Cine

Chea dirigiría en octubre fotografía del documental Arts of the Américas

El maestro de la fotografía de cine dominicano Claudio Chea, fallecido por infarto la madrugada de este miércoles en Clínica Abreu, participaría  en el documental patrimonio artístico de la OEA, titulado Arts of the Américas, del que sería uno de los dos directores de fotografía, junto a Peyi Guzmán. El proyecto está en fase inicial de pre-producción.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

“Más que un excelente director de fotografía, a mi juicio el mejor del país, Claudio Chea era un amigo, una persona con dotes humanas de excepcional calidad, que privilegiaba una buena conversación, así no fuera de cine. Es una pérdida que debe el país aceptar con profundo dolor” explicó.

“Lo habíamos contratado a él y a Peyi Guzmán, para un proyecto internacional que expone el patrimonio artístico latinoamericano, a partir de la colección de la OEA, productora general del proyecto» dijo Montás.

Biografía

En su biografía, tomada de la página cinemadominicano.com, se indica que, en 1974, Chea fue asistente de cámara de Gordon Willis para la película The Godfather II, dirigida por Francis Ford Coppola en las escenas rodadas en República Dominicana.

A finales de esta década se une al equipo de Guede Films, como director de fotografía en comerciales para televisión dentro del mercado local de Guatemala, El Salvador, Miami y otras ciudades de los Estados Unidos.

Luego abre su propia compañía, Claudio Chea Films, CxA en Santo Domingo, empresa concentrada en la producción de comerciales de televisión y documentales.

COMERCIALES DE CLAUDIO CHEA: (como director de fotografía)

En su calidad de director hizo en 1985 realiza Camino al Pico Duarte y en 1987 El paseo de la virgen.

Como director de fotografía de cine fue apoyo recurrente del cineasta cubano-norteamericano León Ichaso de películas como.

Filmografía (como director de fotografía):

  • 1972: Order to Kill
  • 1985: Crossover Dream
  • 1995: Zooman
  • 1996: Azúcar amarga
  • 1999: Free of Eden, con Sidney Poitier
  • 2000: Ali: An American Hero
  • 2000: Hendrix
  • 2001: Piñero
  • 2004: Washington Heights (Manny Pérez)
  • 2004: La cárcel de La Victoria. (Pinki Pintor)
  • 2004: Washington Heights, de Alfredo de Villa
  • Piñero (2001)
  • 2006: El cantante
  • 2006: Yellow.
  • 2009: Enemies Lines: Colombia
  • 2009: Del fondo de la noche (Agliberto Meléndez)
  • 2011: García
  • 2011: Freerunner
  • 2012: Warter & Power
  • 2013: Biodegradable (Juan Basanta).

Como director:

  • 1985: Camino al Pico Duarte;
  • 1987: El paseo de la virgen.

Fuente: www.cinemadominicano.com (de Félix Manuel Lora)

Piden extender exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo

Visitantes de la  exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo,  que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma  debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad  audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.

La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier,  los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.

“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Visitantes de la exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo, que vivieron este fin de semana experiencia, entienden que la misma debería ser extendida, hasta diciembre del presente 2022, dada la calidad audiovisual y para sacar el máximo provecho del costo del montaje, cuya inversión ya está hecha.
La escritora Angela Hernández y directora nacional del Libro y la Lectura, del Ministerio de Cultura, el pintor de la generación que sigue a Iván Tovar, Freddy Javier, los padres de familia Adalberto García, y Mildred Jiménez y el joven pintor Danilo Martínez de la Cruz, consideraron que la experiencia debería permanecer abierta por más tiempo.

La muestra fue inaugurada el lunes 6 de abril para estar abierta hasta el 6 de junio, pero la Fundación Iván Tovar, responsable del montaje, anunció su extensión hasta el 31 de julio próximo.
“Esta es una experiencia de percepción artística, de enorme valor didáctico y que implica para la gente no inserta en los ambientes de los coleccionistas, el descubrimiento de una obra al nivel que debe ser de conocimiento general y orgullo de todos los dominicanos” afirma Hernández.

El maestro Freddy Javier, pintor de reconocido estilo, dijo que la exposición inmersiva representa un encuentro integral como no se había hecho antes con una obra pictórica, que se deben buscar las formas de hacer que permanezca más tiempo a disposición de la gente.

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo ha llegado a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .
Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.
Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro.

Es un efecto de difícil transmisión. Hay que vivirlo.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.
Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

PAGINA WEB DE LOS TALLERES IVAN TOVAR

Solo hay que reservar por medio de la página de la página https://ivantovar.com/, con el correo electrónico info@ivantovar.com y el teléfono para reservas: 809.669.2119. Al final de la experiencia se accede a la tienda de regalos con recuerdos de la marca Tovar (libros, camisetas, gorras, llaveros, postales y otros recuerdos).

Los padres de familia dicen que Tovar surrealismo vivo  ha llegado  a cientos de miles de personas, especialmente de jóvenes escolares, pero que se debe procurar la entrada a mas familias y jóvenes .

Los solicitantes reconocen el valor del proyecto de educación en el arte que implica este acontecimiento expositivo y que pone al país al nivel de las naciones desarrolladas que han logrado montar exposiciones inmersivas.

La muestra, alojada en carpa de 500 metros cuadrados en Plaza España, se apoya en un sistema de sonido y 30 proyectores digitales de última generación, cuenta con un sistema de sonido digital, elementos que producen un efecto audiovisual que envuelve e impacta a los espectadores.

Para el público, la experiencia llega a la sensibilidad de los espectadores, aun no sean experimentados en las modernas corrientes de la pintura; sobre un universo de sonidos las imágenes recorren piso y paredes, a partir de puntos, trazos y líneas que van uniendo para conformar los cuadros surrealistas del maestro. Es un efecto de difícil transmisión.  Hay que vivirlo.

Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre, leídos por María Castillo y Félix Germán.

Un servicio educativo adicional de la inmersiva son los talleres gratuitos en los cuales historiadores del arte, artistas y curadores, explican en detalles la importancia de la obra del pintor francomacorisano que logró escalar a los más altos del surrealismo.

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¿Es realmente mundial el Festival de Cannes? No. Es Eurasia-céntrico y excluyente

El Festival de Cine de Cannes, que tiene como marco la Riviera Francesa, es el más renombrado, producto de su origen, desarrollo y sobre todo, su mercadeo.

¿Pero es Cannes realmente representativo de la cinematografía mundial?

¿Es representativo de las cinematográficas regionales y nacionales del mundo?

Tan solo diez países, de zonas muy definidas y recurrentes, ¿aparecen ganadores en sus listados dorados?

Los críticos y periodistas de cine, nos dejamos impresionar por todo el boato aterciopelado de rojo en esa alfombra para retratar trajes y joyas de intercambio, cuerpos hechos en quirófanos de primer nivel, sonrisas aprendidas y ententes planificadas con cuidado por el mercadeo de la alta industria del cine, a fin de que se presenten como casuales.

Poca gente sabe que en los mecanismos de acceso a Cannes existen criterios que, además de los estrictos requisitos de calidad, también originan directrices no escritas, tan sólo sugeridas y que tiene que ver con la asignación de determinadas maneras de hacer cine para determinados países y la formas de concretar los proyectos.

Cannes ha concluido y desde todos los rincones, corren ríos de información – sobre todo la digital por portales, redes sociales, videos- divulgando la lista de ganadores, las tomas centelleantes de la alfombra roja y sus modelos vivos cargados de egos, vanidad, y belleza ya natural o producto de los quirófanos.

Si se analiza la lista de los ganadores, desde la óptica de las nacionalidades que representan los ganadores, y no solo desde los premiados en sí mismos, se podrá ver que el círculo de ganadores lo conforman cineastas provenientes de zonas determinadas: Europa, con notable presencia de Francia, Bélgica, Polonia y Suecia (no toda Europa porque se excluyó a España y Portugal – ambos iberoamericanos-; Asia (y no toda Asia), con una notable opción por Corea del Sur y Japón  y Medio Oriente, con privilegiados lugares para Irán, Pakistán. Es decir, tenemos un veredicto euro/asiático/céntrico.

En el histórico de las Palmas de Oro, (tomando como base las publicaciones de medios) se observa que el país que más las ha ganado es Estados Unidos con 13, seguido de Francia, 7; Italia: 5 y Japón: 5.  Con 4 están: Reino Unido, Suecia y Dinamarca.

Los países que han ganado dos veces la Palma de Oro son: Suecia, Dinamarca, Bélgica, España, Austria, Unión Soviética, Polonia, Yugoslavia, Turquía y los que han ganado una vez son: Tailandia, Nueva Zelanda, Irán, Grecia, China, Argelia, Corea del Sur y Brasil.

Las ganadoras valen

Pero no se puede llamar a engaño: las películas ganadoras sin duda que lo merecen, que tienen consistencia estética, técnica y son parte de una tendencia a un cine que no muera con las primeras semanas de exposición. Pero ¿son solo ellas premiables?

¿Nadie más en el mundo produce películas de calidad, si se hace cuenta aparte de los ganadores euroasiaticocéntricos?

Sin dudas Cannes es un espacio de buen cine, el que se hace para trascender, el que se realiza sin las prisas y urgencias del mercado, el que no se da seis semanas de rodaje.

Pero en muchos países y regiones se hace cine trascendente, en paralelo a lo que ocurre con los Premios Platino, en los cuales, solo llegan al final un grupo de países de cinematografías consagradas.

Acceso discriminante

Pero, el festival Cannes tiene caminos y rutas no expresas. No premia cine experimental latinoamericano, pero saluda las aventuras fílmicas de los Godard.

