Cine

Los Premios Forqué van el domingo 14 con 5 películas latinas

Los XXII  Premios José María Forqué 2017, antesala de los Premios Goya,  (a montarse el  4 de febrero en Madrid)  se entregan en el Teatro Maestranza, de Sevilla el próximo domingo 14, abren la ruta de las premiaciones al cine iberoamericano, que concluirá con la entrega de los Premios Platinos, en verano próximo, también en España. Entre las nominadas hay 5 películas latinoamericanas.

Los Premios Forqué dirigidos a  productores cinematográficos,   y son creados por la Entidad de Gestión de los derechos de Productores Audiovisuales,  busca contribuir a la promoción del sector audiovisual español, premiando la película con mayores valores técnicos y artísticos de entre las estrenadas cada año en España.
Estos galardones, que  celebran con esa entrega los  120 años de cine español,  tras  21 ediciones, se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector.

Ceremonial XXI de los Premios José María Forqué.


El único galardón ya anunciado es el de la Medalla de Oro de EGEDA que en esta edición distingue la trayectoria y labor del productor independiente Antonio P. Pérez, andaluz fundador de Maestranza Films que cuenta con una trayectoria de más de 30 títulos, con películas como Solas, Nadie conoce a nadie, La voz dormida o Lejos del mar.

¿Quién es Forqué?
José María Forqué es un cineasta español de culto por su  extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia.
Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del  Premio Goya de Honor por parte de la  Academia Española de Cine

Nominadas
Entre las cintas que compiten a la mejor película están: Los últimos de Filipinas’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Julieta’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Tarde para la ira’ y ‘Un monstruo viene a verme’ compiten por el 22 Premio José María Forqué.
Julieta, el último trabajo de Pedro Almodóvar, es la elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. La película se alza con el mayor número de nominaciones con un total de tres; a la ya citada se unen las dos de sus principales intérpretes: Adriana Ugarte y Emma Suárez, que optarán al premio a mejor actriz por el mismo personaje. Emma Suárez podría conseguir su segundo galardón tras el logrado en 2011 por La mosquitera.

De AL
A la Mejor Película Latinoamericana, compiten: Neruda, de Pablo Larraín; El acompañante, de Pavel Giroud; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (que con ésta suma dos nominaciones en esta edición); Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras y Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero.
Estas películas competirán igualmente, junto con el resto de las obras producidas en los 23 países de Iberoamérica, en la próxima edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrarán en Madrid el próximo verano.

Azul Magia, bocanada de aire fresco

Esta es la película, que de muchos giros, argumentos y títulos, ha soñado cada uno de esos niños que aspiró, desde los inicios de la conciencia, a poder realizar.
Azul Magia no es ninguna película rarísima, como proclama su  consigna. No.
Es la cinta necesaria para darnos la fe de que estamos ante nuevos caminos de realización audiovisual, con el papel que está tomando una generación de relevo en pantallas.

Hacía falta una historia como ésta,  cargada de fantasía, de autenticidad creativa,  de vigoroso aire fresco, de variedad temática y  de alta  realización profesional en sus componentes.
Hay en ella, a partir del magnífico concepto de  Cristian Mojica, (que tiene influencias de la fantasía del cine, de los cuentos mágicos de la literatura), un sentido de inocencia y autenticidad creativa que la hace merecedora del aplauso extendido que recibió (claro de un público emocionalmente partidario) en la sala seis del Palacio del Cine, Ágora Mall, en su premiere, como paso previo a su  estreno en los cines este jueves 5 de enero.
Para quienes concurrieron en el pensamiento de presenciar con conmiseración  paternalista, un experimento juvenil de las nuevas promociones salidas de la Escuela de Cine de la UASD, la sorpresa fue enorme al disfrutar de un espectáculo visual realizado, además que con amor por los diez años que tomó concretarlo,  y sus  sólidos valores de producción cinematográfica.

El elenco y el director de Azul Magia, que inicia este jueves 5 en los cines.


Actuaciones
Ruth Emeterio tiene éxito en lograr una sufrida y empobrecida madre campesina y a un  Mario Núñez, quien desarrolla un rol de finísimo humor bien concretado, como padre agricultor.
De parte de quienes se estrenan en pantalla, Esmailyn Morel, (Moisés)  resulta un joven actor que tomó en serio la responsabilidad para establecer un sello que debe seguir profundizando. Tiene presencia como actor negro. Tiene que seguir estudiando actuación.
Marselle Jiménez  (Bel), el ser que introduce a la fantasía, respira ánsias enormes de dominar la actuación y lo intenta, aun cuando este paso es un inicio que bordea lo prometedor. Requiere de mayor entrenamiento.
Lucas Marte, es el antagonista, que posee buenas condiciones para su desarrollo y una presencia que estamos seguros tendrá nuevos papeles. Es, en cierto modo, una notable revelación actoral.
Sus fallos
Azul Magia no es una cinta perfecta, y deja vacíos que deben ser señalados, comenzando por la deficiente coreografía de sus peleas, evidenciando que faltó una concepción y entrenamiento, en una capacitación que parece ser general para todo cine que inicia sus jornadas.
La  música, que ofrece poco espacio para la expresión de la música raíz, cuyo espacio ocupa  ampliamente la electrónica, ciertamente efectiva en sus paletas sonoras, pero distanciada del planteamiento étnico del filme.

La sala 6 de Palacio del Cine/Agora Mall fue el escenario para estrenar en premiere Azul Magia.


La animación
La inclusión de los talentos de Moro Studio en las animaciones  y efectos especiales es uno de los puntos más altos  de Azul Magia.  Trabajando con los recursos digitales posibles, los creativos de Moro (responsables de la nueva imagen de Duarte Joven), ofrecen un sustento fundamental para conformar el universo visual  tan dramáticamente requerido por esta  historia.
Una película que estrena el año 2017 con frescura, magia y promesas de mejores tiempos y que recomendamos al público no perderla por nada.
El apoyo
Azul Magia fue posible por el respaldo de  Dirección General de Cine, Diario Libre,  Imákonos Films (El Indio) Paco Fisch Moro Studio, Rancho Ecológico El Campeche, Arcade Impresiones, Palacio del Cine, Producción Coral, la animación de Moro Studio,  a los que se agregan la labor de producción de Pablo Mustonen y de  diseño de sonido de David Hernández.

La puesta en escena es sorprendente. IMAGEN TOMADA DE PANTALLA. 


 AZULMAGIA
Título: Azul Magia
País: República Dominicana
Duración: 105 m.
Año: 2017
Director: Yoel Morales
Productor: Cristian Mojica
Productor Ejecutivo Pablo Mustonen, Sarah Pérez, Carlos Forero, Juan Namnun, Félix Reyna
Guión: Cristian Mojica
Género: Drama fantástico
Co-producción: Purpleline Productions
En asociación: Producciones Coral e Imákonos Films.
Dir. Fotografía: Francis Adames
Dir. Arte: Ezequiel Reyna
Diseño de sonido: David Hernández
Animación: Moro Studio
Música: Tiziano Fajardo, Maryam De Soto
Vestuario: Yonathan Sánchez
Maquillaje: Ana Andrickson
Reparto: Esmailyn Morel, Mario Núñez, Marselle Jiménez, Lucas Marte, Ruth Emeterio.

Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas

Veinte películas    tienen ya fecha de exhibición  para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y  Caribbean Cinemas en un amplio abanico  de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.

Enero

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia


Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por  Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por   Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos,  Daniel Sarcos, distribuida por  Palacio del Cine y producida por Miranda Films.

Febrero

En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.

Un proyecto de música urbana,  de la que se prevé buen  impacto entre quienes gustan del ritmo. Es  opera prima del director Hans García y producción de  Perseo Films con  las actuaciones de  exponentes del género urbano.
Este segundo  mes  del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño  actor que logra una de las actuaciones infantiles más  sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.

Marzo

En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro

Distribuida por  Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores  con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá,  dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto  al que imprimen su sello de calidad.  Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Abril

El hombre que cuida, ópera prima del  guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión

Mayo

En Mayo 18  José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.

En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera  del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya  contratada  para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.

Junio

El 1 de  Junio   llega Ovni,  producida por  José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media,  en comedia  de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en  junio el documental Jeffrey, de  la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto,  con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.

Julio

En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine,  tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.

Agosto

Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.

Septiembre

En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales,  (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.

También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso  del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional.  Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.

Octubre

En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un  norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13  René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su  primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido  apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.

Noviembre

En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo,  Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila,  una comedia producida por  Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.

Diciembre

En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015,  levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.

Las no pautadas

No incluimos  proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica  de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se  rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.

