Cine dominicano

“La Vida de los Reyes”, buena pero universalizar las historias sigue pendiente

La vida de los reyes es muy probablemente el mejor producto fílmico de Caribbean Films por lo bien narrada y su honestidad “de ficción”, lo que lleva a pensar que es posible lograr una comedia de calidad vinculada a un gran presupuesto y miras puestas en la boletería, Pero se sigue esperando una narrativa fílmica que haga valer sus historia globalmente, rompiendo el nexo local con los personajes.

Miguel Céspedes y Raymond Pozo evidencian, gracias al guion y la dirección, formas nuevas de expresión humorística, pese a  una previsible narración de plantilla, pero usada   con inteligencia,  apelando a la técnica del recuerdo protagónico y logrando unos toques de drama y su variante populista, el melodrama.

La cinta es una creativa y necesaria innovación fílmica del género para Caribbean Films, pero falta una narrativa que universalice la historia para cualquier parte del mundo.

 

Pudo haber sido muchas veces mejor, pero sin dudas que se aleja del garrafón envenenado de la comedia de salidas cómodas y los entrampamientos televisivos y se transforma en una elevación de la consistencia cinematográfica de este tipo de producciones que envía un mensaje a quienes militan de ese lado del cine de masas.

La Vida de los Reyes, comedia de tintes emotivo/dramáticos, inspirada en la trayectoria de esta dupla de humor, – estrenada anoche en proyección premiere, no es la película de autor orientada a festivales o grupos críticos selectivos. Si aspira a lograr aceptación popular y finalmente ser colgada de Netflix o cualquier otra plataforma de exhibición virtual. Es una producción digna que apunta fortalezas y algunos puntos por superar.

El esfuerzo puesto por los guionistas y el director, al evitar la ruta facilista de producción, es notable en el hecho del tratamiento visual del espectáculo homónimo ofrecido en 2019 por ambos comediantes en Palacio de los Deportes, en el cual estuvimos.

Esas escenas del espectáculo han sido muy bien usadas y en la medida exacta. Imágenes, sin abusar de la multitud que allí se concentró y orientando la trama hacia la narración intimista de ambos artistas.

Céspedes y Pozo, ubicados en el centro de una narrativa que los lleva a probar, por primera vez,    el chiste de la  inteligencia y de base psicológica, sacan sonrisas  y carcajadas, por primera vez, apelando a unos silencios medidos y bien logrados y a interpretación del público de gestos y  breves palabras.

Hay fallos 

Se debe superar la publicidad expresa, visualmente impuesta, signo de un estadio de mercadeo que ya se debe superar. Los patrocinios tienen lugar al inicio y al final de la proyección. Y es suficiente.

Un fallo de producción fue la escuela primaria rural  a la que entran los niños y se ven sus ventanas cerradas, ilógico en una zona tan calurosa como el sur de país.

La fotografía es uno de sus éxitos, al transmitir la imagen del campo sancristobalense,  con una paleta de colores sobre una arquitectura popular, un diseño de arte que fue cuidado en vestuarios, peinados y maquillajes.

Y su gran fuerte: la banda sonora que acude de sostén en los momentos precisos, sobre todo con el cierre por lo alto. Música concebida con el sentido exacto que demandaba el proyecto. Estamos avanzando.

Altamente recomendable, por calidad y por la fuerza de la historia de estos dos artistas. Pero debería llegar con impacto global en países en los cuales no hay nexo de conocimiento o lazo afectivo con los dos talentos.. Es una materia pendiente

FICHA TÉCNICA  
CARIBBEAN FILMS PRODUCCIÓN EJECUTIVA
RAYMOND POZO
MIGUEL CÉSPEDES
FRANK PEROZO DIRECTOR
LETICIA TONOS PRODUCCIÓN GENERAL
DAVID FERREIRA PRODUCCIÓN DE LÍNEA
CAROLL HERRERA 1ER. ASISTENTE DIRECCIÓN
FRANCIS ADAMES DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
LETICIA ROJAS CONTINUISTA
SHAINA COHEN MIRANDA DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN
JOSE DELIO ARES EDITOR
ALEX SAINT-HILAIRE GERENTE DE LOCACIONES
FRANKLIN HERNÁNDEZ SONIDO
ANGIE ROMERO DIRECCION CASTING
MIGUEL FERNÁNDEZ DIRECCION CASTING
FERDINANDO ERBETTI DIRECTOR DE VESTUARIO
ATABEYRA CORDERO DIRECCION DE MAQUILLAJE
TERESA TEJADA PELUQUERÍA
LUICHY GUZMAN MUSICA ORIGINAL
GENERO COMEDIA
DURACION 99 MINS
CAST
PERSONAJE ACTOR/ACTRIZ
RAYMOND RAYMOND POZO
MIGUEL MIGUEL CÉSPEDES
MARY ALEJANDRA FUENTES
MAYRA JUDITH RODRÍGUEZ
MARY Joven PAULA FERRY
MAYRA Joven CAMILA SANTANA

 

El naturalista isleño, llega una joya documental dominicana

Una de las joyas del cine ambiental dominicano se estrena en cines en una premiere que solo incluye este día martes ya que no estará en cartelera comercial, por lo cual, quienes aman el cine dominicano de calidad, deberían respaldarlo asistiendo.

El documental  de Eladio Fernandez, El Naturalista Isleño, exposición de cuatro historias con imágenes inéditas, de altísima estética y una oportuna alerta conservacionista, se presenta a las siete de la noche en Ágora Mall, Palacio del Cine, gratis pero reservando al teléfono que se pone al final de esta nota. VER EL AVANCE AQUI.

Tras trabajar durante más de dos años, desde la escritura del guión a cargo de Miguel Yarull (La Gunguna, 2017 y La musiquita por dentro, 2018).

El documental, a presentarse solo hoy a las siete de la noche, para luego pasar a ser proyectado en escuelas, colegios, centros culturales y otros espacios. Es una obra audiovisual de servicio social.

El documental, realizado mediante las facilidades de la ley Nacional de Cine, ha logrado reunir un equipo de profesionales de alto perfil en el cine y personal nuevo talentoso, además del guionista: el productor general es el director del documental Muerte por Mil Cortes (2016) Jake Kheel – conservacionista para el destino Punta Cana- los directores y postproductores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Jean Gentil y Dólares de Arena), la música original de Freddy Arturo Ginebra (quien es además director)  Guy Frómeta y Edgar Molina, más tres directores de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida.

Marvin del Cid, periodista  y experto audiovisual medioambiental, desde Diario Libre, dice: “ Gran parte de la vida de Eladio ha quedado plasmada en un documental de cuatro capítulos, rico en imágenes que nada tienen que envidiarle a las grandes producciones sobre naturaleza, Eladio nos invita a acompañarlo a conocer en primera persona su trabajo como naturalista con la ballena jorobada, Aristolochia, El gavilán de La Española y la Magnolia, además de mostrar “el lado desconocido” de la naturaleza”.

La premiere del documental es gratis hoy a las siete de la noche, en Ágora Mall de Palacio del Cine, pero hay que reservar llamando a: 809-430-331.

Ficha Técnica

Título: El naturalista Isleño

Año: 2021

País: República Dominicana

Productor General: Jacke Kheel

Directores: Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández,

Directores postproducción:  Aurora Dominicana (Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas) y Pablo Chea

Guión: Miguel Yarul sobre idea, experiencia y data audiovisual de Eladio Fernández

Dirección de fotografía: Sebastián Cabrera Chelín, Andrés Miolán, y Sofia Torres Prida

Asistente de dirección: Stephanie Briones

Música original: Freddy Antonio Ginebra, Guy Frómeta y Edgar Molina

Soporte legal: Ley Nacional de Cine 108-10

Sinopsis: El documental ofrece cuatro historias sobre el trabajo de E. Fernández, fotógrafo de conservación, investigador, autor de libros de fotografías y gestor naturalista. Exposición de imágenes medioambientales inéditas y de alta estética de flora y fauna de la isla (R. Dominicana y Haití)

Auspiciadores: Asociación Popular de Ahorros y Préstamos, Propagas, Mitsubishi Motors RD, Bonanza Dominicana, Grupo SID e Induveca.

Cine dominicano de alta calidad en inaugurado XI Festival Fine Arts

Santo Domingo,  Fue inaugurado anoche el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts (FICFA)   con la premiere de  Más que el agua,  emotivo  drama social dirigido por Amauris Pérez, y que incluye otras once películas dominicanas, seleccionadas de entre lo mejor que han producido directores. fundamentalmente jóvenes. Se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-Centro, de la avenida Lope de Vega hasta el 22 de este mes. Tiene facilidades y descuentos para clientes Altice.

“Más que el agua”, producida y protagonizada por Frank Perozo y Hony Estrella, dirigida por Amauris Pérez Es la historia de una familia sometida a una realidad social que parte de un sentimiento universal, el amor y apego que  puede llevar a hacer cosas inimaginables.

En sus diez ediciones anteriores el FICFA había integrado su programación con películas internacionales seleccionadas de lo mejor  y más premiado internacionalmente en festivales prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Sudamérica Canadá y Asia e incluía siempre  una representación nacional integrada por cortometrajes premiados localmente y  seleccionadísimos largometrajes  nacionales con reconocimiento de la crítica nacional e internacional.

Marianna Vargas, Gregory Quinn, Zumaya Cordero y Ana López

Dijo  Zumaya Cordero, directora del Festival y de Operaciones de Caribbean Cinemas que la undécima entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts pondrá de manifiesto el gran talento de los mejores exponentes del cine nacional.

Gregory Quinn, managing partner de CC, agradeció el apoyo constante de sus patrocinadores y colaboradores, así como también recalcó el compromiso de Caribbean Cinemas de poner en pantalla las grandes historias locales sin importar el género.

El reparto está conformado por probados actores de República Dominicana, dentro de los que se destacan: Frank Perozo, Hony Estrella, Laura Díaz, Axel Mansilla, Manuel Raposo, Micky Montilla, Josué Guerrero y Dalisa Alegría.

Las películas a ser exhibidas son: Candela, Malpaso  “Mosh”, “La rasante”,  la coral de doce historias “Motel”, Sin aliento”, “El blanco”, La boya, El Blanco “Liborio”, el documental  “Santo Domingo” y “Malpaso”. Entre los cortometrajes dominicanos están: Chiquita, Mami, Larimar,Pep la gente, Anfitrión y Cuando todos quieren. Los detalles  y créditos se pueden ver en www.festivaldecinefinearts.com .

El jurado lo preside Félix Manuel Lora y son sus miembros, Jimmy Hungría, Joan Prats, Pachico Tejada y Ariel Feliciano.

El  corte de cinta que dejó inaugurada la 11va. edición del festival estuvo a cargo de los principales ejecutivos del Grupo Caribbean Cinemas, Gregory Quinn Carrady, managing partner, y Zumaya Cordero, directora del festival, Ana López directora comercial, y por Altice Dominicana, su directora de Comunicación y Marca, Maite Hernández.

“Los clientes Altice tienen acceso a beneficios exclusivos durante todo festival, a través de nuestra página Altice Cinema”, aseguró Maite Hernández.  Todos los días cuentan con un 15% de descuento y el 2×1 de  los jueves en boletas a través de la app Mi Altice.

El Festival Internacional de cine Fine Arts, se realiza gracias al auspicio de Altice Dominicana, con co-patrocinio de  Banco Popular, Mazola, Brugal, Café Santo Domingo, Listín Diario y Frank’s. Las boletas y abonos para el festival ya se encuentran a la venta en la indicada página del FICFA

Los VIII Premios Platino celebrarán el cine y llaman a regreso a la gran sala

Los presentadores de los Premios Platino 2021, garantizan una entrega cargada de alegría, música, y buenos momentos que servirán para un reencuentro de la industria audiovisual Iberoamericana post COVID.

