Cine dominicano

El Plan, innovador precedente fílmico que redefine el “cine de provincias”

La proyección en preestreno de El Plan, de (Robert Cornelio) crea un precedente que cambia para el concepto de “cine de provincias”.  Ese concepto estereotipado ha sido por años tenido y con cierta razón, como un quehacer técnico artístico que no sobrepasa el nivel de lo amateur, que produce películas malas, deficientemente en su producción realizadas, a partir de tecnología aficionada, con guiones sin sentido claro ni estructura profesional y regularmente llevada a cabo con limitados equipos técnicos aficionados.

El Plan, pre estrenado en el Festival de Cine Dominicano (FESTICINE 2023), en Palacio del Cine Blue Mall, transforma para siempre el criterio “cine de provincias”, para darle un nuevo significado, digno, profesional y que deja una serie de experiencias dignas de ser estudiadas y, en alguna medida, replicadas.

Lo que se ha logrado es una producción profesional de un nivel más que aceptable: es muy bueno, captura la atención del espectador, ofrece una paleta de actuaciones bien logradas, pero ahora no nos interesa hacer la crítica sino enfocarnos en lo que representa para la industria, el haber sido lograda en las condiciones de provincias en que se hizo.

Al final de pre-estreno, la gente aplaudió El Plan.

¿Cómo lograr hacer un cine provincial bien cualificado a partir del potencial y los recursos de una localidad determinada, en este caso La Vega, reforzar esos aportes con algunos elementos provenientes de la industria por el conocimiento y la experiencia necesarias para conformar un proyecto y romper la etiqueta “cine provincial” siendo esencialmente provincial?

Robert Cornelio, perteneciente a esa generación de cineastas solidarios, de valores de compañerismo definidos y amigables, ofrece ahora una forma inusual de hacer películas, experiencia de alianzas y voluntades en favor del cine con un respaldo a la identidad municipal, para alcanzar  conjunción de fuerzas que debe ser estudiada y replicada.

Es ese el milagro que logra el equipo al entregar una película digna, con excelente fotografía, con uno de los mejores sonidos que hemos escuchado, con actuaciones dignas, tanto de actores profesionales como de actores naturales, a lo cual une – cosa extraña- efectos especiales y visuales hechos con destreza y agudo sentido de lo visual. La crítica de cine de El Plan, la publicaremos posteriormente con cercano el tiempo de presentarla al público.

El Plan aporta, además de su impronta como película de acción matizada por tonos de comedia, un modelo de las alianzas locales que se anuncia se extenderá a otras ciudades como destinos fílmicos, promoviéndolas en su potencial tanto turístico como artístico y técnico de sus locales. Lo que ha implicado hacer el filme, supera criterios, revela potencialidades a explotar en función de concretar proyectos de cine.

Robert Cornelio, realizador y guionista, concibió El Plan como proyecto de bajo presupuesto y de alta calidad, tanto como para ser un referente fílmico, lo cual ha logrado.

El proyecto logró, con solo 8 millones de pesos, por la vía de la Ley Nacional de Cine, ocho millones de pesos, pero faltaba mucho para completar el presupuesto, por lo que habría que apelar a un financiamiento mixto – fondos privados iniciado

Lograr esta película fue una aventura, un riesgo y un desafío. Faltaban muchos recursos. ¿Qué hacer? Había un camino:  Apelar a la comunidad de La Vega, a sus instituciones oficiales, municipales, empresas privadas, la Cooperativa Vega Real.

Era necesario procurar aportes en trabajo, recursos materiales, préstamo de utilería, como el carro Pontiac negro usado por los protagonistas policiales.  Cornelio   recorrió por instituciones, organizaciones y empresas. La comunidad vegana que se volcó hacia el proyecto con una extraordinaria receptividad, colaborando principalmente con insumos, servicios y apoyo institucional.

Fueron conseguidos espacios para instalar la oficina de producción, aportada por La casa de la cultura, los permisos de filmación con la Alcaldía que encabeza Cruz ; La alimentación del personal (Catering) estuvo a cargo de  Lite Lounge y empresarios y empresas que asumieron por parte este renglón, apartamentos y villas con la Cooperativa Vega Real y con  Johnny Motors, vehículos de escena y transporte de equipos con Autos Mayella, hidratación con Aguas Rangel, promoción y locaciones con Micro visión.  Muchos empresarios y la cooperativa, prestaron villas y apartamentos para que los cineastas pudieran alojarse y dormir.

El Plan tiene infinitas anécdotas: Tras comenzar a rodar en febrero de 2020, llega la pandemia y dos de los niños protagonistas crecieron mucho por lo que cuando pasaron las condiciones paralizantes de Covid 19, hubo que rodar de nuevo todas sus escenas.

El guión no fue inamovible. El papel de Yosa el cabo que acompaña a Mendoza (Johnnié Mercedes) , tenía apenas unos pocos diálogos, pero el manejo que le imprimía Exmin Carvajal, hizo que el papel fuera creciendo en presencia e importancia.

Contribuyeron los productores veganos Malaleel Lamech, Herbert Concepción, Corina Bello y se dejaron sentir manos amigas como las de la Ferretería Éxito, Aquino Santana, Pochy Familia.

Al final, entre financiamiento privado, patrocinios y ley de cine, se lograron 20 millones de pesos. A los actores se les ofreció pago mínimo, que aceptaron con gusto y algunos de ellos, incluso, donaron a la producción.

Los precedentes

Propicio es recordar algunos de los principales proyectos de cines, hechos enteramente a partir de los recursos locales. No están todos porque debe haber muchos que no llegan a reportarse, o que se hacen para redes sociales, pero estos son los más referenciados.

Nadie duda que hay razones para pensar que el cine provincial podría ser siempre, sospechosamente deficiente como arte y como técnica porque hay experiencias de cine hecho en localidades de provincias, realizadas con buena intención, pero con resultados muy pobres cinematográficamente hablando:

2003: Los inmortales. (Cassandro Fortuna y Elías Acosta) San Juan de la Maguana, en el año 2003 Realizada con talentos actorales, técnicos, dirección y producción locales. Y hoy día es una referencia histórica.

2003: Masacre en el Rio Yuna. Bonao, de AZ Productions, del Instituto de Artes y Ciencias de Cine-Video. Dirigida y producida por Pablo Roberto Saviñón, que enfoca la defensa del medio ambiente, la ecología, las cuencas de los ríos y la preservación de los árboles. Realizada enteramente en la provincia Monseñor Nouel, estrenada en octubre de ese año en la Cinemateca Dominicana, en el marco de un festival de nuevos realizadores dominicanos. Masacre en el Río Yuna fue bien intencionado «thriller con conciencia ecológica», pero sus elementos constitutivos (actuaciones, fotografía, música, efectos, guion) no estaban a la altura profesional. Pero fue un paso adelante que sólo mereció buenos comentarios por la consideración circunstancial de críticos que le aplaudían más que todo por el esfuerzo.

  1. Primera Muestra de Cine Dominicano de Provincia, organizada por Secretaría de Cultura, la Dirección Nacional de Cine y la Cinemateca Dominicana desde el lunes 2 hasta el jueves 5 de marzo, con una cartelera de cuatro películas:

«Navarrete», filmada en Santiago por Rinel Ozoria. Historia de un amor imposible entre un joven comunista y la hija de un poderoso narcotraficante del pueblo;

«Las Cenizas del Mal», de Santiago, historia sobre las acciones de unos jóvenes que practican un culto satánico

Mujer Infernal», de Ramón Domínguez, cinta de San Cristóbal que narra la vida de una mujer que busca todos los medios para conquistar a un hombre, y Nizao,

«Tu Mundo en la Calle», de Mario Melvin Díaz, visión cruda y descarnada sobre las vivencias de muchos jóvenes de hoy en día con respecto al tráfico de las drogas.

RECOMENDACIÓN:

El Plan debe concitar el interés de los cineastas, el deseo del público por ver una buena película, con algunos elementos que debieron ser mejores, y en especial por quienes tienen conciencia de la trascendencia de la industria del cine como factor de promoción turística y desarrollo de nuestras comunidades.

Sinopsis de El Plan:

Alex, Pepe y Natasha, tres niños de la calle que crecen en el mismo barrio buscándose la vida. La misteriosa aparición de un camión blindado cambiará la vida de estos tres chicos, que ya adultos buscarán venganza de los responsables de su tragedia.

FICHA TÉCNICA

Título: El Plan;

Dirección, dirección de producción y guión:

Robert Cornelio

Año de estreno: 2022

País: República Dominicana, La Vega

Productoras:

Joydise

Imagen 3

 

Productor

Adolfo Lopez Sojo

 

Director de Fotografía

Angel Curiel y Adolfo Lopez Sojo

 

Edición

Pedro Angel Lopez

 

Música

Tronix Music

 

Diseño de Vestuario

Naldy Cuevas

 

Casting:  Cintia Polanco

 

Productor de Línea

Douglas González

 

Elenco: Sargento Mendoza JOHNNIE MERCEDES , Natasha niña LAILA TAVERAS, Alex niño CRISTOPHER ELIOT Pepe niño ALEXANDER GUZMAN BJ niño IAN GARCÏA PÉREZ, Natasha adulta ANGELA BERNAL, Alex adulto MALALEEL LAMECH,  Pepe adulto HERBERT CONCEPCIÓN, BJ adulto CARLITOS WAY (Carlos Santana)  y  Cabo Yosa EXMIN CARVAJAL

 

Ramona y Victoria Linares Villegas… la revolución fílmica posible

Se inicia esta semana en Fine Arts, de Novo Centro, la proyección de Ramona, que volveremos a ver por las razones que el lector encontrará ahora. Se trata de ver desde una nueva perspectiva como este trabajo y otros, están modificando la cualificación de la marca nacional de cine. Hay una revolución fílmica en camino en los talentos de jóvenes directores, una revuelta de la que no parecemos habernos dado cuenta que está en curso.

Ramona es un documental de la joven directora Victoria Linares Villegas, tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín 2023 (La Berlinale), tras pasar con honores los criterios de selección de un jurado de ese altísimo nivel de exigencia.

Ramona ahora inicia esta semana en Fine Arts (el mismo complejo de cine que exhibe actualmente Chevalier, que nadie que ame o haga música de calidad, debe perderse)​. Es una oferta de un cine «verité» sensible e inteligente.

De justicia, destacar la entrega interpretativa de Camila Santana, joven actriz profesional dominicana, que general el cambio de visión del curso del documenta y que impregna no solo frescura a la pantalla. Es via de acceso a una categoría cinematográfica.

La pieza documental proporciona una experiencia por la audacia de su planteamiento: una actriz que se prepara para hacer de adolescente embarazada, acude a jóvenes que se encuentran en esa condición y lo que se produce, las chicas exponen las historias de sus propias vidas ante la cámara lo que cambia el curso de la producción de la película.

Gualey, sector estigmantizado y marcado por la pobreza, adquiere en Ramona un perfil revelador e incluso hermoso mostrando ser zona de convivencia humana y una comunidad que merece ser concebida de otra forma. El secreto está en captar la mirada precisa.

Victoria Linares Villegas ha concretado un estilo en el marco de este subgénero documental testimonial, aportando una experiencia que toca profundamente al espectador, al colocarlo ante la visión de las participantes ¿victimas quizás? de una condición socialmente mortificante e incómoda para toda conciencia que aspire a la armonía.

Victoria Linares Villegas con parte del elenco de Ramona, en el Festival de la Berlinae 2022.

El cine de Victoria Linares Villegas no se hace para complacer o divertir. Tampoco procura ser aleccionador moralmente, Expone verdades con las que se compromete sin dejar perder el nivel artístico singularísimo que logra.

¿Cuál es el secreto de una joven directora de cine, Victoria Linares Villegas, que ha escapado a los esquemas de la difusión alternativa mínima del cine local y satisfacer los criterios de jurados de selección tan exigentes como el de la Berlinae 2023-Sí, el Festival de Berlín- , y que ahora el público dominicano tiene oportunidad de ver desde esta semana?

Camila Santana, la actriz profesional que procura la orientación de jóvenes con embarazo precoz en Ramona.

¿Qué ocurre que, a nivel local, seguimos viendo con miradas de conmiseración secundaria el trabajo fílmico de jóvenes directores como Linares y otros, cuando esta misma producción fue selección oficial en el Festival True/False de Estados Unidos, y que su directora obtuviera el Premio True Vision, dedicado al avance del cine de no ficción. Es el único premio que otorga el festival.