En la presente entrega 75 de los Oscars, Iberoamérica fue una de las grandes regiones ignoradas, con la sola excepción de una película de Costa Rica que logró presentar en la segunda sección en importancia (Una cierta Mirada)  Domingo y la niebla (Ariel Escalante Meza), respecto de la cual habría que preguntarse si representa una cinematografía superior a la de México, Argentina o Chile, ausentes en las casillas del evento cinematográfico que se autodefine como el más trascendente del mundo. 

Listado por nacionalidades 

Nadie niega calidad a las películas y cineastas premiados. Y se debe decir más: los premios de Cannes 2022, son justos y válidos y han reconocido el buen cine.

El planteamiento es otro: hay mecanismos no expresos que dificultan que Cannes sea accesible a las cinematografías de regiones “no tradicionales” de las cuales se espera un tipo específico de cine para “caer bien” , fundamentado técnicamente con la cámara en mano y la manipulación de:

  • La pobreza y su transformación en su proyección cuasi pornográfica.
  • La violencia política o narcótica, como sinónimos del vivir en las zonas “sub-desarrolladas”

Si se agregan las nacionalidades al listado de ganadores, la perspectiva selectiva de sus ganadores de la Palma de Oro 2022, es clara la preferencia por nacionalidad de los jurados:

«Triangle of Sadness», de Rubén Östlund (Suecia)

– Gran Premio «ex aequo»: «Close», de Lukas Dhont (Bélgica) y «Stars at Noon», de Claire Denis (Francia)

– Premio a la Mejor Dirección: Park Chan-Wook (Corea)  por «Decision to Leave»

– Premio al Mejor Guión: «Boy from Heaven», de Tarik Saleh (Suecia)

– Premio del Jurado ‘ex aequo’: «Le otto montagne», de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, (Bélgica) y «Eo», de Jerzy Skolimowski (Polonia)

– Premio a Mejor Actriz: Zar Amir Ebrahimi (Irán)  por «Holy Spider»

– Premio a Mejor Actor: Song Hang Ko por «Broker» (Corea del Sur)

– Premio Especial 75 aniversario: Jean-Pierre y Luc Dardenne por «Tori and Lokita» (Francia)

UNA CIERTA MIRADA

– Premio Una Cierta Mirada: «Les pires», dirigida por Lise Akoka y Romane Gueret (Suecia)

– Premio del Jurado: «Joyland» de Saim Sadiq (Pakistán)

– Mejor director: Alexandru Belc (Rumania) por «Metronom»

– Premio de interpretación: Vicky Krieps (Luxemburgo) en «Corsage» y Adam Bessa en «Harka» (Túnez)

– Mejor guión: «Mediterranean fever», de Maha Haj (Palestina)

– Premio Corazonada: «Rodeo» de Lola Quivoron (Francia).

Fuente:

Relación histórica de los Premios del Festival de Cannes 1938/2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro#:~:text=la%20misma%20edici%C3%B3n.-,Lo%20han%20recibido%20autores%20de%20veintisiete%20nacionalidades%2C%20siendo%20los%20Estados,con%20cuatro%20palmas%20cada%20uno.

Morena (s), hiperrealismo documental en II Festival Fine Arts 2022

El hiperrealismo documental es una vertiente del género de difícil  dominio porque con peligrosa frecuencia, el resultado estético y social procurado puede verse afectado por un abordaje inadecuado.

Tal no es el caso de Morena (s), rinde honores a la aventura fílmica que se plantearon Victoria Apolinario e Iván de Lara, quienes dieron en el blanco con su intención de no contar una historia, sino integrarse imperceptiblemente a ella, sin molestar, sin crear disturbios.

Victoria Apolinario, directora de Morenas

Ivan de Lara, director de Morenas

Alguna vez el país, rendirá el homenaje que merece la Universidad del Cine, del barrio San Telmo, en Buenos Aires Argentina y fundada en 1991 por el director de cine Manuel Antín, por la calidad de su capacidad formativa para la industria en América Latina en general y para el Cine Dominicano en particular.

Esa universidad ha formado talentos dominicanos de entre los cuales citamos a dos, los responsables de Cocote (Mejor película de la Época, ADOPRESCI 2020, I Premio de la Crítica): Nelson Carlo de los Santos (director) y Fernando Santos Díaz (Productor).

Gracias a dos egresados dominicanos de sus aulas, Victoria Apolinario & Iván de Lara, hemos tenido una experiencia plena con un cine documental formulado desde una perspectiva que obvia el enfoque desde fuera del fenómeno planteado, eliminando, por ejemplo, la casi infaltable “voz en off documental” estructurando una obra en la cual no existe “acercamiento” a los personajes, sino que estos simplemente son la visión y expresión de sí mismos.

Escena de Morena (s) documental de Victoria Apolinario e Iván de Lara, exhibido en el II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa.

El enfoque no es ni sencillo de concebir, ni fácil de  lograr porque demanda ofrecer una credibilidad cómplice y empática, con personajes desconocidos hasta el momento de entrar a la gran sala oscura.

Apolinario e De Lara, con Morena (s) ofrecen una aguda y descriptiva carta de entrada al cine latinoamericano desde una historia mínima, la que refiere la lucha de esta mujer, haciendo sentir un cine que se involucra en la realidad captada para eliminar toda distancia objeto-sujeto y, con el manejo de una fotografía apropiada, sin espectacularidades en sus vueltas dramáticas, describen un proceso que va creciendo en emocionalmente en oleadas sucesivas, pero suaves y firmes.

Morena (s) No es el cine de los finales ni felices ni sorpresivos. Es el cine que se atreve a recrear una magnífica escena final basada únicamente en voces en una estructuración que el espectador aprovecha para imaginar cómo son y se expresan corporalmente los personajes que no se ven en escena.

Estos dos jóvenes directores se insertan en los mundos emotivo, parental y financiero de la  mujer dominicana residente en un sector de clase media baja en Buenos Aires con su negocio de comida criolla dominicana de día y bar en la tanda nocturna, logrando llevar al espectador al mundo de Morena.

El documental refuerza estéticamente la cartelera del II Festival de Cine de Fine Arts Hecho en Casa, en el cual se han incluido Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara), del que ya hemos escrito, y Lo que se hereda (Victoria Linares Villegas) que nos impactó bastante.

Morena (s) , siendo tal cual es, un regalo de buen gusto del II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa, es una de las obras que debe ser vista por quienes aman el cine tomado muy en serio.

Ficha técnica

Título: Morena(s)

Dirección: Victoria Apolinario & Iván de Lara

Producción (Montaje): Nathalia Lafuente & Victoria Apolinario

Duración: 70 min.

Idioma: Español

Cartel Eduardo Shlomo Velázquez,

Elenco: Morela Mateo Medina (Morena), Leomarys Medina (Yaka), Morena Matos, Hugo Gabriel Francisco, Alberto Lezcano, Keilyn Fernández, Sabrina Fernández, Martha Sandoval
Año: 2021

País de producción: República Dominicana

Año de producción: 2021

Productora: Oggún Films S.R.L.

El III Premio de la Crítica de ADOPRESCI logra lo imposible: juntar críticos y cineastas

SANTO DOMINGO. –   El milagro fue posible. “Enemigos tradicionales” danzaron en un mismo espacio, en un encuentro armonioso, amigable y festivo, todos en torno al cine desde enfoques, posturas y criterios normalmente diferenciados y con no pocos enfrentamientos no siempre corteses y agradables. Los egos se guardaron y el cine fue lo que debía ser: lazo de unidad fraterna.

Para creerlo había que estar allí: Nada menos que críticos de cine y quienes hacen el cine, productores, directores y actores, convocados en lo que debía ser una competencia descarnada por un trofeo que representa tanto: el homenaje de quienes piensan y evalúan el cine, se transformó en fiesta y encuentro de familia.

Era el III Premio de la Crítica Cinematográfica, continuación del I Premio de la Crítica (cuando triunfó Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada) realizado el 5 de febrero de 2020 en el Centro de Eventos Hodelpa de Ciudad Colonial con patrocinio de DGCINE y Logomarca, primer auspiciador que creyó en el galardón. Para esa época, el respaldo de Ivette Marichal, desde el organismo regulador, fue fundamental. El I Premio de la Crítica fue parte de la Quincena del Cine.

La idea de formar ADOPRESCI fue de Alfonso Quiñones, quien convoco a los críticos y cronistas de cine a una reunión que se produjo e Meridian, de la avenida Bolívar. La noche del III Premio no estuvo, pero fue citado varias veces y su recuerdo rondó toda la noche.

En el II Premio, el 2 de marzo del 2021, la triunfadora fue Malpaso (Héctor Manuel Valdez) en premiación realizada en circuito cerrado por la pandemia con respaldo de DGCINE y Logomarca. Ese ceremonial de gala fue la primera presentación pública de la nueva directora de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva.

Para la tercera entrega, el Premio de la Crítica ha crecido en cantidad de nominaciones, la mayor hasta ahora al incluir, además de película, director y actor y actriz, otras categorías: guion, fotografía, sonido, musicalización y edición y al ampliar los apoyos institucionales con Banreservas, patrocinador principal y Egeda DOMINICANA, además de Logomarca por tercera vez.

El auditorio del Centro Cultural Banreservas se estrenaba como espacio para el montaje de un premio de cine, y hasta él fueron llegando los hacedores de las cuatro películas nominadas: El Blanco, La Fiera y la Fiesta, Candela y Liborio, expresiones de lo mejor del cine dominicano, (no las únicas, porque en las deliberaciones hubo que dejar fuera joyas del cine dominicano, por la limitación por los reglamentos del Premio de la Crítica, que es muy selectivo,  de que debían ser solo cuatro).

La gran ganadora de la noche fue Candela (Andrés Farías, director, y Pablo Lozano, productor) con cuatro premios: mejor película, mejor sonido, mejor actriz y mejor edición.

La moderación de Nereyda Castillo, una de las mujeres mejor pensantes y expresivas del medio, y el discurso de introducción de la presidente ADOPRESCI, Dahiana Acosta, crearon un agradable ambiente experimentado en el Premio y fomentaron el sentido de reencuentro de quienes componen la industria.