Esta es la historia del cine documental dominicano (1922-2016)

El cine dominicano  inicia con la llegada de cinematógrafo por los Hermanos Lumiere en el Teatro Curiel de Puerto Plata a inicios de siglo en el año  1900,  cuenta José Luis Sáez, en su re-editado y  fundamental libro Historia de un Sueño Importado,  (1983, primera edición, Editora Taller) , la  crónica  más sistemática sobre el trayecto de este  arte audiovisual.
Pero tal y como ocurrió en Francia, con La salida de la fábrica (1895) lo que comenzaron a proyectar en Puerto Plata, y luego a otras comunidades, fueron documentales.
Historia del documental en RD
La primera obra cinematográfica de que se tiene conocimiento  fue  el documental ¨La excursión de  Jose de Diego, dirigido en 1915 por el fotógrafo boricua Rafael Coronado.

José Luis Sáez, es el principal ensayista sobre la historia del cine dominicano.


En el libro ¨Historia de un sueño importado¨, del padre José Luis Sáez, se menciona que en 1922, el editor  Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez, filman La leyenda de la Virgen de Altagracia,  la primera  película dominicana, basada en guión del historiador Bernardo Pichardo y decorados de Enrique Tarazona, con el tema de la coronación de la Virgen de Altagracia.
Diversas fuentes difieren en su duración total si de 11 minutos o 20 minutos, pero es claro que fue la primera pieza de cortometraje realizada en República Dominicana .
La era de Trujillo
Durante la dictadura de  Trujillo (1930-1961) el cine dominicano  fue despojado de iniciativas y creatividad para pasar a ser un instrumento de propaganda.
El primero de estos proyectos es del mismo año del inicio de la dictadura, 1930,  dotada de sonido y que reflejaba la inauguración del gobierno de Trujillo.
Trujillo que adoptó este arte “como un instrumento ideológico” con la elaboración exclusiva de trabajos documentales referentes al tirano y a sus allegados.
En 1953 el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), con el auspicio de la compañía Cine Dominicano, realizó 13 producciones que destacaban las bondades de la dictadura.
Hubo numerosos documentales, producidos  en especial a partir de la labor propagandística de La Voz Dominicana.
Aires de libertad
Cae la dictadura y el país se recompone. En materia de documentales, se destaca el 1967, cuando  Max Pou y Eduardo Palmer  ruedan: “El Esfuerzo de un pueblo¨ y   ”Nuestra historia”.

Max Pou, precursor del documental dominicano.


Felix Manuel Lora representa la avanzada moderna de la investigación histórica cinematográfica dominicana. Su libro es uno de los aportes fundamentales.


Félix Manuel Lora, en su libro Encuadre de una identidad audiovisual, tiene la lista más completa de documentales  dominicanos, de la que resumimos, por razones de espacio, estos títulos por su significación artística o histórica, lo que no desmerita   para nada a los no  incluidos y la cuya relación integra recomendamos en la página 269 de  este estudio:

  • Onofre de la Rosa. 1977. Narra las agresiones  económicas y políticas del gobierno del doctor Balaguer contra la UASD.
  • 7 Días con el pueblo, Jimmy Sierra. . 1978 .Narra el gran acontecimiento artístico de la canción protesta de 1974, autorizado por el mismo doctor Balaguer.
  • El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, de Agliberto Meléndez, 1981. Primer paso fílmico de quien posteriormente haría Pasaje de Ida (ficción), creando un precedente del cine de autor que todavía se recuerda y respeta.
  • La Imagen Nacional, la más exitosa serie de documentales sobre los ambiente naturales y parques protegidos, con la dirección de Fernando Báez, la narración de René Alfonso y la producción de Unicornio para los desaparecidos cigarrillos Nacional. Un serial memorable que cuyas imágenes, marcadas por el tamiz poético visual y lo textos cuidados al extremo, aun nos resuenan una y otra vez.
  • Carnaval y Caretas, de Pedro (Peyi) Guzmán Cordero, 1981, quien plasmó el colorido movimiento popular del carnaval como pocos lo han logrado
  • Lumiantena, de Máximo Rodríguez y Martín López, 1981, presentado, y ganador,  en la XV Bienal Nacional de Artes Visuales, el trabajo visual más experimental que hasta ese momento la historia del documental había registrado.
  • Patrimonio Cultural de RD. Max Pou.1982.Preservación y rescate del patrimonio arquitectónico de la zona colonial.
  • Camino al Pico Duarte, Claudio Chea, 1985. que toma hilo argumental al guía de montaña Juan Canela, con la mejor voz en off para documentales, la de René Alfonso, para hacer el ascenso al Pico Duarte, descubriendo para el gran público la fascinación de esa aventura.
  • A golpe de heroísmo. Tommy García. 1985. Producido por Frente de Izquierda Dominicana, referido a la Guerra de Abril 1965.
  • La ruta de la libertad. 1986. Pericles Mejía y José Luis Sáez. Idea de Silvano Lora, describe la ruta de Máximo Gómez en enero 1895.
  • Algo en Común. Jean Luis Jorge. 1987. Narra la vida del músico y compositor Julio Alberto Hernández.
  • Un príncipe se confiesa: Juan Deláncer. Trata sobre el primer cardenal dominicano, Octavio Antonio Beras Rojas.
  • El banco de palo. Carlos Andújar, 1990, mostrando el culto a los muertos  en Villa Mella.
  • Sopla, Tavito, Sopla. 1992. Leo Silverio. Un homenaje al más grande de los saxofonistas dominicanos: Tavito Vásquez, Adventista del Séptimo Día.
  • Bravo Molina. Juan Deláncer. 1996. Homenaje a José Antonio Molina. Muy difundido en TV.
  • María Montez. Jean Luis Jorge, 1997. Una obra visual de arte sobre la obra actoral de la actriz barahonera
  • Eduardo Brito, Jean Luis Jorge. 1997. Idem.
  • Juan Bosch, camino de la historia. Guillermo Peña Contreras.
  • Las Sufragistas. Martha Checo. Una reivindicación del papel de las mujeres dominicanas en su lucha por integración política. Esta misma directora entregaría posteriormente Cuento Contigo, 150 años del Merengue, Viva el Merengue y Mujeres, éste último una crónica sobre las damas destacadas en la afirmación social femenina. Checo es una de las principales documentalistas dominicanas. Egresó de la Escuela de San Antonio de los Baños, en Santiago de Cuba.
  • Juan Basanta, 2003. Un preciosista trabajo que destaca el atractivo turístico del país. Una joya visual que expone cultura, paisaje y vida nacional como no se había hecho hasta entonces.
  • Un pueblo con alma de Carnaval. Fernando Báez. 2005. El inagotable tema del carnaval en interpretación del poético vivaz lente de Báez/Unicornio.
  • Un rollo en la arena. Félix Manuel Lora Robles.2005. Probablemente uno de los trabajos más completos y rigurosos estudios sobre el trayecto del cine local, a partir del análisis de directores, críticos y otras personalidades del naciente mundo fílmico criollo.
  • El Lago Enriquillo. Fernando Báez. 2015. Un estudio a fondo – cuyo rodaje inició con tomas hace 20 años de esta locación-sobre los efectos del cambio climático.
  • Fortunato, precursor

René Fortunato, nombre clave en el documental histórico criollo,  hizo en  1985, Tras las huellas de Palau, que narra la obra del  primer cineasta dominicano,  Francisco Arturo Palau-
En 1987, estrenó  Imágenes de un Artista, en que hacía un homenaje al artista plástico Frank Almánzar, impulsor de modernas técnicas visuales, actualizador del cartel criollo y precursor del puntillismo. Un trabajo muy hermoso, que hacia justicia a un artista extraordinario, ido en los pasillos tenebrosos de una enfermedad terminal.
Fortunato es un adelantado a su tiempo: el avistó que el futuro de la tecnología en el cine para mejorarlo visualmente y abaratar costos, era  lo digital.
Logró que Palacio del Cine le aceptara instalar proyectores de DVD para las funciones de La Trinchera del Honor en el Cine Triple del Malecón, hoy es lamentable desuso y así mismo lo hizo con sus primeros documentales hasta el, tardío, llegó la onda del digitalizar todas las proyecciones en pantalla
René Fortunato ha realizado y exhibido en las salas de cine del país, con notable éxito de público y crítica, los siguientes largometrajes documentales:

  • 1985: Tras las huellas de Palau.
  • 1987: Frank Almánzar: Imágenes de un artista.
  • 1988: Abril: La trinchera del honor
  • Caribe (1990) sobre el danzario de salsa, del dominicano, basado en la salsa su trabajo menos conocido y que no está en venta, realizado en una locación con parejas que muestran gran destreza en los bailes populares.
  • Su producción para entonces, sigue con :
  • 1991, Trujillo l, el poder del jefe I; 1994: Trujillo, el poder del jefe; 1996: Trujillo. el poder del jefe III;
  • Caimoní. 1997. Reivindica las principales actuaciones artísticas en La Voz Dominicana
  • 1998: Balaguer: La herencia del tirano
  • 2003: Balaguer: La violencia del Poder
  • 2009: Bosch: Presidente en la frontera imperial.

