Arte

Quiñones y Sosa piden defender El Soberano, transparentando Acroarte

Dos cronistas de arte popular y clásico suscriben una carta a la directiva de Acroarte en la que solicitan clarificar con responsabilidad la situación que se ha producido tras los Premios Soberano, advirtiendo que de no aclarase prefieren ser expulsados del gremio.
No se está pidiendo la expulsion  de directivos de Acroarte (como titulo un medio digital amigo), sino  la de los dos firmantes de la carta, «si no se aclaran los hechos puestos a consideración». 
Alfonso Quiñones y José Rafael Sosa, firman una comunicación que dice:
“Señores de la  Directiva Acroarte
Señores miembros:
Los acontecimientos que envuelven a la Asociación de Cronistas de Arte, que han llegado a su clímax de escándalo en las nominaciones y premiaciones pasadas, nos avergüenzan profundamente.
Ante la situación actual, se impone una actitud responsable que defienda el prestigio del  más importante de los premios que reconocen el talento del arte popular y clásico,  respaldado  por la  Cervecería Nacional Dominicana, empresa que no interviene ni en la selección de los artistas reconocidos, ni en la vida interna del gremio que realiza la premiación.

El asunto tiene  un aspecto visible: la evidente distorsión del sentido de justicia en varios renglones de arte popular, en los cuales algunos nominados “arrasaron” con el total de premios Soberanos posibles, ante la indignación resultante de la maniobra que se mal disimulaba.
Pero es ese el aspecto visible de la cuestión. El asunto de fondo radica en la dinámica del poder establecida en Acroarte:
Un pequeño grupo se ha hecho de la Presidencia, y pretende permanecer para siempre allí, comprometiendo el sentido democrático de la institución. Las candidaturas a la Presidencia se han trocado en una carrera sin ética en busca del poder, donde no valen palabras comprometidas ni siquiera con sus más cercanos compañeros.
También es evidente que las relaciones públicas durante este tiempo han transgredido todo lo estipulado, convirtiendo las votaciones en algo muy lejano de lo que debe ser.
Estos y otros elementos podrían provocar la implosión de la asociación, hoy dividida por los intereses y la tergiversación de los principios éticos que siempre deben acompañar al Periodismo, invalidando a los miembros de Acroarte para ejercer la crítica, so pena de molestar intereses personales, muchas veces de nuestros propios colegas.
Los abajo firmantes llamamos la atención a toda la membresía para que levanten su voz contra este estado de cosas que han convertido Acroarte en una compañía por acciones.
Con tal motivo, pensamos que ésta es nuestra forma de protestar: solicitamos  nuestra expulsión de la asociación –lo cual será un honor para nosotros-, hasta tanto no se revierta el estado de cosas en Acroarte, y uno pueda sentirse honrado de pertenecer a la organización por la que sí tenemos sentimientos de pertenencia, gracias a un oficio que es nuestra pasión.
Esperanzados en que Acroarte retome sus ideales originales y las votaciones para las elecciones internas y para las premiaciones vuelvan a ser veraces y acogidas a los principios éticos y morales que el pueblo dominicano y los artistas esperan de nosotros, quedan de Uds.
Alfonso Quiñones                               José Rafael Sosa
Editor Diario Libre                                 Periodista
 
 
 
 

Arte sacro y la fe se funden en el XXVIV concierto Viernes Santo

El espectáculo de música y canto clásico, que auspicia Banreservas desde hace 29 años, reiteró su arraigo  ante una audiencia católica que   volvió a  ocupar  cada asiento disponible en la  Catedral  para escuchar voces angelicales de niños y adultos, en el estreno del oratorio Sabath Mater, de Gioacchino Rossini.
El coro de la Catedral, dirigido por el joven maestro Fernando Herrera, dirigiendo ante quien le enseñó buena parte de lo que sabe, el profesor José Del Monte Peguero, maestro de Capilla y  fundador,  hizo una altísima interpretación de la obra del compositor italiano que  musicalizó este oratorio  en el siglo XIX, a partir de un texto de cuyo título  quiere decir “Estaba la madre”, original del fraile franciscano Jacopone da Todi y es una de las piezas literarias más musicalizada a través de los años.
El oratorio  del Siglo XIII “Stabat Mater”, 10 canciones que narran el sufrimiento de la Virgen María por la crucifixión de su hijo Jesús.

El  vigésimo noveno Concierto de Viernes Santo, ratificó que más que un espectáculo de arte vocal clásico, es una firme tradición sustentada en la fe católica, al celebrarse nueva vez en el principal templo de la capital, colmado de feligreses que esperan su celebración como parte de la Pascua Florida, que tantas personas toman para vacacionar.
El concierto inició pasaditas las 8 de la noche con la actuación de la sección infantil del Coro qu hizocon tres piezas  entonadas cual si fueran ángeles, ante una admirada audiencia en el más elevado templo católico dominicano.
La primera interpretación infantil del concierto fue Ave María, de Dante Andreo, que fue recibida con aplausos extendidos por parte del público que llenaba la nave principal del recinto religioso. Los niños son dirigidos por la maestra Wanda Guzmán.

Las otras dos piezas de estos 20 niños, fueron Per Crucen, de Jaques Berthier y Pie Jesús, de Mary Lynn Ligthtfoot.
El tradicional concierto de Viernes Santo estuvo presidido por el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, acompañado de la directora general de Negocios Personales de Banreservas, Mirjan Abreu y otros ejecutivos de la entidad financiera y personalidades civiles y militares, junto a quienes estaba el Ministro de Educación, licenciado Andrés Navarro.
La dirección y producción de la actividad estuvo a cargo del maestro de Capilla, José E. Delmonte Peguero, a quien le acompañaron los directores Wanda Guzmán y Fernando Herrera.

En esta edición, el público escuchó las interpretaciones de los solistas invitados Paola González, soprano; y Diómedes Ogando, bajo; además de los integrantes del coro, Glenmer Pérez, mezzosoprano; y Nelson Veras, tenor; y la participación de la Sección de Niños, quienes entonaron motetes propios del tiempo religioso.
Los cuatro solistas lucieron espectaculares, sobre todo Glemmer Pérez, la Paola González (quienes se lucieron en dúo más alto de la noche) y Nelson Veras, portentoso tenor con la ventaja de ser una figura fresca, nueva y prometedora.
Otras canciones que fueron entonadas en la noche sacra fueron las dominicanas Padre Nuestro, de monseñor Rafael Bello Peguero, y Crux Fidelis, de José de Jesús Ravelo; y las clásicas ¿Quién así te ha llagado?, y ¿Por qué, Jesús, no lloras?, de Johann Sebastian Bach; y Popule Meus, de Tomas Luis de Victoria.

El Soberano, después de la tormenta

Preguntarse,  a casi una semana de los hechos consumados, tras todo lo dicho y proclamado, sí  el Soberano fue, cómo ceremonial y premiación, un éxito o  un   fracaso, sería un reduccionismo simplista, indigno  de un análisis serio. ¿Qué ocurrió realmente? ¿Fueron justos o injustos los premios, vistos caso por caso?
Lo que se ha generado en torno a los resultados del Soberano es altamente positivo y  ofrece la oportunidad para evaluar, rectificar desvíos y entuertos y de revisar, la validez, la justicia  y el brillo, del ceremonial, o el probable sinsentido de algunos  de sus veredictos.. ¿Cómo fue el veredicto, para cada uno de los renglones?

El musical de Milly Quezada,. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


No es la primera vez , ni ha de ser la última, que desde el día siguiente de la noche de los Premios Soberano, que monta la Asociación de Cronistas de Arte de RD con el patrocinio de Cervecería Nacional Dominicana y el co-patrocinio de Claro, lleguen quejas,  razonables o no razonables,  denuncias y conflictos, cuyo tono recorre desde lo personal, lo pasional y subjetivo y lo profesional, pero entre cuyas fisuras suele colarse tambien un peso de razón y una entrega de racionalidad a los que se debe poner caso. Por lo demás el panorama se completa con gritos, ofensas y quejas provenientes de los artistas, aún no saben perder.
No debería sorprender a nadie, porque el ritual sigue siendo el mismo y a parecer, ya es inevitable y consustancial al galardón, que sigue siendo el más importante premio al talento nacional,  en la medida en que también resulta una cruda competencia de egos y  una  medición anual  de trayectorias, respecto de las cuales el universo  de quejas, acusaciones, siempre se hace presente. Con razón o sin ella, sus tiempos  conflicto siempre dejan lecciones y experiencias, aprovechables para enmendar lo irrealizado.
El Soberano no puede ser evaluado como una entidad única, dado está integrado por tres dimensiones claramente diferenciadas: alfombra roja, producción y premiación.
La roja pasarela
La Alfombra, que tuvo como responsable de su producción a José Enrique Pintor, pasa la prueba por su diseño, los recursos de cámara, iluminación y sus seis  talentos, para enmarcar el desfile de quienes estaban nominados, entre quienes la vestimenta recorría un trayecto de lo sublime y sensual, a lo claramente fuera de lugar  y huérfano del sentido de la elegancia esperado.
La alfombra, en tanto producción de televisión, pasa bien  la prueba, evitó baches, tuvo un elegante dinamismo de producción y permitió la exhibicionista, superficial y a veces ofensiva  exposición de telares y diseños, carísimos y demandantes de recursos dignos de un mejor destino.
A nuestro gusto, la Alfombra Roja debería ser material a ser eliminado, pero aspirarlo es atentar contra la fuerza de una tradición en este tipo de premio. Será grata la novedad del día en que se anuncie que ya no será montada. Lo fundamental en un premio…es el premio. El resto es alimentar hambres con el cuchara vacía.
La producción
Como espectáculo, El Soberano tiene un sabor de lo bien logrado .Algunos elementos que quedan entrampados en la red de lo que pudo haber sido mejor logrado.
Lo mejor:

