SANTO DOMINGO. República Dominicana. Nada como la sensación de la primera experiencia. Nada como ese pasar la puerta que lleva a lo desconocido y que la incertidumbre sea premiada por la entrega a una vivencia inolvidable.
Esa es la certeza que se tiene una vez se ha vivido la exposición inmersiva Tovar, surrealismo vivo, en la Plaza España de Santo Domingo, República Dominicana, notable esfuerzo en que se han invertido cientos de horas de trabajo artístico digital de animación, millones de pesos para responder a un presupuesto exigente y sobre todo, por la satisfacción de haber vivido lo inédito.
Había una deuda del país con la obra del más importante pintor surrealista, el de la más alta cotización internacional y, sin embargo, no conocido suficientemente por su pueblo, para que dejara de ser privilegio de coleccionistas y materia de trasiego del mercado en un rictus de merchandaise de la imagen que ahora se ha decidido, por amor al arte y con justicia, compartir masivamente.
Para los responsables de este proyecto también había incertidumbres de lo no experimentado, ¿Vendría la gente a pagar 250 pesos para ver pintura de un artista dominicano? La realidad ha dicho que sí. (Niños y mayores de 65 años pagan 100 pesos).
La muestra es suma de la tecnología, el valor de la plástica, la imagen en movimiento y en particular la gran sorpresa artística del evento, la poesía, han sido factores determinantes para que algunas personas repitan la experiencia hasta tres y cuatro veces y que la gente misma se haya ocupado de provocar la asistencia mediante la recomendación cara a cara o por las redes sociales.
Con esta muestra esta nación del Caribe siente una satisfacción por haber roto relatividades del subdesarrollo.
El montaje de Tovar, surrealismo vivo, es un propósito de orgullosa dominicanidad que ha logrado establecer un precedente que al tiempo de democratizar el placer de disfrutar del arte plástico en una de sus expresiones más validas, universalmente hablando.
La muestra ha evidenciado que el talento no conoce de limites nacionales y se puede hacer tan global como la estética visual de las naciones curiosamente llamadas desarrolladas. La información completa sobre el acceso a la exposición está en https://ivantovar.com/
Un elemento de producción que debe ser considerado de modo especial es el trabajo para producir las animaciones y reproducciones de la obra de Iván Tovar, a cargo de un equipo de jóvenes animadores que no tendrán contacto ni reconocimiento directo por su trabajo, salvo por la satisfacción de ver el efecto final de su trabajo en la gente.
La exposición inmersiva Tovar surrealismo vivo es una experiencia que trasciende lo sensorial/modernista del proyecto en sí mismo. Es, sobre todo, estímulo a la percepción del arte y la sensibilidad de la gente común. Esa es su gran conquista.
La inmersiva es un fenómeno de gestión cultural/artística que establece un hito, que involucra la transformación de la relación del público (sobre todo el infantil, juvenil y familiar) no acostumbrado a dedicar tiempo y recursos para el disfrute de las artes visuales.
Es significativo el impacto de la pintura de Iván Tovar en los niños que acuden junto a sus familias. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
Es una circunstancia de encuentro con el talento creativo dominicano en su perspectiva más global: la que aporta un pintor nacido en San Francisco de Macorís y que supo, a fuerza de pulso, sensibilidad, poesía surrealista, y trabajo disciplinado, ubicarse como uno de los pintores de trascendencia mundial.
La expo inmersiva, auspiciada por Fundación Iván Tovar y especialmente por los mecenas de la familia Risek, han contribuido a democratizar la cultura en el plano de las artes visuales, auspiciando un proyecto solo con precedentes en paises de gran desarrollo social y económico. Esta muestra, que se apoya en los talentos de animadores anónimos para la gente que acude a disfrutar de esa forma seductora de disfrutar del arte, ha permitido un intercambio estético que marca.
Los trazos, los colores, los conceptos y la poesía de Tovar embriagan de fantasía a sus espectadores.
Este hecho demuestra que los dominicanos, cuando nos lo proponemos, podemos estar en la cima más envidiable del mundo, junto a otros e incluso por encima de algunas naciones cuyas inmersivas no tienen la perfección, la magia, el poder de seducción y la capacidad de emocionar como tiene Tovar, Surrealismo Vivo. Al final de la inmersión, el aplauso espontáneo de la gente, sobre todo el de los niños, es más que elocuente.
Una pena que la experiencia como tal no haya sido descrita mediáticamente en todo su valor, luego de una espectacular inauguración como la que tuvo.
¿Quiénes la montaron?
El equipo tiene sentido profesional de su compromiso. Y la gente está asistiendo más que todo, por la fuerza del boca a boca y el reforzamiento de la difusión que hacen los espectadores por las redes sociales.
La iniciativa fue de Fundación Iván Tovar, como productora ejecutiva. que entendió era el momento de que el país se inscribiera en la honrosa lista de las naciones que han sido capaces de lograr éxito en esta modalidad de proyectos.
La directiva de Fundación Tovar está integrada por: Daniela Tovar, María Castillo, Héctor José Rizek, Yuri Ruiz Villalona, Simona Capelli, Fidel López, María del Mar Rodríguez y Guiselle Infante.
La producción general es de René Brea/Grupo Secuoya (responsable de la impecable creatividad audiovisual que se comenzó a sentir desde la inauguración en Plaza España) , la dirección artística, de María Castillo (también responsable de la dramaturgia), la asesoría para expo inmersiva: Claudio Missiego, la coordinadora general, Carlol Félix y el guión de la expo estuvo a cargo de María Castillo y Brea.
Los textos poéticos, Iván Tovar, Charles Boudelaire, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Federico García Lorca, Jean Michell Cartier, Pablo Neruda y Jose Pierre. Las voces en off: María Castillo y Félix German. Una pena no tener a mano los responsables de la animación digital. Ellos, repetimos, son héroes anónimos de la inmersiva.
Los patrocinadores fueron: Banreservas, Banco Popular, Ministerios de Cultura y Turismo, Alcaldía del Distrito, Ritmo Social/Listín Diario y la marca premium de chocolates Kah Kow Experiencie.
SANTO DOMINGO. Hay muertes que no debieron haber sido.
Muertes que no merecen el paso de su significado inevitable.
Hay muertes que, sabiendo que son inexorables, no debieran llegar de la forma en que lo hace a veces.
Hay muertes inconcebibles.
Hay algunas muertes que por vueltas que usted le dé, no tienen ni agarre, ni sentido.
Son muertes que nos toman por sorpresa,
Muertes que duelen más que otras muertes.
Muertes que no son la conclusión del ciclo natural a que estamos abocados.
Muertes que se sobre imponen a la razón y la lógica.
Patricia Ascuasiati no merecía irse como se ha ido.
La enorme esperanza se afianza en que el talento de quienes hacen arte, no muerte nunca.
Se recuerda.
Se venera.
Se atesora.
Se revive a cada vuelta del camino. Los artistas vuelven a vivir cada vez que una sensibilidad impactada por su perfume, recuerde de lo que era capaz de dar ese potencial estético.
Ha de ser recordada por su hermosa y profunda voz.
Ha de ser recordada cada vez que alguien rememore su danzar de estrella del escenario.
Volverá a la vida con cada enseñanza impartida que se expresará en el mejoramiento de la técnica.
Los hechos en torno a Patricia, son inamovibles y concretos. Nada se puede hacer por volverlos atrás. Solo es posible recordarla con honor, cariño y el homenaje que una mujer de su talla y talento, merece.
Se ha ido. Pero sigue acá. Es el tipo de seres imposibles de irse definitiva y anónimamente.
Esta es una oración que se eleva por su recuerdo y su memoria.
Nos seguiremos perdiendo en la inmensidad armoniosa y fuerte del verde mar de sus ojos; nos seguiremos regodeando en aquella su voz, tan hermosa y firme.
Volverá a nuestras mentes, las muchas veces que vestida de tul y zapatillas de punta, en que hizo una y otra vez El Lago de los Cisnes, una y otra vez.
Volverá a nuestros oídos el “Pa que no te jodas” ultima frase de la escena con que introdujo a La Gunguna.
SANTO DOMINGO. Dos características definen el montaje de la comedia dramática Las cosas extraordinarias: la poderosa fuerza y ternura de su mensaje por la vida y el rompimiento de los rituales establecidos para ir a disfrutar de una pieza teatral.
Las Cosas Extraordinarias (Duncan Macmillan) es un acercamiento íntimo e intimista, agradable y dramático, con un texto clásico moderno, escrito con la sencillez y ternura que ofrece la perspectiva infantil y juvenil ante la depresión, la soledad existencial y el suicidio.
El Bar Juan Lockward del Teatro Nacional, transformado en teatro arena, la protagonista y el público, que es participante directo en el accionar interpretativo, arrojan un espectáculo artístico/escénico que, apuesta a la esperanza, la vida sin temores y en compañía adecuada.
Técnicamente, el montaje es bien administrado, sobre todo en su universo sonoro, preciso y suplementario de las acciones físicas de Rodríguez.
La actuación
Xiomara Rodríguez se luce de nuevo. Pero ahora, las características de la pieza de base, la lleva a otros niveles en los cuales tiene que construir una relación con el público desde antes que la obra inicia.
La pieza es una experiencia lúdica que trasciende lo teatral, fomentando una actitud de vida y esperanza ante los terribles fantasmas de la soledad y la depresión, más presentes en nuestras vidas de lo que uno pueda imaginar,
Xiomara Rodríguez, la protagonista, estará en la entrada y el espacio de actuación, mucho antes de iniciar la función, saludando, entregando material que permitirá que el público participe en la representación.
Es asertiva, pendiente de cada detalle del comportamiento del público, para aprovecharlo con la observación desternillante mediante el gracioso rapport (capacidad de crear una relación) que establece sobre la marcha.
La actuación que es mucho más que el empeño que hacer reír o impactar con el drama del tema del suicidio.
Xiomara Rodríguez por su capacidad histriónica y el valor de sus proyectos, es la más alta expresión de la unidad que en el teatro han establecido el país y Puerto Rico, rol ante el cual se debe reconocer el papel del productor Raúl Méndez.
Las cosas extraordinarias
La lista de cosas ordinarias que presenta la protagonista como forma de defenderse de dramáticas circunstancias en su vida familiar, opera como mecanismo de defensa ante la adversidad, es interesante y conforma una metodología que integra al público activamente y en diversos grados, aportando un enfoque teatral cargado de emotiva genialidad.
La lista es larga, entre ellas Duncan cita:
1- Los helados.
2- Las pelis de Kung-Fu.
3- Quemar cosas.
4- Reír tanto que te salga leche por la nariz.
5- Las grúas de las obras.
6- Las montañas rusas
7- Una buena conversación
8- Que el postre sea plato principal
9-Los discos de pasta
10-Dormir a lo largo en día feriado
Otras cosas extraordinarias no incluidas por el creador del texto:
Simular ser el protagonista de la película favorita
Ver televisión sin el llamado terrible de los padres porque “ya terminó tu tiempo”
Dieta con alimentos deliciosos siempre
Que tus padres digan siempre que si
Arroz con maíz con mulo corto de pollo guisado
Poder escuchar programas de radio con sentido: Kalimán, Tamakum y Tres patines
El primer besito de noviecitos
El aroma del café anunciando que el día inicia
Un dentista que te recibe con una capa de Supermán
Un autografío personalizado de Jack Veneno
El director
Ismanuel Rodríguez, natural de Bayamón, es un artista del teatro que tomó el camino de la preparación académica de nivel, haciendo Cuenta con un Bachillerato Académico Superior en Dirección de Escena por la Universidad de Kent at Canterbury (UK) y maestría en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Hizo su tesis doctoral sobre la puesta en escena puertorriqueña además de impartir clases en la Universidad de Puerto Rico en Aguadilla.
El autor
Duncan Macmillan (1980) es un dramaturgo, guionista y director de teatro británico que comenzó a escribir para el teatro en 2005. Su principal obra como dramaturgo fue su adaptación teatral de la novela de George Orwell de 1984 que, codirigida por Robert Icke y el propio Macmillan y le valió a Macmillan su primera nominación para el Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva.
Las cosas extraordinarias se inscribe en la corriente de teatro para la vida y se transformada en un clásico moderno y ha impactado los escenarios de más de 15 países de vida cultural intensa, desde su estreno en el Fringe Festival de Ludlow en 2013 con la actuación Jonny Donahoe nominado en los Premios Drama Desk y el premio Lucille Lortel.
Ir a verla
Esta producción deberá estar, sin dudas, en las boletas de nominación de quienes premian el quehacer teatral en el país, tanto por la actuación como por la validez social de su tema.
Altamente recomendable. Las cosas extraordinarias seguirá sus presentaciones en el Bar Juan Lockward del Teatro Nacional hasta mediados de marzo. deficitarios de la soledad, la depresión y otros fantasmas. Recomendada especialmente para maestros y psicólogos, en particular.
Ficha Técnica
Título: Las cosas extraordinarias
Director y concepto espacio escénico: Ismanuel Rodríguez
Autor:Duncan Macmillan
Productor General: Raúl Méndez
Productor ejecutivo: Frank Ceara
Regidor de escena: Eddy Ávila
Utilería: Victoria Comas y Perla Batista
Maquillaje: Lusitania Suero
Actuación: Xiomara Rodríguez y el público asistente
Sinopsis: La protagonista tiene seis años. Mamá está en el hospital. Papá dice que ha hecho algo estúpido. Le cuesta ser feliz. Así que empiezas a hacer una lista con las cosas extraordinarias de este mundo. Cada una de las cosas que hacen que la vida valga la pena.
SANTO DOMINGO . El Centro Cultural Banreservas abrió la exposición fotográfica, El Arte en la cabeza. Fotografías de Mariano Hernández, integrada por 39 imágenes de obras pictóricas únicas realizadas sobre la cabeza de Juan Francisco Vázquez (Juampa), Rey del Carnaval 2018, como culminación de un proyecto de unificación de carnaval y artes visuales iniciado en 2014.
A la apertura de la exposición asistieron artistas plásticos que participaron en el proyecto, los folkoristas y Edis Sánchez, críticos de arte, académicos, estudiantes de artes y público interesado en las artes visuales y carnaval.
Los artistas con obras en muestra son: Mery Espejo, Juan Mayí, Elvis Avilés, Hilario Olivo, Ángel Urrely, Elsa Núñez, Amaya Salazar, Julia Hernández, Radhames Mejía, Julio Valentín, Rosa Tavares, Geo Ripley, Mariojosé Ángeles, Iris Pérez y Tony Capellán (EPD).
También se incluyen obras de John Padovani, José Sejo, Omar Molina, Said Usa, José Mercader, Teté Marella (EPD), Juan Bravo, Ramón Oviedo (EPD), Jesús Desangles, Antonio Martorrel, José Cestero, Ciprián Ramírez, José Severino, Inés Tolentino, Persio Checo, Vladimir Reyes, Melvin Díaz, Carlos Romaguera, Leonardo Durán, Guiomar de Toledo y José Luis Bustamante.
Además de las fotos, se exponen 20 piezas de cuello pintadas por talentos artísticos participantes. Juan Francisco Vázquez, Juampa, una de las máximas figuras del carnaval dominicano, es abogado, licenciado en lenguas modernas y profesor universitario y es una de las figuras más fotografiadas de esta, la mayor fiesta cultural popular. Es oriundo del municipio Cotuí provincia Sánchez Ramírez.
Mijail Peralta, gerente de Cultura de Banreservas, sostuvo que para el Centro Cultural constituye un motivo de orgullo acoger esta exposición, producto de la iniciativa de Mariano Hernández, de quien dijo que es puente que une el carnaval y las artes visuales dominicanas.
Peralta sostuvo que la exposición precedente artístico al vincular con el carnaval, por medio de la fotografía de Hernández, a más de una treintena de maestros de las artes visuales. El fotógrafo Mariano Hernández destacó que el proyecto se presenta al cabo de casi ocho años desde que se inició el proceso de crear obras pintadas sobre la cabeza de Juampa.
Juan Francisco Vázquez (Juampa) agradeció el respaldo al proyecto por parte del Banco de Reservas. Vásquez cuenta que inició en el arte del disfraz para el carnaval cuando tenía seis años de edad y en ese entonces desconocía lo importante que esto era. “En Cotuí lo que existe es la creatividad, diversidad y democracia para disfrazarse. Allá no soy el único personaje del carnaval”, puntualizó.
Juampa agradeció a los periodistas, medios de comunicación y artistas por aportar para que el carnaval de Cotuí llegue a otros lugares.