Máximo Rodríguez, referente
Máximo José Rodríguez (EPD) es un ser de excepción en el documental cultural, ambiental y social de la República Dominicana.  por su trayectoria que incluye documentales como:  “Valle Nuevo: Madre de la Aguas”, “Santuario Nacional Sagrado Corazón de Jesús” de Moca, el desconocido “Ingenio Diego Caballero”, primer Ingenio hidráulico del Nuevo Mundo”, la trascendencia de “Salome Ureña Desvelos de la Poesía” y “El Santo de la Cueva”, La Virgen donde sale el Sol”, en honor de la Virgen de la Altagracia, la tradición de “Los Toros-Ofrendas del Cristo de Bayaguana”, de Yamasá, Con el Centro Cuesta Nacional, en  plataforma Orgullo del país:  produjo los documentales Samaná, Barahona, Pedernales, La Vega y Puerto Plata, piezas de un valor artístico y poético visual incomparable, al tiempo de reivindicar el orgullo nacional por cada una de las gentes y culturas locales esos destinos.
Con Propagas, fue su aliado en la defensa del medio ambiente,  dirigió el más dramático, hermoso y oportuno documento visual sobre la  depredación de la Cordillera Central.
Igualmente fue responsable de una serie de documentales breves sobre cultura y folklore dominicano, que editó gracias al apoyo de Indotel, durante la gestión de José Rafael Vargas.
Etzel Báez, Festival del minuto
Otro profesional fundamental en el auge del documental, como estímulo a los jóvenes talentos, es la creación del Festival del Minuto por parte del cineasta Etzel Báez, quien ha logrado desarrollar  talentos para cortos muy cortos.
Ha logrado una serie de entregas en competencia sobre temas cruciales: Los derechos humanos, la revolución de Abril,  La Independencia Dominicana, El Agua, La Intervención militar de 1916 y de suyos resultados, se han develado numerosos talentos para hacer del documental brevísimo, un género a ser respetado.
El tiempo presente
Bajo las Carpas, (Johanne Gómez Terrero 2014) que enfocando la realidad de la niñez haitiana haitianos tras el terremoto de ese trágico enero 12 de 2010.
En 2014 Melvin Durán, un cineasta poco conocido, nacido en Constanza, reinstala el documental en el sitial que le corresponde con  Blanco, un trabajo de rasgos científicos y estéticos singulares al exponer la situación de los niños y jóvenes  albinos, de una comunidad de su pueblo.  Este trabajo fue impactante y recordó el poder del género.
Realizado con pocos recursos provenientes de proyectos internacionales de apoyo al cine de autor, y mediante una colecta digital, Durán mostró su talento de director y su persistencia como persona con una meta fijada. Ganó el primer lugar en el I Redoc, festival criollo especializado en documentales y realizado en la siempre fiel Cinemateca Dominicana y estuvo en muchos festivales internacionales, (incluyendo Guadalajara) en donde se le trató  con el respeto debido. Fue acogido por Caribbean Cinemas y estrenado en Fine Arts.
Luis Eduardo Lora
Huchi Lora fue productor del documental “Antes de que se Vayan”, junto con Juan Delancer, sobre merengue típico, basado en el libro “Antes de que te Vayas”, de Rafael Chaljub Mejía, y de “Tatico Siempre”, acerca del desaparecido acordeonista Tatico Henríquez, uno de los ídolos del merengue rural en la República Dominicana, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte a destiempo del destacado músico, víctima de un accidente automovilístico en mayo de 1976. Huchi también escribió y dirigió Los Ajusticiadores,  homenaje a los héroes que ultimaron al dictador Trujillo.
En 2015
Este  fue  tiempo  bueno para documentales de trascendencia:
“Tú y Yo”, de los directores Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España), una crónica de la vida cotidiana entre una trabajadora del servicio doméstico y su patrona, captó la atención de críticos y programadores de festivales por “la integridad artística de la obra, y su delicado e íntimo acercamiento a la vida de sus personajes”. Ganaron el Festival ReDoc y triunfaron en varios festivales internacionales. Fue estrenado en The Colonial Gate.
En 2015 se filma La República del Color, del director Héctor Manuel Valdez, un trabajo que hace la historia del talento artístico pictórico dominicanos en relación con los colores del caribe, con guion de Chiqui Vicioso y que incluyó rodaje en  Europa y Estados Unidos, siguiendo los rastros del color y la luz del caribe en la pintura. Se exhibió en cines en octubre 2015.
Ya antes, en junio 2015, Patricio León, desde le proyecto Exprésate Dominicano, estrena en Fine Arts, Teatrografía dominicana, un documental entre directores y actores de teatro, que ubican las líneas fundamentales de la creación dramático teatral del país, en un trabajo de alto valor didáctico para las escuelas, comunidad al que ha estado dirigido.

Nana. de Tatiana Fernández Ceara.


El 2016 documental
Ha sido el gran año del género documental en el cine dominicano:

  • Nana, documental/Tatiana Hernández Ceara;
  • El Reporte Allen/Alana Lockward;
  • Camino a Higuey/ Abinadab Alberto;
  • Gracias a Dios, Yuli/ Jean Jean;
  • Muerte por mil cortes/ Juan Mejía Botero y Jack Kheel;
  • Caribbean Fantasy/ Johanne Gómez Terrero
  • El Reporte Allen/Alana Lockward.

Camino a Higuey (Larimar Films) ofrece una magnífica crónica de la peregrinación de los fieles de la Virgen de La Altagracia que llevan, desde diversos puntos del Este hasta la Basílica de Higuey, llevando novillos como ofrenda.
De profunda inspiración católica el trabajo dirigido por el dominicano Abinadab Alberto, es un producto de altísima terminación audiovisual que llevó miles de cinéfilos motivados por la fe ante un género fílmico con un tema no tratado antes; el rol de las nanas que cuidan niños, mujeres que hacen papel de madres y la conflictiva relación entre dominicanos y haitianos en la zona de la frontera. Estrenado por Palacio del Cine.
Gracias a Dios, Yuli (Dir. Jean Jean) presenta la situación de los haitianos que procuraron registrarse en el Plan de Regulariza, tomando el caso de una mujer y madre de esa nacionalidad, 35 años de residencia en el país (Las Matas de Farfán), develando las tardanzas y dificultades burocráticas para lograr la certificación. Fue estrenado en el The Colonial Gate.
Nana, un trabajo personalísimo de la fotoperiodista y artista visual Tatiana Hernández Ceara, que logró llevar a pantalla las perspectivas inéditas de las mujeres que cuidan los niños de otras mujeres, en un trabajo sensiblemente tierno y socialmente revelador. Fue el ganador en el festival Re-Doc 2016 y obtuvo numerosos premios antes de ser llevado a pantallas comerciales. Estrenado en Fine Art’s de Caribbean Cinemas.
El Reporte Allen (Dir. Alana Lockward), es el más distinto de todos los documentales estrenados, por su carácter histórico/antropológico en relación con el origen de la Iglesia Metodista Africana (EMI, por sus siglas en inglés), que ha causado gran entusiasmo entre historiadores de renombre.
Muerte por mil cortes (Dir. Juan Mejía Botero-y  Jack Kheel, con apoyo de Propagas y Festival de Cine Ambiental Dominicano), de temática ambientalista  que presenta  un aspecto violento de a la tala de árboles en la frontera entre Haití y República Dominicana. Distribución independiente tras su exhibición en el VIII Festival Global de Cine Dominicano.
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez Terrero) probablemente el de mayor incidencia internacional en diversos festivales internacionales.
Participó fuera de competencia en el ReDoc 2016 (en el que no podía participar por ser sus responsables, parte del equipo organizador), presentando una relación amorosa inusual en un medio social marcado por la pobreza. Fue acogido por Palacio del Cine. Es un vigoroso testimonio poético y de fuerza sobre una relación inusual en el marco de la pobreza rivereña. Johanne es una mujer joven de un talento singular y promisorio.
Cines y documental
El documental ha recibido respaldo de las dos grandes cadenas de distribución cinematográfica (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) han dejado espacio en sus parrillas de exhibición para estos documentales, a sabiendas de que no es un género  comercial.
Esas dos cadenas de distribución  han entendido, como parte de una responsabilidad social a que están llamados y como parte de las directrices de la Ley Nacional de Cine, a respaldar la producción documental dominicana local.
Otro cine que se ha integrado a esa postura es The Colonial Gate, único de la Zona Colonial orientado a los turistas, se orientó hacia la promoción y respaldo del cine independiente nacional e internacional, en sesiones que llaman la atención por su calidad.  A Palacio del Cine y Caribbean Cinemas, hay que reconocerles la nobleza de esa actitud, en especial por parte de Manuel Corripio y Zumaya Cordero, quienes no tienen un signo de pesos en sus miradas.  Bien por ambas cadenas.
En sus dos salas, se estrenaron dos  de estos trabajos y se han repuesto todos  los otros, como una especie de sala de segundo nivel, sin ningún rubor corporativo por no ser “los primeros en estrenar”. Hay en The Colonial Gate, una actitud de decidido respaldo al cine independiente
The Colonial Gate,  proyecto de jóvenes emprendedores dominicanos, está orientado en sus funciones al público turístico extranjeros, que disfruta de una proyección 4DX (multi-sensorial), introduciéndole a la historia de la ciudad colonial y – como parte de una actitud de respaldo al cine local e independiente- ha creado un programa de proyecciones independientes con cine de todas partes del mundo y producciones locales, a cargo del antropólogo y artista visual, Lenín Paulino.
Fuentes:

