Cine dominicano

Pepe, de Nelson Carlo, gana premio del Fondo Francés de Ayuda al Cine del Mundo

PARIS. Francia, “Pepe, la imaginación en el tercer cine”. proyecto cinematográfico del director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, ganó el Premio del Fondo de ayuda al cine del mundo, tras la evaluación de los guiones que le fueron presentados provenientes de múltiples naciones.

El Centro Nacional Francés de la cinematografía que por primera vez en la historia del Fonds Aide au Cinéma du Monde (que da subvenciones y ayudas a directores de cine extranjeros), ha  reconocido a un proyecto dominicano y caribeño.

Aide aux cinémas du monde es el fondo, gestionado por el CNC y el Instituto Francés, dedicado a las coproducciones internacionales.

Este fondo fue creado por el Ministerio de Cultura y Comunicación y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos, gestionado por el Centro Nacional del Cine e Imágenes Animadas (CNC) y el Instituto Francés.

Se trata de un fondo selectivo que otorga subsidio antes o después de la finalización. En 2021 contaba con un presupuesto total de 6,4 millones de euros. Se concede a proyectos de largometrajes extranjeros que buscan el apoyo de coproductores franceses. En 2021, cuenta con un presupuesto total de 6,4 millones de euros. Cada año se organizan 4 sesiones, apoyando así unos 50 proyectos.

Escena de Pepe. de Nelson Carlo de los Santos Arias. FOTO DE LA PRODUCCION .

Quienes lo hemos tratado, sabemos que es un pensador denso cinematográfico que cuestiona, por ejemplo, los criterios de selección de festivales como el de Cannes, que optan por seleccionar películas latinoamericanas en las que se borda visualmente la que llama “pornografía de la pobreza” evitando proyectos que formulen un pensamiento propio, a nivel o incluso superior, al de cineastas consumados en Europa o Estados Unidos.

El director dominicano es un creativo talento de la dirección, que ha desarrollado una concepción propia de sus temas, actores y enfoques, procurando establecer nuevas maneras de abordar la realización cinematográfica.

Previamente,  Pepe había ganado el importantísimo World Cinema Fund con los Fondos de los países (ACP) (África, Caribe y Pacifico), informó su productora Monte y Culebra SRL.

Pepe es una coproducción dominicana-colombiana-mamibia-alemana que ha obtenido fondos de escritura de Hubert Bals, Holanda e Ibermedia.

La película se centra en el hipopótamo asesinado en el 2009 en Puerto Berrio, Colombia, primero en desterrarse de la manada salvaje que se formaría luego de que en el año 1981, Pablo Escobar trajera ilegalmente a tres de ellos, para su zoológico personal.  Hoy estos animales son aproximadamente sesenta y cinco y constituyen la única manada salvaje fuera de África.

Pablo Lozano, vocero de la productora del filme, Monte y Culebra SRL, explica que tiene además el apoyo del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) y de las empresas dominicanas de servicios cinematográficos Lone Coconut, Kcettes Pro, Pulpo Post y BKT-Financial Advisory.

Pepe fue uno de los proyectos seleccionados por el Fondo World Cinema Fund, del Festival Internacional de Berlín (Berlinale), en conjunto con la Fundación Federal para la Cultura y en cooperación con el Instituto Goethe, el Ministerio de Relaciones Exteriores y los productores alemanes.

Cocote obtuvo los premios:

  • Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Panamá, premio que llevó la cinta al Festival de Cannes;
  • Leopardo de Oro del Festival de Locarno, considerado uno de los eventos de primer nivel en el mundo.
  • Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata -este fue compartido con la brasileña Baronesa, de Juliana Antunes-,
  • Premio FEISAL de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina) a Mejor Largometraje Latinoamericano dirigido por realizador menor de 35 años -Mejor Director-,
  • Premio a Mejor Director en el Festival Internacional Pachamama Cinema Fronteira, de Brasil, y
  • Premio Especial de Jurado en el Festival Internacional de Cine de Lisboa & Sintra, presidido por el cineasta canadiense David Cronenberg,

El reparto lo conforman Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Isabel Spencer y José Miguel Fernández, entre los profesionales de la actuación y una relación de actores naturales, entrenados durante meses. Cocote fue producida por Fernando Santos Díaz y Lukas V. Rinner, con la coproducción de Argentina, Alemania y Qatar.

La filmografía de De los Santos Arias incluye:

  • Santa Teresa y otras historias
  • Pareces una carreta de esas que no paran ni los bueyes.

Enlaces relacionados:

https://robertocavada.com/sociales/2022/09/27/mision-dominicana-en-paris-para-desarrollo-del-cine-dominicano/

Pepe gana fondos ACP

 

En octubre 2022, récord de ocho películas dominicanas en pantalla

El entrante  mes de octubre de 2022  establece récord al proyectar  películas dominicanas en el cine siete de ellas estrenadas y una octava (La Trampa), que se mantiene en cartelera desde el pasado 11 de agosto, indica la parrilla (booking) de estrenos de Caribbean Cinemas.

El 6 de octubre se estrenan, La república de la pelota. (Documental de José María Cabral) y el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lantica con talento dominicano); el jueves 13 se estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez); el 13, The APP  (o El APP) (Tabaré Blanchard); el 20 coinciden las producciones La balada de los cuervos (de Tony Bacigalupe Pérez) y la comedia Se busca Papá (de Roberto Ángel Salcedo)  y el drama de terror 27 Jupía (José Vargas). Se mantiene en cartelera La comedia La Trampa, comedia de enredos y acción, rodada en Jarabacoa con la dirección de Frank Perozo, y que está teniendo mucha acogida.

Escena de La Balada de los cuervos, dirigida por Tony Bacigalupe Pérez, drama de acción y elementos etnográficos rurales, amores, prostitución y sacerdocio.

Les siguen a esa marca los cinco estrenos de noviembre de 2021: Candela (Andrés Farias), Liborio (Nino Martínez Sosa), El Blanco (Alejandro Andújar), La Bruja (Ronny Sosa), Carta Blanca (Pedro Urrutia), y luego hay varios meses en los cuales el mayor número de producciones dominicanas es de cuatro, una por semana.

Escena fuera de cámara de La República de la Pelota, con Placido Polanco y el director José María Cabral, filmando aun con la pandemia.

Los datos conocidos de las películas que llegan inician con el documental La república de la pelota. (José María Cabral, con guión de Miguel Yarull y producción general de Nelson González) y que no se limita a contar el origen del deporte rey de los dominicanos, sino que examina el fenómeno sociológico y la carrera beisbolística para cientos de prospectos.

El APP. El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil)

El tráiler deja ver que este trabajo supera en su tratamiento a los previamente conocidos. Coincidiendo con el inicio de la temporada de Béisbol Invernal, por su tema, es posible que enganche con la gente.

Sigue en proyección el drama La Encomienda (del argentino Pablo Giorgelli, producido por Estudios Lántica con talento dominicano), un drama de supervivencia y soledad que, atendiendo los merecimientos del director, premiado con La Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su drama Las Acacias, es de esperar que sea un producto de calidad, pero hasta no verlo en pantalla, nada es seguro.

 

Las casas productoras son Lántica Media, Ecah y Tarea Fina y los productores: Rafael Elías Muñoz, Carolina Encarnación, Ettore Trombin y Juan Pablo Miller.

 

El jueves 13, Bou Group estrena el documental Diáspora (Héctor Valdez) que de alguna forma es la continuación de La República del Color, solo que ahora en el marco de la migración, destacando el trabajo y la labor de dominicanos y dominicanas que emigraron. Servirá de mucho para sentir orgullo, si su realización está a la altura del trabajo anterior.

Isaac Savinón como protagonista del thriller sobre crímenes cibernéticos El APP, que se estrena en Octubre.

El jueves 13, hay un estreno singular:  The APP (o El APP) (Tabaré Blanchard), producido por Isaac Saviñón, quien lo protagoniza, un thriller de acción que gira en torno al cibercrimen.  La película pone en marcha una historia que nos muestra cuán frágil es la seguridad de nuestra información privada en un mundo gobernado por las redes sociales.

Puede que atraiga a la masa joven de mucha vida tecnológica (es decir, todos los jóvenes millenials y post-milenials) por una trama que mezcla acción, actuaciones de hackers y vigilancia ilegal ciudadana.

El antagonista es José Guillermo Cortines (con una calva que rompe su imagen juvenil) y tienen roles destacados Lydia Li y Alina Rancier. En medio de todo, la buena nueva es que vuelve Tabaré Blanchard, quien tiene tanto que aportar a la marca de nuestro cine.

La balada de los cuervos, mientras su director, Tony Bacigalupe Pérez, dirige una escena.

El jueves 20 inicia la proyección comercial de La balada de los cuervos (Tony Bacigalupe Pérez), un ejercicio muy digno de cine independiente, con un drama rural etnográfico y que mezcla acción y elementos morales y religiosos. Fue financiada, en parte, por el Programa Ibermedia, que tiene unas referencias de calidad muy altas para apoyar proyectos.

También ese 20 jueves, estrena la comedia Se busca Papá (Roberto Ángel Salcedo), expresión de un género que antes dominaba la taquilla y que ha procurado un lugar digno en la preferencia de la gente que desea pasar un rato de alegría y evasión en su salida al cine. No podemos opinar porque no se trata de una crítica.

El jueves 27 se tiene el drama de terror 27 Jupía (José Vargas), producida por Leticia Tonos con la actuación selectísima de Julieta Rodríguez, David Maler y Luis José Germán.

La trampa sigue     

La comedia La Trampa, (Frank Perozo) sigue en la cartelera con muy buenas críticas y buena afluencia de la gente. Rodada básicamente en Jarabacoa, es una producción marcada por el humorismo de acción y en la cual el director sacó el mejor provecho posible a las actuaciones principales y secundarias y logró un espectro internacional, evitando el localismo que tanto ha limitado la proyección del cine criollo.

 

¿Qué aportará el cine dominicano en 2022 y 2023 y… gracias a quién?

Por la prisa que marca nuestros pasos siempre, no se dispone el tiempo para mirar atrás, dejándonos solo la posibilidad de creer que lo que se tiene hoy, es únicamente lo que existe.

El cine dominicano de este momento, cuando crecen las producciones y los géneros, cuando el talento de los directores y directoras dominicanas, generan premios internacionales y nacionales, cuando hay cine para todos los gustos, es producto de un proceso que debe ser expuesto.

Para entender las razones de porque tenemos tanto y tan variado cine…hoy.

Los cuatro fundacionales 

Esa trayectoria iniciada por pocos, entre quienes hay que destacar al precursor del cine independiente, Agliberto Meléndez, quien hipotecó su apartamento y su carro para poder hacer Pasaje de Ida, estrenada   el 18 de febrero de 1988, abonó con sacrificios personales, mucho tesón y con una determinación que requiere de fuerzas que sobrepasan el límite de lo humano, al acometer proyectos que demandan el mayor número de artistas y técnicos de diversas especialidades. Ese y no otro, es el germen del cine que avanza ahora con proyectos que rompen cada año, el récord de producción anterior.

El cine comercial dominicano ya no es el exactamente el mismo que nació a las 5 de la tarde del 16 de agosto de 1995, cuando se estrenó (lo recuerdo como ahora) en Palacio del Cine de la avenida 27 de febrero, Nueva Yol ¡Por fin llegó Balbuena!, con la cual Ángel Muniz, cineasta al que la industria le debe más de lo que imagina, incluso en su actual tendencia de trabajar por el cine, lejos de los titulares de los medios y de las páginas y videos. Una semana antes, habíamos asistido a la premier de esta comedia, con su invitación creativa al extremo, por llegar en forma de pasaporte. (¡Qué tiempos esos!).

Se le debe en gran medida a Ángel Muniz, aun cuando rechace el reconocimiento, y las estrellas en el Paseo de la Fama del Cine. No habrá forma de agradecerle lo que hizo, y cuanto sigue haciendo, reconocer su talento profesional y su compromiso social, que nunca ha abandonado.

La tercera pata de esa etapa fundacional del cine nacional, es Alfonso Rodríguez, cineasta que inicio con una serie televisiva dramática, Tráfico de niños y luego pasó al Cine, con éxitos y fracasos que también contribuyeron a poner en la mente del dominicano, que aquí se podía hacer cine.

El cuarto “mosquetero” de esa tendencia iniciadora, es René Fortunato. Videoasta (como se definía el mismo) tuvo visión tecnológica y conceptual, para introducir la proyección con maquinas de video en el Cine Triple, del Malecón de Santo Domingo y Palacio del Cine del 27 de febrero, para atreverse a plantear el documental histórico, como atractivo para la gran pantalla. Y logro imponer su visionaria estrategia, adelantada a los tiempos. Esta labor la completo con la producción de un pensamiento cinematográfico dominicano, por medio de artículos y libros.

Fortunato tuvo además un papel inapreciable a la fundación de la Asociación Dominicana de Cineastas y a impulsar la Ley Nacional de Cine, en la difícil etapa en que había que convencer a las figuras de los círculos de poder, buscar asesoría internacional y levantar una bandera nueva (la de la legislación que organice y cree una plataforma de apoyo) como era lo que se precisaba para arrancar en firme con la industria dominicana. Su trabajo desde Video Cine Palau, produjo una serie de documental muy bien logrados, producto de exhaustivas investigaciones y rodeándose de los mejores talentos a su alcance para producir documentales dignos, tal cual son sus series La Herencia del Tirano y La Violencia del Poder.

Entonces no había Ley Nacional de Cine, ni estudios, ni establecidas productoras de cine, ni cinco mil personas enroladas para suplir las diferentes necesidades de la industria: desde los alimentos y el transporte especializado, los técnicos en cada una de las especialidades, directores, guionistas, organismos reguladores, y todos lo demás.

Ahora marcha una industria integralmente, con su propio sistema de estrellas, sus puntos de apoyo y el estimulo para hacer cine.

Por eso ha crecido.

Por eso la cantidad de películas,  parece superarse en numero y calidad, como ahora.

Este es el cine dominicano para lo que resta del 2022 y el 2023. ( y de paso una lista resumida de las películas norteamericanas de gran calado).

Para lectores con poco tiempo:

(Las novedades)

  • Se estrenan como directores de cine, Elsa Turul de Alma (con dos proyectos) Yasser Michelén (con otros dos), José Ramón Alamá y Carlos Sánchez.
  • La comedia tiene mayor presencia de la mano de directores con tendencias diversas, ojalá sea para mejor. Ya se ha demostrado que se puede hacer comedia con notables valores de producción.
  • Un de los géneros con menor presencia en el cine dominicano, la animación, tiene cinco proyectos en camino.
  • Regresan Tabaré Blanchard y ahora con Panki Saviñón (como productor y protagonista), con el primer thriller dominicano del ambiente tecnológico-millenials, THE APP, estrenándose en octubre.
  • Winter ball (Gardner Grady Hall) Comedia romántica. Reparto: Drew Roy, Stephany Liriano, Harry Lennix, Yaritza Ramírez, Reed Diamond. La historia de un lanzador de ligas menores que es enviado a la República Dominicana para jugar en el béisbol invernal y redescubrir su corazón beisbolero. La película  busca ser una carta de amor a República Dominicana.
  • Panamericana Films trae La tercera edad, comedia con estelares del género del humor, em la que participan Nani Peña, Orlando Urdaneta, Richard Douglas y Jackeline Estrella, además de los estelares Roberto Ángel estrenándose para el cine y Cuquín Victoria. 
  • Colao 2, secuela de la impresionante comedia con que presentó dignas credenciales Frank Perozo, como director, ya está confirmada para el 2023.
  •  Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean.

Documentales

-José María Cabral (Tumbao y Quemao). Que sigue una linea de compromiso personal de este director con el medio ambiente. Su anterior trabajo fue Isla de Plástico.(2019)

-Alan Nadal Piantini (Granito de arena).  La Casita de Producciones),

-José Vásquez Green tiene Luces de Luciérnagas (sobre impacto del sargazo en las costas),

-La odisea de los manatíes Juana, Pepe y Lupita. (Sin data) 

Biográficos:

-Pedro, el poeta (José Enrique Pintor) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.

El fotógrafo de la 40, crónica sobre la vida de un héroe nacional injustamente ir reconocido. Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que el tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados.

-Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción. Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros.

-Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella

Sobre temas sociales:

  • Diáspora (Héctor Manuel Valdez);
  • El Cocoro del Futuro.  (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción fílmica  del entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los anos 80’s en Santo Domingo.
  • El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos de Larimar y  dirigidos por Elsa Turul de Alma).
  • Una hermosa coincidencia. Hans García involucra a Eva Arias y Amauris Pérez en una comedia romántica, caracterizada por su preciosismo.
  • La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.
  • Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo.
  • A Tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), debe estar lista para 2023. Esperadísimo Thriller de acción.
  • La Soga 3. Escribe y protagoniza Manny Pérez, que la está concluyendo. 

El cine estelar de EU

A partir de las carteleras (bookings) de las dos grandes distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine) las grandes producciones (Blockbusters) por llegar son:

2022

  • 15 de diciembre. Avatar 2 – Way of the wáter. (James Cameron)
  • 15 de diciembre. Sazham of the gods. (David F. Sandberg)
  • 1 de junio. Spiderman across the spiderverse (Joaquim Dos Santos Kemp Powers Justin K. Thompson)
  • 27 de julio. The Marvels (Nia Dacosta)
  • 31 de Agosto. The Equalizer 3 (Antoine Fuqua)

2023

  • 9 de marzo. Aquamán II (James Wan)
  • 4 de mayo. Guardianes de la Galaxia 3 (James Gunn)
  • 18 de mayo. Fast & Furious 10 (Louis Leterrier)
  •  8 de junio. Transformers Rise of the Beasts. (Steve Caple Jr.)
  • 16 de junio The Flash (Andrés Muschietti)
  • 21 de julio. The Black Phone (Scott Derrickson)
  • 26 de junio: 2023 Indiana Jones 5 (James Mangold)
  • 2 de noviembre. Untitled Marvel
  • 10 de noviembre. Black Panther: Wakanda Forever
  • 16 de noviembre. Los juegos del hambre. Ballad of songbirds and snakes (Francis Lawrence)

Volvamos a las películas dominicanas

Dirección General de Cine:

En su pagina web tiene en rodajes y post producciones los siguientes títulos:

(Animaciones)

  • Milvio.
  • Capitán Avispa,
  • Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación,
  • Mundo de islas imaginadas
  • y Buytyo.

Documental: 

La Odisea Juana, Pepe y Lupita

Ficción (Pre producción) 

  • Colao (2) (Frank Perozo)·
  • La isla del sabor (2)
  • Sugar Island
  • Sola a los 40

En rodaje:

  • La Cigüeña;
  • Orgullo de Quisqueya
  • Así Ganamos. (no hay detalles de ninguna)

Caribbean Films (ya con fechas en 2022)

Octubre 

  • 6. La república de la pelota. (Documental)
  • 13. Diáspora (Héctor Valdez) Documental.
  • 13. The APP (Tabaré Blanchard) Thriller tecnológico de Ficción
  • 20. La balada de los cuervos
  • 27 Jupía (Leticia Tonos)
  • La encomienda. (Pablo Giorgeli). Drama. (Estudios Lántica).

Noviembre

  • 3 Humor en los tiempos de Covid.  Documental (Carlos Sánchez)

  2023 

  • 5 de enero. Teacher Mechy. (Frank Perozo) Comedia, que abre el año fílmico dominicano. Por Caribbean Cinemas Films.
  • Un novio para Mamá (Robertico Salcedo)

Estrenos 2023:

(Sin fecha informada):

Los Malcriados (Geancarlo Beras-Goico, con guion de Alfonso Rodríguez).Sinopsis: un poderoso mensaje familiar a los “papis y mamis” de la clase media que se creen que tienen el mundo resuelto por la capacidad económica de sus padres Estará estrenándose en 2023. 

La fábrica de bodas (El Indio Disla)

A tiro limpio (Jean Gabriel Guerra), thriller esperadísimo.

Por estudios y productores: 

Bou Group:

Diáspora. Documental. (Héctor M. Valdez), que enfoca el movimiento, las migraciones y la liberación de los pueblos a nivel del arte y la cultura. Utilizando como eje de partida la República Dominicana y el Caribe, y contado a través de las vivencias de artistas como Julia Álvarez y Rita Indiana.

El año del Tigre. (Yasser Michelén). Comedia/ Thriller. Sinopsis: Una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos les convierte en asesinos, pero también logran que su vida sea infinitamente mejor…hasta que se dan cuenta de que el uno es una amenaza para el otro.

Malos Padres. (José Ramón Alamá) Comedia. Dos amigos que vuelven a su país para afrontar un problema que nunca antes habían enfrentado: la paternidad. El único problema es que ninguno de los dos sabe de quién es el hijo.

La Familia. (Yasser Michelén) Thriller. Frankie, un padre de familia invierte sus ahorros de toda la vida en una empresa de venta multinivel, pero habrá problemas inesperados… con consecuencias.

Estudios Pulpo/Quitasueño:  

  • Escombros – (Jalsen Santana);
  • Los Dueños Del Tiempo – (Luis Llosa);
  • Sory – (Francis Disla El Indio);
  • Soltera A Los 40 – (Angel Muñiz y Tatiana Calcaño)
  • La Soga 3 – (Manny Pérez);
  • Ramona – (Victoria Linares);
  • Carlota La Más Barrial – (Francis Disla El Indio)
  • Books & Drinks – (Andrés Rodríguez y Pablo Lozano).

Panki Saviñón hace el protagónico de The APP, encarnarnando a Jackie, un jacker peligroso.

Estudios La Nave Post Lab: 

  • The APP thriller dramático. (Tabaré Blanchard) Productor: Isaac -Panky- Savinón . Elenco: Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Lydia Li, Alina Rancier y un elenco con: Kristen Hung, William Beckwith, Víctor Ramírez, Raymond Jáquez, Marta González, Pepe Sierra, Billy Martín, Ralph Joseph, Sebastián Kahuna, RUAIRI RHODES, Omar Patín, Margaux Da Silba y Juan María Almonte. Conociendo la calidad de dirección de Blanchard y lo que ha entregado antes  (La montana y Veneno), hay que pensar que esta entrega de ficción, puede ser su trabajo mas afinado, pero mientras no se vea en pantalla, cualquier especulación crítica es material sobrante. Extrano que siendo un proyecto de este nivel, su promoción no haya comenzado a un mes del estreno.

El fotógrafo de la 40. Orlando Barria y Erika Santelices. Documental

  • El fotógrafo de la 40 (Orlando Barría y Erika Santelices) Productor: Fernando Santos, Documental histórico. Sinopsis: Pedro Aníbal Fuentes Berg, laboró como fotógrafo de la Dirección de Migración de la dictadura de Rafael L. Trujillo. Su trabajo lo llevó a atestiguar en primera persona la brutalidad del régimen. Fue el fotógrafo seleccionado por el SIM (Servicio de Inteligencia Militar) para documentar las torturas en la 40, para registros del SIM y no pocas veces para satisfacer el morbo de los que comandaban la tiranía trujillista. Berg hizo llegar, a circulas de exiliados anti-trujillistas,  exponiendo su vida porque solo el tomó las imágenes,  quienes las difundieron en el exterior y el país, logrando dar a conocer el rostro real de la dictadura y procurando apoyo para derrocar la tiranía.. Es un héroe ignorado y que se espera sea resituado a partir de estos dos directores, no casualmente fotógrafos de primera categoría de reconocidas agencias de noticias internacionales, que se sensibilizaron al tener las primeras nociones de la labor patriótica de Pedro Anibal Fuentes Berg. 
  • Olivia y las Nubes (Escribe y dirige: Tomás Pichardo Espaillat). Animación. Productora: Antares Cine & Animación. Productores: Fernando Santos Díaz, Sinopsis corta: La mala comunicación entre Olivia, Ramón, Bárbara y Mario se cruzan. El filme animado explora las relaciones y todas sus complicaciones en una manera surrealista, donde los personajes no se entienden del todo y crean diferentes escenarios confusos entre ellos.

Freddy Ginebra tomando en La Cafetera de El Conde, con el aclamado artista de renombre internacional Domingo Zapata. CORTESIA DE LA NAVE POST LAB.

  • Life is a Dream (Alex Rodríguez) Docu- ficción.Productora: The only one films. Guión: Miguel Marcos. Productor: Fernando Santos Díaz. Reparto: Domingo Zapata, Xiomara Fortuna, Freddy Ginebra, entre otros. Sinopsis:  Un  aclamado artista de renombre internacional, viaja a RD Dominicana, en  busca de un cambio de aires y como desasosiego de su ajetreada vida sin rumbo en New York, para así encontrar inspiración, nuevos sueños y metas en la isla paradisíaca del caribe.
  • Buscando a Liborio (Dirección y guión Nino Martínez Sosa. Documental. Productora: Balsié Guanábana Macuto. Productor: Fernando Santos Díaz. Sinopsis corta: Un cineasta se embarca en la búsqueda de profundizar en las raíces históricas de Olivorio Mateo y del movimiento que generó, presentando manifestaciones culturales tributarias de este y acompañar el proceso de búsqueda e investigación que se llevó a cabo para hacer la película “Liborio”.
  • Congo Pa’ Casimiro (Boynayel Mota, guión y dirección) Documental.Productora: Yohima. Sinopsis corta: Casimiro Minier ex capitán de la tradición de los congos de Villa Mella y maestro artesano de los instrumentos musicales de los congos y su legado de vida durante los 110 años de su vida, cultivando los saberes aprendidos de generaciones en generaciones.

Productora POP Entertaiment:

  • O+  (Bruno Musso) Drama erótico, Productores: Danilo Reynoso y Evelina Rodríguez,  Sinopsis .Es una coproducción con argentina situada en la década de los 90’s.
  • Cucú: (Tito Rodríguez).  Thriller Psicológico. Coproducción con Colombia. Verónica y Benjamín, una pareja cuya relación luego de una década se ve estancada, porque no pueden concebir hijos, por eso deciden pasar un tiempo en la montaña,
  • Esa Noche: (Luis Corporán). Comedia negra. Coproducción con Colombia. Sinopsis: Las peripecias de un taxista que por la crisis mundial se ve obligado a trabajar en horario nocturno, y el destino lo colocará frente a frente ante situaciones fuera de su control.
  • Cuando te Toca: (René Bueno) Comedia Romántica. Coproducción con México. Sinopsis. Conseguir una pareja para toda la vida, en tiempos tan tecnológicos suena complejo, por eso las citas a ciegas son una herramienta que puede ayudar a Daniel y a Martha.

Estudios Lántica: 

  • La encomienda (Pablo Giorgeli). Drama.  Producción R. Elías Muñoz, Ettore D’alesanddro y Juan Pablo Minier
  • El croma kid. (Pablo Chea) Comedia Familiar. Productores: Laura Amelia Guzmán y Rafael Elías Muñoz.
  • Cuarencena. (David Maller). Comedia. Producción, Naslha Bogaert y Rafel Elías.
  • Aire (Leticia Tonos). Ciencias Ficción. Productores Rafael Elías Muñoz y Jalsen Santana.
  • La hembrita. Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas, Drama. Productores: Albert  Martínez Martín
  • Ramona.  Victoria Linares Villegas. Docuficción. Productores: Rafael Elías M. Albert Martínez y Martín.
  • La cigüeña. Alejandro Andújar. Drama/Thriller/ Rafael Elías Muñoz. Adaptación de una novela de James Lawes (novelista inglés).
  • El País de las Últimas Cosas (Dirección: Alejandro Chomski): Drama. Productores: Rafael Muñoz; Reparto: Jazmín Díaz, María de Medeiros, Christopher Von Uckermann y David Maler Sinopsis corta:  En una ciudad en ruinas una mujer anda en busca de su hermano desaparecido.   

Estudios Larimar: 

  • La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducción de cinco países, Sinopsis: Priscila (33) es un(a) transexual que después de un asesinato, se refugia en la isla donde vive Samuel su padre (61) un pescador que al verla lo rechaza por su condición sexual, pero un accidente que sufre Samuel, crea una relación.
  • Donde Floreció una Devoción. Documental Social-Cultural-Religioso. (Elsa Turull de Alma). Guionistas: Alejandro Peguero Marte y Mijaíl Peralta. Productor: Antonio Alma Iglesias. Elenco: Nathalie Peña Comas.

Equipo de rodaje del documental El Custodio dela Virgen. LARIMAR Dirige Elsa Turul de Alma

  • El Custodio de la Virgen. Documental (Elsa Turull de Alma), Guión: Alejandro Peguero Marte, Productor: Antonio Alma Iglesias. 100 años después de este evento histórico para el cine nacional.

La tercera edad busca ser homenaje a las generaciones de humoristas, En la escena Jackeline Estrella y Nani Peña , quien debuta en cine de las manos del director Archie López.

Panamericana Films

  • El Brujo. Comedia Familiar. Archie López. Argumento Original: Ariel Kelly Elenco principal: Miguel Céspedes / Raymond Pozo y Jayden Marine. Karla Fatule / Jochy Santos Waddys Jáquez / Nani Peña Jacqueline Estrella / Mario Núñez Juan Carlos Pichardo.
  • La tercera edad. (Archie López) Guión de Roberto Angel Salcedo. Comedia. Homenaje a una generación de humoristas que hizo escuela en el arte popular dominicano y será estrenada a mediados del 2023.Elenco: Roberto Salcedo y Cuquín Victoria, Orlando Urdaneta, Richard Douglas, Nani Peña.

La casita de Producciones: 

Granito de arena. Documental con Alan Nadal como productor. Expone mediante una fotografía impresionante, el problema del deterioro ambiente de los corales costeros.

En rodaje o postproducción:

Por directores:

GianCarlo Beras-Goico.

Malcriados. Guion Alfonso Rodríguez. Elenco: Luis Felipe Fernández, Cuquín Victoria, Axel Mancilla y Jefrey Mora. Estreno en 2023.

José Enrique -Pinky- Pintor:

Pedro el Poeta. Documental. Expone la vida y obra literaria del poeta dominicano Don Pedro Mir. Por lo que hemos sabido, se trata del homenaje fílmico más completo, poético y educativo, sobre la trascendencia de este vate, Poeta Nacional.

.Paraiso para dos. Pinky Pintor, con Aneudy Lara y Olaya Caldera. Comedia Romantica.

 

Paraíso para dos. Comedia romántica.  (Ambos trabajos deben estar listos entre febrero y mayo 2023.

Fernando Blanco

Por Eso vengo al Río (Fernando Blanco)Documental. Filmado en RD Líbano, Turquía, Siria. Tema de inmigración en base al caso de Cyntia quien retorna a República Dominicana, luego de estar en Medio Oriente.

Hans García:  Una hermosa coincidencia. Drama romántico. productor y director Hans García. Elenco:  Eva Arias y Amauris Pérez. Invita a darnos segundas oportunidades y persistir en los planes y proyectos de superación personal.

Amaurys Perez y Eva Arias en escena de Una hermosa coincidencia, de Hans Garcia.

José Vásquez Green: Vuelo de luciérnagas (Ficción) (José Vásquez Green). Elenco: Cindy Galán y Jean Jean (actor y escritor dominico-haitiano) que co-protagonizó Carpinteros. Por asuntos del permiso de  migración, tuvo dificultades de visa.

Ver teaser: https://vasquezgreen.wixsite.com/vuelodeluciernagas

Proyectos  en camino:  

  • El último surrealista (Documental, probablemente sobre Iván Tovar)
  • Pepe.  (Nelson Carlo de los Santos). Ficción. El director  de Cocote. Se sabe que se trata de un giro estético del director, quien piensa sorprender a público y crítica. Podría ser la gran sorpresa internacional de 2023 y el establecimiento de un nuevo referente fílmico.
  • Sanky Panky 4. (Elías Acosta) Comedia. Productores: Franklin Romero y Rafael Taveras. La esperanza en que no se repita el fiasco de Sanky Panky 3 y se retome la gracia y el encanto de la que inolvidablemente dirigió al principio José Enrique Pintor.
  • El Merengue. Documental. Productores: Rafael Taveras y Alfonso Vásquez Familia. La historia de este ritmo nacional.
  • El Cocoro del Futuro.  (Juan José Cid) Documental. Expone del emblemático grupo Creadores de Imágenes de los años 80’s.
  • La Hembrita (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (2021). No se conoce mucho, pero conociendo la calidad de esta pareja cinematográfica y real, hay que tener altas las expectativas.
  • Motel Drama, (Alan Nadal, productor/11 once directores jóvenes). Un aporte novedoso y creativo para nuestro cine con sentido colectivo del trabajo de dirección y una iniciativa plausible de La Casita de Producciones. La gente debe ver esto en pantalla grande.
  • Rango de honor. Drama.  (Carlos Salcedo/ Guión, Eudi Cordero) basado en el libro inédito «La tercera frontera», del periodista José P. Monegro. Elenco: Jalsen Santana y Manolo Ozuna, acompañados como actores principales a Antony Álvarez, Liza Blanco, René Castillo y Angeline Monegro, Bernardita García, Jhoel López, Liondy Ozoria, Mabel Henríquez, entre otros.

