el ámbito de la poesía, sino en el área de la investigación histórica, la estética, el ensayo y la narrativa», subraya.

Izaskun Herrojo, del AGN, en la puesta en circulación de la primera parte de las obras completas de Pedro Mir. Obras Completas.

Pereyra adelanta que la colección ofrece los más importantes trabajos del insigne autor dominicano, con la ventaja de que podrán disponer de ellos de manera secuencial y por temas específicos, de tal forma que la edición llene las expectativas de los lectores más avezados y exigentes.

A la presentación de las obras acudieron los familiares del poeta nacional, encabezados por su hija, Celeste Mir, directora del Museo Nacional de Historia Natural, quien en pódium expresó su agradecimiento en representación de sus familiares.

«Pedro Mir tuvo una vida dispersa entre tantos países y amenazado por tantas situaciones de salud y política, que hicieron que estos libros no estuvieran a la mano. El hecho de que estén ahora todos compilados, nos llena de satisfacción y tranquilidad, porque su obra y legado permanecerán en todos los dominicanos”, subrayó.

Celeste Mir agradeció a Samuel Pereyra, Roberto Cassá, director general del Archivo, y Juan Daniel Balcácer, quien coordinó la edición, y todo el equipo artístico y de logística que hicieron posible este gran proyecto.

Los 10 tomos

La colección, que consta de diez volúmenes, incluye en su primer tomo el género de la poesía.

El segundo volumen comprende su producción narrativa, como las novelas Cuando amaban las tierras comuneras, ¡Buen viaje Pancho Valentín! y La gran hazaña de Límber y después otoño; finalizando con el cuento El pacto y la obra de índole infantil La cuna cerrada: carta a un bebé.

El tercer y cuarto tomos ofrecen la obra historiográfica incluyendo La noción de período en la historia dominicana, su obra histórica de mayor envergadura, y Tres leyendas de colores: ensayos de interpretación de las tres primeras revoluciones del nuevo mundo, y El gran incendio. Los balbuceos americanos del capitalismo mundial.

El equipo DE edición de las obras completas de Mir, está integrado por Wilson Rodríguez, Mijail Peralta, Salvador Tavárez, la portada es una acuarela por Iris de Mondesert, la corrección de Luis Fernández , la diagramación de Eric Simó, el arte final es de Ninon León de Saleme y la impresión de Amigo del Hogar.

Aportes bibliograficos

El Banco de Reservas de la República Dominicana indica que responde a su misión de impulsar la prosperidad y el bienestar de todos los dominicanos en los planos de la cultura y el arte nacional.

Juan Daniel Balcácer ofrece unas palabras en la puesta en circulación de la colección Pedro Mir. Obras Completas, auspiciado por Banreservas.

Durante este año entregó al país distintas obras literarias, como el libro infantil Un banco de historias, escrito e ilustrado por Taina Almodóvar; la versión al francés de la obra Historia del Caribe, del autor Frank Moya Pons; y el libro Las nuevas dimensiones del periodismo, del periodista Miguel Franjul.

De igual modo, Banreservas y el Instituto Nacional de Migración pusieron a circular los primeros cinco volúmenes de un total de diez obras de Clásicos de la Migración Dominicana, estudios fundamentales para el conocimiento del papel de las migraciones internacionales en la historia del pueblo dominicano.

Celeste Mir, hija del poeta Pedro Mir, agradeció a Banreservas y al Archivo General de la Nación, de parte de la familia, por la colección Pedro Mir: Obras Completas.

Para el próximo año, Banreservas tiene en proyecto publicar la bibliografía de Jhonny Pacheco; el libro Protección al Medio Ambiente, una edición de la Universidad Católica de Santo Domingo, y Con el arte en la Cabeza, del fotógrafo Mariano Hernández, entre otras obras de gran significación.

noviembre 2, 2022 por Jose Rafael Sosa Banreservas Literatura Noticias Portada 0

Arte y Cultura en fin de semana: festivales de teatro, feria de historia Jazz, literatura y cine

En materia de cultura y arte, el fin de semana ofrece mucho: Michael camilo mañana en Teatro Nacional, Jazz en el Dominican Fiesta, termina la 9 Feria Libro de Historia, Festivales de Teatro, infantil y juvenil, inician dos ofertas nuevas de cine dominicano, una singular muestra fotográfica, un pinocho imperdible, una mujer puerca, un Omar y los demás y las obras completas de Pedro Mir en el Centro Cultural Banreservas.

La cultura, es protagonista estelar de la agenda del fin de semana y que incluye: la 9a. Feria del Libro de Historia Dominicana, el VII Festival de Teatro, el 11 Festival de Teatro Infantil y Juvenil, la presentación de las obras completas (cuatro tomos de ocho) de Pedro Mir por parte del Banco de Reservas dos festivales de Teatro. VER PROGRAMA

Teatro Guloya ofrece una función de su excepcional adaptación de Pinocho, esta noche de viernes. Único chance para verlo.

El historiador Alejandro Paulino y Virtudes Uribe en la 9 Feria del Libro de Historia Dominicana, del AGN.

La Novena Feria del Libro de Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación, cierra con un programa de ventas de libros a precios de oportunidad y conferencias, en torno a su tema de historiadores comunitarios, quienes han tenido un papel estelar con intervenciones y aportaciones historiográficas que nadie debió haberse perdido. Quienes asisten a esas conferencias son valientes y afortunados. Ese evento termina hoy.

La noche de este jueves fue presentado por su autora, la doctora Celsa Albert Batista, una de las historiadoras que mejor domina, a nuestro juicio, la afrodescencia del Caribe, el libro Africanía en RD, en el que concluye que la presencia africana en Santo Domingo, se ha demostrado que supera todos estereotipos que simplifican el tema a un negro tocando el tambor y se evidencia como una influencia fundamental en la conformación del perfil nacional dominicano. Fue presentada por la poeta Marivel Contreras, quien leyo un hermoso poema sobre el tema

En sus 343 páginas el estudio de Albert, editado por AGN, representa uno de los documentos mas actualizados hasta el presente sobre el tema de la configuración racial y cultura del Caribe. El AGN ofrece una nueva muestra de su sentido de gestión cultural. La colección editorial de AGN es una de las fundamentales de cara a la historia dominicana.

Hoy la feria cierra con conferencias sobre San José de Ocoa( Marcos Soto), Samana (Efraim Baldirch) Barahona (Oscar López Reyes) y Pedernales (Carlos Julio Félix).

5 las cinco de la tarde en la noche la presentación esperada del ensayo de Lusitana Martinez sobre las ideas filosóficas y de género en Republica Dominicana

Música: En el Fiesta Sunset Jazz se honra en presentar, el viernes 28, a Oscar Micheli y Javier Vargas & su Eclectic Four. Bajo la conceptualización de los reconocidos músicos, el pianista Oscar Micheli y el guitarrista Alfredo Balcácer, acompañados de Luigi Feliz en el bajo y Bryan Paniagua en batería, harán entrega del muy especial concierto temático: Entre Dos Mundos.

El cuarteto presentará un balanceado repertorio que incluye composiciones originales de Oscar y de Alfredo, así como reconocidos estándares con originales arreglos de parte de esta dupla.

Para los amantes del Jazz igualmente se tendrá mañana sábado en la sala principal de Teatro Nacional a Michael Camilo, en un espectáculo musical titulado simplemente: Solo. No hay nada más que decir. Las boletas se venden como pan caliente.

Para amantes del Teatro: El VII Festival del Teatro dedicado a Germana Quintana tiene su recta final con varios montajes imperdibles, incluyendo La mujer puerca (con Judith Rodríguez), en un papel que suma un éxito a su trayectoria) y Omar y los demás, de la compañía nacional de teatro, con Orestes Amador y Maggi Liranzo). VER PROGRAMA.

Uno de sus eventos paralelos, además de los talleres sobre la escena y sus protagonistas, es la exposición en el Museo de Arte Moderno 101 emociones, del fotógrafo Jochy Campusano, en la que se presentan expresiones y emociones de talentos actorales veteranos y nóveles. Toda una experiencia visual. La exposición estará abierta un mes.

Quedan los últimos días, del Onceno Festival Infantil y Juvenil, que monta Nova Teatro y que ha establecido una tradición para esa modalidad escénica.

