Cine dominicano

Cámara civil condena a Claro a pagar 47 M, por violación de derechos autorales

La Primera Sala de la Cámara Civil y Comercial de la Corte de Apelación del Distrito Nacional emitió este 31 de mayo 2019, la sentencia que condenó a la operadora Claro (Compañía Dominicana de Teléfonos), al pago de 47 millones de pesos por derechos autorales del Cátalogo de la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales RD (EGEDA).
La sentencia expresa: “Se condena a la cableoperadora Claro a pagar la suma de 47 millones 105,988 con 98 centavos, más el 1%  de interés mensual computado hasta la fecha de intimación de pago hasta la ejecución final de la presente decisión, bajo reserva de aquella exigir a esta última, el pago de cualquier diferencia que en lo adelante se genere en el supuesto de que el proceso  de impugnación que en la actualidad cursa por ante la jurisdicción de lo contencioso administrativo, arroje alguna disminución de la tarifa aplicable”.

La querella indicaba que, durante los meses de marzo, abril, mayo, junio, julio. agosto y septiembre del 2015, Claro difundió las películas 800 Balas (de Alex de la Iglesia, Pánico Films), Los ojos de Julia (Guillen Morales, Rodar y Rodar Cine y Televisión), Lucia y el Sexo (Julio Meden, Sogecine) y La gran vida  (Antonio Cuadri, Video Mercury Films). La sentencia ordena a Claro no difundirlas hasta obtener los derechos correspondientes.
Para producir su sentencia, el tribunal, apoderado de la demanda de EGEDA, revisó lo dispuesto en los artículos: 52 y 68 de la Constitución de la República. 1, 2 y siguientes, 19 y siguientes, 17 y 58 y siguientes y 162 de la Ley 65-00 sobre Derechos de Autor; 1315 y 1382 del Código Civil; 130,133, 141 y 443 y siguientes del Código de Procedimiento Civil y vista la ley 834 de; 15 de Julio de 1978
EGEDA mediante sus abogados, planteó la violación de los derechos de autor de miembros de EGEDA por transmisiones, cuyo costo es de 47 millones 105,988. con 98 centavos, solicitados mediante factura de numero A0100100101000000110, del 16 de enero de 2016.

Indica que Claro no ha demostrado estar dotada de las licencias del uso no exclusivo para la difusión y comunicación pública de las producciones del catálogo de EGEDA.
Adicionalmente se condena a Claro al pago de las costas en favor de los licenciados Pedro Duran Bello, Alicia Subero Cordero y Hansel Duran Pérez.
La sentencia completa esta en nuestros archivos.
 

Hay un país en el mundo: llanto, aplausos y nostalgias en Montreal

MONTREAL. Canadá.  El poder de transmisión de emociones del cine es indefinible y comporta misterios y enigmas de difícil entendimiento. Es que la cuestión recorre la compleja relación de la sensibilidad humana a partir de los mensajes que recibe y la capacidad de emociones que pueden generar cuando se convocan a pantalla las características de un pueblo, que a pesar de ser obvias, de ser vividas a diario, pocas veces se tiene la oportunidad de sentirlas como parte de un discurso definitivo en pantalla.
Como resultado de la proyección del documental de Jose Enrique Pintor en la pantalla del anejo y arquitectónicamente patrimonial Cine Imperial, en una de las céntricas avenidas de esta pujante francófona ciudad canadiense, hubo lágrimas, llanto mal contenido, nostalgia, oleadas orgullo de ser dominicano e impacto emocional incluso entre asistentes que pudieron haber nacido en Centroamérica  y o Europa.
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El discurso visual de las imágenes, conducidas en pantalla por Freddy Ginebra, al presentar, fue de un impacto tal que ni el mismo director, que por razones de agenda no pudo estar presente, se lo habría imaginado
Todo estuvo allí:  la cultura, la distancia, el lenguaje popular, (gracioso, concreto y coloquialmente poético), la historia, la música, la medicina popular, las creencias y la fe, el potencial del turismo, las influencias de África y España, la danza y la canción popular, el carnaval, la comida, las letras quisqueyanas  y sus creadores. Eran actuando unidos el tiempo y la trampa subjetiva que pueden tejer la imagen y el sonido.

Era la proyección documental Hay un país en el mundo, que intenta exponer el caleidoscopio de perfiles del ser nacional dominicano, y que fue saludada siente veces con aplausos nacidos de la espontanea reacción de  quienes estaban  bajo su impacto.
El impacto en la piel era singularmente inevitable cuando aparecían allí figuras que han partido hace poco, como Anthony Ríos, Raudy Torres y Joselito Mateo, salían haciendo lo que supieron hacer: entregarse en arte y fe a la gente por medio de los mejores frutos, sean la canción o la cocina. Lo que fuera.

Nadie imaginó la reacción emocional de la gente que acudió a esta función de cine, no fue programada. El director del proyecto fílmico, que auspicio el Banco BHD León y que se presentó aquí como parte de la I Muestra de Cine Dominicano en Canadá, un proyecto sin precedente que montaron la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo (oficina Montreal) y la Dirección General de Cine con apoyo de la línea aérea Air Transat.
Hay un país en el mundo es un documental que cubre casi todos los aspectos de la dominicanidad, las regiones y destinos de interés turístico (a pesar de que faltaron Jarabacoa y Constanza), hilvanados en una historia que refiere el encuentro de un artista con una niña de origen nacional y que aun no conoce esa Patria de sus padres y abuelos.
La visión y lectura de esa gente, mucha de ella de origen nacional que vino a Canadá hace anos en procura de mejor calidad de vida, no coincidirá para nada con la de los críticos que cumplirán su papel de ver el trabajo como precisa disección de sus recursos técnicos, de sus encuadres, movimientos de cámara, de su desempeño de edición y el equilibrio cromático de su impecable fotografía, calificando el documentan como les parecerá. La gente que lo vivió ha sentido otras dimensiones de su ser nacional, A esa gente se le despierta una conciencia que a fuerza de tenerla siempre, parecía perdida.
Este final de la Muestra de Cine, que ha incluido al drama emotivo Colours (Luis Cepeda, 2019) y la comedia Juanita (Leticia Tonos, 2018), ha mostrado el poder del cine como lazo cultural común a pueblos y naciones. La experiencia está planteada.
 

Exponen en Canadá limitaciones y avances de cine dominicano

OTTAWA. Canadá. La Ley Nacional de Cine en RD ha contribuido, desde 2012 cuando entro en vigor, a reposicionar la nueva imagen de la mujer, que desde 2003, con Éxito por Intercambio, la exponía como simple objeto sexual, encadenado a la percepción machista de muchos directores.
La afirmación la hace la directora de cine Leticia Tonos, al presentar su ponencia en el panel Promoción de la cultura a través del Cine, montado en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México para acompañar la I Muestra de Cine Dominicano que ha incluido Juanita (Leticia Tonos) el documenta hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) y la comedia dramática Colours (Luis Cepeda). Las tres películas tuvieron mucho éxito y fueron elogiadas por el público que acudió a las exhibiciones, en el salón de audiovisuales de la UNAM Ottawa, dijo el embajador Pedro Vergés Cimán.

Publico canadiense y latinoamericano que asistio a las tres funciones de la I Muestra del Cine Dominicano en Canada . Asistieron 275 personas, . FOTO EMBAJADA RD EN CANDA


La I Muestra de Cine Dominicano, fue acogida por el recinto de la UNAM en Ottawa como parte de su programa de difusión de la cultura hispanoamericana y ha resultado un éxito como representación de la industria del cine nacional debido a la calidad de las tres producciones. La exhibición y debate del cine criollo es montada por iniciativa dela Embajada Dominicana en Canadá, con apoyo de la Dirección General de Cine y el Ministerio de Turismo y la línea aérea Air Transat.

Además de Tonos, en el participaron el productor canadiense de cine  Michael Dobbin, ejecutivo de Quiet Revolution, Sylvie Jansen, catedrática de la Universidad de Carleton, Alivia Mayer González, de la Universidad UNAM, de México, Peddy García, del Comisionad Dominicano de Cultura en New York  y José  Rafael Sosa, crítico y periodista dominicano. Al panel acudieron cineastas, estudiantes de cine, profesores universitarios, estudiantes canadienses y latinos de la UNAM en Ottawa.

