Cine

Los VIII Premios Platino tienen ya sus películas y series nominadas. RD queda fuera

MADRID. La esperada lista de nominaciones de los VIII Premios Platino, fue dada a conocer hoy, relación en que resaltan la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante,  con once cada una. República Dominicana volvió a quedarse fuera de las nominaciones. ACA EL DETALLE DE LAS NOMINACIONES DESDE LA PAGINA OFICIAL DE LOS PLATINO.

Al acto en el Palacio de Cibeles han acudido autoridades del gobierno local municipal y y nacionales, junto a  Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestion de los Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA y Rebeca Grynspan, secretaria general de la Secretaría General Iberoamericana.

Las actrices Belén Rueda, Paulina García y el director Manolo Caro han desvelado este lunes en Madrid las películas y series nominadas

Entre otros galardones, ambas producciones competirán por hacerse por el Platino a mejor película y mejor dirección. Optarán también al premio a mejor película la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco.

En el apartado televisivo, la obra con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papel con 4 candidaturas.

Respecto a las candidaturas técnicas, El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y la mexicana Ya no estoy aquí competirán por el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, mientras que al Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Por su parte, Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí son las candidatas al galardón a la Mejor Dirección de Sonido.

Las aspirantes al reconocimiento como Mejor Película de Animación son El camino de Xico de Eric Cabello, La gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, O Pergaminho Vermelho de Nelson Botter Jr. y Un disfraz para Nicolás de Eduardo Rivero

La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA, tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal.

Nominaciones VIII Premios Platino

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas
  • Nuevo orden

Mejor dirección

  • Fernando Trueba
  • Icíar Bollaín
  • Jayro Bustamante
  • Michel Franco

Mejor Guion

  • Crímenes de familia
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Música Original

  • Akelarre
  • Canción sin nombre
  • El olvido que seremos
  • La llorona

Mejor Interpretación Masculina

  • Miguel Ángel Solá
  • Javier Cámara
  • Diego Peretti
  • Alfredo Castro

Mejor Interpretación Femenina

  • Candela Peña
  • María Mercedes Coroy
  • Valeria Lois
  • Regina Casé

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

  • Alfredo Castro
  • Julio Díaz
  • Jorge Román
  • Diego Boneta

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

  • Yanina Ávila
  • Kami Zea
  • Nathalie Poza
  • Sabrina de la Hoz

Mejor Película de Animación

  • El camino de Xico
  • La gallina Turuleca
  • O pergamino vermelho
  • Un disfraz para Nicolás

Mejor Película Documental

  • Babenco
  • Cartas Mojadas
  • El agente Topo
  • El año del descubrimiento

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

  • Canción sin nombre
  • Las niñas
  • Matar a Pinochet
  • Matar a un muerto

Mejor Dirección de Montaje

  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas
  • Ya no estoy aquí

Mejor Dirección de Arte

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Dirección de Fotografía

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Dirección de Sonido

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Ya no estoy aquí

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

  • Adú
  • El Agente Topo
  • El olvido que seremos
  • Nuestras madres

Mejor Creador de Serie

  • Álex de la Iglesia
  • Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
  • Álex Pina
  • Aitor Gabilondo

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

  • Alguien tiene que morir
  • Antidisturbios
  • El robo del siglo
  • Patria

 

 

Iberseries Platino Industria, el gran encuentro del mercado del audiovisual en español y portugués

Madrid– Desde el 27 de septiembre y hasta el 1 de octubre se monta, en  el centro de convenciones y arte contemporáneo  Matadero, de Madrid en  España,  Iberseries Platino Industria, definido por sus organizadores como el mayor evento profesional internacional de la industria audiovisual y cinematográfica que combina de manera muy novedosa también al  turismo y la educación de habla hispana y portuguesa.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Fundación Secuoya y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) indican que podrán participar del encuentro guionistas, directores y productores y para presentar sus proyectos, muchos de ellos ideados durante el reclusorio sanitario por la pandemia, a fin de ser evaluados por importantes empresas del cine y la TV y  para acordar, su compra y difusión  en la región iberoamericana.

Las empresas productoras que estarán valorando los proyectos de series y películas, son: Ánima Estudios que estará evaluando proyectos de series y largometrajes de animación en fase de desarrollo, Telemundo Streaming Studios, División of NBC Universal, así como series de ficción en fase de desarrollo.

Otras productoras que se encontrarán presentes en el evento evaluando contenido son las productoras Under The Milky Way, largometrajes terminados (ficción, animación y documental), y Warner Media Latin América, tanto series y miniseries de ficción, como de no ficción (docuseries, docu realities y realities), largometrajes documentales y largometrajes de ficción, en desarrollo.

Estos encuentros y sinergias entre casas productoras y creadores de contenido buscan que los proyectos audiovisuales en desarrollo o terminados encuentren las oportunidades que la industria de cine en Iberoamérica hoy ofrece.

 

Trece proyectos y tres coloquios de cine RD van  al  Marché du Film de Cannes 2021

La Dirección General de Cine (DGCINE)  participará virtualmente en el Marché du Film del Festival de Cannes en tres coloquios de comisiones nacionales de cine estará presente en modo  virtual, evento que se desarrolla desde este   martes 6 al 15 de julio y en el cual serán presentados nueve proyectos cinematográficos dominicanos, además de proyectar cuatro películas terminadas en procura de lograr venta y representación internacional.

La directora DGCINE, Marianna Vargas informó por ante los participantes del Mercado del Filme de Cannes,  serán presentados mañana miércoles 7 de Julio,  los proyectos “Morena, ”Candy town”, “Así ganamos”, La Jom Atenda”, “Francisca, Quiterio & su courier love”, “Niñas escarlatas”, “Loading”, “Tiempos de cosecha” y “Edificio Marranzini”. 

DGCINE informó que previo a participar en el evento internacional los representantes de estos proyectos fueron entrenados en un taller con la coordinadora del World Cinema Fund, Isona Admetlla para mejorar la  venta y presentación de sus proyectos cinematográficos.

Los representantes o productores entrenados en ese taller son: Desirée Díaz Silva, Yanillys Pérez, Alexandra Santana, Anderson Mendoza ,Karina Cruz, Paula Cury, Greg Rodríguez, David Ferreira, y Gisely Montilla.

Las cuatro películas terminadas que irán al Mercado de Filme en procura de venta y/o distribución internacional son:

«Una película sobre parejas», (Natalia Cabral y Oriol Estrada), “Bantú mama”, (Iván Herrera), “Caribe, todo incluido”, (Miguel García de la Calera, coproducción con España) y  “15 hours”, (Judith Colell (coproducción con España).

Pabellón  de cine de RD en Cannes 2017

 

 

Habla Vargas

Marianna Vargas Gurilieva, directora de DGCINE, expresó que los resultados de este último año indican un incremento sustancial en producciones extranjeras que nos seleccionan como destino fílmico.

“Vamos enfocados en el crecimiento sostenible, promoviendo nuestros tres pilares estratégicos: incentivos, capital humano e infraestructura. Definitivamente trabajamos en el cometido de convertir a la República Dominicana en el Hub cinematográfico de la región.” dijo Vargas.

Al Marche du Filme Cannes asisten alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y más), de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor 2021 La delegación dominicana participará virtualmente para  acatar  recomendaciones del gobierno dominicano.