Sinopsis: Preparándose para un papel, una actriz mantiene conversaciones con jóvenes embarazadas. A lo largo del proceso, las chicas exponen las historias de sus propias vidas ante la cámara, cambiando el curso de la producción de la película.

¿Cuál es el factor que lleva a esta esta joven directora, a haber perfeccionado un género, (documental testimonialmente participante) , a partir de Lo que se hereda, un camino abonado por importantes precedentes en la filmografía  como los que aportan:  Natalia Cabral & Oriol Estrada (Una película de parejas y, antes, Tú y Yo), Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (Camila), para citar solo algunos ejemplos.

Las actrices naturales que participan con sus testimonios en Ramona

La directora inició su andar con dos cortometrajes:  en 2018 Cállate niña (Quédate en silencio) y en 2019,  Mi madre me tiene rabia, para dar el salto con el largometraje Lo que se hereda, una exposicion que se reveló como cineasta​ a ser tomada en cuenta.

Lo que se hereda le valió el Premio del Jurado Joven por Mejor Nuevo Director en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver y también ganó el premio a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine Outshine (2020)

FICHA TECNICA

Directora: Victoria Linares Villegas

Guión: Victoria Linares Villegas y Diego Cepeda

Productor Ejecutivo: Rafael Elías Muñoz (Lántica)

Fotografía: Jaime Guerra

Edición: Melisa Miranda Ulloa

Música: Óscar Chabebe

Sonido: Homero Mora

Diseño de Producción: Shaina Cohén

Vestuario: Carolin Williams

Maquilladora: Nancy Rodríguez

Reparto: Gerald Vásquez

Asistente de dirección: Jeissy Trompiz

Gerente de Producción: Carlos Germán

Productores: Jordi Gassó, Rafael Llaneza, Pedro García

Elenco: Camila Santana, Estrellita Ynoa, Yarisel Ynoa, Maite Ynoa,Rocío Pineda, Martina Gómez, Ashley Lara, Donaida Fabián, Dariana Marte, Yikaurys Modesta, Yanibel Alcántara, Francia Reyes, Nicol Polanco, Yereini Santana, Sherlyn Mota, Lesly Aybar y Anderson Mojica.

V Festival de Cine RD 2023 ofrece estrenos mundiales y valiosas reposiciones

Desde este pasado lunes 19 de este mes de junio de 2023, cuando se inauguró el V Festival de Cine RD 2023,  en Palacio del Cine Blue Mall, con la proyección de Rango de Honor, (alfombra roja y merchandaise, incluidos)  el público y la crítica se encuentran ante una cartelera exquisita que permitirá ver 10 largometrajes y 20 cortometrajes de estreno.

La oferta la ha encabezado Rango de Honor (Carlos Salcedo) y  el documental  La Cuna del Dembow, (Rodrigo Rodríguez), con que se clausura el evento de cine nacional el 28 de este mes en Palacio del Cine Ágora Mall, un drama de acción y enfoque del narcotráfico y la corrupción en función del efecto de estos dos factores en la familia, ante la crisis general de valores, a lo que se ofrece como alternativa, la fe y los valores cristianos. Pero de esta cinta, estamos escribiendo por separado.

Esta es  posiblemente la edición más completa de las que producido hasta el momento Armando Guareno y su equipo, al ofrecer 120 producciones, lo que incluyen que esperan provocar reacciones del público y los opinadores cinematográficos.

Estrenos y otras cintas trascendentes 

En los estrenos más esperados están: El Plan, (Roberto Cornelio) y “La Cuna del Dembow”, (Rodrigo Rodríguez)  con el cual el FestfilmRD 2023, clausura el evento el día 28 en Palacio del Cine de Ágora Mall

El V Festival de Cine Dominicano ofrece el chance de poder ver las piezas más notables entre las ya proyectadas comercialmente (y que mucha gente no vio por diversas razones):

Más que el agua,

Carajita,

El APP

Danny 45,

Rafaela,

Brujería,

los documentales Diáspora y  La trayectoria de la Salsa,

Guayabo,

Perejil, C

Candela,

Por eso vengo al Río,

La boya, y otras que pueden verse en el programa que cierra esta nota.

¿Cómo nace FESTFILMRD?

El Festival fundado por Armando Guareno, creador también del Festival de Cine Dominicano en NY, (que alcanzó nueve ediciones) busca promover la industria cinematográfica ante la nueva generación de directores de cine, así como de los ya establecidos, incluyendo la producción de los cineastas dominicanos en el exterior y especialmente en Estados Unidos.

El evento cinematográfico tiene el auspicio de Palacio del Cine, Banreservas, Dominican Film Festival NY, Consulado Dominicano en NY, JP Chenet (Francia) y la DGCINE, del Ministerio de Cultura.

Esta es la programación completa del FESTCINERD 2023.

ProgramaciónFESTCINERD 2023 (joserafaelsosa.com)

Dahiana Acosta expone en IV Premio ADOPRESCI, la misión de crítica de cine

La entrega del IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con sus ganadoras en las 11 categorías sujetas a evaluación en las que resultó ganadora Una Película de Parejas (Natalia Cabral & Oriol Estrada) sirvió para reflexionar sobre el valor del trabajo de evaluar la calidad de las películas.

La presidenta de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, Dahiana Acosta, en su discurso del ceremonial celebrado el pasado jueves 25 en la Cinemateca Dominicana, sostuvo, en relación con la labor de la crítica de cine que: “muchos no comprenden nuestra misión alejada del foco del espectáculo, ni nuestra vocación de sencillez, que nos obliga a la disección de la obra cinematográfica, discutirla y revisitarla”.

Acosta dice que en su perspectiva debido a que, a diez años de la ley, todavía nuestro cine dominicano no ha sabido construir su audiencia. Sostiene que el incentivo de hacer la película se traslada hacia la meta final de toda obra artística: su difusión y su divulgación.

Dijo que los países de la región con leyes nacionales del cine parecidas a la nuestra, con más tiempo en vigencia, se encuentran ahora en esa disyuntiva, porque al crearse el incentivo nace la industria, sin embargo, ese éxito no se traduce en la distribución y exhibición.

Y añadió “Nuestra ley, desde mi punto de vista, amerita una conversación que incluya el fortalecimiento institucional y operativo de su regulador DGCINE y el desarrollo hacia la distribución y exhibición de nuestra Cinemateca, el único lugar por el que los cinéfilos ateos rezan”.

La presidenta de ADOPRESCI, ante los cineastas y productores nominados, alegó: ‘La crítica es una especie de sacerdocio, porque el ejercicio con criterio y en procura de un cine de calidad, necesariamente nos aleja de las tentaciones (o tratamos) y reprendemos el interés que a veces nos rodea”. Sostiene que el crítico de cine, solo tiene interés en las películas y su análisis.

El IV Premio de la Crítica 2023, fue realizado con el patrocinio de Banreservas, Logomarca, Dirección General de Cine y EGEDA DOMINICANA. En el lobby de la Cinemateca fue instalada la exposición Metáforas con símbolos de las nominadas: La Boya, Rafaela, Bantú Mama, Una película de parejas y que permanecerá allí,  para el disfrute de visitantes y turistas hasta el mes de agosto próximo.

Durante el IV Premio ADOPRESCI, se rindió homenaje post mortem al cineasta Claudio Chea, recibido por su hijo, Pablo Chea.

Expuso la presidenta de los críticos dominicanos de cine que el pasado 2022, 25 películas estrenadas comercialmente, de entre las cuales, las más destacadas premiaremos hoy, “selección es un gran aporte a la construcción de la identidad del cine dominicano”.

Recordó que en ese periodo se produjeron dos ciclos de exhibición con cine foros  en Cinemateca Dominicana y el Centro Cultural Banreservas, cuyos directores invitaron a ADOPRESCI  a desarrollar esos debates que se dieron frente a público que llenó cada vez las respectivas salas de proyección. Los ciclos tuvieron un promedio de doce títulos cada uno.

Dijo que ADOPRESCI, es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

Recordó que la asociación se fundó por llamado del periodista cultural y cineasta Alfonso Quiñones, motivado en el hecho de que los comentaristas de las películas en todo el mundo, están organizados en torno al objetivo de evaluar y reconocer el cine de cada país.

El resultado del IV Premio de la Crítica 2023: Una película de parejas (Mejor película, mejor edición y mejor director); Carajita ganó en guión, fotografía, sonido y actriz. El trofeo a  mejor actuación masculina fue para  Ettore D’Alessandro (La encomienda).

También ganaron el Trofeo ADOPRESCI: Diseño de Producción, El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez); Musicalización: Andrés Rodríguez (Mosh) y Mejor documental: Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

ADOPRESCI premia este jueves 25 lo mejor del cine RD de 2022

Bueno… ya si es verdad:  llega la hora 0 para conocer quienes ganan el Premio de la Critica de Cine  2023, entregado por la institución que agrupa a los críticos: Este jueves 25, desde las siete de la noche, en la Cinemateca Dominicana, se producirá la cuarta premiación que reconoce el cine dominicano en este año, el IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con las interrogantes rondando el ambiente: ¿Quién ganará mejor director?

El IV Premio cobra singular importancia por ser el galardón que emana de quienes evalúan profesionalmente los proyectos de la industria audiovisual dominicana.

La presidenta de ADOPRESCI, Dahiana Acosta, destacó la trascendencia del galardón y agradeció el apoyo de los patrocinadores: Banreservas,  EGEDA Dominicana, la Dirección General de Cine  y Logomarca.

Cada uno de los premios de cine entregados en este 2023, tiene su perfil propio: el Soberano obedece a la perspectiva del espectáculo y la calidad fílmica a los ojos de su jurado de cine.

Los Premios La Silla (ADOCINE)  lo otorgan quienes  hacen cine.

El Premio de la Crítica de ADOPRECI tiene un claro sentido analítico sobre los valores estéticos y técnicos de la producción fílmica dominicana. Los directores y productores de cine, saben representa uno de los reconocimiento de mayor valor por proceder de quienes han hecho profesión de la evaluación estricta de los valores del cine.

El Premio de la Crítica ADOPRESCI llega tras los veredictos conocidos, de Premios Soberano, celebrados el pasado domingo 22 de marzo en el Teatro Nacional, y el montaje de IX Premios La Silla, el viernes 03 de mayo, en la Cinemateca Dominicana.

El veredicto de Cine de los Premios Soberano 2023:

2021: Mejor Drama (José maría Cabral) y mejor comedia La Vida de los Reyes (Frank Perozo)

2022:  Mejor drama: «Carajita», (Silvina Schnicer y Ulises Porra) y – Mejor comedia:  «El Brujo», (Archie López).

El IX Premio de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), que agrupa los profesionales del cine, premió:

Mejor Pelicula: Rafaela (Tito Rodriguez); Mejor director: Tito Rodriguez (Rafaela); Mejor comedia: El Brujo (Archie Lopez).

Mención aparte requiere la cuarta referencia de premiación de cine dominicano: la nominación oficial de Magnolia Núñez como actriz principal por Carajita, en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, montados por EGEDA y FIPCA en Madrid, que sirvió para renombrar el pais en las oleadas mediática de meses previo a la entrega del galardón en IFEMA, el sábado 22 de Abril, en Madrid.

Respecto de las nominadas en las once categorías en el Premio de la Crítica, es claro que no se puede vaticinar nada con certeza, nada. Queda esperar este ceremonial, que toca a las puertas este jueves 25.

Lo que si es seguro es que constituyen un galardón que se exhibe con un orgullo singular por provenir de un actor que como el de la crítica, normal y éticamente, no conoce de amistades o relaciones y, al contrario, tiene la óptica de la evaluación sin concesiones a la hora de evaluar el cine local e internacional. Los cineastas  valoran todos los premios que reciben, pero el de la crítica, involucra el valor de ser un reconocimiento que llega desde la orilla del frente: el que evalúa y a veces no tiene piedad o miramientos, para hundir una producción en el juicio firme y radical en su contra.

El l Premio de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, 2020 encumbró el drama familiar/racial Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) como mejor película y a estos como mejor directores.