“Gracias al Banco de Reservas por ser tan receptivo, tener una visión de ayudar a la cultura de la República Dominicana y a que los dominicanos tengamos más identidad, como dominicanos y como ciudadanos del mundo”, enfatizó.
Para la decoración de la cabeza de Juan Francisco Vázquez (Juampa), el personaje más premiado por sus decoraciones personales de carnaval, se produjeron diseños únicos que luego fueron fotografiados por Hernández.
Estas piezas originales y pintorescas se exhiben en la Sala Ada Balcácer hasta marzo. La exposición estará acompañada de una agenda de encuentros, de visitas guiadas y talleres, durante las semanas en las que estará abierta al público.
La exposición estará abierta de lunes a viernes de nueve de la mañana a nueve de la noche; y los fines de semana de diez de la mañana a siete de la noche. El Centro Cultural está ubicado en la calle Isabel la Católica 202, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, y la exposición estará abierta hasta 30 de marzo.
SANTO DOMINGO. Los libros, todos, siempre son valiosos, pero cuando esa calidad de concepto se une a una belleza editorial excepcional, entonces lo que se tiene es una pieza de arte, que en oportunidades, como esta, han de marcar una época en la cual, un libro de arte pasa a ser un patrimonio del país, y un bien deseado y admirado por todos.
Pocas veces un libro, en tanto producto de arte y concepto, suele ser tan similar a la figura que le da origen, como en el caso de Ser Oscar de la Renta, por los lineamientos editoriales y artísticos que parecería que fueron dictados por el mismo creador de diseños. Me parecería que ni el Centro León sabe lo que ha logrado con esta entrega.
Como libro, Ser Oscar de la Renta es uno de los productos editoriales más impecables y hermosos de cuanto hemos visto en los últimos años, sobre la base de su criterio en el cual ha mediado un notable sentido del espacio y la imagen por parte Lourdes Saleme y Asociados, con la coordinación editorial de Luis Felipe Rodríguez.
La conjunción de talentos para lograr este expositivo bibliográfico, fue realizada con criterio y se ha dado con el justo equipo que era necesario para hacer historia editorial.
De haber sido De la Renta, el responsable de esta entrega editorial, es claro que habría producido exactamente este libro, punto por punto, página por página, excepto en utilizar algunos elogios a su obra de figuras internacionales y nacionales que aparecen ahora.
Su coherencia existencial y la paz propia no le habría permitido publicar elogios de su obra, cuando ella puede proyectarse y defenderse sola, habría sostenido De la Renta.
Ser Oscar de la Renta, que como producto es un catálogo, es en realidad, mucho más. Se trata de un impecable libro sobre diseño artístico para consagrar una obra que como la De la Renta, no puede pasar inadvertida en la historia.
Se destaca en la obra el criterio iconográfico, basado en las imágenes de detalles (manos, medio cuerpo, texturas y enfoques inusuales), reforzado con las imágenes de sus diseños y las fotos históricas de trayectoria, el valor de las seleccionadas citas, las referencias a su formación transnacional, el paso marcado por sus diversas etapas creativas. El libro tiene tal impacto estético, que se ha convertido en una pieza de enorme atractivo personal, familiar y corporativo. Todos desean mostrar que lo tienen y buscan la forma de asegurar que se mantenga en sus espacios.
Han de ser muchos los mecanismos de la causalidad, que se pusieron en movimiento para dar con este proyecto. Instituciones lideradas por Centro León, orquestaron el más completo e impactante de los homenajes a la memoria y obra de Oscar de la Renta, por lo que se impone reconocer el aporte en documentación de: TheMetropolitanMuseumofArt (TheMET), Kent StateUniversityMuseum (KSUM), George W. Bush PresidentialLibraryandMuseum, FashionInstituteofTechnology, Young Fine ArtsMuseumsof San Francisco, The Estate of Antonio López and Juan Ramos, Museo Bellapart, Museo Fernando Peña Defilló y Archivo General de la Nación.
La exposición Ser Oscar de la Renta fue radiografía a uno de los más grandes diseñadores de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, expresada en cinco estaciones, con más de cincuenta testimonios de personalidades cercanas y familiares, las características de su creación, quienes fueron sus modelos más destacadas, su línea de perfumes, su sentido transnacional en la formación y su pocas veces presentada faceta de humanista y filántropo. Esta muestra, de acuerdo con Centro León, fue visitada por 42,450 personas y de manera virtual accedieron 6,450 personas.
PRESENTACION DEL CATALOGO SER OSCAR DE LA RENTA, AQUI.
Tuvo 14,230 visitas al sitio web de la exposición, para un gran total de 63,526 visitantes, cantidad que pude ser exitosa para sus organizadores, pero que nosotros consideramos que debió ser mucho mayor por la magnitud de la obra, su proyección y el signo de orgullo dominicanista que involucra.
Ser Oscar de la Renta, fue posible gracias a: Cervecería Nacional Dominicana, Citi Private Bank, Banco Popular Dominicano, Grupo Punta Cana, Editora Listín Diario, Visa Internacional, Aeropuerto Internacional del Cibao, SynergiesCorporation, Fundación Propagas y Excel.
Lo que se ha logrado ahora es un libro de arte y colección que ha hecho justicia a la obra y memoria de un dominicano que logro ser el máximo exponente en su área y que mostró que no hay naciones pequeñas, y que, en cambio, solo existen hay mentalidades abiertas al mundo y dispuestas, con la debida preparación, a conquistarlo.
FICHA TÉCNICA
Título: Ser Oscar de la Renta: Género: Libro de arte y catálogo exposición Edición: Centro Cultural Eduardo León Jimenes Coordinación editorial: Luis Felipe Rodríguez Textos: María Amalia León de Jorge, Joel Butler Fernández, Sara Hermann, Yina Jiménez Suriel y José Mármol Fotografías de la exposición: Luis Nova Gestión de imágenes: Alfonsina Martínez Fotografías: Archivo Oscar de la Renta, Bruce Weber, CPiSyndication, FashionInstituteofTechnologyLibrary, Getty Images, Mario Testino, Mediateca del Centro León, ShutterStock, Trunk Archive, The Estate of Antonio Lópezand Juan Ramos, Vogue USA Ilustraciones Luis Hidalgo Corrección de estilo: José Chez Checo, Daniela Cruz Gil, Félix Fernández Diseño Gráfico y Producción: Lourdes Saleme y Asociados.
La segunda entrega de los Premios Primero de Agosto a la Televisión Dominicana, fue celebrada anoche difundida por la Canal 4 (Corporación Estatal de Radio y Televisión), en un ceremonial grabado en el cual, además, se rindió homenaje a quienes, siendo profesionales de la televisión, fallecieron en 2020 y 2021, talentos encabezados por Johnny Ventura.
Wendy Mora entrevista a Alicia Ortega en el oppening de los Premios Primero de Agosto a la Television Dominicana 2021.
Los galardones fueron creados en 2020 por Juan Carlos Albelo y fueron realizados por CERTV/Canal 4 en Octubre, el momento más crítico de la pandemia, y justo cuando otros galardones al arte nacionales con recursos (incluyendo los Premios Soberano (Acroarte/CND).
En esta versión 2021 los galardones conmemoraron el nacimiento de la televisión comercial, con Rahintel.
Fueron homenajeados el ingeniero Pepe Bonilla, fundador de Rahintel, Milton Peláez, guionista, productor, humorista y cantante y Johnny Ventura, leyenda del merengue y fallecido la pasada semana en Santiago.
Gary Acosta, jurado de Premio 1ro. De Agosto Patricia Solano, hija de Rafael Solano, recibe reconocimiento Alexander Pérez, jurado de Premio 1ro. De Agosto. FOTO : PRODUCCION DEL PREMIO PRIMERO DE AGOSTO 2021
Los Premios Primero de Agosto determinan sus nominados mediante una encuesta realizada por la agencia New Link, especializada en medios y sondeos.
Pepe Bonilla. FOTO DERECHOS RESERVADOS
Los jurados que decidieron sobre el resultado de la encuesta de New Link son: Angelita Elmúdesi, Alexander Pérez, Ernesto Quiñonez, Gary Acosta, Handry Santana, José Ángel Morbán, José Rafael Sosa, Leonel Lirio, Raúl Camilo, Rhina Herrera, William Vargas y Yolanda Mañán.
El ceremonial fue presentado destacados “influencers” y “ticktokers”, con la voz en off de Zoila Luna, Juan Carlos Albelo es también responsable de la creación de los Premios Gardo a la radio dominicana.
Estos son los ganadores:
Renglón contenido diario de variedades
Esta Noche Mariasela
Renglón conductora/conductor programa de variedades
Mariasela Álvarez
Renglón productora/productor de programa de variedades
Laura Santos por Esta noche Mariasela
Renglón conductora/conductor de reparto programa de variedades
Nahiony Reyes
Renglón contenido diario de panel:
El Día
Renglón conductora/conductor programa de panel
Huchi Lora
Renglón productora/productor de programa de panel
Glesenny Jiménez por El Día
Renglón mejor contenido semanal de panel
Esta Misma Semana
Renglón conductora/conductor programa semanal de panel
Huchi Lora
Renglón productora/productor de programa de panel
Huchi Lora y Diana Lora por Esta Misma Semana
Renglón contenido noticiero
Noticias SIN
Renglón conductora/conductor de noticiario de televisión
Alicia Ortega
Renglón contenido de cocina
Clases de cocina con Jaqueline Henríquez
Renglón conductora/conductor programa de cocina
Jacqueline Henríquez
Renglón contenido diario de deportes
Deportivas en CDN
Renglón conductora/conductor programa diario de deportes
Yansen Pujols
Renglón productora/productor programa diario de deportes
Yasen Pujols por Deportivas en CDN
Renglón contenido semanal de deportes
Impacto deportivo
Renglón conductora/conductor de programa semanal de deportes
Frank Camilo
Renglón productora/productor de programa semanal de deportes
Frank Camilo por Mister deportes
Renglón contenido de farándula
Arte y Medio
Renglón conductora/conductor programa de farándula
Wanda Sánchez
Renglón productora/productor de programa de farándula
Wanda Sánchez y Nicole Tamarez por Arte y Medio
Renglón contenido de temporada
Dominicana’s Got Talent
Renglón conductora/conductor de programa de temporada
Karina Larrauri
Renglón conductora/conductor de reparto programa de temporada
Nashla Bogaert
Renglón productora/productor de programa de temporada
Tuto Guerrero Por Dominicana´s Got Talent
Renglón contenido de entrevistas
Con Jatnna
Renglón conductora/conductor de programa de entrevistas
Jatnna Tavarez
Renglón productora/productor de programa de entrevistas
Charles San Miguel por Con Jatnna
Renglón contenido semanal de variedades
Me gusta de noche
Renglón conductora/conductor programa semanal de variedades
Joel López
Renglón productora/productor de programa semanal de variedades
Jhoel López por Me Gusta de Noche
Renglón conductora/conductor de televisión en el extranjero
Clarissa Molina
Renglón contenido de programa de investigación
El Informe con Alicia Ortega
Renglón conductora/conductor de programa de investigación
Alicia Ortega
Renglón productora/productor de programa de investigación
Alicia Ortega por El informe
Renglón contenido de humor
El show de Raymond y Miguel
Renglón figura principal de programa de humor
Miguel Céspedes
Renglón humorista de reparto
María Tavárez
Renglón productora/productor programa de humor
Kaky Martí por El Show Reymond y Miguel
Renglón contenido largo de fin de semana
Más Roberto
Renglón presentadora/presentador de programa largo fin de semana
Roberto Ángel Salcedo
Renglón productora/productor programa largo fin de semana
Roberto Ángel Salcedo por Más Roberto
Renglón contenido de variedades de Santiago
Buena Noche
Renglón conductora/conductor de programa de variedades de Santiago
Nelson Javier
Renglón productora /productor de programa de variedades de Santiago
Ángela Luna y Queisy Toribio por Buena Noche
Renglón contenido de panel de Santiago
José Gutiérrez
Renglón conductora/conductor de programa de panel de Santiago
José Gutiérrez
Renglón productora/productor de programa de panel de Santiago
Parecía un sueño irrealizable: establecer una premiación especializada en reconocer la televisión y hacerlo sobre la base de un concepto con un montaje en plena pandemia (4 octubre de 2020), vuelve con su segunda entrega en 2021, nominaciones incluidas.
La premiación creada por Juan Carlos Albelo (el Premio 1 de Agosto) tiene lugar dentro de diez días, justo el domingo 1 de agosto, a las 8:00 de la noche, transmitida por el canal 4RD de CERTV, estación que se está convirtiendo en la vía de las nuevas premiaciones de talentos, ratificada con la entrega del Premio Nacional de Gastronomía, el pasado domingo y que debió haber tenido mucha más difusión de la que obtuvo, particularmente por importancia de la experiencia del buen comer de cara al renacimiento del turismo dominicano.
El equipo de producción de Juan Carlos Albelo y un jurado calificado para esos fines, dieron en 2020 una demostración de un trabajo altamente profesional y su producción, realizada en blanco y negro y con vestuario y peluquería de época, estableció un referente que fue elogiado. La conducción estuvo a cargo de Julie Carlo, Zoila Luna, Georgina Duluc y Miralba Ruiz. Los galardonados recibieron en sus casas, esa misma noche, el original trofeo, basado en la imagen de la primera antena televisiva del país.
El motivo era entonces el nacimiento de la televisión en el país, con la aparición de La Voz del Yuna, predecesora de La Voz Dominicana, nombre que nunca debió haberse cambiado por ningún otro.
Para esta segunda entrega, el motivo es la aparición de la televisión privada, que toma cuerpo gracias a Rahintel, fundada por el ingeniero José (Pepe) Bonilla.
En esta entrega los más nominados son: Iván Ruiz, Mariasela Álvarez, Huchi Lora, Alicia Ortega, Nuria Piera, Eriko Zapata, Michael Miguel y los programas Esta noche Mariasela, Show del Mediodía, de Extremo a Extremo, Nuria en el 9, El Informe con Alicia Ortega, los tele matutinos El Día, El Despertador y Hoy Mismo, entre otros.
La premiación que crea Juan Carlos Albelo, tiene aún elementos por mejorar, como romper el patrón de solo reconocer la televisión en Santo Domingo y Santiago – siguiendo el patrón de otras premiaciones- cuando ya existen influyentes programas en provincias como San Francisco de Macorís, Puerto Plata, Baní, La Romana y otras localidades.
Sus nominaciones son producto de un diagnóstico que entrega una de las empresas especializadas en investigación de incidencia de la televisión y sobre ellas es que el jurado decide los ganadores.
El sistema tiene una base en el estudio de incidencia, pese a lo cual, es notoria la ausencia de algunos talentos y categorías y renglones determinados, como el caso de Iván Ruiz, excluido como entrevistador de televisión (Énfasis) que desde el 2020 es uno de los espacios más incidentes o el caso de Edith Febles, Carolina Santana, Luisín Jiménez o Geomar García como presentadores de soporte de programas matutinos de noticias, al igual que Jesús Nova, como productor de televisión pero que están fuera por falta de ratings del canal anfitrión o por la delicadeza de no incluir talentos del medio que difundirá el premio, lo cual es una premisa ética atendible.
Otro renglón que se mantiene fuera del Premio es la televisión digital realizada por espacios como:
El Antinoti, (Sergio Carlo)
El Jarabe de Zapete (Marino Zapete),
Sin Maquillaje (Altagracia Salazar)
La cosa tal como es (Edith Febles),
Alofoke (Santiago Matías),
debido al criterio definido de reconocer la televisión realizada para los canales tradicionalmente establecidos.
En el caso del Anti-Noti, que se difunde por un canal reconocido (Teleradio América –TRA-) e igual que El Jarabe, no figuran en nominaciones.
Para esta segunda entrega son 179 nominados, en 17 categorías, bajo 50 renglones.
Homenajes especiales a:
Ingeniero Pepe Bonilla por el nacimiento de Rahintel,
Compositor Rafael Solano por su labor de productor y conductor de televisión
Productora y presentadora de televisión Milady De Cabral
y Milton Peláez (EPD) productor y humorista
El nacimiento de la televisión comercial con la apertura en 1959 de Rahintel, segundo canal en entrar en operación en el territorio dominicano.
Las entregas de los trofeos están a cargo de una selección de las figuras estelares dominicanas del Tik Tok.