Tonos destacó que la mayor parte de las producciones tras la ley nacional de cine, exceptuando algunos directores que sigue apegados a la perspectiva que no otorga el papel fundamental de las mujeres en la sociedad y la cultura, se evidencia un avance en la producción cinematográfica dominicana.
El productor canadiense de Cine Michael Dobbin, de Quiet Revolution, dijo que el cine de su país es bien apoyado por la ley nacional canadiense con incentivos records de hasta un l 40 % de beneficios fiscales pero  objeta el que  productores de  norteamericanos se aprovechan de esos llegan a Toronto y otros puntos solo  para  aprovecharse de los incentivos legales y  usan los escenarios naturales de Canadá, a los que agrega la bandera estadounidense y otros símbolos, el perjuicio de la marca nacional canadiense en esas películas.
Dijo que las co-producciones, son importantes si los países  participantes  preserven sus  identidades en beneficio de la marca país.

Peddy García, del departamento de Cine y Audiovisuales del Comisionado Dominicano de Cultura en NY, dijo que el cine nacional hecho en el exterior refleja la perspectiva culturalmente distinta a la que se hace en la Patria.
Explica que es un cine hecho por una comunidad dominicana que dejo su país, y que lucha por establecerse en un medio social de otra nación, proceso que dijo es difícil y trabajoso, en el curso del cual tienen que enfrentar
Jose Rafael Sosa destaco que el cine y la cultura mantienen una relación reciproca y que se transfieren mutuamente valores, actitudes y normas de comportamiento. Destaco los avances que ya no es posible hablar del “cine dominicano como conjunto” porque son muchas las expresiones y vertientes de perspectivas que se verifican en la industria.

R. D., país invitado en Festival Nouvelles Vues Haïti

Puerto Príncipe, Haití. – Republica Dominicana fue el país invitado del III Festival Nouvelles Vues Haïti [Festival Nuevas Miradas Haití] del 22 al 26 que ofreció treinta películas, conferencias  y talleres, coincidiendo con el muy difundido Festival de Cannes.
Las películas dominicanas proyectadas fueron:“Caribbean Fantasy” de Johanné Gómez Terrero,“Carpinteros” de José María Cabral; “Cristo Rey” de Leticia Tonos; “El Sitio de los Sitios”, “Miriam Miente” de Natalia Cabral y Oriol Estrada; “Si Bondye vle Yúli” de Jean Jean y  “Nana” de Tatiana Fernández. Los invitados especiales por el país fueron la cineasta Johanné Gómez Terrero y el director y actor Jean Jean.

El Festival Nouvelles Vues Haïti es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto Ciné de Jacmel, busca dejar una huella indeleble en el paisaje cinematográfico haitiano. El festival reivindica la creación cinematográfica, indican sus organizadores,  en un país sin salas de cine, sin apoyo estatal y donde las producciones han mermado en los últimos años.
El II  Festival Nouvelles Vues Haïti, es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto de Cine de Jacmel, contando con el apoyo de cineastas haitianos veteranos como Rachelle Magloire, Richard Senecal y Arnold Antonin.

En el acto inaugural Wendy Désert, fundadora del evento, expresó:  «Devolver el gusto y el deseo de ver películas a un público desilusionado por tantos años de incertidumbre y penurias es una gran batalla, una enorme carga sobre nuestros frágiles hombros».
En la noche de apertura se  proyectó el cortometraje documental de Marie Claude Fournier sobre la vida de Vivianne Gauthier, una eminente bailarina haitiana cuyo talento e impronta está presente en la memoria de todos los amantes de la danza.

A esta proyección le siguió la película «Carpinteros» del dominicano José María Cabral, en presencia del actor principal de la película, Jean Jean de origen dominico-haitiano.
El actor y director Jean Jean, sostuvo que “el cine es una de esas armas que pueden salvar a Haïti”  y yo iría más lejos, soñando con los ojos abiertos con que el cine es el arma más poderosa para convocarnos al diálogo constructivo con el fin de curar nuestras heridas aún abiertas de nuestras relaciones, ¡porque el cine nos une y nos fortalece.

Cine y Turismo RD: la relacion conveniente e invitable

En los medios turísticos se hace cada vez más clara la conciencia de la importancia del eje turismo-cine  y que otros países que han apostado a desarrollar todas las acciones que puedan mejorar su industria de la visitación en procura de experiencias. Muchas de las motivaciones para conocer y disfrutar de un país, las ofrece el cine mediante imágenes de gente y paisajes.
El auge del cine dominicano, producto de la Ley Nacional de Cine (108-10) ha despertado las expectativas sobre el impulso que puede dar al turismo en la medida en que las producciones nacionales llegan a las pantallas (las de cine o de televisión, o por medio de plataformas digitales) de los países emisores de turismo
Y ello se produce justo cuando deja de tener sentido el querer etiquetar todo el “cine dominicano” en una una etiqueta denotativa  y condenante debido a que han surgido  nuevos directores nuevos rostros, muchos perfiles variados, valiosos, auténticos, armados todos del espíritu de creatividad, rigurosidad profesional, mucha y bien canalizada sensibilidad artística, con tal nivel que los productos y títulos de cine lanzados al mercado, sean motivo de orgullo.
Buen hecho que evidencia lo dicho son las  tres películas de géneros distintos que integran la Muestra de Cine Dominicano y que se inicia el martes 28 en el auditorio principal del recinto de la UNAM-México en Ottawa- Gatineau.

La muestra cinematográfica ofrece Juanita, comedia con toques emotivos y de drama: (Leticia Tonos), la comedia romántica con toques sociales Colours (Luis Cepeda) y la impecable descripción documental del ser dominicano Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor).
La muestra, que se realiza 28,29,30 y 31 en la capital canadiense y Montreal, es organizada por la Embajada Dominicana en Canadá, el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, el recinto de Ottawa de la UNAM, de México, y la línea Air Transat. A estos auspiciadores se agrega el Grupo Punta Cana a la delegación dominicana que viaje, por medio de su Hotel Four Points.’
El martes 28, a las 4:30 de la tarde se desarrolla el panel sobre la relación Cine y Cultura, en que participaran Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
 

Debatirán en Canadá relación Cine RD y la cultura

El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.

El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa  y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.

Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran  la diversidad del cine dominicano actual  y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .

Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30.  La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.

RD presenta en Cannes 2019 15 proyectos. 4 en el Mercado

Quince producciones de cine dominicano  buscan  el 72 Festival de Cannes, lograr su venta, promoción, coproducción y  exhibición en festivales. Cuatro de ellas llegan registradas para ser exhibidas en el Mercado del Filme y 10, a mano de sus gestores. Los reportes procedentes de allí, es que al país le está yendo muy bien.

RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine.

RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine. CARTEL SUMNISTRADO POR  DGCINE.

Oficialmente  cuatro proyectos tienen lugar  oficial  en las parrillas de exhibición en el Mercado, marcadas por el signo de una calidad cinematográfica de la mas alta estatura, entre otros factores por la coincidencia de la preparación  de sus directores, algunos con amplia trayectoria  y otros presentando sus  óperas primas., están siendo proyectadas, pero son muchas más las que han llegado a Cannes bajo el brazo  de sus productores y directores, en una oleada que habla de nuevas calidades a nuestro cine. Esa gestión estuvo respaldada por DGCINE.

En el Festival de Cannes 2018, fueron 22  los proyectos presentados, aun cuando de esa selección,  de los cuales   cinco han sido concluidos y  llegaron a pantallas dominicanas. Al final  de estas líneas esta  ese listado.

La Fiera y la Fiesta. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Producido por Llantica Media). Proyección ya hecha. Homenaje al cineasta Jean Luis Jorge. Actúan: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña y Pau Bertolini. El reparto cuenta con la participación, entre otros de amigos de Jean Luis Jorge, como Maridalia Hernández, Freddy Ginebra, Guillermo Cordero, Miguel Lendor.

El Proyeccionista. Drama. (José María Cabral) Película ya terminada, protagonizada por Félix Germán, en un estudio de “cine en el cine” que da una nueva expresión a la carrera de Cabral, luego de su éxito comercial y de arte con Carpinteros.

Es la historia de un proyeccionista de cine, apasionadamente enamorado de una mujer que conoce solo a través de las películas proyectadas. Fue exhibida ya el miércoles 15.

