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Tubérculo Presidente, dará mucho que hablar y mucho por reir. Como comedia ofrece un manejo muy afinado de los recursos del cine y será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la fuerza para para pegar muy alto y fuerte en la taquilla, pero implica además un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea y provocadora de la risa a partir de una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas un sano y atrevido lance social.
FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO
La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.
Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
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Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos, (como el conuco junto al Palacio Nacional), y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
Ficha técnica
Título: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
Tubérculo Presidente, la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios y campos.
El elenco en la rueda de prensa ayer.
La comedia se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.
No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
Hilda Arzeno/Instintofemenino.org LEO SILVERIO, Guionista, realizador, docente, documentalista, escritor.
Su agudeza al escribir y su manejo literario, sobre las peculiaridades dominicanas, hacen de Leo un escritor con sabor criollo, a través de los audiovisuales ha invertido en nuestra historia. Cada producto de este profesional viene cargado de un instinto por preservar lo nuestro y por mostrarnos como somos sin tapujos, ni paños tibios. Sus textos convocan a quitarnos la careta.
¿La denuncia social es para ti un compromiso en tus trabajos audiovisuales?
Sí, tenemos muchas leyes, pero a pocas se le dan aplicación. Hay que denunciar siempre y estar dispuesto a hacerlo más de una vez. Y esperar el contraataque de los grupos que no toleran la democracia ni el juego de las ideas, salvo las suyas. ¿Cómo se puede ser equilibrado en una sociedad donde la corrupción y la incoherencia social son asuntos naturales?
No se puede ser equilibrado. Se puede ser tolerante, hasta el desentendido, pero nunca equilibrado. Hay demasiada neurosis y rabia social para ser equilibrado. ¿Lo audiovisual te permite hacer catarsis?
La catarsis es un estado de neurosis convertido en emoción positiva. Sí, lo audiovisual me permite planificar, rodar y mostrar lo producido, me hace ilusión y me despierta toda clase de emociones. ¿Has ganado varios premios literarios te hueles cuando un escrito puede ganar?
No creo que nadie escriba para ganar premios; además, sería muy difícil adivinar el gusto del jurado. Puede sentir satisfacción de lo logrado en un texto, pero no porque vaya a ganar premios ni nada parecido… si fuera así, preferiría hacerlo con la lotería y ganarme la Loto. ¿Si no escribieras cómo definirías al Leo Silverio en esta selva social en la que vivimos?
Hay cosas de la que ya no podría prescindir: Buenas películas, música y escribir. Si no pudiera expresarme a través de lo que escribo a lo mejor fuera un asesino en serie, de esos que tienen una fijación, sería un asesino que perseguiría a mujeres que se abultan las nalgas con colágeno o a hombres que se hacen implantes de pelo… le cortaría su cabellera con un cuchillo filoso para hacer pelucas para mujeres que lo han perdido por causa de una enfermedad. Por eso escribo, para no entrar en la locura absoluta. ¿Por qué la gente no cuenta en su mayoría historias que aporten socialmente, es que la comedia es más fácil o permite abuso del mercadeo?
Nuestros cineastas no sienten compromisos políticos ni sociales; vienen del espectáculo banal de la televisión. La excusa es que estamos llenos de problemas; para qué pensar en ellos… la gente lo que necesita es evasión, votar el golpe, según ellos. Claro, si nadie piensa en sus problemas, nunca los van a resolver. Por otra parte, el cine que estamos haciendo es ingenuo, una mimesis de las fórmulas norteamericana, creo que por ser una industria muy joven, pero poco a poco vamos dando pasos para ir creciendo. Hemos hecho mucho hasta el momento. ¿Tu estilo de vida, es austero, equilibrado, eso se debe a una elección o siempre has sido así?
Siempre he sido una persona discreta, sin mayores ribetes ni oropel. Me gusta lo simple, lo equilibrado… tiene que ver como mi estilo de vida mi decisión política que obedece un poco a la izquierda, deberíamos tener menos y disfrutar más entre todos; claro que si quieres tener un yate de gran calado y un avión de lujo esa son decisiones tuyas que tampoco crítico.
¿Por qué escribes?
Escribo porque si no explotaría y conmigo morirían muchas cosas, incluyendo personajes, por eso escribo. Escribo para estar vivo, sobre todo, equilibrado dentro de lo que cabe. ¿Cómo crees que evolucione el mercado de libros en RD, si cada vez tenemos menos escenarios para publicar de manera decente?
El mundo editorial dominicano está muerto, solo dos o si acaso tres editoriales (Santuario, por ejemplo), son las únicas que te brindan algún apoyo para publicar en un país que cada vez más reduce sus lectorías. Hay provincias que no tienen una librería, pero tampoco una biblioteca pública… y las bibliotecas escolares la tienen de almacén de cosas viejas o rotas. Trabajaba para una oficina del gobierno y visitábamos escuelas y bibliotecas para donarles libros; en una de ellas, la directora me dijo que la biblioteca se mantenía cerrada porque los estudiantes ensuciaban los libros, escribían sobre ellos o lo rayaban y que para evitar eso, ella prefería tener la biblioteca cerrada, para conservar los libros en buen estado. El Estado Dominicano debe, a través de los Ministerios de Educación y Cultura, abrir espacios para la lectura de textos dominicanos; no es justo que un escolar conozca a Neruda o Lorca, que está bien, pero nunca haya leído nada de Manuel del Cabral o de Lupo Hernández Rueda. Hay que hacer más concursos… más de todo para que la gente descubra lo maravilloso de leer, sobre todo, a los dominicanos; hay que hacer más para impulsar el desarrollo del libro dominicano… si los muchachos están metido en lo digital, vamos a publicar los libros en los medios digitales también (e-book). Si se quiere, se puede. ¿Ser culto crees que pasó de moda, leer los clásicos sigue siendo un requisito para parecer erudito?
Hay muchas acepciones: Ser culto, instruido, intelectual… ahora hay muchas definiciones. Yo creo que la gente debe estudiar, leer, informarse para entender mejor el mundo donde nos ha tocado vivir, para contribuir con él de un mejor modo. Sin embargo, estamos en la Era del Espectáculo; algunos piensan que educarse vale muy poco. Un policía dice públicamente que gana un sueldo cebolla y una empresa televisora lo contrata; un artista urbano dice que los padres de la patria son unos chupafalos, y el castigo se vuelve una forma de propaganda para sus funciones posteriores, ganando más “fans”; un muchachito rico y lleno de complejos decide postularse para la alcaldía de la ciudad de SD y dice que su contrincante pagó 30 millones a uno de sus rivales y todo queda como parte del espectáculo mediático para tontos. No sabemos lo que es bueno o es malo, lo que está bien o mal, vamos camino a la desorientación y eso es peligroso. ¿Qué te ha permitido la literatura?
No convertirme en un asesino en serie, no enloquecer… porque la locura está en la literatura y el antídoto también. ¿Podrías definirte en una frase?
Eso es complicado definirse en una frase, es mucho para mí; quizás en una palabra, porque eso soy, una palabra: Pasión ¿Eres un hombre con criterio audiovisual, que pasa por tu cabeza cuando una producción no ha pasado la prueba de tus criterios o expectativas? Que se ha perdido tiempo y dinero. ¿Cuál es tu posición respecto a que no tenemos incentivo audiovisual con respecto a la ley de cine?
Tenemos incentivos audiovisuales; de hecho la ley de cine es una de las grandes conquistas del mundo cinematográfico que no la tienen el teatro ni la música, con mayor tiempo y tradición, por ejemplo. La ley de cine hay que cuidarla, revisarla y ajustarla a las necesidades dadas las circunstancias. ¿Quiénes te han inspirado a crear en el campo audiovisual?
Son muchos maestros, tantos que la lista se haría interminable, en todas partes del mundo puede aparecer un maestro del cine. Pero citaré algunos: Buñuel, Gutiérrez Aléa, Rocha, Fellini, Scorsese, Kurosawa, Tanahi… son muchos. ¿Recuerdas la primera película que viste, que te hizo reforzar que era hacer cine?
No recuerdo con precisión esa primera película en mi vida; sí sé que fue en el cine Ana de mi barrio en Los Mina y que era mexicana. Mi padrastro era militar y eran tiempos de muchas tensiones en los doce años de Balaguer, y él tiraba toda esa tensión yendo al cine. Iba dos y hasta tres veces a la semana al cine; dos que la pagaba mi padrastro y una mi madre, los domingos por la tarde, a ver filmes de aventuras. Era todavía la época dorada del cine mexicano y a mi padrastro le gustaban mucho las cintas del país azteca: Juan sin miedo, La ley del monte, María Candelaria, El peñón de las ánimas… Santo, El enmascarado de plata, contra las momias de Guanajuato; Santo y Blue Demond contra el doctor muerte… ¿Si tuvieras la oportunidad de dirigir una entidad que promulgue políticas a favor de la cinematografía, cuáles serían las tres primeras medidas que tomarías?
Si dirigiera DGCINE u otra entidad dedicada al cine, las tres primeras medidas que tomaría serían: 1, Crear y estimular los cineclubes escolares, de cara a formar nuevos públicos, pero con un carácter más exigente; 2, Que el FONPROCINE, cada dos años, estuviera dedicado a destacar momentos históricos dominicanos en aras de apoyar el acervo de lo nacional; y 3, la creación de salas de cine municipales que permitan que más personas puedan apreciar nuestro cine, desde escolares de la frontera (donde no hay salas de cine), hasta campesinos que viven en la montaña sin energía eléctrica. ¿Qué piensas de la banalidad con la que vivimos actualmente?
Vivimos muy deprisa, en la autodestrucción; a veces pienso que somos una pieza o un aparato mecánico que ya nadie repara, sino que se tira y se sustituye por uno nuevo; en ese temor, queremos llevarnos el mundo por delante, para cuando nos tiren a la basura estar satisfecho, o cuando menos, llenos… El desenfado, el humor negro y un poco de sarcasmo es lo que en mucho de tus escritos me ha convocado amar tus textos, ¿Crees que somos unos hipócritas, que hasta en lo literario ocultamos los trapitos que nos delatan socialmente y que sólo algunos se atreven?
Estoy escribiendo una novela que se llama Onnagatas, que habla de eso, de cubrirnos siempre, querer tapar todo por no hacer lo correcto. Nadie quiere arriesgar para no exponerse y no exponer al resto que somos nosotros mismos. Nos va a doler, pero tendremos en un momento determinado que cambiar de rumbo y solo se logra si cambiamos nosotros. La bolsa se hace cada vez más pesada y ya casi no podemos con ella. Sincerarnos y asumir nuestras culpas y cambiarlas será nuestro futuro… ¿Un libro que te parezca magnifico releer?
Los cuentos de Guy de Maupassant, en la mayoría de los casos, una escuela. ¿Unas líneas que recuerdes de alguna vieja lectura?
Más que unas líneas recuerdo un cuento de Maupassant: Las joyas, es un relato que cuestiona tu moral, tu ética y pone en entredicho lo bueno y lo malo. ¡Es magnífico! ¿Por qué crees que debemos leer?
Porque es una forma maravillosa de descubrir el mundo, de hacerte cómplice de situaciones que de otra forma quizás nunca vivirías ni siquiera te enterarías que existen. La lectura es la emoción liberada. ¿Si te compararas con un objeto, cuál seria y por qué?
