Cine

La sociedad de la nieve se impone en XI Premios Platino Xcaret con seis estatuillas

La segunda película en cantidad de premios​, fue 200 mil especies de abejas, que se llevó cuatro: Educación y valores, mejor ópera prima, mejor guión y mejor interpretación femenina de reparto.

 

CANCUN. RIVIERA MAYA. Era un secreto a voces: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona), por multitud de razones, barrió con las estatuillas de los XI Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, al lograr: mejor película, mejor director, mejor película, mejor actuación masculina, mejor fotografía y mejor montaje.

El drama de supervivencia ha sido visto al menos por 250 millones de personas, incluyendo 700 mil espectadores que fueron al cine y la mitad de ellos fueron a pantalla grande pese a que ya estaba en plataforma” ha revelado su director.

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Cecilia Roth: “En 2024 Argentina no rodará ni una sola película”

En Argentina se está haciendo muy difícil hacer cine. La cultura en general en este momento está en un punto de casi expulsión, de todos aquellos, dijo Roth

RIVIERA MAYA. La ganadora del Premio Platino 2024 al Mérito Cinematográfico, aprovechó la ceremonia de anuncio del galardón, para hacer  un llamado de auxilio a la industria audiovisual de los países iberoamericanos, ante el desmantelamiento del cine argentino por parte del gobierno del presidente Javier Milei.

La actriz argentina (respecto de la cual algunos medios, abusivamente, recalcan su edad, lo que no hacen con los actores hombres de su misma generación) pide el auxilio internacional ante las acciones del gobierno argentino, que ha desmantelado los organismos, instituciones y fondos de apoyo al cine argentino. Dijo que en Argentina se está desmantelando toda la cultura en general y el cine en particular.

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J. A. Bayona: “El activo más importante del cine es el concepto. Lo demás es accesorio”

“La fantasía es necesaria para procesar la realidad. Necesitamos la mentira para contar la verdad», dice el más taquillero de los directores españoles

RIVIERA MAYA. Juan Antonio García Bayona, más conocido como ​ J. A. Bayona (Barcelona, 44 años), el director más taquillero del cine español, tiene claro que en cine lo que vale es el concepto, la idea, la historia y que, todo lo demás, llega por añadidura.

El director de los blockbusters:  El orfanato (2007), Un monstruo viene a verme (2016), Jurassik Word: el reino caído (2018) y La sociedad de la nieve (2023), sostiene que; “Lo importante es el modo de narrar, hacerlo con efectividad, con respeto, con el cuidado y el amor de quien tiene conciencia de que se deben evitar extremos, sensacionalismos, posturas que son tan tentadoras que desdibujan el arte cinematográfico” sostuvo a este redactor durante el encuentro de prensa (Junket) organizado por EGEDA para las entrevistas a los talentos que acuden a los XI Premios Platino Xcaret 2024.

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Enrique Cerezo, presidente de Premios Platino, proclama: “El cine une a Iberoamérica”

El presidente de EGEDA habló a decenas de periodistas que hacen la cobertura en Hotel Xcaret de Riviera Maya. La premiación se efectúa este sábado 20 en Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya

 

El cine que hacen los países de Iberoamérica (América Latina, España, Andorra y Portugal) es un vínculo que une a los millones de personas de la región, afirma el presidente de la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales.

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Concluyó votación por películas y talentos que ganan el sábado el Premio Platino Xcaret 2024

Los 160 jurados votaron para definir ganadores de la  preciada estatuilla del galardón iberoamericano del cine y que serán revelados este sábado 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya

Santo Domingo, 16 de abril de 2024. – La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA DOMINICANA), representante de los Premios PLATINO, anunció ya se votó por las películas y talentos ganadores de los XI Premios Platino Xcaret, cuyo ceremonial se monta el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya.

Por las nominaciones se sabe que los ganadores están entre artistas y técnicos de obras argentinas, chilenas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas, mexicanas, peruanas, portuguesas, puertorriqueñas y venezolanas.

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Premios Platino Xcaret revelan artistas que actuarán en su XI entrega en Riviera Maya

Ana Guerra, Ana Mena, Ángela Aguilar, David Bisbal, Diana Hoyos, Gerónimo Rauch, Májida Issa, Mariaca Semprún y Monsieur Periné, interpretarán temas de éxito actual se alternarán con clásicos inmortales.

