Los Premios Soberano 2019 han pasado. Y ahora quedan las evaluaciones de los opinadores del desierto. Como espectáculo televisivo, el Soberano rompió record de su incidencia televisiva (Ratting), con un 13.2) superando la pasada entrega (2018) que fue de 13.1, y siendo una de las más altas de su historia, a pesar de la extensión a casi cuatro horas, principal crítica que se la enrostrado.
Datos iniciales (no oficiales aun, pero muy fidedignos) indicaban que se obtuvo en Pre Show 1.7, en Alfombra Soberana 7.0, y el ceremonial de gala 14.00, con 692,533 vistas durante toda la transmisión en Youtube y 119,433 de conexiones simultáneas en redes sociales. LOS GANADORES SOBERANOS 2019
Los jurados han votado. Los números han hablado. Las estatuillas en manos de sus ganadores son un hecho sin vuelta atrás. Ha de haber alegrías en quienes las llevaron finalmente y se supone que también deberían alegrarse quienes no subieron, por el gusto que debe dar sentir que se reconoce el talento, aun cuando no sea el propio. Es cuestión de miradas. Y egos. La interpretación si cada uno fue justo o no, corresponde a esa tendencia individualista que pretende acomodar los hechos a la visión de cada uno.
Estos comentarios a posteriori se hacen para revisión e interpretaciones de lo que fue el proceso del Premio Soberano, que, como tal, muestra registros de respetabilidad y transparencia que le redefinen. Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, ha logrado un notable éxito, y con el respaldo de la Cervecería Nacional, ha dotado a los Soberanos de una estela de respeto y prestigio.
Los veredictos en general son hijos de la justicia. Algunos pueden ser interpretados de forma distinta a como se produjeron en realidad, pero finalmente es el derecho de la diferencia del criterio, los gustos propios y cualquier otro factor. La unanimidad, en materia de gustos, es meta imposible.
El éxito de todo es que estemos exponiendo un asunto de gustos y preferencias. No de influencias extrañas en las decisiones. El proceso es transparente aun cuando sus veredictos no sean aceptados con unanimidad.
Nos permitimos hacer esta interpretación de los veredictos, que no busca desmeritar a nadie, pero si hacer un ejercicio de pensamiento cualitativo para la reflexión. Nos debemos felicitar todos, porque hemos ganado. De una forma y otra.
RENGLÓN CLASICO
Cantante lírico
Nathalie Peña-Comas. Premio justísimo y acertado. Encarna la más activa y destacada de las nominaciones presentadas.
Bailarín clásico y/o contemporáneo. Daymé del Toro – Espectáculo Danza Contemporánea EN. Merecido.
Coreógrafo del año
Alexander Duval – Desde el silencio. Un reconocimiento preciso a uno de los talentos de mayor fuerza expresiva en la danza.
Obra de teatro
Agosto – Juancito Rodríguez. El gestor de teatro más premiado de la noche, lo merece por haber producido Agosto, una pieza dramática y coral con la que se disfrutó al nivel más alto, el sabor de un teatro hecho a conciencia. Podría haber ganado con igual sentido de justicia Buenas Noches Mama, pero el peso del drama familiar coralmente ejecutado y consistente en su montaje en Sala Ravelo, a donde acudimos a verlo dos veces. No era para menos ya que contar con un elenco así, era tener la mejor opción: Elvira Taveras, Ruth Emeterio (quien logra en esta pieza una actuación crucialmente diferenciadora), Richard Douglas (responsable de un doble rol inolvidable), Yanela Hernández, Luvil González, Brayan Payano, María Angélica Ureña, Johanna González, Anderson Mercedes, Santiago Alonso y Pamela Herdiz (justo es mencionarlos a todos)
Producción Escénica
“EN” – Marianela Boán. Hermoso poema danzario de una maestra cubana que ya es nuestra. Era una victoria que se miraba desde lejos.
Director teatral
Indiana Brito – Agosto. El galardón la establece como la directora teatral joven de mayor prestigio. Esa directora, que ingreso a estudiar actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 2002, ha tenido clarísimo que lo suyo es entregar cuerpo y alma a la construcción de ficciones en la escena, respetando el público y honrando la labor interpretativa de sus talentos. A Indiana, nuestro homenaje. Nada más justo que este premio, que prestigia su carrera.
Actor del año
Richard Douglas – Agosto. Un acto de justicia plena. Un actor que debe estar en círculo de los cinco mejores de todos los tiempos. En Agosto hace dos papeles claramente diferenciados y con un dominio exquisito y absoluto.
Actriz del año
Elvira Taveras – Agosto. Nadie como ella merecía la estatuilla luego del concierto actoral en ese montaje coral.
Teatro Musical
Mamma Mía! – Amaury Sánchez. El maestro Amaury tiene méritos sobrados por su trayectoria en el musical. Pero este ano competía Tingo, un musical basado en una historia nuestra y a la que hubo que crearle todo desde cero. Pero es el derecho de cada jurado a votar. Se respeta y se felicita a Amaury. Y de ninguna manera se cuestiona su premio. Es merecido.
El tema debe plantear una revisión de los criterios para que no compitan musicales que tienen tanta diferencia en su producción. Como musical dominicano, Tingo era invencible. Una tarea pendiente en la definición de los criterios de premiación, tarea de Acroarte, no de los talentos.
Artista destacado en el extranjero
Aisha Syed. Justo y merecido. Su agenda de presentaciones y funciones en diversos países, la hacen digna ganadora.
RENGLÓN CINE
Comedia del año
Qué León – Frank Perozo como director condujo buen camino este proyecto de Caribbean Cinemas. Indudablemente era la ganadora a la distancia por sus valores de producción y realización. Ya nos había sorprendido gratamente con su dirección de Colao, (2017).
Drama del año
Veneno – Tabaré Blanchard y Riccardo Bardelino. Merecido al extremo. Un proyecto cuidado en su concepto, su dirección de arte, sus actuaciones camaleónicas, su universo sonoro. De igual modo pudo haber sido para Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, una producción del cine independiente que muestra calidad excepcional y logro ser la más premiada internacionalmente, incluyendo el triunfo en el Festival de Locarno.
Director de cine
Tabaré Blanchard – Veneno. Veredicto justo. Justisimo. Blanchard concibió una puesta en escena que resulta lo mas completo que se tuvo el pasado ano de acuerdo a los exigentes criterios de la industria. Un drama que pisa fuerte en cualquier festival internacional de prestigio o cine del mundo. Cuidada al extremo, la producción era sin dudas ganadora, desde antes del oppening del Soberano.
Actor del año
Pepe Sierra – Veneno. Toda justicia des este premio a este joven talento que tuvo uno de los mejores años de su existencia. De haber sido Manny Pérez, mucha de la alegría por ese triunfo, seria del mismo nivel. Pero se opto por premiar una carrera joven, pese a que Pérez, de escena a escena, por su labor protagónica, habría sido mas adecuado. Pero es justo sin dudarlo.
Actriz del año
Judith Rodríguez – Cocote. Único galardón para Cocote que por justicia reconoce una actuación intensa y cuidada al extremo, manejada con una notable sensibilidad y sentido profesional. Cocote debió tener más presencia en la entrega de estatuillas.
RENGLÓN COMUNICACIÓN
Programa diario de entretenimiento
El show del mediodía – Augusto Guerrero y José Augusto Thomén. Sin dudas, Iván Ruiz sabia a lo que se enfrentaba cuando acepta la responsabilidad de levantar de su letargo el adormecido Show del Mediodía, desarrollo un concepto claro: la tele realidad, se supo rodear de unos talentos cualificados, y ahí está el resultado. Ha definido un estilo que ha impactado, ha desarrollado una labor humanitaria, médica y social importante. Algunos casos clínicos individuales no deberían ir a pantalla a esa hora. Bastaría referirlos.
Presentadora de televisión
Mariasela Álvarez. Una profesional que imprime un sello de respeto a la televisión y que tiene una trayectoria incuestionable, demostrando que no es suficiente un rostro hermoso sino una propuesta de contenido responsable y de alto interés público.
Programa semanal de entretenimiento. Pégate y gana con El Pachá – Frederick Martínez (El Pachá). Anunciado en diferido, cuando el expresivo talento se encontraba aun en la alfombra roja. Completaría Martínez, con una mejor gerencia de sus acciones de relaciones públicas para que sean mas acordes con un lineamiento de responsabilidad social más orientado hacia lo que no sea su persona. El centro del Universo, no es El Pacha.
Programa semanal de variedades
Me gusta de noche – Jhoel López. Un espaldarazo oportuno a talento joven y no reconocido antes.
Programa regional de entretenimiento
Buena Noche – Nelson Javier. Repitiente este ganador, que es triunfador de muchas batallas personales y profesionales Merecidísimo. Una voz que se deja sentir con criterio propio. No hay que estar de acuerdo con todo lo que plantea, pero de que es justo, está fuera de debate.
Programa de temporada
Master Chef – Alton River Corp. Merecido en altísimo nivel al demostrar que se puede hacer una televisión local con criterio global, a partir de nuestra realidad y nuestros talentos.
Comunicador destacado en el extranjero
Clarisa Molina. Figura premiada con justicia, dada la proyección que tiene desde Univisión y en particular por su incursión en el cine, por medio de Que león.
Comediante del año
Juan Carlos Pichardo Jr. Un tanto al que se le reconoce un talento excepcional multi expresivo y muy creativo. Estatuilla merecida por el mismo. Nada que ver con la herencia paternal ni con la partida en 2018 del genial Juan Carlos Pichardo. Una estatuilla ganada por el a punta de gracia, esfuerzo y disciplina.
