Jose Rafael Sosa

70 películas RD en cartelera 7º Festival cine en Nueva York

El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller,  drama  y  romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.

La apertura, explican Guareño,  se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices  latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión  a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión.
«El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
 

Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA


Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un  homenaje  póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro,  Charytin Goice y al director y  actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso. 
Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon  Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las  4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio  a las dos de la tarde  en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
 
 

Estudio revela Cooperativismo es líder de economía social RD

(NOTICOOP) . SANTO DOMINGO. El estudio Impacto Socioeconómico del cooperativismo en República Dominicana, revela que el sector lidera la Economía Social y Solidaria del País, en el cual experimente un claro resurgir en los últimos años. El informe, elaborado por el investigador español Jesús Ortega, actualiza la dimensión de las cooperativas en el país, destacando su proyección social, la creación de empleos de calidad y la igualdad que tienen hombres y mujeres en el ejercicio de la dirección del sector.

El informe fue introducido ante 80 dirigentes nacionales del cooperativismo concentrados en un céntrico hotel de la capital, por el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, profesor Julito Fulcar Encarnación. Fulcar detalla que el cooperativismo ha crecido en dos décadas de 310 a 959 cooperativas, de 310 mil asociados a un millón 932 personas organizadas y de cinco mil millones de pesos en activos a 214 mil millones. Destaca que el estudio de Ortega, cuya realización se dispuso el pasado 2017,  revela cuan gran, fuerte y confiable  son las cooperativas y que llegan a comunidades que no tienen interés para el sector bancario tradicional.

El documento destaca que el Sector cooperativo, tiene 156 Cooperativas de Ahorro y Crédito, representando un 17% del total, 260 de Ahorros, Crédito y Servicios Múltiples para un 28%; 263 de Productos, Trabajo, Consumo, Agropecuarias y otros para un 29%    y  237 de Servicios Múltiples 237 para un 26%.
Jesús Ortega, autor de la investigación indica que en RD hay 653 cooperativas, un 71% del total, que son instituciones financieras conforme al Glosario General del Grupo de Acción Financiera Internacional.

Beneficios del Cooperativismo 
Apunta el estudio que el cooperativismo contribuye a la mejora de educación, salud, vivienda  y otras necesidades básicas de la familia en el uso del presupuesto económico. El Sector Cooperativo, indica el documento, se ha convertido  en un instrumento para  el fomento y fortalecimiento de emprendimientos, microempresarios y de otros sectores de actividad cooperativa. Indica que la estrategia Nacional, ha de contar con el Cooperativismo, como factor clave y determinante del proceso Nacional de Desarrollo, Modernización, así como el Liderazgo en la Región del Caribe y la incidencia cada vez más notable en la realidad Latinoamericana.
El estudio y análisis del impacto cooperativo, nos ha de servir indispensablemente, para la reflexión interna del sector y sus componentes “las cooperativas”, se han de revisar y dar seguimiento continuo al Balance Social, los principios han de ser la referencia primordial en la estrategia de excelencia empresarial y compromiso social; lo cual para las cooperativas dominicanas ha de ser su objetivo referencial.
El  trabajo ofrece los resultados del impacto del Sector Cooperativo de la República Dominicana, esencialmente en relación con lo Social y lo económico, dijo Ortega.

¿Quiénes son cronistas y críticos de cine ha tenido el país?

En mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine presente un listado que procuraba dar una idea de quienes han ejercicio la crítica y la crónica de cine en la República Dominicana. Este es el listado, ahora enmendado con algunos colegas que me han hecho ver que les omití por cualquier razón. Mucho me gustaría que mis lectores, puedan sugerir nombres de críticos y cronistas con los medios a los que han servido y el tiempo  en que lo han hecho.Al final de la lista hay unas consideraciones personales sobre los que me llaman la atención, que no quiere decir que sean mejores que nadie.

El panel sobre Critica y Cronica de Cine fue presentado por Felix Manuel Lora, Jose Rafael Sosa, Pachico Tejeda y Orlando Santos. FOTO SERVIDA POR II CONGRESO NACIONAL DE CINE


200/2018

Etzel Báez (El Caribe)
Anthony Pérez Diaz (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario y otros medios. No activo)
Francisco Maldonado (www.musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com)
Ney Zapata (La Información)
Delvis Lendof (La Información)
Alfonso Quiñones (Diario Libre, hasta este ano y editor de Notaclave.com)
Rafael Rodríguez (Radio)
Robert Julián (La República-Séptimo Arte)
Orlando Santos (Cinedominicano.net y Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Mario Núñez (Diario Libre)
Jose Rafael Sosa (El Nacional, www.joserafaelsosa.com)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net. No activo y dedicado mas a su labor de director u productor)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
También son de Cineasta:
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)
  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview, Listin Diario)
    Manuel Martínez D. (Pseudonimo usado por Arturo Rodríguez Fernández para el vespertino Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.
  • Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
  • Agustín Heredia (Semanario Fides)
  • Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
CONSIDERACIONES SOBRE LOS QUE NOS LLAMAN LA ATENCION
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando.  Su temperamento no es fácil de penetrar y conciliar. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte
  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM) Lo más impactante de este joven es su memoria que refiere con facilidad los datos de cualquier película de cualquier época y la precisión para determinar lo positivo y negativo de cada una. Es un ejemplo de disciplina y rigurosidad. Sus puntos de vista éticos sobre el cine le trascienden y lo transforman en un foco y fuente de certidumbres en las producciones
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos mas sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (www.cocalecas.net, Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas. Es lucido, inteligente, polémico y coherente consigo mismo. Hace cine y gesta acontecimientos que apoyan a las nuevas generaciones de cineastas, entre los cuales el mas importante es la idea brillante del Festival del Minuto, un evento en que se compite con cortometrajes de 80 segundos como máximo y que tiene compilados en sus ediciones trabajos que dan la idea de que hay futuro asegurado para el cine.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.  Es una opinión ciertamente responsable  valiosa.
  • Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los más brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales.
  • Francisco Maldonado: Crítico de notable criterio y conocimiento del cine, dotado de un estilo limpio y amigable al optar por una manera sencilla y directa de plantear sus puntos de vista Escribe en sus portales musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com, con sus respectivas redes sociales. Trabajo cinco años en el periódico HOY, de las manos de mi fallecido mentor Agustín Martín, tras cuyo fallecimiento quedo a cargo de los comentarios de cine con la supervisión de Reyes Guzmán, entonces el editor de la sección Alegría. Su labor de critica también se ha desarrollado en la radio: La Nota Diferente, Primera FM) y en Diario Libre). Fue editor del suplemento semanal de cine y TV por cable (Telecable Nacional) Primera Fila.

 

Jugando a bailar , comedia de verano: niñez, deporte y ballet

Jugando a bailar, (Roberto Ángel Salcedo, 2018), es la apuesta veraniega del director que  incluye en su elenco a sus  hijas y que  apela a la segura formula taquillera de Fausto Mata y Manolo Ozuna, de enorme arraigo entre el público cinéfilo dominicano, aun cuando sigue en los esquemas que le distancian del cine manejado en las posibilidades de todos sus recursos expresivos. Una trama artístico-deportiva, lineal, amigable, y absolutamente y previsible, vincula actores adultos con 80 niños, en una comedia sigue girando en torno al humor  “Salcedo”, una fórmula que le reditúa de ordinario el respaldo del gran público, gracias a uno de los mecanismos de mercadeo mejor diseñados y de más consistencia. La comedia es la más familiar y deportiva de las provenientes del circuito Salcedo. El divorcio entre el circuito fílmico industrial Salcedo y la critica de cine, se habrá de mantener.