MADRID. – La XI Edición de los Premios PLATINO XCARET tendrá, desde el corazón de la Riviera Maya, una oferta musical integrada por Ana Guerra, Ana Mena, David Bisbal (España) Ángela Aguilar (México), Diana Hoyos (Colombia), Gerónimo Rauch (Argentina), Májida Issa (Colombia), Mariaca Semprún (Venezuela) y Monsieur Periné (Colombia) llenaran con su música el Teatro Gran Tlachco (Parque Xcaret, Riviera Maya) el próximo 20 de abril.

La ceremonia de esta edición de los Premios PLATINO XCARET contará con composiciones originales para la ocasión como la interpretada por Diana Hoyos y Gerónimo Rauch sobre una partitura del compositor Lucas Vidal, muestra del talento que en la actualidad puebla nuestra escena musical.

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Capitán Avispa y Trinitarios inauguran cine dominicano de animación

¡El cine dominicano de animación ha iniciado…! y de qué forma!

El estreno de Capitán Avispa (Jean Guerra/Jonathan Meléndez) este pasado lunes en el marco de un montaje promocional en Downtown Center, propio de una gran producción, con las principales figuras del elenco de esta producción animada.

Captura de pantalla de escena de Los Trinitarios en que aparece el general Boyer en el Palacio de Borgellá. Cortesía de Unidad Creativa RTVD.

Adicionalmente tenemos el proyecto de la serie animada Trinitarios (Luis Cepeda, Unidad Creativa RTVD), basada en la historia dominicana -con supervisión académica- abren una nueva etapa en el cine de animación del pais, y que se enfoca en la Sociedad Secreta Los Trinitarios, tras la invasión de Haití de 1822. De Trinitarios publicaremos un ensayo periodístico mas adelante con sus detalles,

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La sociedad de la nieve y la justicia que deben consagrar los XI Premios Platino Xcaret

El drama de supervivencia tiene, desde ya, ese aroma de premiable en los galardones iberoamericanos.  La tendencia respecto de la cinta con más nominaciones, apunta a que los Platino Xcaret se inclinarán por La sociedad de la nieve.

De cara a los XI Premios Platino Xcaret, el caso de La sociedad de la nieve, plantea un tema excepcional para hacer justicia en especial ante la ceguera o negligencia estética de los jurados de muchos galardones internacionales que se pusieron en modo indiferencia a la hora de votar por la mejor película, por razones dadas que expondremos más adelante.

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Advierten buscan eliminar Ley de Cine, pese a sus aportes a economía, revelan en conversatorio ADOPAE

La Ley Nacional de Cine (#108-10) ha generado 26,000 empleos directos e indirectos por parte de 350 empresas especializadas, revela la principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, durante evento organizado por la Academia Dominicana de Periodistas de Arte y Espectáculos (ADOPAE).

Marianna Vargas Gurilieva, quien introdujo el encuentro, “Florecimiento de la Industria Audiovisual en RD: explorando el impacto de la Ley de Cine en la República Dominicana» y que concentró en Cinemateca Nacional, decenas de periodistas, estudiantes de cine, y amantes del séptimo arte. Los panelistas expusieron que hay claros intentos de eliminar la Ley Nacional de Cine.

Gilberto Morillo, productor de cine y experto en finanzas expresó preocupación porque, según la información que dispone, desde el gobierno se pretende mutilar la Ley de Cine o su eliminación cuando sea presentada una nueva reforma fiscal el próximo año.

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¿Por qué RD no llegó con sus películas a las nominadas de XI Premios Platino?

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) institución representante de los Premios Platino en el país, comunicó el listado de las obras cinematográficas que obtuvieron las nominaciones en cada una de las categorías que componen el galardón, entre las cuales, ninguna película dominicana logró alcanzar la codiciada distinción.

El veredicto no cayó nada bien en los medios cinematográficos dominicanos, incluyendo cineastas y críticos, que por un asunto de respeto a lo que es un veredicto (soberano a inapelable, por muy discriminador e injusto que parezca) no ha sido rechazado o cuestionado públicamente, pero es hasta cierto punto entendible el malestar y hasta el rechazo.

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Cecilia Roth, seleccionada Premio PLATINO de Honor 2024

Santo Domingo- La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA), institución representante de los Premios Platino en el país, anunció que la actriz argentina Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica, en el marco de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México.