LOCUTOR DEL AÑO
Yokasta Díaz. Otra oportuna opción al talento joven femenino. La locutora vegana con su triunfo descentraliza la estatuilla y dar una lección al androcentrismo de la capital.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO
Que Chévere es saber. Proyecto divertido y de alto valor educativo que recibe oportunamente este estimulo Volverá al aire. Muy sentidas las palabras de su agradecimiento.
RENGLÓN POPULAR
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta. Bueno. El premio más polémico y hasta cierto punto cuestionable por la apreciación incorrecta a nuestro modo de ver. Un fallo de quienes votaron ¿Fue la más destacada que Los Rosario, Miriam Cruz o Eddy Herrera? podrían haber sido Los Rosario.
CONJUNTO TÍPICO
El Prodigio. Una trayectoria meritoria reconocida.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Antonio González. Un talento digno de recibirlo. Una carrera de arreglista que reclamaba la justicia de esta estatuilla.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Manny Cruz. Todo un fenómeno de la noche y merecidos sus tres premios. Ese muchacho llegara muy lejos como solista si se sigue gerenciando como hasta ahora.
BACHATA DEL AÑO
“Mal educado” – Anthony Santos (Deyvi Simé), Merecido siendo como es, el bachatero vivo mas importante del país.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha, Muy destacada y fue un acto de justicia, pero debió separar la fecha para venir. Su ausencia dolió. Nada puede ser para un talento como la oportunidad de recibir el mejor de los premios de arte de su país. Hay contratos que se pueden programar con tiempo. Los artistas deben darle importancia a los Soberanos.
MERENGUE DEL AÑO
“Nadie se meta” – Alá Jazá. Un fenómeno este muchacho. Era claro que debía ganar. Ojala le permitamos seguir creciendo adecuadamente en su carrera. Sabe lo que vale y no lo ostenta.
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante. Este artista tiene un ángel especial en su voz que le otorga patente para seducir el gusto. Es un indicativo de cual consistente puede ser la fuerza interpretativa dominicana respeto de la salsa.
BACHATERO DEL AÑO
Anthony Santos, Merecido.
ÁLBUM DEL AÑO
Sobrenatural – Manny Cruz. Toda una nueva realidad que nos habla de lo justo que han resultado ser, de cara a la oleada de nuevo talento, Premio Soberano 2019.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN URBANA
El Alfa. Es excelente. Deseamos mantenga y eleve la calidad de sus letras. Tiene impacto y disciplina.
CANTANTE SOLISTA
Manny Cruz. Ya lo hemos comentado Uno de los pocos artistas que salió justificadamente con tres estatuillas, todas merecidas, producto del trabajo tesonero, de su esfuerzo, de buscar formas de concretar en el público, su talento.
CONCIERTO DEL AÑO
“Simplemente Maridalia” – Maridalia Hernández. Siempre hemos sostenido que esa voz puede ser orgullo de cualquier nación del mundo. Es única, sentida, y, luego de tanta indiferencia y contratos que la ataban, es un ser bueno y libre.
ESPECTÁCULO DEL AÑO
“La Dinastía Rosario: 40 años” – Hermanos Rosario y Toño Rosario. Era el justo precio que necesitaban Los Rosario en homenaje al swing y a la alegría que han aportado en 40 años. Nada más justo que reconocer a una familia que ha sufrido tragedias y fracturas y que pese a ello, han persistido y han sabido encontrar la fórmula del buen arte popular.
COLABORACIÓN DEL AÑO
“Mi forma de ser” – Ala Jazá y Farruko. Merecidísimo. Ese chico es un fenómeno. Tiene ese escaso carisma artístico que aparece de cuando en vez: una voz que penetra la piel, una armonización con la música rítmica popular, un domino del escenario sin llegar a extremos. Buen manejo.
MÚSICA ALTERNATIVA
Xiomara Fortuna. El homenaje que merecía quien es ya una maestra en música raíz. Debió estar presente y no enviar dos jóvenes. No se ve bien.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA
Alfareros. Acto de justicia al grupo católico líder de la música católica cristiana en el país y uno de los más resaltantes de Latinoamérica. Había ganado el Premio Grammy Latino 2018. Era un premio absolutamente predecible y justo. Solo se le comparaba, por su labor en el país, Isabel Valdez.
MERENGUERO DE CALLE
Alá Jazá. El mismo fenómeno de justicia. Ese chico es bueno. Debe persistir en una trayectoria limpia. Evitar confrontaciones familiares, velar por la fuerza de sus textos.
GRAN SOBERANO
Anthony Santos. Un acto de justicia doble: para con el genero bachata que aspira a consagrarse este 2019 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y con la obra artística de una personalidad como la de Santos, que se desarrolló incluso a espaldas de la crónica de espectáculos en un tiempo que era imposible localizarlo para una entrevista y que se enquistaba en si mismo, apelando solo al increíble poder de convocatoria para ofrece sus presentaciones a casa llena donde fuera.
Dotado de un ángel único. Ahora ha mejorado su relación con los medios y se le siente accesible, llano y expresivo (en la medida en que no tenga mucho más que decir que una de sus consignas de guerra: (¡Hoy se bebeeeeeeee!!!!) Una acertada y oportuna definición del Gran Soberano.
Arte
El Soberano 2019: llega su gran momento
Mañana llega la gran noche del arte nacional. Los Premios Soberano, que se entregan este martes 19 en sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se hará historia para el arte nacional dominicano.
Tras diez meses de un proceso de trabajo, coordinaciones de talentos, tienen mañana martes 19 su punto más alto: el ceremonial de entrega y la definición en torno quien debe ganar el Gran Soberano. Los nominados 2019.
Los Premios Soberano siguen siendo el galardón artístico popular mas importante de la historia nacional dominicana, a pesar de los gritos y protestas de quienes, hipócritamente, los anhelan en el fondo de sus almas pero que no aceptan no ser nominados o premiados según sea el caso,
Tienen los Soberanos, ese secreto de la mística, el atractivo de un plato de miel que todos desean sorber y ratifican el encanto de ser principal éxito al que pueden aspirar quienes hacen arte popular o clásico.
Las críticas al premio, y es muy bueno que las haya, al premio cuando provienen de artistas, son hijas de una curiosa combinación de egos, competencia mal concebida e incapacidad para generar la comprensión y la tolerancia de aquellos incapaces de satisfacerse con que gane su competencia.
Producto del trabajo y el prestigio a que se debe su montaje, los Soberanos conservan su condición del espectáculo de televisión de mayor impacto y el evento mas apetecido para que sus patrocinadores, estrenen sus mejores comerciales de temporada.
Adelantamos que la producción del espectáculo, a cargo de Alberto Zayas, dejara impactada como nunca antes, a los espectadores y televidentes. Ya se vera porque lo adelantamos.
La suerte está echada: quienes ganaran la estilizada estatuilla, ya están definidos por las votaciones celebradas este sábado pasado, solo que los votos (bajo custodia de un servicio notaria) para ser contabilizadas mañana en la tarde por la directiva Acroarte y el consejo de asesores de ex presidentes.
El premio es el resultado de un trabajo que la gente común no llega a conocer porque su zapata organizativa se desarrolla bajo un esquema que inicia con reuniones de trabajo desde las de la directiva de ACROARTE, las que se realizan con los ejecutivos a cargo de la Cervecería Nacional Dominicana, la definición del equipo de producción, la coordinación y contratos de los talentos nacionales e internacionales, el proceso de evaluación de la labor de los artistas, los contactos para confirmar la presencia de los invitados.
Se impone reconocer desde ya, el trabajo sin descanso de la Asociación de Cronistas de Arte, el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, el co-auspicio de Viva y la labor de los jurados sobre quienes pesan tantas presiones de todo tipo, y respecto de las cuales realizan una labor de cuyos sacrificios en detalle, no conoce nadie.
Pepe Sierra, sorprende como director: Sin zapatos no hay paraiso
El teatro tiene la capacidad de la sorpresa con cada nueva entrega de sus cargas de sensaciones, intensidades y dramaturgias. Con el horrendo titulo de Sin Zapatos no hay paraíso (que se adopta para atraer atención a partir del titulo de una telenovela de cuestionable calidad audiovisual) y que en realidad se llama Dos perdidos en una noche sucia, original del dramaturgo brasilero Plinio Marcos. lleva a una muestra de una experiencia dramática, con sarcásticos toques de humor, favorecida la función por cuatro soportes que le otorgan el don de la trascendencia: un texto rico en su garra para atrapar en firme al espectador, la dirección de Pepe Sierra, rol en que se estrena con gran acierto, y las actuaciones de Vicente Santos y Richardson Diaz, afinadas en el tenor de un mismo nivel interpretativo, sostenido en un hilo actoral mutuamente correspondido por acciones físicas, psicológicas y verbales.
Lo actoral
Vicente Santos (Tono) llena el espacio por su presencia, voz y desempeño. No es un aporte que sorprenda de Santos, uno de los actores que con mayor seriedad ha tomado el aspecto de su preparación profesional, se tomo su tiempo y sus frutos en cine y teatro, son la mejor muestra de que su disciplina ha dado mucho más de lo esperado.
Como poblador de los barrios del fondo empobrecido, condicionado a la pobreza y la luchar por sobrevivir a cada cansancio extenuante, Vicente Santos entrega una de las actuaciones para ser recordadas siempre.
Richardson Diaz (desde su propuesta física y múltiple Monologo para un autor (Casa de Teatro, septiembre de 2016, dirigido por Indiana Brito) y otras que develan su tendencia al teatro de autor, nos había impresionado, pero ahora, recibe el papel preciso, hilarante, intenso, de continuos procesos intensivos de interpretación hilarante que trasciende el efectismo, evita la sobreactuación y permite un paseo de frescura escénica.
La dirección
El montaje revela la ventaja de ser un director con una hoja en blanco, frente a su primer proyecto, para presentar sus intenciones estética trascendiendo el gusto de estar frente a público, para pasar a ser el centro pensante que determina cuanto ha de ocurrir.
