Arte

Angela Hernández expondrá fotografías en Bellas Artes

La escritora y fotógrafa Angela Hernández expondrá  su muestra Singular&Plural, con 40 de imágenes   desde el  jueves 30 en el Palacio de Bellas. La inauguración de la muestra será a las 7 de la noche y permanecerá abierta el mes de septiembre. La exposición, que auspicia el Ministerio de Cultura, es presentada y curada por la critica Marianne de Tolentino, directora de la Galería de Bellas Artes.

Hernandez se ha dado a conocer en las exposiciones: Poética de lo nimio, en  Casa de Italia en Santo Domingo y Centro Cultural en Santiago, 2007; Tiempo y silencio, muestra fotográfica, “Art Fennec”, Roma, octubre 2008 y  Le minime tracce una poética, Galería de arte contemporáneo, Palazzo Ducale de Pavullo nel Frignano, Italia, octubre 2008, las tres junto al fotógrafo Attilio Aleotti.

La foto insignia de la exposición Singular&Plural, de Angela Hernandez, que inaugurara el Ministerio de Cultura en Palacio de Bellas Artes.


Entre sus exposiciones colectivas,  participo en 2010 en Artistas en doble vía, en la Biblioteca Nacional, y Luz y Ritmo en el Caribe, convocada por  Embajada de Francia, en  2013.
En septiembre 2017 presento Destellos, exposición individual en Biblioteca Infantil y Juvenil, Santo Domingo, septiembre 2017.
Tiene cuatro fotografías en el libro Historia de la fotografía dominicana, tomo II, de Jeannette Miller (Santo Domingo, 2010).  En 2004 organizó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”, auspiciado por Intermon Oxfam.
Angela Hernández tiene dos obras  publicadas de fotografía y poesía: Onirias, colección del Banco Central, 2012 y Acústica del límite, editora Búho, 2016.
 

Buscan, con estatuas de Duarte, fortalecer imagen positiva del patricio

La Comisión Permanente de Efemérides Patrias, Fundación Luces& Sombras  han iniciado la  instalación de diez estatuas de doce pies de altura en diez localidades del territorio nacional, a partir de la  imagen oficial, de  Abelardo Rodríguez Urdaneta, pintada al óleo en 1890, para lograr una unificación de la imagen del patricio fundador de la Republica Dominicana. El licenciado Juan Daniel Balcácer, presidente de la CPEP, y el escultor Juan Gilberto Núñez, de la Fundación Luces&Sombras, indican que Duarte inicio sus jornadas patriótica como un joven firme que luego fue un militar de actitud recta  de una disciplina a toda prueba ante la inmensa tarea de la creación de la nacionalidad.

La estatua, de 12 pies de altura, que presenta al Padre de la Patria joven y vigoroso tal como nos lo han presentado desde niños, según el retrato de Abelardo Rodríguez Urdaneta de 1890. En la estatua aparece de pie, en cuerpo completo en una postura firme y enérgica, sosteniendo en su mano derecha un asta con una bandera desplegada y en su mano izquierda una Constitución, la que apoya en su pecho y en cuya solapa lleva una filoria o jazmín de Malabar, símbolo de Los Trinitarios.

Esta estatua de Duerta en el Pico Duarte fue destruida por desconocidos. La zona esta bajo el cuidado y vigilancia del Ministerio de Medio Ambiente.


 

Asi quedo la estatua de Duarte luego de ser arrancada de la cima del Pico Duarte y lanzada al vacío. Nunca se ha sabido quienes fueron los responsables. FOTO DE JUAN GILBERTO NUNEZ.


El programa se ha iniciado, hace dos semanas, con   la instalación de la primera en Santiago y una segunda en  San Jose de Ocoa y que habrá de seguir con la reinstalación de la que fue derribada  por desconocidos desde la cima del Pico Duarte.
En el pico Duarte, un territorio protegido por el Ministerio de Medio Ambiente, desconocidos subieron para lanzar al vacío la imagen del Padre de la Patria. El hecho quedo impune y, que se sepa, nunca fue investigado.
Juan Gilberto Núñez, presidente de Fundación Luces Sombras, se volverá a llevar una estatua del patricio al punto más alto del Pico Duarte, a donde fue instalada una en 2016 y que fuera derribada al vacío por desconocidos, en un acto vandálico, del que nunca se ha determinado a los responsables. Balcácer y Núñez, coincidieron en exaltar la obra del fundador de la nacionalidad dominicana, por lo que se debe perpetuar del patricio la mejor imagen.
En el Congreso Nacional cursa un proyecto de ley que estandarizara todos los símbolos patrios, que actualizará la legislación presente. Actualmente y por ley, el Instituto Duartiano es el facultado por ley para autorizar el uso de la imagen de Duarte en todo monumento o espacio público.

 
 
 

La Escuelota, nació por el deseo de Freddy de Educar

La Escuelota fue creada como comedia de televisión, llamada a ser la mas importante de su genero en la pantalla chica,  por la actitud de Freddy Beras-Goico, de educar a la población por los medios a su alcance. La fuerza de una marca televisiva, el talento humorístico y sobre todo repentista muy a flor de piel y el imperativo de la nostalgia unieron recursos para convocar multitudes el Teatro Nacional a disfrutar del humor de los talentos de La Escuelota, considerado como el segmento televisivo cómico mejor producido de la historia de la televisión dominicana.

Y más que un espectáculo adaptado con enorme sentido profesional, que abarroto sus funciones oficiales, que genero uno de los torrentes de risa continua de mayor expresividad en el Teatro Nacional, fue el homenaje del país al talento quien se debe seguir considerando como el artista popular dominicano más completo en el ámbito de la televisión y el espectáculo:  Freddy Beras-Goico, excluyendo la canción.
Actor, productor, libretista, presentador, animador, compositor, poeta, gestor social responsable y al lado de la gente, incluso cuando vio su vida amenazada por sectores delincuenciales y cavernarios, Freddy Beras ha dejado una huella que, con La Escuelota, ha dejado ver parte de su trascendencia. Freddy estuvo presente de tantas formas en la producción que respeto la dignidad de la concepción, cuya producción tiene programada una gira internacional alguna otra reposición nacional.Se sentía el aliento de Beras-Goico, creador del segmento que concito la unión de talentos más importantes de la televisiva.

Fue La Escuelota un espectáculo bien sostenido sobre libreto de Freddy Beras-Goico Vicioso, validado por el talento indudable y renovado sus protagonistas:

  • Felipe Polanco, (Elvin Vinicio), líder de los actuantes
  • Cuquin Victoria, (Vicente el Imprudente) Extraordinario
  • Kenny Grullón (Lalo K Cucurulo)
  • Nicolás Diaz (Margaro Restituyo), efectivo y gracioso, sobre puesto a su pese a su crisis de salud.
  • Luis Gil (Bobby, el boricua) de enorme buen manejo para el desarrollo del disparate histórico
  • Phillip Rodríguez (Jose, el borracho)

El apoyo musical del maestro Víctor Taveras, completo el cuadro de factores para validar la adaptación a escenario. Notable el aporte de la música a la grandeza de La Escuelota.
Aciertos:

  • La cuidada escenografía de Trake Stage Projects, cumplió a la perfección su papel.
  • El despliegue nítido y operativo del recurso audiovisual por medio de pantalla gigante.
  • El brillante desempeño de Freddyn Beras-Goico Vicioso en su delicada y crucial responsabilidad de hacer El Profesor. Estuvo a la altura y reproducía a la perfección gestos, giros y movimientos
  • La fuerza expresiva del rostro y los parlamentos de Felipe Polanco. No tenía que hacer nada, salvo Y pronunciar dos palabras. Eso era suficente.
  • Las “vainas” de Cuquin, genialmente puntilloso, brevísimo y cortante.
  • ¿En los musicales sobresalieron Demasiada harina” de Nani Pena y “Quien me explica? De Felipe Polanco.
  • El ritmo logrado por los parlamentos, sobre todo cuando “se salían de control” que lograba desternillar de la risa a Freddyn Beras Goico Vicioso y a otros talentos.
  • El acertado criterio de las preguntas en Geografía, Matemáticas, Historia y las reacciones brillantes ante las interrogantes.
  • La fuerza y gracia de las reacciones breves, y las interjecciones guturales de Kenny Grullón, evidenciando su dominio interpretativo.