La comedia será un éxito de publico sin dudas, cabalgando sobre la indudable capacidad de trabajo de Robertico Salcedo, la construcción de un circuito industrial dentro de la industria, la mejor labor de mercadeo y publicidad (en eso hay mucho que aprender para otros productores y directores, con excepción de los proyectos especiales de Caribbean Cinemas (Colao, como ejemplo). Durante el pasado II Congreso Nacional de Cine se expuso que Roberto Ángel Salcedo ha creado un activo círculo de tres películas por ano, dentro de la industria del cine nacional que impulsado capacitación y experiencias técnicas, trabajo para los talentos y excelentes resultados comerciales para sus productores.

Jugando a bailar…. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION


La producción de cine a ojos del publico general, satisfará expectativas, es emotiva, maneja temas de gran incidencia, abunda en chistes verbales (su principal defecto)
Entre los talentos infantiles destacan Miranda Salcedo (Lorena), Sofía Salcedo (Renata) y Ximena Salcedo (Rebeca), que habían hecho debut en Super Papa, el pasado 2017.

La premiere  fue desarrollada   en Palacio del Cine de Plaza Sambil, es paso previo al estreno comercial de Jugando a bailar, este jueves.
Roberto Angel es uno de los directores que más gente lleva a pantallas. No es un protegido de la critica de cine, que lo censura acremente por la preeminencia de lo comercial sobre el lenguaje artístico del cine.
Ficha Técnica
Título: Jugando a bailar
Ano: 2018
Guion y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Producción: Miranda Films y Producciones Coral
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Directora de Arte: Adria Victoria Mejía
Vestuario: Dolores Catedral
Talentos: Fausto Mata (Felito), Manolo Ozuna (Monegro), Caroline Aquino (Patricia), Albert Mena (Alberto), Francisco Sanchís (Don Ricky), Francis Cruz, Freddyn Beras (Bobby), Lorraine Díaz (Vanessa), Aquiles Correa (Colmadero), Kenny Grullón (Mayor) y Eduardo Santos.
Sinopsis
Dos compadres, Felito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna), quienes ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria.
 

Indigna dominicanos en España costo 80 euros para  sacar cedula

Olga Capellán/Servicio especial . VALENCIA, España.- La Junta Central Electoral elevo a 80 euros el costo para obtener la Cédula de Identificación personal y de votación electoral en los lugares en que no haya una delegación para emitirla, lo que  provoco de inmediato la indignación  de voceros la comunidad dominicana. Ese valor es igual a 4.640 pesos dominicanos. Becker Márquez Bautista, un dirigente político y social de la comunidad Valenciana y de Albacete comunico que la medida de la JCE es un abuso inaceptable que debe ser rechazado.
Márquez Bautista, califico dicha medida de la JCE como abusiva, hablando en nombre de los dominicanos residentes en Albacete, Murcia, Alicante y Valencia, donde no existe ninguna oficina que represente el organismo estatal.
Entiende que el costo de 80 euros, ningún dominicano podrá pagarlo, lo cual afecta el derecho al voto.
Becker Márquez Bautista hizo un llamado al Congreso Nacional, y muy en especial a los diputados por Europa, Marcos Cross y Annie Báez Santana, así como también a los jueces del Tribunal superior Electoral para que medien por ante la Junta.
El dirigente social puso como ejemplo la distancia entre Albacete y Valencia donde se tienen que trasladar unos 200 kilómetros cada dominicano para sacar su documento de identificación personal, pagando 80 euros del costo de este más unos 50 euros de transporte y otros gastos adicionales, en la situación de crisis por la que atraviesa España actualmente.
El dirigente comunal hizo un llamado a la unidad, a todos los partidos de incidencia dominicana que hacen vida política en Europa, para que juntos busquen una razonable solución

Agosto, alto y sentido drama en la Sala Ravelo

El teatro, nunca sobra el decirlo nueva vez y desde el convencimiento total, es aventura de mil meandros y infinito recorrer de personajes e historias, personajes, conflictos, ilusiones esperanzas y silencios. Nada mejor para definirlo. Agosto ha logrado una versión dominicana una de las mejores representaciones, uno de los montajes de mayor trascendencia de los últimos diez años, por los valores de producción y particular por la calidad interpretativa de sus talentos, el vestuario de época, la escenografía y el magnífico panorama de claroscuros gracias al manejo de sus luminarias. La banda de sonido es discreta, puntual, sensitiva y sugerente.

La dirección
Indiana Brito, una de las jóvenes directoras llegadas a escena para marcar una diferencia, entrega ahora una descarga escénica a la altura de sus textos. Contando con un elenco que reúne tres generaciones, Brito deja clara su responsabilidad como  guía de un montaje que trasciende el operativo de producción teatral . Enfrenta los desafíos de inducir este drama  (incorrectamente se le llama tragi/comedia en el programa, a pesar de agudos golpes de gracia corporo-verbal).

Actuaciones
Tras el pésimo manejo de su finalizada gestión en  la Escuela Nacional de Arte Escénico, caracterizado por la falta de tacto y comunicación, Elvira  Taveras (Violeta Westom) vuelve a escena para demostrar que es una de las personalidades mas expresivas y trascendentes de las tablas dominicanas, parte viviente de la historia del teatro contemporáneo.
La caracterización de Taveras es icónica: se bien hundió en la piel y en los giros ergonométricos de la viuda de 75 años, adicta a las pastillas y resumida en gris de nicotina de la peor ralea.
Ruth Emeterio, (Barbara Ferdham) actriz y profesora de desplazamientos actorales, ofrece un concierto en manejo corporal y de voz, afirmando una carrera brillante que inicio con Evangelina (de Chiqui Vicioso) hasta Perfectus Quorum Waddy Jaques). Es una figura que se inscribe en los patrimonios actorales dominicanos.
Richard Douglas, en doble personaje (Beberly Weston y Charles Aiken), cautiva sobre todo con su monologo de inicio de riquísimo sabor literario, reconversión de su voz y un vestuario que virtualmente lo transforma. La belleza del texto es uno de esos pasajes teatrales que trascienden el momento.
Yanela, que logra su mejor acercamiento al teatro con Agosto, diferencia su personaje y lo sitúa en el ritmo pero en algún momento, la desearíamos más de registro bajo en su timbre.

La obra
Agosto: (Tracy S. Letts, 2007, por tu titulo original) tiene su patrimonio principal en su texto de una terminación literaria exquisita, exponiendo los conflictos cruzados de una familia en la que cada cual apunta sus particulares sentidos del conflicto, la ambición, el hedonismo y los intereses, en el marco del calor del verano en lo que es hoy Okahoma, ámbito original de los 20 mil miembros de la tribu  Osage, finalmente exterminados por las ansias blancas de dominar la riqueza petrolera. La obra es Premio Pulitzer 2007 de Teatro y Premios Tony 2008. Bueno es recordar que, después de los Premios Oscar del cine, uno de los premios de creación americanos que más repercusión son los Premio Pulitzer, en sus secciones en poesía, teatro, fotografía, periodismo
Agosto está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Cuando Tracy Letts era un niño su abuelo materno se suicidó y a consecuencia de ello su abuela comenzó un consumo abusivo de drogas y alcohol. De la misma manera la obra comienza presentando a un matrimonio mayor que vive en una enorme casa en el condado de Osage, Oklahoma.

El autor
Tracy S. Letts (nacido el 4 de julio de 1965) es un dramaturgo, guionista y actor estadounidense. Recibió el Premio Pulitzer 2008 por Drama por su obra de teatro August: Osage County En 2008, Letts ganó un Tony Award , un Drama Desk Award y el Pulitzer Prize for Drama de agosto: Osage County . Se estrenó en Chicago en 2007 y se estrenó en Broadway en 2007.
Ficha Técnica:
Título: Agosto
Titulo original: August: Osage County
Directora: Indiana Brito
Productor: Juancito Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Vestuario: Leonardo Fith Avenue
Banda sonora: Bryan Terrero e Indiana Brito
Maquillaje: Johnaly Make Up
Sinopsis:
Un encuentro familiar con motivo el suicidio del gran padre, abrirá las compuertas de los conflictos, apetencias, hedonismos y miserias cada uno de sus miembros.