Los nominados:
Categoría: programa diario de Variedades
Contenido diario de variedades
Show del mediodía
Esta Noche Mariasela
De extremo a extremo
La opción de las doce 13.0
Toque de queda
Conductora/conductor programa de variedades
Mariasela Álvarez
Iván Ruiz
Caroline Aquino
Michael Miguel
Nahiony Reyes
Productora/productor de programa de variedades
Erico Zapata por De extremo a extremo
Iván Ruiz por El show del mediodía
Laura Santos por Esta noche Mariasela
Miguel Alcántara por La Opción 13.0
Conductora/conductor de reparto programa de variedades
Julio Clemente
Diana Lora
Nahiony Reyes
Faride Raful
Sandra Berrocal
Categoría: Programa diario de Panel
Contenido diario de panel:
El Día
Hoy Mismo
El Despertador
Despierta con CDN
Conductora/conductor programa de panel
Huchi Lora
Rosa Encarnación
Productor de programa de panel
Glesenny Jiménez por El Día
Oscar Medina, Luis Mejía y Danny Alcántara por Hoy Mismo
Rosa Encarnación por El Despertador
Oscar Guedez por Despierta con CDN
Categoría: programa semanal de panel
Mejor contenido semanal de panel
Proceso
Esta Misma Semana
Aeromundo
Conductora/conductor programa semanal de panel
Huchi Lora
Danny Alcántara
Guillermo Gómez
Productora/productor de programa de panel
Danny Alcántara por Proceso
Huchi Lora y Diana Lora por Esta Misma Semana
Guillermo Gómez por Aeromundo
Categoría: noticieros
Contenido noticiero
Noticias SIN
Telenoticias emisión estelar con Roberto Cavada
CDN Enfoque Final con Katherine Hernández
AN7 Noticias emisión estelar
Noticias Telemicro
Conductora/conductor de noticiario de televisión
Alicia Ortega
Roberto Cavada
Nairobi Viloria
Jessica Hasbún
Susie Caraballo
Félix Victorino
Categoría: Programa de cocina
Contenido de cocina
Clases de cocina con Jaqueline Henríquez
La cocina de Wandy
Sazonando
Conductora/conductor programa de cocina
Jacqueline Henríquez
Wandy Robles
Rosanna Ovalles
Categoría: programa de diario de deportes
Contenido diario de deportes
Deportivas en CDN
La voz del fanático
Deportes SIN
El Tizón Deportivo
Conductora/conductor programa diario de deportes
Yansen Pujols
Juan José Rodríguez
Martín Rodríguez
Jorge Baujer
Carlos Almánzar
Productora/productor programa diario de deportes
Producción general Teleantillas por Tizón deportivo
Yasen Pujols por Deportivas en CDN
Martín Rodríguez / Aquiles Ramírez por Deportes SIN
Odalis Santiago por La voz del fanático
Categoría programa semanal de deportes
Contenido semanal de deportes
Impacto deportivo
La Semana Deportiva
Mister deportes
Deporte entre nosotros
Conducción de programa semanal de deportes
Franklin Mirabal
Frank Camilo
Osvaldo Rodríguez Suncar
Jorge Baujer
Sussy Jiménez
Héctor J. Cruz
Productora/productor de programa semanal de deportes
Franklin Mirabal por Impacto deportivo
Héctor J. Cruz por La Semana Deportiva
Frank Camilo por Mister deportes
Osvaldo Rodríguez Suncar por Deporte entre nosotros
Categoría programa de Farándula
Contenido de farándula
Los Dueños del circo
Arte y Medio
Conductora/conductor programa de farándula
Enrique Crespo
Wanda Sánchez
Samir Saba
Ali David
Carlos Batista
Productora/productor de programa de farándula
Ali David por Los Dueños del circo
Wanda Sánchez y Nicole Tamarez por Arte y Medio
Categoría: programa de temporada
Contenido de temporada
Dominicana’s Got Talent
Master Chef
Conductora/conductor de programa de temporada
Hony Estrella
Karina Larrauri
Francisco Vásquez
Daniel Sarcos
Lizbeth Santos
Conductora/conductor de reparto programa de temporada
Chef Tita
Pamela Sued
Nashla Bogaert
Raymond Pozo
Wady Jáquez
El Chef Leandro
Productora/productor de programa de temporada
Tuto Guerrero, por Dominicana´s Got Talent
Manuel Fraiz-Grijalba, por Master Chef
Categoría: Programa de entrevistas
Contenido de entrevistas
Noche de Luz
Con Jatnna
Más Roberto
La gran pregunta
Conductora/conductor de programa de entrevistas
Luz García
Jatnna Tavárez
Carolina Santana
Ingrid Gómez
Productora/productor de programa de entrevistas
Soray Pérez por Noche de Luz
Charles San Miguel por Con Jatnna
Mercedes Wallis por Mujeres al borde
Categoría: Programa de semanal de variedades
Contenido semanal de variedades
Es temprano todavía
Pamela Todo un Show
Me gusta de noche
Chevere Nights
Conductora/conductor programa semanal de variedades
Jochy Santos
Pamela Sued
Joel López
Productora/productor de programa semanal de variedades
Charles San Miguel por Es temprano Todavía
Charles San Miguel por Pamela Todo un Show
Jhoel López por Me Gusta de Noche
Conductora/conductor de televisión en el extranjero
Francisca Lachapell
Clarissa Molina
Mariela Encarnación
Tony Dandrades
Sergio Carlo
Categoría: Programa de investigación
Contenido de programa de investigación
El Informe con Alicia Ortega
Nuria investigación periodística
Conductora/conductor de programa de investigación
Alicia Ortega
Nuria Piera
Productora/productor de programa de investigación
Aimeé Martínez por El informe
Nuria Piera por Nuria investigación periodística
Categoría: Programa de humor
Contenido de humor
Raymond y Miguel
Boca de piano es un show
El Reperpero
Figura principal de programa de humor
Raymond Pozo
Fausto Mata
Miguel Céspedes
La Beba Rojas
Humorista de reparto
María Tavárez
Daniel Luciano
Productora/productor programa de humor
Miguel Alcántara por El Reperpero
Fausto Mata por Boca de Piano es un Show
Kaky Martí por El Reymond y Miguel
Categoría: programa largo de fin de semana
Contenido largo de fin de semana
Aquí se habla español
Más Roberto
Pégate y gana con El Pachá
Presentadora/presentador de programa largo fin de semana
Daniel Sarcos
Roberto Ángel Salcedo
Frederik Matínez (El Pachá)
Productora/productor programa largo fin de semana
Geisha Rivas por Aquí se habla español
Roberto Ángel Salcedo por Más Roberto
Frederick Martínez por Pégate y gana con El Pachá
Categoría: Programa de variedades de (Santiago)
Contenido de variedades de (Santiago)
Buena Noche
Ustedes y Nosotros
Francisco muy diferente
Conductora/conductor de programa de variedades (Santiago)
Nelson Javier
Francisco Vásquez
José Fabián
Productora /productor de programa de variedades (Santiago)
Nelson Javier por Buena Noche
José Ceballos por Francisco muy diferente
José Fabián por Ustedes y nosotros
Programas de panel (Santiago)
Mejor contenido de panel (Santiago)
José Gutiérrez
El cafecito
Puntos y enfoques
Conductora/conductor de programa de panel (Santiago)
José Gutiérrez
Carlos Manuel Estrella
Jaime Thomás
Dr. Leonardo Aguilera
Productora/productor de programa de panel (Santiago)
Madrid– Desde el 27 de septiembre y hasta el 1 de octubre se monta, en el centro de convenciones y arte contemporáneo Matadero, de Madrid en España, Iberseries Platino Industria, definido por sus organizadores como el mayor evento profesional internacional de la industria audiovisual y cinematográfica que combina de manera muy novedosa también al turismo y la educación de habla hispana y portuguesa.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Fundación Secuoya y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) indican que podrán participar del encuentro guionistas, directores y productores y para presentar sus proyectos, muchos de ellos ideados durante el reclusorio sanitario por la pandemia, a fin de ser evaluados por importantes empresas del cine y la TV y para acordar, su compra y difusión en la región iberoamericana.
Las empresas productoras que estarán valorando los proyectos de series y películas, son: Ánima Estudios que estará evaluando proyectos de series y largometrajes de animación en fase de desarrollo, Telemundo Streaming Studios, División of NBC Universal, así como series de ficción en fase de desarrollo.
Otras productoras que se encontrarán presentes en el evento evaluando contenido son las productoras Under The Milky Way, largometrajes terminados (ficción, animación y documental), y Warner Media Latin América, tanto series y miniseries de ficción, como de no ficción (docuseries, docu realities y realities), largometrajes documentales y largometrajes de ficción, en desarrollo.
Estos encuentros y sinergias entre casas productoras y creadores de contenido buscan que los proyectos audiovisuales en desarrollo o terminados encuentren las oportunidades que la industria de cine en Iberoamérica hoy ofrece.
Hacer vigente el Teatro de la Esperanza, ese que nos ofrece la vuelta al rapor indefinible del actor frente al espectador, no es tarea sencilla.
Ese que representa una vuelta al hecho teatral impecable y firme que hacer arder lo escénicamente superficial que demanda simultáneamente de un hondón de condiciones conformadas por criterio, sentido, capacidades estéticas, disposición de trascender el facilismo escénico y, sobre todo, actitud de marcar el alma del espectador, con cada parlamento bien escrito, con cada gesto preciso, con cada manera de llenar la mirada y el ánimo, de un perfume que por escaso es en sí mismo valioso, es cuanto acaba de lograr la compañía de teatro del Teatro Nacional con este hecho dramático, escrito por Sartre en 1943 y que ha dado al teatro moderno el mismo escalón a la galería de sus trascendencias.
A Puerta Cerrada (Jean Paul Sartre,) es la principal obra de teatro existencial del agudo filósofo francés, y que estableció en el imaginario popular su concepto de que “El infierno son los otros” es la propuesta con que se lanza oficialmente la compañía de teatro del Teatro Nacional, supone mucho más que el debut de un cuerpo actoral que nos impresiona por la intensidad y capacidad de adaptación a las propuesta de libreto mayor.
Esta versión dominicana se une a las galas de las versiones presentadas desde 1944 a 2019 en espacios tan prestigiosos como el Teatro Eliseo, (Roma en 1945); Teatro de la Comedia, (Barcelona, 1948); Teatro Poliorma, de Barcelona, 1967); le Théâtre des Mathurins, (Paris 1956); e, Theatron Espacio Escénico, (Monterrey, 2016) y el Teatro San Jerónimo, (México, 2019) para solo citar algunos de los escenarios que se han honrado en montarla. Puertas Cerradas es un punto infaltable en todo buen repertorio teatral de prestigio internacional. Ahora nos tocó a nosotros disfrutarlo, en medio de las condiciones de un teatro existencial de la esperanza y del llamado de la vuelta a la escena.
La selección de la pieza tiene el oportuno sentido de un director teatral que apuntó con exactitud cuál pieza elegir para que se estableciera para este 2021, como la producción que debe marcar la escena nacional dominicana, tanto por su trascendencia internacional como por los elementos artísticos y técnicos.
A Puertas cerradas es un montaje que superara la capacidad de sus actores, músicos y otros artistas que participan. Es teatro que desborda de sí mismo.
A Puertas Cerradas, es trascendente aun cuando implique elementos que pudieron ser mejores, como el uso (dos veces) de la expresión coloquial “? En serio?” que intenta ser una modernización de los parlamentos pero que ofrece un innecesario sabor de cliché post modernista, tan incensario como el sello a lugar común que implica. Sartre nunca escribiría “?En serio?” por lo que sin dudas, alguien se dejó colonizar el pensamiento con una frase extraña al discurso esencial de una pieza.
Las actuaciones
En algunos parlamentos trastabillan algunos vocablos que debieron salir con pronunciación muy limpia, pero afortunadamente no ni frecuente ni se constituye en factor de molestia, compensado por la excelente vocalización dramática que exhiben los cuatro intérpretes en general.
Patricia Ascuasiati vuelve a revelar su capacidad actoral (que nos impresionó gratamente por la fuerza con que introduce en La Gunguna,-2015- filme fundamental dominicano), tomando con maestría el universo gestual y vocal de El Camarero con movimientos y una esquemática vocal precisa, marcial y lúgubre.
José Lora (Checho) tiene oportunidad de sacar desde sus pasillos interiores, el actor de carácter que nos ha escamoteado por años tanto el teatro musical como la producción televisiva de entretenimiento. Está rico y denso en su Garsín.
Ana Rivas (Estella) reitera la fortaleza con que acomete sus desafíos actorales y se nota como disfruta la facturación filosófica de sus parlamentos, actuando justo como personaje de contrapeso y de interrelación con los demás de su elenco.
Sabrina Gómez Garden, muy diversa en sus expresiones de arte, encuentra en el teatro de este nivel, la meta precisa a la que debe llegar. Provocadora, insistente, seductora, la Inés que ofrece es personaje de contracultura que tiene a su cargo la otra perspectiva de la sexualidad establecida como “normal”. Nuestro consejo es que deje todo lo demás. Lo suyo es actuar visceralmente.
Escenografía y otros recursos
Con una bien lograda escenografía hermética de un habitación sin ventanas, con una sola puerta, definida por líneas rectas, con los efectos especiales para proyectar en las paredes, pinturas clásicas sobre el infierno con musicalización en vivo (tuba, trompeta y piano), con un vestuario, peluquería y maquillaje de gusto preciso.
La obra se había estrenado en París, en mayo de 1944, justo tres meses antes de la liberación de la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial, victoria que se alcanzó el 25 en agosto de 1945, cuando el teatro volvía a demostrar que era capaz de ser en las peores circunstancias y a juzgar desde sus escenas a cuanto ocurría más allá de las puertas del teatro.
Fechas, horario y boletas
Las presentaciones son de jueves a domingo, durante julio, en la Sala Ravelo del TN .Jueves y viernes a las 4:00 p.m. /sábados y domingos a las 11 de la mañana y 4:00 p.m. Boletas a la venta en la boletería del Teatro Nacional. Entrada general mil pesos, con descuentos (30%), por mayoría de edad (65) y descuentos por tener una o dos dosis de las vacunas, hecho que hay que documentar.
Al final del montaje, un emocionadísimo director (Carlos Espinal) describe lo que represento el trabajo de montar la pieza.
El valor de la pieza
A puerta cerrada es un texto dramático de tendencia existencialista, del filósofo francés Jean Paul Sartré. Es una de las obras que ha estado en las tablas de los principales teatros de Europa y América y ha tenido cuatro adaptaciones al cine: Huis clos (1954), (Jacqueline Audry); A puerta cerrada (1962), (Pedro Escudero); No Exit (1962), (Tad Danielewski) y No Exit (2006), (Etienne Kallos
Ficha Técnica
Dirección General: Carlos Espinal
Dirección Musical: Dante Cucurullo
Banda sonora: Daniel Hernández Gracia (Trombón) Juan Junior García (Tuba) Dante Cucurullo (Piano)
Iluminación: Roberto De León
Encargado de Producción: Amaury Esquea
Asistente de Director: Ramón Emilio Candelario
Diseño de iluminación: Roberto De León
Sonidista: Michael G. Jiménez Galán
Maquillaje: José Navarro
Traducción para República Dominicana: Ana Rivas
Escenografía: Track Stage Projects Teatro Nacional Eduardo Brito Carlos Ortega
Tramoyas: Eusebio Santos Reyes Jonás Abreu
Escultura: Patricia Ascuasiati
Vestuario y Estilismo: Teatro Nacional Eduardo Brito
Modisto: Rolando Antonio Rosario Pontiel (Antony)
Elenco: Sabrina Gómez (Inés) Ana Rivas (Estella) José Lora (Checho) ( Garcin) Patricia Ascuasiati: (El Camarero).
Dejar de ver A Puertas Cerradas, funciones que se desarrollan con un estricto protocolo de distanciamiento, sería dejar de disfrutar el que probablemente sea el mejor ofertorio teatral del 2021.
Santo Domingo. La Asociación de Cronistas de Arte remitió a los medios esta tarde de miércoles 16 de junio la lista integra de los ganadores de la trigésimo sexta entrega de los Premios Soberanos.
Los medios impresos y digitales que publicaron hoy temprano, en general, no se dieron cuenta de que faltaba el 30 % de los ganadores. La situación es la primera vez que se produce.
Nunca antes se había producido una entrega incompleta de los premios durante el ceremonial Soberano, pero sería bueno no culpar por defecto a la directiva ACROARTE.
Nadie sabe exactamente las condiciones a que estuvo sometido el proceso de producción y veredicto y hay un proceso reiterativo de culpabilizarían, que probablemente no sea del todo merecido.