  • Edilenia  Tic, tac, toc e Imaginativa lograron, artisticamente, una entrega impecable, con la explotación correcta de vertientes de producción en un escenario que se mostró amplio, amigable y elegante. El factor de debilidad estuvo en el guión para los presentadores y la falta de fuerza en su interpretación ante cámaras. Algunas deudas quedan con los giros de humor con  los guiones.
  • Destacable la escenografía de Omar Martí, quien ha mostrado un sentido tremendo de actualización en su quehacer profesional y que representó un aporte fundamental para el éxito de lo que fue el Soberano como producción.
  • El diseño de luces y producción desde las inmensas e impresiionantes  pantallas en Led, fue uno de los elementos que, , con un sobrio diseño multifuncional para dar base a los sorprendentes y emotivos segmentos que se vieron a lo largo del ceremonial. Buen manejo escenográfico, excelente la sincronización y respaldo multifuncional para los espectáculos puestos en repertorio. (Amir Rezevani/Yas Group; Juan Tejera/Yas Group; Oros dela Guardia/Orosman&Co)
  • La apertura con Juan Luis Guerra y Johnny Ventura, combinación escasamente disfrutada antes, aun cuando de haberse seleccionado una pieza más conocida, el gancho emocional como efecto de nostalgia musical, había operado muchísimo mejor. Valida pero con la deuda de que pudo haber sido mejor.
  • La decisión inteligente de no usar tiempo para poner en escena los discursos del presidente de Acroarte (Jorge Ramos) y de la Cervecería Nacional Dominicana (Franklin León), ambos incluidos en el sobrio programa de mano, elemento que contribuyó a producir uno de los ceremoniales más cortos de la historia del Premio.
  • El musical Carmesí de Vicente García, el más sobrio de toda la noche y que dejó ver la impecabilidad de este joven cantante, haciendo música y letra en el marco escenográfico más amigable de toda la noche. (Producción musical de Eduardo Cabra y Vicente García).
  • La vistosidad y dinamismo del número de los urbanos, (Urbano Power) presentados a un nivel visual espectacular,  pero con el hándicap de que las letras no se entendían bien por lo estruendoso dela música y la rapidez en la interpretación de las letras. No hizo falta ningún general anunciado. Musicólogo, Nene la Amenazzy y El Mayor Clásico, los tres con estilo y altura.
  • La coreografía de Carlos Veitía, apoyado en los talentos danzantes del Ballet Concierto Dominicano, debía pasar a la historia. Sincronía, expresividad, ritmo y buen gusto.
  • La fuerza emotiva del segmento dedicado a los artistas que partieron de este mundo en 2016 (Estarás por siempre). La fuerza de la pieza interpretada por esa joven, sobre producción de Chichí Peralta, al lograr uno de los mejores segmentos de este tipo, proyectando las fotos en blanco y negro y abarcando todas las áreas del arte, no solo las premiadas en esa noche memorable.
  • El musical Que lluevan corazones, con Milly Quezada, aun cuando faltaron también aquí, números más conocidos, pero estuvo a la altura. (Producción de Janina Rosado).
  • La Fantasía Sonera, inmenso acto de justicia a quien finalmente ganó el Soberano: Cuco Valoy, resumiendo, con el son Juliana  antisépticamente orquestado en tiempos de modernidad, sin hacer referencia a otros éxitos del legendario sonero y menos  el son de mayor compromiso del Virtuoso, himno de la revolución de abril de 1965: “Mientras haya hombres machos y patriotas, habrá Patria. En ellos está el porvenir de su pueblo. En ellos está la esperanza del Patria…”,  (Producción musical de Ramón Orlando y orquestación de  Eugenio Vanderhorst).
  • La Coco Band fue un homenaje de altos vuelos y un re-encuentro histórico con sus figuras, musicalmente vistoso muestrario del estilo de Pochy Familia, merengue intenso  basado en letras pegaosas y fáciles (entre las cuales se colaron piezas de un contenido tan machista como La Faldita, pero sin que nadie tuviera el buen sentido de género de no seguir difundiendo ese patrialcal trabajo que enmarca a la mujer como objeto sexual), Musical y coreográficamente un buen musical y un merecido homenaje  a la trayectoria de Familia (productor del segmento). Notables los coros de :Boby Rafael,Kinito Méndez, Henry García, Raffy Díaz  y José Veras.


Los presentadores
Pamela Sued y Francisco Vásquez tenían la ventaja, y la desventaja, de ser primerizos en el exigente trabajo de la conducción.
No lograron la química de otras  parejas en ediciones anteriores.  Una presencia fresca  e inédita, pero algo faltó. No alcanzaron esa relación intensa y divertida con el público y que hacía recordar las mejores partes de otros conductores del pasado. Fue una búsqueda de novedad que se quedó en las redes del quehacer promedio. Algo faltó en ellos. Los cambios de vestuario (con excepción del vestido blanco y negro  con busto abanicado) estuvieron muy bien. Ambos tienen porte y resultan elegantes. Se debe persistir en impulsar la generación de relevo en materia de conductores del premio.
Agradecimientos variopintos
En general fueron aburridos y monocromáticos. Todos iniciaban con la alusión a Dios, que alcanzó su grado de sinceridad más alto con Juan Luis Guerra y Aisha Syed Castro. El agradecimiento a Acroarte y Cervecería ya es protocolar y procedente, pero !cuantos! disparates inoportunos, se dijeron desde allá arriba!
Injusto culpar a la producción de las muestras de mal gusto , particularmente en el caso de la ausencia de Héctor Acosta y el de la señora madre de una galardonada (¿para que subió?) que lanzó un slogan o consigna (E´palante que vamos), completamente fuera de lugar y en referencia a una situación politica que ha sido desplazada y sperada por otras realidades.
Lo mejor de las intervenciones de agradecimiento: la emoción sentida de Manny Cruz, la improvisación de Mozar La Para frente a Cheddy, las palabras de : Freddy Ginebra, las de la profesora Josefina Miniño, Carlota Carretero, Claudio Rivera y la trascendencia de lo expresado por Milagros Germán. El punto más alto fueron las palabras, con tanto sabor a sinceridad pueblerina, de un Cuco Valoy que fue ubicado finalmente en el lugar que históricamente le corresponde en el arte dominicano. Fue e mayor acto de justicia de Acroarte.
Los veredictos
La parte fundamental del Premio es la premiación: la adjudicación de cuales manos se habrán de llevar la estatuilla de platino, hermosa y estilizada.
En esa decisión, bueno es recordarlo, la empresa patrocinadora, Cervecería Nacional Dominicana, no tiene ninguna incidencia, cuidándose de no influir sobre los resultados de la votación de los miembros de Acroarte, postura que ha mantenido esa empresa desde que ingresó como principal auspiciador del galardón. La responsabilidad de la elección tiene que ser adjudicada a quienes votan.
A la luz de los resultados, mayoritariamente acertados, nos parece que hace falta una revisión que implique:

  • La creación de un nuevo mecanismo de elección que evite la decisión tomada solo por mayoría de votos y más adherente al criterio especializado de evaluación de las postulaciones.
  • El establecimiento de una curación técnica y artística de las decisiones que procure distribuir los galardones con sentido de equidad, evitando la concentración de estatuillas en las mismas manos cuando son varios los talentos dignos de recibirlas.
  • Los artistas deben aprender a perder. Un poco de humildad nunca sale sobrando. Los pataleos localmente registrados, no tienen efecto en otras premiaciones internacionales, donde regularmente los que pierden aplauden a los ganadores.
  • Los artistas que no acudan ( incluyendo los previsibles s compromisos internacionales, que ciertamente podrían ser evitados sabiendo la fecha en que se monta el Premio) no deberían ser representados por nadie. Que les manden la estatuilla a sus oficinas posteriormente.
  • En todo caso, la recepción por parte de terceros (representantes, agentes o lo que sean) debe ser previamente supervisada y curada para evitar momentos desagradables o innecesariamente reiterativos, enfatizando en el mercadeo de una marca artística, más que en el agradecimiento por un galardón merecido.
  • De las intervenciones de los ganadores, sólo dos se refirieron a la actual coyuntura de lucha contra la corrupción, la impunidad y por la transparencia: el primero fue Claudio Rivera (Dirección Teatral), lastimeramente entregado fuera de ceremonia y difundido sin sus palabras posteriormente, una censura que poca gente ha referido) y Milagros Germán (ya en vivo), quien elaboró con mucho más  detalle el concepto, y logrando la mejor de las intervenciones de agradecimiento por la belleza con que logró expresar el concepto, en un recordatorio de la maestría que estrenó para la televisión Yaqui Núñez del Risco.
  • Acroarte tiene ahora la obligación de evaluar el Premio Soberano 2017, echar a un lado las diatribas y los pequeños enfrentamientos comiciales o de egos y no permitir que las aspiraciones electorales se administren por la vía del enfrentamiento personal y mezquino.
  • Reconocer la entrega con que la actual directiva de Acroarte, se entregó a su principal responsabilidad institucional y hacer el llamado a evaluar y mejorar fallos e incongruencias.


Los premios comentados
GRAN SOBERANO

  • Cuco Valoy. El mayor acierto del ceremonial. Debió haber sido antes. Mucho antes. Las palabras del artista, llanas y profundamente emocionadas, dieron el cierre en lo alto a un ceremonial de lágrimas  vivas  y por derramar.

ORQUESTA DE MERENGUE
   Héctor Acosta. Merecido, pero debió haber estado allí.
MERENGUE DEL AÑO

  • “Pa nosotros dos”, Gabriel. El más polémico. No fue el que más sonó. Ese fue Los Hombres de Edad, de Los Hermanos Rosario. Un error si el criterio es popularidad. Un acierto, si el concepto es relevo del merengue por parte de un nuevo talento, egresado de Berkley. Un premio para pensarlo. Molestó que fuera ganador de los tres renglones en que estaba nominado. Una casualidad o un merecimiento. Nunca habrá de saberse. Cada quien que lo proteste o lo celebre.

BACHATERO DEL AÑO:

  •  Frank Reyes. Merecido y justo.

BACHATA DEL AÑO:

  •   “Amorcito enfermito”, de Romeo Santos, voz de Héctor Acosta. De haberse curado este premio, hubiera sido bueno ampliar el abanico y darlo a otro de los nominados como bachateros. Había postuladas piezas que tenían las condiciones para ganar.

CANTANTE SOLISTA

  •    Manny Cruz. Fue el primer hecho impactante en la premiación, ejemplo de reconstrucción de una marca artística y de una juventud que lucha por sus objetivos

SALSERO DEL AÑO

  •    Chiquito Team Band. Buena selección, pero la advertencia es a la orientación machista de su principal éxito. . (¿Qué diablos quieres…? ¿Qué parte del no entiendes?) ¿Solo se supervisa el texto de las canciones de  los cantantesurbanos?

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  •    Víctor Wail. Merecido

URBANO DEL AÑO:

  •    Shadow Blow. Bueno.

VIDEO CLIP DEL AÑO

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Iván Herrera. Sonó bastante y es merecido, tanto como cualquiera de los otros nominados. Al entregarlo a él se perdió la oportunidad de hacer justicia a otros trabajos de enorme calidad visual. Al mismo Gabriel no le habría de convenir el paquete.

ARTISTA Y/O AGRUPACION POPULAR DESTAC. EXTRANJERO

  •    Juan Luís Guerra. Justo. Muy justo.

ALBUM DEL AÑO

  • “Merengue y sentimiento”, Héctor Acosta, justo, recibido por un  mal representante.

MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA

  • Chistopher Henry. Nada despreciable pero el ganador debió ser  Marcos Yaroide

ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA

  • Víctor Waill. Justo. Una trayectoria muy larga de éxitos.

CONJUNTO TIPICO

  • Banda Real. Justo.

COMPOSITOR (A) DEL AÑO

  • Daniel Santacruz. Tiene méritos y talento como compositor.

CONCIERTO DEL AÑO

  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara. Un acto de justicia para un artista que merece proyección internacional.

ESPECTÁCULO DEL AÑO

  • The New York Band. Justo. Merecido

COLABORACIÓN DEL AÑO

  •  “Playa y arena”, Mark B y Gabriel. No comentario

PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Qué Chévere es Saber” (Telesistema), Reconocimiento a una buena televisión educativa y divertida.

REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES

  • “Con Jatnna” (Color Visión)J usto.

ANIMADOR DE TV

  •  Frederick Martínez. El Pachá no deja indiferente a nadie. Hizo bien con llevar a Michael Miguel y a Jochy Santos. Fue generoso y expresivo. El tipo de comportamiento creativo que hizo falta en podium.

LOCUTOR DEL AÑO

  • Miguel de Jesús.  Buen intento de descentralizar el premio, muy marcado por las urbes grandes.

PROGRAMA DE TEMPORADA

  • “Trayectoria”, Color Visión. Otro reconocimiento a una televisión de criterio, cuidada y respetuosa del espectador.

PROGRAMA INFANTIL

  • “El Show de Huguito” (Supercanal). Estuvo bien.

