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Cooperativa San José celebró con éxito 71 Asamblea General Ordinaria

SAN JOSÉ DE LAS MATAS. La Cooperativa San José celebró su Septuagésima Asamblea General Ordinaria Anual y Vigésimo Quinta por Delegados, en el Salón de Asambleas Cooperativa San José, culminando así el proceso asambleario, tras celebrar las asambleas zonales correspondientes, el pasado domingo 3 de julio.

En esta asamblea, en la cual participaron 97 delegados de las diferentes zonas que la componen, e invitados especiales, representantes de la sociedad civil y de los sectores cooperativo y financiero dominicanos, se dieron a conocer los resultados del desempeño institucional en el año 2021.

En su mensaje de asamblea el presidente del Consejo de Administración, Lic. José Abelardo Estévez, destacó que el año 2021 inició con la llegada del nuevo gerente general de la institución, el Lic. Juan Carlos Jáquez, un talento de Cooperativa San José que ha tenido una trayectoria exitosa y profesional, en quien se conjugan las cualidades de la capacidad y la experiencia.

También mencionó los nuevos servicios y de la actualización de las normativas de crédito y cobranza, elaboración y puesta en vigencia del Manual de Administración de Riesgos, el Manual de Procesos, la Matriz de Procesos y el Mapa de Procesos, así como la actualización del Manual de Funciones, y la metodología de manuales y escala salarial.

Informó que ingresaron 13 744 nuevos asociados durante el año 2021, significando esto un crecimiento de un 39.49 % con relación al 2020.

Luego del licenciado Estévez habló el Lic. José Alberto Contreras, director de Asistencia Técnica del IDECOOP, quien manifestó que tiene la convicción de que la asamblea general de una cooperativa es el encuentro de la esperanza, porque es donde se mira al futuro.

Dijo que «lo que hace grande a la Cooperativa San José, no es su volumen económico de capital de activos, lo que hace grande a esta cooperativa y por lo que se ha reconocido a lo largo de su trayectoria es, sin dudas, su compromiso, su capacidad, de servicio y sobre todo sus aportes al desarrollo de la comunidad, lo que es un orgullo para todos».

Luego que el Lic. José Abelardo Estévez, quien presidió dicha asamblea, informó el quórum reglamentario y se aprobó la agenda para los trabajos propios de la asamblea, el Lic. Juan Carlos Jáquez, gerente general, presentó un amplio informe sobre las ejecutorias del 2021.

 

Explicó de manera amplia sobre el crecimiento de la cartera de crédito, la distribución de las captaciones, de la eficiencia en el manejo de los recursos de la institución y resaltó que, de los nuevos socios, los cuales ingresaron en el período del cual se hace referencia, el mayor porcentaje corresponde a mujeres.

De igual manera, trató sobre los temas que tuvieron repercusiones directas a favor de los socios, entre los que destacamos aspectos de negocios, jurídicos, talento humano, riesgos, tecnológicos, de calidad y procesos y marketing.

Resaltó también que Cooperativa San José, al término del año 2021, contaba con más de 180 000 asociados y 21 218 millones de pesos en activos.

Agradeció a todos los directivos por sus valiosos aportes y por las acertadas decisiones en beneficio de la institución, así como también por la oportunidad que recibió al ser electo para ocupar la posición de gerente general, ya que es un privilegio poder servir a quienes confían en Cooperativa San José.

Finalizada la presentación del licenciado Jáquez, y conforme a la normativa, se procedió al proceso de elección de los nuevos directivos, dando como resultado tres nuevos miembros titulares y seis suplentes.

Para clausurar la exitosa asamblea general 71 de Cooperativa San José los asambleístas e invitados especiales compartieron un almuerzo.

Cooperativa San José nueva vez se consolida como una institución que cumple su compromiso con legalidad y transparencia, tanto para sus más de 190 mil socios, como para la comunidad en general, quienes le han brindado su confianza durante más de 71 años.

¿Fueron justos los Premios Anuales de Literatura 2022?

Santo Domingo. De haber operado como debieran los mecanismos de la lógica vital de un país operante con prioridades esenciales, la vida nacional debió haber estado ayer de fiesta tras conocerse este miércoles 6 de julio el veredicto.

A los Premios Anuales de Literatura 2022 fueron presentados:

  • 128 obras desglosadas así:
  • 37 libros de poesía,
  • 26 cuentos,
  • 28 novelas,
  • 18 ensayos y
  • 19 escritos de literatura infantil

Los medios de comunicación divulgaron el acto, con la timidez de quien no quiere competir con los espectros de la supuesta corrupción y los ramalazos de la Ley de Extinción de Dominio. ¿Quiénes fueron los jurados?

¿Qué calidad tienen las obras premiadas?

¿Cuál trayecto tienen de los autores, (todos hombres) procedentes de tres generaciones?

¿Por qué el país no está de fiesta, como debería estarlo, por este motivo?

El veredicto es válido y recorre autores de tres generaciones desde talentos nuevos, escritores adultos y veteranos.

Al sopesar los títulos premiados, se evidencia que son todos hombres, lo que es llamativo, aun cuando no lo invalida. Casualidad ó circunstancias, dato que puede ser simplemente coincidencia de calidades literarias, no discrimen.

Cada participante que, sometido su obra, siempre entenderá que merecía estar entre los ganadores, pero por sus bases, el importante reconocimiento literario es a una obra publicada el año anterior a su entrega.

Pastor de Moya lee uno de los veredictos.

Los ganadores y los jurados

El Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez fue otorgado a Rafael García Bidó por su poemario Cuaderno de todos los días. Los jurados fueron Chiqui Vicioso, Radhamés Reyes Vásquez y Pedro Mesón Mena.

El Premio Anual de Cuento José Ramón López fue concedido a Gustavo Olivo Peña por Un hombre discreto y otras historias.  Los jurados: Manuel Llibre Otero, Efraim Castillo y Noe Zayas.

El Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván fue ganado por Edwin Disla por su libro Los que comulgaron con el corazón limpio. Los jurados: Altagracia Pou, Ofelia Berrido y Pedro Antonio Valdez.

Jose Alcántara Almanzor, autor de Manuel Rueda único

El Premio Anual de Teatro Cristóbal de Llerena fue concedido a Radhamés Polanco por su obra Mitotes del Extraviado, del Desasitiado y de la Prieta Clara. Los jurados son Mérida, Elizabeh Ovalle y Ángel Rafael Concepción.

El Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña fue otorgado al autor José Alcántara Almánzar por Manuel Rueda, único. Los jurados: Gerardo Augusto Roa, Oscar Mateo Zazo Martin y Rafael Eduardo Castillo Alba.

El Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard lo obtuvo el escritor Yuan Fuei Liao por Cuento con estornudos y arcoíris. Los Jurados Leiby NG, Verousckha Freixas  y Eleanor Grimaldi.

¿Fue justo el veredicto?

Desde luego que cada participante que, sometido su obra, siempre entenderá que merecía estar entre los ganadores, pero por sus bases, el importante reconocimiento literario es a una obra publicada el año anterior a su entrega.

El premio de Ensayo fue a Manuel Rueda, único, escrito por José Alcántara Almánzar, y con una extendida carrera que ha vinculado su condición de docente de literatura a la gestión literaria como ensayista, narrador y crítico literario.

El autor reconocido es la persona que más conoció a Rueda y en este ensayo, selecciona y reescribe los trabajos publicados por el, durante más de 30 años en torno a Rueda, creando una perspectiva tan extraordinaria como justicieramente descriptiva del talento del pianista, dramaturgo y poeta, aún no valorado en todo lo que representa.

Alcántara Almánzar, uno de los mejores analistas de la obra de Manuel Rueda, y el que sin duda más la conoce y ha estudiado.

Admiró al extremo al dramaturgo y poeta y trabajó en la Fundación Corripio, estimulando la literatura nacional y los valores de la cultura, en una admiración que trasciende lo personal.

Alcántara tenía una claridad: era consciente de lo que un intelecto como el de Rueda podía aportar a la cultura del país. Para escribir su trabajo, Manuel Rueda, único, contaba una doble ventaja: el conocimiento de la obra del autor y los años de vivencia de experiencias comunes desarrolladas por ambos, lo cual generó una vinculación profesional y de amistad a toda prueba.

En literatura infantil, el premio a Yuan Fuei Liao por Cuento con estornudos y arcoíris, constituye el reconocimiento mas importante de este autor, nacido en Taiwán y que llegó muy chico con su familia a República Dominicana.

Liao es un líder de fe, de fantasías estimulantes,  de magia que  impacta y un hablista inteligentemente gracioso y penetrante por la terminación estructurada de sus ideas.

Yuan Fuei desarrolla una extraordinaria carrera como artista del escenario, (es actor, mago, animador),  Origamista, (tiene un libro de origami, Origami, sueños en papel de 1993), misionero de su ideal cristiano (que logra llevarlo a diversos escenarios nacionales a internacionales impactando con una gracia singular en favor de su fe) y un extraordinario charlista internacional, motivador.

Como autor de literatura infantil, la más reciente de sus aficiones, desde que publica con Editorial Santillana Cuentos sin ningún porqué, lección didáctica desde las dialécticas de las preguntas sobre la causa de las cosas.  Ese borrador lo llevó  a Ruth Herrera  sin mayores expectativas y fue publicado por Editorial Santillana, estableciendo de inmediato una referencia y una marca literaria. No pocos comenzaron a preguntarse ¿Quién era el chino ese? 

Luego sacó Dios es Wao y El Macuto Mágico, por Ediciones SM. Fuei lo que ha hecho es obrar para el público, milagros que ha experimentado en su vida familiar cuando estuvo en peligro la vida de uno de sus hijos por una afección poco esperanzadora.

En novela, Edwin Disla recibe el galardón por Los que comulgaron con el corazón limpio, una novela histórica  que ahora  en la trayectoria que imagina el autor respecto del revolucionario Amaury German Aristy, evidenciando la persistencia en el área de la ficción basada en la realidad, iniciada en 2007 cuando publicó su novela Manolo, un limpio cuadro fortalecido con documentación de época y la evaluación crítica de la figura de ese  otro mártir de la revolución social que nos dejó esperando como proceso inconcluso.

En este título resaltan:  el respeto de la base histórica y el manejo inteligente de sus giros argumentales, la fuerza de sus descripciones de personajes y hay un criterio para la construcción de sus diálogos.