A continuación, sin comentarios, el listado suministrado por ACROARTE.
Gran Soberano
Niní Cáffaro. Año 2019
Romeo Santos. Año 2020
Soberano Internacional
Yandel
Soberano Solidario
Ozuna
Soberano Especial a las Artes Escénicas
Orquesta Sinfónica Nacional. Año 2019
María Cristina Camilo. Año 2020
Soberano Especial a la Trayectoria
Felipe Polanco “Boruga”
Jossie Esteban
Alberto Martínez (Ringo)
Soberano Especial homenaje a los Médicos
Recibido por el Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián
EVALUACION TRABAJADOS AÑO 2019
RENGLÓN CLÁSICO
Cantante Lírico
Nathalie Peña Comas
La Traviata
Bailarín(a) Clásico(a)
Maykel Acosta
Coreógrafo(a)
Alina Abreu
Aladino
Actor Teatral
Richardson Díaz
Sin Zapatos no hay paraíso
Actriz Teatral
Xiomara Rodríguez
El Reencuentro
Director Teatral
Waddys Jaquez
El Reencuentro
Obra Teatral
La Magdalena
Guillermo Cordero
Musical
Jesucristo Superstar
Amaury Sánchez
Producción Escénica
La Traviata
Fidel López
Artista Destacado(a) en el extranjero
Aisha Syed
ÁREA DE CINE
Comedia
La Barbería
Juan Basanta
Drama
Miriam miente
Natalia Cabral, Oriol Estrada, Jordi Comellas
Director
Natalia Cabral – Oriol Estrada
Miriam Miente
Actor
Felix Germán
El Proyeccionista
Actriz
Dulce Rodríguez
Miriam miente
RENGLÓN COMUNICACIÓN
Programa Diario de Entretenimiento
Show del Mediodía
Programa Infantil
La Casita de Payamín
Programa de Humor
El Show de Raymond y Miguel
Color Visión
Animador de TV
Caroline Aquino
Presentador o Presentadora de TV
Nahiony Reyes
Programa Semanal de Entretenimiento
Pégate y Gana con el Pachá
Revista Semanal de Variedades
Es temprano todavía
Programa Regional de Entretenimiento
Buena Noche
Programa de Temporada
Dominicana’s got talent
Comunicador(a) Destacado en el Extranjero
Brea Frank
Comediante del Año
Raymond Pozo
Locutor del Año
Luinny Corporán
Programa Temático de Entretenimiento
Mujeres al Borde
Videoclip del año
Kitipún
Juan Luis Guerra
Tabaré Blanchard
POPULAR
Orquesta del año
Héctor Acosta
Conjunto Típico
Banda Real
Orquestador y/o Arreglista
Janina Rosado
JLG
Compositor y/o Autor de Letras
Romeo Santos
Bachata del Año
El beso que no le di
Romeo Santos / Kiko Rodríguez
Romeo Santos
Artista y/o Agrupación Popular Destacada en el Extranjero
Natti Natasha
Merengue del Año
Lámpara pa’ mis pies
Juan Luis Guerra
Juan Luis Guerra
Salsero del Año
Yiyo Sarante
Bachatero del Año
Elvis Martínez
Álbum del Año
Utopia
Romeo Santos
Artista y/o Agrupación Urbana
El Alfa
Cantante Solista
Manny Cruz
Concierto del Año
“Entrega Total”
Elvis Martínez HRL – septiembre 2019
Evelio Herrera
Espectáculo del Año
Morisoñando
Gabriel Pagán
René brea
Colaboración del año
Millonario
Romeo / Elvis Martínez
Romero Santos
Música Alternativa
Xiomara Fortuna
Música religiosa contemporánea
Isabel Valdez
EVALUACION TRABAJADOS AÑO 2020
RENGLÓN CLÁSICO
Obra Teatral:Cambumbo, Raúl Méndez / Lulú Ceballos
Los Premios Soberano de la Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, son montados este martes 15 de junio, deben establecer, por una parte, record de teleaudiencia por contar con una población recluida a sus casas por el toque de queda y satisfacer la aspiración de un veredicto justo que logre acreditar el máximo galardón del arte popular dominicano.
Cuando faltan horas para el montaje de los Premios, las presiones tanto sobre el equipo de producción contratado por Caribbean Cinemas y que tiene como responsable principal a René Brea, así como sobre la directiva de Alexis Beltré , que ha tenido que reducir el número de invitados presenciales a la gala, debido las limitaciones del espacio, incluyendo a artistas mujeres que ya habían mandado a confeccionar trajes para la ocasión, pero que han decidido no crearle ruidos al galardón y guardar esos atuendos para otra oportunidad.
No hay boletas disponibles. Quienes aspiran a conseguir entrada, incluyendo a los propios miembros de Acroarte, deben olvidarse de esa ilusión de temporada. En cada premio Soberano es postalita repetida: faltan boletas, pero ahora es particularmente grave la situación de capacidad de invitados. Y debe ser entendido. El espacio inicial que era el Teatro Nacional fue cambiado por razones de logística al teatro La Fiesta de Hotel Jaragua, lo que reduce a menos de 200 las personas que físicamente puede ser aceptada en el aforo, además de que los invitados que finalmente puedan ir, deberán hacerse pruebas PCR, para cumplir con un protocolo sanitario especial, que tiene como meta la tasa de infección 0 como variable del montaje.
La producción, a cargo por primera vez de Caribbean Cinemas, que ha aportado una filosofía de trabajo, en quien han confiado la Cervecería Nacional Dominicana y los co-patrocinadores: Altice, La Sirena y Banreservas. La cobertura periodista acreditada trabajará en salas de prensa virtuales en el hotel.
Los vaticinios
La selección que presentamos es puramente personal y se produce antes de las votaciones secretas que se realiza este sábado 12 en las oficinas de Acroarte. Es lamentable la ausencia en nominaciones de Teatro Guloya y su montaje Pinocho, de octubre de 2019, a nuestro modo de ver uno de los proyectos escénicos más importantes de los últimos anos y en el área popular, del merenguero Alá Jazá. Aun cuando somos jurados, no entendimos.
RENGLÓN CLÁSICO (2019)
CANTANTE LÍRICO: Nathalie Peña Comas luce claramente favorita.
BAILARÍN CLÁSICO: Alexander Duval quien mostró un despliegue de talento difícilmente superable.
COREÓGRAFO: Pablo Pérez y sus lavanderas pueden ganar con cierta holgura.
OBRA TEATRAL: Habría que decidir entre el concierto de actuación de La Magdalena con una Carlota Carretero realmente insuperable, bajo la dirección de Guillermo Cordero y el sentido sabor teatral de El vestidor, con Mario Lebrón en la dirección con la produccion de Exmin Carajal.
PRODUCCIÓN ESCÉNICA: La Traviata por su despliegue de recursos escénicos, su estímulo en firme para hacer accesible un espectáculo de notable buen gusto.
DIRECTOR TEATRAL: Waddys Jáquez logró entusiasmarnos con El reencuentro.
ACTOR TEATRAL: Fausto Rojas (La pasión cantada de Jacobito de Lara), y Giovanny Cruz con. El vestidor.
ACTRIZ TEATRAL: María Castillo en (El reencuentro) como maestra plena de la escena que dejó la piel en el escenario con esta interpretación.
TEATRO MUSICAL: Sin dudar, La llamada, adaptación certera del musical y la película.
ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Aisha Syed con una labor de 2019 que supera sus jornadas de otros años en los que cargó con la estatuilla. Algunas veces ha sido premiada para estimularla, sobre todo al principio. Pero ahora simplemente se lo ha ganado.
OBRA TEATRAL:Cambumbo, producción de Raúl Méndez y Lulú Ceballos con un monólogo que ubicó en alto a Franklin Soto, con la dirección de Ramón Santana, logrando estremecer de emociones del Bar del Teatro Nacional Juan Lockward.
CINE 2019
COMEDIA: Los leones (Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero), de alto impacto en taquilla y que profundizo un método de mercadeo en diversas dimensiones que produjo sus efectos.
DRAMA:La isla rota por su guión, sus actuaciones, música premiada internacionalmente y la fuerza y valor con que acomete el tema central.
DIRECTOR DE CINE: José María Cabral (El proyeccionista) como justo y equilibrado reconocimiento a un joven director que ha hecho crecer nuestro cine.
ACTOR DE CINE; Josué Guerrero (En tu piel) por su orgánica entrega a un drama erótico que sembró un precedente en el cine.
ACTRIZ DE CINE: Sin dudar, Eva Arias por su valor y entrega en el proyecto En tu piel. Ella lastimeramente es una de las actrices que, tras ser invitada, fue desconvocada por razones de espacio.
CINE 2020
DRAMA:Malpaso de Héctor Manuel Valdez, por el impecable trabajo de conjunto: Un guión escrito con creatividad y sentido, notables actuaciones, dirección de fotografía y de arte, constituyéndose en uno de los pasos más firmes para la construcción de la marca fílmica dominicana.
DIRECTORA DE CINE: Leticia Tonos (Mis 500 locos) por la fidelidad a la obra original y la iniciativa llevada a buen puerto de apoyarse en nuestra literatura para hacer buen cine.
ACTOR DE CINE: Amauris Pérez (Papi) un actor de formación académica que se ha diversificado y que logra en esta adaptación literaria caribeña, su mejor desempeño.
ACTRIZ DE CINE: Olga Bucarelli (Papi) en cuyo emotivo y fuerte desempeño demuestra que no existen papeles pequeños.
ÁREA COMUNICACIÓN
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Show del mediodía, sin competencia alguna, por haber profundizado su incidencia en la teleaudiencia al dar con una fórmula que supo vincular actualidad noticiosa, impulsar soluciones a problemas sociales, ser faro de orientación respaldando organizaciones y personas, por su reforzamiento de valores ciudadanos y la promoción de valores humanos y nuevos talentos artísticos infantiles.
PROGRAMA INFANTIL: La casita de Payamin.
PROGRAMA DE HUMOR: -El Show de Raymond y Miguel. Ambos muestran que siguen siendo los Reyes del Humor con consistencia en su despliegue e impacto. Excelentes en el repentismo, sentido del chiste coloquial y visual, los trabalenguas y las caracterizaciones, pese a que siguen marcados por clichés.
ANIMADOR: Julio Clemente, representante de una generación de puje, actualizado y con sensibilidad. Facilitador de procesos humanitarios.
PRESENTADOR DE TELEVISIÓN: Iván Ruiz, en tanto ancla y creativo de un espacio televisivo al que ha impreso un perfil nuevo adaptado a estos tiempos. Sería impecable evitar videos muy ilustrativos o francamente sensacionalistas.
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO Más Roberto.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES:-Es temprano todavía, Jochy Santos ha sabido reinventarse con creatividad total, pese a los saltos de canal a canal y de horario a horario…aun cuando no le tome el teléfono a los verdaderos amigos.
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO: Ustedes y Nosotros.
PROGRAMA DE TEMPORADA: Dominicana’s got talent, un reto respecto del cual el país salió airoso al demostrar que en materia de talento, no hay naciones pequeñas y que el arte iguala en dimensiones a países distintos socioeconómicamente, como ninguna otra esfera puede hacerlo. Por hacernos llorar de emoción por tanta nobleza e inflamar el pecho de orgullo ante el potencial artístico nacional recién descubierto.
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO: Tony Dandrades por su destacado papel durante años y el gran desagravio que merece
COMEDIANTE Juan Carlos Pichardo Jr. Talentoso comediante que tiene condiciones propias y que ha sabido destacarse en cualquier escala.
LOCUTOR: Johanna Valenzuela.
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO: Énfasis por explotar con lucidez y agudeza el género entrevista televisiva y atreverse a ser fresco sin faltar respeto.
VIDEOCLIP: Kitipún, Con Juan Luis Guerra, dirigido por Tabaré Blanchard.
COMUNICACIÓN 2020
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO: Esta noche Mariasela, por ser un espacio comprometido y orientado y realizado con buen gusto y una gestión responsable de la opinión que se hizo un referente, todo en base a talento femenino.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES: Pamela todo un show
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO Sergio Carlo por su creatividad y compromiso con los valores de la democracia y el respeto a los bienes públicos y realizar esa misión con humor, sarcasmo e ironía, es todo un milagro sobre todo navegando contra marea.
COMEDIANTE: Gerald Ogando
LOCUTORA: Diana Filpo
VIDEOCLIP: Llórame, TechyFatule, director: Fernando Rivas.
YOUTUBER DEL AÑO: Sergio Carlos en primer lugar y como segunda opción Carlos Durán,
PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO: Zoombando de Manolo Ozuna, un actor que sabe comunicarse a nivel popular y que podría estar en mucho mejor nivel si evitara alusiones muy personales en sus entrevistas.
RENGLÓN POPULAR 2019
ORQUESTA DEL AÑO: Héctor Acosta ¿Hace falta argumentar por qué?
CONJUNTO TÍPICO: Yovanny Polanco.
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Janina Rosado, de Juan Luis Guerra.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por una labor musical que comparte salones con la poesía y la ternura en el mejor de sus refugios.
BACHATA DEL AÑO: Antes del lunes, interpretada porHéctor Acosta, Compositor: Deivy Simé.
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: Romeo Santos.
MERENGUE DEL AÑO: -Bailando contigo con Manny Cruz. Compuesto por Manny Cruz.
SALSERO DEL AÑO: Yiyo Sarante.
BACHATERO DEL AÑO: Anthony Santos.
ÁLBUM DEL AÑO: Literal. Juan Luis Guerra. Un ganador obvio y sin comparaciones.
ARTISTA URBANO: Desierto, por las razones expuestas en detalle más adelante.
CANTANTE SOLISTA Covi Quintana. Esta cantautora con una sencillez compositiva de enorme fuerza y una voz que llama a la complicidad nos reverdeció el orgullo de la dominicanidad.
CONCIERTO DEL AÑO: Toque sinfónicoToque Profundo Productor: Sol López.
ESPECTÁCULO DEL AÑO: La tría, con Milly Quezada, Maridalia Hernández y Fefita “La grande”.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable, Comp.: Ambiorix Padilla.
MÚSICA ALTERNATIVA: Xiomara Fortuna, una luchadora de la música de realidad que tiene una de las trayectorias más extensas.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Isabel Valdez, pastora, cantautora y con una incidencia sorprendente. Con su éxito Creer en ti, con el cantante cristiano Samuel Hernández, logra 3 millones .794 mil .686 visualizaciones, poco menos que lo los 9 millones 9.922.823 visualizaciones que obtuvo con la balada pop Por ti Peleo yo en 2017,
RENGLÓN POPULAR 2020
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA: Antonio González.
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS: Pavel Núñez, por su calidad como pensador de la belleza y la oportunidad del amor.
BACHATA DEL AÑO: Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO: No ganador por no conocer suficientemente el área.
MERENGUE DEL AÑO: Santo Domingo, de Manny Cruz, compuesto por Manny Cruz, una figura que ha consolidado un carisma y liderazgo fuerte y penetrante.
ÁLBUM DEL AÑO: Mandinga Times, Rita Indiana, un talento comositivo e interpretativo de clase aparte.
ARTISTA URBANO. Debe quedar desierto. Durante muchos años se mantuvo fuera de la premiación a determinados cantantes populares porque no producían música con una letra digna. Las polémicas al interior de Acroarte, han sido profusas y continuas a lo largo de años, siendo la más reciente en 2014, cuando la vulgaridad no era tan escandalosa como ahora. Con la producción lírica de los urbanos. ¿Nadie se quiere dar por enterado? En este renglón se impone una postura de psicoeducación respecto de estos artistas que hacen un arte musical, que además de no ser música, bien pudiera ser mejor al menos en cuanto a su lírica (letras). Ninguno de los cinco debe ganar un Soberano. Debe declararse desierto hasta que puedan hacer letras dignas y para demostrarlo, me permito presentarles a cada uno con una muestra de las letras que han escrito, seleccionadas al azar entre su producción:
El Alfa
(De la mamá de la mamá
De la mamá de la mamá
(la mamá de la mamá ¡wuh!)
Mamaíta’ que ‘tá ‘tán rica
Sin pega’ lo’ diente’ como abuelita
Mamaíta’ quе ‘tá ‘tán rica.)
Don Miguelo
Casi siempre me llama
A las tres de la mañana
Dice que soy su pana
Que le quita la gana
Lo que pasa es que yo
Yo nunca la dejo a media
Tu entiende el drama (oye)
-Chimbala
‘Tamo en alta
(Bebiendo hasta romo de lo’ malo’)
‘Tamo chuky
(Chimbala, este e’ el verdadero metanol)
Si hay un—Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta
Si hay un teteo en alta, la’ mujere’ a cuarta
Dime lo que falta.