Un libro, porque me gusta enseñar a los demás; la vocación del viejo maestro de escuela camina conmigo. Si fuera animal me gustaría ser hipopótamo: Son gorditos, pero tienen su chulería; parecen tontos, pero tienen su musiquita por dentro… Otros datos de nuestro entrevistado:
Su carrera documental es reconocida siendo nominado en tres oportunidades a los Premios Casandra. Es el guionista y director del filme “Duarte, Traición y Gloria”. Recientemente presentó su documental “Iván García… Cuando el teatro se hizo hombre”.
Para quienes aún piensan que el cine dominicano es expresión casi exclusiva de comedia, Ronni Castillo, responsable de dos de los títulos más exitosos en el género se ha genera un positivo cambio de género que aporta a un perfil dominicano exportable en nuestro cine. Irving resalta con nueva dimensión interpretativa.
Ronni Castillo, con Cuentas por Cobrar, otorga al cine dominicano es un pase de privilegio al corredor por el cual la industria iberoamericana necesita transitar: un rostro nacional propio, un perfil temático de interés en cualquier parte de mundo y una facturación técnica y musical incuestionables.
Tiene mucho valor que Castillo, en lugar de acomodarse a un género que le reditúa ganancias seguras, tal cual ha sido el giro singular que dio a la comedia “Made in RD” (¿Quién Manda? y 2013, y El que mucho abarca, 2014), para acoger ahora un drama social, terriblemente bien logrado, con sus tiempos de maduración (el guion se escribió hace seis años), y procurando – pese al escaso presupuesto con que contaba- un elenco artístico de primer nivel, junto a una selección de técnicos impecables, que inician por la fotografía de Peyi Guzmán y la edición de Juan Jose Cid.
La cinta que habíamos visto en una proyección “en pequeño” – intima- la hemos visualizado en gran pantalla, con la fuerza de su universo de sonido y particularmente de la música compuesta para este efecto. Hemos quedado impactados. Las actuaciones resaltan y ubican este producto con dignidad en cualquier pantalla del mundo.
Como trabajo cinematográfico, hay que destacar el trabajo de dirección de fotografía, que saca la mejor tonalidad de los paisajes del sur, la vitalidad e intensidad en las expresiones de rostros y la inusual captación de escenas de acción. No es perfecta
Cuentas por Cobrar adolece de un aspecto que se ha haciendo cada vez más claro que su trascendencia, pese a ser el factor de producción relativamente más barato de producir, no se ha dominado….y tampoco se acude a cuadros profesionales con la experiencia para producir un concepto integral y completo, que resulte completamente incuestionable.
En el guion de Cuentas por Cobrar hay desigualdades de nivel y desencuentros de información ofrecida. Por ejemplo: ¿por qué una mesa de mercado puede necesitar 100 mil pesos de préstamo y a la vuelta de tres horas, haber vendido esa cantidad…y un poco más?
Los diálogos entre Aquiles y Efraim, que inician con una relación de secuestro a punta de cuchillo, pasan a ser una vinculación casi cómplice, sin un proceso de intermedio que proporcione la lógica en el cambio.
Hay aciertos en los parlamentos, evidenciando un dominio del lenguaje popular de ese mundo que se cree con “los bajos fondos”, pero es claro que – a pesar del tiempo de maduración- el guion pudo haber salido de horno en el punto de cocción justo y adecuado.
La deuda de El Francés con el coronel policial, y la misma relación entre el mafioso y el oficial, se presenta de modo incompleto
No obstante, el balance de la labor creativa, permite un perfume nuevo, esperanzador y comprometido con la inspiración y las altas metas de un quehacer cinematográfico hecho a conciencia.-
Un aporte fundamental al resultado de Cuentas por Cobrar, es la colaboración de los Estudios Quitasueño, que contribuye con un aporte técnico fundamental y la actitud personal de apoyo al joven talento, de un Ángel Muñiz, figura crucial y generosa del cine dominicano, como pocos, se le reconozca o no.
Jalsel Santana (Aquiles) carga con el peso protagónico junto a un exquisito Richard Douglas, (teniente Efraim), Jean Jean (El francés) hace uno de los mejores antagónicos del cine local.
Jalsen alcanza su mejor protagónico en cine dominicano y Douglas ratifica la estrella de su trayectoria. Es bueno, tiene consistencia y peso actoral resaltante.
Pero donde las aguas detienen su agitado curso es con la interpretación de Irving Alberty, quien se mete en la piel de un sicario despiadado, logrando tonos vocales, gestuales y psicológicos que apuntan lo que es capaz de dar este artista, muy limitado en las comedias cuando tiene que hacer papeles de perfiles pre-establecidos.
Yasser Michelén muestra que su poder trasciende un rostro comercialmente aceptado y pone fuerza a su interpretación de aquel delincuentito enajenado por los valores de la calle. No necesita ser “cara bonita” y lo que ofrece es actuación sincera.
Bolívar Valera, uno de los importados de la televisión y la radio, evidencia potencial que debe afinar estudiando con mayor profundidad la actuación.
Cuentas por Cobrar es una reivindicación del buen cine, cargada de un vigoroso mensaje familiar y social, es la película que hay que ver ahora. Con todo y sus fallas de guion, se impner verla sin dilación alguna.
FICHA TECNICA
TITULO: Cuentas por cobrar
AÑO: 2016
PAIS: República Dominicana
DIRECTOR Y GUION: Ronni Castillo
PRODUCCION: Ángel Muñiz/ Estudios Quitasueño
DIRECTOR FOTOGRAFIA: Peyi Guzmán
GENERO: Drama.
DISTRIBUCION: Caribbean Cinemas Distributions
DURACION: 1:20
ELENCO: Jalsen Santana, Irving Alberti, Bolívar Valera, RICHARD DOUGLAS, Jean Jean, Yasser Michellen.
SINOPSIS
Luego de cumplir una condena de 10 años, Aquiles debe elegir entre salvar la vida de su pequeño hijo o comenzar un nuevo camino lejos de su pasado delictivo.
El cine tiene el deber de contar buenas historias y no solo servir para vender boletas para los productores y hacer que la gente se entretenga tragando palomitas de maíz.
El criterio lo ofrece a este medio, el director y guionista de Mangoré, que se exhibe en el VII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s,
“Mi aspiración como artista no es ser ni famoso ni millonario, sino dejar una obra que deje tranquilo con mi conciencia, lo que aspiro del mundo, lo que quiero ser” dice Luis Veras
Indica que su compromiso es tratar de mejorar el mundo desde la perspectiva de las historias que cuenta y de sus personajes seleccionados.
“Me siento privilegiado en la vida. Hacer un cine que me representa y que es un acto movilización de emociones y conciencia, eso aparte del resultado en taquillo. Compartir pantalla con las súper producciones rápidas y furiosas. No tiene sentido competir con el cine norteamericano en efectos y recursos materiales. Es más enriquecedor unir conciencia, sensibilidad y memoria” indica Vera.
El director y guionista considera que la creatividad latinoamericana en cine puede incluso superar la de los países llamados “desarrollados” al momento de constatar la calidad fílmica llevada a la pantalla.
“Los latinoamericanos y caribeños no contamos con los recursos para hacer superproducciones, cargadas de efectos especiales, pero podemos igualarnos e incluso superar en calidad fílmica a las películas norteamericanas, producidas para entretener ingenuamente mientras se consumen las tradicionales palomitas de maíz”.
Vera dice que la ventaja con que cuentan los directores de los países latinos es que pueden vincular mucho mejor la emoción y la conciencia, respecto de la espectacularidad del cine industrial norteamericano.
Mangoré
El cineasta y profesor de comunicación fílmica en universidades de Chile, dijo que el público del Festival Fine Art´s ha acogido con entusiasmo el filme sobre el paraguayo más universal y considerado como el mejor guitarrista clásico del mundo.
Explicó que la obra artística es única la obra musical de Augusto Pío Barrios (quien adoptó para sí, el nombre guaraní de Mangoré reivindicando la cultura originaria indígena al punto de presentarse con el atuendo de cacique mientras tocaba piezas de Beethoven en los escenarios de América Latina y Europa.
Dijo que Mangoré es comparable al escritor paraguayo más universal, Augusto Roa Bastos, pero que por la naturaleza musical de la obra del guitarrista, éste es más conocido en el mundo.
Luis r. Vera tuvo su momento de emoción especial cuando visitó la estatua de Mangoré en el Parque Iberoamericano, esculpida por Juan Gilberto Núez, el dominicano que nos hizo descubrir al paraguayo más universal.
Destacó el cálido aplauso del público dominicano, cuando concluyó la proyección de Mangoré, por amor al arte).
Destaca que el guitarrista paraguayo que estuvo en República Dominicana y plasmó su fascinación por el caribe la dejo plasmada en sus composiciones
Explicó que disfrutó de una gran acogida de la película, con un notable aplauso espontaneo, al final de la proyección. Considera que ir al cine, es un acto cultural.
Sostiene que Mangoré es aproximación muy libre, en la que se presenta al personal no idealizado, con sus virtudes y defectos humanos, lo que no agradó a algunos sectores en Paraguay.
Mangoré es figura extraordinaria. Dice que el artista asume la vida para dedicarse a su quehacer creativo, dotado de una identidad guaraní muy fuerte.
Las elites mestizas blancas, rechazaban los pueblos originarios, pero Mangoré va a los escenarios, vestido de cacique y tocando a Bethoveen, lo que parecía un sueño imposible. ¿Quién es?
Luis R. Vera es director y guionista de cine, nacido en Chile orientado a un cine de ficción y documental, procurando generar con sus obras una reflexión. En Bucarest, Rumanía, obtiene el título de Director de Cine y TV. Ha realizado trece películas de ficción y cuatro documentales (Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Violeta Parra y Salvador Allende y La independencia inconclusa).
Mangoré (Por amor al arte) es su filme de ficción más reciente. Actualmente prepara el rodaje de Paraguaya, un filme sobre la guerra de la Triple alianza, que enfrentó a Uruguay, Argentina y Brasil entre 1864 y 1870, contra Paraguay. Filmografía:
La Independencia Inconclusa(2010)
Documental Allende, de Valparaíso al Mundo(2008)
Documental Fiestapatria(2007)
Largometraje de ficción Gabriela de Elqui, Mistral del mundo(2006)
Documental Neruda, el Hombre y su Obra(2004)
Documental Viola Chilensis: Violeta Parra Vida y Obra(2003)
Documental Bastardos en el Paraíso(2000)
Largometraje de ficción Miss Ameriguá(1994)
Largometraje de ficción Consuelo(1989)
Largometraje de ficción Hechos Consumados(1986)
Largometraje de ficción
La película Nina, sobre la vida de la cantante de jazz y pianista clásica Nina Simone, y dirigida por la norteamericana Cinthia Mort, es una producción que falla en el enfoque: ignora olímpicamente su lucha por los derechos civiles, se regodea en los problemas de adicción y de personalidad y ofrece escasas interpretaciones, muy profesionalmente dobladas por Zoé Saldaña.
