Música

Arte Colectivo presenta su concierto Música por el Medio Ambiente

Arte Colectivo presentara este jueves 8 de junio en Cinema Café desde las 7 de la noche su gran fiesta por el medio ambiente. Con la presentación de Marel Alemani, Roccie Oriachy Xiomara Fortuna.
Es un concierto cargado de buena música para el disfrute de todos,  el cual no te puedes perder si te gusta defender el medio ambiente, ya que esta es un concierto por medio ambiente.

 

Santo Domingo se viste de música con Fiesta de la música Santo Domingo 2017

La Fiesta de la Música, organizada por la Alianza Francesa de Santo Domingo, se ha vuelto un evento muy esperado en la Ciudad Colonial cada inicio de verano. La energía de todos los artistas y voluntarios ha contagiado a los ciudadanos de todas las edades y de nivel social, quienes apuntan la fecha para reunirse en los lugares mas emblemáticos de la Zona y disfrutar entre familia y amigos de géneros musicales muy eclécticos.
Este año, el 23 y 24 de junio 2017, se gozará de 43 conciertos, con más de 250 artistas dominicanos e internacionales, en 22 espacios públicos y privados ademas de charlas y proyecciones de manera totalmente gratuita. Dos días excepcionales de fiesta musical, destacados por la espontaneidad y jovialidad de los ciudadanos quienes unen sus universo y fortalecen sus convivencia por medio de la música.

Una fiesta Francesa con corazón Dominicano

Cristine Torelli, directora de la Alianza Francesa de Santo Domingo, se alegra de la participación de numerosos artistas dominicanos en esta fiesta de origen francesa. «Estamos  muy felices de presentar una programación dominicana en su casi totalidad. Eso permite destacar la increíble vitalidad de la creación musical en este país».
Sobre la participación especial de la banda de Francia de popo-folk Bel Plaine, el sábado 24 de junio en Plaza España, añade, «es un honor para nuestra institución tener la oportunidad de presentar a una  banda francesa junto a músicos dominicanos».
El dúo de cantante franceses tendrá como primera parte el famoso perfomer dominicano Auro Sónico. y como cierre de oro a la muy esperada banda Boukman Eksperyans desde Haití.

De hecho, el afiche de esta  novena edición extensa el espíritu dominicano del evento con un elemento de la cultura popular y cotidiana: el motoconcho, llevando en su asiento trasero múltiples instrumentos musicales.

Nuevos Patrocinadores apoyan al evento Fiesta de la Música 

El éxito de la fiesta de la música en Santo Domingo va creciendo años tras año, tanto por el numero de asistente, así como los socios públicos y privados que se añaden a la manifestación. La edición 2017 da la bienvenida a Presidente y Barceló quienes se juntan al Ministerio de Turismo, la Embajada de Francia en República Dominicana, Total, Orange, Banco Popular, Patrimonio Monumental, Ayuntamiento del Distrito Nacional,Hotel Hodelpa, Air Caraibes, el Centro Cultural de España, Casa de Teatro, Fundacion Amigos de las Casas Reales, Amet, Cuerpo de Bomberos, Cestur, Policía Nacional y Policía Distrital de la zona colonial.

En resumen

-Fiesta de la Música Santo Domingo 2017.
-Un evento popular gratuito.
-23 y 24 de junio 2017.
-Cuidad Colonial.
-43 conciertos, más de 250 artistas, charlas y proyecciones.
Más información en:
www.afsd.net 
Fanpage de Facebook: www.facebook.com/alianzafrancesa.sd

Homenaje a los grandes del jazz en el municipio de Haina

Por primera vez en la historia cultural musical del municipio, Haina participa en la conmemoración del Día Internacional del Jazz.
El Instituto de Jazz Thelonius Monk y de  la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) recibieron el reconocimiento a Haina de Jazz por organizar actividades para las festividades del Día Internacional del Jazz, actividad que se desarrolla a nivel mundial, promoviendo el género en diversas temáticas.
En el municipio de Haina, se ha organizado un homenaje a cuatro grandes del jazz: Louis Armstrong, Miles Davis, John Coltrane y Charlie Parker, el mismo será ejecutado por  John Martez Melenciano, y su trompeta.

El trompetista John Martez Melenciano, de 14 años de edad, quien es acompañado de otros seis jóvenes amantes del jazz.  John tuvo una audición en Berkelle College of Music, en la ciudad de Massachusetts, Boston, escalando la categoría de músico profesional.
En el marco de esta celebración ecuménica del jazz,  en Haina, se ha organizando un programa de actividades, desde el martes 25 hasta el sábado 29, donde están incluida conferencias, videos, escuchar de manera simultánea CD de merengue con jazz, atabales con jazz, perico ripiao con jazz, en tres centros nocturnos de Haina, un mural alusivo al evento, y culminamos con el homenaje.
Ya el municipio de Haina tiene experiencias en la organización de conciertos de este género.  El primer concierto fue organizado por Haina de Jazz en el año 2015, en polideportivo.  La segunda versión la realizamos en la casa de la cultura en el 2016.
Este tercer concierto se inscribe con el objetivo de seguir promoviendo el género entre los jóvenes, como unidad de paz, donde podamos reducir las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades, para fomentar igualdad de género.

Haina se está convirtiendo el municipio jazz de la provincia San Cristóbal, encontrando su casa aquí, y ha llegado al sur de la República Dominicana para quedarse por mucho rato.
Esperamos a todos y a todas en la próxima versión de Haina de Jazz a celebrarse en sábado 2 de diciembre.

Acroarte apuesta a su institucionalidad y elige su Comisión Electoral

La asamblea extraordinaria de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, montada este sábado 20 de mayo con asistencia record, eligió la comisión electoral que dirigirá el proceso que habrá de dar una nueva dirección al gremio responsable de organizar cada principio de año, los Premios Soberano.
La evaluación general del encuentro es que el gremio que agrupa los cronistas de arte, con la asamblea de hoy, apostó por su institucionalidad, y con toda seguridad que sabrá colocarse por encima de lógicas diferencias cuando en una institucion  hay gente dotada con el talento del pensamiento crítico. Pero, de seguro  que el tema no tendrá mayores consecuencias,

La directiva actual de Acroarte, con sus altas y bajas, ha cumplido un papel importante.


El encuentro, uno de los más nutridos de este tipo al punto de que faltaron asientos para quienes vinieron desde las sedes de New York, Miami, Santiago y otros puntos, a fin de elegir el organismo que dirigirá las elecciones.
Los elegidos, propuestos por Miguel A. Rivera, , fueron José Tejada Gómez, (presidente), Estuardo Arias, (secretario ejecutivo), Eusebio Marte, Katty Ortega y Yuberkis Mejía (miembros), quienes han sido responsabilizados de conducir el proceso en el cual se dará  la nueva dirección  de Acroarte
La asamblea impuso su carácter de organismo supremo y soberano, al proponer una composición distinta a la que iba a plantear la actual directiva, que encabeza Jorge Ramos.

Rivera motivó una conformación diferente a la que sugeriría la directiva, alegando que los criterios e imparcialidad de Tejada Gómez  son  aceptados por todos y todas en el gremio, por la claridad de sus posturas.
En un momento determinado, la directiva de Acroarte, tras la elección de la Comisión, dió por terminada el encuentro, pero los asambleístas entendieron que aún no se habían agotado todos los temas, por lo que siguieron en el salón planteando puntos de vista.  La acción de abandono de la sala, no fue vista bien por quienes permanecieron.

José Tejada Gómez, (presidente), Estuardo Arias, (secretario ejecutivo), Eusebio Marte, Katty Ortega y Yuberkis Mejía (miembros).


Acroarte sabe perfectamente que el camino a seguir pasa por el respeto de sus estatutos y la vigencia de sus principios. La actitud que se percibe es que se debe reparar cuanto sea necesario para garantizar el prestigio en todos los proyectos de la organización.