Pepe Sierra muestra un desempeño como director que lo inscribe en una lista corta: la de esos seres capaces de concebir y proyecto teatral, hacerlo con criterio y desarrollarlo hasta el último aplauso, hasta la complacencia final que deja sentir que el tiempo invertido en ver su labor, ha sido compensado con creces.
La representación de un trailer abandonado como hogar de esos dos hombres marcados por la pobreza, logra su cometido.
Sin zapatos no hay paraíso se presento en Casa de Teatro, la plataforma que ha servido ya por tres generaciones al buen hacer del teatro joven, en cada una de sus épocas.
El autor
El dramaturgo
, actor y psicólogo Plinio Marcos, es un autor de notable compromiso social con una producción teatral escrita en tono denuncia sobre todo durante la dictadura militar brasilera. Sus obras se han traducido, publicado y representado en francés, español, inglés y alemán. Ha ganado casi todos los premios nacionales de teatro, cine, televisión y literatura. La obra fue escrita en 1966 durante la larga noche que fue la dictadura militar de Brasil.
¿Por qué Soy Dominicana es un fenómeno social?
Desde su estreno el pasado 27 de febrero con la clara intención de afirmar el orgullo de una nacionalidad tan colmada de fanatismos y discursos vacíos, Soy Dominicana sobrepasa ya el medio millón de vistas al video clip de Panamericana, dirigido por el visualmente veteranísimo Archie López.
Pocas canciones como Soy Dominicana han llegado cuando ha sido más necesario afirmar el orgullo de la dominicanidad, minada ahora por la violencia la delincuencia. El tema es un respiro inspirador.
No es la primera vez que un éxito de la Quintana es acogido por la gente en las redes: otra creación de esta artista (Yo lo vi) tuvo 754.305 visualizaciones,
Pero Soy Dominicana comporta valores únicos, porque resitúa a su creadora e interprete en el escenario nacional y lo hace de la mejor forma posible: estimulando el alto sentido de la dominicanidad.
Covi Quintana se vio bajo el foco de atención de una de las más extraordinarias estrategias de responsabilidad social, Orgullo de mi tierra, (Grupo CCN): una invitación para presentarse en una actividad de CCN fue la circunstancia para que pasara lo que ha ocurrido.
Covi era fanática del tenis y, por cosas de la vida, recibió una guitarra de regalo, por lo que buscó una página de internet para aprender a tocarla. Así de bizarra es su entrada al mundo de la música. Escribía textos poéticos para sí misma, de modo que no le fue difícil tomar el camino hacia la alta escena.
Este es el video clip oficial de Soy Dominicana.
Covi Quintana, es capaz de crear textos de una belleza basada en las imágenes simples, directas y evocadoras, a lo que se une una capacidad interpretativa que mucha gente descubre recién ahora.
Cuando en el texto se refiere a “Pero un buen amigo
le dice la bella” de seguro se refiere una pieza del mismo estilo titulada Quisqueya La Bella, inspirada e interpretada por Eliacim, y llevada a Video Clip por el Ministerio de Turismo, con la dirección de Fernando Báez y su hijo Frankie Báez.
Esta es la versión de Soy Dominicana, grabada clip en febrero de 2015, con menos recursos pero con igual frescura.
Su primera producción fue Imaginación, presentada en un concierto gratuito en Casa de Teatro, el 12 de diciembre del 2012 y a todo el que asistió se le regalo una copia de su disco, que incluía los sencillos «Soy» y «Darte lo que soy».
Soy dominicana es un texto de 2015 que se escribió sin deseos de que fuera comercial y solo porque estaba cansada de que le preguntaran, tomando en cuenta su aspecto, que si era dominicana. Ahí decide explicar que es dominicana, y que le gusta de su país.
El tema fue seleccionado por Grupo CCN, con motivo del 175 aniversario de la independencia nacional, por Centro Cuesta Nacional para levantar su campana Orgullo de mi tierra, para lo cual se convocó una de las mejores productoras de cine, Panamericana y a su director Archie López, llamaron un grupo de voces selectas, vocalistas con enorme calidad y tradición, agregaron personalidades del mundo de la actuación y 42 maestros de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Alex Mansilla y Allan Leschhorn.
Lo que ha salido es un himno a la dominicanidad.
La letra de la balada dice:
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Pero un buen amigo
le dice la bella
Y es que mis raíces
vienen de esta tierra
Y pa’ el que no lo sepa
estoy enamorada de ella
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Y en mi principio llevo su bandera
Y es que no hay cariño,
Na’ que se parezca
Y pa’ el que no lo sepa donde vaya,
Siempre seré de ella
Pero sus colores han ido
mi vida en montones
Y los rayitos de sol
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya un pedacito donde Dios quiso que yo naciera
Dueños del merengue donde
la alegría se siente
Y donde vaya siempre,
siempre seré de ella
Pero sus colores
han ido cambiando mi vida
en montones
Y los rayitos de sol,
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Voy a cantar pensando en ti
Que yo soy dominicana,
ay yo vengo de una tierra
llena de colores
De coco fresco,
de caña dulce
Que yo soy dominicana,
Tierra de esperanza,
larimar y ambar
De coco fresco,
de caña dulce,
de gente buena,
Mi Quisqueya bella
Es una bendición,
es una bendición
Mi Quisqueya bella
¡Soy Dominicana!
Les Ballet Monte Carlo, el valor del ballet mundial
Cuando lo que se ofrece desde escenario como espectáculo de alta estética, innovación creativa sorprendente e inusual visión que revoluciona un clásico, con la actuación fluida casi a ritmo del viento, entonces con lo que se encuentra el espectador sobrepasa el llamado a presenciar tan solo arte danzario en movimiento.
Lo que se convoca es la grandeza humana, capaz de entrenarse durante años, decidida a agotar todas las horas que fueran necesarias para lograr la conversión del cuerpo en una paleta tan expresiva como inolvidable. Entonces el espacio de la danza excede sus límites. Lo que hay allí, sobre ese entablado, es el milagro creativo hecho realidad.
La función de Les Ballet de Monte Carlo no fue aquello reflejo de una experiencia escénica de nivel mundial, digna entrega de una trayectoria de iniciada en 1909 por el coreógrafo ruso Serge de Diaghilev y retomada bajo su nombre actual en 1985 por Jean-Christophe Maillot, y que hoy día constituye uno de los exponentes más formidables del arte de la poesía en corporal movimiento.
El montaje de LAC, versión revolucionaria, rítmica y poética fue excelencia del arte danzarío de primer nivel. Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado no fue solo una función de ballet clásico por parte de una de los cinco más importantes del mundo. Se trató de voluntad humana de superación artística y la voluntad de hacerlo por la inclusión. Era expresión de arte y justicia integral para vincular lo estético con un sentido pleno de experiencias dominicanas de integración social respecto de seres singularmente especiales, los públicos blanco de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.
Este Lago de los Cisnes es más que su excelencia del arte danzarío de primer nivel. Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado anoche no fue una función de ballet clásico por parte de una de los cinco mas importantes del mundo. Esa sería la interpretación del camino fácil.
Fue aquello el índice de voluntad humana de superación artística y puesto todo en función de la de inclusión a partir del trabajo de las fundaciones Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.
La experiencia que proporciona esta compañía mundial del ballet, fue vivida anoche de la mejor forma
LAC, (versión inspirada en El Lago de los Cines) se repite hoy viernes y mañana sábado, en el Teatro Nacional a beneficio de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles, aporte del Principado de Mónaco, con la calidad de la compañía de Les ballet de Monte Carlo. Quedan algunas boletas. La función inicial se vendió toda.
Un reconocimiento especial debe extenderse a los dos patrocinadores principales: Banco Popular y Propagas, que aceptaron la responsabilidad fundamental de financiar la presentación de un espectáculo costoso y de una logística complicada, todo en razón de servir las fundaciones de seres sumamente especiales y de hacerlo de la manera mas inolvidable posible: con la trascendencia de un arte único.
Hay funciones este viernes 22 y mañana sábado 23 en Teatro Nacional. Imperdible. Simplemente imperdible.
Aladino, el Señor Musical
¿Qué puede costar un musical? En producirlo, millones de pesos, meses de trabajo, logística compleja y los sinsabores y agrios vacíos de un tocar puertas que, a veces, se han de abrir, para lograr, finalmente ocho horas de presentaciones al público en cuatro funciones en un fin de semana de un febrero cualquiera.
¿Qué puede valer un musical? Todo. Desde ser la transformación del sabor del día al convencimiento de que el país se supera a si mismo y resulta más que el asfixiante ambiente de violencia, la preeminencia de la injusticia y el sinsentido de la falta de equidad y transparencia. Eso y más, es capaz de valer un musical realizado con respeto a sus normas.
Es que esta de regreso el Señor Musical, gracias a una maestra de artes llamada Alina Abreu, y que llega como debió haber sido siempre: sin limitaciones de espacio, con una señora orquesta en el foso, con las facilidades para desplegar efectos especiales, entre los que resalta la alfombra voladora.
Es el caso de Aladino y el genio de la lampara que durante el fin de semana estuvo ofreciendo Producciones FA y Alina Abreu en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y que ha servido para mostrar la real estatura de la producción de buen arte de la escena en la República Dominicana.
Lo que proporciona este montaje excede el reconocimiento de sus talentos participantes, torna innecesario cualquier reconocimiento critico y genera una sensación de fortalecimiento de la a veces escamoteada autoestima nacional dominicana.
Recursos técnicos
Resalta la impecabilidad funcionalidad y estética bien lograda de su conjuntos escenográficos (la plaza popular, el palacio del Sultán, Abdul la Cueva de los Misterios y el desierto), firmada por Fidel López; el diseño de arte expresado en los vestuarios, de Magaly Rodríguez: los peinados de Camelia Almonte y el diseño de luces a cargo de Eficiencia (Enmanuel Ferry) y finalmente el sonido general y la música en vivo bajo la dirección de Luichy Guzmán, permitió sentir cuan significativo es la capacidad de Frank Ceara, una de las almas creativas de lo músico-teatral del proyecto.