Literatura poética: El Banco de Reservas ofrece una muy buena nueva: presenta esta noche de viernes, en su centro cultural, los primeros cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, una deuda editorial que el país tenia con el poeta nacional en acto fijado por invitación a las siete de la noche. Uno de los tomos, esta dedicado a su poesía, prologado por el crítico y escritor Basilio Belliard. La presentación esta a cargo del administrador Samuel Pereyra.

Jupia, estreno de terror dominicano en los cines.

Y en cine dominicano, se suman dos estrenos a otras producciones (La encomienda, La APP): Diáspora, un documental de Héctor Manuel Valdez, en Fine Arts de Novo Centro y Jupia, una película de terror que merece ser conocida.

Cuenta con las actuaciones de David Maler, Karina Noble Luis José German, Julieta Rodríguez y Maggi Liranzo, uno de los géneros menos cultivados por nuestra industria audiovisual.

La cinta es resultado de un extendido proceso de producción, interrumpido por la pandemia. La vimos y tiene elementos destacables, entre ellas su diseño de sonido a cargo de Franklin Hernández y su vestuario, por lo cual invitamos a verla.

octubre 28, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Artes visuales Banreservas Cine Historia Música Noticias Portada 0

“101 emociones de actores”, de Jochy Campusano, estudio de la expresividad humana

Santo Domingo.– 203 imágenes de actores noveles y experimentados plasmando en sus rostros emotividades extremas, integran una singular exposición montada en el Museo de Arte Moderno (MAM), parte de los eventos paralelos del Festival Nacional de Teatro 2022, en donde permanecerá un mes. La muestra es una joya de expresionismo facial.

Titulada “101 emociones de actores dominicanos”, a partir de un concepto del fotógrafo dominicano Jochy Campusano, la exposición está dedicada in memoriam a la maestra del teatro Delta Soto, pionera de la actuación, a quien retrató en vida.

Campusano se propuso comunicar los distintos estados humanos de ánimo. Convocó a actores con atuendos negros y sobre un fondo igualmente oscuro, capto las expresiones para definir retratos fotográficos blanco y negro, dando como resultado sensaciones que giran entorno al drama, la tensión, el suspenso y la comedia.

El rostro, en tanto espejo del interior, tiene la facultad de describir los estados emotivos y , en el caso de los actores, esta expresividad es incrementada por las habilidades profesionales.

Encabezaron la apertura la ministra de Cultura, Milagros Germán, junto al viceministro de Creatividad y Formación Artística, Giovanny Cruz y Nelly Villalona, hija de Delta Soto.

Universo Creativo

Durante dicho acto, Milagros Germán manifestó que “cada una de estas fotos nos narra un capítulo del arte de la interpretación; sin importar si es teatro, cine o televisión; rostros expresivos de actrices y actores en estado de creación. Documento fiel que nos hablará por siempre del inmenso talento que debemos proteger y promover”.

También agregó que “Jochy Campusano heredó el estilo y la elegancia para hacer posible que miles de talentos depositen su confianza al momento de colocarse frente a su cámara, logrando disfrutar el ser retratados y captar eso que solo tienen los artistas y que vemos en cada una de las imágenes que hoy se exponen”.

Universo Creativo

Campusano agradeció el respaldo del Ministerio de Cultura para que el público pueda disfrutar de estas obras y, a la vez, reconocer a estas figuras que han dedicado sus vidas a las artes escénicas.

Es licenciado en Publicidad, egresado de UNAPEC.

Las exposiciones sobre la expresión facial no son nuevas y se han empleado en muchas galerías del mundo, pero en el caso de Jochy Campusano, se nota que logro un trabajo cuidado, aplicando un protocolo tanto de vestuario como de inventario de emociones.

El artista, que domina el retrato por sus experiencias, debió trabajar a fondo la comunicacion con los actores, buscando en cada uno de ellos una emoción distinta y lo logra. No hay dos fotos con la misma expresividad.

Campusano, en base a un temperamento profesional fundamentado ha logrado una muestra fotográfica memorable, que se vincula con el animo, la emotividad y la destreza histriónica del tanto actoral dominicano.

octubre 26, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Banco Central y cuatro nuevas obras de su colección bibliográfica

Santo Domingo. República Dominicana. El Banco Central de la República Dominicana (BCRD) puso en circulación cuatro nuevas obras de su colección bibliográfica, durante un acto encabezado por el gobernador Héctor Valdez Albizu, en el marco de la celebración del 75 aniversario de la institución.

Las nuevas obras son: ‘Historia y lengua. La presencia canaria en Santo Domingo. El caso de Sabana de la Mar’, de Yrene Pérez Guerra; ‘La guerra no es para nosotros’, de Iván García Guerra; ‘Un mundo chiquito que cabe en un sueño. Textos infantiles’, de César Sánchez Beras; y ‘Los hermanos de la costa. Incursiones en la literatura dominicana’, de Danilo Manera.

Durante sus palabras de apertura al evento, Valdez Albizu realizó una presentación de las publicaciones destacando los elementos que realzan sus méritos:

El libro ‘Historia y lengua. La presencia canaria en Santo Domingo. El caso de Sabana de la Mar’, de la prestigiosa lingüista y académica Yrene Pérez Guerra, el gobernador señaló que es la primera vez que el Banco Central rescata una obra de investigación lingüística de tan alta calidad, agotada hace años, en una edición facsimilar limitada que se hace por primera vez en la institución, para incorporarla a su colección bibliográfica.

Al referirse al libro ‘La guerra no es para nosotros’, del connotado dramaturgo y actor Iván García Guerra, expresó que trata las vivencias del autor durante la guerra de abril de 1965, cuando era todavía un joven escritor ilusionado con un futuro mejor para nuestro país. El libro fue publicado hace más de cuatro décadas y se agotó años atrás, siendo rescatado en una vistosa y cuidada edición.

‘Un mundo chiquito que cabe en un sueño. Textos infantiles’, del poeta, narrador y dramaturgo César Sánchez Beras, Valdez Albizu recordó que hace varios años el Banco Central publicó su libro de décimas ‘Con las voces del otro’.

Esta nueva obra, bellamente ilustrada, se enmarca en la preocupación del BCRD por acercar a la juventud a la buena literatura en vistosas ediciones.

En su reseña a ‘Los hermanos de la costa. Incursiones en la literatura dominicana’, del escritor, crítico literario y académico italiano Danilo Manera, el gobernador expresó que es el escritor europeo que mejor conoce a nuestros autores contemporáneos y que ha leído y traducido al italiano algunas obras importantes de maestros establecidos y jóvenes escritores emergentes.

Con este libro, Danilo Manera ahonda en su visión de la literatura dominicana, y lo hace con generosa y penetrante mirada.

El subgerente director del Departamento Cultural, José Alcántara Almánzar, quien realizó un análisis pormenorizado de los nuevos textos incorporados a la colección, agradeció a Valdez Albizu su sensibilidad literaria y su decidido apoyo al programa cultural del BCRD.

Dijo que la Biblioteca Juan Pablo Duarte es hoy uno de los más grandes patrimonios de las letras dominicanas, que ya suma 238 títulos en 244 publicaciones sobre arte y literatura, economía y ciencias sociales, numismática y filatelia, educación, entre otras ramas.

En nombre de los autores, César Sánchez Beras reconoció la labor y la importancia del aporte que realiza el BCRD con su apoyo al arte y la cultura, a través de este tipo de eventos.

El gobernador estuvo acompañado en la mesa de honor por su esposa Fior de Valdez, el gerente Ervin Novas Bello, el contralor José Manuel Taveras Lay, el subgerente general Frank Montaño y el subgerente cultural José Alcántara Almánzar.

En el acto estuvieron presentes los subgerentes Joel Tejeda, Fabiola Herrera y Roberto Pelliccione; el asesor económico de la Gobernación Julio Andujar Scheker; la consultora jurídica Olga Morel; así como asesores, directores, consultores, subdirectores de la institución; y familiares de los autores e invitados especiales.

octubre 26, 2022 por Jose Rafael Sosa Banco Central Literatura Noticias Portada 0

Evaluación: lo mejor en música, teatro y cine del país/ 2021 y 2022

El acto creativo en la República Dominicana debe ser reconocido aun sea solo mediáticamente y sin ánimo alguno de sustituir los ceremoniales establecidos de premiación, incluyendo los que no se han de montar en 2022.

El país no debe quedar sin una memoria, aun sea solo mediática, que describa lo mejor de la música popular, el teatro y el cine dominicano en 2021 y 2022.