El actor mexicano Luis Gerardo Méndez y la destacada actriz colombiana Juana Castro Restrepo, presentadores de los VIII Premios Platino que serán celebrados en Madrid, España el próximo 3 de octubre de 2021, anunciaron que estos serán una celebración al cine y un llamado a volver a las salas por ser un ambiente lúdico seguro.

Méndez, con una intensa carrera actoral en películas tales como “Nosotros los nobles”, “Club de Cuervos”, “Tiempo compartido” y protagonista de la serie “Narcos México”, estuvo acompañado de la destacada protagonista de los largometrajes “El Libertador”, “Perfectos desconocidos” y series “Hospital central” y “El cartel de los sapos”, Juana Castro Restrepo, para anunciar ante los medios iberoamericanos en rueda de prensa que, los Premios PLATINO reafirmarán, una vez más, su rol de colocar en el foco mundial el cine y la televisión de la región.

Con la moderación del también actor Omar Reyes (reportero de Televisa Espectáculos), los talentos garantizaron que la gala de premiación será “de todo menos solemne” por tratarse del gran encuentro de la industria audiovisual tras casi dos años de aislamiento por causa de la lamentable pandemia del COVID.

Los premios se entregarán este año en Madrid, España en el muy conocido Instituto Ferial de Madrid (IFEMA).

Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales y Comunicaciones de EGEDA, una de las entidades que patrocinan los premios, adelantó que “estos se desarrollaran con todas las medidas de seguridad (tapacobas de uso obligatorio, toma de temperatura, uso de gel alcohólico) e informó que la alfombra será mucho más larga de lo acostumbrado, para garantizar el distanciamiento.”

En la rueda de prensa participaron periodistas de Colombia, España, México, República Dominicana, Ecuador, Brasil y Portugal, Chile y otros países.

La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano son organizados por EGEDA, Fundación Secuoya, y la Federación Iberoamericana de Productores Audiovisuales (FIPCA).

?Qué papel tiene la crítica de cine en el país? Adopresci y Cinemaforum responden

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) junto al colectivo Cinemaforum, este martes 24 de agosto de 2021, celebraron un encuentro virtual en el que abordaron el panorama de la crítica de cine en la actualidad y su rol en el desarrollo de la industria cinematográfica.

Los participantes fueron Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, creadores del espacio de cine, Cinemaforum y Félix Manuel Lora, Dahiana Acosta, Luis Jansen y José Aquino, todos miembros fundadores de Adopresci.

En ese tenor, recordaron la convocatoria que les hiciera Alfonso Quiñones sobre la necesidad de creación de un colectivo que agrupara a quienes se dedican a la crítica de cine y la prensa que cubre las actividades cinematográficas y que, gracias a la cooperación del Festival de Cine Global, en la persona de Omar de la Cruz, celebraron la reunión en la que nacería la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci), el 4 de febrero de 2019.

A partir de ahí, iniciaron los trabajos para lo que sería el I Premio de la Crítica Dominicana, celebrado dentro del marco de la Quincena del Cine organizada por la Dirección General de Cine (DGCINE) en la gestión de Ivette Marichal, en cuya entrega fue seleccionada Miriam Miente dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, como película del año 2019 y el reconocimiento a los críticos de cine, Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, por su legado y trayectoria en la crítica dominicana.

Para el 2021, a raíz de los acontecimientos que paralizaron el mundo por la pandemia del COVID19, ADOPRESCI decide entregar un único premio para la película Malpaso, dirigida por Héctor Manuel Valdez, con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE) y su nueva directora Marianna Vargas, y al igual que en la primera entrega, Logomarca.

También, junto a la Editorial Funglode, se recuerda que Adopresci realizó la presentación del libro “El discurso temático en la producción fílmica dominicana.

Los ganadores del Premio de la Critica de Cine en RD . 2020.

Una cierta mirada al estudio y análisis de las reflexiones argumentativas en los largometrajes de ficción (1963-2018)”, como un aporte bibliográfico de la asociación hacia el estudio y entendimiento del cine que se está haciendo en la República Dominicana.

El acto se realizó en julio del año 2020, en formato digital, y que en el próximo mes de septiembre de este año se hará un lanzamiento de la obra física a través de una actividad presencial.

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine. Su finalidad es promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica, proteger la libertad de expresión de sus miembros y el ejercicio ético de la crítica y el periodismo cinematográfico. Más información en www.Adopresci.org.

CINEMAFORUM es un espacio creado por Marc Mejía, Oliver Oller y Hugo Pagan, quienes por más de diez años han dedicado un día a la semana para proyectar una película y luego, analizarla. Este colectivo se ha convertido en un referente para la cinefilia dominicana. Se encuentran en las redes sociales @Cinemaforum y su web: https://cinemaforumblog.com/. Pueden disfrutar del conversatorio en el siguiente enlace: https://youtu.be/YuNFAUISnVk

 

Sol en el Agua, calidad y fuerza en triller psicológico  de RD

«Sol en el Agua», (Francisco Adolfo Valdez), que inicia sus proyecciones este jueves, es uno de esos proyectos dominicanos llamados a separarse del montón fílmico promedio y que hacen que el público común se pregunte “?Eso se hizo aquí?

Valdez  es  un director que conoce el oficio y ejerce su responsabilidad como contador de historias, encamina  obra y  sus calidades hacia una cinematografía con identidad propia, producto de un esfuerzo profesional memorable. Sol en el agua es una muestra precisa de un cine pensado en su concepto con profundidad, realizado con criterio.

Francisco Adolfo Valdez

Valdez, quien  nos entregara uno de los mejores proyectos fílmicos de 2014 (De pez en cuando), lastimeramente despreciada por la boletería popular y ubicada en su sitial por la crítica, vuelve a dejar constancia de una visión estética propia y de su aporte a la dignidad del arte cinematográfico.

Sol en el Agua, rodada en 2018 en los estudios de Pinewood  de Juan Dolio, es prueba de enorme resistencia de sus gestores que debieron enfrentar las condiciones que generó la pandemia.

Escena de Sol en el agua, triller psicológico que inicia sus proyecciones este jueves 12 de agosto.

El guion

La cinta destaca por su agudo manejo de los paralelismos del tiempo, el bucle temporal y la circularidad espacial, se adentra en un universo de fantasías y realidades, ante el cual el espectador tendrá que estar muy pendiente para diferenciar cual es cual.

El ritmo basado en la superposición de trayectorias escénica que avanzan paralelamente, es trepidante  aun cuando en el tercio final se repite ya innecesariamente el ritmo de los sucesos. Pero esto no desmerita ni la novedad del concepto ni la debilidad que se observa en la estructuración de sus diálogos, muchos de los cuales recurren  modismos verbales y lugares comunes.

Actoramente

Con un elenco small cast” (equipo pequeño)  reúne a talentos de notable experiencia: Judith Rodríguez, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano y María del Mar, que despliegan un trabajo excelente.

Alejado el fantasma de la sobreactuación, tan presente en las comedias comerciales, los talentos tienen dominio de sus personajes, manejan el tono y volumen de su voz, su expresión corporal les complementa.

Camila Santana es la protagonista de Sol en el agua el excelente triller que inicia su exhibición hoy en los cines.

Resalta  interpretativamente Camila Santana, una actriz  quien llena la pantalla con una presencia fuerte y que irradia energía.  Ella es, al parecer musa del director, quien la había puesto a debutar con  «De Pez en Cuando» (2014).

Entre sus actuaciones  más recientes se encuentra la producción de HBO sin aliento, con José María Cabral (Hotel Copelia), con Leticia Tonos (Mis 500 locos).

Camila Santana con este rol central, se reubica en el medio fílmico dominicano, sustentada  en su versatilidad, la intensidad que es capaz de lograr y la imagen casi perfecta de mujer mulata del Caribe.

Técnicamente

Sol en el agua tiene en sus recursos técnicos, uno de sus tesoros más resaltantes, incluyendo su lo impecable de su universo sonoro,  su fotografía (una de las mejor logradas de los últimos anos) , su edición y su dirección de arte, con unos aportes escenográficos hechos por Lántica  que nos ponen pensar dónde están esos ambiente a lo cual añade sus tomas submarinas y sus efectos especiales.

Sus lauros

Sol en el Agua fue selección oficial para el Buenos Aires Film Festival 2019, 37th Chicago Latino Film Festival, Prague Film Awards 2020 y el Dominican Film Festival in New York 2020. La recomendamos con entusiasmo como forma adecuada para reencontrarnos con las fuerzas que inician estiramiento: las del cine dominicano.

Le corresponde ahora al público, responder al empeño de estos artistas que han logrado una obra memorable.

Ficha Técnica:

Título: Sol en el agua

País: RD

Idioma: Español

Duración; 90 minutos
DIRECTOR: Francisco Valdez
PRODUCTORES: Humberto Castellanos y Rafael Eias Munoz Jr.

Productores ejecutivos : Albert Martínez Martín, Francisco Valdez

Productora: Lantica Media
Guión: Francisco Valdez

ELENCO: Camila Santana, Frank Perozo, Josué Guerrero, Stephany Liriano, María del Mar, Judith Rodríguez.

SINOPSIS: Sol despierta esposada a la cama de un siniestro hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Ni siquiera sus médicos le responden sus preguntas más básicas. La verdad, o algo parecido a ella, parece estar escondida en aquellos rincones de la mente que nunca ha explorado. Adentrándose en los paisajes surrealistas que producen su imaginación, la línea entre la realidad y la fantasía comienza a desvanecerse. Pero la única forma para Sol recuperar su propia identidad será dejarse caer a lo más profundo de su subconsciente.

Los VIII Premios Platino tienen ya sus películas y series nominadas. RD queda fuera

MADRID. La esperada lista de nominaciones de los VIII Premios Platino, fue dada a conocer hoy, relación en que resaltan la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante,  con once cada una. República Dominicana volvió a quedarse fuera de las nominaciones. ACA EL DETALLE DE LAS NOMINACIONES DESDE LA PAGINA OFICIAL DE LOS PLATINO.

Al acto en el Palacio de Cibeles han acudido autoridades del gobierno local municipal y y nacionales, junto a  Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestion de los Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA y Rebeca Grynspan, secretaria general de la Secretaría General Iberoamericana.

Las actrices Belén Rueda, Paulina García y el director Manolo Caro han desvelado este lunes en Madrid las películas y series nominadas

Entre otros galardones, ambas producciones competirán por hacerse por el Platino a mejor película y mejor dirección. Optarán también al premio a mejor película la española Las niñas de Pilar Palomero y la mexicana Nuevo orden de Michel Franco.

En el apartado televisivo, la obra con más nominaciones es la serie española Patria, que atesora 5, a la que siguen la citada Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papel con 4 candidaturas.

Respecto a las candidaturas técnicas, El olvido que seremos, La llorona, Las niñas y la mexicana Ya no estoy aquí competirán por el reconocimiento a la Mejor Dirección de Montaje, mientras que al Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Por su parte, Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí son las candidatas al galardón a la Mejor Dirección de Sonido.

Las aspirantes al reconocimiento como Mejor Película de Animación son El camino de Xico de Eric Cabello, La gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Víctor Monigote, O Pergaminho Vermelho de Nelson Botter Jr. y Un disfraz para Nicolás de Eduardo Rivero

La VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, promovidos por EGEDA, tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal.