Roth recibe este galardón por su significativa contribución y representación en la historia del cine iberoamericano a nivel mundial.

Es la cuarta mujer de cine en recibir el Premio Platino de Honor, tras: Sonia Braga (Brasil, 2012); Adriana Barraza (México,2018) y Carmen Maura (Espana, 2022).

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XI Festival de Cine Global de Santo Domingo llega con su preciosa carga fílmica

SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición con una dedicatoria especial a la memoria del multifacético pionero del cine dominicano Pericles Mejia y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad.  Tendrá su inauguración el 26 de enero en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Seguir leyendo…

Cine dominicano 2023: sus historias, sus talentos, sus aciertos, sus fallos

Los reportes oficiales de la Dirección General de Cine indican que fueron 35 las películas dominicanas las que se rodaron en 2023, de las cuales una parte llegaron a pantalla. Otras hacen sus rondas por festivales o se han programado para estrenarse en 2024.

Estudiosos del movimiento audiovisual dominicano, como Marc Mejía (Marcterecomienda.com) y Félix Manuel Lora (cinemadominicano.com), contamos con una relación nominal de los títulos de las producciones nacionales de 2023.  Hemos tomado esa relación y le hemos incluido nuestra valoración personal. Seguir leyendo…

El documental no es un cine menor: Evaluación de los 7 proyectados en 2023

El 2023 fue un año excepcional del documental dominicano al presentar siete piezas de considerable calidad, consistencia temática y un correcto desarrollo de sus valores técnicos y artísticos. Normalmente, cada año en el país, de los cines llegan a pantallas solo entre cuatro y seis, documentales, como promedio.

Lastimeramente, todavía existen personas, personalidades y cronistas de arte que consideran el documental como “un cine menor” y se niegan a abrirle el espacio de reconocimiento que el género merece. Seguir leyendo…

Centro Cultural Banreservas anuncia cinco películas clásicas imperdibles en octubre

El Centro Cultural Banreservas anunció que exhibirá los martes de octubre películas clásicas internacionales, en funciones gratuitas, consideradas por crítica internacional considera “imperdibles” por la calidad y los esquemas novedosos y creativos que establecieron.

Las películas  a ser exhibidas en el auditorio del CCBR, son: Los dioses deben de estar locos, Un rostro en la multitud, Los niños del cielo, Muerte de un ciclista y Cinema Paradiso, con la moderación posterior del asesor en cine del CCBR, Rienzie Pared Pérez.

Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura del Banreservas, informó que las funciones inician a las siete de la noche en el auditorio (que tiene número limitado de asientos), por lo que recomienda al público reservar llamando por teléfono 809-960-2121 o por el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com.

El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Católica # 202 de Ciudad Colonial, con facilidad de parqueo gratuito al lado de la institución.

Las proyecciones inician el martes 3 con Los dioses deben de estar locos (The gods must be crazy), del director Jamie Uys, (1980) con la historia de Xi, su familia y su tribu de bosquimanos, viendo felices en el desierto del Kalahari, hasta que un día una botella de vidrio clásica de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar y cree que cree que este extraño artefacto es otro “regalo” de los dioses y le dan múltiples usos.

El martes 10 se proyecta el drama norteamericano de 1957, Un rostro en la multitud (A face in the crowd), del director Elías Kazán, que se adelantó a su tiempo, al plantear la transformación en figura mediática de un vagabundo que fue entrevistado de casualidad en una radio local y se transformó – por su estilo inusual y la singularidad de su voz- en una figura de la televisión de su tiempo. Fue el precedente de muchas películas de hoy día, basadas en ese esquema.

El martes17, se proyecta Los niños del cielo del director iraní Majid Majidi, una historia cotidiana tan simple centrada en dos hermanitos, que un buen día pierden un zapato escolar. Ese hecho es manejado como es referencia en las escuelas de cine sobre temática con un grado extremo de gestión audiovisual.

Las proyecciones siguen el martes 24, con Muerte de una ciclista, producción española de 1955, a cargo del director Juan Antonio Bardem.

La crítica internacional califica este singular drama de incomunicación, en el cual una joven dama de la burguesía madrileña, y su amante, Juan, atropellan accidentalmente a un ciclista y cuando se detienen para comprobar su estado. Juan se acerca al moribundo, se agacha y dice: “Está vivo”, pero lo abandonan.