PROGRAMA REGIONAL DE VARIEDADES

  • “Ustedes y Nosotros” Un acto de justicia. Lo merece

PRESENTADORA DE TV

  •  Pamela Sued. . No se debe premiar a quien conduce el espectáculo. No se ve bien. Ni ahora ni antes. Algo molesta cuando ello se produce.

PROGRAMA DIARIO DE VARIEDADES

  • “Chévere Nights” (Telesistema). Milagros Germán ellevó el nivel del premio con sus palabras, muestra de un talento y evidencia de una actitud, La mejor intervención de agradecimiento,

PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN

  • Nuria (Color Visión). Merecido, pero debió haber asistido. Vertical y combativa, pero debió haber estado allí.

COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Francisca Lachapelle. Bien.
COMEDIANTE DEL AÑO

  • Juan Carlos Pichardo. Reconocimiento a una trayectoria cuidadosamente labrada. Figura que se ha hecho validar por si misma. Nadie le transfirió paternalmente la fama. El tipo se ha labrado un camino, combinando actitud, creatividad y buen gusto.

CANTANTE LIRICO

  • Paola González. Merecidísimo

BAILARIN (A) CLASICO (A)

  • Marcos Rodríguez (Edanco). Un danzante de primer nivel, reconocido tal cual debe ser. pero coincido con Asere (Alfonso Quiñones);  Edanco no es un espectáculo sino un festival,

COREOGRAFO (A)

  • Pablo Pérez  (Gala  Mundial de la Danza) Fuerza y expresiva corporeidad danzante.

OBRA DE TEATRO

  • “Ana Frank: El Diario”  (Antonio Melenciano). Buen montaje, Buen director. Justicia con la entrega con el apunte de que las nominaciones en teatro fueron muy reñidas por la calidad de todas las propuestas y particularmente por Ave Negra (Proa Teatro), La vida es sueño (Teatro Guloya) y El Ultimo Instante (Guillermo Cordero)

PRODUCCION ESCENICA

  • “La princesa de las Czardas”. Justo.

DIRECCION TEATRAL

  • Claudio Rivera  (La vida es sueño) Un reconocimiento a 25 años de buen teatro latinoamericano. Unas palabras censuradas sobre impunidad y corrupción.

ACTOR DEL AÑO TEATRO

  • Miguel Lendor  (Ana Frank: El Diario). Me habría gustado Francis Cruz, pero Lendor lo merece en justicia.

ACTRIZ DEL AÑO TEATRO

  • Carlota  Carretero “El último instante”. Uno de los mayores aciertos del Soberano. Lástima que solo ganara esta categoría.

PELÍCULA DEL AÑO

  • “A orillas del mar”, Bladimir Abud. Mayor acierto de Acroarte en Cine.

DIRECTOR DE CINE

  • Bladimir Abud, “A orillas del mar”. Merecido, pero falto flexibilidad para premiar La Familia Reyna, portadora de tantos valores fílmicos. Con una estatuilla a Abud, era suficiente,

ACTOR DE CINE

  • Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar”. Hubiera seleccionado a Cuquín Victoria, con el sorprendente dramático en La Familia Reina ó a David Maler, en la misma producción.

ACTRIZ DE CINE

  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”. Buena elección

PREMIO DEL PÚBLICO
•   Mozart La Para. Merecido. Mucho, Tiene talento y tan solo le queda pendiente pedir perdón al publico por las pesimas letras que compuso e interpretó en su primera etapa.

Ganadores del Soberano 2017 ya están definidos por votos

De cara a los Premios Soberano 2017, ya  los ganadores están definidos en las urnas y sólo falta contar los votos  emitidos este sábado en los cuatro renglones en competencia por los  miembros de la Asociación de Cronistas de Arte.
La jornada de votación de los miembros de Acroarte  se desarrolló en orden y masivamente, sufragando para definir quienes recibirán las anheladas estatuillas de platino en los renglones Popular, Comunicación, Clásico y Cine en el Teatro Nacional este martes 28.

De 73 comunicadores aptos para ejercer el sufragio en Santo Domingo, distribuidos en los cuatro renglones que suman 222 nominados, votó un 90.5 por ciento. En Santiago también acudieron a las urnas los comunicadores en capacidad de votar.
Los miembros activos de las filiales de Nueva York y Florida ejercieron su derecho en las categorías que les corresponde a través del correo electrónico de Acroarte el mismo sábado.
Una vez finalizado el proceso, supervisado de principio a fin por la firma auditora Báez  Franco & Asociados y el Abogado Notario Público, licenciado  Pedro Montes de Oca, fueron cerradas y selladas las cuatro urnas que fueron guardadas por este último hasta el próximo martes, el mismo día de la realización del premio,  cuando inicia el proceso de conteo a las 8:00 de la mañana.

En la contabilización de los ganadores estarán presentes el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C.; el secretario general, Ulises Jiménez, un representante de la firma auditora, el Abogado Notario, y un delegado del consejo de asesores que integran los expresidentes de la institución.
Premios Soberano 2017, organizado por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, el espectáculo más visto de República Dominicana, será este martes 28 desde las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en una producción artística de Edilenia Tactuk, con el copatrocinio de Claro y  transmitido a través de Telemicro.
Para más información sobre Premios Soberano pueden visitar la página web  www.premiosoberano.com, y las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y Premio Soberano en Instagram y Facebook.

Yago, un suceso teatral

El montaje bien celebra  71 años de actuación de la Compañía Nacional de Teatro. Imperdible en toda la extensión del adjetivo.
Desde que se anunció la presentación de Yago, yo no soy el que soy, el cartel hablaba de novedad y creación, de caminos distintos y específicos del escenario dominicano en el cual muchos talentos se han congregado para celebrar, tal cual se debe, el 71 aniversario de la fundación de la Compañía Nacional de Teatro.

La imagen gráfica de Yago, yo no soy el que soy, tenia implícito un discurso de impecabilidad,  por el diseño y la augusta armonía de colores y figuras, sobre aquel fondo negro y la sugerencia de un parcial rosto masculino que invitaba a descubrir que venía tras el anuncio. Y al efecto, el público vio que lo presentado, era bueno.
Era una historia larga e iniciada en 1946, cuando, por instrucciones de la dictadura trujillista (a nadie le agrada recordar ese crédito)  se creó  el Teatro Escuela de Arte Nacional, la Compañía Nacional de Teatro  y escuela oficial, dirigida por Emilio Aparicio,  un actor y director español, totalmente republicano que había escapado a las crueldades de la represión franquista, para exiliarse en el país.

La primera obra presentada por este grupo fue Prohibido suicidarse en Primavera, de Alejandro Casona, el 9 de octubre de 1946 en el Teatro Olimpia.
Lejos está hoy ese pasado, pese a lo cual sus fines se siguen reivindicando con trabajos de altísimo perfil escénico para celebrar tantos años de jornadas en el entablado.

Tras haber disfrutado con un deleite especial, la primera presentación de Yago, yo no soy el que soy (basada en el drama de fidelidad y pasión por el poder de Otelo, el Moro de Venecia (William Shakespeare), estrenada  1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall, de Londres,  tiene sus éxitos en tres cuatro factores:

  1. La precisa  adaptación a la cultura dominicana (en la que solo sobran las alusiones innecesarias a la Sentencia 168, del Tribunal Constitucional).
  2. Las actuaciones del elenco que vimos (son dos cuerpos actorales), encabezado un sorprendente y juvenil  Wilson Ureña y  la veteranía de Johnnie Mercedes, junto al sustento interpretativo de  Wilson Ureña, Yorlla Lina Castillo, Wilson Ureña y Miguel Bucarelly.
  3. La dirección fiera y originalísima de Fausto Rojas, quien reafirma su consistente trayectoria, que hace tiempo dejó de ser una promesa.
  1. El espacio escénico (una gallera y otros rincones en varios planos) de Fidel López, a los que hay que agregar el estilísmo del vestuario imaginativo de Gromcín Domínguez y las luces de Bienvenido Miranda.

Haciendo un “teatro del gesto y el cuerpo”, revalidando los ritmos y cánticos populares del campo adentro, con una estructura musical simple y muy válida, actuando cara a cara con el público, Yago, yo soy el que no soy, arroja una certidumbre: la de lograr que nuestro quehacer en escena, adquiera el valor de lo montable en cualquier entablado del mundo.
El montaje tiene vida breve: del 21 al 26 de este mes de marzo en la sala Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, a un precio de entrada (sólo 150 personas por función) de 100 pesos, de martes a sábado a las 8:30 p.m.,  y el domingo 26 a las 6:30 p.m.
No leyó mal.  Son 100 pesos.
Peleen – hablo ahora a quienes optan por un quehacer teatral de primer orden- por sus boletas, porque se está frente a una de las más altas expresiones del teatro dominicano con vocación universal.
 
Ficha técnica
Yago, yo soy el que no soy
Adaptación dominicana de Othelo, el Moro de Venecia (W. Shakespeare)
Dirección: Fausto Rojas
Producción: Hensy Pichardo
Espacio escénico: Fidel López
Universo lumínico: Bienvenido Miranda
Vestuario y estilismo: Cromcin Domínguez
Dirección vocal: Nadia Nicola
Dirección Técnica: Nancy Vizcaíno,
Henssy Pichardo en la producción.
Elenco: Wilson Ureña, Orestes Amador, Johnnié Mercedes, Yorlla Lina Castillo Nileny Dipton, Wilson Ureña Cristela Gómez, Gilberto Hernández, Miguel Bucarrelly, Yaimilé Scheker, Pachy Méndez, Alejandro Moscoco y Maggy Liranzo.
Personajes originales: Othello, Desdémona, Yago, Michael Cassio, Brabazio, Graciano. Ludovico, Rodrigo, Montano, Emilia y Blanca.
 
 

Juan Luis Guerra a los Premios Soberano 2017

El reconocido compositor y cantautor Juan Luis Guerra confirmó su participación en Premios Soberano 2017, la premiación artística que producen conjuntamente la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND).
Este año el Premio celebra la 33 edición con un artista que, a través de tres décadas, ha impactado el arte dominicano con innovaciones musicales y fusiones que llevaron la bachata y el merengue a otra dimensión.
Juan Luis Guerra será parte del concepto de este año que celebra el arte dominicano por todo lo alto. Actuará junto a su banda 440 durante la transmisión de la ceremonia que se realizará en el Teatro Nacional por Telemicro, canal 5 y serán entregados el martes 28 de marzo. 

“Juan Luis es considerado uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel mundial y es un gran honor para nosotros recibirlo en el escenario de Premios Soberano para celebrar nuestra música”, dijo Edilenia Tactuk, productora del evento.
A lo largo de su carrera, el multipremiado artista ha recibido reconocimiento internacional a través de dieciocho Latin Grammys, tres Grammy Awards por sus producciones «Bachata Rosa», «La Llave de mi corazón» y el álbum que produjo al artista colombiano Juanes.
La prestigiosa premiación Latin Billboard le ha reconocido en cuatro ocasiones como productor, artista y álbum con la producción “Para ti” y el Premio “Espíritu de Esperanza” entregado por sus contribuciones filantrópicas y humanitarias. Además fue seleccionado como «Persona del Año» en el Latin Grammy y ha recibido el galardón «Premio a la excelencia» en Premios Lo Nuestro.
En República Dominicana, por su talento y trayectoria, ha recibido el más alto galardón de Premios Soberano, en tres ocasiones, convirtiéndose en el único artista dominicano en contar con tres estatuillas «Gran Soberano».
Premios Soberano 2017cuenta con el copatrocinio de Claro y la transmisión oficial a través de Telemicro.
Más detalles de Premios Soberano en www.premiosoberano.com y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD y @PremioSoberano en Instagram y Facebook.