El Marche du Film de Cannes, 2017. Foto de Cocalecas.net

Los coloquios

DGCINE informó que este miércoles 7  se participa como país en el panel Rodajes en América Latina, organizado por  Latin American Film Commission Network (LAFCN), contará con la participación de un grupo de film commissioners de Latinoamérica, entre ellos Marianna Vargas Gurilieva,

El viernes próximo, 9 de julio, se presenta la conferencia ¿Por qué RD se ha convertido en uno de los principales destinos cinematográficos de la región?  para enfocar los tres pilares que sustentan la industria cinematográfica dominicana: incentivos, capital humano e infraestructura y el crecimiento exponencial que refleja la industria en los últimos años. Y finalmente el lunes 12 de julio, se presentara el coloquio Coproducciones con RD. Todos estos eventos serán transmitidos por el canal de Youtube de DGCINE.

Serán en Madrid los VIII Premios PLATINO del Cine Iberoamericano

Madrid.– Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, vuelven a Madrid en 2020, tras una edición virtual en 2020, obviamente marcada por la pandemia. Esos premios han instituido el “sistema de estrellas” de la región que conforman 23 países  de Latinoamérica, España y Portugal.

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, creados por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales,  y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y, medios de comunicación y patrocinadores de 23 países.

Las dos instituciones que la octava edición de los Platinos, como las siete anteriores, buscan valorar, promover y desarrollar de la industria audiovisual de cine y televisión en habla hispana.

La edición número 8 de los Platinos se celebrará en el centro de convenciones  IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.

Los premios unen aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Los Platinos, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya.

Las novedades incluyen tres nuevas categorías: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie; el evento

Iberseries Platino Industria, cuya página web es (www.iberseriesplatinoindustria.com), creadas por la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya En los medios audiovisuales le se considera como el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa, a montarse entre 27 de septiembre y el 1 de octubre. Serán cuatro jornadas presenciales y virtuales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición.

 

RD en los Platino

Tres  producciones dominicanas están en la lista extensa (no es nominación definitiva)   en el renglón Mejor Película Iberoamericana de Ficción y mejor dirección: Cabarete, de Iván Bordás Butler, Malpaso, de Héctor Valdez, y Papi, de Noelia Quintero Herencia. Bordás Butler y Valdez postulan.

Y  en  esa preselección, a Mejor interpretación masculina están: Adeuri Corniel, por Cabarete,y Luis Bryan Mesa, por Malpaso y  a Mejor interpretación femenina, Lucie Debay, por Cabaretey Avril Alcántara, por Papi, han sido las intérpretes dominicanas pre seleccionadas.

Retorno al cine se anima por vacunas y esa necesidad imperiosa de fantasía y emoción

El avance del proceso de vacunación contra la pandemia y la necesidad de vivir la fantasía que sólo puede emanar como  espectáculo audiovisual desde la gran pantalla, parecen unir sus redes para que el cine, con las medidas de protección bio sanitarias recomendadas, vuelva a ser.

En el país, el público ha iniciado, primero lentamente en un proceso que se ha ido acelerando, vuelve a las salas comerciales de la opción que ofrece la única cadena que ha abierto salas.

Tan pronto la Organización Mundial de la Salud (OMS, marzo 2020) declaró la pandemia, la vida social, tal cual se venía verificando, se detuvo y en la industria del cine se expresó en Salas vacías, rodajes paralizados y estrenos retrasados de manera indefinida se dan en todos los rincones del planeta.

Primeros en cerrar

Los cines fueron de los primeros espacios sociales y lúdicos en cerrar,  el  martes 17 de marzo de ese año,  clausurando una experiencia que ha sido factor inherente en la vivencia de generaciones de todas las clases sociales, desde los perfumados ambientes de las más altas hasta los maratónicos fílmicos de los matinée dominicales en los sectores medios y de escasos recursos, proporcionando una experiencia no superada ni siquiera por la televisión, para los años sesenta en blanco y negro. Para esa fecha cerraron sus puertas las dos cadenas principales: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine.

El cinéfilo toma de nuevo el camino hacia la pantalla, la insustituible. FOTOS DE JR SOSA

Era una consecuencia del primer caso registrado en el país que tuvo lugar en la provincia La Altagracia en el cuerpo de un  paciente italiano de 62 años de edad de nacionalidad italiana, quien ingresó al país el 22 de febrero de 2020, procedente de Pesaro, en la región Marcas en Italia, donde un brote de este nuevo coronavirus ha estado en curso desde enero de 2020 y ya ha afectado a 888 personas en Italia.

La pandemia cerró de golpe las puertas de la industria del cine, desde los rodajes hasta las boleterías, dejándonos sin cine,  como ocurría en todos los países del mundo, llevando la expresión del cine al sistema de televisión pagada (streaming) y empujando a los festivales de cine más trascendentes, a las plataformas ZoomGoogle MeetJitsi y Microsoft Teams, entre otras.

La pandemia impulsó el crecimiento de los grupos de Wassap de la gente de la industria y la crítica, como consecuencia de la necesidad de espacios para hablar del cine.

La reapertura

El jueves 8 de octubre, la cadena Caribbean Cinemas por medio de su directora de Operaciones, Zumaya Cordero, abren salas seleccionadas de esa cadena, sujetas a una protocolaria sanitaria que acoge las recomendaciones del Ministerio de Salud Pública, añadiendo medidas adicionales adaptadas a salas: (higienización de las zonas de mayor contacto luego de cada función, adquisición de boletas y combos palomeros por vía digital y otras). Era una convocatoria a la fe por el cine, frente a todo el temor del contagio.

Desde la perspectiva del cine dominicano, la cartelera se vio premiada por Mis 500 locos (Leticia Tonos) en octubre y Papi (Noelia Quintero) desde el 26  de  noviembre, de 2020, producciones de una excelencia fílmica notable, pero vista por pocos amantes del cine local de trascendencia, lo que fue sin dudas una  pena verdadera.

El nuevo aliento

El estreno de Mujer Maravilla 84 (Patty Jenkins)  en diciembre pasado fue una apuesta que procuraba atraer el público al cine y que parece haber establecido la base para un nuevo aliento hacia el cine y que se ha expresado ahora en Marzo, en  el incremento de quienes hacen filas, pocas pero esperanzadoras, ante las boleterías.

Las salas que exhiben películas, con apego a los protocolos de bio seguridad, ahora son: Downtown Center, Downtown VIP, Mega Plex 10, Galería 360, Plaza Duarte Las Colinas  (Santiago) y La Marina (Casa de Campo) y Multiplaza La Romana (La Romana).

El camino hacia el cine se vislumbra cercano. La confianza en los protocolos sanitarios, el avance de la vacunación y la necesidad de la ilusión, están operando en esa dirección .

Posteriormente, ya en enero y febrero, se mantuvo una cartelera con películas de atractivo comercial y ahora está afinando una oferta de producciones de alto impacto: Kings Man, Nadie, Godzilla vs, Kong (que entra esta semana la cartelera), Rápidos y Furiosos 9,   La mujer en la ventana, Black Widow, Sin tiempo para Morir (007) y Un lugar en Silencio (con Emely Blunt).

El camino se abre

En muchos países se han iniciado campañas para acercar el público al cine. España es uno de los que mejor ha logrado un corto que sintetiza ese objetivo.

