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Evaluación: lo mejor en música, teatro y cine del país/ 2021 y 2022

El acto creativo  en la República Dominicana debe ser reconocido aun sea solo mediáticamente y sin ánimo alguno de sustituir los ceremoniales establecidos de premiación, incluyendo los que no se han de montar en 2022.

El país no debe quedar sin una memoria, aun sea solo mediática, que describa lo mejor de la música popular, el teatro y el cine dominicano en 2021 y 2022.

Ningún contenido periodístico sustituye un ceremonial nacional de arte, pero sería injusto dejar pasar el 2022 (e incluso una revisión del 2021) del arte musical, teatral y cinematográfico, a modo de memoria, para los fines que pueda ser útil en el futuro, en la historia.

Esta es una memoria evaluativa, no competitiva.

Sin primeros lugares. Aparecen artistas y espectáculos artísticos con calidad, por lo que puede ser más de uno por categoría. Se han consultado  crocnistas de experiencias, pero el responsable de la seleccion y los perfiles,  soy yo. . Nadie más.

La presente es una relación personal en torno a lo mejor de la parte de arte popular y clásico forma de honrar, con justicia y transparencia, el acto creativo.

La presente memoria no incluye todos los renglones y categorías conocidas, porque no copia, ni aspira a sustituir ningún premio.

Este es un contenido mediático que acostumbramos publicar desde 2013 y no constituye sugerencia de ceremonial alguno.  Y se crean áreas a premiar y se excluye el área de comunicación (que no debe ser juzgada por sus pares) y tampoco se tocan muchos renglones de Arte Popular y Clásico, de los cuales no sabemos cómo evaluar o evitando producir un contenido periodístico evaluativo, evitando aportar un documento o ensayo extenso y cansador, en especial por la curiosa costumbre post moderna de no dedicar más de tres minutos a la lectura…. ¡vaya usted a ver hacia donde vamos, arriesgándonos a una comunidad nacional que no lee a fondo nada!

Las premiaciones

En este 2022, salvo las dos premiaciones especializadas en cine (La Silla, de ADOCINE y el Premio de la Crítica ADOPRESCI), el veredicto de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa y el 14 Festival de Cine Global Santo Domingo, no se premió el cine criollo.

Este año 2022 no habrá una premiación nacional al arte popular y clásico por la ausencia lamentable de Premios Soberano, (que deben volver en 2023) para hacer justicia y honor al talento, tratando de lograr el mejor veredicto posible.  Incluso es esperanzador esperar que nazcan nuevas premiaciones generales y especializadas.

Los premios especializados se han ido en Teatro (Talía de Plata, creado por el dramaturgo y desaparecido hace más de 15 años) y Ballet (Premio Eladia Pérez de Cuello), cuya última ceremonia registrada, hasta donde sabemos, fue en 2016) – publicada en Acento por quien suscribe.

El Soberano que durante 30 años ha otorgado la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con el patrocinio principal de la Cervecería Nacional Dominicana, no es un patrimonio ni de Acroarte, ni de la CND.

El galardón debe volver, con los mejores medios de selección posible para evitar yerros y desfases con el aspiracional del gusto popular y la justicia. Quienes voten deben ser los cronistas, pero garantizando que sea un veredicto libre de influencias e intereses. Y eso es posible. Un veredicto de los cronistas libre de las influencias tanto de las relaciones públicas como de la visión corporativa. Ese galardón es pertenencia real de los artistas y la comunidad nacional que espera cada año ese ceremonial.

Rol de ADOPAE

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, tiene la gran oportunidad de iniciar desde una página en blanco, desde 0 por lo que tiene la posibilidad de producir un premio profesional con un perfil distinto y especializado. Y lograr un galardón que llegue para llenar un cometido nuevo.

Puede que haya ausencias producto de la falta de información, espectáculos que no pudimos ver, o acontecimientos artísticos o literarios (que estamos incluyendo en la medida en que la creación literaria vinculada a las artes, debería estar incluida en cualquier premiación que se premie de prestigiosa).

Pasemos revista al arte realizado en 2021

Merengue del año: Juan Luis Guerra 4.40 – Vale la Pena

Orquesta del año: Juan Luis Guerra y orquesta

Video del año 2021 Vale la pena. (Juan Luis Guerra). Un video que contrasta con la trayectoria audiovisual de los demás videos de J. L. Guerra, que se caracteriza por una postproducción elaborada con efectos especiales y sostenida por una historia. En este caso hay solo música, la nuestra. El merengue es un tema esperanzador y rítmico. Una sencillez virtuosa que vende esperanza y el paisaje natural urbano, Un arreglo que fusiona jazz.

Mejor balada: Me levantaré. Letra y producción de Pablo García. Por su temática inspiradora frente a los efectos Covid, Producción  realizada para levantar el ánimo de la comunidad latinoamericana con la participación de: Danny Rivera – Puerto Rico, José Alberto el Canario – NY, Yolanda Duke – NY, William Duval – Puerto Rico, Break out the Crazy – NY, Diomary – RD, Melina León – PR, Adalgisa Pantaleón – DR, Patty – NY, Marcos Caminero – San Pedro de Macorís, Samuel González – Santiago, La Sophy – PR, Kevin Ceballos – Miami, Cruzmonty – Santiago, Pedro Miguel Morales – Miami, Tony Almont – RD, Valentín Mesa – NY, Pablo García – Orlando, FL, Vivian García – Orlando, FL, Kashmerr Jones – RD, Rolexbeatz e– RD, Lolo en el micrófono – RD.

Músicos: Arturo Sandoval – Los Ángeles, Luisito Quintero – NY, Rubén Rodríguez – NY, Guy Frómeta – RD, Rafa Payán – RD, Chris Hierro – NY, Ricky Ramos – NY, Eli Meneses – Texas, Ruddy Alcántara – NY, Rafael Ramírez – RD Fellé Vega – RD, Carlos Mario Echenique – RD, Will Wilde – Alemania, y House of Strings – Venezuela.

Música religiosa contemporánea:  Isabel Valdez.

AREA CLASICĂ:

Teatro:

Mejor obra teatral de autor extranjero: A puertas cerradas, (Jean-Paul Sartré) dirigida por Carlos Espinal, con las actuaciones de José Lora -Checho-, Sabrina Gómez, Ana Rivas y Patricia Ascuasiati. Música del maestro Dante Cucurullo. Experiencia escénica de primer nivel gracias a la integración de talentos actorales y musicales, sobre un libreto inteligente que reflexiona sobre soledad, egoísmo e inmortalidad. Era la última actuación teatral de Ascuasiati, una maestra que emanaba arte por cada poro de su piel. Merece un reconocimiento post mortem por la obra artística que deja al país.

Mejor obra teatral de autor dominicano:

Omar y los demás (Franklin Domínguez). Compañía Nacional de Teatro. Dirección Fausto Rojas Producción de la Dirección de Bellas Artes. Actuación de Orestes Amador y Maggy Liranzo, en el entorno escénico surreal basado en pantalla negra y agua.

Quemando. (Original y dirigida por Carlos Castro, Premio Nacional de Teatro 2021). Con las actuaciones de Fausto Rojas, Francis Cruz y Cindy Galán.  Fue la gran sorpresa escénica a partir del talento de este dramaturgo y gestor del teatro contemporáneo. Castro logra una conexión plena con el público a partir de la virtual inmovilidad de sus tres personajes, que sólo emplean su voz y su imagen estática para establecer una comunicación sobre un texto sensitivo y redactado al tono del conversar popular, apelando a la contraposición de posturas, en unas oleadas de humor y sarcasmo

En la soledad de Tierra de Nadie, de Teatro de los oficios, bajo la dirección de Miguel Ramírez. Original del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltes, con las actuaciones de Anderson Mojica y Eleccio Caraballo.

Cambumbo (Producción de Lulú Ceballos) Dirección de Ramón Santana y Dramaturgia y actuación de Franklin Soto. Exquisita representación de un icono de la vida nocturna fiel a un código de conducta particular. Controversial y expresivo, dotado de un carisma particular y desafiante de la doble moral de una sociedad machista e hipócrita. Giovanni Cruz, sobre esta representación en el Bar del Teatro Nacional, sostiene: «Es cierto que es una mascarada. En verdad es un espectáculo. ¿Pero eso le quita fuerza al documento cultural que nos proponen? ¿Le quita fuerza a la historia de dolor que hay más allá de la risa? ¿Es cierto que el divertimento disminuye al testimonio y la denuncia? Pienso que no. «Cambumbo» hay una actuación de Franklin Soto que me obliga al aplauso. No tuve otro remedio. Evitó el cliché del gay. Se alejó del amaneramiento gratuito. Partiendo de la superficialidad aparente del personaje, lo dimensionó en la quejumbre, en la angustia y en su historicidad. Franklin Soto está, sencillamente, magistral. Sería una mezquindad no reconocerlo».

Actriz del año: Xiomara Rodríguez (La golondrina), Elvira Taveras (Tu mejor enemiga), Karina Noble (Tu mejor enemiga), Maggy Liranzo (Omar y los demás), Sabrina Gómez (A puertas cerradas), Ana Rivas (A puertas cerradas), Patricia Ascuasiati (EPD) (A puertas cerradas) y Nileny Dippton (Cecilia B) además de Cindy Galán (Quemando)

Actor del año: Franklin Soto (Cambumbo), José Lora -Checho- (A puertas cerradas), Jorge Santiago – Hágase la mujer
Patricio León – Lorca , Orestes Amador (Omar y los demás) y Fausto Rojas y Francis Cruz (Quemando)

Mejor director: Ramón Santana (Cambumbo),Carlos Espinal (A puertas Cerradas), Fausto Rojas (Omar y los Demás), y Manuel Chapuseaux.  (Tu mejor enemiga)

CINE 

Mejor película (drama):  Candela (Andrés Farias), El Blanco (Alejandro Andújar), La Furia y la Fiesta (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas)  y Hotel Coppelia (José María Cabral)

Mejor director: Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El blanco).José María Cabral (Hotel Coppelia), Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (La furia y la fiesta).

Mejor película (comedia) : No es como parece (David Maler)

Actor cómico:  Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz:  Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia), Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Musicales: In The Heights.  (Waddys Jáquez y la producción de Amaury Sánchez), contando la historia de Usnavi, el dominicano de Washington Heights, altísima expresión de talento joven con el refuerzo de veteranos. La versión dominicana es digna del propósito de su creador Lin-Manuel Miranda. Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional; Comedy (Stephen Sondheim y George Furth) . Producción Camilo Then y dirección de Joyce Roy. Notable proyecto realizado para un escenario alternativo, impulsado de paso una gama de nuevas figuras del canto y la actuación.

Mejor película (comedia): No es como parece (David Maler)

Actor cómico:  Frank Perozo (No es lo que parece)

Mejor actriz:  Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Lumy Lizardo (Hotel Coppelia) y Naslha Bogaert (Hotel Coppelia)

Mejor documental: Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernanda Geara) , Presidentes Dominicanos (Euri Cabral/Zinaida Rodríguez/ Señales Films), Morenas (Victoria Apolinario e Iván de Lara),El naturalista isleño (Eladio Fernández y Freddy Ginebra Jr).

Acontecimientos de literatura, arte y cultura:

Ciclo de Cine Permanente de Centro León, animado por José D’Laura, el cronista de cine de mayor trayectoria en la región del Cibao, con una programación permanente desde la mejor de las instituciones privadas culturales de la República Dominicana.

Presentación del libro “Dominicana creativa. Talento en la economía naranja» Presentado  por el  Banco Popular Dominicano en diciembre de 2021,r el libro institucional  , expone y fortalece las industrias culturales y creativas,  con la mayor parte de las imágenes del excelente fotógrafo Víctor Siladi, ofrece los ensayos de Amalia León, Felipe Pagés, Carla Quiñones Polanco, Albert Martínez Martín, Dominique Bluhdorn y Stephen Kaplan, Juan Mubarak, Ignacio Nova, Edilenia Tactuk, José Armando Tavárez y María Marte , quienes narran a través de su experiencia y visión de futuro las oportunidades de sus respectivas industrias creativas.  El libro es todo un fenómeno de referencia de experiencias que documenta el concepto economía naranja.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

Entrega del Premio la VIII Edición de La Silla de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), reconociendo la producción audiovisual 2021 y 2022.,

Fundacion de ADOPAE

Fundación de Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos, (ADOPAE) presidida por Severo Rivera nacida con el compromiso de elevar el acervo cultural de sus miembros y se comprometen a trabajar por el rescate, exposición y promoción de la cultura y manifestaciones artísticas. ADOPAE nace luego de una profunda reflexión sobre nuestro compromiso con el desarrollo cultural» del pueblo dominicano.

Premio literario al teatro:  Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Los 30 años de Teatro Guloya. Viena González y Claudio Rivera son dos figuras fundamentales del teatro. En este tiempo Guloya, tiempo durante el cual ha producido 95 de presentaciones teatrales, de las 60 corresponden a funciones de su repertorio y 35 a otros 13 grupos teatrales.

Los 40 años de Cúcara Mácara, Fundado por Basilio Nova. Otra figura sinónimo del teatro hecho con criterio y compromiso tampoco reconocida por nadie en esta fecha que marca cuatro décadas de labor. En 2021 esta unidad creativa fue un fenómeno de presentaciones y montajes de eventos vinculados al teatro. Con 49 espectáculos programados,110 representaciones teatrales.

Micro Teatro Santo Domingo como expresión tuvo una positiva irrupción en el escenario capitalino, ofertando una cartelera amplia y diversa, la mayor parte con dirección y dramaturgia de Isén Ravelo.

Programación de teatro y cine de Casa de Teatro, el centro cultural que estableció el modelo de gestión del arte y que es permanente.

Libro de arte 80 años del Banco de Todos los dominicanos (Banreservas) a cargo del doctor Roberto Cassá en su calidad de historiador, produciendo una edición de lujo que da la impresión de haber tomado años en su preparación.

Músicos, compositores y canciones dominicanas de los siglos XIX y XX. Félix Jiménez, (Felucho), lanzado en la Biblioteca Nacional Pedro Henrique Ureña, es uno de los compendios enciclopédicos más completos, que permite una panorámica ágil y detallada del mundo de la creación musical y las piezas fundamentales de la canción dominicana. Felucho Jiménez, en su creativa faceta de gestor cultural (que ha desarrollado primero desde los cargos ministeriales a su cargo y luego como escritor, compilador e investigador cultural y talento artístico en poesía, composición.

El XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA) que fue realizado exclusivamente con películas dominicanas, en una edición que rompió paradigmas sobre la supuesta indiferencia o rechazo del publico cinéfilo más exigente respecto del cine dominicano. Un éxito de taquilla en el cual resultó ganadora “Candela”. El concepto criollizado el material a presentar, daría como resultado una versión anual exclusivamente con piezas dominicanas, a partir de la elevación de la calidad de la producción audiovisual dominicana.