    • Por eso vengo al río. Documental. (Fernando Blanco, representado por Katherine Bidó Bautista, gestora cinematográfica y directora del Festival Internacional de Cortos Libélula Dorada) con una especial perspectiva de la guerra civil en Siria, a través de los ojos de una dominicana que ha vivido en ese país durante décadas,  seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Panamá, desde el cual, por sus méritos,  gana su paso a Cannes. Se exhibe el martes 21.

    • Colours. Drama romántico (Luis Cepeda). Es un fenómeno que ha encandilado sus audiencias. Sorprendente la calidad, sinceridad, simpleza en la ejecución, entrega de sus personajes a sus papeles, fotografía y sobre todo la banda sonora.

Los  proyectos llevados por productores o directores:

  • Motel. Un proyecto colectivo que establece una referencia desde su producción por estar a cargo de una selección de directores jóvenes desarrollados a partir de una locación, un cuarto de motel.  Un proyecto independiente concebido con inteligencia como una efectiva forma de relacionamiento con la industria cinematográfica emergente bajo la bandera de la calidad, por parte del estudio La Casita de Producciones  (Alan Nadal, productor y Karla Groizard, productores.

  • La isla rota, Lo que siento por ti, Consuelo. Representadas por el Luis Arambilet. Guionista, Productor).

  • Rafaela (Hony Estrella, productora)  bajo la dirección de Tito Rodríguez, protagonizada por Judith Rodríguez.

  • La familia Reyna (Tito Rodríguez) llevados bajo el brazo or Danilo Reynoso actor y productor.

  • Things We Did For Freedom (Marcos Moreno Director y Lía Chapman Actriz, Productora, Guionista, Directora)

    • Adopciones. Documental, dirigida por el reconocido director cubano Rolando Diaz. (Alfonso Quiñones, productor)   y la primera incursión en la industria del  editor de www.notaclave.com, en una dimensión en la que se estrena, atrevimiento profesional que ha de tener consistencia  por lo que se deduce de su avance..

    • A la deriva Drama. (Paula Cury Melo Productora, Directora del Proyecto)

    • Cabarete (Iván Bordas Director Proyecto: Guionista, director y productor)

    • Areíto. Drama.  ( Shisell Joaquín Mena. Cineasta. Productora, Guionista)

      Joaquín Mena. Cineasta. Productor, Guionista).

    • Cannes 2019 representa una trascendente oportunidad de proyección internacional del cine dominicano, por la calidad de las propuestas y la experiencia ya acumulada en la gestión de ese Festival por DGCINE

  • 22 proyectos del Cannes 2018

    En el Festival de Cannes 2018 fueron presentados, promovidos u ofrecidos, los siguientes proyectos, algunos han tenido seguimiento y de otros, no se sabe que ha pasado:

    • Buscando al Zorro 

    • Jeremías 17:5.

    • Invisibles

    • Muero de Felicidad

    • Posada 

    • Huracán

    • Aquí no hay invierno 

    • Documental sobre las mujeres dominicanas en el modelaje mundial.

    • Sus Últimas Horas.

    • Miriam Miente. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO

    • La Isla Rota. Drama. Félix Germán PROYECTO TERMINADO

    • Consuelo

    • Juanita PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO. Leticia Tonos.

    • Mis 500 Locos. Leticia Tonos.

    • Toda su Gloria. Dilia Pacheco.

    • Girasol. Dilia Pacheco PROYECTO REALIZADO. 

    • El Proyeccionista. Jose Maria Cabral . PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.

    • La Boya. David Maler PROYECTO TERMINADO. No exhibido. Cacique Films.

    • Candy Town. Yanillys Pérez

    • Malpaso Drama. Héctor Valdez. REALIZADO.  NO EXHIBIDO.

    • Hermanos. Comedia. Archie López y Luis López-Schaper, guionista. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.

    • Amor Divino. Richard Gluski, productor.

  • Parte de la delegación dominicana que orgullosamente nos representa en el 72 Festival de Cannes 2019. FOTO DGCINE

  • La delegación RD 2019

    Una representación del país integrada por autoridades del ámbito oficial de la industria, productores, directores, actores, periodistas especializados y distribuidores, integran para este año 2019, la delegación nacional ante el 72 Festival Internacional de Cine de Cannes:

    • Yvette Marichal, Directora General Dirección General de Cine.

    • Omar de la Cruz. Director Festival de Cine Global Dominicano.

    • Carlos Cabral artista veterano de la industria de la Animación 3D en Hollywood, Su última contribución es a la épica animada nominada al Oscar «Moana».

    • Luis Rafael González. Principal distribuidor de cine independiente de calidad en RD. Presidente de Artesiete y Alucine.

    Alan Nadal, director y Karla Groizard. Cineasta, ambos de La Casita de Producciones

  • Luis Armbilet. Guionista, Novelista, Ejecutivo dominicano de FIPCA y EGEDA

  • Danilo Reynoso, actor, productor.

  • Lía Chapman, actriz, productora.

  • Armando Guareño. Director ejecutivo Dominican Film Festival in New

  • Luis Cepeda Director Proyecto: Colours.

  • Pericles Mejía Actor, Director Entrenamientos Cinematográficos del Caribe. Director, Actor (a quien le deseamos se recupere de una caída sufrida ayer en París).

  • Paula Cury Melo . Productora.

  • Iván Bordas. Director.

  • Zamantha Díaz. Actriz.

  • Schisell Joaquín Mena. Productora, guionista.

  • Marcos Moreno. Director.

  • Fernando Blanco. Director, Productor, Guionista.

  • Severo Rivera. Sub Editor de la sección Revista del periódico Diario Libre.

  • Alfonso Quiñones. Periodista, Editor. Productor. Guionista.

  • Rubén Peralta. Editor  de www.cocalecas.net y colaborador del  Listín Diario, en tanto es excelente crítico de Cine

Colours, el cine que hay que hacer

Cuando termina Colours con aquella inolvidable escena picada tomada un dron alejándose poco a poco sobre unos acordes sinfónicos, de los que la gente descubre  que se trata de Por Amor, a cargo de 50 instrumentistas, un emotivo y denso silencio recorre las butacas cargadas de un publico estremecido. Es justo ese momento cuando as lágrimas, tras el curso de un delas mas hermosas historias de amor en el cine tricolor dominicano, ruedan por las mejillas.

Producciones como Colours abren el camino del cine nacional a los escenarios, festivales y premios importantes de la industria a nivel mundial.

Cuidada al extremo, pese a ser cine de formula, Colours respira un aire tranquilo, pausado, metódico y cuidado, para llevar al publico al paroxismo de su envolvente final. Es historia del progreso de cine nacional lo que esta en pantalla.

Como obra de arte, el drama romántico de Luis Cepeda, llega para que demostrar que el país esta en condiciones de exhibir una marca nacional cinematográfica capaz de traspasar fronteras, competir donde sea (festivales o mercados) y dejar claro que el milagro de lograr un cine artístico y de gran consumo, es posible.

El resultado final de Colours es el que determina un director dispuesto a corregir su guion y mejorarlo sin prisas, el que se deja orientar con humildad, el que sabe seleccionar los talentos correctos para los personajes planteados, el que sabe hacer un cine autentico, sin  ripios sobrantes y – haciendo algo muy grande-   nos deja sentir el peso de lo extraordinario a partir de un planteamiento despojado de altanería artística y requiebros estéticos estereotipados. Es ese su gran éxito.

Luis Cepeda ha logrado una película sincera, impactante, cuidada al extremo, de doble propósito: popular y de arte fílmico atrevido para nuestro medio,  que recrea con criterio profesional, el campo y la ciudad de los años 50, con un diseño de arte que debe servir de modelo en escuelas de cine, con una fotografía plasmada en sus mejores niveles y  una banda sonora llamada a quedar en registro emotivo de sus miles de espectadores, donde quiera que sea proyectada.

Los intérpretes acepten sus personajes y sobre todo  Francis Cruz, Cristian Álvarez, y Stephanie Liriano cargan con enorme destreza la responsabilidad de hacernos vivir una experiencia digna e inolvidable. Francis Cruz logra representar cuatro edades de su personaje (desde el jovencito inquieto hasta el anciano afectado por ACV), en una hazaña interpretativa que se debe festejar. Elvira Taveras logra que la odiemos con fuerza por su rol antagónico tan bien caracterizado.

Liriano logra su mejor  protagónico en cine, tras su introducción por parte de Rene Fortunato, con Patricia, el regreso del sueño.