Ir al cine ahora, con la seguridad de los protocolos y el avance en la vacunación, es una realidad alcanzable y que se revierte en el placer que proporciona el ambiente íntimo y sensitivo, la autopista de todas las emociones, desde la tristeza por el amor extraviado entre lágrimas, hasta la trepidante acción aderezada de disparos, sonidos que rechinan y retumban o cuando se exprimen con morbosa delicia las vueltas del pensamiento profundo desde los dramas de autor.

Caribbean Cinemas proyectará nominadas a Premios Oscar 2020

Santo Domingo.-  Caribbean Cinemas anunció que el público dominicano podrá ver en gran pantalla las principales películas nominadas a los Premios Oscar, con motivo de su décimo primera  entrega de la promoción “Rumbo a los Premios del Cine”.

entre las películas que ha logrado contratar CC, se encuentran Normadland y Promising Young Woman, con seis y cinco nominaciones al Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, respectivamente.

Las otras películas nominadas que serán proyectadas son: The Father (6 nominaciones), Judas y el  Mesías Negro (6 nominaciones); la máxima nominada Mank (10), Minari (6), Sonido del metal (6) y El juicio de Chicago (6).

Normadland, ganadora del 77 Festival de Venecia, de la directora  León de Oro del Festival, es la historia de una mujer  (Frances Mc Dormand), decidida a no darse por vencida cuando cierra la fábrica en la que trabaja, en la zona rural de Nevada y parte con una destartalada casa rodante en busca de una vida anti convencional dejando atrás la sociedad en la que transcurrió su vida hasta entonces.

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Todo en la producción, (actuación protagónica, fotografía, guión, casting, música, edicion y dirección de arte) conspira para la impecabilidad fílmica de una obra maestra., sobresaliendo la entrega interpretativa central, que viene de dejar perplejos a los públicos que la vieron antes en Fargo (Hermanos Joel y Ethan Cohen, 1966) y en (Tres anuncios para un crimen) – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Promising Young Woman, que cuenta la historia de una joven que busca venganza de todos los hombres que le han hecho daño a lo largo de su vida, que es  aclamada por parte de la crítica especializada, elogiada por la actuación de Carey Mulligan, así como la dirección y el guión de  Emerald  Fennell. En el sitio Rotten Tomatoes tuvo un porcentaje de aprobación del 91%, mientras que en Metacritic acumuló 72 puntos sobre 100.

La XI Promoción

La Promoción Rumbo a los Premios del Cine,  inicio este pasado 5 de marzo y estará vigente hasta las diez de la noche del 25 de abril, día de la premiación, la noche en que se produce el ceremonial de los Premios Oscar.

Para participar en la promoción debe acceder a la página web www.caribbeancinemas.com/RD/oscar donde deben contestar correctamente las 7 categorías principales de las películas nominadas este año a los premios Oscar.

Las categorías participantes son:

  1. Mejor actor principal
  2. Mejor actor secundario
  3. Mejor actriz principal
  4. Mejor actriz secundaria
  5. Mejor director
  6. Mejor película
  7. Mejor película extranjera.

 

Se realizará una selección aleatoria de 5 ganadores entre los concursantes que logren acertar en cada una de las 7 categorías, estos se anunciarán el 26 de abril a través de las redes sociales de Caribbean Cinemas, Fine Arts (Instagram, Facebook y Twitter) y publicación de prensa en el matutino El Caribe el 27 de abril.

 

Cada uno de los cinco ganadores recibirá como premio: Una función privada para él y hasta 25 acompañantes.

Crónica de cine: Sophia Loren, desafía el tiempo, con La vida ante sí

Sophia Loren, una de las actrices más celebradas del cine italiano, y de quien no se disfrutaba nada desde hace once años cuando hizo un secundario en Nine, (2009), dirigida por Rob Marshall, llega ahora como coprotagonista de La vida ante sí, un drama social, a pesar de su excesivo número de personajes discriminados.

El resultado en pantalla, no obstante, esta profusión excesiva de personajes bajo signo de la represión social, es satisfactorios por mucho más que la presencia de la diva italiana.

Se trata de un drama emotivo y social con fuerza, despliegue de recursos y un aleccionador mensaje de la trascendencia del vínculo humano cuando supera temperamentos irascibles y diferencias nacionales.

La Loren llega muestra que su renombre no se basa, ni en la imagen femenina seductora, ni en la tersura de una piel joven, ni en la luminaria mediática que recargo periódicos y revistas con la fuerza indefinible de sus impresionantes y grandes ojos.

Ponti logra hacernos disfrutar la progresiva la relación de Madamme Rose (S. Loren) con Momo, (Ibrahima Gueye), un chico de 12 inmigrante senegalés de doce años, vinculación construida con inteligencia y sensibilidad, y que lo reivindica desde un quehacer delincuencial infantil a la consagración de una solidaridad humana increíblemente bien desarrollada.

Ambos proporcionan dos actuaciones viscerales y sinceras, respaldadas por un elenco de apoyo que sabe ocupar el justo lugar para dar trascendencia a la historia.

Pero nos resulta abrumador la cantidad de subtramas de discrimen que nos plantea el filme, que pretende ser un manifiesto multiuso que plantee y promueva el prejuicio y el tabú contra: personas de tercera edad, negros refugiados africanos, inmigrantes de Medio Oriente, judíos escapados del Holocausto, personas transgénero, mujeres vulnerables…. Es mucho emancipar prejuicios desde una sola película, por muy Netflix que sea.

No están descaminados los vaticinios que ubican a la Loren en la lista de nominadas al Oscar 2020, al igual que a Laura Pausini, por su ensimismante e intimista canción tema (Lo si) una pieza de perfil tan alto y firme que podría también estar en los listados de la Academia.

La vida ante si es una experiencia de cine en casa que debe ser disfrutada, pero con un granito de sal. FOTO DE LA PRODUCCION

Edoardo Ponti, hijo del fenecido productor de cine italiano Carlos Ponti, esposo de la Loren, logra construir una historia de empatía y afecto que se establece gradual y sólidamente entre los dos personajes centrales.

La vida ante si es ese cine que nos devuelve la fe, a pesar de dejarnos ahítos con un innecesario y sobreabundante discurso contra el discrimen, no obstante, proporciona una experiencia que nos trasciende y que recomendamos con vivo entusiasmo.

SINOPSIS:

Una sobreviviente del Holocausto que cuida niños  de trabajadoras sexuales, accede a refugiar a un resentido infante, con quien, a pesar de la forma en que inicia su vinculación, formará un lazo de impensable amistad.

Ficha Técnica

La vida ante sí (La vita davanti a sé,

Italia, 2020).

Director: Edoardo Ponti.

Guión: Edoardo Ponti, Ugo Chiti, Fabio Natale (basado en la novela de Romain Gary).

Fotografía: Angus Hudson.

Montaje: Jacopo Quadri.

Canción original (Io sí): Laura Pausini

Elenco: Sophia Loren, Ibrahima Gueye, Renato Carpentieri, Abril Zamora, Babak Karimi.

Duración: 94 minutos.

Disponible en: Netflix.