Montaje de Candela en la III Premiación de la Critica ADOPRESCI.

Todas las películas nominadas recibieron al menos un premio en alguna categoría, dados por los críticos sin buscar “equilibrar” nada. Simplemente el número de votos de los críticos fueron determinando quiénes y qué ganaban los seleccionados. La intención no fue “balancear” el resultado para complacer a todo el mundo. No habría sido ético, ni propio de gente que se respeta.

Las películas ganadoras fueron:

Mejor Película

  • Candela dirigida por Andrés Farías, producción de Pablo Lozano.

Mejor Dirección

  • Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.

Mejor Guion

  • El Blanco: Alejandro Andújar.

Mejor Actor

  • Vicente Santos por Liborio.

Mejor Actriz

  • Sarah Jorge León por Candela.

Mejor Fotografía

  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.

Mejor Sonido

  • Candela: Marco Salaverría.

Mejor Musicalización

  • Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana

Mejor Edición

  • Candela: Juanjo Cid

El discurso de orden estuvo a cargo de Dahiana Acosta, quien resaltó que la premiación reunía como una familia a los productores, directores, actores y críticos, en una celebración del cine, tras la pandemia.

Rienzi Pared Pérez, asesor en cine del Centro Cultural y miembro de su patronato, resaltó el valor del cine como ambiente que ha unido generaciones. Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura BR, observaba desde la primera fila, complacido, el desarrollo de la producción del ceremonial.

Nelson Jiménez y Luis Arambilet, estudiaban cada detalle de la producción, tras haber anunciado el día anterior, en el lanzamiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que también tendrían el Premio de Cine de esa nueva entidad.

Un visitante especial fue Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Santo Domingo, el de mayor trayectoria de los vigentes.

Homenaje a Sáez

La gala de esta III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica rindió homenaje al crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, autor del ensayo “Historia de un sueño importado”, elogiada por muchos críticos e investigadores y cuyos datos han servido para seguir profundizando en el estudio de la cinematografía local.

El homenaje, realizado mediante una entrevista en video, el padre jesuita narró algunos de los aspectos de su vida como amante del cine y como investigador histórico.

Para premiar las producciones dominicanas, Adopresci seleccionó un universo entre las producciones fílmicas exhibidas comercialmente en salas de cine entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

Entre las figuras que acudieron al III Premio de la Crítica, estuvieron Luis Arambilet (de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas RD), Nelson Jiménez (director de Egeda DOMINICANA), Pablo Lozano, Judith Rodríguez, Félix Germán, Lumi Lizardo, Peyi Guzmán, Pablo Chea y Karina Valdez.

Los críticos integrados en ADOPRESCI, tras las premiaciones en el Centro Cultural Banreservas. FOTO SUMINISTRADA X ADOPRESCI

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, en cine.

ADOPRESCI, fundada el 9 de febrero del 2019, ha realizado dos ediciones del Premio de la Crítica de Cine, el 5 de febrero de 2020, y el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.

La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, Tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, Vocal. Más información en www.Adopresci.org.

Carmen Maura, la nueva Premio de Honor de los Platino

MADRID. Carmen Maura será reconocida por su dilatada trayectoria en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la IX Edición de estos galardones, el próximo 1 de mayo en Madrid.

La actriz recibirá el reconocimiento por sus más de cincuenta años dedicada a la interpretación en películas, series y obras teatrales de todo el mundo, trabajando con los directores Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Mario Camus, Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Borau, Ricardo Larraín, André Techiné, Francis Ford Coppola, Pilar Miró o Fernando Colomo.

Maura es una de las más destacadas en el panorama iberoamericano, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, cuatro premios Goya, dos premios Félix de la Academia de Cine Europeo, la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, el Premio César, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián y el Premio Honorífico de la Academia de Cine Europeo.

Los artistas que han recibido antes este Premio de Honor son: Diego Luna, (2021) Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Su trayectoria

Carmen Maura nació en 1945 en Madrid. Comenzó a actuar en el Teatro Español Universitario para volcarse en la interpretación a finales de los años setenta, con sus primeros papeles en cine y televisión. Hizo para  Carlos Saura (Los ojos vendados),inició colaboración con Pedro Almodóvar con Bom y otras chicas del montón, convirtiéndose en la primera “chica Almodóvar” y protagonizando varias de sus siguientes películas.

Maura fue la protagonista de Mujeres al borde de un ataque de nervios, película que le valdría a Pedro Almodóvar su primera nominación al Premio Oscar y con la que la actriz consiguió el Premio Goya y el Félix de los Premios del Cine Europeo.

Carmen Maura protagonizo ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, gran éxito en la época que le valdría sendos premios Goya y Felix, La reina anónima, de Gonzalo Suárez, Sombras en una batalla de Mario Camus o Cómo ser infeliz y disfrutarlo de Enrique Urbizu.

Maura ha recibido reconocimientos tan destacados como el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, o el Premio Honorífico a toda una carrera que otorga la Academia de Cine Europeo, a los que se suma este Premio PLATINO de Honor.

?Qué pasó en los Premios Platino con las películas dominicanas?

La  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales  y  Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, anunciaron  las nominaciones de la  IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, a efectuarse el domingo primero de mayo en el Palacio  Municipal de Convenciones Ifema, en la capital española. Son cuatro por categoría.

Las nominadas a mejor película iberoamericana:

  • El buen patrón, de Fernando León de Aranoa
  • Madres paralelas, de Pedro Almodóvar
  • Maixabel, de Icíar Bollaín,
  • Noche de fuego, de Tatiana Huezo (México)

En el caso de la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana de Ficción o Documental, la relación de finalistas la componen:

  • El reino, de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro (Argentina),
  • Isabel, de Rodrigo Bazaes (Chile)
  • Luis Miguel: La serie, de Daniel Krauze, (México)
  • Narcos, de Carlo Bernard, Chris Brancato y Doug Miro. (México)

Captura de pantalla de  premiosplatino.com

Acá el enlace web de la página de Premios Platino con las nominaciones oficiales 2022:

Las producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7. La película con más nominaciones en el apartado televisivo es la serie argentina El reino, seguida por la española Hierro, con 3 candidaturas.

Los nominados a Mejor Dirección son Fernando León de Aranoa por El buen patrón, Icíar Bollaín por Maixabel, Pedro Almodóvar por Madres paralelas y Tatiana Huezo por Noche de fuego.

El jurado está integrado por 135 miembros de 22 países. Será a partir de ahora cuando el jurado seleccionará a los ganadores en la gran fiesta del cine y las series iberoamericanas.

Sobre ausencia RD

No cae bien en los círculos de productores, directores, talentos y periodistas especializados, el que de nuevo República Dominicana quedara fuera de las nominaciones.

En los medios y grupos de chat a los que se tiene acceso, hay muchos comentarios de disgusto y cierta frustración, alegando que los Platino son “muy españoles”.

Los jurados españoles en los Premios Platino son más del 70 % del total de ese colectivo responsable de la decisión final para determinar quién gana y quién no.

Pero ese hecho no invalida el galardón, sobre todo si se toma en cuenta, dejando a un lado la chacabana tricolor de la nacionalidad Quisqueyana, que hay países como España, Argentina, Brasil, y México, que tienen una filmografía y una marca nacional de cine mucho mejor desarrollada que República Dominicana, hecho que no es tan fácil de asimilar, pero es así. Buscar otras culpas, es repetir las expresiones de Esopo cuando no pudo tumbar las uvas que deseaba: “¡Están verdes!”. Durísimo de admitir, pero hay cinematografías iberoamericanas que nos superan.

Nunca como en esta oportunidad, el país había estado tan cerca con un grupo de propuestas de cine (en este caso cuatro) en la etapa anterior a las nominaciones oficiales.

Y eso se debe a la obvia elevación de la calidad del cine dominicano, reconocido primero por el Festival Internacional de Cine Fine Arts, que montó, por parte de Caribbean Cinemas, en octubre pasado, su parrilla competitiva con 14 películas nacionales de alto nivel.

(Ver: https://festivaldecinefinearts.com/secciones.php)  y que resultó un éxito de público, que aceptó la validez y calidad de las películas dominicanas que se han producido recientemente, sobre todo por parte de una sorprendente generación de jóvenes directores

Otro hecho que ratifica la calidad creciente de esa calidad con las nominaciones de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), que anunció las cuatro seleccionadas para llevarse su trofeo en la tercera versión de su premio, fijado ya para el 5 de mayo en el Centro Cultural Banreservas, con respaldo de Banreservas, Logomarca, Centro Cultural Banreservas y Egeda Dominicana

Pero el hecho de no haber llegado a las nominaciones oficiales comporta una lección: hay que seguir elevando la calidad del cine local, asimilar experiencias, validar un lenguaje cinematográfico que sea propio y al mismo tiempo universal y sin localismos.

Incentivar la industria nacional del cine, sin pensar en Premios que, al fin y al cabo, por sí mismos, no consagran la obra de nadie, aun cuando son importantes por el reforzamiento y prestigio de quienes se alzan con el premio.

Todo llegará  (o tendrá) a tu tiempo, como dice el razonar bíblico, para este caso con más razón que nunca.

Cuatro películas dominan nominaciones III Premio de la Crítica 2022

SANTO DOMINGO. – De las catorce películas de excepcional calidad artística que se proyectaron en el país durante 2021 cuatro de ellas, Candela, El Blanco, La fiera y la fiesta y Liborio han copado las nominaciones al III Premio de la Crítica Cinematográfica de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), en ceremonial del jueves cinco de mayo de 2022 próximo, en el Centro Cultural Banreservas.

Dahiana Acosta, presidente de ADOPRESCI, informó que la III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica cuenta con el apoyo de Banreservas, el Centro Cultural Banreservas, Logomarca y EGEDA Dominicana.