La actriz dominicana ofrece toda su capacidad interpretativa en el marco de un guión que pudo haber sido más amplio, para reflejar integralmente, la vida y obra de la artista.
Proyectada en el VII Festival Internacional del Cine de Fine Art´s, Nina no le hace justicia a la vida de la temperamental, cantante, una de las voces más penetrantes y afinadas del mundo.
La producción, con excelente diseño de arte, reconstrucción de época que recrea los años 70 y 80´s, también abunda en la tirante relación de la Simone con su representante Clifton Henderson, interpretado por el actor David Oyelowo.
Desde luego que la directora Mort tiene el derecho se abundar en los aspectos que entienda importantes, pero quien ve la película sin información biográfica previa, se imagina que se trata de una mujer neurótica y centrada en sí misma, y no la luchadora por los derechos civiles y la pianista clásica fue, en un desperdicio temático lamentable.
De cualquier manera, hay que verla por la Nina misma, que al fin y al cabo, es una figura que debe ser conocida, aun cuando sea solo con la parcialidad y la equivocación de enfoque que apunta.
Ficha Técnica:
Nina
2016
Estados Unidos
90 minutos
Directora: Cynthia Mort Música: Ruy Folguera Guión: Cynthia Mort Productores:Ben Latham-Jones, Barnaby Thompson, Stuart Parr
Reparto Zoe Saldana, David Oyelowo, Mike Epps
SINOPSIS
Nina es el biopic sobre la vida de la legendaria cantante de jazz y pianista clásica, Nina Simone. La película no sólo se centra en la etapa de cantante de Nina, en su ascenso a la fama, sino también en su importante papel en la defensa de los derechos civiles, así como en la relación con su manager Clifton Henderson.
PISTAS DE LOS TALENTOS:
Cynthia Mort (La extraña que hay en ti)
Zoe Saldana (Guardiana de la galaxia),
David Oyelowo (El mayordomo (The Butler)),
Mike Epps (R3sacón)
Ronald Guttman (Welcome to New York).
Las imágenes del documental “The true Cost” – El costo verdadero- provocaron una amalgama de sentimientos: llanto contenido y expreso, al punto de que rodaron lágrimas por las mejillas de muchos, rabia, impotencia y unos irrefrenables deseos de actuar ante una situación ignominiosa de explotación mercantil contaminante por parte de las grandes empresas transnacionales de la moda.
El documental The True Cost (El costo verdadero), del joven director norteamericano Andrew Morgan, es aplastante por su discurso visual, al poner en común el costo real de la “moda rápida” transnacional, basada en la explotación inmisericorde de la mano de obra barata en Camboya, Bangladesh y Tailandia, se fundamenta en la vida y la sangre de miles de trabajadores que reciben centavos de dólar por cada pieza producida.
En el trabajo se ofrecen perspectivas de científicos, diseñadores alternativos orgánicos, trabajadores explotados y gestores ambientales denuncian las condiciones anti-éticas de la industria de la moda “express”, que vende ropa que finalmente resulta altamente contaminante, innecesaria y no reciclada.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección. La muestra de cine ambiental es un evento de la Fundación Global Economía y desarrollo (Funglode).
En el lobby del complejo de los cines Ágora Mall se congregaron los invitados internacionales, los ejecutivos de Funglode, del Festival Global de Cine Dominicano y artesanas que laboran productor reciclados, cuyas ventas fueron muy buenas.
Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
Tres revolucionarias
La VI Muestra se inició en Palacio del Cine Agora Mall, con un reconocimiento a la labor de tres diseñadoras que han optado por la moda sostenible, orgánica y no contaminante.
Zaida Goveo, de Fashion Revolution (Puerto Rico), Marina Spadafora (directora escuela diseño de Altos de Chavón, Italia y también de Fashion Revolutions y Gina Constanza, (EU), fundadora de Eco Fashion in the Park. Las tres presentaron sus proyectos en pantalla, todos de altísimo valor social alternativo en la moda.
Spadafora recibió el Premio Colibrí, con que la Muestra reconoce a las figuras destacadas en la defensa del ambiente.
El evento tiene 40 invitados internacionales.
La página web de la muestra es www.dreff.org.
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Durante la inauguración, actuó el Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González, creado en octubre de 2015, integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
The true cost
Ficha Técnica
Título: The True Cost (El costo verdadero)
Año: 2015
País: Estados Unidos Director: Andrew Morgan Música compuesta por: Duncan Blickenstaff Productor: Michael Ross Guión: Andrew Morgan
La VI Muestra de Cine Ambiental Dominicano se inicia este martes 13 con el estreno en el país del documental El Verdadero Costo, del director norteamericano Andrew Morgan, que denuncia el lado desconocido de las operaciones de la industria multinacional textil en perjuicio de trabajadores pobres del mundo sometidos a una explotación cuyos detalles trágicos son escasamente difundidos.
La inauguración de la VI Muestra se realizará en Palacio del Cine de Ágora Mall a las cinco de la tarde, seguida de un desfile de moda sostenible. Información amplia en la página web del evento.
Bajo el lema, “Yo soy sostenible”, la sexta edición tendrá proyecciones en Santo Domingo, Santiago, Baní, Puerto Plata, Sosúa, San Juan de la Maguana, La Vega, Samaná, Hermanas Mirabal, Azua, Bonao, Punta Cana y La Romana, y en más de 40 salas de proyección.
La proyección inaugural del evento con este trabajo de cine independiente financiado por la comunidad Kickstarter.com, un proyecto internacional que apoya proyectos creativos de gran compromiso social, constituye un acontecimiento del cine de realidad. Lo que decidió al director a filmar este trabajo fueron las imágenes dramáticas del derrumbamiento del edificio Rana Plaza, en Bangladesh en 2013, que albergaba varias fábricas de ropa, y en que murieron más de 1.100 personas.
La fuerza de la denuncia del trabajo se puede deducir de sus datos :
250.00 productores de algodón en India se han suicidado en los últimos 15 años como consecuencia de las deudas contraídas en la compra de semillas de algodón genéticamente modificadas.
Se compra el 400% más de ropa en el mundo que hace dos décadas: 80 mil millones de prendas anualmente.
Cada estadounidense desecha 36 kilogramos en ropa cada año.
Sólo el 10% de la ropa que se dona a tiendas de segunda mano se vende. El resto termina en vertederos o inundando mercados de países en vías de desarrollo.
Niños con malformaciones por los plaguicidas con los que se fumiga el algodón en India, imágenes del
ríos contaminados por el vertido de químicos o las montañas de ropa desechada en Haití.
Los directivos de la VI Muestra de Cine Ambiental anunciaron que el evento se extenderá desde el martes 13 al domingo 18, con la proyección de 45 películas de esta temática en 11 ciudades, tres exposiciones y 40 invitados nacionales e internacionales.
Morgan es un director reconocido internacionalmente por su habilidad para contar historias para un mejor mañana, con una trayectoria de producciones centradas en la narración documental. .Estudió en la Escuela de Cine de Los Ángeles. El trailer de The Real Cost , tiene 794.040 visualizaciones en Youtube.com.
El documental ha sido reconocido internacionalmente porque ha dado voz a trabajadores de una industria que para vender en Occidente con márgenes de beneficios espectaculares, somete a éstos a condiciones laborales que podríamos considerar que pertenecen a un régimen de esclavitud.
En la misma producción se denuncia la presión de la industria textil transnacional para que sus suplidores, le entreguen la materia prima cada vez más barata, lo que lleva a que los trabajadores produzcan de forma insegura y sin condiciones de seguridad social
RD: sede del Oscar ambiental
Los directivos de la VI Muestra indicaron que el país fue seleccionado para ser anfitrión del Premio Green Film Network, el Óscar del cine medioambiental. Es la primera vez que un país de Las Américas acoge el prestigioso galardón.
Cesáreo Guillermo, Oswaldo Vásquez, Yamile Eusebio, Jake Kheel y Omar Reynoso anuncian la VI Muestra de Cine Medioambiental.
Los detalles fueron ofrecidos en una rueda de prensa celebrada en el Colonial Gate 4D Cinema por la directora de Operaciones de la Muestra, Yamile Eusebio y por Omar Shamir Reynoso, coordinador de Programas Medioambientales de GFDD.
Durante la inauguración, el DREFF tendrá el honor de contar con la presencia del Coro Infantil del Centro Cultural Narciso González. Creado en octubre de 2015, está integrado por niños de diferentes sectores del Gran Santo Domingo, especialmente de barrios vulnerables de la parte alta de la capital.
En el acto de apertura se rendirá homenaje a la organización internacional Fashion Revolution, con la participación de representantes de la industria de moda sostenible.
También se exhibirán vestuarios y complementos realizados con materiales reciclados y confeccionados por pequeños productores a través de los estándares del Comercio Justo.
El interior de una fábrica textil en India, FOTO DEL DOCUMENTAL EL COSTO VERDADERO.
Después, utilizarán sus propios binoculares en la caminata organizada por Wallace para observar aves.
El recorrido tendrá lugar al día siguiente, jueves 15 de septiembre, en el Jardín Botánico Nacional.
En Santo Domingo, el viernes 16 de septiembre, como fruto del acuerdo de colaboración de GFDD/Funglode con la New York Film Academy, el director del programa de cine de la institución, Claude Kerven, impartirá un taller de dirección cinematográfica, en Funglode.
El miércoles 14 de septiembre, los periodistas Stuart Sender y Anastasia Laukkanen impartirán un taller de periodismo medioambiental, en Funglode. Gustavo Kurlat, creador de la banda sonora de El niño y el mundo, largometraje animado nominado al Óscar, explorará junto al público las posibilidades creativas del cine animado como arte e instrumento de cambio social, tras cada una de sus proyecciones.
En el marco de la muestra también se celebrará del XXX aniversario del Santuario de Mamíferos Marinos Banco de la Plata y de La Navidad, uno de los santuarios de ballenas más importantes del mundo. La celebración se hará con un seminario en Funglode, el jueves 15 de septiembre.
En La Nueva Barquita, en la que se han reubicado miles de familias que vivían en condiciones vulnerables a las orillas del río, la Muestra proyectará la película LandFill Harmonic y compartirá con sus habitantes nuevas ideas acerca de una vida más sostenible y un mayor cuidado del medio ambiente. Tres exposiciones
“Mar Vivo: Protegiendo nuestros mares”, exposición fotográfica de Guillermo Ricart, quien estará presente en su inauguración, se ofrecerá el miércoles 14 de septiembre a las 10:00 am en The Colonial Gate 4D Cinema.
En Funglode se expondrán durante la muestra: “Expo RD Recicla”, un espacio para exhibir moda sostenible a través del programa ReCrearte y “República Dominicana y su medio ambiente”, exposición fotográfica de estudiantes de New York Film Academy.
La Gunguna se transformó anoche en la película más premiada nacionalmente al repetir su proeza de acaparar la mayor parte de los premios a los que se nomina, esta vez en los I Premios Iris Dominicana Movie Awards 2016, al ganar 15 de las 22 categorías a las que estaba nominada.
Con este resultado, La Gunguna se transforma en la película dominicana más nacionalmente premiada, luego de haber logrado 17 de 23 categorías en los III Premios La Silla, y de haber alcanzado el 50 % de las cuatro categorías que entregaron los Premios Soberano 2016.