La tendencia a reescribir la historia de la izquierda revolucionaria se manifestó con fuerza en 2021, primero con Muerte en Bruselas (Pablo Gómez Borbón) y luego con Charamicos (Angela Hernández, AGN), que, junto a Edwin Cruz logran relatos casi paralelos en el tiempo descrito

En cuento, el triunfo de Gustavo Olivo Peña con  Un hombre discreto y otras historias,  logra el nada envidiable estatus de ganar un premio nacional oficial, con su primera publicación. Muy conocido como periodista crítico y contestatario, precursor de proyectos de comunicación que han establecido referencia historia reciente,  poca gente el público general le conoce en su faceta de  lector voraz azuzado por la literatura y quien se tomó prácticamente seis años  en la elaboración del  texto premiado, que juguetea con personales y circunstancias cotidianas, muchas de ellas transitando el oropel de problemas cruciales como la soledad, la incapacidad de ser,  la violencia de género y  otras.

El triunfo de Olivo Peña a es resultado de una calidad en el cuidado del texto, en el manejo de subtramas y delineamiento de personajes simples a los que aporta profundidad y sentido de comunidad para con el lector. Es un autor que rompe esquemas y que ahora tiene captada la atención del conglomerado literario.

En teatro, Radhamés Polanco logra el Premio Anual con la obra Mitotes del Extraviado, del Desasitiado y de la Prieta Clara, el premio le llega a un dramaturgo, profesor de teatro y extraordinario cultor del arte, ante quienes suelen no tomarlo en serio por su apariencia, sus pronunciamientos chocantes por la racional radicalidad y la natural fluidez con que los plantea.

A Polanco lo conocimos recién llegado de sus estudios de dirección teatral en España, y tan difícil se le hizo radicarse en Santo Domingo, que decidió irse a su pueblo, San Francisco de Macorís y allí abrir una sala de teatro, que operaba como centro cultural. Posteriormente se dieron las condiciones de entendimiento tal, que Santo Domingo se abrió a su talento y fue asimilado por las avenidas luminosas de la gran ciudad, profundizando su carrera como director y como docente de teatro.

No obstante, su directriz básica era la de creador del pensamiento teatral desde escenario, la de escribir. Este premio es merecido homenaje a un rechazado por la superficialidad de nuestras epidermis acomodadas a lo uniforme.

El poseía, Cuaderno de todos los días, de Rafael García Bidó fue el libro reconocido que traza la búsqueda observacional de lo cotidiano. El poeta abrió una bitácora hace años, para ir anotando los cambios y las permanencias, la luz y la sombra, el ir y venir, los tiempos de lluvia y los del inclemente sol, las horas de alegría desbordante y de tristeza que tritura el alma, lo cual logra con un aliento fino, elegante, inspirador y retador.

La poesía es el renglón de más engorrosa evaluación para los jurados porque la apreciación es personal e íntima y por tanto subjetiva. La poesía impacta de distinta forma a cada persona. Se debe festejar el atinado veredicto del jurado.

Condiciones del Premio Anual

Los ganadores recibirán 300 mil pesos y diploma a ser entregados en acto solemne, cuya fecha será anunciada próximamente.

Los sobres con los veredictos fueron leídos por Pastor de Moya, Angela Hernández, Alejandro Santana, César Zapata, Orlando Inoa y Nan Chevalier, todos con responsabilidades en el Ministerio de Cultura que, para este caso, cumplió con su papel..

El veredicto es un triunfo para la buena literatura. Deberíamos revalorar nuestros criterios de percepción de lo válido, de lo que trasciende. Y entonces hacer la fiesta.

Grupo Extra puede ser mucho mejor de lo que es… el asunto de las letras

Santo Domingo. El Grupo Extra procurará mañana estremecer con su bachata de  amargue  a la juventud de Dubai con un concierto en el auditorio Latino Overdos, respecto del cual hay muchas expectativas ante la venta de las entradas.

Los jóvenes integrantes de Grupo Extra, considerado en los medios musicales como la más consistente promesa de los bachateros de relevo, han penetrado al gusto de la gente en Europa y Medio Oriente con su éxito Beberé.

Tras su presentación de este jueves 7 en Dubai, el grupo sigue de gira con presentaciones en Bélgica (viernes 8 de julio en (Festival Afrolatino); el sábado 9 en Bulgaria (Albena) y luego desarrollan conciertos en Suiza, Alemania, Holanda, Barcelona, Burgos, Pontevedra.

El colectivo musical que en estos momentos realiza su gira más extensa en Europa, pasa a Dubai para conquistar con el caribeño ritmo, a los nativos de esta zona, que se han sentido atraídos por lo sensual de las letras del grupo y la cadencia al bailarlo.

En el criterio del editor de esta página, Grupo Extra, debe mejorar la calidad temática de las letras para trascender.

No pueden cultivar un amargue tradicional basado en habitos recurrentemente tóxicos, incluir una visión poética de su textualidad. La novedad debe, ademas de una buena imagen, del carisma que obviamente han logrado, ser respaldada por una plataforma de concepto a transmitir.

Si revisan el contenido de sus textos, tienen posibilidad de trascendencia real

La agrupación que desde hace tres meses se mantiene en los primeros lugares de audiencia con “Beberé”, cuenta en los actuales momentos con 1 millón 521 mil 373 oyentes mensuales en Spotify.

El grupo Extra proviene de actuar en el Milano Latin Festival, en el cual fue reconocido por los productores del evento como el segundo atractivo mayor impacto luego de la presentación de Marc Anthony.

Fidel Pérez, productor musical y manager de la agrupación, en declaración a los medios italianos dijo:  “Representar a la República Dominicana es lo más importante para cada uno de nosotros como integrantes de una agrupación que desde su fundación ha tenido como norte ser orgullosos embajadores de nuestra cultura y es lo que dejamos establecido en cada escenario, por eso cuando subimos a escena lo hacemos con respeto y muy claros del compromiso que hemos asumido”, aseguró.

Adompretur revela nuevo diseño trofeo a Galardón Luis Augusto Caminero

Santo Domingo,. La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) informó que la noche del próximo martes 12 de julio, las personalidades y cadenas hoteleras que serán distinguidas con el “Galardón Luis Augusto Caminero 2022”, recibirán un trofeo exclusivo creado en Logomarca, copatrocinador del reconocimiento institucional y corporativo.

Adompretur reveló que en el diseño del trofeo del Galardón participaron el dibujante Cristian Hernández y Valentín Soto, director del Departamento de Arte y Diseño de Logomarca, con la supervisión de Lorenzo Gómez Marín, presidente de la referida empresa.

El trofeo del Galardón LAC tiene ocho pulgadas y media de altura y tres cuartos de pulgada de ancho sobre una base rectangular con trazos piramidales. Está hecho con una columna de estilo clásico y coronada por el símbolo ondulante y multi colorido del logo en forma de mariposa que identifica el Galardón. Luego de ser aprobado por la junta directiva de Adompretur, este boceto fue remitido a Logomarca y fabricado en material acrílico.

Yenny Polanco Lovera, presidente de Adompretur, afirmó que “para esta edición decidimos crear un trofeo exclusivamente para nuestros galardonados. En ese sentido, contamos con el respaldo del empresario y escritor Lorenzo Gómez Marín, presidente de Logomarca, quien decidió aportarlo y producir uno para cada categoría a ser reconocida”.

Estas estatuillas serán entregadas a los ganadores de las siguientes categorías: Educación y Turismo; Gastronomía y Turismo; Turismo Comunitario; Turismo, Arte y Cultura; Turismo de Salud, Turismo de Reuniones, Responsabilidad Social Empresarial, Hotelería, Inversión y Desarrollo; Marca República Dominicana; y el Personaje Turístico del año.

“Esta segunda entrega del Galardón Luis Augusto Caminero, que honra al fundador de Adompretur y de la revista turística Bohío Dominicano está orientada a exaltar y reconocer las buenas prácticas en el principal sector turístico”, dijo Sarah Hernández, coordinadora general del evento.

A menos de dos semanas de su montaje, los invitados han iniciado el proceso de confirmar su asistencia y crece la expectativa en los medios de la industria del turismo, en torno a quiénes podrían resultar receptores del nuevo trofeo.

El Galardón Luis Augusto Caminero quedó instituido desde su primera entrega en 2019. Este ceremonial organizado por Adompretur será celebrado del martes 12 de julio, a las 7:00 p.m., en el auditorio del Banco Central.

El objetivo del Galardón es reconocer a los protagonistas públicos y privados más destacados de la industria del turismo dominicano, restablecido en tiempo récord tras la pandemia.

El presidente del jurado es don Ellis Pérez,  presentador y productor de televisión; ex ministro de Turismo,

El jurado

El presidente del jurado es don Ellis Pérez,  presentador y productor de televisión; ex ministro de Turismo, ex director general de Cine y actual presidente del Consejo del Canal 4RD; mientras que el director es Luis José Chávez, director de Relaciones Institucionales de Adompretur.

Los demás miembros del jurado son Severo Rivera, sub editor de Diario Libre, presidente de la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (Adopae); Jairon Severino, director del periódico El Dinero; y Raysa Féliz, directora regional Este de Adompretur.

Completan el jurado, la junta directiva de Adompretur: Yenny Polanco Lovera, presidente; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Hernández, secretaria general; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora de Turismo y Cultura; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes, director de Asuntos Regionales; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; y Juan de Dios Valentín, director de Mercadeo Institucional

Documental República del Color muestra luz y color como signos de identidad caribeñas

Tras la proyección en el Centro Cultural Banreservas del documental República del Color, críticos e historiadores del arte y pintores destacaron la diversidad en la influencia de la luz y  el color en la obra de los artistas de la región.

En el cine foro al documental de Héctor Manuel Valdez y producido por Héctor Ulises Montás, animado por Orlando Menicucci y la crítica e historiadora del arte Paula Gómez Jorge, ambos coincidieron en que la luz y el color, son parte de la identidad visual dominicana.

Menicucci y Gómez Jorge dijeron ante críticos de arte y pintores y estudiantes de pintura, ambos establecieron como la luz del Caribe tiene expresión diversificada en los creadores de arte pictórico.

La presentación del documental  es parte de los eventos adjuntos a la exposición Colson Desconocido. Reencuentro en el Caribe, que ofrece 26 obras entre dibujos y pinturas del maestro puertoplateño y que permanecerá abierta hasta el 31 de julio.

El próximo miércoles 7 de julio, a partir de las siete de la noche, el Centro Cultural Banreservas presenta un panel sobre el Colson docente, con la participación de los pintores, Rosa Tavárez, José Perdomo, Juan Medina y Said Musa.

EL DOCUMENTAL PUEDE VERSE ACA

Menicucci, Premio Nacional de Artes Visuales 2021, dijo que es diversa la forma del abordaje y la influencia de la luz por parte de los pintores dominicanos, incluso los que residen en Europa y que sus visiones sobre el color son distintas.

Los asistentes a la proyección del documental de Valdez coincidieron en que el género documental es probablemente la expresión mejor lograda del cine dominicano.