En el II Premio de la Crítica, (2021) definió como mejor pelicula a Malpaso (drama racial rodado en blanco y negro) y a Hector Valdez como mejor director. Se recuerda que el pais estaba en Pandemia y por tanto el ceremonial, en la Cinemateca Dominicana, se hizo​ con asistencia reducida  por el Covid 19 y fue el primer acto público de la entrante ejecutiva principal de la Dirección General de Cine , Mariana Vargas Gurilieva.

El III Premio de la Crítica (2022) fue para el drama Candela (Andrés Farias, producida por Pablo Lozano) mientras que la mejor dirección fue para Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por “La Fiera y la Fiesta”. Fue realizado el ceremonial en el Centro Cultural Banreservas.

Para constancia a la historia del cine local, recordamos las nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023:

Mejor documental

Isla de dos repúblicas, dirigido por Héctor Ulises Montás

Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

La República de la Pelota, dirigida por José María Cabral.

Diáspora, dirigida por Héctor Manuel Valdez.

El humor en los tiempos del covid, dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez).

La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guión

Carajita:  Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Rafaela: Cristian Mojica.

La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro, por La Encomienda.

Oriol Estrada, por Una película sobre parejas.

Ramón Emilio Candelario por Perejil.

Eduardo Noriega, por La Boya.

Esmaylin Morel, por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez, por Rafaela.

Magnolia Núñez por Carajita.

Inti Santana por La Boya.

Cecile van Welie por Carajita.

Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

La Encomienda (Diego Poleri).

Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Bantú Mama (David A. Hernández)

El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

Perejil (Franklin Hernández).

Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

  1. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

La Boya (Gina Giudicelli).

Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).

David Vásquez (El App).

Jorge Magaz (Perejil).

Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).

Chichón es cine, teatro, arquitectura, leyendas, vino y anís

Chinchón. España. Esta localidad es un mundo local y universal.

Sus ofertas al visitante  se suceden una tras otra y al final, el visitante no sabe si estuvo en un destino turístico o en un paraíso.

Recorrer de esta localidad las terrazas, plazas, iglesias, teatros y su famosísima Plaza Mayor es sentir en el rostro la fresca y suave caricia de tiempo y el recuerdo junto a un plácido panorama pueblerino cargado de leyendas, arte, gastronomía, tradiciones y, en particular, patrimonio de ser parte del gran cine universal.

Cantinflas filmando en Plaza Mayor de Chinchon, La vuelta al mundo en 80 días. FOTO : https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

La gran locación Chinchón, a partir de sus espacios, rápidamente fue identificada por directores de cine que le vieron condiciones para ser una locación de diversos ambientes y que ha servido a películas y en especial de algunas que resaltan en la gran historia de lo producido para la pantalla grande:

  • La bella de Cádiz (1953) cuenta con el privilegio de ser la primera película rodada en Chinchón, la primera en rodarse. • La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, John Farrow, 1956, con Cantiflas y David Niven)
  • Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961)
  • El fabuloso mundo del circo (Henry Hathaway, 1964, con Claudia Cardinale)
  • Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (José Sacristán, 1992, comedia protagonizada por Sacristán, nacido en este poblado) • Una historia inmortal (Orson Welles, 1968).

¿Cómo y por qué llegamos?

Una visita a Chinchón por parte de decenas periodistas que acudieron a la cobertura de los pasados Premios Platino 2023 del Cine Iberoamericano, organizada por la Comunidad de Madrid y Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y EGEDA Dominicana, produjo un encuentro sorprendente con tantos aspectos atractivos.

Fuente: Canal Youtube Queverenelmundo.

Recorrimos 45 kilómetros de Madrid, para llegar hasta la cuenca del Tajo-Jarama, histórica población madrileña enmarcada por viñedos y olivos, a los que une un abanico de atractivos tan extenso como exquisito.

Chinchon sabe a patrimonios y riquezas; Sus terrazas y conventos religiosos, en los que se respira un ambiente de exquisita solemnidad religiosa con una jardinería cuidada al detalle, cuadros y esculturas de alto valor artístico y litúrgico.

Foto: https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

Los espacios divinos La arquitectura pueblerina es un patrimonio que diferencia a Chinchón, desde su Iglesia de la Anunciación, que tiene en su atrio un cuadro original de Goya, con ese motivo religioso, pintada especialmente; el teatro Lope de Vega, con un fondo telar pintado hace más de 150 años y en el cual estuvo el dramaturgo que le da nombre al espacio.

Esa guía, con una habilidad de narradora oral digna de estar en la televisión global, nos relató, abundando en datos singularmente precisos y curiosos, para hablar del Teatro Lope de Vega, con en particular y la producción artesanal de anís, la paleta de dulces (entre los que se destacan los llamados Los huevos del cura y las tetas de la novicia y las curiosas relaciones en torno a porque se llaman asi.

En arquitectura medieval, es un sueño: “Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre”, afirma un dicho tan popular como cierto.

La Torre del Reloj es lo único que queda de la que fuera la iglesia más antigua, mientras que la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción carece de torre. En su interior destaca un cuadro pintado ex professo por Francisco de Goya, La Asunción de la Virgen, y junto a la Torre del Reloj.

Ahí, al lado  se encuentra el Teatro Lope de Vega, en el que destaca un lienzo con imágenes de la ciudad que se emplea como telón, obra de Luis Muriel que está situado entre la torre del Reloj y la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción,  y edificado en 1981 por la Sociedad de Cosecheros, se utiliza de vez en cuando como un cine.

Llama la atención la magnífica decoración interior antigua. La emblemática Plaza Mayor de Chinchón está representada en la cortina del escenario.

Teatro Lope de Vega. Chinchón. https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

El dramaturgo Lope de Vega venía a Chinchón a menudo y actuaba en diferentes obras en este teatro que se llamaba en ese entonces el palacio de los Condes de Chinchón. Aquí también escribió su comedia El Blasón de los Chaves de Villalba. Este antiguo palacio es un teatro desde 1876, nos cuenta, con una gracia intransmisible, una guía turística excepcional, una que disfruta la narración saboreada, que mezcla con habilidad, imaginación, datos precisos, personajes, leyendas y sentido del humor.

Una de las mejores guías turísticas de Espana, nos muestra las características de Chinchón en el Teatro Lope de Vega. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

Una lástima no haber registrado su nombre. Una mujer maravillosa para contar las historias. La guía es una de esas mujeres que pudiera dedicarse a ser estrella del escenario y a a contar historias provinciales de un valor universal y provocar risas infinitamente interminables.

El Mesón de las Cuevas Un punto aparte en la parada en Chinchón en su Mesón de las Cuevas del Vino, uno de los más prestigiosos (hay varios de igual categoría) por las características que ostenta.

Es una estructura patrimonial que formó parte de la instalación de las fábricas de vino, por lo cual en su interior existen, como parte de su mobiliario, las jarras de enorme tamaño hechas a mano en barro para la fabricación de la bebida.

Lo que se disfruta allí es un menú basado en la oferta medieval: cochinillo y cordero tiernos, y vino, a los cuales se suman, cabrito, chorizo, junto a pimientos asados, sopas castellanas y de ajo, migas, potaje de vigilia, cocido y quesos de oveja.

Los espacios y atractivos

El listado de atractivos de Chichón incluye su bebida local más emblemática: Anís, producido artesanalmente en diversas concentraciones y gradaciones alcohólicas, rodeado de un universo de leyendas. Ir a Chinchón sin probar y traer ese vino, equivale a no haber ido.

Archie López, director “El Brujo”, agradece a Leonel y Abinader beneficios Ley de Cine

El director de la comedia El Brujo”, Archie López, ganadora como mejor comedia en Premios Soberano y La Silla, agradeció el respaldo a la Ley de Cine del doctor Leonel Fernández y el presidente Luis Abinader Corona y defendió la legislación en el momento en que es objeto de una campaña mediática en su contra.

López, al recibir el Premio La Silla 2023 como mejor comedia por El Brujo, expuso su agradecimiento a Leonel Fernández y al presidente Abinader,  por los beneficios que la Ley Nacional del Cine ha proporcionado a la industria audiovisual.

El brujo fue una de las comedias, que además de sus valores de producción -reconocidos por la crítica cinematográfica local- generó un impacto en boletería por parte del público.

El reconocimiento a estas dos figuras públicas se produce cuando esta legislación se encuentra bajo embate de comentarios en su contra, por parte de personas y comunicadores a las que López no identificó.

El respaldo a la Ley de Cine mediante ese reconocimiento fue uno de los muchos que se produjeron durante el ceremonial de La Silla, pero solo López se refirió a estos dos de la vigencia de la ley a Fernández y Abinader Corona.

Antes de recibir este galardón, “El Brujo” había triunfado en la misma categoría de Premios Soberano por la Asociación de Críticos de Arte (ACROARTE).

Al recibir el reconocimiento de ADOCINE Archie López resaltó los logros de la industria dominicana de cine y la importancia de su impacto cultural y de promoción del país.

López reconoció la labor de la actual directora de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, y celebró la importancia del trabajo pionero de profesionales presentes en la premiación, como Peyi Guzmán, Juan Basanta y Omar de la Cruz.

López, presidente de Panamericana Films, es también productor de la película “Rafaela” junto a Danilo Reynoso, Hony Estrella y Judith Rodríguez, la cual se alzó con seis premios en la noche estelar de ADOCINE, entre estos con el de Mejor Película del 2022.

“Rafaela”, bajo la dirección de Tito Rodríguez, también ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.

EGEDA DOMINICANA ofrece las recomendaciones cruciales del II Seminario Derecho Autoral en Cine

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la Oficina Nacional de Derechos de Autor (ONDA) establecieron en el II seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine, las pautas fundamentales para hacer valer la autoría legal en la obra cinematográfica.

La cineasta y presidenta de EGEDA DOMINICANA, Leticia Tonos, mientras inauguraba el II Seminario sobre Derechos de autor en la Industria Audiovisual Dominicana.

La productora y directora de cine Leticia Tonos presidenta del Consejo de Administración de EGEDA DOMINICANA ofreció las palabras de apertura y significó que el evento se realizó en conmemoración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual que se celebra el día 26 de abril.

Tonos resaltó que “EGEDA DOMINICANA identificó en su momento que la falta de información en el mercado de la industria audiovisual y del cine es una falla de mercado muy importante, quizás la más trascendente de todas, que impide a los agentes económicos y todos aquellos que intervienen prestando sus bienes y servicios tomar las decisiones de manera oportuna y correcta en materia de sus derechos autorales.”

Asimismo, afirmó, “este problema, de la falta de información en el mercado sobre la materia de derecho de autor, es más grave de lo que se piensa, y queda patente de muchas maneras todos los días: en las decisiones que rinden los tribunales, en los récords de titularidad de los productores audiovisuales, en los pronunciamientos públicos de destacadas personalidades del sector, en fin, es un flagelo que toma múltiples formas y, lo peor, es que no lo asumimos como tal.”.

El director de la ONDA, licenciado José Rubén Gonell, resaltó “el interés de EGEDA DOMINICANA de que el derecho autoral en la industria audiovisual sea una práctica conocida, dominada y ejercida por sus ejecutivos y creativos de la industria audiovisual”.

La actividad contó con la presencia de los expositores Edwin Espinal, Angeanette Tejeda, José Rubén Gonell, Maiki Sánchez, Jaime Ángeles y Eric Raful los cuales a través de ponencias individuales y paneles de discusión abordaron los más importantes temas de la materia.

El seminario concluyó con la lectura de las conclusiones oficiales del seminario colegidas de las exposiciones hechas por los ponentes:

  1. Resaltar que hoy día los autores de la obra cinematográfica y los profesionales que intervienen en su realización forman parte de un sistema que se encuentra en total equilibrio.
  2. Alentar a los productores a registrar sus obras con la visión basada en una estrategia legal que les garanticen ejercer sus derechos y proteger sus creaciones nacional e internacionalmente.
  3. Advertir sobre la importancia del récord de titularidad de las obras cinematográficas a partir de una estrategia jurídica ajustada a los nuevos tiempos.
  4. Incentivar al conocimiento de que las diligencias y documentaciones convencionales que entrañan derechos de autor interesan a los organismos públicos.
  5. Resaltar el impacto positivo que los tribunales han ofrecido a la materia de derecho de autor e instar, en lo venidero, a tomar más y mejores decisiones a partir de la lógica de una materia tan especializada como el derecho de autor, no siempre tomada en cuenta en su trascendencia por sus implicaciones comerciales y económicas.
  6. Y abogar por un mayor equilibrio de la justicia constitucional en su labor de decidir mediante sentencias sobre la materia de derechos de autor entre los aspectos de la ley y los principios constitucionales desarrollados sobre la materia.