Anuncian en Madrid la XI edición Todo cine, todo Dominicana 2022

MADRID. La Embajada dominicana en España, la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE) y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana en colaboración con el Centro León, celebrarán la XI Edición de la Muestra de cine dominicano Todo Cine, Todo Dominicana 2022, del 13 al 16 de septiembre en Cineteca, Naves del Matadero y Casa América.

La apertura será el martes 13 de septiembre a las 8 de la noche en la Sala Azcona de CINETECA con Candela, del director Andrés Farías, quien estará presente junto a la actriz Sarah Jorge.

El miércoles 14 de septiembre a las 12 h. se desarrollará en Casa América el conversatorio “Las identidades dominicanas en la producción local: visibilidad y representación” el cual contará con la participación de Marianna Vargas Gurilieva, directora de la DGCINE y de los directores dominicanos asistentes. El panel será moderado por el Centro León.

En horario vespertino, se presentarán en Cineteca a las siete de la noche La fiera y la fiesta de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas y a las nueve Liborio, de Nino Martínez Sosa, presente junto al actor Vicente Santos para un conversatorio con el público al finalizar la proyección.

El jueves 15 de septiembre se proyectará a las siete de la noche en la Sala Iberia de Casa América el filme Dossier de Ausencias del director Rolando Díaz, producida por Alfonso Quinones, con un conversatorio con la protagonista de la película, la actriz Judith Rodríguez.

En Cineteca se proyecta a las siete de la noche el documental Vals de Santo Domingo de Tatiana Fernández Geara, presente para conversar con el público.  Y a las 9, se proyectará en Cineteca el filme Carajita, película seleccionada para representar a la República Dominicana en la entrega No. 37 de los Premios Goya.

El viernes 16 de septiembre clausura la muestra con las proyecciones en CINETECA del filme Una película sobre parejas de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, presentes para conversar con el público; y del filme Rafaela de Tito Rodríguez, con  la protagonista de la película, Judith Rodríguez, para conversar con el público.

El programa de la muestra se encuentra disponible en www.todocine-tododominicana.com. Las entradas están disponibles en CINETECA, Casa América y en www.cinetecamadrid.com.

Dice la embajada dominicana en España que el ciclo reafirma el compromiso con la difusión de la cultura y el arte dominicano, en especial con el sector cinematográfico el cual ha tenido un auge vertiginoso a nivel de producciones locales y coproducciones, colocando a la República Dominicana en el mapa del cine internacional.

 

Los VIII Premios La Silla 2020 y 2021 tuvieron una ganadora invisible: la narrativa RD

El ceremonial de gala de los VIII Premios La Silla, que reconoció el pasado domingo 28 de agosto, lo mejor del cine dominicano  a partir de la votación de los miembros de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), fue un éxito. Sus ganadores han sido divulgados y comentados.

Pero fue también, más que una esperada continuidad del honor del cine hecho por sus profesionales al cine dominicano.

La significación del Premio La Silla, no se puede calibrar solo en la circularidad previsible sobre la justicia o no de las películas galardonadas o por el vacío indefinible de las figuras que no asistieron o para ser vitrina de quienes si llegaron. Esta vez La Silla, fue más que una distinción anual de la industria.

El primer triunfo es haber restablecido la tradición de su prestigio y la continuidad del proceso de La Silla como premio de excelencia de la industria.

Avril Troncoso llora al recibir el premio a Mejor Actriz, 2020, por su sorprendente actuación en Papi (Noelia Quintero sobre novela homónima de Rita Indiana Hernández)

El premio tiene su trascendencia no solo por la elegancia de los vestuarios clásicos e innovadores. casuales o ceremonialmente aceptables, supera la emoción del momento azul más destacado, cuando se cerró la garganta de Avril Alcántara y lloró al recibir el Premio como Mejor Actriz Principal por Papi (Noelia Quintero). No era para menos. Competía con lo mejor del talento femenino interpretativo y lograba el milagro a pesar de su edad.

La entrega fue más que la pasión sonreída y confiada de una Leticia Tonos que nos ha dado títulos fundamentales, y más que la expresividad inevitable de Pablo Lozano, luego de tantos años de andar con el proyecto Candela (Rey Andújar).

Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos.

El evento fue más que la satisfacción de Rafael Elías Muñoz, productor genera de Lántica Estudios quien fue el personaje que más subió al escenario para recoger trofeos, tanto por la ausencia de los titulares, como por la cantidad de cine de calidad de este proyecto productor de películas en 2020 y 2021.

Perfectamente podríamos quedarnos en el comentario sobre la vestimenta casual y el pelo teñido de uno de los directores jóvenes más trascendentes en la actualidad: José María Cabral, representante de uno de los fenómenos creativos del cine local.

José María Cabral merece un estudio aparte por las características singulares de su filmografía. Algunas otras ausencias de gente nominada, nos sorprendieron, por lo que se generó, de cara a la transmision de Digital 15,  la incómoda imagen de demasiadas sillas vacías en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, factor responsabilidad vaya usted a saber de quién.

La persistencia

El premio La Silla tuvo un primer anuncio para montarse en domingo 17 de julio en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, pero se frustró ese propósito por diversas razones: ausencia de respuesta a peticiones de patrocinios, exceso de trabajo profesional de los directivos y otras. No pudo ser.

La gran ganadora

La pregunta que se hace, tras el ceremonial, la transmisión en vivo, es ¿Quién ganó realmente en Premios La Silla?

En el Premio La Silla ganó la literatura dominicana, y en especial su creatividad narrativa. Triunfó el concepto. Se enriqueció en pensamiento cinematográfico que procura la trascendencia de la industria, sin dejar de ser industria.

El comunicado oficial emitido anoche por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine indica que las mejores películas de 2020 y 2021 fueron, respectivamente Mis 500 Locos y Candela, pero en realidad, la gran ganadora, la que ha generado la elevación de la calidad conceptual del cine dominicano, además del excelente trabajo de actores técnicos y directores, es la literatura dominicana.

 

Las tres películas que más estatuillas ganaron (Mis 500 locos, Candela y Papi) se basan en sus guiones, en tres novelas dominicanas de: Antonio Zaglul (testimonial) Rey Andújar y Rita Indiana Hernández, sin menospreciar la cantidad de reconocimientos que cosechó Hotel Coppelia, con guión escrito por Cabral.

La literatura nacional es rica en personajes, colores, argumentos, historia, situaciones, giros dramáticos que han sido plasmados por creadores literarios que observan, a veces asombrados, por producciones que se llevan a pantalla.

El resultado de estos premios, supera el listado de ganadoras y señala como triunfante a la literatura dominicana, como fuente inspiradora de proyectos. la creatividad imaginativa caribeña.  puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar

El resultado de los Premios La Silla, deben servir para volver la mirada crítica a las ideas frecuentemente utilizadas de modo facilista para rodar cualquier cosa.

Cuando se parte de un buen concepto, de la creatividad puesta en servicio de la inteligencia y la capacidad del buen comunicar, el fruto es la calidad. Es una experiencia que todos deberíamos ver.

Grandes instantes

Dos momentos en especial, quedan en la memoria por el respeto a la obra desarrollada en favor del cine.

El primero fue el reconocimiento a Ivette Marichal, segunda directora de la Dirección General de Cine, lo que constituyó el mejor acto de justicia a una personalidad que desarrolló una labor esencial, como continuadora del trabajo de Don Ellis Pérez, iniciador de todo, cuando cinematográficamente el país estaba en 0. De haber tenido vela en el ceremonial, habría sugerido a Don Ellis Pérez, primer director de DGCINE a quien le tocó la labor de ser el «muchacho nuevo del barrio».

El reconocimiento a Marichal revela la capacidad de agradecimiento de ADOCINE a una persona que ya no está en poder, que ya no decide medidas, estrategias o políticas, pero que – cuando estuvo- cumplió un papel de seguimiento a las facilidades de la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

El segundo fue el homenaje póstumo a Claudio Chea, con la entrega del trofeo a su hijo Pablo Chea, quien como su padre es hombre de pocas palabras, pero era obvio su sentimiento de agradecimiento, por poner en escenario la memoria del que se considera el mejor director de fotografía del cine dominicano, en su momento.

Lo digno de ser revisado

Se debió tener una curación de los parlamentos humorísticos, presentados por el excelente coloquiador Carlos Sánchez, precursor fundamental del “stand up” cuando nadie estaba en eso.

De una parte, es delicadísimo, por medio de chistes, hacer comparaciones entre directores de cine, comparándolos, lo que puede herir susceptibilidades y detalles entre trayectorias distintas. Las comparaciones no son positivas, sobre todo desde una vitrina de tan alta exposición.

No cayó bien la referencia de que Frank Perozo se parece a Roberto Angel porque “hacen una película cada mes”. No es así. Perozo no es superior, ni inferior a Roberto Ángel. Son distintos.

Perozo es un actor de más de 40 producciones en su filmografía y que ha incursionado como director para hacer una película al año, enriqueciendo el género comedia. Roberto ángel tiene en su haber, haber generado un circuito de producción de cine (aparte la valoración de la crítica) que produjo la experiencia para el trabajo de muchos de aquellos que hoy critican sus comedias. Y además, desde el inicio de su productora, paga muy bien.

Habría que ver si la referencia a la corrupción y la política, era procedente, sobre todo porque involucra a gobiernos que han sido fundamentales para que se lograra y se desarrollará el alcance de la Ley Nacional de Cine.

La extraordinaria Lummy Lizardo que hace tiempo merecía un protagónico del nivel de Hotel Coppelia.

Sobre comedias y documentales

La comedia, otrora la indudable reina en cantidad de títulos para la cinematografía – y principal fuente de trabajo y aprendizaje – apenas tuvo tres nominaciones en categorías técnicas, pero debido a que quienes producen más comedias, no las inscriben para participar. Pero…¿por qué no las inscriben?

Da la impresión de que no es simplemente displicencia de los productores de comedia y que deben crearse mecanismos amigables para que ese acercamiento, comedias-La Silla, se fortalezca y definir quien da el primer paso amable para que ello sea posible.

Las comedias, sobre todo las que se han estado haciendo por parte de productoras que las realizan con enormes valores de producción, es la gran generadora de recursos del cine, situación a la cual han contribuido los directores que han hecho comedias comerciales.

Desde la perspectiva de los organizadores del premio, no se puede tomar en cuenta una película que no se inscribe, lo que implica que su productor no da el permiso de uso, por los temas de derecho de autor.

Lo mismo aplica para los documentales que fueron exhibidos comercialmente y que no fueron tampoco sometidas a consideración.

La vida de los reyes (Frank Perozo) y No es lo que parece (David Maler) – ambas de Caribbean Films.

La primera era propiamente un biopic (película biográfica) con tonos de comedia. Entonces quedaba como única competidora como comedia el trabajo de Maler, pero ¿con quién iba a competir?

Hay que procurar, en la evaluación de este premio, una alternativa que favorezca una presencia en nominaciones y premios, a este género, que es fundacional del cine

ADOCINE tenía la deuda de montar el Premio se cara a lo estrenado en 2020 y 2021 en realidad, y a pesar de que reiniciaron los rodajes en plena pandemia, a pesar de todas las condiciones adversas: Sin una plataforma de patrocinios asegurada y   con la dispersión que provocó la pandemia, la directiva de ADOCINE decidió montarlos. Ese fue un acto de valor profesional y de fe en lo que se hace.

La directiva integrada de ADOCINE, dio el paso al frente y todo se fue resolviendo sobre la marcha. El equipo directivo que decidió esta premiación ahora es integrado por Iván Reynoso, presidente, Alan Nadal Piantini, vicepresidente, Danilo Reynoso, tesorero, Carol Herrera, secretaria, Johanné Gomes Terrero, José Billini, Desireé Díaz Silva, Ronni Castillo y Amaury Pérez.

Lo que el equipo de Iván Reynoso logró, esta por encima de cualquier crítica o cuestionamiento y merece el mejor de los reconocimientos: restablecer esa dimensión compensatoria del logro que es el premio al cine.,

Luego de anunciarse por segunda vez que la edición del premio si se montaría en agosto, llegó el apoyo de Ministerio de Turismo y DGCINE y Cinemateca Dominicana y por parte de la industria misma, se hicieron presentes Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films y por parte del estado.

La historia de La Silla

El origen del Premio La Silla se ubica el 17 de noviembre 2013 a partir de una idea generada  en 2012 por la presidencia de ADOCINE, cuando la presidía Alfonso Rodríguez, el mismo “bocón” que no cae bien a todo el mundo, pero que debe ser respetado porque trabaja como nadie y en materia de cine dominicano, tiene una hoja que presentar, desde Tráfico de niños, que hizo para televisión, hasta sus trabajos más recientes. Alfonso es un trabajador incansable, cáigale como le caiga a usted.

Alfonso Rodríguez decidió plantearse una alianza con el Festival de Cine Global Dominicano, ahora titulado Festival de Cine Global Santo Domingo, para montarlo al final del evento, aprovechando el mejor de los escenarios: el Teatro Nacional, para reconocer las películas estrenadas comercialmente entre el 1º de noviembre de 2012 y el 31 de octubre de 2013

En 2014 y 2015, la presidencia de Humberto Castellanos – El Ché- ratificó esa alianza y se volvió a montar junto con el Festival que preside Omar de la Cruz.

En 2019, con la directiva que preside Hans García, se logró que La Silla fuera parte de la Quincena del Cine que incluyó el II Congreso Nacional del Cine y el Festival Global.

Las producciones que han ganado la categoría Mejor película, -por el año de entrega- son:

2013 ¿Quién Manda? Comedia romántica (Ronny Castillo);

  1. Código Paz. Thriller, (Pedro Urrutia);
  2. La Gunguna. Drama social, (Ernesto Alemany)
  3. No hay información disponible
  4. La familia Reyna, Drama rural. (Francisco -Tito- Rodríguez);
  5. Veneno, primera caída. El relámpago de Jack. Drama (Tabaré Blanchard)
  6. Lo que siento por ti. Drama. (Raúl Camilo) (

2020 Miriam Miente. Drama. (Natalia Cabral y Oriol Estrada)

2020 Mis 500 locos. Drama de época. (Leticia Tonos)

2021Candela, Drama. (Andrés Farías).

Fuente: Wikipedia

Otros premios pendientes

Está pendiente la entrega de Premios Soberano, de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), que contempla una categoría de cine dominicano, pero ese proceso está en camino con condiciones que esperamos sean superadas.  Ese premio debe ser visto como patrimonio de la comunidad nacional y de los artistas, y no solo de los cronistas y de una empresa patrocinadora, perspectiva que debe estar por encima de tensiones corporativas y de fallos que se han registrado en sus veredictos.  Lo que hace falta es comunicación y concesiones entre las partes.

Otro galardón del cine, pero enmarcado en condiciones distintas, es el Paseo del Cine Downtown, que ha estructurado Caribbean Cinemas y que fue lanzado en 2016 cuando se establecieron para la inmortalidad, las estrellas de Manny Pérez, Luisito Martí, Raymond Pozo y Miguel Céspedes. 

Para el final de este 2022 es muy probable que se desarrolle el ceremonial del Paseo del Cine Downtown”, ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center ubicado en la Rómulo Betancourt, de Santo Domingo. Sería ideal que se uniera con el Festival Internacional de Cine Fine Arts, en noviembre.