Colours, por sus dones y su proceso cuidadoso y solidario, sin descubrir nada, siendo como es película de formula, nos deja sembrados en el asiento repensando, a fin, el concepto “cine dominicano” Que nadie se la pierda.

El Ángel

Un factor fue fundamental para lograr la impecable calidad de Colours, fue Ángel Muniz. Al conocer el guion inicial, recomendó al director Luis Cepeda, tomarse todo el tiempo necesario para re-escribirlo hasta lograr una consistencia  infinitamente superior. Entonces puso a disposición Estudios Quitasueño y la post producción realizada en Estudios Pulpo, de su hermano Miguel Ángel, a su vez productor ejecutivo de Colours. Casi toda la pelicula se rueda en locaciones en Quitasueño.

Ficha Técnica

Título                                 Colours.

Dirección y guion               Luis Cepeda

Producción Ejecutiva        Miguel Ángel Muñiz

Productores                       Tatiana Calcaño

Fotografía                          Frankie Báez

Edición                             Luís Cepeda, Arturo Báez

Música                              José Torres

Sonido                              Jonás Rodríguez

Reparto: Christian Álvarez, Francis Cruz, Stephany Liriano, Uxio Liz, Olga Consuegra

SINOPSIS

Una joven artista plástica de una ciudad remota, que tiene éxito en su trabajo llamado Las caras sin nombre,  y que nunca firma porque, según ella, siente en su corazón que ninguna de sus pinturas están terminada todavía.

Manolo Caro: “Netflix descubrió el talento latino en series”

RIVIERA MAYA. El director de la serie La Casa de las Flores, Manolo Caro sostuvo que Netflix ha descubierto y canalizado muy bien el talento latino para producir series. Caro sostuvo que Netflix apuesta al la creatividad latinoamericana y que ya son muchas las series que ha producido, sin contar los largometrajes. Manolo Caro y la primerísima actriz Angélica Aragón, recibieron el Premio Xcaret-México por su destacada trayectoria en la industria audiovisual latinoamericana, en un ceremonial que es el primero oficial del montaje d ellos VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en Riviera Maya.
Caro indica que Netflix tiene olfato para detectar cuando una historia puede funcionar como serie y por ello ha renovado su contrato para hacer dos temporadas mas (en este ano y el próximo) de La Casa de las Flores.

La serie, creada por Caro, fue lanzada el 10 de agosto de 2018, presenta la familia propietaria de una prospera y aparentemente estable floristería familiar, tras la cual hay conflictos y enfrentamientos por  bisexualidad, infidelidad, transexualidad y adicción. La renovación del contrato entre la plataforma y Caro de su contrato para hacer una segunda parte  se firmo el 9 de octubre de 2018.

Manolo Caro agradeció el primer reconocimiento de la sexta entrega de los Premios Platino y sostuvo que se han abierto las puertas de Netflix a las series latinoamericanas siempre que estén sobre la base de una historia interesante y que funcione y un talentoso equipo artístico y técnico.

Caro y la primera actriz Angélica Espinoza Stransky recibieron la estatua el Soplador de los Vientos, una artesanía indígena huichol que utiliza pequeñas bolitas de colores para producir una apariencia visual impactante.
“Las series solo requieren de una buena historia que funcione, talentos de primer nivel y una plataforma que financie el proyecto. La Casa de las flores ha hecho su aporte en ese camino ante Netflix, tras haber tenido  como norte la creatividad y trabajo” afirma Caro, quien había dirigido los dramas  La vida inmoral de la pareja ideal  y  Perfectos desconocidos.

Enrique Cerezo, Rafael Martí, Manolo Caro, Angélica Aragón, Adrián Soler y Juan Carlos Arciniegas, en la entrega del Premios Xcaret-México previo a la celebración de los Premios Platino.


El trofeo a los dos artistas fue entregado por Enrique Cerezo, presidente de Egeda y Adrián Solar, de FIPCA, el arquitecto Rafael Martí, por el grupo hotelero Xcaret y Juan Carlos Arciniegas (maestro de ceremonias) y embajador de los Premios Platino. La entrega del Premio Xcaret precede al ceremonial de gala de este domingo 12 en el Gran Teatro Tlachco, Xcaret cuando se definirán cuales películas iberoamericanas son las ganadoras.
Hoy se produce la rueda de prensa con el ganador del Platino al Mérito, Raphael y mañana domingo en la noche es la ceremonia de premiación de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Enlace recomendado:
http://finde.latercera.com/series-y-peliculas/series-recomendadas-latinas-en-netflix/

DGCINE: 4 películas van al Mercado del Filme de Cannes 2019

República Dominicana llega, por octava vez al   72  Festival de Cannes del 14 al 25 de este mes, con una delegación de 26 personalidades de la industria dominicana del cine, presentando en el Mercado del Filme, cuatro proyectos  y desde su pabellón, un plan previamente acordado de encuentro con productores, programadores de festivales, distribuidores, compradores  y directores.
La licenciada Yvette Marichal, de la Dirección General de Cine, sostiene que se tiene programada una jornada intensa de promoción del país como sede de la industria mientras que productores y directores dominicanos tienen proyectadas negociaciones.

Marichal indica que DGCINE auspicia la proyección de cuatro producciones cinematográficas dominicanas que serán exhibidas en el marco del Marché du Filme:
La fiera y la fiesta, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Miércoles 15 de mayo);
El proyeccionista, de José María Cabral (Lunes 20 de mayo);
Por eso vengo al río, de Fernando Blanco (Martes 21 de mayo) y
Colours, de Luis Cepeda (Martes 21 de mayo).
Fuera de este programa, se sabe que el periodista cultural y productor Alfonso Quiñones lleva su documental Adopciones (titulo de trabajo) para el Mercado del Filme.

La delegación está conformada por Yvette Marichal, Omar de la Cruz, Carlos Cabral, Desiree Reyes, Francis Disla, Alan Nadal, Luis Arambilet, Danilo Reynoso, Lía Chapman, Luis Cepeda, Armando Guareño, Ana Iris Gómez, Pericles Mejía, Luis Rafael González, Katherine Bautista, Paula Cury Melo, Iván Bordas, Zamantha Díaz, Schisell Joaquín Mena, Marcos Moreno, Fernando Blanco, Karla Groizard y Martín Díaz Bello. También, los periodistas Severo Rivera, Alfonso Quiñones y Rubén Peralta.
Marichal explica que en esta oportunidad se estrena la modalidad FONPROCINE WIP (Work in Progress) en que se incluye en el programa del Mercado del Filme el documental Por eso vengo al río, de Fernando Blanco, producción dominicana ganadora del Fondo de Promoción Cinematográfica.
Otra novedad es que el DR Global in Cannes,  iniciativa del Festival de Cine Global (FCGD), en coordinación con la Dirección General de Cine (DGCINE), con la cual se hará una proyección especial de la película dominicana Colours, ópera prima de Luis Cepeda. Este filme obtuvo el premio del público en la pasada edición del FCGD.

Roma, de Cuarón, debe dominar los IV Premios Platino

Este domingo 12 es la hora cero del cine iberoamericano con el montaje de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Teatro Gran Tlachco, de Riviera Maya, México, su fiesta de integración regional más importante.

Los premios Platino son  promovidos por EGEDA y  FIPCA, coorganizados con Riviera Maya, llegan  con la clarísima percepción de que  Roma, la obra maestra de ritmo pausado y no comercial, de Alfonso Cuarón,  a menos que algún milagro inusual tenga lugar.
Tras un proceso de largos meses, el fin de semana se define todo, y en particular el Premio Platino a la mejor película, en que compiten: Roma, (México, Alfonso Cuarón) con un total de nueve nominaciones; La Noche de 12 años (Uruguay Álvaro Brechner), seis; Pájaros de Verano (Colombia. Ciro Guerra y Cristina Gallegos) igual con seis y Campeones, (España. Javier Fesser), con cinco.

Para montar los Premios Platino han sido necesarios largos meses de trabajo intenso en producción, coordinación de agendas entre sus talentos y ejecutivos, un guion a cargo de Marta González de Vega y Marcos Más, la conducción del director y productor español Santiago Segura y la actriz mexicana Cecilia Suárez, mientras que en presentaciones especiales estarán  el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas y el presidente del galardón regional, Enrique Cerezo.

