Arte

José Cestero, pincel de la Ciudad Primada

José Cestero es un fantasma con vida propia. El pasado mes de abril, cuando el Centro Cultural Banreservas inauguró la mas completa retrospectiva de su obra, el unico que no estaba en el ceremonial de apertura, era él. Una razón de salud le retuvo en casa pero no impidió que se le rindiera el homenaje que merece la trayectoria vital de este pincel de la Zona Colonial.
a67-696x441 El dueño pleno de los   rincones de Ciudad Colonial, es el mayor escrutador con el pincel  de este patrimonio mundial.
Inició su carrera pintando y dibujando cómo pudo, cuando tenía 14 años y hasta el presente no ha parado nunca. Nació en Santo Domingo, en 1937 y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se graduó en 1954.

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Es un hombre de larga trayectoria. El maestro Ramón Oviedo llegó siendo un “muchachón” a su taller  y se motivó tanto que dejó la publicidad para abrazar el pincel y el lienzo, cuenta Cestero.
Acaba de concluir una exposición retrospectiva de su obra, montada por el Centro Cultural Banreservas, titulada Cestero, Memoria Visual de la Ciudad Primada, y que se constituyó en la más completa muestra integral del arte de este hombre., cuyo imagen  es parte del universo de la “zona”, sentado bajo la sombra, libreta de dibujo a la mano, siempre en ristre, observando y haciendo trazos para el próximo cuadro.
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Cestero es cultor de la imagen del pasado. Procesador del conjunto colonial y al que se debe reconocer y apreciar en vida,  tal cual lo ha hecho el año pasado, el Ministerio de Cultura, al premiarlo en el tono más alto de la plástica.
Por iniciativa del poeta Juan Freddy Armando, a cuya apertura asistió una enorme cantidad de pintores y estudiantes de artes plásticas, pero el maestro no estuvo, por razones de salud.
Juan Freddy Armando, en la presentación  de la exposición en el C. C. Banreservas, lo establece con trazos literarios, listos para ubicar esta obra en la eternidad: El maestro Cestero es el más emblemático y valioso superviviente entre los personajes que conforman esta informal corte de creadores nostálgicos, de noctámbulos viandantes sin destino. Como si estuviera muerto, Cestero pasea vivo  (con su pintoresco sombrero de Quijote, como yelmo de Mambrino), entre espíritus que habitaron, con quienes comparte un café y conversa”.
 
 

Villalona y Yaroide,pusieron la música al Celebrities Fashion Show 2016

Importantes  figuras del arte y la comunicación nacional e internacional, el diseñador de modas Maurizio Alberino realizó en el Teatro la Fiesta del Hotel Jaragua la edición 2016 del tradicional Fashion Celebrities Show, el cual fue a beneficio de la fundación “Aprendiendo a Vivir” y demás instituciones que trabajar con niños y niñas de autismo.
En esta nueva entrega la apertura estuvo a cargo de Fernando Villalona, quien interpreto el tema “Camina Conmigo” junto a su esposa Fátima y su hijo Matthew a la guitarra.
El pastor Marcos Yaroide subió al escenario con su sencillo “Todo se lo debo a él”.
DSC_2423Alberino estuvo acompañado de actores, cantantes y presentadores de televisión de los Estados Unidos, entre ellos Paulo Quevedo, Ezequel Montalt, Merger Sealey, Juan Carlos Collazos, Isabela Castillo, Silvana Arias, Michel Vargas, Gabriel Valenzuela, Darían Álvarez, Dayana Garroz, Martin Llorens, Sofia Lachapel y Paulo Quevedo.
Luego de la pasarela, donde se reconoció la trayectoria de la diseñadora Giannina Azar, la estrella de la juventud Isabella Castillo interpreto un repertorio de los éxitos de su telenovela Grachi.
El actor Gabriel Valenzuela también regalo al evento pro-recaudación de fondos.
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Murió pintando en Alemania, José Rincón Mora