Enlaces de interés

Historia del premio:

https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_La_Silla

Wikipedia (Adocine):

https://es.wikipedia.org/wiki/Asociaci%C3%B3n_Dominicana_de_Profesionales_de_la_Industria_del_Cine

Anuncio del Premio para Julio 2022:

https://listindiario.com/entretenimiento/2022/06/24/727261/premios-la-silla-regresan-despues-de-dos-anos-de-ausencia

Anuncio de Premio La Silla 2020 y 2021

https://super7fm.com/noticia.php?id=238586&url=adocine-nomina-cuatro-dramas-de-2020-y-seis-de-2021-a-su-viii-premio-la-silla/

Ganadores 2020:

https://cinependienterd.com/2020/02/04/premios-la-silla-todos-los-ganadores/

Ganadores La Silla (2022)

https://acento.com.do/cine/mis-500-locos-y-candela-ganan-mejor-pelicula-2020-y-2021-en-viii-premios-la-silla-9099774.html

 

 

 

Mis 500 locos y Candela ganan mejor película 2020 y 2021 en VIII Premios La Silla

Los dramas Mis 500 locos  y Candela  fueron seleccionadas como las mejores películas de 2020 y 2021, en un ceremonial desarrollado en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña en los VIII Premios La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE).

En un ceremonial transmitido en vivo por Digital 15, precedido por alfombra roja, ADOCINE rindió homenaje al extinto cineasta Claudio Chea, entregando póstumamente el Premio La Silla a su hijo Pablo Chea, también director de fotografía.

La entrega de Premios La Silla fue apoyada por Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, Cinemateca Nacional, Aprodomcine, Estudios Quitasueño, Lántica Studios, BKT Financial Advisory, Motorhome Dominicana, Viva (telefonía móvil), La Nave Post, Transekur, Larimar Films, Rufiosa, La Casita, Ron Siboney y Caribbean Films.

La Silla es el premio que otorgan los profesionales del cine a su industria.

Ganadores 2021:

Mejor película

Candela

Mejor director

Hans García (La Rasante)

Actriz principal

Lummy Lizardo/ Hotel Coppelia

Actor principal

Vicente Santos/Liborio

Actriz secundaria

Nashla Bogaert/Hotel Coppelia

Actor secundario

Mario Nunes/La rasante

Productor

Hans García/La rasante

Guión

Laura Conceyo y Andrés Farías/Candela

Dirección de fotografía

Hernán Herrera/Hotel Coppelia

Dirección de Arte

Oliver Rivas/Hotel Coppelia

Diseño de producción

Giselle Madera/Candela

Dirección de arte

Oliver Rivas/ Hotel Coppelia

Vestuario

Merydania Pérez/Hotel Coppelia

Maquillaje

Aleja Flores/Hotel Coppelia

EDICIÓN

Isaac Morantus/La bruja

Diseño de sonido

Marcos Salaverria/Candela

Musicalización

Jorge Aragón/Etzel Feliz y Pablo Lozano/Candela

Efectos especiales

Ricky Folch/ Hotel Coppelia

Efectos visuales

Lone Coconut/Hotel Coppelia

Mejor Canción

Hermoso eres/Anny Puello/Atravesando el Jordán

Ganadores 2020

Mejor película

Mis 500 locos

Mejor directora

Leticia Tonos/ Mis 500 Locos

Actriz principal

Avril Alcántara/Papi

Actor principal

Luis José Germán/Mis 500 Locos

Mejor edición

Nino Martínez Sosa/Papi

Diseño de sonido

Alain Muniz y David Hernández/Mis 500 locos

Musicalización

Rita Indiana e Iirizarri/Papi

Maquillaje

Génesis Concepción/Mis 500 locos

Vestuario

Alina Julia/Papi

Dirección de Arte

Oliver Rivas/Papi

Diseño de producción

Loreley Sainz/Papi

Mejor guión

Lenin Compres y Waddys Jáquez/Mis 500 locos

Director de fotografía

Juan Carlos Gómez/Malpaso

Actor secundario

Pavel Marcano/Mis 500 locos

Mejor actriz secundaria

Olga Bucarelly/ api

Mejor productor

Rafael Elías Muñoz/ Yulissa Reynoso/Joaquín Labour/ Mis 500 locos

La trampa, avance creativo de la comedia dominicana

La Trampa (Frank Perozo, 2022) es un producto cinematográfico cohesionado profesionalmente, claramente orientado al divertimento, a las ventas de verano y a ser un aporte que fortalezca el género de la comedia en la definición de sus nuevos perfiles.

Es una comedia de situaciones enredadas, unos toques de romanticismo escamoteado y de acción, que representa un notable avance para el género fílmico a que pertenece, aunque lejos de la impecable excelencia que deseamos de cara al cine del cine ideal.

Hacía falta una comedia así, que reivindica el género pero de forma natural, no por las particularidades de un plan de mercadeo cuidado al extremo. Lo que vemos podrá no ser perfecto, pero es un cine digno y que respeta a la gente.

Lo que la gente ha encontrado es un producto fílmico que genera risas, que hace que la gente sienta que pagó para divertirse.

Loable el trabajo del guión, a cargo de   Kendy Yanoreth y Junior Rosado, la fotografía de Francis Adames no tiene nada que envidiar, sobre todo por el manejo de luminosidad y la limpia edición de José Delio Ares, con la salvedad de observar a los guionistas que revisen algunos de sus chistes sobre las mujeres. Una perspectiva que en ocasiones destila tufos de machismo, al propalar los estereotipos femeninos.

Raymond Pozo y Pepe Sierra en escena de La Trampa.

La trampa no es perfecta. No estará en festivales internacionales. Puede que no guste a todos los críticos. Adolece de algunos agujeros en sus giros, pero es un producto bueno.

La comedia cultiva el trabajo de la construcción de personajes desde su guión que permite sentir ese rendimiento en Pepe Sierra cuyo rol es gerenciado desde el texto hasta su interpretación, con enorme sentido profesional, similarmente a lo que acontece con Gracielina Olivero, que, sin ser protagonistas, brillan con luminarias propias y el público lo percibe. Sus entradas (de ambos) incrementan tanto el interés del público como la gracia que ambos emanan.

Lo mismo se puede decir de Merymel y de Yasser Michelén.

Perozo juega con las tres líneas de acción y las desemboca, como señala Félix Manuel Lora, en la finca La Trampa, escenario de la boda planificada, incursiona en el chiste visual en el cual el parlamentarismo televisivo queda fuera de roles, aun cuando habríamos deseado más fluidez en las escenas de acción, más detalles en las partes de suspenso (como en el ducto de aire acondicionado) porque a la luz de escenas similares de centenares de películas de la industria en locaciones similares, se nota insuficiente el desempeño. El asunto es enriquecer la percepción con más detalles. He ahí una materia pendiente.

Es un avance y una diversificación del género, adelanta recursos y utilidades que deben seguir abonando la ruta de las buenas comedias. Hay que perfilar mas la comedia aprovechar sus talentos y recursos.

Ejemplo: muy breves aparecen  aquí los papeles de Exmin Carvajal y Francis Cruz, dos actores profesionales que en drama y comedia han mostrado en teatro, las garras de bestias en celo.

De Perozo tuvimos la certeza de un director de cuerpo completo con Colao (2017), para nosotros aún no superara por ninguna de sus otras producciones, aun cuando.

El arte de comediar

La comedia tiene una magia. Es el género cinematográfico más popular, el que más gente lleva a las salas, el que marcó, luego del documental, el inicio real del cine.

La comedia es similar a un plato de miel que, con su color ambarino oscuro, se ve apetitoso y retador al gusto. Pero que enmascara sus tiene sus riesgos y situaciones particulares, sobre todo cuando un país inició su industria del cine, abusando del género, produciendo récords de asistencia y millones de pesos en beneficios, sin tomar en cuenta las especificidades de código y el lenguaje del cine, a tal grado que la gente que en principio respaldó esa tendencia facilista y comercial de las comedias del momento.

El agotamiento del modelo, desilusionó al público susceptible y desaparecieron las colas infinitamente largas, integradas por masas informes de cinéfilos expuestos previamente a meses de promoción y mercadeo de aquellos títulos cuando se estrenaron.

Entonces se iba a “disfrutar” de un producto estandarizado: una línea de producción simplista, económica y francamente limitada por otro formato de producción: la televisión y sus cuadros de comedia.

Recuerdo un director de esas comedias, que, en oportunidad de encontrarnos casualmente, me comentó: “Querido, tú siempre dices lo mismo de todas mis comedias” a lo que respondí: “? ¿Y será que tú como director, haces siempre lo mismo?

Pero nada es para siempre.

Gracielina Olivero, CAPTURA DE PANTALLA.

La comedia dominicana ha tenido un desarrollo posterior dispar pero afortunadamente diverso, con expresiones variadas, en especial cuando quienes las producen.

Se trataba de la diferencia al abordaje del género porque había que definir qué es  un negocio  y un arte definitivo que demanda dos elementos: buen criterio,  lo que significa ubicar los mejores talentos y darles la oportunidad de desarrollar e inversión en producción: mejores salarios, asumir nuevos costos al señalar locaciones variadas (y a veces más costosas) para sus comedias,  en lugar de hacer un intercambio con un hotel o un centro comercial y producir un extendido publirreportaje, aderezado por comediantes provenientes en general de la pantalla pequeña.

El desdeño por la comedia es inmerecido, en primer lugar porque constituyó, en los arranques de nuestro cine un factor básico de trabajo para los profesionales y técnicos, creando una experiencia de trabajo (expertice, como algunos prefieren decir),  factor fundamental para mejorar luego el trabajo de hacer buenas películas, incluyendo buenas comedias.

Incluso, hay premios de cine que han excluido reconocer a las comedias, a pesar de que constituyen el género que abrió las puertas del cine dominicano y que ha mejorado en mucho su calidad.

Muchas son Las Trampas

El título ha sido usado más de una vez en cine (sin que el hecho implique plagio, por ser un concepto genérico y atrayente del interés y generador de la expectativa).

Hay una película La Trampa, la palestina de Hany Abu-Assad (2021) -excelente trabajo de cine socialmente comprometido y artísticamente impecable y que exhibe actualmente Fine Arts/Novocentro-.

Hay otra La trampa, del norteamericano Norman Panamá (1959), y otra homónima del director argentino Carlos Hugo Christensen (1951).

Y para completar, hay una mexicana de 2021, del mismo nombre, dice el diario español La Vanguardia.

En fin, en una trampa, en la que nos ha agradado caer. Vaya a verla, deje el gusto ingenuo  y delicioso de caer en su garras de ilusión y risas.

La Trampa logra buenas notas en nuestra bitácora.

 

Ficha técnica

Título: La Trampa

Director: Frank Perozo

Año: 2022

Guión: Kendy Llanoret Calcaño y Junior Rosado

Nacionalidad: Dominicana

Producción: Caribbean Cinemas Films

Productores: Gregory Quinn y Zumaya Codero

Productora ejecutiva: Kendy Llanoret Calcaño.

Director de Fotografía: Francis Adames

Edición: José Delio Ares

Distribución: Caribbean Cinemas Distributions

Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Kenny Grullón, Yasser Michelén, Melymel, Jenny Blanco, Brea Frank, Claribel Adamez, Franklin Romero Jr, y Jesús Zambrano, también forman parte talentos activos en el teatro como lo son la maestra Gracielina Olivero, Mario Núñez, Fidias Peralta, Bárbara Plaza y Francis Cruz y Exmín Carvajal.

ADOCINE anuncia VIII Premios La Silla y nomina diez dramas.

La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), anunció entrega de los VIII Premios La Silla¨, y presentó las producciones nominadas  de 2020 y 2021, en ceremonial del domingo 28 de agosto desde las 7 de la noche desde el Auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, en la Plaza de la Cultura de Santo Domingo.

Iván Reynoso, presidente de ADOCINE, explicó que en 2020, no se montaba el premio debido a la pandemia Covid, y destacó que, pese a ella, se mantuvo una producción sobre todo en la calidad de lo realizado.

El anuncio de las nominaciones de Premios La Silla, hecho junto a los directores Alan Nadal Piantini, vicepresidente  y Danilo Reynoso, tesorero, respectivamente, en  un encuentro con los medios y directivos y miembros de ADOCINE, realizado en la Cinemateca Dominicana.

Destacó Reynoso que la pandemia paralizó muchas actividades, en el cine en ese período, se mantuvo  la realización de películas, evidenciando su capacidad de resistir y superar la crisis.

“Queremos reconocer el esfuerzo de quienes estrenaron sus trabajos durante estos años a pesar de las dificultades. Tenemos fuertes contendores en ambos años, lo que demuestra que nuestro cine sigue creciendo en la dirección correcta” afirmo Reynoso, visiblemente emotivo al despejar las dudas sobre la realización de Premios La Silla, cuya situación no estaba definida.

El origen

Los Premios La Silla es el reconocimiento anual a la excelencia de los profesionales en la  industria cinematográfica dominicana, incluyendo directores, actores y escritores, y el máximo honor en el cine dominicano desde la perspectiva de la industria misma.​

El nombre de los premios es un homenaje a la primera película dominicana del mismo nombre (1963) hecha por el dramaturgo, actor y director teatral, Don Franklin Domínguez.​

Los Primeros  Premios La Silla se entregaron el 17 de noviembre de 2013, en Teatro Nacional Eduardo Brito, de la capital dominicana, en los que resultó  ganadora de Mejor Película la comedia de situaciones ?Quién manda?, con las actuaciones protagónicas de Frank Perozo y Ronny Castillo.

Los VII Premios La Silla se realizaron el 2 de febrero de 2020 en el Teatro Nacional , resultando Mejor Película, Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Cartelera especial

Reynoso informó que en la Cinemateca Nacional  se desarrollará una cartelera especial con las cintas nominadas desde el viernes 19 al viernes 26 de este mes para  los miembros de ADOCINE y la prensa.

La entrada es gratis con la presentación de la acreditación ADOCINE.

En las votaciones solo pueden participar los integrantes y directivos de ADOCINE y se hace por la página web de ADOCINE, como ya es costumbre, pudiéndose votar hasta la medianoche del viernes  26 de este mes.

 

ENTREGA DE LOS VII PREMIOS LA SILLA

Lugar: Auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional.