Estrellas populares brillan alto y en grande en apertura anfiteatro PP

Puerto Plata. –  El Antiteatro La Puntulla, de esta atlántica y turística ciudad  difícilmente podría ser  mejor inaugurado con un espectáculo popular de mayor consistencia al poder a 7 mil personas a disfrutar desde su concha acústica, las mejores figuras del merengue, (popular, típico y urbano), la salsa y la bachata.
Puerto Plata es alegría, como denominó Luis Medrano el espectáculo que abrió el nuevo escenario  pasadas las 8 de la noche del sábado de gloria y se extendió hasta las dos de la mañana con más gente  de la que estuvo al principio.
La construcción del anfiteatro La Puntilla, responsabilidad del Ministerio de Turismo, es parte de los esfuerzos para fortalecer el destino de Puerto Plata, carente de un espacio amplio y profesional para espectáculos de arte.

Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Krisspy, Fefita La Frande, Chiquito Team Band, Elvis Martínez, Fernando Villalona y Sergio Vargas, Mozar La Para, conformaron una cartelera de lujo para abrir el nuevo escenario, presentados alternativamente por Frederick Martínez (El Pacha), Michael Miguel Holguín y Yoryi Castillo.
El Anfiteatro de Puerto Plata, ubicado en el parque de la Puntilla, en el Malecón de la Novia del Atlántico, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, fue construido por el Ministerio de Turismo, agregando así, un nuevo atractivo turístico para el disfrute de los visitantes nacionales y extranjeros.

La magia de la noche inicio cuando subió a escena Jhonny Ventura acompañado por Fefita La Grande y Krisspy, sorprendiendo a los presentes, y juntos interpretaron el tema Merenguero hasta la Tambora, seguido de un repertorio de sus mejores y más populares canciones.
Llegó el turno de la salsa con Chiquito Tean Band, que  puso a vibrar a los allí presentes con su recopilación del género de la salsa, para seguir  el bachatero Elvis Martínez que pudo a mover las caderas rítmicamente.
Vakeró y Mozart La Para fueron las voces del merengue urbano, renovado en sus textos y con un ritmo que contagia, para finalmente cerrar con un espectáculo de  fuegos artificiales sobre el firmamento del Atlántico noctuno.
La  producción  del espectáculo estuvo a cargo del empresario artístico Luis Medrano.
Durante el evento estuvieron presentes el alcalde y presidente del Patronato del Anfiteatro de Puerto Plata, Walter Musa, el viceministro de Turismo, Julio Almonte, Rafael Cuqui Silverio, entre otros.
 

Fito Páez: público y código de comportamiento en espectáculos

El comportamiento de una cierta clase media acomodada, que compra entradas VIP a espectáculos carísimos, sólo para: dejarse ver, tomarse selfies con el artista de fondo, tomarle al talento numerosas fotos con flash, y pedir comida y bebidas aun cuando el espectáculo sea intimista de voz y piano, como ocurrió con el Fito Páez Tour 2017, demanda que los productores comiencen a exigir un código de conducta.
Comprar una boleta VIP, por cara que sea, no da derecho a evidenciar un desprecio tan notable por el arte musical verdadero.
Lo que se produjo anoche debe ser una lección para quienes producen espectáculos de esta naturaleza.
No basta con vender todas las boletas.
El público debe ser educado y motivado a respetar el artista como la manera más consistente de admirarle.

El artista


La presentación del músico, cantante, guionista, cineasta y novelista argentino Fito Páez,  que regresó a la República Dominicana, tras casi siete años de ausencia, para presentar “Mi piano… mis éxitos” era toda una experiencia.
A sus 54 años,  Fito Páez es una de las figuras del arte musical y la composición latinoamericana de mejor facturación.
Con  23 discos en su trayectoria, se trata de un poeta finísimo y un músico que ha establecido precedentes.
Admitió con orgullo que fue influido en sus inicios por Caetano Veloso, de Brasil y agradeció la amistad que le dispensa Pablo Milanés, quien en su momento lo invitó a Cuba.
La ventaja de su concierto era que se le podría escuchar, de su autor, el origen de cada canción. Pero el bullicio de la platea VIP era inaguantable y no se oía bien.
Cuando tenía 15 canciones – interpretadas en condiciones difíciles- hizo la falsa salida acostumbrada y regresó para hacer a capella: Yo vengo a ofrecer en un intento vano por  callar al público VIP que se mantenía en su irrespeto. No lo logró. Entonces decidió hacer, para terminar y devolver paz a su alma: “Y dale alegría a mi corazón”.
El concierto Fito Páez Tour 2017  constituyó   anoche un éxito artístico muy singular. Páez hizo en total 17 canciones
Otra circunstancia adversa era el calor que llevó a Páez a sudar profusamente  y para completar pusieron una luminaria publicitaria de la compañía telefónica auspiciadora que deslumbrada al artista.

No fue justo hacerle esto a un artista del nivel de calidad y sensibilidad,  por parte de  una parte público VIP (no todos)  incapaz  mantener un vínculo íntimo y respetuoso, roto  sin piedad por el  del ego de una clase alta?
La presentación de anoche en el espacio escénico Hard Rock Caffé, en Blue Mall, reiteró la indudable calidad de Fito Páez, quien se sobrepuso a toda la mala onda que le suponía este diplomático sabotaje y derramó su arte, acompañado tan solo por su piano.
Lejos de la zona VIP, los verdaderos “fans” de Fito Páez, disfrutaban, a pesar de las condiciones.
LAS FOTOS SON CORTESIA DE HENRY CORADIN Y ASOCIADOS. 
El texto es responsabilidad de José Rafael Sosa y Alexandra González.
 
 

Juan Luis Guerra a los Premios Soberano 2017

El reconocido compositor y cantautor Juan Luis Guerra confirmó su participación en Premios Soberano 2017, la premiación artística que producen conjuntamente la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND).
Este año el Premio celebra la 33 edición con un artista que, a través de tres décadas, ha impactado el arte dominicano con innovaciones musicales y fusiones que llevaron la bachata y el merengue a otra dimensión.
Juan Luis Guerra será parte del concepto de este año que celebra el arte dominicano por todo lo alto. Actuará junto a su banda 440 durante la transmisión de la ceremonia que se realizará en el Teatro Nacional por Telemicro, canal 5 y serán entregados el martes 28 de marzo. 

“Juan Luis es considerado uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel mundial y es un gran honor para nosotros recibirlo en el escenario de Premios Soberano para celebrar nuestra música”, dijo Edilenia Tactuk, productora del evento.
A lo largo de su carrera, el multipremiado artista ha recibido reconocimiento internacional a través de dieciocho Latin Grammys, tres Grammy Awards por sus producciones «Bachata Rosa», «La Llave de mi corazón» y el álbum que produjo al artista colombiano Juanes.
La prestigiosa premiación Latin Billboard le ha reconocido en cuatro ocasiones como productor, artista y álbum con la producción “Para ti” y el Premio “Espíritu de Esperanza” entregado por sus contribuciones filantrópicas y humanitarias. Además fue seleccionado como «Persona del Año» en el Latin Grammy y ha recibido el galardón «Premio a la excelencia» en Premios Lo Nuestro.
En República Dominicana, por su talento y trayectoria, ha recibido el más alto galardón de Premios Soberano, en tres ocasiones, convirtiéndose en el único artista dominicano en contar con tres estatuillas «Gran Soberano».
Premios Soberano 2017cuenta con el copatrocinio de Claro y la transmisión oficial a través de Telemicro.
Más detalles de Premios Soberano en www.premiosoberano.com y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD y @PremioSoberano en Instagram y Facebook.