Paula Gómez Jorge, doctorada en Historiadora del Arte, investigadora, crítica y curadora y exdirectora del Museo Bellapart entre 2004 y 2011, indica que los pintores que intervienen en el documental, incluyendo algunos de la misma generación, tienen concepciones distintas sobre el uso del color en su obra.

Gómez Jorge dijo que el documental era una obra audiovisual de extraordinario buen manejo en la exposición de su tema: la luz y el color en la pintura de los creadores dominicanos.

Los dos expositores indicaron que, en el caso de Jaime Colson, es notable la forma en que asume el color de las figuras y personas con su regreso al país al reencontrarse con el Caribe.

Myrna Guerrero, directora del Museo Bellapart, sostuvo que el documental tiene un enorme valor testimonial y de registro visual al exponer los criterios de figuras fundamentales que incluso ya no están en este mundo.

Cita entre ellos a Fernando Pena Defilló, José Rincón Mora, Jorge Severino, Danilo de los Santos (Danicel), todos con un importante aporte a la plástica.

Guerrero Villalona destacó el perfil expositivo fotográfico del documental en su tratamiento visual, al tiempo de resaltar su fortaleza como testimonio de épocas de la pintura dominicana.

Entre los asistentes al evento se preguntó por cual razón no aparecen las pinturas de Yoryi Morel y su magistral manejo de la luz en paisajes rurales y la maestra Ada Balcácer, quien incluso produjo un tratado sobre la luminosidad en el arte visual dominicano.

Otras figuras del mundo que participan en el documental incluyen a: Myrna Guerrero, Marianne de Tolentino, Chiqui Vicioso (guionista del documental y escritora), Manuel Montilla, Delia Blanco, Inés Tolentino y José García Cordero.

Paula Gómez Jorge resaltó la forma diferenciada en la que los pintores de una misma generación toman el color para sus obras.

Una hoja de ruta para preservar los Premios Soberano

Los Premios Soberano, que entrega anualmente la Asociación de Cronistas de Arte con el auspicio de la Cervecería Nacional Dominicana, se encuentran en una situación de incertidumbre por el no acuerdo en torno a la metodología de selección.

Se hace necesario una guía u hoja de ruta que establezca mecanismos y procedimientos que revise la metodología de selección con sentido de humildad institucional, apertura a la crítica, adhesión a nuevos patrones y criterios para que el resultado sea la garantía de que los Premios Soberano, sean posibles y justos.

El Soberano es un premio que debe ser relanzado con sentido de justicia y transparencia, manteniendo el voto con criterio y despojado de intereses de todo tipo por parte de los cronistas.

Se impone establecer una hoja de ruta para preservarlos:

  • Ratificación de que la selección general de los artistas siga siendo potestad de los cronistas. La razón de ser del Premio es la votación efectiva de los cronistas.
  • Establecimiento de determinadas categorías populares, entre ellas Humorista, Programa de Humor Programa de Variedades, Merengue, Cantante Urbano y otras similares, para que uno de los factores a ser tomados en cuenta sea la votación del público por vía digital, siendo el voto de los cronistas el determinante.
  • Prohibición total del derecho al voto de los cronistas que mantienen relaciones o contratos con los artistas y eventos artísticos, por la vía de las Relaciones Públicas. Esa medida permitiría un desenvolvimiento del proceso de elección de nominados y ganadores, sin influencia alguna a los criterios artísticos.
  • Establecimiento de una Comisión de Veeduría, integrada por personalidades profesionales especializadas en arte, no vinculados al activismo de la crónica de arte, con la misión de supervisar el proceso de evaluación, nominación y selección de ganadores. Hace años existió una comisión de asesores, encabezada por Freddy Ginebra, que tenía especial énfasis en el conteo de las fotos para el veredicto final y la selección (sin votar) del Gran Soberano y durante esa época los conflictos y limpieza del proceso resaltó mucho. Por razones desconocidas, esa comisión fue cesada en funciones.
  • Atención especial a la selección de la personalidad artística ganadora del Premio Gran Soberano, para hacerla más asertiva para no colocar el premio de espaldas a las expectativas que en oportunidades son un clamor de justicia.

Los Premios Soberano, en su doble condición de ser espectáculo televisivo de primer nivel, y acto de justicia que persigue ser reconocimiento al talento artístico popular y clásico, insistimos, es un galardón superior a la suma de seleccionadores y patrocinadores.

Premios Soberano es un premio nacional al arte y a los artistas, producto de un proceso de selección que en general hace justicia y que puede tener fallos o deficiencias en su metodología procedimientos, que deben ser analizadas con sentido de reflexiva humildad para mejorar su veredicto, evitar conflictos de opinión previos y posteriores a la ceremonia y garantizar su permanencia.

No es posible ni racional, depositar todo el poder de selección al público, que tenderá a votar, como ha votado, por emocionalidad, pasión y – para agravar la situación- poniendo en movimiento mecanismos de movilización de votos a partir de aparatos de mercadeo de los artistas interesados en ganar.

El público joven en capacidad de votar, no tiene el criterio para seleccionar, por ejemplo, los ganadores de arte clásico y otras especialidades del arte popular.

¿Qué ha resultado de la votación de la categoría Soberano del Publico? Mozart la Para, uno de los urbanos de mejores letras, lo ganó seis veces.  Seis veces.

Puede haber sido justo una o dos veces, pero obviamente que la votación de esa categoría es susceptible de ser recuperada tanto por la fanaticada joven (que nunca votaría por Lope Balaguer o Juan Luis Guerra, fuera el caso) y los mecanismos del mercadeo.  Esa es una demostración de que no es posible pasar la votación al público. Puede el voto popular ser parte de los factores a ser tomados en cuenta en determinadas categorías por el perfil de popularidad que implica.

¿Qué pasaría, por ejemplo, si Programa Diario de Variedades se pusiera a expensas de la votación popular, si un determinado canal con un espacio diario sin los números de ratting de otro que tiene más incidencia, decide poner en movimiento formas de votación web para favorecerse? El resultado es que ganaría un programa con números de incidencia televisiva inferiores al líder en ese renglón.

Acercamiento con humildad

La aproximación a una solución que viabilice una salida a los Premios Soberano, demanda humildad, capacidad de dialogar y entendimiento.

No hay que batir tambores de la guerra y proclamar desde las columnas que Acorarte “tiene empresas esperando para patrocinar el Soberano”. Eso no es ni necesario ni oportuno. No es el tono necesario para las presentes circunstancias.

Hay que distender el ambiente, reconocer los fallos del proceso (que por la misma condición de ser un emprendimiento humano o por intereses) ha tenido fallos y errores.

Fortalecer y crear otros premios

Antes que abrir espacios a la desaparición de premios artísticos, lo que procede es estimular que se fortalezcan los que existen y que surjan otros nuevos.

Una premiación que debe crearse, es la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE), que debe nacer con un perfil propio, diferenciado de los Soberanos, caracterizado por la calidad de su nominación y premiación.

Sería grave error atraer patrocinadores de otros premios y, al contrario, lo lógico sería imprimir un perfil completamente nuevo a su evento, produciendo una selección modélica y modesta, justa e incuestionable que reconozca de cara al 2023 o 2024 (no tiene prisa ni sentido de competir en el instante con nada ni con nadie), sobre la base de un escrutinio académico, el arte y lo artistas dominicanos

Otra premiación artística especializada que ya debe delinear su marco, es la de la Academia Dominicana del Cine, fundada el pasado año con apoyo de Egeda Dominicana, y productores y directores de cine, para reconocer lo mejor del cine y hacerlo ampliando el marco de reconocimiento a la industria establecido ya por el Premio La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE) – que por suerte ya ha anunciado la entrega de su edición 2022. Este premio de la industria del cine a quienes la integran, debe recibir respaldo y facilidades para su montaje.

Otro premio especializado, también en cine, es el Festival Fine Arts Hecho en Casa 2022, – iniciativa de Caribbean Cinemas– a entregarse en el primer trimestre del año entrante y que en este año ratificó la calidad conceptual, técnica y artística del cine dominicano, sobre todo hecho por productores y directores jóvenes.

Otra premiación, también en cine, es la selección de los artistas que irán este año al Paseo de la Fama del Cine, por parte de Caribbean Cinemas, en Downtown Center, en la cual se seleccionan para darle sus estrellas a un seleccionado grupo de exponentes de la industria audiovisual dominicana.

De igual modo, se debe producir en el último cuatrimestre del año la tercera edición del Premio Primero de Agosto, a la televisión dominicana, creado por el productor y creativo Juan Carlos Albelo, en 2020 y realizado en plena pandemia (cuando todo el mundo creía que era imposible montar un premio y al efecto se cancelaron o suspendieron varios.

Honrar honra

El acto de reconocer el arte y los artistas, debía ser un deber honroso del país y sus instituciones, no un quebradero de voluntades y cabezas.

Lo menos que un país puede hacer por quienes se elevan por encima de la realidad ordinaria, para inspirar nuevas y mejores actitudes frente a ella, es premiar con firmeza y transparencia a sus artistas.

El autor es miembro de Acroarte y Adopae.

Empleomanía del Popular anima a Marileidy Paulino ante próximo desafío olímpico

Santo Domingo, D.N. – La medallista olímpica Marileidy Paulino, embajadora de marca del Banco Popular Dominicano, agotó una jornada de integración con ejecutivos y empleados de la organización financiera, en la cual recibió numerosas expresiones de agradecimiento por los triunfos obtenidos en competencias internacionales y locales, así como mensajes de motivación y ánimo de cara a la gran cita deportiva de este año: el Campeonato Mundial de Atletismo, a celebrarse en Oregón, EE. UU., del 15 al 25 de julio.

El encuentro con la deportista de alto rendimiento tuvo lugar en el Centro de Bienestar Popular, el espacio dispuesto por el Banco Popular para que sus colaboradores busquen el beneficio del equilibrio físico y mental, y fue el broche de oro al Mes del Bienestar, un periodo que la entidad bancaria dedica para promover hábitos saludables entre quienes integran la familia Popular.

Los colaboradores del Popular conocieron de primera mano a Marileidy Paulino, aprendieron sobre sus orígenes, sus valores y su forma de ver la vida y las competencias deportivas. La atleta de élite expresó que se encuentra con un buen estado anímico para representar a la República Dominicana en el Mundial de Atletismo, en las competencias de 200 y 400 metros planos femenino, y en relevo mixto.

Valores  con la marca Popular

María Povedano, vicepresidenta ejecutiva de Gestión Humana, Transformación Cultural y Sistemas y Procesos, encabezó el encuentro entre los empleados del Popular con la doble medallista olímpica, subrayando la afinidad de sus valores como deportista y los enarbolados por la organización financiera.