Entrega del II Premio de la Crítica, de la Asociación ‘Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADORESCI) – galardón único- a drama Malpaso, de Héctor Manuel Valdez.

Premio literario al teatro:  Premio Anual de Teatro a Carlos Castro por La Dama Gris por parte del Ministerio de Cultura. Castro es dramaturgo, poeta, crítico de arte, profesor universitario.

Gran Premio (Trayectoria Artística): 

María Cristina Camilo, de 104 años, actriz, locutora, y una trayectoria profesional de más de 70 años en la radio, la televisión y participaciones en cine. Sigue activa y es la productora y presentadora del espacio televisivo “Abuelos TV”, se transmite cada domingo por el canal 4, donde sirve de orientación en temas que afectan a las personas de la tercera edad. Les sigue en tiempo en actividad como locutora los 61 años de la locutora peruana Maruja Venegas. María Cristina Camilo, quien se inició en los medios en 1952 fue la primera locutora nacional en hablar por La Voz Dominicana.

Evaluación del arte y los acontecimientos artísticos en 2022

Merengue del año: Si yo se lo pido/ Eddy Herrera

Orquesta del año:  Desierto

Balada del año:  Amor que Invento, Pavel Núñez, con Pedro Guerra del álbum Tropical Contemporáneo, cuarta nominación a los Premios Grammy Latino.

Mejor youtuber de música popular: Junior Cabrera y su producción 10 preguntas a… (Las mismas consideraciones para seleccionarlo en este aspecto en 2021)

Música Cristiana Contemporánea:  Alfareros, por su producción Bienvenido a Casa, que le aportó notable impacto en la escena dominicana y la radio cristiana además de la gira más extensa en Estados Unidos.

Cantante Lírica: Nathalie Peña Comas. (Soprano), por la cantidad de retos que enfrentó, por la incidencia internacional en conciertos, discografía y presentaciones. Un extraordinario talento cultivado por tradición familiar y que le ha llevado a ser una estrella internacional.

Artista clásica destacada en el extranjero: Aisha Syed Castro. (Violinista virtuosa) que incrementó en este año los logros de su trayectoria: grabaciones, presentaciones en América y Europa, acogida internacional de la crítica especializada y acciones de responsabilidad social como personalidad pública que estimula causas nobles y de servicio

Mejor obra teatral de autor extranjero:

La mujer puerca (director: Vicente Santos) Judith Rodríguez y Stuart Ortiz, “El Viejo”.  Un fenómeno escénico que colmó de emociones encontradas a partir del bonus interpretativo de una actriz que ha establecido con fuerza la garra de sus desafíos en la escena.

Radojka, fue un acontecimiento favorecido por el público que agotó las boletas y sedujo a la crítica. (director y productor Guillermo Cordero). María Castillo, Aidita Selman y   la participación especial de Miriam Bello. Escrita por Fernando Schmid y Christian Ibarzábal. La fuerza interpretativa de estas dos mujeres artistas ha establecido una referencia para la Sala Ravelo, impresionó a la crítica, y agotó las entradas de todas las funciones. Debía ser la obra teatral de autor extranjero, más importante de 2022.

“Todas las canciones de amor”, producción de Juancito Rodríguez (Richardson Diaz), del dramaturgo argentino Santiago Loza, con la actuación de Elvira Taveras, en Sala Ravelo, fue todo un suceso escénico, evidenciando la capacidad histriónica de esta maestra de la actuación.

Tu mejor enemiga (dirigida por Manuel Chapuseaux). Elvira Taveras y Karina Noble comparten estos roles y logran dos de las mejores actuaciones del 2021. Una magnífica producción escénica de Dunia De Wint, basada en libreto del dramaturgo francés Jean Marboeuf , quien describe la tensa relación de las divas del cine Bette Davis y Joan Crawford, y nos hacen retroceder hasta los años sesenta,  unidas por trabajo para el rodaje de «What Ever Happened to Baby Jane?», traducida como ¿Qué pasó con Baby Jane?, thriller psicológico dirigido por Robert Aldrich en 1962.

Mejores obras teatrales de autoría nacional:

Quemando (Carlos Castro) Una obra en la cual los actores solo hablan, no se mueven y solo para leer un libreto teatral, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

El último personaje de Cecilia B, Compañía Nacional de Teatro un homenaje a la inolvidable actriz Delta Soto, del dramaturgo Giovanny Cruz Durán dirección escénica del maestro Fausto Rojas y las interpretaciones de Nileny Dippton Wilson Ureña. Carmen Heredia sostiene: “Como si el tiempo se detuviera y en alas de la imaginación viajamos a la Sala de la “Sociedad La Dramática”, en la que nuestros próceres presentaban obras de teatro como medio para despertar el ideal libertario. El dramaturgo Giovanny Cruz, en su obra “El último personaje de Cecilia B”, nos daría sin proponérselo, un motivo más para sentirnos atrapadas en el tiempo”.

Sony Di (dramaturga Licelotte Nin), dirigida por el actor, danzante, director y coreógrafo Orestes Amador, con la que inició la celebración de sus 45 años. Sostiene Francis Mesa que “Sony Di”, una obra reflexiva, profunda -que con dosis de humor- relata su transitar por el arte.

Metamorfosis, (Carlos E. Martínez/ Punto Zeta Productions) un montaje no tradicional a cargo de talentos nuevos, que fue todo un fenómeno escénico en la sala Manuel Rueda de la Escuela de Teatro, Plaza del Conservatorio.

Actriz del año: María Castillo (Radojka), Elvira Taveras (Todas las canciones de amor) Aidita Selman (Radojka), Cindy Galán (Quemando), Nileny Dippton (El último personaje de Cecilia B),Elvira Taveras y Karina Noble (Tu mejor enemiga).

Actor del año: Orestes amador (Sony Di), Francis Cruz (Quemando), Fausto Rojas (Quemando).

Musical del año:  Mariposas de Acero, (Waddy Jáquez/Yanira Ferry/Pablo García). Un proyecto que estableció la gestión artística/escénica más acertada en torno a un acontecimiento nacional de la magnitud de la lucha por la democracia y la libertad de las Hermanas Mirabal. Este musical ha cambiado en el país (y posiblemente fuera del país) los términos de referencia del concepto “Musical Perfecto”. El proyecto rompió esquemas en la administración de los recursos artísticos y transformó los códigos musicales para describir un hecho tan horrendo y marcador del alma nacional.  El productor del musical más destacado: Pablo García responsable de la labor de expresar en los códigos de los nuevos ritmos urbanos, un tema tan delicado como ese martirologio, logrando un efecto sorprendentemente bueno;

Hoy no me puedo levantar, producida por José Llano y dirigida por María Castillo, nostalgia total por grupo Mecano impactó profundamente por su trascendencia internacional (es uno de los musicales líderes en taquilla y permanencia en España y otros países) y logró una adaptación lúcida a los tonos del caribe a partir de un espectáculo moderno y fresco, destaca la coreografía de Natalie Borsos, la dirección musical de Junior Basurto, la dirección vocal de Paola González  y, sin duda, el vestuario, traído desde México.

Música alternativa

Estos artistas singulares han abrazado la música desde una perspectiva de procura de autenticidad musical, incluso desechando la ruta fácil de la producción mercantil, que genera millonarios recursos y, vistas y
“me gusta” de los millares de seguidores que nos saben que se les alimenta con basura. Estos artistas, desde sus textos signados por un aliento poético, hasta su musicalización, indican nuevos caminos, y persisten en establecer sus marcas musicales y estilos existenciales.

Riccie Oriach su disco “Maquiné es de una producción excelente, ampliando su rango sonoro a fusiones con la música brasileña, es el artista alternativo más activo en presentaciones, festivales. Su videoclip del sencillo “Te propongo” es una muestra de la solidez que va tomando su corta trayectoria.

Manerra, un buen exponente de la composición popular, letras frescas y un sonido de reminiscencias del pop rock latino, con canciones como “Flor de Azucena”. Ha logrado un buen público, logrando presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Casa de Teatro, entre otros.

Snenie, debutante, cantautora, se dio a conocer por su sencillo “Florecer”, y su participación en DGT. El lanzamiento de su disco “Blanco y Negro”, excelente crítica, buena recepción de público.

Bretton, cantautor de Santiago de los Caballeros, lanzó su primer disco “La Piel que nos creamos”, excelente crítica, buena recepción de público. Estuvo de gira promocional por Colombia.

Rossé Abreu. debutante, cantautora de Santiago de los Caballeros, ganadora del premio de composición de canciones Luis Terror Días, del Ministerio de Cultura por sus letras costumbristas y modernas a la vez. Sus exitosos sencillos como “La Buena nueva” han calado en el público alternativo más joven.

Pororó, la gran revelación de la música alternativa dominicana, un grupo de jóvenes músicos, que acompañan excelentes composiciones. La voz del cantante ha dado un sello único al sonido de la nueva canción dominicana. Con un buen disco debut han logrado mantenerse activos con una comunidad de público de diversas edades.

Leton Pe, joven cantante y muy buena performers en shows en vivo, ha presentado varios sencillos desde 2021 con mucho éxito logrando colocarse en listados de los más virales en streaming. Lanzó este 2022 el EP “La Caleta”.

La Marimba, lanzamiento de varios sencillos como “Suéltame” y “Encamíname”, todos de excelencia musical e interpretativa. Fue el opening act del concierto de Coldplay en el Estadio Olímpico.  (Asesoría de la musicóloga Rossy Díaz)

Cine

Mejor Película 2022: (Dramas): Perejil (José María Cabral), Bantú Mamá (Iván Herrera). Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra). La encomienda (Pablo Giorgelli),

Mejor director: José María Cabral (Perejil), Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra), Iván Herrera, (Bantú Mamá), Héctor Ulises Montas (Una isla dos repúblicas), Frank Perozo (La Trampa); Tito Rodríguez (Rafaela) 

Mejor Actor: Etorre D’lessandro (La Encomienda), Ramón Candelario (Perejil), Panky Saviñón (La APP) y  Richard Douglas (Carajita)

Mejor actriz: Judith Rodríguez (Rafaela), Cecile Van Welie y Magnolia Núñez, (Carajita)

Mejor comedia: La Trampa. (Frank Perozo)

Mejor actor cómico: Miguel Céspedes 

Mejor documental: Una isla, dos repúblicas (Héctor Ulises Montás) y Republica de la Pelota (José María Cabral).

Documental en plataformas digitales: Trujillo después de Trujillo (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films), El último juego de Tomás Troncoso (Juan Deláncer/El Nuevo Diario Films).

Eventos culturales y artísticos de Música, Cine y Literatura

La 14ª edición del Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) Chile como país invitado de honor y dedicado a la memoria del fallecido actor, escritor y cineasta norteamericano de origen bahameño, Sidney Poitier, con 97 producciones cinematográficas, incluidas obras nacionales. Fueron reconocidos el dramaturgo y actor Giovanny Cruz, a la destacada actriz y directora Elvira Taveras e Yvette Marichal, ex titular de la Dirección General de Cine.

Tres décadas de historia: Los Premios Soberano y Acroarte con dirección editorial de Emelyn Baldera, presidente de ACROARTE; compilación y edición del ex presidente Máximo Jiménez; textos introductorios de Arismendy Vásquez Guareño y Carlos Cepeda Suriel, fundadores del gremio periodístico. Una edición de lujo, plasmado con un criterio de estricto respeto a la historia del gremio, sin desmeritar expresiones internas dentro de Acroarte.

Libro «La música como propaganda en la dictadura de Trujillo», de Catana Pérez y Arismendi Vásquez Guareño, por parte de Museo de la Resistencia y que es homenaje póstumo a Catana Pérez, gran maestra musical dominicana con una obra docente en favor de dos generaciones y que queda para la historia.

I Temporada de Teatro Banreservas Con una dedicatoria Iván García, del 18 de marzo al 10 de abril en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, con pieza “Banco de parque” “La Caracola de Amín”, “Sin zapatos no hay paraíso” con “Esperando a Godot”.

Programa de cine de Centro Cultural de España, con producciones fílmicas europeas y latinoamericanas

Festival Mayo teatro 2022, veintena de compañías teatrales dominicanas e igual número de obras, del 19 al 28 de mayo en reconocimiento, a la maestra del teatro Germana Quintana, y a la compañía Néctar de Puerto Plata, agrupación la cual lleva más de 30 años aportando al desarrollo del teatro dominicano, y es una escuela de formación para muchos jóvenes con los que trabaja.

II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, del 28 de abril hasta el 11 de mayo, de Caribbean Cinema, montado en Fine Arts Cinema Café en Novocentro con 11 producciones dominicanas durante 14 días.

Fundación de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana ACCINE RD, constituida para contribuir al fortalecimiento del sector, la promoción internacional de la industria de cine local. Se ha fundado con la colaboración de la Gestión Colectiva de los Derechos de los Productores Dominicana (EGEDA DOMINICANA).

Ciclo Dominicano de Cine en Centro Cultural Banreservas, que ofreció al público una muestra de las películas de mayor calidad proyectadas en 2021 (Las películas proyectadas fueron: Papi, Más que el Agua, Cabarete, La fiera y la fiesta, Candela, D’Sory, La Bruja, Carta Blanca y Liborio, con un cineforum a cargo de miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI).

VII Festival Nacional de Teatro 2022 con 50 presentaciones a cargo de 25 compañías nacionales, a 100 pesos la entrada, que se desarrolla actualmente con enorme éxito (octubre 2022), dedicado a Germana Quintana, lo cual ha ofrecido la oportunidad de constatar la fortaleza y creatividad teatral, particularmente de las nuevas generaciones escénicas.

Ciclo de Cine del Museo de la Resistencia, por la gestora cultural, cineasta y escritora Henriette Wiese, con una selección de filmes relacionados con la lucha de los pueblos, las dictaduras, y de perfil político

III Premio ADOPRESCI de la Crítica Cinematográfica.    Veredicto: Mejor Película: Candela; Mejor director: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta; Mejor Guion: El Blanco: Alejandro Andújar; Mejor Actor: Vicente Santos, por Liborio; Mejor Actriz: Sarah Jorge León, por Candela; Mejor Fotografía: La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas; Mejor Sonido: Candela: Marco Salaverría; Mejor musicalización: Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana y Mejor Edición: Candela, de Juanjo Cid       

Gran Premio (por trayectoria artística)

Carlos Veitia. Coreógrafo, récord como ganador en doce oportunidades del Premio Soberano de Acroarte. Estudió y actuó en el Boston Ballet y del Ballet Concerto Miami. Fundó el Ballet Nacional dominicano como bailarín y coreógrafo. Fue su director durante tres años, durante el periodo 20002003.Crea en 2004 la Escuela de Ballet Concierto Dominicano, junto a su madre la bailarina Clara Elena Ramírez y es coreógrafo residente del Ballet Nacional. Produjo Carmina Burana,  con presentaciones en la sala Manuel Rueda, de las Escuelas de Bellas Artes y varias ediciones de Cascanueces. También ha realizado la adaptación de varios clásicos como Don QuijoteCenicienta, Carmen y Cascanueces. Con su compañía Ballet Concierto Dominicano realizó Bachata de amor con ocho bailarines y música de Juan Luis Guerra.