 

De las 14 películas dominicanas exhibidas en el año 2021, se encuentran nominadas a Mejor PelículaCandela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta”; así como también sus respectivos directores como Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).

En la categoría de Mejor Actor están nominados Vicente Santos (Liborio), Félix Germán (Candela), Ettore D ‘Alessandro (El Blanco), Pepe Sierra (Carta Blanca), Frank Perozo (Más que el Agua) y Jaime Piña (La Fiera y la Fiesta).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran Judith Rodríguez (El Blanco), Sarah Jorge León (Candela), Geraldine Chaplin (La Fiera y la Fiesta), Lumi Lizardo (Hotel Coppelia), Karina Valdez (Liborio) y Camila Santana (Sol en el Agua).

En cuanto a Mejor Guión los nominados son Laura Conyedo y Andrés Farías (Candela, adaptación de la novela de Rey Andújar), Alejandro Andújar (El Blanco), Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano (Liborio) y Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta).

Profesor Jose Luis Sáez, homenajeado. FOTO EL CARIBE,

Para esta tercera edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica para el crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, por su inestimable contribución a la investigación histórica del cine dominicano. También, en esta edición, se integran nuevas categorías para su premiación como manera de ampliar la atención hacia las categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

De esta manera, en las nominadas a Mejor Fotografía se encuentran “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas), “Candela” (Saurabh Monga), “El Blanco” (Pedro Juan López), “Liborio” (Oscar Durán) y “Más que el Agua” (Peyi Guzmán).

En cuanto a Mejor Edición están “Candela” (Juanjo Cid), “La Fiera y la Fiesta” (Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleiman), “El Blanco” (Pablo Chea e Israel Cárdenas), “Liborio” (Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa) y “Más que el agua” (Gina Giudicelli).

En Mejor Sonido, “Candela” (Marco Salaverría), “La Fiera y la Fiesta” (José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.), “Liborio” (Maite Rivera Carbonell), “El Blanco” (Franklin Hernández) y “Hotel Coppelia” (Franklin Hernández). Y, en Mejor Musicalización, “Candela” (Jorge Aragón y Ezel Feliz), “El Blanco” (Andrea Monorchio), “La Fiera y la Fiesta” (Fernando Heftye), “Hotel Coppelia” (Jorge Magaz) y “Liborio” (Federico Chalas y Fermín Quintana).

Para la selección de los nominados, según sus estatutos, las producciones fílmicas dominicanas tanto de ficción como documental tienen que ser exhibidas y distribuidas de manera comercial a través de una sala de cine establecida en el territorio nacional, haya tenido un contrato de distribución con alguna empresa local destinada para estos fines y que, a su vez, posea una semana como mínimo de exhibición pública.

También el rango tomado por la asociación para su selección de esta tercera edición han sido las producciones fílmicas exhibidas entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

Sobre Adopresci y los premios

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

ADOPRESCI desde su fundación, el 9 de febrero del 2019, ha realizado distintas actividades como las dos ediciones del Premio de la Crítica Dominicana, la primera, el 5 de febrero de 2020, dentro del marco de la celebración de la Quincena de Cine, evento de promoción del arte y la cultura dominicana a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, auspiciado por la Dirección General de Cine.

La segunda premiación, realizada el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.

La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, vocal.

 

LISTA DE NOMINADOS

Mejor Película

  • Candela
  • El Blanco
  • Liborio
  • La Fiera y la Fiesta

 

Mejor Dirección

  • Andrés Farías por Candela.
  • Alejandro Andújar por El Blanco.
  • Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.
  • Nino Martínez Sosa por Liborio.

Mejor Guion

  • Candela: Laura Conyedo, Andrés Farías, adaptación de Candela de Rey Andújar.
  • El Blanco: Alejandro Andújar.
  • Liborio: Nino Martínez Sosa y Pablo Arellano.
  • La Fiera y la Fiesta: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

 

Mejor Actor

  • Vicente Santos por Liborio.
  • Felix Germán por Candela.
  • Ettore D ‘Alessandro por El Blanco.
  • Pepe Sierra por Carta Blanca.
  • Frank Perozo por Más que el Agua.
  • Jaime Piña por La Fiera y la Fiesta.

Mejor Actriz

  • Judith Rodríguez por El Blanco.
  • Sarah Jorge León por Candela.
  • Geraldine Chaplin por La Fiera y la Fiesta.
  • Lumi Lizardo por Hotel Coppelia.
  • Karina Valdez por Liborio.
  • Camila Santana por Sol en el Agua.

Mejor Fotografía

  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.
  • Candela: Saurabh Monga.
  • El Blanco: Pedro Juan López.
  • Liborio: Oscar Durán.
  • Más que el Agua: Peyi Guzmán.

Mejor Sonido

  • Candela: Marco Salaverría.
  • La Fiera y la Fiesta: José Homer Mora Acosta, Leandro de Loredo y Denis Godoy.
  • Liborio: Maite Rivera Carbonell.
  • El Blanco: Franklin Hernández.
  • Hotel Coppelia: Franklin Hernández.

Mejor Musicalización

  • Candela: Jorge Aragón y Ezel Feliz.
  • El Blanco: Andrea Monorchio.
  • La Fiera y la Fiesta: Fernando Heftye.
  • Hotel Coppelia: Jorge Magaz.
  • Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana.

 

Mejor Edición

  • Candela: Juanjo Cid.
  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas, Pablo Chea y Andrea Kleinman.
  • El Blanco: Pablo Chea e Israel Cárdenas.
  • Liborio: Ángel Hernández Zoido y Nino Martínez Sosa.
  • Más que el agua: Gina Giudicelli.

 

 

 

Más información en www.Adopresci.org.

Perejil, de José María Cabral, estrena 5 de marzo en Festivales Miami y Santa Bárbara

Santo Domingo-. El reconocido director dominicano José María Cabral estrenará su próxima película “PEREJIL” de manera simultánea en Miami Film Festival y Santa Bárbara Film Festival el próximo 6 de marzo.

Con el lanzamiento de Perejil, Cabral se afianza como uno de los directores dominicanos de mayor pujanza y creatividad, que con su obra expande la firmeza de la marca de cine del país, abriendo nuevos espacios internacionales a la producción local.

Perejil se desarrolla en 1937, cerca de la frontera entre República Dominicana y Haití, donde una joven haitiana llamada Marie, está esperando su primer hijo con Frank, su cariñoso esposo dominicano.

La película inicia su recorrido por festivales internacionales, cuando en República Dominicana el tema dominico-haitiano, sigue en los titulares y se inicia de la construcción de la verja inteligente, coincidiendo con la proyección en Palacio del Cine, el documental Isla de dos repúblicas, de Héctor Ulises Montás, que presenta una visión de la historia, la geografía y el medioambiente común de ambos países, con sus diferencias culturales y sociales muy marcadas.

El documental de Montás, con textos de Frank Moya Pons y Rey Andújar y la fotografía y la narración de profesionales de Discovery Chanel, fue iniciado en 2015, es uno de los más reveladores y hermosos de cuantos se han rodado sobre la situación binacional a que se refiere.

Un top inesperado

A Jose María Cabral lo ubicamos en el top de los 16 mejores directores dominicanos: • Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas, (Jean Gentil, Dólares de Arena) • Natalia Cabral & Oriol Estrada (El sitio de los sitios, Tú y Yo, Una película de parejas) • Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Volvió Juanita) • Tabaré Blanchard (La montaña, Veneno) • Jose Enrique Pintor (Pinky), Santo Domingo primera de América, Sanky Panky I y Hay un país en el mundo) • Nelson Carlo de los Santos, Cocote) • Andrés Farias, (Candela), • Héctor Manuel Valdez (Malpaso), • Nino Martínez Sosa (Liborio), • Alejandro Andújar (Hombre que cuida y Blanco), • Pedro Urrutia (Código Paz y Carta Blanca), • Iván Bordas (Cabarete), • Héctor Ulises Montás (Isla de dos Repúblicas) • David Maler (Reinbou, Todas las mujeres son iguales, La Boya) • Frank Perozo (Colao) • Ronny Castillo (¿Quién manda?) Es la cuarta película de Cabral que se estrenará en el marco del Festival de Miami, luego de “Carpinteros” en el 2017, “El Proyeccionista” en el 2018 y “Hotel Coppelia” en el 2021.

Sinopsis

Después del entierro de su madre, los gritos distantes la despiertan en medio de la noche. Se ha ordenado la ejecución inmediata de todos los haitianos en suelo dominicano, y que alguien sepa o no pronunciar «perejil» es lo que sella su destino. Marie, sola en las montañas, embarazada de 9 meses y sin un lugar donde esconderse, debe abrirse camino a través de la densa naturaleza antes de que la masacre de Perejil la alcance.

Producción

La película de Tabula Rasa y Lántica Media, fue producida por Rafael Elías Muñoz y cuenta con las actuaciones estelares de Cyndie Lundi, Ramón Emilio Candelario, Gerardo Mercedes, Pavel Marcano, Lía Briones, Attabeyra Encarnación y otros actores dominicanos que se encargaron de traer esta historia a la vida.

“Leyendo sobre la dictadura de Trujillo en el 2018 me impactó mucho este acontecimiento y entendí que era importante llevarlo al cine para retratar lo violento y sanguinario que logró ser Trujillo con sus ideas y persecuciones políticas, sobre todo una tan discriminatoria como el genocidio del 1937” declaró Cabral.

Perejil fue filmada casi por completo en Pinewood Studios Dominican Republic, a finales del 2019 y se espera que llegue a los cines dominicanos a mediados de este 2022.

Cuatro películas dominicanas siguen en competencia la IX edición de los Premios PLATINO

MADRID. – Cuatro películas dominicanas siguen participando en la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, indica el comunicado de sus organizadores, dado a conocer hoy en la capital española.