 

Los cines vuelven, al fin, desde el jueves 8 de octubre

Vuelve, al fin, la magia del cine.  Desde el jueves 8 de octubre desde la pausa más extendida que ha tenido, cerca de siete meses sin funciones de gran pantalla, iniciada el 14 de marzo pasado a consecuencia de la pandemia que ya todos conocemos.
La apertura escalonada fue aprobada por el gobierno del presidente Luis Abinader.
La información la ofreció Caribbean Cinemas, en nota que establece que la reapertura se realiza en cumplimiento de los protocolos que garantizan a los asistentes contra el contagio del Coronavirus Covid 19. Esto quiere decir que habrá detección de temperatura, distanciamiento en los servicios de venta de entradas y candy y se permitirá solo capacidad limitada de público en las salas.
Carbbean Cinemas informó que en esta primera fase de la reapertura inician las salas de Downtown Center (incluyendo VIP), Galería 360, Megacentro y Cinema Centro Cibao para el público de Santiago.  El jueves 15 de octubre abrirá La Marina en Casa de campo. La fecha de reapertura de los otros cines, será anunciada con tiempo.

 Un buen intento
El ambiente del cine, a pesar de la pandemia, fue posible sentirlo desde la pantalla de gran formato, el pasado martes 29, cuando invitados especiales disfrutaron una comedia de fórmula, de las que no exigen mucho y cumplen con facilidad la finalidad de ofrecer entretenimiento puro, sin mucha complicación.
Jugando con Fuego es una de esas cintas para reír y nada más, de las  que encanta a  las amplias masas irredentas que se agolparon frente a la taquilla sin hacer mucho caso al fuego graneado  de los críticos del mundo.
Decenas de personas acudieron a la primera función del Auto Cinema Caribbean Cinemas Drive-In, en la azotea del Centro Comercial Multicentro Churchill-La Sirena.
Las regulaciones fueron precisas: cuatro personas por vehículo, que debían presentarse después de las seis de la tarde, donde fueron recibidos por Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC y su equipo de trabajo, (casi todas mujeres) conductoras de la agenda.
Los autos subieron para parquear en orden frente a la pantalla, complementada con  los equipos de proyección de imagen y sonido digital.
Caribbean Cinemas mantuvo, durante toda esta dura prueba,  un activismo y una actitud de persistencia, que merece reconocimiento.
Periodistas, aliados, y patrocinadores tradicionales de los proyectos de CC, acudieron y disfrutaron de la producción, una divertida, pero previsible comedia para reír…y nada más.
Evidentemente, el Auto Cinema es un proyecto de animación al cine y en función de esa calidad es de temporada.
La experiencia sirvió a su objetivo: mantener viva la magia del cine y sus auspiciadoras han logrado el objetivo inicial: que el cine se disfrute como tal, con todas las condiciones a que nos tiene acostumbrados.
 
Ficha técnica
Jugando con fuego
2019
País: Estados Unidos
Director: Andy Fickman
Reparto: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo
Sinopsis
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater).

Diario El País dice Malpaso es impecable poesía visual

Malpaso (Héctor Manuel Valdez, 2019), drama social y racial, rodado en la frontera dominico-haitiana en un blanco y negro más impecables de la filmografía dominicana, acaba de ser evaluado como poesía visual, por la crítica de cine del diario El País (España), editora y novelista Berna González Harbour.

La crítica en publicación en página cultural de El País, en nota publicada el pasado tres de septiembre, dice:
Malpaso. ¡Qué gran nombre para un paso fronterizo tan hostil para la vida como fértil para el cine! La película sitúa sus cámaras entre República Dominicana y Haití para arrancar la belleza de la mugre. La belleza está en la aspiración de sobrevivir de dos hermanos mellizos, uno negro y otro albino, en su ingenuidad y sus sueños.  La mugre, en todo lo demás. Poética desde la miseria, luminosa desde la negritud, de fotografía impecable y paradojas en blanco y negro que nos dejarán huella. Enhorabuena, Héctor Valdez”.

González Harbour vio Malpaso en su condición de jurado del Festival Internacional de Cine de Málaga 2020. Seleccionada por la publicación Merca2, como una de las 25 personas más influyentes del sector editorial en España, evalúa Malpaso en un artículo en el cual enfoca cuatro películas “que no te ofrecerá Netflix”, al tiempo de considerarlas como excelentes producciones.
Las películas que destaca la escritora y crítica de cine, además de Malpaso, son:

  • La brasileña Tres veranos (Sandra Kogut), Premio de la crítica, Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el Festival de Málaga 2020, y que gira en torno a la operación Lava Jato;
  • la chilena Piola (Luis Alejandro Pérez)
  • y la mexicana Blanco de verano (Rodrigo Ruiz Patterson), Premio mejor película Iberoamericana del Festival de Málaga (2020).

Crónica de cine: La enfermedad del domingo

Si su patrón de consumo del cine es el norteamericano más comercial, La enfermedad del domingo no es para usted.
No hay secuencias de acción, tiros, despelotes de sangre, ni el triste rictus del sexo sugerido o vandalizado, ni ritmo acelerado cerrado con la gloria previsible de ese final que usted puede adivinar. Si ese es su patrón, le ruego que ni intente verla. Procure otros filmes de actores que corren rápidos y furiosos, de esos que se cubren, para enmascarar su mediocridad audiovisual con las 50 y pico sombras de Grey. La enfermedad del domingo es un drama de ausencias, de miserias, de desamparo compensado de la forma más inusual, de descuidos del alma y el olvido deliberado de roles, de angustiantes silencios y largas pausas de mirada, de marchas argumentales trabajadas con cuidado y el ritmo desesperante a ratos, de tipo que demanda un quehacer fílmico responsable de su papel, el que llama a consagrar el arte de alto perfil, sin truculencias, ni el repetido y previsible lugar común.