Fuentes:

Información y/o asesoría: Rossy Díaz, Giovanni Cruz, Francis Mesa, Jimmy Hungría (Solo en verificación de datos, no corrección ortográfica).

La 9a. Feria del Libro de Historia, toma cuerpo

Tras su inauguración oficial este lunes 24 de la 9ª Feria del Libro de Historia Dominicana por parte del presidente Luis Abinader, la ministra de Cultura, Milagros Germán y el director del Archivo General de la Nación, Roberto Cassá, el evento continua este martes con un programa de conferencias, puestas en circulación y ventas de libros por parte de una veintena de librerías que anunciaron precios sin precedentes de su mercancía.

Cassá exhortó al público estudiantil, familiar, profesoral e investigadores, a acudir a las exposiciones y a acudir en especial a la gran carpa en el patio interior del AGN, que acoge a más de 20 casas editoriales y librerías que decidieron respaldar el evento con ofertas especiales.

“Nos ha complacido la acogida de libreros, historiadores y público que desde ayer asiste a las atracciones del programa. Esta feria del libro especializada cumple un trascendente papel educativo y de promoción del estudio y conocimiento de nuestros procesos históricos y nos permite compartir en un marco intelectualmente rico sobre el tema de la misma: los historiadores comunitarios” dijo Cassá.

La Asociación Dominicana de Libreros (Asodolibro) ayer realizó una donación de libros de historia pertenecientes al fenecido doctor Dennis Pena, (quien fuera presidente de ASODOLIBRO)  a la biblioteca de AGN como forma de respaldar los fines educativos de esta institución.

Entre los libreros que exponen están: Editorial Santuario, Librería La Trinitaria (con Virtudes Uribe, considerada madre del libro dominicano), Ediciones Bonó (que ofrece el libro Historia de un sueño importado, de José Luis Sáez, en edición de tapa dura a 800 pesos – precio normal 1.300), Asodolibro, Libros María Luisa, entre otros.

En la entrada del edificio AGN se encuentra la carpa con los libros de la colección de AGN, a precios especiales.

Este es el programa de la Feria desde este:

(Link del programa desde el martes 25:

Programa-9a.-Feria-del-Libro.doc (live.com)

Programa in extensso:

Martes, 25 de octubre 2022

 9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10: AM

Transmisión de recorrido virtual.

Proyección del video institucional.

10:00 AM – 11:00 AM

10:00 AM – 11:00 AM

11:00 AM – 12:00 M

11:00 AM – 12:00 M

12:00 M – 2:00 PM

2:00 PM – 3:00 PM

Cuéntame un cuento y verás cuánto aprendo. Cuento: “Colección azul de ilusiones”, a cargo de Eleanor Grimaldi.

Ballet Folclórico UNPHU, dirigido por la profesora Antonia Alcántara.

Charla “Mapa literario de la República Dominicana”, a cargo del Departamento de Biblioteca-Hemeroteca.

Curso – taller de edición de libros, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243.

Proyección de la película en coordinación con la Cinemateca Dominicana.

Charla “Camino a la donación”, a cargo del Instituto Nacional de Coordinación de Trasplante (INCORT).

3:00 PM – 4:00 PM Conferencia “Baní, sus orígenes y fundación”, a cargo de la Fundación Máximo Gómez.
4:00 PM – 5:00 PM

5:00 PM – 6:00 PM

Puesta en circulación del libro “Un carnaval sin fin, a cargo de Tito Suero Portorreal.

Presentación del cortometraje «Un Gavillero en la Sierra», del director Ricardo Ariel Toribio.

6:00 PM – 7:00 PM Conferencia “Andaluces en Santo Domingo” a cargo del Ing. Antonio José Guerra. A través de YouTube: AGNRD.
7:00 PM – 8:00 PM Puesta en circulación del libro “Pablo Guadarrama González: filósofo latinoamericano”, a cargo de Carlos Roja y Pablo Guadarrarna González.

Miércoles, 26 de octubre 2022

 9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10: AM

Transmisión de recorrido virtual.

Proyección del video institucional.

10:00 AM – 11:00 AM Charla “Ahorro Infantil”, a cargo de Banreservas.
11:00 AM – 12:00 M

12:00 PM – 2:00 PM

2:00 M – 3:00 PM

Charla “Finanzas para jóvenes”, a cargo de Banreservas.

Proyección de la película en coordinación con la Cinemateca Dominicana.

Conferencia “Metodología de la Investigación en la historia local y regional”, a cargo de Hernán Venegas Delgado.

3:00 PM –

4:00 PM

Conferencia “La fuga de Ramfis Trujillo”, a cargo de Edgar Valenzuela.

Charla «Origen, desarrollo y división de la provincia de La Vega «, a cargo de Alfredo Hernández.

5:00PM – 6:00 PM Charla “Historia local de Santiago”, a cargo de Edwin Espinal.
6:00 PM – 7:00 PM Puesta en circulación del libro “En servicio y de Dios y del Rey: las redes sociales del licenciado Francisco Manso de Contreras, a cargo de Luis Burset.
7:00 PM – 8:00 PM Puesta en circulación del libro «Catálogo de protocolos notariales, 1822-1844». Tomos I y II. Autoría de María Filomena González Canalda.

 

Jueves, 27 de octubre 2022

 9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10:00 AM

Transmisión de recorrido virtual.

Proyección del video institucional.

10:00 AM – 11:00 AM

10:00 AM – 11:00 AM

Charla “Vetilio Alfau Durán: su histórica relación epistolar con la primera poeta de Salcedo”, a cargo de Emelda Ramos.

Curso – taller de paleografía, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243.

11:00 AM – 12:00 M

11:00 AM – 12:00 M

12:00 M – 2:00 PM

2:00 PM – 3:00 PM

3:00 PM – 4:00 PM

Puesta en circulación del libro “Santo Domingo: Una colonia en la encrucijada, 1190-1820”, a cargo de Antonio Jesús Pinto Tortosa.

Charla “Creación y funcionamiento del Archivo Central”, a cargo del Departamento de Sistema Nacional de Archivos.

Proyección del documental en coordinación con Cinemateca Dominicana.

Conferencia “Digitalización del noticiero fílmico El Mundo al Día” a cargo de Grismeldys Pérez y Vielka Roa.

Charla “Historia local de Mao”, a cargo de Rafael Darío Herrera.

4:00 PM – 5:00 PM

5:00 PM – 6:00 PM

Conversatorio “Remembranzas de mi pueblo Tamayo”, a cargo de Manuel Matos Moquete.

Puesta en Circulación del libro “Africanía en República Dominicana”, presentado por Celsa Albert.

6:00PM –

7:00 PM

Conferencia “Democracia y derechos humanos: visión humanista desde América Latina” a cargo de Pablo Guadarrama González.
7:00 PM – 8:00 PM Panel “Historia local de pueblos y comunidades”, a cargo de Frank Moya Pons, Roberto Cassá y Edwin Espinal.

 

Viernes, 28 de octubre 2022

9:00 AM – 9:10 AM

9:15 AM – 10: AM

Transmisión de recorrido

“Historia de la literatura dramática dominicana. El período de la Intervención Norteamericana, 1916-1924’’, a cargo de Bienvenida Polanco-Díaz.

10:00 AM – 11:00 AM

10:00 AM – 11:00 AM

11:00 AM – 12:00 M

12:00 M – 1:00 PM

1:00 PM – 2:00 PM

Panel “Alfabetización Mediática e Informacional (AMI)”, a cargo del Departamento de Biblioteca-Hemeroteca.

Curso – taller de investigación, a cargo del Departamento de Investigación. Reservación 809-362-1111 ext. 243.

Charla “Historia local de San José de Ocoa”, a cargo de Marcos Soto.

Presentación del cortometraje «Un Gavillero en la Sierra», del director Ricardo Ariel Toribio.

Charla “Una historia de Samaná resumida”, a cargo de Efraín Baldrich.

2:00 PM – 3:00 PM Panel «Radiografía del documento y su importancia en nuestras vidas», a cargo de Amanda Ortíz, Grismeldis Pérez y Teany Villalona.
3:00 PM – 4:00 PM

4:00 PM – 5:00 PM

Charla “Historia local de Pedernales”, a cargo de Carlos Julio Feliz.

Charla “Barahona y una época de esplendor (1940-1980)”, a cargo de Oscar López Reyes.

5:00PM – 6:00 PM Puesta en Circulación del libro “Historia de las ideas filosóficas y de género en la República Dominicana”, a cargo de Lusitania Martínez.

Cierre de la Feria.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quemando, y su intrépida valentía a la escena nacional

Una pieza que establece un nuevo nombre de respeto en teatro y que lo muestra como artista, más allá de su temperamento aparentemente inaguantable y cortante: Carlos Castro, dramaturgo y director.

Quemando, muestra a su creador como el artista detallista, formado en la producción de contenidos teatrales para la historia de la escena latinoamericana.

Quemando es un gesto escénico actoralmente exigentemente espartano y único en las capas dramáticas de su desarrollo, demandando el empleo a niveles extraordinarios de la voz, ante la inmovilidad que establece el libreto, envolvente por textualidad que involucra al espectador como nunca antes se había logrado.  Al salir de la Sala Ravelo, nos dijimos, recordando al poeta Jesús Sosa, “Por dios, que vuelva a suceder”.

Quemando, (Carlos Castro), expresión de una concepción moderna inédita en su esencia para el quehacer teatral dominicano.

Fausto Rojas y Francis Cruz. Foto suministrada.

Una obra en la cual los actores solo hablan, sin moverse, y solo leen un libreto, incluyendo la descripción de la escena, los enfoques e intensidades de la iluminación técnica, apoyados solo en su voz, un vestuario negro para incrementar su mimetización que los integra al marco del teatro negro en que se desarrollan y contando tres historias salpicadas tanto del sarcástico humor con uno de los manejos del lenguaje popular, mejor utilizados que hayamos misto en el escenario teatral dominicano, en los últimos anos.

FOTO ; MINISTERIO DE CULTURA

Es una obra de actores. Es su capacidad expresivo-interpretativo, teniendo que alternar sus tonalidades cuando refieren indicaciones técnicas y descriptivas del autor, a cuyo desafío.

Se tiene en Quemando un Fausto Rojas sorprendentemente efectivo, de una sólida presencia que acentúa los tonos dramáticos y de humor en escena,

Cindy Galán, quien logra su mejor actuación teatral hasta el momento, evidenciando que el país tiene en ella una de sus estrellas de la actuación. Excelente en su manejo de las capas dramáticas, fluida, inundando de emotividades al público.

Francis Cruz, talento que se ha forjado desde lo más sencillo (el humor de vaudeville de manos de Germana Quintana) para crecer en estatura actoral, de que dio muestra en cine en  Colours (Luis Cepeda 2019) – en que interpretó un mismo personaje en tres etapas (juventud, adultez y envejecimiento).

Quemando es una de las novedades más atrevidas y frescas de la escena dominicana, repuesta afortunadamente gracias al VII Festival Nacional de Teatro).

Perspectiva de cine

Las tres historias que en realidad son cuentos  cortos al ser interpretados, podrían servir para la base de un guion de cine, desarrollando líneas argumentales alternativas y líneas de tiempo.

Los conceptos elaborados por Castro merecen la atención de productores de cine, justo en el tiempo en el cual hay condiciones para rodar historias pequeñas con perfil humano internacional.

Basilio Belliard describe grandeza literaria y caribeña de Don Pedro Mir

El poeta nacional Don Pedro Mir, logró con Hay un país en el mundo, el poema de mayor musicalidad y mayor ritmo de la literatura dominicana, a juicio del crítico literario Basilio Belliard, al analizar la obra del poeta petromacorisano.

Basilio cree que Hay un país en el mundo era poesía viva y un documento social que denunciaba la postración del pueblo dominicano por la dictadura y apuntaba a la esperanza de la liberación.

Belliard, durante la conferencia El Universo Poético de Pedro Mir, presentada en el Centro Cultural Banreservas  y titulada en el marco de la exposición Pedro Mir,  un poeta universal y nuestro. Reveló las influencias y la trascendencia de la obra de Pedro Mir, fueron Walt Whitman, Rubén Darío, Federico García Lorca y Pablo Neruda.

Los parientes de Pedro Mir con el director del Centro Cultural BR, Mijail Peralta, y el conferencista Basillio Belliard.

A la conferencia acudieron tantas personas que una parte no tuvo cabida en el auditorio y debió escucharla a distancia

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, quien sostuvo que la conferencia era la primera actividad educativa de la exposición Pedro Mir un poeta universal y nuestro. La muestra biográfica fue abierta el a inicios del mes de octubre. Anunció que, por solicitud del público, escuelas y colegios, la muestra se extenderá hasta la primera semana de noviembre próximo.

“Pedro Mir es un poeta social, pero también de la tierra, en la que los pobres y desposeídos hallaron, en su mundo poético, los frutos y las semillas que se volvieron la voz de la naturaleza. Su canto tuvo un peso específico para la libertad, donde su yo lírico se convirtió en el eco de la democracia” sostuvo Belliard.

La conferencia es un resumen del prólogo para la obra poética completa próxima a salir editada como obra completa de ocho tomos, con el auspicio del Banco de Reservas y el Archivo General de la Nación.

A la conferencia acudieron los parientes del poeta: Geraldine Mir y Geraldine Ortiz Mir, Celeste Mir y Francisco Núñez, Hugo Manelik Mir Aristy, Carolyn Marie Mir Espinosa, Elianna Michelle Mir Espinosa, Alejandro José Mir Aristy y Yaira Pérez.

“Curiosamente, dos de los cuatro grandes poemas y de los más ambiciosos por su extensión, fueron escritos en dos países distintos: Hay un país en el mundo (1949), en Cuba; Contracanto a Walt Whitman (1952), en Guatemala mientras que Amén de mariposas (1969) y El huracán Neruda (1975), fueron en Santo Domingo”.

La exposición tiene museografía de Ilonka Nacidid Perdomo  y contiene pertenencias personales, fotografías, documentos y libros,  entrevistas en video al maestro, todo aportado por el Museo Pedro Mir, de la UASD y el Archivo General de la Nación.

ADOMPRETUR desautoriza campañas contra instituciones del turismo dominicano

SANTO DOMINGO.- La Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) advirtió que actuará por la vía disciplinaria contra sus dirigentes o miembros que se involucren en conflictos públicos con instituciones del sector turístico, en nombre de iniciativas o intereses  relacionados con ese gremio profesional.