Salvar a Camilo Rijo Fulcar

No  hay en el país (hasta donde se puede saber) muchos seres humanos comparables al artista de la guitarra clásica  Camilo Rijo Fulcar.
Salvar su vida, amenazada ahora por un cáncer que se difunde en tres ganglios (tras ser operado y serle extirpado un tumor de 20 centímetros en su hígado), para lo que necesita tomar  NEXAVAR (Sorafenib), tratamiento de quimioterapia oral 2 veces al día cada 12 horas de manera continua por 3 años bajo observación médicaEl frasco que contiene 60 pastillas cuesta RD$171,000 X 36, lo que suma RD$6, 156,000.
APORTES  MEDIANTE CUENTA DE CAMILO  BANCO POPULAR: 792610248
Para aportaciones por la red entre a:    https://donorbox.org/en-busca-de-salvar-mi-vida
*Pagos en Paypal, transferencias desde Banco de USA y para donaciones con tarjetas en US$
 https://donorbox.org/donaciones-a-traves-de-paypal-1
Donaciones a u
¿Por qué hay que aportar esos fondos?
Toda vida humana es valiosa. Mas en el caso de Camilo hay consideraciones especiales:

  • Es un gestor del arte, un difusor de la estética musical que procura democratizar su enseñanza beneficiando sectores infantiles y juveniles normalmente marginados. Este muchacho es un creador, compositor que tiene grandes objetivos en la vida:
  • Grabar un disco compacto con la música para guitarra del maestro Bullumba Landestoy, su gran amigo.
  • Impulsar La Escuelita, una unidad docente no formal que ofrece educación artística en guitarra a niños y jóvenes en condiciones socialmente carenciadas (mal llamados “de la calle”. De la calle, somos todos).
  • Fundador de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOARCA), que busca dignificar y apoyar a quienes hacen arte de cualquier tipo en la vía pública, una forma generosa de aportar belleza a la vida, al tiempo de ganarse la existencia con sus talentos.


Aquí, las palabras de CAMILO:
“¿Qué harías con RD$6, 156,000? 
«Son varias las opciones que podrías tener pero en mi caso yo solo tengo una opción y esa es salvar mi vida. Sucede que la biopsia realizada a mi hepatocarcinoma fibrolamelar y a mis 3 ganglios afectados por el mismo determinaron que tengo metástasis, es decir, que tengo un cáncer turista que ya se mudó de mi hígado y está corriendo a través de todo mi ser y muy pronto tendré otro tumor maligno si no empiezo el tratamiento
LO MÁS RÁPIDO POSIBLE
Está en una etapa avanzada» comenta. Apoyemos este, uno de los jóvenes vivos más valiosos de la República Dominicana.
 

Camilo: Hombre del Año

En el curso de mi existencia, he intercambiado vivencias con muchos jóvenes, y debo confesar que uno de los que mayor impacto me ha causado por su arrojo, su talento y sus originales iniciativas, es Camilo Rijo Fulcar, músico de la guitarra clásica, fundador de La Escuelita, una unidad de educación musical no formal que enseña a tocar guitarra, en plena calle El Conde, a niños y jóvenes de la calle.
Camilo procede del rock metálico (duro y hermético) norteamericano y de haber sido guitarrista de un grupo nada menos que llamado Gangrena Cerebral, ha evolucionado hacia la música clásica en las cuerdas  y ha dado más que lo esperado: ha fundado, con otros artistas, la Asociación de Artistas de la Calle, una organización sin precedente que agrupa a quienes ofrecen en las vías públicas su talento, como forma de vivir.
Camilo ha cambiado sus andanzas en el rock fortísimo, por la amistad con un maestro de la composición como lo es Bullumba Landestoy.

Su principal meta, ahora que una persona anónima le ha regalado una guitarra clásica de marca, hecha por un lutier (artesano especializado en la fabricación de ese instrumento), es grabar una selección de las composiciones del maestro Landestoy.
Así es Camilo, ejemplo para una juventud que debe seguir buscando causas.
Por eso lo considero para ganar el título de El Hombre del Año, y pido su voto  en este enlace para en el  premio que organiza Diario Libre.http://hymdiariolibre.com/votar

Aleluyah: cuando una canción lo es todo

Hay canciones que marcan tan y tan profundamente la sensibilidad de la comunidad, que se transforman en todo lo deseado y todo lo conocido, y todo lo aspirado.-
Tal es el caso de la canción Aleluyah, del poeta, compositor y cantante canadiense Leonard Cohén, que se ha transformado en un monumento a la capacidad de la música de ser punto de quiebra en las emociones y referencia significativa de generaciones.
Escuchemosla por Bon Jovi:
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Esta es la interpretación que hace de la pieza, esta niña autista:

Aqui está, con traduccion al español,  en interpretación de su autor:

Carolina Camacho con su Electro-Palo fusiona el pasado y presente musical

Una joven  artista dominicana del canto, la danza y la composición ha logrado, con buenas dosis de auto-disciplina y estudios  académicos mezclar los ritmos autóctonos con los sonidos modernos, para culminar con la definición de un concepto: el electro palo.
Carolina Camacho,  con un talento aplaudido por públicos  internacionales en festivales importantes como el Afro-Latino Festival NYC, el  Havana World Music Festival,  el Blue Note Jazz Festival,  y el Festival Marvin,  de México DF, acaba de entregar Afrotaína, en el que plasma el resultado de sus fusiones musicales.

La artista es dueña de una privilegiada y  cultivada voz, que canta sobre temas de mujer comprometida con su ser caribeño y espiritual. El talento de Carolina es múltiple: hace música, escribe letras, baila y toca.
Con  este segundo disco Carolina Camacho asciende a su obra musical de carácter más importante  al lograr una armoniosa fusión  de la música raíz  (atabales, gagá, congo) con los aires modernos  de marcada tonalidad urbana.

Para quienes han escuchado ya a Afrotaína, se percibe como un sentir  vivo que une  pasado  y el presente desde la tierra y del Caribe,  con el  sensitivo de una mujer que capta un universo complejo, mítico y fascinante.
Para quienes la han seguido en su trayectoria de los  últimos años, es el punto más alto de su trayectoria, en que resume al mismo tiempo coherencia, estética musical y poética que proclaman una firme voz valida desde todos los tiempos.

La músicóloga Rossy Díaz, al evaluar el disco, sostiene que en cada tema expresa su sentido de ser libre y soberana, en una declaración poderosa de principios hacia un sentido de lo musical muy contemporáneo y de muy buen gusto. “Está cantando una mujer que no puede dejarnos indiferente, que nos invita a bailar sin evadir el goce, pero tampoco evadir la crítica, en el cual se nos brinda plena, pero no se vende, pues no tiene dueño, pero a la vez es de todos, porque todos somos ella, somos uno, afrotaínos” dice Díaz Ferreras.
El lanzamiento de  “Afrotaína” ha sido una de las mejores sorpresas musicales del 2016.  Carolina Camacho es voz, cuerpo y alma de esta producción musical llena de vida, vanguardista, con sonidos urbanos y toques del folklore dominicano. Este álbum de Carolina Camacho es sin dudas una revelación de la música dominicana de estos tiempos.
Redes sociales: @carolinacmch
Escucha el nuevo sencillo del disco:
https://soundcloud.com/carolinacamacho/leona
Enlace a álbum en Spotify: https://open.spotify.com/album/0SFfQaPIIrG9cVla2HrkLu

Con atabales, rock y poesía honran a Luís –Terror- Días

El séptimo aniversario de la partida física de Luís “Terror” Días, fue celebrado con un “cabo de año”  cuando amigos íntimos, familiares, artistas y público seguidor de su obra, se reunieron en la casa en que nació el creador para honrar su obra por medio de palos, rock y poesía.
La casa número #7, calle Beller en Ciudad Nueva, volvió a ser  el escenario para este encuentro por su memoria. Era el mismo lugar donde año tras año se juntan sus hermanos y seguidores de su música a escuchar sus canciones, encender unas velas y contar anécdotas de su vida.
Quienes participaron, relatan que se trata de un homenaje matizado por la convivencia  y admiración  que le guardan sus colegas artistas, con un toque de magia y respeto por la memoria de un talento que revolucionó ritmos y temas en el arte musical dominicano.
La labor creativa de Días  tuvo  tres condiciones que lo caracteriza en  el arte popular: una  interpretación intensa, sorpresiva y  singularmente ecléctica, sus  las  fusiones  con aires musicales  populares diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.