  • Historia de un sueño importado. Ensayos sobre el cine en Santo Domingo. Padre José Luis Sáez S.J. Primera edición de 1983.  Ediciones Siboney/Editora Taller  y Segunda Edición: en la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo de 2011
  • Encuadre de una identidad audiovisual. Félix Manuel Lora. Primera edición Abril 2017 con la edición gráfica y foto de portada de Augusto Valdivia e impresión en Mediavyte.6
  • 6 Documentales. José Rafael Sosa. El Nacional. Sección Qué pasa. Diciembre 24. Resumen de los documentales presentados en 2016.

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral

El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores  humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:

La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.

A orillas del mar, un drama social de  Bladimir Abud  que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus  hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del  Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.

En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.

El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez,  con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.

En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez,  en  un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.

El 30 de junio se estrenó  Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya)  dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por  Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.

Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el  cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza,  de Juan  Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.

Loki 7,  comedia  dirigida por Ernesto Alemany,  producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales  posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.

Cuentas por cobrar. Drama  (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”),  con  cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean  e  Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.

Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.

Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes,  con producción y guión  de  Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.

Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas  y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.

Catastrópico, necesario y sorprendente cine de acción

Catastrópico, comedia de acción con un muy criollo tono humorístico, destaca por sus efectos especiales, pinta ser un fenómeno cinematográfico de navidad por la consistencia de su oferta, con actuaciones  interesantes y variopintas en las que algunos personajes secundarios igualan, o superan a los protagónicos, es una atractiva oferta al público que inicia este jueves 22.

Catastrópico es un proyecto bien pensado para llevar a pantallas un producto que bien administra la marca-país dominicana, con escenas, con la estructuración para irrumpir en muchos países como una cinta industrial de calidad asimilable.
La aventura marcada por el tratamiento de humor  rompe el  localismo, es una afirmación de la marca país, con actuaciones secundarias que superan algunas protagónicas  y con una voz, al final, la  de Luis Dias que hay que disfrutar.
Para hacer Catastrópico no se dudó en invertir lo necesario (una cifra record que hubo que consensuar con los márgenes que establece la Dirección General de Cine. El presupuesto es de casi cien millones de pesos).

Sirve esta cinta de acción  y aventura contada en tono de humor, para incrementar la capacidad de nuestro cine para desarrollar proyectos de complejidad técnica (sobre todo porque agrega experiencia en complicadas   y costosas escenas de acción, tal cual puede hacerlo el discurso fílmico de cualquier nación desarrollada.
Catastrópico se ha pensado con la intención de combinar los elementos de ese cine universalmente atractivo. Sus recursos incluyen una fotografía profesionalmente bien lograda del maestro Claudio Chea, con un universo sonoro en que se destaca la música de Amaury Sánchez.
Por superar
Catastrópico tiene aspectos a superar: Algunos enfoques de primeros planos pudieron ser mejor logrados; abreviar unos 10 minutos le daría más consistencia como espectáculo visual, mayor perfección coreográfica en las peleas y una trama menos intrincada, haciendo más entendible el guión. Pero, pese a ello, pasa la prueba.

Actuaciones
Las interpretaciones oscilan entre aceptables y francanente brillantes: la protagonista Brie Gabrielle (Audrey Swanson), con su imagen de mujer atractiva y mercadeable y su desempeño actoral que acomete con entereza) y Jimmy Jean-Louis, (Damián), conocido por su papel en la serie Héroes, de la cadena NBC, un actor haitiano que llena la pantalla cada vez que aparece, así como los dos actores norteamericanos (que lastimeramente no son identificados), con actuaciones que se sienten con peso.
De parte del talento local, se tiene el debut en pantalla de Johnny Sky, (Pedro) y  William “El Mulain” Liriano (UsNavy), dos protagónicos que sacan a camino con líneas que provocan buenos momentos de hilaridad, teniendo, en favor y en contra, el factor de no ser conocidos por el público local, ni contar con una trayectoria en la televisión criolla, lo que puede perjudicarles o beneficiarles (por el efecto novedad) según finalmente se manifieste el público, en pantalla.
La marca-país
Catastrópico promueve con efectividad la marca-país República Dominicana mediante la exposición de paisajes de enorme belleza, de los ambiente comunitarios y los elementos de la cultura popular cotidiana y gastronómica, Se siente el orgullo de la dominicanidad, cuando se van introduciendo estos elementos, que para otros públicos internacionales operarán como promoción  turística y proyección  de la identidad del país.
Luis Días presente
La música, responsabilidad de Amaury Sánchez, es uno de los logros de Catastrópico y que remata, sobre los créditos finales, con El Guardia del Arsenal, en versión originalísima (no la  grabada comercialmente) y con una instrumentación básica, por Luis Días. Una joya que nadie debería dejar de escuchar.
Sinopsis
Una famosa y mimada actriz internacional lucha por regresar a la civilización, tras la caída de su jet privado,  hecho que evita un planificado secuestro en su contra, dejándola a merced de su “fastidioso” asistente y un secuestrador “inepto”, en el marco del ambiente rural dominicano.
 
 
Ficha Técnica
Título:                         Catastrópico
Pais:                            RD
Año:                           2016
Dirección  y guión  Jorge Hazoury
Productora:                 Palmera Films
Producción Ejecutiva     Víctor Dume
Música                           Amaury Sánchez
Cinematografía               Claudio Chea
Efectos visuales  CGI          Lone Coconut Studio
Dirección de arte                  Natalia Veloz
Vestuario                       Nesmary López
Sonido                             Bolívar Gómez
Talentos: Brie Gabrielle Johnny Sky, William “El Mulain” Liriano   y Jimmy Jean-Louis,   Héctor Acosta -El Torito-, Carasaf Sánchez, Vladimir Acevedo, Antonio Melenciano, Franklin Jr. Romero y Luis Minervino.
 
 

Caribbean Fantasy gana Premio Coral en 38 Festival La Habana

El documental dominicano Caribbean Fantasy logró  hoy el Premio Coral en el XXXVIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en la categoría “mejor documental corto”. LA INFORMACION DEL FESTIVAL .

La joven  cineasta, al informar a los medios dominicanos desde La Habana, dijo que el lauro alcanzado, asegura que el buen cine criollo tiene oportunidad de presentar la realidad nacional y su gente, de forma artística y humana.
“Este éxito no es un triunfo individual. Hemos competido con excelentes proyectos de muchos países hermanos y ahora acogemos este veredicto con humildad y con el ánimo de demostrar que el cine dominicano tiene trayectos de valor artístico, técnico  y humano” dijo Gómez Terrero.
Caribbean Fantasy había ganado previamente el premio ‘Cinepoeme’ en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México,  ‘Mejor Película del Caribe’ en el Festival de Cine de Martinica y Mejor Documental  del  III Festival del Documental Dominicano RDoc, 2016,  en la Cinemateca Dominicana. 
Gómez Terrero es egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), de la que se graduó con el premiado cortometraje Los Minutos Las Horas, Selección Oficial en la Cine- fundación del Festival Internacional de Cine de Cannes.

Participó en Sección Competitiva en los Festivales RDOC, Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en Festival  Ismailia en Egipto y  el de Lima Independiente, en Perú. Su anterior trabajo, Bajo las Carpas (2014), fue merecedor del Premio Identidad en el Festival de la Memoria, México. Selección Oficial del Festival RDOC y Participante del DocuLab en el Festival de Cine de Guadalajara. Como gestora cultural ha trabajado en la Cinemateca Dominicana, en el Centro Cultural BanReservas y en el Festival de Cine Global Dominicano. También ha sido docente en la EICTV de Cuba y en el ITLA de Santo Domingo.