En una declaración suscrita por todos sus directivos nacionales, ADOMPRETUR recuerda la obligación de sus miembros de “cumplir las disposiciones de los Estatutos, los reglamentos, acuerdos y resoluciones, así como las normativas éticas y jurídicas que rigen el ejercicio profesional del periodismo”.

“Nuestra organización no autoriza ni respalda a ningún dirigente nacional o de filiales que promueva conflictos ni auspicie campañas mediáticas contra instituciones del turismo dominicano, sin antes notificarlo a la dirección nacional, siempre en interés de agotar los procedimientos de mediación o de acuerdo que sean convenientes”, apunta ADOMPRETUR.

Indica que ADOMPRETUR ha establecido acuerdos de colaboración institucional con diversas entidades públicas y privadas de la industria, incluyendo el Ministerio de Turismo, la Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (ASONAHORES); la Asociación de Hoteles de Santo Domingo; y la Bolsa Turística del Caribe, entre otras, con la expresa finalidad de promover relaciones de cooperación que contribuyan promover el desarrollo de un turismo responsable.

Expone que su compromiso es estimular las buenas prácticas profesionales, el ejercicio ético de la comunicación y crear un puente de entendimiento y colaboración entre la sociedad, los  medios de comunicación y   los actores institucionales del turismo.

Y agrega que el Código de Ética de ADOMPRETUR establece que “el periodismo turístico es canal de entendimiento entre sectores diversos, promotor de alianzas culturales y escenario apropiado para superar o aceptar las diferencias que dividen a los pueblos del mundo”.

EL Comité de Ejecutivo no descarta tomar acciones disciplinarias que incluyen la suspensión o expulsión de algunos dirigentes de filiales y miembros de la institución.

Por lo tanto no aceptamos  que el nombre y  la autoridad de ADOMPRETUR se utilicen  para enfrentar a instituciones  o sectores  con los que hemos mantenido relaciones históricas  de respeto y buena comunicación, sin renunciar al ejercicio de un periodismo ético”, precisa la declaración.

Finalmente informa que está procediendo a convocar a la Comisión de Ética para tratar situaciones que contravienen las normas y principios que rigen la vida institucional de ADOMPRETUR.

La declaración está suscrita por la presidente Yenny Polanco Lovera, el vicepresidente Salvador Batista, la secretaria general Sarah Hernández, el director de relaciones institucionales, Luis José Chávez; el director de asuntos regionales, José María Reyes; el director de comunicación,  Cristian Mota;  el director de finanzas, José Alberto Selmo; la directora de capacitación, Carmen Luz Beato;  la directora de turismo y cultura, Milka Hernández; la directora de eventos, Yubelkys Mejía; y el director de mercadeo institucional, Juan De Dios Valentín.

50 montajes, 25 compañías y a 100 pesos… VII Festival Nacional de Teatro 2022 (acá el programa)

La inauguración oficial anoche del   VII Festival Nacional de Teatro (FENATE 2022), con la obra La Duda, en la sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Teatro y que está dedicado a Germana Quintana la maestra y formadora de talentos escénicos.

Cuando se ve el programa, es obvio que ahora queda mucho teatro por ver hasta el día 30 de este mes, al risible precio de 100 pesos (que debería ser la norma para poder ver buen teatro).  Cada función tiene un precio risible de 100 pesos por persona, como debería ser siempre.

El costo de las entradas sobre todo a los montajes privados, opera como una limitante contra la concurrencia de la gente

El Ministerio de Cultura le ha consignado el “El teatro te abraza”, el festival ofrecerá más de 50 funciones teatrales en escenarios de Santo Domingo y otras provincias del país a cargo de 25 compañías, entre las que no figura lastimosamente El Teatro de los Oficios, del maestro teatral Miguel Ramírez, lastimeramente.

VER PROGRAMA:

Para abrir el telón inicial del festival, nada menos que La duda, (del dramaturgo norteamericano John Patric Shanley,) dirigida por Germana Quintana y las actuaciones de Exmín Carvajal, Patricia Muñoz, Dolly Martínez y Lidia Ariza, que vimos en Sala Ravelo del Teatro Nacional hace año.

La duda es una pieza de actores, de enorme lucimiento para la interpretación y que fue llevada al cine, dirigida por su autor, con las actuaciones protagonizada por Meryl Streep, Phillip Seymour, Hoffman Anny Adams y Viola Davis.

Sentimos más a fondo la actuación de los cuatro talentos y en especial lo que logran Exmin, Lidia y Patricia (quienes están mas expuestos en la obra), llegando a establecer un vínculo emotivo que  generaba  reacciones del público a partir de gestos, e incluso silencios.

Uno de los atractivos principales del programa el fin de semana: Pinocho en Teatro Guloya.

La dedicatoria
Giovanny Cruz, viceministro de Cultura, y Víctor Vidal, coordinador general del evento,  galardonaron a la teatrista a la que se dedica: Germana Quintana es la gran homenajeada por una trayectoria teatral caracterizada por su calidad como directora, como formadora de nuevos talentos y como cofundadora del Teatro Las Máscaras, una de las singularidades escénicas del país.

El homenaje a Germana Quintana, presente anoche en la apertura y disfrutando cada parlamento de La Duda, (bajo su dirección)  no puede estar más justificado.

Es natural de Venezuela. Estudió producción de televisión en La Habana, Buenos Aires, Estados Unidos  y México  y en 1959 comenzó a trabajar para la TV en el Canal 5, Caracas, como productora y directora. Fue parte del equipo fundador del Canal 47, en Nueva York, donde tenía a su cargo la producción de los libretos para el programa Teatro del Sábado, adaptando obras del teatro clásico universal a la televisión. Creó y dirigió el Grupo Hispanoamericano de Teatro en Madrid en l974 hasta l978.

Llegó al país en 1978. En 1979 se inició trabajando como productora del programa 3 x 3, para Cecilia García y Freddy Beras, hasta 1981. En 1979, Quintana junto a Nancy Álvarez fundó la compañía Producciones Teatrales, que funcionó hasta 1991, que presentaba obras al año en la Sala Ravelo y en la Sala Carlos Piantini, entre las que figuraron HeidiLa CenicientaHansel y Gretel y El Cuento de Navidad, original de Juan Bosch.

Su aporte fundamental, además del educativo, es la fundación con Lidia Ariza fundaron el Teatro Las Máscaras que abrió sus puertas el 9 de marzo de 2001 con la puesta en escena de la obra Las Locas del Bingo, poseedora del récord nacional de reposiciones, más de 400.

El Teatro Las Máscaras, el más pequeño del país con sus 27 localidades, es un milagro de constancia y calidad teatral, con una mística especial que ha generado un público que sigue sus montajes, generalmente del género comedia, y con atractivos escénicos cuando acomete presentaciones de autores teatrales de altísimos méritos. Ha ganado muchísimos premios teatrales.

El Popular y Embajada RD en México presentaron el libro Dominicana Creativa.

El  Banco Popular  Dominicano y la Embajada RD  presentaron el libro y plataforma multimedia Dominicana Creativa. Talento en la economía naranja en la sede de la misión diplomática en México,  ante  a creativos e intelectuales dominicanos y mexicanos, autoridades de la Secretaría de Cultura mexicana y del Fondo Nacional de Fomento a las Artes y, compradores de distintas tiendas multimarca mexicanas, directores de cine y galeristas mexicanos.

El proyecto comunicacional es parte de sus iniciativas para promover la proyección global del talento creativo y cultural de la República Dominicana, así como el potencial económico del país.

La obra fue presentada por  José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable del Grupo Popular, quien subrayó que se persigue visibilizar, el impacto económico de las industrias creativas y culturales, su dinamismo en la generación de empleos directos e indirectos, así como la necesidad de potenciar la inventiva y el talento emprendedor de las nuevas generaciones de dominicanos, tanto en el país como en el exterior.

La embajadora de la República Dominicana en México, señora María Isabel Castillo Báez, agradeció la oportunidad de extender a interlocutores mexicanos la conversación iniciada en la República Dominicana en una alianza de triple hélice entre el Banco Popular Dominicano, el Ministerio de Industria, Comercio  y Mipymes de la República Dominicana y el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC).

Se persigue  hacer visible el valor de  las  industrias creativas y culturales dominicanas como motor para el crecimiento económico sostenible, como fuente enriquecedora de nuestra oferta exportable y como oportunidad para fomentar cadenas regionales de valor entre el sector creativo de la República Dominicana y el de otros países.

 

Asimismo, expresó que el gobierno dominicano reconoce el enorme potencial para el desarrollo sostenible que presenta la economía naranja por lo que está tomando acciones, como lo es la Estrategia Nacional para la Exportación de Servicios Modernos, para potenciar y apoyar a los creativos dominicanos impulsando la industria audiovisual, las telecomunicaciones, la informática, la gastronomía, la moda, la música y los servicios profesionales, entre otros.

Añadió que, bajo esa misma línea de trabajo, durante el último año y medio la Embajada de la República Dominicana en México ha ayudado a siete marcas creativas dominicanas a ingresar al mercado mexicano, lo que constituye un hito sin precedentes para la presencia del talento creativo dominicano en México.  Puntualizó que se ha registrado un aumento del 28% en las exportaciones dominicanas a México en el primer semestre del año 2022.

Se contó con la disertación de la señora Gloria Lugo, jefa de Operaciones de la Oficina del BID en México, quien destacó las oportunidades de desarrollo de países como la República Dominicana para posicionar la creatividad como un elemento integral económico y social, y el impacto de las industrias creativas en LATAM y el Caribe.

Se realizó un panel, creativos dominicanos residentes en México; las actrices María del Mar Bonelly y Katherine Fuentes, el artista plástico José Francisco Báez Ferreira, el cantautor Giorgio Siladi y el editor, productor y director teatral Benny Ferreira, con la moderación del señor Esteban Martínez-Murga, vicepresidente del Área de Comunicación y Reputación Corporativas.

En el intercambio de ideas se examinaron las barreras que impiden o dificultan a los artistas dominicanos alcanzar mayores niveles de proyección internacional, así como aspectos que la República Dominicana puede aprender del desarrollo de las artes escénicas en México, entre otros temas de interés práctico.

El evento incluyó una muestra musical a cargo de Diomary La Mala y Giorgio Siladi, seguida de un recorrido por la exposición Una Isla en Otro Mapa que incluye obras de arte de artistas dominicanos residentes en México y la exhibición de las marcas creativas dominicanas presentes en el mercado mexicano: Laura Tosato, Mónica Varela, Burnna, Jenny Polanco, Ká Dipuglia, y LeBlancStudios y el brindis fue auspiciado por Ron Brugal.

El desarrollo de estos proyectos forma parte de la alianza público–privada entre el Banco Popular, el Ministerio de Industria, Comercio y Mipymes, el Ministerio de Cultura y también el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) para impulsar la economía naranja e internacionalizar la oferta exportadora creativa del país.

En el portal web  www.economianaranja.com.do se acopian estas y otras herramientas de cada entidad.

12 historiadores de provincias serán exaltados por Feria del Libro AGN

El Archivo General de la Nación (AGN), celebra desde este lunes 24 hasta el viernes 28 su 9ª. Feria del Libro de Historia Dominicana, dedicada a  doce historiadores de provincias.

El objetivo del evento cultural anual de AGN es incentivar a la lectura de la historia nacional y resaltar el aporte de los cronistas de provincias, y presentar once nuevas obras, además de ofrecer libros a precio de feria. Estará abierto de 9 de la mañana a las siete de la noche

Con la dedicatoria, el AGN pone en valor el papel de los historiadores locales los historiadores de provincias, escritores locales o cronistas municipales que han indagado, investigado y publicado sobre el origen de sus lugares de origen, sus personajes y sus acontecimientos cruciales.

AGN considera que el rol de esos historiadores, centrados en el estudio del acontecer pasado de sus localidades, debe ser puesto en valor y destacado como se merecen.

A esos cronistas, debe el patrimonio documental nacional, el aporte de sus visiones, generadas a partir de investigaciones de primera mano y que se constituyen en fuente confiable para los estudiosos de la trayectoria general del pueblo dominicano.

El AGN indica que el tema es Historia local de pueblos y comunidades, dedicado a los historiadores homenajeados: Rafael Hernández; Welner Darío Feliz; Oscar López Reyes; Edwin Espinal Hernández y Emelda Ramos.

La Feria también está dedicada a:  Rafael Darío Herrera; Carlos Julio Báez; Juan Ventura; Marcos Soto, Luis Efraím Baldrich y General Retirado Rafael Leonidas Pérez y Pérez.

La Feria estará abierta al público en horario de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. pueden conocer más sobre el programa de actividades, homenajeados, entre otras informaciones accediendo a www.agn.gob.do o a en las redes sociales, usuario AGNRD.

Se pondrán a circular once libros: Catálogo de protocolos notariales, 1822-1844, tomo I y tomo II, María Filomena González Canalda; Asesinato ¿en Los Cuatro Vientos?, Lucas Guzmán Rodríguez; Historia de las ideas filosóficas y de género en la República Dominicana, Lusitania Martínez Jiménez y A cuarenta años de Nueva poesía dominicana, Cándido Gerón

Otros libros a ser presentados son: En servicio y deservicio de Dios y del rey: las redes sociales del licenciado Francisco Manso de Contreras, Luis Burset; Un carnaval sin fin, Tito Suero Portorreal; Santo Domingo: una colonia en la encrucijada, 1190-1820, Antonio Jesús Pinto Tortosa; Africanía en República Dominicana, Celsa Albert Batista y Pablo Guadarrarna González: filósofo latinoamericano, de Carlos Rojas.

La mayoría de estas publicaciones son resultado de investigaciones auspiciadas por el AGN o derivadas de los propios documentos que preserva la institución.

AGN dice que desde el próximo lunes habrá exposiciones, conferencias, talleres, paneles, proyección de documentales y largometrajes, entre otros, todas gratuitas y abiertas a la gente.

Se garantiza la venta de libros a precio de feria por parte de unos 25 libreros, casas editoriales y autores.

El AGN dice que, hasta el viernes próximo, aún se pueden acercar librerías, casas editoras, autores, centros educativos, empresas, instituciones, estudiantes, docentes, investigadores, para reservar su participación y contribuir al éxito del evento.

Voluntariado Banreservas convoca concurso de Pintura Infantil Navideño

El Voluntariado Banreservas convocó la niñez dominicana a participar en su tradicional Concurso de Pintura Infantil Navideño Nidia Serra, en el que participan cada año pequeños creativos de todo el territorio nacional.

La presidenta del Voluntariado, Noelia García de Pereyra, y la maestra de arte Nancy de Menicucci explicaron que el concurso está dirigido a niños de entre seis y catorce años, quienes pueden entregar sus trabajos entre el 3 y 21 de noviembre, en las oficinas de Banreservas.