Ningún contenido periodístico sustituye un ceremonial nacional de arte, pero sería injusto dejar pasar el 2022 (e incluso una revisión del 2021) del arte musical, teatral y cinematográfico, a modo de memoria, para los fines que pueda ser útil en el futuro, en la historia.

Esta es una memoria evaluativa, no competitiva.

Sin primeros lugares. Aparecen artistas y espectáculos artísticos con calidad, por lo que puede ser más de uno por categoría. Se han consultado crocnistas de experiencias, pero el responsable de la seleccion y los perfiles, soy yo. . Nadie más.

La presente es una relación personal en torno a lo mejor de la parte de arte popular y clásico forma de honrar, con justicia y transparencia, el acto creativo.

La presente memoria no incluye todos los renglones y categorías conocidas, porque no copia, ni aspira a sustituir ningún premio.

Este es un contenido mediático que acostumbramos publicar desde 2013 y no constituye sugerencia de ceremonial alguno. Y se crean áreas a premiar y se excluye el área de comunicación (que no debe ser juzgada por sus pares) y tampoco se tocan muchos renglones de Arte Popular y Clásico, de los cuales no sabemos cómo evaluar o evitando producir un contenido periodístico evaluativo, evitando aportar un documento o ensayo extenso y cansador, en especial por la curiosa costumbre post moderna de no dedicar más de tres minutos a la lectura…. ¡vaya usted a ver hacia donde vamos, arriesgándonos a una comunidad nacional que no lee a fondo nada!

Las premiaciones

En este 2022, salvo las dos premiaciones especializadas en cine (La Silla, de ADOCINE y el Premio de la Crítica ADOPRESCI), el veredicto de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa y el 14 Festival de Cine Global Santo Domingo, no se premió el cine criollo.

Este año 2022 no habrá una premiación nacional al arte popular y clásico por la ausencia lamentable de Premios Soberano, (que deben volver en 2023) para hacer justicia y honor al talento, tratando de lograr el mejor veredicto posible. Incluso es esperanzador esperar que nazcan nuevas premiaciones generales y especializadas.

Los premios especializados se han ido en Teatro (Talía de Plata, creado por el dramaturgo y desaparecido hace más de 15 años) y Ballet (Premio Eladia Pérez de Cuello), cuya última ceremonia registrada, hasta donde sabemos, fue en 2016) – publicada en Acento por quien suscribe.

El Soberano que durante 30 años ha otorgado la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con el patrocinio principal de la Cervecería Nacional Dominicana, no es un patrimonio ni de Acroarte, ni de la CND.

El galardón debe volver, con los mejores medios de selección posible para evitar yerros y desfases con el aspiracional del gusto popular y la justicia. Quienes voten deben ser los cronistas, pero garantizando que sea un veredicto libre de influencias e intereses. Y eso es posible. Un veredicto de los cronistas libre de las influencias tanto de las relaciones públicas como de la visión corporativa. Ese galardón es pertenencia real de los artistas y la comunidad nacional que espera cada año ese ceremonial.

Rol de ADOPAE

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, tiene la gran oportunidad de iniciar desde una página en blanco, desde 0 por lo que tiene la posibilidad de producir un premio profesional con un perfil distinto y especializado. Y lograr un galardón que llegue para llenar un cometido nuevo.

Puede que haya ausencias producto de la falta de información, espectáculos que no pudimos ver, o acontecimientos artísticos o literarios (que estamos incluyendo en la medida en que la creación literaria vinculada a las artes, debería estar incluida en cualquier premiación que se premie de prestigiosa).

Pasemos revista al arte realizado en 2021

Merengue del año: Juan Luis Guerra 4.40 – Vale la Pena

Orquesta del año: Juan Luis Guerra y orquesta

Video del año 2021 Vale la pena. (Juan Luis Guerra). Un video que contrasta con la trayectoria audiovisual de los demás videos de J. L. Guerra, que se caracteriza por una postproducción elaborada con efectos especiales y sostenida por una historia. En este caso hay solo música, la nuestra. El merengue es un tema esperanzador y rítmico. Una sencillez virtuosa que vende esperanza y el paisaje natural urbano, Un arreglo que fusiona jazz.

Mejor balada: Me levantaré. Letra y producción de Pablo García. Por su temática inspiradora frente a los efectos Covid, Producción realizada para levantar el ánimo de la comunidad latinoamericana con la participación de: Danny Rivera – Puerto Rico, José Alberto el Canario – NY, Yolanda Duke – NY, William Duval – Puerto Rico, Break out the Crazy – NY, Diomary – RD, Melina León – PR, Adalgisa Pantaleón – DR, Patty – NY, Marcos Caminero – San Pedro de Macorís, Samuel González – Santiago, La Sophy – PR, Kevin Ceballos – Miami, Cruzmonty – Santiago, Pedro Miguel Morales – Miami, Tony Almont – RD, Valentín Mesa – NY, Pablo García – Orlando, FL, Vivian García – Orlando, FL, Kashmerr Jones – RD, Rolexbeatz e– RD, Lolo en el micrófono – RD.

Músicos: Arturo Sandoval – Los Ángeles, Luisito Quintero – NY, Rubén Rodríguez – NY, Guy Frómeta – RD, Rafa Payán – RD, Chris Hierro – NY, Ricky Ramos – NY, Eli Meneses – Texas, Ruddy Alcántara – NY, Rafael Ramírez – RD Fellé Vega – RD, Carlos Mario Echenique – RD, Will Wilde – Alemania, y House of Strings – Venezuela.

Música religiosa contemporánea: Isabel Valdez.

AREA CLASICĂ:

Teatro:

Mejor obra teatral de autor extranjero: A puertas cerradas, (Jean-Paul Sartré) dirigida por Carlos Espinal, con las actuaciones de José Lora -Checho-, Sabrina Gómez, Ana Rivas y Patricia Ascuasiati. Música del maestro Dante Cucurullo. Experiencia escénica de primer nivel gracias a la integración de talentos actorales y musicales, sobre un libreto inteligente que reflexiona sobre soledad, egoísmo e inmortalidad. Era la última actuación teatral de Ascuasiati, una maestra que emanaba arte por cada poro de su piel. Merece un reconocimiento post mortem por la obra artística que deja al país.

Mejor obra teatral de autor dominicano:

Omar y los demás (Franklin Domínguez). Compañía Nacional de Teatro. Dirección Fausto Rojas Producción de la Dirección de Bellas Artes. Actuación de Orestes Amador y Maggy Liranzo, en el entorno escénico surreal basado en pantalla negra y agua.

Quemando. (Original y dirigida por Carlos Castro, Premio Nacional de Teatro 2021). Con las actuaciones de Fausto Rojas, Francis Cruz y Cindy Galán. Fue la gran sorpresa escénica a partir del talento de este dramaturgo y gestor del teatro contemporáneo. Castro logra una conexión plena con el público a partir de la virtual inmovilidad de sus tres personajes, que sólo emplean su voz y su imagen estática para establecer una comunicación sobre un texto sensitivo y redactado al tono del conversar popular, apelando a la contraposición de posturas, en unas oleadas de humor y sarcasmo

En la soledad de Tierra de Nadie, de Teatro de los oficios, bajo la dirección de Miguel Ramírez. Original del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltes, con las actuaciones de Anderson Mojica y Eleccio Caraballo.

Cambumbo (Producción de Lulú Ceballos) Dirección de Ramón Santana y Dramaturgia y actuación de Franklin Soto. Exquisita representación de un icono de la vida nocturna fiel a un código de conducta particular. Controversial y expresivo, dotado de un carisma particular y desafiante de la doble moral de una sociedad machista e hipócrita. Giovanni Cruz, sobre esta representación en el Bar del Teatro Nacional, sostiene: «Es cierto que es una mascarada. En verdad es un espectáculo. ¿Pero eso le quita fuerza al documento cultural que nos proponen? ¿Le quita fuerza a la historia de dolor que hay más allá de la risa? ¿Es cierto que el divertimento disminuye al testimonio y la denuncia? Pienso que no. «Cambumbo» hay una actuación de Franklin Soto que me obliga al aplauso. No tuve otro remedio. Evitó el cliché del gay. Se alejó del amaneramiento gratuito. Partiendo de la superficialidad aparente del personaje, lo dimensionó en la quejumbre, en la angustia y en su historicidad. Franklin Soto está, sencillamente, magistral. Sería una mezquindad no reconocerlo».