Actoralmente
Un reconocimiento apare merecen las directoras María del Mar y Ana Rivas, a las que apoya Josué Guerrero en la instrucción actoral, quienes logran que los talentos rindan el máximo de sus facultades.
Individualmente hay que destacar el aporte de los veteranos Kenny Grullón, (Sultán Adbul logrando un personaje paternal y creíble; Irving Alberti, el alma, junto a Aladino, del montaje, llena con maestría el escenario tanto en lo corporal como en lo vocal, haciendo diversos acentos (argentino, cubano, español) con una gracia que le resulta inherente y natural.
De los noveles talentos, hay que felicitar al juvenil JJ Sánchez Vargas (un Aladino que parece haber estado planteado a su medida): el rol de Naira, a cargo de Paloma Rodríguez logrado con sorprendente vitalidad y gracia, con tonos de comedia y romanticismo bien manejados.
En ella, al igual que su contra parte María de Jesús Vargas, la apuesta del gran musical, se ha visto triunfar y resulta visible el talento cultivado por sus estudios y entrenamientos. Ambas son parte del futuro del teatro y el musical de la más alta significación.
El dominio que se nota en las coreografías denota la dirección experimentada de la profesora Alina Abru, producto de una veteranía a toda prueba. Debe sentirse satisfecha con lo logrado.
Acroarte … ?Son justas o injustas sus nominaciones Soberanos 2019?
La Asociación de Cronistas de Arte revelo ya las nominaciones a los Premios Soberanos, que entendemos se caracterizan por su justicia y apreciación del valor del talento en cada uno de sus renglones, sobre todo los que nos competen: clásico y cine.
Quien escribe es parte del jurado de nominaciones Clásica y de Cine, por lo que es compromisario consciente de las decisiones, lo que no impide hacer algunas reflexiones,como al efecto hacemos.
El jurado de de la actual gestión de Acroarte, ha actuado con independencia y responsabilidad y absteniéndose de participar en las votaciones, a quienes han tenido responsabilidades profesionales en la promoción de determinados espectáculos o artistas.
Esos cronistas no votan al momento de decidir nominaciones dado que ellos desarrollan un trabajo profesional sub valorado por mucha gente. A fin de evitar choque de intereses, no les espermitido votar.
En materia de gustos….no hay disputas.Habrá siempre quien se queje por ausencia o quien proteste porque aparece quien considera no debía estar.
Valoramos acertado del veredicto de segundo nivel que representan estas nominaciones, en espera de quienes ganen, con mayor sentido de justicia, la estatuilla la noche de 19 de marzo en el ceremonial de gala del Teatro Nacional.
ACROARTE, con estas decisiones adscritas al sentido de justicia, en que no aparecen postulaciones traídas desde la nada o sin justificación sobre la base de trabajo talentoso, da un paso fundamental para reafirmar la seriedad de su galardón.
No son perfectas. Hay ausencias probablemente por la condición de que solo se podían ubicar cinco nombres en igual numero de casillas, pero nadie ahí aparece por razones extra artísticas, por presiones indebidas o caprichos del destino.
Resalta que el área de mayor crecimiento, además del cine por efectos de la ley Nacional de cine y que vio 22 películas estrenarse, de las cuales cinco o seis fueron excelentes, es el teatro.
Nos alegra tanto, en Teatro, el reconocimiento a las actuaciones de talentos como el de los actores Francis Cruz, Richard Douglas y Pepe Serra, Stuard Ortiz o Javier Grullón y de las actrices: Elvira Taveras, María Castillo, Judith Rodríguez, Lidia Ariza o Yasiris Báez. Ellas dejaron su sello y su sudor en escenario.
En dirección teatral no se puede quitar a nadie pero falta Claudio Rivera… ¿Dónde ponerlo?
Extraño encontrar ausente en las nominaciones a Teatro Guloya, que tuvo una de las mejores carteleras de sus últimos anos, comenzando con El Banquete y su selección de actores de primer nivel dirigidos por Claudio Rivera Es extraño, pero no invalidante de las nominaciones. Debió haber estado en alguno de los renglones teatrales.
Notable la decisión de los jurados de incluir el musical Tingó (Antonio Melenciano), el único dominicano producto de un investigación de muchos años y que para ser montado, necesito de todo desde cero: música, coreografía, actuaciones, dramaturgia…todo.
Premios Soberano 2018, Transmisión Telemicro
Claro, no se resta valor a los musicales de franquicia, que también tienen mucho talento dominicano en sus mejores condiciones. Cualquiera puede ganar finalmente.
En cine hay aciertos sin dudarlo: Veneno – (Tabaré Blanchard), una joya cuidada al extremo en cada uno de sus aspectos y Cocote, (Nelson Carlo de los Santos) que no esta sobre valorada para nada como comentan algunos resentidos, son la piezas fundamentales, y junto a ellas (que son las que más nominaciones tienen) una serie de producciones que hablan de la variedad y valor de la producción fílmica criolla, sobre todo con una Lo que siento por ti (Raúl Camilo), Hermanos y El Fantasma de mi novia. Pero las que hay que vencer son Cocote y Veneno. Incluso aparece, cosa rarísima, una comedia de Roberto Ángel Salcedo, a la que no le vemos posibilidad alguna a Pobres Millonarios. Pero bueno…
Nos alegra el reconocimiento a Ruth Emeterio (por su rol en el drama Juanita, además ubicado correctamente entre los dramas y no entre las comedias), aun cuando se dejara fuera a Cheddy García, que dramáticamente tiene un aporte esencial.
Pero la Ruth Emeterio, desde un papel de apoyo, es sencillamente una joya por el impecable arco dramático que desarrolla con Tito Valverde. Yo sugeriría que Juanita y otras nominadas se ponga de nuevo en pantalla, cuando menos en Fine Arts, y que la gente que gusta de cine que no la vio, quiere tener oportunidad de hacerlo.
Los comentarios Frank Perozo es otro que recibe justicia, a estar de que hay quien lo considera sobrevalorado como director porque solo tiene dos películas, enfoque muy débil que no fue bien pensado por quienes no tienen muchas cosas que decir.
AQUÍ LAS NOMINACIONES SOBERNOS 2019
Las 10 razones por las que La Diva es presentadora de los Soberano
Con la revelación de la Cervecería Nacional Dominicana (CND) y la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) de que Milagros Consuelo de la Altagracia Germán Olalla, o más simple: La Diva ser la presentadora de de la edición XXXV del Premio Soberano, el galardón más importante del país de los reconocimientos al arte artistas, se despeja una incógnita y se abre otra: ¿Era La Diva la selección más apropiada para ser la figura que lleve el ritmo, anime y caracterice la tónica general del ceremonial 35 de los Soberanos?
La Diva lo es, por diez razones:
- Es una de las presentadora de mayor prestigio y preparación profesional con que cuenta el país.
- Tiene temperamento, imagen y compromiso profesional para aceptar, con gracia y dignidad, un reto de esta magnitud.
- El manejo de la voz. Milagros Germán es poseedora de un tono de voz que sabe modula y manejar emociones, con sentido para sentirse formal cuando lo demanda el momento, cómplice cuando es necesario y emotiva cuando el libreto lo demanda.
- Su presentación del 2004es un referente histórico que aun recordamos y que inició cuando emocionada, al gran escenario y dijo “¡Al fin…se me dio!”, con una sinceridad y una gracia tales, que provocó el primer gran aplauso de la noche. Desde ese momento, la identificación con la platea y la teleaudencia, proceso que desarrollo de forma impecable.
- Por el manejo de su voz, que dotada de un timbre singular y a la que impregna un carácter producto del cruce de la gracia del buen hablar con la credibilidad respaldada por una carrera coherente.
- Por la capacidad combinada de compromiso y profesionalidad como productora y presentadora.
- Po su cercanía emocional con el premio que la reconocido diez veces. Fue nominada por vez primera vez en 1995 en la categoría Programa especializado de televisión por «Con los ojos abiertos».
- Por ser representante de una familia que es sinónimo de buen arte en escena: el actor de referencia y maestro de actuación Nin Germán, su hijo, el actor de cine y TV Luis José y Germán y su hermano, actor y director de cine, Félix. Germán, que va a estremecer los cines con el fenómeno fílmico titulado La Isla Rota.
- Porque La Diva no es un nombre artístico. Es una condición.
- Por cuanto, finalmente, es una vencedora de todas sus batallas, desde las éticas y conflictivas en lo profesional hasta las más personales e intimas: las de su salud, las de su vida como mujer cargada de dignidad personal que sirve de ejemplo a las generaciones de mujeres.
Los detalles
El anuncio de su rol de presentadora se hizo en un acto directo y breve en la parte protocolar. La presentación fue asesorada por New Link. La Diva llegó tras las palabras de Franklin León y Emelyn Balderas ante los equipos de prensa de los medios impresos, televisivos y digitales, además de algunos artistas que asistieron. Todos los asistentes, periodistas y artistas , disfrutaron de una sonrisa leve y colectiva. El pensamiento, no expresado, era uno solo: “Un palo”.
- s de mujeres.
Alanna Lockward tambien nos ha dejado. Pesado inicio cultural del 2019
Alanna Lockward, fallecida por causas naturales hoy lunes 7 de enero a las seis de la mañana, era una curadora de arte, profesora universitaria, cineasta y ensayista, que había nacido en Santo Domingo el 23 de marzo de 1961.
El lugar y hora de su velatorio están aun sin definir por los procesos legales que están en desarrollo.