«En el Voluntariado Banreservas queremos que las niñas y niños de todo el país se inspiren y nos envíen sus trabajos, poniendo todo su talento e imaginación en hermosas pinturas que den a conocer la belleza de la Navidad dominicana», dijo García de Pereyra.

«Esperamos que sus madres, padres, tutores y maestros los animen a participar. Miles y miles de niños han sido parte de esta hermosa tradición que inició en 1969, siendo parte del Voluntariado y del banco de todos los dominicanos, Banreservas», exclamó.

Nancy de Menicucci agregó que las pinturas deben ser entregadas sin enmarcar, sobre cartulina u otro papel de dibujo en formato 8.5 x 11, trabajados con crayola, lápices de colores, témpera, acuarela, óleo y acrílica; además de que se permitirá el uso de técnicas mixtas.

«En esta edición contaremos nuevamente con un ganador en la categoría virtual, cuya elección podrá realizarse desde el 29 al 5 de diciembre en los canales digitales del Voluntariado Banreservas», reveló la maestra De Menicucci.

El concurso Pintura Infantil Navideño Nidia Serra 2022 premia a sus ganadores en las categorías A, de 6 a 8 años; B, de 9 a 11 años, y C de 12 a 14 años; con becas, cuentas de ahorro, laptops, tabletas, kits de pinturas y diplomas, según corresponda a cada grupo. Adicional a estos grupos, se reconocerán 20 participantes con menciones honorificas, 10 obras escogidas de la capital y 10 del interior del país, quienes recibirán un kit de pintura.

Para más detalles, los interesados pueden acceder a https://educlicbanreservas.com.do/ y las redes sociales oficiales del Voluntariado Banreservas en Facebook, Instagram y Twitter.

Héctor Valdez presentará “Diáspora”, documental sobre la identidad caribeña

Santo Domingo, República Dominicana. El cineasta Héctor Valdez presentará su nuevo documental titulado “Diáspora”, que trata sobre la formación de la identidad caribeña, el próximo jueves 27 de octubre en los cines Fine Arts Novocentro.

Según palabras del autor, “Diáspora es un documental que abre las puertas hacia cómo la migración formó la identidad caribeña a través del arte y la cultura, producto de los diversos encuentros que han sucedido a lo largo de su historia, y continúan formando las identidades de las futuras generaciones”.

El trabajo, de una hora de duración, producido por Bou Group e Ingenio Lateral, incluye entrevistas a artistas e intelectuales, entre ellos, Julia Alvarez, José Alcántara Almánzar, Carlos Andújar, Rita Indiana, José García Cordero, Ada Balcácer, Israel Cárdenas, Laura Guzmán, Rey Andújar, Irka Mateo y Xiomara Fortuna. Fue rodado durante el 2018 en República Dominicana, Estados Unidos, Cuba, España y África.

Además de director, Héctor Valdez co-escribió el guion junto a Gilberto Amado, y lo co-produjo junto a José Ramón y Vicente Alama, y Fior de Valdez. La obra contó con la fotografía de Llano, la edición de Gilberto Amado y la música de Sergio Jiménez.

También un libro

Al igual que su anterior documental, “República del color”, que trata sobre la plástica dominicana, el documental “Diáspora” estará acompañado de un libro que recoge las entrevistas a los participantes y una bitácora del rodaje.

“La migración es un combustible que mueve al ser humano desde sus inicios. Y ese dínamo giratorio da la energía que marca la historia y los orígenes de la identidad dominicana y sus principales componentes que se manifiestan en un constante diálogo entre nómadas del viejo y el nuevo continente”, plantea Valdez en la introducción del libro.

Héctor Valdez ha realizado las películas Al sur de la inocencia, Melocotones y Malpaso, así como el documental República del color, obras por las cuales ha recibido importantes premios nacionales e internacionales.

El APP muestra la elevación de la calidad del cine RD

El cine dominicano se encuentra en etapa de ebullición plena, tanto en cantidad de películas producidas como en en elevación de su calidad, dejando el localismo a un lado y produciendo con estándares vendibles, tanto las producciones comerciales como las de autor, ambas para el caso dominicano, cine independiente

Mire usted: con el estreno de Bantú Mamá, son nueve los estrenos dominicanos solo en octubre, lo que le produce una media de más de dos películas estrenadas en pantalla por semana de este mes, sin contar con el estreno en pantalla grande del documental El Ultimo Juego de Tomas Troncoso, de Juan Deláncer para El Nuevo Diario Films, pero que no va a cartelera de cines, estando disponible en la internet.

Y por otra parte, tenemos una coincidencia que poca gente ha advertido: Coinciden esta semana en pantalla  dos películas que, aunque distintas en género y guion, tienen mucho en común: Bantú Mamá y El APP.

Ambos tienen como directores a dos talentos que nos ofrecieron en octubre de 2013, uno de los mejores documentales dominicanos de perfil global: La montaña.

Taba Blanchard e Iván Herrera coinciden en ofrecer dos filmes también de vocación internacional, uno es más comercial y evasivo y el otro de tendencia autoral.

El APP es una atractiva novedad fílmica, un fenómeno que debe ser respaldado por el público, debido su un discurso de ficción y acción en torno a la influencia social, seguridad digital y omnipresencia de las pantallas que nos llenan por doquier con la mayor proporción de información verdadera y falsa que jamás haya cercado a la humanidad, jugando con la fantasía…pero cuidado… podría ser.

Su premisa es más que una línea brillante para el mercadeo fílmico: “El poder no está en el dinero en la mano de unos pocos, sino en la información en la mano de muchos”.

El APP, (Tabaré Blanchard) es un thriller cibernético, que llega a pantallas favorecido por su tema de ardiente actualidad por el valor crucial de la tecnología.

Es una cinta que puede disfrutarse como palomera y de puro escapismo, pero sugiere un concepto mucho más serio que el simple disfrute evasivo de la regularmente cruel realidad cotidiana.
Una vez sentados ya en sala, capta el interés del cinéfilo con su introducción referida al predominio de sobreabundante información generada por y desde las redes sociales.
Se trata de una película digna y cuidada, realizada con clara vocación al streaming, su destino final y que se vale del expertis de un director joven que nos ha demostrado capacidad e intención de establecerse en el ámbito del cine iberoamericano con una marca personal distintiva.
Blanchard (Veneno, La primera caída. El relámpago de Jack, 2018), que aún nos reafirmó la idea de que el país estaba en presencia de uno de sus mejores directores jóvenes.

Basado en idea original de Panky Saviñón y Taba Blanchard, y llevado a guion por Junior Rosario y Gustavo Alberto López, la APP es producido a partir de cine de amplia perspectiva internacional,

Blanchard afrontó el reto de evitar el camino del localismo cinematográfico, reiterar su calidad creativa y definir un producto adecuado para su mercadeo internacional, para lo cual aporto la idea original, que fue trabajada con cuidado por Junior Rosario (uno de los mejores guionistas jóvenes) y López, quien afino su tratamiento para lograr un guion que con la fuerza adecuada.

El resultado ha sido una película que, de cara a las plataformas digitales, aparece como natilla de crema con cereza roja. Panky Saviñón, alma del proyecto, debe estar satisfecho, por el logro de la cinta que se asimila a patrones del cine exportable y vendible.

El APP es muy buena, pero no perfecta. Pudo haberse evitado la expresión -en algunos momentos-  de “malo malote” del personaje de José Guillermo Cortines, talentoso actor que se aventura con un nuevo rol en que logra convencernos, particularmente en los momentos iniciales de su caracterización. Cortines tiene recursos suficientes como para evitar sitios comunes.

El APP es cine de calidad, realizado con inspiración y creatividad y el intento más reciente de romper las limitantes geográficas, apuntando a la conquista de otros mercados y el impacto en pantallas y plataformas.

Ficha Técnica

Título: El APP
Director: Tabaré Blanchard

Ano:  2022

País: RD
Productor general y ejecutivo: Isaac Saviñón

Guion : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard..Gustavo Alberto Lopez ,Junior Rosario

Idea Original : Isaac Saviñón, Tabaré Blanchard
Actores: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li y Alina Rancier.
Filmada en la ciudad de Boston en USA y República Dominicana.
Idiomas: Español, inglés y mandarín.
Distribución: HAL-2046 Films.

Sinopsis

JACKIE hacker renombrado en redes, crea una aplicación que permite hackear cualquier cuenta de las redes sociales y obtener la información incluyendo la que ha sido borrada. De ahí en adelante, el caos y una carrera para eliminar al creador de la APP, cuyo corazón todo el mundo quisiera extraer de su cuerpo…y freírlo. (Sinopsis del autor).

 

Banreservas con los activos más altos de la banca dominicana

El administrador general del Banco de Reservas ponderó este jueves la consolidación de esa institución como la más grande del país, al lograr resultados que en el caso de los activos representan un hito para la entidad y una cartera de crédito con el índice de morosidad más bajo en toda la historia de la organización.

Samuel Pereyra explicó que, al cierre de agosto del 2022, los activos del banco sumaron el trillón de pesos RD$ 1,001,807 millones, para un crecimiento de RD$ 175,824 millones. Comparados a agosto de 2021 se incrementaron un 21.3%, “convirtiéndonos en el primer banco dominicano en lograr este trascendental hito”.

En lo que va de año, Banreservas también alcanzó las utilidades acumuladas más altas del mercado, al concluir agosto del 2022, con RD$ 13,030 millones, para superar en un 18% las acumuladas en ese mismo mes del año 2021, con una significativa suma ascendente a RD$ 1,987 millones.

En cuanto a los depósitos, suman los RD$ 803,305 millones, al finalizar agosto del 2022, para representar un 19% de crecimiento en comparación con el mismo mes del año pasado, equivalente a RD$ 130,796 millones, liderando la banca múltiple con un 40.5% de participación de los depósitos, subrayó Pereyra durante un encuentro con directores de medios con motivo de cumplirse este mes el 81 aniversario de Banreservas.

Cartera de créditos

Como un hecho relevante, Pereyra destacó que Banreservas tiene el liderazgo de la banca múltiple de la cartera de créditos, con un 31.9% de participación, registrando RD$ 422,004 millones en agosto del 2022, para un incremento extraordinario de 19%, en comparación a agosto del 2021. Esto revela -a su entender- la confianza depositada por los más de tres millones de clientes en todo el territorio.

También destacó la sanidad de la cartera, representada por el índice de morosidad, que al cierre de agosto del 2022, registró el nivel más bajo en la historia de la institución, con tan solo un 0.80%, inferior por 0.71 puntos porcentuales, en comparación al mismo mes del 2021.

Financiamiento al turismo

Al proclamar a Banreservas como un “firme aliado del turismo”, informó que, desde agosto del 2020 a la fecha, el banco ha respaldado diversos proyectos turísticos, con inversiones aproximadas por más de USD 985 millones de dólares y aprobaciones en financiamientos por más de USD 418 millones de dólares.

“En proyectos en proceso de evaluación estimamos invertir un monto que supera los USD 1,500 millones de dólares, destinados al desarrollo de hoteles, puertos de cruceros, parques temáticos, remodelaciones y capital de trabajo, que generarán más de 2,400 habitaciones y cerca de 6,000 empleos directos e indirectos”, sostuvo Pereyra.

Cultura, deporte y RSC

El administrador general de Banreservas hizo un amplio recuento del respaldo que ofrece la institución financiera al desarrollo de la cultura, el deporte y acciones de responsabilidad social que benefician a diversos sectores de todo el país.

Más de RD$64 millones ha invertido la entidad bancaria, entre agosto de 2021 y 2022, en programas de responsabilidad social a través del Voluntariado Banreservas, relacionados con la preservación del medio ambiente, la educación, salud, inclusión, empoderamiento femenino y el cuidado de la niñez dominicana, entre otros temas.

Refirió que, por medio de ese mismo organismo que dirige su esposa Noelia García de Pereyra, se destinaron RD$100 millones para la compra de medicamentos, alimentos, materiales de construcción, reparación de viviendas y cubrir otras necesidades vitales en ayuda a los afectados del huracán Fiona.

Al destacar la labor que realiza el Centro Cultural Banreservas, informó que durante el último año ha recibido cerca de 9,000 visitantes, quienes han participado en diversas actividades.

Para apoyar las diversas actividades deportivas, como son baloncesto, futbol, pelota invernal y voleibol, Banreservas ha dedicado más de RD$207 millones al desarrollo de estas y otras disciplinas en su conjunto.

Cerca de la diáspora 

Para estar más cerca de los dominicanos en el exterior, Banreservas abrirá en noviembre su primera oficina de representación en Madrid, España; y en el primer trimestre del 2023, en Nueva York y Miami.

“Esto es un hito para la banca dominicana, ya que lograremos la internacionalización y posicionamiento de Banreservas en otros mercados para poder ofrecer un portafolio de soluciones internacionales, con las ventajas que aporta la madurez y las capacidades actuales del Banco, para asumir la incorporación de nuevos servicios fuera de nuestras fronteras”, proclamó el ejecutivo bancario.

Durante el almuerzo con directores de medios, efectuado en el restaurante del Club Banreservas, el administrador general estuvo acompañado por ejecutivos de negocios, turismo, capital humano y del área administrativa de la entidad bancaria.

La república de la pelota y El último juego de Tomás Troncoso: Crónica doble de cine

Cine y béisbol conforman una dupla que ha producido una larga trayectoria de títulos, ofreciendo al público las emociones, ilusiones y frustraciones a partir de un campo de juego que basado en talento deportivo.

Pelota y cine tienen tiempo de existencia y ha producido una cinematografía mundial y nacional con obras que merece estudio, análisis, e incluso admiración, sobre todo cuando se alejan del formato televisivo producido con prisa, sobre la exigencia de contar con un contenido para programas de la pantalla chica.

En el momento actual (octubre 2022) se exponen al público dos documentales: La República de la Pelota (José María Cabral) y El último juego de Tomás Troncoso, (Juan Deláncer, El Nuevo Diario Films).

El nacimiento de béisbol antecede 49 años a la aparición del cine. El 19 de junio de 1846, los Knickerbockers en New Jersey el primer partido oficial de béisbol moderno al enfrentarse a al equipo New York Club, (Nueva Jersey), 49 anos antes de la primera proyección de cine en París, el 28 de diciembre de 1895, cuando August y Louis Lumière, pioneros de la tecnología, proyectaron ante el público imágenes en movimiento y cinco años antes del primer torneo profesional dominicano que se jugó en 1890 con dos equipos profesionales: “Ozama” y “Nuevo Club”.

Lo hecho antes

En ficción, el béisbol ha sido enfocado localmente tenemos:  Playball (Alfonso Rodríguez, 2008), protagonizada por Marlene Favela y Luis López; Los fabulosos má mejores (Carlos Manuel Plasencia 2015) una historia con tonos familiares a partir de un equipo de niños beisbolistas y Sugar (Anna Boden y Ryan Fleck,2008), protagonizada por Algenis Pérez Soto.