Fallos

  • Algunos expresiones, sobre todo breves y chispeantes, no se escuchaban con claridad.
  • El tiempo, más de dos horas, más extenso de lo necesario.
  • El tono machista de algunos parlamentarios
  • La falta de impacto de algunos los musicales
  • Invitar a los medios a la última de las funciones oficiales.

La Escuelota paso todas sus pruebas, pese a fallos de menor cuantía que deben ser tomados en cuenta para otras funciones.
Emoción y nostalgia unidos con acierto en función de un personaje grande de la producción y el humor. El más grande de todos.
 

Papa Molina, el gran mensaje merecido…

Lo que hizo realmente anoche la Corporación Estatal de Radio y Televisión Dominicana, en un acto de notable emotividad y justicia, no fue  solo designar su remodelado Salón de Eventos y Actividades con el nombre  de un director orquestal de una  extraordinaria carrera en la música popular y clásica. No. Concebirlo así, seria faltar al verdadero significado de lo presenciado. La CERTV lo que hizo fue perpetuar, en vida, como lo merece, una de las carreras musicales dominicanas más influyentes,  más hermosas, más poéticas, más rítmicas y de mayor apego para llevar al pentagrama, el espíritu mismo de la dominicanidad
Ese plasmar lo dominicano en la música se podría expresar en tres de sus piezas: los merengues Cana Brava  y Por ahí María se va, y el bolero Evocación, considerado como el más sentimental y romántico de todos los de su género. El homenaje fue decidido por el Consejo de Administración de CERTV, y presentado por el director, Ramon Tejada Read.
El homenaje era más que justo. Figuras resaltantes de generaciones de artistas, desde Fernando Casado, Rafael Solano  y Nini Caffaro, se concentraron en la cuarta planta de RTVD, todos al hilo de un sentimiento común: hacer justicia a un maestro de la música que tanto deleito al país.

Biografía
Ramón Antonio Molina Pacheco nació en Moca, el 19 de diciembre de 1925,  y muy joven ya se destacaba como uno de los trompetistas más sobresalientes de la región para finalmente ser contratado en 1942, como primer trompeta de la Orquesta San José en La Voz del Yuna.
La agrupación, que fuera de las más prestigiosas de su época, fue dirigida por Julio Gutiérrez, Avelino Muñoz y el propio Papa Molina.
Pocos pensaban que llegaría a ser el mas portentoso director de orquesta de su tiempo, creador da piezas imprescindibles en la música dominicana del siglo XX, entre las que son obligadas de mencionar el bolero Evocación, Sufro por tí, Nunca te lo he dicho, y Cuando volveré a verte, inspirado por la salida  al exterior de su  Josefina Minino a estudiar danza.
Creador de obras sinfónicas de gran peso estético en nuestra historia musical como Tres imágenes folklóricas, obra que terminó de escribir en noviembre de 1990 y que poco después fuera estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional.

El protocolo
El maestro Papa Molina, acompañado de Josefina Minino, su compañera de vida, y su hijo José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas  su padre, a nombre de la familia.
El homenaje, decidido por el Consejo de Administración de CERTV, fue presentado por el director, Ramon Tejada Read, quien destaco como el maestro Molina fue responsable de eternizar la identidad nacional, partiendo de expresiones populares, como “Por ahí María se va” o levantar el ánimo por el trabajo y la vida con ritmo caribeño, como lo logra con el merengue Cana Brava.
“Este maestro es acreedor del gran homenaje del pueblo dominicano por haber dado paginas inolvidables a nuestra música y nuestra identidad. Ningún homenaje será suficientemente justo para reconocérselo” afirmo el director de CERTV.

José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas a su padre,
“Me ensenaste el universo maravilloso de la música que nos ha unido pero tu mejor aporte fue mostrarme el valor de la familia, de la responsabilidad y de mostrarme que para lograr las metas en la vida, el camino son el trabajo y estudio”, dicho lo cual subió  a escenario a dirigir la inolvidable fanfarria de la Super Orquesta San José.

María del Mar y una Big Bang
La gran sorpresa del homenaje fue haber puesto en primer plano, el elenco artístico actual de la esta estación radio-televisora, en el cual se destacó: la Gran Orquesta RTVD, en su modalidad de Big-Band, con  21 músicos que hicieron gala de su capacidad al interpretar los arreglos originales del maestro Molina, el joven y entregado director de la misma (Josean Jacobo), los tres vocalistas, entre quienes resalto la cantante, actriz, y música María del Mar, quien embrujo la concurrencia  con una potente y bien administrada tesitura. Los otros dos vocalistas (Rene Geraldino y Alex Suarez) también aportaron sus talentos interpretativos.  Artísticamente fue una experiencia que disfruto mucho, desde su asiento en primera fila, junto a su familia, el influyente musico dominicano homenajeado.
 

Chef, la excelencia de un musical coreano, fruto de talento, carisma y formación

La presentación del musical sud-coreano Delicioso Chef Bibap, dirigido por Choi Chulki traído al país por  Fundacion Korea y la embajada de ese país, tiene un valor que sobrepasa  el impacto artístico en el publico dominicano que lleno el auditorio Enriquillo Sánchez del Ministerio de Cultura, como parte de una gira que incluyo a Honduras y Jamaica.
Como proyecto escénico,  es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef, que  conquistan la simpatía de la gente en base a un carisma y a un inteligente montaje multi-expresivo, que incluye como factores determinantes: la música moderna urbana, los efectos de sonido vocales hechos en vivo (Breakbox), la danza de tonalidad moderna, el uso de la luz negra y la adaptación dramatúrgica de los conceptos gastronómicos del Sushi, las empanadas y los fideos de pollo, para finalizar con el plato insignia de Corea del Sur, ya referido. VIDEO DE JRS SUBIDO A YOU TUBE

Los créditos 
Título: Chef; Director: Choi Chulki Genero: musical;  Grupo el grupo coreano BiBap con utilización de Beat Box, Break Dance, Luz Negra, Canto A Capella; Talentos: Han Chulhee (Chef Vere-Acrobatico), Oh Seongmin (Chef Rojo-A Capella); Wil Daehan (Chef MC-Beatbox); Park Seongjun (Chef Ritmo-Beatbox’; An Yongwoo (Chef Hierro-B-boy); Yand Donghyun (Chef novato-B-boy); Song Jodha (Chef Chica-A Capella) y Park Wyewon (Chef Sexy-A Capella). Patrocinio: Embajada Corea y Korea Fundation. Presentación en auditorio Enriquillo Sánchez, del Ministerio de Cultura.

Foto tomada desde el ultimo asiento del auditorio Enriquillo Sanchez, del Ministerio de Cultura con un celuLar coreano Sansung S/6 y mejorada por programa de edición Lithgroom.. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Arte integral y virtuoso
Chef  registra la excelencia del arte coreano producto de la combinación que generan: preparación académica sobre talento natural, respaldo institucional para producir y proyectar lo que se artísticamente hace un país, elementos que de conjunto, se constituyes en un mensaje claro y fuerte al quienes, en el Republica Dominicana, se han inclinado por construirle un espacio a mas trabajoso de todos los géneros escénicos populares (el musical).
El virtuosismo de los ocho artistas en escena, ofrecen un abanico de actuaciones actorales, musicales, de efectos vocales (BreakBox), con un nivel de perfección auditiva que hacen vivir con intensidad el universo sonoro del espectáculo.  El Beatboxer, que es una forma de ruido vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.
Se percibe que son artistas de formación académica integral con dominio en diversas expresiones de la escena y gran manejo técnico de recursos especiales y acertado involucramiento de personas del público para cada uno de sus segmentos, gracias a un dominio escénico y un carisma singular que lleva a ratificar la tradición de miles de años del arte
Chef, espectáculo teatral y musical que se apoya en la gastronomía al validar el plato nacional sud-coreano, el Bibimbap (combinación arroz, carne y vegetales al vapor, equivalente a la “bandera dominicana”- arroz, habichuela y carne’) fue estrenado en el ano 2009 y premiado como el mejor de su género en el Festival  Fringe de Edimburgo en 2010. La puesta en escena cuenta con un numeroso equipo integrado por profesionales de sonido, iluminación y diseño de escenario.
Notables sobre-manera,la interacción con el público, el uso de vocablos en español, la  iluminación precisa, el  sonido impecable, vestuario, la considerable carga de  humor a base de mímicas y  cuidadoso dominio del lenguaje corporal mantuvieron a la audiencia atenta durante el transcurso del show.