Fue directora del documental Historia del Protestantismo en Dominicana en el que relata la trayectoria de la Iglesia Metodista Episcopal Africana (AME) y otras congregaciones protestantes en la República Dominicana. Su tío abuelo fue el cantante y compositor Juan Lockward.
De 1979 a 1983, Alanna Lockward estudió en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco , Ciudad de México y completó su maestría en arte en la Universität der Künste de Berlín .
Su tesis fue una revisión de artículos del renombrado periódico alemán Der Tagesspiegel . Su enfoque aquí fue en la construcción lingüística de las identidades negras («Contra-reflexión de un campo de palabras en el espejo diario»).
Fue Directora de Asuntos Internacionales en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en 1988 y ha servido en varias ocasiones como jurado de selección y premio en bienales nacionales e internacionales.
Sobre el documental
Reporte Allen: un recorrido por el metodismo africano trans nacional, y que tiene 76 minutos, es la continuidad a la investigación de su abuelo sobre cómo se originaron las iglesias negras en República Dominicana, basada en el libro “Historia del protestanismo en Dominicana”, cuya portada es un retrato del arzobispo Richard Allen, primer obispo negro que existió en el mundo .
El documental fue filmado en Alemania, Estados Unidos, Haití, Namibia y República Dominicana, con el apoyo del Fondo de Promoción Cinematográfica (Fonprocine) y la Dirección General de Cine República Dominicana.
La cinematografía de “Reporte Allen” es de Peyi Guzmán, música de Jorge Lockward y de la Iglesia Africana Metodista Episcopal (AME), edición de Karim López, cinematografía adicional de Lanchel Brutus, William Córdova, Alanna Lockward y Tatiana Magloire, en coproducción con Art Labour Archives, Amistad Films, Aurora Films y Master Media.
Como productores asociados del trabajo audiovisual figuran en la ficha técnica Mario Delatour y Peyi Guzmán.
Angelo Valenzuela: los artistas no mueren. Su obra los hace perdurar
La noticia de la trágica muerte de Ángelo Valenzuela, se ha proyectado al país marcando, a su comunidad, San Juan de la Maguana, -la misma que se negó a abandonar nunca en procura de las facilidades de las luminarias de la gran ciudad- y al país cultural que se resiste a creer que sea cierta la noticia de que ese hombre dulce, de hablar pausado y de infinitas conversaciones creativas, ya no está.
En medio de la conmoción, se corre el peligro de no saber con exactitud, de cuál es la obra artística que deja Valenzuela a la posteridad y por la cual, finalmente, permanecerá en la memoria y el agradecimiento colectivos.
Se corre el riesgo de la información que pase rauda como la dosis de morbosa sangre mediática que el publico acostumbra a sorber para pasar pagina y ver quienes son los muertos del día siguiente. Y, en este caso, no puede ser así.
Ángelo Valenzuela respiraba vida y creatividad, en una estela estética que no se extingue con su inesperada y trágica muerte este pasado sábado en un accidente vial en el tramo Azua de la carretera Sánchez. Para mucha gente a quienes toca vivir su aliento artístico en la pintura, la dramaturgia y la gestión cultura, todavía es imposible acomodar la idea de que este artist dominicano, ya no se encuentra.
Pero, por fortuna, el buen arte, en cualquiera de sus modalidades, perpetua la obra, y por tanto la vida, de sus creadores que brindaron nuevas formas de experiencias estéticas y que trataron de expresiones nuevas generaciones de artistas, ahora llamadas al reto de concretar carreras dignas en las tablas, la literatura o el lienzo.
Valenzuela era uno de esos seres que vivía a plena intensidad: como pintor de recia formación académica, al punto de definir un estilo único surrealista que demandaba alto dominio del dibujo de la figura humana y como dramaturgo que logra irrumpir en uno de los los lugaresmejorelevados de la textualidad para teatro, lo que evidencian los premios nacionales a sus obras, es hoy un nombre en la memoria del arte. Tal es la impronta del arte basado en un talento cuidado a fuerza de estudio a fondo y actitud estética, ubicada por encima de todo.
Pintor, actor, dramaturgo y gestor cultural, muchos años antes de ser designado director regional de Cultura por el Ministerio, este era uno de esos trabajadores que no llegan a los lugares a ganar un salario y llenar apariencias. Ángelo vivía a profundidad cuanto hacia: desde su entrega al paroxismo de la creación plástica, para dar con cuadros de una imaginación segmentada y desbordante; su rol como maestro de pintura de jóvenes, tanto en SJM como en la prestigiosa escuela de Altos de Chavón, a donde fue aceptado catapultado por la afirmación de un estilo plástico único.
Angelo Valeznuela EPD
Su vida
Como dramaturgo: El libro que más recientemente puso a circular (Diciembre 2018) fue La Visita del Intruso, obra teatral galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2010, presentado en su natal San Juan de la Maguana por la directora María Castillo.
En 1987 gana el Premio Casa de Teatro de 1987 con la obra Un ladrón en mi casa.
Con su segunda obra, Esther y Efraín, ganó el segundo lugar, en el concurso ATHENE de la Ciudad de Azua en el año 1992, donde también ganó mención honorífica con la tercera obra La Terrible Enfermedad de Don Moisés.
GALERIA FOTOGRAFICA CORTESIA DE EDITORIAL SANTUARIO
Con La Peste de Estos Días con la que gana el Premio Nacional de Teatro de la UCE 2001, presentada en mayo del 2013, el Teatro Guloya, un drama cómico sobre la deficiente atención medica en los hospitales públicos, dirigido por Claudio Rivera y que fue considerado por nosotros como una de las mejores obras presentadas en ese año.
Fue muchos años, presidente de la Casa de la Cultura del Proyecto Cultural Sur San Juan y director regional del Ministerio de Cultura de la República Dominicana y profesor de la escuela de Artes de Alto de Chavón.
El teatro dominicano en 2018… evaluación y esperanzas
El 2018 fue, sin espacio a dudas, el tiempo más teatral que se ha verificado en los tiempos conocidos con un estreno casi cada seis días, tres festivales, incluyendo dos internacionales, el surgimiento del mayor número de salas alternativas, el auge igualmente sin precedentes del teatro musical y el desarrollo del micro-teatro.
Como teatro dsobresalen Agosto, Buenas noches mama, Tingó, Arte, Rosa, Los signos de la carne, El Test, De genios y locos, El Banquete, Yo amo a Shirley Mackleing, El mago de Oz, Erase una vez en esta isla y Margaritas con sabor a pólvora, La otra orilla, 
Estas relaciones de preferencia no buscan influir en el animo de quienes son titularmente responsables de nominar o premiar el arte escénico nacional, por lo que se debe tomar solo como una apreciación individual y nada más.
Es un ejercicio realizado cada inicio de año como una evaluación tras haber presenciado los montajes del recién transcurrido ano. Solo no vinos las piezas montadas cuando estuvimos fuera del país.
Las obras de mayor impacto
Agosto,
Buenas noches mamá,
Rosa,
Los signos de la carne,
Arte,
Las brujas de Salem,
Secretos de familia,
El Test,
Margaritas con sabor a pólvora,
De genios y locos
Tú en tu casa y yo en la mía
Yo amo a Shirley Mackleing
Los mejores musicales
Tingó
Mamma Mía
El mago de Oz (Academia AFA)
Las Navigalletas de Sofía Globitos,
Anchoítas 2,
Una vez en esta isla
Shrek.
Los mejores directores y directoras
Indiana Brito (Agosto)
Antonio Melenciano (Tingo)
Haffe Serulle (Los signos de la carne)
Elvira Taveras (Arte y Orquesta de señoritas)
José Roberto Diaz (Espectros)
Amaury Sanchez (El mago de Oz)
Joyce Roy (Erase una vez en la isla)
Manuel Chapuseaux (Secretos de familia)
Germana Quintana (Big capital)
Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart (Shrek)
María Castillo (Buenas Noches Mama)
Fausto Rojas (Rosa)
Joyce Roy (Erase una vez esta isla)
Waddy Jaquez (Mamma mía)
Niurka Mota (Tu en tu casa y yo en la mía, Margaritas con sabor a pólvora)
Hamlet Bodden (Cartas a nadie)
Los mejores actores
Jose Roberto Diaz (Espectros)
Francis Cruz (El Banquete y Arte)
Richard Douglas (Orquesta de señoritas)
Stuart Ortiz (Los signos de la carne)
Exmin Carvajal y Johnnie Mercedes (De Genios y Locos)
Pepe Sierra (Secretos de Familia)
Patricio León (Cepillo de Dientes)
Richard Douglas (Arte y Agosto)
Las mejores actrices
María Castillo y Judith Rodríguez (Buenas Noches Mama)
Elvira Taveras (agosto y El Banquete)
Lidia Ariza (Tingo)
Isabel Spencer (La otra orilla)
Yorlla Castillo y Maggi Liranzo (Rosa)
Yasiris Báez, (Los signos de la carne)
Yubo Fernández (Juego de niñas para adultos)
Patricia Muñoz (Margaritas con sabor a pólvora)
Georgina Duluc (Mamma mía y ¡Aló Dios! habla Eva
La escuelota fue la presentación cómica de mayor éxito en el Teatro Nacional. FOTO CORTESÍA DE BIG SHOW
Xiomara Rodríguez (Yo amo a Shirley Valentine)
Cindy Galán (Cepillo de Dientes)
La escuelota ¿Qué hacer?
La presentación de dos funciones distintas de La Escuelota plantea una situación especial: No es teatro en sentido preciso por ser la recreación del más popular segmento cómico-social-critico de la televisión, creado por un insustituible Freddy Beras Coico, con los mejores talentos de su generación, pero su impacto al ser montado en el teatro nacional por Néstor Garo (Big Show) fue tremendo como espectáculo escénico, con una producción para teatro y con planes de hacer una gira nacional e internacional.