El ceremonial de gala de los I Premios Iris fue una muestra de dignidad efectiva puesta en escena con elegancia y buen sentido de producción, y demostró que los sueños de alta calidad. Hubo emociones, llanto contenido. Piel erizada por la certeza de los premios.
Los Premios Iris iniciaron anoche con el pie derecho. Y lo hicieron muy bien, con una gala digna, cargada de emociones, con apoyos de producción de alta calidad, con un trofeo producido por la misma empresa que confecciona los premios Oscar´s.
La gala de los I Premios Iris, montados anoche en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con dignidad y alta calidad profesional de producción por la de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), rindió homenaje póstumo a Luisito Martí (por Nueva Yol, la comedia que abrió las puertas del cine como apuesta comercial); reconoció a Agliberto Meléndez (por Pasaje de Ida, un clásico dominicano), Ellis Pérez (por su labor de auspicio al cine desde DGCINE) y la actriz dominicana Iris Peynado Luperón, de amplia trayectoria en el cine europeo y desconocida en su país.
Resaltante la actuación de Johnnié Mercedes y Lumi Lizardo como presentadores de los premios, quienes llenaron de gracia el protocolo de la gala. De Lizardo se volvió a ratificar su sutil inteligencia para el repentismo y de Mercedes, la admiración que produjo su frescura y sus comentarios mordaces y en tiempo oportuno.
Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine, agradeció quienes le apoyaron en esta idea y en especial destacó a Robert Cornelio, por el respaldo que le ofreció en los momentos de mayor incertidumbre del proyecto.
Y aun cuando es un premio orientado a destacar la presencia de las mujeres en el cine dominicano, el criterio fue amplio y los hombres tuvieron lugares destacados.
La primera entrega de los Premios Iris, montada fue la demostración de que los sueños son posibles.
La Asociación de Mujeres del Cine incluyó en las 22 categorías y sus 82 nominaciones, a doce de las 16 películas dominicanas estrenadas en 2015, a la primera entrega del Premio Iris, partiendo de nueve de las.
Julissa Rumualdo dijo que el criterio fue seleccionar lo mejor de la calidad cinematográfica nacional, pero advirtió a la industria que no se pudo seleccionar una protagonista de drama, porque ninguna mujer hizo un rol de esa categoría.
Rumaldo, explicó que los protagónicos de cintas dominicanas siguen siendo exclusivamente masculino y a ese falló está dirigida la no nominación en el área.
Los ganadores:
Mejor película: La Gunguna
Mejor director: E. Alemany/La Gunguna
Mejor productor: Juan Basanta
Mejor actor: Gerardo Mercedes/La Gunguna
Mejor Sonido: David Hernández
Mejor edición: La Gunguna
Mejor vestuario: La Gunguna
Mejor Casting; Mario Jiménez/La Gunguna
Mejor maquillaje; Grisell Jiménez/La Gunguna
Diseño de producción: Raffi Mercado/La Gunguna
Mejor guión: Miguel Yarul/La Gunguna
Mejor actriz de reparto: Patricia Ascuasiati
Mejor fotografía: Juan Carlos Franco/La Gunguna
Mejor drama: La Gunguna
Mejor música: Lázaro Colón/La Gunguna
Mejor actriz principal (comedia): Cheddy García/Los paracaidistas
Mejor actriz de reparto (comedia) Naslha Bogaert/Ladrones
Mejor actor de reparto (comedia): Cárlos Báez/Los fabulosos más mejores.
Actor de reparto (comedia): Frank Perozo/Ladrones
Actor de reparto (drama): Pepe Sierra/Pueto Pa Mi
Mejor actor extranjero: Rafael Amaya/Oro y Polvo
Mejor actriz extranjera: Denis Quiñones/Pueto Pa mi
Mejor comedia: Los Paracaidistas
Las marcas nacionales del cine de Israel, El Líbano, diferenciadas en por sus culturas, pero asimiladas al criterio de facturación de un cine de calidad basado en la calidad de sus guiones y sin millonarios presupuestos, coinciden en estos días en Santo Domingo, con tres muestras o ciclos con una selección de lo mejor de sus filmes.
Israel ha ofrecido, en Funglode, los pasados jueves y viernes Salsa Tel Aviv (Jorge Weller,) y Bonjour Monsieur Shlomi (Shemi Zarhin).
La producción tiene un sabor latino por apoyarse en la salsa y los inmigrantes mexicanos a la capital de Israel y que se resuelve en co-producción con México, en la que se destacan Ángela Vale y su madre Angélica María y el actor israelí Shemi Zarhin. Es una comedia de situaciones en las que la duplicidad de identidades torna exquisita e inteligentemente provocadora de la risa.
Bonjour Monsieur Shlomi fue ganadora del Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valladolid en 2000, la película narra la historia de Shlomi (Oshri Cohen), y estudiante adolescente quien se ocupa de toda su familia: da de comer y baña a su abuelo, recuerda a su hermano mayor que se tome la medicación, actúa como mediador entre sus padres, cuida de los gemelos de su hermana mayor.
Bonjour Monsieur Shlomi muestra cómo hacer una película de calidad excepcional, apoyándose en un guión sensible e inteligente, actuaciones sobresalientes de un elenco joven y veterano y locaciones sencillas con una dirección de arte no recargada y apoyada en lo disponible. El Centro Cultural Banreservas está presentando un ciclo de cuatro filmes de El Líbano, iniciado el pasado martes pasado con la cinta animada El Profeta, producida por Salma Hayek y dirigida por Roger Allers. El ciclo sigue mañana lunes 15 con la joya emblemática del cine Libanés ¿Y ahora dónde vamos? (Nadime Labaki), basada en una actuación coral femenina y que simbólicamente marchan juntas por parajes y ciudades. Visualmente es una joya del cine. El ciclo Libanés, que se monta en coordinación con la Unión Mundial de la Cultura Libanesa y el Centro Libanés-Sirio-Palestino, restan el martes 23 , Bajo las bombas, (Phillippe Aractingi) y finaliza el martes 29 con Herencias, del mismo director, todas de muchos lauros en festivales internacionales de primer nivel. La Cinemateca Dominicana, el ciclo Esencias de la India, con motivo del aniversario de su Independencia, con nueve filmes de enorme prestigio, incluyendo varias nominadas al Oscar como película extranjera. Se inició con El buen nombre. Un viaje, dos mundos (2006), de la directora Mira Nair.
Del Ciclo Esencias de la India pueden verse aún:
Domingo 14 de agosto / 6:00 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra:
Miércoles 17 de agosto / 7:00 PM
NEAL ‘N’ NIKKI (2005): / Dir. Arjun Sablok
Jueves 18 de agosto / 7:00 PM
FANAA (2006)
168 min. / Dir. Kunal Kohli
Viernes 19 de agosto / 7:30 PM
TA RA RUM PUM (2007)
153 min. / Dir. Siddharth Anand
Sábado 20 de agosto / 5:30 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra
Domingo 21 de agosto / 5:30 PM
LAGAAN: ONCE UPON A TIME IN INDIA (2001)
224 min. / Dir. Ashutosh Gowariker
Martes 23 de agosto / 7:00 PM
GURÚ (2007) 166 min. / Dir. Mani Ratnam
Ernesto Alemany vuelve a dirigir, ahora una comedia de acción, notable proyección comercial, con excelencia en sus recursos técnicos y un elenco de todos estrellas, en el que sobresale, por mucho, Manny Pérez y en que cual algunos hilos argumentales se extravían.
Locky 7 es una experiencia cinematográfica nueva, con enorme potencial comercial. Y llega a pantallas este jueves 11 para establecer un referente nuevo en comedias de acción. Estará en pantallas 11 de agosto con distribución de Caribbean Films Distribution.
Singular triller con tonos brillantes de comedia popular, lleva ahora a Alemany al frente de una producción dramática, que parte de un concepto de Panky Saviñón que celebra en su historia la validez de la amistad, en una aventura entre mafiosos de confines tan distintos como la Rusia y el lar nativo. Miguel Yarul se encargó de dar forma de guión de cine a la historia del ex-líder de Los Manolo, ahora referente de un cuerpo puesto de modelo para los amantes del gym. Los siete actores principales (Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota)
Ellos resultan son un atractivo fundamental, tanto por sus talentos actorales indudables, como por su elegancia física, establecida como hito de estética masculina. Migue Yarull, quien vuelve a protagonizar con Ernesto Alemany una dupla exitosa.
Resalta la cantidad de extras utilizados y los créditos más extensos para un filme dominicano. Cuando termine, no salga de la sala sin presenciar ese listado de talentos, extras, técnicos y personas e instituciones a las que agradece la producción.
Manny Pérez se mete en la piel de su persoanje y demuestra lo que valen la formación y la experiencia.
Robo de la escena
Manny Pérez (Mocho) actoralmente hace una diferencia. Como el actor visceral que resulta ser la pieza inolvidable al lograr un mafioso de escasas luces intelectuales, sexualmente indefinido, pero dotado de un poderoso sentido común, jugando con el doble sentido y entonando el léxico del cibaeño perfilan un personaje llamado a sobrevivir en el imaginario colectivo.
Pérez reivindica ese honroso papel de quien tiene a su cargo el secuestro de la estelaridad. Desde luego. Para las fanáticas y admiradoras, será un deleite poder ver los cuerpos y rostros de los chicos protagonistas, quienes aportan correctamente sus roles, pero sin la conexión que logra este artista del cine.
Su asistente Wilson (Enrique Quailey) logra, de paso, su mejor papel en cine.
Lo mismo se puede decir de Elvira Taveras, haciendo de la esposa “sui géneris” del sexualmente indefinido Moncho (Manny Pérez).
Lástima que su destino se pierde tras tres geniales y sensuales apariciones, en las que se aprecia su fuerza histriónica, esta vez puesta al servicio de la gran pantalla.
El thriller de ficción con toques de comedia presenta a siete amigos que se ven envueltos en un lío de mucho dinero entre dos mafiosos, uno ruso y el otro dominicano, quienes controlan el bajo mundo de Punta Cana.
Hay notable cuidado en la fotografía, en la elección de las locaciones (sobre todo la primera, rodada en torno al horno mayor de Metaldom, su universo sonoro su edición, y – al fin- una pelea bien coreografiada (la de artes mixtas con que abre el film). La banda sonora es particularmente de notable calidad.
El fallo
La falencia la percibimos en la discontinuidad de algunos, algunos personajes (como la esposa del ruso mafioso), que pierden de abruptamente la línea de misterio y exquisita solemnidad que habían mantenido, como si les sorprendiera el final inminente y habría que dar una salida para justificar el fin, en una discontinuidad argumental que el gran público pasará por alto, pero que la crítica tomara muy en serio.
Premiere sobresaliente
La premiere de Locky 7, fue la primera para una producción dominicana realizada en el recientemente inaugurado Donwtow Center, como muestra de un ceremonial planeado corporativamente para destacar al patrocinador principal, el Ron Barceló, distribuido y promovido por la Cervecería Nacional Dominicana, con un protocolo bastante cuidado, que incluyó cintillos de entrada a salas especialmente diseñados, música ambiental, bar abierto, picadera abundante, aparataje de seguridad adicional y la presentación previa de los talentos y el director en las dos salas seleccionadas.