 
Allí estuvieron los infaltables: su hija Mari Díaz y sus amigos Roldán y  José Duluc, a través de la Fundación Cultural Cofradía, organizaron una emotiva actividad con la actuación de los Congos de Villa Mella y la cantadora de salves Yenny Núñez, (de Mata los Indios), los guitarristas Tone Vicioso y Gioel Martín, el cantante Tadeu de Marco, el grupo El Squad, entre otros exponentes que valoran los aportes de Luis Días a la música dominicana.
El homenaje de Fundación Cofradía incluyó fotografías con momentos estelares de su vida,  mientras que testimonios  en video  de Cholo Brenes, Irka Mateo y Ramón Orlando, establecían la magnitud de la labor creadora de “El Terror”.
El programa incluyó lectura de sus poemas del libro, Transito entre guácaras, estando presentes el editor, Jesús Sosa  y la ilustradora y caligrafista Susy Delmonte.
El legado
La obra de Luis Días fue recordada  por el cantante de ritmos autóctonos José Roldán, el percusionista y compositor José Duluc,  el gestor folklórico Eddy Germán, la antropóloga Soraya Aracena, el poeta y  quien fuera ejecutivo  de programas de cultura  del Centro de Estudios Dominicano de la Educación (CEDEE), Jesús Sosa. Cada uno relató aspectos de la personalidad y creatividad de quien se considera uno de los más altos exponentes del arte popular dominicano de las generaciones  recientes.
Estos  y otros  amigos resaltaron que el legado musical y el fenómeno creativo de este trascendental artista, creador de éxitos como El guardia del Arsenal, sigue latente en el corazón del pueblo. “Su obra abarca canciones en diversos géneros, como trova, merengue, bachata, salsa y las más variadas expresiones de la tradición folclórica dominicana” expresó su hija Mari Diaz, quien vino al país expresamente a este homenaje.
El evento contó con la coordinación de la Fundación Cultural Cofradía y la colaboración de la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (Sodaie), Consenso Universitario, Richard Cruz Benzán y el productor artístico Luís Medrano.
Su obra
Luis Días fue un cultor  extraordinario de la música , primero en mezclar  rockreggaejazz y blues con  cerca de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití: merenguebachata y mangulina, entre muchos otros
Poeta y compositor, y  creador de  música de inspiración folclórica, se le considera como Padre del Rock Dominicano, título que justifica por  sus aportes a la música alternativa y experimentación de ritmos autóctonos con la guitarra influenciada por el rock hecha con su grupo Transporte Urbano.

“La Torre”: ¿buen arte de emergencia, artesanía de bagatela o expresión “kirtch”?

La réplica de la Torre Eiffel que ahora marca la entrada de Santo Domingo Este, acaba de ser iluminada, y pinta que será finalmente parte del entorno de la Plaza de la Bandera, por sub-realista  e irracional que se sugiera la realidad.

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La réplica de la Torre Eiffel en Santo Domingo Oeste avanza hacia quedasrse en ese lugar. FOTO: DIARIO LIBRE


Ya está siendo tomada como punto de referencia para manifestaciones que oscilan entre las bodas y las demandas por el pago de prestaciones no honradas por el alcalde Francisco Peña, quien se ha manejado mal, desde el punto de vista de su defensa, ante los medios, de la instalación de marras. Pero parece que la realidad sellará ese monumento replicado en un lugar en que no debería estar. La falta de coordinación, y los egos institucionales, han operado para que finalmente los hechos queden como consumados.
La instalación de una réplica de la Torre Eiffel de 18 metros de altura en la entrada de Santo Domingo Oeste, ha generado un debate sobre arte y arte público, que resulta necesario desarrollar.
torre-eiffel-desde-los-jardinesLa torre original
La Torre Eiffel original, es una estructura  de hierro puderalo, diseñada por los ingenieros franceses Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, que desde sus inicios generó controversias durante los dos años, dos meses y cinco días de su construcción, entre los artistas  de la época que la cuestionaron  y la calificaron como un monstro de hierro.
Lo que se siente en la Torre verdadera
Cuando se llega a su entorno, infunde en el visitante una sensación mixta: respeto, admiración y sorpresa. Es impactante: tiene 300 metros de altura, (la estructura más alta de París), recibe casi ocho millones de visitantes, es el edificio público turístico de paga con la tarifa más alta del mundo. Y tiene réplicas de diversos tamaños en 21 países del mundo,  (la de Honduras tiene 8 metros de altura y es horrible en su terminación en hierro),  incluyendo las varias que se han instalado en la República Dominicana, aun cuando sin el estufo de escándalo que mediáticamente ha adquirido ahora en Santo Domingo Oeste.
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La Torre en España fue ubicada en un parque de diversiones. FOTO WIKIPEDIA


5 verdades por declarar:

  1. Es una de las mejores réplicas de  una pieza de arte realizada en hierro forjado, en 2014 por José Ignacio Morales, El Artístico,  por contrato propuesto  por los  dueños del Euro Club,  filial del Hotel Hispaniola, establecimiento nocturno para mayores de 21 años, inaugurado el 13 de octubre de 2015, realizado por un costo de dos millones de pesos. Una obra de arte replicado. Artesanía de primer nivel y no “bagatela artesanal” Es una copia de la Torre, con muchísima mayor calidad que muchas otras torres similares instaladas en otros países. El Artístico fue el mismo creador del Reloj Público del abandonado Boulevard de la avenida 27 de Febrero. Morales nada ha tenido que ver con lo que pasó luego de haberla entregada a sus compradores iniciales.bar-lounge-en-sd
  2. El Euro Club dejó de usarla, por lo que fue retirada de la fachada y se encontraba sin uso, fue rematada por medio  millón de pesos por el Alcalde de Santo Domingo Este, a fin de tener un soporte que marcara  la entrada del municipio  y que se constituyera en un atractivo mito urbano. Pero no es el único centro nocturno que ha usado la torre. Ya antes, el Eiffel Bar and Lounge, abrió sus puertas en Santo Domingo Este, el 9 de marzo del pasado año, teniendo en su pórtico una similar, más bajita y menos fina en la terminación.
  3. Lo novedoso, y escandaloso, en su instalación es que se hizo frente a un monumento nacional, la Plaza de la Bandera,  (diseñada por el arquitecto Cristian Martínez), lugar completamente inadecuado y  con la que nunca debió competir. En los 21 países en que se han montado replicas grandes, ha sido en parques o plazas en las que no se establece paralelismo o competencia alguna con símbolos nacionales.
  4. Lo sorpresivo es que, al final del cuento, la reacción mediática, se ha transformado en un ícono urbano con un nivel de proyección que no se pensaba tendría.
  5. La puede establecer que la imagen de la Torre es una marca mundial y que no es la única torre de este tipo que se ha instalado en el país. Ha habido réplicas (en variados tamaños) frente a restaurantes franceses, pero ninguna de ellas tiene la  exquisita terminación de la que se ha ubicado en el centro del debate.
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La réplica de la Torre en Marruecos.

Vianco Martínez clama por las escuelas Cordillera Central

El cronista Vianco Martínez planteó la necesidad de que las autoridades pongan atención a las precariedades en medio de las que cientos de niños de las montañas de Padre Las Casas reciben docencia, dentro de escuelas que desdicen mucho de la denominada “revolución educativa”.
Al recibir el premio al primer lugar en la categoría Periodismo Digital, del XII Concurso Periodístico Sobre Temas de Niñez y Adolescencia, Vianco Martínez sostuvo que las historias que le hicieron merecedor de la distinción retratan una realidad a la que el Estado debe enfrentar con urgencia.
Las crónicas fueron publicadas en el diario digital www.acento.com.do

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Las escuela de Los Rodríguez, comunidad situada en el límite del parque nacional J. Armando Bermúdez, en la Cordillera Central.