En sus palabras de bienvenida, el señor Joel García, vicepresidente del Área de Gestión de Talento y Cultura, remarcó el buen ejemplo que Marileidy Paulino representa para la sociedad, al combinar disciplina, perseverancia, esfuerzo, superación y ética de competición como persona y como atleta.

La atleta olímpica, en tanto, reiteró su agradecimiento al Popular por su firma como embajadora de la marca, pues le ha permitido extender a la juventud dominicana su ejemplo de superación basada en valores, con paciencia y los objetivos siempre claros.

“Todo en la vida es un proceso. Nosotros debemos obtener el último lugar para llegar al primero, pero todo es proceso, hay que tener paciencia, ante todo. No se desesperen en el tiempo que Dios tiene para ustedes”, expresó la deportista a los colaboradores del Popular.

 

La firma de Marileidy Paulino como embajadora de marca del Popular ocurre dentro de la participación del banco como socio fundador de la alianza Creando Sueños Olímpicos (CRESO), cuyo objetivo es contribuir con el desarrollo de atletas de alto rendimiento olímpico para obtener en cambio ciudadanos modelos y ejemplares.

 

Cooperativas RD proclaman su poder transformador del sector en el país y el mundo

Organismos y líderes cooperativos del país, proclamaron, con motivo del Día Internacional de las Cooperativas, el poder socialmente transformador a partir de poner al ser humano por encima del interés de lucro.

Las declaraciones fueron emitidas por Consejo Nacional de Cooperativas, la Federación de Cooperativas Metropolitanas y reconocidos dirigentes Jorge Eligio Méndez Pérez, de COOP-HERRERA, Narciso Rafael Varas, de Cooperativa La Altagracia, y Yanio Concepción de Vega Real.

El Consejo Nacional de Cooperativas: En comunicado firmado por su presidenta, Eufracia Gómez Morillo, establece que “las cooperativas evidenciamos con nuestras acciones, que la mejor manera de las personas enfrentar las crisis es hacerlo acompañados de otros y si esto se hace teniendo como modelo a los principios y valores cooperativos, resaltará la preeminencia del modelo cooperativo en un mundo cada vez más egoísta e individualista”.

Por la Cooperativa de Créditos y Herrera (COOP-HERRERA), Jorge Eligio Méndez Pérez: recuerda que las cooperativas son empresas resilientes y resistentes a la crisis porque “fomentan la participación económica, luchan contra la degradación del medioambiente y contra el cambio climático, generan empleos de calidad, contribuyen a la seguridad alimentaria.

Méndez Pérez indica que las cooperativas mantienen el capital financiero en las comunidades locales, construyen éticas cadenas de valor y, al mejorar la seguridad y la situación material de la población, contribuyen a la paz positiva”.  El mensaje de Méndez Pérez está disponible en video,

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Por la Cooperativa La Altagracia, Narciso Rafael Vargas, destaca que el cooperativismo es la expresión más acabada y efectiva de una revolución social sin precedentes, realizada pacíficamente y teniendo como protagonistas a los sectores vulnerables, partiendo de su capacidad de organización, planificación estratégica y ahorro.

Por la Federación de Cooperativas Metropolitanas, (FEDOCOOP), el doctor Enrique Manuel Quiñones, su presidente, dice “Este nuevo aniversario nos exige seguir mejorando nuestra capacidad resolutiva y operativa y continuar fortaleciendo los organismos de integración, los cuales han demostrado ser herramientas idóneas para la mitigación de la pobreza y la disminución de la inclusión social”.

El licenciado Yanio Concepción Silva, presidente ejecutivo de la Cooperativa Vega Real, destaca que el cooperativismo, además de las acciones de reivindicación social y económica a miles de socios y socias en el Cibao Central, ha desarrollado una postura firme en defensa del medio ambiente, y pone como ejemplo la preservación de Loma Miranda.

“El cooperativismo ha demostrado, a pesar de que muchos no lo quieran ver, un poder revolucionario y de integración social dando protagonismo a la gente y su capacidad de luchar, soñar y ahorrar” dijo el dirigente cooperativo.

 

BC aumenta tasa de política monetaria en 75 puntos básicos

Santo Domingo,. El Banco Central de la República aumento su tasa de interés de política monetaria en 75 puntos básicos, de 6.50 % a 7.25 % anual.

De este modo, la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) aumenta de 7.00 % a 7.75 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) de 6.00 % a 6.75 % anual.

Esta decisión se basa en una evaluación exhaustiva del comportamiento reciente de la economía mundial y su impacto sobre la inflación, influenciada por los conflictos geopolíticos y el choque de costos global.

En ese orden, la dinámica de los precios continúa afectada por factores externos que han sido más persistentes de lo previsto, asociados al incremento extraordinario de los precios del petróleo y de otras materias primas, así como los elevados costos del transporte internacional de contenedores y otras disrupciones en las cadenas de suministros.

En adición a estos componentes externos, en los últimos meses se han comenzado a verificar presiones internas en la medida que la demanda agregada se ha recuperado notablemente con relación a los niveles previos a la pandemia y se ajustan las tarifas de diversos servicios de la economía.

Antonio Lockward, terremoto temperamental de suave voz y compromiso vital

Antonio Lockward Artiles, se ha ido, pero es obvio que muchos jóvenes de hoy, desconocen quien fue, que escribió, como era, como vivió y como se comprometió con la lucha.

Este escritor, gestor cultural, profesor universitario de letras, militante y solidario, parte de este mundo, pero como cada creador literario que se va, en realidad permanecerá cada vez que un lector tome uno de sus libros y se ensimisme en los universos y figuras que podía crear.

Y con su partida, deja de tener presencia física, el autor de estas líneas que dan idea de su portentoso aliento creador en la literatura:

“Los que encontraron agua detrás de las colinas se quedaron de pie, aturdidos, y ella se abraza a sus pantalones como si los hubie­ra estado esperando mucho tiempo, doméstica, femenina. Eran ellos, los hombres. Salieron a buscarla a través de aquel país inmenso y desconocido. Apenas hablaron durante todos aquellos días de viaje a través del sol. (La señal.).

Detentando un estilo limpio, en el cual cada palabra ocupa su justo lugar, imaginativo, provocador y comprometido con la vida misma, Antonio Lockward, permanecerá por su legado literario.

Nunca fue mencionado, hasta donde se sabe, entre los candidatos para el Premio Nacional de Literatura, pero lo merecía por la consistencia de su obra y los aportes crítico-académicos a nuestra literatura.

Hombre de hablar pausado y sereno, de enorme capacidad de observación en derredor, detentador de una capacidad de análisis de la realidad social, poeta fino y exquisito, narrador imaginativo con una obra que debía ser conocida por las actuales generaciones, era un hombre de perfil bajo, sin buscar resaltar y centrado en su misión de creador literario.

Un temperamento aparentemente apacible y de voz queda, era volcánico e intenso ante las injusticias sociales y frente a los egos de los escritores de la superficialidad y la copia de los andares europeos.

Recuerdo, como ahora mismo, cuando me dijo con elegancia, para rechazar el comportamiento de un conocido escritor tras una acción incorrecta: “Fulano es un lerdo”, (“Persona que comprende con dificultad y lentitud lo que se le explica o enseña y no demuestra inteligencia (RAE, 2004), dicho todo en tono suave, elegante y firme. Hablaba de un poeta.

Era muy crítico respecto de la dinámica de los grupos literarios, lo que lo llevó a crear uno que no tenía incidencia pública y que se hizo operativo en bajo perfil, fomentando una creación literaria fuerte en sus formas e imágenes e identificada con la realidad vivida por sectores irredentos socialmente, negándose al panfletismo.

Su temperamento, alejado de la euforia expresiva del Caribe, le llevó a ingresar en 1955 en el Seminario para llegar a ser sacerdote y en el que estuvo cinco años, de estudio y alejamiento de los atractivos materiales, saliendo de ese universo cuando a Aída Cartagena, su gran amiga literaria y personal, y autora del prólogo de su primer libro, Hotel Cosmos. (1996), buque insignia como su expositivo literario. Lockward y Aida se unieron en una relación profesional lúdica en torno a la literatura.

Antonio Lockward, Abel Fernández Mejía, el pintor Fernando Peña Defilló, Jeannette Miller, Grey Coiscou, Aída Cartagena, Mateo Morrison y Tony Raful.De espaldas, Manuel Del Cabral. FOTO COLECCION JEANNETTE MILLER.

Sus inicios

Desde sus inicios en las letras, su carrera como profesor de letras y como director de Extensión Cultural de la UASD durante los doce años del gobierno del doctor Joaquín Balaguer.

Había nacido en Santo Domingo en 1943. Se graduó de Doctor en Derecho en 1967 en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Realizó estudios de su profesión en Francia e Israel.  Era un lector voraz y evitaba los conglomerados y reuniones de algarabía superficial y fiestera.

Lockward fue un hombre de izquierdas. Participa en el Movimiento Estudiantil Universitario dentro del grupo FRAGUA, de la izquierda revolucionaria. Fue elegido secretario general de la Federación de Estudiantes Dominicanos en 1962. Formó parte de los grupos de escritores “El Puño” y “La Isla”. Era de la Línea Roja del 14 de Junio.

Antonio Lockward Artiles EPD

 

Su obra 

Lockward deja una obra que se respeta por sí sola:

  • “Hotel Cosmos”,
  • “Espíritu intranquilo”
  • “Bordeando el río” (cuentos, coautor junto a Fernando Sánchez Martínez y Julio Samuel Sierra, – Jimmy- )
  • “Los poemas del Ferrocarril Central”
  • “Se me muere Rebeca”
  • “Yo canto al tanque de lastre del Regina Express”.
  • “Prisioneros del claustro” (ensayo sobre la realidad político-social del ambiente uasdiano)
  • “Romper el cerco”,
  • “Madame Sagá”
  • “Antología de Juan Sánchez Lamouth” (Ensayo biográfico)
  • “Haitianos y cocolos en la literatura dominicana” (ensayo).\

Opiniones críticas 

Miguel D’Mena , desde Cielonaranja, lo define como “Militante político, animador cultural, creador de cuentos clásicos de la literatura dominicana, en Antonio Lockward Artiles puede sintetizarse –como el título de tu novela- como uno de los espíritus más intranquilos desde finales de los años 50, es decir, desde los días de lucha que al final vencerían sobre la Era de Trujillo (1930-1961). Hotel Cosmos (1966) es el primer libro salido del plomo y la esperanza que fueron aquellos días de la Guerra de Abril de 1965, cuando las tropas democráticas enfrentaron al invasor norteamericano y autor de Espíritu intranquilo (1967) es una novela ciertamente existencialista -y llena de ternura”.