Los festivales
El X Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2018 se realizó, por convocatoria del Ministerio de Cultura, luego de la exigencia de los teatristas para que no dejara de montarse por a Pedro Berges Se hizo de 6 al 16, dedicado al actor y director teatral Haffe Serulle, con 23 compañías teatrales: 6 internacionales y 18 nacionales, organizado por la Dirección de Festivales Nacionales e Internacionales que dirige el actor y director Reynaldo Disla. Vinieron compañías teatrales de Argentina, Colombia, Chile, Cuba, México y Puerto Rico, además de la República Dominicana. Se debe reconocer la actitud de apertura al festival, por parte del actual Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman.
El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil, el proyecto emblemático de la Fundación Cucara Macara, institución que ha mantenido levantada su bandera pese a las dificultades y obstáculos, y que permitió disfrutar de la actuación de compañías independientes de España, Perú, Estados unidos, México y Venezuela.
El teatro “olvidado”
En teatro de provincias, se destaca el trabajo en Santiago de 37 x las tablas y en San Juan de la Maguana.
En la ciudad hidalga de los 30 caballeros, la Asociación 37 x las tablas, que fundara la actriz, dramaturga y arquitecta María Ligia Grullón. Realmente increíble lo que hace esa asociación, a pesar de su lejanía de la capital, fomentando el buen teatro.
En San Juan de la Maguana resalta el teatro sobre todo por el trabajo del artista plástico, dramaturgo y gestor cultural Ángelo Valenzuela que al frente de la delegación del Ministerio de Cultura, mantuvo un programa activo de presentaciones teatrales y en diciembre puso a circular La visita de intruso, obra con la que gano en 2018 el Premio Nacional de Teatro, presentado por María Castillo.
Hubo teatro en Provincia Espaillat, apoyado en la labor cultural del senador Jose Rafael Vargas, y difundido por las redes y comunicados de prensa y en la olímpica ciudad de La Vega, pero mal difundido a los medios.
Los fenómenos teatrales
Teatro Guloya. Expresión plena de teatro independiente de alta calidad y vocación experimental y docente. Sala que se vio ampliada y mejorada este ano pasado, como parte de las remodelaciones de la zona colonial, en función del turismo local e internacional.
Teatro Las Máscaras, que mantuvo una cartelera de piezas todo el ano y que es el precursor de las salas independientes, luego del papel fundamental de Casa de Teatro.
La apertura récord de nuevas pequeñas grandes salas de teatro en Santo Domingo: espacios de presentaciones en las plazas Acrópolis y Blue Mall, las del micro teatro, la nueva sala de Iván García Teatro Escuela, en el centro colonial de Puerto Plata. García es actor, director teatral estelar, catedrático y dramaturgo.
Microteatro en la Zona
Una expresión escénica que logro insertarse en el gusto de los espectadores fue el Micro-Teatro. Santo Domingo, que ofreció diversas presentaciones de obras breves de máximo 15 minutos, para 15 personas en un espacio de 15 metros y en un local ubicado en Calle José Reyes , esq. Salomé Ureña, en la Zona Colonial, entre las cuales se citan: Los polvos no se fían, Comunes y Corrientes y Las Sor de la Santa Sede.
Las voces de Dios en el XXVII Concierto de Navidad
En los coros, radica la voz de Dios. La única forma de escucharla y, con ella, a cada uno de sus ángeles, es oyendo coros. Una verdad que ha cobrado singular vigencia tras el refrescantemente espiritual experiencia del XXVIII Concierto de Navidad en la Catedral Primada de América, cuyas notas, a mas de una semana de haberse realizado, siguen resonando en los oídos y en la piel. La fuerza instrumental de la orquesta quedó asentada en piel de quienes asistieron, en base a una producción artística del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, quien sirvió de maestro de ceremonias.
Un nombre al cual el paso de los anos le ha doblegado sus rodillas, mas no su templanza firme y disciplinada que le lleva a imponer la fuerza del arte en masas humanas de diversas edades y temperamentos.
Delmonte es un triunfador. Andadores y limitaciones físicas, no le han restado nada de la fuerza estético-musical que emana para poner cada recurso artístico en el punto exacto a fin de proporcionar una experiencia trascendente. El XXVIII Concierto de Navidad volvió a demostrar, el pasado 25 de diciembre que es el evento artístico musical dominicano más importante de música navideña, tanto clásica como popular.
Tal parecería que el cielo cedió todas las afinadas voces que impactaron al público que lleno cada uno de los espacios posibles de la Basílica Catedral Metropolitana Santa María de la Encarnación, la Primada de América. No había un espacio vacío.
En una tradición iniciada hace 29 años, el evento que tiene el patrocinio más constante del Banco de Reservas, que lo ha apoyado desde 1990.
En primera fila, el Arzobispo Metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, el administrador del Banreservas, licenciado Simón Lizardo Mezquita y la Primera Dama, Cándida Montilla Espinal de Medina, Luisin Mejia, presidente del Comité Olímpico Dominicano.
Las 23 piezas del programa estuvieron a cargo de un equipo “Todos Estrellas” Danny Rivera, tenor, cantante, compositor y filántropo dominico- puertorriqueño, las sopranos Pura Tyson, Ondina Matos y Wanda Guzmán (directora, además del Coro de Niños de la Catedral), la Mezzosoprano Glemmer Pérez y los tenores Modesto Acosta, Richard Muñoz, Alejandro Sosa y el bajo Eddison Samuel Féliz.
Como marco estaban las 110 voces coro y la orquesta de la Catedral, y sus 41 maestros integrantes, fueron los protagonistas de una experiencia artística y espiritual, que provocó los más extendidos aplausos de la noche.
Rivera, que aparecía como el atractivo de la noche, mostró la impecabilidad de su voz y en los dúos que hizo con Tyson y Guzmán, logro una unidad vocal nunca vista por quienes siguen su extendida carrera.
“Me rindo”, Alfareros muestra la consistencia del arte musical cristiano
El grupo Alfareros es, desde hace bastante tiempo, la máxima expresión del arte musical pop del mundo católico en el país, y que ahora nos sorprende gratamente, tras el lanzamiento de su producción más reciente, 70 veces 7, que hemos comentado hace meses con motivo su lanzamiento, con uno de los videos clips más impresionantes que hemos visto este 2018: Me rindo.
La producción completa 7- veces 7, esta disponible en la pagina de Alfareros.
Me rindo, como pieza musical y como video, nos impacta por tres motivos.
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Primero: Me rindo (Junior Cabrera/Katia del Cid) es una pieza de entrega total al poder sanador y revivificado de Jesús, despojado de los signos de propiedad, cuando ya no hay más fuerzas para resistir.
Katia del Cid, vocalista y compositora de Me rino, junto a la contrabajista de Alfareros. Foto servida
El texto de “Me rindo” es inspirador, original y con gamas emotivas afirmadas en una belleza poética emanadas de un sentir, por extraño que parezca, que es simultáneamente profundo y suave. Hay quienes le señalan como aspecto deficiente el ritmo que es lento, su unidireccionalidad en el desarrollo y la acústica repetitividad de la frase líder (Me rindo), que no crea como arreglista Cabrera sino que es expresión de una tendencia de los trabajos cristianos. Es una solemnizacion rítmica, pausada y penetrante, del pop.
Segundo: La capacidad interpretativa de la vocalista Katia del Cid, una dulce y sostenida voz una soprano afirmada y dulce, con registros agudos, tiernos y de un vibratto que se ganan el sentir de quien escucha. Sin esforzarse, sentada en el simbólico sofá de rojo chino, esa mujer hace vivir cada palabra.
Rodaje del video clip Me Rindo (Alfareros), con la cámara Alexa SXWP, 100. FOTO SERVIDA
Tercero: La dirección de Jansel Santana, evidencia un conocimiento y dominio del lenguaje audiovisual, y en particular, la nitidez de imagen y la dirección de arte que penetra paulatinamente y fases sucesivas, agregando elementos que dicen todo, sin apenas decir nada, para ir sugiriendo el paso de las cuatro estaciones.
“Me rindo” es un video clip modelo que debía producir una profunda reflexión y admiración. Uno que muestra cuanto se puede hacer para insertar un mensaje de liberación real, en el mundo de la imagen y lo efectivo que, sobre el desperdicio de recursos y talentos en ese género, y que solo nos presentan el sexismo más burdo, el mensaje más pobre.
Me rindo es un proyecto que debía llamar la atención de la perfección artística que ha alcanzado la producción musical cristiana, la fuerza expresiva de sus talentos y la inspiración que es capaz de provocar un ministerio cuando toma en serio su labor y no toma cualquier pretexto pseudo estético en nombre de una causa mayor. Se trata de la suma de recursos y fe, que parten de una causa de elevado llamado: el encuentro con Jesús y la desafiante trasformación de vidas que supone su llamado.
Célebres músicos dominicanos circula manana, escrito por F. Polanco
La Sociedad de Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes presenta mañana lunes el libro Célebres Músicos Dominicanos, escrito por el cronista de arte popular Fausto Polanco. Con 84 biografías que recorren cuatro generaciones de artistas, el titulo será presentado en el hotel Catalonia, desde las seis de la tarde, con una producción que incluye la presencia de la mayoría de los músicos reseñados.
Se prevé que, dada la creatividad de Albelo y el material que presenta la publicación, será un ceremonial cargado de emotividad, recuerdos a los músicos que han partido y un despliegue de recursos de su producción. Se desarrollara un programa de música en vivo interpretada por parte de los talentos biografiados.
Celebres Músicos Dominicanos recoge las historias de los más destacados músicos de la República Dominicana de diferentes géneros.
Pochy Familia, presidente de Sodaie, expresó su satisfacción de dejar un legado cultural que este en la institución, que inmortaliza estas figuras de la música que, con sus instrumentos, sacaron las mejores melodías para diferentes artistas y orquestas.