“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.” dijo.
Además de Vianco Martínez, el concurso auspiciado por Unicef, Plan Internacional y World Vision, distinguió al fotoreportero Bayoan Freites, de Diario Libre, con el primer lugar en Fotografía, y a Jorge Cruz, de Listín Diario, con una mención de honor en esa categoría.
En Periodismo Impreso ganó Mayerlin Reyes, de Diario Metro RD. Katheryn Luna e Isabel Leticia Leclerc, de Listín Diario, y Manauri Jorge, de Metro, obtuvieron mención de honor.
Nazaret Espinal, de Diario Libre, también logró una mención de honor, al igual que Kharla Polonio y Josymil Espinosa, estudiantes de la Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).
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En la categoría Periodismo Digital, el jurado declaró ganadora la serie de crónicas y reportajes del periodista Vianco Martínez publicada por Acento y reproducida en otros portales y medios impresos.
El jurado destacó “el esfuerzo investigativo, con el uso de una prosa literaria y periodística impecable, que a la vez muestra una realidad estremecedora”.
Al recibir el premio, el cronista de largo ejercicio, describió lo que encontró en la cordillera Central, en donde más de 40 maestros rurales, “trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, (los docentes) tienen aún el coraje de sonreír.”
“Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad”, dijo.
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Recordó además a la maestra Danilka, quien “(…) me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes”.
Dijo que la escuela de la maestra, situada en la sección Las Cañitas, “muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.”
El periodista, que hizo los trabajos de manera independiente y con el apoyo de las imágenes fotográficas de Pedro Canela, resaltó que se interesó por retratar las precariedades de las escuelas en las montañas porque, “en un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios”.
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Vianco Martinez brinca el charquito con la intención de exponer la situación de esas escuelas.


“Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples”, sostuvo el cronista, dueño de una mirada poética  en la que apoya su olfato de periodista de oficio.
“Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos”, dijo.
Discurso de Vianco Martínez
“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.
Fue allí, en un lugar donde están las flores silvestres esperando que las nombren, donde conocí a un grupo de muchachas que van con el pelo al viento y una tiza en la mano, y a un grupo de muchachos de invencible voluntad, que cada semana suben a la montaña a llevar pequeños destellos de luz y de futuro: los maestros rurales; más de cuarenta docentes que trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, tienen aún el coraje de sonreír
Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad.
Y fue allí, cuando las flores de marzo empezaban a entristecer, que una maestra llamada Danilka me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes: que en su escuela, situada en la sección Las Cañitas, de Padre Las Casas, en el corazón de la cordillera Central, muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.
 
Y fue allí, a la vera de un sendero orlado por un encaje de helechos flores silvestres, donde una vez conocí a un niño que por sus buenas calificaciones se ganó un premio a la excelencia académica y no pudo venir a la capital a recogerlo porque no tenía zapatos.
 
Esta realidad se llama injusticia y un día tiene que cambiar.
 
Hay que ver cómo se enciende el mundo cuando sale el sol en aquellos lugares encantados, situados al otro lado de los aguaceros y suspendidos en el tiempo, y ver cómo cambian, de un segundo a otro, los colores de la aurora; y cómo se puede constatar que el mundo se quebró y se partió en pedazos bajo el peso de la injusticia, a través de la mirada de los niños que sufren por la falta de oportunidades.
 
Dicen que las mejores crónicas son aquellas escritas en el fin del mundo, y en esos lugares situados al otro lado de la lejanía, lugares donde a veces llorar y reír cuesta lo mismo, y donde siempre se camina al borde del abismo, puede faltar cualquier cosa, menos un contador de historias dispuesto a llevarse en su libreta el polvo del camino.
 
Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples. Y el periodismo -que a pesar de los modernos ropajes que se ponga en cada tiempo, seguirá siempre siendo lo mismo: una mirada sobre las personas y sus lugares, sobre los lugares y sus historias, sobre sus historias y sus consecuencias- no debe nunca privarse de la belleza que ofrenda la vida en cada tramo, incluso, cuando la realidad se presente ataviada de tristeza.
 
Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos.
Y resaltar la necesidad de mirar a todos lados, no solo adonde nos indican los grandes intereses.
En un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios.
A fin de cuentas, decir la verdad siempre será un acto de decencia”.

Gala lírica, canto elevado y afinado por Sánchez Cestero

FOTOS DE DAVID SOTO.Textos JRS
Lo que ha logrado la Sociedad Pro-Arte Latinoamericana, al montar ésta  a Sánchez Cestero y anterior del sábado 19, (en emotivo homenaje a Rafael Solano, el compositor dominicano vivo más importante del país), ha representado más que un programa artístico en dos entregas inolvidables para captar fondos en favor de la Fundación Domínico Alemana – que trabaja proyectos de salud, desde 1979 en favor de la niñez  de Nigua, San Cristóbal. Fue más que lo que puede verse a vuelo de pájaro.
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Ha sido éste el muestrario vocal lírico más importante presentado en 2016, al lograr, con una exquisita dirección del maestro colombiano Carlos Andrés Mejía, la acertada dirección artística  de Antón Fustier  y el marco ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
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Paola González fue la primera en salir a escenario para hacer, original de Mozart, Der holle rach, de la ópera Die Zauberflote, con la que dejó sentada la magnífica formación con la que ha elevado al máximo su talento. Es extraordinaria.
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El bajo Diómedes Ogando ofreció una contundente demostración de peso, sobre todo en el cántico Ol´man river, al transmitir el característico tono goospel del afroamericano.cuevas
Juan Cuevas, el único de los participantes que fue alumno de Sánchez Cestero, estremeció la platea con Celeste Aida, de Guiseppe Verdi, pieza de una exigencia vocal intensa y que le hizo  perlar su frente de un sudor producto del noble esfuerzo por hacerla en su tono más alto.
pura-tyrsonPura Tyrson tuvo una nueva oportunidad para ratificar la fe en la consistencia del canto lirico dominicano. Afinada y asertiva, la cantante  mostró garras y tonos de alta ternura vocal con las piezas  Pace pace mio dio (de Verdi) y  La Penetera (Federico Moreno, de La zarzuela La Marchenera).
e-pina-copy-copyEnrique Pina, la voz más alta formada de tenor con que cuenta el país, premio la gala con dos piezas de arraigo popular: la reconocidísima La donna é movile (Verdi) y Granada (Agustín Lara con orquestación de Héctor Martínez Cabruja).
guadalupeCarmenchu Domínguez, soprano y médico dominicana, fue para muchos la gran sorpresa: dominio técnico, brillantez en sus tonalidades  y un carisma caleidoscópico que la identificó tanto  y tanto con el público. He hecho carrera en Puerto Rico.
edgar-copyEdgar Pérez, médico y cantante lírico, hizo sus aportes  al interpretar Amor ti vieta (Umberto Giordano, de la Opera La Fuerza del Destino) y No puede ser (de la zarzuela Tabernera del puerto, Pablo Sorozabal).
El pre-final fue Nessun Dorma (de Giaccomo Puccini) a cargo de Cuevas, Enrique Pina y Edgar Pérez. Fue exquisito y digno para un cierre.
gran-cierreEl gran final fue una celebración de todas las voces, haciendo La Despedida, con todas las voces. Fue el punto emotivo más alto.
Sánchez Cestero
Es  más importante cantante lírico dominicano de todos los tiempos. Se le catalogó como la voz  “perfecta, dulcísima y agradable. Falleció el 7 de agosto de 1999.

Una pena que no se pudiera escuchar su voz mediante algún documento audiovisual de archivo, disponible en You Tube.
rafael-sanchez-cesteroPara ayudar
La Fundación Domínico Alemana puede ser ayudada con donaciones al número de cuenta 03025250019 del Banco BHD.

Violín y cello armonizan color de sus sonidos con la OSN.

Un violín tocado magistralmente por una virtuosa instrumentista nacida en Corea y nacionalizada norteamericana, una intensa cellista colombiana (que sustituyó al anunciado Jonak Kim (también coreano), un veterano director titular de la y los talentos interpretativos de la Sinfónica Nacional, proporcionaron una experiencia sensitiva y exquisita  en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

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La violinista coreana – estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-americana Christine.