Etzel Báez y Anthony Pérez y Lamarche excluidos, por olvido, de mi ponencia

He presentado una ponencia sobre los críticos y cronistas de cine en el país, en el II Congreso Nacional de Cine, en la que presente un listado necesariamente incompleto de estos profesionales destacados por escribir, cada cual, desde su perspectiva, sobre el cine. Escribo ahora para reconocer que ese listado, no esta completo debido a que se me quedaron varios nombres importantes.
Tienen toda la razón del mundo, Etzel Báez y Anthony Pérez, por haberlo omitido, por olvido y doblemente en mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine.

Rubén Lamarche no se ha quejado, ni lo hará, pero fui injusto, por un descuido y olvido de mi parte, al no incluirlo a los tres en el listado que he presentado ante el II Congreso Nacional de Cine, al tocar el tema la ponencia sobre críticos y cronistas de cine. El es parte de la historia de la critica de cine, aun cuando estado mas allegado a la literatura últimamente.
Mi ponencia fue presentada impresa, lo que no quiere decir que sea el texto definitivo para fines de la publicación que debe hacer la Dirección General de Cine.

Etzel Báez reacciono con todo derecho, mediante un texto publicado en las redes, porque creo que en otra oportunidad (el I Congreso de Cine) mencione a los críticos en ejercicio, y no lo cite. También tiene razón.  Parecería una campana de mi parte para ignorarle. No es así. Fue olvido por doble partida.
Ahora he re/escrito mi ponencia y aquí les presento la versión que es la oficial y que estaré enviando a la relatoría de DGCINE para que sea acogida como la verdadera.

El panel de Critico y Cronistas de Cine fue uno de los puntos brillantes del II Congreso Nacional de Cine.


Aquí nuestra selección de Críticos destacados:

  • Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte.
  • Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas.
  • Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.

Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los mas brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales. Yo no estoy entre ellos, según me ha dejado sentir.

  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave.com) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos más sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
  • Rubén Peralta Rigaut, (cocalecas.net), Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.

LISTADO MAS O MENOS COMPLETO DE CRÍTICOS
Y CRONISTAS DE CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA
Críticos y cronistas de cine
El investigador Félix Manuel Lora es pionero en estudios compilatorios del cine y responsable de la primera lista de críticos por décadas (2).
De su lista, que originalmente clasificaba solo 64 críticos, aun cuando una parte considerable se pueden entender más como cronistas de cine.
La lista es susceptible de ser ampliada y puede que haya mujeres que han sido críticos o cronistas, pero hay que investigar más y recopilar información demostrable.

  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
    Agustín Heredia (Semanario Fides)
    Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández  (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview)
    Manuel Martínez D. (Arturo Rodríguez Fernández)  (Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.)
    Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
    Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
    Danilo Ubrí (El Caribe)
    Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
    Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
    Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
    León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
    Ulises Santamaría (Ahora)
    Adelso Ortega C. (Celuloide)
    José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
    El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
  • Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)

 

  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
  • Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)

José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)

  • Década del 2000-2018

Etzel Báez (El caribe)
Anthony Pérez (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario, Revista Mercado, -no activo ahora-)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)

  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)

 
 
 

Danicel se nos ha ido

El mundo cultural y artístico dominicano sigue experimentando bajas: Danilo de los Santos, declarado  en 2009 como Patrimonio Activo Cultural del país  por el Ministerio de Cultura  falleció este viernes hoy,  tras  quebrantos de salud. Considerado como un artista e intelectual de mayor capacidad para comprender y exponer el proceso histórico del arte nacional, Danicel, como era conocido en los ambientes del arte visual y del pensamiento, expiro en paz, dejando tras si una obra de múltiples expresiones en la literatura, la pintura y una trayectoria como gestor cultural y como docente universitario.
Danilo de Los Santos, nació en Puerto Plata en 1943, fue el autor de una obra clásica, en ocho volúmenes de arte, Memoria de la Pintura Dominicana¨, en los que compila la historia de pintura dominicana, publicados, como parte de la Colección Centenario, del Grupo León Jimenes, dejan sentir la experiencia del autor, en la investigación historiográfica del arte dominicano, considerada hoy como el estudio más completo sobre la plástica dominicana.




Las imágenes de diversas fuentes recogen aspectos diversos de la vida de Danilo de los Santos (EPD)
El ministerio de Cultura dice que la partida de Santos representa una pérdida irreparable para el país y que descolló  magistralmente en la cultura dominicana. El arquitecto Eduardo Selman indica que Danicel dejó un legado de gran valor como pintor, poeta, escritor e historiador del arte nacional, que sabemos que es y será atesorado por las presentes y futuras generaciones”, indicó.
Se graduó en Educación en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, a cuyo cuerpo profesoral perteneció; luego, obtuvo la Maestría en Pedagogía con concentración en Historia en la Universidad de Puerto Rico.
Fue catedrático de Historia y dirigió el Departamento de Publicaciones, así como también el de Arte de la PUCMM, en donde fue, además, editor de la revista Eme-Eme, Estudios Dominicanos.
Su última obra publicada fue el poemario, Versus de manus, (Editorial Opus, Piero Espinal Estévez) en que dejaba sentir una poesía desde sus mundos interiores junto a un seductor erotismo, influido por raíces autóctonas y orientales. En la portada aparece una imagen del poeta, desnudo.

Sicario 2: impecable pornografía de la violencia

Cuando vimos Sicario (Denis Villeneuve,2015) en el Festival 68 Cannes este estreno, fuera de competencia y con claros signos de  puro mercadeo internacional,  con la fuerza interpretativa de una  Emily Blunt y la pareja de , Benicio Del Toro, Josh Brolin, sentimos una producción de enorme fuerza envolvente, apoyado en un matiz claramente comercial. Sicario tenia de todo: perfección de sus recursos técnicos y en especial la concepción de sus planos contrapicados, la excelente fotografía y ese rastro grave de una música que unida al resto de su universo sonoro, hacían clara conciencia de que eran un proyecto bien hecho y comercialmente  efectivo.

Era una película adherente, que no permitía salir un segundo a nada de la sala, de una atmosfera mórbida, trágica y cruel, con un rejuego con la muerte y la explotación de las condiciones sociales de una zona tan surcada por la tragedia como la frontera México-norteamericana
La segunda entrega que nos ha llegado, El día del Soldado -Sicario 2- (Stefano Sollima), con guion de Taylor Sheridan, (quien repite ese rol), música de Hidur Guonadorrir y fotografía de Darlu Wolski ,  sigue el marco cinematográfico establecido: tomas desde la altura, que fascinan la percepción, la música, una especie de “parte dos” de la entrega predecesora, pero sin la majestad de lo que fue antes.
Como espectáculo de cine de drama y acción, El Dia del Soldado cumple a plenitud evasivo fin del espectador que no pide mas que eso…pero el final del corredor, apacienta el propósito comercial de cambiar sangre y violencia por boletas vendidas.

Benicio el Toro y Josh Brolin obedecen sus líneas y sobresalen en las escenas de acción extrema, pero nos dejan el mal saber de saber que en fondo es un ejercicio de la pornografía de la violencia, tan glorificada y tan penetrante, gracias a la fuerza del cine sobre las mentalidades del consumidor promedio del cine.
El discurso sobre mensaje preterido de que la violencia no se combate o extingue con mas violencia, es una excusa. Estamos en un festival cuasi morboso de sangre y sin sentido, con la patente de corso de un mensaje pacifista y socialmente admitible.
El resultado es una suma de nombres estelares, una actuación reveladora, la de Isabela Moner, cantante y actriz nacida en Ohio, de origen mexicano, que nos resulta autentica, intensa y efectiva.
Como su anterior entrega, Sicario 2 (El Dia del Soldado) es una oferta casi obligada para quienes gustan de la acción, pero ello no nos impide advertir su objetivo final: vender violencia y modelar comportamientos. Esa es la gran pena.
Nada de cuando se diga ahora, cambiara para nada la decisión de formar filas frente al cine para  verla. Pero alguien debe advertirlo.  Luego nos quejamos de la violencia real que nos quita el sueno y nos impide saluda a quien va al lado.

