Música

8 ciclistas recorrieron 1.552 kilómetros en el país para llevar mensaje ecológico

Este domingo 15 de febrero, agotados y contentos y cuando el ambiente nacional estaba copado por elecciones municipales y Coronavirus, ocho ciclistas veteranos, algunos de tercera edad, concluyeron el  Tour Huella Verde, un recorrido de 1.552 kilómetros alrededor del país, que les tomo18 días, con un objetivo: educar sobre la necesidad de evitar el uso de plásticos.

El grupo de ciclistas que recorrieron 1552 kilómetros  del perímetro nacional, a su llegada al Altar de la Patria, trayecto hecho para educar contra el empleo de plásticos de un solo uso.
Satisfechos y optimistas, llegaron la tarde  a la Puerta del Conde Andrés Zaglul, Amin Félix Deyanira Gautier, Juan Luis Rodríguez, Elías Vandherlinder, Francisco Valerio, Adonai García y Garybaldy Read, franqueados de un grupo de ciclistas  jóvenes que le acompañaron en el tramo final desde Juan Dolio a Santo Domingo.

Mientras el país estaba en el jolgorio electoral o atemorizado por la expansión del COVID-19, estos ciclistas, algunos con una edad como para el retiro, hicieron 18 días de recorrido por el territorio nacional, para educar contra los plásticos de uso único, constatar las bellezas paisajisticas y turísticas de la nación, al tiempo de ver la pobreza en la zona fronteriza. 

Los  integrantes del equipo Huella Verde que realizaron la travesía de 1552 kilómetros con una elevación acumulada de 14,560 metros.
El mensaje
Juan Luis Rodriguez, ciclista veterano  dijo que el propósito del tour fue  educar para  evitar el empleo de plásticos de un solo uso, (botellitas plásticas, vasos, platitos, calimetes o sorbetes).

“Esos plásticos son lanzados a los campos y ciudades para llegar  a cañadas y Ríos, concluyendo en el mar afectando la fauna marina y dañando el ecosistema ya que estos plásticos no son biodegradables” dijo Rodríguez.
Indico que grupo que, en las localidades recorridas, se logró gran receptividad, recibiendo el aplauso y respaldo de los comunitarios y los medios  locales de comunicación.
Los ocho ciclistas atravesaron las sierras de Neiba y de Bahoruco, cruzaron por la Cordillera Central y en las zonas fronterizas  observaron la  escasez de oportunidades de producción  de sus habitantes, además de que vieron de primer mano la depredación  del suelo de nuestros vecinos  haitianos que contrasta con el verdor del área dominicana.
Otros recuerdos que atesoraron durante su jornada a pedal fue  la abundancia de piedras sueltas, la alta inclinación de las montañas en las que constataron el régimen de lluvias, neblina y las bajas temperaturas existentes en esas alturas.

Los mayores retos
Físicamente, cuentan los ciclistas, los tramos más desafiantes fueron Los Arroyos, Puerto Escondido, La Descubierta, Hondo Valle, Pedro Santana y Restauración  por sus cuestas empinadas y la temperatura inclemente.
Dijeron que sintieron orgullo dominicanista al disfrutar de los paisajes de Punta Rusia, La Isabela, Las Terrenas, Samaná, Sabana de la Mar y Miches, destinos que consideraron como suficiente justificación para pedalear el país.
Elogiaron el trato recibido como turistas internos en Punta Cana y Juan Dolio “en donde recibimos las mejores atenciones que pueden recibir unos mortales” apuntó Rodríguez.

Velarán lunes en Capillas La Paz los restos de Alberto Amengual

Alberto Amengual, fallecido hoy por un golpe en la nuca tras una caída  en el baño causada, según los  primeros informes por  un infarto o un mareo, era productor y presentador del primer programa de entrevistas de la televisión dominicana, Sea Usted el Jurado, desde el cual estableció el precedente para ese formato de programas de entrevistas.
Los restos  de Alberto Amengual, productor y presentador del programa de entrevistas Sea Usted el  Jurado, serán expuestos el lunes en Capillas La Paz de  Funeraria Blandino a partir de las 10  antes meridiano.

Amengual entrevistado por  A. Ricard en el programa OJALA, de la Corporación de Radio y Televisión Dominicana. FUENTE EXTERNA.
El cuerpo de Amengual fue encontrado por la servidora del hogar de su residencia en el sector residencial San Jerónimo.
El CDP pide luto
El Colegio Dominicano de Periodistas solicito al presidente Danilo Medina, declarar un día de duelo nacional por el fallecimiento de Amengual, al tiempo de extender sus condolencias a la familia del periodista.
Mercedes Castillo, presidenta del CDP, estableció que Amengual era un referente, junto a Ercilio Veloz Burgos, del género de programas de entrevistas periodistas por televisión.
Hoy sábado se realizó el estudio forense de ley en el Hospital doctor  Marcelino Vélez Santana, por parte de patólogos del  Instituto Nacional de Ciencias Forences (INACIF).
El programa salió al aire por Rahintel  en 1966 y luego fue  difundido por CERTV, desde  hace 53 años, un espacio tuvo notable acogida sobre todo en los años 70 y 80s, por el singularísimo estilo de conducción y la inteligencia y audacia de sus preguntas.

El encantamiento del publico por parte de Amengual era el estilo único, el manejo de la voz, el ritual escénico que logro desde sus primeras emisiones, el despliegue despiadado de sus preguntas, su actitud inquisodora y casi de provocación, sobre la plataforma previa de una amplia documentación de sus entrevistados.

El entrevistador era provocador, incisivo, sarcástico y acostumbraba a documentarse  en detalle sobre la vida, acciones y proyectos de sus entrevistados, a quienes sorprendía con interrogantes que no esperaban.

Alberto Amegual captado ayer viernes 13 en el Aeropuerto de las Américas, recibiendo a su hijo Alejandro. FOTO  SERGIO COLLADO.
En vísperas de las elecciones nacionales de junio de 1966, Amengual invitó al programa al extinto Joaquín Balaguer, con el país todavía intervenido por fuerzas extranjeras, en una entrevista amplia a la que se le atribuye mucha influencia en la votación popular que favoreció al entonces candidato.
“Ese fue un programa histórico. Se unieron en cadena ocho emisoras de Puerto Rico y se generó mucha expectativa en el país. Balaguer aprovechó al máximo su participación. Le sacó mucho provecho político”,” dijo Amengual a diario Hoy, en crónica que firma el periodista Arismendy Calderón.
Sus primeros invitados en Sea usted el jurado fueron  don Ángel Miolán, Rafael (Fafa) Taveras, Mario Read Vittini y Joaquín Balaguer.

Ivan Ruiz entrevista a Alberto Amengual para El Show del Mediodia, La costumbre. FOTO SUMINISTRADA.
Amengual desarrollo un estilo personalísimo de entrevistar, caracterizado por una gesticulación acentuada, el uso de un pañuelo blanco, la forma de exposición de sus preguntas que hacía tras introducciones en las que se notaba el estudio de cada entrevistado.
Al final del programa, el protocolo que había establecido, era decir: “Amigos televidentes y radioyentes, tras ver y escuchar sus posiciones de …..  Sea usted el jurado”.