La solista al violín  fue la coreana Kristin Lee, destacada desde que se inició en el instrumento y ganadora de una gama de premios internacionales, mientras que al chelo estaba la colombiana Crhistine Lamprea, aclamada por la crítica internacional como una ejecutante exquisita y extrema en sus tonalidades. Ambas están  nacionalizadas norteamericanas.
La función sinfónica de la jornada evidenció una notable conjunción de talentos, al ejecutar un concierto escrito (y dirigido inicialmente por su creador, Johannes Brahms) como celebración por haber recuperado a su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, cuya relación se quebró por el divorcio de este, situación emotiva en la que Brahms apoyó a la esposa en separación.
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La amistad de los dos artistas (de la composición sinfónica y del oficiante elevado que es el violín) se colapsó por años hasta que pudo restablecerse y ello fue celebrado por Brahms, escribiendo una intrincada pieza para dos instrumentos solidas con la sonoridad colorida de violín y el cello.


Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, un vigoroso José A Antonio Molina que ocupó el podium para conducir una masa instrumental que sustentó un espectáculo inolvidable.
El  concierto  fue coauspiciado por el Ministerio de Cultura,  la Fundación Sinfonía y Claro,  se basó en dos obras de Johannes Brahms, a quien se le  dedica la presente temporada: El primero fue el doble concierto para violín, cello, y orquesta en La menor, Opus 102, y la Sinfonía No. 1 en Do menor, Opus 68, ambos de la autoría de del compositor Johannes Brahms, estrenado  en 1876 y calificada por más de un crítico como «la décima de Beethoven», convirtiendo a Brahms en el heredero de la gran tradición sinfonista germánica.
Es una violinista dotada de una notable versatilidad y una  técnica impecable, en su carrera  como solista,  se ha destacado en recitales de música de cámara y como educadora, así como ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y  mejor premio en el ConcursoWalter W. Naumburg del 2012.  
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Un momento de la actuación de las artistas invitadas, la violinista estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-Americana Christine Lamprea, bajo la dirección de su director titular el maestro José Antonio Molina.


La Colombiana-Americana Christine Lamprea obtuvo el primer lugar en la competencia Sphinx en el 2013. Ingresó en la lista del programa de solistas Sphinx, y en la actualidad actúa como solista con grandes orquestas alrededor del mundo. Ha recibido premios por parte de  The National Foundation for advancement in thearts, The Young Texas Artists competition, y ganó el primer lugar en la National String Competition, en el  año 2013.

XII Festicafé 2016: orgullo y belleza de las culturas locales

POLO Barahona. El montaje de XII versión del Festival del Café Orgánico (Festicafé 2016),  mostró la validez  y armoniosa belleza de las culturas locales inspiradas en el cultivo orgánico y responsable.
11-festival-del-cafe-organicoRoldán Mármol y Rossy Díaz Ferreras, responsables del montaje del evento que festeja anualmente la cosecha orgánica del  café en Polo en Polo, pueblo de la sierra de Bahoruco, Barahona, indicaron que han quedado notables experiencias tras el montaje del Festicafé 2016.
Explicaron que se trata de un acontecimiento sociocultural, en el cual caficultores orgánicos de las comunidades rurales del Parque Nacional Sierra de Bahoruco y otras de la Región Sur del país proyectan su  trabajo y promueven su producción orgánica.
Mármol y Díaz Ferreras dijeron que la edición fue dedicada a la reforestación cafetalera y preservación del medio ambiente. Este año fue escenario de promoción de productos orgánicos del café y de  distintos rubros agrícolas y de grupos folclóricos del país, talentos del sur y artistas populares.09-festival-del-cafe-organico
El evento es organizado por el Comité Permanente de Cultura de Polo, el apoyo de la Cooperativa de Caficultores de Polo y la producción general de la Fundación Cultural Cofradía, con respaldo de gestores culturales y organizaciones no gubernamentales del Sur y Santo Domingo.
Durante las mañanas y tardes se desarrollan en el play de Polo, talleres, charlas, exposiciones, convivencias, presentaciones artísticas, conferencias, degustaciones, feria de productos y servicios.

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Se montaron docenas de carpas invitan a los asistentes a conocer todo el proceso del café, a probar distintas denominaciones, así como a la cata de vinos, licores, mermeladas de frutos de la región, así como de los proyectos, cooperativas e instituciones dedicadas a la producción orgánica.


La artesanía sureña también resaltó por su originalidad y fue un poderoso atractivo a los visitantes al igual la venta de comidas típicas, y otras las actividades eco turísticas y deportivas.
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En la parte de talleres y debates se expusieron la “Economía y Los Caficultores, Impacto y Aporte al PIB”, “Efectos Socioeconómicos y Culturales de la Producción del Café y su Impacto en la Región” y “La Apicultura y la Importancia al Medio Ambiente”, entre otras.
La música también fue tratada como vinculo social del ser humano y su hábitat, la tierra, entre las cuales se destacaron la conferencia “Moliendo Café: Aroma y Cultura” ofrecida por  Rossy Díaz y Manuel Betances.
Ambos resaltaron la importancia del café en obras de la música, la literatura, el cine y la televisión. El Rancho Café cerró el domingo a las 4 de la tarde con el Taller Raíz Urbana: Música, Danza, Hip hop y Folclor. Con MCD La Etiketa Negra, Magic Mejía, Juan Cuello y Roldán.
Esta fiesta en honor a la tierra y a la dominicanidad conto con presentaciones artísticas de Enerolisa y su grupo de salve de Mata los Indios, Alex Matos, MDC Etiketa Negra, el Ballet Folclórico Casandra Damirón, Pakolé, Roldán Mármol, Concón Quemao y Chimbalá.
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El talento local y regional tuvo presencia los tres días del evento; así como grupos tradicionales como Guloyas de San Pedro de Macorís, Gagá de Villa Central, Los Pintaos de Barahona, las Cachuas de Cabral entre otros.


La comunidad de Polo y los municipios cercanos recibieron cientos de turistas nacionales e internacionales durante los tres días del festival, lo que contribuye al resaltar la potencialidad eco turística del sur y sus grandes valores culturales, gastronomía, artesanía y oralidad.
Este año, a pesar de las dificultades climáticas y económicas se logró celebrar exitosamente, la cosecha de los productores y campesinos de Polo,  en el cual se celebra  la vida en el campo y la esencia del café, la bebida nuestra de cada día.
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Andrés Cepeda logra más que recorrer Mil Ciudades

Colombia volvió a dejar que se disfrutara el peso de su enorme talento artístico. Además de sus marcas ya  reconocidas y que incluyen a una espectacular Shakira, a un Juanes infinitamente creativo y un Carlos Vives, ese que respira vida intensa en cuanto hace y que está ya próximo a presentarse en tierra dominicana, en las piedras para famosos de Chavón.
Esta vez, en el más augusto de nuestros escenario, la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, espacio diseñado sólo para grandes nombres y augustas carreras, Andrés Cepeda, un artista de 44 años, que aparenta 32, ofreció una demostración de calidad compositiva e interpretativa, de despliegue técnico, con uno de los mejores sonidos escuchados en este altar de suma expresión estética y, sobre todo, con una estructuración de su plan de luces escénica que otorgaron una espectacularidad  producto de un equipo técnico que parece saber lo que tiene entre sus manos.
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El efecto de la pantalla para recorrer Mil Ciudades, es uno de los mejores logros audiovisuales registrados en esta sala por una figura internacional. No hubo programa de mano.
El tenor nacido en Santa Fe de Bogotá, representa parte joven de una vanguardia artística  colombiana, reforzada por su capacidad de escribir temas en un tono narrativo distintivo, reforzados arregles de una banda de ocho músicos de una sentida capacidad para dejar escuchar sus instrumentos.
Pero a poco, la orquesta detrás suyo, y aun no visible para el público se fue integrando hasta llenar todo el espacio de una música hecha a conciencia, con un latir latinoamericano digno y cargado de sonidos y ritmo.
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Cepeda, con 25 piezas,  en las que incluyó las de su disco más reciente, Mil Ciudades, entregó sin condiciones su talento y con valores de producción del nivel de las grandes estrellas mundiales que han ocupado ese escenario.
Distinguió a Eddy Herrera (cantante merenguero de tremendo reconocimiento en Colombia) con un saludo. Herrera le agradeció en nombre de los artistas latinoamericanos, por haber ganado un premio Grammy. Fue muy emotivo, el abrazo que se dio con otro artista: Niní Cáffaro,
A las 9:13 minutos el público  de la primea de las dos funciones que compró  balcón, recibió autorización de la producción del espectáculo, para bajar a platea centro a fin de rellenar las butacas vacías., para llenar  el 90%  de la platea.