Candela, La fiera y fiesta, El naturalista isleño y 15 horas, optarán a la nominación por las estatuillas que se entregarán a las ganadoras durante la gala que se celebrará el domingo 1 de mayo en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, previo paso por el anuncio de las cuatro finalistas por categoría, que serán reveladas próximamente.

La fiera y fiesta tiene prenominaciones como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Música Original, Mejor Guión y Mejor Dirección de Sonido.

Candela sigue compitiendo en los renglones: Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

Mientras que en los renglones: Mejor Película Documental y Premio Platino al Cine y Educación en Valores, optan por el galardón los filmes dominicanos, El naturalista isleño (VER TRAILER)  y 15 horas, respectivamente.

 

Cine internacional

Entre las producciones de gran recorrido internacional que han pasado el primer corte del jurado de los Premios Platino, figuran la cinta argentina Karnawal, la boliviana El gran movimiento, la colombiana Memoria, la española El buen patrón, la mexicana Noche de fuego o la panameña Plaza catedral, además de series como la argentina El Reino, la chilena Isabel, la española Hierro, la mexicana Los enviados o la uruguaya Metro de Montevideo.

Todas ellas aspiran a ser finalistas para competir por los premios que cada año EGEDA y FIPCA entregan a las obras audiovisuales de habla hispana y portuguesa más destacadas de la temporada.

Así, producciones de hasta 20 países iberoamericanos diferentes han sido elegidas de entre las más de 800 obras preseleccionadas para la IX Edición de los Premios PLATINO en esta fase previa a las nominaciones de los galardones.

Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con el apoyo de asesores entre los que se encuentran los miembros del jurado.

Tras las veinte candidaturas por cada categoría de los premios, el siguiente paso será el anuncio de las nominaciones a los PLATINO, de las que saldrán las candidatas finalistas que aspiran a las estatuillas que se entregarán en la gala del próximo 1 de mayo.

El desglose por países de la lista de 20 candidaturas por categoría reseña que: España 13% de las selecciones, México (8%), Argentina (7%), Colombia (7%), Brasil (6%) y Venezuela (6%).

En series televisivas México lidera la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO con un 18% y le siguen España con un 17%, Argentina con un 13% y Brasil, Chile y Colombia, todas ellas con un 10%.

Sobre Premios Platino

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la Organización Mundial del Turismo y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Esta lista de los Premios PLATINO es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se seleccionan las producciones que competirán por la nominación.

Las elegidas entran en una relación de 20 candidaturas por cada categoría de las que se elegirán las nominadas, 4 candidaturas por categoría, que compiten por la estatuilla.

EGEDA Dominicana

La oficina Egeda Dominicana, que tiene la representación de EGEDA  como entidad representante de los derechos de los productores audiovisuales iberoamericanos, saludo a los directores, productores y talentos artísticos y técnicos de las cuatro películas dominicanas que siguen en competencia  y expreso su esperanza de que el pías logre tener algunas de sus  producciones en el listado definitivo de las cuatro nominadas por categoría.

Nelson Jiménez, director gerente de la representación dominicana de Egeda,  y Hans García, representante en Republica Dominicana de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, (FIPCA) expresan que la decisión final sobre las nominaciones oficiales las tiene el jurado, sobre cuyo criterio profesional de seleccion, confían plenamente.

 

Egeda Dominicana: “Palmares Premios Platino son importantes para cine dominicano”

SANTO DOMINGO. La Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la representación local de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) informaron que la IX edición de los Premios Platino a ser celebrada este 2022, desarrolla su habitual proceso de selección y que la divulgación de la lista corta o candidatas a la nominación será anunciada próximamente.

Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA y Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA, sostuvieron que fue un orgullo la elección de 11 películas dominicanas en la ronda de precandidaturas a la nominación y ambos esperan que estas obras sigan avanzando y logren nominaciones en los diferentes renglones de premiación.

Nelson Jiménez Cabrera, director gerente de EGEDA DOMINICANA

Las producciones a ser nominadas incluyen ficción, documentales, cintas animadas y series, siempre que sean en español y portugués, los idiomas de la región iberoamericana.

García explicó que la temporada de Premios Platino es ampliamente positiva para los filmes dominicanos por la gran estrategia de promoción que se despliega y que tiene su origen en un trabajo de selección de las obras dominicanas que él encabeza y se remite a la organización de los premios. Y luego, un listado de candidaturas a las nominaciones va a un gran jurado conformado por productores de la región escruta las casi mil películas producidas en 2021.

Jiménez, acotó, que luego de esa labor de jurado se divulga una lista larga de preseleccionadas, luego un listado corto y finalmente las nominadas oficiales de los Platino.

“Los IX Premios Platino del Cine Iberoamericanos se han fijado para celebrarse el 1 de mayo en el Centro IFEMA de Madrid, para seleccionar las cintas ganadoras, de entre las nominadas para cada categoría” dijo Jiménez».

Hans García, representante de Republica Dominicana de FIPCA,

Recordó que los Premios se organizan conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).

Jiménez destacó que la matrícula del jurado la conforman dominicanos de gran conocimiento sobre la industria como lo constituyen el director del Festival de Cine Global de Santo Domingo Omar de la Cruz y el crítico de cine Rubén Peralta – Cocalecas- miembro de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI)

 

Preseleccionadas por RD.

Al darse a conocer en la lista larga, la película con mayor número de selecciones (ocho) fue Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6.

Las demás películas incluidas en esa primera selección fueron: Mejor Película Iberoamericana de Ficción: La Rasante, de Hans García y Liborio; Mejores directores: Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (La fiera y la fiesta), Nino Martínez Sosa (Liborio) y Mejor Interpretación Masculina: Vicente Santos (Liborio) a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu (La Rasante) y Sarah Jorge León, (Candela).

Además se incluyó en la categoría Actores y actrices de reparto Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta); Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja)  y Mejor Largometraje Documental: El naturalista isleño (Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández) y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de (Euri Cabral y Zinaida Rodríguez).

Ceremonial de los VIII Premios Platino. Madrid/IFEMA

Otras preseleccionadas: Mejor Ópera Prima figuran Candela (Andrés Farías) y Mosh de (Juan Antonio Bisonó); Mejor Guión: El blanco, La fiera y la fiesta; Mejor Dirección de Arte:  Candela y La Bruja; Mejor Música Original. Candela La Rasante; Mejor Dirección de Montaje (Edición): La fiera y la fiesta Liborio; Mejor Dirección de Fotografía: Candela La Rasante; Mejor Dirección de Fotografía: Candela La Rasante y Mejor Dirección de Sonido, Candela La fiera y la fiesta.

Jiménez recordó que la gran cita para el ceremonial de los IX Premios Platino del Cine Iberoamericano, está fijado en IFEMA, el domingo primero de mayo, el cual será retransmitido en el país por Telesistema y a nivel iberoamericano por el canal TNT.

Isla de dos repúblicas, nueva marca del documental dominicano

SANTO DOMINGO. Los cinéfilos dominicanos no han acabado de entender que   los documentales son cine y que representan obras cinematográficas de la misma categoría estética y de producción que una obra fílmica de ficción, que, incluso, es mil veces preferible, un buen documental, antes que una mala película de ficción.

Ahora, con motivo de la llegada a las pantallas de Palacio del Cine de Isla de dos repúblicas, (Héctor Ulises Montas, 2021), es preciso el momento de cambiar ese criterio y darse el gusto de disfrutar de una pieza de cine basado en la realidad, presentada como nunca antes en torno a la vida, el pasado, la geografía y en particular, el medio ambiente de Haití y la República dominicana.

Por más de una razón, Isla de dos repúblicas es una artística clase magistral sobre geografía humana, historia y medio ambiente de dos países que comparten una isla, debe ser visto por todos aquellos interesados en cine de calidad, de ese que  marca la vida.

No es la primera vez que es presentada en el cine la problemática social, geográfica y ambiental de Haití y República Dominicana. José María Cabral y Nashla Bogaert en 2019, nos ofrecieron Isla de Plástico, un valioso documento audiovisual de cine que entonó su voz de alarma particularmente en torno al vertido excesivo y contaminante de los desechos plásticos en los espacios de los dos países. VERL TRAILER  ACA.

Desde el punto de vista histórico, todavía celebramos el rodaje de Santo Domingo, Primera de América (Jose Enrique Pintor/BHD), el proyecto audiovisual de mayor envergadura cinematográfica para describir el origen y las primacías de la ciudad capital dominicana.  El documental, luego de estos tres trabajos, ya no se puede considerar como “cine menor” y obliga a una mirada de admiración, respeto y reconocimiento. VER TRAILER ACA.

Isla de dos repúblicas ha establecido su punto más alto para el documental dominicano, al lograr una obra audiovisual de calidad internacional, con gran para describir la cuestión geográfica, histórica y ambiental de los dos países que comparten esta isla del Caribe.  Es sin dudas ya uno de los referentes del documental como producto, un espectáculo impresionante que lleva un mensaje medioambiental bilateral, tan urgente como imperativo.

Todo el trabajo pesa sobre un texto que resume tanto validez en sus datos y enfoques, como belleza en sus giros literarios, producto del trabajo de dos profesionales reconocidos en áreas: Frank Moya Pons (historiador y sociólogo) y Rey Andújar (narrador), quienes desarrollan una crónica histórica que describe la cantidad de ingenios que se establecieron en Haití (más de 700), además de una de los cinturones de miseria de entorno urbano  más grandes del mundo, en las lomas cercanas a  Puerto Príncipe.

El manejo de esas imágenes aéreas, la edición de que han sido objeto, la musicalización y el tono dramático de la narración, deja en el espectador una imagen imborrable Nunca imaginamos que Haití tendría un patrimonio urbano deficitario de ese nivel. El trabajo expone el proceso de desertificación de zonas de Haití y República Dominicana, muestra lo que para muchos debe ser una novedad:  parques nacionales muy bien conservados en Haití, además de verdes valles de altísima fertilidad y productividad.