Las compañías productoras son Bajo la producción de Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions el largometraje se filmó en las locaciones de Punta Cana y Playa Macao entre otras locaciones de la zona Este de nuestro país y de Santo Domingo.
En el cambio de género e historias, Alemany sale adelante, pese a algunos fallos argumentales, un cierto exceso de frases coloquiales, como el sobre saturado “¿En serio?”, que cansa ya por insistencia donde conversan dos o más miembros de la sufrida clase media.
Locky 7 trae consigo elementos que le auguran impacto de público y divergencias en la crítica para su valoración.
La disfrutamos y reímos de buena gana como han de hacer miles de otras personas, a pesar de las tachas que se le puedan levantar. Es un proyecto realizado, en general, con bastante buen criterio. RECOMENDACION: Se puede ver con entero disfrute.
Ficha Técnica
Título: Locky 7 (El perro de la Siberia)
Director: Ernesto Alemany
Año: 2015
Guion: E, Alemany y Miguel Yarul
Idea Original: Panky Saviñón
Dirección de fotografía: Juan Carlos Franco.
Dirección de arte: Cristóbal Valecillos
Productoras: Met Films, Mofongo Cine y Purpleline Productions
Productores: Sarah Pérez Báez, Isaac Saviñón, Er nesto Alemany Pablo Mustonen, Carlos Forero.
Elenco: Manny Pérez, Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota, Natasha Yarovenko, Cynthia Olavarria, Elvira Taveras, Julián Gil. Cynthia Olavarria, Natasha Yarovenko, Uxio Lis, Jean Jean y Soni Hill.
Flor de Azúcar es, por más de una razón, una de las diez películas dominicanas que no deben ser dejar de ser vistas, en un listado que, a vuelo de pájaro, debe incluir, entre otras, a Pasaje de Ida, Jean Gentil, Dólares de Arena, La Gunguna, Perico Ripiao, La lucha de Ana, La Montaña, La hija natural, El Círculo Vicioso y Nueva Yol (1).
La producción de Fernando Báez/Unicornio/Erizo Films, comporta valores de producción que son referentes artísticos, en determinadas actuaciones y, , técnicos en su fotografía, su impresionante y bien lograda banda de sonido, su edición precisa, su dirección de arte, su maquillaje.
El guión de Flor de Azúcar tuvo sus primeras versiones desde años antes de ser escrito el de El Rey de Najayo; se re-escribió y encuadernó en muchas versiones durante más de cinco años en los espacios de Unicornio. Era el proyecto más importante para el poeta de la imagen, que se dio a conocer con unos inolvidables reportajes, escritos por Milagros Ortiz Bosch y Carlos Francisco Elías y editados por Anita Ontiveros para la primera gloriosa etapa de Otra Vez con Yaqui., en los años ochentas.
Posteriormente, como emprendimiento, funda Unicornio, como productora de comerciales y otros géneros televisivos. De esa producción, la más conocida fue La Imagen Nacional,
Flor de azúcar tiene con aportes firmes que apuntan hacia quehacer cinematográfico capaz de impulsar una marca nacional, internacionalmente válida, al reivindicar una historia de época (1949), que se centra en dos familias (una dominicana y otra haitiana), inspirada, pero con notables distancias argumentales en el cuento de Juan Bosch, La Nochebuena de Encarnación Mendoza.
Un proyecto de cine que hay que ir a ver por el valor de sus aportes interpretativos, por su facturación técnica, su bien lograda banda de música, producto de los talentos del maestro Pedro Eustache, instrumentista vientos venezolano, (Responsable de la música de “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, The Jungle Book, Piratas del Caribe); Pedro Pagán y Daniel Quiste, y la música de percusión de David Almengold.
La fotografía de Báez y Claudio Chea debe ser una de las tres mejores del cine dominicano.
Héctor Aníbal (Samuel), que echa mano de su potencial histriónico y llena con fuerza y ternura el espacio de su personaje.
James Saintil (Divo), el actor haitiano acertadísimo en su rol, es un aporte indudable.
Ariana Lebrón (Elena), actriz dominico-boricua, radicada en Londrés y quien tiene a cargo el protagónico femenino dominicano, enfrenta con entereza y fuerza. Es un eje fundamental.
Julieta Rodríguez (Sasa), en su muy discutible su parecido con las mujeres haitianas, es efectiva e intensa, sobre todo en las escenas emotivas como la despedida de su madre haitiana y su manera de canalizar los conflictos inter-personales en la trama.
Toussaint Merionne, (traficante de haitianos por la frontera) logra, en un rol que apenas dura tres minutos, una de las mejores actuaciones que hemos visto en el cine dominicano. Es ejemplo del nivel interpretativo que se debería alcanzar siempre.
El conjunto de actores dominicanos: el paradójicamente soldado barbudo Francis Cruz (Félix); el irreconocible “atiguereado” militar Christian Álvarez (David), capaz de hacer reir dentro de la dramática historia; Omar Ramírez (Tavito), un efectivo que hace el secundario de mayor consistencia, Mario Lebrón (Arturo); una silente y visualmente expresiva Karoline Becker (María Fernanda); la mirada radical de Vladimir Acevedo (Sargento Romero) y el Danilo Reynoso haciendo del Cabo Luís tratando de dar rostro humano a la guardia trujillista, y lo logra.
La película es un logro, pese a los fallos que señalaremos ahora, que debe ser vista masivamente por el público dominicano por sus valores de arte universal bien concreados.
El éxito de producción más notable, junto a la fotografía y las escenas secuencia, está en la dirección de arte, respecto de la cual Alberto Samboy, logró encontrar hasta los centavos con la palmita, el radio de época a lo que se suma el vestuario cuidadosamente reconstruido. Se siente y se disfruta un empeño profesional al nivel de las producciones internacionales.
Las deficiencias
Flor de azúcar tiene fallos argumentales, de interpretación y de alteración de los modos narrativos para consagrar todo con una errática irrupción del ideario personal del director.
El director se excede en el énfasis evangelizador, que tiene una cantidad extrema de referencias cristianas. Una alternativa habría sido advertir que se trataba de una producción religiosa y así quien acuda a verla, sabe a qué se atiene. Hay imágenes de la Biblia por doquier, insistencia en las tonadas de himnos evangelizadores, frases escritas y parlamento que por momentos ubican la producción más cerca del púlpito que de la pantalla comercial abierta a todo público.
Nada hay de malo en que un director persiga difundir sus ideas de fe, pero en este caso se aleja mucho del cuento de un autor ateo y satura a quienes no vienen al cine por la fe, sino por el atractivo comun y corriente de ver una buena película.
El yerro principal, no obstante, no es ése. Es haber puesto en boca de dos campesinos dominicanos de un batey, expresiones tremendamente discutibles (“Nosotros les damos trabajo y unos extranjeros dicen fuera del país que los esclavizamos”), inclusión forzada que pone en tapete y anacrónicamente respecto de la realidad fronteriza de 1949, en plena dictadura trujillista y a doce años del “corte” (1937). Filme&Turismo
Si un valor indudable tiene la película Flor de Azúcar, de Fernando Báez, es la exposición desde enfoques tan variados, del país interior, con sus montañas, sus saltos de agua dulce, la Isla Saona y su paradisíaco ambiente marino, sus paisajes mineros y sus ecosistemas boscosos, fotografiados por dos maestros de la cámara (el propio director y Claudio Chea, probablemente el mejor de todos cuantos ejercen el oficio de captar las imágenes en movimiento.
Báez desarrolló en la fase de pre-producción, una ubicación de las locaciones que se despliegan en este drama social y personal, inspirado, en una versión bastante libre y en el cuento del profesor Juan Bosch, La Nochebuena de Encarnación Mendoza.
La evaluación de la película como tal, que inicia hoy viernes su segunda semana en cartelera con buena asistencia del público, corresponde a una crónica que debemos escribir para otro espacio.
La experiencia de Báez haciendo por seis años el serial de comerciales de televisión La Imagen Nacional, se aprovecha al máximo – independientemente del juzgar la producción como cine en si misma- dando como resultado un recorrido por ambientes naturales que se constituyen en destinos. Incluyen zonas de la frontera, caídas de agua del Rio Soco, locaciones montañosas en Bonao y otros puntos del Cibao Central y la Isla Saona.
Captar con notable sentido cinematográfico – lo que implica una promoción turística- estas zonas con tomas de cámara de picado y contra-picado, tomas panorámicas, ángulos de detalle, tomas submarinas y ambientes costeros, es uno de los parabienes de Flor de Azúcar. Recomendamos, turísticamente hablando, acudir a las salas de cine a ver Flor de Azúcar. Ficha técnica
Dirección: Fernando Báez Mella
Guión: Fernando Báez Mella (Inspirado en el cuento “La Nochebuena de Encarnación Mendoza” de Juan Bosch)
Intérpretes: Héctor Aníbal (Samuel), Ariana Lebrón (Elena), James Saintil (Divo), Julieta Rodríguez (Sasa), Akuharella Mercedes (Aquarela), Francis Cruz (Félix), Christian Álvarez (David), Omar Ramírez (Tavito), Mario Lebrón (Arturo), Karoline Becker (María Fernanda), Vladimir Acevedo (Sargento Romero), Danilo Reynoso (Cabo Luís), Víctor Checo, Camila Santana, Natasha Alburquerque.
Género: Drama
Formato: HD Digital/DCP
Productora: Unicornio Films y Erizo Films
Productores: Sarah Pérez, Fernando Báez
Dirección de fotografía: Claudio Chea
Dirección de Arte: Alberto Samboy
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Rosaly Acosta y Fernando Báez
Música: Pedro Eustache, Pedro Pagán, David Almengord, Daniel Quiste.
Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: República Dominicana 1948. Samuel un joven campesino dominicano de firmes principios se enfrenta a la hostilidad e injusticia de la dictadura de Trujillo. Indignado por el abuso de un grupo de guardias del opresivo régimen, da muerte involuntariamente a uno de sus miembros, viéndose obligado a huir y abandonar a su esposa Elena y a sus dos hijas.
Tras el montaje del evento, cuando han terminado los números musicales, una vez que se entregó la última estilizada estatuilla con esta mágica mujer sosteniendo el mundo, cuando se captó ya la última imagen en la alfombra roja y cuando se han ido por la puerta del fondo las atenciones y los protocolos de, recibimiento y despedida, al evaluar ciertos partes de prensa de diversos medios destinados al público que tienen una curiosa forma de enfocar lo ocurrido, no hay forma de entender, sobre todo porque lo que se refiere es tan curiosamente distanciado de la realidad, en una mezcla curiosa de ejercicio de amarillismo farandulero, de amargura existencial, de percepciones signadas por quien sabe cuáles sentimientos, frustraciones o inadaptados rumbos.
En esas circunstancias, tiene algún valor haber estado allí. Nadie te puede contar nada que no sea, con el riesgo de hacer la diferencia entre la verdad y la mentira, entre las interpretaciones variopintas signadas quien sabe cuáles por cuáles complejos de personalidad y el simple deseo de resaltar
La valoración de los Premios Platino puede dirigirse a tres frentes: las posturas frente al veredicto, la ceremonia en sí misma, que implica actuación de los presentadores, de los artistas, los parlamentos y las directrices del libreto y los aspectos logísticos: la sede lugar del evento y los protocolos de manejo de los invitados y los medios que cubrirían el montaje.