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Andrés Cepeda evidenció su grandeza artística indudable en la composición y la interpretación. Su espectáculo está bien pensado y montado con estándares internacionales. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


La facilidad, recibida con agrado por los balconeros, nada tiene que ver con la calidad sobresaliente de espectáculo que ofreció Cepeda y su banda. Está más vinculado al mercadeo y al “momentum” en que se ofrecía, dado que próximamente se presenta en el país otra estrella colombiana: Carlos Vives.
Orquesta de estrellas
Mención especial merecen los ocho  músicos de la orquesta: Jan Martens (batería), Carlos Cardoso, (percusión), Santiago Roa (bajo),  el maestro Carlos Taboada  (Piano y dirección musical), John Harvey Ueaque (guitarra acústica), Andrés Cruz (guitarra eléctrica), Sergio Chaple (saxo), Carlos Acosta  (trompeta)  y Victoria Castillo, impresionante mujer colombiana de voz  extraordinaria, inicialmente sólo  haciendo los coros , para   para  el descanso  de Cepeda,  levantó uno de los homenajes de más alta vocalización y sentimiento  al interpretar Whitney Houston al interpretar  I will always love you, I have nothing.
Inicio con un cuatro
Cepeda, quien inició su concierto en el proscenio, a cortinas cerradas,  haciendo “Canta conmigo,
blandiendo tan solo un “cuatro”, una guitarra de origen  dividido entre los créditos que reclaman Venezuela y Puerto Rico, autoría de creación, para dejar sentir que lo importante en él era su voz, sostenida por la sencillez de aquel instrumento.
Ganador del Grammy Latino 2013, en la categoría Mejor Álbum vocal pop tradicional «Lo Mejor que hay en mi vida», hizo una segunda pieza con guitarra eléctrica cantó “Mil ciudades”, pieza que da título a la  gira.
Para luego desarrollar un temario que recorre, galopando unidas, sentimiento, música y poesía:
3 No es casual
4 Corre tiempo
5 Yo que tanto te esperé
6 El mensaje
7 Por el resto de mi vida
8 El carpintero del amor
9 Potpurri: Amor gitano, Me voy, Se morir  y Se te nota

  1. Cómo te atreves?
  2. Locura mía
  3. Voy a extrañarte
  4. Tengo ganas
  5. Enfermedad de ti (A dúo con Pamel Mancebo)
  6. Corre tiempo (Salió a caminar por el público)
  7. Lo mejor que hay en mi vida, pieza que dedicó a quienes tienen muchos años de noviazgo y no se han casado
  8. Mientras más pasaba el tiempo.

A dúo con Victoria Castillo, interpretó:No te vayas todavía
Luego siguió con:

  1. Besos usados
  2. Día tras día
  3. Para amarte mejor (Salsa)
  4. Si fueras mi enemigo
  5. Piel canela
  6. Un ratito… y terminó con
  7. Desesperado

Pamel Mancebo

Pamel Mancebo es el futuro presente de la canción de arte dominicana. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Pamel
Pamel Mancebo,  en tanto representación dominicana (rechazamos el término discriminatorio de “telonero, abrió el espectáculo con  cuatro canciones: No me culpes, Por mi parte, Loca y su principal éxito; Tiene que ver contigo, en la que mostró condiciones de compositor, poeta e intérprete que el país no ha ubicado en el lugar de sucesión generacional que este muchacho (muy profesional) merece.
Mancebo es exquisito. Caracteriza un talento que le hace falta al estelar dominicano del nivel de Pavel Núñez en el cual  la poesía cobra satisfactoriamente su factura estética. Este muchacho tiene un discurso artístico propio. Es el futuro de la canción de concepto.
Su primera pieza la grabó en solitario y la puso, con cierto temor, en su página Facebook. Agradó mucho. Luego recibió el apoyo de Pavel  para  hacer a dúo  la balada pop “Tiene que ver contigo”, una balada pop, a partir de lo cual, la gente lo ha descubierto. Tiene un trayecto largo por recorrer, pero sin dudas es este muchacho, lo mejor de lo nuevo

La historia de la Restauración contada por la moneda dominicana

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Papel moneda emitido curiosamente por la Compañia Electrica de Puerto Plata.


La historia de la Restauración de la República desfila en una exposición del Museo Filatélico del Banco Central, mediante monedas y billetes de época que incluye  los «cuartos» o «cuartillos» de 1844 y 1848, los billetes y centavos emitidos por la Compañía de Crédito de Puerto Plata en 1887, los «clavaos» de 1897, las «motas» de 1888, y las tristemente célebres «papeletas de Lilís», emitidas por el Banco Nacional de Santo Domingo en 1898, y  cuya circulación aceleró la caída del dictador, porque su poder de compra era una caricatura sin el poder de compra de su valor nominal.
La exposición  “Historia popular de la moneda dominicana” ha sido montada para conmemorar los 153 años de la proclamación de la Restauración de la República,  con piezas de alto valor histórico, pococonocidas por el ciudadano común. Recorrerla es como ver pasar la historia ante nosotros. Se puede visitar entre 9:00 de la mañana a cuatro de la tarde, en la Sala de Exposición Temporal del Museo Numismático y Filatélico, del Banco Central,  en la tercera planta del edificio original (frente a la torre moderna  del BC), cerca del Palacio dela Policía.
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Héctor Valdez Albizu, gobernador del BCRD, acompañado por José Alcántara Almánzar, José Manuel Henriquez, Clarissa de la Rocha de Torres e Isaac Rudman.


Fue inaugurada por el gobernador, Héctor Valdez Albizu, el pasado 9 de agosto y en la que se expone la numismática iniciando el período que siguió a la declaración de Independencia en 1844, con  las primeras monedas dominicanas aparecen en la denominación de un cuarto de real, acuñadas por la Scoville Manufacturing Company de los Estados Unidos en el mismo año (1844), llamadas popularmente “cuartillos“.
Se puede ver  como en 1848 se autorizó a poner en circulación monedas norteamericanas de 5, 10 y 25 centavos con la equivalencia de medios reales, un real y una peseta fuerte, las cuales circulaban junto a billetes de 1, 2 y 20 pesos. De 1877 al 1888 surgen las “motas y níqueles”, monedas de 5, 2½ y ¼ centavos, consideradas como algunas de nuestras monedas más interesantes.
papel moneda de Banco Naccional 1889

Billete emitido en el año 1889 por el Banco Nacional De Santo Domingo.


Una de las curiosidades más impactantes son los  famosos “clavaos”, de finales del siglo XIX, rechazados por la población debido a que su valor facial era menor a su valor intrínseco y que  se cree dieron origen a la famosa expresión “tengo un clavo”,  para indicar que se tiene una reserva para emergencias cotidianas. Mucha gente no sabe como es el “clavao” original.
La muestra gira especialmente en torno a la moneda y los billetes en la época restauradora, pero el Museo muestra toda la historia de la numismática dominicana.
En las salas del Museo se  muestra, el real de ¼, en 1844 en bronce y entre 1844 y 1848 en latón fue la única moneda fue puesta en circulación en la República Dominicana antes de la decimalización.
Este fue La decimalización en 1877 provocó la puesta en circulación de tres nuevas monedas, de 1, 2 ½ y 5 centavos. También se puso en circulación monedas de 1 centavo y ¼ entre 1882 y 1888. Después de que el franco dejó de circular, fueron introducidas monedas de plata en 1897 en denominaciones de 10 y 20 centavos, ½ y 1 peso. Los diseños de estas monedas fueron muy similares a los francos.
primera moneda dominicana. raffi genao

Primera moneda dominicana ,fuente: La Venda Transparente de Raffi Genao.