El milagro del buen cine, nace con el responsable cuidado del detalle, el inicio de la perfección y de la experiencia que trasciende a sus creadores y que se quedará por siempre en el patrimonio de experiencias inolvidables de sus públicos. Ese es el logro de La enfermedad del domingo.
Puesta en común por la plataforma Netfix, para mucha gente puede que sea uno de tantos títulos ofertados, tan solo para bien pasar las horas de encierro del toque de queda.
La enfermedad del domingo es una de las joyas del cine iberoamericano, que refieren la riqueza temática que nos favorece como región mundial audiovisual y que además deja clara la idea de que, en el arte, la base de todo es el hecho de que alguien se disponga a pensar y a lograr hacer la diferencia a establecer entre creatividad y artesanía.
Se trata de uno de esos éxitos del cine que parte de un guión que trenza con personajes y giros emocionales en torno a una vinculación familiar (madre-hija), ofreciendo la oportunidad para uno de los más completos recitales interpretativos, de mujer a mujer.
La soberbia entrega a sus roles de Anabel (Susi Sánchez) encuentra a su hija Chiara (Bárbara Lennie) en uno de los más formidables conciertos de actuación, absolutamente digno de estudio por parte de estudiantes y profesionales de la interpretación.
Lo determinante es la dedicación del director a cada uno de los aspectos técnicos y artísticos de su producción: desde la dirección de arte, selectiva en sus ambientes y locaciones, su vestuario (que ha sido estudiado por publicaciones especializadas), el manejo de cámaras y su perfecto universo sonoro, tanto la banda musical como sus efectos de sonido), a lo que agrega el criterio de sus personajes de apoyo y la fotografía de un Ricardo García y la música original de Nico Casal.
El director
Ramón Salazar, director español de nombre tan común como el de cualquier hijo de vecino, despojado del manto de refulgencia mediática, entregó en 2018, un proyecto de cine que comenzó cuatro años antes en la forma de una pieza dramática familiar con unos giros emotivos sorprendentes, sentidos y de una trascendencia que se queda en el sentir del espectador, sabiendo que lo percibido es fruto de un talento respetuoso de un arte exigente y con tantas cuidadas expresiones del lenguaje del cine. Se formó como actor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y luego estudió dirección de cine en Madrid, y que inició su carrera de director cuando presentó su primer largometraje en 2002, Piedras, hasta llegar a dirigir (2018 y 2019) capítulos de dos de las series españolas de mayor impacto reciente: Vis a Vis y Elite, mostrándose como un adecuado director de series comerciales de fórmula y que no guardan relación con su imaginario interno, del aliento personal de cuanto quisiera hacer desde sus ímpetus  originarios.
Salazar no cuenta a su favor con fulgurante mundo las luminarias mediáticas y la locura de las redes sociales en las cuales la gente vale tan solo por la cantidad de los vius y no por la evaluación estética de su obra. Pero, por suerte, parece que no lo necesita.
Basta que el alma agradecida de un espectador de su obra, quedé ensimismada en lo que ha sentido tras una hora y 33 minutos de pura emoción bien cultivada rebelde al facilismo de una sociedad que persiste en la simplificación de todo como carta de triunfo.
En resumen
La enfermedad del domingo, con todo y su título tan paradójico como seductor, es su obra más personal, la que debe figurar en su filmografía fundamental, es La Enfermedad del domingo deja su impronta en 2018 y 2019 festivales (Berlinae, Sección Panorama; Mejor actuación femenina (Bárbara Lennie) del Premio Sant Jordi; Premio Goya a la mejor actuación femenina (Sucy Sánchez); nominada  mejor directora (Premios Feroz) y al Premio de Cine en Valores (Premios Forqué).
Esta es una de esas entregas del cine que se siembran en la memoria emotiva, cuando haya que hablar de buen cine. No se pierdan eso.
LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO,
PAIS: España, 2018.
Dirección: Ramón Salazar
Duración: 113 minutos
Guion: Ramón Salazar
Producción: Zeta Cinema / ON Cinema
Fotografía: Ricardo de Gracia
Música: Nico Casal
Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis
Sinopsis: Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después, Chiara regresa con una extraña petición para su madre: que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad de recuperar a su hija, pero no sabe qué intenciones tiene Chiara. (FILMAFFINITY).
 

DGCINE presenta tres oportunos documentos sobre el cine RD

La Dirección General de Cine ha presentado, con motivo del décimo aniversario de la Ley Nacional de Cine, No. 108-10, tres oportunas investigaciones sobre la historia y el presente de industria del cine dominicano  y en particular, los resultados del marco jurídico del audiovisual nacional.
Las tres investigaciones sistematizan la historia de la industria a la luz de sus películas desde 1963, la aparición, desarrollo y desaparición de las salas de cine y los resultados de la legislación que regula y promueve la industria en el país, explico al entregarlos, Ivette Marichal, directora DGCINE, acompañada de su equipo de colaboradores y los autores en un acto especial regido por los protocolos de distanciamiento.
La Antología de Largometrajes Dominicanos 1963-2019, registra 220 largometrajes dominicanos y se espera, indica Marichal, sea el instrumento de consulta para los estudiosos del cine nacional y sus personalidades interesadas. 163 de esos trabajos se estrenaron entre el 2012 y el 2019, indicador del incremento de producciones cinematográficas que se ha presentado a partir de la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana.
Las salas de cine de la RD, de los cineastas y profesores de comunicación  Félix Manuel Lora y Martha Checo, narra la historia del surgimiento de esos espacios, desde el 1900 hasta la actualidad, presentando la evolución que han experimentado desde entonces estos centros de entretenimiento. El tema era hasta el momento, solo tocado en determinados contenidos de prensa escrita, normalmente incompletos, por la prisa de la prensa diaria.
El Catálogo de Resultados de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana 2010–2019 presenta los frutos obtenidos gracias a la Ley, que definitivamente ha posicionado al país como una industria efectiva y robusta, logrando exitosamente destacarnos como un destino fílmico por excelencia.
Hablan dos autores
Félix Manuel Lora, resaltó que “la intención no sólo es la documentación histórica o la recuperación nostálgica de imágenes y anécdotas, sino mostrar esa marca de identidad que representan las salas de cine como reflejo de un país y una ciudad que crece y se desarrolla”.
Martha Checo manifestó que “mirar al pasado a veces puede ser tan revelador como asistir mañana a un supermercado. Más allá de la crónica histórica, este libro es una herramienta fundamental para los investigadores que estudian la historia del cine dominicano, para los arquitectos, historiadores gráficos, para los cinéfilos, cineastas, teatristas y para todos los que quieran hacer una antropología cultural del cine dominicano”.

Manny Pérez protagoniza serie Big Dogs, en Amazon Prime Video.

Manny Pérez, acaba de establecer un precedente para el talento actoral dominicano:  protagoniza la serie Big Dogs, primera temporada por Prime Video, de Amazon, haciendo de un policial de origen dominicano (Sixto Santiago) audaz detective que trabaja con ahínco en el combate para erradicar la creciente ola de delincuencia que azota la ciudad más activa del mundo, Nueva York. Es esta la primera vez, hasta donde se sabe, que un dominicano protagoniza una serie en Amazon Prime Video.

En la realista trama, con un guión y diálogos que impactan y adentran en la pantalla a los espectadores, Sixto Santiago intenta controlar la ciudad asediada por disturbios raciales, el colapso financiero y horrendos asesinatos.
“Cómo actor he estado en muchos episodios y otras series, pero nunca como protagonista, por lo que para mí es un gran honor ser parte de este proyecto”, expresó sobre Big Dogs, el actor de 51 años.

La producción televisiva expone una economía subterránea de clubes nocturnos ilegales que cada vez prospera más en Nueva York, por lo que el agente Sixto Santiago debe tomar fuertes medidas contra estos y es allí cuando conoce a su nuevo socio, Everett More y descubre que hay numerosas agencias gubernamentales y organizaciones criminales que inundan y compiten por el control de la Gran Manzana.
“No solamente es un papel de un policía, sino de un detective dominicano, de Washington Heights que tiene un corazón puro, lindo, que busca la verdad en un mundo de caos, porque normalmente a nosotros los latinos nos colocan en papeles estereotípicos”, dijo Pérez, quien reconoció lo difícil que es conseguir un papel en “una serie gringa”, por lo que le place y regocija esa oportunidad.
Resaltó que “los latinos debemos ser más unidos y apoyar esta clase de series, porque así Hollywood seguirá haciendo proyectos en que sobresalgan talentos de países de habla hispana”.
Esta serie dramática y de acción es creación del productor Adam Dunn y tiene como talentos a Brett Cullen, Michael Rabe, Micheál Richardson, Lance Henriksen y Jeff Kober.

FOTO DERECHOS RESERVADOS AMAZON PRIME


Filmografía
Manny Pérez actuó en papeles secundarios o de apoyo en series The Blacklist, Law & Order, Criminal Minds, Hawaii Five-O, CSI:Miami, entre otras. Sobresalió en la serie de televisión Third Whatch, y fue el protagonista en los filmes dominicanos “Colao”, de corte romántico; Ponchao, “El Rey de Najayo”, La Soga y “Veneno, sobre Jack veneno, icónico personaje de la lucha libre en República Dominicana, y otros.