TITULO: CARIBBEAN FANTASY
Género:           Documental
Financiado |   Sparring Partners con fondos de la Unión Europea
Dirección |     Johanné Gómez Terrero
Producción | Tony Then, Michelle Ricardo & Johanné Gómez Terrero
Fotografía |    Tito Rodríguez
Sonido |          Leo Dolgan
Montaje |        Raúl Barreras
Sinopsis:
El Río Ozama divide la Ciudad de Santo Domingo, es una vena de agua importante, desde hace años está contaminado. Sus orillas son habitadas por miles de migrantes de pueblos, aquellos que dejaron sus campos en busca de una prosperidad citadina que aún no termina en llegar.
Allí vive Ruddy, un Caronte moderno. Los remos que empujan su barca son extensiones de sus brazos. Cruza de una orilla a otra transportando pasajeros. Una vez a la semana es visitado por su amante, Morena, ella es una fanática religiosa, siempre canta a Jesús. Durante once años han mantenido su amor en secreto. Ruddy y Morena han somatizado la condición del espacio que habitan, siendo su relación el reflejo.

Voces de la calle proyectará al cine a los cantantes urbanos

En febrero, los cines estrenarán un musical urbano, titulado “Voces de la calle”, producción de Perseo Films, se estrena el jueves dos de febrero, de la mano de Producciones Coral.
 
Es la ópera prima de Hans García, con la  fotografía de  Jaime Gómez,  presenta a  exponentes de la música urbana: Melymel, El Alfha, Musicólogo, Shellow Shack, Nipo, La Nueva escuela, Bulovas Familiy, El pekeño, Parambao, Eudis,  El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra y La Melma.
Los actores son: Deivy De León, Vladimir Acevedo y Axel Mansilla, Cristian García y Vicente Suriel.

Hans García dice que se trata de una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical y que en ella  se unen acontecimientos que atan ciertas etapas de sus vidas para bien o para mal.
La trama revela que los tres amigos protagonistas comparten el sueño de tener éxito con un grupo de música urbana, y los encontramos justo al momento de empezar su lucha.
Hans García, el director, expresó su satisfacción y emoción al ver materializado el sueño y trabajo de varios años.-
“Voces de la Calle” es una propuesta cargada de música que tiene además la producción de 12 temas musicales inéditos para la trama.

Neflix con serie policial de sabor e imaginación del Caribe: Cuatro estaciones en La Habana

Tener el servicio de televisión servida (Screaming TV) que ofrece Netflix, tiene ventajas indudables que  inclinan al público cinéfilo hacia esa parrilla pre-pagada, ofreciendo proyectos de elevada calidad e inusuales en su producción.

Tal es el caso del reciente estreno de Cuatro Estaciones en La Habana, con guion de Leonardo Padura FuentesLucia López Coll y la dirección del español Félix Viscarret con la participación de TVE, protagonizada por Jorge Perugorría, haciendo del legendario capitán policial Mario Conde, Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra,  Juana Costa y Luis Alberto García.
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Cuatro estaciones en La Habana, ofrece  un serial policial  de exquisito sabor caribeño en  el que juegan la sensualidad  erótica, el temperamento del cubano, la música (que incluye a Silvio Rodríguez con su Sueño con Serpientes), logrando una  puesta en pantalla  que se siente próxima y profesionalmente lograda. Esta filmada en Cuba y España.
La gente cubana, sus ambientes, el perfil urbano/popular (no la Cuba turística que rejuega con el centro colonial), los giros del idioma con ese acento cubano tan singular como único, pasan a un primer plano, dejando claro que la conjunción de literatura y cine es posible de lograr con facturación visual del más alto nivel.
El actor cubano Jorge Perugorría, hablando en la Feria del Libro de Guadalajara,   ha dicho que el género policiaco es un «pretexto» para hacer una crónica de la sociedad cubana y permite  exponer la «frustración» de una generación. (EFE).
«Padura se ha convertido en uno de los cronistas más importantes de los últimos treinta, cuarenta años; las personas se reconocen en Mario Conde, en los personajes de las novelas de Padura», aseguró Perugorría, quien acotó que para el autor cubano, «el género ha sido solo un pretexto».
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A Padura le costó 15 años llevar las historias de su criatura literaria a la pantalla, ya que aunque el proyecto pasó por diferentes directores, nunca se había llegado a concretar.
El resultado está ahora en pantalla. Y lo que se ve, debe llenar de orgullo a la comunidad latinoamericana. Una lección de cine con el potencial creativo del Caribe.
Sinopsis
La Habana, principios de la década de 1990. Conde es un teniente de policía deprimido y desilusionado con la vida que tiene la mala suerte de vivir en un ciudad gobernada por todo tipo de mafias y tráfico de drogas.
Four seasons in Havana es una serie basada en las cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura que está dirigida Félix Viscarret (Bajo las estrellas). Es una coproducción hispano-alemana-cubana de Tornasol Films (Los crímenes de Oxford) y Nadcon Film (Springfloden) que cuenta con la participación de TVE. El elenco está compuesto por Jorge Perugorría (Che, el argentino), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra y Luis Alberto García.
FICHA TECNICA
Dirección:         Félix Viscarret

Título original Four Seasons in Havana
Creada por Leonardo Padura FuentesLucia Lopez Coll (2016)
Reparto Carlos Enrique AlmiranteMario Guerra (III)Luis Alberto García
País EspañaCubaAlemania
Género Crimen
Estado En producción
Duración 45 minutos

 

VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países

El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja  en el Teatro  Nacional ofreciendo su temática  gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual  para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo  en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte  Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página  www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
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Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de  Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se  desarrollará hasta el domingo  11 de diciembre.
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Durante la apertura  cientos de personas  desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés.  La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por   la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de  la población LGBT y otros grupos vulnerables.
7f012490-7395-45f1-97ea-c0bec067bc64-jpg__778__440__cropz3x778y440Una declaración del Episcopado Dominicano  criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
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El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las  proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum,  lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con  el arte y la cultura.
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Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España,  Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.

Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género

Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles  de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la  excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto  de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en  “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”,  película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias  “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En  su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
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Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
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Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.

Carpintero logra ser primera pelicula RD en Sundance

“Carpinteros”, película dirigida y escrita por el cineaste José María Cabral tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2017.
La película entró en competencia en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” donde solo escogen 12 películas de todo el mundo, siendo esta la primera dominicana en participar. Cada año se reportan aproximadamente unos 13,000 proyectos cinematográficos sometidos a participar, de 4,000 largometrajes, solo quedan entre 110-120 en la selección final.
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El Festival de Cine de Sundance tiene como sede principal Park City, Salt Lake City y Mountain Resort en Utah desde el 19 al 29 de enero.
El festival ha introducido a la audiencia grandes películas en las últimos tres décadas; incluyendo “Boyhood”, “Beasts of the Southern Wild”, “Fruitvale Station”, “Whiplash”, “The End of the Tour”, “Little Miss Sunshine”, “Reservoir Dogs”, “An Inconvenient Truth”, “Precious” and “Napoleon Dynamite”.
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“Estoy muy emocionado por entrar al Festival, he sido seguidor del mismo toda mi vida; es un prestigio y honor que nos tomen en cuenta, todo un sueño hecho realidad llevar una película dominicana al Festival de Sundance”, expresó Cabral.
“Tengo que agradecer a todos los que hicieron esto posible y sobre todo al gran crew y actores de la película que dieron lo mejor de sí, y felicitar a los demás seleccionados”.
pre-afiche-carpinteros“Duré nueve meses en las cárceles, visitando casi todos los días y creando situaciones que los internos me estaban dando. Ellos me iban contando y recreando las cosas y yo les daba el estilo narrativo del cine, pero siempre con ellos. Les pedía, ‘mira yo necesito que el personaje haga esto, qué harías en ese caso, cómo tú le mandarías este mensaje o cómo enamorarías una mujer’, y ellos me decían tal y tal cosa. Así fui escribiendo la película”, reconoció Cabral.
Con su estreno para mediados de año en República Dominicana, “Carpinteros” trata sobre las realidades que viven los internos en las cárceles Najayo Hombres, Najayo Mujeres y La Victoria. Rodada en las tres cárceles de Santo Domingo en mayo del 2016 con las participaciones de Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramón Emilio Candelario, entre otros. Gran parte de los actores de la película son los mismos internos de cada centro enriqueciendo la parte cruda y real de la historia.
El proceso con los actores fue igual. Cabral junto a Jean Jean, Judith y Ramón hicieron muchos ensayos dentro de las cárceles para ir entrando en el universo de la película, además de que los ensayos servían como plataforma de casting para ver cuales internos/as terminarían actuando en la película. Otros actores participan, como Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretera, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Núñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Álvarez y Cape Ramírez.
La película se presenta en la selección “Copia Cero” de Ventana Sur, exclusivamente para agentes de ventas, distribuidores y representares de festivales, con la presencia de su director, productor y guionista, José María Cabral, donde ha creado una excelente impresión, recibiendo ofertas formales para las ventas internacionales del producto.
Pueden seguir las redes sociales de la película en instagram y facebook: @carpinterosmovie y twitter: @carpinterosfilm

 
Ficha Técnica
Título original: Carpinteros
Año: 2017
Duración: 108 minutos
País: República Dominicana
Director:José María Cabral
Guión: José María Cabral
Música: Freddy Arturo Ginebra
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretero, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Nuñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Alvarez y Cape Ramírez.
Productora: Tabula Rasa Films
Género: Drama
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.
 