-Rochy RD
Se siente el calentón cuando yo llego («la máxima»)
Saben que en to’ lo’ bloque’ yo me muevo («la máxima»)
Lo’ grety’ reportan cuando yo llego
La máxima, máxima, máxima, máxima; el UHU
Llegó la máxima
Máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima
Yo soy la máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima,
Máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima, máxima, máxima
Máxima, máxima, máxima,…
-Secreto
Hablan mie*** a mi (sic) espalda
pero si me ven en la calle, se quedan cayados (sic)
yo no pierdo mi tiempo con nadie
menos con mujeres, menos que no son de nada´
CONCIERTO VIRTUAL: El Torito Mundial, de Héctor Acosta.
COLABORACIÓN DEL AÑO: Nuestro Amor: Romeo ft. Alex Bueno.
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA: Alfareros, por su persistencia en la canción de fe, siendo la principal orquesta católica y el tema Me Rindo (Junior Cabrera) presentado con un video basado en belleza de extraordinaria sencillez.
REVELACIÓN DEL AÑO: No tengo ganadores por conocer como debiera el ambiente de las nuevas figuras.
Gran Soberano: No tengo artista ganador o ganadora. Ni debo tener. Es un derecho de la directiva de Acroarte, que ya suficientes presiones tiene. Lo que si es claro que por ser el máximo premio, debe orientarse hacia una figura incuestionable y con aprobación social general, sin ningún margen de cuestionamiento. Puede ser este galardón especial, el que eleve a niveles extremos El Soberano.
El Día Internacional del Jazz fue conmemorado en Santo Domingo con un emotivo concierto del Trío del compositor y arreglista Isaac Hernández, en el patio español del Centro Cultural Banreservas, de Ciudad Colonial, este pasado viernes 30 de abril.
Hernández y su Trío, completado con la batería de Carlos Herrand y los teclados de John Reyna, ofrecieron un profesional y carismático recorrido jazzístico con los diversos sabores y colores de la música de los músicos, reflejando piezas del afro jazz, los sonidos caribeños y las sensaciones auditivas del género.
El concierto inició a las 7 de la noche y tuvo duración de alrededor una hora y media. Maryanne Fernández introdujo la banda, resaltando el virtuosismo de sus integrantes e invitando al público a una experiencia musical extraordinaria. El público, entusiasta, premiaba con aplausos cada tema. Las piezas más aplaudidas fueron Bozza, Morivivi y 22 y Festival (composición del baterista Carlos Herrand Pou). El concierto en el Centro Cultural se montó para proyectar jóvenes músicos con repertorios establecidos y conocidos por el público.
Mijail Peralta Rodriguez, director del Centro Cultural Banreservas, destaca que este concierto fue expresión de la responsabilidad social corporativa del Banco de Reservas, el único centro cultural de una entidad financiera dominicana. Recordó que la misión del CCBR es divulgar y apoyar las artes y la diversidad de expresiones culturales en nuestro país, acercando a los públicos a un contenido basado en miradas y propuestas artísticas creativas.
El concierto de jazz en el Centro Cultural Banreservas produjo emociones en un público admirador de la música de los músicos, este pasado viernes 30 de abril.
El Día Internacional
La conmemoración de cada 30 de abril surge tras la declaratoria de la Unesco, adoptada en noviembre de 2011, que persigue sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos.
Este día internacional, sostiene UNESCO, sirve para concienciar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. La fecha se conmemora en todo el mundo con conciertos y actividades educativas. Esta celebración reúne a comunidades locales, escuelas, artistas, historiadores, académicos y admiradores del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el arte del jazz, sus raíces, su futuro y su impacto.
Los músicos del Trío
Isaac Hernández, natural de Santiago, es un profesional de la composición, el arreglo y la guitarra, especializada en Buenos Aires, donde estudió en la Escuela de Música Contemporánea y logro certificarse como músico de Jazz y folclore con los maestros argentinos Marcelo Guttfraind y Ernesto Jodos.
Ha tocado o grabado con muchos de los artistas más reconocidos del país en distintos géneros como Patricia Pereyra, Irka Mateo, Tadeu de marco, Xiomara Fortuna, Nikola, La Marimba, Maridalia Hernández, Retro Jazz, Alex Ferreira, Covi Quintana, Janio Lora, Marel Alemany, Josean Jacobo y Tumbao, Marola, Pilleta, Gabriel, entre otros.
Jonn Reyna, pianista, compositor, arreglista, educador. Es un pianista virtuoso de Jazz, recibiendo sus primeras enseñanzas de su padre Willem Reinen, destacado trompetista. Estudió en el Royal Conservatoire y Hilversum Conservatory, tras lo cual ha desarrollado un estilo único, original, rítmico, enérgico y de melodías aventureras que atrapan al oyente por su característica libertad y pasión.
Ya se ha dicho más de una vez: los días subsiguientes al anuncio de las nominaciones del Premio Soberano tienen, tradicionalmente, un marcado sabor agridulce.
La polvareda mediática aporta una amplia gama de reacciones, que puede ser aprovechada, al analizar sus aciertos y errores, para para afinar el perfil futuro del galardón.
Ningún panorama de nominaciones de un premio determinado, por definición, es incapaz de ser 100 x ciento completa y justa. Quienes nominan a cualquier premio, por raro que parezca, son seres humanos y, por tanto, sus decisiones estarán marcadas por las limitantes de esa condición.
La casa de Bernarda Alba, dirigida por Indiana Brito fue todo un suceso teatral, calificado como una “ los a la perfección teatral” .
Esa oleada de reacciones llama a revisión, verificación de criterios, lo que debe ser aprovechado por los organizadores para mejorar este premio que es un patrimonio del país, independientemente de las diferencias de criterio que se puedan tener con la directiva que desarrolla el Soberano para este 2021. Desde luego, algunas reacciones tienen razones para ser, pero también se cuelan los coletazos del insaciable ego artístico, el deseo de sonar, el hambre de sonido.
El día en que un premio artístico no levante su natural oleada de reacciones positivas y negativas, en ese momento podría proclamar que ha perdido el interés de sus públicos. No hay nada tan divergente e invitante a la polémica, como la siempre subjetiva evaluación de la labor de los artistas.
El debate, la controversia, la confrontación y hasta las renuncias a nominaciones, es consustancial a un premio de arte como El Soberano.
¿Qué sentido tiene que los artistas salgan a decir lo que se sabe: que están nominados? ¿Hasta qué punto “los agradecimientos a Acroarte y la Cervecería” no constituyen expresión de una estructurada estrategia de comunicación para presionar el veredicto final? Pero ese es el medio artístico que vivimos, con sus mieles y sus hieles.
El Soberano, que en términos de producción ha iniciado con buen pie tras su lanzamiento televisivo en DownTown Center bajo la producción de Rene Brea y coordinación de Caribbean Cinemas, ha demostrado su incidencia en el público y los artistas. El premio es necesario para alimentar la ilusión y la esperanza de la gente al ver premiada la labor artística.
Premiar a otros
La premiación El Soberano, y no somos los primeros en decirlo, tiene una característica singular: es un premio de una institución, a otros (los artistas), sobre todo si se toma en cuenta que los demás premios nacionales con auto-referenciales: Premios La Silla, de los profesionales del cine, premian el cine; El Círculo de Locutores, premia a los bien hablantes ante el micrófono; la Asociación de Cronistas Deportivos (ACD) reconocer a esos cronistas, todo ello sin mencionar lo que acontece con importantes premios internacionales, comenzando con los Oscars, que nos da la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a los artistas y técnicos del cine; el Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turístico, lo otorga la Asociación Dominicana de Prensa Turística, aun cuando tenemos excepciones: la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, no se premia a sí misma, reconoce al cine.
Presentadas ya las 296 nominaciones en 70 categorías de El Soberano 2919-2020, proporción que dista mucho, de los márgenes de selección entre los años 195 y 2005, años, cuando la cantidad de categorías era entre 38 y 45 y las nominaciones eran entre 100 y 150, por lo cual el margen de errores podría ser mayor, y vistas algunas declinaciones por parte de aristas. Un clarísimo error fue señalar como productor de El Vestidor, a su director Mario Lebrón y no a quien lo fue: Exmin Carvajal, el cual ha sido tanto reconocido como corregido.
En las omisiones se cita, en teatro, la audazmente experimental Casa de Bernarda Alba (dirección de Indiana Brito y producción de Patricio León y Exprésate Dominicano), en Sala Ravelo, Marilyn Monroe, última llamada (dirigida por Antonio Melenciano) (no fue un musical como se dijo inicialmente) y 7 años, escrita por José Cabeza y Julia Fontana, que llega al país de la mano de la casa productora Atrévete, SRL, de Gianni Paulino, obra, la cual es una adaptación de la primera película original española en Netflix, cuenta con la dirección de la Elvira Taveras y con las actuaciones estelares de Amauris Pérez, Gianni Paulino, José Roberto Díaz, Brian Payano y Exmin Carvajal.
Un olvido lamentable con perfil de error imperdonable de todos los jurados, fue no nominar como video Todo cambiará (Rafael Solano, Jochy Fersove y Edilenia Tactuk), una joya textual y visual, producción de tremenda importancia ante el inicio de los meses de encierro por la pandemia. No que nos pasó.
Renuncias a nominaciones
Tienen derecho a renunciar de las nominaciones, los artistas que así lo entiendan, aun cuando no deja de extrañar que el maestro coreógrafo Carlos Veitia, lo haya hecho, expresando consideraciones que piden sea un organismo especializado el que premie el arte clásico. El maestro Veitia, a quien profesamos respeto, ha recibido el premio al menos en cuatro oportunidades, siendo la más reciente en 2018. Pero hay derecho a cambiar de criterios. Tiene derecho a renunciar a la nominación y se debe analizar el hecho para recoger el espíritu de la misma.
El caso Vakeró es de otra naturaleza: fue nominado por videoclip y no entre los cantantes urbanos, como creemos que hubiera sido su deseo. Buscar sonido es una necesidad constante del ego artístico.
¿Nuevas categorías?
En los premios Soberano recién iniciados con sus nominaciones, hay errores técnicos, selecciones de nominados que puede resultar discutibles, omisiones por falta de categorías que deberían ser creadas, tal cual se crearon ahora: Youtuber, Programa digital y concierto de streaming, que representan una puesta al tono con lo que ocurre en la realidad mediática y del espectáculo. En esa misma medida debieron haber existido, en cine, las categorías documental y guionista.
Es documental es un género que ha estado creciendo en calidad y cantidad y el no tener un espacio hace que, solo para 2019, fueran invisibles para fines del Soberano, nada menos que cinco documentales Gilbert, héroe de dos pueblos (Pavel López/Euri Cabral),1984 el otro Abril (Rayvin Jaquez), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid), Isla de Plástico (José María Cabral) y Santo Domingo, primera de América (José Enrique Pintor/Huchi Lora).
7 años, fue otra de las producciones teatrales que se nos escapó a los jurados al evaluar el 2019 para nominar.
Para las nominaciones del 2019 en el renglón de cine se dejaron de lado estas producciones de documentales, pese a ser es tiempo un año interesante por estos trabajos que oscilaron entre la historia y el medio ambiente. El claro mensaje es que el documental es una producción cinematográfica y como tal debe tener oportunidad de estar en la primera línea de las nominaciones.
En las nominaciones de teatro del 2020, olvidamos igualmente nominar actores, actrices y directores en 2020, limitándose solo a las obras, lo cual es un fallo de quienes votamos en esa dirección.
Es necesaria ya una categoría que reconozca el talento de la comunicación publicitaria. Los comerciales de televisión de 2020 (citamos en particular los de Café Santo Domingo y los Bancos BDH, Popular y Reservas, de quienes públicamente no se sabe quiénes son sus creadores) fueron una muestra de criterio artístico, sentido social, textos asertivos, poéticos e inspiradores, que no encuentran espacio para dejarse sentir en una premiación tan televisiva como la del Soberano.
Suscribimos, por responsabilidad, sus nominaciones que, como vemos, no son perfectas. Son el resultado de lo que era posible para relanzar el premio nada menos que con la selección discriminante de dos años, 2019 y 2020. Y fueron resultado de una votación por lo que hubo que respetar la dictadura del sufragio.
Al Soberano hay que dejarle que tome su curso, enriquecerlo con sugerencias, críticas y hasta rechazos de sus nominaciones, evitar errores (desde los mecanográficos hasta los de criterios estéticos), dotarlo de capacidad para actualizar las categorías (criterio que se mostró adecuadamente respecto de lo virtual en que se crearon ahora tres categorías nuevas)
La gala televisiva de nominaciones 2019 y 2020, por parte de la Asociación de Cronistas de Arte que estableció sin dudas un nuevo nivel de producción televisiva para este tipo de lanzamientos, superando las precedentes, comporta una serie de aspectos que deben ser analizados con atención y cuidado. Esa producción televisiva, a pesar de algunos menores fallos de sincronización (imagen/lectura de nominados), ha marcado un perfil nuevo para estos eventos.
El primero es que supone una validación de la directiva de Acroarte como el gremio de los cronistas, dejando en un segundo plano la controversia electoral de 2019, conflicto que parece haberse consumido a nivel judicial y mediático, cerrando un ciclo y no se sabe todavía si se estaría abriendo otro.
Las presentadoras de la gala de nominaciones. FOTO SUMIISTRADA.
Se impone reconocer que el Premio Soberano ahora hegemoniza el ambiente nacional y que todos, absolutamente todos, lo comentan, desde los nominados, los excluidos, los ausentes y los opinadores.
El ambiente noticioso nacional, marcado por los ramalazos de las dos grandes “C” (Covid y Corrupción) deben compartir los espacios de opinión con las nominaciones del Premio Soberano, patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana, montado por Caribbean Cinemas y producido por la empresa de René Brea
En las nominaciones, en general, hay buen criterio y quien escribe, que soy jurado del Área Clásica y Cine, debo ser solidario con las nominaciones restantes: Comunicación y Popular por coherencia y ética, a pesar de que mantengo mi derecho a discrepar en lo personal de ausencias notables, olvidos y uno que otro exceso, pero es la voluntad de quienes valoramos, sometidos a la dictadura de los sufragios.
El Soberano es un patrimonio de los artistas y de la gente y tiene dos años sin montarse. Estaba en un círculo de la nada y ahora, con el largo encierro que genera la pandemia, era el tiempo de poner fin a ese ciclo.
Ausencias
Teatralmente, la más notable es la del musical Marilyn Monroe, última llamada, dirigida por Antonio Melenciano, y bueno es citar integró ese elenco: el protagónico de Luz García y las actuaciones de Karla Hatton Omar Ramírez, Elliot Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martín, Francisco Montalvo, Glenmer Pérez, Smith Valerio, Lissette Jiménez, y Lía Briones y Elliot Martínez, a lo que se agrega la escenografía de Fidel López; vestuario de Keyther Estévez; coreografía, Yesselenny Marte e iluminación de Ernesto López. Pero las casillas para nominar eran cinco… y las deliberaciones de doce jurados, son muchas, todas válidas por ser la interpretación de cada quien.
En cine, el vacío más notable está por cuenta del documental Santo Domingo (José Enrique Pintor, producción Banco BHD-León y guión de Pintor/Luis Eduardo Lora (Huchi), la producción más formidable de este género histórico, en la que mayor y más inteligentemente se invirtieron recursos para contar la historia de la ciudad hoy capital del país. Pintor está nominado como director de la comedia dos mejor que una, pero sin dudas que su mejor trabajo fílmico es Santo Domingo.
En video, salta a la vista la ausencia del impecable Todo Cambiará, grabado en la avenida George Washington, dirigido por Jochy Fersobe, ideado producido por Edilenia Tactuk y asistencia de Patricia Solano, realizado en abril 2020. Es una ausencia notable, de la cual tengo asumir parte de la responsabilidad.
Propuesta
Se impondría crear una categoría, en renglón Comunicación, el galardón a la mejor publicidad institucional/empresarial de responsabilidad social.
Desde abril 2020, se produjeron una serie de anuncios de televisión (con versiones en radio, medios escritos y redes sociales) sobre los aspectos del autocuidado (uso de mascarillas, distancia social, higiene permanente de las manos), sobre la actitud a asumir en la casa (la paciencia, la esperanza, el compartir los oficios domésticos – como siempre debió haber sido-.