La Sinfónica Mariinsky y sus tres impecables solistas en noche inolvidable en TN

Para poner montar  en Santiago y Santo Domingo la presentación de la Orquesta Mariinsky,  una de las cinco más importantes del mundo, junto a tres  de sus exquisitos solistas, se debió desarrollar un agotador trabajo de organización y convocar un mecenazgo empresarial e institucional que puso en tensión voluntades y recursos para concretar lo que sin dudas ha sido una entrega de arte sinfónico para la historia del disfrute de arte nacional.
Es atrevido describir con precisión emotiva una noche sinfónica de ensueño, en la cual talento excepcional de tres solistas  internacional del piano, el violín y el canto lirico, con el marco de la Orquesta Mariinsky, dirigida por el maestro  Valery Gergiev, su titular desde 1988.
Quedan marcadas en la piel lo vivido tras las actuaciones del violinista húngaro Kistof Barati, vestido de negro con una sencillez extrema, el pianista ruso Daniil Trifonov, inscrito por su obra en la elite mundial del teclado y el exquisito y técnicamente impecable  tenor ruso Sergey Skorokhodov, ante un público dominicano que decidió aprovechar la excepcional cita con el arte sinfónico de primer nivel mundial.

La orquesta, bajo la dirección de  Gerviev, inició la velada con la tierna y firme panorámica musical de Claude Debussy, Preludio a la siesta de un fauno, abierta con un solo de flauta que auguraba la consistencia de la entrega por llegar. Desde ahí, la gente supo que se encontraba frente a una orquesta de maestros.
Luego, el resto del programa, integrado por piezas  de Félix Mendelssohn (Concierto en Mi menor para violín y orquesta, Opus 44), la Sinfonía  No.1 en Re mayor, Opus 25 Clásica Alegro; el Concierto No.1 en Do mayor para piano y orquesta, Opus 15 (Beethoven) y cerrar con El pájaro de fuego, (Suite del ballet) de Igor Stravinsky.

Gran esfuerzo
Para lograr esta función  sinfónica  hubo que coordinar esfuerzos extraordinarios, horarios de gira y  contar el aporte de  empresas e instituciones: Banco Central, Banreservas, Distribuidora Corripio, Banco Popular, Grupo Universal, Claro, Banco BDI, Fundación Refridomsa, Banco Santa Cruz, Mercasid, Central Romana, AES Dominicana, Transekur.
También se  suma el trabajo voluntario de  las Fundaciones Sinfonía, (promotora local), Fundación  Amigos del Teatro Nacional, la Fundación Eduardo León Jimenes, el  Ministerio de Cultura y, en particular, la decisión de la mecenas internacional del arte musical Verónica Atkins, de la Fundación Mariinsky América, quien facilitó los procesos para que llegara al país  un espectáculo de este nivel, con la base musical de la “primera orquesta global del mundo” como ha sido señalada con justicia por la crítica musical internacional.
El origen
La Mariinsky  fue fundada  en el 1860 por el poder imperial ruso, con sede en el teatro del mismo nombre, de San Petersburgo, para crear una tradición que la ubica actualmente entre las cinco mejores del mundo. Se le llama la Orquesta Global del Mundo y se destaca por el talento, entrenamiento y versatilidad de sus instrumentistas.
La visita a la República Dominicana de la Orquesta del Mariinsky, un grupo élite de 40 músicos seleccionados por el maestro Gergiev de entre el conjunto de  sus casi 400 instrumentistas.

El 29 Concierto Navidad rinde homenaje al director Delmonte

El XXIX  Concierto la Natividad del Señor, que ofrecen cada ano la Orquesta y el Coro de la Catedral, rindió homenaje a su  fundador, el maestro de capilla José del Monte, en uno de los reconocimientos más emotivos que se recuerden en este evento artístico anual de la fe católica.
El profesor Delmonte, formado en Venezuela y que ha creado la mayor parte de los coros institucionales del país  y que fue director  y cofundador del Coro Nacional, ha tenido una extendida carrera como compositor y director coral, agradeció, emocionado, la placa entregada por varios miembros de las dos agrupaciones artísticas.

En la primera fila del concierto, estaban el monseñor Francisco Ozoria Acosta, Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, la primera dama, Cándida Montilla de Medina y el administrador de Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita. Cándida Montilla de Medina, y su esposa, Jacqueline Ortiz de Lizardo, presidente del Voluntariado Banreservas.
El evento artístico religioso, que es auspiciado por el Banco de Reservas desde diciembre de 1990, fue dirigido por el maestro Rafael Calderón como invitado. El Concierto de Navidad  que ofrecen los 47 maestros de la Orquesta y las 110 voces del Coro de la Catedral, inicio la Cantata “Gloria a Dios”, del músico norteamericano J. T. Adams, con versión en español de Abel Pierson Garza y orquestada por Héctor Martínez Cabruja. El solista invitado especial fue el tenor dominicano Juan Cuevas, quien estremeció el auditorio con su interpretación Adeste Fideles.

El homenaje que tuvo lugar durante la 29ª versión del que se ha convertido en un evento tradicional para celebrar la Navidad, a las 8 de la noche, con la llegada de la primera dama de la República Dominicana.
Frank Lendor, condujo a los presentes que llenaron en su totalidad la Primada de América, durante las casi dos horas del concierto que incluyó una obra de teatro que marcó los momentos más importantes que del nacimiento del Niño Jesús.

Fueron interpretadas y estrenadas obras clásicas navideñas: Gesu Bambino, Ave María Guaraní, Angels Carol y Estamos en Navidad.
Este concierto, que cada año desde 1990 celebra el nacimiento de Jesús, es gratuito y fue transmitido por televisión nacional a través del Canal 4 –CERTV-, Televida, canal 41, y Radio María de la Altagracia. Las presentaciones incluyeron  como final Noche de Paz, de Franz Xaver Grüber.

Cesar Namnum, se presentará en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional

Este jueves 14 de noviembre, a partir de las 8:30 pm el Maestro Cesar Namnum estará deleitándonos la noche junto a Maniel Son/Jazz.
El director del Grupo Maniel nos comenta que es un viejo deseo acariciado desde hace un tiempo de tocar en un bar pequeño y acogedor: Son, jazz caribeño, boleros y merengues clásicos. Esta temporada en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional promete estar muy buena.
En este encuentro, el Maestro nos dice: “estaré acompañado de una versión pequeña del Grupo Maniel: Cuso Cuevas (bajo), Bolilo (Timbales y percusión), He Peppo (Congas), Elpidio Vargas (piano) y como invitado de la noche un compinche de larga data, IvanCarbuccia en la Guitarra.
Namnum, nos comenta su emoción por la receptividad del público en esta temporada en el Bar Juan Lockward, y además nos informa que tendrá dos presentaciones más, los días 5 y 12 de diciembre del 2019, del cual espera que todos puedan ir apoyarlo y disfrutar de buena música, buen ambiente y camaradería.

EDANCO 2019, impecable poesía visual tejida con cuerpos y luz

La aventura del arte conlleva implica ante la ilusión del espectador, el poder de la sorpresa creativa.  Los artistas justifican esa cualidad excepcional y sobre todo en  la danza contemporánea, resultan ser iguales donde quiera que estén. Son capaces de desgarrarnos y enternecernos, a fuerza de una historia, contada como nadie podría hacerlo.