Día: Domingo 28 de agosto

Hora: a partir de las 7:00pm

Transmisión en vivo, Digital 15  

NOMINADOS 2021

MEJOR PELÍCULA

HOTEL COPPELIA

LA RASANTE

CANDELA

LIBORIO

MÁS QUE EL AGUA

EL BLANCO

MEJOR DIRECTOR

JOSE MA. CABRAL (HOTEL COPPELIA)

HANS GARCIA (LA RASANTE)

ANDRES FARIAS (CANDELA)

NINO MARTINEZ (LIBORIO)

AMAURIS PEREZ (MAS QUE EL AGUA)

ALEJANDRO ANDUJAR (EL BLANCO)

ACTRIZ PRINCIPAL

LUMMY LIZARDO (HOTEL COPPELIA)

MADELINE ABREU (LA RASANTE)

SARAH JORGE (CANDELA)

KARINA VALDEZ (LIBORIO)

HONY ESTRELLA (MAS QUE EL AGUA)

JUDITH RODRIGUEZ (EL BLANCO)

 

ACTOR PRINCIPAL

JAZZ VILA (HOTEL COPPELIA)

RICHARD DOUGLAS (LA RASANTE)

PEPE SIERRA (CARTA BLANCA)

VICENTE SANTOS (LIBORIO)

FRANK PEROZO (MÁS QUE EL AGUA)

BRAIAN ABURAAD (GUAYABO)

 

ACTRIZ SECUNDARIA

NASHLA BOGAERT (HOTEL COPPELIA)

CINDY LUNDY (HOTEL COPPELIA)

FIDIA PERALTA (LIBORIO)

YAMILE SCHECKER (CANDELA)

ISABEL SPENCER (MOSH)

LAURA DÍAZ (MÁS QUE EL AGUA)

 

ACTOR SECUNDARIO

FELIX GERMAN (CANDELA

MARIO NUÑEZ (LA RASANTE)

GERARDO MERCEDES (EL BLANCO)

RICHARDSON DIAZ (MOSH)

RAMON CANDELARIO (LIBORIO)

DANILO REYNOSO (GUAYABO)

 

PRODUCTOR

FERNANDO SANTOS (LIBORIO)

PABLO LOZANO (CANDELA)

RAFAEL E. MUÑOZ / JOSE Ma. CABRAL (HOTEL COPPELIA)

CARTOLINA ENCARNACION / ETTORE D´ALLESANDRO / RAFAEL E. MUÑOZ (EL BLANCO)

HANS GARCIA (LA RASANTE)

RICKY GLUSKI (MOSH)

 

GUIÓN

JOSE Ma. CABRAL (HOTEL COPPELIA)

LAURA CONDEYO / ANDRÉS FARÍAS (CANDELA)

ALEJANDRO ANDUJAR (EL BLANCO)

AMAURIS PEREZ (MAS QUE EL AGUA)

JUAN A. BISONO (MOSH)

NINO MARTINEZ / PABLO ARELLANO (LIBORIO)

 

DIRECCIÓN DE  FOTOGRAFÍA

HERNAN HERRERA (HOTEL COPPELIA)

SAURABB MONGA (CANDELA)

P.J. LÓPEZ (EL BLANCO)

PEYIGUZMAN (MÁS QUE EL AGUA)

GABRIEL VALENCIA (MOSH)

FREDDY SARIA (GUAYABO)

 

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

GISELLE MADERA (CANDELA)

ELMER O. GARCIA (MOSH)

WILHEM PEREZ (HOTEL COPPELIA)

EUMIR SANCHEZ (LIBORIO)

MÁXIMO SÁNCHEZ (MÁS QUE EL AGUA)

ROY DOS SANTOS (SOL EN EL AGUA)

 

DIRECCIÓN DE ARTE

OLIVER RIVAS (HOTEL COPPELIA)

RUY DOS SANTOS (EL BLANCO)

EUMIR SANCHEZ (LIBORIO)

GISELLE MADERA (CANDELA)

RICKY FOLCH (MOSH)

LORELEI SAINZ (SOL EN EL AGUA)

 

VESTUARIO

MERYDANIA PEREZ (HOTEL COPPELIA)

LAURA GUERRERO (EL BLANCO)

PALMA RUIZ (LIBORIO)

ELIZABETH JIMENEZ (LA RASANTE)

FERDINANDO EBERTI (LA VIDA DE LOS REYES)

LEANDRA FAÑAS (LA BRUJA)

 

MAQUILLAJE

ALEJA FLORES 9HOTEL COPPELIA)

RAQUEL ORTIZ (LA RASANTE)

ANA M. ANDRICKSON (CANDELA)

ANNY TORRES (LA BRUJA)

ATABEYRA CORDERO 9EL BLANCO)

 

EDICIÓN

NINO MARTINEZ (LIBORIO)

GINA GIUDICELLI (MÁS QUE EL AGUA)

ISAAC MORANTUS (LA BRUJA)

PABLO CHEA / ISRAEL CÁRDENAS (EL BLANCO)

PEDRO URRUTIA / GIL AMADO (CARTA BLANCA

JUANJO CID (CANDELA)

 

DISEÑO DE SONIDO

SU LONG SANG (LA BRUJA)

FRANKLIN HERNANDEZ (CARTA BLANCA)

ALAIN MUÑIZ / DAVID HERNANDEZ (MOSH)

MARCOS SALAVERRIA (CANDELA)

EDGAR CORTES (GUAYABO)

ALEJANDRO GOMEZ (NO ES LO QUE PARECE)

 

MUSICALIZACIÓN

JORGE MAGAZ (HOTEL COPPELIA)

JORGE ARAGON / ETZEL FELIZ / PABLO LOZANO (CANDELA)

ANDRES RODRIGUEZ (MOSH)

SANDY GABRIEL (LA BRUJA)

SERGIO JIMENEZ (NO ES LO QUE PARECE)

 

EFECTOS ESPECIALES

LUIS AMBRIZ (LA BRUJA)

RICKY FOLCH (HOTEL COPPELIA)

JAIME CASTILLO ( CARTA BLANCA)

 

EFECTOS VISUALES

LONE COCONUT (HOTEL COPPELIA)

PAUL RODRIGUEZ (LA BRUJA)

BINGO ESTUDIO (CARTA BLANCA)

LOS HERMANOS JIMENEZ (GUAYABO)

 

NOMINADOS 2020

 

MEJOR PELÍCULA

PAPI

MIS QUINIENTOS LOCOS

CABARETE

MALPASO

 

MEJOR DIRECTOR

NOELIAQUINTERO (PAPI)

LETICIA TONOS (500 LOCOS)

IVAN BORDAS (CABARETE)

HÉCTOR MANUEL VALDEZ (MALPASO)

 

ACTRIZ PRINCIPAL

AVRIL ALCÁNTARA (PAPI)

JANE SANTOS (500 LOCOS)

LUCY DELAY (CABARETE)

 

ACTOR PRINCIPAL

AMAURIS PEREZ (PAPI)

LUIS JOSÉ GERMÁN (500 LOCOS)

ADEURY CORNIEL (CABARETE)

LUIS BRYAN MESA (MALPASO)

ARIEL DIAZ (MALPASO).

Claudio Chea, un hombre bueno, será velado el sábado

El velatorio del maestro del cine Claudio Chea será efectuados partir de las 12 del mediodía del sábado próximo en Capillas La Paz de Funeraria Blandino en la Avenida Abraham Lincoln, cuando sus colegas y personas que le respetaron y admiraron en su labor como director de cine y de fotografía, le rendirán el último tributo.

Fuentes del cine dominicano cercanas a la familia, indican que el velatorio fue dispuesto en esa fecha para permitir la llegada de familiares que residen en Estados Unidos.

El fallecimiento de Chea sorprendió e impactó los medios del cine profesional dominicano tanto por la obra fílmica de este artista como por la actitud de apoyo y desprendimiento que desarrolló a lo largo de su trayectoria para con otros cineastas que necesitaron apoyarse en sus recursos técnicos y humanos.

A través de las redes sociales se han dado a conocer testimonios de acciones de desprendimiento profesional de Chea respecto de sus colegas, incluyendo algunos que apenas comenzaban sus carreras, a los que prestó sus servicios generosa y solidariamente, a los que facilitó equipos para proyectos de cine.

Un hombre bueno
La expresión más frecuente, cuando se cita su nombre, además de ser considerado como el mejor de nuestros directores de fotografía, es “Un hombre bueno”.
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PROGRAMA ESPECIAL CON CUATRO PRECURSORES DEL CINE DOMINICANO:

Ángel Muniz, Ángel Haché, René Fortunato y Claudio Chea

La expresión más frecuente, cuando se cita su nombre, además de ser considerado como el mejor de nuestros directores de fotografía, es “Un hombre bueno”.

Independientemente de su calidad y su marca profesional, Chea desarrolló una actitud de apoyo estimulante a sus colegas.

En las redes sociales, han circulado informaciones sobre actitudes de solidaridad de Chea para con sus colegas, lo que es conocido por quienes se beneficiaron de ese buen accionar de Chea, pero que no se da a conocer a menos que no sea en una circunstancia tan dolorosa como ésta.

Su inclinación por el cine, en 1969 le hizo inscribirse en un curso técnico en el New York Institute of Photography, del cual se graduó con notas sobresalientes, iniciando su carrera con cortos independientes, con énfasis en el género documental.

Chea dirigiría en octubre fotografía del documental Arts of the Américas

El maestro de la fotografía de cine dominicano Claudio Chea, fallecido por infarto la madrugada de este miércoles en Clínica Abreu, participaría  en el documental patrimonio artístico de la OEA, titulado Arts of the Américas, del que sería uno de los dos directores de fotografía, junto a Peyi Guzmán. El proyecto está en fase inicial de pre-producción.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

Montás se manifestó profundamente adolorido por la noticia del fallecimiento de Chea, su amigo con el que trabajó diversos proyectos de cine, sobre todo documentales.

“Más que un excelente director de fotografía, a mi juicio el mejor del país, Claudio Chea era un amigo, una persona con dotes humanas de excepcional calidad, que privilegiaba una buena conversación, así no fuera de cine. Es una pérdida que debe el país aceptar con profundo dolor” explicó.

“Lo habíamos contratado a él y a Peyi Guzmán, para un proyecto internacional que expone el patrimonio artístico latinoamericano, a partir de la colección de la OEA, productora general del proyecto» dijo Montás.

Biografía

En su biografía, tomada de la página cinemadominicano.com, se indica que, en 1974, Chea fue asistente de cámara de Gordon Willis para la película The Godfather II, dirigida por Francis Ford Coppola en las escenas rodadas en República Dominicana.

A finales de esta década se une al equipo de Guede Films, como director de fotografía en comerciales para televisión dentro del mercado local de Guatemala, El Salvador, Miami y otras ciudades de los Estados Unidos.

Luego abre su propia compañía, Claudio Chea Films, CxA en Santo Domingo, empresa concentrada en la producción de comerciales de televisión y documentales.

COMERCIALES DE CLAUDIO CHEA: (como director de fotografía)

En su calidad de director hizo en 1985 realiza Camino al Pico Duarte y en 1987 El paseo de la virgen.

Como director de fotografía de cine fue apoyo recurrente del cineasta cubano-norteamericano León Ichaso de películas como.

Filmografía (como director de fotografía):

  • 1972: Order to Kill
  • 1985: Crossover Dream
  • 1995: Zooman
  • 1996: Azúcar amarga
  • 1999: Free of Eden, con Sidney Poitier
  • 2000: Ali: An American Hero
  • 2000: Hendrix
  • 2001: Piñero
  • 2004: Washington Heights (Manny Pérez)
  • 2004: La cárcel de La Victoria. (Pinki Pintor)
  • 2004: Washington Heights, de Alfredo de Villa
  • Piñero (2001)
  • 2006: El cantante
  • 2006: Yellow.
  • 2009: Enemies Lines: Colombia
  • 2009: Del fondo de la noche (Agliberto Meléndez)
  • 2011: García
  • 2011: Freerunner
  • 2012: Warter & Power
  • 2013: Biodegradable (Juan Basanta).

Como director:

  • 1985: Camino al Pico Duarte;
  • 1987: El paseo de la virgen.

Fuente: www.cinemadominicano.com (de Félix Manuel Lora)

Carajita, récord dominicano para Festival Guadalajara con 4 premios

El éxito del drama domínico/argentino Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porras) en el 37 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2022, en el cual logró cuatro premios, establece récord para una producción dominicana en el evento azteca.

Carajita ganó en Guadalajara: Premio a Mejor Fotografía en Largometraje Iberoamericano de Ficción (Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong), Premio a Mejor Actriz en un Largometraje Iberoamericano de Ficción (Magnolia Núñez), Premio a Mejor director de Largometraje Iberoamericano de Ficción (Silvina Schnicer y Ulises Porras) y Mejor Película Iberoamericana de Ficción.

De acuerdo con datos oficiales que suministra la Dirección General de Cine, la película dominicana que le sigue en Guadalajara es Carpinteros (José María Cabral): con tres en 2017: Premio Especial del Jurado, Premio Mejor Actor (Jean Jean) y Premio FEISAL.

Rubén Peralta Rigaud, Federico Eibuszyc, Eulyses Porras y Omar de la Cruz, en la gala del festival. (Facilitada por Omar de la Cruz).

La otra producción nacional premiada en Guadalajara es el documental Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara, 2021), Mención Honorífica en la categoría Mejor documental y el Premio a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, según informa la Dirección General de Cine, del Ministerio de Cultura Dominicano, a solicitud de este reportero. Nunca antes una producción (en este caso, una coproducción dominicana) había logrado cuatro premios.

Concepto dominicano

Carajita tiene guion de la escritora dominicana Ulla Prida y quien es también su productora ejecutiva del filme rodado en su país, al que se ha sumado producción de Argentina.

La película ha sido puesta en cartelera de Fine Arts (Novo Centro) para quienes no la han visto o desean visionarla de nuevo. Hay ahora un enorme interés para saber de qué se trata y cómo se desarrolla.

En cartelera Fine Arts, hay otras tres películas de autor de República Dominicana: Perejil (José María Cabral), La Boya (David Maler) y Rafaela (Tito Rodríguez), con uno de los protagónicos femeninos más espectaculares de la industria audiovisual dominicana, a cargo de Judith Rodríguez. Carajita, en el pasado Festival de Cine hecho en RD y en el cual Carajita logró los premios de Mejor Película y mejor actriz.

Omar anunció premio

El anuncio de los cuatro premios fue realizado por Omar De la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, miembro del jurado. De la Cruz expresó la emoción que le embarga igual que el crítico dominicano Rubén Peralta Rigaud, también jurado del Festival de Guadalajara en la categoría Animación internacional de cortometrajes y largometrajes y concurrente al evento.

De la Cruz y Peralta Rigaud celebraron el triunfo de Carajita con los talentos y ejecutivos del proyecto y resaltaron que el éxito debe llenar de orgullo a la industria audiovisual dominicano.

En Guadalajara 2022 se exhibieron 166 filmes, tanto en su competencia oficial y las secciones paralelas como en los programas paralelos. El de Guadalajara está considerado entre los cinco festivales de cine más prestigiosos de América Latina, junto a los de Cartagena de Indias (Colombia), Mar del Plata (Argentina), Panamá y Gramado (Brasil).

Sobre el drama

Carajita es un filme producido por Wooden Boat Productions, bajo la producción de Ulla Prida y Alexandra Guerrero, y la dirección de la pareja de directores, Silvina Schnicer y Ulises Porra.

La producción retrata la relación de Sara (Cecile Van Welie), una adolescente que vive una vida de privilegio en una familia con buena posición económica, y su nana, Yarisa (Magnolia Núñez), quienes tienen una relación casi de madre-hija.

En el país, Carajita había impresionado a los jurados de II Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD ganando los premios a mejor película y mejor guión al juicio de un experimentado jurado presidido por la productora Desireeé Reyes, acompañada también por los críticos de cine Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Ariel Feliciano, y el actor Richard Douglas.

 

Vals de Santo Domingo, difundido en línea aérea Copa

El largometraje documental «Vals de Santo Domingo» escrito y dirigido por Tatiana Fernández Geara (directora de “Nana”) estará en todos los vuelos de Copa Airlines de América Latina y el Caribe entre junio y agosto de este 2022.

El filme recibió la Mención Honorífica a Mejor Documental Iberoamericano en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en octubre 2021, y el premio al Mejor Documental en el Dominican Film Festival New York y recientemente se presentó en el Festival de Cine de Tarifa, España.

La crítica de cine ha sido abrumadoramente positiva para con el documental de Fernández Geara:

  • “Es una gratísima sorpresa. Nunca Santo Domingo había sido tan tiernamente filmado y sabiamente trazado como cuando estos tres danzantes lo envuelven en su magia.” Miguel De Mena.
  • “Un país donde el merengue, la salsa y la bachata son elementos fundamentales para la conformación de una psiquis social referente del macho caribeño y donde la escogencia del ballet contradice los estereotipos que se han formado con respecto a este arte”. Félix Manuel Lora:
  • “La directora excede los márgenes de su estudio y logra, con su perspectiva de la ciudad y de estos chicos, una obra que signa la impecabilidad artística y la perfección técnica sobre todo en los aspectos de su banda musical y el manejo de la imagen » .José Rafael Sosa.

Argumentalmente el documental se desarrolla dentro de una clase de ballet de veinte adolescentes con sólo tres varones. Siguiendo la amistad entre Raymundo, Ángel y Víctor salen a relucir los prejuicios de un país donde la danza es catalogada como una actividad exclusiva para mujeres.

La película fue ganadora del Premio FONPROCINE para la producción de largometraje documental de la Dirección General de Cine, y del primer fondo de postproducción Su Mirada del IFF Panamá en el año 2020. La película fue producida por Fernando Santos Díaz, productor del biofilm “Liborio” y la multipremiada ficción etnográfica “Cocote”.

La directora
Tatiana Fernández Geara estudió Comunicación Publicitaria en Santo Domingo, fotografía en Milán y recibió la beca Fulbright para realizar la Maestría en Fotoperiodismo en la Universidad de Missouri. Es directora y cinematógrafa de documentales abordando temas de género y derechos humanos.