¿Monos debió ganar en lugar de Dolor y Gloria, los VII Premios Platino?

El alegado nacionalismo español en favor de la obra de Almodóvar, carece de sentido.  Ese premio tiene más que ver con las perspectivas evaluativas del cine de los jurados, desconectados con el circunstancial lugar de nacimiento de los jurados. De hecho, en los seis años anteriores de los Platino, nunca España había ganado Mejor Película, siendo las ganadoras dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana.
El criterio de los jurados en favor de Dolor y Gloria, apela a la visión de otras premiaciones, tal cual los Oscars: un director de prestigio marcado, un protagonista de reconocimiento y todo sobre un guion de calidad y una realización notable. Pero hasta ahí.
De haber sido otra la óptica, la de premiar el riesgo innovador y creativo del cine de planteamientos nuevos, habría ganado Monos, de Alejandro Landes, una obra que recrea el universo imaginativo cinematográfico de lo latino.  Las otras dos nominadas a mejor película eran A vida invisibel (Brasil) y La trinchera Infinita (España).

Hay otras modalidades para premiar, como la de los festivales, cual Cannes, que establecen unas normas no admitidas públicamente para cine latinoamericano, estimulando factores como la pornografía de la pobreza, la cámara vacilante en mano, y el cliché y los estereotipos sociopolíticos de la gran farsa que regularmente constituye la vida social y política de los pueblos del morenaje latino.
No hay injusticia en premiar  Dolor y gloria que se alzó con seis estatuillas de los VII Premios Platino debido a que encuadra en los criterios tradicionales de superando a magnificas películas, incluyendo un proyecto que, como Monos, de Alejando Landes, Monos se estrenó el 26 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance, en el cual ganó como Mejor Película del Jurado, a lo cual sumaría posteriormente 15 galardones en festivales de primer y segundo nivel, para ser la producción latina más premiada en esos circuitos en 2019 .

Voces críticas que imputan extremo nacionalismo español para erigir a Dolor y gloria como mejor película (y cinco premios más, incluyendo mejor director). Pero, nada que ver con chauvinismos regionalistas del cine. El tema es cual es el criterio a que se apela.
Monos, el riesgo
Tras rodar el drama Patricio (2011), basada en la historia de Patricio Ramírez, quien se interpretó que ofrece la crónica de un obrero parapléjico tras un disparo de parte de un policía colombiano. Fue estrenada en Cannes y que posteriormente ganó el Premio Golden Peacock a la Mejor Película en el 42° Festival Internacional de Cine de la India.

Alejandro Landes, director de Monos.


En Patricio se percibe el aliento de un director dotado de visión creativa y compromiso con la faena de lo audiovisual marcadamente latinoamericana. Antes había hecho probablemente por encargo ideológico o laboral (2000) Cocalero, un documental cuasi propagandístico, técnicamente bien hecho, pero sin el vuelo de sus producciones de ficción.
Landes se decidió en 2012, por su tercer gran proyecto: Monos, con la escritura del guion, junto a y Alexis Dos Santos, consecuente con su concepto del cine ya que el director desprecio, el concepto del cine como entretenimiento y opta por la procura de la identidad en las zonas grises. Ha proclamado: “Lo maravilloso del cine es explorar entre grises. Su papel no es ser descanso ni divertimento”.
La cinta se filmó en 2015 Colombia, en el páramo de Chingaza en Cundinamarca, y en el cañón del Samaná, en Antioquia. Estas locaciones nunca antes habían sido filmadas, debido a su difícil acceso y condiciones extremas de su clima.

Escena de Monos (2019), dirigida por Alejandro Landes, (2019), una cinta desafiante para el espectador y que parte las tendencias y criterios de los jurados de los Premios de Cine.


Quienes han visto las películas colombianas, nunca antes había percibido los espacios que presenta Monos. Para subir y mantenerse en los meses de rodaje en esos tres mil 341 metros de altura, el director y el equipo de talentos y técnicos, debieron conocer el significado exacto de partirse el alma en un propósito.   La cinta es una coproducción multi internacional entre Colombia, Estados Unidos, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia y Suiza.
Sus mayores valores técnicos son la fotografía y la música y dirección de arte, a lo cual agrega una dirección de Landes que hace de cada encuadre una obra de arte.

La dirección de fotografía de Jasper Wolf, quien obtuvo del Premio Platino.  El guion enfoca un tema harto recurrido, el de las guerrillas de Colombia, pero a diferencia del montón, y logra con una recreación sin precedentes, reinventando el tema, con actores naturales (excepto la actriz Julianne Nicholson (la doctora rehén), seleccionados desde un casting al que acudieron 800 adolescentes y preadolescentes, de los cuales el director selecciono primero 30 y luego los ocho titulares de los papeles que vivieron una experiencia de interacción previas. Uno de ellos había sido guerrillero juvenil de las FARC.
SINOPSIS Lo que parece un campamento de verano, resulta ser un campamento paramilitar con ocho niños guerrilleros apodados Los Monos, supervisados por un singular sargento con la misión es cuidar una rehén, objetivo  que  peligra cuando la confianza entre ellos se pone en dudas.

RD promovió 14 proyectos en Mercado del Filme, Cannes 2020

La Dirección General de Cine informa que catorce películas dominicanas fueron promovidas en procura de acuerdos coproducción  en el Mercado del Film de Cannes, evento que tuvo en total 10. mil participantes de 100 países, se presentaron en 323 pabellones virtuales durante cinco días en los que se promovieron 3.000 películas.
Ivette Marichal, directora de DGCINE, explica que el Marche du Film se desarrolló del 22 al 26 de junio, para ratificar su marca del ser el mayor encuentro internacional de profesionales de la industria del cine.

Capotillo, proyecto dominicano promovido en Cannes.2020


El país contó con un pabellón virtual concebido para resaltar los beneficios de la Ley No. 108-10 del  fomento de la actividad cinematográfica y; las bondades que ofrece el país como el destino fílmico ideal en el Caribe, y su filmografía nacional.
Los proyectos presentados, fueron los siguientes:

  • “Posada”, representado por Schisell Joaquin Mena.
  • “15 HRS”, representado por Judith Colell, Sterlyn Ramírez e Ivette Bautista.
  • “El App”, representado por Isaac Saviñón y Hugo Pagán.
  • “El Acto Final”, representado por Chris López.
  • “Capotillo”, representado por Rosangela Mieses.
  • “What Lurks in the Shadows” / “Amanda” / “Convivencia” / “The Queen of Carnival”, representados por José Gómez.
  • “Hotel Paraíso”, representado por Roddy Pérez.
  • “Green Card” / “Una Familia en Cuarentena” / “Xiguapa”, representados por Francis Disla (El Indio).