Fausto Polanco, autor del libro, expresó que en esta 408 página de Célebres Músicos Dominicanos están representados los güireros, congueros, tamboreros, trompetistas, saxofonistas, trombonistas, bongoceros, pianistas, guitarristas, bajistas, y otros grandes ejecutantes de música que ha llevado alegría y emociones a generaciones de dominicanos.
“Cuando inicié con la investigación para escribir este libro no imaginé que encontraría a tantos genios de la música dominicana. Gente que pasó de todo para llegar a ser lo que fueron y son hoy en día. La mayoría con precarias situaciones económicas, que no les permitía adquirir su instrumento, pero esos fueron los que más lejos llegaron”, expresó Polanco.
Se sabe desde ya, al revisar el índice, que se trata de un libro de lectura recomendada para periodistas, estudiantes y que revela información nunca antes presentada de muchos de los talentos musicales.
Fausto Polanco también es autor del libro Merengueros, el cual fue puesto en circulación en 2015, con excelentes críticas de la prensa especializada.
Silvio, Sabina y Serrat, más que tres “S”, con Liuba María y Carlos Luis.
Cualquier actitud o actividad que convoque con dignidad a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, sobre todo si se hace desde la perspectiva de una mujer cantautora y cubana, como Liuba María Hevia, ha de tener el atractivo suficiente como para acudir como testigo y participante a la re-edición del concierto histórico presentado por ella hace ya 10 anos, en el Teatro Karl Marx en La Habana, a partir de los versos de estos tres poetas que cantan y músicos que escriben, esos que hacen la diferencia porque no los sustenta maquinaria de mercadeo, ni venden imágenes, ni hacen plagio, copia o carne de influencias indebidas.
Este lunes 12, a las 9 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional, bien bautizado como el Juan Lockward, esa mujer poeta y compositora, con voz que le cedieron los ángeles, junto al virtuoso guitarrista, notable arreglista y compositor Carlos Luis, de la mano creativa de Amaury Sánchez, quien desde hace ya tiempo encamina pasos por el camino de llevarnos emoción y esperanzas, mediante el lenguaje más universal y estético, el arte musical en sus diversas expresiones.
VIDEO DEL CONCIERTO LAS TRES «S»EN LA HABANA, 2008.
Agradecimientos a: www.luibamariahevia.com
Es homenaje a los tres grandes, Sabina, Serrat y Silvio, tal cual, sin discos pegados en la radio porque no los necesitan, con la expectativa de las sorpresas no anunciadas, que las habrá, y quien sabe si para dar a la gente el gusto de alguna realidad artística en busca de su espacio. Y nos late, no sé por cual mágica razón, que en escena se vera mas que Liuba y Carlos Luis. Peso a moriqueta.
La trovadora cubana Liuba María Hevia está de nuevo en República Dominicana, su segunda casa, para ofrecer un concierto junto al también trovador cubano, radicado aqui desde hace varios lustros, Carlos Luis, y la complicidad esencial del maestro Amaury Sánchez, en su Lunes de Amaury.
Es la reposición en Santo Domingo del Concierto de las tres “S” presentado en La Habana. Liuba esta de nuevo aquí, en esta Patria que la acoge como su nueva hija. Y viene para cantar a tres símbolos de la canción esencial, la que hace de la poesía la forma de nombrarlo todo.
Álvarez y Pichardo se lucen en Déjame caer en tentación
Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene, un elenco seleccionado en general por su trascendencia en los medios con actuaciones que se extreman entre lo regularcito hasta lo notoriamente histriónico, que genera oleadas de carcajadas por sus situaciones de contrastes y desajustes, ratificando la calidad estándar del teatro que se puede hacer comercialmente.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA.
Los recursos técnicos, y en especial escenografía y vestuario, resaltan con dignidad en la propuesta que ha impulsado, cargada de fe, Luz García. Omar Martí ratifica que es uno de los más importantes conceptualizadores de diseño.
El apartamento que crea Martí ofrece transmite clase, notable dinámica de los espacios y una distribución certera de sus plataformas de actuación.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial.
Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene.
Actoralmente destacan Juan Carlos Pichardo, (Ramón) personaje pivote por el cual se hilvana una divertida trama (de la cual no pudimos saber su autor), y que sin dudas destila chispa e inteligencia, explorador de los linderos del deseo y la insatisfacción humana.
Pichardo honra la herencia actoral que recibió de su padre, y despliega una versatilidad que le diferencia mucho en el elenco. Conoce el truco de llegar el ánimo del público, sabe dar la inflexión de voz precisa en el momento dado, para lo que se apoya en las situaciones que crea el libreto.
Anthony Álvarez (Diógenes), en un diabólico papel que dibuja con la gracia de la farsa que da el punto precio y la experiencia que atesora desde su singular y respetable carrera actoral. Es lo mejor de la pieza, que le recomendamos con entusiasmo, si desea un teatro que haga reír y pensar.
Ficha Técnica:
Título: Déjame caer en tentación
Género: Comedia de situaciones
Texto: Adaptación Libre/AD
Producción: Luz García
Director: Jose Roberto Diaz García
Escenografía: Omar Martí
Diseño de Luces: Lillyana Diaz
Maquillaje: Nina Makeup
Peluquería: Yudelka Gutiérrez
Director Creativo: Jairo Bautista
Talentos: Luz García, Juan Carlos Pichardo, Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba
Sinopsis
Ramón y Adela son un matrimonio estable y feliz, un día él siente la necesidad de buscar nuevas experiencias. Ramón intenta convencer a Adela que lo acompañe a buscar nuevos rumbos en su matrimonio y no recibe apoyo. Se verá obligado a emprender situaciones que lo llevarán hacia eventos inesperados.
Obras de 25 maestros visuales dominicanos se exponen desde este jueves
Un acontecimiento sin precedentes en las artes visuales se inicia este jueves cuando se inaugure la exposición El dibujo en Colecciones Dominicanas” en Escuela Nacional de Artes Visuales.
Cerca de 60 obras de 25 maestros del dibujo, la cerámica y la escultura, todos fundamentales para la plástica nacional y cedidas por reconocidos museos y coleccionistas privados, se exponen durante un mes, esfuerzo dirigido a la formación de los estudiantes de artes plásticas, profesores de artes, críticos y el público interesado.
Entre los maestros y maestras visuales cuyas obras estarán: Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Teodoro Chasereau, Noemí Mella, Adriana Billini, Domingo Liz, Enrique García Godoy, Danilo de los Santos (Danicel), José Vela Zanetti, Jorge Severino, Antonio Guadalupe y Jose Perdomo.
Otros maestros de la plástica con obras en la singular exposición son: Mariano Ecker, Paul Gaudicelli, Rosa Idalia García, Luis Desangles, Virgilio Martínez, Antonio Prats Ventós, Luis Martínez Richiez, Gaspar Mario Cruz, Carmen Ortega Pélaez y Thimo Pimentel.
Esta es la segunda exposición de este tipo que monta un grupo de destacados artistas que coordina el pintor dominicano residente en España, Alonso Cuevas.
Durante el mes que permanecerá abierta la inusual muestra, se ofrecerán conferencias sobre la obra de determinados artistas y tendencias fundamentales de la plástica dominicana.
Para garantizar la integridad y seguridad de las obras, en vista de que son prestadas, se instala una red de cámaras, se ha mejorado el sistema de luces y aire acondicionado y un personal policial estará a cargo de la vigilancia, lo que ha implicado costos adicionales de montaje, dijo Cuevas.
La intención de esta exposición de dibujo, escultura y cerámica en homenaje a los maestros forjadores de la plástica nacional, al tiempo de contribuir a la formación de las nuevas generaciones que estudian estas artes.
La primera exposición era solo de dibujo, pero que no incluyo maestros que ahora tienen obras para ser estudiadas y admiradas, dice Cuevas.
“Ahora hemos ampliado el espectro: el lenguaje de la escultura era mucho más radical que la pintura, por eso el proyecto se cayó, por la radicalidad mostrada por esos artistas, en plena época de Trujillo, a quienes se les hubiera agradecido que hicieran efebos y efigies griegas”, amplia Cuevas.
Domingo Liz, Muchacho Antillano
Ficha Técnica
EL DIBUJO EN COLECCIONES DOMINICANAS Escuela Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo AUSPICIO: Ministerio de Cultura y Fundación Ceballos-Estrella
ORGANIZACIÓN Eric Genao, director de la Escuela Nacional de Artes Visuales, Rosalba Hernández, Alonso Cuevas
COORDINACIÓN Rosalba Hernández, Manuel Toribio
TEXTOS Gabino Rosario, Thimo Pimentel, Danilo de los Santos, José Vela Zanetti, Paul Giudicelli, Alonso Cuevas
DIAGRAMACIÓN Yoni Cruz
CORRECCIÓN Miriam Veliz Ariza
FOTOGRAFÍA Mariano Hernández, Rosalba Hernández, Manuel Toribio, Fausto Ortiz, Judith Sansó
COMUNICACIÓN Rosalba Martínez, Marivell Contreras, Gina Beato
MONTAJE Escuela Nacional de Artes Visuales
EXPOSICIÓN PRESENTADA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2018 Calle El Conde #59, esquina Isabel la Católica, Zona Colonial, Santo Domingo, República Dominicana
Loading, noble arte, danzario en BA
Si era necesaria alguna señal para sentir orgullo de la dominicanidad como lazo de arte que nos hace una nación digna ante el mundo, el Ballet Nacional Dominicano, acaba de darnos el pase de oro.
El espectáculo Loading se emplaza como uno de los montajes danzarios más resaltantes del 2018 por la afinada coreografía, el recorrido por tiempos y estilos de la danza, guardando un respetuoso equilibrio interpretativo, incluso en el alusivo a la salsa, pero su fuerte radica sin dudar, en su expresión moderna y post moderna, acontecimientos que Pablo Pérez, coreógrafo residente, se encargo de darles sentido y preeminencia estética.