Atormentados por el remordimiento y el miedo, que les perseguirá a cada momento hasta que descubren que nadie sabe nada de lo sucedido. Es un reflejo del enfrentamiento entre lo ético, los protocolos sociales y la conciencia que manda al buen actuar.

Finalmente, el martes 31, se presenta Cinema paradiso, de Giusseppe Tornatore, evocación poética y mágica de la fuerza del cine en un niño.

Se trata de una de las odas fílmicas mejor logradas al seducir con sonidos e imágenes en la fuerza que solo el cine puede lograr en almas sensibles y el impacto de este arte en la imaginación, el recuerdo y la magia del vivir muchas vidas.

 

Crítica: Sonido de Libertad, cuando el cine es un llamado

Sonido de Libertad, (Alberto Gómez Monteverde, 2023), ha iniciado sus funciones en el país, sustentado por una estrategia de promoción imponer su marca en boletería del cine del mundo, (como lo está logrando, desde su perfil de cine independiente), dándole mucha agua a beber a los grandes éxitos del verano (blockbuster), pero con una diferencia sustancial.

Esta película supera su propia naturaleza: es cine de desafío personal y social, gestor de conciencias y acciones y con: concienciar y combatir la esclavitud sexual de niños y niñas, razón esta última del intento de proscribirla y bloquearla en muchos países.

El reto que transmite Sound of Freedom, parte del compromiso personal que asumió el ex agente del FBI Tim Ballard, quien vino al país al lanzamiento, pudiendo haberse ido a cualquiera de los “mercados grandes” para este día del estreno latinoamericano.

Este llegó con un mensaje claro: el país es un formidable destino turístico y tras ese flujo, está la sombra de los pedófilos de Estados Unidos y otras nacionales, capaces de pagar por entrar en contacto con las víctimas que apenas inician su vida. Ya la tenemos en pantalla, luego de su estadía en la zona de nadie durante seis años tras ser concluida.

El proyecto transcurrió por un largo proceso de bloqueos, rechazos, cierre de ventanas, rechazos ideológicos y ridiculización y aversión por medios de comunicación (sobre todo norteamericanos y al servicio de la derecha).

El impedir su proyección tuvo el concurso de medios globales (CNN, The Guardian, y la amarillista versión USA del magazine The Rollings Stones y afortunadamente desacreditada a los ojos de la crítica más integral, procurando etiquetarla en el universo de las teorías conspirativas.

Sonido de Libertad es un proyecto valiente, bien logrado, que desarrolla a la perfección su visión iberoamericana, a pesar de repetir los pasos previsibles de sus personajes estereotípicos, hitos referenciales de un guion basado el juego de roles maldad/bondad y el esquema harto conocido del grito ante una realidad horrible, respecto de la cual la postura de mucha la gente que preferir el silencio y la ignorancia.

Uno de sus aportes es la banda musical a cargo de Stephan Altman, enriquecida por una selección de canciones que incluye las interpretaciones de: Rosemary Clooney, Manuel Imán, Alejandro Sanz, Xocoyotyin Herrera, Marco Flores, Nina Simone y Jhon Secada.

Su costo inicial, muy del cine guerrillero, fue de 18 millones de dólares y hoy, con la superación de los 200 millones en taquilla mundial, tiene a los expertos en mercadeo de cine preguntándose por la esencia diferenciadora que implica.

Es simple: dio en el punto sensible al exponer un negocio frente al cual el público se hace indiferente y cómplice por inacción o al menos deja un llamado a la conciencia.

Manny Pérez en su actuación como Juego en Sonido de Libertad. FOTO DE LA PRODUCCION

El espectador se encuentra ante un dram de sensitivo telón social, con un adecuado manejo de sus talentos y recursos, entre los cuales se destacan la actuación: el protagónico sincero y desgarrador de Jim Caviezel, inolvidable por su sacrificado rol de Jesús en La pasión de Cristo (Mel Gilbson, 2004), contra la cual – no casualmente— también hubo una campaña en el pais para que no fuera vista, que encabezó mi Iglesia Católica en 2005.

Son notables y emotivas las actuaciones de los niños actores, y del equipo de soporte, Manny Pérez (Fuego) que entrega uno de los roles más admirables y despreciables de su carrera, de la actriz cubana Yessica Borroto (Giselle), Mira Sorvino (Katherine Ballard) y Billy Camp (Vampiro).