FICHA TÉCNICA:
Director: Stefano Sollima
Ano: 2018
País: EU e Italia
Guion: Taylor Sheridan.
Producción: Basil Iwanyk, Edward I. McDonnell, Black Label
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Matthew Newman.
Música: Hildur Guðnadóttir.
Director de Arte: Kevin Kavanaugh.
Intérpretes: Benicio del Toro (Alejandro), Josh Brolin (Matt), Matthew Modine (James), Catherine Keener (Cynthia), Isabela Moner (Isabel), Jeffrey Donovan, Christopher Heyerdahl, Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir.
SINOPSIS
A medida que han comenzado a traficar con terroristas, la guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México. Para hacer frente a este conflicto armado, el agente federal Matt Graver vuelve a hacer equipo con Alejandro Gillick, un hombre que no teme luchar contra los criminales más terribles.
 
 

Alfareros, con 70 veces 7 ratifican su liderazgo

70 veces siete es una producción inspiradora,  la mas reciente de Alfareros, conformada por piezas trabajadas con cuidado extremo, desde sus textos hasta sus arreglos y vocalización. Alfareros es una muestra de cuanto es posible lograr cuando el arte tiene valores y una dirección definidas.
Puede escuchar la producción aquí, por favor escuche esto. 
Con la salida del disco 70 veces 7, Alfareros evidencia que es la más alta expresión del cantar cristiano católico profesional y un signo de calidad nacional e internacional de la canción de fe.
PAGINA DE ALFAREROS
Es un plato exquisito conformado por 14 temas, la mayoría de Junior Cabrera, que se ofrecen como piezas que se pueden disfrutar independientemente de quienes la escuchen sean creyentes o no. Tal es fue fuerza y belleza que su misión es particularmente importante para quienes no cuentan con esa fe.

“Hasta 70 veces 7” , título tomado de Mateo (18, 21-35), es una producción no definible desde los parámetros de la crónica de arte. Tiene música pop rock, aires japoneses, instrumentos indues y mezcla de estilos, incluyendo el amigable tono acostumbrado de  balada comercial, sin serlo.

“Setenta veces siete”, nos deja impactados por la perfección artística y técnica, por los despliegues interpretativos de altísimo perfil que comparte las exigencias demandadas por el mercado internacional de la canción pop y de otros estilos modernas.
Y no se trata de un descubrimiento de ahora. Alfareros se ha destacado por la perfección de su concepto musical, a cargo de su productor y director Junior Cabrera, un profesional que tuvo éxitos comerciales, pero a quien su creencia en Jesús le llamo a trabajar solo para la gloria del Señor.

Piezas en las que se destaca el gorjeo de la voz en el tono más afinado, lirico, pop-rock y  un dejo subyacente de lo soul. Hay en la coordinación de voces, sobre todo las femeninas, un planteamiento de ejecución de alto perfil.
70 veces siete, tras conocer toda la producción de Alfareros, resulta el signo artístico mas consistente de esta agrupación católica, y una de las razones por las que el mismo sigue dotado de un carisma y un poder de atracción que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales con tanto o más éxito que el que tienen las orquestas seculares mas renombradas. Lo único es que Alfareros no tiene un mecanismo de mercadeo y relaciones publicas que publique destacadamente su impacto y la fuerza de su mensaje.
El grupo sustentado por Junior Cabrera, ha establecido que no basta la buena intención de fe. Sus patrones estéticos son uno de los puntos más altos entre las agrupaciones que pregonan las buenas nuevas.
 

La Fiesta de la Música: homenaje de Francia a RD, concluye hoy

La Fiesta de la Música, que monta  la embajada de Francia  anualmente desde 2008, y que termina esta noche con espectáculos musicales en espacios abiertos como Plaza España,  ha ratificado en esta versión 2018, su carácter  del   super evento musical, en el que tienen participación 300 artistas dominicanos, 52 conciertos gratuitos en 22 espacios de la zona colonial. La Fiesta de la Música, creada en Francia en 1982 por Jack Lang, Ministro de Cultura, se monta simultáneamente en  120 países y 700 ciudades del mundo. Este evento gratuito está abierto a todo el que quiera festejar y pasarlo en familia o con amigos, escuchando ritmos para todos los gustos.

En  esta entrega 2018,  se decidió  todo en grande grande,  con seleccionando bandas nacionales con mucha trayectoria y dándoles también su oportunidad a nuevos talentos.
Hoy  sábado, 23 de junio,  el artista Saro, campeón mundial de Beatbox compartirá el escenario esta noche  en la Plaza de España con bandas dominicanas, poniendo énfasis en su estilo Beatbox, que permite   grabar y reproducir en vivo sonidos en secuencia creando bucles que el público disfruta en vivo.

El logo de la Fiesta de la Música su logo fue pensado y creado por  el famoso artista gráfico Poteleche. El diseño pone énfasis en símbolos culturales del país: el farolito, la güira, la palmera y… ¡la alegría!
Christine Torelli, directora de la Alianza Francesa de Santo Domingo y Delegada general de las Alianzas en República Dominicana, resalto la participación de Riccie Oriach, Concón Quemao, Acentoh, Cerobit, Alex Malajunta, Roberto Bobadilla, Sangre Mulata, Kashmir Jones y la Piña ta’Dulce, . En la ciudad de Santiago con una programación realizada por la Alianza Francesa en el campus de la PUCCM y el Centro León”.

Apertura official de la Fiesta de la Música 2018, en Casa de Francia. FOTO SERVIDA


Imagen del concerto de clausura de La Fiesta de la Música del 2017 en Plaza Espana.


Los apoyos
La Fiesta de la Música organizada por la Alianza Francesa cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en República Dominicana, Ministerio de Turismo, Presidente, Altice, Total, Centro Cultural de España, Caribbean Cinemas, CDEEE, ADN, Patrimonio Monumental, Banco Popular y la  Agencia Francesa de Desarrollo.
Tambien respaldan la OPRET, Supermercados Carrefour, Air Caraïbes, Fundación Amigos del Museo de Casas Reales, Capilla de los Remedios, RFI, Instituto Francés, The Colonial Gate 4D, Museo Trampolín, Funglode, DG Cine, Centro Cultural Banreservas, Fundación Cultural Lado B, Conservatorio Nacional de Música, Fiesta Clásica, Cestur, DIGESETT, Bomberos, Zona Colonial RD, Zona Bici, Discolai, Musicard,  y JPchenet

¡Oh, Dios! Buena forma de conmemorar 10 años de PROA

El teatro tiene infinitas formas de ser la vida misma, gracias a su alada por la imaginación, y a su sucesiva representación del dolor, el conflicto y la esperanza, ¡Tal es el caso de Oh Dios!. El teatro vuelve, con esta producción, a ser planteamiento impensable para la cotidianidad y la vida real, necesaria plataforma para ubicar al espectador en situaciones que, por lo inusual, llevan de la mano a verse ante la paradoja y la sorpresa. Esa es la magia de este texto de la dramaturga, actriz y militar Anat Gov (EPD), titulado originalmente Dios Mío!

Anat Gov. FOTO DR


Texto creativo
El primer éxito de la producción es su libreto, hilvanado frase a frase, palabra a palabra, idea a idea, con el criterio de una dramaturga y actriz, desborde de inteligencia e imaginación.
Un tema magníficamente tratado, con un humor sino fino, inteligente y sarcástico, no hilarante (como sugiere la promoción) es un hito teatral con la dirección de Mario Lebrón, con respaldo actoral de Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
Como pieza teatral tiene elementos frente al público que increíblemente le hace sobrevivir, por una parte, a un ritmo lento, unidireccional  y sin grandes giros dramáticos y, por otra, la sencillez de su final, que no logramos definirlo si como genial o  simplista.
Con estas condiciones logra que salga a camino esta pieza, es producto de la fuerza del texto y la entrega de sus talentos, que merece reconocimiento, pese a algunos resbalones interpretativos en la función premier y que de seguro serán superados en la medida en que la obra sea presentada una y otra vez en estos dos fines de semana.

Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo). FOTO DE MANUEL QUIBILETE


Actuaciones
¡Oh Dios!  (titulada originalmente ¡Dios Mío!)  tiene de sus intérpretes un desempeño que le ubica, sin dudarlo, entre lo mejor de la escena dominicana de los últimos anos.
Terrero y Martínez logran buen desempeño a pesar de algunos resbalones interpretativos propios del primer montaje y que de seguro serán superados a lo largo de estos dos fines de semana.
La presencia del joven actor Alejandro Moss (El hijo), es un gesto que hace justicia a las generaciones interpretativas de relevo.
A ellos tres se une un cuarto personaje singular: los recursos de la técnica teatral y sobre todo la aguda anotación de su música (Ernesto Báez), la iluminación (Liliana Diaz) (sobre todo el momento lumínico que recrea el detalle de la creación), la escenografía (Jose Miura), vestuario (Renata García), peluquería y peinados. Hay precisión y exquisitez en la técnica teatral, que sin ser ostentosa y exhibicionista, cumple un rol relevante.
No se pierda este trabajo. Es de lo mas resaltante teatralmente en la primera mitad del 2018.

Teo Terrero y Dolly Martinez. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Una década teatral
Una fabula con pinceladas de drama existencial y tonalidades finísimas de humor, parte de un texto creativo digno de cualquier escenario mundial, y permite aquí, celebrar como es debido, la labor teatral de una década de Producciones T&M Proa.
Aun recordamos, cual, si fuera ayer, el anuncio de la fundación de este proyecto y que nos ha dado experiencias teatrales inolvidables como La Venus de las Pieles y Ave Negra.
FICHA TECNICA
Título: ¡Oh, Dios!
Librero: Anat Gov
Director: Mario Lebrón
Producción: T&M Producciones Teatrales PROA
Musicalización: Ernesto Báez
Diseño de Luces: Liliana Diaz
Escenografía: Jose Miura
Vestuario: Renata García
Talentos: Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
SINOPSIS:
Una prestigiosa psicóloga, madre soltera de un joven autista, recibe una llamada de un paciente que tiene urgencia de consulta. Lo recibe y resulta que es Dios, con un abanico de angustias existenciales, a las cuales dar respuesta.

Rosana, poeta, testigo de su tiempo.

Rosana, que irrumpió en el gusto latinoamericano con  su himno de amor Si tú no estás aquí, “Si tú no estás aquí, La gente se hace nadie… No quiero estar sin ti, Si tú no estás aquí, Me falta el sueño…”   versos todos  que colocan al espectador, más que todo, frente a una poeta. El resto es complemento. Visitar su pagina.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Ella fue disfrute soberbio de sensaciones que exceden la oferta púdica de una figura internacional anoche que  comenzó su concierto en Hard Rock de Blue Mall, resaltando, con voz firme,  que llegaba a  ese escenario con el mal sabor  de boca  por las fotos de niños mexicanos enjaulados por la política de Cero Tolerancia Migratoria el gobierno norteamericano (medida afortunadamente desmontada por la presión social norteamericana y mundial). Antes de iniciar nada, la vocalista, compositora y productora canaria, se pronuncia en favor de un mundo despojado de toda manifestación de crueldad, en nombre de lo que sea.

Contralto, Rosana es una expresión del canto y la composición que  se ha diferenciado, apelando a las calidades del concepto y el buen cantar, más que a las maniobras del mercadeo artístico y la parafernalia farandulera. Ella vive y es autenticidad a golpe de pop, pop rock, calipso y ritmos de raíz, tonos del jazz y sobre todo de la tierna balada bien lograda.
Su encuentro con esa clase media de público dominicano  que sigue fiel a la consistencia de un arte vital, fue  una cita de complicidades. Fue, desde la entrada de la cantante, referencia de la realidad, cuando se pronunció, sin mencionarlo, contra el presidente norteamericano Donald Trump, al indicar que el encuentro se producía en un marco internacional de noticias dolorosas, excusadas en la política de tolerancia cero contra la emigración (hablaba de los niños mexicanos enjaulados), expresión que se llevo el aplauso de la gente.

A partir de entonces, todo fue cantar la ruta de éxitos y algunos números recientes. Rosana salió a escenario acompañada tan solo por un cajón gitano que marcaba los tonos graves, armada de su guitarra y con una actitud de cercanía intimista, comenzó a cantar recorriendo sus éxitos, entre los que destacaron  su inolvidable Si tú no estás aquí, A fuego lento, Contigo, Que te valla bonito, El talismán,  y Magia. Ella solicita  a la gente a cantar con ella sin temor alguno, a transformar el concierto en una fiesta colectiva, en un desear común en procura del ideal del amor sentido y vivido. En un momento llego a hablar por celular con el novio o esposo de una de las fans asistentes.
 
 
Una artista extraordinaria, sensible, creadora, responsable ante la sociedad que le ha tocado vivir, sin poses, sin maquillaje, montada en su puesto alcanzado a punta de calidad poética y una voz que se percibe próxima y sincera.
Nacida en Lanzarote, Islas Canarias, Rosana Arbelo Gopar, es más que una vocalista  y poeta multi-premiada por sus composiciones (Grammy Latino, Gaviota de Plata, Festival de Viña del Mar, Premios Ondas) . Es una mujer que sabe a dónde va. Poca gente sabe que ella fue la que compuso y produjo el himno oficial de la Selección Española para la Copa Mundial de Fútbol de Francia 1998.
 

Colao: Premio del público en I Festival de Cine RD en Montreal 2018

CANADA. Montreal-  El I Festival de Cine Dominicano en Montreal, ofreció a casa llena y durante tres días, del 14 al 17 de junio, siete películas dominicanas, entre las cuales Colao de Frank Perozo, se llevó el Premio del publico. El evento proyecto La Familia Reina, Samba, Loki 7, “La Familia Reyna” “Flor de azúcar”; “Samba” “Todos los hombres son iguales” “Reinbou”  y “Loki 7”, “Samba”, “Todos los hombres son iguales, “Reinbou”  y Colao,  todas exhibidas a casa llena.

Henry Domínguez, director creativo del festival y Cosette García, directora del Ministro de Turismo de RD en Montréal y Armando Gurareno director general del evento. FOTO SERVIDA


El Festival. organizado por Cine Art Entertainment Productions, en colaboración con la Fundación  Unidos por Nuestro País y el respaldo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana y el Ministerio de Turismo.
La selección de Colao se realizo mediante votaciones directas del publico en las salas de cine. Su votación fue aplastante dijo  Armando Guareño, director general del Festival. Guareño dijo que el propósito es repetir el Festival en Canadá cada ano.
“Nos ha complacido el masivo apoyo de nuestra audiencia, los cuales se han dieron cita en familia desde el primer día, abarrotando las salas a capacidad y asistiendo a cada una de las películas exhibidas” afirma Guareño.

La cartelera
Se abrió el evento con  “La Familias Reyna” dirigida por Tito Rodríguez  y con las actuaciones de Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón, mientras que la cinta de clausura fue  “Flor de azúcar”  dirigida por Fernández Báez y  protagonizada por Héctor Aníbal,  Ariana LebrónJames Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
Otras cintas proyectadas  fueron “Samba” dirigida por los el dúo dinámico Israel Cardenas & Laura Amelia Guzmán, con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana y  “Todos los hombres son iguales” dirigida por  Manuel Gómez Pereira con la participación de Christian MeyerFrank PerozoNashla Borgaert, Geogina Duluc, Lumy Lizardo, Hensy Pichardo.
También fueron exhibidas “Reinbou” de David Maler y  Andrés Curbelo, protagonizada por Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes  y “Loki 7” de Ernesto Alemany con la participación de Manny Pérez,  Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalim Ortiz, Héctor Aníbal, Julian Gil, David Chocarro, Carlos de la Mota.