Una parte de los contenidos publicados tras la ceremonia sirve la documentar ese pocas veces referido poder toxico de medios que retozan con los hechos y vanalizan carreras o instituciones empeñadas en un propósito tan crucial como el de dar al cine iberoamericano una marca común y a sus talentos, el renombre de un sistema de estrellas, tal cual ocurre con el quehacer audiovisual de Asia o Estados Unidos, pasando por Europa.
De lo mucho que se ha escrito, nos llaman la atención, dos piezas.
Al día siguiente de los III Premios Platino, el lunes 24 de julio, el diario El Mundo, de España, con la firma de Iván Gallo, se publica una crónica con el llamativamente titular: La desteñida ceremonia de entrega de los Premios Platino, en la cual, (resumimos), se plantean, para justificar su postura sobre “el fracaso del ceremonial” estas joyas:
Que fue celebrado el ceremonial durante la temporada baja de Punta del Este, por lo que no había mucha gente haciendo turismo. “El frío polar ha convertido el balneario en un desierto”.
Que no había fans pidiéndole autógrafos a Ricardo Darín.” “Este no habían fans esperando por una fotocon Ricardo Darín, Paulina Rubio o Guillermo Francella”. Añade que “Los indígenas Niblio Torres y Karamakate, protagonistas de ‘El Abrazo de la Serpiente’, la película que con siete premios se convirtió en la gran ganadora de la noche, pasan desapercibidos”.
Que Rigoberta Menchú era un ser impropio del ambiente: “Rigoberta Menchú se pasea un poco perdida en un evento “La Nobel es una criatura extraña en la red carpet”.
Cuestiona el total de 7 premios que se llevó El Abrazo de la Serpiente, en detrimento, por ejemplo, de El Club, del chileno Pablo Larraín.
“El avistamiento de las ballenas y la entrega de los premios Platino son los dos hechos que perturban la tranquilidad invernal de Punta del Este.”
Hay otras afirmaciones, en algunas de las cuales puede haber razón, como en lo inoportuno de los chistes contra Donald Trump, a la usanza de otros premios respecto de los cuales Los Platino deben diferenciarse, si aspiran a un perfil propio.
Pero vayamos por parte y a destajo, como el descuartizador renombrado:
Demeritar los premios porque se montaron en temporada baja, es dejar salir los frustrados deseos de turista deseoso de ver gente y bikinis. Se hicieron los Premios en la temporada en que era logísticamente adecuado. En el verano de Punta del Este no habría posibilidad alguna por falta de habitaciones, por ejemplo.
Que no hubiese fans gritando y pidiendo autógrafos no tiene ninguna relación con la calidad del ceremonial. Cae en el infortunado enfoque de evaluar el éxito del talento dependiendo de la cantidad de asistentes a la función, dato totalmente circunstancial respecto de la calidad del montaje visto. El autor destaca que los dos protagonistas pasaron sin pena ni gloria por la alfombra roja, dejando actual el discrimen eurocentrista, a todos los que desfilaron por la alfombra roja les afectó por igual la falta de público fanático, lo ancha que era y lo lento del desfile por la ruta de los flasches (aspectos éstos que deben ser mejor desarrollados en los IV Premios Platino de Madrid).
Rigoberta Menchú, Premio Nóbel de la Paz 1992, estuvo en el lugar que merecía estar: acudió a entregar un premio especial sobre Cine de educación en los valores de paz y educación, además de acompañar la joya guatemalteca Ixcanul (Jayro Bustamante) con ocho nominaciones, igual que la gran ganadora El Abrazo de la Serpiente.
Sobre su consideración de las 7 estatuillas de El Abrazo de la Serpiente, es un asunto de criterio del jurado, en una materia tan subjetiva como es un veredicto. Había películas formidables. Cualquiera pudo haber ganado una proporción similar de premios y ello no va en detrimento de ninguna otra de las competidoras. Ixcanul tenía ocho nominaciones y ganó una, Truman, protagonizada por Darín y Cámara, no ganaron ninguna, y disfrutaron del ceremonial como el que más, ¿y Penélope Cruz, que dejó de recibirlo por su extraordinaria transformación en Ma Ma, y en su lugar subió Dolores Fonzi por su rol en Paulina?, merecido igualmente. En materia de gustos no hay disputas y el que operaba como determinante allí, era el del jurado. El juzgar sería infinito y complejo y, en función de los hechos, a nada conduce. Esos fueron premios y ya.
Quien es capaz de escribir comparar el avistamiento de ballenas y la celebración de un premio iberoamericano de cine, con la interrupción de la tranquilidad de un destino turístico, (y no con parte de los atractivos del mismo), merece un consejo para revisar su curiosa escala de valoración de la realidad o mover a preocupación por su equilibrio mental.
Otro punto del ceremonial que se ha sensacionalizado, combinando verdades con distorsiones, en la actuación de Paulina Rubio, – lo que ha recibido más atención que las extraordinarias actuaciones y afinadísimas de Josse&Joy,
de Diego Torres, con la pieza gospel Tú eres igual a mi:
y el dúo con uruguayo Rubén Rada con su versión del tango ‘Volver’,
Qué estaba gorda.
Qué su vestuario no era adecuado
Qué hizo temas “quemados”
Qué estaba desafinada
Qué confundió el público uruguayo con el chileno
Sobre Paulina Rubio, lo que vimos:
A quien le importa que estuviera gorda? Sobre todo si proviene de dar a luz no hace mucho.
El vestuario es de su elección, que entendemos poco afortunada.
Ciertamente sus canciones son harto conocidas y no fueron pensadas para conectar con una premiación de cine iberoamericano, elemento que debe ser repensado para la cuarta entrega de los Premios Platino. Debe haber una curación de los temas musicales a ser presentados.
Estuvo desafinada en algunos momentos.
Sobre la confusión de nacionalidades, cualquiera se confunde. Es un error humano. Entendible por la emoción. No se trata de un crimen de “lessa humanidad”.
Los III Premios Platino fueron un éxito de la industria audiovisual iberoamericana. Perfectibles como toda obra humana. Deberán ser mejorados los aspectos que no resultaron perfectos, en afán que nunca logrará el total de las notas asignadas a lo perfecto.
Los corrillos interpretativos de quienes vieron lo que creyeron ver, les da el ambiente que invariablemente acompañan a toda premiación importante. El resto es puro deleite del espectáculo mediático, tenga sentido o no. Es el derecho de cada quien de escribir sus verdades, por aberrantes, curiosas o fieles que resulten ser respecto de lo que realmente fueron esos galardones, a los que se debe un poco más de consideración y respeto.
PUNTA DEL ESTE. República Dominicana no tuvo películas nominadas en la final de los III Premios Platino, materia pendiente y sólo posible de cumplir con elevación de estándares del cine criollo, pero su papel en el galardón iberoamericano se dejó sentir. GALERIA DE FOTOS EN FACEBOOK
La delegación nacional fue encabezada por los talentos David Maler y Naslha Bogaer, (que traen a cartelera próximamente el filme de su productora Cacique Films, Reinvow).
Naslha y Maler, quienes desfilaron por la alfombra roja, indicaron que los Premios Platino constituyen el más formidable mecanismo de proyección de la marca iberoamericana del cine y que el país debe redoblar esfuerzos y calidades profesionales, para estar entre los primeros nominados.
La delegación dominicana a los Platino fue integrada por la directora de DGCINE, Yvette Marichal, el director del Festival Global de Cine Dominicano, Omar de la Cruz, el por Egeda RD, llegaron Luis Aramribet y Nelson Jiménez; (Marichal y Arambilet presentaron ponencias ante las ministras de Turismo y Cultura y en la reunión anual de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Como periodista invitado estuvo José Rafael Sosa.
La exposición a estas funcionarias uruguayas fue un paso importante para intercambiar experiencias, ya ue Uruguay ha tenido que desarrollar un proceso propio a fin de abrirse al turismo, en función de que lo tradicional como forma de producción es la carne vacuna y productos industriales.
A la reunión de Egeda asistieron los productores dominicanos Iván Reynoso y Gustavo Morillo, quienes participaron en encuentro de la entidad de gestión aportando sobre la experiencia dominicana en materia de Ley Nacional de Cine.
También participaron los enviados del Canal de televisión de cable Caribbean TV (de salida el próximo es de agosto) encabezados por la actriz y presentadora Evelina Rodríguez. Esta, acompaña de un equipo de grabación, hizo muchas entrevistas para el Canal Caribbean TV.
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. Desde ahora ya no será tan grande e inalcanzable la distancia la distancia entre Supermán, el ícono de Marvell y María Telón, la indígena protagonista de la guatemalteca producción Ixcanul, del joven director Jayro Bustamante, que anoche en los Premios Platino, alcanzó su galardón internacional número 48.
La reducción de esa distancia entre el ícono de Marvel, relanzado en el andamiaje de los efectos especiales en procura de vender cada vez mayor número de boletas y la madre indígena ubicada como residente en la falda de volcán Ixcanul, es responsabilidad, en buena parte, por el los Premios Platino que han concluido, en el más importante destino turístico uruguayo, para lograr su objetivo común: ser estímulo del orgullo regional iberoamericano para su industria del cine.
Los III Premios Platino cumplieron su rol de ser el mayor lucimiento y proyección, visto, de acuerdo a las estimaciones, por 600 millones de personas de 23 países, cubiertos por 354 periodistas de 196 medios impresos, televisados y digitales, y proyectados a una región unida por la lengua y la cultura.
La gran ganadora fue El Abrazo de la serpiente. Hubo sorpresas, chistes innecesarios y actuaciones artísticas entre lo sublime y lo inoportuno. El gran ganador fue el cine iberoamericano.
David Maler y Naslha Bogaert en la alfombra roja de los Platino.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, los Platino en su tercera entrega han cumplido su cometido y anunciaron que su próxima sede para 2017 será Madrid, España.
El galardón muy a pesar de interpretaciones superficiales y abusivas (como la del diario El Mundo, de España) emerge con dignidad que permite disfrutar el sentimiento de hermandad que unió a los cineastas de la región, ojos aparte de las manos que se llevaron las estatuillas.
Durante el ceremonial, figuras como la de Ricardo Darín, quien recibió el Platino de Honor y la Premio Nobel (1992) guatemalteca Rigoberta Menchú, llamaron desde escenario a la sensibilización de gobiernos para apoyar la industria y a los cineastas para elevar aún más los estándares técnicos y artísticos, avalados por una creatividad temática que no demanda millones de dólares en presupuestos abultados y que dejan en ridículo el uso de recursos especiales.
Los premios:
El brazo de la Serpiente : (Mejor Película Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección (Ciro Guerra); Mejor Música Original para Nascuy Linares; Mejor Dirección de Montaje para Etienne Boussac y Cristina Gallego; Mejor Dirección de Arte para Angélica Perea; Mejor Dirección de Fotografía para David Gallego y Mejor Dirección de Sonido para Carlos García y Marco Salaverría). Tenía ocho nominaciones y obtuvo siete premios. Una barrida casi total.