El documental logra un enfoque optimista y presenta a las poblaciones de ambos dos pueblos con tomas signadas por la esperanza, el deseo de vivir y alejadas de los estereotipos que se han formulado desde ambas partes para distanciar los pueblos.

Palacio del Cine inicia este jueves 24  la proyección de Isla de dos repúblicas el documental que ofrece impresionantes imágenes aéreas de ambos países tomadas con Cámara Ultra-Estable Cineflex, apelando a una fotografía  de Leo Tamargo que plasma vivos los colores del Caribe, el documental se desarrolla con un tratamiento visual impecable, resaltando el cromatismo de la isla en la cual incluso sus lomas deforestadas. A esto agrega una narración internacional de ensueño, en la voz de  Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery Channel en español).

El director concibió un proyecto que impresiona por el tratamiento que da al medio ambiente, historia y geografía común a ambos países.

Héctor Ulises Montás es cineasta especializado en documentales educativos de gran valor social. El documental es auspiciado por Centro Comercial Nacional (CCN, por medio de Supermercados Nacional y de su proyecto de responsabilidad social Orgullo de mi tierra). Tiene una enorme sensibilidad como contador de historia de la mejor manera a su alcance, con efectividad, arte y sensibilidad.

Recomendable con urgencia para quienes entienden que el cine ayuda a entender los mundos.

 

Ficha Técnica

Título: Isla de dos Repúblicas
Director: Héctor Ulises Montás
Escritor: Frank Moya Pons
Adaptación: Rey Andújar
Productor: Héctor Ulises Montás

Patrocinio: CCN/Supermercados Nacional
Producción: Procinema para Mamut Films
Director de Fotografía: Leo Tamargo
Efectos visuales: Pedro Justiniano.
Edición: Matías Canelson
Narración: Fabián Toro, (Voz oficial de Discovery
Channel en español)
Música Original: Maestro Pengbian Sang y Su-Chan Sang.
Músico invitado: Fellé Vega
Cinematografía Aérea: Leopoldo J. Tamargo
Cinematografía: Frankie Báez, Jaime Gómez, Claudio Chea y Alex Otero
Colorización: Andrea Messina
Diseño de sonido: David Hernández
Diseño gráfico y cartel: Nuki Nakasone
Dirección Comercial: Joelle H Coulange

Once películas RD preseleccionadas para IX Premios PLATINO. Candela,8 casillas

Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX  Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano  en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana-   y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que   las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas  y Más que el agua,  Liborio El naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.

Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Las nominaciones de Candela son:

* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)

• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León

• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German

• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán

• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz

• Mejor dirección de arte: Giselle Madera

• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga

• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz

En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez.  Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.

A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.

También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.

Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.

Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.

EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría.  Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES

INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:

-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

La Fiera Y La Fiesta
Liborio

MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos

ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS

MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH

MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante

MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Candela
La Rasante

 

Los IX Premios PLATINO van el 1 de mayo. en Madrid

MADRID. – Fue anunciada en la capital española la IX Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Palacio Municipal IFEMA sede, en enero pasado, de la Feria Internacional de Turismo FITUR 2022. El evento busca promover el audiovisual de la región iberoamericana en todos sus valores, dicen los organizadores.

Los organizadores de los Platino, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, indicaron que los Premios PLATINO, volverán a reunir a agentes del sector audiovisual iberoamericano de 23 países, para festejar el cine.

Los organizadores anunciaron que será mantenido el protocolo contra el COVID que ya demostró su efectividad en la edición 2021, cuando los Platinos fueron el primer evento internacional montado en ese espacio tras la Pandemia sin reporte alguno de contagios por su montaje, aportando esa experiencia a otros eventos masivos escenificados en España y Europa.

La gala, que tendrá lugar en vísperas del Día de la Comunidad de Madrid y de las festividades de San Isidro, por lo cual se ha adjuntado una agenda turística que llevará a los agentes del cine iberoameriano a tener experiencias con diversos destinos españoles.

Los Premios Platino se estrenaron en Panamá (2014), España (Marbella) en (2015), Uruguay (Punta del Este) (2016), y Madrid (2017), México fue el anfitrión de los PLATINO en 2018 y 2019.

Indica Egeda que el éxito de la última edición de los PLATINO se materializó en un valor publicitario récord que superó los 163 millones de dólares y más de 66.000 noticias publicadas, un hito a pesar del impacto de la pandemia mundial en el sector audiovisual.

En la gala de 2021 los premios fueron presentados por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez, televisada por 21 cadenas iberoamericanas y el Canal Internacional TNT.

En la IX Edición, la producción colombo/hispana El olvido que seremos, que se alzó con cinco galardones: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Guión y Mejor Dirección de Arte.

La serie Patria, logró cuatro galardones: Mejor Serie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Creador de Serie.

También se conocerá al nuevo Premio PLATINO de Honor. En 2021 fue reconocido el actor, director y productor mexicano Diego Luna.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Estos galardones, desde su primera edición en 2014 han aportado a la difusión del cine iberoamericano y que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos, se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece, explica EGEDA.

Ernesto de la tierra, un documental que hace y merece justicia

La proyección  en el 14 Festival de Cine Global  Santo Domingo del excelente documental Ernesto de la Tierra, con todo su saber a rica  historia reciente latinoamericana, con su aroma  deliciosa a poesía y  con su ejemplo, el de un personaje tan maravilloso como Ernesto Cardenal, que nos mostró cómo transformar su vida mundana en una guía de fe con militancia en la existencia, es un hecho trascendente,  independientemente del número de personas que  acudieron a sus pases, entre otras razones por aun se sigue pensando que  los documentales son una especie de cine de segunda mano. La calidad de una obra de arte nada tiene que ver con el numero de sus consumidores. La cantidad de visitas a una entrada en internet, puede servir para monetizar pero de nada valen frente el enjuiciamiento de su valor como contenido.

Un equipo de producción procedente de Costa Rica, liderado por el cineasta nicaragüense Manuel Bonilla, ofrece este proyecto, encaminado a presentar la obra social, religiosa y poética de Ernesto Cardenal.

El trabajo adquiere una enorme fuerza valor testimonial gracias a una afortunada búsqueda en el Archivo Fílmico de la Nación de Nicaragua y que ha logrado enmarcar todo ese material en base a entrevistas realizadas al poeta, dando como resultado un formidable discurso visual que ha erizado la piel y conmocionado los adentros de quienes tuvieron la suerte de verlo.

El documental Ernesto de la tierra cuenta la historia del propio poeta asimilando a la la calidad de su poesía, a la forma en que se comprometió con el cambio social, a las consecuencias que debió pagar ya la firmeza con que mantuvo sus principios hasta su partida de este mundo, el 1 de marzo de 2020. Y refiere su historia presentando una valiosa gama de fotos e imágenes en movimiento, que enriquecen la perspectiva que se tiene de él.

Caardenal en Chile junto a Salvador Alende y otra persona no identificada.

Ernesto de la tierra  retrata con impecable elegancia el legado  que dejó para Nicaragua, América Latina y el mundo; expone el aspecto puramente humano de este personajes que conmueve, presenta los testimonios de quienes le trataron  y  de cómo transformar un pueblo motivado por el simple deseo de hacer lo que consideró correcto, aun cuando para ello tuvo que enfrentar una dictadura, primero, y al Vaticano, después que le reprendió por haber trazado el camino que como sacerdote entendió adecuado, oportuno y correcto.  Contribuyen con sus testimonios a formar idea de lo que representa Cardenal: los escritores Gioconda Belli y Sergio Ramírez y la poeta Luz Marina Acosta.

El equipo de rodaje con Ernesto Cardenal en un descanso de la filmación.

Manuel Bonilla, el director, estudió dirección documental en la Universidad Veritas, en San José, Costa Rica, fue uno de los invitados del evento insignia de Funglode y estuvo en cada una de las proyecciones de su trabajo – como era de esperarse- para compartir con quienes optaron por verlo, inscrito en un género infravalorado y alejado del atractivo con que cuentan los títulos de ficción, el indudable plato fuerte cuando de festivales y de ir a cine se trata.

 

Gravísimo error de quienes se privaron de disfrutar de un panorama comprometido con la verdad y la poesía, sin abrogarse el derecho a ser solo la verdad total y sin pretender ser un estudio literario más del mundo de las figuras y volteretas imaginativas de un Cardenal que debió haber merecido en vida mucho más reconocimiento literario y social, más allá de las ocho oportunidades en que se incluyó su nombre entre quienes debían merecer el Nobel de Literatura.

Ernesto de la tierra tendrá otros pases más la semana próxima en Palacio del Cine Blue Mall. No se lo pierda.

Título: Ernesto de la Tierra

Duración: 74:00

Dirección y guión: Manuel Bonilla

Dirección de fotografía: Gabriel Argüello

Productor: Gabriel Argüello

Género: Documental

Color / Blanco y Negro y COLOR

Edición:  Alonso Víquez y Víctor Vargas Fotografía:  Pablo Wong

Protagonista:  Ernesto Cardenal

Sonido:  José López y Ariel Sosa

 

Premios: Mención de Honor Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín, 2020.

Sinopsis: Ernesto en la Tierra es una película que proyecta un viaje histórico por la poesía y vida de Ernesto Cardenal, entrelazando su esencia, legado de su experiencia humana y compromiso espiritual con tierras nicaragüenses.

Los VIII Premios Platino triunfaron, pero pueden mejores

MADRID. Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados el domingo 3 de octubre pasado en Ifema, palacio municipal de convenciones de la capital española, han representado el mayor éxito en función del reencuentro con la industria regional, el reconocimiento a lo mejor de su cine, con veredictos justos en general, pero con la necesidad de  seguir mejorando los criterios y lograr mayor inclusión de las cinematografías nacionales emergentes o especiales, y de ordinario ausentes en las nominaciones finales del preciado galardón plateado.