Como proyecto escénico, es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef. FOTO DERECHOS RESERVADOS


No era el día de Prensa
A partir de un incidente  que nos afecto en  nuestra cobertura del musical (durante el cual se nos impidió tomar una foto de los actores del espectáculo), la embajada de Corea tuvo la cortesía de escribirnos una carta para indicar que la presentación para los medios había ocurrido el viernes 8, en la que habían todas las facilidades para los medios.
La carta de la embajada, lamenta el incidente del que dice que no es la costumbre  ocurran en el trato de esa delegación con los medios.
Sosa indico que no sabia que se había producido una presentación para los medios el día anterior, por lo que también presento sus excusas a la embajada Coreana.
 
 

 

Amaury Sánchez, tras musical El Mago de Oz, creara AFA Teatrical

La labor de educación de talentos infanto-juveniles de la Academia de Formación Amaury Sánchez, creará, para este fin de año, la Compañía AFA Teatrical. El maestro Amaury Sánchez dijo que la nueva compañía independiente, será una forma de poner el talento formado, al servicio de la sociedad. Sánchez, tras la presentación de El Mago de Oz en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas, dijo que el ciclo de estudios en AFA, dura tres años, por lo que era necesario buscar un espacio independiente de producción de artes escénicas y en particular la más exigente: el musical.

FOTO SERVIDA AFA


“Estamos satisfechos de la preparación alcanzada en los talentos infantiles y juveniles, mas el proceso nos lleva a pensar en el quehacer profesional de esos recursos humanos especializados. Estamos creando AFA Teatrical, que debutara a finales de ano con el musical La Cenicienta.
El maestro Sánchez manifestó que la primera función de El Mago de Oz es la continuación del festival de graduación anual de AFA, que se inicio con presentaciones variadas y que ha adoptado la forma de musicales, con muchos roles a los que se accede mediante selección rigurosa o “castings”.

FOTO SERVIDA AFA


Explica el formador de talentos, que durante meses, las tres promociones de AFA, se comprometieron  con un exigente ritmo de ensayos y preparaciones escénicas.
“Ver El Mago de Oz en Bellas Artes, que todavía puede disfrutarse sábado y domingo, es una evidencia de que el trabajo educativo que hacemos en AFA, tiene sentido y razón de ser” afirma Sánchez.

FOTO SERVIDA AFA

RD ingresa al Tratado de Beijing sobre interpretaciones audiovisuales

La Republica Dominicana es el cuarto país de América Latina que se adhiere al Tratado de Beijing sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales, anuncio la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC). Augusto Feria, su presidente, dijo que el paso es fundamental para el resguardo de los derechos internacionales de los actores de cine dominicanos. Dijo que la adhesión y ratificación del “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales” para RD,  garantiza los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes sobre sus puestas audiovisuales.
Las gestiones para lograr esta ratificación se iniciaron en noviembre del 2014 cuando ADAC comenzó a trabajar junto con la Oficina Nacional de Derechos de Autor para que RD se anexara al “Tratado de Beijing sobre Interpretaciones y Ejecuciones Audiovisuales”. El proceso, relata a los medios Feria, tomó  tres años y 7 meses lograr.

Augusto Feria y un representativo grupo de actores dominicanos reciben el instrumento que ratifica el Tratado de Beijin sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales. FOTO SERVIDA POR ADAC


La ceremonia de entrega de los instrumentos de adhesión y ratificación para República Dominicana durante la reunión sub-regional de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual es un organismo especializado del Sistema de Naciones Unidas, creado en 1967 con la firma de la Convención de Estocolmo.
Explica Feria que la adhesión y ratificación, confiere a los artistas cuatro tipos de derechos patrimoniales sobre sus interpretaciones:
1) Derecho de reproducción,
2) Derecho de distribución,
3) Derecho de alquiler y
4) Derecho de puesta a disposición.
Este último en particular, abarca la puesta mediante Internet.
Feria dijo que la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC) nació el 7 de septiembre del 2013, con el objeto de unificar y representar a los artistas del cine dominicano.
El objetivo que se persigue es promover el talento con una calidad digna para nuestra industria, aportando profesionales disciplinados, cada vez más competitivos a nivel nacional e internacional.

Talentos de la actuacion alegres por el ingreso al pais del Tatado de Beijing. FOTO SERVIDA POR ADAC

Joseito nos ha dejado. Medina declara Duelo Nacional

Ha muerto el Rey del Merengue. Joseito Mateo nos ha dejado, tras 96 años de vida  y 79 de carrera en escenarios nacionales e internacionales, dejando una carrera que le hizo merecer el titulo con el que se le conocerá por siempre. La nota de su muerte fue la mas leida en los medios nacionales y su impacto en la sociedad fue entristecedor. El Nacional fue uno delos primeros en enviar un equipo al velatorio, en la Blandino.

Es esta la unica manera posible de recordar a Joseito Mateo. El era la alegria vital del merengue. FOTO CORTESIA DE LISTIN DIARIO


a advertencia, hecha oportunamente con motivo de su partida, esta dirigida a todos y a nadie: No debe haber artista popular alguno  que trate de auto=colocarse el  cetro que tan merecidamente recibió del mandato popular. El único  Rey del Merengue, habrá de ser, por siempre, El Negrito del Batey.

Cortesia de Diario Libre.


Desde París, el embajador dominicano, el cantautor y ex/ministro de Cultura,Jose Antonio Rodriguez, expreso su pesar por el fallecimiento,destacando que su partida se produce cuando organismos internacionales colocan el Merengue en el mas alto sitial como patrimonio inmaterial de la Humanidad Mateo y Rodriguez, eran colegas en el arte, amigos y tuvieron una hermosa relación de amistad y  mutua solidaridad. Todo el mundo artístico y cultura se ha manifestado
Sus restos mortales fueron enterrados el fin de semana en el Cementerio Puerta del Cielo, conjuntamente con la declaratoria oficial, por decreto, del presidente Medina, de tres días de duelo. Habia estado muy enfermo de Leucemia, hecho que reporta con maestría profesional el diario digital mas incidente en el país: Acento.com.do
Nota Clave, el periódico digital de Alfonso Quiñones, ofrece una de las mejores crónicas de su muerte.
 
 

La mexicanidad sorprendente en la Cultura Huichol

RIVIERA MAYA. La mexicanidad, una vez llegas a este destino, te arropa y desborda con sus múltiples caras y expresiones. Muchas de esas formas de la cultura mexicana. Una de ellas, el arte Huichol, que se presenta en las obras detalladas y de un diseño que habla de un complejo y cuidado quehacer artístico, tanto que te deja perplejo con una perfección que te pone a dudar sobre la veracidad de lo que estás viendo.
El valor de esta expresión nativa de artesanía es un ejemplo que puede servir de mucho a países como la República Dominicana, para poner mucho en   mayor valor el trabajo de sus artesanos.
La cultura Huichol,  que encontramos en los espacios del Hotel Xcaret (la impecable  sede de la artesanía mexicana en Riviera Maya) presenta sus piezas con una terminación que solo deja espacio para la admiración en silencio y probablemente razón para una pregunta: ¿Es cierto lo que estoy viendo?”.

FOTO : SECRETARIA DE TURISMO DE MEXICO


Hemos venido a México invitados por la organización de los Premios Platino, que desarrollan su versión numero cinco para reconocer el cine iberoamericano de 2017.
El Hotel Xcaret una obra arquitectónica, concebida hace 10 anos por el arquitecto Miguel Quintana Pali, hoy día, hace la diferencia en la oferta de Riviera Maya, al transformarse en la plataforma mas formidable para ofrecer la diferenciada cultura mexicana.

El cuidado en la elaboración de las piezas del arte Huichol, es impresionante y detallado FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El Xcaret basa su atractivo diferenciador en su pasión por la creatividad mexicana. Por doquier que uno se mueva en esta propiedad, las formas originarias del arte y la artesanía de este pueblo, salen a acompañarte.