Nominaciones VIII Premios Platino

Mejor Película Iberoamericana de Ficción

  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas
  • Nuevo orden

Mejor dirección

  • Fernando Trueba
  • Icíar Bollaín
  • Jayro Bustamante
  • Michel Franco

Mejor Guion

  • Crímenes de familia
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Música Original

  • Akelarre
  • Canción sin nombre
  • El olvido que seremos
  • La llorona

Mejor Interpretación Masculina

  • Miguel Ángel Solá
  • Javier Cámara
  • Diego Peretti
  • Alfredo Castro

Mejor Interpretación Femenina

  • Candela Peña
  • María Mercedes Coroy
  • Valeria Lois
  • Regina Casé

Mejor Interpretación Masculina de Reparto

  • Alfredo Castro
  • Julio Díaz
  • Jorge Román
  • Diego Boneta

Mejor Interpretación Femenina de Reparto

  • Yanina Ávila
  • Kami Zea
  • Nathalie Poza
  • Sabrina de la Hoz

Mejor Película de Animación

  • El camino de Xico
  • La gallina Turuleca
  • O pergamino vermelho
  • Un disfraz para Nicolás

Mejor Película Documental

  • Babenco
  • Cartas Mojadas
  • El agente Topo
  • El año del descubrimiento

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

  • Canción sin nombre
  • Las niñas
  • Matar a Pinochet
  • Matar a un muerto

Mejor Dirección de Montaje

  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas
  • Ya no estoy aquí

Mejor Dirección de Arte

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Dirección de Fotografía

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Las niñas

Mejor Dirección de Sonido

  • Akelarre
  • El olvido que seremos
  • La llorona
  • Ya no estoy aquí

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores

  • Adú
  • El Agente Topo
  • El olvido que seremos
  • Nuestras madres

Mejor Creador de Serie

  • Álex de la Iglesia
  • Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
  • Álex Pina
  • Aitor Gabilondo

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

  • Alguien tiene que morir
  • Antidisturbios
  • El robo del siglo
  • Patria

 

 

Trece proyectos y tres coloquios de cine RD van  al  Marché du Film de Cannes 2021

La Dirección General de Cine (DGCINE)  participará virtualmente en el Marché du Film del Festival de Cannes en tres coloquios de comisiones nacionales de cine estará presente en modo  virtual, evento que se desarrolla desde este   martes 6 al 15 de julio y en el cual serán presentados nueve proyectos cinematográficos dominicanos, además de proyectar cuatro películas terminadas en procura de lograr venta y representación internacional.

La directora DGCINE, Marianna Vargas informó por ante los participantes del Mercado del Filme de Cannes,  serán presentados mañana miércoles 7 de Julio,  los proyectos “Morena, ”Candy town”, “Así ganamos”, La Jom Atenda”, “Francisca, Quiterio & su courier love”, “Niñas escarlatas”, “Loading”, “Tiempos de cosecha” y “Edificio Marranzini”. 

DGCINE informó que previo a participar en el evento internacional los representantes de estos proyectos fueron entrenados en un taller con la coordinadora del World Cinema Fund, Isona Admetlla para mejorar la  venta y presentación de sus proyectos cinematográficos.

Los representantes o productores entrenados en ese taller son: Desirée Díaz Silva, Yanillys Pérez, Alexandra Santana, Anderson Mendoza ,Karina Cruz, Paula Cury, Greg Rodríguez, David Ferreira, y Gisely Montilla.

Las cuatro películas terminadas que irán al Mercado de Filme en procura de venta y/o distribución internacional son:

«Una película sobre parejas», (Natalia Cabral y Oriol Estrada), “Bantú mama”, (Iván Herrera), “Caribe, todo incluido”, (Miguel García de la Calera, coproducción con España) y  “15 hours”, (Judith Colell (coproducción con España).

Pabellón  de cine de RD en Cannes 2017

 

 

Habla Vargas

Marianna Vargas Gurilieva, directora de DGCINE, expresó que los resultados de este último año indican un incremento sustancial en producciones extranjeras que nos seleccionan como destino fílmico.

“Vamos enfocados en el crecimiento sostenible, promoviendo nuestros tres pilares estratégicos: incentivos, capital humano e infraestructura. Definitivamente trabajamos en el cometido de convertir a la República Dominicana en el Hub cinematográfico de la región.” dijo Vargas.

Al Marche du Filme Cannes asisten alrededor de 12,500 participantes (productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores y más), de 121 países y un sinnúmero de compañías alrededor 2021 La delegación dominicana participará virtualmente para  acatar  recomendaciones del gobierno dominicano.

El Marche du Film de Cannes, 2017. Foto de Cocalecas.net

Los coloquios

DGCINE informó que este miércoles 7  se participa como país en el panel Rodajes en América Latina, organizado por  Latin American Film Commission Network (LAFCN), contará con la participación de un grupo de film commissioners de Latinoamérica, entre ellos Marianna Vargas Gurilieva,

El viernes próximo, 9 de julio, se presenta la conferencia ¿Por qué RD se ha convertido en uno de los principales destinos cinematográficos de la región?  para enfocar los tres pilares que sustentan la industria cinematográfica dominicana: incentivos, capital humano e infraestructura y el crecimiento exponencial que refleja la industria en los últimos años. Y finalmente el lunes 12 de julio, se presentara el coloquio Coproducciones con RD. Todos estos eventos serán transmitidos por el canal de Youtube de DGCINE.

Vaticinios de Premios Soberano. Deben establecer record teleaudiencia

Los Premios Soberano de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, son montados este martes 15 de junio, deben establecer, por una parte, record de teleaudiencia por contar con una población recluida a sus casas por el toque de queda y satisfacer la aspiración de un veredicto justo que logre acreditar el máximo galardón del arte popular dominicano.

Cuando faltan horas para el montaje de los Premios, las presiones tanto sobre el equipo de producción contratado por Caribbean Cinemas y que tiene como responsable principal a René  Brea, así como sobre la directiva de Alexis Beltré , que ha tenido que reducir el número de invitados presenciales a la gala, debido  las limitaciones del espacio, incluyendo a artistas mujeres que ya habían mandado a confeccionar trajes para la ocasión, pero que han decidido no crearle ruidos al galardón y guardar esos atuendos para otra oportunidad.

No hay boletas disponibles. Quienes aspiran a conseguir entrada, incluyendo a los propios miembros de Acroarte, deben olvidarse de esa ilusión de temporada. En cada premio Soberano es postalita repetida: faltan boletas, pero ahora es particularmente grave la situación de capacidad de invitados. Y debe ser entendido. El espacio inicial que era el Teatro Nacional fue cambiado por razones de logística al teatro La Fiesta de Hotel Jaragua, lo que reduce a menos de 200 las personas que físicamente puede ser aceptada en el aforo, además de que los invitados que finalmente puedan ir, deberán hacerse pruebas PCR, para cumplir con un protocolo sanitario especial, que tiene como meta la tasa de infección 0 como variable del montaje.

La producción, a cargo por primera vez de Caribbean Cinemas, que ha aportado una filosofía de trabajo, en quien han confiado la Cervecería Nacional Dominicana y los co-patrocinadores: Altice, La Sirena y Banreservas. La cobertura periodista acreditada trabajará en salas de prensa virtuales en el hotel.

Los vaticinios

La selección que presentamos es puramente personal  y se produce antes de las votaciones secretas que se realiza este sábado 12 en las oficinas de Acroarte.  Es lamentable la ausencia en nominaciones  de Teatro Guloya y su montaje Pinocho, de octubre de 2019,  a nuestro modo de ver uno de los proyectos escénicos más importantes de los últimos anos y en el área popular, del merenguero Alá Jazá. Aun cuando somos jurados, no entendimos.

RENGLÓN CLÁSICO (2019)

CANTANTE LÍRICO: Nathalie Peña Comas luce claramente favorita.

BAILARÍN CLÁSICO: Alexander Duval  quien mostró un despliegue de talento difícilmente superable.

COREÓGRAFO: Pablo Pérez y sus lavanderas pueden ganar con cierta holgura.

OBRA TEATRAL: Habría que decidir entre el concierto de actuación de La Magdalena con una Carlota Carretero realmente insuperable, bajo la dirección de Guillermo Cordero y el sentido sabor teatral de El vestidor, con Mario Lebrón en la dirección con la produccion de Exmin Carajal.

PRODUCCIÓN ESCÉNICA: La Traviata por su despliegue de recursos escénicos, su estímulo en firme para hacer accesible un espectáculo de notable buen gusto.

DIRECTOR TEATRAL: Waddys Jáquez logró entusiasmarnos con El reencuentro.

ACTOR TEATRAL: Fausto Rojas (La pasión cantada de Jacobito de Lara),  y Giovanny Cruz con. El vestidor.

ACTRIZ TEATRAL: María Castillo en (El reencuentro) como maestra plena de la escena que dejó la piel en el escenario con esta interpretación.

TEATRO MUSICAL: Sin dudar, La llamada, adaptación certera del musical y la película.

ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Aisha Syed con una labor de 2019 que supera sus jornadas de otros años en los que cargó con la estatuilla. Algunas veces ha sido premiada para estimularla, sobre todo al principio. Pero ahora simplemente se lo ha ganado.

OBRA TEATRAL: Cambumbo, producción de Raúl Méndez y  Lulú Ceballos con un monólogo que ubicó en alto a  Franklin Soto, con la dirección de Ramón Santana, logrando estremecer de emociones del Bar del Teatro Nacional  Juan Lockward.

CINE 2019

COMEDIA: Los leones (Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero), de alto impacto en taquilla y que profundizo un método de mercadeo en diversas dimensiones que produjo sus efectos.

DRAMA: La isla rota por su guión, sus  actuaciones, música premiada internacionalmente y la fuerza y valor con que acomete el tema central.

DIRECTOR DE CINE: José María Cabral (El proyeccionista) como justo y equilibrado reconocimiento a un joven director que ha hecho crecer nuestro cine.

ACTOR DE CINE; Josué Guerrero (En tu piel) por su orgánica entrega a un drama erótico que sembró un precedente en el cine.

ACTRIZ DE CINE: Sin dudar, Eva Arias por su valor y entrega en el proyecto En tu piel. Ella lastimeramente es una de las actrices que, tras ser invitada, fue desconvocada por razones de espacio.

CINE 2020

DRAMA: Malpaso de Héctor Manuel Valdez, por el impecable trabajo de conjunto: Un guión escrito con creatividad y sentido,  notables actuaciones, dirección de fotografía y de arte, constituyéndose en uno de los pasos más firmes para la construcción de la marca fílmica dominicana.

DIRECTORA DE CINE: Leticia Tonos (Mis 500 locos) por la fidelidad a la obra original y la iniciativa llevada a buen puerto de apoyarse en nuestra literatura para hacer buen cine.

ACTOR DE CINE: Amauris Pérez (Papi) un actor de formación académica que se ha diversificado y que logra en esta adaptación literaria caribeña, su mejor desempeño.

ACTRIZ DE CINE: Olga Bucarelli (Papi) en cuyo emotivo y fuerte desempeño demuestra que no existen papeles pequeños.

ÁREA COMUNICACIÓN

PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Show del mediodía, sin competencia alguna, por haber profundizado su incidencia en la teleaudiencia al dar con una fórmula que supo vincular  actualidad noticiosa, impulsar soluciones a problemas sociales, ser faro de orientación respaldando organizaciones y personas, por su reforzamiento de valores  ciudadanos  y la promoción de valores humanos y nuevos talentos artísticos infantiles.

PROGRAMA INFANTIL: La casita de Payamin.