Una "Magnificat" forma de celebrar 62 años del Coro Nacional

Dios  quiso lograr  un arte que  reubicara  en justo lugar el ego individual para ofrecer un universo único, integrado por múltiples  matices interpretativos  y que además permitiera escuchar en la tierra el sonido de ángeles,   pensó  en la creación del coro.
Desde entonces, los coros han sido eso: evidencia de que la suma de talentos tiene una fuerza expresiva colectiva que salta por sobre lo individual, para compartir la fuerza de un arte celestial e impecable.

El Coro Nacional Dominicano, a los 62 años de su existencia, ha venido a ratificar con su conmemoración aniversaria, las razones por la que es la expresión artístico-coral más elevada e impecable de la República Dominicana
El cántico bíblico Magnificat,  escrito por  Johan Sebastian Bach, basado, probablemente la primera composición bíblica  importante, con sus 12 movimientos e inspirado en los Evangelios de Lucas, caló muy hondo anoche en el concierto de celebración de los 62 años del Coro Nacional, celebrado en el Palacio de Bellas Artes.
La belleza armónica de las voces del Coro Nacional, reforzada por cinco magníficos solistas de la Compañía Nacional de Canto Lírico y el sustento ofrecido por la orquesta de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección del profesor Elionai Medina, cautivó a un público que colmó la sala Máximo Avilés Blonda, en cuyos pasillos debieron sentarse quienes no hallaron una butaca disponible.  Las voces solitas fueron las de Paola González, y Glenmer Pérez Cabral (Mezzo Sopranos), Pura Tyrson (soprano), Helvis de la Rosa Villalona (tenor) y Eduardo Mejía Jiménez (barítono).

La celebración de este aniversario, tras la fundación del Coro Nacional, creado el 1 de marzo de 1955, para entonces una dependencia de la Dirección General de Bellas Artes y bajo la dirección del maestro español Juan Urteaga, produjo orgullo y el deleite del arte coral a título de la institución más alta en esa especialidad.
El Coro Nacional deleitó al público con un repertorio variado, piezas de corte clásico, como Alleluia (Randal Thompson) – magnífica muestra de polifonía y ternura-  y el Agnus Dei (de Samuel Baber) – que transmitió su espiritualidad en las notas de la armonía en su expresión vocal humana más hermosa que es posible: la coral.
El Ministro de Cultura, Pedro Ve rgés, escribió una felicitación al Coro por su aniversario  en que destaca que la música es la más universal de todas las artes y el Coro Nacional, un orgullo del país.
También el arte popular desfiló en escena: Como me besabas tú (del poeta y compositor José Dolores Cerón y Caña Brava, uno de los merengues más clásicos  (de la firma del acordeonista y compositor cibaeño Antonio – Toño-  Abreu, nacido en La Joya, Santiago, el 28 de abril de 1883), hecho con un criterio que aprovecha al máximo la gracia y la ductilidad sobre todo de la barra de voces femeninas del CN.

La OSNJ
La convocatoria a Bellas Artes permitió constatar la labor artística de la generación de relevo de la música clásica dominicana, por medio de los jóvenes talentos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por el maestro, director y violinista.
La OFNJ dejó sentir, con la interpretación  de El Danubio Azul  Op. 314 (de Johann Strauss) que el público estaba ante profesionales de la música, que si bien están en formación, cuentan con la motivación y el talento necesarios para henchir de orgullo el corazón de la comunidad. La música clásica institucional no dejará de ser, gracias a la labor de formación y estímulo de maestros como Alberto Rincón, su director.
 

Paraguay sorprende con su búsqueda de un despertar ético, económico y cultural

Fernando Griffith, Ministro de Cultura de Paraguay, es un tipo inusual y sorprendente.
Este hombre rompió los moldes de lo esperado con una  excepcional la personalidad, un manejo de la información documentada  y fundada en áreas de la ciencia biológica y neurológica, bien cultivadas por este hombre de palabra penetrante.

Fernando Griffith ofreció  un dramático, científico y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano-


Ese mismo hombre destrozó, con su conferencia del pasado viernes,  los esquemas previsibles sobre lo que se podía esperar cuando se recibió la convocatoria para su intervención, a nombre del pais invitado de honor a la XX Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, enviada por el Ministerio de Culturar.
Este hombre, de rostro amigable,  debió ser escritor o artista, pero no. Es  ingeniero bioquímico,  especializado en Neuro Economía y  Neuroquímica del Liderazgo,  condiciones profesionales con las que  derriba la expectativa se había levantado quienes asistían a su conferencia en la Biblioteca Nacional, en cuanto a qué esperar de la intervención del principal funcionario cultural  de su país.
 

Fernando Griffith ofreció fue un dramático, científico y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Se esperaba, como era lógico, que presentará, con un tinte indivisible  orgullo,  un panorama optimista del valor de la literatura y los literatos de su país, con  una reseña de la cultura, reforzada por imágenes y sonidos, para lo cual estaba allí un sistema de proyección audiovisual.

Pero no.
Lo previsible suele, a veces, adoptar por las grutas inesperadas de la sorpresa: Tras su presentación por parte de Ruth Herrera, en la sala Aida Cartagena, de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña directora de la Feria del Libro, lo que venía no era  esperado nadie.
En primera fila, Pedro Vergés, novelista y Ministro de Cutura, Ruth Herrera, directora de la Feria del Libro y quien ha sido  coordinadora editorial y periodista cultural, Pedro Sánchez, embajador de Paraguay, Pedro Antonio Valdez, narrador y la esfera dirigencial de Cultura, Más allá, gestores de cultura y escritores.

Este hombre no se adentró en las biografías de Augusto Roa Bastos (Premio Cervantes/1989), ni una palabra de Elvio Romero, nada de Rubén Bareiro, ni un esbozo de la escritora bilingüe (guaraní/español) Sucy Delgado y ni soltó una pieza sobre Damián Cabrera contemporáneo, autor de textos de ficción, ensayos narrativos y textos críticos. Nada de la paquetería cultural exportable  paraguay en materia de letras y otras debilidades del alma. Ya habría tiempo para dar a conocer quienes vienen y sus trayectorias  y porque.
¿De qué habló entonces?
Fernando Griffith ofreció  un dramático, científico  y cuidadosamente diagnóstico del proceso histórico paraguayo y latinoamericano,   llamando una  recuperación de la identidad  hemisférica y nacional en  ético, lo  cultural y lo productivo.
TODOS LOS VIDEOS DE PARAGUAY PODEROSO
Su análisis sobre el comportamiento humano, dividido, de acuerdo con las corrientes psico-neurológicas modernas, (Habilidades Innatas, Básicas y Criticas), que estudian el proceder humano de acuerdo a que se produzca temiendo un castigo, en procura de un premio, o por decisión auténtica de hacer lo correcto, incluso olvidando los intereses naturales del ego para sentirse menos importante que el bienestar colectivo.

El ingeniero Griffith destacó que por medio de la educación se puede reconducir al ser latinoamericano (gobernantes y gobernados) por caminos que eviten la corrupción, la impunidad y se cultive en bien hacer colectivo.
Las palabras de Griffith saltaron a la realidad latinoamericana, analizando la razón de tanto comportamiento anti-ético (como la corrupción), tanta violencia (América Latina, con el 8.6% de la población mundial registra el 50 % de los feminicidios del planeta) para citar  dos ejemplos.

La guerra de la Triple Alianza representada por el pintor paraguayo, C. López, en 1889.


El pasado de Paraguay
Hablando, ante un público integrado por escritores, gestores culturales, artistas, funcionarios del Ministerio de Cultura y de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, Griffith se sabía en posesión de un mensaje que sorprendería: Paraguay debe volver sobre sus pasos en la historia, dejar de auto-despreciarse y reinstalarse como lo que fue, a su juicio: la nación más próspera, feliz y productiva del Planeta, hasta antes de la temible Guerra de la Triple Alianza, que diezmó su población, dejando sólo 20 mil hombres adultos vivos, llevada a cabo entre 1864 y 1870, cuando las tropas de Uruguay, Argentina y el imperio de Brasil.

Las atrocidades de las tropas invasoras contra Paraguay, erizaron la sensibilidad de muchos de los asistentes, sobre todo por las demostraciones de valentía y patriotismo con que sobre todo niños (de 10 1 14 años en general) y mujeres, enfrentaron las tropas que mancillaron ese país. La forma en que fueron reprimidos los nacionalistas paraguayos es digna de novelas de horror  bélico y colectivo.
Esta guerra estimulada, dijo Griffith,  por Gran Bretaña y Estados Unidos, dado que el Paraguay  producía todo lo que necesitaba y no sufría  de pobreza, analfabetismo, no tenía clases sociales y contaba con acceso a salud y educación universales, eficientes y gratuitas).

El expositor, un conferencista científico y motivacional de amplio reconocimiento  y propulsor, junto a personalidades de su país del proyecto Paraguay Poderoso (cuyos videos formidablemente producidos, están en You Tube), reveló como el pasado del Paraguay le inviste como la fuera la nación más próspera, más feliz, más democrática del planeta.
Cuando finalizó, la alegría noble del cuestionamiento y el saber compartido, hicieron cruces de luz  y la felicitación y el agradecimiento, se dieron las manos. Fernando Griffith es un tipo sorprendente.
Y no por él. Por la verdad sentida de la que es portavoz, esa que lleva la responsabilidad de encarar la necesidad de dotar de una autoestima nueva a un país y a un continente, urgencialmente necesitada. Ese y no otro fue el valor de sus palabras y de los hechos a que ha dado lugar de atención. Ese y no otro es el descubrimiento a que nos ha conducido.

Salvar a Camilo Rijo Fulcar

No  hay en el país (hasta donde se puede saber) muchos seres humanos comparables al artista de la guitarra clásica  Camilo Rijo Fulcar.
Salvar su vida, amenazada ahora por un cáncer que se difunde en tres ganglios (tras ser operado y serle extirpado un tumor de 20 centímetros en su hígado), para lo que necesita tomar  NEXAVAR (Sorafenib), tratamiento de quimioterapia oral 2 veces al día cada 12 horas de manera continua por 3 años bajo observación médicaEl frasco que contiene 60 pastillas cuesta RD$171,000 X 36, lo que suma RD$6, 156,000.
APORTES  MEDIANTE CUENTA DE CAMILO  BANCO POPULAR: 792610248
Para aportaciones por la red entre a:    https://donorbox.org/en-busca-de-salvar-mi-vida
*Pagos en Paypal, transferencias desde Banco de USA y para donaciones con tarjetas en US$
 https://donorbox.org/donaciones-a-traves-de-paypal-1
Donaciones a u
¿Por qué hay que aportar esos fondos?
Toda vida humana es valiosa. Mas en el caso de Camilo hay consideraciones especiales:

  • Es un gestor del arte, un difusor de la estética musical que procura democratizar su enseñanza beneficiando sectores infantiles y juveniles normalmente marginados. Este muchacho es un creador, compositor que tiene grandes objetivos en la vida:
  • Grabar un disco compacto con la música para guitarra del maestro Bullumba Landestoy, su gran amigo.
  • Impulsar La Escuelita, una unidad docente no formal que ofrece educación artística en guitarra a niños y jóvenes en condiciones socialmente carenciadas (mal llamados “de la calle”. De la calle, somos todos).
  • Fundador de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOARCA), que busca dignificar y apoyar a quienes hacen arte de cualquier tipo en la vía pública, una forma generosa de aportar belleza a la vida, al tiempo de ganarse la existencia con sus talentos.