Nashla Bogaert y Manny Perez, protagonistas de Colao,, dirigida por Frank Perozo. FOTO DE CARIBBEAN CINEMAS DISTRIBUTIONS


Una cinta que tuvo mucho impacto fue “Colao” dirigida por Frank Perozo, protagonizada por Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenaza, Arcángel La Maravilla, Niurka Mota, Miguel Bucarelli.
El festival de cine creo el premio del público, donde la audiencia tuvo la oportunidad de votar por su película favorita, ganado por Colao, del director Frank Perozo.
“Sin duda alguna que nuestra industria del cine esta cada vez más presente en diferentes latitudes del planeta. Muchas gracias Montreal, ya estaremos trabajando para una segunda entrega que estamos seguro, de que será igual o mejor” dijo el fundador y director del festival Armando Guareño.
“Traer el festival a la ciudad de Montreal ha sido una experiencia única ya que me quede sorprendido al ver el entusiasmo e interés de las varias comunidades que formaron parte de nuestra audiencia por el cine dominicano. De veras puedo decir con certeza que: ¡El Cine Nos Une!” dijo el director creativo del festival Henry Domínguez.

Que león, comedia para romper el localismo del cine RD

LA ROMANA. Que león es una comedia romántica, basada en el esquema de novio-pobre-pretendiente rico, que dejara sentir su trasfondo social, que tiene una diferencia con otras: persigue llegar a un nivel sin precedentes, en el mercado exterior en base a calidad como cine y a condiciones de mercadeo que no se habían tenido antes. El proyecto está dirigido a llegar con el cine criollo, donde nunca ha estado y superar el éxito local y cines de Estados Unidos y Centroamérica y Puerto Rico y Centroamérica, logrado con comedia Colao (2017, Frank Perozo).

Frank Perozo orienta a los actores antes de un rodaje. FOTO SERVIDA


Bou Group y Caribbean Cinemas, representados por Alama y Zumaya Cordero, concibieron un proyecto, por la selección de los talentos de gran incidencia en la televisión hispana en Estados Unidos (Clarissa Molina, Reina de la Belleza Latina, 2016-17, modelo y presentadora de la televisión hispana), para lograr que el cine dominicano rompa el limitante localismo ha caracterizado la comedia, regularmente hecha en base a un patrón de consumo que no supera el territorio nacional.
También se apoya el elenco en figuras reconocidas en Puerto Rico, segundo mercado internacional del cine criollo con  Jorge Pabón -Molusco,-  y Jaime Mayol, estelar de Wapa TV. A estos se agregan los de la formula nacional probada en impacto de cine: los líderes locales en incidencia (Raymond  Pozo y Miguel Céspedes),  responsables del caudal enorme de gente pagando entradas en RD por medio de sus comedias, sobre todo con la dirección de Archie López.
Que León, Que León, con un presupuesto que casi llega a los dos millones de dólares, tiene su principal carta de triunfo internacional en el debut en el cine  el dominico-boricua Ozuna, no de los principales artistas de la canción urbana a nivel internacional.

 «Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León


Junket de Prensa
En un operativo  especial de prensa (Press Junket) montado por Caribbean Cinemas Productions, se invito a periodistas vinculados al cine y el espectáculo, para realizar entrevistas en la Marina de Casa de Campo, donde se filmaban unas escenas en un yate de lujo. Así se pudo entrevistar a Irving Alberti (que hace un coronel de policía), Celines Toribio (haciendo de la madre de Ozuna en la peli), un sorprendentemente delgado Oscar Carrasquillo (que hará de un raso policial y quien se alegra de no se buscado para ser el “gordito gracioso” y a afirmada y hermosa Stephany Liriano, lanzada por Rene Fortunato como protagónica de Patricia, además de Roger Wasserman.
Tras una extensa secuencia de entrevistas a la mayor parte de los   talentos  y el director, Frank Perozo,  se repartieron con generosidad los elogios al director Frank Perozo (al parecer, merecidos), al  compañerismo entre los talentos y  lo valioso de la trama romántica y social  escrita por Jose Ramon Alama, queda claro que como proyecto de cine, la comedia Que León, busca elevar la calidad cinematográfica criolla y  convertirla en la comedia romántica dominicana aceptada por  el mayor número de  públicos  hispanos de una cantidad récord de países. Los entrevistados mostraron su satisfacción por la experiencia de Que León, coincidieron en reconocer la condición de director de Perozo quien, siendo actor como ellos, tiene una perspectiva de que sabe lo que sienten y necesitan los intérpretes.
Que León, en cines del país  se estrena el jueves  29 de noviembre, en Puerto Rico y las islas del caribe, el 6 de diciembre, mientras que en Latinoamérica y Estados Unidos en enero  próximo.
Sinopsis
«Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres (Raymond Pozo) y (Miguel Céspedes) se oponen ocasionando un sin número de situaciones en las cuales prevalecerá el amor.

Estefania Placido denuncia discrimen racial en discoteca. Empresa niega los hechos.

Una joven profesional denuncia que  en la discoteca  The London Box, de la avenida Abraham Lincoln, se le  negó el acceso bajo el alegato del  personal de seguridad en la portería  de que “no tenía cara, ni color de que vas a consumir”.
The London Box nocturno emitió un comunicado en que niega los hechos, sostiene que la joven llego en una actitud altanera, y  que incluso pidio excusas al seguridad de la portería que la detuvo.
Dice The London Box, que tiene grabadas las escenas del incidente y se queja de que el incidente es un show mediatizo llevado al extremo. AQUI DECLARACIONES DE LA EMPRESA.

El video de Estefania Placido para la red social Instagram, sobre supuesto discrimen racial en su contra al negarle acceso a la discoteca The London Box.
Estefanía Placido dijo que acudió sola al establecimiento invitada a un cumpleaños de una persona de su afecto,   y que al presentar su identificación al portero, este le dijo que era “el tipo de persona que no viene a consumir” a lo que ella le solicito el menú para pedir desde la puerta. No fue complacida por el portero, indica  Placido en su denuncia.
Este periodista se ha comunicado con la discoteca por medio de sus redes sociales, solicitando una reacción que hasta el momento no se ha producido. La empresa de diversión nocturna tiene el contacto de este comunicador.
Resulta extrano que la discoteca exhiba una actitud de discrimen contra los negros ya que tienen anunciada una presentación de un artista negro, el urbano Arcángel, en una función el 15 de diciembre, anunciada en su pagina de Facebook:

A continuación, su relato:
“Este viernes 15 de junio del 2018, fui discriminada. No es la primera ni la última vez, pero pasó. A las 100 y pico de personas que me han respondido la historia y dicho «a mi amiga tal le pasó tal cosa» les invito a LEVANTAR SU VOZ.
Yo titulé el capítulo como: «Estefanía necesita a un hombre blanco que la represente» por una razón. La historia completa es la siguiente…

  1. Llegué a The London Box @londonboxdr (sola) y me pongo en fila para entregar mi identificación. El portero ni se dignó a tomarla, me miró de arriba a abajo y dijo «tú no tienes cara de que vas a consumir». Perfecto, se entiende, muchos sitios no te dejan entrar a menos que asegures un consumo.
  2. Procedo a decirle «búscame un menú» que yo pido desde ahora (“Esta que ta’ aquí no tenía interés de durar más ahí, yo simplemente quería estar con mi amiga en su cumpleaños”).

El portero me dice QUE NO.  Indica que eso no es así, me mira de arriba a abajo y pasa nuevamente otra rubia frente a mi (ojo, nada en contra de las rubias, no me descontextualicen).