Actriz del año: Xiomara Rodríguez (La golondrina), Elvira Taveras (Tu mejor enemiga), Karina Noble (Tu mejor enemiga), Maggy Liranzo (Omar y los demás), Sabrina Gómez (A puertas cerradas), Ana Rivas (A puertas cerradas), Patricia Ascuasiati (EPD) (A puertas cerradas) y Nileny Dippton (Cecilia B) además de Cindy Galán (Quemando)

Actor del año: Franklin Soto (Cambumbo), José Lora -Checho- (A puertas cerradas), Jorge Santiago – Hágase la mujer
Patricio León – Lorca , Orestes Amador (Omar y los demás) y Fausto Rojas y Francis Cruz (Quemando)

Mejor director: Ramón Santana (Cambumbo),Carlos Espinal (A puertas Cerradas), Fausto Rojas (Omar y los Demás), y Manuel Chapuseaux. (Tu mejor enemiga)

CINE

Mejor película (drama): Candela (Andrés Farias), El Blanco (Alejandro Andújar), La Furia y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas) y Hotel Coppelia (José María Cabral)

Mejor director: Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El blanco).José María Cabral (Hotel Coppelia), Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (La furia y la fiesta).

Mejor película (comedia) : No es como parece (David Maler)

Actor cómico: Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia), Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Musicales: In The Heights. (Waddys Jáquez y la producción de Amaury Sánchez), contando la historia de Usnavi, el dominicano de Washington Heights, altísima expresión de talento joven con el refuerzo de veteranos. La versión dominicana es digna del propósito de su creador Lin-Manuel Miranda. Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional; Comedy (Stephen Sondheim y George Furth) . Producción Camilo Then y dirección de Joyce Roy. Notable proyecto realizado para un escenario alternativo, impulsado de paso una gama de nuevas figuras del canto y la actuación.

Mejor película (comedia): No es como parece (David Maler)

Actor cómico: Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia) y Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Mejor documental: Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernanda Geara) , Presidentes Dominicanos (Euri Cabral/Zinaida Rodríguez/ Señales Films), Morenas (Victoria Apolinario e Iván de Lara),El naturalista isleño (Eladio Fernández y Freddy Ginebra Jr).

Acontecimientos de literatura, arte y cultura:

Ciclo de Cine Permanente de Centro León, animado por José D’Laura, el cronista de cine de mayor trayectoria en la región del Cibao, con una programación permanente desde la mejor de las instituciones privadas culturales de la República Dominicana.

Presentación del libro “Dominicana creativa. Talento en la economía naranja» Presentado por el Banco Popular Dominicano en diciembre de 2021,r el libro institucional , expone y fortalece las industrias culturales y creativas, con la mayor parte de las imágenes del excelente fotógrafo Víctor Siladi, ofrece los ensayos de Amalia León, Felipe Pagés, Carla Quiñones Polanco, Albert Martínez Martín, Dominique Bluhdorn y Stephen Kaplan, Juan Mubarak, Ignacio Nova, Edilenia Tactuk, José Armando Tavárez y María Marte , quienes narran a través de su experiencia y visión de futuro las oportunidades de sus respectivas industrias creativas. El libro es todo un fenómeno de referencia de experiencias que documenta el concepto economía naranja.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

Entrega del Premio la VIII Edición de La Silla de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), reconociendo la producción audiovisual 2021 y 2022.,

Fundacion de ADOPAE

Fundación de Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, (ADOPAE) presidida por Severo Rivera nacida con el compromiso de elevar el acervo cultural de sus miembros y se comprometen a trabajar por el rescate, exposición y promoción de la cultura y manifestaciones artísticas. ADOPAE nace luego de una profunda reflexión sobre nuestro compromiso con el desarrollo cultural» del pueblo dominicano.

Premio literario al teatro: Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Los 30 años de Teatro Guloya. Viena González y Claudio Rivera son dos figuras fundamentales del teatro. En este tiempo Guloya, tiempo durante el cual ha producido 95 de presentaciones teatrales, de las 60 corresponden a funciones de su repertorio y 35 a otros 13 grupos teatrales.

Los 40 años de Cúcara Mácara, Fundado por Basilio Nova. Otra figura sinónimo del teatro hecho con criterio y compromiso tampoco reconocida por nadie en esta fecha que marca cuatro décadas de labor. En 2021 esta unidad creativa fue un fenómeno de presentaciones y montajes de eventos vinculados al teatro. Con 49 espectáculos programados,110 representaciones teatrales.

Micro Teatro Santo Domingo como expresión tuvo una positiva irrupción en el escenario capitalino, ofertando una cartelera amplia y diversa, la mayor parte con dirección y dramaturgia de Isén Ravelo.

Programación de teatro y cine de Casa de Teatro, el centro cultural que estableció el modelo de gestión del arte y que es permanente.

Libro de arte 80 años del Banco de Todos los dominicanos (Banreservas) a cargo del doctor Roberto Cassá en su calidad de historiador, produciendo una edición de lujo que da la impresión de haber tomado años en su preparación.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

El XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) que fue realizado exclusivamente con películas dominicanas, en una edición que rompió paradigmas sobre la supuesta indiferencia o rechazo del publico cinéfilo más exigente respecto del cine dominicano. Un éxito de taquilla en el cual resultó ganadora “Candela”. El concepto criollizado el material a presentar, daría como resultado una versión anual exclusivamente con piezas dominicanas, a partir de la elevación de la calidad de la producción audiovisual dominicana.

Entrega del II Premio de la Crítica, de la Asociación ‘Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADORESCI) – galardón único- a drama Malpaso, de Héctor Manuel Valdez.

Premio literario al teatro: Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Gran Premio (Trayectoria Artística):

María Cristina Camilo, de 104 años, actriz, locutora, y una trayectoria profesional de más de 70 años en la radio, la televisión y participaciones en cine. Sigue activa y es la productora y presentadora del espacio televisivo “Abuelos TV”, se transmite cada domingo por el canal 4, donde sirve de orientación en temas que afectan a las personas de la tercera edad. Les sigue en tiempo en actividad como locutora los 61 años de la locutora peruana Maruja Venegas. María Cristina Camilo, quien se inició en los medios en 1952 fue la primera locutora nacional en hablar por La Voz Dominicana.

Evaluación del arte y los acontecimientos artísticos en 2022

Merengue del año: Si yo se lo pido/ Eddy Herrera

Orquesta del año: Desierto

Balada del año: Amor que Invento, Pavel Núñez, con Pedro Guerra del álbum Tropical Contemporáneo, cuarta nominación a los Premios Grammy Latino.

Mejor youtuber de música popular: Junior Cabrera y su producción 10 preguntas a… (Las mismas consideraciones para seleccionarlo en este aspecto en 2021)

Música Cristiana Contemporánea: Alfareros, por su producción Bienvenido a Casa, que le aportó notable impacto en la escena dominicana y la radio cristiana además de la gira más extensa en Estados Unidos.

Cantante Lírica: Nathalie Peña Comas. (Soprano), por la cantidad de retos que enfrentó, por la incidencia internacional en conciertos, discografía y presentaciones. Un extraordinario talento cultivado por tradición familiar y que le ha llevado a ser una estrella internacional.

Artista clásica destacada en el extranjero: Aisha Syed Castro. (Violinista virtuosa) que incrementó en este año los logros de su trayectoria: grabaciones, presentaciones en América y Europa, acogida internacional de la crítica especializada y acciones de responsabilidad social como personalidad pública que estimula causas nobles y de servicio

Mejor obra teatral de autor extranjero:

La mujer puerca (director: Vicente Santos) Judith Rodríguez y Stuart Ortiz, “El Viejo”. Un fenómeno escénico que colmó de emociones encontradas a partir del bonus interpretativo de una actriz que ha establecido con fuerza la garra de sus desafíos en la escena.

Radojka, fue un acontecimiento favorecido por el público que agotó las boletas y sedujo a la crítica. (director y productor Guillermo Cordero). María Castillo, Aidita Selman y la participación especial de Miriam Bello. Escrita por Fernando Schmid y Christian Ibarzábal. La fuerza interpretativa de estas dos mujeres artistas ha establecido una referencia para la Sala Ravelo, impresionó a la crítica, y agotó las entradas de todas las funciones. Debía ser la obra teatral de autor extranjero, más importante de 2022.