En las habitaciones, los cuadros son bordados a mano por artesanos locales, las lamparas se han producido de la misma forma y las piedras del suelo mexicano han sido adoptadas para ser amenidades que tornan el ambiente del cuarto, tan amigable como inolvidable. En ese marco, se descubre aquí y allá, el arte Huichol. Las piezas artísticas de los nativos Huichol, son un claro ejemplo de la cultura mexicana y son reconocidos    por su cultura y arte, para cuya realización, los artesanos huicholes se basan sus creencias en los cuatro elementos de la creación: tierra, agua, aire y fuego.Las formas abarcan todo: animales reales y imaginados, todos sagrados y míticos, mascaras, estrellas, dioses, árboles y otras figuras.
Los huicholes han vivido por siglos en el Oeste central de México, en lugares retirados de la Sierra Madre Occidental entre Nayarit y Jalisco. Debido a esto las piezas son a veces más difíciles de conseguir y su búsqueda representa uno de los viajes más increíbles que puedes llevar a cabo en Nayarit.

La región wixárika se encuentra en el espinazo de la sierra Madre Occidental o Sierra Wixarika, en los estados Nayarit, Jalisco y partes de Durango y Zacatecas.Fuente Wikipedia.


Muchas de las piezas de los huicholes han llegado a ser consideradas piezas de culto entre los que entienden a profundidad a esta cultura, de las piezas que representan un alto simbolismo religioso se encuentran la Muvieris, pequeñas flechas de bambú con plumas en uno de sus extremos.
En México hay institutos dedicados a la protección y al apoyo de la cultura huichol. Artistas huicholes como Francisco Bautista, según refiere Wikipedia, han logrado exhibir sus trabajos en galerías de México y el mundo.

Cabeza de Jaguar,ArteHuichol. FUENTE SECRETARIA DE TURISMO MEXICO


 

Oratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo. El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.
Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.
Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).


En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.
El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

Monseñor Francisco Ozoria y Mirian Abreu, directora General de Negocios de Banreservas, encabezaron el concierto de Viernes Santo, auspiciado por la entidad financiera. Les acompañan Monseñor José de Jesús Castro y Carlos Zaglul.


30 años de respaldo
El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.
Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.
 

El Soberano 2018: lecciones, metas, errores y logros

Es este tiempo adecuado para hacer el balance personal y preciso, alejado ya el siempre presente y hasta necesario escarceo en los medios, la perenne reacción de los inconformes, y las especulaciones que invariablemente circulan siempre, ( elementos  sin los cuales cualquier premio a los artistas, no  tendría el sabor tercermundista que les caracteriza) el balance  de  lo bueno y lo malo de lo acontecido en torno al Soberano. Tras la entrega 34 del Premio El Soberano 2018 impone, ya lejos del clamor, el glamour, quejas y resabios, hacer balance que deje claro que tuvo de positivo y elementos negativos, los que deben ser revisados y mejorados para la versión 35 del galardón artístico más importante de la Republica Dominicana.

La presidenta Acroarte Emelyn Balderas y el presidente de CND, Franklin Leon, anunciando a Alberto zayas como productor y a los presentadores Naslha Bogaert y Roberto Angel Salcedo.


Lo mejor

  • La justicia y el transparente proceso de debate y de los veredictos votación por parte de los cronistas de arte, lo que brindo decisiones  en general correctas  cuestionables solo por un asunto de gustos  o intereses particulares. En este punto crucial la nueva directiva se gradúa con notas altas su desafío mas tremendo.
  • Nielsen IBOPE, empresa investigadora de mercados reconocida por su certeza  y profesionalidad, reveló que la gala 34 de Premios Soberano, superó en audiencia a la del pasado año, con el 54.8% rating, desde que se inició el espectáculo a las 9:00 p.m. hasta la media noche, logrando superar la entrega anterior que obtuvo el 51.16..
  • La sintonía en televisión fue más alta que el pasado 2017 de acuerdo estudio de NIELSEN/CARAT Dominicana, el Soberano obtuvo este año un 13.1% de rating, frente a un 12.8% en el 2017. (presidencia de Jorge Ramos). No supero el nivel más alto se logró en el 2015 (presidencia de Jose Antonio Aybar) de 19.31% de rating.
  • El segmento de clamor contra los feminicidios, su punto más emotivo fue la más alta expresión del compromiso social y el giro del compromiso de la producción, gracias a la emotiva interpretación de Naslha Bogaert sobre el texto del libreto de Juan Manuel Tejada , el concepto de presentar una masa humana seleccionada de entre los invitados y la concurrencia.
  • La fuerza y belleza de los musicales, todos cuidados al extremo en cada uno de sus recursos. Guillermo Cordero aparece aquí como talento creador fundamental que sumo valores al ceremonial.
  • El diseño de los elementos visuales del despliegue en pantalla, (Waldo Lara y Carlos Juan Mateo, y Kokaleka Films como empresa).
  • El diseño de la imagen televisiva del premio mismo y que como cortinilla fue efectivo y elegante.
  • Lo acertado de la visión de Cervecería Nacional Dominicana al reiterar y ampliar su respaldo al Premio Soberano.


Lo malo

  • Los movimientos de trasero de Fefita La Grande, durante el merengue La Pimienta, (el punto mas fuerte del merengue en la ceremonia) los encontramos fuera de  gracia y orientados a la estimulo del morbo. Populismo televisivo y nada más que afectaba la fuerza del número que hacía con Maridalia Hernández y Milly Quezada, Falto ahí una orientación clara, lo que es difícil cuando de Fellita se trata.
  • La ausencia del listado de artistas y agrupaciones nominadas, en el programa de mano. Nunca había pasado. Alguien puso un huevo cuadrado.
  • La rapidez con que se pasaban los títulos de los artistas y comunicadores fallecidos durante el segmento en su honor póstumo, cantado por Diomarys La Mala, que además estaba en el medio del escenario, lo que impedía leer (para algunos casos) los nombres de los fenecidos. Debieron pasar más despacio las imágenes.
  • Excesiva la cantidad de premios entregados fuera de cámara, en aras de economizar tiempo, pero algunas de ellas eran propias del ceremonial en vivo.
  • La tarea pendiente que sigue siendo la Alfombra Roja en términos de captar teleaudiencia: o alcanzó solo 5.85% de rating frente al 8.48% del año pasado (presidencia de Jorge Ramos).