Aun sentido el dolor por la  reciente partida de  Ángel Hache, cuando llega la información, por medio de Iris Pérez y Abil Peralta, artista y curador respectivamente, del fallecimiento ayer en Munich, del maestro de la plástica, José Rincón Mora, mientras pintaba en su taller. Un infarto fue el suceso que le quitó la vida.
Se espera información sobre la causa del fallecimiento del gran artista de la plástica, formado en Alemania y en torno a su velatorio y sepultura. Se cree fue un infarto. Murió haciendo lo que amaba.
Pintor, arquitecto, dibujante y grabadista, se formó con e maestro Jaime Colson y posteriormente fue  becado por el gobierno alemán  en la Universidad de Munchen. Su tendencia en la pintura, lo abstracto, lo elevó a los más altos lugares de la  apreciación plástica internacional, con piezas que son muy cotizadas por los coleccionistas de varios continentes.
Su vida
En Alemania empieza a pintar con oro en temas abstractos. En 1970, expone en la Kunst Verein-München, Galería Buchholz, Haus der Kunst, en München, en Sttugart, Esslingen, Uhn, Zurich, 1971.
En 1972 viaja a España, Francia, Grecia e Italia para aumentar su almacén de experiencias artísticas y humanas.
En el país expone en la Galería Rosa María y luego, en el Teatro Nacional, sus copias de los originales de los maestros europeos.
Por encargo de la Comisión de Restauración de Monumentos Coloniales de la ciudad de Santo Domingo, diseña los vitrales de la iglesia del Convento de los Curas Dominicos de Santo Domingo, Presbiterio y fachada Oeste de la Catedral de Santo Domingo. Viaja a Brasil y le interesa profundamente el espiritismo latinoamericano.
En 1981 instala los vitrales completos de la vieja iglesia del Convento Dominico de Santo Domingo, y 24 grandes vitrales en la Catedral de Santiago de los Caballeros, proyecto aún por continuar, 1982.
Fue  miembro de la Sociedad de Artistas de la ciudad de München y miembro de la Sociedad de Artistas de Santo Domingo.
La crítica ha dicho que la pintura de Mora es inauguración y aventura que recorre formidables victorias al penetrar en el mundo mágico de lo antillano. Impetuoso, avasallador, pleno de gozo y sensibilidad; de sueños y aspiraciones, recrea la tradición popular desde misteriosas iconografías efectivas y constructivas.
Sus personajes, cubiertos de máscaras sospechosas y diabólicas, aparecen en posiciones gestuales sumergidas en asombroso maniqueísmo como si quisiera convencernos de que el sarcasmo poblado de miradas ignotas, pleno de complicidades y amenazas, es un planteamiento  anímico del mundo que se visualiza en figuras convulsas, irracionales y misteriosas.
 
Abil Peralta
El crítico y gestor de la plástica, Abil Peralta, en un sentido comentario que publica hoy, ha dicho:
“Aun con el dolor por la partida de su Ángel Haché, la pintora y amiga Elsa Núñez, se tomó el tiempo temprano para darme la infausta noticia sobre la muerte del maestro de la pintura dominicana Jose Rincón Mora, quien pendulaba su tiempo de trabajo entre su taller en Alemania y su laboratorio de creación y trabajo de República
Hablo de un artista enteramente consagrado en la más amplia y concreta dimensión semántica de la palabra asociada al oficio de pintor; artista forjador de una obra pictórica y vitralística de una probada dimensión internacional.
A él me unieron lazos y relaciones de trabajo muy fuertes, tanto así que dos de sus exposiciones ultimas presentadas en Europa, me correspondió escribir los textos de los respectivos catálogos; y además compañero de intensos vínculos profesionales durante los años en que, de la mano del gran escultor dominicano Bismarck Victoria, trabajamos en el Proyecto Catedral Santiago Apóstol de Santiago de los Caballeros, donde tuvimos el privilegio de compartir la escena del arte y el trabajo junto al maestro Gaspar Mario Cruz y el escultor Ramón Osorio.
Aquella fue una experiencia maravillosa, así la recuerdo. Gaspar Mario Cruz, con su maestría tallista convirtió en argumento visual-narrativo las imponentes puertas del templo, grabando los conmovedores notas de los salmos de la Biblia; y Jose, como es de suponer, ensamblando los imponentes vitrales que antes había producido en su taller de Alemania.
jose-rincon-mora-un-gran-vitralista-mundialAdemás de dirigir los trabajos artísticos de la obra de Catedral, Bismarck Victoria, desde sensible sabiduría escultórica derramo toda la sensibilidad de la geometría, creando y produciendo un conjunto de arte místico-plástico-escultórico y arquitectónico, aun inédito para el ojo la conciencia divina en la forma terrena, y eso, todo ese conjunto está allí.
La culminación de mi relación de atención y alta valoración de la obra pictórica de Jose Rincón Mora alcanzo su nivel más alto cuando confió en mí la producción de una amplia investigación iconográfica sobre su obra para el ensayo central de su libro-catálogo monográfico correspondiente a su exposición retrospectiva presentada en el año 2011 en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo; texto que titule «LA PROVOCACIÓN PERCEPTUAL COMO PRINCIPIO ESTÉTICO EN EL REPERTORIO SIMBÓLICO DE JOSE RINCÓN MORA».
Admito que interminables horas de dialogo con el artista, exploración iconográfica y desciframiento simbólico, me conectaron con profunda pasión con la obra pictórica y vitral de este gran artista de dimensión internacional, lo que así deje claramente establecido como verdad personal y para siempre en la referida publicación.
Igual me queda la satisfacción de haber contribuido a que un excelente conjunto de sus pinturas pasaran a formar parte de la Colección Permanente de Arte de la Cámara de Diputados; allí estarán representado su genio creador, como igual está patentado en la Suprema Corte de Justicia, impresionante escenario donde se juzgan los delitos de quienes violentan las leyes de los hombres, optando por el crimen y la ofensa más alta cometidos contra sus semejantes.”