Jeannette Miller (Premio Nacional de Literatura 2011, su libro de cuentos «Hotel Cosmos» (1966), con prólogo de Aída Cartagena, es una obra esencial para acercarse a la literatura dominicana que se producía en esa época.

Alfredo Torres entiende, respecto de la obra de Antonio Lockward que el género artístico que más respeta es la poesía. “Tiene obras inéditas escritas en verso y prosa. Regularmente, enfoca el choque de las nue­vas generaciones con problemas que tratan de eternizarse por todos los medios.”
Antonio Lockward  criticaba a los  escritores que  rehúyen, sin notarlo, las realidades del país, optando por llenar de aires europeos, su obra.
Lo mismo ocurre a su grupo literario, afirma el cual se esfuer­za, sin embargo, por presentar los problemas de nuestro medio para conseguir la transformación de ésta sociedad.

Revelan un Colson que formó a estudiantes con pensamiento crítico y estilo propio

Directivos de la Fundación Jaime Colson y discípulos, explicaron que el maestro de la pintura Jaime Colson, estimulaba a sus estudiantes a desarrollar estilo propio, a no copiar la obra de sus profesores y cultivar su intelecto mediante la lectura.

Amable Sterling y Freddy Javier, ambos estudiantes de pintura y dibujo bajo la instrucción del maestro Colson, indicaron que este insistía en que ellos debían desarrollar el pensamiento crítico y recomendaba leer literatura, filosofía y escuchar la música de calidad.

Myrna Guerrero Villalona, Wilson Rodríguez, Maribel Bellapart de Castillo, Francisco Elías y Mijaíl Peralta.

Sterling y Javier coincidieron en que Colson  impactó  sus a estudiantes al fomentarles el desarrollo de su forma particular de pintar  y evitar que fueran copistas de la obra del maestro que los formaba.

Javier destacó la fortaleza del temperamento de Colson, que era firme en su criterio de que los pintores nacionales fueran la primera opción para realizar los murales en base a la técnica del fresco, por lo que se oponía a que extranjeros fueran los responsables de los mismos.

Ellos participaron de un conversatorio sobre la vida íntima, cotidiana y docente de Jaime Colson, como parte de la exposición Colson Desconocido. Reencuentro con el Caribe, en el Centro Cultural Banreservas con fondos de la Colección del Museo Bellapart.

La exposición está abierta todos los días de semana de nueve antes meridiano a nueve de la noche y los fines de semana de diez de la mañana a siete de la noche, en el Centro, ubicado en el número 62 de la calle Isabel La Católica, con parqueo gratuito.

La curadora y diseñadora de la muestra es Myrna Guerrero Villalona, quien además hizo la moderación del encuentro, con la asistencia de Teresa Raulina Capellán Saad, museógrafa del Centro.

Otros participantes del conversatorio, del cual salió información desconocida del Colson ser humano, participaron también Marina y Juan Miguel Grisolía, directivos de Fundación Jaime Colson, quienes describieron  sus rituales y hábitos de vida como persona. Ambos describieron la forma de vivir en lo cotidiano, su temperamento metódico y los gustos de vida.

Otro participante de la conversación fue Wilson Radhamés Rodríguez, director de Comunicaciones de Banreservas, quien lo conoció siendo un adolescente por vivir en la misma pensión en la ciudad colonial.

Wilson Rodríguez, describió cómo le impactaron los hábitos de creación y de vida de Colson al ser un hombre centrado en sí mismo, con hábitos y costumbres regidas por su concentración.

La directora del Museo Bellapart, Myrna Guerrero Villalona, sostuvo que el maestro Colson ha trascendido las artes plásticas dominicanas por su talento y formación pero que, en lo personal, es poco conocido.

Guerrero Villalona resaltó la trascendencia la alianza establecida entre Museo Bellapart y Centro Cultural Banreservas, porque se ha beneficiado con la difusión y el disfrute de las obras de grandes maestros de la pintura nacional, iniciando con la muestra, “Paul Giudicelli 100 años. Obras del Museo Bellapart” en el mes de junio de 2021.

La muestra Colson Desconocido. Reencuentro con el Caribe, está conformada por 18 pinturas y 8 dibujos, entre ellos varios trabajos reconocidos por la crítica de arte como uno de los momentos más destacados de su obra.

El gerente de Cultura de Banreservas, Mijaíl Peralta, resaltó que, con esta exhibición, la entidad financiera continua su compromiso de apoyar a las artes y la cultura en el país.

La muestra tiene disponibles visitas guiadas fijadas que se pueden reservar y algunas actividades educativas y encuentros en torno a Colson.

 

 

 

 

Margaro. Un último adiós

El comediante Nicolás Díaz, tras t62 años de existencia y treinta y dos de trayectoria Ha partido. Durante ese tiempo provocó infinitas carcajadas y momentos de alegría a la comunidad dominicana, afectado por varias condiciones de salud, entre ellas diabetes e hipertensión.

Su triste partida puede servir para replantear el tema de la protección de los artistas populares, los que se enmarcan en los ambientes vulnerables y los que no pertenecen a las élites artísticas.

Su estilo de hacer humor, basado en el imaginario del personaje campechano, de origen cibaeño se destacó por su hilarante modulación de la voz, con un metal de voz distintivo y populachero, conocedor de las imágenes y palabras del lenguaje popular. con un potencial de improvisación (su fuerte principal).

Margaro tuvo sus mejores momentos de proyección cuando Freddy Beras Goico captó su talento y lo introdujo en sus programas, en especial Con Freddy y Punto, por Color Visión, durante los años 90 ’s.

Durante el periodo en que estuvo con Freddy, alcanzó máximo reconocimiento al ganar el premio Casandra como Comediante del Año, en una fecha exacta que ningún medio de comunicación ha precisado, limitados todos a indicar que fue “en los años 90 ‘s”. Acroarte, en su nota luctuosa del fallecimiento, debería establecer esa fecha dado que está registrado en sus archivos.

Margaro no tenía ni agencia RRPP, ni periodistas que llevaran sus relaciones públicas, en capacidad de registrar organizadamente sus lauros.

Su trayectoria

Lució sus talentos interpretativos en los cuerpos de comedia de “El show del medio día”, “Con Freddy y punto”, “El gordo de la semana”, “Sábado de Corporán”, «Perdone la hora», «9 x9 Roberto» y otros espacios mayormente del canal 9.

Como comediante ofrecía una paleta colorida de los hablantes populares mientras mantenía, eso sí, un rostro  serio y la mirada serena, mientras desternillaba a sus compañeros de actuación y, en especial, al público.

La muerte de Freddy Beras Goico representó para Nicolas Diaz el cierre de su trabajo en la televisión “prime time”, la de mayor teleaudiencia.  Desde ese punto en el tiempo, declina su incidencia, hasta el punto que enfrentó francos periodos de desempleo con picoteos en la radio y disfrutó de la solidaridad de Frederick Martínez (El Pacha) – el mismo del estilo confrontativo con el resto del mundo- quien le ofreció trabajo en su espacio   Pegate  y Gana con El Pachá, a quien Margaro lo consideraba como “su papá” porque le dio la mano cuando más lo necesitaba.

Participó en las películas “Nueva Yol 3”, “Perico Ripiao”, “El retorno de una estrella” y “Cuatro hombres y un ataúd”, y  Gus Bay NY. Pero nunca tuvo un protagónico que destacara su calidad de actor cómico.

Nicolás Díaz fue encontrado muerto en su residencia de este  domingo 26 de junio en su vivienda del sector El Libertador de Herrera, del municipio Santo Domingo Oeste, cuyos vecinos percibían que estaba enfermo y deprimido, viendo que salía pocas veces a comprar de comer y agua. No estaba bien de salud.

Díaz, vivía solo. Era separado y sus tres hijos (dos varones y una hembra) residen en New York, en donde se radicaron en procura de un mejor destino. No había una familia a su lado, ni una organización de artistas que le protegiera. Ahí falto una asistencia familiar.

Acroarte y Adopae defienden los cronistas de arte. CDP a los periodistas. Codia a Ingenieros y Arquitectos, Adoma a los abogados, pero ¿quién protege a los artistas de esta extracción humilde? ¿Quién?

No murió totalmente abandonado a su suerte, como podría pensarse. Tenía casa propia de concreto de 44 metros cuadrados, construida en block y techo de hormigón, por una donación del Instituto Nacional de la Vivienda (INVI).

En 2018 fue beneficiado  una pensión de 25 mil pesos mensuales, otorgada por Danilo Medina Sánchez, entonces presidente de la república y que debió haber sido al menos de 80 mil. Pero algo es algo, sin dudas y le ayudaba.

El atraco

El 26 de mayo de 2013 cuando fue atracado por dos delincuentes que le propinaron cinco estocadas y un disparo, sobreviviendo milagrosamente, en el sector de Villa María, en Santo Domingo

La policía detuvo y acusó a Víctor Manuel Gerónimo Piñero (Vitico), de 22 años, y José Paulino Veras (Sergio), de 20, quienes fueron enviados, como medida de coerción, a la Penitenciaría Nacional de La Victoria, en espera de juicio.

Margaro los perdonó a los dos públicamente. Fue internado  en la Clínica Cruz Jiminián tras  sufrir cinco puñaladas la noche en el sector Villa María, por Gerónimo Piñeiro y Paulino Veras.

Ahora descansa en paz

Ahora, que descansa en la paz infinita del Señor, le rendiremos honores y crónicas a su memoria. Se nos ha ido, aun cuando quedan. Quedan ahora las condolencias, los visitantes a sus exequias y el recuerdo a su talento y creatividad.

Y queda la lección: debe existir quienes defiendan a los artistas populares, en especial a los que no pertenecen a los círculos de la alta industria del entretenimiento.

Paz a su alma.

San Juan de la Maguana, un casi desconocido tesoro monumental del país

San Juan de la Maguana. Esta localidad puede que sea el municipio del país que, exceptuando a Santo Domingo y Santiago, que  cuenta con la mayor cantidad de monumentos y plazas honrando a personajes que lo dieron todo por la libertad, la justicia y la soberanía.

SJM debe figurar como la comunidad que con  mayor cantidad de homenajes públicos monumentales  a  a personajes que van desde Caonabo y Anacaona, hasta Caamaño, Bosch y Orlando Martínez,  Solo faltan las plazas que se deben erigir a Liborio Mateo y Santiago Lemba.

El patrimonio monumental de San Juan de la Maguana constituye un atractivo soporte de su oferta turística al ofrecer la Ruta de los Monumentos.