¿Quién es Monteverde?

El director Gómez Monteverde demostró con Bella (2006) que era capaz de crear películas de impacto social y emotivo, (para este caso el tema del aborto adolescente) a partir de pocos presupuestos. Ella fue un éxito en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el cual ganó el premio People’s Choice.

Por esa producción, el Instituto Smithsoniano le entregó el 5 de septiembre de 20072007 el Premio Legacy (Herencia) a los cineastas mexicanos Eduardo Verástegui y Alejandro Monteverde, por su positiva contribución al arte y cultura por medio de su trabajo, visión y compromiso.

El drama real

Es la esperanza de que los cinéfilos no acudan por el solo deseo de entretenerse, porque el tema tratado es demasiado vivo, extremadamente urgente de ser conocido y excesivamente necesitado de acciones por parte de todos para que ese infierno que involucra la vida de miles de niños que siguen a expensas de los pedófilos insaciables.

La advertencia es necesaria: Pasar hora y media frente a la pantalla solo para diversión y morbosa curiosidad, no vale el tiempo. Su esencia es su llamado.  Verla es disfrutar la carga artística, emocional y social que en ella transcurre.

La esclavitud sexual de menores implica una realidad, respecto de la cual la sociedad debe entender su gravedad del informe 2015 de Organización de Naciones Unidos.

El documento revela que en los últimos 15 años la proporción de niños sometidos a trata sexual, ha aumentado, de alrededor del 10% que era en 2015 a más del 30%, solo en 2018, índice que probablemente esté en aumento.

FICHA TÉCNICA

Título: Sonido de Libertad

Director: Alejandro Gómez Monteverde

Productor: Eduardo Verástegui

Año: 2023 Música: Stephan Altman

Duración: 131 MIN

Nacionalidad: EU/México/Colombia

Género: Drama

Productora: Angel Studios

Distribuidora en RD: Caribbean Distributions

Elenco: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Billy Camp y Eduardo Verástegui, Manny Perez, Yessica Boroto, Javier Godino, José Zuniga, Kurt Fuller, Eduardo Taracena, Gustavo Sánchez Parra.

Sinopsis: Sonido de Libertad, Aborda la historia real de Timothy Ballard, un antiguo agente de la CIA que dedicó parte de su vida al rescate de menores de edad prisioneros en redes de tráfico de personas. La película enfoca su atención en el negocio del tráfico infantil en América Latina.

Por tormenta Franklin, Cultura inaugurará viernes Feria del Libro y sábado la XXX Bienal

SANTO DOMINGO. – El Ministerio de Cultura informó este miércoles que debido al paso de la tormenta Franklin, los actos inaugurales de la XXV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2023 y la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales han sido reprogramados.

De acuerdo a un comunicado de prensa dado a conocer esta tarde, la Feria Internacional del Libro será oficialmente inaugurada el viernes 25, a las 7:00 de la noche, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, y se extiende hasta el día 4 de septiembre.

El documento establece, además que el acto inaugural de la XXX Bienal Nacional de Artes Visuales se realizará el sábado 26 de agosto, a las 6:00 de la tarde, en el Museo de Arte Moderno.

La decisión fue adoptada tras una consulta entre los organismos ejecutivos del Ministerio de Cultura, a cargo de ambos eventos culturales.

PROGRAMA OFICIAL FIL 2023

Programa valido l FIL 2023 170823

V Festival de Cine RD 2023 ofrece estrenos mundiales y valiosas reposiciones

Desde este pasado lunes 19 de este mes de junio de 2023, cuando se inauguró el V Festival de Cine RD 2023,  en Palacio del Cine Blue Mall, con la proyección de Rango de Honor, (alfombra roja y merchandaise, incluidos)  el público y la crítica se encuentran ante una cartelera exquisita que permitirá ver 10 largometrajes y 20 cortometrajes de estreno.

La oferta la ha encabezado Rango de Honor (Carlos Salcedo) y  el documental  La Cuna del Dembow, (Rodrigo Rodríguez), con que se clausura el evento de cine nacional el 28 de este mes en Palacio del Cine Ágora Mall, un drama de acción y enfoque del narcotráfico y la corrupción en función del efecto de estos dos factores en la familia, ante la crisis general de valores, a lo que se ofrece como alternativa, la fe y los valores cristianos. Pero de esta cinta, estamos escribiendo por separado.