Por los caminos del hambre acontecen palomas

El teatro abre de siempre caminos infinitos. La basta para ser… unión creativa de los talentos precisos, los adecuados, los necesarios, contar un espacio disponible y hambre de calidad en el público que pueda llegar.
Construir una propuesta teatral cuando es  búsqueda interior, exposición dramática de la condición humana y   denuncia de los déficits sociales, es un desafío que puede recorrer desde el lindero facilista del panfleto, la vaciedad o riqueza creativa  de sus textos  hasta la genialidad bien  plantada en escena.
El resultado de un propósito de este nivel dependerá de un conjunto de factores en los que forman fila la formación académica, la capacidad de dar en interpretación, vestuario, maquillaje y luces,  y hasta  lo impensado.
Por los caminos del hambre acontecen palomas es uno de esos montajes llamados a ser acontecimiento de arte  sostenido sobre una escritura con oficio consumado, reivindicado en una dirección teatral desarrollada con disciplinada conciencia.
Como director, Polanco entrega un resultado en escena que revela disciplina, persistencia y búsqueda, favorecido por el conocimiento que tiene del rendimiento de sus principales talentos, debido a experiencias igualmente exitosas en el pasado, como ocurrió cuando en Junio de 2012, regaló desde la Sala Ravelo, las Confesiones de una máscara,  dejándonos el privilegio de disfrutar otro texto dramático igualmente bien logrado, aderezado en  dos soberbias actuaciones de Luvil González y  Fausto Rojas.
 
Recordamos haber dicho del director: “Radhamés Polanco, una visión firme sobre el peso de un teatro exigente, impone respeto y admiración ante la integridad de un trabajo escénico que justifica plenamente sus cuatro nominaciones a los pasados Premios Casandra”.
De la actriz Luvil González, dijimos entonces: “sorprendente y dominante de los diversos tonos femeninos que le demandaba el texto. Ella nos resultó la otra gran  sorpresa de la  noche. Esta mujer muestra una notable ductilidad para repasar por los exigentes mandatos de un director inclemente, tal cual es Polanco”. (www.josersosa.blogspot.com).
 
Rojas (Lobo)
Como todo monólogo exigentísimo, demanda una entrega  extrema a un actor que se sabe ante la magnitud de esta propuesta.
Rojas se beneficia de una acertada caracterización física ( sobre todo maquillaje y vestuario) que le transforman, otorgándole los años que requiere el personaje y lo que agrega adecuado manejo de la voz y la expresión facial y corporal  que transmite las perspectivas de sus angustias,
Rojas como Lobo desarrolla  un  impresionante quehacer psico-físico, y que le demanda un agotador rendimiento, se anota su gran actuación teatral para este tiempo, comparable solo a su inolvidable papel en Confesiones de una Máscara. El público parece sentir y acompañarle en su cansancio extremo.
Pocas son las ocasiones en los que un director rompe la cuarta pared escénica para adentrar sus personajes en  la platea, pero Polanco se atreve y le resulta apropiado el intento. Rojas, cuando rompe su espacio, ya se ha ganado la actitud de público, logrando una experiencia que abona el camino de la proximidad artista-público.
 
 
Luvil y y Becker
Pese a la brevedad de sus apariciones, Luvil González e Irmgard Karoline Becker, ambas mujeres logran establecer presencia con cada segundo suyo en escena.
Luvil, (La Furufa)  en quien que percibimos una artista  con mucha mayor experiencia, apela, por los mandatos del libreto, a un persona símbolo, cargado de gracia y sarcasmo. Llega más allá del rol de ser un respiradero escénico.
La Becker,  (La bailarina)  es  admirablemente sorprendente con su recital de ritmo y gestos, favorecida por su formación de ballerina/actriz/cantante, se transforma en la gran experiencia alternativa de estas palomas. Lo que logra es una de las entregas plásticas de mayor belleza en el escenario criollo. Indescriptible, eso tiene que ser visto.
 
Extensión reiterativa
Indudablemente bien escrita, la pieza se pasa  de tiempos y se extiende cuando menos unos 20 minutos que podrían editarse, consolidando mejor sus parlamentos.
Algunas de las ideas expuestas se adentran en la reiteración, de haber tenido unas imaginarias tijeras que podaran ripios que cuelgan y cuya amputación redundarían en una experiencia tan rica, pero con menos duración.
OBRA 8 REDUCIDA
Los recursos técnicos
José Miura vuelve a ratificar sus condiciones excepcionales como artista del espacio escénico, empleando elementos simbólicos (cadenas, la escalera) lo que se completa con una utilería igualmente sugerente.
Gromcín Domínguez  dota a los personajes del vestuario realista o de fantasía y lo hace con apego a las directrices de un montaje teatral fuera de lo ordinario.
La iluminación de Julio Núñez aporta espectacularidad discreta y efectiva que logra estar al nivel superior del resultado final.
Como estos Caminos del Hombre…. por el cual acontecen palomas… Debería haber más experiencias del teatro como ésta. Otorgan trascendencia al arte local y nos llenan de satisfacción y orgullo.
 
 
Ficha Técnica
Título: Por los caminos del hambre acontecen palomas
Dirección y libreto: Radhamés Polanco
Producción general: Teatro La Veladora
Producción: Fausto Rojas
Maquillaje: Warde Brea
Música: Vadir González
Escenografía: José Miura
Vestuario: Gromcín Domínguez
Talentos: Fausto Rojas, Luvil González, Irmgard Karoline Becker.