Dulces Bestias es un manifiesto de retorno. Es la vuelta a la armoniosa base animal, a la renuncia a los egos y los modismos del consumo, objetivo que logra  partiendo de tres cuerpos con una plasticidad a la que es difícil dar crédito,  un  universo sonoro especialmente creado por  el compositor ibérico Samuel Aguiar  y un sistema lumínico que habrá de ser fundamental para mostrar mucho más que la belleza de cuerpo masculino y femenino, porque se trata de, sin ser doctrinario, ni dogmático, ni  superficialmente evangelizador, dejar en la conciencia ( y la piel) una lección de humanidad verdadera, partiendo de nuestro ancestral biológico animal.

Lo que logra el coreógrafo Roberto Torres, director de la Compañía Canaria Nómadas, se resuelve en poesía visual con un discurso sin proclamas ni palabras. Dulces bestias obtuvo en los Premios Réplica 2018 de las Artes Escénicas de Canarias, como el de mejor espectáculo del año». No podía ser menos.

Debe haber pocas formas de agradecer el sudor y cuerpo dejados en escenario por Paloma Hurtado (ciervo), Paula G. Quintana (pez) y Daniel Morales (búho) transformados gracias a una destreza virtuosa nacida de actitud y entrenamiento, sobre un vestuario que deja claras las referencias, un recurso creado por Yaiza Pinillos, vestuarista de la Compañía Nacional de Danza de España.

Dulces Bestias no es un espectáculo efectista y provocador a punta de pezones y sentirlo así (y algunos del publico quedaron enganchados en el rictus), es desconsiderar el propósito de arte u concepto.

Es tal el peso de esta descarga escénica que el aplauso final que se supone reactivo al final del acto se produce con un pesado retardo porque lo que se ha sentido desde las tablas, no deja reaccionar en el tiempo debido.

Herriete Weisse, habla el embajador de España (país invitado), Alejandro Abellán, para resaltar la fe de su país en el arte, la cultura y en Edanco, proyecto que tuvo su primera entrega en 2005, con talento

La apertura

La ceremonia de apertura de Edanco 2019 en el Palacio de Bellas Artes, deja las huellas del agradecimiento a quienes han creído desde el principio, cuando todo era más difícil, en este proyecto: Javier Aguaibella, entonces director de Centro Cultural de España.

En el acto, conducido por Herriete Weisse, habla el embajador de España (país invitado), Alejandro Abellán, para resaltar la fe de su país en el arte, la cultura y en Edanco, proyecto que tuvo su primera entrega en 2005, con talento exclusivamente local porque los recursos y la ausencia de apoyo a esa idea, no permitieron traer ninguna compañía extranjera, recuerda Edmundo Poy, el creador del concepto.

Los datos imprescindibles

La edición décimoquinta de Edanco tiene sus características:

  • Presentaciones del 23 de septiembre al 6 de octubre

  • 14 días de representaciones

  • 18 compañías

  • Países participantes: Estados Unidos Colombia y Costa Rica Croacia, Eslovaquia y Canadá

  • 14 días de programación

  • Talleres de danza, danza joven, afro-caribeñas, contemporánea, solos, duetos, tríos, danza teatro y ‘performance’.

  • 200 pesos es costo de entrada.

  • Presentaciones en: Palacio de Bellas Artes, en la cúpula de la Galería Nacional de Bellas Artes; en Casa de Teatro y el Centro Cultural de España.

Dominican Got Talent… el arte originario descubierto (crónica)

Solo de cuando en cuando, cada cierta era, la comunicación y el arte aúnan, sus sensaciones develadas o no, para la reivindicación de un país y se evidencia que como nación podemos ser tan grandes y potencialmente universales como cualquier país, pese incluso a aspectos deficientes o por mejorar en su estructuración y montaje. Eso pasa con las entregas conocidas de Dominican Got Talent.
El programa original, America’s Got Talent es parte de la franquicia global Got Talent creada por Simon Cowel, producido por Fremantle USA y Syco Entertainment, distribuido por el primero, y emitido en la cadena de televisión NBC, que se estrenó el 21 de junio de 2006.
El impacto local
Quien se imagine que la versión nacional de la franquicia televisiva American Got Talent, es tan solo una demostración de que la producción televisiva dominicana está en condiciones de mostrar un perfil internacional, están equivocados. Quienes se imaginaban que no aparecería el talento criollo de calidad y con capacidad de servir de ejemplo ciudadano, de enternecer e impresionar , también estaban equivocados. Y aquellos que mostraron dudas sobre la capacidad de respuesta dominicana para colocarse al nivel de calidad de las emisiones similares de otros países, han tenido que recoger sus palabras.
Quienes creyeron, en el supuesto del pensamiento positivo, que el programa estaría a la altura de las condiciones que demandan y que saldría airoso en su objetivo de descubridor de talentos, incluso esos, están en una visión incorrecta. En sus primeras entregas, lo que ha cursado en esta producción extraordinaria, es verdadero talento, con sus excepciones matices. Lo que ha cursado en ese escenario (que es la Sala Manuel Rueda, de la Escuela Nacional de Artes Escenicas, adaptada a los criterios de producción de la franquicia), no es tan solo el fresco e imparable talento joven desconocido. No es eso. Lo que representa esta producción trasciende el entrenamiento televisivo de categoría máxima. Lo que se a producido es un reencuentro con el país con lo mejor de sí mismo.
Lo que se ha logrado es desplegar un caleidoscopio multicolor de valores que ratifican que, en materia de arte y actitud, todos los países del mundo pueden ser iguales y saltar sobre las circunstancias que ridículamente pretende segregar los países y los pueblos en dimensiones que se reducen a extremos: los avanzados progresistas y los pobres y quejumbrosos del mal llamado Tercer Mundo.
Los precedentes
Domicans Got Talent es la expresión nacional más alta de la búsqueda de talentos por medio de la televisión y que se inició en la década de 1950 cuando se inicia el programa por La Voz Dominicana, Buscando Estrellas, producido y presentado por el ingeniero Ramón Grullón Cordero, y desde el cual se dio a conocer a figuras como Tony Curiel y Johnny Ventura), producción.
Otro precedente fue la producción de Pildorin, El gran Show, basado en el mismo concepto y transmitido también por ese canal oficial y animado por este comediante (al cual el país debe un homenaje) con la asistencia de “Veterano” (“Coge la fundita. Saca un numerito”), en unas realidades que las actuales generaciones ni se imaginan que existió y que tuvo tantos méritos al descubrir talentos e impulsar carreras.