Ixcanul, del guatemalteco Jayro Bustamente (Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana).
Paulina, drama social y feminista, protagonizado, por Dolores Fonsi, (Mejor Actriz
Guillermo Francella, de argentina (Mejor actor) Interpretación Masculina El clan, relato de crueldad familiar basado en un terrible hecho de crimen y secuestro familiar ocurrido en Argentina.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos (Mejor Guión) por el drama de pecados mortales por parte de un sombrío grupo de sacerdotes en penitencia, El club.
Atrapa la bandera, de Enrique Gato (Mejor Película de Animación).
El botón de nácar, el pausado, delicioso, filosófico, científico y denunciante proyecto de maestro chileno Patricio Guzmán fue (Mejor Película Documental).
Lo significativo
El Abrazo de la Serpiente, deja clara la fuerte marca colombiana y pone justicia al enfoque del aporte indígena en América, a diferencia del estereotipado cliché de “agresores y bandidos” que le endilga Hollywood a los “pieles rojas” desde cientos de películas infamantes. Tenía ocho nominaciones y obtuvo siete premios. Una barrida casi total. Es obvio que su onírica facturación en blanco y negro, su guión trabajado por tres años y las sinceras actuaciones, fascinaron a los jurados que votaron hace tres meses por internet.
Yaurenko Miguee, el anciano indigena protagonista de El Abrazo de la Serpiente. FOTO DEL AUTOR: Jose Rafael Sosa
La otra gran favorita (también con ocho nominaciones) era Ixcanul, del guatemalteco Jayro Bustamente (Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana) y que con el Platino de anoche, completa 48 premios internacionales. Debió tener más suerte en el reparto, pero la formidable obra de Ciro Guerra, ganó en justicia. Guatemala es una nación sin Ley Nacional de Cine que, a partir de los premios internacionales de esta cinta, ha aceptado iniciar el proceso para tener esa legislación. Con el Platino de anoche, completa 48 premios internacionales
Dolores Fonsi, (Mejor Actriz por Paulina), en cuyo discurso denunció que las autoridades policiales y judiciales aún no saben cómo tratar a una mujer violada y buscan culparla a la víctima. ), en cuyo discurso denunció que las autoridades policiales y judiciales aún no saben cómo tratar a una mujer violada y buscan culparla a la víctima. Pidió la libertad, mediante un cartel, de una activista llamada Berta, pero de quien no se supo de dónde es ni donde está presa y porqué.
Guillermo Francella, (Mejor actor por El clan, relato de crueldad familiar basado en un terrible hecho real en Río de la Plata. Se esperaba que El Clan y El Club, sacaran más de una estatuilla.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos (Mejor Guión) por el drama chileno de pecados mortales por parte de un sombrío grupo de sacerdotes en penitencia, El club. Villalobos llamó al gobierno chileno a rescatar 100 mil compatriotas que viven en las cunetas y sin techo.
El botón de nácar, el pausado, filosófico, científico y denunciante proyecto de maestro chileno Patricio Guzmán fue (Mejor Película Documental), planteamiento de altísimo vuelo estético desde el texto, leído por el director de forma magistral, con una fotografía impecable y un valor social extraordinario al denunciar con una documentación irrefutable, los excesos humanitarios contra los indígenas y los desaparecidos de la dictadura militar, lanzados desde aviones a la inmensidad del mar. Lo que a cualquiera le pudo haber degenerado a panfleto, a Patricio Guzmán le deja nacer una obra maestra. Villalobos, uno de los productores y quien recogió la estatuilla, llamó al gobierno chileno a rescatar 100 mil “desaparecidos”, equivalentes a igual número de chilenos que compatriotas que viven en las cunetas y sin hogar, a pesar de las cifras que hablan del progreso económico de la larga nación sudamericana. Fue aplaudido por esa valentía.
Ricardo Darín mostró una perspectiva clara sobre el futuro del cine iberoamericano en un emotivo discurso.
Sin estatuillas
Una pena que salieran sin estatuilla Penélope Cruz, por su transformación física de una madre afectada por el cáncer y una lección de actuación intensa y Truman, la humanísima historia que protagonizaron Jorge Cámara y el homenajeado Ricardo Darín, pero en las votaciones cuentan los números del jurado y no el gusto universal de todo quien pueda opinar.
Los presentadores: errores y aciertos
La gala fue conducida por el genial monologuista mexicano Adal Ramones (un poco por debajo de sus talentos), la increíble y versátil actriz, cantante y presentadora uruguaya Natalia Oreiro y el actor y productor español Santiago Segura, quien se sobrepuso con valentía profesional a la muerte de su padre, hace unos días.
Evidenciaron buen desempeño y ritmo pero fueron, en algunos momentos, afectados por una imposición de guión con algunos chistes malos y previsibles a distancia contra Donald Trump en una a semejanza inoportuna de los premios norteamericanos que como el Oscar, los Platinos deben diferenciarse.
Platino de Plata
Ricardo Darín, Premio Platino de honor, dijo que Iberoamérica debe responder a las superproducciones de gran presupuesto y efectos especiales, con talento, excelencia en lo artístico y lo técnico.
El actor argentino, protagonista de Nueve Reinas, El Secreto de tus ojos, Elefante Blanco, Relatos Salvajes y la nominada por los Platino, Truman, que no ganó nada finalmente, sostuvo que el galardón iberoamericano del cine ha logrado develar lo que la región audiovisualmente hablando, es capaz de hacer.
Rigoberta Menchú
La indígena guatemalteca y Premio Novel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú, que asistió para entregar el Premio Platino brasileña Cine y Educación en Valores, Que horas ela volta?, de Anna Muylaert y llamó a los gobiernos iberoamericanos a respaldar la industria del cine con leyes y acciones que permitan a los cineastas contar sus historias cargadas de enseñanzas e inspiración.
Cobertura y celebridades
La ceremonia, montada en el recién inaugurado Centro de Convenciones de Punta del Este, con trabajos aún sin terminar en su vialidad y parqueo, mostró el respaldo de los medios al quehacer del cine en español.
Entre las celebridades del cine iberoamericano que acudieron al tercer episodio de los Platino incluyó a Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta, Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, los dominicanos Nashla Bogaert y David Maler, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y la cubana Yordanka Ariosa.
Tambien desfilaron por su alfombra roja Alfredo Castro, Antonia Zegers, Ariel Winograd Inma Cuesta, Imanol Arias, Irene Azuela, Javier Cámara, Juan Taratuto, Julio Bracho, Marlon Moreno, Lucía Puenzo, Pablo Trapero, Patricia de León, Peter Lanzani, Rubén Cortada, Sebastián del Amo, Verónica Sánchez
El escritor venezolano Boris Izaguirre fue el encargado de realizar las loas a El abrazo de la serpiente, El club, El clan, Ixcanul y Truman, que formaban el grupo de cinco finalistas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
Lo malo y lo bueno en escena
Los artistas que actuaron en la gala fueron, Álvaro Soler, Cali y el Dandee, y Rubén Rada, un patriarca uruguayo de la canción que hizo dúo con Diego Torres, sobre el tango Volver y a cargo del número de cierre con un candongo (ritmo popular de Uruguay) que dejó en alto los ánimos.
Nos tocó la piel y el alma, el sentimiento que transmite el dúo Jesse & Joy, que fueron una pausa rica de intimidad, lo poético de su texto, su afinación vocal, pausada, limpia y de un poder de penetración a partir del cincel de la música soportada en lo simple: una guitarra y dos voces cargadas de luz. Música venida desde el fondo del alma, gerenciadas sus voces en el tono preciso. Estos dos artistas, hombre y mujer, llenaron todos los espacios del Platino. Todos.
Mención completamente aparte merece el argentino Diego Torres, sustentado por el afinadísimo coro Argentina Goospel Amanyer, con una composición suya sobre la igualdad de los seres humanos, que pinta ser un himno universal por su poder inspirador y su limpia ejecución coral.
Menos adecuada y fuera de tono fue la presentación de Paulina Rubio, vestida inapropiadamente para el nivel del espectáculo y haciendo éxitos que tienen años de ser conocidos. Fue floja.
PUNTA DEL ESTE, Uruguay. El presidente de la filial dominicana de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales reveló que son 53 las películas dominicanas que han sido promovidas internacionalmente por los Premios Platino en sus tres entregas desde Panamá (2014), Marbella, España en (2015) y Punta del Este, en el presente año.
Luis Arambilet, escritor y guionista, indica el hecho no aparecer en las cinco finalistas por categoría en esta tercera entrega es parte de un proceso que en total ha promovido 53 películas en los distintos momentos del proceso de nominaciones.
Explica que en la primera edición de los Platino, en 2014 en Ciudad de Panamá de las 600 películas incluidas, doce eran dominicanas más dos documentales: en la segunda entrega, con En 2015 Marbella, se promovieron 700, de las cuales 18 eran nacionales de ficción más dos documentales y en esta tercera entrega, fueron 800 en total, de las que 19 eran producciones criollas (17 de ficción y dos documentales). Sostiene que la dominicana es una cinematografía protegida por incentivos de Estado, o bien por incentivos mixtos (privados y públicos), factores que se resuelven en un crecimiento agresivo.
Recordó que en República Dominicana por la década de 1980 se producían tres películas al año, con un presupuesto de 150 a 200 mil dólares, mientras que hoy día se producen y exhiben 20 filmes con un gasto público, calculado para el presupuesto de este 2016, de la industria cinematográfica en el orden de los mil millones de pesos dominicanos, (24 millones de dólares) por vía de incentivos fiscales.
“Todos tenemos historias por contar, productores con experiencia y realizadores con ganas de dejar sus improntas en las propuestas que exhiben a los espectadores” afirma Arambilet durante una ponencia oficial presentada a los
Destacó ante los delegados de Egeda que a partir de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica 108-10, en nuestro país se motoriza una actividad económica no regulada y evoluciona hacia una verdadera industria generadora de empleos, riqueza y promoción de país.
Luis Arambilet, presidente de Egeda RD, expuso la situación de la cinematografía dominicana ante los delegados del encuentro de la entidad, en Punta del Este, Uruguay, con motivo de los Premios Platino.
Arambilet indicó que los incentivos de fomento no son eternos y dependen de la economía y la político, por lo que la industria del cine debe convertirse en una actividad económica responsable y ética y ser exitosa en términos financieros.
Reveló que en el país, a partir de la Ley Nacional de Cine, se han realizado unas 70 películas con un presupuesto promedio por película de un millón cien mil dólares, a las que hay que agregar las extranjeras que se acogen a los incentivos de captación de dinero fresco a la economía, series de TV y Reality Shows, con 111 producciones.
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. El laureado director guatemalteco Jayro Bustamante, que ha estremecido el cine internacional con su sensible y dramática historia de una madre y su hija indígena viviendo en la falda del volcán Ixcanul, anunció, en el marco de los III Premios Platino, que se encuentra en pre-producción de su segundo largometraje.