Los Talentos
Cuando Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron que el joven Alberto Zayas, un productor que nunca se había enfrentado al desafío de desarrollar para televisión el ceremonial de gala, hubo inquietud a “sotto vocce” (en baja voz) en algunos pasillos del mundo de los cronistas, comunicadores e incluso artistas, hasta cierto punto condicionados por el haberse a acostumbrado a nombres de otros productores que habían tenido en su momento esa responsabilidad.
Zayas supo de esas dudas, especulaciones y malos augurios que se levantaron contra su contrato, pero nunca respondió nada a nadie. Confiaba en centrarse en los mil detalles de una producción tan compleja, y responder mediante el espectáculo mismo.
Zayas rompió la distancia e invisibilidad de los otros productores del Soberano, participando en la preparación de segmentos, y estableciendo una relación directa entre público y producción que nunca se había logrado.
Roberto Ángel
Otra oleada de escepticismo recorrió los mudillos faranduleros con el anuncio de Roberto Ángel Salcedo, como presentador, adelantándose que seria un fiasco.
Roberto Ángel tiene, para algunos círculos intelectuales e intelectualoides de clase media, una mala imagen, , que lo rechazan por el estilo, ciertamente cuestionable, de sus comedias y el populismo de su programa Mas Roberto.
Lo que se vio en escena fue un presentador versátil, que canto, bailo y desarrollo su actuación con un nivel que – repetimos- hace a uno darse cuenta de que su talento es desperdiciado por la forma en que hace películas y su programa semanal, renglones en los que debería ser tan bueno como eje del espectáculo acroartiano.
Zayas y Salcedo despejaron toda inquietud sobre lo que eran capaces de ofrecer. Ellos fueron“ redescubiertos” gracias al Premio.
Guillermo Cordero
Reconocimiento ganado por Guillermo Cordero  por haber logrado una coreografía que será recordada por su belleza, coordinación. Es un profesional que a usted le puede caer bien o mal como persona, pero cuando de
Naslha Bogaert se consagrada como presentadora de un espectáculo de nivel global. Graciosa, chispeante, hermosa, sexi y tremendamente emotiva (especialmente en su parlamento que denuncia la matanza de mujeres, etiquetada con la etiqueta del feminicidio).
Técnicamente
El Soberano como espectáculo de televisión deja una marca profunda y diferenciada, comenzando por el concepto, su el guion (Juan Manuel Tejada), resulto efectivo, grácil, bien escrito. Texto claro en su objetivo y a partir de frases breves y sin circunloquios.   a partir de impecabilidad en vestuarios (Michelle Reynoso); arreglos musicales (Antonio González); el sonido (en la sala); limpio, nítido y bien sentido.
La escenografía merece mención, apoyada en el marco de las pantallas led, y masas escenográficas de fácil introducción y algunas de ellas con un sentido enorme de unidad entre la escenografía móvil y los fondos visuales (sobre todo en el caso de La Pimienta, a cargo de los tres grandes).
El impacto visual de la escenografía, pensada claramente para televisión, fue total. Buen diseño de sus contenidos era el marco digno para cualquier espectáculo en el mundo.
Soberanos al Cine
Una de las premiaciones mas justas que se recuerden en los Soberanos al cine, fue la realizada en esta entrega 34.  Sustituida la categoría “Película del Ano” por la dupla “Drama” y Comedia” se permitió reconocer con la estatuilla a Carpinteros (Jose María Cabral), a su protagonista femenina (Judith Rodríguez) y a el joven cineasta como director, al tiempo de dejar espacio para que Colao (de Frank Perozo) pudiera subir a recibir su trofeo como Comedia del ano.
Héctor Aníbal, protagonista de la que muchos críticos  consideran como la mejor película de 2016, fue ganador de “Actor principal”.
La unidad esperada
Pasados ya los Premios, es este tiempo de fomentar la unidad plena de los cronistas, con respeto a quienes  en el momento que aprecien, anuncien sus aspiraciones, aun cuando lo correcto seria fortalecer la actual directiva.
Es el tiempo de un gran reencuentro de la familia acroartista, que deja debates fuera de tiempo y enfrentamientos que ya carecen de sentido, para fortalecer la gestión y acompañar los pasos  de capacitación y fortalecimiento institucional y educativos de la institución.
 
 
 

Soberano 2018: Alegrarse porque gane con quien se compite

De cara a la entrega 34 de los Premios Soberano, es tiempo de fomentar nuevas actitudes ante el premio artístico de mayor trascendencia en el país, a fin de preservarlo y engrandecerlo.
La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con respaldo de Cervecería Nacional Dominicana, llega a este ceremonial, con la actitud de consolidar la justicia de sus veredictos y ofrecer un espectáculo que establezca, sobre la calidad del talento actuante, nuevos parámetros de teleaudiencia.

Frente al este ceremonial, destacan dos grandes tareas: la unidad de la institución que lo monta, por parte de todos sus miembros, independientemente de los criterios personales de grupo y modificar la reacción de los artistas que no obtienen la estatuilla, que de ordinario reaccionan dejándose llevar de su ego.
Las diferencias de criterio son lógicas y necesarias.  Donde quiera que hay mucha gente, se desprende la existencia de modos distintos de enfocar la realidad Y mucho más cuando se trata de algo tan subjetivo, como la consagración de quien tiene mejor talento que otros. Lo que no pueden ser es tratarse como elementos en favor o en contra de la personalidad de cada cronista, lo que impone la necesidad de ver la trascendencia del premio, por encima de todo.

Cada artista nominado, en su interior, se considera ganador indudable. Y si no gana, lo que queda es despotricar contra quienes considera le despojaron de algo que le pertenece, suyo de pleno derecho y que es signo de injusticia el no haber salido del Teatro Nacional con ella en las manos.
El veredicto lo dará la sumatoria de los votos, que se computan horas antes del ceremonial, en un hotel de la capital.

El Gran Soberano
Nada garantiza a nadie el Gran Soberano, pero  la especulación se derrama  y no impide la especulación. Los mencionados:

  • Sergio Vargas, merenguero, ya un clásico.
  • Angelita Carrasco, una dominicana que es casi un mito por su labor en España.
  • Milagros German, presentadora y productora que ha labrado un espacio respetable y propio
  • Anthony Ríos, cantante y compositor que ha labrado una obra artística cuidada al extremo. Responsable de tantos éxitos.
  • Jochi Santos, figura destacada en el humor de radio y televisión, vencedor de numerosas trapisondas y deslealtades.

En fin, solo queda esperar, en paz, el veredicto.
LOS NOMINADOS:
https://www.premiosoberano.com/nominados-soberano-2018/
 

Entre agresiones verdades y mentiras: el arte público sigue sin su ley

El proyecto de Ley para el Desarrollo, Fomento, y –Salvaguarda del Arte Público de República Dominicana tiene más de 10 años de sometida al Congreso, por el entonces diputado Manuel Jiménez, pero permanece como documento propio de gavetas olvidadas en los ámbitos legislativos. El arte hecho para todo el mundo sigue sujeto a agresiones, mutilaciones, borraduras y en algunos casos, expuestos a malas interpretaciones y hasta mentiras puras y simples sobre proyectos  que merecerían un poco de respeto.

Proceso de restauración del Escudo Nacional de Bronce que estaba en la fachada del Congreso Nacional. Era incorrecto su diseño.


Pero, tras más de diez años de conocimiento y espera, nada ha pasado con el proyecto. Y mientras tanto se siguen sucediendo eventos y agresiones, mentiras y verdades sobre el arte de todos.
El proyecto ha sido objeto de vistas públicas en 2010 y 2012, en las cuales se ha pronunciados artistas, (como Ángel Haché, Rosa Tavárez, Freddy Javier dirigentes del Colegio de Artistas Plásticos, ejecutivos del Ministerio de Cultura (Bernarda Jorge, vice-ministra) y la directora del Museo de Arte Moderno, María Elena Ditrén) además de la presidenta de la Asociación de Galerías de Arte (Mildred Canahuate), entre otras personalidades.
El arte público es ese que se expone o proyecta desde espacios abiertos a gente, calles, parques, edificios, plazas para que toda la gente lo disfrute al pasar o al llegar.

Tal era la belleza de los silos de Molinos Dominicanos, pintados en 1994.


Los casos
En el año 2003, con motivo del cambio de manos del Estado de la empresa Molinos Dominicanos, al sector privado (por la vía de Molinos del Ozama) fueron borrados los 28 murales “Cilindros de Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia”, instalados en 1994 por el artista venezolano Carlos Cruz Diez (biznieto de Juan Pablo Duarte y que eran una donación a República Dominicana).

Los murales de Cruz Diez desaparecieron al ser borrados en 2003.


En junio del año 2000, en  Jarabacoa, el  párroco  de la Iglesia Virgen del Carmen,  padre Johnny Durán, dispuso eliminar  la obra  Alegoría a la Virgen del Carmen, un  fresco del maestro Roberto Flores.

A pesar de que la obra fue declarada Patrimonio Artístico Nacional por la Cámara de Diputados, finalmente el hecho quedó consumado y el criterio anti-estético, basado en prejuicios y limitaciones, se eliminó.

Mural Haché
El pasado 4 de enero, el mural “Obreros recogiendo nubes”, (parte de la exposición Viviendo en las nubes) del maestro Ángel Haché, fue comenzado a borrar con pintura gris  (primero parcialmente y luego totalmente) por decisión de la Universidad Tecnológica de Santiago.

La viuda del artista, que se dirigió de urgencia al campus del Distrito Nacional, en la avenida Máximo Gómez con José Contreras, para detener el borrado, pero finalmente el criterio de eliminar la obra se impuso.

UTESA
Ante la protesta pública de protestas, convocó a una reunión a la viuda, la pintora Elsa Núñez, a los dirigentes del Colegio de Artistas Plásticos, al Ministerio de Cultura (representado por el artista Hamlet Rubio)  pero al parecer se está jugando a que pase el tiempo para que todo quede consumado.
Una versión extra-oficial de Juan José Mesa, indicaba que UTESA restauraría el mural, pero UTESA, fue muy ágil en negarlo. El tema está en la nada actualmente y estamos a la espera de novedades.