Los historiadores y Wikipedia nos  cuentan, como precedente, que el peso dominicano se introdujo primero en 1845. Sustituyó al gourde haitiano, que a su vez había reemplazado al real de Santo Domingo, a la par y se dividió en 8 reales. La República Dominicana decimalizó en 1877, dividiendo el peso en 100 centavos.
Una segunda moneda, el franco dominicano, se puso en circulación entre 1891 y 1897, pero no sustituyó el peso. Sin embargo, en 1905, el peso fue reemplazado por el dólar de EE. UU., a razón de 5 pesos por cada dólar. El peso oro fue introducido en 1937 a la par con el dólar de EE.UU., aunque el dólar continuó utilizándose junto con el peso oro hasta 1947.
El papel moneda componía el grueso de la circulación monetaria del peso. Papeletas provisionales de 40 y 80 pesos se emitieron en 1848, seguido de billetes regulares de 1, 2 y 5 pesos en 1849, después de 10 y 50 pesos en 1858.
La Comisión de Hacienda emitió billetes de 50 y 200 pesos en 1865, mientras que la Junta de Crédito introdujo billetes de 10 y 20 centavos en ese año, seguido por 5 y 40 centavos en 1866 y 1, 2, 5 y 10 pesos en 1867. En 1862, se emitieron billetes españoles por ½, 2, 5, 15 y 25 pesos en el nombre de la Intendencia de Santo Domingo.
El Banco Nacional de Santo Domingo emitió billetes entre 1869 y 1889 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10, 20, 25 y 100 pesos.
El Banco de la Compañía de Crédito de Puerto Plata emitió billetes en la década de 1880 hasta 1899 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10 y 50 pesos.
El Banco Nacional de Santo Domingo también emitió billetes en 1912 denominados en dólares.
Cuando el peso oro fue introducido en 1937, no se hicieron más billetes y los billetes estadounidenses continuaron circulando. Entonces sólo en 1947 se emitieron los primeros billetes por el Banco Central en denominaciones de 1, 5, 10, 20, 50, 100, 500 y 1000 pesos oros.
El contacto con el museo muestra cómo, antes de la creación del Banco Central y durante la primera intervención norteamericana, la circulación monetaria era  billetes y monedas de oro norteamericanos y de otros países,  restos de algunas monedas fiduciarias del siglo pasado, de fichas de ingenios y billetes de emisiones municipales, situación que se mantuvo hasta principio de la gestión de Rafael L. Trujillo Molina.
El 21 de febrero de 1937 fue promulgada la Ley No. 1259, considerada como la creadora de la moneda nacional, y en la que se contemplan una serie de normas tendentes a regir la acuñación de monedas de todas las denominaciones, tomando en consideración que las mismas debían ser acuñadas en igualdad de condiciones a la moneda americana en lo referente a la fineza, peso, forma, dimensiones y escala de unidades. Este modelo estuvo vigente hasta el año 1975, año en que se introdujeron cambios en el formato y la presentación de estas.
Desde entonces la emisión de papel moneda y monedas, se ha actualizado en diseño, materiales y sistemas de seguridad.
Valdez Albizu, cuando la inauguro el 9 de agosto pasado,  expresó que la exposición constituye un homenaje a la gesta restauradora, a través de una muestra numismática de aquella época, con la exhibición de diversas piezas.
“La Guerra de la Restauración fue la gesta heroica de mayor alcance colectivo en todo el siglo XIX, ya que involucró no sólo a la élite económica y social del país, sino también a los intelectuales progresistas y a miles de hombres y mujeres que ofrendaron sus vidas, peleando sin recursos económicos ni pertrechos contra el organizado y bien abastecido ejército español”, dijo Valdez Albizu.
El gobernador dl BC resaltó que la muestra numismática “da una idea de los modestos límites en que se desenvolvía la actividad comercial hasta hace solo unas cuantas décadas, cuando todavía estábamos muy lejos de alcanzar el desarrollo tecnológico presente y los extraordinarios avances en los medios de pagos de nuestro país”.
Durante la actividad, el gobernador estuvo acompañado por la vicegobernadora, Clarissa de la Rocha de Torres, el gerente, Ervin Novas Bello, el contralor, José Manuel Taveras Lay, el subgerente general, Frank Montaño, los miembros de la honorable Junta Monetaria, César Nicolás Penson, Ramón Núñez Ramírez y George Manuel Hazoury, el director del Departamento Cultural, José Alcántara Almanzar y la subdirectora a cargo del Museo, Cynthia Patricia Goico.
Enlaces relacionados:
https://lavendatransparente.wordpress.com/2007/07/20/la-primera-moneda-dominicana-seguro-que-nunca-la-has-visto-peroaqui-la-tenemos/

Lilly Goodman, pese a las piedras del camino, logra exitoso concierto para el cielo

La música de fe obra milagros. Y más de una vez demuestra que las dificultades tan obvias y gratuitas puestas en su camino, sirven de poco cuando lo que hay tras suyo es una de las voces femeninas más altas del canto cristiano, una llamada Lilly Goodman, respecto de la cual era necesario el propósito del maestro Amaury Sánchez, de entregar al país un concierto para el cielo, objetivamente inolvidable, tal cual ha sido.

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Tan solo 27 butacas dejaron de ser ocupadas en la Sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, en un espectáculo que dependía de sus ingresos exclusivamente de lo que se vendiera en boletas, porque  – por suerte o desgracia vital- nadie tuvo, empresarialmente, la decisión de patrocinar un hito artístico de este nivel.
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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL


La voz de soprano  dramática y afinadísima, de la joven dominicana que vio desarrollar su niñez y primera juventud en Villa Mella, lo llenó todo de unción y esperanza cristiana.
Sus éxitos, desde que abrió, cerca de las nueve de la noche, – media hora más tarde del inicio finado en boletas- con «El Dios que me ve», para continuar esbozando  el tema, que casi es himno, “Cuán grande es”, cuyas letras recorrieron la piel de todos y se hicieron residentes en  las muchas gargantas que le acompañaron en su tono más fiel y masivo, ahora con la densidad musical del marco que ofrecía la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, en cuya cima se encontraba la figura, aparentemente frágil de esta mujer negra, una que ha sabido saberse protagonista de una inteligente y meteórica carrera, que la ha llevado desde el canto anónimo en los cultos enclaustrados , primero, hasta que hizo sus primeras grabaciones, cuando comenzó a hacerse conciencia de que una voz como la suya , inspirada en el llamado y el amor de Cristo, tenía, por reto y obligación, que llegar muy lejos.
Un concierto por su naturaleza y estructura, que iba a resultar caro, pero que fue pagado peso a peso con cada boleta vendida – incluso financiando las otorgadas de cortesía-  que tuvieron enorme demanda.
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FOTO DE DAVID SOTO


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FOTO DE MELVIN VASQUEZ CANCEL


Una voz que cala muy dentro, unas letras inspiradas en fe y poesía, una musicalización que nadie nunca le había dado entrada a la Goodman para lucir como nunca antes, obra de un músico de conciencia profunda, uno que se llama Amaury  Sánchez.
El punto clímax fue  en instante en el cual hizo la balada «Al final»,  cuyas letras fueron asaltadas por el público que se hizo intérprete masivo y que la dejó a ella, emocionada y en silencio, en medio del escenario. A coro, la gente cantó:
«Siempre has estado aquí, tu palabra no ha fallado, y nunca me has dejado, descansa mi confianza sobre ti». Fue ese el momento para el llorar de muchos.
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FOTO DE DAVID SOTO


Goodman llamó al escenario a su director de orquesta en Houston Texas, Robert Martínez, quien le acompañó a piano para interpretar algunas canciones de sus inicios, siendo este el momento íntimo de la noche.
Terminó sobe las 11de la noche, con un público de pie, después de más de dos horas de alabanzas  en una voz tan singular  que era premio escucharla. Lilly Goodman tenía cinco años sin cantar en tierra dominicana.
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