Juzgar los jueces
Sus cuatro  jueces, que en comentarios de redes han sido mal enfocados, se manejan como más como estimuladores que como evaluadores técnicos y, tal cual señala en su enfoque que en Nota Clave hace  Alfonso Quiñones, adolecen de dos ausencias:  un cronista de arte popular fuerte, conocedor y de experiencia (un Joseph Cáceres, un José Antonio Aybar, un Máximo Jiménez, un Napoleon Veras, un Fausto Polanco) por solo citar algunos  nombres) y un artista clásico, , ambos menos impresionables y con una severidad que daría rigurosidad al proceso y trascendencia final a quienes ganen.
El jurado mejorable
Los cuatro jueces de planta no están mal. Podría haberse hecho una selección distinta en base a las observaciones que aportamos, pero creo que no tienen razón los francotiradores desde las redes.
Naslha Bogaert, jueza principal, actriz, productora de cine, comunicadora, se maneja bien, pero debe evitar apasionamientos y orientarse mucho más en la técnica, pero es fresca, aguda, inteligente sensible.
Waddy Jáquez, injustamente criticado por algunos desde la irresponsable sombra anónima de las redes, es todo un productor de espectáculo, incluso musicales y que cuenta con un buen respaldo intelectual para sus funciones.
Milagros Germán, productora, de notable formación intelectual y con conocimientos musicales y de actuación, aporta la dignidad de su presencia y un discurso sereno y llano.
Raymond Pozo, humorista, actor y productor, no puede ser subestimado. Aporta con gracia el sentido popular coloquial, con una gracia repentista que agrega valor.
Estos jurados, en ocasiones son benévolos y dejan pasar fallas en la dicción de los participantes (aunque no así con quienes desafinan), obvian el consejo imprescindible a quienes cantan, de perfeccionar su talento mediante el estudio. Es decir, cumplen un papel trascendental y digno, pero están llamados a ser más estrictos y mejor detallados en sus valoraciones técnicas de lo presentado, evitando adjetivos terminantes. Y en otro extremo, podrían ser mas más generosos con el botón dorado que varios de los que lo merecían, salieron de escena tan solo con cuatro “Si”.
El programa franquicia en realidad es una dimensión que nos hace mirarnos a todos, llenos de orgullo, por tener tanto talento ignorado y que ahora se devela. Este espacio es la más bella sorpresa que el país se regala a sí mismo.
Viendo los talentos
José  Luis (Bailarín y atleta). Este chico ha sido hasta el momento, la mejor representación de que los limites no existen. El ofreció el mejor ejemplo de la capacidad humana de superarlo todo y le dio un nivel universal que equipara su calidad con la producción internacional de la franquicia.

Las Estrellitas, son justo lo que se busca en estos programas: excelencia básica, origen social con limitaciones de todo tipo y una voluntad de salir adelante.

Elías Serulle. Oro puro en veta por ser explotada. Un concepto nuevo y fresco.  aun cuando debe evitar las inflexiones de Carlos Sánchez, que en tres expresiones son idénticas en cuanto al tono y timbre.

Evaristo Martes. El tipo de talento de enorme adaptación al concepto. Buena historia, aun cuando es sensiblera y se pudo haber obviado. La apariencia fue carta inicial de presentación que  puso al público y a los jueces bajo su incidencia. Muy bueno como cantante: estilo, penetración, carisma, pero le faltaron “s” en las terminaciones de tres palabras cruciales y nadie se lo señaló.

Dhelis Quezada. La joven odontóloga es sin duda una de las más altas y perfectas caracterizaciones interpretativas, por el género que ofreció (lo lírico), por su mensaje y llamado a dar a conocer esa expresión de música. Tuvo el valor de vencer sus nervios y se constituyo el fenómeno. No obstante, era deber de los jueces  recomendarle estudios de nivel academice en canto lírico y no satisfacerse por con la extraordinaria demostración aficionada que sirvió y que, resonando todavía en la memoria colectiva, ha alcanzado el primer lugar en visitas al video hasta ahora .

Banco Central auspicia el talento de jóvenes violinistas

El Banco Central presentó el recital “Jóvenes talentos del violín”, a cargo de   cinco talentosos estudiantes y un joven maestro del piano, que hicieron interpretaciones clásicas internacionaes y de autores dominicanos.

Los instrumentistas acogidos a los programas de la Fundación por la Música, fueron los violinistas Luis Javier Gálvez Aracena, Laura Linares Santana, Yohali Montero Montero, Isamar Ortiz Cotes y Abraham Santos Fernández  y el joven maestro del piano, Omar Ubrí Ramos.

El recital, dirigido por los prestigiosos profesores Paul y Timothy Kantor, y las contribuciones de valiosos profesores del Conservatorio Nacional de Música, fue gobernador, licenciado Héctor Valdez Albizu, su esposa Fior Martínez de Valdez y  Héctor Manuel Valdez,

El subgerente Cultural José Alcántara Almánzar, que el Banco Central ha definido entre sus objetivos sociales el respaldo al mejor arte y la proyección de la juventud promisoria.

“Las sabias directrices de notables artistas y pedagogos, ha hecho posible esta elección de jóvenes talentos, primero con el maestro Antonio Pompa-Baldi, medalla de plata del concurso Internacional Van Clibur, quien inauguró estos recitales y dirigió con éxito el programa de piano “Manuel Rueda” para la fundación por la Música”, dijo Alcantara Almanzar, quien destaco el respaldo que ofrece el gobernador del Banco Central al desarrollo del acervo cultural dentro de la institución.

El gobernador del BC junto a los artistas del arte musical clasico.

“El licenciado Héctor Valdez Albizu, un economista que además de llevar sobre sus hombros el enorme peso de mantener la estabilidad macro económica del país con políticas monetarias acertadas, posee la sensibilidad necesaria para apoyar la creación de un clima propicio al desarrollo cultural en nuestra entidad, y para que esta sala de lectura de la Biblioteca «Juan Pablo Duarte» se convierta en un espacio para el disfrute de la música selecta, con la participación de jóvenes intérpretes de diversos instrumentos¨, expresó.

La selección musical del recital estuvo compuesta por piezas de célebres compositores Johannes Brahms, Piotr I. Tchaikovsky y Camille Saint-Saëns y del país, los maestros Luis E. Mena y Julio Alberto Hernández.

Fundación por la Música

Es una organización docente sin fines de lucro, presidida por doña Margarita Auffant Najri, cuyos objetivos principales son formar, con excelencia, estudiantes de talento sobresaliente en Norte América y Europa; dar a conocer nuestros valores musicales; e impulsar una generación de músicos clásicos que enriquezcan las orquestas y las escuelas de música de la República Dominicana. Actualmente lleva a cabo el programa de violín Gabriel del Orbe.

Tenor mexicano dice que para cantar pop no hay que tener educacion en la voz

El cantante operático mexicano Ramón Vargas, de amplio prestigio internacional, afirma que para cantar música  pop es  evidente que no hace falta una voz educada. El cantante operático, sostiene: “Actualmente los parámetros han cambiado y la mezcla del Pop y otras corrientes han hecho que los intérpretes no forzosamente tengan que tener voces extensas ni educadas. Pero escuchar cantar las canciones populares con voces educadas les da un valor diferente”.

El maestro Vargas explica que se decidió por el canto lirico pero que jamás dejé la música de México ni la de Agustín Lara que es muy variada y emotiva.  Revela que Agustín Lara nació en la Ciudad de México, pero él siempre dijo que era de Veracruz (Jarocho) así que todos creen, para orgullo de los Veracruzanos que él nació allá.

Es la primera vez que actúa en el país el 28 de agosto en la Sala Carlos Piantini, a las 8:30 PM. en la   Gala Lírica, con motivo del 46 aniversario de la inauguración del Teatro Nacional. El maestro  Vargas quien debutó en 1982, es considerado como una de las mejores voces operísticas del tiempo presente y uno de los de mayor equilibrio en belleza y técnica vocal.  ​Ganó en 1982 el primer lugar del concurso de canto «Carlo Morelli» y debutó en 1982. Ha estado invitado a formar parte de cuadros operísticos en teatros de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina y Japón.