60 mil personas han visto “Tubérculo Presidente” en primera semana

“Tubérculo Presidente”, protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes,  ha cerrado exitosamente su primera semana en cines con la asistencia de más de 60 mil personas a los circuitos de exhibición del país. La comedia dirigida por Archie López convoca  humor y denuncia social en el cine nacional.
“A pesar de las lluvias la película ha tenido un desempeño extraordinario en taquillas, colocándose como número uno en la preferencia del público esta semana y proyectándose como una de las grandes favoritas del año” indica Hugo Pagán, de Distribuidora Internacional de Películas, empresa que comercializa la película.
nota-de-prensa “Tubérculo Presidente” es  comedia  familiar que expone problemas de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Su objetivo principal es hacer reír pero esta película puede provocar también reflexiones importantes, según el punto de vista de quien la mire” indica su director, Archie López.

En la historia, los personajes principales de “Tubérculo Presidente” son elegidos presidente y vicepresidente de la República y esto hace que se muden con sus familias al Palacio Presidencial, donde su estilo de vida campesino contrasta con el rigor y el protocolo del manejo del estado.
El próximo 8 de diciembre la película se estrena en Puerto Rico, donde ha causado gran expectativa la participación del boricua Jorge Pabón, conocido popularmente como El Molusco. Los derechos para exhibición en Estados Unidos ya han sido adquiridos por una importante distribuidora internacional.
“Tubérculo Presidente”  se ha realizado sobre un guión de Víctor Reyes, en el cual los personajes principales se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia que se conducen fluidamente a través de la historia en el entorno palaciego. Continúa proyectándose en los cines de República Dominicana.

La aventura del cine comienza. Llegará a los cines en 2017

Thierry Frémaux analiza los orígenes del cine con la luz! comienza la aventura, que llegará a los cines el 25 de enero de 2017.

Creado a partir de las imágenes filmadas por Louis Lumiere el documental recuerda la dimensión atemporal de los documentos que forman, Martin Scorsese, «un tesoro global».
La película nos sumerge en 1895, cuando los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y rotan entre la primera película en la historia del cine.
Dirigida, Foto, truco o remake, sino que también inventaron el arte de la película. Un centenar de películas restauradas componen este retorno a los orígenes del cine

Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social

FOTOS DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente,  dará mucho que hablar y mucho por reir.  Como comedia ofrece un  manejo  muy afinado de los recursos del cine y  será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la  fuerza para  para pegar muy alto  y fuerte en la taquilla, pero implica además  un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea  y provocadora de la risa   a partir de  una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas  un sano y atrevido lance social.

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FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO


La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para  entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.

Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La  principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
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FOTO DE MENDY LORA


Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por  el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos,  (como el conuco junto al Palacio Nacional),  y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
 
wa5a7612Ficha técnica
Título: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven  Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
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Tubérculo Presidente llegará a la salas de cine desde el 24 de noviembre

Tubérculo Presidente,  la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios  y campos.

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El elenco en la rueda de prensa ayer.


La comedia  se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que  llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero  para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.

No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco  criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a  compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una  sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus  personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y  “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye  a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela  se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a  Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de  Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes,  Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
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Leo Silverio: "El cine que estamos haciendo es ingenuo"

Hilda Arzeno/Instintofemenino.org
LEO SILVERIO, Guionista, realizador, docente, documentalista, escritor.

  1. Su agudeza al escribir y su manejo literario, sobre las peculiaridades dominicanas, hacen de Leo un escritor con sabor criollo, a través de los audiovisuales ha invertido en nuestra historia. Cada producto de este profesional viene cargado de un instinto por preservar lo nuestro y por mostrarnos como somos sin tapujos, ni paños tibios. Sus textos convocan a quitarnos la careta.

¿La denuncia social es para ti un compromiso en tus trabajos audiovisuales?
Sí, tenemos muchas leyes, pero a pocas se le dan aplicación.  Hay que denunciar siempre y estar dispuesto a hacerlo más de una vez. Y esperar el contraataque de los grupos que no toleran la democracia ni el juego de las ideas, salvo las suyas.
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¿Cómo se puede ser equilibrado en una sociedad donde la corrupción y la incoherencia social son asuntos naturales?
No se puede ser equilibrado.  Se puede ser tolerante, hasta el desentendido, pero nunca equilibrado.  Hay demasiada neurosis y rabia social para ser equilibrado.
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¿Lo audiovisual te permite hacer catarsis?
La catarsis es un estado de neurosis convertido en emoción positiva.  Sí, lo audiovisual me permite planificar, rodar y mostrar lo producido, me hace ilusión y me despierta toda clase de emociones.
¿Has ganado varios premios literarios te hueles cuando un escrito puede ganar?
No creo que nadie escriba para ganar premios; además, sería muy difícil adivinar el gusto del jurado.  Puede sentir satisfacción de lo logrado en un texto, pero no porque vaya a ganar premios ni nada parecido…  si fuera así, preferiría hacerlo con la lotería y ganarme la Loto.
¿Si no escribieras cómo definirías al Leo Silverio en esta selva social en la que vivimos?
Hay cosas de la que ya no podría prescindir: Buenas películas, música y escribir.  Si no pudiera expresarme a través de lo que escribo a lo mejor fuera un asesino en serie, de esos que tienen una fijación, sería un asesino que perseguiría a mujeres que se abultan las nalgas con colágeno o a hombres que se hacen implantes de pelo… le cortaría su cabellera con un cuchillo filoso para hacer pelucas para mujeres que lo han perdido por causa de una enfermedad.  Por eso escribo, para no entrar en la locura absoluta.
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¿Por qué la gente no cuenta en su mayoría historias que aporten socialmente, es que la comedia es más fácil o permite abuso del mercadeo?
Nuestros cineastas no sienten compromisos políticos ni sociales; vienen del espectáculo banal de la televisión.  La excusa es que estamos llenos de problemas; para qué pensar en ellos… la gente lo que necesita es evasión, votar el golpe, según ellos. Claro, si nadie piensa en sus problemas, nunca los van a resolver.  Por otra parte, el cine que estamos haciendo es ingenuo, una mimesis de las fórmulas norteamericana, creo que por ser una industria muy joven, pero poco a poco vamos dando pasos para ir creciendo.  Hemos hecho mucho hasta el momento.
¿Tu estilo de vida, es austero, equilibrado, eso se debe a una elección o siempre has sido así?
Siempre he sido una persona discreta, sin mayores ribetes ni oropel.  Me gusta lo simple, lo equilibrado… tiene que ver como mi estilo de vida mi decisión política que obedece un poco a la izquierda, deberíamos tener menos y disfrutar más entre todos; claro que si quieres tener un yate de gran calado y un avión de lujo esa son decisiones tuyas que tampoco crítico.