En el 2015 estrenó su ópera prima, “Nana”. Trabaja también como fotoperiodista independiente para medios internacionales. “Vals de Santo Domingo” es su segundo largometraje.

Tener tres películas criollas muy buenas en cartelera, es un privilegio

Para estos días, tres películas dominicanas de altísima calidad, están en cartelera y entre ellas se verifican cinco triples coincidencias.

Mosh, Rafaela y Perejil resitúan el talento joven en la industria audiovisual dominicana. Nuevos valores que reafirman su fe en una labor exigente, demandante, a ratos ingrata y siempre, al final, satisfactoria tanto para el público como para los realizadores del acto estético del cine.

La primera coincidencia:  Perejil (José María Cabral), Rafaela (Tito Rodríguez) y Mosh (José Antonio Bisoño), sin que sea casualidad, corresponden a tres directores jóvenes, provenientes de clase media  acomodada.

La segunda tripleta: los tres directores sin tener militancia de izquierda, sin estar enmarcados en la pobreza y sin ser víctimas de la injusticia, exponen los desgarradores universos de sectores empobrecidos y poco agraciados de la justicia social. Los tres  se comprometen con valentía, son  estéticamente exigentes y tienen cursos de nadadores a contracorriente.

La tercera coincidencia: las tres películas tienen de protagonistas, a tres jóvenes actrices caribeñas: Cyndie Lundi, Judith Rodríguez y María Rebecca Dalmasí Rodríguez,  y que además las tres son negras o mulatas, usuarias de trenzas afro e satisfactoriamente identificadas racialmente consigo mismas.

 

Una cuarta tripleta: las tres películas son igualmente protagonizadas por tres jóvenes actores: Omar Augusto, (Mosh), Ramón Emilio Candelario (Perejil) y Esmaily Morel Reyes (Rafaela).

Una quinta tripleta: los tres productores son, igualmente, jóvenes: Rafael Elías Muñoz (Perejil), por los estudios Lántica/Pinewood- Ricky Gluski (Mosh) y Danilo Reynoso (Rafaela), dando un valor especial al rol de quien es responsable de que el proyecto se lleve a cabo, a cargo de muchachos que evidencian sentido profesional y empuje frente a un arte que es el que más demanda de recursos financieros, técnicos y artísticos.

Evaluación crítica rápida:

Perejil. José María Cabral lleva a la pantalla uno de los episodios épicos que con mayor fuerza retrata el autoritarismo y racismo trujillista, al inspirarse en la matanza de los haitianos de 1937. La película es un concierto de buenas actuaciones, de inteligencia y sensibilidad frente a un tema crucial y respeto del cual, los mal llamados “nacionalistas” decidieron no hacer protestas públicas para no promover el proyecto.

Rafaela: Tito Rodríguez recibe la encomienda de dirigir este apasionante y realista retrato social de un barrio marginado con la estela de sus personajes marginales. Judith Rodríguez logra la mejor actuación de su carrera y el joven actor Esmaily Morel Reyes, ratifica su talento que conocimos cuando le vimos en su ópera prima Azul Magia, el dos de enero de 2017, que vimos en 6 de Palacio del Cine.

Mosh: Uno de los acontecimientos fílmicos nacionales por el buen desempeño de cada quien en el rol del que estuvo a cargo. Impecable, excepto en lo innecesariamente largo, y literario del monólogo de José La Iguana (Damián Alcázar), con la suerte de ofrecer la oportunidad a talentos que ahora son entrañables: desde la encantadoramente silente María Rebecca Dalmasí Rodríguez, el rol que hace Omar Augusto (Acentoh) y en particular el desempeño de Isabel Spencer. Robinson Diaz se perfila como uno de los actores de carácter de mejor sintonía con el público. Logra convencernos de su capacidad de maldad y seguir siendo un personaje amigable.

La historia de las proyecciones

A mediados de los años 80’s y 90’s, cuando se estrenaba Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez, 18 de febrero de 1988), o Nueva Yol (Ángel Muniz, 16 de agosto de 1995), era un acontecimiento social el tener una película dominicana en cartelera.

La gente iba al cine a verlas, por ser hechas aquí, por ver gente y ambientes conocidos, por sentir un subcutáneo orgullo de ver que era posible hacer películas con talento artístico y técnico dominicano.

Posteriormente, en los años dos mil, (antes de la Ley Nacional de Cine) se fue haciendo frecuente, varias veces al año, una película criolla en la gran pantalla de Caribbean Cinemas o Palacio del Cine.

Para esa época, el fenómeno de taquilla fue Sanky Panky (José Enrique Pintor, 1 de febrero de 2007) que profundizó la posibilidad de que el cine nacional, fuera económicamente rentable y del gusto de las masas.

Luego de la Ley Nacional de Cine (2010), la presencia de filmes dominicanos que inició con El Rey de Najayo (Fernando Báez, EPD) se fue haciendo costumbre, primero con la exhibición de una cada dos o tres meses, luego llegaron a coincidir en una misma cartelera dos en un mes.

Pero tres (y hasta cuatro películas dominicanas simultáneas en cartelera), es extraño.

De hecho, solo en una oportunidad se han proyectado cuatro películas dominicanas y una de ellas siendo un fenómeno de taquilla: ¿Quién Manda? (Larimar Films, 15 de agosto de 2013 situación que solo se ha dado una ocasión-).

Y aún es más raro que sean exhibidas tres películas dominicanas independiente, de calidad fílmica y que no sean comedias, género, que llegó a ser el dominante en las salas por su poder de atracción de las grandes masas cinéfilas, sin demasiado criterio para diseccionar lo que es mal cine.

 

Veredicto II Festival Fine Arts Hecho en RD, se hizo justicia, pero…

No coincidimos con el veredicto de los jurados, que es justo, profesional e inapelable, pero no habría sido ése el dictamen que suscribiría el suscrito en el ilusorio caso de ser jurado. Nada de mala onda. Diferencias de gustos, apenas.

El excelente drama familiar Carajita, en el veredicto de los jurados del II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa, se llevó los premios de mejor película y mejor guión. Y fue justo.

El veredicto del jurado es incuestionable en tanto es producido por cinco profesionales de reconocimiento total en sus áreas y a quienes profesamos admiración y respeto.

Y no hay que pelear con nadie ni levantar protestas.

Es asunto de gustos y criterios, que no tienen que coincidir con lo que cada quien piensa y cada quien cree.

Esta es mi perspectiva, obviamente distinta, de haber sido jurado. Pero no fui jurado y me parece que quienes lo fueron, cumplieron con entereza y dignidad, su papel.

La certera visión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en 2021, del 16 al 22 de septiembre de 2021, ofreció: Más que el agua, La Boya, Mosh, La rasante, la coral y Motel, Sin aliento, El blanco, Liborio, Candela, Santo Domingo (documental) y Malpaso.

La oferta fílmica del II Festival de cine Fine Arts Hecho en RD 2022 fue una iniciativa que instituye, y cuán bueno que sea así, un evento que se basa en el proceso de cualificación del cine dominicano.

Ninguna de las películas presentadas hasta ahora es una obra maestra. Pero el criterio de selección fue formidable, con excepción de Caribe Todo Incluido, una comedia que de ninguna forma debió estar en esa cartelera.

El caso de Des-aparecido, de Roberto Ángel Salcedo, es tema para otro  momento ya que no la vimos, pero nos hizo ruido que siendo película de apertura, se estrenará en los cines antes, condición que normalmente no se produce.

Ninguna es perfecta. Todas tienen sus valores y en general el perfil que refuerzan la ruta de elevación de calidad que no tiene retorno.   

Veredicto 2022

Mejor película: Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra). producción de gran reconocimiento crítico internacional, muy bellamente realizada, de innegables logros artísticos y de guión y que logró un recorrido triunfal por los festivales San Sebastián, (mención especial) y de Miami (selección oficial)

Mejor guión: “Carajita”

Mejor director: Iván Herrera, “Bantú Mama”.

Mejor corto: “Swipe Up” de Eiry Javier y Patricia Arias, estudiantes de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.

Mejor actriz: Fidia Peralta (“La Balada de los Cuervos”).

Mejor actor: Ramón Emilio Candelario “Perejil”.

Mejor actor de reparto Esmailyn Morel Reyes, Rafaela

Mejor actriz de reparto: Scarlet Reyes, Bantú mamá”;

La oferta del FICFA

La cartelera de este II Festival FICFA 2022, estuvo integrada por los filmes:

Rafaela (Tito Rodríguez),

La Balada de los Cuervos (Tony Bacigaluppe Pérez),

Perejil (José María Cabral),

Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara), Morenas (Victoria Apolinario e Iván de Lara),

Lo que se Hereda (Victoria Linares Villegas)

Caribe todo incluido (Miguel García de Calera), Desaparecido (Roberto Ángel Salcedo) y

La encomienda (Pablo Giorgelli)

Los jurados:

Desireé Reyes, Productora cinematográfica

Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Ariel Feliciano, Críticos de cine

Richard Douglas, actor.

Mi ilusorio veredicto

Mejor Película:

Primera opción: Rafaela (Tito Rodríguez)

Segunda opción: Perejil (José María Cabral)

Mejor director:

José María Cabral (Perejil)

Mejor documental:

Primera opción: Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara)

Segunda opción: Lo que se hereda (Victoria Linares)

Mejor guión (ficción): Bantú mamá (Iván Herrera)

Mejor actor principal: Ramón Candelario (Perejil)

Mejor actriz principal: Judith Rodríguez (Rafaela)

Mejor actor de reparto: Esmailyn Morel Reyes, Rafaela

Mejor actriz de reparto: Scarlet Reyes, Bantú mamá.

Lo que se hereda, creativa mirada que rescata a Oscar Torres

Lo que se hereda (Victoria Linares Villegas) es el tercero de los documentales autorales que ofrece la cartelera del La directora y Oscar Torres, conjuntamente con Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara) y Morena (s) (Victoria Apolinario e Iván de Lara).

Tras su proyección, tras su utilización de una variada gama de técnicas cinematográficas, tras la suavidad y precisión de su conducción a cargo de la misma directora, con toda su aplastante información sobre la obra del primer cineasta dominicano trascendente, Oscar Torres, queda la plena satisfacción de haber tenido una experiencia que justifica la convocatoria a la sala oscura y que se da el lujo de aportar información nueva y orientación ética que subvierte al orden público…y al privado.

Llama la atención la suma de técnicas descriptivas, desde el uso documental de fotos, el empleo directo e inspirador de textos poéticos que son leídos o escuchados, animaciones realizadas con respeto y un discurso documental que aporta novedad y revelaciones en torno a la vida de Torres, precursor del cine ético y de compromiso social.

La joven directora combina su formación académica, la conexión familiar con Torres, la ayuda que se le brindó desde Estudios Quitasueño, de la información dispersa en principio y abrumadora al final del proceso, que pudo conseguir para restablecer la obra de Oscar Torres, director, junto con Eduardo Manet, de la película cubana Realengo 18, ficción producida en 1961, basado en la obra homónima del escritor y periodista Pablo de la Torriente Brau , primera película producida por el  Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Linares Villegas confiesa que es un documental de René Fortunato el que le llama la atención sobre el pariente que no sabía que tenía y desde ese momento inicia la búsqueda de documentos y referencias.

La narrativa apela a modalidades de exposición que refieren la capacidad expresiva de la directora, logrando buenos resultados en sus espectadores, y todo en ella es válido y ajustado a las necesidades del proyecto.

El fallo es haber introducido la parte del montaje teatral/fílmico de unos guiones de televisión originales de Torres encontrados en Puerto Rico.. Esos 18 minutos claramente sobran, son sobreabundantes y extienden sin necesidad el documental.

Oscar Torres, primer cineasta dominicano de prestigio.

Lo que se hereda, es una búsqueda que se redirecciona  hacia la vida y las orientaciones  de la directora, estableciendo sus subjetividades  y encantando con su aparente sencillez de percibir la vida.

El documental tiene un cartel que apela a la técnica de mosaico iconográfico, en una expresión de dúo tono, en una solución final que otorga buena imagen y elegancia a ese producto.

Si desea ver un buen trabajo de cine dominicano, producto de la creatividad de una mujer joven que no deja dudas de que ha presentado las mejores cartas credenciales, con Lo que se hereda.

 

Dirección: Victoria Linares Villegas
Título original: Lo Que Se Hereda
Género: Documental
País: Dominican Republic
Fecha de estreno: 03-03-2022
Duración: 84 minutos

Sinopsis

Lo Que Se Hereda retrata la búsqueda de Oscar Torres, un cineasta dominicano olvidado quien fue políticamente activo durante la dictadura. Este conocimiento lleva a la cineasta por un camino de auto cuestionamiento y descubrimiento lúdico.

Morena (s), hiperrealismo documental en II Festival Fine Arts 2022

El hiperrealismo documental es una vertiente del género de difícil  dominio porque con peligrosa frecuencia, el resultado estético y social procurado puede verse afectado por un abordaje inadecuado.

Tal no es el caso de Morena (s), rinde honores a la aventura fílmica que se plantearon Victoria Apolinario e Iván de Lara, quienes dieron en el blanco con su intención de no contar una historia, sino integrarse imperceptiblemente a ella, sin molestar, sin crear disturbios.

Victoria Apolinario, directora de Morenas

Ivan de Lara, director de Morenas

Alguna vez el país, rendirá el homenaje que merece la Universidad del Cine, del barrio San Telmo, en Buenos Aires Argentina y fundada en 1991 por el director de cine Manuel Antín, por la calidad de su capacidad formativa para la industria en América Latina en general y para el Cine Dominicano en particular.

Esa universidad ha formado talentos dominicanos de entre los cuales citamos a dos, los responsables de Cocote (Mejor película de la Época, ADOPRESCI 2020, I Premio de la Crítica): Nelson Carlo de los Santos (director) y Fernando Santos Díaz (Productor).

Gracias a dos egresados dominicanos de sus aulas, Victoria Apolinario & Iván de Lara, hemos tenido una experiencia plena con un cine documental formulado desde una perspectiva que obvia el enfoque desde fuera del fenómeno planteado, eliminando, por ejemplo, la casi infaltable “voz en off documental” estructurando una obra en la cual no existe “acercamiento” a los personajes, sino que estos simplemente son la visión y expresión de sí mismos.

Escena de Morena (s) documental de Victoria Apolinario e Iván de Lara, exhibido en el II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa.

El enfoque no es ni sencillo de concebir, ni fácil de  lograr porque demanda ofrecer una credibilidad cómplice y empática, con personajes desconocidos hasta el momento de entrar a la gran sala oscura.

Apolinario e De Lara, con Morena (s) ofrecen una aguda y descriptiva carta de entrada al cine latinoamericano desde una historia mínima, la que refiere la lucha de esta mujer, haciendo sentir un cine que se involucra en la realidad captada para eliminar toda distancia objeto-sujeto y, con el manejo de una fotografía apropiada, sin espectacularidades en sus vueltas dramáticas, describen un proceso que va creciendo en emocionalmente en oleadas sucesivas, pero suaves y firmes.

Morena (s) No es el cine de los finales ni felices ni sorpresivos. Es el cine que se atreve a recrear una magnífica escena final basada únicamente en voces en una estructuración que el espectador aprovecha para imaginar cómo son y se expresan corporalmente los personajes que no se ven en escena.

Estos dos jóvenes directores se insertan en los mundos emotivo, parental y financiero de la  mujer dominicana residente en un sector de clase media baja en Buenos Aires con su negocio de comida criolla dominicana de día y bar en la tanda nocturna, logrando llevar al espectador al mundo de Morena.

El documental refuerza estéticamente la cartelera del II Festival de Cine de Fine Arts Hecho en Casa, en el cual se han incluido Vals de Santo Domingo (Tatiana Fernández Geara), del que ya hemos escrito, y Lo que se hereda (Victoria Linares Villegas) que nos impactó bastante.

Morena (s) , siendo tal cual es, un regalo de buen gusto del II Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa, es una de las obras que debe ser vista por quienes aman el cine tomado muy en serio.

Ficha técnica

Título: Morena(s)

Dirección: Victoria Apolinario & Iván de Lara

Producción (Montaje): Nathalia Lafuente & Victoria Apolinario

Duración: 70 min.