“Todas las canciones de amor”, producción de Juancito Rodríguez (Richardson Diaz), del dramaturgo argentino Santiago Loza, con la actuación de Elvira Taveras, en Sala Ravelo, fue todo un suceso escénico, evidenciando la capacidad histriónica de esta maestra de la actuación.

Tu mejor enemiga (dirigida por Manuel Chapuseaux). Elvira Taveras y Karina Noble comparten estos roles y logran dos de las mejores actuaciones del 2021. Una magnífica producción escénica de Dunia De Wint, basada en libreto del dramaturgo francés Jean Marboeuf , quien describe la tensa relación de las divas del cine Bette Davis y Joan Crawford, y nos hacen retroceder hasta los años sesenta, unidas por trabajo para el rodaje de «What Ever Happened to Baby Jane?», traducida como ¿Qué pasó con Baby Jane?, thriller psicológico dirigido por Robert Aldrich en 1962.

Mejores obras teatrales de autoría nacional:

Quemando (Carlos Castro) Una obra en la cual los actores solo hablan, no se mueven y solo para leer un libreto teatral, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

El último personaje de Cecilia B, Compañía Nacional de Teatro un homenaje a la inolvidable actriz Delta Soto, del dramaturgo Giovanny Cruz Durán dirección escénica del maestro Fausto Rojas y las interpretaciones de Nileny Dippton y Wilson Ureña. Carmen Heredia sostiene: “Como si el tiempo se detuviera y en alas de la imaginación viajamos a la Sala de la “Sociedad La Dramática”, en la que nuestros próceres presentaban obras de teatro como medio para despertar el ideal libertario. El dramaturgo Giovanny Cruz, en su obra “El último personaje de Cecilia B”, nos daría sin proponérselo, un motivo más para sentirnos atrapadas en el tiempo”.

Sony Di (dramaturga Licelotte Nin), dirigida por el actor, danzante, director y coreógrafo Orestes Amador, con la que inició la celebración de sus 45 años. Sostiene Francis Mesa que “Sony Di”, una obra reflexiva, profunda -que con dosis de humor- relata su transitar por el arte.

Metamorfosis, (Carlos E. Martínez/ Punto Zeta Productions) un montaje no tradicional a cargo de talentos nuevos, que fue todo un fenómeno escénico en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Teatro, Plaza del Conservatorio.

Actriz del año: María Castillo (Radojka), Elvira Taveras (Todas las canciones de amor) Aidita Selman (Radojka), Cindy Galán (Quemando), Nileny Dippton (El último personaje de Cecilia B),Elvira Taveras y Karina Noble (Tu mejor enemiga).

Actor del año: Orestes amador (Sony Di), Francis Cruz (Quemando), Fausto Rojas (Quemando).

Musical del año: Mariposas de Acero, (Waddy Jáquez/Yanira Ferry/Pablo García). Un proyecto que estableció la gestión artística/escénica más acertada en torno a un acontecimiento nacional de la magnitud de la lucha por la democracia y la libertad de las Hermanas Mirabal. Este musical ha cambiado en el país (y posiblemente fuera del país) los términos de referencia del concepto “Musical Perfecto”. El proyecto rompió esquemas en la administración de los recursos artísticos y transformó los códigos musicales para describir un hecho tan horrendo y marcador del alma nacional. El productor del musical más destacado: Pablo García responsable de la labor de expresar en los códigos de los nuevos ritmos urbanos, un tema tan delicado como ese martirologio, logrando un efecto sorprendentemente bueno;

Hoy no me puedo levantar, producida por José Llano y dirigida por María Castillo, nostalgia total por grupo Mecano impactó profundamente por su trascendencia internacional (es uno de los musicales líderes en taquilla y permanencia en España y otros países) y logró una adaptación lúcida a los tonos del caribe a partir de un espectáculo moderno y fresco, destaca la coreografía de Natalie Borsos, la dirección musical de Junior Basurto, la dirección vocal de Paola González y, sin duda, el vestuario, traído desde México.

Música alternativa

Estos artistas singulares han abrazado la música desde una perspectiva de procura de autenticidad musical, incluso desechando la ruta fácil de la producción mercantil, que genera millonarios recursos y, vistas y
“me gusta” de los millares de seguidores que nos saben que se les alimenta con basura. Estos artistas, desde sus textos signados por un aliento poético, hasta su musicalización, indican nuevos caminos, y persisten en establecer sus marcas musicales y estilos existenciales.

Riccie Oriach su disco “Maquiné es de una producción excelente, ampliando su rango sonoro a fusiones con la música brasileña, es el artista alternativo más activo en presentaciones, festivales. Su videoclip del sencillo “Te propongo” es una muestra de la solidez que va tomando su corta trayectoria.

Manerra, un buen exponente de la composición popular, letras frescas y un sonido de reminiscencias del pop rock latino, con canciones como “Flor de Azucena”. Ha logrado un buen público, logrando presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Casa de Teatro, entre otros.

Snenie, debutante, cantautora, se dio a conocer por su sencillo “Florecer”, y su participación en DGT. El lanzamiento de su disco “Blanco y Negro”, excelente crítica, buena recepción de público.

Bretton, cantautor de Santiago de los Caballeros, lanzó su primer disco “La Piel que nos creamos”, excelente crítica, buena recepción de público. Estuvo de gira promocional por Colombia.

Rossé Abreu. debutante, cantautora de Santiago de los Caballeros, ganadora del premio de composición de canciones Luis Terror Días, del Ministerio de Cultura por sus letras costumbristas y modernas a la vez. Sus exitosos sencillos como “La Buena nueva” han calado en el público alternativo más joven.

Pororó, la gran revelación de la música alternativa dominicana, un grupo de jóvenes músicos, que acompañan excelentes composiciones. La voz del cantante ha dado un sello único al sonido de la nueva canción dominicana. Con un buen disco debut han logrado mantenerse activos con una comunidad de público de diversas edades.

Leton Pe, joven cantante y muy buena performers en shows en vivo, ha presentado varios sencillos desde 2021 con mucho éxito logrando colocarse en listados de los más virales en streaming. Lanzó este 2022 el EP “La Caleta”.

La Marimba, lanzamiento de varios sencillos como “Suéltame” y “Encamíname”, todos de excelencia musical e interpretativa. Fue el opening act del concierto de Coldplay en el Estadio Olímpico. (Asesoría de la musicóloga Rossy Díaz)

Cine

Mejor Película 2022: (Dramas): Perejil (José María Cabral), Bantú Mamá (Iván Herrera). Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra). La encomienda (Pablo Giorgelli),

Mejor director: José María Cabral (Perejil), Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra), Iván Herrera, (Bantú Mamá), Héctor Ulises Montas (Una isla dos repúblicas), Frank Perozo (La Trampa); Tito Rodríguez (Rafaela)

Mejor Actor: Etorre D’lessandro (La Encomienda), Ramón Candelario (Perejil), Panky Saviñón (La APP) y Richard Douglas (Carajita)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (Rafaela), Cecile Van Welie y Magnolia Núñez, (Carajita)

Mejor comedia: La Trampa. (Frank Perozo)

Mejor actor cómico: Miguel Céspedes

Mejor documental: Una isla, dos repúblicas (Héctor Ulises Montás) y Republica de la Pelota (José María Cabral).

Documental en plataformas digitales: Trujillo después de Trujillo (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films), El último juego de Tomás Troncoso (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films).

Eventos culturales y artísticos de Música, Cine y Literatura

La 14ª edición del Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) Chile como país invitado de honor y dedicado a la memoria del fallecido actor, escritor y cineasta norteamericano de origen bahameño, Sidney Poitier, con 97 producciones cinematográficas, incluidas obras nacionales. Fueron reconocidos el dramaturgo y actor Giovanny Cruz, a la destacada actriz y directora Elvira Taveras e Yvette Marichal, ex titular de la Dirección General de Cine.

Tres décadas de historia: Los Premios Soberano y Acroarte con dirección editorial de Emelyn Baldera, presidente de ACROARTE; compilación y edición del ex presidente Máximo Jiménez; textos introductorios de Arismendy Vásquez Guareño y Carlos Cepeda Suriel, fundadores del gremio periodístico. Una edición de lujo, plasmado con un criterio de estricto respeto a la historia del gremio, sin desmeritar expresiones internas dentro de Acroarte.