San Juan de la Maguana tiene una larga tradición monumental a la que han contribuido tiranos como Trujillo y que ha sido fortalecida por la tradición artística de la comunidad, que ha visto crecer a pintores, escritores, escultores y arquitectos con conciencia al respecto,

San Juan de la Maguana es estuche monumental nacional al punto que el municipio debería ser declarado Patrimonio Monumental del país y establecer la Ruta de los Monumentos como una oferta a los visitantes que puede llevar el mensaje de muchas luchas y provocar la admiración ante la belleza de estos espacios.

Los monumentos sanjuaneros reconocen la lucha y el sacrificio de líderes desde la resistencia taína frente contra el poderío español, líderes mesiánicos, luchadores por la independencia y la soberanía, escritores, periodistas mártires de la libertad de expresión, todas figuras patrias cruciales. El patrimonio monumental de SJM agrega el estilo expresionista y modernista y el gran formato de muchas de sus estatuas al público. 

¿Cuáles son? 

Las plazas públicas y monumentos de la época la moderna, de San Juan de la Maguana, son, entre otros:

El papel de Hanoi 

¿Qué ha inspirado, construido o estimulado a la arquitecta Hanoi Sánchez, monumentalmente hablando, quien es la principal impulsora del moderno perfil monumental de este municipio que rinde homenaje a figuras cruciales de la historia, sobre el prisma común de la lucha por la libertad?

Desde Anacaona y Caonabo, hasta Juan Bosch, el monseñor Thomas F. Reilly, Juan Bosch, Orlando Martínez o Francisco Alberto Caamaño, Francisco del Rosario Sánchez, que no era oriundo de esta comunidad, pero fue fusilado en El Cercado, una sección próxima a SJM.

Sánchez, actualmente empleada electa de la Alcaldía, un ser político con aciertos, fallos y aspiraciones respecto de las cuales ni conocemos, ni nos importan. Lo que es claro es que es una persona a la que le apasiona su trabajo y su comunidad. Puede que no se compartan todos sus pasos (y saltos) partidarios, pero merece respeto por su labor.

Sánchez es una precursora del espacio público, del hacer justicia a los personajes de la historia regional, objetivo que lo ha logrado como poca gente en otras localidades.

El centro histórico:

La comunidad de San Juan de la Maguana ha tenido, desde siempre, inclinación por lo monumental, por lo que en los años 40 ’s se erigió a su entrada un arco del triunfo de madera. Trujillo, este ordenó que fuera demolido y construido adecuadamente uno de concreto, que es el que actualmente es el centro urbanístico de SJM.

Avanzados la década de 1940 igualmente en San Juan de la Maguana, se construyeron el Hotel Maguana, el Palacio de Justicia, el antiguo convento de monjas y las escuelas eclesiásticas; todas estas construcciones en las proximidades del Arco de Triunfo, el antiguo Mercado, la glorieta municipal y los 3 puentes más importantes en el camino de Azua, entre otros puentes importantes del municipio.

Esta es una relación:

CATEDRAL SAN JUAN BAUTISTA:  Es sin duda, una de las más hermosas y sobrecogedoras por su belleza en todo el país.  En el lugar que ocupa hoy la majestuosa Catedral San Juan Bautista, había antes solo una humilde capilla aproximadamente en el siglo XVIII, que se hizo con madera y compuesta por algunas imágenes de Jesús y algunos santos.

Posteriormente se construyó una iglesia de ladrillo que duró hasta 1911, cuando un fuerte terremoto la destruyó y llevó al suelo por lo que de nuevo se tuvo que reconstruir, algo de lo que se encargó el padre Barrientos en 1956. En 2002 la catedral iniciaba un proceso de reconstrucción y de este proceso se encarga la arquitecta Hanoi Sánchez, para remodelar la catedral, labor que resultó en un cambio estructural que involucró técnicas constructivas, con diseño de espacios interiores y la instalación de arte sacro que hoy es motivo de admiración de todos.

Quienes visitan esa catedral, salen de allí tocados por el arte y la fe, a partes iguales. Es una obra exterior e interiormente bellísima. Su remodelación fue la primera gran obra monumental de Sánchez por su comunidad, que por entonces era una arquitecta de ejercicio privado, a quien mucha gente le cerraba las puertas para el desarrollo de su talento.

 

El parque Caonabo Liberado, a la entrada del pueblo, el primero y único que se apoya en la flora, fauna prehispánica. Este conjunto se corona con dos esculturas: la réplica del Caonabo prisionero de Urdaneta y el gran cacique central de proporción monumental, que captamos justo cuando era sometido a mantenimiento.

Hanoi Sánchez respondió al Caonabo encadenado de Abelardo Rodríguez Urdaneta, con el Caonabo Liberado, parque que tiene (visto desde arriba y que debería tener esa foto aérea allí, al alcance de la gente que visita el lugar) la forma de la isla.  Se trata de un parque temático en el cual hay sembradas especies vegetales de la etapa taína, que tiene sus fuentes de agua en el mismo lugar de los grandes ríos de la isla.

PLAZA FRANCISCO DEL ROSARIO SÁNCHEZ: Sin dudarlo (con excepción del Altar de la Patria, que lo incluye) es el más impresionante conjunto monumental a Sánchez porque no se limita a exhibir su estatua de tamaño natural sino por el marco de estructuras ondulantes de concreto con los colores de la bandera nacional que va desde el pedestal hasta una glorieta cercana.

UN BOSCH ÚNICO. Un poco más allá, en la misma avenida de entrada, se encuentra el que es posiblemente el busto más hermoso de Juan Bosch, fundido en dorado y con un estilo cubista que expresa la rectitud y reciedumbre de este escritor y político dominicano que no nos merecíamos.

PLAZA-MUSEO ORLANDO MARTINEZ: Emplazado cerca del centro urbanístico, es un homenaje al periodista. Inaugurado en 2012. Presenta un busto central que enmarca el complejo, con tres paneles de fondo con signos y rótulos referentes a los medios de comunicación y un museo de una plaza a su lado, en el cual se exhiben objetos personales, fotos familiares y la máquina de escribir del sacrificado comunicador.

PLAZA ANACAONA: 1992. Fue la primera obra de Hanoi Sánchez tras la remodelación de la Catedral y es homenaje a la valentía y ejemplo de la cacica taina, en que ella aparece sentada, sin ninguna otra presencia masculina ni indígena ni colonial. Se completa con una serie de murales con escenas de la vida taína.

Para no hacer el cuento largo, nos faltaría detallar las Plazas: Coronel de Abril (Francisco Alberto Caamaño), a Monseñor Thomás F. Reilly (el obispo que se pronunció desde el púlpito y firmó la Carta Pastoral en 1960 contra la dictadura de Trujillo) y la Plaza San Juan Tierra de Dios.

Faltan dos plazas:

Una a Olivorio Mateo Ledesma o Papá Liborio, nacido en 1876, líder mesiánico instalado en las montañas sanjuaneras desde las generó un movimiento campesino que resistió la intervención norteamericana.

Fue cazado como un animal en 27 de junio de 1922 por las tropas norteamericanas interventoras, cuyo cadáver fue exhibido tres días junto a la parroquia San Juan Bautista. El pasado 2021 se estrenó en los cines la película Liborio, de Nino Martínez Sosa.

Y otra una gran plaza conmemorativa que falta es la que honra el levantamiento de Sebastián Lemba (1513-1548), líder rebelde de los negros, se radicó por un tiempo en lo que hoy es la Sección de Sosa cuando se resistió a la esclavitud. San Juan de la Maguana, como se percibe, es un pueblo colmado de historia, luchas y rebeldías, con tantos monumentos y otros atractivos, que debería ser un punto obligado en nuestros viajes de turismo interno, por esa y otras razones gastronómicas y artísticas.

 

Carajita, récord dominicano para Festival Guadalajara con 4 premios

El éxito del drama domínico/argentino Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porras) en el 37 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2022, en el cual logró cuatro premios, establece récord para una producción dominicana en el evento azteca.

Carajita ganó en Guadalajara: Premio a Mejor Fotografía en Largometraje Iberoamericano de Ficción (Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong), Premio a Mejor Actriz en un Largometraje Iberoamericano de Ficción (Magnolia Núñez), Premio a Mejor director de Largometraje Iberoamericano de Ficción (Silvina Schnicer y Ulises Porras) y Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

De acuerdo con datos oficiales que suministra la Dirección General de Cine, la película dominicana que le sigue en Guadalajara es Carpinteros (José María Cabral): con tres en 2017: Premio Especial del Jurado, Premio Mejor Actor (Jean Jean) y Premio FEISAL.

Rubén Peralta Rigaud, Federico Eibuszyc, Eulyses Porras y Omar de la Cruz, en la gala del festival. (Facilitada por Omar de la Cruz).

La otra producción nacional premiada en Guadalajara es el documental Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara, 2021), Mención Honorífica en la categoría Mejor documental y el Premio a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, según informa la Dirección General de Cine, del Ministerio de Cultura Dominicano, a solicitud de este reportero. Nunca antes una producción (en este caso, una coproducción dominicana) había logrado cuatro premios.

Concepto dominicano

Carajita tiene guion de la escritora dominicana Ulla Prida y quien es también su productora ejecutiva del filme rodado en su país, al que se ha sumado producción de Argentina.

La película ha sido puesta en cartelera de Fine Arts (Novo Centro) para quienes no la han visto o desean visionarla de nuevo. Hay ahora un enorme interés para saber de qué se trata y cómo se desarrolla.

En cartelera Fine Arts, hay otras tres películas de autor de República Dominicana: Perejil (José María Cabral), La Boya (David Maler) y Rafaela (Tito Rodríguez), con uno de los protagónicos femeninos más espectaculares de la industria audiovisual dominicana, a cargo de Judith Rodríguez. Carajita, en el pasado Festival de Cine hecho en RD y en el cual Carajita logró los premios de Mejor Película y mejor actriz.

Omar anunció premio

El anuncio de los cuatro premios fue realizado por Omar De la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, miembro del jurado. De la Cruz expresó la emoción que le embarga igual que el crítico dominicano Rubén Peralta Rigaud, también jurado del Festival de Guadalajara en la categoría Animación internacional de cortometrajes y largometrajes y concurrente al evento.

De la Cruz y Peralta Rigaud celebraron el triunfo de Carajita con los talentos y ejecutivos del proyecto y resaltaron que el éxito debe llenar de orgullo a la industria audiovisual dominicano.

En Guadalajara 2022 se exhibieron 166 filmes, tanto en su competencia oficial y las secciones paralelas como en los programas paralelos. El de Guadalajara está considerado entre los cinco festivales de cine más prestigiosos de América Latina, junto a los de Cartagena de Indias (Colombia), Mar del Plata (Argentina), Panamá y Gramado (Brasil).