Estatua del Cacao
El historiador y abogado Edwin Espinal denunció el pasado mes de enero que la alcaldía de San Francisco de Macorís pretende cambiar de lugar (actualmente a la entrada del pueblo) una estatua del Cacao, producto profusamente cultivado en sus tierras y que es original de Juan Trinidad. La obra fue contratada al artista por la propia alcaldía en 2011.
El denunciante advierte que un traslado realizado sin criterios técnicos podría afectar la pieza y su pedestal. Y si acaso se echase a perder definitivamente, fruto de un ejercicio arbitrario e injustificado del ejercicio del derecho de propiedad por parte del ayuntamiento sobre el soporte de la escultura, violaría el derecho moral de integridad de Trinidad como autor y quedaría comprometida la responsabilidad civil del ayuntamiento francomacorisano.
Tener cuidado
Hace tres semanas, el comentarista José Martínez Hoepelman, del Noticiario Estelar de Telenoticias, sostuvo que del edificio de las cortes (Suprema corte y otras) se habían sustraído los murales del pintor español José Vela Zanetti, denuncia que resultó falsa, porque todas las obras están en su lugar, según se comprobó al día siguiente.
El  comentarista denunció que en la fachada del Congreso Nacional, se había sustituido el Escudo Nacional de bronce y sustituido por una copia en fibra de vidrio y que  habían removido “murales de bronce” originales  de Domingo Liz y moldeados por el escultor Antonio Toribio.

Asi estaba la fachada del Congreso Nacional antes de ser intervenida: No había nada del lado de los diputados y el escudo de la derecha es incorrecto.


El abogado y comentarista del Noticiario Estelar de Telenoticias  dijo que la acción  estuvo a cargo  “ Algunos vaqueros se han atrevido a robar en las narices de quienes están llamados a hacer las leyes y hacerlas cumplir”.
Lo que constatamos
En fachada del Congreso Nacional no hay,   ni ha habido alto relieves de bronce, ni fueron sustituidos los originales de Domingo Liz.  Están hechos en una variante del cemento, llamada cementina   y permanecen en el lado derecho, del Senado. Lo que si se hizo fue añadir dos relieves patrióticos más en fibra de vidrio reforzada que ahora equilibran la fachada.

Asi quedó la fachada del Congreso luego de ser intervenida.


Núñez y su obra
Pese a que en la denuncia de Hoepelman se llama “vaqueros” a quienes participaron en el proyecto de remodelado de la fachada del Congreso, la persona que realiza los trabajos, al frente de un equipo de artistas y técnicos, es Juan Gilberto Núñez, de amplio reconocimento a su labor creativa, y cuya obra más reciente es la creación del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.

Juan Gilberto Núñez ha consagrado el trabajo artístico en esculturas y pinturas en torno al tema de la Patria. Una buena parte de sus bustos y estatuas de Duarte han sido donados a instituciones públicas y privadas
Es una labor de arte público que incluye decenas de instalaciones de bustos y estatuas de Juan Pablo Duarte en el país y el extranjero, especialmente en Colombia y Paraguay, países en los que prestó servicios diplomáticos;
Instaló en lo alto del Pico Duarte, una estatua  monumental del fundador de la Patria,  llevado  al hombro  junto a una cuadrilla de hombres).
Fue la persona que instaló la estatua de Francisco Caamaño en la calle El Conde esquina Palo Hincado; la de Juan  Marichal (frente al Estadio Quisqueya), por contrato con el Ministerio de Deportes  y en Montecristi, la del primer pelotero dominicano en Grandes Ligas, Osvaldo Virgil.

El escudo de bronce con incorrecciones en su diseño. Fue reparado y sera reintegrado como pieza artistica.


La CPEP
El presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, indica que el escudo en bronce, instalado del lado derecho de la fachada del Senado, fue removido porque tenía un diseño incorrecto y pintado con colores que no le son propios.
“Se comprobó que el modelo de Escudo que figuraba en la fachada del edificio no correspondía con la descripción que figura en el Artículo 32 de la Constitución de la República, razón por la que se procuró lograr sintonía entre dicha providencia constitucional y el modelo de Escudo que figura a la entrada del Congreso” afirma Balcácer.

Escudo fallido
Los errores son: en la cinta superior, donde se lee “Dios, Patria y Libertad”, al igual que la inferior, que reza: “República Dominicana”, estaban en posición horizontal, pese a que del diseño original de 1913, especifica que las puntas de la cinta superior van orientadas hacia abajo, y las de la cinta inferior hacia arriba.

El historiador Juan Daniel Balcácer


Balcácer indicó que las obras de remodelación artística fueron inauguradas con una rueda de prensa en junio de 2015, y se mantuvo una campaña publicitaria de un año por parte del Senado, estimulando el uso correcto de los símbolos patrios.
Y añade Balcácer: “En 1955, cuando se construyó el edificio sede del Congreso Nacional, se usaban modelos incorrectos del escudo, que diferían del modelo original diseñado por el ingeniero. Casimiro Nemesio de Moya, aprobado por el presidente interino de la República, Monseñor. Adolfo Nouel, en febrero de 1913”.
Indicó que el proyecto de remodelar la fachada del Congreso, se originó en 2014, a partir de los señalamientos de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, hechos para llamar la atención sobre la no aprobación y promulgación de la Ley de Arte Público por parte del Poder Congresional y el Poder Ejecutivo, respectivamente.
“Nuestros señalamientos fueron acogidos favorablemente por diversos legisladores, entre ellos la licenciada Cristina Lizardo, a la sazón presidenta del Senado, aprobando el proyecto que desarrolla la Fundación Luces y Sombras, del artista Juan Gilberto Núñez” dice,
Detalla que el proyecto implicó crear de dos nuevos relieves (no réplicas, copia de una obra previa) que se instalaron del lado izquierdo del edificio del Congreso.

Uno de los relieves instalados en fibra de vidrio reforzada en la fachada del Congreso del lado de los Diputados.


Fibras de vidrio
La técnica usada para los dos nuevos murales alto relieve es la de fibra de vidrio reforzada con terminado en pátina de bronce, que ofrece garantía de por vida con mantenimiento aplicado periódicamente, con el mismo resultado del bronce, de acuerdo a la explicación que ofrece la Fundación Luces y Sombras.
Fundación Luces y Sombras  es una  institución de arte con más de 15 años de experiencia y constituida legalmente, trabajando arte público, sobre todo en la producción de bustos y estatuas de corte patriótico.
Juan Gilberto Núñez indica que, internacionalmente la técnica es muy   utilizada por ser de tanta duración como el bronce y tener un costo mucho más bajo que el metal.

Yaroide, musica y alabanza pop/rock con depurada producción en BA

La música cristiana ha vivido un proceso, a nivel latinoamericano,  desde  la simplicidad esquemática  de los antiquísimos “ríos de Agua Viva” y las alabanzas en templo hermético, hasta la constitución de una industria musical del entretenimiento  y compartiendo, y en algunos casos,  superando en los esquemas  comerciales del talento y el espectáculo. Los artistas de la música cristiana en el país han fortalecido una plataforma de producción, mercadeo e impacto que ha superado, en gran medida, incluso a sus colegas de la Iglesia Católica, con excepción del Grupo Alfareros, que ha puesto marca al arte de fe.
Marcos Yaroide, cantante, compositor y pastor de los Ministerios La Vid, sobre una cuidadísima producción, Dios es Amor, apostó al éxito a la calidad de los temas y el tono grave, singular y genialmente modelado de su voz.