PROGRAMA DE HUMOR: -El Show de Raymond y Miguel. Ambos muestran  que siguen siendo los Reyes del Humor con consistencia en su despliegue e impacto. Excelentes en el repentismo, sentido del chiste coloquial y visual,  los trabalenguas y las caracterizaciones, pese a que siguen marcados por clichés.

ANIMADOR: Julio Clemente, representante de una generación de puje, actualizado y con sensibilidad. Facilitador de procesos humanitarios.

PRESENTADOR DE TELEVISIÓN: Iván Ruiz, en tanto ancla y creativo de un espacio televisivo al que ha impreso un perfil nuevo adaptado a estos tiempos. Sería impecable evitar videos muy ilustrativos o francamente sensacionalistas.

PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO Más Roberto.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES:-Es temprano todavía, Jochy Santos ha sabido reinventarse con creatividad total, pese a los saltos de canal a canal  y de horario a horario…aun cuando no le tome el teléfono a los verdaderos amigos.

PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO: Ustedes y Nosotros. 

PROGRAMA DE TEMPORADA: Dominicana’s got talent, un reto respecto del cual el país salió airoso al demostrar que en materia de talento, no hay naciones pequeñas y que el arte iguala en dimensiones a países distintos socioeconómicamente, como ninguna otra esfera puede hacerlo. Por hacernos llorar de emoción por tanta nobleza e inflamar el pecho de orgullo ante el potencial artístico nacional recién descubierto.

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO: Tony Dandrades por su destacado papel durante años y el  gran desagravio que merece 

COMEDIANTE Juan Carlos Pichardo Jr. Talentoso comediante que tiene condiciones propias y que ha sabido destacarse en cualquier escala.

LOCUTOR: Johanna Valenzuela.

PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO: Énfasis por explotar con lucidez y agudeza el género entrevista televisiva y atreverse a ser fresco sin faltar respeto.

VIDEOCLIP: Kitipún, Con Juan Luis Guerra, dirigido por Tabaré Blanchard.

COMUNICACIÓN 2020

PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Esta noche Mariasela, por ser un espacio comprometido y orientado y realizado con buen gusto y una gestión responsable de la opinión que se hizo un referente, todo en base a talento femenino.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES: Pamela todo un show

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO Sergio Carlo por su creatividad y compromiso con los valores de la democracia y el respeto a los bienes públicos y realizar esa misión con humor, sarcasmo e ironía, es todo un milagro sobre todo navegando contra marea.

COMEDIANTE: Gerald Ogando

LOCUTORA: Diana Filpo

VIDEOCLIP: Llórame, TechyFatule, director: Fernando Rivas.

YOUTUBER DEL AÑO: Sergio Carlos  en primer lugar y como segunda opción Carlos Durán,

PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO: Zoombando de Manolo Ozuna, un actor que sabe comunicarse a nivel popular y que podría estar en mucho mejor nivel si evitara alusiones muy personales en sus entrevistas.

RENGLÓN POPULAR 2019

ORQUESTA DEL AÑO: Héctor Acosta ¿Hace falta argumentar por qué?

CONJUNTO TÍPICO: Yovanny Polanco.

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Janina Rosado, de Juan Luis Guerra.

COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por una labor musical que comparte salones con la poesía y la ternura en el mejor de sus refugios.

BACHATA DEL AÑO: Antes del lunes, interpretada por Héctor Acosta, Compositor: Deivy Simé.

ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Romeo Santos.

MERENGUE DEL AÑO: -Bailando contigo con Manny Cruz. Compuesto por  Manny Cruz.

SALSERO DEL AÑO: Yiyo Sarante.

BACHATERO DEL AÑO: Anthony Santos.

ÁLBUM DEL AÑO: Literal. Juan Luis Guerra. Un ganador obvio y sin comparaciones.

ARTISTA URBANO: Desierto, por las razones expuestas en detalle más adelante.

CANTANTE SOLISTA Covi Quintana. Esta cantautora con una sencillez compositiva de enorme fuerza y una voz que llama a la complicidad nos reverdeció el orgullo de la dominicanidad.

CONCIERTO DEL AÑO: Toque sinfónico Toque Profundo Productor: Sol López.

ESPECTÁCULO DEL AÑO: La tría, con Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita “La grande”.

COLABORACIÓN DEL AÑO: Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable, Comp.: Ambiorix Padilla.

MÚSICA ALTERNATIVA: Xiomara Fortuna, una luchadora de la música de realidad que tiene una de las trayectorias más extensas.

MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Isabel Valdez, pastora, cantautora y con una incidencia sorprendente. Con su éxito Creer en ti, con el cantante cristiano Samuel Hernández, logra 3 millones .794 mil .686 visualizaciones, poco menos que lo  los 9 millones 9.922.823 visualizaciones  que obtuvo con la balada pop Por ti Peleo yo en 2017,

RENGLÓN POPULAR 2020

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Antonio González.

COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por su calidad como pensador de la belleza y la oportunidad del amor.

BACHATA DEL AÑO: DecidíFrank Reyes, Comp.: Daniel Monción

ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: No  ganador por no conocer suficientemente el área.

MERENGUE DEL AÑO: Santo Domingo, de Manny Cruz, compuesto por Manny Cruz, una figura que ha consolidado un carisma y liderazgo fuerte y penetrante.

ÁLBUM DEL AÑO: Mandinga Times, Rita Indiana, un talento comositivo e interpretativo de clase aparte.

ARTISTA URBANO. Debe quedar desierto. Durante muchos años se mantuvo fuera de la premiación a determinados cantantes populares porque no producían música con una letra digna. Las polémicas al interior de Acroarte,  han sido profusas y continuas a lo largo de años, siendo la más reciente en 2014, cuando la vulgaridad no era tan escandalosa como ahora. Con la producción lírica de los urbanos. ¿Nadie se quiere dar por enterado? En este renglón se impone una postura de psicoeducación respecto de estos artistas que hacen un arte musical, que además de no ser música, bien pudiera ser mejor al menos en cuanto a su lírica (letras). Ninguno de los cinco debe ganar un Soberano. Debe declararse desierto hasta que puedan hacer letras dignas y para demostrarlo, me permito presentarles a cada uno con una muestra de las letras que han escrito, seleccionadas al azar entre su producción:

El Alfa

(De la mamá de la mamá
De la mamá de la mamá

(la mamá de la mamá ¡wuh!)

Mamaíta’ que ‘tá ‘tán rica
Sin pega’ lo’ diente’ como abuelita
Mamaíta’ quе ‘tá ‘tán rica.)

Don Miguelo

Casi siempre me llama
A las tres de la mañana
Dice que soy su pana
Que le quita la gana

Lo que pasa es que yo
Yo nunca la dejo a media
Tu entiende el drama (oye)

-Chimbala

‘Tamo en alta
(Bebiendo hasta romo de lo’ malo’)
‘Tamo chuky
(Chimbala, este e’ el verdadero metanol)

Si hay un—Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta
Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta.

-Rochy RD

Se siente el calentón cuando yo llego («la máxima»)
Saben que en to’ lo’ bloque’ yo me muevo («la máxima»)
Lo’ grety’ reportan cuando yo llego
La máxima, máxima, máxima, máxima; el UHU

Llegó la máxima
Máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima

Yo soy la máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima,
Máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima,…

-Secreto

Hablan mie*** a mi (sic) espalda
pero si me ven en la calle, se quedan cayados (sic)
yo no pierdo mi tiempo con nadie
menos con mujeres, menos que no son de nada´

CONCIERTO VIRTUAL: El Torito Mundial, de Héctor Acosta.

COLABORACIÓN DEL AÑO: Nuestro Amor: Romeo ft. Alex Bueno.

MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Alfareros, por su persistencia en la canción de fe, siendo la  principal orquesta   católica y el tema Me Rindo (Junior Cabrera) presentado con un video basado en belleza de extraordinaria sencillez.

REVELACIÓN DEL AÑO: No tengo ganadores por conocer como debiera el ambiente de las nuevas figuras.

Gran Soberano: No tengo artista ganador o ganadora. Ni debo tener. Es un derecho de la directiva de Acroarte, que ya suficientes presiones tiene. Lo que si es claro que por ser el máximo premio, debe orientarse hacia una figura incuestionable y con aprobación social general, sin ningún margen de cuestionamiento. Puede ser este galardón especial, el que eleve a niveles extremos El Soberano.

Serán en Madrid los VIII Premios PLATINO del Cine Iberoamericano

Madrid.– Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, vuelven a Madrid en 2020, tras una edición virtual en 2020, obviamente marcada por la pandemia. Esos premios han instituido el “sistema de estrellas” de la región que conforman 23 países  de Latinoamérica, España y Portugal.

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, creados por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales,  y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y, medios de comunicación y patrocinadores de 23 países.

Las dos instituciones que la octava edición de los Platinos, como las siete anteriores, buscan valorar, promover y desarrollar de la industria audiovisual de cine y televisión en habla hispana.

La edición número 8 de los Platinos se celebrará en el centro de convenciones  IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, en la ciudad que ya acogió la cuarta edición de los galardones y que será de nuevo capital del audiovisual iberoamericano.

Los premios unen aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Los Platinos, que premian lo mejor del audiovisual iberoamericano y que este año se realizarán preservando la salud de los asistentes con un estricto protocolo anti-covid, regresarán a territorio español después de haberse celebrado durante dos ediciones consecutivas en Riviera Maya.

Las novedades incluyen tres nuevas categorías: Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Cine, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Cine y Mejor Creador de Serie; el evento

Iberseries Platino Industria, cuya página web es (www.iberseriesplatinoindustria.com), creadas por la alianza de EGEDA y Fundación Secuoya En los medios audiovisuales le se considera como el mayor evento profesional internacional de la industria de habla hispana y portuguesa, a montarse entre 27 de septiembre y el 1 de octubre. Serán cuatro jornadas presenciales y virtuales para analizar retos a los que se enfrentan los sectores de la producción, la distribución y la exhibición.

 

RD en los Platino

Tres  producciones dominicanas están en la lista extensa (no es nominación definitiva)   en el renglón Mejor Película Iberoamericana de Ficción y mejor dirección: Cabarete, de Iván Bordás Butler, Malpaso, de Héctor Valdez, y Papi, de Noelia Quintero Herencia. Bordás Butler y Valdez postulan.

Y  en  esa preselección, a Mejor interpretación masculina están: Adeuri Corniel, por Cabarete,y Luis Bryan Mesa, por Malpaso y  a Mejor interpretación femenina, Lucie Debay, por Cabaretey Avril Alcántara, por Papi, han sido las intérpretes dominicanas pre seleccionadas.

Hotel Coppelia, referencia nueva y muy alta del cine nacional

Sería un simplismo calificar a Hotel Coppelia (2020, José María Cabral) como la mejor de las películas dominicanas, porque entendemos que el impacto extraordinario que ha de tener por su calidad y por impactar de igual forma en críticos y público cinéfilo, es resultado de un proceso de elevación de estándares  de la industria.

El proyecto desarrollado por Lantica Films y Tabula Rasa, es una de esas películas que logran lo imposible: conquistar simultáneamente a críticos y públicos.

Coppelia resume la intensidad y belleza de  una historia que rompe esquemas y tabúes con sentido de alta estética y cuidado en cada aspecto de su producción. El milagro ha sido posible: una historia en un burdel dominicano, en que viven once personas y sus tragedias, logra  valor universal.

El hacer cine de época, y que resulta creíble en sus características visibles, es caro, demandante y un riesgo desafiante, ante el cual muchos directores prefiere pasar la página y acometer lo contemporáneo, mucho más barato en función de sus costos de producción.