La actores, actrices y directores nominados incluyen a las mexicanas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira (Roma), la paraguaya Ana Brun (Las Herederas),el español Antonio de la Torre (El Reino) y el argentino Lorenzo Ferro (El Ángel).
Optan a Mejor Dirección el español Javier Fesser (Campeones), los colombianos Cristina Gallego y Ciro Guerra (Pájaros de Verano) y el uruguayo Álvaro Brechner (La Noche de 12 Años). La cobertura noticiosa este cargo de más de 600 periodistas representantes de de 300 medios impresos, televisivos, agencias de prensa y digitales.
La ceremonia será difundida por TNT y Televisión Española por medio de su televisión pública (Canal 1) y 19 televisoras nacionales, entre las que figura la estación dominicana Telesistema.
El premio Platino al Mérito será entregado al cantante español Raphael, protagonista en décadas pasadas películas musicales en las que se representaba a sí mismo.
Los premios PLATINO tienen el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y el Circo del Sol.
La región iberoamericana la integran Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, España y Portugal.

RD deberá esperar
La esperanza dominicana a los Premios Platino y considerada por la crítica como la película dominicana más trascendente de los últimos anos, Cocote, (Nelson Carlo de los Santos).
Al parecer tanto la fuerza e incidencia de las marcas nacionales de otros países iberoamericanos, como los criterios de los jurados, cerraron las posibilidades a Cocote y otras seis producciones nacionales que figuraron en los listados extenso y listados cortos, previos a las nominaciones oficiales.
Cocote es un ejercicio de cine experimental de autor que rompe los esquemas tradicionales de muchas de las películas que finalmente fueron nominadas. Pero sigue siento un asunto de criterios.

"Manzana", la otra producción RD, al Marché du Films" de Cannes

Manzana es el tipo de cine que reafirma el  buen  futuro del buen cine dominicano es joven. Se siguen extendiendo los caminos del cine dominicano, del que procura transitar los caminos del arte verdadero, del que opta por trascender estéticamente, haya o no grandes ventas, el cine del aparentemente pequeños formatos, con nombres desconocidos por la industria, tal cual ocurre con un inesperado y bienvenido corto dominicano titulado Manzana, del director y guionista Eduardo J. Jaar, de 24 años, dato de trascendente. Repito, 24 años .

El corto es inspirado en la pintura «El hijo del Hombre» de sub realista francés Reneé Magritte y tiene un protagonista, “Facundo” interpretado por Francis Cruz, exponiendo la  crisis de los 40 años o mediana edad y   enfrentándose consigo mismo frente al espejo para volver a encontrar su verdadera identidad, lo que lo hace auténtico.
«Manzana» es producido por Pedro Pablo González, joven y activo que creado ya la  imagen de creativo que toma en serio los contenidos de los que asume responsabilidad.

Francis Cruz en un rol unipersonal y quien también se muestra en la pantalla grande de Cannes este año con un papel coprotagónico en la película “Colours” (Luis Cepeda) que estará en proyección especial gracias a la nueva iniciativa “ DR Global in Cannes” coordinado por el Festival de Cine Global Dominicano y la Dirección General de Cine.
Eduardo J. Jaar  es uno de los nuevos talentos del cine de autor, lo que demostró  su otro corto «Atados», protagonizado por Mario Peguero y «Xiomara Fortuna».
Manzana es uno de los proyectos de cortometrajes que con más ansias se espera en nuestro mercado y ahora forma parte de la cartera de proyectos que llevará la agente de ventas Alfonsina Isidor con el objetivo de encontrar compradores potenciales para su distribución en el Marché du Films del Festival de Cannes.

El Marché du Film es la comunidad internacional de profesionales del cine más importante del mundo durante los últimos 60 años y conforma uno escalones claves en la distribución de películas en todo el mundo.

Sobre la pintura
Sin duda esta es la obra más célebre del artista, reproducida hasta la saciedad en todo tipo de decoración impresa como posters y otros. El gran éxito de esta figura radica, a juicio de algunos expertos, en la originalidad contenida en lo simple de la figura, a lo que se añade la complejidad del concepto «Hijo del hombre».
En el cuadro entran en el juego significados de gran cantidad de elementos, los principales son el relato bíblico de la manzana de Adán y la vida contemporánea en la Europa de aquel entonces.

Ficha Técnica

Título: “Manzana
Productor: Pedro Pablo González
Director: Eduardo J. Jaar
Fotografía: Sebastián Cabrea Chelín
Dirección de Continuidad: Lety Rojas
Maquillaje: Ana María Andrickson
Actuación: Francis Cruz

Tras un veredicto justo, hay que reorientar los Premios Iris

Luego de todos los hechos y circunstancias que le matizaron los Premios Iris, hay que plantearse su reorientación para que logren el perfil único que debe tener ese galardón: el de un premio destinado a las mujeres cineastas. Tal como está planteado ahora, el Premio Iris no tiene diferencia alguna con otros galardones y especialmente con el de la industria, La Silla.

Los IV Premios Iris deben ser preservados dado su valor y en tanto fueron una jornada de reconocimiento y justicia y su veredicto, pero se impone una revisión que los dote de un perfil único que siempre debió tener que no es el de una premiación general por categorías. Para eso, hay otros certámenes.

Las mujeres que organizan los Premios Iris, tras la jornada que acaban de concluir, están llamadas a examinar los premios, la experiencia que han sido su organización y determinar la dimensión precisa la personalidad y las metas del galardón a que deben aspirar y retomar las metas originales de la Asociación de Mujeres del Cine: estimularlas y apoyarlas.

El principal éxito de esta edición fue el veredicto, afinado  y justo en la mayor parte de sus categorías, exceptuando la exclusión de Cocote, como mejor película por su rompimiento de esquemas y la trascendencia estética novedosa para nuestro medio. No obstante logro tres premios.

El precedente de Amucine fue el montaje del Women Film Dominicana que reconoció a más 50 mujeres directoras, actrices, productoras y técnicas de la industria y el otro objetivo fue el anuncio en 2015, de un documental  , sobre las mujeres de la industria del cine dominicano, que hasta hoy no se ha hecho.

Es necesaria  la reorientación de los IV Premios Iris porque no basta que se hayan montado, haciendo justicia con su veredicto,   con una producción que  enfrento diversas y formidables dificultades.

Enlaces relacionados:

Nuestros vaticinios, que acertaron en 85%

https://elnacional.com.do/vaticinios-iv-premios-iris-dominican-awards-2019/

https://acento.com.do/2019/spk/8671679-los-iv-premios-iris-aroma-justicia-parcial-total-vencieron-toda-dificultad/

https://notaclave.com/los-premios-iris-tal-y-como-los-vio-jose-rafael-sosa/

Jesús de Nazareth: Presentar lo nuevo de la historia más conocida

Desde hace 67 años, cuando se rodó El Mártir del Calvario (Miguel Morayta,1952), que presentaba la vida de Jesús y que incluso compitió en Festival de Cannes de 1954, no se había vuelto a hacer otra película sobre el Salvador de la Humanidad hablada en el español de los latinoamericanos.

Jesús de Nazareth, (Rafa Lara) y que se estrena este jueves 18 en los cines, genera una obligatoria una pregunta: ¿A cuál director de cine le puede interesar contar la crónica más conocida del mundo, y con cual criterio novedoso en lo artístico y lo histórico?

Rafa Lara, el director mexicano de Jesus de Nazareth. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.


Era un desafío cinematográfico enorme hacer una película digna y novedosa sobre Jesús de Nazareth, teniendo como precedentes la obra maestra de    Franco Zefrirelli (1970), La última tentación de Cristo, la de Martin Scorsese (1988), ganadora del premio Oscar al mejor director o la brutalmente sangrienta y despiadada versión de Mel Gibson, La pasión de Cristo, del 2004.
Jesús de Nazareth se exhibiría en el país en mayo, pero el productor dominicano Sixto Inchaustegui se comunicó con Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas, para que el estreno fuera ahora, luego de México, país de producción, Hubo que remover estrenos y re-coordinar todo.

Rafa Lara (5 de Mayo, Labios Rojos), director mexicano aceptó el reto y ha entregado una producción no solo digna y hermosa, sino históricamente reveladora de aspectos no conocidos, y lo hace con un presupuesto de siete millones de dólares, que, comparado con los 100 millones de La pasión de Cristo de Mel Gibson, no son nada.
El resultado es una película digna, temáticamente   de fe ,  con una estructuración cuidadosa y profesional, producto de los cuatro anos de cuidados y detalles que se pusieron en su terminación.