La directora chilena Maite Malverdi, (El Agente Topo) –  reconocida con dos Premios Platino (mejor documental y mejor producción en valores), planteó en escenario la necesidad de que los documentales sean considerados, como al efecto son, como películas igual que las de ficción y que termine la división al momento de evaluarlas, la cual produce que solo pueda ser consideradas como obra  y no a sus directores y sus técnicos de realización, excluidos, quien sabe por cual razón, de aparecer como recursos evaluables y premiables.

Los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, realizados en Ifema, sus objetivos: restablecer mediante el «cara a cara» el mercado, relanzar el sistema de estrellas (star sistems) de Iberoamérica como región fílmica y ser la gran fiesta del cine hablado en español y portugués, añadiendo la creación de un mercado iberoamericano que además fue espacio de exposiciones de trascendencia: Iberseries Platino Industria.

Era justo volver al ceremonial de gala presencial, tras el tiempo transcurrido desde el 2 de mayo de 2019 cuando se produjo el anterior espectáculo presencial en el impresionante auditorio azteca del Hotel Xcaret de Riviera Maya, el anterior debido a las condiciones que creó la pandemia. Más de dos años habían pasado…hasta que fue posible.

En 2020 hubo que conformarse con una ceremonia virtual y ver los veredictos por YouTube,  sin el entusiasmo insustituible de estar cara a cara en el calor humano producto.

El gran éxito. Los Premios Platino han sido el resultado de un trabajo intenso gestado durante más de un ano, por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos Audiovisuales, (FIPCA) y el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, mientras que Iberseries Platino Industria fue iniciativa de EGEDA y Fundación Secuoya.

Se respondió con eficacia al desafío enorme de montar ambos eventos para dar con una planificación logística para el encuentro de cientos de artistas, productores, periodistas especializados, agencias de prensa, cadenas de televisión.

A los convocados se les recibió con enorme hospitalidad en la capital española, redescubierta, además, como sorprendente destino de cine, gracias al papel adoptado por las comisiones de cine de la Alcaldía y la Comunidad de Madrid, que ofrecieron hospitalidad a los visitantes.

El gran triunfo de los VIII Premios Platino han fortalecido la marca cinematográfica iberoamericana, mostrando la creatividad temática y la calidad de la producción técnica y artística de nuestros filmes regionales, como alternativa a la producción de cine de los países que dominan las pantallas del mundo con producciones de alto impacto en taquilla, pero en general previsibles y repitiéndose a sí mismas.

Los fallos

En función del veredicto de los jurados, (cuya revisión siempre ha de ser subjetiva y referida a los gustos) fue el haber dejado de lado en los palmares a La Casa de Papel, el más importante fenómeno audiovisual global, para decantar el veredicto por la Patria, pero de interés básico para los españoles. Una decisión localista, frente a un fenómeno global por su impacto en todo el mundo.

Aciertos  

FICCION. Siete Platinos para “El olvido que seremos», incluyendo dirección, película, guión, actuación masculina, dirección de arte y otros. Acierto. Un veredicto cargado de justicia plena.

DOCUMENTAL, los Platinos hicieron justicia con los dos trofeos a – «El agente topo», de la directora Maité Alberdi, obtuvo los dos platinos en que estaba nominado (Dirección en Valores y documental) lo que supone mucho más que el galardón en Madrid.

Alberdi es la primera mujer latinoamericana en nominación oficial en los Oscar 2021 (Película en Idioma Extranjero), ganadora del Premio Forqué a la mejor película, ganadora del Premio del Jurado Joven del Festival Abycine.

Los Premios Platinos que ganó La llorona (Guatemala, Jairo Bustamante) en dirección de montaje y de sonido,son igualmente merecidos.

El resto del veredicto, en general, se puede considerar como válido y justo, con respeto de las opiniones que difieran.

La no inclusión.

Los Platinos son un premio al cine, pero les falta ser un reconocimiento a las cinematografías nacionales emergentes y especiales, tradicionalmente excluidas.

Debido a los criterios actuales, en los que prima la visión técnica y crítica de las películas, el resultado es que se premia al grupo de países con sus marcas fílmicas más fuertes, los mismos, año tras año.

Los países con las mejores marcas de cine son España, México, Colombia, Perú, Argentina, Chile, Brasil/Portugal (en mucho menor medida) y más recientemente, Guatemala.

Pero es ya la hora de generar una postura de inclusión. Lo que se plantea es ampliar el espectro a ser reconocido.  Se impondría, para cumplir con criterios de inclusión, establecer un Premio Platino a las Cinematografías Emergentes y Especiales.

Los países latinoamericanos que regularmente no figuraron en nominaciones oficiales en los Premios Platino, son: Costa Rica, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Bolivia, Haití, Cuba, Nicaragua, Venezuela, Uruguay, Puerto Rico, Uruguay, Perú. Sus cinematografías son dispares: Cuba tiene un nivel altísimo, Republica Dominicana ofrece un panorama de cualificación en ascenso al punto de que el XI Festival de Cine Fine Arts, se estructuro con una cartelera de doce películas dominicanas de primer nivel.

La propuesta es simple: crear un Premio Platino por nacionalidades de origen, que no incluya películas nominadas en la selección definitiva y que tenga al menos siete lugares, a fin de interesar a mayor cantidad de países, similar al Oscar que ha establecido la Película en Idioma Extranjero.

Desde luego, implicaría modificar las bases del galardón. Esa categoría por nacionalidad, ampliará el foco de interés en los países que no logran ubicar sus producciones.

No se trata de crear un “premio de consolación” sino de ampliar el espectro a premiar para dar un matiz de justicia y estimular la producción de cine de piases que están en el proceso de mejorarla.

Iberseries Platino Industria

Otro gran acierto de Egeda y Fundación Secuoya, fue el haber logrado la primera entrega de Iberseries Platino Industria, un evento que se constituyó en un operativo mercado para el intercambio y la coproducción al tiempo de ser un foro para exponer tanto exposiciones y análisis desde diversos puntos de vista de los actores, como un muestrario de las producciones de películas y series por llegar, en el marco de un sorprendente escenario: el Centro Cultural Matadero.

El encuentro sirvió para el lanzamiento, como parte del programa, de la Unión Iberoamericana de Periodistas de Cine, una institución que se fue forjando con las ediciones anteriores de los Platino, y que se fundó en 2020, desarrolló un proyecto de formación mediante la vía digital, y ahora se lanza.

Los críticos y periodistas de cine interesados en conocer de cerca de PIC, pueden ingresar para solicitar información e ingreso a www.periodistascine.org. El presidente es el crítico español Jon Apaolaza, de www. noticine.com.

Beatriz Navas y Marianna Vargas Gurilieva suscriben en convenio de co producción entre el país y España. Foto embajada dominicana en España.

RD estuvo en IPI

Republica Dominicanas, producto del trabajo de una serie de instituciones y organizaciones logro una destacada participación en Iberseries, por la agenda desarrollada por la Dirección General de Cine, que tuvo dos participaciones cruciales en paneles, que  tuvo un módulo de promoción y que, además, firmó el acuerdo de coproducción con España, todo el marco de Iberseries Platino Industria.

Embajador Juan Bolívar Díaz, en su oficina de Madrid.

Ese acuerdo de coproducción, fue el resultado de gestiones realizadas muchos meses antes del montaje de Iberseries, desde Santo Domingo y Madrid. Accionaron la DGCINE, (con Mariana Vargas Gurilieva, Egeda RD, (Nelson Jiménez) la Asociación Dominicana de Productores Cinematográficos (Humberto Castellanos) y la embajada dominicana en Madrid, (Juan Bolívar Díaz ).

Lo que supone para el cine dominicano no se ha visualizado plenamente en su importancia para el desarrollo de la marca nacional de cine. Madrid cuenta con una infinidad de recursos de producción, talleres de coproducción, locaciones de todo tipo mientras que el país ofrece locaciones extraordinarias y diversas, un personal especializado, distancias mucho mas cortas y, consecuentemente de menores costos. A ambos países conviene ese convenio, el principal éxito dominicano en Iberseries.

Impacto mediático y económico

Los Premios Platino, han revelado los directivos de EGEDA, han crecido un 267% respecto de su primera entrega en Panamá en 2014 y un 33% tomando como referencia la edición de 2019.

La retransmisión de la gala a toda Iberoamérica por el canal de televisión TNT, junto a las principales televisiones de estos países, supuso la repercusión internacional de la Comunidad de Madrid, estimándose su impacto mediático en más de 83,7 millones de dólares (71,34 millones de euros), mientras que en la región (contratación de servicios, reservas hoteleras, transportes, compras, manutención) ascendería a más de 4,5 millones de dólares.

La Comunidad de Madrid ha revelado que la inversión de 650 mil euros ha generado un impacto en la región de más de 4,5 millones de dólares (3,8 millones de euros al cambio actual).

A los premios acudieron equipos de 203 medios de comunicación con más de 300 periodistas, incluyendo nueve cadenas globales de televisión y agencias de prensa, entre las que resaltan CNN y EFE. Resalta la cobertura de 14 televisoras locales de igual número de países que transmitieron.