En documentales: “La República del Béisbol”, realizado por Telecentro, bajo la coproducción entre el grupo Medcom (2003); (2007) La república de la pelota: Los gigantes dominicanos del deporte americano.  (Dan Manat y coproducida por Rob Ruck, 2007); Historia del Béisbol Dominicano, (Miguel Vásquez y Héctor J. Cruz, 2009) e Historia del Béisbol Dominicano. René Fortunato (Videocine Palau, 2019) para el programa de TV Camino Real.

DOCUMENTAL RENE FORTUNATO/ CAMINO REAL

La República de la pelota

República de la Pelota, Volumen I, es dirigido por José María Cabral, y se revela como un cine tomado muy en serio. El documental es un homenaje al país como el principal formador de talentos para este deporte a nivel mundial, fuera de los Estados Unidos.

(Vimos el documental en una proyección normal, no en la premiere que generalmente es más un acontecimiento más social que cinematográfico y a la cual acuden generalmente un público encadenado emocional o laboralmente al proyecto y constatamos emoción, orgullo, interés y la admiración de los espectadores en sala).

Es producido por Nelson González Cristian Medina, Andrés Van Der Horst Carlos Peña (quien además hace de narrador ancla) ofrece tanto en su manejo histórico como en los recursos didácticos de presentación, el sello de un diseño cuidado y que se enfoca en el país como nación cuna en la formación de talentos para la pelota.

Un joven prospecto y la forma en que se mantuvo entrenando durante la pandemia Covid. Escena de La Republica de la Pelota, José María Cabral.

Cabral proporciona una visión fresca, dinámica y documentada del proceso histórico del origen y desarrollo del béisbol, iniciado llegada de la mano por trabajadores azucareros cubanos (Los Alomá) y luego fortalecida por soldados norteamericanos de la primera intervención de 1916-1924. El director  se apoya en dos líneas documentales: cronistas deportivos, que exponen información fundacional valiosa y los peloteros  activos y retirados.

Cabral ofrece un trabajo realizado con los cuidados en su modelo expositivo, novedoso, elaborado con criterio y el talento.

La República de la pelota describe el origen histórico y lo hace con sentido didáctico, la exposición de grandes glorias dominicanas en el béisbol, con la línea clara de exponer   a la República Dominicana como la nación que más prospectos de béisbol profesional ofrece a las Grandes Ligas.

Hay ausencias notables en cuanto a los testimonios en cámara y algunos que ni siquiera son mencionados: Alex Rodríguez, Marichal, Chilote Llenas, Big Papi. Pedro Martínez, Osvaldo Virgil, Miguel -Guelo- Diloné, Vladimir Guerrero, que no se puede reputar como una ausencia o desconocimiento, porque de seguro serán presentados en el Volumen II, (producción que ha está terminada)

El director, cuyo trabajo anterior es Isla de Plástico, ratifica que tienen evidencia que tiene capacidad para lograr un abordaje que expone figuras, acontecimientos y anécdotas, en el marco de una integralidad cinematográfica, además de su énfasis en la formación de prospectos a partir del funcionamiento en el país de más de 30 academias de pelota, la mayor parte con bajo la franquicia de equipos de MLB.

El manejo de los recursos fílmicos de exposición es acertado y dotado de un criterio claro para lo cual apela a el narrador ancla, Carlos Pena, quien como voz en off y figura, en cámara, se luce como hospedador de esta magnífica crónica, sustentado por las intervenciones de Placido Polanco. Se pudo haber evitado la escena trilladísima del deportista que camina de espaldas por el pasillo interior del Estadio hacia el campo, demasiado usada en otros filmes deportivos.

Cabral se diferencia de los documentales previos y evita tratamientos similares, aportando una narración creativa y generando, para lo cual apela a animaciones. Los cinéfilos tienen en «La república de la pelota» el que probablemente es el mejor trabajo realizado hasta el momento sobre el deporte rey nacional.

Tomás Troncoso, el comentarista de béisbol para quien el deporte fue su vida y que ha dejado una marcada huella en generaciones de dominicanos.

El último juego…

El documental El último juego de Tomás Troncoso, (escrito y dirigido por Juan para El Nuevo Diario Films), realizado fuera de los amparos de la Ley Nacional de Cine (109-10), es el tercero de los proyectos de la División Audiovisual de END. Antes había producido: Pemberton, La Carrera de su Vida (22 de septiembre de 2021), Trujillo Después de Trujillo (27 de mayo de 2022). Este último tocando un tema crucial e históricamente válido y necesario, estrenado en Palacio Nacional y que comentamos en su momento. Un gran documental que comentamos en su momento y que, a nuestro modo de ver, no agotó el tema lo suficiente y nos pareció un tanto excesiva la presencia del presidente Luis Abinader.

Captura de pantalla del documental de El Nuevo Diario Films, El último juego de Tomas Troncoso

El proyecto audiovisual el diario de la Avenida Francia alcanza con este trabajo a Troncoso su documental mejor trabajado hasta el momento y extiende su quehacer comunicacional a una expresión cinematográfica, realizada con relativamente poco personal y fuera de los alcances de la Ley Nacional de Cine.

Desde las primeras escenas, El último juego de Tomás Troncoso, es el gran homenaje a quien posiblemente haya sido el analista del béisbol más importante del país, dotado de un poder de examen de las jugadas, incluso adelantando en muchos casos lo que debía ocurrir, acertando tantas veces.

El trabajo evidencia una gerencia acertada de la imagen, tanto las históricas como el diseño visual que genera la idea. Tomás Troncoso era poseedor de una voz que se asimiló al ser nacional dominicano, incluso entre quienes no eran fanáticos del béisbol por el desenvolvimiento, la gracia, la hermosa tesitura vocal y lo amigable de su manejo ante cámaras y micrófonos.

Juan Deláncer es un documentalista histórico. Ya antes escribió y dirigió para el Grupo León Jiménes Antes de que se vayan, basado en el libro homónimo de Rafael Chaljub sobre glorias del merengue típico, producido por Chaljub, Huchi Lora y Deláncer. Como cineasta de ficción realizó Trópico de Sangre, sobre las Hermanas Mirabal, estrenada el 29 de julio de 2010.

El documental de Deláncer fue estrenado donde debía: el Estadio Quisqueya y está disponible para ser visto en la página de ese importante matutino:

Con esos dos documentales sobre el deporte rey de los dominicanos, la pasión que genera, la historia, su vinculación al ser nacional, la cinematografía nacional alcanza nuevos niveles de calidad y se hace evidente la trascendencia de dos nobles dimensiones humanas de la creatividad y el esfuerzo humano: béisbol y cine.

Enlaces de interés:

El documental El último juego de Tomás Troncoso:

https://elnuevodiario.com.do/programa/el-ultimo-juego-de-tomas-troncoso/

Documental: Historia del Beisbol Dominicano, Héctor J. Cruz y Miguel Vásquez: https://www.youtube.com/watch?v=5g7f0myfu7I

Historia del Beisbol Dominicano. Camino Real. Rene Fortunato: https://www.youtube.com/watch?v=MU_NZ1cv9Wc

https://acento.com.do/cine/la-republica-de-la-pelota-9117710.html

https://www.visitarepublicadominicana.org/beisbol-en-republica-dominicana

Voluntariado Banreservas presenta en Teatro Nacional el musical Into The Woods

El Voluntariado Banreservas trajo al país el musical Into The Woods (Dentro del Bosque), que concitó aplausos y risas de los espectadores en el Teatro Nacional. La obra, traída desde Broadway bajo la dirección general y artística de Luis Marcell Ricart, contó con un toque de humor dominicano que hizo disfrutar a adultos y niños presentes en la sala principal Carlos Piantini.

La presidenta del Voluntariado de Banreservas, Noelia García de Pereyra, expresó su gratitud a los que se unieron en esta iniciativa creada para apoyar a fundaciones que buscan mejorar la vida de miles de personas. «Hoy los acompaño junto a mi equipo con un corazón agradecido, porque con este pequeño gesto, estamos haciendo historia juntos», sostuvo.

Los fondos recaudados en la venta de las boletas son destinados, por día de la función, a una organización sin fines de lucro. En su primer día, jueves seis, fue a favor de la Fundación La Merced.

El espectáculo seguirá en escena este viernes a la 8:30 p.m., a favor de la Fundación Amigos Contra el Cáncer Infantil; y el sábado y domingo a las 5:30 p.m. por las fundaciones St. Jude y Yo También Puedo, respectivamente.

Las boletas están disponibles en la boletería del Teatro Nacional y en cada institución sin fines de lucro participante.

A la premier asistieron la presidenta del Voluntariado, Noelia García de Pereyra; el administrador general de la entidad financiera, Samuel Pereyra, y sus hijos, ejecutivos del banco y sus empresas filiales, el padre Tomás García, director de la fundación La Merced; integrantes del equipo de trabajo y niños de esta institución, invitados especiales y público general.

Into The Wood (Dentro del Bosque)

El musical Into The Woods (Dentro del bosque) es una historia escrita por James Lapine. Está llena de hechizos, ilusión y aventura. Se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego, Estados Unidos, en 1986, y luego en Broadway el cinco de noviembre de 1987.

La trama principal es entre un panadero y su esposa, quienes buscan romper el hechizo que les conjuró una bruja, dejándoles estériles. Para la solución se dirigen al bosque a encontrar todos los elementos, lugar donde se mezcla la historia con los afamados cuentos de Caperucita Roja, Jack y las habichuelas mágicas, Rapunzel y Cenicienta. Es una obra con enseñanzas sobre la codicia, la familia y la muerte.

La obra es interpretada totalmente en español con la participación de 17 actores en escena. En los papeles principales: Laura Leclerc como la esposa del panadero;  Roger Manzano como el panadero, Francesca Yurull Ureña como la Bruja, Axel Mansilla como Narrador y Hombre Misterioso, Sofía Reyes Delance como la Cenicienta, Alejandro González como Jack, Nabila Isaías Alma y Gabriela Bonarelli como Caperucita Roja.

En las actuaciones secundarias interpretan Luis Marcell Ricart, al Lobo Feroz, Ana María Jiménez a Aiguish, Ameris Cepeda a la madre de Jack, Laura Alcántara a la madrastra, Ángela Bernal a Florinda; Clara Contreras, a Lucinda; María Victoria Domínguez a la abuelita; Camila Tejada Alvino a Rapunzel; Edwin Rivera al príncipe de Cenicienta; Luis Armando Rivera al príncipe de Rapunzel y Alexander Díaz al lacayo.

 

Popular entrega al COE ayudas para afectados Fiona para 2.000 familias

Santo Domingo, D.N. – Como parte de su compromiso con los afectados tras el paso del huracán Fiona, el Banco Popular Dominicano materializó la entrega de la asistencia que el Centro de Operaciones de Emergencias (COE) hará llegar a las familias afectadas por este evento atmosférico.

En concreto, se entregaron en la sede del COE cientos de insumos como colchones y colchonetas, frazadas, cilindros de gas, estufas de cuatro hornillas, mosquiteros dobles y materiales de construcción, entre otros, que beneficiarán a más de 500 familias.

A esta contribución hay que sumarle los montos ya aportados por el Banco Popular a distintas diócesis de la iglesia católica y congregaciones evangélicas y cristianas, que están distribuyendo los recursos entre sus comunidades.

En tal virtud, la organización financiera ha aportado un monto total de RD$50 millones para estas instituciones.

Adicionalmente a esta cantidad, el pasado fin de semana el Popular hizo un nuevo aporte extraordinario para familias afectadas en la provincia de Hato Mayor, quienes recibirán, a través del Ministerio de la Presidencia, 150 camas con bases y el mismo número de estufas y tanques de gas.

Más de 2,000 familias beneficiadas

En total, la organización financiera estima que más de 2,000 familias que sufrieron los estragos del huracán Fiona se verán directamente beneficiadas con estas ayudas, que están canalizándose a través de las instituciones aliadas.

“En el Banco Popular demostramos cada día nuestra solidaridad y compromiso social para estar al lado de las comunidades que más nos necesitan. Con estos aportes, acompañamos a las familias dominicanas que buscan una mano amiga para echar adelante y recuperarse cuanto antes de los impactos negativos del huracán”, expresó el señor José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable de Grupo Popular, durante el acto de entrega de los materiales en la sede del COE, el cual contó también con la participación de otros ejecutivos de la organización financiera.

Por su parte, el director del COE, mayor general retirado Juan Manuel Méndez, expresó nuevamente su agradecimiento por la donación que recibió en nombre de la institución y, resaltó que el presidente de la República, Luis Abinader, instruyó que los artículos sean entregados a los afectados por las lluvias que provocó el huracán Fiona.

La encomienda, más que buen cine, es mensaje múltiple

Películas sobre náufragos hay muchas y son un referente del cine. Tienen su complejidad. Esas producciones exigen demandan visión, criterio claro, valor y persistencia.

En 1920, cuando Paul Valery publicó El cementerio marino  y entregó a la humanidad su inspirada figura: “La mar, la mar siempre recomenzando!”, apenas se estaba acercando al insondable tema de  las aguas relativamente infinitas del océano, su inmensidad, su continuo movimiento, su fuerza, su valor como origen y fuente de riqueza, el desafío al peligro y la soledad que involucra, ha fascinado, encandilado y inspirado a artistas y creadores de la poesía, la narrativa, la plástica y el cine, por solo citar cuatro fundamentales aspectos de la creatividad humana.

El naufragio, con su infinita relación de historias de supervivencia ha sido una constante aportación de temas al cine, desde que, en 1944,​ Alfred Hitchcock dirigió Naufrago, ¿iniciaba?  la categoría de supervivencia marina.

Los dramas de supervivencia tienen una notable capacidad de captar la atención del espectador de cine, que se ve involucrado en sus condiciones de soledad, incertidumbre y esperanza.

Baste recordar las actuaciones de Robert Redford en Cuando todo está perdido y Tom Hanks convirtiendo a una vieja pelota de fútbol, en su amigo Wilson logrando una emocionalidad positivamente paródica en la historia de la interpretación de cine.

Luego seguirán, a partir de una selección panorámica sin demasiado detalle: Robinson Crusoe (1954, Luis Buñuel); La Aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame); Titanic (1997, James Cameron. La tormenta perfecta (2000, ​ Wolfgan Petersen), Náufrago (2000, Robert Zemeckis), La vida de Pi, (2012 Ang Lee), Cuando todo está perdido (2013) J. C. Chandor y In the heart in the sea (2015,​ Ron Howard).

Es un notable el desafío de rodar películas en el mar, (o en lo que el espectador cree que es el mar) y hacerlo con poco personal, arriesgando el riesgo de aburrir si quienes están ante cámara no son excelentes intérpretes.