Sobre el drama

Carajita es un filme producido por Wooden Boat Productions, bajo la producción de Ulla Prida y Alexandra Guerrero, y la dirección de la pareja de directores, Silvina Schnicer y Ulises Porra.

La producción retrata la relación de Sara (Cecile Van Welie), una adolescente que vive una vida de privilegio en una familia con buena posición económica, y su nana, Yarisa (Magnolia Núñez), quienes tienen una relación casi de madre-hija.

En el país, Carajita había impresionado a los jurados de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD ganando los premios a mejor película y mejor guión al juicio de un experimentado jurado presidido por la productora Desireeé Reyes, acompañada también por los críticos de cine Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Ariel Feliciano, y el actor Richard Douglas.

 

Banreservas y Clúster Turístico SD impulsan movilidad eléctrica en turismo de Ciudad Colonial

El Banco de Reservas y el Clúster Turístico de Santo Domingo (CTSD) impulsaran la movilidad eléctrica en los tradicionales coches para recorrer las calles y los monumentos de la Ciudad Colonial.

Se trata de un acuerdo, indican Banrerservas y el Cluster, para respaldar y fortalecer iniciativas que promuevan la inversión turística sostenible y el emprendimiento innovador en esta ciudad.

El convenio contempla, entre otras disposiciones, que Banreservas evaluará los emprendimientos turísticos sugeridos por el CTSD, que precisen de apoyo financiero para su funcionamiento.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas; Noelia García de Pereyra, presidenta del Voluntariado Banreservas; Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo; Francisco Elías, subadministrador de Empresas Subsidiarias; y Deyanira Pappaterra, directora general de Negocios Turísticos.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas, dijo que este acuerdo compromete a la entidad bancaria a brindar “el apoyo necesario y sostenido para elaborar planes de promoción turística, bancarización, inclusión financiera, y de apoyo a los sectores productivos con un enfoque social, fomentando el emprendimiento innovador, mediante la integración de las pequeñas y medianas empresas para su desarrollo”.

Pereyra explicó que la institución bancaria también convino ofrecer talleres de educación y cultura financiera Preserva, destinado al personal y clientes de las empresas que forman parte del Clúster; establecer una colaboración entre esa EL Cluster Turístico y Banreservas, a través de su Centro Cultural; promover el programa Vacaciones Felices y la guía de beneficios para los tarjetahabientes, en apoyo del turismo interno e implementar el plan de asistencia Turismo Seguro.

Samuel Pereyra, administrador general de Banreservas, y Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo firmaron un acuerdo de colaboración para respaldar y fortalecer iniciativas que promuevan la inversión turística sostenible y el emprendimiento innovador en esta ciudad.

Mónika Infante, coordinadora general del Clúster Turístico de Santo Domingo, expresó: “Esta alianza nos permitirá aprovechar las sinergias entre los planes, programas y proyectos de ambas entidades en las líneas de emprendimiento, inclusión financiera y cultura; así como iniciar otras acciones que complementen el Plan de Recuperación del sector turismo de la República Dominicana propuesto por el Estado. “

Banreservas respaldó, además, la iniciativa del Clúster Turístico de Santo Domingo, en alianza con el Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN), con el propósito de transformar los coches tradicionales en coches eléctricos.

La institución financiera asumió la puesta en servicio de dos coches: uno correspondiente al Banco de Reservas y otro al   Centro Cultural Banreservas. Ambos vehículos ofrecerán servicios de transporte por los sitios históricos de la Ciudad Colonial, con estándares óptimos para la preservación del medio ambiente, al tiempo que garantizan los puestos de trabajo de los cocheros y modernizan la ruta de los monumentos y museos de la Ciudad Colonial.

El acuerdo, rubricado por Pereyra e Infante, establece, además, el compromiso de ambas instituciones para promover en conjunto el desarrollo de planes, programas y proyectos, de naturaleza social y comercial, con el objetivo de contribuir a la superación de los dominicanos.

Pactaron, de igual forma, impulsar la inclusión social, el desarrollo local en la ciudad de Santo Domingo, y crear proyectos tendentes a desarrollar iniciativas para la recuperación del turismo desde sus respectivos ámbitos de acción y de negocios.

La firma del convenio se efectuó en la sede del Centro Cultural Banreservas, ubicado en la calle Isabel La Católica, con la presencia de ejecutivos de la institución financiera y representantes Clúster Turístico de Santo Domingo, entre otras áreas vinculadas al sector.

El Popular y ADN remozarán parques Rosa Duarte y Villa Francisca

Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano informó la extensión de su contribución con el Ayuntamiento del Distrito Nacional (ADN) para el remozamiento de los parques Rosa Duarte y Villa Francisca con una inversión estimada de alrededor de RD$8 millones.

Estas dos nuevas restauraciones se suman a la renovación del Parque Mirador Sur de la capital, realizada el pasado año con un aporte superior a los RD$16.4 millones, la cual contempló el abordaje integral de este espacio urbano desde su identidad, señalética, rehabilitación y paisajismo.

En los parques Rosa Duarte y Villa Francisca se reconstruirán las aceras y contenes, se mejorarán las instalaciones de juegos infantiles, su iluminación y bancos, se instalarán zafacones, verja perimetral y la señalización adecuada para el disfrute de las familias y habitantes de los populosos sectores en los cuales están localizados.

El apoyo del Popular al Plan de Obras del ADN se enmarca en el conjunto de proyectos que ejecuta esta entidad bancaria como parte de su ejercicio de Banca Responsable y de impulso de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas y la Agenda 2030.

Otras contribuciones relacionadas han sido la promoción de la movilidad sostenible, a través de la ciclovía, el transporte en bicicleta y la creación de bici parqueos y el cambio de caballos por coches eléctricos en la Ciudad Colonial.

El parque Enriquillo de Villa Francisca a ser remodelado.

Imagen de los anos 40’s del Parque Enriquillo. FUENTE IMAGENES DE NUESTRA HISTORIA.

Liderazgo vinculado al compromiso social

El presidente ejecutivo del Popular, señor Christopher Paniagua, destacó que el liderazgo local e internacional de la entidad bancaria responde a su capacidad de dar respuesta, de ser innovador, pionero en tecnología y nuevos productos, y anticiparse a las necesidades de sus clientes, asimismo, a su profundo compromiso social, “a la responsabilidad corporativa con la que hemos actuado desde nuestra fundación, porque entendemos que nuestro propósito es promover y acompañar el crecimiento de las personas, las empresas, las comunidades y el país en un entorno sostenible”, indicó.

La alcaldesa del ADN, Carolina Mejía, destacó la visión aunada de ambas instituciones en favor de la construcción de una ciudad capital más sostenible, habitable y moderna, un compromiso expresado en grandes proyectos conjuntos como el nuevo Parque Mirador Sur, “donde ahora se puede compartir mejor, un nuevo lugar de disfrute, de convivencia para las familias poder compartir, que es tan necesario para crear y construir el país que queremos”.

“Firmar este nuevo acuerdo es la ratificación de que merece la pena tener relaciones sanas, buenas con total transparencia y en las cuales complementamos nuestras habilidades y posibilidades”, dijo la alcaldesa.

La firma del acuerdo se realizó en la Torre Popular con la presencia de José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Comunicaciones Corporativas, Reputación y Banca Responsable; Mariel Bera, vicepresidente del Área de Relaciones Corporativas y Banca Responsable y el ingeniero José Hernández Caamaño, vicepresidente del Área de Ingeniería y Mantenimiento, entre otros ejecutivos.

En representación del ADN asistieron los funcionarios Ayanes Pérez, secretario general; Yolanda de la Rosa, directora de Innovación y Proyectos Especiales; Jenny Vásquez, directora financiera; Karina Camasta, coordinadora Proyectos ADN-PNUD y José Caraballo, presidente del Consejo de Regidores.

 

Piden extender exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo

Visitantes de la  exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo,  que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma  debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad  audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.

La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier,  los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.

“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro.

Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

PAGINA WEB DE LOS TALLERES IVAN TOVAR

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo  ha llegado  a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .

Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.

Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto de difícil transmisión.  Hay que vivirlo.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.

Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/,  con  el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

Plan Sierra aumentó la capacidad producción de plantas a 1 millón 564 mil

San José de Las Matas,– El Plan Sierra, el principal proyecto de conservación   medioambiental y de producción de agua y bosques del país,  informó en su  Asamblea de Socios que en 2021 reforestó 7 mil tareas y aumentó su producción de  plantas a  1 millón 564 mil.

El presidente de la junta directiva, Manuel A. Grullón, destacó los avances obtenidos por esta organización durante el 2021 en torno a su misión de aumentar las capacidades de almacenamiento de agua en la región de La Sierra y promover el continuo desarrollo socioeconómico de sus habitantes.

De manera especial, el pasado año el Plan Sierra completó el diagnostico biofísico y socioeconómico de la cuenca del río Yaque del Norte, punto de partida para la elaboración del plan de ordenamiento de cada subcuenca de este afluente.

A solicitud de la Empresa de Generación Hidroeléctrica Dominicana (EGEHID), el Plan Sierra acompañó el proceso de socialización del proyecto Las Placetas a través de 14 encuentros en diferentes comunidades y dio asistencia al comité municipal institucional en la identificación de tareas pendientes, desde la construcción de los embalses Tavera, Bao y Monción.

Otra iniciativa de especial importancia en 2021 fue el desarrollo del proyecto piloto de ordenamiento de la subcuenca de Guayubín, cuyo principal objetivo es realizar modelamientos hidrológicos sobre el comportamiento de los flujos hídricos que facilitarán la toma de decisiones sobre la prioridad y ubicación geográfica de las acciones de ordenamiento.

Incremento de la reforestación

El Plan Sierra aumentó la capacidad de producción de plantas alcanzando 1 millón 564 mil; se instaló un vivero adicional en el Centro de Los Montones para la producción de plantas especiales de café; se reforestaron con árboles maderables 7 mil 354 tareas nuevas, se dio mantenimiento a otras 2 mil 337 tareas y se recolectaron 901 libras de semillas de especies forestales coníferas y latifoliadas.

En detalle, se realizaron 23 jornadas de reforestación, que abarcaron la subcuenca de Bao hasta la de Chacuey con más de tres mil sembradores voluntarios, gracias a la participación de empresas y entidades colaboradoras, como el Aeropuerto Internacional del Cibao, la Cooperativa San José, el Fondo de Agua Yaque del Norte, Fundación Popular, Banco Popular Dominicano y Grupo Popular, la Corporación Zona Franca de Santiago, la empresa Timberland Co., distintas alcaldías, entre otros.

Fomento del café, la macadamia, la lima y el limón

La Asociación de Silvicultores San Ramón, que maneja el bosque La Celestina, aprobó el plan de acompañamiento del Plan Sierra para los próximos cinco años. En adición, el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales autorizó el Plan de Manejo Decenal del Bosque La Celestina 2021-2031 y los planes operativos de 2021 y 2022.