Estos comerciales, cada uno de ellos, una historia inspiradora o una entrega de educación sanitaria oportuna, fueron realizados a inicios de la pandemia son: El de Café Santo Domingo, Banco Popular Dominicano, Banco de Reservas y Banco BHD-León.
En cine, la propuesta es que se añada la categoría de guionista, factor que aporta las historias de las películas.
Y los nominados son:
RENGLÓN CLÁSICO 2019
CANTANTE LÍRICO
Nathalie Peña Comas, La Traviata; Paola González, Resurrección; Glenmer Pérez; Resurrección; Stephanie Ortega, Return World Tour
BAILARÍN CLÁSICO
Alexander Duval, Maykel Acosta, Erick Guzmán y Joel Rodríguez
COREÓGRAFO
Alina Abreu, Aladino; Pablo Pérez Las Lavanderas;
Carlos Veitía, Bailemos;-Cindy Sosa, Bailemos
OBRA TEATRAL
La magdalena, Guillermo Cordero; El vestidor, Mario Lebrón, El reencuentro, Raúl Méndez; Sin zapatos no hay paraíso; Pepe Sierra; El precio
Dunia De Windt
PRODUCCIÓN ESCÉNICA
La Traviata, Fidel López; Las lavanderas, Armando González
DIRECTOR TEATRAL
Guillermo Cordero, La magdalena; Radhamés Polanco, La pasión cantada de Jacobito Lara; Licelotte Nin, Cenicienta es ella, Waddys Jáquez, El reencuentro; Indiana Brito, El precio
ACTOR TEATRAL
Richardson Díaz, Sin zapatos no hay paraíso; Fausto Rojas, La pasión cantada de Jacobito Lara; JJ Sánchez, Jesucristo Superstar; Giovanny Cruz, El vestidor y José Manuel Rodríguez, No quiero ser actor
ACTRIZ TEATRAL
-Carlota Carretero; La magdalena; Carolina RivasLos monstruos; Gracielina Olivero; La llamada; María Castillo, El reencuentro y Xiomara Rodríguez, El reencuentro
TEATRO MUSICAL
-La llamada, José Llano; Jesucristo superstar
Amaury Sánchez, Aladino y el genio de la lámpara, Alina Abreu; Casi normales, Camilo Then
ARTISTA DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Aisha Syed, Nathalie Peña Comas, Stephany Ortega
RENGLÓN CLÁSICO 2020
OBRA TEATRAL
Cambumbo, Raúl Méndez / Lulú Ceballos, El Tao del Sexo, Kenia Liranzo
RENGLÓN CINE 2019
COMEDIA CINEMATOGRÁFICA
La barbería, Juan Basanta; Casi fiel, Roberto Ángel Salcedo, La maravilla; José Ramón Alamá; Dos mejor que una, Antonio Sánchez Espantoso, Los leones, Gregory Quinn, Michael Carrady, Zumaya Cordero
DRAMA CINEMATOGRÁFICO
El proyeccionista, Juan Basanta; Miriam miente
Natalia Cabral, Oriol Estrada, Jordi Comellas; En tu piel, Elsa Turull de Alma, La isla rota, Carlos Germán
DIRECTOR DE CINE
José María Cabral, El proyeccionista Félix Germán, La isla rota, Natalia Cabral – Oriol Estrada, Miriam miente; José Pintor, Dos mejor que una; Waddys Jáquez, La barbería
ACTOR DE CINE
Félix Germán, El proyeccionista, Algenis Pérez Soto, La isla rota, Josué Guerrero, En tu piel
ACTRIZ DE CINE
Dulce Rodríguez, Miriam miente, Cindy Galán
El proyeccionista; -Eva Arias, En tu piel
RENGLÓN CINE 2020
DRAMA CINEMATOGRÁFICO
-Cabarete, Iván Herrera / Juan Martínez Veras;-Malpaso, José Ramón Alamá; Papi, Rafael Elías Muñoz y Mis 500 locos, Rafael Elías Muñoz
-Jane Santos, Mis 500 locos; Avril Alcántara, Papi;Olga Bucarelli, Papi
RENGLÓN COMUNICACIÓN 2019
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
Show del mediodía, Esta noche Mariasela, De extremo a extremo y Super poder
PROGRAMA INFANTIL
La casita de Payamín, Saltarín show
PROGRAMA DE HUMOR
El Show de Raymond y Miguel; Boca de piano es un show y La opción 13.0
ANIMADOR
Jhoel López,Frederick Martínez,,Julio Clemente, Michael Miguel y Caroline Aquino
PRESENTADOR DE TELEVISIÓN
Mariasela Álvarez, Iván Ruiz, Pamela Sued, Nahiony Reyes y Francisco Vásquez
PROGRAMA SEMANAL DE ENTRETENIMIENTO
Más Roberto, Pégate y gana con el Pachá Sábado extraordinario
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES
Con Jatnna, Noche de Luz, Pamela todo un show,
Me gusta de noche, Es temprano todavía
PROGRAMA REGIONAL DE ENTRETENIMIENTO
Buena Noche, Ustedes y Nosotros, Francisco muy diferente, Con Brenda y El Escandalo
PROGRAMA DE TEMPORADA
Master chef, Dominicana’s Got talent
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Brea Frank, Enrique Rojas, Francisca Lachapelle
Tony Dandrades y Esperanza Ceballos
COMEDIANTE
Juan Carlos Pichardo Jr., Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manolo Ozuna y Daniel Luciano
LOCUTOR
DJ Gordi, Luinny Corporán, Loedy Valerio, Johanna Valenzuela y -Milagros Méndez
PROGRAMA TEMÁTICO DE ENTRETENIMIENTO
Bien de bien, Mujeres al borde y Énfasis
VIDEOCLIP
Kitipún, Juan Luis Guerra
Director: Tabaré Blanchard; Corazón suavecito
Alex Matos/Chiquito Team Band
Director: JC Restituyo; El problema, Vakeró
Director: Benjamín Hernández;
RENGLÓN COMUNICACIÓN 2020
PROGRAMA DIARIO DE ENTRETENIMIENTO
Esta noche Mariasela, El show del mediodía y De extremo a extremo
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES
Es temprano todavía, Con Jatnna; Noche de Luz; Me gusta de noche y Pamela todo un show
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
Alipio Cocco, Darling Burdiez, Brea Frank, Rafael Bello y Sergio Carlo
COMEDIANTE
Noel Ventura, Fausto Mata, Geovanny Jeréz , María Tavarez y Gerald Ogando
LOCUTOR
Anyeli Báez, -Nairobi Viloria, Claribel Adamez (La Loba) YamelCanaan y Diana Filpo
VIDEOCLIP
Amor Intermitente, Ilegales, Director: Freddy Vargas; Tengo derecho, La Insuperable, Director: Rodrigo Rodríguez; Varón, Vakeró, Director: Luis Gómez Film; Llórame, TechyFatule, Director: Fernando Rivas; 27 mensajes, Lápiz Consciente/Shadow Blow, Director: Wayne Liriano
YOUTUBER DEL AÑO
Carlos Durán,Yarissa Rodríguez, Santiago Matías, Sergio Carlos y Adolfo Lora
PROGRAMA DIGITAL DEL AÑO
El Show de Silvio Mora; William Ramos TV,-Zoombando, Manolo Ozuna; La Mesa de Duck Tape y-Vladimir Jáquez
RENGLÓN POPULAR 2019
ORQUESTA DEL AÑO
Héctor Acosta, Miriam Cruz, Eddy Herrera, Kinito Méndez, Johnny Ventura
CONJUNTO TÍPICO
El Prodigio, Banda Real, Krisppy, Yovanny Polanco
Jayson Guzmán
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Víctor Waill, La mala soy yo (Miriam Cruz);
Antonio González, Milly and Company (Milly Quezada); Tropicalia (Ilegales); Janina Rosado
Juan Luis Guerra; Isaías Leclerc; Héctor Acosta,Félix D’Oleo, -Gabriel Pagán, AlbumMorisoñando
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Romeo Santos, Pavel Núñez,-Manny Cruz,-Vicente García, -Juan Frías (Brasa)
BACHATA DEL AÑO
Antes del lunes, Héctor Acosta,Comp.: Deivy Simé; Se acabó el abuso, Anthony Santos, Comp.: Deivy Simé; El beso que no le di, Romeo Santos ft. Kiko Rodríguez, Comp.: Romeo Santos; Nadie es Perfecto, Luis Miguel del Amargue, Comp.: Daniel Segura
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Romeo Santos, Natti Natasha, Cardi B y Vicente García
MERENGUE DEL AÑO
Bailando contigo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; La mala soy yo, Miriam Cruz, Comp.; Ambiorix Padilla; Como no amarte, Gabriel ft. Olga Tañón, Comp.: Gabriel Pagán; No me lo creo, Eddy Herrera / Manny Cruz, Comp.: Daniel Santacruz; Lámpara pa’ mis pies, Juan Luis Guerra, Comp.: Juan Luis Guerra
SALSERO DEL AÑO
Yiyo Sarante; Chiquito Team Band; -Michell; Sexappeal;-David Kada
BACHATERO DEL AÑO
Raulín Rodríguez, Anthony Santos, Elvis Martínez, Luis Miguel del Amargue y -Frank Reyes
ÁLBUM DEL AÑO
Utopía, Romeo Santos; Literal, Juan Luis Guerra; Candela, Vicente García, Mori’ soñando, Gabriel Pagán; Milly&Company, Milly Quezada
ARTISTA URBANO
La Insuperable, El Alfa, Nene la amenazzy, Chimbala, Musicólogo
CANTANTE SOLISTA
Nathalie Hazim, Manny Cruz, WasonBrazobán, Pavel Núñez, Covi Quintana
CONCIERTO DEL AÑO
Llegando voy, Xiomara Fortuna, Productor: Edmundo Poy; 30 Años, Kinito Méndez, Productor: Julio César García / Kinito Méndez; “Entrega total”, Elvis Martínez, Productor: Evelio Herrera; Sergio sinfónico, Sergio Vargas, Productor: Amaury Sánchez;Toque sinfónico, Toque Profundo, Productor: Sol López
ESPECTÁCULO DEL AÑO
Morisoñando, Gabriel Pagán; Productor: René Brea; La tria; MillyQuezada, MaridaliaHernández y Fefita “La grande, Productora: Aiditaselman; Viuda.com tour, CharytínGoico, Productor: NestorCaro; Amenazzy a la gran arena, Nene la amenazzy, Productor: Ryan terrero; El urbano del año, El Alfa, Productores: Edwin Gómez, Abel Sarante y Luis Mata
COLABORACIÓN DEL AÑO
Millonario, Romeo ft. Elvis Martínez, Comp.: Romero Santos; Sola, Miriam cruz ft. La Insuperable; Comp.: Ambiorix Padilla; Canalla, Romeo Santos ft. El Chaval, Comp.: Romeo Santos; Pa’que sufran, Mozart La Para ft. Shadow Blow, Comp.: Shadow Blow
MÚSICA ALTERNATIVA
-Xiomara Fortuna, La Marimba, RiccieOriach; Gran poder de diosa, -Mula
MÚSICA RELIGIOSA CONTEMPORÁNEA
Montesanto, Isabelle Valdez, Zenny Salcedo, Johan Paulino
RENGLÓN POPULAR 2020
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
Moisés Sánchez, -Edwin García, -Antonio González
COMPOSITOR Y/O AUTOR DE LETRAS
Manny Cruz, Pavel Núñez, Daniel Santacruz, -WazonBrazobán
BACHATA DEL AÑO
Carita de inocente, Prince Royce; Comp.: Geoffrey Royce Rojas, Yonayhan Then y D’Lesly Lora; Decidí, Frank Reyes, Comp.: Daniel Monción; El placer del sexo, Elvis Martínez, Comp.: Miguel Braho
ARTISTA Y/O AGRUPACIÓN DESTACADA EN EL EXTRANJERO
Natti Natasha, Prince Royce, El Alfa, Cardi B
MERENGUE DEL AÑO
Santo Domingo, Manny Cruz, Comp.: Manny Cruz; Me miró y la mire, Omega, Comp.: Antonio Peter de la Rosa
ÁLBUM DEL AÑO
Alter Ego, Prince Royce; Mandinga Times; -Rita Indiana; Larimar, Daniel Santacruz, Ahora; Eddy Herrera; Mi derriengue, Riccie Oriach
ARTISTA URBANO
El Alfa, Don Miguelo, Chimbala; Rochy RD; Secreto
CONCIERTO STREAMING DEL AÑO
El Torito Mundial, Héctor Acosta, Productor: René Brea;-Las Canciones que amo, Ricardo Montaner, Productor: César Suárez Jr.; Más de cien, Johnny Ventura; Productor: René Brea; Stay Home VIP Real, Banda Real, Productor: Bericlito Espinal; Reloaded, Eddy Herrera, Productor: René Brea
COLABORACIÓN DEL AÑO
Ella ya me olvidó, Omega y Kalimete; El Juidero, Bulin 47 y Chimbala; Dame Luz, Martha Heredia y Químico Ultramega; Nuestro Amor, Romeo ft. Alex Bueno
Ross María, Kiko el crazy, Nino Freestyle, Jay Menez
Pies de foto
Trofeo El Soberano, la presea más anhelada por los artistas dominicanos, clásicos y populares.
El centro de dirección de la gala televisiva de nominaciones de Premios Soberano. A la expectativa de cada detalle, a la derecha, René Brea, manojo de nervios y energía
Las nominaciones del premio Soberano para los años 2019 y 2020, comportaron radicales novedades: se nominaron por vez primera youtubers e influencers, el público podrá votar por todas las categorías lo y su producción televisiva fue la mejor de cuantas se han realizado hasta el momento, idea concebida por René Brea, por el uso de recursos tecnológicos y una concepción que transformó en estudio de televisión de grandes y elegantes dimensiones, el edificio Downtown Center, ubicado en la intersección de las avenidas José Núñez de Cáceres con Rómulo Betancourt.
Lo que se vio en televisión fue notablemente superior a las entregas de este tipo, regularmente realizadas en un estudio de televisión.
Los Soberanos son organizados por ACROARTE, auspiciados por Cervecería Nacional Dominicana, con la novedad de que se ha contratado a Caribbean Cinemas para el desarrollo de su montaje.
Las nominaciones puede que no sean perfectas, y no lo son. Adolecen de ausencias notables, pero es la vieja historia: solo se puede nominar cinco y los criterios para analizar el hecho artístico, es siempre subjetivo por lo que es difícil establecer qué vale más que lo otro que compite.
El público podrá votar por medio de la página premiossoberano.com.do. Los premios no se entregaban desde 2019.
Como todas las nominaciones de todos los premios del mundo, tiene ausencias, presencias discutibles probablemente algunos yerros francos.
Pero así es el mundo, en la plenitud total de su imperfección.
Acroarte tiene por delante, por más de una razón, sacar unos premios excelentes en su veredicto, separados de todo interés particular y primando el sentido de justicia en el aprecio del talento para cada categoría.
Para mucha gente, la figura dominante cuando se habla de arte público, la idea que surge es la de coloridos y grandes murales en las paredes en espacios desde los cuales ser vistos por todos los viandantes. Los murales son una parte del arte público, pero solo representan, estadísticamente, en la práctica, una parte del mismo.
Arte público es un amplísimo universo: las estatuas, las fuentes, un tiriritero que hace una función en la calle, una bailarina que danza en la acera, un concierto musical, la arquitectura táctica, un actor que hace estatuas vivas o una representación en teatro de arena, un reloj público y la lista se hace larga.
El decreto 205- 21 del presidente Luis Abinader sobre se propone intervenir sectores urbanos en el territorio nacional a través del arte público, urbano y popular, puede resultar de mayor alcance de tomarse en cuenta el criterio técnico y artístico de personalidades con experiencias y formación académica o de gestión cultural.
Cabrereno, uno de los proyectos de arte publico mas destacados en una comunidad lejana de la capital Santo Domingo.
De acuerdo al decreto, las actividades relacionadas al arte público estarán adscrito al Ministerio Administrativo de la Presidencia, lo que es extraño. Debió ser el Ministerio de Cultura, o al menos incluirle entre los organismos relacionados.
El decreto propone la intervención de sectores urbanos a través del arte público, urbano y popular y se inicia un diagnóstico que identifique aquellas comunidades, cascos urbanos y regiones que requieran revitalización de sus entornos.
El concepto Se debe partir del concepto: El arte público puede estar instalado generalmente con la autorización y la colaboración del gobierno de la empresa o artista que tiene los derechos o administra el espacio.