Uno de los paneles del seminario con los abogados especialistas Edwin Espinal y Jaime Ángeles. Los dos paneles fueron moderados por el director ejecutivo de EGEDA DOMINICANA, Nelson Jiménez.

Sobre el seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine.

El encuentro fundado y promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) en alianza con la Oficina Nacional del Derecho de Autor (ONDA), busca constituirse en un espacio de opinión y debate profesional entre los agentes económicos del mercado de cine y audiovisual dominicano, especialistas de la materia de derecho de autor y público en general interesado en estos temas.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados

Anuncian nominaciones IV Premio ADOPRESCI de Crítica Cinematográfica 2022

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones  de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.

La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente  en el territorio nacional en 2022.

Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI

Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.

En Mejor Película documental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.

ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).

Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).

Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).

Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.

También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).

A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).

En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).

Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).

 

Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.

Mejor documental

  1. Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
  2. Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
  3. La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
  4. Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
  5. El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

  1. Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
  2. Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
  3. Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
  4. Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
  5. La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

  1. Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
  4. Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
  5. La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guion

  1. Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
  4. Rafaela: Cristian Mojica.
  5. Mosh: Juan Antonio Bisonó.
  6. La Boya: David Maler.

Mejor Actor

  1. Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
  2. Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
  3. Ramón Emilio Candelario por Perejil.
  4. Eduardo Noriega por La Boya.
  5. Esmaylin Morel por Rafaela.

Mejor Actriz

  1. Judith Rodríguez por Rafaela.
  2. Magnolia Núñez por Carajita.
  3. Inti Santana por La Boya.
  4. Cecile van Welie por Carajita.
  5. Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

  1. Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
  2. Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
  3. El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
  4. La Encomienda (Diego Poleri).
  5. Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

  1. Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
  2. Bantú Mama (David A. Hernández)
  3. El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
  4. Perejil (Franklin Hernández).
  5. Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

  1. Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
  2. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
  3. Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
  4. La Boya (Gina Giudicelli).
  5. Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

  1. Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).
  2. Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).
  3. El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).
  4. Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).
  5. Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

  1. Andrés Rodríguez (Mosh).
  2. David Vásquez (El App).
  3. Jorge Magaz (Perejil).
  4. Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama).

 

Guía para entender Premios PLATINO. Argentina 1985 debe ganar…

La convocatoria a los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se montan este sábado 22 de abril en el Centro de Convenciones IFEMA, de Madrid, España, constituyen mucho más que un certamen competitivo.

Los Premios Platino, desde su lanzamiento en 2012, establecieron una línea clara: constituirse en un mecanismo de integración, promoción y proyección de la industria audiovisual.

Los Premios son montados por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores.

Los premios fueron gestados tras reuniones de EGEDA desde 2010 con el objetivo o es convertirse en la principal ventana para mostrar la cinematografía iberoamericana y también generar un star system iberoamericano para que las películas puedan trascender fronteras

La del cine es una industria orientada a satisfacer esa necesidad innata e insustituible del entretenimiento lúdico y creativo, disfrutado tanto en la gran pantalla como en la televisión y las plataformas de pago.

Para el público implica una oportunidad para disfrutar del acto de hacer justicia a la calidad del cine de la región, independientemente de cuáles sean los países más premiados con la estatuilla platinada.

Las favoritas

Hay poquísimas dudas de que la película a vencer y la que es segura ganadora (si las tendencias del jurado se mueven en la dirección correcta) ha de ser Argentina 1985 (de Santiago Mitre), protagonizada por Ricardo Darín sobre el juicio contra los responsables de la dictadura en ese país, cuenta con 14 nominaciones.  Pero hasta la noche del ceremonial, nunca se sabe.

Hay quienes comentan que no fue casual la elección de un director chileno para una realidad tan dolorosamente argentina. La visión de Mitre (que tiene entre su filmografía una de las más premiadas, Una mujer maravillosa (2020), aportó la visión profesional del director que cuenta una historia de dolorosa justicia con la que no tiene complicidad nacional directa.

Le siguen, todas ellas con 6 nominaciones cada, las películas españolas As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; y la serie colombiana Noticia de un secuestro, de Andrés Wood y Rodrigo García.

Para llegar a las cinco nominadas por renglón que pugnarán por el triunfo, se tomaron en cuenta más de 800 películas fueron evaluadas desde enero pasado para conformar la “Lista larga” una extensa relación, relativamente curada dejando fuera unas 150 películas que no llenaron las expectativas de los jurados. 

Los países que integran la región son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, , México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Los países de marcas fílmicas nacionales más fuertes son:

España, México, Chile, Brasil, Colombia, Chile, Cuba Guatemala y Venezuela (ahora recesada en su producción quién sabe por cual razón) Portugal tiene buen cine, pero no participa.

Los países de marca fílmica nacional promedio son: Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, Ecuador y Panamá.

Los países de marca fílmica nacional más débil o casi inexistente: Paraguay, Nicaragua, Honduras y El Salvador.

RD en los Premios Platino

República Dominicana tiene sus esperanzas puestas en Magnolia Núñez, única nominación criolla en esta edición (ha habido dos anteriores) y con posibilidades por los premios acumulados internacionalmente, igual que las otras cuatro actrices (dos chilenas y dos españolas). La posibilidad de que Núñez gane es real, pero no sería injusto que fuera otra la seleccionada.

Otras figuras representativas de la industria dominicana audiovisual son las actrices Nashla Bogaert y Celinés Toribio, invitadas en nombre de su pais. Naslha esta estrenando este jueves 20 de abril en Santo Domingo su sorprendente y bien logrado documental No me conoces, que gira en torno a los trascendentes y traumáticos temas de la identidad y el prejuicio de todo tipo, de todos contra todos.

El Platino al Mérito:

Benicio del Toro. 2023, tremendamente merecido

Carmen Maura (2022), una dama noble en la actuación que enorgullece la región

Diego Luna (2021), el más joven de todos y quien tal vez debió haber desarrollado más su carrera para un premio de este nivel.

Raphael (2019), que había finalizado por esos días Mi gran noche, pero que no es una figura determinante en el cine, ámbito en el cual está el menor de sus esfuerzos.

Adriana Barraza (2018), maestra actoral mexicana y una intérprete severamente expresiva en cámara

Edward James Olmos (2017), un mexicano que estableció en la industria un sello de orgullo latino y de expresión de los conflictos que comparten los temas esenciales de su momento.

Ricardo Darín (2016), gran maestro de la actuación ante cámaras, Un regalo estético de Argentina al mundo.

Antonio Banderas (2015), un español que fortaleció el nombre de los Premios Platino y responsable de uno de los discursos más inteligentes, responsables y emotivos al recibir su Platino Al mérito.

Sonia Braga (2014). Primerísima actriz brasileña y de la región, que ocupa un puesto consagrado ya como legendario.

 

Las sedes de las 10 ediciones 

Primera 2011 Ciudad de Panamá

Segunda 2015 en Complejo Starlite, de Marbella, España

Tercera 2016, Punta del Este, Uruguay

Cuarta 2017, Madrid, España

Quinta 2018 y Sexta 2019 Scaret, Playa del Carmen, Cancún México

Séptima 20 de junio 2020 (Virtual por Pandemia)

Octava 2021. Ifema

Octava 2022. Ifema

Décima 2023. Ifema Madrid

Las películas más premiadas: 

8- 2015 Relatos Salvajes (Damián Szifron/ Argentina)

7 -2016 El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra/Colombia)

7- 2020 Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar/España)

5 – 2018 La mujer fantástica (Sebastián Lelio, /Chile) 2019

5- Roma (Alfonso Cuarón, México)

Películas más nominaciones:

14 -1986, Argentina1985, 2023 (Santiago Mitre) Argentina.

11 El olvido que seremos 2021 (Fernando Trueba) Espana /Colombia)

11 La llorona. 2021(Jairo Bustamante).  Guatemala

11 El buen patrón. 2020 (Fernando León Aranoa (Argentina)

10 Relatos Salvajes.2015 (Damián Szifrón/ Argentina).

Una perspectiva

Los países iberoamericanos con más producción cinematográfica en 2018 fueron Argentina, Brasil y España, con 544 estrenos, es decir, un 60% del total regional.

De los 8.316 estrenos de cine mundial registrados en 2018, 892 fueron películas iberoamericanas (un 10,7% del total global), según un estudio de Media Research and Consultancy elaborado con datos de Cine Base 5 y ComScore.

En 2018, un total de 1.382,3 millones de personas fueron al cine en todo el mundo. De estos, 83,7 millones vieron películas iberoamericanas (6%).

El país con más espectadores de películas iberoamericanas en la región fue México con 28.708.218 asistentes, seguido por Brasil con 20.714.014 y España con 16.334.439. Iberoamérica en 2023 tiene actualmente un mercado de 727 millones de espectadores.

De acuerdo con la Federación de Salas de Cine de España, las salas de cine españolas culminaron 2022 con una recaudación total de 379 millones de euros, un 49 % más que 2021, aunque el sector todavía permanece un 40 % por debajo de las cifras pre pandemia, según datos de la Federación de Cines de España.

La población de los 21 países Iberoamericanos son 683 millones 184 mil  habitantes.

Cobertura y trascendencia

Para el evento de este sábado 22 de abril se esperan cerca de 300 periodistas, 180 de los cuales ya se encuentran en Madrid invitados por EGEDA y FIPCA, esperándose el faltante personal de cobertura, en especial el de las grandes cadenas televisión desde este viernes.

Enrique Cerezo, presidente de Egeda, ha calculado que las menciones y publicaciones en medios de comunicación en torno a los premios, representan un aporte a su imagen y proyección equivalente a 130 millones de euros.

Para estos periodistas, que incluyen sobre todo directores y editores de secciones de entretenimiento, “sociales”, críticos de cine y reporteros de cobertura general asignados a este evento, los Platino están llamados a ser el compromiso profesional con la proyección de los mejores productos de la industria, y no solo una cobertura periodística de las muchas asignaciones que se reciben por parte de los ejecutivos de medios.

En Madrid se encuentran ya periodistas, productores y presentadores provenientes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Republica Dominicana,

La gala de los premios podrá verse en América TV (Argentina), ATB (Bolivia), Canal Brasil (Brasil), Chile (TVN), Caracol TV (Colombia), Canal 4 (Costa Rica), RTS (Ecuador), RTVE (España), Somos TV (Estados Unidos, Puerto Rico), Canal 3 (Guatemala), Canal 13 (Honduras), Canal 22 (México), Canal 2 (Nicaragua), Medcom (Panamá), Canal 13 (Paraguay)y ATV Canal 9 (Perú).

Además, transmitirán en vivo, Telesistema (República Dominicana), TV Ciudad (Uruguay), Venevisión (Venezuela) y TNT, cadena por cable que transmitirá la gala en toda Latinoamérica.

La gala, que será presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, tendrá en la entrega del Premio de Honor a Benicio del Toro, actor y productor puertorriqueño, uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas.

ENLACES RELACIONADOS:

https://www.premiosplatino.com/PPla_Nominaciones.aspx

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_Platino_de_2023

https://acento.com.do/cine/y-los-nominados-por-x-premios-platino-del-cine-iberoamericanos-son-9173152.html

https://www.ifema.es/premios-platino

El jueves 20 es el estreno de No me conoces, valiente y singular documental de Nashla Bogaert

A propósito del documental No me conoces, que se estrena el jueves 20 proximo  y que es el  el debut en solitario como directora de Nashla Bogaert, que  ya antes  había codirigido con José María Cabral, Isla de Plástico (2020),  es propicia la oportunidad para  recordar que la industria del cine es dominada por hombres. El valiente documental se exhibirá en salas seleccionadas de Caribbean Cinemas entre las que no estarán ausentes las del Complejo Fine Arts, Novo Centro.