Las locaciones de Cabo de Gata, Vélez Blanco (España) Cartagena (Colombia) le confieren verosimilitud ambiental  lo que añadido a su dirección de fotografía y de arte, además de la  técnica narrativa que alterna los tiempo y  esa banda sonora, de una hondura auditiva que transporta a la época. Es una obra respetable que deben ver no solo los católicos.
Un fallo: los acentos que debieron ser neutros, sin ese ligero sabor mexicano que debió evitarse y en diseño de arte, falla en algunos detalles, como algunas coronas que se perciben acartonadas y simples.
Se trata de una obra amada y cuidada en su diseño de arte, su fotografía, y el marco de ella, su iluminación, vestuarios de época, las locaciones de Cabo de Gata, Vélez Blanco (España) Cartagena (Colombia).
Jesús de Nazareth es cine hecho a punta de corazón, extendiendo el presupuesto mínimo para entregar un producto que tiene sabor a lo bien hecho.
Ficha Técnica:

  • Productores: José Manuel Brandariz
  • Productor: Eduardo Brandariz
  • Productor Ejecutivo: Germán Pérez N.
  • Director: Rafael Lara
  • Escritor: Edui Tijerina
  • Director de fotografía: Jordi Planell
  • Género: Drama
  • Idioma: Castellano
  • Elenco: Julián Gil,Lincoln Palomeque, Eugenio Siller, Santiago Ramundo, Pedro Moreno, Mauricio Henao, Mayrin Villanueva, Gaby Espino, Marlene Favela, Anaju Dorigon, Sergio Goyri, Mario Cimarro, Fernando Allende, Sergio Marore, Carlos de la Mota, Miguel Arce

Marta González saluda los ganadores de los IV Premios Iris

La actriz y periodista dominicana Marta González, que renunció a presentar los IV Premios Iris, se alegró que el ceremonial pudiera montarse y reconocer como lo hicieron, a los talentos artísticos y técnicos de la industria local.
“Me complace mucho que los IV Premios Iris tuvieran efecto y que el jurado haya reconocido a tantos talentos, especialmente a los más jóvenes, de la industria del cine dominicano” afirma en declaraciones escritas enviadas desde Estados Unidos.
El tema de mi renuncia es un capítulo superado que espero sirva de experiencia para que las circunstancias que se dieron en torno a ella, no se repitan nunca a otros invitados del certamen”.

Explica que vino a colaborar sin cobrar honorarios y pagando boleto aéreo, sin encontrar hotel reservado y que al presentarse a ensayar,  un día antes del premio , el montaje no se había hecho y nadie  estuvo para  orientarla.
“Yo soy dominicana con el mayor deseo de apoyar a los nuevos talentos, pero la comunicación en estas jornadas es fundamental. Si me hablan claro, con honestidad, le busco la vuelta a todo para salir a flote. Pero ya es un hecho superado. Mi actitud fue de respeto profesional a los estándares que he aprendido y que han demostrado que son los imprescindibles para realizar producciones de este nivel. Me alegra por los premiados, me alegra sinceramente que se hayan montado y les pido que analicen la experiencia” afirma González en su nota.
Enlace relacionado:

https://acento.com.do/2019/cultura/cine/8672111-marta-gonzalez-me-alegra-premios-iris-reconocieran-talentos-del-cine-rd/

Los IV Premios Iris, con aromas a justicia

Los IV Premios Iris Dominican Awards, tras una serie  incidentes previos, fueron realizados anoche, estableciendo una estela de justicia  y emociones por su veredicto. Fue una noche de emociones, justicia, verdades necesarias y afirmaciones un tanto absolutas sobre las dos mejores películas dominicanas de todos los tiempos.
El ceremonial fue plataforma para tres excelentes mensajes sociales sobre el valor de los géneros del cine (María Castillo), la inconveniencia de la ley que permite el matrimonio infantil (Johnnié Mercedes) y la mejor alocución de la noche, a cargo de Judith Rodríguez, sobre la necesidad tan pocas veces proclamada de la solidaridad entre mujeres (sororidad) y la actitud para superar la competencia entre ellas.

Veneno, el relámpago de Jack (Tabaré Blanchard) se alzó con el Gran Premio  del Jurado, una distinción especial anunciada previamente.
Raúl Camilo, con su sorprendente, correcto, e inclusivo drama de tres historias, Lo que siento por ti, a pesar de ser cine de formula, fue justicieramente reconocido.
El drama etnográfico Cocote, ganador en el Festival de Locarno, honrado con la estatuilla para el mejor director, cargo también con Mejor actriz de drama (Judith Rodríguez) y Mejor Actor de Drama, Vicente Santos, que recibía el primer premio de su vida por el cine, el talento más aplaudido por la concurrencia, por eso mismo.  Santos tenía un rostro cargado de una alegría infinita e incontenible.

Hubo otras justicias merecidas: El closet (Miguel Vásquez), El Fantasma de mi novia (El Indio Disla y la Trilogía Rubirosa, sobre todo en sus aspectos técnicos.
Los IV Premios Iris se montaron a pesar de una serie de circunstancias adversas; el canal de TV que haría la transmisión (AN 7), abandono el proyecto (no se sabe la razón), la presentadora oficial anunciada, Marta González, dejo ese rol cuando se fue el día anterior a los Premios para a ensayar a la hora indicada y las puertas estaban cerradas, sin nadie que la asistiera según dice en su carta.
Los dos presentadores, Mercedes y Lizardo, hicieron un papel agradable  y fluido, aun cuando se notaba mucho su dependencia del teleprompter, pero salieron muy bien del proceso. Lo hicieron con  dignidad, gracia  y buen gusto.
Hubo rumores y mucho bullying en las redes contra los premios Iris, anunciando otras deserciones y renuncias que no eran reales. Pocas veces se había tenido un premio de cine con tantas adversidades.
Los patrocinadores principales fueron: Claro, Palacio del Cine, Super Canal, Hotel Jaragua, y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario  y el vespertino El Nacional y transportes profesionales Transekur

En cantidad de estatuillas, las más premiadas fueron:

  • Lo que siento por ti, seis,
  • Trilogía Rubirosa, cinco
  • El fantasma de mi novia, tres
  • Cocote, dos
  • Un cuarto para Josué, dos
  • El Closet y Amigo D, una


El veredicto del Jurado:
Mejor actor de drama en reparto:   Luis José Germán (Amigo D)
Mejor actriz reparto drama: Lumy Lizardo (Trilogía Rubirosa)
Mejor corto: La furia de Soliette (Josías Domínguez)
Mejor documental: Solano (Patricia Solano y Juan Basanta)
Mejor actor reparto en comedia: Yasser Michellén (Trabajo Sucio)
Mejor actriz reparto comedia: Paloma Valenzuela (Un cuarto para Josué)
Mejor actor extranjero: Tito Valverde (Juanita)
Mejor actriz extranjera: Yordanka Airosa (Lo que siento por ti)
Mejor vestuario: Gina Terc (Trilogía Rubirosa)
Mejor maquillaje: Giselle Jiménez (El Fantasma de mi Novia)
Mejores efectos especiales: Ricky Folch (El fantasma de mi novia)
Mejores efectos visuales: (El fantasma de mi novia)
Mejor diseño de Sonido:  Mauricio Nikoli (Trilogía Rubirosa).
Mejor mezcla de Sonido: Sebastián Schumacher (Lo que siento por ti)
Mejor banda sonora: Sergio Jiménez Lacima (Lo que siento por ti)
Mejor canción original: Frank Ceara (Lo que siento por ti).
Mejor fotografía (Francis Adames y Franky Báez. (Trilogía Rubirosa)
Mejor Guion: Miguel Vásquez (El Closet)
Mejor actor de comedia: Iván Aybar (Un cuarto de Josué)
Mejor actriz comedia: María Castillo (Pobres millonarios)
Mejor actor drama: Vicente Santos (Cocote) Primera estatuilla de cine en su vida.
Mejor Actriz drama Judith Rodríguez (Cocote)
Mejor casting: Natalia Beristain Patricia Terc y Mario Núñez (Rubirosa Trilogía)
Mejor diseño producción: Diana Trujillo (Rubirosa Trilogía)
Mejor edición: Gina Guidicelli y Jose Miguel Mejía (Lo que Siento por ti)
Mejor película drama del año: Lo que siento por ti
Mejor comedia: El fantasma de mi novia
Mejor director: Nelson Carlo de los Sanos (Cocote)

Otros aspectos
Fueron homenajeados: Marta Cheo, por documentalista, (directora de Las sufragistas) y Pericles Mejía actor, director, docente, profesor benemérito, quien recordó el aporte al cine dominicano de Ricardo -Tito- Thorman, ya fallecido.
Fueron recordadas figuras dominicanas del cine: Margarita Mora, María Montez, Mónica Boyar, Rafael Campos, Roxana Bellini, Andrés García, Enrique Segoviano, Juan Fernández, Rosario Prieto y Donna Wilkes.