Libro «La música como propaganda en la dictadura de Trujillo», de Catana Pérez y Arismendi Vásquez Guareño, por parte de Museo de la Resistencia y que es homenaje póstumo a Catana Pérez, gran maestra musical dominicana con una obra docente en favor de dos generaciones y que queda para la historia.

I Temporada de Teatro Banreservas Con una dedicatoria Iván García, del 18 de marzo al 10 de abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, con pieza “Banco de parque” “La Caracola de Amín”, “Sin zapatos no hay paraíso” con “Esperando a Godot”.

Programa de cine de Centro Cultural de España, con producciones fílmicas europeas y latinoamericanas

Festival Mayo teatro 2022, veintena de compañías teatrales dominicanas e igual número de obras, del 19 al 28 de mayo en reconocimiento, a la maestra del teatro Germana Quintana, y a la compañía Néctar de Puerto Plata, agrupación la cual lleva más de 30 años aportando al desarrollo del teatro dominicano, y es una escuela de formación para muchos jóvenes con los que trabaja.

II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, del 28 de abril hasta el 11 de mayo, de Caribbean Cinema, montado en Fine Arts Cinema Café en Novocentro con 11 producciones dominicanas durante 14 días.

Fundación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana ACCINE RD, constituida para contribuir al fortalecimiento del sector, la promoción internacional de la industria de cine local. Se ha fundado con la colaboración de la Gestión Colectiva de los Derechos de los Productores Dominicana (EGEDA DOMINICANA).

Ciclo Dominicano de Cine en Centro Cultural Banreservas, que ofreció al público una muestra de las películas de mayor calidad proyectadas en 2021 (Las películas proyectadas fueron: Papi, Más que el Agua, Cabarete, La fiera y la fiesta, Candela, D’Sory, La Bruja, Carta Blanca y Liborio, con un cineforum a cargo de miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI).

VII Festival Nacional de Teatro 2022 con 50 presentaciones a cargo de 25 compañías nacionales, a 100 pesos la entrada, que se desarrolla actualmente con enorme éxito (octubre 2022), dedicado a Germana Quintana, lo cual ha ofrecido la oportunidad de constatar la fortaleza y creatividad teatral, particularmente de las nuevas generaciones escénicas.

Ciclo de Cine del Museo de la Resistencia, por la gestora cultural, cineasta y escritora Henriette Wiese, con una selección de filmes relacionados con la lucha de los pueblos, las dictaduras, y de perfil político

–III Premio ADOPRESCI de la Crítica Cinematográfica. Veredicto: Mejor Película: Candela; Mejor director: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta; Mejor Guion: El Blanco: Alejandro Andújar; Mejor Actor: Vicente Santos, por Liborio; Mejor Actriz: Sarah Jorge León, por Candela; Mejor Fotografía: La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas; Mejor Sonido: Candela: Marco Salaverría; Mejor musicalización: Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana y Mejor Edición: Candela, de Juanjo Cid

Gran Premio (por trayectoria artística)

Carlos Veitia. Coreógrafo, récord como ganador en doce oportunidades del Premio Soberano de Acroarte. Estudió y actuó en el Boston Ballet y del Ballet Concerto Miami. Fundó el Ballet Nacional dominicano como bailarín y coreógrafo. Fue su director durante tres años, durante el periodo 20002003.Crea en 2004 la Escuela de Ballet Concierto Dominicano, junto a su madre la bailarina Clara Elena Ramírez y es coreógrafo residente del Ballet Nacional. Produjo Carmina Burana, con presentaciones en la sala Manuel Rueda, de las Escuelas de Bellas Artes y varias ediciones de Cascanueces. También ha realizado la adaptación de varios clásicos como Don Quijote, Cenicienta, Carmen y Cascanueces. Con su compañía Ballet Concierto Dominicano realizó Bachata de amor con ocho bailarines y música de Juan Luis Guerra.

Fuentes:

Información y/o asesoría: Rossy Díaz, Giovanni Cruz, Francis Mesa, Jimmy Hungría (Solo en verificación de datos, no corrección ortográfica).

octubre 26, 2022 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Ensayo periodístico Literatura Música Noticias Portada 0

La 9a. Feria del Libro de Historia, toma cuerpo

Tras su inauguración oficial este lunes 24 de la 9ª Feria del Libro de Historia Dominicana por parte del presidente Luis Abinader, la ministra de Cultura, Milagros Germán y el director del Archivo General de la Nación, Roberto Cassá, el evento continua este martes con un programa de conferencias, puestas en circulación y ventas de libros por parte de una veintena de librerías que anunciaron precios sin precedentes de su mercancía.

Cassá exhortó al público estudiantil, familiar, profesoral e investigadores, a acudir a las exposiciones y a acudir en especial a la gran carpa en el patio interior del AGN, que acoge a más de 20 casas editoriales y librerías que decidieron respaldar el evento con ofertas especiales.

“Nos ha complacido la acogida de libreros, historiadores y público que desde ayer asiste a las atracciones del programa. Esta feria del libro especializada cumple un trascendente papel educativo y de promoción del estudio y conocimiento de nuestros procesos históricos y nos permite compartir en un marco intelectualmente rico sobre el tema de la misma: los historiadores comunitarios” dijo Cassá.

La Asociación Dominicana de Libreros (Asodolibro) ayer realizó una donación de libros de historia pertenecientes al fenecido doctor Dennis Pena, (quien fuera presidente de ASODOLIBRO) a la biblioteca de AGN como forma de respaldar los fines educativos de esta institución.

Entre los libreros que exponen están: Editorial Santuario, Librería La Trinitaria (con Virtudes Uribe, considerada madre del libro dominicano), Ediciones Bonó (que ofrece el libro Historia de un sueño importado, de José Luis Sáez, en edición de tapa dura a 800 pesos – precio normal 1.300), Asodolibro, Libros María Luisa, entre otros.

En la entrada del edificio AGN se encuentra la carpa con los libros de la colección de AGN, a precios especiales.

Este es el programa de la Feria desde este:

(Link del programa desde el martes 25:

Programa-9a.-Feria-del-Libro.doc (live.com)

Programa in extensso:

Martes, 25 de octubre 2022

9:00 AM – 9:10 AM 9:15 AM – 10: AM	Transmisión de recorrido virtual. Proyección del video institucional.
10:00 AM – 11:00 AM 10:00 AM – 11:00 AM 11:00 AM – 12:00 M 11:00 AM – 12:00 M 12:00 M – 2:00 PM 2:00 PM – 3:00 PM	Cuéntame un cuento y verás cuánto aprendo. Cuento: “Colección azul de ilusiones”, a cargo de Eleanor Grimaldi. Ballet Folclórico UNPHU, dirigido por la profesora Antonia Alcántara. Charla “Mapa literario de la República Dominicana”, a cargo del Departamento de Biblioteca-Hemeroteca. Curso – taller de edición de libros, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243. Proyección de la película en coordinación con la Cinemateca Dominicana. Charla “Camino a la donación”, a cargo del Instituto Nacional de Coordinación de Trasplante (INCORT).
3:00 PM – 4:00 PM	Conferencia “Baní, sus orígenes y fundación”, a cargo de la Fundación Máximo Gómez.
4:00 PM – 5:00 PM 5:00 PM – 6:00 PM	Puesta en circulación del libro “Un carnaval sin fin, a cargo de Tito Suero Portorreal. Presentación del cortometraje «Un Gavillero en la Sierra», del director Ricardo Ariel Toribio.
6:00 PM – 7:00 PM	Conferencia “Andaluces en Santo Domingo” a cargo del Ing. Antonio José Guerra. A través de YouTube: AGNRD.
7:00 PM – 8:00 PM	Puesta en circulación del libro “Pablo Guadarrama González: filósofo latinoamericano”, a cargo de Carlos Roja y Pablo Guadarrarna González.