Aquí, las palabras de CAMILO:
“¿Qué harías con RD$6, 156,000? 
«Son varias las opciones que podrías tener pero en mi caso yo solo tengo una opción y esa es salvar mi vida. Sucede que la biopsia realizada a mi hepatocarcinoma fibrolamelar y a mis 3 ganglios afectados por el mismo determinaron que tengo metástasis, es decir, que tengo un cáncer turista que ya se mudó de mi hígado y está corriendo a través de todo mi ser y muy pronto tendré otro tumor maligno si no empiezo el tratamiento
LO MÁS RÁPIDO POSIBLE
Está en una etapa avanzada» comenta. Apoyemos este, uno de los jóvenes vivos más valiosos de la República Dominicana.
 

Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”

El punto de quiebra para quienes en el país  aún tienen distancia y prejuicio frente a la opera como género supuestamente elitista,  inentendible, aburrido y de escabroso disfrute,  ha sido  la primera conferencia por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que  ha dejado una oleada de comentarios positivos  y una estela de admiración incondicional por el barcelonés Ramón Gener Salas,  quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber pagado por escucharle.
Lo primero que  Ramón Gener deja claro es que considera  una aberración del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos, sostiene.

TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
A partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera,  cambia por completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la danza y hasta los efectos especiales).
La página web de Gener resume sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido  de sensaciones estéticas  que  incluyó su propia interpretación como pianista y cantante y  grabaciones de audio  y video de altísimo interés histórico y artístico,  así como de documentos cruciales de la música, todo para demostrar que:

  • La ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus componentes musicales y vocales puramente técnicos.
  • La  vida sin  música no hay vida.
  • No escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella (la música) siempre está ahí
  • Las cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
  • Que no hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar tonalidades idénticas.
  • Los grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso (en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo cotidiano.
  • La ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
  • La ópera  no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus notas, es supremamente bueno.


TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
Emoción e imaginación
El expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar  con sentido del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:

  • Don José, de la ópera Carmen,  (montaje dramático en cuatro actos con música de  George Bizet) lo presenta como  soldado  seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina asesinándola;
  • En la ópera  Electra (música Richard Strauss y  libreto de alemán de Hugo von Hofmnsthal  basado en el mito griego de  Electra, descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa entre padre y sus hijos)
  • En el clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de  GuiseppeVerdi en la  donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida (estrenada en 1871)  y  Falstaff (1893 y considerada como  una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una infidelidad.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10  y  49 de la noche del pasado martes, ante un público que pago su ticket  a fin de presenciar  a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.

El programa fue galardonado en la edición XXI  de 2016  en los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador de estos contenidos.
A este evento cultural asistimos por la insistencia amable y la cortesía del tenor Enrique Pina, quien hizo énfasis en que no debíamos perder el suceso. a él, las gracias.

Ramón Gener: “La música es la que nos escucha a nosotros”

Ramón Gener Sala demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, que el género, que a pesar la larga tradición y de los muchos años que ha recorrido tiene su principal logro en recrear las pasiones humanas  que siguen reproduciéndose cada día, desde el amor no correspondido hasta el recuerdo de Otello, en cada hombre  feminizada cuya acción fatal ofrece cada día la televisión.
Gener, con una singular habilidad para exponer didácticamente, las características de la ópera y la música clásica, logró conducir a los cientos de amantes de estos niveles de arte, a las esencias mismas del género.

Gener demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, presentada por boletas pagadas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, que la vida es imposible sin arte y la existencia humana, es inviable sin música.
“En realidad, es la música la que nos escucha a nosotros, la que nos acompaña, es el factor de encuentro con nuestro ser, es la incondicional que se presta a ser la cómplice aliada, el actor intimo que nos sustenta” afirmó el afamado presentador de televisión especializada en la música.
Destacó que toda la música, desde el merengue hasta la ópera, sigue el mismo recorrido: salir de un punto, hacer un recorrido, a veces adicional un falso recorrido, y vuelve al mismo punto-
Gener resaltó que el potencial de los creadores de arte (sea música, pintura, escultura o literatura) radica en el desarrollo de la imaginación y el mantenimiento del ensueño
Subrayo que la ópera es un arte total, intenso,  pasional, integral que resume en sus esencias las esencias más altas de la voz, lo más elevado de la composición musical, que se apoya en teatro y danza.
Advirtió que la Opera no se monta para ser entendida técnicamente, sino para ser sentido e imaginado  dada la compleja argamasa de pasiones humanas que expone por medio de sus personajes,  la genialidad  compositiva de los grandes maestros y el virtuosismo interpretativo de las voces que se entrenan durante años para alcanzar actuaciones frente a las cuales no hay más que rendirse incondicionalmente-
Gener Sala demostró que el arte es la vida y que en realidad la música es quien escucha a los seres humanos.
La conferencia, que tuvo en su primera fila al ministro de Cultura, Pedro Bergés, al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, al director de la Biblioteca Nacional, Diómedes Núñez Polanco, a las directivas de la Fundación Sinfonía y otras personalidades, fue toda una experiencia de descubrimientos históricos, de audición de partes seleccionadas de óperas destacadas.
Precursor
Ramón Gener Sala (Barcelona, pianista, barítono y presentador televisivo especializado en la ópera) es el productor del programa Esto es Opera, que emite La 2, de Radio Televisión Española desde 2015, como producción internacional que se reproduce traducido  en Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador.

La Ciguapa, revista cultural con criterio y atractivo poder de difusión

Teresa María Guerero y Tayana José Gonzalez son dos activistas de la cultura de la comunicación a quienes se les ocurrió dejar de ser pasivas receptoras de las noticias que anuncian las actividades artísticas y culturales, dimensión que tiene un ritmo creciente en  Santo Domingo, en lo particular.

Portada de la revista cultural digital La Ciguapa, Febrero.


Ambas comunicadoras decidieron crear  una revista digital capitalina, a la que  han bautizado con el nombre de La Ciguapa, en homenaje al mítico e irreal personaje de  la mujer de los bosques con los pies a la inversa, dando como resultado que tenemos una excelente revista digital que resume de forma ágil, la cartelera cultural, ilustrada con fotos de los eventos reseñados.
Estas comunicadoras logran presentar una panorámica de todo cuanto se presenta en Santo Domingo. Una manera de obtener toda la información con una publicación atractiva en su diseño, bien ilustrada y ofreciendo cuanto se necesita para saber cuales son los eventos, donde se ofrecen  y en cuales condiciones se pueden disfrutar.

El Gran Gatsby, historia hecha en teatro musical de gran formato

El Gran Gatsby es uno de los mayores desafíos que se puede plantear a un productor por ser un  montaje en extremo complejo, difícil y  exigente. A cualquiera espanta y a todos alguna vez les ha hecho pensarlo más de una vez antes de la decisión  de sus vidas.
Para montarla en el país se requería de un productor con suficiente valor para plantearse, desde 2014, la iniciativa de presentarlo al público, lo que se logró el pasado fin de semana, con lo que sin dudas ha sido un éxito  como un precedente histórico del arte escénico  de gran nivel,  partiendo casi exclusivamente de  talento técnico y artístico  local. Lo que se hizo con esta representación en el Teatro Nacional, fue historia del arte nacional.
El Gran Gatsby es  un título desafiante que no es aceptado en todas partes del mundo, incluyendo países en los que existe ya una tradición del teatro de gran formato, el musical.
El libreto
La base de El Gran Gatsby  es la novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925) y que por sus características ha sido  llevada al cine  en 1974: dirigida por Jack Clayton  y 2013: dirigida por Baz Luhrmann, con los protagónicos de Robert Refford y Leonardo Di Caprio, esta última que vimos en su estreno en 2015 en Cannes
Ahora, un asunto es adaptar a cine y otra, considerablemente distinta, hacerlo para un espacio físico determinado, el escenario. Ese fue el milagro logrado.

Factores de producción
Luis Marcel Ricard, mostró, con su versión presentada en la sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional el pasado fin de semana, lo que es capaz de lograr la auto-confianza en los dones y potencialidades propios, la certidumbre de su visión como productor, el virtuosismo de sus  talentos artísticos, de Fue la suya una decisión de valor personal, por lo inmenso del reto.
Había que encontrar los  talentos nacionales e internacionales con la  en la justa y máxima capacidad respecto de sus papeles; lograr la  excelencia en su danzar  y la sincronía de sus coreografías y  la  perfección de recursos escénicos, lo que incluye iluminación, universo sonoro  (en medio del cual destaca el sonido limpio y claro de las voces de los protagonistas  a partir de unidades móviles ) y particularmente la  creatividad en la escenografía, que hace suceder sus cambios de continuo  y, finalmente, sus  efectos especiales: Los vehículos de lujo y de época conducidos en escena; la  natación del personaje principal en  piscina, su asesinato a tiros, la mancha de sangre que se extiende a partir de la agresión y el suicidio del matador, todos realizados en con un nivel profesional que ha establecido precedentes.

Foto de José Rafael Sosa


Mención especial merecen el vestuario, peinados y tocados, realizados con sentido estricto de recreación  de época, reflejando el lujo y la vanidad de ese tiempo, la paleta colorida de textiles y sus diseños, apegados al pasado refulgente en que se logra el valor del vestuario en su máxima expresión. Justo igual se puede hablar del maquillaje, responsabilidad de Themus Teatro,
Marcel logró la asistencia de: Gracielina Olivero, quien  pudo lograr el vivaz y coordinado sentido festivo en una coreografía que será muy difícil olvidarla. Un danzar sincrónico y rítmicamente representativo del pasado  y el presente. Fue,  adicionalmente, directora de actuación y de Ylsa Pela, como directora musical y pianista, ha calado el punto escénico más alto de su carrera. Tras su sonrisa agradable, lo que se oculta es un temperamento artístico signado por la disciplina y la dedicación.

Calidad interpretativa
Los personajes principales hacen mucho más que “salir a camino” con sus roles.  Cada quien se internó en la vida de sus personajes y los sacan a flote desde el interior, manejando la intensidad emotiva, las maniobras de impresión (expresada en esas fiestas de gran escala), el amor que no se proclama hasta que es compelido a ser aceptado,  un lado vergonzante de los amantes que se deben a una definición afectiva de vida.
Carlos de la Mota (Jay  Gatsby) tiene oportunidad de mostrar al público dominicano una destreza profesional admirable.
Zeny Leyva, (Daisy Buchanan) intérprete cubano-dominicana, logra el mejor rol en teatro musical de su vida.
Roger Manzano, (Nick Carraway) es otro que muestra iluminación actoral producto de una actitud de búsqueda expresiva en escena con este rol de relator e hilo conductor de la narración de la trama.
Karoline Becker (Jordan Baker), que si bien no es extenso, vuelve a ratificar de que se está ante una artista múltiple y valiosa en casa una de las facetas que desarrolla.
Francesca Yarul (Myrtle Wilson) es la voz más alta y limpia de todas por lo que captó la atención y el rendimiento total del público antes sus acciones de drama con tonos de humor.
Mario Arturo (Tom Buchanan), se lleva los lauros como el actor de mayor gracia, signado por su capacidad para comunicar con el gesto.
Luis del Valle (George B.Wilson) resalta desde un personaje que se plantea muy secundario en principio, a ser el factor trágico principal de la pieza;  Laura García Godoy (Marlene Moon), tiene a su favor un amplio camino de formación e interpretación, aportando vida chispeante a su rol.
En conclusión
Cuando pase el tiempo, y se sienta como rutina vivida el impacto de las luces y los aplausos, la alegría incontenible de los artistas antes de iniciar la función, los efectos especiales, los giros del bailar acompasado, cuanto todo ello haya transcurrido, lo que quedará es el precedente histórico de valor, empeño y buen arte, haciendo pedestal ante la historia de las artes escénicas dominicanas.
Fue mucha la gente que aplaudió sin darse cuenta de que había sido testigo, ahí mismo,  de historia del arte escénico hecha ante el desafío de un  complejo y demandante montaje.
 