Ahora llega La encomienda

Su planteamiento es directo: Un marinero y su rehén sobreviven al naufragio de un barco de tráfico humano. Abandonados en medio del océano, estos hombres deberán sobrevivir a la intemperie y las causas que los unieron. Y a partir de ese concepto, se produce la magia.

La encomienda es un thriller​, coproducción domínico argentina, dirigid​a​ por el argentino Pablo Giorgelli, a partir de un concepto original de Ettore D’Alessandro, Pablo Giorgelli​ y​ Adrian Biniez, singular aporte en el camino de la alta definición de la marca nacional del cine.

Realizada en el tanque de agua de estudios Lantica, La encomienda La encomienda ser solo un excelente producto del cine nacional (para esta oportunidad coproducción con Argentina), pero no (como diría Pedro Mir), porque involucra enseñanzas, orgullos y mensajes que excedan el anuncio de su estreno y propuesta en la cartelera.

No cometa el error de decir: ‘Pero eso no parece hecho aquí” porque si lo es y sí estamos en capacidad como nación de cine, de lograr expresiones en pantalla de este nivel.

Se trata, en primer término, de uno de los mejores ejemplos de la dinámica “ganemos todos” al ser una coproducción que conjuga el afinado criterio de guión y dirección de la tradición firme del cine argentino, con la capacidad logística y técnica de las instalaciones cinematográficas para hacer cine de nivel internacional.

Con La encomienda, Lantica y sus productores se tomaron en serio el desafío de rodar en plena pandemia (2020), y entregar una película que no puede medirse solo por su resolución en pantalla.

Es un proyecto valiente, desarrollado con criterio y que ha de dejar lecciones y experiencias prácticas para el talento técnico dominicano en este singularísimo modo de hacer cine en condiciones marinas, factor que representa uno de sus principales patrimonios.

Su dirección impecable, su fotografía, la edición, la dirección de arte, su banda sonora, muestran conciencia de un quehacer artístico y técnico que define un proyecto que se diferencia de aquellos en los que la calidad se entrega a medianía de cuadra.

Se trata de la mejor actuación protagónica de D’alessandro, un italiano que cuenta con una tradición de cine hecho en el país, pero que no había alcanzado el nivel interpretativo, la intensidad y la afinación que alcanza en La Encomienda

Su coprotagonista, es un actor debutante, Henry Shaq Montero García, del cual se tiene muy poca información, pero que demuestra su talento en pantalla.

​La encomienda es una experiencia de cine que recomendamos con entusiasmo.​ 

FICHA TÉCNICA

Título: La Encomienda; Dirección: Pablo Giorgelli; Categoría: Ficción; Rodaje: 2020; Países: RD-Argentina; Duración: 102 minutos; Género: Drama; Realizada en: Pinewood RD Water Tanks: Lantica Media / Ecah Film / Tarea Fina; Producida por: Rafael Elías Muñoz, Ettore D’Alessandro, Juan Pablo Miller; Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Carolina Encarnación, Juan Pablo Miller; Guión: Pablo Giorgelli, Adrian Biniez, Ettore D’Alessandro; Historia original: Ettore D’Alessandro, Thomás Vilorio; Fotografía: Diego Poleri; Edición: María Astrauskas; Diseño de Producción: Lorelei Sainz; Diseño de Maquillaje: Atabeyra Cordero; Diseño de Vestuario: Ferdinando Erbetti; Reparto: Ettore D’Alessandro, Henry Shaq Montero, Marcelo Subiotto.

 

¿Quién y por qué declaró el Día Nacional del cine en RD?

El anuncio del Día Nacional del Cine para este sábado 8 de octubre de 2022, propuesto en el país por Caribbean Cinemas y aceptada por Palacio del Cine, cadenas que han proclamado  ofertas de boletas a un 50 %, (no incluye salas digitales especializadas). ¿Es celebración nacional o solo una estrategia de mercadeo?

La asistencia al cine, se ha restituido. La gente ha vuelto al cine y al parecer, la iniciativa es un reconocimiento o gratificación para incrementar la fidelidad, porque es un público que ha vuelto a pesar de la la disponibilidad cada vez más creciente de las plataformas de “streaming” y el efecto paralizador de la pandemia Covid 19.

Zumaya Cordero, directora de operaciones de CC, indica que el Día Nacional del Cine Dominicano se ha impulsado desde la esfera privada, como un incentivo y una gratificación a los cinéfilos y las familias que han demostrado que la proyección en pantalla gigante es una opción favorita de entretenimiento y vía aprendizaje y disfrute cultural y artístico.

Es como un Viernes Negro, pero en pequeña escala y con mayor control de las rebajas.  Este día tiene su raíz en la declaración en ese sentido de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas = sugiriendo el Día Mundial del Cine, para que los cinéfilos de todo el mundo celebren sus películas favoritas y fomentar un vínculo cercano con los miembros de la Academia y los cineastas, a través de las redes sociales.

La primera celebración de esta efeméride se llevó a cabo antes de la 92ª entrega de los Oscar, en el año 2020 y se celebró por primera vez el 15 de febrero de 2020, con el objetivo de homenajear el poder que tienen las películas para inspirar y conectar a las personas en todo el mundo.

Fuente: Panorama Audiovisual Iberoamericano / EGEDA 2020.

Este Día Nacional del Cine no es una declaración oficial institucional  y en cambio es una acción proactiva de mercadeo que busca recompensar la gente que ha devuelto al cine su perfil de entretenimiento favorito de familias y personas, seducidas por la sensación que únicamente el cine produce, de vivir otras vidas, de ejercer el derecho a ver otros mundos y situaciones de ficción, del gusto por la aventura,  la ilusión, la inclinación por las verdades detalladas que ofrecen artísticamente los documentales. Las estadísticas económicas que arroja

El cliente dominicano acepta en buena medida, el cine. En 2018, La República Dominicana se convirtió en el líder en Latinoamérica, en cuota del mercado del cine propio con un 21%, superando a países como Brasil, Argentina, Chile y Perú.

El cine EUA copa las pantallas de Iberoamérica. Fuente : Panorama Audiovisual Iberoamericano. 2020.

De la misma manera, es el líder en Iberoamérica con un 26.4%dice el Reporte Audiovisual de ese año de la   Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). 

Si una dimensión artística e industrial ha experimentado profundos cambios, representando una actividad que ha sido espacio, en su etapa de arranque real (desde 1995 con Un  Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez) para producciones malas, regulares y buenas, la creación de la Dirección General de Cine, el 13 de junio de 2011, sustituyendo a la Dirección Nacional de Cine (DINAC);  el gran cisma: la Ley Nacional de Cine 108-10 y sus expresiones industriales, de autor, de arte, de variados géneros, de la diversificación en esos géneros, de las películas que generaron estereotipos y de las que van demostrando como se configura el potencial de la marca cinematográfica dominicana.

Fuente: Cuenta satélite de Cultura. Banco Central y Ministerio de Cultura (2016)

La Cuenta Satélite de Cultura del Banco Central y el Ministerio de Cultura (2016) y ahora reactivada para obtener información actual, revela la preferencia del público dominicano por la asistencia al cine, y su opción por las películas nacionales.

Los precedentes

Primera película  técnicamente realizada : El cine dominicano propiamente nace con el estreno de Un pasaje de ida (Agliberto Meléndez), -, no “Pasaje de ida” como se repite tantas veces, con la que se establece el precedente de la primera película técnicamente cualificada como tal, producida en base a los criterios profesionales de la industria y que fue estrenada el jueves 18 de febrero de 1988, quien para hacerla hipotecó  su carro (Peugeot) y su casa (un apartamento del sector de Naco, en Santo Domingo. Fue el disparo de salida del cine.

Primera película comercial: New York: ¡Por Fin Llegó Balbuena! (1995, Ángel Muñiz ), que fue protagonizada por el comediante Luisito Martí. Su director creó un modelo de comercialización y mercadeo que sigue influyendo aún hoy. El estreno se produjo en Palacio del Cine, a partir de una plataforma de mercadeo caracterizada por la creatividad. Dos años más tarde, Muniz dirige Nueba Yol 3: bajo la nueva ley (1997) y ese mismo año Pericles Mejía produjo Cuatro hombres y un ataúd (1997) una comedia que pudo haber tenido una mayor incidencia, pero la falta de promoción y mercadeo, entre otros factores, limitaron su espacio. Para entonces, no había Ley Nacional de Cine.

Documental adelantado a su época: “Camino al Pico Duarte” (1982 Claudio Chea), supuso un encuentro y alerta contra la deforestación, mezclando la fotografía del paisaje, el discurso científico y el testimonio campesino, adelantando que, en materia de cine, el país tenía talentos con sentido responsable del quehacer fílmico.

Primer Taquillazo inesperado.  Andrea (2005, Roger Bencosme), realizada como una película de suspenso y misterio, resultó tomada por el público como comedia de terror y con una excelente comercialización por parte de Palacio del Çine. Su director murió hace unos meses.

Primera comedia que inicia el interés industrial por el género:  Sanky Panky (2007, José Enrique Pintor), protagonizada por Fausto Mata, con un excelente criterio de realización.  Tuvo muy buena aceptación y despertó el interés de otros cineastas y productores por acudir a la comedia como género comercial.

Fortunato: emprendedor que populariza el documental. René Fortunato, con su primer proyecto de documental histórico La trinchera de honor (1988) estrenado en los cines Triple, Cine Doble, Cine Bolívar y Palacio del Cine, se adelantó tecnológico a su tiempo: adoptó el video tape como base tanto para el rodaje como para la proyección en sala, que hasta ese momento, era solo reservada para el formato celuloide de 35 ms. venciendo la resistencia de los cines  y además estableciendo en el gusto de la gente, el deleite del documental, cuando la tendencia era la de preferir el cine de evasión de origen norteamericano. Hizo La trinchera de honor sacando tiempo libre de su trabajo como productor de Santo Domingo Invita, el espacio televisivo creado por Negro Santos, quien le ofreció facilidades para el desarrollo de su rol de documentalista. El crea un modelo que continuará luego su saga “Trujillo: el poder del jefe”, con tres ediciones desde 1991-1996; “Balaguer: la herencia del tirano”, en 1998; “Balaguer: la violencia del poder”, 2003; “Abril: la trinchera del honor” (nueva versión) y “Bosch: presidente en la frontera imperial”.

Primer estudio de cine profesional: Lantica, (fundado como Pinewood, franquicia de los estudios ingleses) en Juan Dolio en 2013 en una época de mucho menos perspectiva de auge cinematográfico, con los estándares internacionales para este tipo de instalaciones, a partir de una inversión privada y que hoy día se ha convertido es el más importante y que acoge producciones internacionales y muchas de las nacionales, comerciales, de arte e independientes. Mucha gente pensó que como era una inversión de una familia super poderosa y notablemente empresarial, el estudio estaría destinado a ofrecer servicios a proyectos comerciales internacionales y hasta se le atribuía un rol político de derecha o francamente conservador, pero la práctica ha demostrado, al poner al frente del equipo a profesionales como Rafael Elías Muñoz Jr.  quien ha servido para impulsar, entre otros lineamientos de producción, lo mejor del cine dominicano, incluso a aquel socialmente cuestionador.

Primer estudio de cine independiente: Quitasueño (Ángel Muñiz. y Miguel Ángel Muñiz.) Este estudio abrió sus 40 mil metros de terreno e instalaciones especializadas, para acoger numerosos proyectos de cine ofreciendo facilidades sobre todo a los cineastas jóvenes dominicanos. Posteriormente, la familia Muñiz. Inauguró Estudios Pulpo, de post producción, con tecnología de punta y que se ha convertido en un referente para la producción. Ángel Muniz es el cineasta de mayor capacidad de solidaridad para con sus colegas, ofreciéndoles respaldo de su estudio, abriendo posibilidades de reivindicación a algunos que tenían un prontuario de malas películas. Es un artista.

Primera película dominicana profesional hecha para difusión gratis por Youtube: Y a Dios que nos perdone (Ángel Muniz), creando un precedente histórico.

El estudio de cine independiente más reciente: La Casita de Producciones, fundado por Alan Nadal Piantini, con una propuesta de producciones dotadas novedad,

Primera película dominicana multi-historias: Motel con la producción de Alan Nadal Piantini, quien desde La Casita de Producciones. Motel es un proyecto que debe tener una oportunidad para ser visto y reconocido.

Documental histórico dominicano de mejor terminación y mayor inversión en producción: Santo Domingo, Primada de América (José Enrique Pintor)

Instituciones vinculadas a la industria: Dirección General de Cine (DGCINE) que ha desarrollado un papel fundamental desde sus inicios como “muchacho nuevo del barrio” cuando Don Ellis Pérez le tocó instalar nacional e internacionalmente el propósito fílmico dominicano tanto para productores nacionales como para producciones internacionales que nos tienen como destino de rodajes. Es una figura histórica del espectáculo, del turismo y de la industria.

Fue sucedido por Ivette Marichal que amplió la esfera de acción, multiplicó la llegada de productoras internacionales y mantuvo en respaldo a la industria local, logrando notables éxitos entre los cuales destacan los Congresos nacionales de cine.

La tercera directora DGCINE Marianna Vargas Gurilieva, trazando una línea coherente de promover y regular las facilidades que establece la Ley Nacional de Cine, promulgada por el gobierno de Leonel Fernández. La labor de DGCINE. Vargas Gurilieva es una profesional de alta cualificación académica con trayectoria especializada corporativa.

Asociación de Profesionales del Cine (ADOCINE), que representa a quienes hacen cine y monta el Premio La Silla;

Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC)

Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), entidad profesional que desarrolla su premio de la crítica de cine (con tres ediciones) y que ha considerado a Cocote (2020, Nelson Carlo de los Santos) como la mejor película dominicana de todos los tiempos.

Festivales y muestras de cine: 

Festival Global de Cine Santo Domingo, dirigido por Omar de la Cruz, de la Fundación Global Economía y Desarrollo,

Festival Internacional de Cine Fine Arts y Festival de Cine Hecho en Casa, ambos montados por  Caribbean Cinemas).

Muestra de Cine Todo Cine. Todo Dominicana  creado por la Embajada Dominicana ante el Reino de España, en el marco del Mes de la Dominicanidad,  a propuesta del entonces consejero cultural Víctor Ramírez, actor, coreógrafo, bailarín y  gestor cultural, que inició en pequeño y que se ha fortalecido  en numero de películas y calidad.

Festival de Cine Dominicano en NY, fundado en 2012 por Armando Guareño, bajo el lema Contando Nuestras Propias Historias, el DFFNYC. Guareño, es un gestor del cine dominicano que ha persistido en fortalecer el evento.

Hay festivales parciales o especializados como el de Cine LGTBI y el Festival Libélula de Cortos.

Hay eventos académicos bien establecidos, como la Semana más corta, de la Escuela de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y el Festival de Cine Medioambiental Dominicano.