Defiende que se hagan conciertos masivos en la TV, o los conciertos veraniegos que son la delicia de los turistas en tantas ciudades europeas o los festivales al abierto como Verona, Orange y Macerata. Pero insiste en que se debe estimular que la gente vaya a los teatros a ver las óperas o a escuchar las sinfonías en donde fueron concebidas, en vivo.

“No hay nada como disfrutar las óperas en el espacio maravilloso e íntimo que te da un teatro” afirma.

Sobre la influencia de la música mexicana en América Latina dice: “La música mexicana se volvió muy famosa en toda Latinoamérica probablemente por sus películas. En los años de oro del cine mexicano se popularizaron muchas de estas canciones que luego entraron en el gusto de todos. Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, Antonio Aguilar y otros muchos contribuyeron con sus interpretaciones a que esto sucediera”.

Refiere que las rancheras tocaban temas que en ese momento eran muy sentidos: “La vida campesina contra la vida de las ciudades, el amor y el desamor, las luchas sociales, todo esto expresado con gran emoción e ingenuidad. Creo que por eso se volvieron tan famosas”.

Aprovecha el tenor para enviar un mensaje al pueblo dominicano: “Los pueblos de Latinoamérica somos pueblos hermanos. Estoy muy feliz de visitarles y espero dar lo mejor de mí mismo. Muchas gracias por recibirme”.

Xiomara Fortuna, constancia, autenticidad y coherencia en 40 años en el arte

Si una conclusión se puede extraer del concierto del 40 aniversario en la música de Xiomara Fortuna , es que ha mantenido constancia en su carrera y coherencia a unos criterios éticos que profesan, sobre cualquier otro valor, la autenticidad.

Dotada de una singular voz de contralto, con una formación musical fundamentada en el variado y muchas veces ignorado folklor y adquirida en base a la disciplina y el estudio, Xiomara Fortuna tiene en su favor el sentido de compromiso con lo que canta por lo que no cedió a las muchas tentadoras ofertas del mercado. Decidió sus contenidos y su línea desde sus inicios en 1981, cuando prefirió interpretar los cantos de las mujeres del campo en un casette que auspiciaba Mujeres en Desarrollo (MUDE).

La cantante definió una línea de trabajo, reivindicando la que había pautado Convite, lastimeramente desaparecido en 1977.

La musicóloga Rossy Diaz, especializada en el estudio e investigación de la música raíz, sostiene que Fortuna es una de las figuras cruciales para levantar con orgullo el sello de lo innato, la calidad de lo propio en la cultura, cuando de música autentica se trata.

Sabia que el arte que hace no es monedita de oro, que los patrocinios son casi imposibles y los apoyos tan difíciles de lograr, que el deseo de dejar todo y dedicarse a lo tradicional, siempre amenaza con ser la caja hermética en la cual encerrarse para tener seguridad a cambio del sacrificio de las ilusiones del aporte artísticos a que se orientaba hasta entonces.

La suya es el mejor ejemplo de trayectoria alternativa, caracterizada por contenidos que parten del autentico sentir de la gente en los campos y los poblados marginales, una que pone el valor el nivel poético oloroso a gente de carne y hueso, a ilusiones que se profesan en textos simples y poéticos, concebidos sin pensar en los éxitos que industrialmente la industria de la música encumbra o santifica como las modas del ritmo mercantil que vende un producto de ilusorio consumo.

Este concierto, titulado “Llegando voy” de celebración de 40 años, a juicio de quienes lo disfrutaron en el Teatro Nacional, más que una conmemoración, fue invocación al arte autentico.

La Fortuna cantó, no casualmente descalza, 25 canciones sustentadas por una banda de talentos y se hizo acompañar en una parte de ese repertorio de Vakeró, El Prodigio, Techy Fatule, Tomás Álvarez; La Marimba, Janio Lora, Roldán, Cheddy García, Diomary La Mala, Zahir de la agrupación La Gran Mawon, Marily Gallardo, la Agrupación Mula, Riccie Oriach y David Almengod.

Los alemanes gozaron del Compadre Pedro Juan Sinfónico en Hamburgo, Alemania

La Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte  ha demostrado que no hay imposibles, brillando alto y lejos de la Patria, nada menos que con  merengues clásicos como Compadre Pedro Juan, en onda filarmónica y ante los sorprendidos alemanes de Hamburgo y Berlín. Esta orquesta ha mostrado que todo es posible cuando hay talento y capacidad de vencer los retos del camino. Parecia un reto imposible de vencer: pasajes a Alemania para 76 personas, sin una caja chica (o grande) a la que echar mano. Pero mire usted…que se pudo.

Este video, lastimeramente llegado sin el nombre de quien lo toma,  recoge la actuación de nuestra Orquesta Filarmónica Juvenil Juan Pablo Duarte en una calle peatonal de Hamburgo, dirigida por el maestro Alberto Rincón, una realidad que nos debe llenar de orgullo.

La orquesta logro  viajar a Hamburgo al Young Euro Classic (Festival Juvenil de Música Clásica) y a un encuentro de orquestas juveniles filarmónicas organizado por la Universidad de Hamburgo.

Y mire que todo comenzó por una feliz casualidad: la Filarmonica Juvenil Dominicana se presentaba en el Parque Colon el músico alemán Lennart Mou, director de la igualmente juvenil sinfónica Apassionatto,  en el marco de un evento de la empresa Mejía Arcalá. Mou le dijo que será maravilloso que esa orquesta viajara a Hamburgo a lucirse en dos importantes festivales, pero había un problema: el dinero de los pasajes.

El monto de los pasajes se consiguió gracias a los aportes de empresas y personas que se sensibilización con la tarea, y en cuyo éxito tuvo mucho que ver la identificación que dejo sentir la periodista Consuelo Despradel, que organizo un maratón por medio del programa El Sol de la Mañana, con el resultado de 72 mil dólares, fundamentales para hacer el viaje.

Paralelamente, empresas e instituciones aportaron, siendo los más significativos: Fundación Soli Deo Gloria, el Grupo Mejía Arcalá, Ministerio de Turismo, Ministerio de Obras Públicas, Idac, Ministerio de Hacienda, Banco Central, Fonper, Digepress, Leidsa, Lotería Nacional, TM Music, Superintendencia de Valores, Dirección General de Aduanas, Ministerio de Defensa, Dirección General de Control de Drogas, Ejército Nacional, Grupo Punta Cana, Constructora Cumbre, Senador Vargas, la familia Vila, Reinaldo Pared Pérez y su esposa Ingrid, Euri Cabral, Consuelo Despradel, David Collado, el Embajador de Alemania Volker Pellet, Embajador de la Unión Europea Gianluca, Grupo Punta Cana, Seguros Reservas, Consulado Dominicano en Hamburgo, Universidad de Hamburgo y el Instituto Goethe.