ENLACES DE REFERENCIA:

https://elnacional.com.do/por-que-no-hay-cintas-de-rd-en-nominadas-a-premios-platino/

https://www.elperiodico.com.do/2021/08/11/por-esto-el-cine-dominicano-esta-ausente-en-nominaciones-de-los-premios-platino/

https://acento.com.do/cine/premios-platino-revela-peliculas-y-series-nominadas-a-su-viii-edicion-8966512.html

https://acento.com.do/spk/la-llorona-gana-premio-ib-del-publico-de-los-viii-premios-platino-2021-8991620.html

https://www.diariohispaniola.com/noticia/74579/entretenimiento-y-cultura/por-que-rd-no-entro-a-las-nominaciones-de-los-premios-platino.html

https://graziamagazine.com/mx/articles/la-lista-completa-de-nominados-a-los-premios-platino-2021/

https://acento.com.do/espectaculos/egeda-dominicana-agasaja-preseleccionados-de-viii-premios-platino-8950833.html

https://eldia.com.do/egeda-dominicana-agasaja-preseleccionados-de-viii-premios-platino/

La Llorona y El olvido que seremos con mayor posibilidad de ganar VIII Premios Platino

MADRID.  A escasas horas del ceremonial en que se darán a conocer  las películas y talentos ganadores en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, se va redefiniendo el cuadro, pero los críticos y periodistas especializados en cine coinciden en que hay dos producciones con clarísimas posibilidades: La llorona y El Olvido que Seremos para llevarse a Latinoamérica el premio a Mejor Película.

La candidata mas fuerte hasta mediados de semana era ·      la colombiana El olvido que seremos, (Fernando Trueba), pero el curso de los días ha ido reformulando el marco, y ahora se tiene como potencial ganador a La llorona, igualmente con once nominaciones, que llega desde Guatemala dirigida por Jairo Bustamante, quien no ha venido a los Premios porque hace el trabajo principal de un director: rodar. Trabaja en Guatemala y no se podía dar el lujo de detener el trabajo casi una semana.

Esta ausencia y los dos premios del público de La llorona podrían constituirse en una sorpresa: que el premio Platino vaya a Guatemala en lugar de Colombia.

Las otras dos películas que conforman la cuarteta de nominaciones tanto a mejor película como a mejor director son: la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco.

Ambas de notable calidad y enorme perfil cinematográfico en sus temas.

Las niñas es un tierno drama infantil sobre el despertar a las ideas desligadas del prejuicio y Nuevo Orden, una distopía interpretación de lo que podría pasar en México si la situación de injusticia un día estalla de tal forma, que los pobres asuman a manu millitari las posiciones de los ricos.

Ninguna de estas dos puede ser descartadas de plano, pero atendiendo a los criterios no escritos del perfil de los Premios Platino, y sin ser jurado ni contar con información oficial del veredicto, es más probable que La llorona o El olvido que seremos, son las de mayores posibilidades.

Ahora toca esperar.

Diego Luna sorprende por su honestidad y profundad de su pensar

MADRID ¿Quién es, en realidad, Diego Luna?

¿Un Baby Face de Stars Wars que logró, desde un país latinoamericano, logra insertarse en la gran industria audiovisual de los blockbuster norteamericanos?  ¿Un creador audiovisual múltiple: actor, director, productor, guionista o cuadro corporativo, artista comprometido, denso y honesto o pensador ético del cine y la vida?

Diego Luna sorprendió a 111 periodistas iberoamericanos, en su presentación a los medios con motivo del Premio Platino de Honor 2021, al apartarse del esquema previsto para las “estrellas” de cine, al producir una intervención sencilla, directa, seductora y que revela los cambios globales en la producción de películas para cine y TV. Luna nos sedujo.

El hecho de haber sido seleccionado como el profesional del cine más joven en recibir el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, ofreció la oportunidad para en el encuentro con un hombre honesto, de enorme compromiso social y artístico con la industria del cine y con la gente.

Luna resultó ser un directo, honesto, comprometido s inspirador artista que confiesa solo trata de lograr que sus hijos vivan un mundo mejor que el del presente.

Diego Luna y Enrique Cerezo , presidente de Premios Platino. FOTO JRSOSA

Las plataformas, el gran cambio

Luna sostiene que la aparición de las plataformas de
“streaming” y la nueva generación de directores jóvenes de cine han transformado los procesos de aceptación de guiones y producción de películas.

Luna destaca que hoy día hay conciencia en la industria del valor de las historias específicas, simples y ubicadas, lejos de los esquemas del cine de fórmula, a fin de llevar a las audiencias del mundo, historias pequeñas, específicas que se transforman en universales porque en el fondo los sentimientos humanos son los mismos.

“Tenemos un potencial de historias vividas o creadas que aportan frescura y lecciones de alto impacto por su mensaje, su diversidad, su ternura o su intensidad y que nunca antes se les ha ocurrido a los directores tradicionales” dijo Luna en una interesante intervención, la más larga que haya hecho un Premio Platino de Honor de los Platinos y que no tuvo un segundo de desperdicio.

Diego Luna en preciosamente ante los medios en Premios Platino. 2021

Luna, actor hoy de 42 años de edad, nacido en Toluca de Lerdo, 1979), debutó con 8 años en el cortometraje «El último fin de año», de Javier Bourges, y su salto a la fama fue en 2001 con «Y tu mamá también», de Alfonso Cuarón. De ahí en adelante, ya fue una marca de lo mexicano y lo internacional.

Destaca que Iberoamérica, al igual que otras regiones del mundo, tiene la enorme ventaja de contar con un patrimonio memorial y creativo que aportan historias de enorme valor que están calando en el gusto mundial.

Los Platino de Honor

Este domingo 3 se une a la lista de quienes han recibido el Platino de Honor del audiovisual iberoamericano: Sonia Braga, (2014); Antonio Banderas (2015); Ricardo Darín (2016); Edward James Olmos (2017) y Adriana Barraza (2018). y el cantante Raphael (2019).

Y como director, es autor de los largometrajes «Abel» (2010), «César Chávez» (2014) , el asesinado  defensor de los migrantes mexicanos a Estados Unidos.  Y en coproducción, hizo otro documental sobre el asesinato impone de 300 mujeres en Puebla, la zona latinoamericana de mayor índice de feminicidios, ante la indiferencia de sus “autoridades”. Diego Luna es un cineasta que no teme a los estremecimientos sociales, a documentar la vida y sus tragedias, heroísmos y desigualdades.

Gestor del documental

Con Gael García Bernal puso en marcha la muestra ambulante gira de documentales, festival itinerante dedicado a la promoción del cine de no ficción en México.

Junto a Gael García y Elena Fortes, han creado desde 2005 la organización sin fines de lucro Documental Ambulante A.C.  dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social que generar encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental y que desarrolla su Gira de Documentales Ambulante, el festival de cine documental de mayor alcance en México y un espacio de exhibición único en el mundo. El festival es no competitivo y ofrece más del 60% de su programación de manera gratuita. Desde su primera edición, el festival ha crecido más de un 610%.

De parte nuestra informamos que se puede ver en:  https://www.ambulante.org/nosotros/

 

Las estrellas que estarán en gala de los VIII Premios PLATINO

MADRID. Entre las estrellas que al momento han confirmado para la gala de la VIII Edición de los Premios PLATINO,el próximo  tres de octubre,  se encuentran: Alejandro Speitzer, Álvaro Morte, (La casa de pape) Candela Peña, Ester Expósito, Fernando Trueba, Javier Cámara, Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Michel Franco, Miguel Ángel Solá, Valeria Lois o Yanina Ávila.

También han confirmado Javier Cámara, que compite por su papel protagónico en la colombiana El olvido que seremos, película basada en el libro homónimo de Héctor Abad Gómez, con 11 nominaciones, el español Fernando Trueba y Kami Zea, actriz colombiana que concurre al galardón en la categoría de Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

Por La guatemalteca La llorona  otra de las favoritas de la noche, con 11 candidaturas, asistirán Jayro Bustamante, director de la cinta que compite por la estatuilla a la Mejor Dirección y María Mercedes Coroy, intérprete guatemalteca candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina y sus compañeros de reparto Sabrina de la Hoz y Julio Díaz, aspirantes al trofeo por a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Otras estrellas son : Candela Peña, que competirá por el galardón a la Mejor Interpretación Femenina por su actuación en La boda de Rosa, Jorge Román, nominado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por su papel en Matar a un muerto, Miguel Ángel Solá, que concurre a la Mejor Interpretación Masculina por Crímenes de familia, Nathalie Poza, candidata al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Valeria Lois, candidata a la Mejor Interpretación Femenina por Las siamesas o Yanina Ávila, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto por Crímenes de Familia.

También acuden Álex Lafuente y Valerie Delpierre, productores de Las niñas, cinta española candidata al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Michel Franco, director de la aclamada Nuevo orden que competirá por el galardón a la Mejor Dirección, María del Puy Alvarado y Marisa Fernández Armenteros, responsables de la producción del documental hispano-chileno El agente topo, que consiguió la nominación al Premio Oscar en la 93ª edición de los premios de la academia de Hollywood, o el guionista Pablo del Teso, candidato a la estatuilla por el libreto de Crímenes de Familia.

 

De la TV

Numerosos talentos de la pequeña pantalla, reconocidos de forma pionera en los Premios PLATINO desde hace ya varias ediciones, asistirán a la gala en busca del ansiado galardón.

Es el caso de Alejandro Speitzer como candidato a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por Alguien tiene que morir, o de su compañera de reparto Ester Expósito, nominada a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

También el colombiano Andrés Parra, nominado a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie por su rol en El robo del siglo, y sus compañeros Christian Tappan y Marcela Benjumea, candidatos a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, acudirán a la cita.

Los PLATINO también contarán con la mexicana Cecilia Suárez, que opta a Mejor Interpretación Femenina de Miniserie o Teleserie por La Casa de las flores;.

Acuden Álvaro Morte o Eduard Fernández, nominados al galardón por encarnar, respectivamente, al protagonista de 30 monedas y al Profesor de La casa de papel; Patrick Criado, el benjamín de los Antidisturbios que compite por la estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie; Inma Cuesta, que opta al galardón a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie por El desorden que dejas; o las actrices Elena Irureta y Loreto Mauleón, nominadas, respectivamente, al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie y al Premio PLATINO la Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie por sus papeles en Patria.

Los VIII Premios Platino celebrarán el cine y llaman a regreso a la gran sala

Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.

El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.

Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.

Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.

Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).

Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”

En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.

La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).