Cabral se atrevió y ha establecido sin dudas una nueva referencia de cine local.

Resultado de un proceso

Hotel Coppelia no es un fenómeno aislado de las experiencias fílmicas previas que señalan el camino de la calidad y ahora se transforma en  un parteaguas que valida dos premisas:

1) No hay historias pequeñas, ni grandes. Hay destreza y criterio para contar cualquier ficción en la que lo humano la haga trascender y que por tanto sea asimilable por parte de cualquier persona en el mundo.

2 Hotel Coppelia no es una expresión aislada del proceso de progresiva cualificación  del cine dominicano, integrado por: Jean Gentil (2010, Laura Guzmán & Israel Cárdenas); La hija Natural (2011) y Mis 500 Locos (2020, ambas de Leticia Tonos, ); Tú y yo (2014, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Dólares de Arena (2014, Laura Guzmán & Israel Cárdenas ); Laura Guzmán &Israel Cárdenas) “Nana (2016, Tatiana Fernández Geara (2016); Caribbean Fantasy” (2016, Johanné Gómez); Flor de Azúcar (2016, Fernando Báez); El hombre que cuida” (2017, Alejandro Andújar); El sitio de los sitios (2017, Natalia Cabral y Oriol Estrada); Carpinteros (2017, José María Cabral); Cocote (2018, Nelson Carlo de los Santos Arias); La isla rota (2018, Félix Germán) y Papi (2020, Noelia Quintero).

Las carreras de cine son individuales, pero las tendencias nacionales se entrecruzan y alimentan en más de una forma u otra.

La película es una propuesta que ha sido validada internacionalmente por la acogida por parte de la crítica y de una plataforma exigente como HBO Max, además de que esta en las de Hulu y Amazon Prime.

Como película

Hotel Coppelia transmite con intensidad y belleza una historia que rompe esquemas y tabúes, que reproduce como ninguna otra hasta el momento, un momento crucial de la historia reciente dominicana, que logra describir la vida  psicológica de sus principales personajes, que ofrece, de una parte un concierto de actuaciones intensas incluyendo a los invasores norteamericanos y un despliegue de recursos técnicos en el cual resaltan la dirección de arte, los efectos especiales, la música, el aporte de su fotografía, el casting (debe ser uno de los realizados con mejor criterio en la historia del cine reciente) y los apoyos documentales, que aplaude la diversidad y propugna por la inclusión.

El director y guionista se atrevió a apegarse a las costumbres, al lenguaje popular bien manejado, a desarrollar sus escenas para adultos con criterio (que de paso se debe condenar  quienes desde medios de comunicación digitales, difundieron esos segundos de actividad íntima de Naslha, faltando el respeto a ella y al cine, a cambio de procurar visitas y “likes” a sus portales y redes). Fue una actitud sucia, no hay otra forma de describirla.

Lumy Lizardo y Jazz Vila, en Hotel Copelia. FOTOS SUMINISTRADAS POR LANTICA

Las actuaciones

Un aspecto notable es el concierto de actuaciones de conjunto, destacando a Lumy Lizardo (quien logra como Judith, su mejor actuación de cine), el aporte de credibilidad y el valor  de Naslha Bogaert;  el director y actor cubano Jazz Vila, quien hace de un transgénero que crea un precedente en nuestro cine al presentar junto a un soldado norteamericano la primera relación íntima entre dos hombres.

Ruth Emeterio, (Tina Bazuca), vuelve a mostrar sus fuerzas expresivas de esta intérprete) y un Antonio Melenciano , sobrio y en dominio de su personaje, Camila Santana, Lía Briones (con una fuerza dramática que permite redescubrir luego de lo que hizo en El Proyeccionista (2018) y la revelación infantil Jerú  Sánchez, con un papel de inocencia y precisa  para el rol de un niño en esa difíciles circunstancias.

Un apunte aparte merece la actriz haitiana Cyndie Lundi, quien lograr armonizar su talento histriónico encarnando a esta marginal dentro de lo marginal, haitiana, negra y sin siquiera pertenecer al mercado de la carne que oferta el prostíbulo. Es un nombre para tomarlo en cuenta.

Rafael Elias Muñoz, Marianna Vargas y José María Cabral. FOTOS LANTICA

Unión de esfuerzos

El  proyecto con características de superproducción, es resultado del apoyo de los Estudios Lántica, el apoyo de la Dirección General de Cine (para entonces conducida por Ivette Marichal (2018-2019), Caribbean Cinemas Distributions, distribución internacional de Latido y el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Seguridad en el cine

Caribbean Cinemas ha establecido un protocolo de seguridad en higienización y distancia de los asistentes, que relativamente es más seguro que el de los hoteles resorts (que se llenaron de público casi  hasta el 75% posible en Semana Santa) por lo que es seguro ir al cine, sobre todo si se trata de una película que como esta ha evidenciado su calidad internacional y que ubica el cine dominicano en un aprecio y respeto nuevos, insisto como parte de un proceso de calidad en crecimiento.

Ver Hotel Coppelia es  entregarse a un cine de calidad total y rendir homenaje a quienes han depositado en el cine dominicano, talento y esfuerzos para darle el puesto que merece en el mundo. Nuestra calificación: 10 de 10.

Sinopsis

Las vidas de trabajadoras sexuales de un prostíbulo dominicano en 1965, da un giro inesperado cuando las tropas de EU invaden el país con motivo de la guerra civil constitucionalista.

Ficha Técnica

Título: Hotel Coppelia

Dirección  y guión José María Cabral

Categoría: Ficción

Fecha de rodaje: 2018

Fecha de estreno: 15 de abril 2021

País: República Dominicana

Duración: 114 min.

Compañías productoras: Lantica Media y Tabula Rasa Producción: Rafael Elías Muñoz y José María Cabral Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Nick Searcy

Género: Drama Histórico

Idioma: Español.

Casting: Edna Lerebours

Fotografía: Hernán Herrera

Diseño de Producción: Wilhem Pérez Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Diseño de Maquillaje: Aleja Flores

Diseño de Vestuario: Merydania Pérez

Música: Jorge Magaz

Reparto: Nashla Bogaert, Lumy Lizardo, Cyndie Lundi, Jazz Vilá, Nick Searcy

Reparto Secundario: Ruth Emeterio, Antonio Melenciano, Miguel Ángel Martínez, Benny Hiraldo, Freissy Gutiérrez, Camila Santana, Lia Briones, Madison Díaz, John Partyn, Jerú Sánchez.

Retorno al cine se anima por vacunas y esa necesidad imperiosa de fantasía y emoción

El avance del proceso de vacunación contra la pandemia y la necesidad de vivir la fantasía que sólo puede emanar como  espectáculo audiovisual desde la gran pantalla, parecen unir sus redes para que el cine, con las medidas de protección bio sanitarias recomendadas, vuelva a ser.

En el país, el público ha iniciado, primero lentamente en un proceso que se ha ido acelerando, vuelve a las salas comerciales de la opción que ofrece la única cadena que ha abierto salas.

Tan pronto la Organización Mundial de la Salud (OMS, marzo 2020) declaró la pandemia, la vida social, tal cual se venía verificando, se detuvo y en la industria del cine se expresó en Salas vacías, rodajes paralizados y estrenos retrasados de manera indefinida se dan en todos los rincones del planeta.

Primeros en cerrar

Los cines fueron de los primeros espacios sociales y lúdicos en cerrar,  el  martes 17 de marzo de ese año,  clausurando una experiencia que ha sido factor inherente en la vivencia de generaciones de todas las clases sociales, desde los perfumados ambientes de las más altas hasta los maratónicos fílmicos de los matinée dominicales en los sectores medios y de escasos recursos, proporcionando una experiencia no superada ni siquiera por la televisión, para los años sesenta en blanco y negro. Para esa fecha cerraron sus puertas las dos cadenas principales: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine.

El cinéfilo toma de nuevo el camino hacia la pantalla, la insustituible. FOTOS DE JR SOSA

Era una consecuencia del primer caso registrado en el país que tuvo lugar en la provincia La Altagracia en el cuerpo de un  paciente italiano de 62 años de edad de nacionalidad italiana, quien ingresó al país el 22 de febrero de 2020, procedente de Pesaro, en la región Marcas en Italia, donde un brote de este nuevo coronavirus ha estado en curso desde enero de 2020 y ya ha afectado a 888 personas en Italia.

La pandemia cerró de golpe las puertas de la industria del cine, desde los rodajes hasta las boleterías, dejándonos sin cine,  como ocurría en todos los países del mundo, llevando la expresión del cine al sistema de televisión pagada (streaming) y empujando a los festivales de cine más trascendentes, a las plataformas ZoomGoogle MeetJitsi y Microsoft Teams, entre otras.

La pandemia impulsó el crecimiento de los grupos de Wassap de la gente de la industria y la crítica, como consecuencia de la necesidad de espacios para hablar del cine.

La reapertura

El jueves 8 de octubre, la cadena Caribbean Cinemas por medio de su directora de Operaciones, Zumaya Cordero, abren salas seleccionadas de esa cadena, sujetas a una protocolaria sanitaria que acoge las recomendaciones del Ministerio de Salud Pública, añadiendo medidas adicionales adaptadas a salas: (higienización de las zonas de mayor contacto luego de cada función, adquisición de boletas y combos palomeros por vía digital y otras). Era una convocatoria a la fe por el cine, frente a todo el temor del contagio.

Desde la perspectiva del cine dominicano, la cartelera se vio premiada por Mis 500 locos (Leticia Tonos) en octubre y Papi (Noelia Quintero) desde el 26  de  noviembre, de 2020, producciones de una excelencia fílmica notable, pero vista por pocos amantes del cine local de trascendencia, lo que fue sin dudas una  pena verdadera.

El nuevo aliento

El estreno de Mujer Maravilla 84 (Patty Jenkins)  en diciembre pasado fue una apuesta que procuraba atraer el público al cine y que parece haber establecido la base para un nuevo aliento hacia el cine y que se ha expresado ahora en Marzo, en  el incremento de quienes hacen filas, pocas pero esperanzadoras, ante las boleterías.

Las salas que exhiben películas, con apego a los protocolos de bio seguridad, ahora son: Downtown Center, Downtown VIP, Mega Plex 10, Galería 360, Plaza Duarte Las Colinas  (Santiago) y La Marina (Casa de Campo) y Multiplaza La Romana (La Romana).

El camino hacia el cine se vislumbra cercano. La confianza en los protocolos sanitarios, el avance de la vacunación y la necesidad de la ilusión, están operando en esa dirección .

Posteriormente, ya en enero y febrero, se mantuvo una cartelera con películas de atractivo comercial y ahora está afinando una oferta de producciones de alto impacto: Kings Man, Nadie, Godzilla vs, Kong (que entra esta semana la cartelera), Rápidos y Furiosos 9,   La mujer en la ventana, Black Widow, Sin tiempo para Morir (007) y Un lugar en Silencio (con Emely Blunt).

El camino se abre

En muchos países se han iniciado campañas para acercar el público al cine. España es uno de los que mejor ha logrado un corto que sintetiza ese objetivo.

Ir al cine ahora, con la seguridad de los protocolos y el avance en la vacunación, es una realidad alcanzable y que se revierte en el placer que proporciona el ambiente íntimo y sensitivo, la autopista de todas las emociones, desde la tristeza por el amor extraviado entre lágrimas, hasta la trepidante acción aderezada de disparos, sonidos que rechinan y retumban o cuando se exprimen con morbosa delicia las vueltas del pensamiento profundo desde los dramas de autor.