Idioma: Español

Cartel Eduardo Shlomo Velázquez,

Elenco: Morela Mateo Medina (Morena), Leomarys Medina (Yaka), Morena Matos, Hugo Gabriel Francisco, Alberto Lezcano, Keilyn Fernández, Sabrina Fernández, Martha Sandoval
Año: 2021

País de producción: República Dominicana

Año de producción: 2021

Productora: Oggún Films S.R.L.

Impacto mediático de los Premios de la Crítica RD y la historia de ADOPRESCI

SANTO DOMINGO. En 2019, el periodista cultural y artístico Alfonso Quiñones (notaclave.com), planteó la idea de organizar a los críticos de cine en una asociación que, entre otros objetivos, tendría el de premiar las películas dominicanas y sus hacedores artísticos y técnicos.

(Las fotos del III Premio de la Crítica fueron tomadas para ADOPRESCI, por Miguel Falette)

La primera reunión se produjo en salón cedido por Meridian Center, en la avenida Rómulo Betancourt y a la cual asistieron 22 cronistas y críticos, buena parte de los cuales ha permanecido en la posteriormente creada Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI). En total, 18 cronistas y críticos de cine aceptaron el llamado. Posteriormente se han integrado siete más.

La reunión fundacional se produjo en el Hotel Intercontinental de la Avenida Winston Churchill, apoyada por el Festival Global de Cine Dominicana, como se llamaba entonces. La primera foto oficial se produjo en las escalinatas cercanas.

El proyecto insignia sería el Premio de la Crítica Cinematográfica, a lo cual se añadió:

  • La educación a los propios integrantes
  • La educación cinematográfica de sus integrantes y del público en un segundo momento
  • La necesidad de conectar ADOPRESCI con el movimiento organizado de asociaciones y federaciones internacionales de críticos.

Las reuniones se sucederían, alternando entre salones de restaurantes y espacios hogareños, entre los cuales destaca el apartamento de Oliver Oller, en el cual hay una sala de cine con todos los poderes.

El primer presidente fue Félix Manuel Lora, académico, periodista cinematográfico y uno de los mejores investigadores de la industria del presente.

La segunda persona en la presidencia ha sido Dahiana Acosta, crítica, caracterizada por su proactividad organizativa y posteriormente por un sorprendente sentido de humor y gracia en sus discursos. .

El primer premio fue entregado en febrero de 2020 en Patio Español del Centro de Eventos Hodelpa, de la calle Las Mercedes a esquina Arzobispo Merino.

El II Premio de la Crítica, fue más reservado en razón de la pandemia: en Cinemateca Dominicana con la asistencia de cinco personas y personal técnico para apoyar. Fue la primera actividad pública de la actual directora de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva.

Digno de destacar es el patrocinio del Premio de la Crítica, siendo una entidad nueva y por tanto sin una trayectoria que demostrar.

El primero fue el de Logomarca, cuyos ejecutivos, sobre todo Lorenzo Gómez y Juan Carlos Gómez, son cinéfilos inveterados y parientes directos de Laura Gómez, una actriz dominicana radicada en Estados Unidos. Ellos dijeron “Si” y se ofrecieron para diseñar y realizar los trofeos que fueran necesarios.

El segundo patrocinio del I Premio de la Crítica provino del organismo regulador: La Dirección General de Cine, entonces dirigida por Ivette Marichal, asumiendo el contrato de la sede y la cena de gala del Premio, ahora enmarcado en la I Quincena del Cine, que integraban el II Congreso Nacional de Cine, el Festival de Cine Global y el Premio de la Crítica.

Para el II Premio, (2021) se contó igualmente con Logomarca en los trofeos, la DGCINE y el uso de la Cinemateca Dominicana para la entrega.

Para el III Premio de la Crítica (2022), se amplió la base de patrocinadores con la integración del Banco de Reservas como el principal, Egeda DOMINICANA y Logomarca.  

El papel determinante para los patrocinios de Banreservas y Egeda Dominicana, estuvo a cargo de Wilson Radhames Rodríguez (Director de Comunicaciones) y Nelson Jiménez (Director Ejecutivo), respectivamente.

La sede del premio seleccionada fue el Centro Cultural Banreservas, en Ciudad Colonial que se usaba por primera vez para una premiación de este tipo, viniendo de participar como institucion en el Ciclo de Cine Dominicano hecho en Pandemia, una programación de ocho proyecciones, diseñada por Mijail Peralta, quien solicitó a ADOPRESCI,  la moderación de cada una de ellas. Eran nueve películas que se exhibieron los jueves con gran éxito de asistencia y conducción.

El proyecto se originó, juzgamos nosotros, en el incremento de la cantidad y las películas dominicanas realizadas entre 2020 y 2022 con un perfil cualitativo tan alto que le produjo a Zumaya Cordero, la directora del Festival de Internacional de Cine Fine Arts,  concebir en septiembre de 2021, una cartelera con 14 cintas de alto perfil autoral e independiente.

El administrador Samuel Pereyra designó en su representación a Rienzie Pared Pérez, asesor cinematográfico y miembro del Patronato del Centro Cultural y al gerente de Cultura BR, el cineasta Mijail Peralta.

El III Premio de la Crítica resultó ser, respecto de las anteriores ediciones, ser el ceremonial mejor producida por la calidad de las nominadas, el diseño de la producción (los videos, la línea gráfica, el programa, el cartel, el emotivo homenaje al padre José Luis Sáez, por su fundamental labor de educación cinematográfica y autor, en especial, de Historia de un Sueño Importado, que narra la trayectoria del cine en el país. Los resultados de la producción radican en el trabajo en equipo de los directivos y miembros ADOPRESCI.

Impacto en medios

Luego de tres entregas del Premio de la Crítica, tras la participación en eventos educativos (paneles, talleres y festivales de cine a nivel local) ADOPRESCI se encuentra ante una acogida mediática de los resultados de su galardón y respecto del cual nos permitimos ofrecer una compilación.

A continuación, una relación de las publicaciones de todos los premios de la crítica y algunas de las notas difundidas sobre la fundación de ADOPRESCI y los eventos en que ha participado u organizado.

No está todo. Es imposible por la falta de tiempo necesario, para lograr una recogida total, pero se da una idea por temas, de las publicaciones que han fijado ya el Premio de la Crítica, como uno de los hitos de la industria y de su trofeo, por decir lo menos, uno de los más deseados por todos los que hacen cine de calidad en República Dominicana:

https://elnacional.com.do/pelicula-candela-sobresale-en-iii-premio-de-la-critica-cinematografica-2022/

https://www.elperiodico.com.do/2022/05/06/premio-de-la-critica-unio-a-criticos-y-cineastas-y-otorga-cuatro-trofeos-a-candela/

https://joserafaelsosa.com/el-iii-premio-de-la-critica-de-adopresci-logra-lo-imposible-juntar-criticos-y-cineastas/

http://cinefilaenrd.blogspot.com/2022/05/temporada-de-premios-ganadores-la-iii.html

https://eljacaguero.com.do/premio-de-la-critica-unio-a-criticos-y-cineastas-y-otorga-cuatro-trofeos-a-candela/

https://www.elperiodico.com.do/2022/05/06/premio-de-la-critica-unio-a-criticos-y-cineastas-y-otorga-cuatro-trofeos-a-candela/

https://www.diarioazua.com/2022/05/premio-de-la-critica-unio-criticos-y.html

https://n.com.do/2022/05/06/adopresci-entrega-sus-galardones-en-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://www.notitemas.com/2022/05/iii-premio-de-cine-la-critica-adopresci.html

https://acento.com.do/cine/iii-premio-de-la-critica-fue-el-imposible-criticos-y-cineastasunidos-en-justicia-honores-9060246.html

https://cinedominicano.com/adopresci-entrega-sus-galardones-en-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://dgcine.gob.do/adopresci-entrega-sus-galardones-en-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/#:~:text=En%20el%20acto%2C%20la%20producci%C3%B3n,Dahiana%20Acosta%20Presidente%20de%20ADOPRESCI.

https://acento.com.do/cine/candela-gran-ganadora-en-iii-premio-de-la-critica-cinematografica-de-adopresci-9060150.html

https://www.diariolibre.com/revista/cine/2022/05/06/candela-triunfa-en-premios-adopresci/1811581

https://cinedominicano.com/adopresci-entrega-sus-galardones-en-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://almomento.net/film-candela-obtiene-el-iii-premio-de-la-critica-dominicana/

http://proceso.com.do/2022/05/06/candela-se-impone-en-iii-premio-de-la-critica-cinematografica-de-adopresci/

La producción general del III Premio de la Critica, a cargo de Francisco Maldonado y Marc Mejía, fue impecable. Instante del homenaje a Jose Luis Sáez. FOTO DE HECTOR FALETTE,

Homenaje a Sáez

https://plenamar.acento.com.do/cine/homenaje-a-jose-luis-saez/

https://joserafaelsosa.com/adopresci-homenajea-el-viernes-a-jose-luis-saez-en-su-iii-premio-de-la-critica/

https://notaclave.com/iii-premio-de-la-critica-adopresci-homenajera-al-padre-jose-luis-saez/

http://proceso.com.do/2022/05/04/iii-premio-de-la-critica-adopresci-homenajeara-este-jueves-al-padre-jose-luis-saez/

https://acento.com.do/cine/iii-premio-de-la-critica-adopresci-rendira-homenaje-al-maestro-y-escritor-p-jose-luis-saez-9059412.html

https://relampagoinformativo.com/2022/05/04/iii-premio-de-la-critica-adopresci-homenajeara-este-jueves-al-padre-jose-luis-saez/

ANUNCIO DEL III PREMIO

https://dgcine.gob.do/nominaciones-del-iii-premio-de-la-critica-cinematografica-2022/

https://joserafaelsosa.com/cuatro-peliculas-dominan-nominaciones-iiii-premio-de-la-critica-2022/

https://tusolcaribe.com/2022/03/adopresci-anuncia-nominados-iii-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://cocalecas.net/2022/03/adopresci-anuncia-nominados-para-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://joserafaelsosa.com/adopresci-nomina-peliculas-y-talentos-para-su-iii-premios-2022/

https://eljacaguero.com.do/cual-pelicula-ganara-esta-noche-el-iii-premio-de-la-critica-adopresci/

https://do.municipiosaldia.com/sureste/ozama/distrito-nacional/item/37452-candela-el-blanco-la-fiera-y-la-fiesta-y-liborio-copan-nominaciones-iii-premio-de-la-critica

https://www.eluniversaldigital.net/actualidad/adopresci-anuncia-nominados-para-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica

https://testigo.com.do/adopresci-anuncia-nominaciones-del-iii-premio-de-la-critica-de-cine-2022/

http://josedlaura.blogspot.com/2022/03/adopresci-anuncia-nominados-iii-premios.html

https://masvip.com.do/2022/03/30/cine-dominicano-los-nominados-al-premio-de-la-critica/

https://redaccionrd.com/34869-cual-pelicula-ganara-esta-noche-el-iii-premio-de-la-critica-adopresci

https://notaclave.com/47759-2/

https://elnacional.com.do/adopresci-galardonara-lo-mejor-del-cine-dominicano-de-2021/

https://televisiondeleste.net/adopresci-revela-nominaciones-a-su-3er-premio-otorgado-por-la-critica-cinematografica/

https://cocalecas.net/2022/03/adopresci-anuncia-nominados-para-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://aplatanaonews.com/adopresci-anuncia-nominados-para-la-iii-edicion-del-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://listindiario.com/entretenimiento/2022/03/30/715136/candela-el-blanco-la-fiera-y-la-fiesta-y-liborio-copan-nominaciones-a-premio-de-la-critica-dominicana

https://cdn.com.do/espectaculos/anuncian-nominaciones-al-3er-premio-de-la-critica-cinematografica/

https://www.diariolibre.com/revista/cine/2022/03/30/adopresci-tendra-su-gala-el-5-de-mayo/1739731.i

i

Póstumo homenaje a Arturo Rodríguez en ceremonial del I Premio de la Crítica.

I Premio de la Critica

https://ensegundos.do/2020/02/08/ganadores-del-emotivo-i-premio-de-la-critica-de-cine/

https://vivedominicana.com/aqui-los-que-compiten-por-la-historica-primera-entrega-de-los-premios-de-la-critica-de-cine/

https://vivedominicana.com/aunque-en-la-historia-miriam-miente-la-cinta-se-llevo-lo-mejor-del-premio-de-la-critica-de-cine/

https://dgcine.gob.do/nominaciones-del-iii-premio-de-la-critica-cinematografica-2022/

https://notaclave.com/adopresci-realizo-la-cena-de-gala-del-1er-premio-de-la-critica-de-cine-de-rd/

https://hoy.com.do/adopresci-anuncia-nominados/

https://cinedominicano.com/adopresci-realiza-exitosamente-1ra-entrega-los-premios-de-la-critica/

https://cinependienterd.com/2020/02/09/quincenadelcinerd-adopresci-ganadores-del-1er-premio-de-la-critica-dominicana/

https://joserafaelsosa.com/adopresci-anuncia-las-nominaciones-i-premio-de-la-critica-de-cine/

Premiación singular del II Premio de la Critica 2021 en la Cinemateca Dominicana FOTO ADOPRESCI

II Premio de la critica

https://elobservadordigital.net/adopresci-premia-a-malpaso-como-mejor-produccion-del-2020/

https://joserafaelsosa.com/malpaso-mejor-produccion-de-2020-gana-ii-premio-adopresci/

https://elpuntodelcine.com/noticias/nacionales/item/la-asociacion-dominicana-de-prensa-y-critica-cinematografica-adopresci-galardono-a-la-pelicula-malpaso-como-la-mejor-produccion-filmica-dominicana-del-2020

https://adopresci.org/2021/03/03/adopresci-premia-a-malpaso-como-la-mejor-produccion-dominicana-del-2020/

https://dgcine.gob.do/adopresci-premia-a-malpaso-como-mejor-produccion-del-2020/

https://acento.com.do/cine/adopresci-premia-a-malpaso-como-mejor-produccion-del-2020-8919149.html

https://www.diariolibre.com/revista/cine/adopresci-premia-a-malpaso-como-mejor-produccion-del-2020-LF24745806

https://cinedominicano.com/adopresci-anuncia-nominaciones-al-premio-de-la-critica/

https://masvip.com.do/2022/03/30/cine-dominicano-los-nominados-al-premio-de-la-critica/

http://proceso.com.do/2021/03/04/adopresci-premia-a-malpaso-de-hector-manuel-valdez-como-mejor-produccion-del-2020/

Fundación Adopresci en 2019. Hotel Intercontinental. Santo Domingo. FOTO ADORESCI

Creación de Adopresci:

https://cinedominicano.com/criticos-periodistas-cinematograficos-dominicanos-crean-adopresci/

https://vigilanteinformativo.com/eligen-a-dahiana-acosta-presidenta-adopresci/

https://cinemadominicano.com/adopresci-realiza-visita-a-oficinas-de-la-dgcine/

https://cinedominicano.com/la-asociacion-dominicana-de-prensa-y-critica-cinematografica-adopresci-designa-su-nueva-junta-directiva/

https://vigilanteinformativo.com/eligen-a-dahiana-acosta-presidenta-adopresci/

https://cinedominicano.com/la-asociacion-dominicana-de-prensa-y-critica-cinematografica-adopresci-designa-su-nueva-junta-directiva/

Foto oficial de la primera directiva Adopresci

Actividades promocionales y paneles

https://joserafaelsosa.com/que-papel-tiene-la-critica-de-cine-en-el-pais-adopresci-y-cinemaforum-responden/

http://proceso.com.do/2022/02/13/anuncian-ciclo-de-cine-dominicano-en-centro-cultural-banreservas/

https://adopresci.org/2021/10/15/dahiana-acosta-nuestra-trabajadora-presidenta-2021-2023/

https://elnuevodiario.com.do/video-dgcine-el-fcg-adocine-y-adopresci-anuncian-primera-quincena-del-cine-rd/

https://acento.com.do/cine/adopresci-y-cinemaforum-describen-papel-de-critica-de-cine-8979182.html

https://www.armariodenoticias.com/2019/06/miembros-de-adopresci-visitan.html?m=1

 

Videos de la producción del III PREMIO DE LA CRITICA 2022

Video Sáez

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Videos de las cuatro peliculas nominadas

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El III Premio de la Crítica de ADOPRESCI logra lo imposible: juntar críticos y cineastas

SANTO DOMINGO. –   El milagro fue posible. “Enemigos tradicionales” danzaron en un mismo espacio, en un encuentro armonioso, amigable y festivo, todos en torno al cine desde enfoques, posturas y criterios normalmente diferenciados y con no pocos enfrentamientos no siempre corteses y agradables. Los egos se guardaron y el cine fue lo que debía ser: lazo de unidad fraterna.