También esta la Muestra de Cine del Colegio Loyola, enmarcado en su Semana Cultural.

Festivales desaparecidos:

Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, fundado en 1999, por Silvano Lora y Arturo Rodríguez, creado desde la Escuela de Cine de la UASD.], que trajo al país importantes títulos. A poco de iniciarse, las dos cabezas del evento se separaron por razones ideológicas y temperamentales.

Muestra Internacional de cine de Santo Domingo.  Inició en 1999, Arturo Rodríguez a la cabeza y Carlos Francisco Elías, Luis Jiménez, Félix M. Lora, Lidia Bastos, Sócrates Mckinney y Humberto Almonte. La muestra fue viendo salir a sus principales soportes en un proceso que le dejó bastante huérfano de apoyos. Es propiedad de una Fundación  por lo que es imposible que otras personas lo relancen. Ojalá vuelva.

RedDoc, especializado en documentales.

Festival Mujeres en Cortos. Se presentaba en Cinemateca Dominicana. Ojalá lo relancen.

Festival de Mujeres Cineastas, montado por Unidad de Género de INTEC.

Gente de tres generaciones acude apertura retrospectiva James Bond

República Dominicana se unió desde la noche de este miércoles 5 de octubre, a las naciones del mundo que conmemoran los 60 anos del inicio de la saga 007, la que creo un genero fílmico, estableció una serie de referencias originales en pantalla.

La saga de James Bond, con sus 25 películas, ha provocado el aplauso, la admiración y hasta le envidia de hombres y mujeres ante la elegancia amigable y arrogante, (que inicio machista y que ha evolucionado a una relación distinta y justa con las mujeres) del famosísimo agente secreto inglés, originado en la literatura novelada creada por Ian Fleming.

La retrospectiva en Palacio del Cine, comenzó por donde debía: Dr. No fue la película que inició todo: desde un diseño fílmico con características únicas y que dio origen, con su premiere la noche del 5 de octubre de 1962, a las películas de los agentes secretos, a la magia de los Bond que tiene ya 25 producciones, la saga más larga del cine, iniciando a la conmemoración dominicana de los 60 años del nacimiento de un símbolo fílmico que sigue, al día de hoy, emocionando, millones de personas y que abarca casi ya cuatro generaciones.

Más de cien personas acudieron anoche, convocadas por Palacio del cine y la distribuidora HAL-2046  a una celebración que hace del país, el único destino del Caribe que se ha unido a la conmemoración de las seis décadas del agente 007. El ciclo retrospectivo se ha montado con el apoyo de los estudios MGM y el respaldo de Park Circus y la productora EON.

Guillermo Ascencio, gerente general de Palacio del Cine, sostuvo que el desarrollo de este ciclo, honra el origen de James Bond, una franquicia que establece una categoría en el cine, la de los espías, e invitó a las proyecciones que serán una diaria en varios horarios.

Luis Jansen de HAL-2046 Films expresó que esta casa distribuidora está enfocada en trabajar con proyectos emocionantes y alternativos para proveer variedad de contenido a los dominicanos.

César Santana, de @informejamesbond, página dominicana de Instagram y blog especializado ambientó al público sobre las características de esta película de origen del famoso agente secreto británico “al servicio de su majestad” previo a que el público pasara a la sala 4 a disfrutar de la proyección. La página de Santana de Instagram especializada en James Bond: https://www.instagram.com/informejamesbond/?hl=es, es la que más seguimiento ha dado en el país en sus once anos de existencia. También tiene un blog: https://informejamesbond.blogspot.com/

 

¿Por qué el 5 de octubre?

La primera novela protagonizada por el espía británico, Casino Royale, se publicó en 1952 y gozó de un considerable éxito comercial. Le siguieron once novelas y dos colecciones de relatos breves entre los años 1953 y 1966, cuyas tramas giran en torno a la figura de James Bond, oficial del Servicio de Inteligencia Secreto y comandante de la Royal Naval Reserve, al que también se le conoce por su código, 007.

El éxito de las novelas y los relatos fue tal que diez años después de Casino Royale dio el paso a la gran pantalla. Oficialmente, el primer Bond fue Sean Connery. 

El debate eterno es en torno a cuál de los actores ha sido el mejor Bond.

En 1961 EON Productions, la productora oficial de la franquicia de James Bond, comenzó a trabajar en ``Dr. No», una adaptación de la novela del mismo nombre. El resultado fue un éxito y es la película que inició una serie de 25 películas de un gran impacto cultural a nivel mundial que hoy está celebrando su 60 aniversario. (Fuente: https://www.ambito.com/espectaculos/james-bond/dia-mundial-que-se-celebra-el-5-octubre-n5551056).

Importancia de Dr. No:

  • El 5 de octubre de 1962 tuvo lugar la premiere en Londres del primer film de la saga, «Agente 007 contra el Dr. No», ante una concurrencia de 712 personas selectivamente invitadas, pertenecientes a la industria del cine, los círculos de alta sociedad y miembros del gobierno inglés.
  • Dr. No fue producida con un bajo presupuesto y fue un éxito financiero. Mientras que la reacción crítica al tiempo de su lanzamiento fue mixta, con el tiempo la película recibió una reputación como una de las mejores de la serie, siendo la primera de una larga serie de producciones protagonizadas.
  • Dr. No inicia un género, el de los “agentes secretos» que floreció en los años sesenta.
  • La secuencia de títulos altamente estilizada estableció una norma estilística infaltable en las siguientes producciones,  creada por el diseñador de producción Ken Adam.
  • A diferencia de las películas posteriores, se desarrolla en una sola locación nacional: Jamaica. No tiene una serie de puntos geográficos de grandes ciudades a ser recorridos.
  • Las tomas interiores fueron realizadas en los Estudios Pinewood, de Londres.
  • Uno de los aportes de Dr. Bond es que muestra la tecnología de los espías del momento, ahora un tema casi arqueológico a la luz de los avances del espionaje moderno.
  • Bond reivindica el sentido del humor inglés: sarcasmo e ironía.
  • Como cinta originaria, Dr. No establece las características originarias de la saga: desde los elaborados créditos hasta la imprescindible mirada a través del canon de un arma que apunta al agente 007, quien dispara y se ve correr la sangre en pantalla.
  • Como cine, presenta fallos e incongruencias, que el público y la crítica perdonaron con bondadosa actitud.
  • Una de las escenas más icónicas estableció un referente: Úrsula Andress, (Honey Ryder) saliendo con su bikini blanco de las aguas del mar, en una época recatada y normada por la moralidad de la época.
  • La voz de Andress fue doblada por Nikki van der Zyl y su voz de canto doblada por Diana Couplan, actuaciones en off que no fueron acreditadas.

(Fuente: Wikipedia

La obra del poeta nacional Pedro Mir será expuesta en C. Cultural BR

El Centro Cultural Banreservas inaugura este viernes   la exposición “Pedro Mir: un poeta universal y nuestro», compuesta de objetos, fotografías, textos, documentos y audiovisuales sobre la vida del Poeta Nacional.

La muestra estará abierta desde este viernes 7 hasta el 30 de octubre, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y sábado y domingo 10:00 a.m. hasta las 7:00 p.m, en su sede la calle Isabel La Católica # 202, con una programación de visitas guiadas.

La muestra del Centro Cultural Banreservas tiene el respaldo documental del Archivo General de la Nación y del Museo Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

La curaduría está a cargo de la poeta,escritora e investigadora literaria Ylonka Nacidit-Perdomo,  que se apoya además en colecciones de Hilma Contreras y Maricusa Ornes, de  las cuales es albacea.

Destaca la gerencia de cultura de Banreservas que Nacidit Perdomo es una investigadora que ha realizado otras muestras similares y ha publicado estudios sobre figuras fundamentales de la literatura, como Hilma Contreras, Carmen Natalia y otras figuras de ese nivel en la literatura dominicana.

La exposición de homenaje a Mir se realiza previo a la presentación de los cuatro tomos de las obras completas de Pedro Mir, que el  Banreservas presentará a finales de este mes de octubre y que incluyen la poesía y la narrativa del autor petromacorisano.

El centro cultural explica que se trata de un didáctico recorrido documental de la obra del autor dominicano, nacido en San Pedro de Macorís, académico, abogado, narrador y poeta y autor de algunas de las principales obras de la literatura nacional.

“Con esta muestra, titulada Pedro Mir: un poeta universal y nuestro, el Banco honra su compromiso con el apoyo y difusión de los mejores y más importantes valores culturales de nuestro acervo” indica la información.

El Centro adelantó que se plantea una museografía multisensorial, que induce a los visitantes entre las páginas del autor al tiempo de recorrer la memoria del escritor “Hijo del Caribe, precisamente antillano”.

Explica que se procura apoyar a las artes y la cultura en el país, a través del Centro Cultural Banreservas y su agenda mensual, y fortalecer sus alianzas con actores del mundo de la cultura, promotores de la economía naranja.

La trayectoria

Pedro Mir, en 1944, se doctoró en Derecho en la Universidad Autónoma de Santo Domingo ,  llegando a ser un poeta social durante la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, por lo cual recibió amenazas y presiones del régimen.

En 1947  se exilió en Cuba, país en que se radicó por casi veinte años  y donde escribió sus poemas más conocidos: Hay un País en el Mundo» (1949) y Contracanto a walt Whitman (1952), regresando a  República Dominicana en 1962

En 1982 le fue otorgado el título de Profesor Meritísimo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Premio Caonabo de Oro.

En 1984, el Congreso Nacional de la República Dominicana lo declaró Poeta Nacional de la República Dominicana. Pedro Mir falleció el 11 de julio de 2000 en Santo Domingo a los 87 años de edad después de una larga dolencia pulmonar.

Soledad Álvarez, Premio Casa de América, escribe así…

Soledad Álvarez, la primera poeta dominicana en ganar con su poemario Después de tanto arder, el XXII Premio Casa de América de Poesía Americana 2022, tiene una relación con la producción poética que resulta dulce y simple y productiva, sin afán de producir muchos títulos. El primer poeta nacional en obtener ese premio fue José Mármol en 2012, con su poemario Lenguaje del mar.

Al visitarla, se le ve subir las escaleras de su apartamento (generalmente en las tardes), para sentarse en frente a su computadora, descalza, enciende o velas aromáticas o una varita de incienso.

Soledad Álvarez ha saltado (sin quererlo) a los titulares y los espacios en los medios, con motivo del nuevo premio.

La escritora no es el tipo de figura que cuenta con publicistas para incidir en los medios, prefiere la soledad creativa y el trabajo lejos de las luminarias públicas.

No usa las relaciones públicas, porque no es lo suyo y opta más por los espacios íntimos de creación literaria que los debates y eventos públicos sobre literatura o cualquier otro tema.

“Me ocupan tiempo las obligaciones de trabajo cotidiano, las tareas de la casa y los compromisos sociales. Pero cada día dedico tres o cuatro horas a escribir o leer, cuando puedo por las mañanas, más frecuente en las tardes. No sé si llego a tener la “habitación propia” a la que se refirió Virginia Woolf” dijo en entrevista a la revista Reservas, arte y cultura (#2, julio 2022), que está circulando en estos días de octubre 2022, casi coincidiendo con el anuncio del Premio Casa de América.

Su libro Después de tanto Arder, (inédito)había sido seleccionado sobre 573 manuscritos procedentes de 24 países, otorgándole un galardón que le supone cinco mil euros, un pergamino y la publicación de su libro.

Ella viajará a España a recibir el Premio a Casa de Américas, ubicada en el Palacio de Linares, en Plaza Cibeles,  en Madrid.

Álvarez había ganado el Premio Nacional de Literatura 2022, el enero pasado, otorgado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.

Soledad… ¿Qué es poesía?: “No es solo una experiencia estética. Es el más alto modo de expresión verbal. Es una forma de conocimiento. Quienes escribimos, leemos poesía y vivimos para ella, sabemos que es presencia vital, por momentos tan intensa que llega a sentirse presencia física. Lo peor es cuando parece alejarse y entonces nos asomamos al vacío”.

¿Qué es la poesía?

Se le pregunta ¿Qué es la poesía?: “Lo es todo. No es solo una experiencia estética, el más alto modo de expresión verbal, una forma de conocimiento. Quienes escribimos, leemos poesía y vivimos para ella sabemos que es presencia vital, por momentos tan intensa que llega a sentirse presencia física. Lo peor es cuando parece alejarse y entonces nos asomamos al vacío. La poesía es una manera de estar en el mundo, una forma de vida, como decía Saint John Perse, una forma de resistencia” sostiene.

Sobre su obra ensayística, sostiene: “El ensayo, género de ideas, es un paseo gozoso en múltiples direcciones, divagación en la que no importa tanto la meta como el recorrido, experiencia fascinante en tanto sin salir de una misma y sin renunciar a la subjetividad es ir al encuentro con el otro y con el mundo. Disfruto mucho el ensayo. Leer y escribirlo. Me encanta su libertad, su naturaleza bifronte, la asociación de ideas, dejarme llevar de la intuición después de tener sobre la mesa todos los elementos recopilados en la lectura y la investigación.

Casa de América, su sede en Madrid. FOTO SUMINISTRADA.

¿Vive de la poesía?

Su tiempo básico de trabajo, no tiene nada que ver con la poesía. Los poetas nunca viven de su poesía, a menos que sean un Nobel y una firma internacional de incidencia de puertas abiertas con las grandes editoriales del mundo. por lo que su relación con la literatura es a veces agónica o espaciada, pero aprovecha cada segundo para exprimir de su talento, de su inspiración o de aquello insondable e indefinible que produce la expresión poética, y sacar lo mejor de sí. Y escribir. Tal es su quehacer literario.

Sus libros de poesía son: «Vuelo Posible» (1994), «Las estaciones íntimas«, -Premio Nacional de Poesía- (2006) y «Autobiografía en el agua, (2015)). Es una poeta de una obra producida sin prisa, son grandes trazos del tiempo entre un título y otro.   Porque, lamentablemente, no puede dedicarse exclusivamente a la literatura. Los poetas, en naciones como la nuestra, no viven de su poesía.

Sobre el ensayo

Entiende que, en lo fundamental, el papel del ensayo es provocar en el lector el placer de la lectura, el diálogo con el autor y estimular el pensamiento.

“Desde Montaigne a Pedro Henríquez Ureña, desde María Zambrano a Octavio Paz y Piglia el ensayo ha sido conversación a la vez que recreación cercana a la poesía por el componente subjetivo y la relevancia del lenguaje. Con esos autores y otros en el altar, intento con humildad escribir bellamente lo que pienso, pasear gozosamente por el mundo o la literatura de la mano con la palabra” apunta finalmente y solicita ahora terminar, porque hay una página (digital) en blanco que la espera. Invita a terminar la copa de vino iniciada en su degustación.