“Fronteras”, representado por Jalsen Santana y Leticia Brea.
Marichal explico que se desarrollaron encuentros con productores y ejecutivos de Comisiones Nacionales de Cine de Argentina, Alemania, Brasil, Bangladés, Canadá, Chile, China, Colombia, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Jamaica, India, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República de Corea, Suiza y Uruguay, a cuyos representantes se les oriento sobre las facilidades de la Ley Nacional de Cine No. 108-10.
Marichal expresó: “Pudimos acercarnos de manera virtual, y fue tan emocionante como si estuviésemos físicamente allí, pues son oportunidades que sólo se dan en esta plataforma. Si Dios lo permite, el año entrante podremos llevar nuestro talento a la Riviera Francesa, como de costumbre”.
¡Como parte de las actividades realizadas desde el pabellón virtual de la República Dominicana en el Marché du Film Online, la DGCINE llevó a cabo el panel Filming in paradise!

Explican denunciado “dominio” español de los Premios Platino

Uno de los ejecutivos de los Premios Platino manifestó que es muy justa la preocupación expresada en los países que no aparecen con sus películas en las nominaciones finales del galardón del cine iberoamericano. VER VEREDICTO FINAL DE PREMIOS PLATINO 2020
Hablando a condición de reservas  de su identidad porque el tema no ha sido tratado  por las directivas de EGEDA y FIPCA, el ejecutivo explicó que el jurado internacional es muy diverso y al final votan los ganadores tanto las personas de este jurado, como la comunidad de cineastas preseleccionados de las ediciones anteriores.
“Es decir, hablamos de un universo de más de 1.600 personas, en desde diversas naciones y solo interesados en la calidad cinematográfica de las propuestas, por  lo que no es posible que los votantes decidan el premio o excluyan candidaturas por nacionalismo, ya que está muy distribuido el voto”  dijo el declarante.
Consideró entendible y hasta justo, que en los diversos países en los que se manifiesta esa preocupación por no aparecer en las nominaciones finales con sus películas.

“Te ofrezco un ejemplo de ello, fíjate que, con todo y la  fuerza que tiene el cine español,  lo que es indudable y en eso tienen razón las preocupaciones expresadas,  no ha ganado nunca Mejor Película en las seis ediciones anteriores, teniendo películas muy fuertes. Si vemos los resultados, ha premiado dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana”, dijo en declaraciones que se produjeron antes del veredicto del mediodía de este lunes 29 de junio.
Y añade: “Es verdad que este año España va muy fuerte especialmente con la película de Almodóvar, pero ha habido otros años muy fuertes y nunca ha ganado España, lo cual demuestra que la votación es muy diversa, objetiva y que las subjetividades quedan diluidas dentro de la gran comunidad que al final decide los ganadores, y que cada año es más grande”
Para agregar “Creo que países con menos tradición o fuerza en el cine se están incorporando a esta competencia cada vez más y hay películas de mucha calidad que llegan a las 20 preseleccionadas o a las finalistas, y de eso se trata, de que cada vez se vaya igualando y equilibrando subiendo la calidad de todo nuestro cine”.
Indica que la dirigencia de las entidades organizadoras, esta muy consciente de que el valor de un premio esta dado por su credibilidad y en ese sentido es bueno que fluyan las dudas opiniones y las respuestas que corresponda en función de la realidad.
“Como responsables de promover y acreditar una región cinematográfica que no contaba hace ocho anos con una plataforma tan formidable, nuestro deber es cuidar sus procedimientos, sus métodos y su ética. Claro cuando se habla de evaluar y premiar el arte, cada quien siempre va a considerar que lo reconocible es lo que hace cada quien. Pero esa es la vida, diversidad, méritos y hasta egos personales, grupales, nacionales o regionales. Y eso finalmente es bueno” dijo el declarante.

Dolor y gloria, gran ganadora de Premios Platino Xcaret 2020

Dolor y Gloria, un drama existencial en parte autobiográfico de Pedro Almodóvar, se impuso hoy con seis estatuillas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020.

En un ceremonial virtual, presentado por Omar Chaparro (actor y cantante mexicano). el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (actriz y cantante de Colombia), se dieron conocer hoy las películas y talentos ganadores. Es la primera vez que España gana mejor película.


Y ganaron el Premio Platino Xcaret 2020:
Mejor Película: Dolor y Gloria. España
Mejor director: Pedro Almodóvar. Dolor y Gloria. España.
Mejor Actor Principal: Antonio Banderas. Dolor y Gloria. España
Mejor Actriz Principal: Carol Duarte. A vida invisibel. Brasil
Mejor música: Alberto Iglesias Dolor y Gloria. España
Mejor edición: Teresa Font. Dolor y Gloria. España
Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar. Mientras dure la guerra. España
Mejor actriz principal Mini/Teleserie: Cecilia Suarez (La casa de las flores). México
Mejor actor principal Mini/Teleserie: Álvaro Morte.El Profesor/La Casa de papel). España
Mejor actriz de reparto Mini/Teleserie: Alba Flores La Casa de Papel. España
Mejor actor de reparto Mini/Teleserie: Gerardo Romano.El Marginal III. Argentina
Mejor fotografía: Jasper Wolf . Monos. Colombia
Mejor sonido: Monos. Lena Esquenaz. Colombia
Mejor ópera prima: La camarista . Lila Avilés. México
Mejor documental: Democracia en vértigo Pedro Costa. Brasil
Mejor película en valores: El despertar de las hormigas. Antonella Sudassaci. Costa Rica/España
Mejor película de animación: Buñuel en el laberinto de las Tortugas. Salvador Simó. España/Países bajos.

Mañana: las películas ganadoras del Premio Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020

Mañana lunes 29, a las once A.M.(hora dominicana) serán anunciadas las películas, documentales, series y cintas animadas, ganadoras de la VII Edición de los Premios Platina Xcaret del Cine Iberoamericano, en un ceremonial originade en Madrid y que será transmitido por el canal YouTube de YouTube.com/premiosplatino 
Miguel Ángel Benzal, ejecutivo del galardón audiovisual de la región iberoamericana, informa que los presentadores de la gala de premiación virtual son el actor mexicano Omar Chaparro, el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (ambos de Colombia). Los premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales  (EGEDA)  y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, FIPCA.

Nominadas por países
Los países corresponden a los que tienen una tradición cinematográfica más fuerte y que normalmente son los mismos en cada jornada final de los Premios Platino Xcaret. Domina las nominaciones son España con el 43% del total. Luego siguen en nominaciones importantes, Argentina, Colombia Brasil y México.  Con alguna representación están: Chile y en mucho menor medida: Uruguay y Costa Rica. Las películas finalistas no incluyen ninguna producción de dominicana, por séptima vez, pero los entendidos de la industria entienden que no es una actitud de menosprecio a los países que tienen poca o ninguna representación.
Se trata, dicen, de la fuerza y calidad de las marcas nacionales de cine que finalmente quedan en el listado y de un mensaje claro a reforzar la industria de aquellas naciones que no llegan al pasaje final de los Premios Platino.

Nominadas
Las cuatro producciones nominadas a mejor película son: Dolor y Gloria (España, de Pedro Almodóvar), La vida invisible de Eurídice Gusmão (Karin Ainouz, coproducción Brasil/Argentina), La trinchera infinita (España/ Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga) y Monos (Alejandro Landez/Colombia en coproducción con ocho países).

Los directores nominados son: Pedro Almodóvar — Dolor y gloria; Alejandro Amenábar — Mientras dure la guerra; Aitor Arregi GaldosJon Garaño, José  Mari Goenaga — La trinchera infinita y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas  y Juan José Campanella — El cuento de las comadrejas

Las nominadas pueden conocerse en su listado integro en la página de VII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano 2020.