ENLACES RELACIONADOS
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/17/574323/la-sinfonica-juvenil-en-hamburgo
https://dominicanosennoticia.com/2019/05/08/recaudan-us72500-dolares-para-la-orquesta-sinfonica-nacional-juvenil-viaje-a-berlin/
http://cultura.gob.do/index.php/noticias/item/659-orquesta-de-hamburgo-ofrece-concierto-gratuito-esta-noche-en-el-teatro-nacional

La cancion lírica dominicana es alta y buena. Merece todo respaldo

El arte musical de mayor calidad, no es siempre el que recibe la mayor promoción de los medios, a diferencia de las 9 mil pulgadas cuadradas de publicaciones impresas que recibió el concierto de un cantante urbano puertorriqueño, de letras altamente cuestionables y literariamente muy pobres,  bautizado con el curioso nombre de Conejo Malo, parte de los desequilibrios del medio artístico.

Por ello resulto estimulante  que en la   intimista sala Aida Bonelly de Diaz, que ha sido escenario para una larga relación de espectáculos no comerciales,  adquiriera  un tono lúdico especial con el montaje allí, con apenas un piano y una bandera como escenografía, del Concierto de la Compañía Lírica Dominicana.

Un concierto que fue realizado en una casi absoluta y excusable  ausencia de cronistas de arte, (comprometidos como estaban esa noche, la anterior a las elecciones para dar nueva directiva a la Asociación de Cronistas de Arte  (ACROARTE).

Hay canciones y tendencias para todos los gustos, desde el clasicismo operático, la canción lírica, la popular y las expresiones del fenómeno urbano.

El concierto de 23 piezas latinoamericanas y dominicanas permitió un disfrute de la canción de arte (los poemas de alta calidad musicalizados a partir de la obra de poetas latinoamericanos y dominicanos).

Cantaron  tal cuales son, ángeles, se sintieron como seres especiales de la voz educada a partir de anos de entrenamiento y estudios: Belkis Hernández, Modesto Acosta, Vivian Lovelace, Alberto Duran, Dorka Quezada, Antonia Chabebe, Otilio Castro, Frank Lendor, Juan Cuevas y Pura Tayson.

El concierto, su asistencia y la cobertura de medios da cuenta de que hay que reforzar el apoyo a esta  alta expresión del arte lírico.

El concierto  fue dividido en dos partes, con una latinoamericana en que se incluyeron las piezas Kolavina (Eduardo Caba, de Bolivia); Canción del Árbol del Olvido (A. Ginasteras) y Se equivoco la paloma (C. Gustavino), ambas de Argentina; Estrellita y Lejos de Ti, ambas de Manuel Ponce, de México).

También se hizo interpretación de La Rosa Blanca (José Martí, de Cuba); Espero de ti (R. Prats, de Cuba)’; Desesperanza (María Escobar, de Venezuela) y Canción del Triste Amor (de Juana de Ibarborou-Ernesto Lecuona, de Uruguay y Cuba, respectivamente).

La segunda parte fue exclusivamente criolla: Desesperanza (Fidel Rodríguez); Canción de Cuna (Enrique de Marchena); Margarita del Campo (Pancho García); Nadie sabe (Raudo Saldana); En el fondo del mar (Claudio Blanco) y He vuelto a ti (Luis Rivera).

También se cantó Niñita de Pescadores G. Mistral -Argentina- con arreglo de Aura Marina del Rosario; Prodigio (José Dolores Cerón) y Caracola (A.M. del Rosario).

El gran cierre del concierto fue un coral a cargo de todos los vocalistas, haciendo Dulce Serenidad (Don Luis Rivera), para cerrar una noche de arte de alta canción lírica, con el aplauso de los 105 asistentes, todos motivados en esta expresión artística trascendental.

Tres maestros

El concierto fue la oportunidad para reconocer tres maestros del canto alto en la formación de tres o cuatro generaciones de cantantes liricos: Farida Dina de Pena, Iván Orlando Domínguez y Frank Lendor recibieron un emotivo homenaje con sendas placas de cristal óptico, en el marco del Concierto en la Sala Aida Bonelly de Diaz.

El reconocimiento, entregado por la directora de la Compañía, profesora Ondina Matos de Lendor, ante un público solicito y cómplice alcanzo una emoción tal que se expresó en lágrimas y extendidos aplausos.

Fulcar pide retirar de cerco policial en torno al Congreso

El diputado (PRM), Julito Fulcar Encarnación,  sostuvo que  el cerco militar y policial en torno al palacio del Congreso Nacional debe ser retirado de inmediato y advierte que la meda devela actitudes pro-autoritarias y dictatoriales del presente gobierno.
El profesor Fulcar Encarnación advierte que una serie de indicios proyecta la idea de que el país va camino a n régimen de fuerza, ante el cual los derechos a la protesta de la comunicad no tiene cabida.
Fulcar Encarnación denuncia que cercar policialmente el Congreso es una postura insensata y agresiva que convierte en crisis política nacional a un problema interno y de ambiciones de poder a interior de partido de gobierno “como si no tuviéramos ya suficientes problemas».

Fulcar lamentó, al mismo tiempo, que es lamentable la forma en que las dos facciones peledeistas hayan convertido un conflicto interno como el de la reelección, haya afectad la  vida cotidiana de quienes viven o trabajan en torno al Centro de los Héroes
“La respuesta militar y policial solo ha contribuido a crear un ambiente de hostilidad e inseguridad, consecuente con una mentalidad autoritaria. Se le ha alterado la vida normal a quienes trabajan en el Centro de los Héroes, o tienen que transitar por la zona para dirigirse a sus hogares u oficinas” dice el diputado perremeista.
Denuncio que la presidencia del Senado y la Cámara de Diputados han olvidado su condición de representantes del pueblo, para actuar apandillados en uno de los dos bandos peledeistas enfrentado.
Pidió al publico ubicar bien a los responsables de esta situación para tomar la mejor decisión al momento de elegir un nuevo gobierno en mayo de 2020.

HairSpray, un musical que supera su promisoria siembra de talentos

Hair Spray, el extraordinario musical nos erizo la piel en el renovado teatro Manuel Rueda. Tras verlo llegamos a la conclusión de que el rol de la soprano, actriz y docente de artes escénicas, Elizabeth Lenhart no ha sido valorado con justicia hasta el presente. Hay en este musical, una emoción singular que supera la talentosa habilidad de sus niños jóvenes ejecutante. Su esencia radica en el poderoso mensaje de educación en valores.

Lo que disfrutamos en este recuperado espacio escénico y satisfizo al extremo al público familiar, evidentemente comprometido y armado de sus cámaras y celulares para captar sobre todo a sus infantiles y juveniles parientes, no es el montaje en si mismo, impecable y que gana los puntos más altos de la crítica para un grupo escolar en función de tomar para sí el reto inmenso de un musical de este nivel.
Elizabeth Lenhard, tiene su principal éxito en la incorporación de una trama que exalta valores esenciales: no discrimen por razones raciales, integración social allí donde persisten regulaciones absurdas y tabúes sociales que insisten en ser la parte posterior del estadio civilizado y democrático, en el cual cada persona valga por lo que es y no por lo que se nos ensena a pensar con el curioso tamiz del prejuicio.  Y eso es más valioso       que cualquier presentación estética, por musical, difícil e intrincada que resulte.
La presentación de Hair Spray alcanza expresividad  de una  alta armoniosa y plástica coreografía, excelentes actuaciones de sus personajes  y tiene éxito en  la recreación escenográfica dela época y el estilo del vestuario, que conforman un propósito tan profesional que el espectador no encuentra coherencia entre la calidad de lo que está disfrutando y  la corta edad de sus ejecutantes.
En el trayecto de Lenhart, Hair Spray constituye un punto de inflexión que expone la pasión por la enseñanza y la aplicación de un conjunto de talentos que muy temprano en sus vidas, decidió hacer una diferencia en escenario, llevando el mejor de los mensajes, al punto de hacerlos más que objeto de admiración, puntos de respeto para la escena dominicana.