Dios es amor fue más que un concierto cristiano de altos vuelos, que  convocaban, el espectro lumínico y las imágenes de fondo, la consistencia de la orquesta, las coreografías ágiles, de precisa coordinación y hasta de sensualidad y gracia.                                          El factor de atracción del evento, era la actuación de Yaroide, quien ha entendido la importancia de vivir y proclamar un cristianismo esencial, que no se condiciona a los esquemas de vestir y apariencia conservadores de los cristianos ortodoxos, muchos de los cuales incluso rechazan los ritmos modernos para cantar a su Salvador.
Cuando se le ve, lo que siente el público es estar en presencia de un artista de buena estampa en escena: buen telar, corte de pelo moderno, pulsas y zapatos de brillo sin medias, todo cuando pueda ser distante de la imagen tradicional de un pastor evangélico. Viste bien, y con criterio moderno
Yaroide canta muy bien, extraordinariamente bien y lo hace   sobre las alas de una poesía no rebuscada en sus textos y el estilo ciertamente único del artista establece un firme contacto inmediato con el público.
Los éxitos se suceden: “Amén”, “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”,  “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos” y “Impresionado” , entre otros títulos de su repertorio, sustentados por una orquesta de diez músicos, ocho bailarines que coreografiaron  ocho o nueve actuaciones , con una intensidad, coordinación y gracia, admirables, sobre todo las bailarinas que rompen el mito  de la estatura para lucirse en escena. Simplemente extraordinarias.
La producción en torno a la cual se interpretaron las canciones, estuvo a cargo de René Brea, y desde luego que fue fuera de toda normalidad rutinaria. Un diseño de luces imágenes, con formas y colores, luces láser, una reproducción de sonido limpio, reververante cuando era preciso y en el nivel de intensidad preciso para seducir.
La invitada
Danay Suárez, cantante cristiana, compositora de rap y educada musicalmente jazz, nacida en Cuba, fue la gran sorpresa. Esta joven antillana, de menuda figura y ataviada de un largo vestido rojo, fue una expresión fresca y distinta a la tendencia pop rock de Yanoide. Canta desde el sentimiento, todo matizado y mediado por su fe en Jesús. Es tremenda artista y sus cinco nominaciones a los Grammy Latino 2017, no dejan dudas
Aun cuando fue anunciado para iniciar a las 8:00 de la noche, no fue hasta cuando faltaban unos minutos para las nueve, cuando se inició el espectáculo, con el impacto de una producción de René Brea, cuidada al extremo y en cada uno de sus  detalles.
El carisma de Yaroide, encarnando una personalidad propia en escena, es fruto de su perseverancia ya que su destino como cantante cristiano quedó en la zona gris dela indefinición cuando en 2003, debió salir del mejor dúo cristiano, Tercer Cielo, que conformaba junto a su amigo Juan Carlos Rodríguez, quien decidió reformular el dueto, integrando a su esposa Evelyn Herrera, en sustitución de Yaroide. Entonces no se sabía que pasaría con su carrera.

Embajada de Francia convoca Premio “Mujeres inspiradoras”

La  Embajada de Francia en la República Dominicana,  convocó el Premio de escritura “Mujeres Inspiradoras”, a fi de que las participantes relaten mediante trabajos escritos  y mediante cualquier género, (décima, la carta,  poesía,  cuento, o  testimonio)  podrán relatar quien ha sido la que más le ha inspirado en la vida. La señora Souad de Gómez, esposa del embajador José Gómez, dijo se persigue que mujeres de distintos sectores, expresen su admiración por aquellas mujeres, que pueden ser familiares o no, vivas o no, que les motivaron a salir adelante pese a las adversidades.
La extensión máxima de los trabajos a concursar es de dos cuartillas y pueden ser enviados al correo mujeresinspiradoras1@gmail, junto con una ficha con la identidad, edad, dirección, teléfono y ocupación
El plazo de entrega estará abierto del 8 de febrero al 8 de marzo del 2018, mientras que el resultado será dado a conocer en una tarde de Té el 15 de marzo próximo en la residencia del embajador de Francia.

Las colaboradoras del premio de escritura anunciado por la Embajada de Francia, son entre otras:Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco.


Souad de Gómez dijo que el certamen es organizado con el respaldo de escritoras y artistas, entre las que se encuentran Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco, entre muchas otras. Los trabajos recibidos serán clasificados por un jurado de pre-selección y sometidos al veredicto de otro jurado final.
Los trabajos, que no pueden haber sido publicados antes ni estar sometidos pendientes de fallo o premiados en otros certámenes, deben la inspiración que haya ejercido sobre la autora, alguna frente a las dificultades y desafíos cotidianos. Se premiarán tres trabajos.
La mujer inspiradora referida en los trabajos puede estar viva o que haya vivido en su entorno familiar y/o de amistad: madre, abuela, tía, hermana, o una figura femenina pública.
Información adicional  se puede  conseguir a través de las redes sociales: @FranciaRepDom (Twitter) y @france.republiquedominicaine (Facebook).
 

Marcos Yaroide: “Jesús es el todo amor”

Marcos Yaroide presenta mañana y el domingo  el concierto Dios es Amor en Bellas Artes,  como un artista que resalta por su carisma, la singular y grave voz  y que lo diferencia entre los cantantes cristianos. “Voy a Bellas Artes, por primera vez, a proclamar que no hay nada más amoroso que Jesús y su poder de para perdonarnos y rehacernos como seres humanos. Llego a Bellas Artes con la convicción de que cuando hacemos, ha sido posible por la firmeza de la fe y la certidumbre de todo se ha puesto en sus manos” afirma. La producción de Dios es Amor está a cargo de René Brea.
 

Marcos Yaroide, hijo del músico y compositor típico Dionisio Mejía (Guandulito) – apodado así por el color aguandulado de sus ojos, que heredó el vocalista cristiano, es enfático en su convencimiento de que los artistas cristianos tienen que lanzarse al escenario con los recursos de los artistas comerciales, empleando el instrumental disponible  (imagen y vestuario, amplificación profesional, orquestación en vivo y de alto nivel, maquillaje, efectos especiales), para ofrecer conciertos que nada tengan que enviarle los otros del arte  musical general.

“Todo lo que hacemos es demostrar que si hay alguien que sintetiza el amor generoso y puro, el amor que ni niega la esencia de su beneficio por la vía del perdón y la reconstrucción humana desde las miserias de cada quien, ése es Jesús”  dice con convencimiento.
El cantante y pastor tiene en repertorio “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”,  “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos”, “Impresionado” , entre otras.
Invitada
Marcos Yaroide,  tendrá como invitada a la cantante y compositora  cubana Danay Suárez, cantante cristiana de jazz y compositora nacida en Cuba, nominada a cinco gramófonos en los Grammy Latino 2017. Ella hace música rap. Se inició en el mundo musical en el Teatro Nacional de Cuba, en el cual tuvo su primera presentación en el 2003; con tan solo 18 años.
Voz y luz propia
Marcos Yroide  es un intérprete y compositor singularísimo, primero por el sonido de su voz, que es completamente diferente a todo lo conocido en la canción popular y secular. Tu tono es grave y denso, marcado por un reforzamiento en los tonos y un tremendo manejo de su resistencia respiratoria.
Yaroide fundó en el año 2000, el Dúo Tercer Cielo, junto a Juan Carlos Rodríguez, pero fue sustituido en 2007 cuando éste último formo tienda aparte con su esposa, la mexicana Evelyn Herrera.

Mucha gente creyó que Yaroide estaba condenado a desaparecer como artista, pero la realidad ha sido otra: el surgimiento de una estrella artística cristiana con luz propia, sobre todo a partir del éxito Todo se lo debo a él, de 2010.
En uno de sus conciertos recientes se produjo un reencuentro con Juan Carlos Rodríguez, quien estuvo con él en Tercer Cielo y el momento emotivo y artísticamente ha sido imposible de olvidar.

Los Soberano 2018 buscan mayor transparencia y elevar consistencia del premio

Los Premios Soberano, que se entregarán el lunes 20 de marzo en su edición 34, se graduaron anoche como tema de interés de los medios. La convocatoria de Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana fue correspondida por más de 103 equipos de prensa de medios escritos, televisados y digitales, que se encontraron un Grand Salón del emblemático Hotel El Embajador, con un escenario sobre tonos azules y  fondos negros y  podium, un despliegue de pantallas led techo-piso,  un set para fotos de los talentos, otro para fotos de recuerdo de la noche destinados a  fans, miembros y directivos de Acroarte e invitado y un DJ que animaba con música electrónica. Página de los Premios Soberano.
El  ceremonial de anoche fue espectáculo caracterizado por discursos breves, emotivos  y precisos por parte de la presidenta Acroarte, el presidente de Cervecería Nacional Dominicana, y los anuncios del productor, Alberto Zayas, (que enfrenta el compromiso más serio de su carrera como tal) y  el anuncio de  dos presentadores: Nashla Bogaert, quien lograba una de sus metas profesionales vitales y quien  emocionó la gente con unas palabras, decoradas de agradecimiento a la vida y  nacidas de su alma y Roberto Ángel Salcedo, quien lo será por segunda vez, luego de haber desarrollado ese rol en 2011, lo que otorgará a la moderación del ceremonial un cariz definitivamente cinematográfico.