Miércoles, 26 de octubre 2022


9:00 AM – 9:10 AM 9:15 AM – 10: AM	Transmisión de recorrido virtual. Proyección del video institucional.
10:00 AM – 11:00 AM	Charla “Ahorro Infantil”, a cargo de Banreservas.
11:00 AM – 12:00 M 12:00 PM – 2:00 PM 2:00 M – 3:00 PM	Charla “Finanzas para jóvenes”, a cargo de Banreservas. Proyección de la película en coordinación con la Cinemateca Dominicana. Conferencia “Metodología de la Investigación en la historia local y regional”, a cargo de Hernán Venegas Delgado.
3:00 PM – 4:00 PM	Conferencia “La fuga de Ramfis Trujillo”, a cargo de Edgar Valenzuela. Charla «Origen, desarrollo y división de la provincia de La Vega «, a cargo de Alfredo Hernández.
5:00PM – 6:00 PM	Charla “Historia local de Santiago”, a cargo de Edwin Espinal.
6:00 PM – 7:00 PM	Puesta en circulación del libro “En servicio y de Dios y del Rey: las redes sociales del licenciado Francisco Manso de Contreras, a cargo de Luis Burset.
7:00 PM – 8:00 PM	Puesta en circulación del libro «Catálogo de protocolos notariales, 1822-1844». Tomos I y II. Autoría de María Filomena González Canalda.

Jueves, 27 de octubre 2022

9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10:00 AM

Transmisión de recorrido virtual.

Proyección del video institucional.

10:00 AM – 11:00 AM

Charla “Vetilio Alfau Durán: su histórica relación epistolar con la primera poeta de Salcedo”, a cargo de Emelda Ramos.

Curso – taller de paleografía, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243.

11:00 AM – 12:00 M

12:00 M – 2:00 PM

2:00 PM – 3:00 PM

3:00 PM – 4:00 PM

Puesta en circulación del libro “Santo Domingo: Una colonia en la encrucijada, 1190-1820”, a cargo de Antonio Jesús Pinto Tortosa.

Charla “Creación y funcionamiento del Archivo Central”, a cargo del Departamento de Sistema Nacional de Archivos.

Proyección del documental en coordinación con Cinemateca Dominicana.

Conferencia “Digitalización del noticiero fílmico El Mundo al Día” a cargo de Grismeldys Pérez y Vielka Roa.

Charla “Historia local de Mao”, a cargo de Rafael Darío Herrera.

4:00 PM – 5:00 PM

5:00 PM – 6:00 PM

Conversatorio “Remembranzas de mi pueblo Tamayo”, a cargo de Manuel Matos Moquete.

Puesta en Circulación del libro “Africanía en República Dominicana”, presentado por Celsa Albert.

6:00PM –

7:00 PM

Conferencia “Democracia y derechos humanos: visión humanista desde América Latina” a cargo de Pablo Guadarrama González.

7:00 PM – 8:00 PM

Panel “Historia local de pueblos y comunidades”, a cargo de Frank Moya Pons, Roberto Cassá y Edwin Espinal.

Viernes, 28 de octubre 2022

9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10: AM

Transmisión de recorrido

“Historia de la literatura dramática dominicana. El período de la Intervención Norteamericana, 1916-1924’’, a cargo de Bienvenida Polanco-Díaz.

10:00 AM – 11:00 AM

11:00 AM – 12:00 M

12:00 M – 1:00 PM

1:00 PM – 2:00 PM

Panel “Alfabetización Mediática e Informacional (AMI)”, a cargo del Departamento de Biblioteca-Hemeroteca.

Curso – taller de investigación, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243.

Charla “Historia local de San José de Ocoa”, a cargo de Marcos Soto.

Presentación del cortometraje «Un Gavillero en la Sierra», del director Ricardo Ariel Toribio.

Charla “Una historia de Samaná resumida”, a cargo de Efraín Baldrich.

2:00 PM – 3:00 PM

Panel «Radiografía del documento y su importancia en nuestras vidas», a cargo de Amanda Ortíz, Grismeldis Pérez y Teany Villalona.

3:00 PM – 4:00 PM

4:00 PM – 5:00 PM

Charla “Historia local de Pedernales”, a cargo de Carlos Julio Feliz.

Charla “Barahona y una época de esplendor (1940-1980)”, a cargo de Oscar López Reyes.

5:00PM – 6:00 PM

Puesta en Circulación del libro “Historia de las ideas filosóficas y de género en la República Dominicana”, a cargo de Lusitania Martínez.

Cierre de la Feria.

octubre 25, 2022 por Jose Rafael Sosa Historia Noticias Portada 0

Quemando, y su intrépida valentía a la escena nacional

Una pieza que establece un nuevo nombre de respeto en teatro y que lo muestra como artista, más allá de su temperamento aparentemente inaguantable y cortante: Carlos Castro, dramaturgo y director.

Quemando, muestra a su creador como el artista detallista, formado en la producción de contenidos teatrales para la historia de la escena latinoamericana.

Quemando es un gesto escénico actoralmente exigentemente espartano y único en las capas dramáticas de su desarrollo, demandando el empleo a niveles extraordinarios de la voz, ante la inmovilidad que establece el libreto, envolvente por textualidad que involucra al espectador como nunca antes se había logrado. Al salir de la Sala Ravelo, nos dijimos, recordando al poeta Jesús Sosa, “Por dios, que vuelva a suceder”.

Quemando, (Carlos Castro), expresión de una concepción moderna inédita en su esencia para el quehacer teatral dominicano.

Fausto Rojas y Francis Cruz. Foto suministrada.

Una obra en la cual los actores solo hablan, sin moverse, y solo leen un libreto, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

FOTO ; MINISTERIO DE CULTURA

Es una obra de actores. Es su capacidad expresivo-interpretativo, teniendo que alternar sus tonalidades cuando refieren indicaciones técnicas y descriptivas del autor, a cuyo desafío.

Se tiene en Quemando un Fausto Rojas sorprendentemente efectivo, de una sólida presencia que acentúa los tonos dramáticos y de humor en escena,

Cindy Galán, quien logra su mejor actuación teatral hasta el momento, evidenciando que el país tiene en ella una de sus estrellas de la actuación. Excelente en su manejo de las capas dramáticas, fluida, inundando de emotividades al público.

Francis Cruz, talento que se ha forjado desde lo más sencillo (el humor de vaudeville de manos de Germana Quintana) para crecer en estatura actoral, de que dio muestra en cine en Colours (Luis Cepeda 2019) – en que interpretó un mismo personaje en tres etapas (juventud, adultez y envejecimiento).

Quemando es una de las novedades más atrevidas y frescas de la escena dominicana, repuesta afortunadamente gracias al VII Festival Nacional de Teatro).

Perspectiva de cine

Las tres historias que en realidad son cuentos cortos al ser interpretados, podrían servir para la base de un guion de cine, desarrollando líneas argumentales alternativas y líneas de tiempo.

Los conceptos elaborados por Castro merecen la atención de productores de cine, justo en el tiempo en el cual hay condiciones para rodar historias pequeñas con perfil humano internacional.

octubre 24, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Opinión Portada Teatro 0

Basilio Belliard describe grandeza literaria y caribeña de Don Pedro Mir

El poeta nacional Don Pedro Mir, logró con Hay un país en el mundo, el poema de mayor musicalidad y mayor ritmo de la literatura dominicana, a juicio del crítico literario Basilio Belliard, al analizar la obra del poeta petromacorisano.

Basilio cree que Hay un país en el mundo era poesía viva y un documento social que denunciaba la postración del pueblo dominicano por la dictadura y apuntaba a la esperanza de la liberación.

Belliard, durante la conferencia El Universo Poético de Pedro Mir, presentada en el Centro Cultural Banreservas y titulada en el marco de la exposición Pedro Mir, un poeta universal y nuestro. Reveló las influencias y la trascendencia de la obra de Pedro Mir, fueron Walt Whitman, Rubén Darío, Federico García Lorca y Pablo Neruda.

Los parientes de Pedro Mir con el director del Centro Cultural BR, Mijail Peralta, y el conferencista Basillio Belliard.

A la conferencia acudieron tantas personas que una parte no tuvo cabida en el auditorio y debió escucharla a distancia

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, quien sostuvo que la conferencia era la primera actividad educativa de la exposición Pedro Mir un poeta universal y nuestro. La muestra biográfica fue abierta el a inicios del mes de octubre. Anunció que, por solicitud del público, escuelas y colegios, la muestra se extenderá hasta la primera semana de noviembre próximo.

“Pedro Mir es un poeta social, pero también de la tierra, en la que los pobres y desposeídos hallaron, en su mundo poético, los frutos y las semillas que se volvieron la voz de la naturaleza. Su canto tuvo un peso específico para la libertad, donde su yo lírico se convirtió en el eco de la democracia” sostuvo Belliard.

La conferencia es un resumen del prólogo para la obra poética completa próxima a salir editada como obra completa de ocho tomos, con el auspicio del Banco de Reservas y el Archivo General de la Nación.