El arte público es distinto del Arte Urbano. Se diferencia en que el arte urbano es espontaneo y no regulado, a cargo de artistas regularmente anónimos, que desarrollan su labor donde entienden y no establecen un marco legal para el mismo. El Arte Público, está sujeto a programas, a iniciativas de gestión cultural, a intenciones expresas y a permisos por parte los autores, si los hubiere.
La escultura a las tres culturas, una espectacular estructura de arte cinético que se instaló en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, creado por el arquitecto Cristian Martínez (Crismar) y que fue desmontada y quien sabe a dónde termino, para poner un ascensor en un edificio de tres plantas. Foto de Arquitexto.
Omar Rancier
El decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña afirma: “La iniciativa podría generar la tendencia, producto del horror vacui, de llenar toda pared vacía con un mural. Un amigo me hablaba del “desconocimiento ilustrado” como esa compulsión de colocar un mural en cada edificio, y me decía, que hay que valorar la arquitectura y que una pared vacía cuenta una historia que también debe respetarse.
Me parece extraño también que esa iniciativa se adscriba al Ministerio de la Presidencia y no al Ministerio de Cultura, donde lógicamente parecería pertenecer. El decreto 205-21 emitido por el presidente Abinader que crea el programa de Arte Público Dominicano me parece una muy buena iniciativa que está, sin embargo, mal enfocado. Es un error limitarse taxativamente al muralismo con prácticamente el único arte público o urbano. (Solo en el Artículo 3, acápite f ,se menciona, por no dejar “…espacios públicos, esculturas y restauraciones , entre otros.”
Ahí está la estatuaria (universo de estatuas), incluyendo los relieves; las fuentes urbanas, rotondas y gazebos incluso la jardinería y el paisajismo. Todos son arte público. Una de las cosas que podrían hacerse desde una programa de arte público, es la de rescatar algunas obras perdidas y pienso en las estatuas de Bellas Artes de Antonio Prats Ventós, los móviles cinéticos del aeropuerto y la Biblioteca Nacional de Cristian Martínez, la escultura del maestro escultor y dibujante José Ramon Rotellini del Edificio de Oficinas Públicas Juan Pablo Duarte, mejor conocido como El Huacal y la Rotonda del Parque Independencia de Nechodoma. En síntesis, es otra manifestación de lo que llamo “síndrome de Emiliano Tejera”: bien muerto, pero mal matado”.
El estilo hiperrealista y de gran precisión en detalles de Kilia Lano.
Ángela Hernández
La escritora y gestora cultural (Premio Nacional de Literatura 2016) dijo el decreto tiene enorme valor y estima que el arte público, no es solo el que hacen artistas, los arquitectos, los estudiantes de arte y diseño de las universidades, sino que también surge de las comunidades se por lo que se debe evaluar todo cuando hay disperso, rescatar todo lo valioso, restauración e inclusión de los estudiantes y pobladores, conducidos por maestros y artistas y estudiantes de artes de la las nuevas creaciones.
Rancier pide que se incluya la poesía con versos y pensamientos de Pedro Henríquez Ureña, Salomé Ureña, Manuel del Cabral, Pedro Mir y otros y frases contundentes y definitorias como la de Jorge Luis Borges: “Cada lengua es una forma de percibir el mundo” decía.
El muralismo ha sido expresion dominante en el arte publico, pero no es la unica forma de arte a disposicion de todos.
Arquitexto
La revista Arquitexto, en uno de sus números en que analiza el tema, destaca la trascendencia del arte público, citando tres proyectos de murales: Gualey azul, de Estudio Ele Siete, Arte que nos mueve, de Limber Vilorio, y Paisaje óptico, de Elvin Díaz están diseñados para incentivar al talento artístico y contribuir al desarrollo comunitario y la revitalización de entornos urbanos muy degradados y la necesidad de su preservación o rescate.
Transitando
Cromcín Domínguez, dirigente del Colectivo Artístico Transitando, comienza definiendo el concepto: “El Arte Público es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros.
Dice que el colectivo Transitando que ha realizado tres grandes eventos fuera del país, una en Cuba, y dos veces en Madrid España 2016-2018. “Somos asesores y colaboradores de la ONU con Arte 2030, en la promoción de los ODS (objetivos de desarrollo sostenible) con los cuales hemos realizado varias actividades y creamos una plataforma de más de 300 artistas de todas las áreas en todo el país”
Domínguez sostiene que el decreto presidencial es solo un gran paso para el desarrollo del arte en la Republica Dominicana, si no para el desarrollo en todos los aspectos de nuestra nación.
Pero recuerda que, por ejemplo, una bailarina danzando en la calle, es arte público. Sostiene que el arte público “es una herramienta de mejora social, saneamiento de espacios públicos, de impacto positivo para el turismo, en la educación, en el desarrollo de las comunidades, el fortalecimiento de la industria artística y se comenzado a crear una nueva cultura de consumo de arte”,
Y añade: “En un nuevo mundo digital, los muros se han convertido en el lienzo de miles de artistas a nivel mundial, estas obras en su mayoría creadas desde la honestidad, con una relación muy íntima con la sociedad ya que este movimiento nace de los mismos artistas y colectivos de arte de las comunidades”.
Nos refiere el concepto que tiene de Arte Público: “Es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros”.
Rescate de arte publico
Una de las premisas básicas de las reacciones es que se impone el rescate de una cantidad de obras de arte público, a punto de perderse por falta de mantenimiento o conciencia de sus responsables: todas las estatuas del Boulevard de la avenida 27 de Febrero y en especial de la principal: el reloj público, de José Ignacio Morales (El Artístico) cuyo primer aniversario de su partida se cumplió este pasado miércoles 14. Y las fuentes de las ciudades. Un punto luminoso: en la remodelación del Museo de Arte Moderno, se han restablecido las fuentes que tenía al frente.
Terminó este jueves, la existencia de uno de los poetas fundamentales de la literatura de postguerra, con cuya partida ya son tres los grandes poetas que, mereciéndolo, se marchan sin el Premio Nacional de Literatura.
El poeta de eterna y luminosa sonrisa, de voz dulce, de persistencia en el estudio y estricta disciplina para ejercer el acto creador, Norberto Pedro James Rawlings falleció en Boston, localidad norteamericana en la que hizo residencia desde 1983 tras realizar un doctorado del que se graduó con notas de excelencia, lo que le valió su contrato como profesor de literatura.
Tenía desde hace dos décadas la Enfermedad de Parkinson. Había nacido en el ingenio Consuelo, (de San Pedro de Macorís) en la que nació el 6 de febrero de 1945.
James Rawlings, quien participó como cuadro cultural en la contienda constitucionalista de 1965, procedía de una práctica social altamente comprometida y su obra era reflejo de su pensamiento libertario.
Fue parte fundamental de los poetas de postguerra entre los que se cita a Andrés L. Mateo, Mateo Morrison Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Soledad Álvarez, pero como toda conciencia creadora consciente de su rol, deliberadamente no era un ser no era gregario y evitaba ser parte de coros ideológicos.
En lo personal, James Rawlings, ofrecía siempre una deliciosa compañía diletante, una conversación montada en el interés por el arte y adornada tanto por la sutileza de su voz como por las anécdotas con que aderezaba el momento. Siempre, siempre sonreía. Estar a su lado, por horas y sin sentir el paso del tiempo, era el disfrute del manjar de la inteligencia aguda y el poder ilustrado del análisis sin presunción intelectual.
Estudioso y dedicado, fue de esos poetas que producen su gran obra clásica, en el umbral de la juventud. Con 24 años, en 1969, sorprendió con la elegía Los Inmigrantes, cuyos textos, línea a línea, resumen la limpieza y excelencia de una obra maestra para no ser olvidada nunca.
Para quienes lo han considerado en el singular círculo de poetas de un solo poema notable, la equivocación es obvia. Este poeta tiene una obra consistente y auténtica, a lo cual suma su labor docente como formador de nuevas perspectivas en las generaciones de ascenso, incluyendo a los estudiantes inmigrantes que lo percibían como parte del ideario social propio. Orgulloso tanto de su origen como de su negritud, Norberto James era un tipo de excepción. Que nadie lo dude.
Los de este poema, son versos son una musicalidad y una rutilante dinámica literaria:
“Óyeme viejo Willy cochero fiel enamorado de la masonería.
Óyeme tú George Jones, ciclista infatigable.
John Thomas predicador.
Winston Brodie maestro.
Prudy Ferdinand trompetista.
Cyril Chalanger ferrocarrilero.
Aubrey James químico.
Violeta Stephen soprano.
Chico Conton pelotero.
Vengo con todos los viejos tambores arcos flechas espadas y hachas de madera pintadas a todo color ataviado de la multicolor vestimenta de «Primo» el Guloya-Enfermero”.
Los Inmigrantes, le entregó la llave a los más altos páramos de las letras nacionales y del Caribe Hispano. Sus textos permearon el cuerpo social y se hicieron bandera que acentuaba la realidad de los nacionales que, salidos de su Patria, procuraban un destino mejor que el vivido.
El de Norberto James Rawlings es el mismo trayecto de otros dos poetas, Alexis Gómez Rosa y René Rodríguez, a quienes hemos visto partir a la eternidad, sin ser Premios Nacionales de Literatura, pero esa es la vida.
Paz a sus restos. Y el reconocimiento que ya no necesita.
Adiós a Norberto y bienvenida siempre su poesía inusual y trascendente.
Los inmigrantes
Aún no se ha escrito la historia de su congoja.
Su viejo dolor unido al nuestro.
I
No tuvieron tiempo -de niños para asir entre sus dedos los múltiples colores de las mariposas.
Atar en la mirada los paisajes del archipiélago.
Conocer el canto húmedo de los ríos.
No tuvieron tiempo de decir: -Esta tierra es nuestra.
Juntaremos colores. Haremos bandera. La defenderemos.
II
Hubo un tiempo -no lo conocían que la caña los millones y la provincia de nombre indígena de salobre y húmedo apellido tenían música propia y desde los más remotos lugares llegaban los danzantes.
Por la caña. Por la mar. Por el raíl ondulante y frío muchos quedaron atrapados.
Tras la alegre fuga de otros quedó el simple sonido del apellido adulterado difícil de pronunciar. La vetusta ciudad.
El polvoriento barrio cayéndose sin ruido.
La pereza lastimosa del caballo de coche.
El apaleado joven requiriendo la tibieza de su patria verdadera.
III
Los que quedan.
Éstos. Los de borrosa sonrisa.
Lengua perezosa para hilvanar los sonidos de nuestro idioma son la segunda raíz de mi estirpe.
Vieja roca donde crece y arde furioso el odio antiguo a la corona. A la mar. A esta horrible oscuridad plagada de monstruos.
IV
Óyeme viejo Willy cochero fiel enamorado de la masonería.
Óyeme tú George Jones, ciclista infatigable.
John Thomas predicador.
Winston Brodie maestro.
Prudy Ferdinand trompetista.
Cyril Chalanger ferrocarrilero.
Aubrey James químico.
Violeta Stephen soprano.
Chico Conton pelotero.
Vengo con todos los viejos tambores arcos flechas espadas y hachas de madera pintadas a todo color ataviado de la multicolor vestimenta de «Primo» el Guloya-Enfermero.
Vengo a escribir vuestros nombres junto al de los sencillos.
Ofrendaros esta Patria mía y vuestra porque os la ganáis junto a nosotros en la brega diaria por el pan y la paz.
Por la luz y el amor.
Porque cada día que pasa cada día que cae sobre vuestra fatigada sal de obreros construimos la luz que nos deseáis.
Aseguramos la posibilidad del canto para todos.
s.p.m. 1969”
Pie de foto:
Norberto Pedro James Rawlings, el poeta de la sonrisa luminosa, nos ha dejado.
¿Se está dando un proceso sostenido y casual, de sustitución por áreas del Premio El Soberano, que otorga anualmente la Asociación de Cronistas de Arte de RD (ACROARTE), sumida en una litis judicial por definirse tras unas elecciones del 28 de junio de 2019, en las cuales un voto, y las maniobras gremiales y jurídicas en torno al mismo, lo consagraron como el sufragio de la discordia?
Sería una pena que se perdiera la principal premiación artística del país, sustituida por premios y galardones sectoriales, hecho que no es ni anormal ni ilegal, pero que no debería atentar contra la tradición glamorosa de El Soberano y la plataforma televisiva de mayor arraigo ante las teleaudiencias. Por ello, se debería definir el estatus del premio tan pronto sea posible para reiniciar su salida de la tierra de nadie en que se encuentra.
Mientras tanto, la vida sigue y el deseo organizado de premiar el talento en determinadas áreas, continúa, y esta vez siguiendo una trayectoria iniciada con los Premios Gardo a la Radio Dominicana, entregados en febrero de 2020 cuando nadie podía imaginar que habría un cisma interno en ACROARTE, teniendo el mes anterior, en el auditorio de convenciones del Ministerio de Deportes, los VII Premios La Silla y nueva vez en febrero los I Premios de ADOPRESCI al cine dominicano, teniendo como marco el exquisito patio colonial del Hotel Francés, de cadena Hodelpa.
Un premio oportuno: la TV
El montaje de la primera entrega del Premio 1ro. de Agosto 2020, que reconoce producciones y talentos de la televisión y creado por iniciativa del productor Juan Carlos Albelo, ya tiene fecha, hora y canal: domingo 4 de octubre a las 9 de la noche por CERTV (4RD), con un equipo de presentadores todos estrella: Julie Carlo, Zoila Luna, Miralba Ruiz, Georgina Duluc, Sergio Carlos y Juan Carlos Pichardo. Son 14 categorías y los 44 renglones.
El nombre del galardón honra la fecha de inicio de la televisión dominicana cuando, desde La Voz del Yuna, salió la primera señal de este sistema audiovisual, en e 1952, que luego sería La Voz Dominicana, estación oficial del Estado, usurpado por la dictadura trujillista y dirigida por el general J. Arismendy Truillo, (Petán) hermano del sátrapa.
El primer programa que salió al aire, a las cinco de la tarde de ese día, fue “Romance Campesino”, producción elaborada por el cuadro de comedias de la emisora La Voz del Yuna.
Juan Carlos Albelo, tras los Premios Gardo, hace un aporte oportuno y refrescante a los hombres y mujeres que hacen televisión de calidad en sus diversas expresiones, a partir de valores de honestidad, transparencia y justicia. Las nominaciones y los renglones: Contenido de variedades
Show del mediodía
De extremo a extremo
Chévere Nigths
Esta noche Mariasela
Me gusta de noche
Pamela todo un show
Conductora/conductor programa de variedades
Milagros Germán
Jochy Santos
Michael Miguel
Caroline Aquino
Mariasela Álvarez
Pamela Sued
Jhoel López
Productor de programa de variedades
1-Iván Ruiz por el Show del mediodía Erico Zapata por de extremo a extremo
2-Laura Santos por Esta noche Mariasela
3-Jhoel López por Me gusta de noche Charly San miguel Pamela Todo un show Conductora/conductor de reparto programa de variedades y entrevistas
Diana Lora por Esta noche Mariasela
Irving Alberti por Chévere Nigth
Nahiony Reyes por De extremo a extremo
Julio Clemente por el Show del Mediodía
Albert Mena por Es temprano todavía
Contenido en programa de panel:
Esta misma semana
El día
Hoy mismo
El despertador
Matinal
Conductora/conductor programa de panel
Huchi Lora
Rosa Encarnación
Julio Martínez Pozo
Productora/productor de programa de panel
Huchi Lora / Diana Lora (Esta misma semana)
Huchi Lora (El día)
Equipo Hoy mismo (Hoy mismo)
Rosa Encarnación (El despertador)
Ángel Jiménez (Matinal)
Condutora/conductor de reparto programa de panel
Diana Lora por Esta misma semana
Amelia Deschamps por El Día
Ricardo Nieves por El despertador
Conductora/conductor de noticiario de televisión
Alicia Ortega
Roberto Cavada
Jessica Hasbun
Ana Rossina Troncoso
Elianta Quintero
Azize Melgen
Susie Caraballo
Reportero de noticiario
José Rivas
Nixon Rodríguez
Wilkin De la cruz
Nairobi Viloria
Wilson Mejía
Rocío Quiroz
Aris Beltré
Conductora/conductor programa de cocina
Jaqueline Henriquez
Sagrario Matos
Rosanna Ovalle
Wandy Robles
Contenido programa de deportes
Impacto de deportivo
CDN deportes
¼ deportivo
Deportes SIN
Deporte entre nosotros
Círculo de grandes ligas
Conductor programa de deportes
Frank Camilo CDN Deportes
Juan José Rodríguez por ¼ deportivo
Yancen Pujols
Osvaldo Rodríguez Suncar
Productor programa de deportes
Yancen Pujols (CDN Deportes)
Juan José Rodríguez (¼ Deportivo)
Martín Rodríguez (Deportes SIN)
Deporte entre nosotros
Círculo de grandes ligas
Conductor de reparto programa de deportes
Odalis Santiago por La voz del del fanático
Carlos Almánzar por Pio deportes
Héctor Gómez por
Contenido de programa de farándula
Los dueños del circo
Con los famosos
Arte y medio
La tuerca
A dos cámaras
TV revista.