Premios Platino lanza herramienta digital en favor educación iberoamericana.

Premios Platino lanza herramienta digital  en favor educación iberoamericana.
 
Madrid. La plataforma Platino Educa, de los Premios Platino, y que fuera lanzada en marzo pasado, ha sido ya utilizada  en la región  por cien centros educativos, 200 profesores y 7.800 alumnos, educando a partir del poder de las películas.
La plataforma digital aprovecha del poder didáctico del cine con películas seleccionadas de Iberoamérica (España y Latinoamérica) con estudiantes desde los 3 años hasta los 18), complementadas con guías didácticas para los profesores y elaboradas por especialistas en cine y educación.
Platino Educa es iniciativa de Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Estas guías proporcionan los elementos claves para convertir la obra elegida en un eficaz complemento de los objetivos pedagógicos establecidos por el Centro Escolar y el profesor.
En la actualidad el programa tiene 170 obras, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, junto con 95 guías didácticas que permiten trabajar los contenidos curriculares de asignaturas como Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Lengua y Literatura o Matemáticas.

El programa Platino Educa, explican sus auspiciadores, persigue contribuir a la educación en valores comprometiéndose con los Objetivos de Desarrollo.El procedimiento es elegir un título con su guía didáctica, por cada uno de los 17 ODS. Dicen los Premios Platino que las producciones de cine están enfocados a la educación en valores, la sostenibilidad y el medio ambiente.
Los interesados pueden acceder actualmente, sin costo ni registro alguno, a dos obras de particular valor social y educativo: el cortometraje Bienvenidos de Javier Fesser y la película El enigma de Agustina de Emilio J. García y Manuel González sobre la importancia de la mujer en la historia de la ciencia.
La inusual situación creada por el Covid-19, ha obligado a que profesores y alumnos tengan una relación telemática hasta ahora desconocida.
La ventaja de Platino Educa es que al ser una herramienta online puede utilizarse desde cualquier dispositivo y lugar de conexión, pero siempre a través del profesor.
 
Pie de foto
Escena del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González
 
Cartel del documental El enigma de Agustina, dirigido por Emilio J. García y Manuel González

Cines Iberoamérica produjeron en taquilla 3.500 millones U$ en 2019

El estudio anual Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, dado a conocer en Madrid por la Entidad de gestión de derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales revela que las ventas de taquillas de los ingresos de los cines iberoamericanos en 2019 superaron los 3.500 millones de dólares.

República Dominicana tiene escasa presencia en las estadísticas del Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020

Al ver los datos que aporta, es claro que el cine norteamericano que supera más del 85%, dependiendo el país, aun cuando se registra un relativo buen avance (9,3%.) de las producciones locales.

EGEDA y FIPCA son las organizadoras de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
El informe da cuenta de un ascenso en las ventas del cine nacional: España fue el un 15%, en Brasil, el 13,6%, México 9,9% y Argentina con el 8%. En general se determina que el cine norteamericano con una cuota del 84,3%, frente al promedio del 10,1% de espectadores de cine iberoamericano. De los 1.800 estrenos que componen el top-100 de los 23 países analizados, el porcentaje mayoritario sigue correspondiendo a producciones estadounidenses con el 76%, seguido de estrenos europeos con el 11,3% y un 9,6% a películas iberoamericanas.
Los estrenos iberoamericanos en EU en 2019 fueron 24 con 2,1 millones de espectadores y 18,9 millones de dólares en recaudación.  La producción española Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar ha sido el estreno iberoamericano más popular con 6,7 millones de espectadores y 34,5 millones de dólares en ingresos.

Top de las peliculas mas vistas en Iberoamerica en 2019


En segundo lugar, se encuentra la mexicana No manches, Frida 2 con 5,2 millones de espectadores y unos ingresos de 26,8 millones de dólares.
En Europa, Francia fue el país con mayor número de estrenos iberoamericanos (69), seguida de Italia con 33 y Alemania con 32. En cuanto a espectadores de cine iberoamericano, Francia lidera el ranking con 2,8 millones seguida de Italia con 1,9 millones. El volumen de plataformas VDO es liderado por Estados Unidos con 219, seguido de Brasil con 78 y México con 24.

 
Producción de Ficción
En el Informe se ha analizado la producción de ficción en Iberoamérica en el periodo 2010-2018, destacando que el promedio de tiempo dedicado por las cadenas de los países iberoamericanos a la ficción televisiva se sitúa en el 26,3 del tiempo total de emisión.
Los países que dedican más tiempo de programación a ficción son Estados Unidos (43,2%), Perú (38%) y Chile (37,3%). En España el tiempo total de emisión fue del 41,5%.

 El volumen de la muestra de ficción disponible en plataformas por demanda pagada en video, suma un total de 412 títulos y 5.937 capítulos de series. El 26,5% proceden de España, el 22,1% de México y el 21,1% de Estados Unidos. Es de resaltar que, de los títulos disponibles en plataformas de video por demanda pagada, el 87,4% son series, el 2,9% miniseries, el 2,4% telenovelas y el 1,7% programas unitarios.

Acceso a la publicación completa:
FLIP  https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/EGE_Panorama_Audiovisual_Iberoamericano_2020.html
PDF   https://www.egeda.com/documentos/PanoramaAudiovisualIberoamericano2020/Panorama%20Audiovisual%20Iberoamericano%202020.pdf
 

No es lo que parece, estrena en agosto, primera oferta del cine dominicano

El cine dominicano da muestras de que sigue vivo, a pesar y por, sobre todo: hoy se anunció el primer estreno de la industria cinematográfica local, fijado para el próximo mes de agosto, No es lo que parece, comedia romántica que persigue una conexión con la gente al romper la cuarta pared.

La industria del cine dominicano  ha sufrido una paralización al igual que muchos otros aspectos de la vida social y económica del país, a consecuencia de la emergencia de salud que generó el Covid 19.


Dirigida y escrita por David Maller, es producción general de Caribbean Cinemas, con las actuaciones de Frank Perozo, Naslha Bogaert, Gabi Espino, Fabian Ríos, Jaime Mayol, Evelina Rodríguez y Pepe Sierra. el denwocero Chimbala, Bolívar Valera y la instagramer Candy Flow. El avance (trailler) de la comedia, es el siguiente:

 
FICHA TÉCNICA:
Titulo: No es lo que parece
Género: Comedia romántica
Ano: 2020
Pais: República Dominicana
Dirección y guion: David Maller
Producción ejecutiva: Caribbean Cinemas
Productora asociada: Celinés Toribio
Productora general: Kendy Yanoreh
Dirección de fotografía: Luis Enrique Carrión
Dirección de arte: Shaina Cohén n Miranda
Dirección de vestuario: Meridania Pérez Hernández
Casting: Angie Romero y Miguel Hernández
Maquillaje: Ana María Andrickson
Edición: José Delio Ares
Música: Sergio Lacima
Distribución nacional: Caribbean Films Distributions
Distribución internacional: Spanglish Movies
Sinopsis
Valeria, joven e inteligente psicóloga de métodos ortodoxos para el manejo de quienes procuran sus consultas y que crea citas amorosas verdaderas para orientar sus pacientes, se encontrara con la gran sorpresa de su vida al tratar uno de ellos.