  1. Volviendo al punto, duré como 15 minutos hablando batata con el portero hasta que deja pasar a una niña de 17 años, porque «casi va a cumplir los 18» con su compañero de 26 años que llegó en un Audi. A esa, no la pararon. No había necesidad. ¿Verdad? El problema fue cuando repitió la frase con un agregado «No tienes ni cara ni color de que vas a consumir». Ahí exploté.
  2. No obstante, Estefanía (Eta que ta’ aquí) se está haciendo pipí. Necesito ir a un baño, YA. Me voy, bajo al parqueo pregunto que quién tiene la llave del baño… me dicen que arriba en la discoteca (WHAT?) en fin… Parada al lado del Valet parking, le cuento lo que me sucedió y me dice «Pero eso es racismo» y me lo dice de una forma tan inocente como si eso fuera algo nuevo, como si le sorprendiera. Yo procedo a explicarle y tratar de hacerlo entender, a mi lado hay un joven, con su novia que acababa de salir de la discoteca. Él me escuchó y me dice «no puede ser» yo procedo, nuevamente, a hacer la historia.
  1. Estefanía loca por ir al baño, haciendo la historia por 4ta vez, el muchacho coge y me dice «ven que te voy a entrar» y yo le digo que no… que mejor para mí no entrar. Luego dije, déjame ver QUÉ el va hacer aquí viene la parte 2 del asunto:

—- Me toma de la mano como si fuera su novia, nos pusimos en fila, lo dejan entrar, me deja afuera. El portero dice que YO tengo que pedirle perdón. Porque YO le falté al respeto. A lo que Estefanía le dice «Sí sí, perdón» subo, voy al baño, bajo, me c…. en el portero y me voy. Estoy consciente de que existe la posibilidad de que no sea culpa de él, de que A LO MEJOR son órdenes que recibe y las ejecuta, ser selectivos en su público y POR ESO, me quejo.
NO SÉ si fue decisión de él un o simplemente es un sitio elitista, racista, que se beneficia de dar esa imagen BLANCA al público.

En el CARIBE, donde somos to’ MESTIZOS MECLAOS, conozco muchos sitios así, demasiados para ser sincera… y sé que NO SOY LA ÚNICA Y TAMBIÉN A GENTE BLANCA COMO LA LECHE LAS DEJAN AFUERA, yo NO acudo con frecuencia estos lugares, PERO EL PORTERO ME IRRESPETÓ.
Entiendo que es una estrategia mercadológica, sí, de que lo que llama la atención son las popis y niñas de papi-mami, y no voy a entrar en una crítica, ni al estilo de vida o disfrute del otro, aquí solo quiero hablar de que DEBERÍAN DE PENALIZAR LA DISCRIMINACIÓN. 

Trabajo  en un centro en donde justamente, con quienes trabajo son con poblaciones clave (Comunidad LGBTQI, Trabajadoras sexuales, Mujeres abusadas, Inmigrantes, Pacientes VIH-Sida, etc).
¿Y adivinen qué? TODOS somos víctimas de discriminación en algún momento.
En mi caso, por varios factores (hablemos de multi/discrimación)… MUJER, NEGRA, CON AFRO, GORDA y SIN UN HOMBRE A SU LADO. Les invito a hacer conciencia.
Culmino aquí, no porque no tenga más que decir, pero porque creo que las voces de muchos hacen más eco que una sola haciendo ruido y ya muchos están moviéndose.
Gracias, si llegaste aquí y leíste todo, gracias por compartir, dar tu queja, comentar, escuchar”.
Chaito. Estefania Placido

Los Increíbles 2, la revolución de los géneros

Pixar/Disney ha asimilado la experiencia de los tiempos actuales, que reclaman una revisión a los absurdos roles tradicionales de genero y mediante los cuales, solo el hombre era el héroe, el fuerte, el invencible, el “duro” mientras que la mujer era el ser indefenso, débil y necesitado de protección, invariablemente masculina. Cuando ha ocurrido en la industria del cine, parte de lo que pasa en la sociedad, respecto de lo absurda que es la distribución social de los géneros, y sobre todo luego de los escándalos, de acoso sexual, que tiene en el movimiento “Me too” su reacción social más destacada,  ha tenido un efecto que poca gente advierte: cambian los roles tradicionalmente asignados, haciendo un cine mas inclusivo y menos discriminador.

TRAILER PROPIEDAD DE DISNEY-PIXAR
Tras ver la segunda entrega de Los Increíbles,  cuya primera entrega fue artística y técnicamente impecable, pero marcada por la perspectiva tradicional de los géneros, queda claro el cambio de mentalidad asimilado por los guionistas de animación del monstruo industrial del mundo de ilusiones y sueños que con tanta ansiedad acudimos a ver en pantalla grande.
Esta secuela se sitúa a la altura de su predecesora en la que mezcla nuevamente la familia,  la diversidad, el intercambio de roles de genero de los padres, el trabajo, la crianza, amistad, el ego, adolescencia, guiños a los problemática social, gobierno, crítica a las leyes, tecnología, sobre todo, asignándole un papel bastante protagónico al bebé Jack Jack, quien demuestra que no importa qué tan pequeño seas, puedes hacer grandes cosas.
La segunda parte Los increíbles supera con creces la aparición hace 14 años de los últimos superhéroes creados por Pixar/Disney, poniendo fin a la espera de la continuación a película animada de 2004 elogiada por la crítica de entonces.
La trama, con formato y ambientación clásica, retoma la historia de los personajes desde donde se quedó la primera entrega, con un villano que decide destruir el mundo de la superficie y la familia que demuestra poca pericia para atraparlo. Eso lleva a que el Gobierno decida terminar con el programa de protección de superhéroes y la familia termina en un hotel.
El papá increíble asume el papel de amo de casa, al cuidado de tres niños, cada cual, con etapas y situaciones diferentes, encontrándose con todas las circunstancias hogareñas en el demandante papel que implica esta multifunción. Las mujeres asumen un papel bastante revolucionario   y cuestionador de la etiqueta de lo masculino y lo femenino.
Mientras la madre Elastic Girl, sale a trabajar fuera, llevándose los créditos, reconocimientos y publicidad. Edna Moda tiene un papel magistral y la encargada de comunicación tecnológica es sumamente inteligente, sofisticada y arrastra un trauma de infancia no superado.
La película supera a su antecesora, trama, humor, número de personajes,  con muchos más personajes y también a nivel técnico ya que Pixar demuestra una vez más la capacidad y el talento que tiene en sus estudios, así como la evolución del cine. Los movimientos, los efectos y las texturas, todo está cuidado al detalle y contribuye a convertir este film en uno de los más recomendables del género de los últimos años.
Los Increíbles 2, constituyen una lección de nueva socialización humanizada y renovadora, que debe ser vista en familia como una expresión de auto/educación familiar, trascendiendo los aspectos puramente de estética colorida de la animación, que en este caso, alcanza una perfección inolvidable, con el refuerzo de las interpretaciones vocales y la el universo sonoro en que se enmarcan. (AGP/jrs)
Un corto destacable
Se proyecta antes de la producción principal,  el corto Bao, el segundo de Pixar dirigido por una mujer – Domee Shi– y que narra el caso de una mujer de ascendencia china que sobrelleva el síndrome del “nido vacío” de la mano de un “bao” (un bollito comestible) que cobra vida y se convierte en su hijo por algunos días.
Título: Los Increíbles 2
Título original: Incredibles 2
Dirección: Brad Bird
País: Estados Unidos
Año: 2018
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Acción, Ciencia ficción, revisión de los generos tradicionales hombre/mujer, enfoque no discriminatorio
Reparto: Craig T. NelsonHolly HunterSarah VowellSamuel L. JacksonBrad BirdJohn Ratzenberger
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Diseño de producción: Ralph Eggleston
Música: Michael Giacchino
Producción: John Walker, Nicole Paradis Grindle
Producción ejecutiva: John Lasseter
Sinopsis
Helen es llamada para liderar una campaña que traiga de vuelta a los superhéroes, mientras Bob  circula entre las hazañas diarias de un  vida “normal” en casa con Violeta, Dash y el bebé Jack-Jack- cuyos superpoderes están a punto de ser descubiertos-. Su misión se descarrila cuandoun nuevo villano emerge con un plan brillante y peligroso que amenaza con destruir todo. Pero los Parrs no se intimidan con ningún desafío, especialmente cunado Frozono está a su lado. Eso es lo que hace a esta familia tan Increíble. 
 