¿Por qué escribes?
Escribo porque si no explotaría y conmigo morirían muchas cosas, incluyendo personajes, por eso escribo.  Escribo para estar vivo, sobre todo, equilibrado dentro de lo que cabe.
¿Cómo crees que evolucione el mercado de libros en RD, si cada vez tenemos menos escenarios para publicar de manera decente?
El mundo editorial dominicano está muerto, solo dos o si acaso tres editoriales (Santuario, por ejemplo), son las únicas que te brindan algún apoyo para publicar en un país que cada vez más reduce sus lectorías.  Hay provincias que no tienen una librería, pero tampoco una biblioteca pública… y las bibliotecas escolares la tienen de almacén de cosas viejas o rotas.  Trabajaba para una oficina del gobierno y visitábamos escuelas y bibliotecas para donarles libros; en una de ellas, la directora me dijo que la biblioteca se mantenía cerrada porque los estudiantes ensuciaban los libros, escribían sobre ellos o lo rayaban y que para evitar eso, ella prefería tener la biblioteca cerrada, para conservar los libros en buen estado. El Estado Dominicano debe, a través de los Ministerios de Educación y Cultura, abrir espacios para la lectura de textos dominicanos; no es justo que un escolar conozca a Neruda o Lorca, que está bien, pero nunca haya leído nada de Manuel del Cabral o de Lupo Hernández Rueda.  Hay que hacer más concursos… más de todo para que la gente descubra lo maravilloso de leer, sobre todo, a los dominicanos; hay que hacer más para impulsar el desarrollo del libro dominicano… si los muchachos están metido en lo digital, vamos a publicar los libros en los medios digitales también (e-book).  Si se quiere, se puede.
¿Ser culto crees que pasó de moda, leer los clásicos sigue siendo un requisito para parecer erudito?
Hay muchas acepciones: Ser culto, instruido, intelectual… ahora hay muchas definiciones.  Yo creo que la gente debe estudiar, leer, informarse para entender mejor el mundo donde nos ha tocado vivir, para contribuir con él de un mejor modo. Sin embargo, estamos en la Era del Espectáculo; algunos piensan que educarse vale muy poco.  Un policía dice públicamente que gana un sueldo cebolla y una empresa televisora lo contrata; un artista urbano dice que los padres de la patria son unos chupafalos, y el castigo se vuelve una forma de propaganda para sus funciones posteriores, ganando más “fans”; un muchachito rico y lleno de complejos decide postularse para la alcaldía de la ciudad de SD y dice que su contrincante pagó 30 millones a uno de sus rivales y todo queda como parte del espectáculo mediático para tontos.  No sabemos lo que es bueno o es malo, lo que está bien o mal, vamos camino a la desorientación y eso es peligroso.
¿Qué te ha permitido la literatura?
No convertirme en un asesino en serie, no enloquecer… porque la locura está en la literatura y el antídoto también.
¿Podrías definirte en una frase?
Eso es complicado definirse en una frase, es mucho para mí; quizás en una palabra, porque eso soy, una palabra: Pasión
¿Eres un hombre con criterio audiovisual, que pasa por tu cabeza cuando una producción no ha pasado la prueba de tus criterios o expectativas?
  Que se ha perdido tiempo y dinero.
¿Cuál es tu posición respecto a que no tenemos incentivo audiovisual con respecto a la ley de cine?
Tenemos incentivos audiovisuales; de hecho la ley de cine es una de las grandes conquistas del mundo cinematográfico que no la tienen el teatro ni la música, con mayor tiempo y tradición, por ejemplo.  La ley de cine hay que cuidarla, revisarla y ajustarla a las necesidades dadas las circunstancias.
¿Quiénes te han inspirado a crear en el campo audiovisual?
Son muchos maestros, tantos que la lista se haría interminable, en todas partes del mundo puede aparecer un maestro del cine.  Pero citaré algunos: Buñuel, Gutiérrez Aléa, Rocha, Fellini, Scorsese, Kurosawa, Tanahi… son muchos.
¿Recuerdas la primera película que viste, que te hizo reforzar que era hacer cine?
No recuerdo con precisión esa primera película en mi vida; sí sé que fue en el cine Ana de mi barrio en Los Mina y que era mexicana.  Mi padrastro era militar y eran tiempos de muchas tensiones en los doce años de Balaguer, y él tiraba toda esa tensión yendo al cine. Iba dos y hasta tres veces a la semana al cine; dos que la pagaba mi padrastro y una mi madre, los domingos por la tarde, a ver filmes de aventuras.  Era todavía la época dorada del cine mexicano y a mi padrastro le gustaban mucho las cintas del país azteca: Juan sin miedo, La ley del monte, María Candelaria, El peñón de las ánimas… Santo, El enmascarado de plata, contra las momias de Guanajuato; Santo y Blue Demond contra el doctor muerte…
¿Si tuvieras la oportunidad de dirigir una entidad que promulgue políticas a favor de la cinematografía, cuáles serían las tres primeras medidas que tomarías?
Si dirigiera DGCINE u otra entidad dedicada al cine, las tres primeras medidas que tomaría serían: 1, Crear y estimular los cineclubes escolares, de cara a formar nuevos públicos, pero con un carácter más exigente; 2, Que el FONPROCINE, cada dos años, estuviera dedicado a destacar momentos históricos dominicanos en aras de apoyar el acervo de lo nacional; y 3, la creación de salas de cine municipales que permitan que más personas puedan apreciar nuestro cine, desde escolares de la frontera (donde no hay salas de cine), hasta campesinos que viven en la montaña sin energía eléctrica.
¿Qué piensas de la banalidad con la que vivimos actualmente?
Vivimos muy deprisa, en la autodestrucción; a veces pienso que somos una pieza o un aparato mecánico que ya nadie repara, sino que se tira y se sustituye por uno nuevo; en ese temor, queremos llevarnos el mundo por delante, para cuando nos tiren a la basura estar satisfecho, o cuando menos, llenos…
El desenfado, el humor negro y un poco de sarcasmo es lo que en mucho de tus escritos me ha convocado amar tus textos, ¿Crees que somos unos hipócritas, que hasta en lo literario ocultamos los trapitos que nos delatan socialmente y que sólo algunos se atreven?
Estoy escribiendo una novela que se llama Onnagatas, que habla de eso, de cubrirnos siempre, querer tapar todo por no hacer lo correcto.  Nadie quiere arriesgar para no exponerse y no exponer al resto que somos nosotros mismos.  Nos va a doler, pero tendremos en un momento determinado que cambiar de rumbo y solo se logra si cambiamos nosotros.  La bolsa se hace cada vez más pesada y ya casi no podemos con ella.  Sincerarnos y asumir nuestras culpas y cambiarlas será nuestro futuro…
¿Un  libro que te parezca magnifico releer?
Los cuentos de Guy de Maupassant, en la mayoría de los casos, una escuela.
¿Unas líneas que recuerdes de alguna vieja lectura?
Más que unas líneas recuerdo un cuento de Maupassant: Las joyas, es un relato que cuestiona tu moral, tu ética y pone en entredicho lo bueno y lo malo.  ¡Es magnífico!
¿Por qué crees que debemos leer?
Porque es una forma maravillosa de descubrir el mundo, de hacerte cómplice de situaciones que de otra forma quizás nunca vivirías ni siquiera te enterarías que existen.  La lectura es la emoción liberada.
¿Si te compararas con un objeto, cuál seria y por qué?
Un libro, porque me gusta enseñar a los demás; la vocación del viejo maestro de escuela camina conmigo.  Si fuera animal me gustaría ser hipopótamo: Son gorditos, pero tienen su chulería; parecen tontos, pero tienen su musiquita por dentro…
Otros datos de nuestro entrevistado:
Su carrera documental es reconocida siendo nominado en tres oportunidades a los Premios Casandra. Es el guionista y director del filme “Duarte, Traición y Gloria”. Recientemente presentó su documental “Iván García… Cuando el teatro se hizo hombre”.

Cuentas por Cobrar, calidad actoral y técnica y deudas en el concepto

Para quienes aún piensan que el cine dominicano es expresión casi exclusiva de comedia, Ronni Castillo,  responsable de dos de los títulos más exitosos en el género se ha  genera un positivo cambio de género que aporta a un  perfil dominicano exportable en nuestro cine. Irving resalta con nueva dimensión interpretativa.
Ronni Castillo, con Cuentas por Cobrar, otorga al cine dominicano es un pase de privilegio al corredor por el cual la industria iberoamericana necesita transitar: un rostro nacional propio, un perfil temático de interés en cualquier parte de mundo y una facturación técnica y musical incuestionables.
Tiene mucho valor que Castillo, en lugar de acomodarse a un género que le reditúa ganancias seguras, tal cual ha sido el giro singular que dio a la comedia “Made in RD” (¿Quién Manda? y  2013, y  El que mucho abarca, 2014), para acoger ahora un drama social, terriblemente bien logrado, con sus tiempos de maduración (el guion se escribió hace seis años), y procurando – pese al escaso presupuesto con que contaba-  un elenco artístico de primer nivel, junto a una selección de técnicos impecables, que inician por la fotografía de Peyi Guzmán y la edición de Juan Jose Cid.