Famosos inside
Conductor programa de farándula
Enrique Crespo
Kenny Valdez
Wanda Sánchez
Ali David
Carlos Batista
Zoila Puello
Samir Saba
Productor de programa de farándula
Ali David por Los dueños del circo
Carlos Batista por Con los famosos
Jonathán Lafontaine por Arte y medio
Kenny Valdez por La tuerca
Dafne Guzmán por A dos cámaras
Zoila Puello por TV Revista
Samir Saba por Famosos inside
Conductora/conductor de reparto de programa farándula
Yelidá Mejía
José Ángel Morvan
Ramón Almánzar
Reality show
Buscándole un novio a mamá
Master chef
Domicana got talent
Productor/conductor de programa de reality show
Pamela Sued
Mildred Quiroz
Cheddy García
Frank Perozo
Conductora/conductor de reparto programa de reality show
Nashla Bogaert
Milagros Germán
Waddys Jáquez
Raymond Pozo
Chelsy
Productor de programa reality show
Tristan Desechenes por Buscándole un novio a mamá
José Abraham González por Master chef
Tuto Guerrero por Domicana got talent
Contenido programa de entrevistas
Noche de Luz
Es temprano todavía
Mujeres al borde
Con Jatnna
Énfasis
Conductora/conductor programa de entrevista
Luz García
Jochy santos
Jatnna Tavárez
Iván Ruiz
Ingrid Gómez
Productor programa de entrevista
Saray Pérez por Noche de luz
Charly San Miguel por Es temprano todavía
Ingrid Gomez por Mujeres al borde
Charly San Miguel por Con Jatna
Iván Ruiz por Énfasis
Conductora/conductor de televisión en el extranjero
Clarissa Molina
Francisca Lachapel
Mariela Encarnación
Tony Dandrades
Programa de investigación
El informe con Alicia Ortega
Nuria
Mil historias con Judith Leclerc
Zona 5
Conductora de programa de investigación
Álica Ortega
Nuria Piera
Judith Leclerc
Rafaelina Bisonó
Productor programa de investigación
Alicia Ortega por El informe con Alicia Ortega
Nuria Piera por Nuria
Judith Leclerc por Mil Historias con Judith Leclerc
Angel Jiménez por Zona 5
Contenido de programa especializado
Qué chévere es saber
Sabrina en fin de semana
Yadira
Conductora/conductor programa especializado
Irving Alberti
Sabrina Brugal
Yadira Morel
Conductora/conductor de reparto programa especializado
Samuel Guzmán (Voz de Yadira)
Raeldo López
Albert Mena
Productor de programa especializado
Katusa (Sonia Owellemon por Qué chévere es saber
Sabrina Brugal por Sabrina en fin de semana
Paloma Colombo por Yadira
Contenido de programa de humor
El show de Raymond y Miguel
Boca de piano es un Show
El Show de la comedia
Figura principal de programa de humor
Raymond pozo
Miguel Céspedes
Fausto Mata
Daniel Luciano
Humorista de reparto
Manolo Ozuna
El Naguero
Noel Ventura
Contenido programa largo fin de semana
Más Roberto
Aquí se habla español
Pégate y gana con El Pachá
Vale por 3
Yoryi internacional
Sábado extraordinario
Presentador de programa largo fin de semana
Roberto Ángel Salcedo
Daniel Sarcos
Frederick Martínez «El Pachá»
Raulito Grisanty
Yoryi Castillo
Productor programa largo fin de semana
Melissa Inabel Castillo por Más Roberto
Mon Lluberes por Pégate y gana con El Pachá
Yoryi Castillo Yoryi Internacional
Melissa Inabel Castillo por Vale por 3
Geisha Rivas por Aquí se habla español
Conductora/conductor de reparto en programa largo fin de semana
Ibelka Ulerio
René Castillo
Bolívar Valera
El Dotol Nastra
Contenido de programa de televisión Región Norte
Buena Noche
José Gutiérrez
Francisco muy diferente
Sin límite, El pulmón de la democracia
Conductor de programa de televisión Región Norte
Nelson Javier
José Gutiérrez
Francisco Vásquez
Alex Díaz
Productor de programa de televisión región norte
Ángela Luna por Buena Noche
José Gutiérrez por José Gutiérrez
Francisco Vásquez por Francisco muy diferente
Alex Díaz por Sin límite, El pulmón de la democracia
Teatro Guloya es el tipo de empeño artístico que evidencia la fuerza de la idea inspiradora para llevar a escenarios las diversas expresiones de la vida y que ha recogido en 26 montajes que recorren personajes y circunstancias y que, durante años, han formado un publico fiel que acude cada vez a la intimista sala Otto Coro, en el templo teatral ubicado en el número 205 de la calle Arzobispo A Portes, de la Ciudad Colonial.
A partir de una sólida formación teatral en el país y el extranjero, Claudio Rivera y Viena González han operador como gestores del arte teatral, con los montajes que conforman la trayectoria de Guloya. Sus dos líderes consideran que, aun cuando han recibido apoyo del Ministerio de Cultura y el de Obras Públicas que remodeló su infraestructura escénica en 2018, que el Teatro Independiente merece mucho mayor apoyo debido a que hoy día el teatro y otras formas de arte, se consideran un servicio público.
Los 26 montajes
“Hemos hecho teatro venciendo dificultades, recibiendo mucho apoyo de teatristas, maestros y público. Así arribamos a este 29 aniversario” dice Rivera.
Esos montajes son: Cuentos en Familia 1991; La Nadie, Está solo 1992), Flor de mayo 1994;4. Crucita Yin, 1994;5. Bochinche 1995; Platero y Yo 1997; Naturaleza Muerta 1997; Frankenstein, Vuelve la Bestia, 2000; Otelo Sniff, 2002;11. David y Goliat 2004 y Jauja 2007; Otros montajes originales de Guloya: Nuestra Señora de las Nubes 2008; El 28, 2009; Madres de la Patria 2009; Tureiro 2010; El Tsunami, 2011; El mejor de los regalos 2012; La Peste 2012; El Monte Fantástico 2010; Todo Está Bien, 2014 ;La vida es sueño 2016 y No se culpe a nadie de mi muerte 2017. Los montajes más recientes son: El Banquete 2018; Guanín y su macuto mágico 2018 y 26; Pinocho 2019. El gran éxito
La victoria principal de Teatro Guloya es haber persistido en sus sueños escénicos, que están cum 29 años haciendo teatro independiente, manteniendo abierta una sala teatral (en dos etapas) en las cuales han montado 26 espectáculos que incluyen adaptaciones clásicas, creaciones colectivas, shows infantiles, adaptaciones de obras literarias internacionales. Claudio Rivera y Viena González resumen los cinco hitos más importantes acontecidos en estas casi tres décadas: 1- Estudios de Teatro en Cuba; 2- El retorno al país a instalarse y hacer teatro como acción fundamental de sus vidas; 3- Abrir en 2006 su primera sala de teatro en Gascue, creando un precedente en esa parte de la capital y lo demandante era el proceso, en trabajo y recursos; 4-El tener que clausurar esa sala; 5- Persistir en su objetivo al abrir, hasta el día de hoy, la sala Otto Coro, en la calle Arzobispo Merino de Ciudad Colonial y el respaldo recibido en el proceso de Freddy Ginebra, de Casa de Teatro.
Los dos teatristas expresan a ¡Que Pasa! que tienen muchas personas a las que agradecer, comenzando con las orientaciones de los maestros Oto Coro (Teatro) y Eduardo Villanueva (en danza), a Teatro Gayumba que le ofrecieron un ejemplo magnífico de trabajo, al director de Nuevo Teatro, Rafael Villalona, por la perspectiva y experiencias compartidas sobre teatro independiente. Agradecidos de la formación
De sus enseñanzas en el exterior agradecen a Vicente Revuelta (de Teatro Buen Dia), a Flor Alaustren y Raquel Carrión (profesoras de teatro en Cuba), a Santiago García (del Teatro La Candelaria), Eugenio Barba (de Perú) – todos por sus enseñanzas- y a Los Guloyas de San Pedro de Macorís, en cuyo nombre bautizaron su grupo teatral, por el entusiasmo que tienen para entregar su arte a la gente en las calles de la ciudad del Este y otros puntos.
La compañía fue iniciada en 1991, cuando Viena González, que pertenecía al grupo de Danzas de INTEC y Claudio Rivera participaba en el Grupo de Teatro Proyecciones, hizo clara conciencia de que debían crear un proyecto teatral propio que fuera expresión de sus aspiraciones artísticas. En la pandemia
Sostienen que la emergencia sanitaria hizo suspender todos los espectáculos de cara al público, pero que se ha hecho un trabajo de intercambios y conversar con artistas de teatro y núcleos de público, a fin de mantener en entusiasmo las artes escénicas.
Explican que como artistas del teatro no tiene opción para entrar en ninguno de los programas de asistencia del Estado (Fase I y Fase II, Quédate en Casa y Pa tí).
Consideran que el Estado debe apoyar mucho más el teatro en la medida en que es un servicio cultural público.
“Auspiciar el arte es una responsabilidad del Estado y por eso deben sensibilizarse para estimular la creación de espectáculos y sostener las salas independientes de teatro” dice Claudio Rivera.
Viena González indica que esperan con ansiedad el momento del reencuentro con el público, porque con la masa de espectadores se crea una conexión que es única.
Para muchos jóvenes del presente, puede que el nombre de Summer Carbuccia, no les diga nada en absoluto. Y no son culpables de su ignorancia. La responsabilidad radica en otros ámbitos que no le han hecho a tiempo el acto de justicia y el reconocimiento necesario a quienes han sido precursores de un medio audiovisual tan importante como la televisión.
Carbuccia es uno de sus talentos de mayor trascendencia, apoyado en dos aspectos: capacitación audiovisual profesional y creatividad personal, aplicadas de modo tal que cambiaron la perspectiva de hacer televisión hace 41 años, con impulsos de producción que elevaron ese medio a otros niveles y creando estándares que hacían imposible retroceder al pasado.
Así se inicia
Desde los primeros momentos en que se decidió la fundación de Teleantillas en enero de 1978, y que finalmente salió al aire por el 15 de octubre de 1979, el doctor Germán Emilio Ornes, entonces propietario y director del diario El Caribe, solicitó que se ubicaran, al precio que fuera, costaran lo que costaran los mejores recursos humanos y técnicos, para establecer una diferencia en las transmisiones de ese medio audiovisual.
Esa actitud de Ornes produjo adquisiciones y contrataciones cualificadas que transformarían la televisión desde entonces. Uno de los talentos de producción contratados fue Summer Carbuccia. Bajo su orientación, la estación adquirió por vez primera el telepromter y el sonido stereo, introdujo una nueva perspectiva de las novelas contratadas, creando el “primer time” con seriales importados desde Brasil.
Una carrera de éxitos
Carbuccia, hombre que rehuyó siempre estar delante de cámaras, fue responsable del concepto de nuevos criterios para programas de variedades, siendo el más determinante y afortunado el del programa Fiesta de Teleantillas, en que nacieron y se desarrollaron figuras como Olga Lara, Vickiana, Jackeline Estévez con la animación de Ramón Aníbal Ramos y Nuryn Sanlley.
Además, creó un programa deportivo que estableció una referencia histórica: Beisbol Caliente al Estilo Teleantillas. Fue responsable de la creatividad de los bompers que dieron a ese Canal 2, una singularidad en su imagen y fue determinante para decidir cuales telenovelas, sobre todo las entonces desconocidas producciones brasileñas, para crear el “primer time” de las 8-10 de la noche, incluyendo Dona Bella.
En Teleantillas fue productor además de realizador de Tick, tack, tok» y En Primera Fila (ambos presentados por Freddy Ginebra). En 1981 dirigió «Romance con Lope Balaguer” y «Friendo y Comiendo», con Jochy Santos (espacio con que se inicia la carrera televisiva de Santos) y el espacio de sociales y farándula «Noche y Día», con Magda Florencio y Miguel Ángel Herrera. ENTREVISTA SIN Y MAS CON SUMMER CARBUCCIA
Antes de su ingreso a Teleantillas, (1975-1978) Carbuccia era director de producción de Telecentro (Canal 13), – la prehistoria de Grupo de Medios Telemicro- estación que se planteaba como una atractiva alternativa privada a la televisión que se hacia en los anos 70. Había estudiado producción de televisión y cine en Estados Unidos y tenía un fundado prestigio por la creatividad de sus proyectos audiovisuales. En esa etapa dirigió “Radio-TV” a Domingo Bautista y Aracelis Melo, germen de lo que sería luego – con el paso de Bautista a Color Visión- del bloque La Super Tarde y Super Revista.
ENTREVISTA SIN Y MAS CON SUMMER CARBUCCIA Productor audiovisual
Carbuccia fue director de una cantidad de videos musicales de gran incidencia, entre los que figuran: «El Jardinero» y «El Africano», de Wilfrido Vargas, y «Al ritmo de la noche», en voz de Sophy, además de audiovisuales de Los Kentón, Tony Seval y muchos más. Residía residiendo en Miami, pero ya había regresado al país para integrarse a proyectos de cine y televisión. Actualmente era parte del personal profesional seleccionado para un gran proyecto televisivo.
Su más reciente aporte con la televisión dominicana fue la cobertura de las elecciones generales del pasado 5 de julio para SIN, por petición de sus amigos Fernando Hasbun y Alicia Ortega.
Actualmente se encontraba en la etapa de preproducción de una película sobre las aventuras académicas y amores de cuatro estudiantes dominicanos que, saliendo de bachillerato, pasaban a la universidad, con Unicornio Films, a cargo de los hijos de Fernando Báez, como contraparte y cuya característica principal era que el guion estaba siendo aportado por la gente mediante las redes sociales, según indico el mismo Carbuccia en entrevista al programa SIN y Mas. Su hijo homónimo es actor y está radicado en Los Ángeles. Hace las diligencias para regresar a tiempo a las exequias de su padre.
De izq. Der. Alberto Cabrera. Tony Arredondo , Tita y Omar Hasbun,Manuel Bastidas, Sommer, Claudio Chea ,José luis Mendez, la esposa de Geo Ripley y Geo Ripley
Reacciones de pesar
Fernando Hasbún, presidente de Grupo SIN manifestó que con la partida de Carbuccia, muere una época brillante de la televisión dominicana. Participó en la cobertura de las elecciones presidenciales y congresuales del pasado 5 de julio, como colaborador del Grupo SIN.
Iván Ruiz, productor de El Show del Mediodía, dijo que las actuales generaciones no tienen idea clara del talento y la capacidad de trabajo de hombres como Summer Carbuccia, que fueron responsables del avance artístico y técnico de la televisión, para que alcanzara estándares internacionales.
Domingo Bautista, a quien dirigió en los finales de la década del 70, en Radio TV (junto a Aracelis Melo (EPD) dijo no tener formas de expresar su dolor por la muerte de Carbuccia y de describir todo lo que represento para la producción de calidad en la pantalla chica.
Ángel Laureano, director de Color Visión, recordó lo terminantemente profesional que era al momento de sus producciones para que salieran impecables.
Roberto A. Salcedo, a través de Twiiter escribió “Luto por el fallecimiento de Summer Carbuccia, hombre que dedicó gran parte de su vida al desarrollo de la televisión dominicana. Mi solidaridad con sus familiares, paz a su alma”.
Roosevelt Comarazamy: » Nos lastima la noticia del fallecimiento del creador de Beisbol Caliente al Estilo Telantillas, Summer Carbuccia”.
Idelfonso Ureña expresó: «Con esta partida se va el súper productor, quien revolucionó las transmisiones de béisbol, con su Béisbol Caliente al estilo Teleantillas».
Belkys Martínez: «Acabo de recibir una triste noticia. Acaba de fallecer el productor de televisión y cineasta Summer Carbuccia. La televisión dominicana está de luto. Paz a su alma».