La actriz Marta González conducirá los IV Premios Iris Dominican Awards

La modelo, actriz y presentadora dominicana Marta González será, este domingo, la presentadora de los IV Premios Iris, Dominican Movie Awards 2019, este domingo 14 desde el Hotel Jaragua, se anunció esta tarde. La producción del Premio informó que se ha cambiado el canal para la transmisión televisiva que ahora será por Super Canal, desde las 8 de la noche. A las 7 se monta la Alfombra Roja.

Marta González, nacida en República Dominicana, ha incursionado como actriz de telenovelas para Televisa, Univisión, Telemundo y Nickelodean.

Ha sido talento de las telenovelas “Al Otro Lado del Muro”, “¿Dónde está Elisa?”  y “Más Sabe el Diablo”. También es conocida por su participación en el próximo thriller “Moose” (2019) y películas como: “RE”, “Sorrow” y “El hoyo del diablo”.
La periodista, comunicadora y experimentada presentadora ha conducido programas nacionales e internacionales, entre ellos: “Miami Fashion Week” y “Notiespectáculos”. Actualmente, es la portavoz de la marca de vehículos Volkswagen en Florida, E.E. U.U.
El premio Iris, organizado por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE), promueve el potencial artístico de la mujer dominicana, y se consideran entre los más prestigiosos para reconocer la industria del cine nacional.
Marta González es una mujer que ha expandido la voz y el talento quisqueyano más allá de la República Dominicana.

Vaticinios : IV Premios Iris Dominican Awards 2019

¿Qué puede pasar en el veredicto de este domingo 14 en los Premios Iris Dominican Awards? Aquí unos vaticinios personales, subjetivos. No son predicciones matemáticas ni palabra sagrada. Un ejercicio imaginativo. Nada más.

Este domingo 14 se desarrolla en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua el ceremonial de gala de los IV Premios Iris Dominican Awards, montados por la Asociación Dominicana de Mujeres de Cine transmitida por Antena 7 y por las redes sociales de Claro Dominicana.
Los Premios Iris Dominicana Awards están ubicados entre los más importantes galardones del cine dominicano, una iniciativa de la Asociación Dominicana de Mujeres de Cine (AMUCINE),constituida  por un grupo de cineastas que lidera Julissa Rumualdo y que en sus tres ediciones anteriores, ha establecido un perfil distintito por la metodología de su jurado, creado por la cineasta Schisell Joaquín, licenciada (UASD) en Cinematografía y Audiovisuales, similar a las usadas en festivales de Cannes, los Goya  y la Berlinae.

Los IV Premios Iris Dominican Awadrs 2019, con el patrocinio principal de Claro Dominicana, tiene su ceremonial de gala este domingo 14. FOTO SERVIDA.


¿Quiénes pueden cargar con la estatuilla de este premio?
Nosotros, que no tenemos el honor de ser jurados ni trabajamos en forma alguna para esos premios, nos permitimos comentar las diversas alternativas en que podría resultar el veredicto de los Iris. Es apreciación totalmente subjetiva, encaminada a resaltar la trascendencia de la selección a que se enfrentan los jurados, que deben votar este  son ni veredictos ni predicciones.
Veamos:
MEJOR PELICULA DRAMA
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Amigo D
La ganadora debe ser Cocote, sin restar las posibilidades de Lo que siento por ti, la sorprendente opera Prima de Raúl Camilo
MEJOR DIRECTOR
Miguel Vásquez / El Closet
Raúl Camilo / Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía/Carlos Moreno y Hugo Rodríguez
David Pagan Mariñez / Trabajo Sucio
Nelson Carlo de Los Santos / Cocote
Nelson Carlo de los Santos, por su labor de estructurar una cinematografía experimental sin precedentes en el manejo de los elementos de la cultura Sagra popular y el manejo de su guion y personajes
MEJOR GUION
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
El Closet
Cocote
El Fantasma de mi Novia
El Closet, de Miguel Vásquez, y se que es una sorpresa, pero me parece que haber escrito un texto para mantener el interés del publico en base a un solo actor y una sola locación, sin dudas que merece un reconocimiento como este.
MEJOR PELICULA COMEDIA
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Que León
Hermanos
Un 1/4 de Josué
El fantasma de mi novia, por cuanto la percibo como una comedia realizada con cuidado que no ha tenido eco en las premiaciones de cine locales. Un acto de justicia para con el Indio Disla.
MEJOR CASTING
El Fantasma de mi Novia
Amigo D
Rubirosa La Trilogía
Cocote
Lo Que Siento por Ti
Lo que siento por ti, que nos dejó impactados con las actuaciones protagónicas y secundarias de su elenco.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION
Lo Que Siento por Ti
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Rubirosa La Trilogia por haber logrado lo complejo de diseñar tres películas de época.
MEJOR VESTUARIO
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Fantasma de Mi Novia
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa, La trilogía, por su vestuario de época.
MEJOR MAQUILLAJE
El Fantasma de mi Novia
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Un 1/4 de Josué
Lo Que Siento Por ti
El trabajo de la película del Indio Disla se lleva las palmas por su complejo y demandante maquillaje
MEJORES EFECTOS VISUALES
El Fantasma de mi Novia
Cocote
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Igualmente la cinta de Indio Disla. Mucha profesionalidad en sus efectos.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El Closet
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
El Fantasma de mi novia, por las mismas razones.
MEJOR EDICION
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
Amigo D, que no fue de los éxitos de taquilla, exhibe una edición efectiva y precisa. Totalmente premiable.
MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Vicente Santos / Cocote
Félix Germán / Lo Que Siento por Ti
Miguel Ángel Martínez / Botija
Christian Álvarez / En Alta Mar
Anthony Álvarez / El Closet
Dos selecciones: Vicente Santos (Cocote) y Félix Ferman (Lo que siento por ti)
MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
Luis José Germán / Amigo D
Pepe Sierra / Cocote
Carasaf Sánchez / Juanita
Hemky Madera / En Alta Mar
Omar Patín / Rubirosa La Trilogía
Carasaf Sánchez por la forma en que nos convence de su rol como el marido fracasado y agradablemente propositivo en Juanita.
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Judith Rodríguez / Cocote
Nashla Bogaert / Lo Que Siento por Ti
Melissa Pagán / Jana
Cheddy García / Juanita
Judith Rodríguez, una actuación ejemplar.
MEJOR ACTRIZ REPARTO DRAMA
Hony Estrella / Amigo D
Yuberbi De La Rosa / Cocote
Anny Ferreiras / Botija
Ruth Emeterio / Juanita
Lumy Lizardo / Rubirosa La Trilogía
Debe ser la Ruth Emeterio, por su concierto expresivo desde un rol secundario en Juanita.
MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Bruno Lastra / Amigo D
Robinson Díaz / Lo Que Siento por Ti
William Levy / El Fantasma de mi Novia
Tito Valverde / Juanita
Manolo Cardona / Rubirosa La Trilogía
Tito Valverde. Nadie debería derrotarle
MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Iván Aybar / Un 1/4 de Josué
Fausto Mata / El Fantasma de mi Novia
Frank Perozo / Trabajo Sucio
Miguel Céspedes / Hermanos
Fausto Mata / Jugando a Bailar
Fausto Mata (El fantasma de mi novia) por las expresiones que alcanza bajo una dirección notable que supo aprovecharle.
MEJOR ACTOR REPARTO COMEDIA
Irving Alberti / Que León
Jeyson Gómez / Un 1/4 de Josué
Yasser Michelén / Trabajo Sucio
Manny Cruz / Pobres Millonarios
Albert Mena / Jugando a Bailar
Yasser Michelén que sigue dejando ver que tiene unas potencialidades actorales  de fuerte base.
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Clarissa Molina / Que León
Dulcita Lieggi / Un 1/4 de Josué
Lili Goodman / Hermanos
María Castillo / Pobres Millonarios
La maestra María Castillo (Pobres Millonarios)
MEJOR ACTRIZ REPARTO COMEDIA
Paloma Valenzuela / Un 1/4 de Josué
Francisca Lachapelle / El Fantasma de mi Novia
Lidia Ariza / Hermanos
Caroline Aquino / Jugando a Bailar
Dalisa Alegría / Pobres Millonarios
Lidia Ariza, (Hermanos)
MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Yordanka Ariosa / Lo Que Siento por Ti
Carmen Villalobos / El Fantasma de mi Novia
Vanessa Villegas / En Alta Mar
Carolina Guerra / Rubirosa La Trilogía
Ana Serradilla / Rubirosa La Trilogía
Yordanka Airosa, la estrella cubana que elevo los votos de Lo que siento por ti.
MEJOR FOTOGRAFIA
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa, La Trilogia.
 