Película Liborio se presentará en el Festival de Cine del Vaticano

“Liborio”, película dirigida por Nino Martínez Sosa y basada en el personaje mítico Olivorio Mateo, compite en el Festival internacional Tertio Millennio, del Vaticano en Roma, Italia, creado a iniciativa del Papa Juan Pablo II, con el objetivo de exponer y analizar el cine de fe proveniente de las creencias religiosas más influyentes en el mundo.

El festival fue iniciativa del Papa Juan Pablo II en 1997, es  patrocinado por la Secretaría de Comunicaciones Sociales de la Santa Sede, el Pontificio Consejo para la Cultura y la Municipalidad de Roma y es un espacio  de  diálogo interreligioso e intercultural entre católicos, protestantes y las comunidades judías e islámicas. Liborio fue, en enero pasado, selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

El comité de selección sostiene que “El primer trabajo de Nino Martínez Sosa abre las puertas de una tierra desconocida para muchos y saca a la luz una parte oculta de la cultura, la identidad y la memoria colectiva de un pueblo dominicano”.

El director Nino Martínez Sosa  considera que la  aceptación de este drama mesiánico en el festival de cine del Vaticano, se aprecia el valor de su religiosidad y el valor de su realización técnica y artística, dijo el director, en una comunicación a los medios de su país

Karina Valdez, actriz de reparto de Liborio

Liborio también es selección oficial Festival de Cine de la FICUNAM, que monta la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, para su estreno en America y sera presentada en el  European Film Market del Festival de Berlín, bajo el manejo de su agente de ventas alemán Pluto Films. 

Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma, curandero, profeta, líder mesiánico y rebelde, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922. Se había estrenado en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en febrero pasado. Tiene producción de  Fernando Santos Díaz (Cocote y el Fotógrafo de la 40) y coproducción con productoras de  Puerto Rico y Qatar.

El director estudió  en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y se especializó en dirección y edición en España. Es docente de cine en prestigiosas escuelas internacionales. Fundó la productora Balsié Guanábana Macuto asociada Fernando Santos y Guasábara Cine para producir Liborio.

El elenco está  encabezado por Vicente Santos (Cocote, Miriam Miente, Malpaso) y lo integran Karina Valdez (Carpinteros), Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), Fidias Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Réplicas).

El patrocinio principal está a cargo del

Banco BHD León y se cuenta con apoyos de Autohaus, Banco Ademi, Motor Crédito, Grupo Cometa, La Innovación y Grupo Cometa. El poster es creación del diseñador

Fernando Soriano. La página web del director es https://ninomartinezsosa.com/language/es/286-2/

(jrs)

FICHA TÉCNICA:

Título: LIBORIO

Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar

Género: Ficción

Director: Nino Martínez Sosa

Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano

Productor: Fernando Santos Díaz

Fotografía: Óscar Durán

Duración: 97 min.

Dirección de Arte: Eumir Sánchez

Vestuario: Palma Ruiz

Casting: Katyuska Licairac

Edición: Ángel Hernández Zoido, Nino Martínez Sosa

Productora de Línea: Amelia del Mar Hernández

Productor Ejecutivo: Gabriel Tineo

Productores Ejecutivos: José Alberto Jiménez, Pablo Mustonen y Omar Hasbún

Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeffrey Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.

Diseño de Sonido: Maite Rivera Carbonell.

 

“Malpaso” mejor producción de 2020. Gana II Premio ADOPRESCI

SANTO DOMINGO. La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica  entregó su premio anual a la película “Malpaso” calificandola  como la mejor producción fílmica dominicana del 2020.

El acto de premiación se realizó en Cinemateca Dominicana, tomando todas las medidas de distanciamiento que impone la pandemia.

El acto de entrega estuvo presidido por Félix Manuel Lora, presidente de Adopresci, Marianna Vargas, directora de la Dirección General de Cine (DGCine) y José Enrique Rodríguez, director de la Cinemateca Dominicana, lugar donde se realizó la entrega del premio, bajo estrictas medidas sanitarias dictadas por el protocolo de la pandemia.

Los galardones fueron para el director de “Malpaso” Héctor Manuel Valdez y sus productores José Ramón Alamá, Vicente Alamá, Michael Carrady, Juan Carlos Gómez y Fior D´Aliza de Valdez, quien los representó. Alama se excusó por estar en rodaje. Pero envió a los críticos un mensaje de agradecimiento.

Esta segunda edición del Premio de la Crítica y Prensa Cinematográfica se edita dentro de un marco extraordinario por la pandemia del COVID 19 que redujo las producciones que llegaron al cine, solo ocho. El patrocinio del II Premio Adopresci estuvo a cargo de DGCINE, Editora Búho y Logomarca.

Adopresci seleccionó Malpaso por cuanto viene a introducirse en ese particular catálogo de exploración fronterizo. Su estética en blanco y negro, como una forma de imprecisar los contornos y realidad de esa misma frontera, casi inexistente entre República Dominicana y Haití, le otorgan un valor artístico predominante como filme que sabe articular un discurso social de carencia y una visual que va en consonancia con la calidad dramática de sus personajes y contexto geográfico al cual trata de aproximarse”.

Héctor Manuel Valdez, director del filme premiado, agradeció a Adopresci por el premio, así como la presencia de la nueva directora de DGCine. Agradeció la actuación de Vicente Santos y los dos jóvenes actores protagonistas Ariel Díaz y Luis Bryan Mesa, así como de los  jóvenes actores Pepe Sierra, Marie Michele Bazie y Ramón Candelario, al pueblo de Jimaní El joven director agradeció también a sus padres, en especial a su madre, Fior D’ Aliza de Valdez, quien le inculcó el amor por el arte, pero sobre todo por la justicia social y el respeto a las distintas culturas.

La nueva directora de la Dirección General de Cine, Marianna Vargas, expresó: “En 2020  se rodaron 30 películas dominicanas, producción que en otros países se frenó totalmente. Y bueno, por eso estamos aquí hoy, para premiar lo mejor del cine dominicano”, apuntó la también abogada.

Las otras opciones

De los ocho largometrajes del 2020, considerados por ADOPRESCI, que se estrenaron comercialmente, cuatro fueron  evaluados:

  • “Mis 500 locos” (Leticia Tonos),
  • “Papi” (Noelia Quintero),
  • “Malpaso” (Héctor Valdez)
  • y el documental “Santo Domingo, primera de América” (José Enrique Pintor). Todas  consideradas con condiciones para el Premio.

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine, para  promover y desarrollar el estudio, análisis y teoría cinematográfica.

Lo mejor del cine dominicano (2010-2020): selección puramente personal

Ha pasado la etapa en la que el país hacia solo un cine desechable. Se apuesta a un cine que apunta un cine que impulsa ya una marca nacional de cine, que abre perspectivas internacionales y entrega la confianza de que no hay países o historias grandes o pequeños. El talento no tiene residencia exclusiva en el nido de las naciones ricas, a pesar del carácter industrial del cine.

Hoy día, baste aquilatar el trabajo de los directores jóvenes para constatar que hacemos un cine que se supera sobre lo previsible.

El cine dominicano ha desarrollado un proceso de una década, sobre todo impulsado por jóvenes directores, comenzado a definir y un rostro nuevo.

Esta relación es un ejercicio lúdico, personal y totalmente subjetivo. No será “Palabra de Dios” ni el final que sentencia o consagra todo el quehacer del cine.

Ese nuevo cine es responsabilidad básicamente juvenil y sus responsables son Juan Bisonó, Natalia Cabral, Laura Amelia Guzmán, Leticia Tonos, Francisco Valdez, Nino Martínez Sosa, Alan Nadal, Héctor Manuel Valdez,  José María Cabral, Tabaré Blanchard, Ronni Castillo, David Maler, Andrés Farias y Nelson Carlo de los Santos y unos pocos que no son tan jóvenes, entre muchos otros.

La relación no tiene intención de ser un registro cronológico de las películas realizadas y no va a complacer todos los gustos y puede perfectamente ser imputada de incompleta, complaciente, injusta o abultada al juicio de cinéfilos, cineastas o críticos.

Este es un ejercicio de pensamiento descriptivo del desarrollo del cine reciente de sus lectores, no se limita a las películas que se han exhibido en pantallas comerciales e incluye aquellas de las que hemos tenido noticias o hemos visto en estudio o proyecciones de cortes en proceso.

2020

* Papi. (Noelia Quintero) Producida por Rafael Elías Muñoz. adaptación al cine de una novela de Rita Indiana. Quienes llegamos a verla en gran pantalla de Downtown Center de Caribbean Cinemas, fuimos envueltos por la magia de una  cinematografía de una estética de altísimo nivel, innovador en sus recursos. Un cine que constituye un paso de ascenso en firme para nuestra industria.

* Malpaso. (Héctor Manuel Valdez) Una sobresaliente historia en un impecable blanco y negro, uno de los proyectos cimeros que lideran la vanguardia audiovisual de nuestra industria. Escrita, dirigida y actuada con una excelencia propia del mejor cine independiente internacional, es un fenómeno cinematográfico de esos que no serán nunca olvidados.

* Mis 500 locos. (Leticia Tonos) Es hasta el momento la mejor de las obras de Tonos. Adaptada y dirigida por esta consistente creadora audiovisual apela a la literatura dominicana para llevar a pantalla el libro testimonial del más importante de los psiquiatras dominicanos, Antonio Zaglul, coronada con la actuación estelar de Luis José Germán.

Proyectos en proceso (algunos ya finalizados) que van a fortalecer la calidad del nuevo cine joven dominicano:

* Liborio. (Nino Martínez Sosa) Parte de la figura histórica de Liborio Mateo y su legado mesiánico en San Juan de la Maguana.

* Mosh. (Juan Antonio Bisonó) Un proyecto que se regodea en la tradición mágico religiosa, logrando un acercamiento respetuoso y vital al fenómeno social y religioso.

* Candela. (Andrés Farias), sobre una novela homónima de Rey Andújar, pinta que habrá de transformar el panorámico actual del cine criollo.

*Motel. (Alan Nadal Piantini y 10 directores jóvenes) Notable proyecto que abre el cine de producción. No se ha exhibido, pero la disfrutamos mucho al verla en privado.

2019

* Cocote. (Nelson Carlo de Los Santos) Se establece la marca total de calidad de nuestro cine, que le llevó a ser ganadora del Leopardo de Oro de Festival de Locarno 2018 y logrando de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, el premio que la designa como la película más importante de la historia de nuestro cine.

* El Proyeccionista (José María Cabral) Un director joven de clase superior como gestor de proyectos que establecen precedentes, configurando una historia de nostalgia del arte complejo y emocional, en la cual nos sorprende la fuerza expresiva de Cindy Galán y Lía Briones.

* La isla rota (Félix Germán) Una verdadera odisea fílmica por la calidad que alcanza en dirección, fotografía, dirección y arte y actuaciones, además de la música, que fue premiada internacionalmente del Premio Alex North a la mejor partitura original para Largometrajes, máximo galardón otorgado por dicho festival en su 12va edición celebrada del 21 al 30 de septiembre pasado en Tenerife, Islas Canarias, creada por Sergio Jiménez Lacima. Se lucen en sus roles, Algenis Pérez, Manny Pérez, Frank Perozo y Dalisa Alegría.

* Colours (Luis Cepeda) Esta comedia romántica sorprendió a muchos tanto por ser opera prima de director, un veterano técnico que había servido a muchas producciones de cine y publicidad, quien logra una entrega bien estructurada, que hace un recorrido de época y concluye con una escena basada en un arreglo épico de Por Amor, que debió haber sido vista por la mayor cantidad de gente. Francis Cruz, hace un personaje en tres épocas, marcando la pantalla con la mejor de todas sus actuaciones. Stephanie Liriano, descubierta de R. Fortunato en Patricia, Regreso del Sueño, eleva sus valores.