Expectativas
Existía una aguda expectativa sobre la acogida que darían los artistas y los medios al anuncio de la Temporada Soberanos 2018, pero la incógnita se despejo: los premios a nivel de medios mantienen el mismo o mayor interés que en etapas anteriores, seguirán siendo noticia y tema de programas, objeto de predicciones aventureras y canal para expresar desde preferencias hasta presiones disimuladas, directas y hasta inoportunas.
Los discursos
Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, sostuvo que la elección del productor se hizo por convocatoria de proyectos sobre el que decidieron por ejecutivos de Acroarte y CND. León manifestó que los Soberano continuarán la historia de éxitos que ha venido escribiendo hasta ahora”.
Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, anunció las novedades: el público tendrá la posibilidad de aportar su criterio sobre quienes deberían ser nominados, aun cuando la última palabra la seguirá teniendo el jurado.
Baldera dijo que el jurado ha ampliado a cinco el número de coordinadores (que era de uno anteriormente) y también serán más jurados para para los tres renglones lo clásico, la comunicación y lo popular.
Enlaces: www.premiosoberano.com
http://acroarte.com.do/
http://www.cnd.com.do/index.php/cgblog/272/Acroarte-y-la-Cerveceria-Nacional-Dominicana-renuevan-su-acuerdo-de-colaboracion
 

Llegan los Premios Soberano 2018… el martes inicia la temporada

La Asociación de Cronistas de Arte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron  que  esperan lograr la mejor de las entregas marzo de los  34 Premios Soberano 2018 en el Teatro Nacional. La temporada de Soberanos se inicia este martes en el Gran Salón Embajador del Hotel Embajador a las 7 de la noche, con las primeras informaciones trascendentes del ceremonial, incluyendo quien será el productor del espectáculo, establecido con la trayectoria de ser el más visto por la teleaudiencia.

Acroarte y Cervecería  indican que se trabaja para reformular el perfil del Premio, al tono de lo cual ya se anunció que el público podrá postular a sus artistas en categorías populares determinadas.
“Los 34 años de los Premios Soberano es de todos los dominicanos”, sostiene la presidenta de Acroarte, la periodista Emelyn Baldera, quien considera que se han dado señales de la importancia de dar participación a la gente.
 
Premios Soberano, ha despertado en la población un sentimiento de propiedad que Acroarte como CND han tomado en cuenta para buscar la fórmula que permita darle mayor preponderancia a lo que el público quisiera ver dentro de las postulaciones a esta ceremonia.

“Premios Soberanos representan el reconocimiento más importante que se entrega en República Dominicana, a través del mismo se premia lo mejor del arte y la cultura, y por eso en Acroarte estamos comprometidos con lograr un resultado positivo que nos permita seguir creciendo como galardón”, comentó Emelyn Baldera, presidente de Acroarte.

Patricia Phelps de Cisneros dona 202 obras latinas a seis museos de Europa y América

Patricia Phelps y Gustavo Cisneros, a nombre de su Colección, anunciaron en New York, la donación de 202 obras latinoamericanas a seis museos importantes de América y Europa.
Las 200 obras donadas son originales de 91 artistas de 22 países, parte de una iniciativa global de familia Cisneros impulsan para promover apreció de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte latinoamericano.
Los seis museos que reciben son The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York;  El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museo   de Lima (MALI), Perú; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin.
«Mi esposo Gustavo y yo,   buscamos fomentar la integración del arte de América Latina al canon global de la historia del arte «, dijo Patricia Phelps de Cisneros, Fundadora de la CPPC.
VER VIDEO DONACION
Las seis instituciones fueron seleccionadas por su firme interés en estudiar y presentar el arte contemporáneo de América Latina.

Patricia Phelps de Cisneros es una de las más importantes mecenas del arte plástico del mundo.


La donación beneficia a los siguientes museos:

  • Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA) obras en distintos soportes, incluyendo nuevos medios y performance: fotografía, pintura, escultura, grabado y dibujo con obras de Regina José Galindo (Guatemala), Héctor Fuenmayor (Venezuela) y Amalia Pica (Argentina) , que se suman a las 150 donadas al  MoMA. Sólo en 2016 de más de 100 obras de arte moderno.
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaha recibido una escultura temprana de la artista brasileña Jac Leirner; Inmensamente azul (1991) del artista paraguayo Feliciano Centurión; y  una obra performática del artista argentino Osias Yanov.
  • Museo de Arte Moderno de Buenos Airesrecibió  Secure Paradise (2007), un video de Judi Werthein; Poema Volcánico (2014), una obra de instalación de Eduardo Navarro; y Garimpo (2009), un dibujo monumental de Matías Duville.
  • Museo de Arte de Lima (MALIrecibe obras de los artistas ecuatorianos Oswaldo Terreros y Adrián Balseca, de la artista mexicana Laura Anderson Barbata y de la artista peruana Elena Damiani,
  • The Bronx Museum of the Arts en Nueva York, recibió pinturas de Dulce Gómez (Venezuela) y de Melanie Smith (Reino Unido/México).
  • The Blanton Museum of Art at the University of Texas recibió obras de la artista brasileña Leda Catunda, una escultura del artista colombiano Mateo López y una serie de fotografías y pinturas de la artista mexicana Pía Camil.

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) fue fundada en la década de1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas de la Fundación Cisneros. El sitio web de la colección es www.coleccioncisneros.org   y fue creado para ofrecer una plataforma de debate sobre las contribuciones de América Latina al mundo del arte y la cultura.

UTESA, Cultura, Codap y Elsa Núñez buscan solución a mural

Las partes involucradas en torno a la eliminación del mural del mural Obreros recogiendo nubes, original del fenecido maestro de la pintura Ángel Haché, volverán a reunirse hoy martes con vistas a lograr una restitución de la obra.
La información la ofreció anoche la licenciada Carol Pérez, oficial de comunicaciones de UTESA, al señalar que ayer se produjo una primera reunión con el Ministerio de Cultura, la rectoría de UTESA, el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, la Fundación por el Arte Fine Arts,  y la representante de la obra de Haché, la pintora Elsa Núñez.

Aclaró que la intención del encuentro es reparar la desaparición de la obra, pero que aún no se ha afinado un acuerdo y que el mismo se espera el curso de esta semana.
Severo Rivera ofrece hoy en DIARIO LIBRE, una versión de los hechos.
La primera reunión de este lunes se produjo en el recinto Santo Domingo de UTESA con la participación de Elsa Núñez, el pintor Freddy Javier, presidente del CODAP, el pintor Hamlet Rubio, encargado por el Ministerio de Cultura de Arte Público, Juan José Mesa, de la Coalición por el Arte /Mesa Fine Arts/, Freddy Javier, presidente del CODAP, la pintora Elsa Núñez, y la rectora de UTESA, licenciada Lyly Rodríguez y la vice-rectora de UTESA Santo Domingo Oeste, licenciada Olga Guzmán.
El tema de la agenda fue qué hacer frente a la eliminación del mural, que fue instalado producto de un acuerdo que auspiciaba Pinturas Popular.
En caso de que se acuerde restablecer la obra, se procedería a una reproducción en base al diseño original, lo que demanda un estudio técnico y artístico que harían recursos profesionales que aporte el Ministerio de Cultura. Lo pendiente es establecer cual institución aceptaría la responsabilidad económica de los gastos que conlleva la tarea.
Si se restituye el mural, se estaría creando un precedente importante debido a que muchos murales antes han sido eliminados o borrados, sin ninguna acción que los ponga en valor.

CODAP pide auditoria
El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos solicitó a Ministerio de Cultura una auditoria de murales en el país, con vistas a garantizar su preservación.
Freddy Javier, presidente CODAP y Marcos Guerra, encargado de prensa, indicaron que es necesario hacer un registro oficial de todos los murales del país para garantizar su permanencia.
El precedente
La destrucción del mural fue denunciada por la maestra Elsa Núñez, mediante las redes sociales, mediante una foto que ella tomó con su celular. Fue advertida por un amigo sobre el proceso de borrado del mural por lo que se presentó al campus Santo Domingo a reclamar que fuera detenido el proceso.