 
 
Ficha Técnica
El Gran Gatsby
Dirección general: Luis Marcel Ricart
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Producción en línea: Mary Hernández
Dirección Musical: Ylsa Peña
Escenografía: Ángela Peña
Construcción Escenografía: Carlos Ortega
Decoración de espacios: Elizabeth Yarull
Diseño vestuario femenino: Luis Marcel R.
Diseño vestuario masculino: José Cristhian Lagares
Utilería: La pieza
Sonido: Grupo AR
Maquillaje: Themus Teatro.
Línea gráfica: (basada en el original) Michelle del Villar:
 
 

Acroarte presenta nominados al Soberano 2017

Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) publicó este domingo 12 de febrero, el listdo de los artistas nominados al Premio Soberano, que auspicia la  Cervecería Nacional Dominicana :
Cantante Lírico

  • Natalie Peña- Comas
  • Paola González
  • Glenmer Pérez
  • Enrique Pina
  • Juan Cuevas

Bailarín Clásico

  • Alexander Duval (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Repertorio)
  • Marcos Rodríguez (Edanco)

Coreógrafo del año

  • Armando González (La princesa de las Czardas)
  • Carlos Veitía (Repertorio)
  • Mercedes Morales (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza) 

Obra de teatro

  • “La vida es sueño” (Teatro Guloya)
  • “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano)
  • “El último instante” (Guillermo Cordero)
  • “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez)
  • “Ave negra” (Mario Lebrón)

Producción escénica

  • “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea
  • “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano)
  • “La princesa de las Czardas”

Dirección teatral

  • Richardson Díaz (Juicio a una zorra)
  • Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Mario Lebrón (Ave negra)
  • Guillermo Cordero (El último instante))

Actor del año

  • Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas)
  • Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Francis Cruz (Ave negra)

Actriz del año

  • Lidia Ariza “Made in Dominicana”
  • Laura Lebrón ‘Ave negra”
  • Carlota Carretero “El ultimo instante”
  • ElviraTaveras “Juicio a una zorra”
  • Viena González “La vida es sueño”

Artista destacado en el extranjero

  • Aisha Syed
  • Daniel Mejía
  • Evelyn Peña- Comas
  • Michel Camilo

Película del año

  • “A orillas del mar
  • “La familia Reyna”
  • “Flor de azúcar”
  • “Catastrópico”

Director de cine

  • Fernando Báez “Flor de azúcar”
  • Bladimir Abud “A orillas del mar”
  • Tito Rodríguez “La familia Reyna”
  • Jorge Hazoury “Catastrópico”

Actor de cine

  • Cuquín Victoria “La familia Reyna”
  • David Maler “La familia Reyna”
  • Héctor Aníbal “Flor de azúcar”
  • Manny Pérez “Loki 7”
  • Jalsen Santana “Cuentas por cobrar”

Actriz de cine

  • Cheddy García “A orillas del mar”
  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”
  • Elvira Taveras “Loki 7”
  • Charytín Goico “Mi suegra y yo”
  • Nashla Bogaert “Todos los hombres son iguales”

Videoclip del año

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera
  • “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo
  • ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero
  • “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario
  • “Ahora que te vas” –Crazy Desingn- director Luis Gómez

Programa Diario de Entretenimiento

  • Chévere Nights
  • Show del Mediodía
  • Esta Noche Mariasela
  • De Extremo a Extremo

Programa Infantil

  • Kanquimanía
  • El Show de Huguito
  • La Casita de Payamin

Programa de Humor

  • El Show de Miguel & Raymond
  • Titirimundati
  • Boca de Piano es un show

Animador de TV

  • Michael Miguel Holguín
  • Frederick Martínez
  • Jochy Santos 

Presentador (a) de TV

  • Mariasela Álvarez
  • Milagros Germán
  • Jatnna Tavárez
  • Pamela Sued
  • Luis Manuel Aguiló 

Programa Semanal de Entretenimiento

  • Divertido con Jochy
  • Más Roberto
  • Pégate y Gana con El Pachá
  • Sábado Extraordinario
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Comediante del Año

  • Carlos Sánchez
  • Juan Carlos Pichardo Jr.
  • Cheddy García
  • Fausto Mata
  • Raymond Pozo

Locutor (a) del año

  • Diulka Pérez
  • Anyelis Suarez
  • Nairobi Viloria
  • Félix Victorino
  • Miguel de Jesús 

Programa de Temporada

  • “Trayectoria”, Color Visión
  • “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas
  • “Andariego”, Telesistema
  • “Todo por sobrevivir”, Telesistema

Música religiosa contemporánea

  • Anlly Piantini
  • Chistopher Henry
  • Johan Paulino
  • Barak
  • Marcos Yaroide

Orquesta de merengue

  • Los Hermanos Rosario
  • Miriam Cruz
  • Eddy Herrera
  • Peña Suazo
  • Héctor Acosta

Conjunto típico

  • Krisspy
  • Banda Real
  • El Prodigio
  • María Diaz
  • Yovanny Polanco

Revelación del año

  • Ruth La Cantante
  • Jayson Guzmán
  • Musicólogo

Orquestador y/o arreglista

  • Víctor Wail
  • Emmanuel Frías
  • Moises Sanchez
  • Israel Casado
  • Isaías Leclerc

Compositor del año

  • José Peña Suazo
  • Miguel Braho
  • Vicente García
  • Daniel Santa Cruz
  • Covi Quintana

Bachata del año

  • “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval
  • “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos
  • “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho
  • “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos
  • “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes

Artista popular destacado en el extranjero

  • Juan Luis Guerra
  • Romeo Santos
  • Prince Royce
  • Héctor Acosta

Merengue del año

  • “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo
  • “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende”
  • “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz)
  • “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel
  • “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís

Salsero del año

  • Chiquito Team Band
  • Yiyo Sarante
  • Alex Matos
  • Revolución Salsera
  • Yanfourd

Espectáculo de humor del año

  • “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez
  • “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta.

Bachatero del año

  • Frank Reyes
  • Raulín Rodríguez
  • Anthony Santos
  • El Chaval
  • Elvis Martinez

Álbum del año

  • “Toda la vida”, Daniel Santacruz
  • “Merengue y Sentimiento”, Héctor Acosta
  • “A la mar”, Vicente García
  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara
  • “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes

Artista urbano

  • Mozart La Para
  • Don Miguelo
  • Shadow Blow
  • Mark B

Cantante solista

  • Wason Brazobán
  • Pavel Núñez
  • Diomary La Mala
  • Manny Cruz
  • Covi Quintana

Concierto del año

  • “Jazzeando en una noche de Verano” productores Pengbian Sang y Rosa Amarello Valerio.
  • “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez.
  • “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez.
  • “Más de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago)
  • “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria.

Espectáculo del año

  • “The New York Band en vivo”, productora Edilenia Tactuk
  • “Ilegales Concert Party: 20 años”, productor Raúl Suncar
  • “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo
  • “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar

Colaboración del año

  • Gabriel y Mark B …… “Playa y arena”
  • Yanfourd y Alex Matos… “Quién”
  • Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti”
  • Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman”
  • Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”

Los 109 nominados a los Videoclip Awards 2017

Los Premios Videoclip Awards 2017 ya tiene 109 nominados en sus 23 categorías, tras una labor de seis meses de selección  y consulta con cuadros de la industria audiovisual.
El Consejo de Audiovisual Dominicana, entidad organizadora de los  Videoclip Awards 2017, elaboró las nominaciones de lo que se consideró como lo mejor del este año, resultado que tomo en cuenta las encuestas que promovió en las redes sociales y que  incluye nuevos renglones que apuestan a la Marca-País.
“La competencia este año será un gran reto para nuestro jurado, pues los realizadores nominados se destacan por una impactante calidad e innovación¨, agrega Roddy Pérez, productor ejecutivo de los Premios.
El ceremonial de  premiación será celebrado el 25 de Abril en Santo Domingo Este.
El premio al Mejor Video del Año será seleccionado de entre todos los nominados y los seguidores de cada artista y realizador tendrán la posibilidad de elegir el Premio del Público.
 
Lista Oficial Nominados Premios Videoclip Awards 2017
Mejor Videoclip De Merengue

  1. Kinito Méndez – Las Mujeres Grandeando – Dir. Fernando Blanco
  2. Eddy Herrera – Tú Me Tienes Mal – Dir. Fernando Blanco
  3. Miriam Cruz – Salí De Ti – Dir. Arturo Báez
  4. Milly Quezada – Que Llueva Corazones – Dir. Pedro Justiniano
  5. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Fernando Blanco

Mejor Videoclip De Salsa

  1. Chiquito Team Band – «Punto Y Aparte» – Dir. Pedro Urrutia
  2. Revolución Salsera – «Mi Princesa»– Dir. Adam González / Wadinson Tavares
  3. Alex Matos Feat Yanfourd – «El Amor»– Dir. Maiter Valdez
  4. Sexappeal – Fantasía De Verano – Dir. Nelson Nicolás Paulino
  5. Víctor Waill – La Vida Se Va – Dir. Jc Restituyo

 
 
 
Mejor Videoclip De Bachata

  1. Raulín Rodríguez –  Sin Temor – Dir. Freddy Loons
  2. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  3. Yoskar Sarante – Quien Eres Tu Oficial  – Dir. Jonathan Hernández
  4. Elvis Martínez – Esto Se Llama Amor – Dir. Danny Del Rosario
  5. Héctor Acosta El Torito – Amorcito Enfermito – Dir. Pablo Croce

Mejor Videoclip Urbano

  1. Craza Design – Ahora Que Te Vas – Dir. Luis Gómez
  2. Mozart La Para – Tu Aficie Soy Yo – Dir. Freddy Graph
  3. La Materialista – Wow Que Rico – Dir. Manuel Villalona
  4. El Nene La Amenaza – Voy Después – Dir. Starlyn Javier
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Videoclip De Hip Hop

  1. Colectivo De Artistas Urbanos- Llamado A La Patria –  Dir. Crea Fama Inc
  2. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  3. Vakeró – Chapa Y Colmado – Dir. Jimmy Castillo
  4. Redimi2 – Ofensivo Y Escandaloso – Dir. Manny Herrera
  5. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas

Mejor Videoclip De Pop / Rock 

  1. Nathalie Hazím – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina
  3. Manny Cruz – Sobrenatural  – Dir. Pedro Paulo Araujo
  4. Covi Quintana –Yo Me Enamoré –  Dir. María Eliza Franco
  5. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco

Mejor Video De Trap

  1. Mozart La Para – Primero Que Kanye – Dir. Freddy Graph
  2. Shelow Shaq Feat Stem House – Dreadlock – Dir. Freddy Graph
  3. Fuego – Cien – Dir. Jaime Aquino
  4. Messiah – Ay! – Dir. Aresmendi Merejo
  5. El Alfa – No Hay Forma – Dir. Jc Restituyo

Mejor Videoclip Tropical Fusión

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  5. Mozart La Para Feat Sharlene Taule & Nacho – Toy Enamorao – Dir. Daniel Durán

Mejor Dirección

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco
  3. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin

Mejor Edición

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Nathalie Hazim – Inmigrante – Editor José Delio Ares
  3. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Dirección De Fotografía

  1. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Oliver Mota
  2. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  3. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  4. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films
  5. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. De Fotografía Oliver Mota

Mejor Coreografía

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B – Aceite En La Cintura – Núcleo Extremo
  4. Secreto El Famoso Biberón – Independiente. Dir. Freddy Graph
  5. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina

Mejor Dirección De Arte

  1. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin

Mejor Actuación

  1. Johnie Mercedes – Mi Segunda Vida (El Jefrey) – Dir. Robert Cornelio
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Gemmy Quelliz – Chillax (Farruko)– Dir. Jessy Terrero
  4. Christian Álvarez– Entregarte Todo (Techy Fatule )-   Dir. María Eliza Franco
  5. Yaritza Reyes – Sin Contrato  (Maluma ) – Dir. Jessy Terrero

Mejor Idea Original

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Original Juan – Callejero Music –  Dir. Iván Herrera

Mejor Locación O  Marca País

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. 2.     Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  3. Sergio Echenique – Quiero Conocerte – Dir. Mauricio Bartolo
  4. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  5. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films

 
 
Mejor Videoclip Internacional Filmado En RD

  1. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  2. Tiesto Feat John Legend – Summer Nights – Dir. Marc Klasfeld
  3. French Montana Feat Drake – No Shopping – Dir. Spiff Tv
  4. Lenny Tavares Feat J Álvarez & De La Ghetto – Dir. Marlon Peña
  5. Alunageorge – I’m In Control Ft. Popcaan – Dir. Emil Nava

Mejor Videoclip Juvenil

  1. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito – Dir. Luis Gómez
  2. La Pandilla – Quiero Ser Tu Novio – Dir. Luis Gómez
  3. Grupo Chamakos – Su Carita – Dir. Starlyn Javier
  4. Oscar La Entonacion – Adicción – Dir. Starlyn Javier
  5. Megaboyz RD – Pila De Shorty –  Dir. Por Investigar

Mejor Video Cristiano

  1. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  2. Kamilo Rodríguez – Un Sueño – Dir. Algis Infante
  3. Redimi2 Feat Barak – Espíritu Santo – Dir. Dializa Y Willy
  4. Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  5. Alex Zurdo – Te Busco – Dir. Luis Gómez

 
Mejor Video Artista Dominicano / Director Extranjero 

  1. Kat De Luna Feat Jeremih – What A Bight – Dir. Tyrone Edmond
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Prince Royce – La Carretera – Dir. Jon J
  4. Leslie Grace Feat Maluma- Aire – Dir. Sam Lecca

Mejor Video Director Dominicano / Artista Extranjero 

  1. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  2. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  3. T.I. – Dope – Jessy Terrero
  4. Maluma – El Perdedor – Dir. Jessy Terrero
  5. Farruko – Obsesionado – Dir. Jessy Terrero

 

The magic of the movies, una crónica emotiva

La fuerza del arte  en tanto impulso ancestral y vigoroso de la vida misma, ha tenido infinidad de demostraciones desde todos los años y todos los tiempos.
En oportunidades esa fuerza, que  debe saltar por encima de  las carencias, de los deficientes y desequilibrados  procesos de desarrollo, de la crueldad de la violencia,  del desasosiego que genera una inseguridad ciudadana omnipresente, decide plantar sus brotes de emoción, auténtica, llana y definitiva.
Amaury Sánchez unió tres generaciones de talentos y  demuestra que  arte    eleva  el aprecio de un país por sí mismo. Lo acontecido en Teatro Nacional, fue histórico y emotivo.

Amaury Sánchez, músico y productor, es responsable, a lo largo de tantos años de espectáculos y docencia creativa, se acaba de anotar un tanto, singularmente único: fue responsable de una noche que generó tantas emociones, a partir de la música, la imagen  en movimiento y la canción.
Su concierto  espectáculo The magic of the movies, pudo haber sido uno más de los episodios que acostumbra entregar desde hace años, apoyado en buenos instrumentistas, en la interpretación extraordinaria de sus talentos (los nuevos y los veterano), en la fuerza abrumadora de los temas tan conocidos por ser temas de cintas que explotaron la taquilla.
El maestro Sánchez ha sabido traducir  sus relaciones con vocalistas estudiantes de su academia AFA, en un factor de dinámica emotividad para el público.
Este hombre es uno que supo que había que respetar el público, ofreciéndole el arte en las mejores condiciones ética, con los mejores sistemas de iluminación y sonido, con el vestuario de la más alta calidad, con el expresivo danzar en sus coreografías  y con bailarines que transmiten la colorida danza de la época y la película.
De  entre  figuras danzantes, se sentía el liderazgo firme de algunas de sus estrellas, entregadas a la expresión corporal hilvanando la música que emana en oleadas de estos 64 músicos de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.
Entre esas figuras, sobre todo en las mujeres, algunas sobresalen y se prenden en la memoria emotiva,  volviendo muchas veces, más allá del punto final que marcan las cortinas rojas  de terciopelo del teatro.
Ese espectáculo debió, hasta prueba en contrario, establecer el record en el Teatro Nacional, del mayor número de personas actuando al mismo tiempo, nada menos de 262 personas, cuando   hizo presencia el coro de 200 niños,   para hacer un mosaico con  los temas Milagro en la calle 34, El Tren de Medianoche y  Solo en la casa (Home alone).
Fue ese un momento mágico. Indescriptible. Emotivo al extremo sobre todo para padres y madres con sus hijos allí arriba.  Hubo lágrimas. Debió ser más largo el segmento, pero cada quien sabe cómo produce su espectáculo.

Tras una fanfarria ultra-conocida sobre la presentación en pantalla de la 20th Century Fox, se inició el desfile de los 19 temas de películas, todas líderes de popularidad y taquilla, y que sirvieron para que un selecto grupo de vocalistas, se luciera: voces que quedan resonando en la piel  y la sensibilidad de quienes allí estuvieron, resonando sin parar con sus timbres y colores:
Carolina Rivas, una estrella que merece los mejores firmamentos de cualquier escenario internacional. Con poderoso acento y matices tan bien logrados, hizo Skyfall, 007, poniendo el ánimo del público en el acento notablemente fílmico de la convocatoria, pieza  premiada  como mejor canción original, de los premios Oscar y Golden Globes (2013).
Luego haría el dramático tema la opera fílmica Los miserables» On my own».
Héctor Aníbal, con un manejo intenso en su interpretación y un dominio escénico que cautiva, a pesar de su aparente inmovilidad,  canta el tema principal de la película Ghost, el melodramático y pegajoso «Unchained Melody». Su segunda interpretación fue  la del tema del filme Armagedon/ Aerosmith «I don’t wan’t to miss a thing».

Ese espectáculo musical fue unión de tres generaciones de talentos, sobre todo entre los cantantes, desde los niños y niñas, hasta quienes tienen ya muchos años recorridos, con una veteranía y un impulso hasta los tonos agudos más impactantes  y –en medio- los cantantes jóvenes, impregnados de fuerza y gracia.

La orquesta se lució al hacer, sin solistas, el tema de Piratas del caribe. El sustento visual incrementaba el homenaje al cine y su música.
El ambiente tomó un giro sorprendente,  cuando ingresó a entablado Diomary, para mostrar que ella es un suceso en la canción. Hizo My heart will go on, de  Titanic. Ya la piel se había erizado a su punto de quiebra.
Diomary (de quien nos negamos a admitir que su sobre-nombre sea La Mala) y Pablo García, – voz potente y educadísima-  cantaron a dúo  el tema  “The prayer”, en uno de los hitos emotivos más altos de la noche. Mostraron cuan popular puede ser la interpretación de alta formación vocal. Ese Pablo García debe ser re-descubierto, con urgencia.
Diomary es un caso especial. Ella detuvo la respiración de un público emocionado que no sabía si podía soportar la fuerza de una voz llamada a ser internacional, cuando hizo,  New York New York. Cierto que es una figura fuera de grupo. Fue la líder artística del evento.
Fresco y desafiante, dueño de sí mismo y en conciencia de su poder de trasmisión emotiva, Javier Grullón, entra a escena para hacer, con cuatro bailarines, el tema del clásico Bailando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain). Danzando y cantando, ese chico es un suceso.
Vuelve la orquesta a ser sola, el eje de atención con un homenaje a John Williams, el más importante musicalizador de Hollywood, con algunos de sus temas: Harry Potter, Jurassic Park y Jurassic World, todo sustentado con una edición casi sincronizada de las imágenes en pantalla. La música se hizo valer por si sola, rememorando aquellas películas, que marcaron una generación.
El presentador era José  Lora (Checho)  cantó Moon River ganadora de Oscar por la película Breakfast at Tiffani’s.

Llegó  el momento para mostrar el nuevo talento juvenil,  dela Academia AFA, haciendo: «Libre soy» Frozen, ABBA «The winner takes it all», «Take a chance on me», «Money money» y «Dancing Queen». Se buscaba mostrar lo emergente y bueno. Objetivo logrado. Aquí hubo fallos del sistema de amplificación corregidas a la carrera en el transcurso de la actuación.
El tema de Flashdance, (What a feelling), estuvo a cargo de Kiara Franco, otra de las buenas sorpresas vocales de la noche, con el sustento coreográfico de cuatro bailarinas, con vestuario del filme-
El tema de «Nueva cinema paradiso», fue hecho con la base de la orquesta y la participación de la única solista invitada, la violinista Militza Lankova. Simplemente exquisita en su digitación afinada y firme.
Ya terminando,  se hizo Stars Wars  a cargo de la orquesta mantuvo el ritmo de las sorpresas y las emotividades para concluir  la  participación de todos los talentos: Footloose.
 
 

“La Torre”: ¿buen arte de emergencia, artesanía de bagatela o expresión “kirtch”?

La réplica de la Torre Eiffel que ahora marca la entrada de Santo Domingo Este, acaba de ser iluminada, y pinta que será finalmente parte del entorno de la Plaza de la Bandera, por sub-realista  e irracional que se sugiera la realidad.