Esta es  posiblemente la edición más completa de las que producido hasta el momento Armando Guareno y su equipo, al ofrecer 120 producciones, lo que incluyen que esperan provocar reacciones del público y los opinadores cinematográficos.

Estrenos y otras cintas trascendentes 

En los estrenos más esperados están: El Plan, (Roberto Cornelio) y “La Cuna del Dembow”, (Rodrigo Rodríguez)  con el cual el FestfilmRD 2023, clausura el evento el día 28 en Palacio del Cine de Ágora Mall

El V Festival de Cine Dominicano ofrece el chance de poder ver las piezas más notables entre las ya proyectadas comercialmente (y que mucha gente no vio por diversas razones):

Más que el agua,

Carajita,

El APP

Danny 45,

Rafaela,

Brujería,

los documentales Diáspora y  La trayectoria de la Salsa,

Guayabo,

Perejil, C

Candela,

Por eso vengo al Río,

La boya, y otras que pueden verse en el programa que cierra esta nota.

¿Cómo nace FESTFILMRD?

El Festival fundado por Armando Guareno, creador también del Festival de Cine Dominicano en NY, (que alcanzó nueve ediciones) busca promover la industria cinematográfica ante la nueva generación de directores de cine, así como de los ya establecidos, incluyendo la producción de los cineastas dominicanos en el exterior y especialmente en Estados Unidos.

El evento cinematográfico tiene el auspicio de Palacio del Cine, Banreservas, Dominican Film Festival NY, Consulado Dominicano en NY, JP Chenet (Francia) y la DGCINE, del Ministerio de Cultura.

Esta es la programación completa del FESTCINERD 2023.

ProgramaciónFESTCINERD 2023 (joserafaelsosa.com)

ADOPRESCI premia este jueves 25 lo mejor del cine RD de 2022

Bueno… ya si es verdad:  llega la hora 0 para conocer quienes ganan el Premio de la Critica de Cine  2023, entregado por la institución que agrupa a los críticos: Este jueves 25, desde las siete de la noche, en la Cinemateca Dominicana, se producirá la cuarta premiación que reconoce el cine dominicano en este año, el IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con las interrogantes rondando el ambiente: ¿Quién ganará mejor director?

El IV Premio cobra singular importancia por ser el galardón que emana de quienes evalúan profesionalmente los proyectos de la industria audiovisual dominicana.

La presidenta de ADOPRESCI, Dahiana Acosta, destacó la trascendencia del galardón y agradeció el apoyo de los patrocinadores: Banreservas,  EGEDA Dominicana, la Dirección General de Cine  y Logomarca.

Cada uno de los premios de cine entregados en este 2023, tiene su perfil propio: el Soberano obedece a la perspectiva del espectáculo y la calidad fílmica a los ojos de su jurado de cine.

Los Premios La Silla (ADOCINE)  lo otorgan quienes  hacen cine.

El Premio de la Crítica de ADOPRECI tiene un claro sentido analítico sobre los valores estéticos y técnicos de la producción fílmica dominicana. Los directores y productores de cine, saben representa uno de los reconocimiento de mayor valor por proceder de quienes han hecho profesión de la evaluación estricta de los valores del cine.

El Premio de la Crítica ADOPRESCI llega tras los veredictos conocidos, de Premios Soberano, celebrados el pasado domingo 22 de marzo en el Teatro Nacional, y el montaje de IX Premios La Silla, el viernes 03 de mayo, en la Cinemateca Dominicana.

El veredicto de Cine de los Premios Soberano 2023:

2021: Mejor Drama (José maría Cabral) y mejor comedia La Vida de los Reyes (Frank Perozo)

2022:  Mejor drama: «Carajita», (Silvina Schnicer y Ulises Porra) y – Mejor comedia:  «El Brujo», (Archie López).

El IX Premio de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), que agrupa los profesionales del cine, premió:

Mejor Pelicula: Rafaela (Tito Rodriguez); Mejor director: Tito Rodriguez (Rafaela); Mejor comedia: El Brujo (Archie Lopez).