La trama
A partir de una historia que denuncia el racismo, la línea de mensaje general es el enfrentamiento a las dificultades que suelen aparecer cuando alguien tiene un sueño.
Elizabeth Lenhart muestra su sentido de trabajo en equipo al apelar a  Gracielina Olivero, como directora de danza;  Víctor Mateo, pianista y asistente de música;  Tacke Stage Proyects con confección de Angelica y Belisse Bernal ,María Raquel García asistente de Olivero; Benny Carlos Pérez Díaz coach de danza e interpretación.

Al final del musical, saliendo ya de un nuevo espacio escénico ya recuperado tras diez anos de olvido, en la faz de los espectadores de dibuja una sonrisa, tan simple e inexplicable. No hay que decir nada más.
 

Odontóloga considera se deben bajar costos de los implantes

Una implantóloga sostuvo que los implantes dentales son fundamentales para devolver la salud bucal a miles de personas, que se enfrentan con la dificultad del costo casi inaccesible de la intervención.
La doctora Bellamire Alevante sostiene que los implantes dentales están considerados como una operación de enorme utilidad para restituir la función de la dentadura al reponer piezas perdidas con pleno funcionamiento en la masticación.
“Los implantes deben ser bajados del costo actual procurando acortar gastos susceptibles de ser aplicados para que estas piezas de reposición dental permanente puedan ser accesibles a nuestros pacientes más humildes.
Resalta que el implante dental se ha simplificado con el avance de la tecnología dental por lo que se trata de una razón más para abaratarlos.

Los comentarios de la doctora Alevante se produjeron al anunciar el 34 operativo de implantes dentales que organiza en coordinación con profesores de odontología europeos que tienen cada uno mas de 25 años de experiencias.
Recomendó a las personas interesadas en instalarse implantes dentales, a comunicarse este lunes 13 con Grupo Odontológico Goda, en la calle Correa y Cidrón, a esquina Elvira de Mendoza, en zona universitaria o llamar al 809 688 3151 para reservar un turno de atención.

Agrupación Proyecto 67 celebra su quinto aniversario con concierto

Santo Domingo, RD.El grupo cristiano Proyecto 67 celebrará en grande su quinto aniversario como ministerio y la buena acogida de su disco “Transformando corazones” con un concierto a efectuarse el sábado 4 de mayo en el auditorio Mauricio Báez.
“Transformando corazones, el concierto”, pautado para las 6:30 de la tarde, será un evento de alabanzas y agradecimiento al Señor con el que los integrantes del grupo: Kenny, Arturo, Padilla y Andy, buscan propiciar la oración y llevar un mensaje fomentado en valores cristianos a los jóvenes de diferentes sectores de la capital.
“Con este evento nosotros queremos llevar el mensaje de Dios a esos jóvenes que por alguna razón de la vida aún no han tenido un acercamiento con Dios, y que mejor manera que hacerle llegar el poderoso mensaje del Señor que a través de la música”, comentó Kenny, integrante del cuarteto musical.
Para este evento producido por Alexander Sosa y Juan Cordero, Proyecto 67 estará interpretando las canciones que componen su disco “Transformando corazones”, entre estas “Lléname de ti”, “A primera vista”, “No me falta na´” y “Loco”, así como otros éxitos de la agrupación como “Nadie como tú”, “Vamo´ a gozar” y “Un selfie con Jesús”.
Asimismo, tendrán como invitados especiales al dúo Miembros de Cristo (MDC) y a la cantautora y predicadora Ester Hernández.
Las boletas para ser parte de “Transformando corazones, el concierto” están a la venta en Vida FM y Televida a un costo de RD$250 en preventa y RD$300 en la puerta.
La cita es este sábado 4 de mayo en el auditorio Mauricio Báez, a las 6:30 de la tarde, no te lo puedes perder.

El Alfa lleva su música al Anfiteatro de Puerto Plata

Puerto Plata.- La novia del Atlántico fue el escenario para el segundo concierto multitudinario de El Alfa, artista del género urbano que está en una posición privilegiada en cuanto a música de dicho genero se refiere.
Más de cinco mil personas se dieron cita para gozar del repertorio de El Alfa, un artista que vive un gran momento musical y que con esta presentación se corona como el primer urbano dominicano con cartelera en solitario en reventar el emblemático escenario de la Novia del Atlántico.
La espera del público a “El Jefe” fluyó sin contratiempos y con una atinada propuesta que mantuvo a los fanáticos en buen ambiente. A partir de las 8:30 de la noche, salieron a escena los talentos del humor El DotolNastra y Gerald Ogando y la cantante urbana Karolina la Reina de Oro.
A las 10:50 de la noche, la gran pantalla mostró un video de la humilde historia de Enmanuel Herrera, llevando también un gran mensaje de esperanza y que los sueños sí pueden lograrse cuando se trabaja con el corazón y fe. Con una atractiva producción de Edwin Gómez, de MG Concerts, el intérprete de “Jamaica” salió a escena con el éxito “Dame banda”y se lució con un espectáculo de alto nivel compuesto por una gran escenografía en pantallas led, luces y efectos especiales.
Como se ha hecho costumbre en casi todos los conciertos que realizan los diferentes artistas, El Alfa contó con artistas invitados nacionales y de Puerto Rico.
El Alfa presentó un repertorio de 13 temas que inició con su éxito “Dame banda”. Canciones como “Suave”, “La Romana”, “Jamaica” “Tecno Bow”, “Tarzán” no faltaron en el repertorio musical del artista que público bailó, cantó y gozó.
El primer artista invitado en subir fue Miky Woodz, quien cantó junto al Alfa.

El Alfa ft Miky Woodz invitado especial.


Después de su participación junto a El Alfa, el público pidió a Miky Woodz que cantara una de sus canciones a lo que el artista accedió.

Miky Woodz en el concierto de El Alfa, Puerto Plata / Foto- Amaury Moreno


Tras culminar la participación del puertoriqueño Miky Woodz, llegó la participación de Shelow Shaq, quien tuvo una breve pero euforica participación en escena, a quien el público también pidió que cantara una de sus canciones.

El Alfa junto a Shelow Shaq.


Al finalizar Shelow Shaq, El Alfa pidió que varios niños del público suban al escenario, dentro de los cuales uno estaba deseoso de cantar «Faya Faya» a lo que le fue cedido el micrófono.
El Alfa le prometió al niño que le pagaría el colegio, cualquiera que sea, por un año.

A este niño en el concierto de Puerto Plata, El Alfa prometió pagarle el colegio por un laño, luego que cantara «Faya Faya».


El show siguió, esta vez con otro artista internacional invitado, Bryant Myers, quien junto al protagonista de la noche interpretó a duo varias canciones .

El Alfa ft Bryant Myers en en anfiteatro Juan Lockward de Puerto Plata.