Las mujeres directoras de cine dominicano, de acuerdo con los datos del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), de la Dirección General de Cine eran 30 con formación o experiencia como tales a 2022, es decir que constituían el 13 % de quienes dirigen películas en el pais. La cantidad de cineastas registrados como directores de cine es de 227  personas. (1)

En España , pais en el   cual mujeres en la industria  han representado en 2021 y 2022  entre el 31 y  32%, respectivamente,   índice que signa a la industria del cine hispano como un  ámbito masculinizado. (2)

Algunos nombres de directoras resaltan por la obra desarrollada en pantalla grande: Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Juanita, Mis 500 locos), Laura Amelia Guzmán  (Jean Gentil, Dólares de Arena,) Natalia Cabral (Tú y yo, Una película de parejas), Johanné Gómez (Caribbean Fantasi) y Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Martha Checo (Las sufragistas). No son solo ellas. Hay otras directoras, pero con una labor  en pantallas comerciales.

Hay que celebrar la irrupción de Nashla Bogaert como directora, presentando un trabajo que tiene similitudes de enfoque con los de otras directoras que se apoyan en  la mirada  hacia una perspectiva  familiar, intimista y cotidiana y a partir de ello,  ahondar en  temas sociales. Las mujeres tienen una particular forma de auscultar el mundo intimista y hogareño, lo cual no es tan frecuente en directores varones.

No me conoces representa más además de su calidad fílmica, representa un enfoque que debería ser objeto de reflexión y estudio de la población dominicana: el prejuicio de todo tipo de todos contra todos.

Cuando el espectador sale de la sala de cine en la que ha visto No me conoces, puede que ya no sean los mismos sus conceptos sobre la historia tradicional, sobre los llamados “popis”, sobre el criterio de “lo nacional” y “lo dominicano” y las nociones del prejuicio.

Este es el nuevo cartel del documental de Nashla Bogaert con la fecha de estreno definitiva: jueves20 de abril.

Plantearse un documental sobre el prejuicio y la identidad, con los tiempos que corren, con los riesgos que implica, requiere de valentía, profundización afinada en los conceptos, creatividad en el uso de los recursos expresivos del cine para presentar novedosamente la crónica contada y un objetivo estimular una sociedad respetuosa y democrática.

La exposición es inteligente y emotivamente vinculada a la niñez y adolescencia de la directora, a la relación con sus padres, para devenir en un planteamiento mucho más amplio que nos recuerda, antes que todo, la definición de la Real Academia Española de la Lengua,  del concepto perjuicio: “Opinión preconcebida, generalmente negativa, hacia algo o alguien” y continua con un planteamiento de Juan Pablo Duarte, escasamente utilizado por los sectores del nacionalismo fundamentalista: “Los blancos, morenos, cobrizos, cruzados/ Marchando Unidos, Serenos y Osados/ La Patria libremos de Viles Tiranos/ y al Mundo mostremos que somos Hermanos.” (De su ensayo Sobre la unidad de las razas).

El manejo del lenguaje del cine aporta novedad en el manejo de la cámara en estudio en que logra captar la gracia y profundidad de los enfoques de sus entrevistados, en el desarrollo visual de sus diversos planos, en la forma de captar a sus entrevistados, algunos con una gracia y profundidad didáctica sorprendente y reveladora.

El documental trata sobre un tema ​que es ​ un terreno minado, tocando sensibilidades y opacidades de visión social que nos han hecho levantar muros de prejuicios en un festín sin sentido de todos contra todos, y hacerlo desde una perspectiva que involucre tanto un mensaje matizado de justo análisis.

Nasha Bogaert, como directora logra un proyecto, comprometido, valiente y que incursiona en técnicas  cinematográficas expositivas novedosas, desde su dirección de cámaras, de fotografía, su dirección de arte y la magnifica  estructura de sonido. Para ella, era tomarse el riesgo y el desafío que debía requerir de valor, una elevada dosis de compromiso para promover valores que se enfrenten al facilismo social de la manada y la intolerancia que inunda los espacios.

El documental cuestiona el concepto de “lo dominicano”, rompiendo esquemas que han sido hasta el momento “palabra de Dios”.

La fotografía y la edición de Israel Cárdenas otorgan al proyecto una categoría estética, junto al sonido de Franklin Hernández, pone al espectador en condiciones de sentirse cinematográficamente respetado.

La labor de investigación, que cuestiona la validez de las versiones de la historia “oficial” a cargo de Johanné Gómez Terrero y Lía Briones, ilustran al espectador en verdades y mentiras, sorprendentes escritas como si fueran libros de historia, cuando en realidad se trata de realidades tamizadas por el errático mirar interesado de la perspectiva parcial, incompleta e interesada, aun se trate de textos de escritores calificados como “Padres de la historia dominicana”.

Este documental debería pasar a ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, probablemente sin darse cuenta, apelaron al prejuicio como forma de tamizar la realidad y las personas.

El documental estará en exhibición en salas de Fine Arts y Downtown Center de Caribbean Cinemas. No se lo pierda por nada del mundo. Si el cine puede contribuir a motivar una mejor ciudadanía, la prueba está ahora en No me conoces.

Ficha Técnica

Título: No me conoces

Género:  Documental

Directora e idea original: Nashla Bogaert

Productores: Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, David Maler
Duración: 1 hora 10 minutos

País: República Dominicana

Producción en línea: Carlos Germán

Dirección de fotografía y edición: Israel Cárdenas

Música: Carlos Zouain

Sonido: Franklin Hernández

Investigación: Johanné Gómez Terrero

Asistente de Investigación: Lía Briones

Patrocinadores: Cervecería Nacional Dominicana y KPI

Expositores: Alfonso Peralta, (poeta y ciudadano arawaco),  Pablo Mella (jesuita, docente, investigador) Bonayel Mota (músico folklórico), Dagoberto Tejeda (sociólogo e investigador cultural y folclórico, José Duluc (músico folclórico), Quisqueya Lora (historiadora); Tahita Vargas (Antropóloga) Freddy Ginebra (escritor, gestor cultural), Zoila Luna (comunicadora y psicóloga), Stephanie Bauger, (bailarina y coreógrafa clásica), Xiomara Fortuna (cantante y compositora de música raíz), Vicente Santos (actor, director de cine y teatro) y Michelle Ricardo y Amaury Pérez.

 

Magnolia Núñez, Celinés Toribio y Nashla Bogaert representarán RD X Premios PLATINO

Santo Domingo. Las actrices Magnolia Núñez, Celinés Toribio y Nashla Bogaert  serán la representación artística dominicana en la X edición de los Premios PLATINO, que se celebrará el próximo 22 de abril en el Palacio Municipal de IFEMA en la ciudad de Madrid, España, informó Egeda Dominicana.

La décima versión del galardón que convoca a la industria audiovisual iberoamericana, ha de ser el hito que conmemorará toda una década de logros destacables y que reafirma su lenguaje y sus contornos con especial empeño y profesionalidad.

La gran fiesta del audiovisual iberoamericano que constituyen los Premios PLATINO convoca a todas las estrellas de la actuación, de la producción y del cine de hoy y de siempre a darse cita a las actividades organizadas los días previos y a la gala misma de premiación.

Los primeros nombres de los talentos que han confirmado su participación en los Premios PLATINO de este año comienzan a conocerse y, como es costumbre, son destacadas figuras del panorama cinematográfico hispano y portugués. Antonia Zegers destacada por su participación en el largometraje El castigo, Magnolia, reconocida por su actuación en la cinta dominicana Carajita y Laura Galán quien forma parte del elenco de la obra Cerdita, todas nominadas en el renglón Mejor Interpretación Femenina estarán presentes.

También asistirán a la gala Peter Lanzani, candidato por Argentina 1985 a la Mejor Interpretación Masculina.

Desfilarán por la alfombra roja los nominados a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Norman Briski, candidato también por Argentina 1985, y Ramón Barea, que concurre por su trabajo en Cinco lobitos. Completarán el apartado interpretativo cinematográfico Alejandra Flechner, por Argentina 1985, Carmen Machi, por Cerdita, y Susi Sánchez, por Cinco lobitos, que estarán en el patio de butacas a la espera del Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.

Numerosos talentos de la pequeña pantalla acudirán a la gala en busca del ansiado galardón: las candidatas a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Claudia Di Girolamo por 42 días en la oscuridad, Cristina Umaña por Noticia de un secuestro, Natalia Oreiro por Santa Evita, y Paulina Gaitán por Belascoarán.

Figurarán los nominados a la Mejor Interpretación Masculina, Guillermo Francella por El encargado, Juan Diego Botto por No me gusta conducir y Juan Pablo Raba por Noticia de un secuestro. Alejandro Awada por Losi, el espía arrepentido, David Lorente por No me gusta conducir y Rodrigo Celis por Noticia de un secuestro.

También han confirmado presencia las nominadas a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto de Miniserie o Teleserie, Amparo Noguera por 42 días en la oscuridad, Leonor Watling por No me gusta conducir y Majida Issa por Noticia de un secuestro.

“Star system” iberoamericano

A los nominados en la gala de la X Edición de los Premios PLATINO se suman artistas destacados del panorama iberoamericano que se encargarán de entregar las estatuillas.

Figuras como Aislinn Derbez, Alfonso Herrera, Ana de la Reguera, Benjamín Vicuña, Carlos Torres, Cayetana Guillén Cuervo, Cecilia Suárez, Diego Calva, Esmeralda Pimentel, Jorge Perrugoría, Juan Carlos Arciniegas, Juan Minujín, Juanita Arias, Manolo Caro, Natalia Reyes, Nerea Barros, Óscar Martínez, Paco León, Rubén Cortada, Sara Linares y Yanny Prado, quienes pasarán por la alfombra roja de los premios antes de dar una alegría a los triunfadores de la noche.

También desfilarán por la alfombra roja de la gran noche del audiovisual iberoamericano populares nombres del star-system iberoamericano, como Adelfa Calvo, Adrián Lastra, Alejandro Claveaux, Alicia Banquez, Álvaro de Luna, Ana María Simón, Antonio José, Blas Cantó, Celinés Toribio, Nashla Bogaert, Carmen Sánchez, Clara Alvarado, Dulceida, Emmanuel Palomares y Erica Rivas, (recordada por su actuación de Relatos Salvajes, 2016).

Además estarán Francisca Aronsson, Irene Visedo, Javier Pereira, Jesús Castro, Jesús Mosquera, Laila Garín, Laura Ramos, Leticia Dolera, Lucas Vidal, Lucrecia, Ludwika Paleta, Mane de la Parra, Marilú Martínez, Marta González de la Vega, Michel Brown, Natalia de Molina, Nil Moliner, Reynaldo Pacheco, Silvia Alonso, Sofía Ellar y Vanesa Martín.

Premios PLATINO

Son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos.

Los patrocinadores son Iberia, Volvo, La Liga, ¡Hola!, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual

¿Puede RD ganar en mejor actriz en los X Premios Platino 2023?

República Dominicana tiene presencia por tercera vez en las nominaciones de Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebrarán en Madrid el próximo 22 de abril, por medio de Magnolia Núñez, quien compite en el renglón Mejor Actriz Principal.

Tiene a su favor la calidad de la actuación de la interprete dominicana, pero no es posible comparar porque  en el país no se conoce la consistencia de las actuaciones de las cuatro actrices (dos chilenas y  españolas) a las que se enfrenta: Aline Küppenheim, por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, y Laia Costa, por Cinco lobitos y Laura Galán, por Cerdita.

El segundo factor es más aleatorio e improbable: República Dominicana nunca ha ganado, lo cual puede operar en la conciencia de los jurados, que podrían optar por dar oportunidad a que Dominicana ascienda al escenario a levantar la estatuilla. Los jurados votan por internet individualmente. Habría que esperar la noche del sábado 22 de abril en IFEMA.

Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), entidad que es parte de la Federación de Productores Iberoamericanos (FIPCA),

Egeda tiene en el país tiene su representación en Egeda Dominicana, cuyo director ejecutivo es Nelson Jiménez, abogado especializado en derechos autorales internacionales. El presidente de es el cineasta Humberto Castellanos.

En términos locales, la gran interrogante es: ¿podrá República Dominicana establecer un triunfo histórico en Premios Platino al lograr la preciada estatuilla el sábado 22 de abril en IFEMA, Madrid?

La competencia es muy fuerte porque se enfrenta Magnolia Núñez, por su papel protagónico en Carajita (Ulises Porra, Silvina Schnicer) a cuatro actrices Chile y España: todas con actuaciones formidables.

El deseo de los dominicanos que siguen el cine en este país, es ganar la estatuilla, no solo figurar en la alfombra roja.

De cualquier forma, con estar en un renglón fundamental, ya el país sale ganando, pero nada se pierde con aspirar al máximo galardón​.