Mención aparte requiere la cuarta referencia de premiación de cine dominicano: la nominación oficial de Magnolia Núñez como actriz principal por Carajita, en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, montados por EGEDA y FIPCA en Madrid, que sirvió para renombrar el pais en las oleadas mediática de meses previo a la entrega del galardón en IFEMA, el sábado 22 de Abril, en Madrid.

Respecto de las nominadas en las once categorías en el Premio de la Crítica, es claro que no se puede vaticinar nada con certeza, nada. Queda esperar este ceremonial, que toca a las puertas este jueves 25.

Lo que si es seguro es que constituyen un galardón que se exhibe con un orgullo singular por provenir de un actor que como el de la crítica, normal y éticamente, no conoce de amistades o relaciones y, al contrario, tiene la óptica de la evaluación sin concesiones a la hora de evaluar el cine local e internacional. Los cineastas  valoran todos los premios que reciben, pero el de la crítica, involucra el valor de ser un reconocimiento que llega desde la orilla del frente: el que evalúa y a veces no tiene piedad o miramientos, para hundir una producción en el juicio firme y radical en su contra.

El l Premio de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, 2020 encumbró el drama familiar/racial Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) como mejor película y a estos como mejor directores.

En el II Premio de la Crítica, (2021) definió como mejor pelicula a Malpaso (drama racial rodado en blanco y negro) y a Hector Valdez como mejor director. Se recuerda que el pais estaba en Pandemia y por tanto el ceremonial, en la Cinemateca Dominicana, se hizo​ con asistencia reducida  por el Covid 19 y fue el primer acto público de la entrante ejecutiva principal de la Dirección General de Cine , Mariana Vargas Gurilieva.

El III Premio de la Crítica (2022) fue para el drama Candela (Andrés Farias, producida por Pablo Lozano) mientras que la mejor dirección fue para Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por “La Fiera y la Fiesta”. Fue realizado el ceremonial en el Centro Cultural Banreservas.

Para constancia a la historia del cine local, recordamos las nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023:

Mejor documental

Isla de dos repúblicas, dirigido por Héctor Ulises Montás

Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

La República de la Pelota, dirigida por José María Cabral.

Diáspora, dirigida por Héctor Manuel Valdez.

El humor en los tiempos del covid, dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez).

La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guión

Carajita:  Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Rafaela: Cristian Mojica.

La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro, por La Encomienda.

Oriol Estrada, por Una película sobre parejas.

Ramón Emilio Candelario por Perejil.

Eduardo Noriega, por La Boya.

Esmaylin Morel, por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez, por Rafaela.

Magnolia Núñez por Carajita.

Inti Santana por La Boya.

Cecile van Welie por Carajita.

Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

La Encomienda (Diego Poleri).

Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Bantú Mama (David A. Hernández)

El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

Perejil (Franklin Hernández).

Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

  1. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

La Boya (Gina Giudicelli).

Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).

David Vásquez (El App).

Jorge Magaz (Perejil).

Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).

Chichón es cine, teatro, arquitectura, leyendas, vino y anís

Chinchón. España. Esta localidad es un mundo local y universal.

Sus ofertas al visitante  se suceden una tras otra y al final, el visitante no sabe si estuvo en un destino turístico o en un paraíso.

Recorrer de esta localidad las terrazas, plazas, iglesias, teatros y su famosísima Plaza Mayor es sentir en el rostro la fresca y suave caricia de tiempo y el recuerdo junto a un plácido panorama pueblerino cargado de leyendas, arte, gastronomía, tradiciones y, en particular, patrimonio de ser parte del gran cine universal.

Cantinflas filmando en Plaza Mayor de Chinchon, La vuelta al mundo en 80 días. FOTO : https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

La gran locación Chinchón, a partir de sus espacios, rápidamente fue identificada por directores de cine que le vieron condiciones para ser una locación de diversos ambientes y que ha servido a películas y en especial de algunas que resaltan en la gran historia de lo producido para la pantalla grande:

  • La bella de Cádiz (1953) cuenta con el privilegio de ser la primera película rodada en Chinchón, la primera en rodarse. • La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, John Farrow, 1956, con Cantiflas y David Niven)
  • Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961)
  • El fabuloso mundo del circo (Henry Hathaway, 1964, con Claudia Cardinale)
  • Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (José Sacristán, 1992, comedia protagonizada por Sacristán, nacido en este poblado) • Una historia inmortal (Orson Welles, 1968).

¿Cómo y por qué llegamos?