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La cinta que habíamos visto en una proyección “en pequeño”  – intima-  la hemos visualizado en gran pantalla, con la fuerza de su universo de sonido y particularmente de la música compuesta para este efecto. Hemos quedado impactados. Las actuaciones resaltan y ubican este producto con dignidad en cualquier pantalla del mundo.
Como trabajo cinematográfico, hay que destacar el trabajo de dirección de fotografía, que saca la mejor tonalidad de los paisajes del sur, la vitalidad e intensidad en las expresiones de rostros  y la inusual  captación de escenas de acción.
No es perfecta
Cuentas por Cobrar adolece de un aspecto que se ha haciendo cada vez más claro que su trascendencia, pese a ser el factor de producción relativamente más barato de producir, no se ha dominado….y tampoco se acude a cuadros profesionales con la experiencia para producir un concepto integral y completo, que resulte completamente incuestionable.
En el guion de Cuentas por Cobrar hay desigualdades de nivel y desencuentros de información ofrecida. Por ejemplo: ¿por qué una mesa de mercado puede necesitar 100 mil pesos de préstamo y a la vuelta de tres horas, haber vendido esa cantidad…y un poco más?
Los diálogos entre Aquiles y Efraim, que inician con una relación de secuestro a punta de cuchillo, pasan a ser una vinculación casi cómplice, sin un proceso de intermedio que proporcione la lógica en el cambio.
Hay aciertos en los parlamentos, evidenciando un dominio del lenguaje popular de ese mundo que se cree con “los bajos fondos”, pero es claro que – a pesar del tiempo de maduración- el guion pudo haber salido de horno en el punto de cocción justo y adecuado.
La deuda de El Francés con el coronel policial, y la misma relación entre el mafioso y el oficial, se presenta de modo incompleto
No obstante, el balance de la labor creativa, permite un perfume nuevo, esperanzador y comprometido con la  inspiración y las altas metas de un quehacer cinematográfico hecho a conciencia.-
Un aporte fundamental al resultado de Cuentas por Cobrar, es la colaboración de los Estudios Quitasueño, que contribuye con un aporte técnico fundamental y la actitud personal de apoyo al joven talento, de un Ángel Muñiz, figura crucial y generosa del cine dominicano, como pocos, se le reconozca o no.
Jalsel Santana (Aquiles) carga con el peso protagónico junto a un exquisito Richard Douglas, (teniente Efraim), Jean Jean (El francés) hace uno de los mejores antagónicos del cine local.
Jalsen alcanza su mejor protagónico en cine dominicano y Douglas ratifica la estrella de su trayectoria. Es bueno, tiene consistencia y peso actoral resaltante.
Pero donde las aguas detienen su agitado curso es con la interpretación de Irving Alberty, quien se mete en la piel de un sicario despiadado, logrando tonos vocales, gestuales y psicológicos que apuntan lo que es capaz de dar este artista, muy limitado en las comedias cuando tiene que hacer papeles de perfiles pre-establecidos.
Yasser Michelén muestra que su poder trasciende un rostro comercialmente aceptado y pone fuerza a su interpretación de aquel delincuentito enajenado por los valores de la calle. No necesita ser “cara bonita” y lo que ofrece es actuación sincera.
Bolívar Valera, uno de los importados de la televisión y la radio, evidencia potencial que debe afinar estudiando con mayor profundidad la actuación.
Cuentas por Cobrar es una reivindicación del buen cine, cargada de un vigoroso mensaje familiar y social, es la película que hay que ver ahora.  Con todo y sus fallas de guion, se impner verla sin dilación alguna.
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FICHA TECNICA
TITULO: Cuentas por cobrar
AÑO: 2016
PAIS: República Dominicana
DIRECTOR Y GUION: Ronni Castillo
PRODUCCION: Ángel Muñiz/ Estudios Quitasueño
DIRECTOR FOTOGRAFIA: Peyi Guzmán
GENERO: Drama.
DISTRIBUCION: Caribbean Cinemas Distributions
DURACION: 1:20
ELENCO: Jalsen Santana, Irving Alberti, Bolívar Valera, RICHARD DOUGLAS, Jean Jean, Yasser Michellen.
SINOPSIS
Luego de cumplir una condena de 10 años, Aquiles debe elegir entre salvar la vida de su pequeño hijo o comenzar un nuevo camino lejos de su pasado delictivo.

“El cine latino une, como ningún otro, corazón, emoción e inteligencia”

El cine tiene el deber de contar buenas historias y no solo servir para vender boletas para los productores y hacer que la gente se entretenga tragando palomitas de maíz.
El criterio lo ofrece a este medio, el director  y guionista de Mangoré, que se exhibe en el VII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s,
“Mi aspiración   como artista no es ser ni famoso ni millonario, sino dejar una obra que deje tranquilo con mi conciencia, lo que aspiro del mundo, lo que quiero ser”  dice Luis Veras
Indica que su compromiso es tratar de mejorar el mundo desde la perspectiva de las historias que cuenta y de sus personajes seleccionados.
“Me siento privilegiado en la vida. Hacer un cine que me representa y que es un acto movilización de emociones y conciencia,  eso aparte del resultado en taquillo. Compartir pantalla con las súper producciones rápidas y furiosas.  No tiene sentido  competir con el cine norteamericano en efectos y recursos materiales. Es más enriquecedor   unir conciencia, sensibilidad y memoria” indica Vera.
El director y guionista considera que la creatividad latinoamericana   en cine puede incluso superar  la de los países llamados “desarrollados” al momento de constatar la calidad fílmica llevada a la pantalla.
“Los latinoamericanos y caribeños no contamos con los recursos para hacer superproducciones, cargadas de efectos especiales, pero podemos igualarnos e incluso superar en calidad fílmica a las películas norteamericanas, producidas para entretener ingenuamente mientras se consumen las tradicionales palomitas de maíz”.
Vera dice que la ventaja con que cuentan los directores de los países latinos es que pueden vincular mucho mejor la emoción y la conciencia, respecto de la espectacularidad del cine industrial norteamericano.

Mangoré
El cineasta y profesor de comunicación fílmica en universidades de Chile, dijo que el público del Festival Fine Art´s ha acogido con entusiasmo el filme sobre el paraguayo más universal y considerado como el mejor guitarrista clásico del mundo.
Explicó que  la obra artística es  única la obra musical  de Augusto Pío Barrios (quien adoptó para sí, el nombre guaraní de Mangoré reivindicando la cultura originaria indígena al punto de presentarse con el atuendo de cacique mientras tocaba piezas de Beethoven en los escenarios de América Latina y Europa.
Dijo que Mangoré es comparable al escritor paraguayo más universal, Augusto Roa Bastos, pero que por la naturaleza musical de la obra del guitarrista, éste es más conocido en el mundo.

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Luis r. Vera tuvo su momento de emoción especial cuando visitó la estatua de Mangoré en el Parque Iberoamericano, esculpida por Juan Gilberto Núez, el dominicano que nos hizo descubrir al paraguayo más universal.


Destacó el cálido aplauso del público dominicano, cuando concluyó la proyección de Mangoré, por amor al arte).
Destaca que el  guitarrista paraguayo  que estuvo  en República Dominicana y plasmó  su fascinación por el caribe la dejo plasmada en sus composiciones
Explicó que disfrutó de una gran acogida de la película, con un notable  aplauso espontaneo, al final de la proyección. Considera que ir al cine, es  un acto cultural.
Sostiene que Mangoré es  aproximación muy libre,  en la que se presenta al personal no idealizado, con sus virtudes y defectos humanos, lo que no agradó a algunos sectores en Paraguay.
Mangoré es figura extraordinaria.  Dice que  el artista asume  la vida para dedicarse a su quehacer creativo,  dotado de una identidad guaraní muy fuerte.
Las elites mestizas blancas, rechazaban los pueblos originarios,  pero Mangoré va a los escenarios,  vestido de cacique y  tocando a Bethoveen, lo que parecía un sueño imposible.
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¿Quién es?
Luis R. Vera es director y guionista de cine, nacido en Chile orientado a un cine de ficción y documental, procurando generar con sus obras una reflexión. En Bucarest, Rumanía, obtiene el título de Director de Cine y TV. Ha realizado trece películas de ficción y cuatro documentales (Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Violeta Parra y Salvador Allende y La independencia inconclusa).
Mangoré (Por amor al arte) es su filme de ficción más reciente. Actualmente prepara el rodaje de Paraguaya, un filme sobre la guerra de la Triple alianza, que enfrentó a Uruguay, Argentina y Brasil entre 1864 y 1870, contra Paraguay.
Filmografía:
La Independencia Inconclusa
 (2010)
Documental
Allende, de Valparaíso al Mundo (2008)
Documental
Fiestapatria (2007)
Largometraje de ficción
Gabriela de Elqui, Mistral del mundo(2006)
Documental
Neruda, el Hombre y su Obra (2004)
Documental
Viola Chilensis: Violeta Parra Vida y Obra(2003)
Documental
Bastardos en el Paraíso (2000)
Largometraje de ficción
Miss Ameriguá (1994)
Largometraje de ficción
Consuelo (1989)
Largometraje de ficción
Hechos Consumados (1986)
Largometraje de ficción