Ulla Prida, Magnolia Núñez y Alexandra Guerrero. FOTO EGEDA DOMINICANA/ STIMULOS CREATIVOS

EGEDA Dominicana convocó un almuerzo en honor de Magnolia Nunez, la actriz nominada, en  el cual los medios de comunicación concurrentes, recibieron sus declaraciones e hicieron entrevistas, con la coordinación de la agencia Stímulos Creativos, con amplia experiencia en la proyección del galardón iberoamericano. Su directora es Irene Morillo.

La crítica coincide en ubicar como favoritas a las películas españolas Alcarràs, de Carla Simón y As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, la argentina Argentina, 1985, de Santiago Mitre y la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, aun cuando sobre esta última pesan en contra las innumerables consideraciones de ser una pieza en que se excedió el ego de su director.  

Sobre el trofeo

La estatuilla fue diseñada en 2013 por el escultor español Javier Mariscal, creador de la imagen y el trofeo.​ ​Es una  figura femenina que, con los brazos en alto, ofrece la Tierra con América Latina grabada en el centro.

No es la primera vez que el país está nominado. Ya antes figuró Naslha Bogaert, en 2014 y Geraldine Chaplin, por Dólares de arena, (2015).

Esta es la tercera vez que el país llega tan cerca de lograr la estatuilla que otorga EGEDA.

Las nominaciones

Mejor película: Alcarràs, Argentina, 1985, As Bestas y BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades.

Mejor dirección: Alejandro G. Iñárritu, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen y Santiago Mitre.

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, la española Competencia oficial, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, la chilena Desconectados, de Diego Rougier, y la argentina Granizo, de Marcos Carnevale. 

Mejor Interpretación Femenina: las chilenas Aline Küppenheim por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, las españolas Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y la dominicana Magnolia Núñez, por Carajita. 

Mejor Interpretación Masculina: Daniel Giménez Cacho por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, el español Luis Tosar por En los márgenes, y los argentinos Peter Lanzani y Ricardo Darín por Argentina, 1985. 

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: los argentinos Carlos Portaluppi y Norman Briski por Argentina, 1985 y los españoles Luis Zahera por As bestas y Ramón Barea por Cinco lobitos.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Carmen Machi por Cerdita, Penélope Cruz por En los márgenes y Susi Sánchez por Cinco lobitos.

Mejor Película Documental: la uruguaya Bosco, de Alicia Cano Menoni, la paraguaya Eami, de Paz Encina, la coproducción cubana-española El caso Padilla, de Pavel Giroud, la guatemalteca El silencio del topo, de Anaïs Taracena, y la chilena Mi país imaginario, de Patricio Guzmán.

Mejor Ópera Prima Iberoamericana: la chilena 1976, de Manuela Martelli, la española Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, la nicaragüense La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister, la colombiana La jauría, de Andrés Ramírez Pulido, y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi. 

Mejor Guión: Alejandro G. Iñárritu y Nicolás Giacobone optan al galardón por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por As bestas, Manuela Martelli y Alejandra Moffat por 1976 y Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Argentina, 1985.

Mejor Música Original: Aránzazu Calleja, por Cinco lobitos, Cergio Prudencio por Utama, Leonardo Heiblum y Alexis Ruíz por Los reyes del mundo y Pedro Osuna por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Arte: Eugenio Caballero por BARDO, falsa crónica de unas cuantas verdades, Francisca Correa por 1976, Micaela Saiegh por Argentina, 1985 y Pepe Domínguez del Olmo por Modelo 77.

Mejor Dirección de Montaje: Alberto del Campo por As bestas, Andrés Pepe Estrada por Argentina, 1985, José M. G. Moyano por Modelo 77 y Sebastián Hernández y Gustavo Vasco por Los reyes del mundo.

Mejor Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por Utama, Daniela Cajías por Alcarràs, David Gallego por Los reyes del mundo, y Javier Juliá por Argentina, 1985.

Mejor Dirección de Sonido: Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por As bestas, Carlos García por Los reyes del mundo, Federico Moreira por Utama y Santiago Fumagalli por Argentina, 1985.

Mejor Película de Animación: la mexicana Águila y Jaguar: Los Guerreros Legendarios, de Mike R. Ortiz, la argentina El paraíso, de Federico Moreno Breser y Fernando Sirianni, y las españolas Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda, de Enrique Gato, y Unicorn Wars, de Alberto Vázquez.

Cine y Educación en Valores: Argentina, 1985, de Santiago Migre, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, El suplente, de Diego Lerman y Utama de Alejandro Loayza Grisi.

Pinocho, Lorquianos y La Boya impactan públicos de los Ciclos de Teatro y Cine Banreservas

Santo Domingo. – El respaldo a la cultura por parte de Banreservas en teatro y cine dominicanos, se expresó el fin de semana con el montaje en Sala Ravelo de Pinocho (Claudio Rivera, Teatro Guloya), Lorquianas en el Centro Cultural Banreservas, en el cual también se proyectó y analizó el jueves la película La Boya, (David Maller), con masiva asistencia.

El montaje de Pinocho en la Sala Ravelo, como parte de la II Temporada de Teatro Banreservas, fue un éxito artístico y de público. “Pinocho”, con dirección y dramaturgia de Claudio Rivera, sobre texto original de Carlo Lorenzini, cuyo seudónimo es Carlo Collodi, fue un acontecimiento.

La adaptación fue producida por Viena González, que resultó una puesta en escena cargada de ingenio, creatividad y salpicada de humor. Claudio Rivera interpreta a Geppetto mientras que Dimitri Rivera hace a Pinocho.

El productor general de la II Temporada de Teatro Banreservas es Guillermo Cordero, quien organizó todo el montaje y seleccionó las piezas a ser presentadas.

El espectáculo teatral “Lorquianos”, dirigido por la veterana Germana Quintana, con la producción de Teatro Las Máscaras, fue presentado viernes 24 y sábado 25, un espectáculo de lecturas musicalizadas y dramatizadas por Lidia Ariza y Patricio León.

Ambos evocan un cruce de textos de las obras más emblemáticas del aclamado Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: “Mariana Pineda”, “Doña Rosita la Soltera”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “El Público” y “Yerma”, en un representativo homenaje al gran poeta español.

El pasado jueves, se proyectó en el mismo Centro Cultural Banreservas La Boya, drama dirigido por David Maler), protagonizado por Eduardo Noriega y las actrices dominicanas: Camila Issa, Inti Santana.

Las protagonistas y el director participaron en el cine foro moderado por la crítica de cine Ines de los Santos, de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, para analizar la pieza y revelar cómo se logró su realización. La conversación con el público, las actrices y el director Maler arrojó nuevas miradas sobre La Boya.

 

Coloquio sobre Domínguez

Este martes 28, se desarrolla a partir de las siete de la noche el coloquio sobre Dramaturgia de Franklin Domínguez titulado Aspectos y formas teatrales, a cargo del crítico y ensayista Odalis G Pérez, con entrada abierta hasta completar el aforo, como presentación final de la II Temporada de Teatro Banreservas.

Es, sin lugar a duda, el más prolífico dramaturgo dominicano y ha destacado por sus raíces de dominicanidad haciendo grandes aportes sociales, a través del teatro, durante 70 años ininterrumpidos de labor.

 Final de II Temporada Teatral

En el Centro Cultural Banreservas, Lorena Oliva, fundadora de Teatro Alternativo protagoniza el monólogo La revolución de las palabras está fijada para ser montada el viernes 1 y el sábado dos de abril. Es un espectáculo familiar que juega con la inteligencia, la gracia y el dramatismo bien desarrollado.

El viernes 1 de abril y el sábado se presenta en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, la obra teatral Hasta el abismo, del dramaturgo Rafael Morfa, dirigida por Isabel Spencer, con las Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna y Luvil González, Yasiris Báez y Freissy Andrina.

Acá las nominaciones de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano

Santo Domingo. Para llegar a estas nominaciones oficiales de X Premios Platino, con ceremonia a realizarse la noche del sábado 22 de abril próximo en Ifema, Madrid, el jurado de los Platino enfrentó un universo de más de mil producciones realizadas en la Región Iberoamericana , trabajando desde diciembre de 2022 hasta enero 2023.

En los medios fílmicos y críticos iberoamericano, se siente​ ​favorita​ por las 14 nominaciones del drama sociopolítico Argentina 1985, (Santiago Mitre) con 14 sobre los juicios a los militares golpistas y con una de las mejores actuaciones de su vida del primer actor Ricardo Darín.

Egeda Dominicana indica que a Argentina 1985 le siguen, con seis nominaciones, las españolas  As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y  Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa; la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu y la serie colombiana Noticia de un secuestro, de Andrés Wood y Rodrigo García.

En la categoría femenina las finalistas están las chilenas Aline Küppenheim por 1976 y Antonia Zegers por El castigo, las españolas Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita, y la dominicana Magnolia Núñez por Carajita.

La más reciente proyección de Carajita se produjo hace dos semanas en el Centro Cultural Banreservas, como parte del II Ciclo de Cine Dominicano​. ​ Magnolia Núñez​ expresó su agradecimiento ​tanto al Centro como a quienes la han felicitado por la nominación a los Platino, lo que hizo en un mensaje grabado que envió desde su residencia en New Orleans, Estados Unidos, previo a la proyección del drama familiar La Rasante, (Hans García) presentado en su Patio español.

Egeda Dominicana explica que los Platino los monta la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales que preside Enrique Cerezo y que se montan junto a la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA).

Las nominaciones fueron dadas a conocer por Amaia Salamanca, Cristina Castaño, Nerea Barros, Alfonso Bassave y Rubén Cortada, en la sede de la Fundación Española del Corazón, en Madrid.

A continuación, las nominaciones oficiales de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano:

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALCARRÀS ESPAÑA, ITALIA
ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES MÉXICO

 

MEJOR PELÍCULA EN EL GÉNERO DE COMEDIA IBEROAMERICANA DE FICCIÓN

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES MÉXICO
COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA, ESPAÑA
DESCONECTADOS CHILE, EEUU
GRANIZO ARGENTINA

 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ÁGUILA Y JAGUAR: LOS GUERREROS LEGENDARIOS MÉXICO
EL PARAÍSO ARGENTINA
TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA ESPAÑA
UNICORN WARS ESPAÑA, FRANCIA, BÉLGICA

 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
BOSCO URUGUAY, ITALIA
EAMI PARAGUAY, ARGENTINA, MÉXICO, FRANCIA, ALEMANIA, HOLANDA
EL CASO PADILLA CUBA
EL SILENCIO DEL TOPO GUATEMALA
MI PAÍS IMAGINARIO CHILE, FRANCIA

 

PREMIO PLATINO A LA MEJOR ÓPERA PRIMA DE FICCIÓN IBEROAMERICANA

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
1976 CHILE, ARGENTINA
CINCO LOBITOS ESPAÑA
LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS NICARAGUA, MÉXICO, HOLANDA, ALEMANIA, FRANCIA, NORUEGA
LA JAURÍA COLOMBIA
UTAMA BOLIVIA, URUGUAY, FRANCIA

 

PREMIO PLATINO AL CINE Y EDUCACIÓN EN VALORES

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
CINCO LOBITOS ESPAÑA
EL SUPLENTE ARGENTINA, ESPAÑA, ITALIA, MÉXICO, FRANCIA
UTAMA BOLIVIA, URUGUAY, FRANCIA

 

MEJOR DIRECCIÓN

DIRECTOR PELÍCULA TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES MÉXICO
CARLA SIMÓN ALCARRÀS ESPAÑA, ITALIA
RODRIGO SOROGOYEN AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
SANTIAGO MITRE ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
DANIEL GIMÉNEZ CACHO BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES MÉXICO
LUIS TOSAR EN LOS MÁRGENES ESPAÑA, BÉLGICA
PETER LANZANI ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
RICARDO DARÍN ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALINE KÜPPENHEIM 1976 CHILE, ARGENTINA
ANTONIA ZEGERS EL CASTIGO CHILE, ARGENTINA
LAIA COSTA CINCO LOBITOS ESPAÑA
LAURA GALÁN CERDITA ESPAÑA
MAGNOLIA NÚÑEZ CARAJITA REPÚBLICA DOMINICANA, ARGENTINA

 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
CARLOS PORTALUPPI ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
LUIS ZAHERA AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
NORMAN BRISKI ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
RAMÓN BAREA CINCO LOBITOS ESPAÑA