Una visita a Chinchón por parte de decenas periodistas que acudieron a la cobertura de los pasados Premios Platino 2023 del Cine Iberoamericano, organizada por la Comunidad de Madrid y Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y EGEDA Dominicana, produjo un encuentro sorprendente con tantos aspectos atractivos.

Fuente: Canal Youtube Queverenelmundo.

Recorrimos 45 kilómetros de Madrid, para llegar hasta la cuenca del Tajo-Jarama, histórica población madrileña enmarcada por viñedos y olivos, a los que une un abanico de atractivos tan extenso como exquisito.

Chinchon sabe a patrimonios y riquezas; Sus terrazas y conventos religiosos, en los que se respira un ambiente de exquisita solemnidad religiosa con una jardinería cuidada al detalle, cuadros y esculturas de alto valor artístico y litúrgico.

Foto: https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

Los espacios divinos La arquitectura pueblerina es un patrimonio que diferencia a Chinchón, desde su Iglesia de la Anunciación, que tiene en su atrio un cuadro original de Goya, con ese motivo religioso, pintada especialmente; el teatro Lope de Vega, con un fondo telar pintado hace más de 150 años y en el cual estuvo el dramaturgo que le da nombre al espacio.

Esa guía, con una habilidad de narradora oral digna de estar en la televisión global, nos relató, abundando en datos singularmente precisos y curiosos, para hablar del Teatro Lope de Vega, con en particular y la producción artesanal de anís, la paleta de dulces (entre los que se destacan los llamados Los huevos del cura y las tetas de la novicia y las curiosas relaciones en torno a porque se llaman asi.

En arquitectura medieval, es un sueño: “Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre”, afirma un dicho tan popular como cierto.

La Torre del Reloj es lo único que queda de la que fuera la iglesia más antigua, mientras que la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción carece de torre. En su interior destaca un cuadro pintado ex professo por Francisco de Goya, La Asunción de la Virgen, y junto a la Torre del Reloj.

Ahí, al lado  se encuentra el Teatro Lope de Vega, en el que destaca un lienzo con imágenes de la ciudad que se emplea como telón, obra de Luis Muriel que está situado entre la torre del Reloj y la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción,  y edificado en 1981 por la Sociedad de Cosecheros, se utiliza de vez en cuando como un cine.

Llama la atención la magnífica decoración interior antigua. La emblemática Plaza Mayor de Chinchón está representada en la cortina del escenario.

Teatro Lope de Vega. Chinchón. https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

El dramaturgo Lope de Vega venía a Chinchón a menudo y actuaba en diferentes obras en este teatro que se llamaba en ese entonces el palacio de los Condes de Chinchón. Aquí también escribió su comedia El Blasón de los Chaves de Villalba. Este antiguo palacio es un teatro desde 1876, nos cuenta, con una gracia intransmisible, una guía turística excepcional, una que disfruta la narración saboreada, que mezcla con habilidad, imaginación, datos precisos, personajes, leyendas y sentido del humor.

Una de las mejores guías turísticas de Espana, nos muestra las características de Chinchón en el Teatro Lope de Vega. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

Una lástima no haber registrado su nombre. Una mujer maravillosa para contar las historias. La guía es una de esas mujeres que pudiera dedicarse a ser estrella del escenario y a a contar historias provinciales de un valor universal y provocar risas infinitamente interminables.

El Mesón de las Cuevas Un punto aparte en la parada en Chinchón en su Mesón de las Cuevas del Vino, uno de los más prestigiosos (hay varios de igual categoría) por las características que ostenta.

Es una estructura patrimonial que formó parte de la instalación de las fábricas de vino, por lo cual en su interior existen, como parte de su mobiliario, las jarras de enorme tamaño hechas a mano en barro para la fabricación de la bebida.

Lo que se disfruta allí es un menú basado en la oferta medieval: cochinillo y cordero tiernos, y vino, a los cuales se suman, cabrito, chorizo, junto a pimientos asados, sopas castellanas y de ajo, migas, potaje de vigilia, cocido y quesos de oveja.

Los espacios y atractivos

El listado de atractivos de Chichón incluye su bebida local más emblemática: Anís, producido artesanalmente en diversas concentraciones y gradaciones alcohólicas, rodeado de un universo de leyendas. Ir a Chinchón sin probar y traer ese vino, equivale a no haber ido.