Acto seguido de la participación Bryant Myers, tocó el turno a otro de los artistas invitados, esta vez al dominicano Mark B, quien no tuvo una buena entrada, ya que al parecer quiso emular al Alfa en sus intro con el corre corre y se dio un lamentable estrallón, pero pudo rápidamente pararse con la ayuda de el Alfa y continuar con su show.

Mark B junto al Alfa.


Para culminar la noche, luego de cantar varias de sus más sonadas canciones, subió a escena una persona del público a bailar dichas canciones, cosa que tanto El Alfa como el público gozaron , tanto así que el mismo Alfa le prometió que le compraría un motor Super Gato.

El público se gozó este personaje que subió a bailar algunas de las canciones, a lo que el Alfa prometió comprarle un motor.


Cabe destacar que luego de anunciar a los artistas urbanos Noriel y Yomel, estos no se presentaron al evento.
Video resumido de las incidencias del concierto.

Un corazón solidario
El Alfa ha mostrado sensibilidad por los niños. Recordemos su discurso, el pasado mes de marzo, al alzarse como Urbano de Año en Premios Soberano; donde dejó claro lo importante que es llevar mensajes positivos a través de su música para los niños, en cuya audiencia goza de un gran cariño y simpatía.
Muchos pequeños fans del artista se dieron cita al Anfiteatro bailando y saltando de la emoción con sus canciones, algo que el artista celebró con auténtica alegría. En más de una ocasión los subió al escenario, pero uno de los pequeños, en particular, llamó su atención; tanto así que se comprometió en pagar la escolaridad de todo el año del pequeño de unos cinco años de edad. “La familia está primero que todo”, dijo.
Sin dudas, la noche del Sábado Santo fue emblemática para todos los presentes en el Anfiteatro de Puerto Plata. Para los fanáticos porque, según sus opiniones, disfrutaron de un espectáculo “mortal” y “fuera de liga”.
Para El Alfa porque junto a la nostalgia de recordar años de infancia junto a sus abuelos paternos en este pueblo, 20 años después es recibido con tanto cariño y respeto por su gente. “Esta es la segunda vez que lloro en un concierto. Gracias por todo este apoyo”, dijo el artista.

Requiem de Ravelo en el XXXI Concierto de Viernes Santo

El XXXI Concierto del Coro y la Orquesta de la Catedral, auspiciado por Banco de Reservas, estuvo basado exclusivamente en sus talentos interpretativos propios, que lograron escribir  una página inolvidable en la historia del arte sacro dominicano.

Esta vez, el Concierto de Viernes Santo, no tuvo las tradicionales figuras invitadas, solistas de talento extraordinario con personalidades que por su calidad y trascendencia mediática eran el dulce plato de miel como atractivo  del evento artístico religioso más importante de la Semana Mayor.

Para interpretar la Misa de Requiem, de Ravelo,  compuesto en 1940, tan solo  cuatro solistas del Coro (dos sopranos, un tenor y un bajo), 41 maestros instrumentistas y las más de 100 voces afinadas y armoniosas, del Coro. El frente de la masa coral, Andrés Capellán, director asistente.

En primera fila la atentísima mirada de José Delmonte, productor general del concierto y maestro de capilla de la Catedral. Los solistas eran Ondina Matos, Glenmer Pérez, Modesto Acosta y Eddison Samuel Féliz, acompañados por el Coro y su Orquesta.

Los solistas Ondina Matos, Glenmer Pérez, Modesto Acosta y Eddison Samuel Féliz, acompañados por el Coro y su Orquesta.

La Misa de Requiem se había compuesto en 1940 y  se estrenó doce años más tarde,  el domingo 15 de enero de 1952,  por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida  el maestro italiano Roberto Caggiano, cuando habían pasado  44 días  de la muerte de su creador. El Requiem de Ravelo, volvió a ser interpretado 16 años más tarde, los días 5 y 7 de abril de 1968 en el Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección de Carlos Piantini.

La Misa de Requien, la obra principal del maestro José de Jesús Ravelo,   era, de acuerdo al programa, la tercera vez que se ejecutaba  en el país, homenaje a un creador de  profunda y hermosa música de fe y quien no pudo escucharla nunca.  Ravelo volvió a vivir anoche, de alguna forma. Su presencia  se sintió por el talento firme, delicado y armonioso de cada una de las notas de esta pieza.


Monseñor Ozoria  agradeció, al final del Concierto  al público presente y televidente y para oró por la salud de los presentes y por la de la  Patria, tan necesitada de ese recurso. La Misa de Réquiem fue disfrutada por cientos de personas que llenaron la nave principal el templo católico de la República Dominicana.
Requiem es un género sacro orientado a ser misa para despedir difuntos y ruego por  sus  almas. Su nombre proviene de las primeras palabras del introito: «Requiem æternam dona eis”.

Monseñor Ozoria tomo la palabra al final del Concierto para agradecer al publico presente y televidente y para ofrecer una oración por la salud de la Patria.


Los solistas

La soprano Ondina Matos de Lendor mostró  el marcado alcance en los agudos, de gran claridad, nitidez y agilidad que le permitió ejecutar complicados giros y requiebros de voz que emocionaron al público.

Glemmer Pérez, mezzosoprano extraordinaria, dejo sentir los tonos dramáticos de graves poderosos y agudos afinados.  Su intervención sorprendía al público por la potencia y manejo de su don.

Modesto Acosta, tenor de agudo registro, exhibió destreza y una sentida emotividad en sus notas mientras que el bajo Eddison Samuel Féliz, hizo una demostración de poder   y ductilidad de su voz con tono firme y  colorido.

Primera parte

El concierto inicio con la actuación del Coro de Niños, dirigido por la profesora Wanda Guzmán, cn Sim Shalom (Música y texto de Alan Naplan)  y una balada que sorprendió: Morning has broken (original del  ex cantante británico Cat Stevens).

Luego el Coro, sin la orquesta, hizo Guardanos Señor contigo (J.S. Bach), el Himno Eucarístico Ave Verum Corpus; el canto anónimo ¿Sabes tú cristo?; y  “In Monte Oliveti”, de Giovanni Battista Martini.

Leyhany estrenó su nuevo vídeo "No te equivoques"

Santo Domingo.- La artista dominicana radicada en Carolina del Norte Leyhany estrenó el nuevo vídeo de su tema promocional «No te equivoques», un audiovisual con la más alta calidad en sonido y audiovisual.
El vídeo fue realizado en locaciones de Santo Domingo con la producción de Reyes films destacado director de videos. No te equivoques es de letra original y arreglos para el disfrute de los que consumen bachata moderna, creado para el público en general. Leyhany estará pronto de Gira por el país de media Tours, puedes seguirla en sus redes sociales  @Leyhany

Nefris sorprende con su nuevo video y tema "Contagiame de tu sabor"

La artista de la bachata acaba de estrenar el nuevo tema de su primera producción que saldrá a finales de año.
Wendy nombre de pila de la intérprete se siente segura y a puesta a fusiones con otros géneros como en este tema que lleva con colores internacionales.
Afro beat y bachata , creación afrobachata es el término dado para esta fusión de colores y ritmos que la intérprete lleva a sus aguas. Negris se ha dado a conocer con el tema MIO que ha calado en el gusto popular del público, sonando en radios y centros nocturnos que han bailado esa versión de la famosa balada. Pueden seguirla en las redes @nefris1 y buscar el video en su canal de YouTube.