Bustamante adelantó que Temblores es un drama urbano que se desarrolla en un ambiente de clase media y que toca el tema de la infidelidad, con un enfoque muy alejado del esquema de las telenovelas. Bustamante es fundador de La Casa de Produccion Films
Dijo que para este largometraje, ahora ha seleccionado un ambiente urbano de la clase media latinoamericana, en la que se cruzan emociones y actitudes en torno a la fidelidad y la traición a este concepto. El joven director guatemalteco estudió comunicaciones en la Universidad de San Carlos de Guatemala y en el Conservatorio Libre du Cinéma Français de París, procede profesionalmente del mundo de los comerciales en su país.
Bustamante se encuentra este fin de semana en Punta del Este, para sustentar las ocho nominaciones de su película Ixacnul ante los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, que montan aquí la de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Jayro Bustamante fue entrevistado en uno de los sets preparados por la producción de los III Premios Platino en el complejo de cines La Marea.
El director indicó que actualmente, de cara a la filmación de Temblores, se encuentra en la fase de entrenamiento de los talentos y se busca cerrar las negociaciones para su financiamiento, que en parte ya está asegurado.
Sobre Ixcanul, Bustamante manifestó que no es una historia localista e indígena, sino que al contrario es bastante universal porque toda el tema de la desigualdad, el discrimen y la pobreza.
“Nadie se imaginaba que el propósito de este grupo de artistas daría como resultado que Guatemala se daría a conocer como una nación en la que, a pesar de no existir un organismo regulador y menos una Ley Nacional de Cine, se puede hacer un cine de calidad internacional” afirmó Jayro Bustamante.
Ixcanul es un drama social que examina la vida de la comunidad chakchiquel, sometida a tradiciones machistas y a la opresión de parte de las autoridades municipales y de la salud pública, en un relato que ha fascinado a los jurados de los festivales, comenzando con el Oso de Plata en la Berlinae y que acumula hoy día, 47 galardones en diferentes eventos del cine.
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. El director colombiano Ciro Guerra dijo que la pacificación de su país, provocará que surjan nuevas historias para la literatura, la pantalla y la vida.
Guerra, una de las figuras cruciales del audiovisual colombiano de la actualidad, sostiene que el cine iberoamericano ha demostrado su fuerza y creatividad, características que lo diferencian y consagran una marca regional en el marco del cine mundial.
Ciro Alfonso Guerra considera la pacificación de Colombia traerá nuevas historias al cine y la literatura.
“La pacificación de Colombia no sólo será un fenómeno político y social, sino que será inspiración para que surjan para la literatura y el cine, nuevas voces, perspectivas e historias.
Guerra se encuentra en Punta del Este, asistiendo a los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, en razón de ocho nominaciones que tiene El Abrazo de la Serpiente.
“Los colombianos estamos esperanzados en la restauración de la paz y el silenciamiento de las armas como forma de dirimir conflictos, pero ese proceso dará lugar a que salgan a flote historias humanas de enorme valor” afirma.
Guerra es uno de los directores colombianos más celebrados por la impronta de su obra fílmica, iniciado en 1998 con el cortometraje Silencio, al que siguió otro de ese formato, en el año 2.000, titulado Alma. Su opera prima fue La sombra del caminante, en 2004, dejando claro el mensaje de que era portador de una voz propia y firme en el cine de Colombia, pero la obra que hizo que el mundo mirara a su trabajo fue Los Viajes del viento, un recorrido por zonas rurales de su nación, cuna de diversas culturas, desde lo afro-descendiente, lo indígena y el lugar cuna del ballenato.
El joven director, que estudió cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia, sostuvo que su película El Abrazo de la Serpiente tiene reflejos de ciencia ficción en su expresión del llamado post-contacto. El abrazo de la serpiente, del 2015, fue nominada 14 de enero pasado de 2016 al Premio Oscar como mejor película en habla no inglesa.
Ha sido convocado a más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo, desde Cannes, Tribeca, Séul, Bangkok, Río de Janeiro, Seatle y Guadalajara.
El abrazo de la serpiente se impuso en los festivales de San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana.
PUNTA DEL ESTE, Uruguay. Ricardo Alberto Darín, el carismático y selectivo actor argentino dijo hoy que frente a las super-producciones cargadas de efectos especiales, él sigue prefiriendo las historias de carne y hueso.
Dijo que su nivel selectivo de personajes e historia, le fue transmitido en 1993 por el director Alberto Lecchi, que lo condujo, cuando hacia Perdido por Perdido, a ver lo que es el cine detrás de cámaras. Confesó que a partir de ese proyecto, concibió una nueva visión para seleccionar roles en el cine.
“Si Hollywood desea seguir haciendo super-producciones cargadas de efectos especiales, yo opto por historias de carne y hueso” dijo, como recordando cuando el director Tony Scott le ofreció un papel de sicario mexicano (bigotudo cruel) y cinematográficamente olvidable. Darín había declarado que no se niega a hacer películas norteamericanas, siempre que no se le falte el respeto con un guión pobre y unos personajes completamente desechables y signados por los estereotipos contra los actores no norteamericanos.
Ricardo Darín recibió el Premio del Público como mejor actor en el marco de los III Premios Platino, cuyo ceremonial de gala se celebra este domingo en Punta del Este, Uruguay.
Darín adelantó hoy sus emociones cuando, a final rueda de prensa que ofreció a unos 300 periodistas que cubren el ceremonial, cuando recibió el Premio del Público como mejor actor, en una votación popular convocada por internet.
El actor argentino, quien recibe este domingo el Premio Platino de Honor en el marco de la tercera edición del principal galardón del cine iberoamericano, ha trazado una consistente tarea al interpretar variados papeles de personajes en conflicto con la vida y consigo mismo.
Consideró que los Premios Platino, montados por tercera vez por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han consolidado la marca iberoamericana cinematográfica, al punto de que las cintas nominadas a los Platino, tienen nominaciones y galardones en los festivales y premiaciones más importantes del mundo.
Darín indica que aprendió la parte densa y compleja de lo que es el cine para poder producir en el público, a su salida del cine, una emoción incomparable por haber vivido la experiencia de la ficción entrelazada con personajes que podrían ser reales.
El artista argentino, que tuvo durante su encuentro con los medios, una frescura graciosa y sarcástica que provocó más de una oleada de carcajadas, dijo que los Premios Platino han fortalecido a tal punto la marca cinematográfica de la región iberoamericana, debido a la seriedad artística de las películas, particularmente por la riqueza de sus conceptos y la versatilidad y agudeza de sus directores y talentos.
Entre las películas más conocidas de Ricardo Darán se encuentran la obra maestra Nueve Reinas, (de director Fabián Bielinsky, año 2.000), nominada a 29 premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno; El secreto de tus ojos (dirigida por Juan José Campanella, 2009) y que ganó el premio Oscar a mejor película extranjera y más recientemente : Relatos Salvajes ( Damián Szifrón, 2014), seis relatos en tono de comedia negra que estremeció los festivales, los críticos y a la boletería y Truman (Cesc Gay, 2015 triunfadora de los Goya 2016 con 5 premios Goya, entre más de 15 premios más que obtuvo en todo el mundo.
Otras cintas de Ricardo Darín son : El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio, entre las más de 70 en que ha tenido participación, incluyendo series de televisión.
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. Yvette Marichal, directora de DGCINE y quien presentara aquí ante las ministras de Cultura y Turismo de Uruguay y el plenario anua de EGEDA, los resultados de cinco años de aplicación de la Ley Nacional de Cine, la 1098-10 y reveló el “top” de las a los delegados en su ponencia el listado de las películas con mayor impacto en la boletería y asistencia durante el 2015 y que muestran, de nuevo, que las comedias de Archie López y Roberto Ángel Salcedo, son las preferidas.
Yvette Marichal, al explicar a las ministras uruguayas de Cultura, las doctoras María Julia Muñoz y a de turismo, Liliam Kechichian y los ejecutivos de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, dijo que la experiencia dominicana puede servir de ejemplo para un desarrollo transparente para estimular la industria audiovisual.
Al detallar las cintas, respaldadas por la legislación 108-10, con mayor venta de taquillas y recaudación, en su ponencia explica que cuatro comedias, lideradas por Tubérculo Gourmet (Archié López), que llevó 536 359 personas al cine y que produjo 90 millones 690 mil pesos, se establecen como el género de mayor impacto popular y económico.
Le siguen, en orden de venta y recaudación:
Pueto pa mí – comedia y drama social- (Iván Herrera), con 242.907 taquillas (43 millones 435 mil pesos)
Los paracaidistas (A. López), con 221.603 boletas y produciendo 42 millones 176 mil pesos
Todo incluido (Roberto Ángel), con 164 mil 340 visitantes que dejaron 30 millones 161 mil pesos
Detective Willy (José María Cabral) con 70.975 taquillas y ventas por 13 millones 019 mil pesos en ventas
El lugar seis lo ocupa Oro y Polvo (Félix Limardo) con 49.41 boletas vendidas y 9 millones 224 mil pesos recaudados
La Gunguna tuvo 47.733 taquillas y produjo 9 millones 905 mil pesos
Ladrones (Joe Menéndez/Alfonso Rodríguez) con 16 mil 317 personas pagando y con 3 millones 099 mil personas, finalmente
Morir Soñando con 16 mil visitantes y vendió 3 millones 113 mil pesos.
Completan el top de las 19 cintas proyectadas en 2015 que vendieron menos de 11 mil boletas vendidas y produjeron por debajo de un millón 600 mil pesos fueron:
Dinero Fácil
Los fabulosos más mejores
El color de la noche
Una Breve historia de amor
Algún Lugar
Y Bestia de Cardo
Destacable la contradicción estética de la gente que respaldó poco tres documentales de notable calidad y que han sido ganadores de festivales y producidos con estándares que los hacen presentables en cualquier cine de mundo:
Republica del Color (Héctor Manuel Váldez)
Tú y yo (Oriol Estrada, Natalia Cabral)
Blanco (Melvin Durán)
Los resultados de la Ley Nacional de Cine, que también incluyeron una ponencia del presidente de Egeda Dominicana, Luis Arambilet, fueron presentados a los ministerios de cultura y turismo y los delegados de la industria Iberoaméricana, aprovechando la tercera entrega en Punta del Este, de los Premios Platino.
Yvette Marichal y Arambilet, así como los delegados de Colombia, que también presentaron su experiencia con su Ley Nacional de Cine, fueron elogiados y tomados como modelo a desarrollar en las naciones que aún no cuentan con una legislación similar.
Marichal indicó que la Ley 108-10 ha incrementado la cantidad y calidad de las películas que se rodaban por años.
Resaltó que la industria ha creado entre 2012 y 2015, dos mil 554 empleos especializados en cine.
La delegación dominicana a los Premios Platino el productor Iván Reynoso, de Panamericana Films; Gilberto Morillo, (La Gunguna), Omar de la Cruz, presidente del Festiva Global de Cine Dominicano y jurado nacional ante los Premios, Yvette Marichal, de la DGCINE, Nelson Jiménez y Luis Arambilet, del equipo de Egeda. José Rafael Sosa participa como periodista invitado por Egeda.
Ficha técnica
Los siete actores principales (Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalym Ortiz, Héctor Aníbal, David Chocarro, Marco de Paula y Carlos de la Mota)
Ficha técnica
Sostiene que la dominicana es una cinematografía protegida por incentivos de Estado, o bien por incentivos mixtos (privados y públicos), factores que se resuelven en un crecimiento agresivo.