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La réplica de la Torre Eiffel en Santo Domingo Oeste avanza hacia quedasrse en ese lugar. FOTO: DIARIO LIBRE


Ya está siendo tomada como punto de referencia para manifestaciones que oscilan entre las bodas y las demandas por el pago de prestaciones no honradas por el alcalde Francisco Peña, quien se ha manejado mal, desde el punto de vista de su defensa, ante los medios, de la instalación de marras. Pero parece que la realidad sellará ese monumento replicado en un lugar en que no debería estar. La falta de coordinación, y los egos institucionales, han operado para que finalmente los hechos queden como consumados.
La instalación de una réplica de la Torre Eiffel de 18 metros de altura en la entrada de Santo Domingo Oeste, ha generado un debate sobre arte y arte público, que resulta necesario desarrollar.
torre-eiffel-desde-los-jardinesLa torre original
La Torre Eiffel original, es una estructura  de hierro puderalo, diseñada por los ingenieros franceses Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, que desde sus inicios generó controversias durante los dos años, dos meses y cinco días de su construcción, entre los artistas  de la época que la cuestionaron  y la calificaron como un monstro de hierro.
Lo que se siente en la Torre verdadera
Cuando se llega a su entorno, infunde en el visitante una sensación mixta: respeto, admiración y sorpresa. Es impactante: tiene 300 metros de altura, (la estructura más alta de París), recibe casi ocho millones de visitantes, es el edificio público turístico de paga con la tarifa más alta del mundo. Y tiene réplicas de diversos tamaños en 21 países del mundo,  (la de Honduras tiene 8 metros de altura y es horrible en su terminación en hierro),  incluyendo las varias que se han instalado en la República Dominicana, aun cuando sin el estufo de escándalo que mediáticamente ha adquirido ahora en Santo Domingo Oeste.
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La Torre en España fue ubicada en un parque de diversiones. FOTO WIKIPEDIA


5 verdades por declarar:

  1. Es una de las mejores réplicas de  una pieza de arte realizada en hierro forjado, en 2014 por José Ignacio Morales, El Artístico,  por contrato propuesto  por los  dueños del Euro Club,  filial del Hotel Hispaniola, establecimiento nocturno para mayores de 21 años, inaugurado el 13 de octubre de 2015, realizado por un costo de dos millones de pesos. Una obra de arte replicado. Artesanía de primer nivel y no “bagatela artesanal” Es una copia de la Torre, con muchísima mayor calidad que muchas otras torres similares instaladas en otros países. El Artístico fue el mismo creador del Reloj Público del abandonado Boulevard de la avenida 27 de Febrero. Morales nada ha tenido que ver con lo que pasó luego de haberla entregada a sus compradores iniciales.bar-lounge-en-sd
  2. El Euro Club dejó de usarla, por lo que fue retirada de la fachada y se encontraba sin uso, fue rematada por medio  millón de pesos por el Alcalde de Santo Domingo Este, a fin de tener un soporte que marcara  la entrada del municipio  y que se constituyera en un atractivo mito urbano. Pero no es el único centro nocturno que ha usado la torre. Ya antes, el Eiffel Bar and Lounge, abrió sus puertas en Santo Domingo Este, el 9 de marzo del pasado año, teniendo en su pórtico una similar, más bajita y menos fina en la terminación.
  3. Lo novedoso, y escandaloso, en su instalación es que se hizo frente a un monumento nacional, la Plaza de la Bandera,  (diseñada por el arquitecto Cristian Martínez), lugar completamente inadecuado y  con la que nunca debió competir. En los 21 países en que se han montado replicas grandes, ha sido en parques o plazas en las que no se establece paralelismo o competencia alguna con símbolos nacionales.
  4. Lo sorpresivo es que, al final del cuento, la reacción mediática, se ha transformado en un ícono urbano con un nivel de proyección que no se pensaba tendría.
  5. La puede establecer que la imagen de la Torre es una marca mundial y que no es la única torre de este tipo que se ha instalado en el país. Ha habido réplicas (en variados tamaños) frente a restaurantes franceses, pero ninguna de ellas tiene la  exquisita terminación de la que se ha ubicado en el centro del debate.
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La réplica de la Torre en Marruecos.

Camilo: el ángel de la guitarra

Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho de América Latina.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la guitarra clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido solo un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio. Aún debe terminar sus estudios.
Camilo ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (juntodsc_4852 a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado.
Ha fundado “La Escuelita”, unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas.
Acoge a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
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Camilo no cobra  dinero por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Este joven es un ejemplo que merece todo el respaldo posible, tanto del Ministerio de Cultura (apoyándole como proyecto cultural vivo), como por las autoridades policiales/turísticas, que no tienen claro el fundamental papel de gestor cultural que cumple.
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Ha sido de los fundadores de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOCARCA), que dignifica a quienes comparten sus talentos en la vía pública.

Ecos de la Costa, impecabilidad y proeza editorial

“El mar, el mar…siempre recomenzando”, tal cual decía Paul Valery, el poeta francés que se perpetuó en la memoria de la humanidad por su drama y desgarro del paisaje humano y marino, será siempre permanente tema a desarrollar.
El mar ha sido objeto, en tanto tema de investigación e inspiración, de infinidad de títulos que han descrito y trazados caminos marinos en derredor.
Ámbito fluido e infinito  de esperanzas desplegadas sobre sus oleadas,  ruta de transporte para descubrimientos y explotaciones de todo tipo, el mar tiene cada vez renovada presencia por su idílica, conflictiva y compleja relación con el género humano.
Hay emociones indescriptibles que sólo el mar es capaz de general, por sus fuerzas y sus giños a la infinita belleza extendida de azules  (desde el turquesa hasta el grisáceo de las distancias).
Ecos de la Costa de ninguna forma puede ser considerado como un libro  más sobre mares y costas. Es un patrimonio de arte, fe y ciencia sobre la relación con el mar y  la riqueza que en más de un motivo, nos bendice con su  manto marino y sus condiciones, costas incluidas, su poder e influencia en la vida económica y ambiental.
Para el caso de este libro de arte y ciencia, Domingo Marte nos sorprende como autor y editor de un estudio gráfico del todo el litoral marino dominicano, que expone en 29 tramos, con todos sus detalles,  captados por un asombroso talento que desconocíamos en este autor, ingeniero agrónomo y ambientalista gestor de conciencias juveniles y profesionales.

Lo que se descubre con este proyecto editorial es una enorme identificación sensible del autor con su tema. Lo que se devela es la vinculación de años de un hombre con el complejo tema del ambiente y, dentro de este eje, con el mar y sus capacidades y lenguajes, su belleza indescriptible, su fuerza económica expresada en más de un sentido.
Lo que se descubre, además  lo  científico, es al artista Domingo Marte, revelado ahora como nunca antes. Bien ha hecho el Banco Popular al autorizar, para su acreditada colección bibliográfica de fin de año, en tanto equivale al amor entonado por la salud del ambiente, llamado a ser racionalmente explotado por el ser humano.
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Lo que ha logrado Marte es uno de los más completos y hermosos informes del ambiente costero nacional, con una belleza y detalle tales que hacen que brote límpido, el orgullo del ser nacional por medio de cada una de sus fotos en las 450 páginas (incluyendo las dos oportunas traducciones al inglés y al francés).
La presente, principal obra educativa de Marte, comporta un llamado al conocimiento del litoral, expuesto como nunca antes, y de reflexión sobre: 1- El desconocimiento de sus recursos, que no se detecta a la simple mirada del visitante y 2.- Al aprovechamiento y conservación de sus riquezas.
Técnicamente, el despliegue fotográfico de que hace galas Ecos de la Costa, establece un referente, gracias a una pasión oportunamente conducida por Marte, que resume en este trabajo, años de investigación, de viajes de fines de semana, de observaciones ambientales, de ausencia del seno familiar, para estar tomando el pulso en detalle a nuestras costas.
Entre los recursos a que apela Marte, esta la foto aérea, la cual produce efectos de fascinación y que generan un renovado amor por el suelo patrio, aun  cuando ese sea solo uno de los objetivos del proyecto; usa el enfoque cerrado (close Up), la panorámica de golpe de vista a la altura de la mirada humana y las imágenes que congelan el preciso instante de agitación o quietud de las aguas.
Una obra de compilación imprescindible de un recurso natural que  tiene condiciones que exceden la admiración de circunstancia. De lo que se trata el título, magníficamente diseñado por Ninón de Saleme, es de la preservación de la vida.
Valga destacar la labor de impresión y encuadernación, responsabilidad de Amigo del Hogar, una empresa editorial tanto singular por su eclesiástico patrimonio empresarial,  – propiedad de Los Misioneros del Sagrado del Corazón de Jesús- como por su calidad técnico/artística en el oficio de la impresión, lo que la sitúa en entre las tres mejores imprentas de la República Dominicana.
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Ecos de la Costa. Travesía por el litoral marino dominicano. Domingo Marte. Banco Popular Dominicano con  Coordinación editorial: Vice-presidencia Ejecutiva de Relaciones Públicas y Comunicaciones; fotografías y textos: Domingo Marte (con excepción de las de Enrique  PLugibet – Arrecifes de coral; Miguel Peralta –Bahía de Jura, Flamencos de Oviedo e Isla Alto Velo; diseño y arte final: Ninón León de Saleme; impresión: Amigo del Hogar. Santo Domingo. RD, Octubre 2016.
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Violín y cello armonizan color de sus sonidos con la OSN.

Un violín tocado magistralmente por una virtuosa instrumentista nacida en Corea y nacionalizada norteamericana, una intensa cellista colombiana (que sustituyó al anunciado Jonak Kim (también coreano), un veterano director titular de la y los talentos interpretativos de la Sinfónica Nacional, proporcionaron una experiencia sensitiva y exquisita  en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

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La violinista coreana – estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-americana Christine.


La solista al violín  fue la coreana Kristin Lee, destacada desde que se inició en el instrumento y ganadora de una gama de premios internacionales, mientras que al chelo estaba la colombiana Crhistine Lamprea, aclamada por la crítica internacional como una ejecutante exquisita y extrema en sus tonalidades. Ambas están  nacionalizadas norteamericanas.
La función sinfónica de la jornada evidenció una notable conjunción de talentos, al ejecutar un concierto escrito (y dirigido inicialmente por su creador, Johannes Brahms) como celebración por haber recuperado a su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, cuya relación se quebró por el divorcio de este, situación emotiva en la que Brahms apoyó a la esposa en separación.
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La amistad de los dos artistas (de la composición sinfónica y del oficiante elevado que es el violín) se colapsó por años hasta que pudo restablecerse y ello fue celebrado por Brahms, escribiendo una intrincada pieza para dos instrumentos solidas con la sonoridad colorida de violín y el cello.


Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, un vigoroso José A Antonio Molina que ocupó el podium para conducir una masa instrumental que sustentó un espectáculo inolvidable.
El  concierto  fue coauspiciado por el Ministerio de Cultura,  la Fundación Sinfonía y Claro,  se basó en dos obras de Johannes Brahms, a quien se le  dedica la presente temporada: El primero fue el doble concierto para violín, cello, y orquesta en La menor, Opus 102, y la Sinfonía No. 1 en Do menor, Opus 68, ambos de la autoría de del compositor Johannes Brahms, estrenado  en 1876 y calificada por más de un crítico como «la décima de Beethoven», convirtiendo a Brahms en el heredero de la gran tradición sinfonista germánica.
Es una violinista dotada de una notable versatilidad y una  técnica impecable, en su carrera  como solista,  se ha destacado en recitales de música de cámara y como educadora, así como ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y  mejor premio en el ConcursoWalter W. Naumburg del 2012.  
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Un momento de la actuación de las artistas invitadas, la violinista estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-Americana Christine Lamprea, bajo la dirección de su director titular el maestro José Antonio Molina.


La Colombiana-Americana Christine Lamprea obtuvo el primer lugar en la competencia Sphinx en el 2013. Ingresó en la lista del programa de solistas Sphinx, y en la actualidad actúa como solista con grandes orquestas alrededor del mundo. Ha recibido premios por parte de  The National Foundation for advancement in thearts, The Young Texas Artists competition, y ganó el primer lugar en la National String Competition, en el  año 2013.