 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALEJANDRA FLECHNER ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
CARMEN MACHI CERDITA ESPAÑA, FRANCIA
PENÉLOPE CRUZ EN LOS MÁRGENES ESPAÑA, BÉLGICA
SUSI SÁNCHEZ CINCO LOBITOS ESPAÑA

 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ARÁNZAZU CALLEJA CINCO LOBITOS ESPAÑA
CERGIO PRUDENCIO UTAMA BOLIVIA, URUGUAY, FRANCIA
LEONARDO HEIBLUM, ALEXIS RUÍZ LOS REYES DEL MUNDO COLOMBIA, LUXEMBURGO, FRANCIA, MÉXICO, NORUEGA
PEDRO OSUNA ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR GUION

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALEJANDRO G. IÑÁRRITU Y NICOLÁS GIACOBONE BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES MÉXICO
ISABEL PEÑA, RODRIGO SOROGOYEN AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
MANUELA MARTELLI, ALEJANDRA MOFFAT 1976 CHILE, ARGENTINA
MARIANO LLINÁS, SANTIAGO MITRE ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALBERTO DEL CAMPO AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
ANDRÉS PEPE ESTRADA ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
JOSÉ M. G. MOYANO MODELO 77 ESPAÑA
SEBASTIÁN HERNÁNDEZ, GUSTAVO VASCO LOS REYES DEL MUNDO COLOMBIA, LUXEMBURGO, FRANCIA, MÉXICO, NORUEGA

 

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
EUGENIO CABALLERO BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUÁNTAS VERDADES MÉXICO
FRANCISCA CORREA 1976 CHILE, ARGENTINA
MICAELA SAIEGH ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU
PEPE DOMÍNGUEZ DEL OLMO MODELO 77 ESPAÑA

 

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
BARBARA ÁLVAREZ UTAMA BOLIVIA, URUGUAY, FRANCIA
DANIELA CAJÍAS ALCARRÀS ESPAÑA, ITALIA
DAVID GALLEGO LOS REYES DEL MUNDO COLOMBIA, LUXEMBURGO, FRANCIA, MÉXICO, NORUEGA
JAVIER JULIÁ ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR DIRECCIÓN DE SONIDO

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
AITOR BERENGUER, FABIOLA ORDOYO, YASMINA PRADERAS AS BESTAS ESPAÑA, FRANCIA
CARLOS GARCÍA LOS REYES DEL MUNDO COLOMBIA, LUXEMBURGO, FRANCIA, MÉXICO, NORUEGA
FEDERICO MOREIRA UTAMA BOLIVIA, URUGUAY, FRANCIA
SANTIAGO FUMAGALLI ARGENTINA, 1985 ARGENTINA, EEUU

 

MEJOR MINISERIE O TELESERIE CINEMATOGRÁFICA IBEROAMERICANA

TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
EL ENCARGADO ARGENTINA
IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO ARGENTINA
NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU
SANTA EVITA ARGENTINA

 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MINISERIE O TELESERIE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
DANIEL GIMÉNEZ CACHO UN EXTRAÑO ENEMIGO. T2 MÉXICO
GUILLERMO FRANCELLA EL ENCARGADO ARGENTINA
JUAN DIEGO BOTTO NO ME GUSTA CONDUCIR ESPAÑA
JUAN PABLO RABA NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU

 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MINISERIE O TELESERIE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
CLAUDIA DI GIROLAMO 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD CHILE
CRISTINA UMAÑA NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU
NATALIA OREIRO SANTA EVITA ARGENTINA
PAULINA GAITÁN BELASCOARÁN MÉXICO

 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ALEJANDRO AWADA IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO ARGENTINA
ANDRÉS PARRA BELASCOARÁN MÉXICO
DAVID LORENTE NO ME GUSTA CONDUCIR ESPAÑA
RODRIGO CELIS NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU

 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO EN MINISERIE O TELESERIE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
AMPARO NOGUERA 42 DÍAS EN LA OSCURIDAD CHILE
LEONOR WATLING NO ME GUSTA CONDUCIR ESPAÑA
MAJIDA ISSA NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU
VERÓNICA ECHEGUI INTIMIDAD ESPAÑA

 

MEJOR CREADOR EN MINISERIE O TELESERIE

NOMINADO TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
ANDRÉS WOOD, RODRIGO GARCÍA NOTICIA DE UN SECUESTRO COLOMBIA, CHILE, EEUU
DANIEL BURMAN IOSI, EL ESPÍA ARREPENTIDO ARGENTINA
LEONARDO PADRÓN PÁLPITO COLOMBIA, MÉXICO, ARGENTINA
MARIANO COHN, GASTÓN DUPRAT EL ENCARGADO ARGENTINA

 

 

¿Entrará RD a nominaciones de X Premios Platino del Cine? Puede que sí

SANTO DOMINGO.   Mañana jueves nueve de marzo, tras la ceremonia la ceremonia de divulgación en Los Ángeles,  de las nominaciones oficiales de los  X  los Premios PLATINO, y que serán divulgados en el país por Egeda Dominicana, es el momento adecuado para preguntarse ¿logrará RD estar con alguna de sus películas o de sus talentos, en las cuatro privilegiadas casillas de postulaciones ante el ceremonial del sábado 22 de abril en IFEMA,  de la capital española.

La respuesta que se interpreta desde el ambiente fílmico dominicano, es que sí, tomando en cuenta, primero, la extendida ausencia de República Dominicana a lo largo de las nueve entregas que han tenido hasta ahora, los Premios Platino y, segundo, el incremento de la calidad audiovisual de las producciones dominicanas, en incremento sucesivo.

RD ha llegado a nominaciones con Naslha Bogaert (Premio del Público, 2014) y Dólares de Arena (actriz de reparto, Geraldine Chaplin, 2015). ¿Estará por tercera vez en la lista de las nominaciones oficiales?

Los Premios Platino son  montados  desde 2014 por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) es miembro de la Federación de Productores Iberoamericanos (FIPCA).

La lista larga de los Premios Platino incluyó unas 700 películas del total de cerca de mil que fueron rodadas en los diversos géneros en la región iberoamericana.

Entre las de mayores posibilidades de llegar a nominaciones a Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción, está Carajita (Silvina Schnicer y Ulises Porra).

La consideración que circula es que, si alguna película dominicana no debería dejar de estar en nominaciones oficiales, es ésta. Y lo mismo se puede afirmar de algunos de sus talentos artísticos o técnicos.

Podría haber más presencia dominicana en las nominaciones oficiales de los Platino, pero es probable que el país llegue a tener dos, tres o quizás cuatro nominaciones, destacándose entre las que le vemos posibilidades:

Una película de parejas (Natalia Cabral&Oriol Estrada)

-Líos de Familia, en la categoría de Series, podría tener presencia, pero es menos probable por la fuerza de la marca de otros países que tienen una larga tradición produciendo este género. ¿Quién sabe?

Ausencias notables en la lista corta:

Bantú Mamá, (Iván Herrera) premiadísima ficción basada en un drama familiar de trasfondo social,

-Perejil (José María Cabral), drama de época tremendamente bien realizado, sobre la matanza de los haitianos en 1937.

– Rafaela (Tito Rodríguez) Una joya del cine local que debió haber contado con más respaldo por parte de los jurados de los Platino.

– La trampa (Frank Perozo) Comedia bien escrita por Junior Ramírez y con una dirección y actuaciones alternativas que se alejan del esquema televisivo, que rompió esquemas para el cine de humor dominicano.

En 2021, RD logró dos casillas en esa lista corta, pero el país no logró llegar a la privilegiada zona de las cuatro nominadas oficiales por cada categoría.

Las otras producciones y talentos en la lista corta, por República Dominicana, son:

-Caribe, todo incluido, de Miguel García de la Calera. Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción,

-Magnolia Núñez a Mejor Interpretación Femenina por Carajita,

-Dimitri Rivera concurrirá a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Carajita)

CarajitaMejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido de Cine

-Francisca Lachapell, por Líos de familiaMejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica,

-Ana María Arias por Líos de familia. Mejor Interpretación de Reparto Femenina en Miniserie o Teleserie 

Mejor Largometraje

Lo que se hereda, de Victoria Linares Villegas, Mejor Documental.

-Carajita y El país de las últimas cosasCarajita Mejor Dirección de Arte y Mejor Música Original.

-Carajita y Una película sobre parejas. Mejor Dirección de Montaje,

y Educación en Valores es Morena(s), de Victoria Apolinario e Iván de Lara.

Todas las películas de la lista corta:

https://www.premiosplatino.com/PPla_Candidaturas.aspx

Las dominicanas en la lista larga:

https://www.premiosplatino.com/PPla_Peliculas.aspx

La lista larga de X: Premios Platino: https://www.premiosplatino.com/PPla_Peliculas.aspx

Así vieron otros, Sola a los 40 (crítica exterior de cine)

Sola a los 40, dirigida y producida por Ángel  Muñiz (Estudios Quitasueño y postproducción en Pulpo), es la más  producción de este indudablemente recurso humano fundacional del cine dominicano.

La comedia que se estrenó el pasado lunes 6 de marzo en premiere en Ágora Mall, Palacio del Cine  y se difunde este próximo domingo 12 por Color Visión como un acontecimiento televisivo, debido a que ha sido gestionada para la pantalla chica con pausas programadas para menciones comerciales.

La difusión de Sola a los 40 va a coincidir con la transmisión de la entrega 95 de los Premios Oscar, pero las dos presentaciones tienen públicos televisivos claramente distintos.

Por compromisos previos, no acudimos a la función del pasado lunes, por lo cual decidimos recabar la opinión sobre el proyecto de cineastas y cinéfilos que la vieron, en la cual fundamentamos esta crónica. No es nuestro criterio sino el de los demás.

Una vez que la veamos, produciremos un contenido original al respecto. Revisamos la cartelera de Palacio del Cine para verla como un normal cinéfilo, y no está en la cuadrilla de los cines de los Corripio/Turul. Debió haber estado para quienes preferimos ver cine en pantalla grande.

Muñiz es un cineasta innovador, contestatario, iconoclasta, rebelde con sus causas y sin ellas, radical, cuestionador y con el ego artístico inflamado hasta donde debe ser y un poco más. Es una figura establecida ya en la historia del cine dominicano por sus aportes, sus talentos, su ejemplo y que, en oportunidades, se ha equivocado. Es la expresión honesta y militante de un cineasta que debe ser respetado y tomado en cuenta.

Ángel Muniz y Alfonso Rodríguez, junto a dos jóvenes talentos de Sola a los 40.

Quienes opinaron sobre Sola a los 40, a nuestra solicitud, expresaron satisfacción con (con algunas objeciones menores) lo hicieron a condición de no identificarles, lo cual respetamos, pasando a fuerza de calidad, el afirmativo cinematográfico que establece que es un director “es tan bueno como su última película”.

Sola a los 40 es una pieza cinematográfica que establece artística y en la gestión de su proyección, un precedente: se ha hecho para su difusión por televisión y probablemente pase finalmente a estar en Youtube.

Quienes la vieron, han comentado:

-Sola a los 40 plantea un tema cotidiano y frecuente del cual generalmente no se advierte la trascendencia que comporta para la vida de muchas mujeres y su derecho a la autorrealización emotiva. Múñiz vuelve a establecer precedencias en el cine, rol que se niega a que se le reconozca, pero – como en todo- cada loco con su tema.

– El género es comedia, con tintes dramáticos y sociales.  Plantea una tragedia familiar íntima por lo que se puede creer que es poco importante. Y no es así. Es una reflexión en tono de humor del drama que involucra los egos de hijos e hijas sobre el derecho de las madres solteras o viudas, a rehacer sus vidas y desarrollar una nueva relación.

-El director  logra un inteligente tono de humor (-Ángel Muñiz   artísticamente nace como intérprete de los programas de humor, incluso antes de estudiar cine- haciendo  Telerelajo por Rahintel, como parte de la que fue llamada entonces la “Nueva Generación del Humor” y que sus dos primeras películas fueron comedias dominicanas d imprescindibles en la historia del cine dominicano (Nueva Yol,1995 y Perico Ripiao,2003) y lo logra con el tono grácil de la comedia, generando una risa justificada e inteligente.