2018

*La Gunguna. Ernesto Alemany logró con este proyecto un cine de calidad global, basado en el cuento de Miguel Yarull.

* Veneno, Primera Caída (Tabaré Blanchard) Uno de los mayores esfuerzos en reconstrucción de época. Un concierto de cine de calidad en el cual se logró el máximo rendimiento de los talentos e insumos para reconstruir una época con autenticidad y actuaciones memorables de Manny Pérez, Pepe Sierra y Richard Douglas.

* Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) Historia que trenza racismo familiar e internet, fue procesada con tal sentido por los dos directores que lograron nueve premios en festivales internacionales además de los tres de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (mejor película dominicana de largometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección).

* En tu piel (Matías Javier Bize García). Larimar pretendía un “remake” de la película En la cama, pero al contactar el director chileno, este planteó a Larimar (la productora) que aceptaría el encargo, pero creando una historia nueva, aun cuando se mantendría la relación íntima de dos desconocidos la pareja como marco. Eva Arias sorprendió con una actuación atrevida y deliciosa, mientras que Josué Guerrero mostró porque es uno de los actores de mayor versatilidad en nuestro escenario.

* El Closet (Miguel Vásquez) Este director, responsable del primer gran desastre fílmico (Éxito por intercambio, 2003), solo superado por otro mayor (Lío de faldas, 2012) y dos traumáticos documentales sobre béisbol, se reivindica – gracias a la actitud solidaria y amediática de Ángel Muñiz quien le creo todas las condiciones para sacarlo como líder de la lista de las peores películas dominicanas.

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2017

* Reinbou. (David Maler&Andrés Curbelo). Notable adaptación de la novela homónima del escritor boricua Pedro Cavilla, que lleva a pantalla esta historia de postguerra con la mejor actuación infantil del cine nacional, Erik Vásquez, el personaje de Andrés Maceta.

* Carpinteros (José María Cabral) Uno de nuestros grandes directores jóvenes abrió un nuevo horizonte para el cine nacional, llevando al Festival de Sundance, el perfume tricolor de nuestra bandera.

* Melocotones (Héctor Manuel Valdez) Es el mejor proyecto de cine de ficción, ganadora del Festival Cinematográfico de Raindance en el cual fue nombrada “Película del Festival” en la 25ª edición del evento.

* Patricia, regreso del Sueño (René Fortunato) El director de esta su primera ficción tras una trayectoria precursora como documentalista y emprendedora en la adaptación de la tecnología de proyección en video en lugar del celuloide, con sus trabajos sobre historia dominicana, puso todo su empeño en lograr – y lo hace- una versión fresca, llena de color y ritmo y sentido muy dominicano, permitiendo además el debut de Stephanie Liriano.

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* Colao (Frank Perozo) Comedia romántica con excelencia en su casting, que encabezan Manny Pérez y Naslha Bogaert que hecha con mucha dignidad como ópera prima de Perozo, consignando un uso adecuado de los humoristas Raymond Pozo y Miguel Céspedes promovido por el director, un actor actor en pleno ejercicio  que iniciaba con esta produccion, su carrera tras las cámaras

* Todas las mujeres son iguales (David Maler) Una comedia coral que, si bien apunta a seguir los patrones genéricos lo que le resta originalidad, permite una versión fresca y divertida a partir de las actuaciones de este cuarteto de mujeres.

Flor de Azúcar (Fernando Báez) Drama que sigue la vida de dos parejas (una dominicana y otra haitiana) en la traumática zona de la frontera en el marco de un manejo preciosista de cámaras, logrando una fotografía excepcional, que tiene como referencia textual uno de los cuentos de Juan Bosch. El director opera como poeta de la imagen manejando una trama que se torna mágica y dramática a ratos.

2015

* La familia Reyna (Danilo Reynoso) Un drama familiar presentado con un sabor válido en cualquier otra sociedad rural, concebido con inteligencia y sensibilidad es uno de los hitos del cine local.

2014

* De pez en cuando (Francisco Adolfo Valdez) Opera prima de un joven director que demostró que un género como la comedia podía ser dignamente tratado. No conto con el gran mercadeo que exige la convocatoria a taquilla por lo que solo unos pocos la vimos.

*Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Esta pareja emprendedora tiene el mérito de haber impulsado con su trabajo desde Jean Gentil (2010) de haber demostrado que el cine puede ser de valor universal, estéticamente incuestionable con gran sentido de compromiso con su arte, conjunción de sus talentos como pareja. Ambos son un premio para cine latinoamericano.

2013

* ¿Quién manda? (Ronni Castillo) La gran demostración de una comedia que, sin dejar de ser genérica, demostró que se puede apelar al género con creatividad, suponiendo que los espectadores son sensitivos e inteligentes. Este joven director, proveniente de la UASD.

* El Teniente Amado (Félix Limardo) Drama histórico que recrea la vida y muerte del oficial del ejercito crucial para determinar el éxito de la conspiración contra Trujillo. Limardo, un director dominicano radicado en Los Ángeles, logra una aproximación y recrea personajes y ambientes de época. Hay algunos personajes innecesariamente mexicanizados y algunas escenas que pudieron obviarse, como la de la caída del camión.

2012

El Rey de Najayo (Fernando Báez) Drama carcelario que pasa a la historia por ser la primera en realizarse con los incentivos de la Ley Nacional de Cine 108-10, por marca el debut en cine de Fernando Báez y por haber sido el marco para estreno protagónico de Manny Pérez en el cine hecho en el país, además de por ser una película realizada con alto sentido artístico y técnico.

* La Lucha de Ana (Bladimir Abud) El drama social con que el director presento cartas credenciales, supuso una sorpresa por lo singular de su estructuración técnica y la revelación de la actuación dramática de Cheddy García, dando vida a una desesperada madre de un joven de barrio metido en negocios turbios del microtráfico.

2011

* La hija natural (Leticia Tonos), magnífica presentación de cartas credenciales de la mejor directora en solitario del cine dominicano. De afirmada convicción en torno al poder del cine para difundir historias que hablen de la realidad propia, con sentido universal, Tonos se estableció como figura clave en el medio cinematográfico local.

2010

* Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Pareja de un talento fuera de toda lo promedio que ha producido algunas de las producciones de mayor calidad cinematográfica.

Documentales 

2013

* La Montaña. (Tabaré Blanchard & Iván Herrera). Extraordinario registro de la misión dominicana al Monte Everest, a la que se aplicó una cuidada puesta en escena, llevando al público a revivir el ascenso al punto más alto de la tierra, con sus episodios de esfuerzo y sacrificio. Notable la musicalización y la voz en off de Pavel Núñez. Un proyecto que establecido un precedente de calidad incuestionable y la mejor carta de presentación fílmica para sus dos directores. 

2014 

Blanco. (Melvin Durán) Este joven cineasta de Constanza ofrece un proyecto que vence las limitaciones económicas y saca el máximo beneficio de sus recursos técnicos, artísticos y financieros para pasearse por el universo albino. ¿Qué habrá sido de Durán? Hacen falta talentos como el suyo. 

2016

Caribbean Fantasy (Johanné Gómez Terrero) Esta directora joven mostró la reciedumbre de su formación con un proyecto que en 52 minutos ofreció una historia de amor como pocas veces se da en la realidad.

2017

*Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor). Es la documental insignia de la dominicanidad, resumen que emociona y poetiza la cultura y el ser dominicano. Mas extenso de lo aconsejable, al dar más tiempo a la historia de la que parte, compensa la duración con la vigencia de las expresiones del alma nacional. 

2019

* Isla de Plástico (José María Cabral y Naslha Bogaert) Un proyecto de una responsabilidad social fuerte y firme, bien estructurado y con tomas que revelan un trabajo a fondo. Presentable en cualquier país del mundo o en cualquier canal internacional de documentales.

* Santo Domingo. Primera de América Docu-Drama (José Enrique Pintor).  Capacidad artística y técnica para producir una obra de gran formato, cuidada al extremo.

* Tú y yo (Natalia Cabral & Oriol Estrada). Fue la carta de presentación de esta otra pareja cinematográfica y real, recreando con enorme sentido de narración visual la relación de una ama de casa (La doña, viuda de 70 años) y Aridia, su criada, en magnífica forma de captar para el cine una vinculación sin aparente trascendencia.

 

Liborio, drama sobre mítico personaje dominicano, estrenará del 50vo. Festival de Rotterdam

¡Al fin se ha llevado al cine la vida de los personajes dominicanos más míticos del folklore mágico-religioso del sur del país: Olivorio Mateo!.

El largometraje de ficción Liborio, primera película del director dominicano Nino Martínez Sosa, basado en hechos reales acontecidos en las altas lomas de San Juan de la Maguana, tendrá su estreno mundial en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, clasificado como  uno de los  cinco  festivales de cine más importantes de Europa, junto a CannesVeneciaBerlín y Locarno y que se monta del 1 al 7 de febrero de 2021,en Holanda.

El Festival de Rotterdam es el primer gran festival del año de los Clase A y es uno de los mercados más importantes de la industria audiovisual internacional. Esta edición que celebra el 50 aniversario del festival, tendrá a la película dominicana en la sección Tiger Competition. La película  aspira a ganar el máximo galardón, el Tiger Award. La cinta obtuvo el premio a la postproducción del Instituto de Cine de Doha y fue seleccionado para participar en su actividad Qumra.La página web es www. http://liboriofilm.com/

Liborio se basa en la vida de Olivorio Mateo Ledesma,  nacido en 1876  en San Juan de la Maguana, curandero, ocultista, líder mesiánico y revolucionario, ultimado por las tropas de ocupación norteamericana el 27 de junio de 1922.

Liborio es un acercamiento a la comunidad que se generó alrededor de la figura histórica del revolucionario dominicano ‘Papá Liborio’ (Olivorio Mateo) y al mito que surgió a raíz de su muerte en la segunda década del siglo XX.

La ópera prima  de Nino Martínez Sosa, tiene la producción de Fernando Santos Díaz (Cocote) y en coproducción con Puerto Rico y Qatar. La película es un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo y al mito que surgió con su muerte.

La película tiene el protagónico de Vicente Santos (Cocote, Miriam miente, Malpaso), Karina Valdez (Carpinteros) y las actuaciones de  Ramón Emilio Candelario (Carpinteros), además de Fidia Peralta, Freddy Ginebra, Anderson Mojica y el estadounidense Jeffrey Holsman (The Preppie Connection, Driven, Replicas).

Nino Martínez Sosa estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y TV, de Cuba y luego emigró a España donde comenzó una extensa carrera como cineasta. Ha trabajado en diferentes países en numerosas producciones multipremiadas.

La película ha recibido el apoyo de desarrollo y producción del Fondo Iberoamericano Ibermedia y Fonprocine de la DGCINE, más el fondo de post producción del Doha Film Institute.

FICHA TÉCNICA:

Título: LIBORIO

Países: República Dominicana, Puerto Rico, Qatar

Género: Ficción

Duración: 99 min.

Director: Nino Martínez Sosa

Guion: Nino Martínez Sosa, Pablo Arellano

Productor: Fernando Santos Díaz

Elenco: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramón Emilio Candelario, Fidia Peralta, Anderson Mojica, Jeff Holsman, Gabriel Medina, Fausto Rojas, Freddy Ginebra.

Fotografía: Óscar Durán A.E.C.