DISEÑO DE SONIDO
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Que León
El Closet
Que León.
MEZCLA DE SONIDO
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Amigo D
El Closet
Lo Que Siento por Ti
Lo que siento por ti.
BANDA SONORA
El Fantasma de mi Novia
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
MEJOR DOCUMENTAL
Caminos de Esperanza
Solano
Migrantes, Historias de Ida y Vuelta
Solano, sin duda alguna
MEJOR CANCION ORIGINAL
Lo Que Siento por Ti/ Canta Héctor Aníbal/Composición Frank Ceara/ Lo que siento Por Ti
Jugando a Bailar/ Canta Poeta Callejero/ Compositor Poeta Callejero
Juanita No Come Cuento/Canta Milly Quezada/ Composición Milly Quezada/Juanita
The End of World/ Cantan Pierre Faccini & Luc Suárez/ Compositores Piers Faccini & Luc Suárez Amigo D
Juanita no come cuento, compuesta e interpretada por Milly Quezada
 
 

Buscando al Zorro, cine de aprendizaje al cine

El drama familiar campesino Buscando al Zorro de Wigner Duarte llega a las pantallas mañana jueves, con Loma Quita Espuela como su gran protagonista y con la estela de un cine hecho más para fines académicos, más para   aprender a hacer cine que a cumplir con los mandatos de la formula. No puede ni debe enjuiciarse como una película de industria porque no lo es.
Buscando al Zorro, que atraerá público, en especial a los estudiantes y profesores de cine, es un  proyecto con un matiz variopinto que incluye excelentes tomas aéreas sobre una vegetación paisajística, algunas tomas dolling ejemplares, una fotografía que en general es estable y contribuye a las acciones, pero que flaquea en determinados momentos al tener un matiz técnicamente imperfecto, incoherencias de sus arcos dramáticos, situaciones irresueltas, desbalances en la banda sonora y la colorización, a lo que se agregan soluciones forzadas del movimiento escénico.
Buscando al Zorro tiene frescura, de buena intención y autenticidad, tiene un estilo de créditos de producción que superar mucho de lo que hemos visto en el cine local  y una paleta de imágenes rurales que nos torna amigable su entorno y deseable su visita, a lo que suma uno de los mejores carteles de cine realizado con criterio y sin el abundante descuido grafico de este recurso, que al parecer muchos directores desconocen que es la imagen de su película.
Actoralmente resalta el desempeño de Guillermo Liriano Bass, personaje adulto eje de la historia, que nos convence  a pesar de los cabos sueltos que se permite dejar el guionista, Euclides Jiménez (el compadre que le compro el Caballo) evidencia de una formación académica y una pasión por la situación, además de un convincente  Reynaldo Disla, en su breve papel de respaldo.
Otras actuaciones que justifican ver Buscando al Zorro son las de Mariluz Acosta, que cuando entra a escena, llena la pantalla de luz y destreza, el protagonistas adulto Guillermo Liriano Bass y  el sorprendente actor infantil Kendri Vicente Martínez, una joven promesa que debe persistir en profundizar su paleta de expresiones corporales.
Lo valioso es lo que la gente no vera en pantalla: el carácter de exigencia académica en tanto es tesis de grado, la ubica en una zona protegida y ecológicamente sagrada como es la Loma Quita Espuela en San Francisco de Macorís.

Buscando al Zorro, de Wigner Duarte, es un ejemplo de cine independiente, dado por exigencias académicas y un tanto falto de la madurez que debió haber tenido su proceso de producción.


Su director Wigner Duarte, joven dominicano oriundo de San Francisco de Macorís y radicado en la ciudad de Nueva York, quien estudió una maestría en Producción & Dirección en The City College of New York, es asistido para este proyecto por una por una maravillosa.
La película se rodó en la Reserva Científica Loma Quita Espuela, de la Provincia Duarte, ambientes que  para miles de dominicanos será  además de un descubrimiento  un destino ecoturístico interno y  un como un tesoro natural que no todo el mundo conocer.
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Buscando al Zorro ofrece un ejemplo de cine independiente: se hizo fuera de los efectos de la Ley Nacional de cine, se rodó y post produjo en seis meses en locaciones en las que no tuvo que pedir permiso ni pagar adicional a los propietarios que declinaron el requisito para apoyar este joven francomacorisano y facilitar la proyección turística de la zona.
No es cine de esquemas y revueltas dramáticas a que nos acostumbra lo “Made in USA”, incluso le falta uniformidad dramática, pero en cambio, ofrece un una muestra del empuje del talento joven, con un cine imperfecto, pero digno, deficiente en mas de un aspecto, pero ejemplar para quienes entienden que la realidad nacional puede ofrecer historias verdaderamente valiosas, solo que deben ser mejor contadas en próximas entregas.
Hace muy bien Palacio del Cine  al acogerla n su parrilla por una marcada línea de respaldo al cine joven, a sabiendas de que no romperán récords de taquilla y que bien busca abrir un puesto a nuevos nombres en el cine local.
 
 
Ficha Técnica
Título: Buscando al Zorro
Género: Drama
Dirección y Guion: Wigner Duarte
País: República Dominicana
Director: Wigner Duarte
Director de Fotografía: Domini Alcántara
Productores: Wigner Duarte, Mariluz Acosta
Música: Jaime Marcelo
Talentos: Guillermo Liriano Bass, Kendri Martínez, Mariluz Acosta, Euclides Jiménez, Reynaldo Disla, Carmen Brugal, Arnold Martínez, Geovanny Jerez, Rafael Sánchez, Polito, Juan R. Comas (Pachuco), Luis Ramón Rosario, Idel B. Rosario, Leonel Estrella, Andy Rodríguez y Keuri Duarte.
 
Sinopsis:  Pablo, un padre soltero y alcohólico que cría a su hijo, Rafael, sin la presencia de su madre, con el cual se ve compelido a un viaje en procura de un símbolo que se pondrá a prueba su relación.
 

La crítica francesa de cine premia Miriam Miente

 “Miriam Miente” proyecto dominico-español  independiente de bajo costo y gran realización, original  de la Natalia Cabral y el Oriol Estrada, gano el  el Premio SFCC de la Crítica en el festival francés Cinelatino Rencontres, de Toulouse.
El Premio es otorgado por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine a un primer o segundo largometraje y permite realzar nuevos talentos que el festival destaca cada año.

El jurado  integrado por los  periodistas y críticos de cine: Perrinne Quenneson, Pierre-Simon Gutman y Gregory Marouzé,  emitió este veredicto: “Quisimos recompensar una ópera prima que, en un género convencional, rompe con todas nuestras expectativas. Es un teenage movie, un drama político, identitario y social. Es gracioso, terrible y violento. Es loco”.

“Miriam Miente” se ha presentado en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Guadalajara, El Cairo, recibiendo excelentes críticas en los que ha ganado:
Premio Ecuménico del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,
Premio al Mejor Guión de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón,
Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Huelva,
Premio Sara Gómez del Festival Internacional de Cine de La Habana
y Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
“Miriam Miente” es protagonizada por las nóveles actrices Dulce Rodríguez y Carolina Rohana, apoyados por un cuerpo de los profesionales  Vicente Santos, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, María Castillo, Ana María Arias.
“Miriam Miente” se estrenó en cines de la República Dominicana el pasado 7 de marzo y continúa en cartelera en cines seleccionados.