Para creerlo había que estar allí: Nada menos que críticos de cine y quienes hacen el cine, productores, directores y actores, convocados en lo que debía ser una competencia descarnada por un trofeo que representa tanto: el homenaje de quienes piensan y evalúan el cine, se transformó en fiesta y encuentro de familia.

Era el III Premio de la Crítica Cinematográfica, continuación del I Premio de la Crítica (cuando triunfó Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada) realizado el 5 de febrero de 2020 en el Centro de Eventos Hodelpa de Ciudad Colonial con patrocinio de DGCINE y Logomarca, primer auspiciador que creyó en el galardón. Para esa época, el respaldo de Ivette Marichal, desde el organismo regulador, fue fundamental. El I Premio de la Crítica fue parte de la Quincena del Cine.

La idea de formar ADOPRESCI fue de Alfonso Quiñones, quien convoco a los críticos y cronistas de cine a una reunión que se produjo e Meridian, de la avenida Bolívar. La noche del III Premio no estuvo, pero fue citado varias veces y su recuerdo rondó toda la noche.

En el II Premio, el 2 de marzo del 2021, la triunfadora fue Malpaso (Héctor Manuel Valdez) en premiación realizada en circuito cerrado por la pandemia con respaldo de DGCINE y Logomarca. Ese ceremonial de gala fue la primera presentación pública de la nueva directora de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva.

Para la tercera entrega, el Premio de la Crítica ha crecido en cantidad de nominaciones, la mayor hasta ahora al incluir, además de película, director y actor y actriz, otras categorías: guion, fotografía, sonido, musicalización y edición y al ampliar los apoyos institucionales con Banreservas, patrocinador principal y Egeda DOMINICANA, además de Logomarca por tercera vez.

El auditorio del Centro Cultural Banreservas se estrenaba como espacio para el montaje de un premio de cine, y hasta él fueron llegando los hacedores de las cuatro películas nominadas: El Blanco, La Fiera y la Fiesta, Candela y Liborio, expresiones de lo mejor del cine dominicano, (no las únicas, porque en las deliberaciones hubo que dejar fuera joyas del cine dominicano, por la limitación por los reglamentos del Premio de la Crítica, que es muy selectivo,  de que debían ser solo cuatro).

La gran ganadora de la noche fue Candela (Andrés Farías, director, y Pablo Lozano, productor) con cuatro premios: mejor película, mejor sonido, mejor actriz y mejor edición.

La moderación de Nereyda Castillo, una de las mujeres mejor pensantes y expresivas del medio, y el discurso de introducción de la presidente ADOPRESCI, Dahiana Acosta, crearon un agradable ambiente experimentado en el Premio y fomentaron el sentido de reencuentro de quienes componen la industria.

Montaje de Candela en la III Premiación de la Critica ADOPRESCI.

Todas las películas nominadas recibieron al menos un premio en alguna categoría, dados por los críticos sin buscar “equilibrar” nada. Simplemente el número de votos de los críticos fueron determinando quiénes y qué ganaban los seleccionados. La intención no fue “balancear” el resultado para complacer a todo el mundo. No habría sido ético, ni propio de gente que se respeta.

Las películas ganadoras fueron:

Mejor Película

  • Candela dirigida por Andrés Farías, producción de Pablo Lozano.

Mejor Dirección

  • Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La Fiera y la Fiesta.

Mejor Guion

  • El Blanco: Alejandro Andújar.

Mejor Actor

  • Vicente Santos por Liborio.

Mejor Actriz

  • Sarah Jorge León por Candela.

Mejor Fotografía

  • La Fiera y la Fiesta: Israel Cárdenas.

Mejor Sonido

  • Candela: Marco Salaverría.

Mejor Musicalización

  • Liborio: Federico Chalas y Fermín Quintana

Mejor Edición

  • Candela: Juanjo Cid

El discurso de orden estuvo a cargo de Dahiana Acosta, quien resaltó que la premiación reunía como una familia a los productores, directores, actores y críticos, en una celebración del cine, tras la pandemia.

Rienzi Pared Pérez, asesor en cine del Centro Cultural y miembro de su patronato, resaltó el valor del cine como ambiente que ha unido generaciones. Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura BR, observaba desde la primera fila, complacido, el desarrollo de la producción del ceremonial.

Nelson Jiménez y Luis Arambilet, estudiaban cada detalle de la producción, tras haber anunciado el día anterior, en el lanzamiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que también tendrían el Premio de Cine de esa nueva entidad.

Un visitante especial fue Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Santo Domingo, el de mayor trayectoria de los vigentes.

Homenaje a Sáez

La gala de esta III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica rindió homenaje al crítico, historiador, catedrático universitario y sacerdote de la Compañía de Jesús, José Luis Sáez, autor del ensayo “Historia de un sueño importado”, elogiada por muchos críticos e investigadores y cuyos datos han servido para seguir profundizando en el estudio de la cinematografía local.

El homenaje, realizado mediante una entrevista en video, el padre jesuita narró algunos de los aspectos de su vida como amante del cine y como investigador histórico.

Para premiar las producciones dominicanas, Adopresci seleccionó un universo entre las producciones fílmicas exhibidas comercialmente en salas de cine entre el 1ero. de enero del 2021 hasta el 31 de diciembre de ese mismo año.

Entre las figuras que acudieron al III Premio de la Crítica, estuvieron Luis Arambilet (de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas RD), Nelson Jiménez (director de Egeda DOMINICANA), Pablo Lozano, Judith Rodríguez, Félix Germán, Lumi Lizardo, Peyi Guzmán, Pablo Chea y Karina Valdez.

Los críticos integrados en ADOPRESCI, tras las premiaciones en el Centro Cultural Banreservas. FOTO SUMINISTRADA X ADOPRESCI

ADOPRESCI es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, en cine.

ADOPRESCI, fundada el 9 de febrero del 2019, ha realizado dos ediciones del Premio de la Crítica de Cine, el 5 de febrero de 2020, y el 2 de marzo del 2021, se efectuó dentro de un marco extraordinario obligado por la pandemia en la que se otorgó un único premio para la película “Malpaso” dirigida por Héctor Valdez.

La junta directiva actual de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) está integrada por su presidente, Dahiana Acosta, Félix Manuel Lora, vicepresidente; José Aquino, Tesorero; Luis Jansen, secretario ejecutivo y José Rafael Sosa, Vocal. Más información en www.Adopresci.org.

ADOPRESCI homenajea al padre José Luis Sáez en III Premio de la Crítica

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica informó que este jueves 5 de mayo, rendirá homenaje al padre José Luis Sáez (S.J.), como formador de cineastas mediante su labor de  profesor universitario y escritor sobre cine dominicano.

Dahiana  Acosta presidenta de Adopresci, adelantó que, en la tercera edición del Premio de la Crítica, habrá un segmento pregrabado de homenaje a Sáez durante el ceremonial a celebrarse en el Centro Cultural Banreservas.

El reconocido profesor escribió y publicó Historia de un sueño importado, que describe la historia del cine en República Dominicana.

La presidenta Adopresci revela que la maestra de ceremonias será la locutora y productora Nereyda Castillo.

La III edición del Premio de la Crítica Cinematográfica cuenta con el apoyo de Dirección General de Cine, Banreservas, Centro Cultural Banreservas, Logomarca y EGEDA Dominicana.

Para el premio se encuentran nominadas a Mejor Película “Candela”, “El Blanco”, “Liborio” y “La Fiera y la Fiesta”; sus respectivos directores como Andrés Farías (Candela), Alejandro Andújar (El Blanco), Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (La Fiera y la Fiesta) y Nino Martínez Sosa (Liborio).

Vida y obra de Sáez

Nació en Valencia, España, el 21 de septiembre de 1937, y desde 1966 es ciudadano dominicano por naturalización ordinaria.

En el Woodstock College (Woodstock,Maryland), obtuvo en 1970 y 1972 los títulos de Licenciado en Divinidad y Maestro de Teología Sagrada, siendo ordenado sacerdote en la Catedral de Santo Domingo en 1970. Había ingresado en la Compañía de Jesús en La Habana en 1958. Participó en el jurado de dos festivales internacionales de cine (Venecia 1983 y San Sebastián 1987).

Ha publicado siete obras en el área de la Comunicación Social, unos diez y seis títulos de Historia de la Iglesia Dominicana y más de sesenta ensayos históricos en revistas especializadas nacionales y extranjeras.

Sus libros más importantes son:  Teoría del cine (1974); Historia de un sueño importado (1982) y Apuntes de periodismo iconográfico (1986).

En el campo histórico se destacan sus libros: Los jesuitas en la República Dominicana, 2 tomos (1988-1990); Historia de la Iglesia Dominicana; Diez años de bibliografía, 1979-1989 (1990); Cinco siglos de historia dominicana, 1492-1992 (1992); Gobiernos de la Iglesia Dominicana, 1511- 1992 (1992).

Desde 1979 es profesor de Iconografía en el Departamento de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fue durante varios años de Historia de la Iglesia en el Centro de Estudios Institucionales de Teología de la Orden Dominica; desde 1999 es miembro de número de la Academia Dominicana de la Historia, y en la actual comisión directiva desempeña el cargo de vocal. Desde su designación en enero de 2003 es también director encargado del Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Santo Domingo.

Perejil, de Cabral, hace justicia a una historia innombrable

Perejil (José María Cabral) es una de las películas más intensas, crudas en su realismo y de mayor adhesión a la verdad histórica en torno a un invisibilizado holocausto étnico nacional, respecto del cual por anos se ha enmarcado como históricamente innombrable.

Es una de las películas dominicanas más violentas en su realismo dramático, correspondiendo a las características del suceso narrado: la masacre de haitianos en 1937 en la frontera dominicana.

Esa matanza fue determinada en octubre de 1937, por Rafael L. Trujillo para eliminar la presencia haitiana en el lado dominicano de la frontera. La orden era simple: matar a todo negro incapaz de pronunciar correctamente la palabra “perejil”.

Para entender la crudeza de los hechos hay que comprender que se trata del mayor exterminio humano acontecido en el país. Es nuestro holocausto.

Escena de Perejil. Todas las fotos son suministradas por Estudios Lantica y son tomadas por Carlos Rodríguez

Actualmente se presenta en el II Festival Fine Arts Hecho en Casa y desde el jueves 19 de este mes, va a los cines, teniendo todo lo que las grandes masas anhelan ver y con lo suficiente para que la crítica la hace hija adoptiva con sus lauros y comentarios.

Perejil es una producción estéticamente formidable en su diseño de arte, la atmósfera que crean su universo de sonidos, su banda musical, su edición, sus actuaciones sinceras y desgarrantes y la impecabilidad de su fotografía, especialmente en las escenas más nocturnas, no casualmente las más difíciles de iluminar. Llaman la atención el cuidado en el clima de época logrado (muebles, ambiente, vestuario), en lo cual los responsables de su concreción debieron haberse trabajado a fondo a la luz de un resultado creíble y auténtico.

Los actores principales evitan la sobre interpretación logrando un discurso fílmico creíble con un ritmo de buen continuum de sus arcos dramáticos.

Punto luminoso aparte es la realización del guión, un concepto logrado con inteligencia y atendiendo los requerimientos de un tema tan delicado y con tantas variables expresivas.

Los hechos

El presidente haitiano, Elie Lescot calculó en 1953, que la cifra de muertos en 12 168; el prestigioso historiador haitiano Jean Price- Mars sostuvo que fueron 12,136 muertes y 2419 lesiones (Wikypedia).

Joaquín Balaguer en su condición de ministro de Relaciones Exteriores interino en el momento de la masacre sostuvo que los asesinados fueron 17.000, pero Bernardo Vega sostiene que fueron 35,000 y los voceros trujillistas y post nacionalistas se han ocupado de divulgar que fueron dos o tres docenas de muertos nada más. (Idem), mientras que hay versiones muy de izquierdas que la cantidad de muertos en 67 mil.

Foto real de la matanza de haitianos de autor desconocido(Publicada por el diario madrileño 20 minutos)

No es la primera vez que el tema de la masacre se trata en nuestro cine. Ya se había hecho antes: El hoyo del diablo (Francisco Disla, 2012) que lo trato como teloncito de fondo, La isla rota (Félix German, 2016), que logró una reconstrucción formidable inserta en una historia bien interpretada y que se constituyó en uno de los puntos luminosos del cine en ese año.

Ver a Cabral

José María Cabral como director de cine, está definido por la coherencia, la creatividad, el talento, el compromiso social, su sentido  estético, compromiso social y su adherencia a un arte cinematográfico que ilustre, divertía y estimule a difundir historia que nos identifiquen con el pasado, teniendo Hotel Coppelia como su más cercano referente en ese sentido.

José María Cabral debe ser respetado por haber logrado navegar con éxito, haciendo películas de calidad para la crítica y de atractivo para el gran público, en una industria en la cual normalmente el poder económico.

Ha sabido ser el mismo y coherente con su visión socialmente comprometida, factores a los que agrega una sólida formación académica como director de cine, por lo que sus lauros conquistados y los las puertas internacionales que ha abierto para el cine dominicano, transformando la idea de que el país no tenía una industria en capacidad de llamar la atención global e inspirar respeto.

Escena de Perejil. Todas las fotos son suministradas por Estudios Lantica y son tomadas por Carlos Rodríguez

La  filmografía de Cabral está definida por Excesos (2008) de la que escribimos en El Nacional el 16 de junio de 2016. «Siendo como un director procedente de una clase media alta, ha mostrado una sensibilidad y una actitud de compromiso social que debe ser elogiada en lugar de ser condenada. Traición Oculta, (2007) fue una denuncia del efecto de la drogadicción en la juventud de clase alta, su ambiente social”.

Cabral sigue con Jaque Mate (2011), que denuncia la doble moral de los medios de comunicación; Arrobá (2013); Despertar (2014)- su cinta más independiente-; Detective Willy (2015) en la que mostró cómo dirigir a un Fausto Mata era un diamante en bruto como comediante; Carpinteros (2017), realizada en la Penitenciaría Nacional  de La Victoria con sus 5,382 reclusos graduados de extras; El proyeccionista (2019), el documental  Isla de Plástico (2019) advirtiendo del peligro que genera la falta de visión en el manejo de desechos y su extraordinaria ficción basada en un episodio imaginado de la Revolución de Abril de 1965 , Hotel Copelia (2020).

Perejil era una película que había que hacer, cual catarsis nacional necesaria y sobre todo, hecha tal cual lo está, muestra de la calidad del cine dominicana.

FICHA TÉCNICA

Título: Perejil

Categoría: Ficción

Pais: RD

Duración: 85 minutos

Género: Drama histórico

Idioma: Español / Creole

Dirección: José María Cabral

Productora: Lantica Media, Tabula Rasa Films

Producida por: Rafael Elías Muñoz

Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, José María Cabral

Guión: José María Cabral, Arturo Arango, Xenia Rivery, Nuri Duarte, Alán González & Joaquín Octavio González

Fotografía: Hernán Herrera

Diseño de Producción: Wilhem Pérez

Directora de Arte: Ginna Ozuna

Diseñadora de Maquillaje: Aleja Flores

Diseñadora de Vestuario: Jenire Mena Martinez

Música: Jorge Magaz

Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Reparto: Cyndie Lundy, Ramón Emilio Candelario, Gerardo Mercedes, Juan María Almonte

SINOPSIS El año es 1937. La frontera entre República Dominicana y Haití. Marie, una joven haitiana con 9 meses de embarazo, se despide de su esposo dominicano y lo ve dirigirse al pueblo más cercano. Luego, esa noche, las casas vecinas empiezan a arder en llamas — ha iniciado el “corte” de los haitianos ordenado por Trujillo.