Diseño de Sonido: Maite Rivera Carbonell

Arte: Eumir Sánchez

Vestuario: Palma Ruiz

Casting: Katyuska Licairac

Edición: Ángel Hernández Zoido, Nino Martínez Sosa

Productora de Línea: Amelia del Mar Hernández

Productor Ejecutivo: Gabriel Tineo

Productores Ejecutivos: José Alberto Jiménez, Pablo Mustonen y Omar Hasbún

DGCINE anuncia aporte RD$9.450.000 a 15 proyectos ganadores FONPROCINE 2020

El Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) anunció los ganadores de  15 proyectos de guiones, cortos y largometrajes de ficción y documental y animación  para su novena edición 2020, incluyendo el segundo documental de la multipremiada directora de Caribbean Fantasy, Johanné Gómez Terrero para realizar ahora Sugar Island y el primer proyecto de Nelson Carlo de los Santos, tras encandilar a críticos y  público con Cocote, ganadora del Leopardo de Oro de la sección Signs of Life de la 70ª edición del Festival de Locarno 2018 y seleccionada en enero 2020 por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) como la mejor película de la filmografía dominicana.

Los proyectos ganadores son:

Escritura de Guion de Cortometrajes Dominicanos

  • José Luis Jiménez Gómez, “Titi”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • Brayan Antonio Santos Carrión, “Taína”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • Ricardo Ariel Toribio Genao, “Un gavillero en la sierra”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • Laura Eliza Aristy Camejo, “Malcriá”, RD$45,000.00 y matrícula de un taller especializado

Escritura de Guion de Largometrajes de Ficción Dominicanos

  • Miguel Antonio Piccini Brito, “Una vuelta de estrella”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • Gabriela Cristina Ortega García, “Piratas”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • Claudia Estefania Saviñon De Los Santos, “La voz dominicana”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado
  • José Manuel Sing Ureña, “La muerte del presidente”, RD$75,000.00 y matrícula de un taller especializado

Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción, Documental y Animación Dominicanos

  • Nelson Carlo de los Santos Arias, “Pepe, la imaginación en el tercer cine”, RD$250,000.00
  • Neyda Alexandra Santana Padilla, “Así ganamos”, RD$250,000.00
  • Cuaba, S.R.L. / Stephanie Marie Gómez Jiménez, “Caribeño”, RD$250,000.00
  • Leidy Laura González Beard, “Entre tierras”, RD$250,000.00

Producción de Largometrajes Documentales Dominicanos

  • Johanné Dolores Gómez Terrero, “Sugar island”, RD$2,000,000.00
  • Cristal Cine, S.R.L. / Paula Cury Melo, “Niñas escarlatas”, RD$2,000,000.00

Producción de Largometrajes de Ficción y Animación Dominicanos

  • Carixtos Pictures, S.R.L. / Anderson Alberto Mendoza Rodríguez, “La jom atenda”, RD$4,500,000.00

DGCINE anunció que se pondrá en contacto a partir del mes de febrero del año 2021, a los fines de coordinar el proceso de asignación de fondos correspondiente a la edición 2020.

El Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) es creado por la Ley No.108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana. Este destina sus recursos entre otros propósitos, para fomentar y estimular la producción y la realización de obras cinematográficas dominicanas, así como también para la promoción y divulgación de la cinematografía nacional y las actividades relacionadas.

El uso, asignación y manejo de los recursos del FONPROCINE está a cargo del Consejo Intersectorial para la Actividad Cinematográfica (CIPAC), quien convoca anualmente a través de la Dirección General de Cine (DGCINE) el concurso público FONPROCINE. El Concurso destina sus fondos a categorías de apoyo de escritura, desarrollo y producción de proyectos cinematográficos dominicanos.

El principal objetivo del FONPROCINE es poner a disposición de los agentes cinematográficos especialmente a los nuevos talentos, el apoyo económico necesario para la creación de nuevas obras audiovisuales. Dándoles así la oportunidad de desarrollarse y democratizar la producción cinematográfica nacional.

Documental develará la labor heróica del fotógrafo de La 40

Ha iniciado su rodaje El documental “El fotógrafo de la 40”, dirigido por Erika Santelices y Orlando Barría, narrando la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio de Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien entregó su vida para dar a conocer las fotografías que realizó en la Cárcel de La 40 a los presos políticos del régimen.

José Mesón, en tortura en la silla eléctrica en la prisión de La 40. FOTO: Pedro Aníbal Fuentes Berg.

La más icónica de las fotos que tomó corresponde a la del cabo de la entonces Marina de Guerra (MDG), José Mesón, en tortura en la silla eléctrica, fotografía trasciende y se transforma en el símbolo de la represión y control político de la dictadura trujillista.

Orlando Barría y Erika Santelices Durante el rodaje de El fotógrafo de la 40.

El documental ganó del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE) 2019 de la Dirección General de Cine, los directores, fotoperiodistas corresponsales de Agencias internacionales de noticias, radicados en nuestro país desde hace casi dos décadas.

Como fotógrafos, decidieron indagar sobre la vida de este fotógrafo dominicano, según comentan, “creemos que esta es una historia que merece ser conocida por todos, incluso fuera de estas fronteras. Los acontecimientos, aunque son locales, son parte de los universos comunes de Latinoamérica donde somos similares y diversos a la vez”.

El documental resume la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio de Pedro Aníbal Fuentes Berg,

Fernando Santos Díaz, fue productor de Cocote (Nelson Carlo de los Santos), reconocida por Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), como la película más destacada de la época. Su más reciente producción es la película Liborio, un acercamiento autoral a la comunidad que se generó alrededor de la figura de Olivorio Mateo, aún por estrenar.

El otro productor es Pablo Mustonen es el productor ejecutivo, reconocido productor audiovisual dominicano, fundador de la revista Cineasta, que se ha desempeñado en la producción de películas como La Gunguna, Azul Magia, MOSH y Miriam Miente. Ambos productores agradecen a la Dirección General de Cine y su premio Fonprocine y a las empresas Magna Motors y La Innovación, que auspician el trabajo audiovisual.

Este era el frente de la Cárcel de La 40. FOTO AGN

La historia dice…

El historiador Alejandro Paulino Ramos, en su libro La Dictadura de Trujillo. Represión y control político sostiene que la cárcel secreta conocida como “La 40”, fue instalada por la dictadura con el fin de interrogar aplicando crueles torturas y asesinar a los opositores.

 

Sus actividades estaban íntimamente ligadas a la existencia del Servicio de Inteligencia Militar (SIM), organismo de inteligencia organizado en principios bajo las orientaciones del general Arturo Espaillat, un personaje tenebroso al que llamaban “Nabajita” y quien tuvo destacada participación en 1956, como jefe de lo que fue el Servicio de Inteligencia en el Exterior, en el secuestro y asesinato del español Jesús de Galíndez, según publica Paulino Ramos en Acento.com.do.

Filme Pepe, de Nelson Carlo de los Santos, gana fondos internacionales

Pepe, la nueva película en desarrollo de Nelson Carlo De Los Santos Arias, (Cocote, 2018) ganó el importantísimo World Cinema Fund con los Fondos de los países  (ACP) (África, Caribe y Pacifico), informó su productora Monte y Culebra SRL.

El proyecto Pepe, explica la productora a cargo, va abriendo nuevos horizontes al cine dominicano, al conquistar el criterio de los ejecutivos de varios fondos internacionales cinematográficos que persiguen apoyar lo mejor del cine en países en desarrollo.

Pepe es una coproducción dominicana-colombiana-mamibia-alemana que ha obtenido además fondos de escritura de Hubert Bals, Holanda e Ibermedia.

Pablo Lozano, vocero de la productora del filme, Monte y Culebra SRL, explica que tiene el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (Intec) y de las empresas dominicanas de servicios cinematográficos Lone Coconut, Kcettes Pro, Pulpo Post y BKT-Financial Advisory.

La trama

La película se centra en el hipopótamo asesinado en el 2009 en Puerto Berrio, Colombia, primero en desterrarse de la manada salvaje que se formaría luego de que en el año 1981 Pablo Escobar trajera ilegalmente a tres de ellos, para su zoológico personal.  Hoy estos animales son aproximadamente sesenta y cinco y constituyen la única manada salvaje fuera de África.

Objetivo de director

Nelson Carlo De Los Santos revive a Pepe, hace escuchar su fantasma e impulsa una voz que recordará el Caribe entre tristezas y epifanías, sostiene la productora.

Dice que se trata de una historia matizada por otras historias, serias, juguetonas, auténticas y falsas, definitivamente llenas de peleas de machos, dictaduras y de seres que han muerto, al igual que Pepe, sin saber nunca dónde realmente estaban.

El guión del proyecto había ganado el World Cinema Fund + ACP 2020, como la primera coproducción entre un país africano y el caribe hispanoparlante.

Pepe es uno de los 3 proyectos inaugurales de esta nueva colaboración que surgió a inicio del 2020.  Los fondos de WCF + ACP ofrecen una oportunidad de financiamiento adicional para proyectos de las regiones Caribe, África y Pacifico, duplicando y triplicando el fondo tradicional del WCF.

Actualmente el Fondo World Cinema Fund, del Festival Internacional de Berlín (Berlinale), en conjunto con la Fundación Federal para la Cultura y en cooperación con el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores y los productores alemanes, preseleccionaron 163 proyectos de 48 países diferentes. República Dominicana aspira a ser uno de los 12 ganadores finales con Pepe.

Parte de las mejores películas criollas, desde este lunes en VI Muestra de Cine RD

Especialmente para quienes proclaman “Yo no veo cine dominicano” la cita es inevitable para ver caer sus prejuicios: La Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana y, Caribbean Cinemas, seis de las mejores producciones de ficción y un documental, además de cinco cortometrajes documentales.

Se trata de la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a hasta el 20 de diciembre, que inicia este lunes 14 en una de las salas de Galería 360, a partir de las cuatro de la tarde y que se mantendrá proyectando hasta el 20 de este mes. La cartelera presenta las producciones ganadoras del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).

Trailer de Reinbou

Este año la programación está enfocada en las obras ganadoras del concurso público anual del con el objetivo de realizar un recorrido por los frutos del apoyo ofrecido a los productores locales y a la industria en general, destacando piezas que resaltan la dominicanidad, sus raíces y costumbres.

Se inicia con “Reinbou”, (David Maler y Andrés Curbelo) y seguirá con “Dólares de arena” (2014), “De pez en cuando” (2014), “Reporte Allen” (2016), “Sambá” (2017), “El hombre que cuida” (2017) y se clausura el día 20 con “Cocote” (2017). También serán proyectados los cortos: cortometrajes dominicanos: “5 minutos atrás” (2013), “Dos octavos 2/8” (2014), “Techos rotos” (2014) y “El hombrecito que baila en la retina” (2016).

Estas películas han recibido premios importantes en festivales en Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Egipto, Estados Unidos, España, Francia, Italia, México, Polonia, Portugal, Suiza y Turquía.

Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, dijo: “Con mucho orgullo presentamos esta 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, a pesar de la pandemia. Nos llena de regocijo poder destacar y volver a disfrutar de estos 11 proyectos ganadores del concurso público anual FONPROCINE, de la mano de Caribbean Cinemas.

#VoyPalCine”.

Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, destacó “Nuestra motivación es llevar el cine dominicano a la pantalla grande y qué mejor que de la mano de producciones ganadoras del concurso público anual FONPROCINE”.

La proyecciones se desarrollaran respetando los protocolos sanitarios  y los procedimientos de higienización respecto de la pandemia del COVID-19.

Reinbou es una de las películas a presentarse en la la 6.ª edición de la Muestra Nacional de Cine, que inicia lunes 14 de diciembre 2020 en Galerías 360 de Caribbean Cinemas.