En torno al fomento de las plantaciones de café se dio asistencia técnica y financiera a 85 productores para el establecimiento de 1,048 tareas de este cultivo, usando variedades recomendadas por el Instituto Dominicano del Café (INDOCAFE).

El Plan Sierra acompaña la Asociación de Productores de Café Especial (ASOPROCAES) que dio significativos pasos de avance para el relanzamiento de la caficultura en La Sierra, reuniendo en siete asociaciones a 555 socios, quienes producen café bajo sombra en 23,123 tareas y gestionando la certificación de estas fincas con la denominación de origen (DO) “Café de Altura Juncalito”. La agenda de trabajo para este objetivo se enmarca en un acuerdo firmado con el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE).

En relación a las plantaciones de macadamia, se instalaron dos proyectos para monitorear el desarrollo de plantas producidas con novedosas tecnologías que demanden menos tiempo en vivero, una iniciativa monitoreada junto a la empresa Transplanta, en coordinación con la Asociación de Productores de Macadamia y Cultivos Asociados, (ASOPROM).

En torno a la producción de limas y limones, el Plan Sierra se unió a la Mesa Técnica para la Producción de Limas y Limones del Ministerio de Agricultura y al Clúster del Limón. Se inició un programa para transformar las plantaciones tradicionales en plantaciones con vocación orgánica y a suelo cubierto, introduciendo plantas melíferas para atraer las abejas y polinizadoras y leguminosas herbáceas, para cubrir el suelo.

En el componente agroforestal, el Plan Sierra ratificó su empeño en colaborar con el Ministerio de Medioambiente y Recursos Naturales para convertir en plantaciones de bosques o café bajo sombra los suelos cubiertos de pastos, con el propósito de detener el avance de la ganadería en altura.

A través del acompañamiento a las asociaciones de acueductos rurales y en coordinación con las alcaldías y distritos municipales se iniciaron los trabajos de siete pequeños acueductos que conducen agua potable a las viviendas de 849 familias para un total de 3,300 usuarios localizados en las comunidades de Caobanico y Rincón de Piedra, en San José de las Matas; Toma, en Santiago Rodríguez, Bejucal y Caimito en Jánico, Los Naranjos, en Ámina y La Guama, en Guayubín.

Fortalecimiento institucional  

La donación de 1.5 millones de euros al Plan Sierra por parte de la Asociación Francesa para el Desarrollo (AFD) permitió iniciar las acciones para el fortalecimiento institucional, entre ellas la reorganización operativa y la modificación de los estatutos que rigen la institución.

En adición, se completó el 75% del “Proyecto Mejora y Ampliación de la Infraestructura de Comunicación”, que incluye acceso a internet, telefonía móvil y fija y entrega de dispositivos para georreferenciar los trabajos a cada uno de los técnicos de campo. De igual forma, se logró el enlace con fibra óptica y líneas dedicadas entre la sede central, las de subcuencas, el Centro de Los Montones, los viveros y la oficina de Santiago, entre otros puntos.

Ante la carencia de profesionales en trabajo social y promotores de desarrollo rural se realizó un acuerdo con la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) con la finalidad de integrar más profesionales a estas labores.

Al Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE), con sede en Costa Rica, le fue contratada una asesoría para la redefinición de componentes de los sistemas de uso de suelo propuesto, su actualización en el marco de las condiciones de cambio climático y la necesidad de privilegiar la captura de carbono y la conservación y aumento de la biodiversidad. Los conocimientos adquiridos en este sentido serán extendidos a los productores de la región.

En tanto, con la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales República Dominicana (FLACSO-RD) se realiza un diagnóstico sobre el rol de la mujer y su participación en los procesos del desarrollo ecológico y social en el área de intervención del Plan Sierra, cuyos resultados se espera estén listos en este 2022.

 

 

100 días con la Tata, (cine y manifiesto)

Gracias a la facilidad del sistema de streaming, Netflix me ha ensenado, mediante buena parte de sus documentales, (no sé exactamente para cual fin) todas las formas posibles de asesinar, torturar, mutilar y traficar con personas, asaltar bancos, realizar actos de terrorismo urbano y rural, establecer fraudulentos mesiánicos cultos religiosos para recibir millonarios fondos, defraudar los estados y seducir menores edad, además de practicar la poligamia.

Pero también, agradecido estoy de ese servicio tan crucial hoy día, he aprendido del amor verdadero a partir de producciones documentales que contribuyen a la mejor formación de valores y a renovados rictus estéticos que nos hacen la vida respirable y digna, tal cual resulta ser el documental 100 días con la Tata, (Miguel Ángel Muñoz 2020) que, en síntesis, es expresión de la suficiencia y la plenitud del amor en toda circunstancia.

Se trata de un proyecto de cine, sobre todo, honesto que no vacila en exponer dudas, incertidumbres o incoherencias que a todos nos asaltan, las inquietudes sobre la muerte, el rechazo a las rutinas limitantes y el mismo egoísmo que con excesiva frecuencia nos determina como único centro vital de la existencia.

No es un proyecto más de la industria para conquistar multitudes y producir beneficios, generar boletería y ser la estrella del streaming en toda plataforma desde la cual se exponga.  Este trabajo se promueve por si mismo al impactar la sensibilidad de la gente con su mensaje que toca a todos.

Tras su premiere, el 29 de diciembre 2021 en el Cine Capitol de La Gran Vía, en Madrid, estuvo en 140 salas de cine durante 10 semanas, todo un récord para una producción documental. ¿Qué hace distinto este documental de la generalidad que nos ofrece Netflix?

Su mensaje que replantea el valor de las personas de la edad de atardecer, su sentido humano y su contenido que trasciende nuestro sentido del exigente consumo de dramas, reales o ficticios, en los cuales el crimen y la sangre ya se nos sirven como la normalidad del comportamiento humano.

100 días con la Tata es un proyecto que no necesita de mecanismos de promoción porque su impacto no está mediado por las acciones del mercadeo cinematográfico y tiene valor en la medida en que se expone el carisma de la protagonista y la relación empática con el coprotagonista, (Luisa Cantero) y el creador, Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín, presentador y ahora director/productor de cine).

Una pena verdadera que siendo como estaba nominado a mejor documental en los Premios Platino 2022, no resultara ganador, pero hay que dejar resguardado el derecho de los señores jurados a dictaminar como lo consideren. Puede que La última floresta (Luiz Bolognesi.2021) tenga sus propios valores y haya sido digno y valedero su triunfo.

Procedía de compilar lauros y nominaciones de prestigio: ganó el Premio Forqué 2021 al mejor documental; el Premio Cygnus al Mejor Documental, Premio Mejor dirección revelación y Platino Educa de la Solidaridad en la 77 edición de las Medallas del Círculo de Escritores, Mejor Documental en los Premios del Sindicato de Guionistas de España (ALMA) y fue selección oficial del Festival de Málaga (2021).

Ver, sentir, dejarse escalar por el discurso audiovisual, de este trabajo, basta para percibir de qué se trata de una producción, profesionalmente impecable en su fotografía, la edición inteligente, sus imágenes de apoyo insertas en el momento adecuado.

Un equipo de 15 profesionales que debieron desarrollar su labor en un piso de unos 35 metros cuadrados, el hogar de la Tata, con algunos certeros y oportunos rodajes exteriores.

El documental es un manifiesto por la vida. Se trata de la construcción es un poema visual, un gesto de sensibilidad extendida que os hace revalorar los seres que amamos, las incertidumbres ante el futuro de vida y muerte que nos aguarda a todos, la consagración para la apuesta por la vida y el optimismo en el buen uso de las redes sociales que como tales son sólo un medio en capacidad de llenarse de los valores que le sean aportados.

100 días con la Tata, nos llamó la atención desde que vimos su cartel en el Cine Capitol de La Gran Vía promoviendo su premier anunciada para el 20 de diciembre de 2021, realizada ante una platea completa de mil 100 personas, con la presencia de su estrella indiscutida, Luisa Cantero y Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín presentador y ahora director/productor de cine.

Luisa Cantero aporta al trabajo una naturalidad tal, que advierte en sus entrevistas el director Miguel Ángel Muñoz, nos revela desde España, que Tata no es su abuela. Es la hermana de su bisabuela, y que era cuidadora de personas y limpiadora de piscina. No es actriz. Su primera vez en una cámara fue el aparatito amateur cuando Miguel Ángel era un jovencito que manifestaba ya su gusto por el cine.

100 días con la Tata es un tesoro audiovisual que tal vez usted no sabe que tiene en su casa.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: 100 días con la Tata

Género: Documental

Dirección: Miguel Ángel Muñoz

País:  España

Año: 2021

Guión: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz

Duración: 82 min.

Sinopsis: La Tata y Miguel Ángel se dan cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos.

ADOPAE lamenta partida de Ivonne Haza. Velatorio hoy desde las cuatro pm en Blandino

La Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (Adopae) lamentó el fallecimiento de la excelsa cantante lírica doña Ivonne Haza.

Haza, considerada la máxima figura del canto lírico de las generaciones recientes, tendrá velatorio, desde  de las cuatro de la tarde de este viernes en Capillas La Paz, de Funeraria Blandino. El sepelio será mañana sábado 18.

Indica Severo Rivera, presidente de ADOPAE: “El arte dominicano pierde a una de sus voces más excelsas y a un referente del canto lírico que en lo profesional y lo personal mantuvo un comportamiento a la altura de sus condiciones artísticas”.

Ivonne Haza inició en los escenarios en 1958, estableciendo una carrera de más de 50 años, en los ámbitos nacional e internacional.

Se formó primero en el Conservatorio Nacional de Música y en 1961 se trasladó a Italia al Conservatorio de Música Santa Cecilia en Roma para estudiar bajo la tutela de los profesores Elena D’ambrossio, Inés Alfani-Tellini y Roberto Caggiano.

La exquisita soprano subió por primera vez a un escenario el 13 de marzo de 1958, en el auditorio del Instituto de Señoritas Salomé Ureña, interpretando El Mesías, de Georg Friedrich Händel, a cargo de Manuel Marino Miniño.

“La Diva Dominicana”, como se le conocía, es un referente del canto lírico dominicano cuyas presentaciones una vez a la semana en el programa El Show del Mediodía eran muy esperadas.

Fue maestra de cantantes líricos y populares y pasar por sus clases era una marca distintiva profesional para grandes figuras de los géneros operáticos.

Los restos de Ivonne Haza, quien fuera directora del Teatro Nacional Eduardo Brito, serán velados a partir de las 4:00 de la tarde de este viernes en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln y sepultados la mañana del sábado.