-El elenco aporta, gracia y brillantez : María Tavárez, Laila Taveras, Richard Douglas, Irving Alberty, Erlyn Saúl, Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez,Iván Jiménez; y Denise Peña.

– El peso actoral de la cinta lo llevan María Tavarez, una revelación y Laila Taveras, declamadora y actriz, proveniente de la finca de nueva que surge a partir de la sección Pequeños Grandes Talentos, creada por Iván Ruiz para Show del Mediodía (Telerrealidad). Taveras, tras una serie de trabajos como actriz de reparto y modelo de comerciales, desempeña un papel estelar, y se maneja con inteligencia, sin sobreactuación y claramente dirigida a dar el cuadro de la hija efecto-dependiente que se niega a reconocer los derechos de su madre a ser mujer.

– Se percibe un empleo profesional y adecuado de sus recursos técnicos, logrando una dirección de fotografía, edición, de arte y sonido, de notable nivel profesional.

-La comedia en cuanto a su inversión, demuestra que se puede hacer buen cine con una cantidad ajustada de sus recursos financieros.

– Uno de los cineastas consultados, nos dijo:

“Es una comedia la película aborda con claridad didáctica y estética temas de y sobre la mujer, que desmitifica  tabúes sociales, que habla de temas tabú como menstruación, sexualidad, creencias,  con altas y bajas. Buenas actuaciones de las protagonistas (la madre y su hija) que mezcla con buen tino jocosidad, drama y humor. Yo hubiese cambiado algunas situaciones…”

Sola a los 40 es una propuesta de cine-televisión que merece atención y respaldo, tanto por la tradición de su director y sus aportes a la industria, como por la realización cinematográfica misma.  Cuando la veamos, produciremos un contenido sobre nuestra impresión.

Ficha técnica

Título: Sola a los 40

Género: Comedia romántica

País: República Dominicana

Duración:  90 minutos

Formato para TV con siete pausas comerciales

Director y guionista: Ángel Muñiz

Producción: “Películas Hechas a Mano”

Productor ejecutivo y gerente comercial: Richard Douglas

Filmado en: Estudios Quitasueño

Postproducido: Pulpo S.R.L

Elenco: María Tavárez; Yván Jiménez; Laila Taveras; Denise Peña y Richard Douglas, Lumy Lizardo; Irving Alberti; Miguel Ángel Martínez; Erlyn Saúl; Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez.

Sinopsis: Sandra Muñoz, viuda de 44 años, ve alejarse cada vez más, sus posibilidades de un nuevo romance en su vida por los celos desproporcionados de Sophia, hija de 10 años, se opone a que tenga pareja… pero muchos eventos pueden ocurrir.

Filmografía:

  • 1987: Al borde de la cañá(TV)
  • 1995: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena
  • 1997: Nuebal Yol III: bajo la nueva ley
  • 2003: Perico Ripiao (película)
  • 2008: Ladrones a Domicilio
  • 2009: Juanita´s Gran Salón & Spa(TV)
  • 2015: Y A Dios que me perdone (Fuente Wikypedia)

Centro Cultural Banreservas proyecta este jueves 9 La Rasante, de Hans García

El Centro Cultural Banreservas informó que este jueves nueve de marzo, proyecta en su cine-auditorio, el drama dominicano La Rasante, de Hans García, considerada por la critica como una de las más destacadas realizadas en 2022.

Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultura de Banreservas, manifestó que el II Ciclo de Cine Dominicano ha proyectado una selección de lo mejor que produjo el país en materia de cine de calidad.

Refirió que se han proyectado hasta el momento: «Carajita», de los directores Ulises Porra y Silvina Schnicer, “Mosch”, (Juan Antonio Bisonó), el documental “Lo que se hereda”, (Victoria Linares Villegas), “La encomienda”, (Pablo Giorgelli) y Bantú Mama (Iván Herrera).

El director del Centro cultural Banreservas dijo que el ciclo ha tenido la moderación de los cine fotos a cargo de r miembros de  la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica,(ADOPRESCI).

La Rasante es un drama que cuenta la historia de Raúl que tras veinte años sin ver a su padre se ve forzado a empezar a buscarlo para resolver un problema personal y al encontrarlo inicia un viaje interior para empezar a conocerse e intentar perdonar.

Rodríguez recomendó a los interesados  en asistir a la proyección  a reservar entrada llamando al teléfono 809 960 2094 o enviando un correo a: centroculturalbanreservas@banreservas.com.

Bantú Mamá

El pasado jueves dos de marzo, se proyectó Bantú Mamá, (Iván Herrera), drama de migración con contenido social, protagonizado por la actriz francesa Clarisse Albrecht, quien además fue coguionista.

El cine foro tuvo la participación del actor Donis Taveras, quien indicó, a preguntas del público, que Bantú Mamá ha resultado en una película de gran calidad artística y técnica, a pesar de proceder de una producción independiente.

Taveras destacó que el director Iván Herrera se entregó a desarrollar un guion que se ha plasmado en una de las proyecciones de cine con mejor facturación artística y social.

Sola a los 40’s crea otro precedente fílmico de Ángel Muniz

Ángel Muñiz se apresta, este lunes seis de marzo, a   establecer  un nuevo precedente del cine dominicano: estrenar la primera producción que, siendo cine, se adapta al formato de la pausas comerciales de la televisión, por su alianza con Color Visión y que involucra otras dos películas, todas procedentes del Estudio Quitasueño.

La premiere de esa comedia romántica, que permitirá conocer nuevos talentos entre los que se destaca Laila Taveras, está fijada para las siete de la noche en Ágora Mall, Palacio del Cine de Grupo Corripio.

El día 12 de marzo se estrena por Color Visión, con adaptación al sistema de pausas comerciales, condición que se estrena desde el cine para la pantalla chica, coincidiendo  con la ceremonia de los Premios Oscar..

Muñiz, cineasta fundacional de la industria audiovisual dominicana, no ha perdido la creatividad para convocar una premiere. Al contrario, esta vez ha hecho entregar a cada invitado un envase para palomitas de maíz, tan identificadas con el gusto de ir a las salas de cine, con el nombre de la persona convocada sobre un formato de taquilla de cine.

Este cineasta tiene en su haber distintos precedentes para la industria: primera comedia dominicana comercialmente exitosa, primer estudio nacional de producción de cine, primera película dominicana en estrenarse gratis en redes sociales, precursor de la Ley Nacional de Cine y ahora lo que le representa “Sola a los 40’s”, por su alianza con el canal de la calle Emilio Al Morel con Avenida San Martín: Color Visión.

Esta agradable manera de convocar nos recuerda la primera invitación que recibimos para la premiere de “Nueva Yol”, realizada el 16 de agosto de 1995: un pasaporte de 12 páginas, en las cuales se exponían las características de la comedia protagonizada por el inolvidable Luisito Martí con la advertencia de que era para “uso personal e intransferible”. Con Nueva Yol, Muniz el cerebro creativo de la campaña de mercadeo, graduó el cine dominicano como arte masivo y mostró que las comedias podrían ser el plato fuerte a la hora de producir ingresos.

La estrategia fue tan efectiva, a lo cual se sumaba el carisma del protagonista, el cómico más pegado en la televisión del momento, que el día de estreno la gente, boleta en mano, rompió cristales del Palacio del Cine en la Avenida 27 de Febrero, en la lucha por ingresar a ver la comedia.

Muñiz, por diversos motivos, (con razón o sin ella), ha evitado los canales ordinarios de exhibición y distribución comercial de películas a la hora de estrenar producciones, como hizo con el drama social “Y a Dios que me perdone”, al estrenarla gratis en Youtube en abril de 2017. Se ha informado que la película fue vista por más de medio millón de personas, hasta hace tres años, lo que supone que habrá incrementado el número de visionados desde entonces.

Mucha gente no supo que la Policía Nacional de ese momento se negó a colaborar con equipos, agentes y uniformes en rechazo a la crítica social que hacía Muniz al sistema de corrupción que arropaba el país, incluyendo la uniformada.

Ese drama social crudo y con tintes de denuncia social intensa, tuvo el papel protagónico de Johnnié Mercedes y las actuaciones de soporte de Clara Luz Lozano, Akhuarella Mercedes, Gerardo Mercedes y Jean Jean. El drama  en su planteamiento roza lo panfletario, pero sin dudas que logró establecer correctamente su objetivo artístico y de denuncia social.

“Sola a los 40’s” es la primera película dominicana producida para la televisión y será estrenada el próximo domingo 12 de marzo, a las 9:00 p.m. por Color Visión.

“Sola a los 40’s” tiene una duración de 90 minutos y está elaborada en formato 4k digital y dispondrá de subtitulado al inglés.

Ficha técnica:

Título: Sola a los 40’s

Género: Comedia romántica

País: República Dominicana

Duración:  90 minutos

Formato para TV con siete pausas comerciales

Director y guionista: Ángel Muniz

Producción: “Películas Hechas a Mano”

Productor ejecutivo y gerente comercial: Richard Douglas

Filmado en: Estudios Quitasueño

Postproducido: Pulpo S.R.L.

Elenco: María Tavárez; Yván Jiménez; Laila Taveras; Denise Peña y Richard Douglas, Lumy Lizardo; Irving Alberti; Miguel Ángel Martínez; Erlyn Saúl; Patricia Muñoz, Luis del Valle y Greimy Menéndez.

Sinopsis

Sandra Muñoz, viuda de 44 años, ve alejarse cada vez más sus posibilidades de un nuevo romance en su vida por los celos desproporcionados de Sophia, hija de 10 años, quien se opone a que tenga pareja… pero muchos eventos pueden ocurrir.

Filmografía

  • 1987: Al borde de la cañá(Produccion de TV)
  • 1995: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena
  • 1997: Nuebal Yol III: bajo la nueva ley
  • 2003: Perico Ripiao (película)
  • 2008: Ladrones a Domicilio
  • 2009: Juanita´s Gran Salón & Spa(TV)
  • 2015: Y A Dios que me perdone
  • 2023: Sola a los 40’s

Premios

Corrección  de texto:  Lili Muñoz

Renacer, un documental que nos desafía a volver a ser

SANTO DOMINGO.– Narrando la historia del nadador paralímpico dominicano Patricio López, la productora Pop Entertainment anunció el estreno de su nuevo proyecto, el documental “Renacer”, con el apoyo de Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos.

El documental  fue escrito y dirigido por el cineasta egresado de la UASD Tito Rodríguez (La familia Reina y Rafaela)., “Renacer”, traducido en  lengua de señas, tiene 75 minutos y  llegará a las salas de cines de Caribbean Cinemas el próximo jueves  23 de marzo.

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Patricio ha participado en los Juegos Parapanamericanos de Lima 2019, Juegos Paralímpicos Tokio 2020, y en este 2023 busca asegurarse un puesto en los 50 metros pechos, el 150 combinado y los 200 metros libres para el Mundial Paralímpico, así como los tiempos reglamentarios para clasificar en los próximos Panamericanos en Chile, y de ahí a los Juegos Paralímpicos de París 2024.

Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso de Pop Entertainment dijeron que el audiovisual que cuenta la historia del nadador paralímpico, actualmente es uno de los 10 mejores competidores de América en varios tipos de nados.

Yara Hernández, gerente de Comunicaciones y Sostenibilidad de la ACAP, expresó que “es conocido que, en la Asociación Cibao, desde el 2019 trabajamos en el fomento de un enfoque inclusivo por medio de programas que impulsan la cultura institucional, con una visión orientada a establecer un diseño para todos, que asegure la accesibilidad física, comercial y la inclusión laboral de las personas con discapacidad, en igualdad de oportunidades”.

Tras su proyección en las salas de cine, ACAP lo llevará gratis a los centros culturales y universidades del país de las distintas ciudades y provincias en las que la Asociación Cibao tiene presencia comercial (Distrito Nacional y la provincia de Santo Domingo, Santiago, Mao, La Vega, Moca, San Francisco de Macorís, Tenares, Bonao, Baní, La Romana y Bávaro).

Danilo Reynoso, productor y director de Pop Entertainment, manifestó que “queremos que más personas conozcan y se inspiren a través de esta historia; Patricio es un ejemplo, no solo para los atletas en condiciones especiales, sino para cualquier ser humano”.

Evelyna Rodríguez, productora ejecutiva dijo que “tenía una deuda con la comunidad sorda con la que vengo trabajando hace 7 años, y este documental era perfecto para dar un mensaje verdadero sobre inclusión”.