Desde sus primeras presentaciones en escena, Alexander Duval, que sin la fortaleza corporal d ahora, pero si el empuje productivo en la escena que muestra hoy, dejaba ver que llegaría muy lejos, que sus pasos tenían un trillo de claro orgullo y una estética danzaría y que en su espíritu radicaba la voluntad de trascendencia. Su vida estaba marcada por el danzar, razón de ser y signo equiparable a vivir.
El espectáculo danzario Loading (Cargando), ofrecido en sala Máximo Avilés Blonda supera el agendario cultural de la danza, escapando de los límites de un espectáculo de danza que recorre lo clásico, lo moderno y lo post moderno.
El director del BND, Armando González, ha dado muestras de visión generacional, de actitud abierta para auspiciar que el nuevo talento evidencia sus señales y se levante. Estuvo atento y satisfecho. El arte de la danza tiene vida propia y no depende de personalidades iluminadas e imprescindibles.
Alexander, junto a María Emilia García Portella, quien marca un espacio propio y luminoso en escena, y Pablo Pérez, de amplia experiencia y reconocimiento como danzante y coreógrafo, se han hecho responsables de una de las experiencias de la danza mas alucinantes del ano, comparable solo a algunas presentaciones criollas en Edanco 2018.
El espectáculo, y particularmente las siete entregas de su producción central Loading, dejan en el espectador la satisfacción de la trascendencia del arte, en cada uno de los espectadores que acudimos a Bellas Artes, al sentir como se expresaba en las tablas el sabor firme, y a veces amargo, de los meses de entrenamiento para formación danzaria, de los meses que se tomaron para lograr un producto de este nivel internacional.
GALERIA FOTOGRAFICA LOADING (GOOGLE PHOTOS)
Fue un recorrido por los tiempos de la danza, iniciado con el Grand Pas Clasissique, ballet del repertorio universal, tan infaltable como exigente en su desempeño, con música de Daniel Francois Auber, de la Opera Le Diu e la Bayaare, presentad por Yvette Chauvire y Vladimir Skouratoh.
Los danzantes del Ballet Nacional Dominicano prepararon durante meses de intensos ensayos, las cuatro producciones de su espectáculo en Bellas Artes. FOTO DE J. R. SOSA
Sabor Latino fue una pieza identificatoria, rica y caribeña, por toda la compañía, en la que resaltaban ritmo y vestuario, adecuados y precisos a lo perseguido.
Por sus aires populares, pudo haber parecido estar fuera del marco estético, pero fue plasmado con tal fuerza por Duvall, que se sintió como digno y propio.
Pablo Pérez se luce como coreógrafo de Loading, que denuncia la mecanización, dependencia y alienación humana en nombre de una tecnología omnipresente pero dictatorial en oportunidades. Hermosa labor de conjunto en que expresión del cuerpo se une a un concepto de vestuario, y diseño de luces que llevaron el bailar contemporáneo a un nuevo nivel expresivo.
Notable la armonía de las mazas danzantes, la fuerza expresiva y la coordinación el filo de la perfección anhelada. Siete entregas (Machine, Cano, Feel, Air, Energy, Human, y Future) dignas de ser vistas más de una vez.
Un recurso resaltante es el vestuario de Renata Carretero, signo de criterio y elegancia, armonizado e integrado al conjunto de expresiones de un montaje de este nivel.
Un espectaculo absolutamente recomendable.
Ficha Técnica
Loading (Cargando)
Compañía: Ballet Nacional Dominicano
Director: Armando González
Maestras y ensayadoras: Doris Infante y Lisbell Piedra
Coreógrafo residente: Pablo Pérez
Coreógrafos: María Emilia Portella (Sin fin), Alexander Duvall (Sentimiento Latino) y Pablo Pérez (Loading).
Vestuario: Renata Cruz Carretero
Edanco une, en Bellas Artes, a RD con la danza moderna internacional
Cuando se montó en el Palacio de Bellas Artes, la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en 2005, más conocido como EDANCO, no había mucha claridad sobre los caminos que recorrería el evento. La propuesta de Edmundo Poy, maestro de ballet y danza moderna, se planeaba como novedosa, pero inmensa a inabarcable.
Había en el ambiente criollo del ballet criollo de la modernidad, tanto dudas como esperanzas. Incertidumbre sobre su sostenibilidad en el tiempo y la esperanza de que se pudiera concretar como encuentro anual que relacionara a quienes hacen de la poesía del cuerpo en movimiento, su principal objetivo vivencial en escenario.
WEB DE SANDRA GARIP
Cabeza, montaje de Espana, en EDANCO 2018. FOTO CORTESIA DE SANDRA GARIP
Hoy día se muestra que el proyecto se ha transformado en el vínculo con el resto del mundo del quehacer danzario dominicano contemporáneo. Es que se trataba de un encuentro costoso y logísticamente desafiante, que implicaba grandes recursos económicos, mucha coordinación previa, concertación de voluntades, tomando en cuenta las agendas de las compañías.
GALERIA DE EDICIONES PASADAS. FOTOS DE SANDRA GARIP
Lo que es hoy
EDANCO 2018, inaugurada el pasado 24 de septiembre cuenta en su cartelera 23 compañías internacionales con 24 funciones durante sus 14 días de duración, del 24 de septiembre hasta el sábado 7 de octubre, ofreciendo una cartelera internacional que no sería posible de otra forma.
Ven acción compañías de México, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Canadá, Venezuela, Martinica, Estados Unidos, España, Colombia y Corea del Sur. El precio de entrada es 200 pesos, el costo de tres “frías” en un colmadón barrial promedio.
Los anfitriones son la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Tiene el patrocinio de Dirección General de Bellas Artes, Banco Popular, Centro cultural De España y Ministerio de Cultura. Edanco es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo es la difusión y desarrollo de la danza.
Un espectáculo la actuación la compañía Art/Fact, dirigida por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín. FOTO DE EDANCO
Martinica: Invitada de Honor
Se destaca entre los invitados, la compañía Art/Fact, dirigido por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín, una personalidad reconocida en el danzar del tiempo actual, con una trayectoria de premios y reconocimientos internacionales.
Martinica es el país invitado de honor y trae cuatro grupos: Art/Fact, fundada por Miredín en 2011, con una clara línea de rescatar en sus trabajos, la existencia de los seres humanos más olvidados y oprimidos, cuidando al extremo la estética, alejada del populismo y el panfleto.
Adicionalmente vienen desde esa isla del Caribe inglés “Cie Christiane Emmanuel”, “Murmure Du Silence” y “La Cie Yonn De Moun”.
Cabeza, España. FOTO : SANDRA GARIP
Hoy todo RD
Hoy sábado 29 es la noche dominicana con la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Este domingo 30 actúan la OM Grown, de Estados Unidos y las compañías 33 Danza, y Novena Cuenta, de Costa /Rica, Colectivo Claroscuro, de Puerto Rico y signos vitales, de México. El lunes primero de octubre, actúa en Bellas Artes la Compañía Murmuro del Silencio, de Martinica.
Edmundo Poy, creador de EDANCO
Los inicios
En 205, en los inicios, como es normal cada vez que se presenta un proyecto precursor, hubo dudas y resistencia, Incertidumbres y angustias al pensar en las condiciones que demandaba crear y mantener en el tiempo.
El concepto
EDANCO es una iniciativa del maestro Poy, quien ha desarrollado una importante carrera como bailarín, docente y gestor cultural, también director del Festival de Danza Joven, celebrado cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro y del Encuentro de Danza Contemporánea. Las sedes alternativas son la Librería Café Mamey y la Quinta Dominica, en los que habrá eventos de exposición de debate.
EDANCO, y lo ha demostrado con esta cuarta entrega, ha trascendido de ser un encuentro vitrina de compañías de danza moderna, a la creación de un espacio vivo de intercambio y pulimiento de destrezas estéticas entre países unidos por su pasión juvenil por la expresión danzaría.
Angela devela con fotos tono poético de la naturaleza y los muros
Fue abierta la noche de este jueves, en la Galería del Ministerio de Cultura en el Palacio de Bellas Artes la exposición fotográfica Singular&Plural, de Angela Hernández. La escritora y poeta, cuya faceta de fotógrafa resulto una sorpresa para muchos asistentes, dijo que había tratado de captar la importancia armónica de lo nimio, de lo “no importante” en la naturaleza y los muros. La exposición estará abierta en Bellas Artes todo el mes de septiembre.
Destacados artistas visuales y personalidades del mundo cultural, concurrieron a pesar de los fuertes aguaceros, incluyendo a María Rosa Ditrén, directora de la Galería de Arte Moderno, Mirna Guerrero, del Museo Bellapart, Miguel Ramírez, Iris Pérez, Marcelo Ferder e Inés Tolentino, el crítico literario italiano Danilo Manera, entre otros. La artista visual dijo que con estas fotos son, resultado de una selección de tomas durante seis años y una curación final de cerca de 350 imágenes.
Hernández sostuvo que ha procurado hacer visible el matiz poético de hojas y cortezas, a las que añade tomas de detalles oníricos de detalles en muros, con lo que busca descubrir un universo de vida y armonías subyacentes.
Agradeció al Ministerio de Cultura por medio de su Galería en Bellas Artes, la invitación a exponer su obra fotográfica y el manejo profesional del proceso de montaje.
La crítica de arte Marianne de Tolentino, explota y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiendo al ojo del público, su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética.
“El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis, neo-figurativos y sibilinos.
Tolentino sugirió que la muestra fuera llevada en un recorrido itinerante a centros culturales del país. El montaje artístico de la muestra estuvo a cargo del escenógrafo Miguel Ramírez.