A la conferencia acudieron los parientes del poeta: Geraldine Mir y Geraldine Ortiz Mir, Celeste Mir y Francisco Núñez, Hugo Manelik Mir Aristy, Carolyn Marie Mir Espinosa, Elianna Michelle Mir Espinosa, Alejandro José Mir Aristy y Yaira Pérez.

“Curiosamente, dos de los cuatro grandes poemas y de los más ambiciosos por su extensión, fueron escritos en dos países distintos: Hay un país en el mundo (1949), en Cuba; Contracanto a Walt Whitman (1952), en Guatemala mientras que Amén de mariposas (1969) y El huracán Neruda (1975), fueron en Santo Domingo”.

La exposición tiene museografía de Ilonka Nacidid Perdomo y contiene pertenencias personales, fotografías, documentos y libros, entrevistas en video al maestro, todo aportado por el Museo Pedro Mir, de la UASD y el Archivo General de la Nación.

octubre 23, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Literatura Noticias Portada 0

ADOMPRETUR desautoriza campañas contra instituciones del turismo dominicano

SANTO DOMINGO.- La Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) advirtió que actuará por la vía disciplinaria contra sus dirigentes o miembros que se involucren en conflictos públicos con instituciones del sector turístico, en nombre de iniciativas o intereses relacionados con ese gremio profesional.

En una declaración suscrita por todos sus directivos nacionales, ADOMPRETUR recuerda la obligación de sus miembros de “cumplir las disposiciones de los Estatutos, los reglamentos, acuerdos y resoluciones, así como las normativas éticas y jurídicas que rigen el ejercicio profesional del periodismo”.

“Nuestra organización no autoriza ni respalda a ningún dirigente nacional o de filiales que promueva conflictos ni auspicie campañas mediáticas contra instituciones del turismo dominicano, sin antes notificarlo a la dirección nacional, siempre en interés de agotar los procedimientos de mediación o de acuerdo que sean convenientes”, apunta ADOMPRETUR.

Indica que ADOMPRETUR ha establecido acuerdos de colaboración institucional con diversas entidades públicas y privadas de la industria, incluyendo el Ministerio de Turismo, la Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (ASONAHORES); la Asociación de Hoteles de Santo Domingo; y la Bolsa Turística del Caribe, entre otras, con la expresa finalidad de promover relaciones de cooperación que contribuyan promover el desarrollo de un turismo responsable.

Expone que su compromiso es estimular las buenas prácticas profesionales, el ejercicio ético de la comunicación y crear un puente de entendimiento y colaboración entre la sociedad, los medios de comunicación y los actores institucionales del turismo.

Y agrega que el Código de Ética de ADOMPRETUR establece que “el periodismo turístico es canal de entendimiento entre sectores diversos, promotor de alianzas culturales y escenario apropiado para superar o aceptar las diferencias que dividen a los pueblos del mundo”.

EL Comité de Ejecutivo no descarta tomar acciones disciplinarias que incluyen la suspensión o expulsión de algunos dirigentes de filiales y miembros de la institución.

“Por lo tanto no aceptamos que el nombre y la autoridad de ADOMPRETUR se utilicen para enfrentar a instituciones o sectores con los que hemos mantenido relaciones históricas de respeto y buena comunicación, sin renunciar al ejercicio de un periodismo ético”, precisa la declaración.

Finalmente informa que está procediendo a convocar a la Comisión de Ética para tratar situaciones que contravienen las normas y principios que rigen la vida institucional de ADOMPRETUR.

La declaración está suscrita por la presidente Yenny Polanco Lovera, el vicepresidente Salvador Batista, la secretaria general Sarah Hernández, el director de relaciones institucionales, Luis José Chávez; el director de asuntos regionales, José María Reyes; el director de comunicación, Cristian Mota; el director de finanzas, José Alberto Selmo; la directora de capacitación, Carmen Luz Beato; la directora de turismo y cultura, Milka Hernández; la directora de eventos, Yubelkys Mejía; y el director de mercadeo institucional, Juan De Dios Valentín.

octubre 23, 2022 por Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

50 montajes, 25 compañías y a 100 pesos… VII Festival Nacional de Teatro 2022 (acá el programa)

La inauguración oficial anoche del VII Festival Nacional de Teatro (FENATE 2022), con la obra La Duda, en la sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Teatro y que está dedicado a Germana Quintana la maestra y formadora de talentos escénicos.

Cuando se ve el programa, es obvio que ahora queda mucho teatro por ver hasta el día 30 de este mes, al risible precio de 100 pesos (que debería ser la norma para poder ver buen teatro). Cada función tiene un precio risible de 100 pesos por persona, como debería ser siempre.

El costo de las entradas sobre todo a los montajes privados, opera como una limitante contra la concurrencia de la gente

El Ministerio de Cultura le ha consignado el “El teatro te abraza”, el festival ofrecerá más de 50 funciones teatrales en escenarios de Santo Domingo y otras provincias del país a cargo de 25 compañías, entre las que no figura lastimosamente El Teatro de los Oficios, del maestro teatral Miguel Ramírez, lastimeramente.

VER PROGRAMA:

Para abrir el telón inicial del festival, nada menos que La duda, (del dramaturgo norteamericano John Patric Shanley,) dirigida por Germana Quintana y las actuaciones de Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Dolly Martínez y Lidia Ariza, que vimos en Sala Ravelo del Teatro Nacional hace año.

La duda es una pieza de actores, de enorme lucimiento para la interpretación y que fue llevada al cine, dirigida por su autor, con las actuaciones protagonizada por Meryl Streep, Phillip Seymour, Hoffman Anny Adams y Viola Davis.

Sentimos más a fondo la actuación de los cuatro talentos y en especial lo que logran Exmin, Lidia y Patricia (quienes están mas expuestos en la obra), llegando a establecer un vínculo emotivo que generaba reacciones del público a partir de gestos, e incluso silencios.

Uno de los atractivos principales del programa el fin de semana: Pinocho en Teatro Guloya.

La dedicatoria
Giovanny Cruz, viceministro de Cultura, y Víctor Vidal, coordinador general del evento, galardonaron a la teatrista a la que se dedica: Germana Quintana es la gran homenajeada por una trayectoria teatral caracterizada por su calidad como directora, como formadora de nuevos talentos y como cofundadora del Teatro Las Máscaras, una de las singularidades escénicas del país.

El homenaje a Germana Quintana, presente anoche en la apertura y disfrutando cada parlamento de La Duda, (bajo su dirección) no puede estar más justificado.

Es natural de Venezuela. Estudió producción de televisión en La Habana, Buenos Aires, Estados Unidos y México y en 1959 comenzó a trabajar para la TV en el Canal 5, Caracas, como productora y directora. Fue parte del equipo fundador del Canal 47, en Nueva York, donde tenía a su cargo la producción de los libretos para el programa Teatro del Sábado, adaptando obras del teatro clásico universal a la televisión. Creó y dirigió el Grupo Hispanoamericano de Teatro en Madrid en l974 hasta l978.

Llegó al país en 1978. En 1979 se inició trabajando como productora del programa 3 x 3, para Cecilia García y Freddy Beras, hasta 1981. En 1979, Quintana junto a Nancy Álvarez fundó la compañía Producciones Teatrales, que funcionó hasta 1991, que presentaba obras al año en la Sala Ravelo y en la Sala Carlos Piantini, entre las que figuraron Heidi, La Cenicienta, Hansel y Gretel y El Cuento de Navidad, original de Juan Bosch.

Su aporte fundamental, además del educativo, es la fundación con Lidia Ariza fundaron el Teatro Las Máscaras que abrió sus puertas el 9 de marzo de 2001 con la puesta en escena de la obra Las Locas del Bingo, poseedora del récord nacional de reposiciones, más de 400.

El Teatro Las Máscaras, el más pequeño del país con sus 27 localidades, es un milagro de constancia y calidad teatral, con una mística especial que ha generado un público que sigue sus montajes, generalmente del género comedia, y con atractivos escénicos cuando acomete presentaciones de autores teatrales de altísimos méritos. Ha ganado muchísimos premios teatrales.

octubre 21, 2022 por Jose Rafael Sosa Arte Noticias Portada Teatro 0

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El rostro, en tanto espejo del interior, tiene la facultad de describir los estados emotivos y , en el caso de los actores, esta expresividad es incrementada por las habilidades profesionales.

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