Papa Molina, el gran mensaje merecido…

Lo que hizo realmente anoche la Corporación Estatal de Radio y Televisión Dominicana, en un acto de notable emotividad y justicia, no fue  solo designar su remodelado Salón de Eventos y Actividades con el nombre  de un director orquestal de una  extraordinaria carrera en la música popular y clásica. No. Concebirlo así, seria faltar al verdadero significado de lo presenciado. La CERTV lo que hizo fue perpetuar, en vida, como lo merece, una de las carreras musicales dominicanas más influyentes,  más hermosas, más poéticas, más rítmicas y de mayor apego para llevar al pentagrama, el espíritu mismo de la dominicanidad
Ese plasmar lo dominicano en la música se podría expresar en tres de sus piezas: los merengues Cana Brava  y Por ahí María se va, y el bolero Evocación, considerado como el más sentimental y romántico de todos los de su género. El homenaje fue decidido por el Consejo de Administración de CERTV, y presentado por el director, Ramon Tejada Read.
El homenaje era más que justo. Figuras resaltantes de generaciones de artistas, desde Fernando Casado, Rafael Solano  y Nini Caffaro, se concentraron en la cuarta planta de RTVD, todos al hilo de un sentimiento común: hacer justicia a un maestro de la música que tanto deleito al país.

Biografía
Ramón Antonio Molina Pacheco nació en Moca, el 19 de diciembre de 1925,  y muy joven ya se destacaba como uno de los trompetistas más sobresalientes de la región para finalmente ser contratado en 1942, como primer trompeta de la Orquesta San José en La Voz del Yuna.
La agrupación, que fuera de las más prestigiosas de su época, fue dirigida por Julio Gutiérrez, Avelino Muñoz y el propio Papa Molina.
Pocos pensaban que llegaría a ser el mas portentoso director de orquesta de su tiempo, creador da piezas imprescindibles en la música dominicana del siglo XX, entre las que son obligadas de mencionar el bolero Evocación, Sufro por tí, Nunca te lo he dicho, y Cuando volveré a verte, inspirado por la salida  al exterior de su  Josefina Minino a estudiar danza.
Creador de obras sinfónicas de gran peso estético en nuestra historia musical como Tres imágenes folklóricas, obra que terminó de escribir en noviembre de 1990 y que poco después fuera estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional.

El protocolo
El maestro Papa Molina, acompañado de Josefina Minino, su compañera de vida, y su hijo José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas  su padre, a nombre de la familia.
El homenaje, decidido por el Consejo de Administración de CERTV, fue presentado por el director, Ramon Tejada Read, quien destaco como el maestro Molina fue responsable de eternizar la identidad nacional, partiendo de expresiones populares, como “Por ahí María se va” o levantar el ánimo por el trabajo y la vida con ritmo caribeño, como lo logra con el merengue Cana Brava.
“Este maestro es acreedor del gran homenaje del pueblo dominicano por haber dado paginas inolvidables a nuestra música y nuestra identidad. Ningún homenaje será suficientemente justo para reconocérselo” afirmo el director de CERTV.

José Antonio Molina Minino, maestro director de la Orquesta Sinfónica Nacional y a quien se le quebró la voz al leer unas palabras dedicadas a su padre,
“Me ensenaste el universo maravilloso de la música que nos ha unido pero tu mejor aporte fue mostrarme el valor de la familia, de la responsabilidad y de mostrarme que para lograr las metas en la vida, el camino son el trabajo y estudio”, dicho lo cual subió  a escenario a dirigir la inolvidable fanfarria de la Super Orquesta San José.

María del Mar y una Big Bang
La gran sorpresa del homenaje fue haber puesto en primer plano, el elenco artístico actual de la esta estación radio-televisora, en el cual se destacó: la Gran Orquesta RTVD, en su modalidad de Big-Band, con  21 músicos que hicieron gala de su capacidad al interpretar los arreglos originales del maestro Molina, el joven y entregado director de la misma (Josean Jacobo), los tres vocalistas, entre quienes resalto la cantante, actriz, y música María del Mar, quien embrujo la concurrencia  con una potente y bien administrada tesitura. Los otros dos vocalistas (Rene Geraldino y Alex Suarez) también aportaron sus talentos interpretativos.  Artísticamente fue una experiencia que disfruto mucho, desde su asiento en primera fila, junto a su familia, el influyente musico dominicano homenajeado.
 

Japón y RD unidas en muestra cultural de un mes en CR Banreservas

Japón y República Dominicana han reunido parte de sus patrimonios culturales para presentar, durante un mes, lo  que son capaces de lograr sus artistas e intelectuales, en  una muestra cultural abierta en  el Centro Cultural Banreservas. El embajador de ese país, su excelencia Makiuchi Taishi,  dijo la muestra bi-nacional es un evento sin precedentes por su concepción y agradeció al Banco de Reservas la oportunidad de realizarlo. La muestra permanecerá abierta hasta mediados de mes de julio. Sus actividades son gratuitas.
Taishi dijo que Japón apoya a República Dominicana en su propósito de incrementar la llegada de turistas, al recordar que esa nación asiática se abrió al turismo exterior, desde 1990, logrando en principio cuatro millones de visitantes, y al momento actual se encuentra en 20 millones. Su meta es llegar a 30 millones en 2030. La muestra de cultura japonesa y dominicana  permanecerá hasta el mes de julio, teniendo cada martes a las siete de la noche  habrá proyecciones de   las películas japonesas premiadas internacionalmente, con entrada gratis hasta llenar el cine auditorio.

El embajador de Japón, su excelencia, Makiuchi Taishi, agradeció la invitación del Banco de Reservas al exponer durante un mes, diversas expresiones de la cultura de Japón.


Las películas son: Historia de una cocina samurái, Nadie para cuidarme, Yoju Mane-shiba y El jardín de las palabras, La maestra de ceremonias de la apertura fue la comunicadora Jackeline Morel. También se incluye una exposición de calendarios japoneses, otra de 36 imágenes del Monte Fuji, del maestro grabador japonés Hokusai Matsushita, elevación famosa que también inspira las pinturas que expone del artista dominicano Leonardo Duran, partiendo del cuerpo femenino.
Hoy jueves se ofrecio un taller de Origami (Isis Esteva y Malvin Lamarche), el miércoles 20 hay  una conferencia sobre el turismo hacia Japón, (Yoshihiro Miwa) y el miércoles 27, se ofrece un taller sobre idioma japonés  con las profesoras Hana González y Alexandra Abreu.
El jueves 28 se tiene  una demostración didáctica del arte marcial Ukiyo-e  con Keigo Yamamoto  mientras que el  jueves 28  se tendrá la  charla  Haiku en el mismo trayecto del sol por Luis Reynaldo Pérez.
El diplomático agradeció la invitación de administrador del BR, licenciado Simón Lizardo Mezquita, al convocar a Japón a exponer diversos aspectos de su cultura durante un mes en el Centro Cultural de la institución bancaria.
Juan Freddy Armando, director del Centro, dijo que Japón es una nación que supo levantarse de sus cimientos desbastados por la Segunda Guerra Mundial, para protagonizar un proceso desarrollo extraordinario en base al trabajo, la responsabilidad y la firmeza de su pueblo.

Una demostración del arte marcial japonés del Ukiyo-e, fue realizada por el señor Keigo Yasmamoto. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Juan Freddy Armando indica que la muestra cultural de Japón es una de las más completas y variadas de entre las que se han montado en el Centro Cultural Banreservas
Rienzie Pared Pérez, coordinador de cine internacional del centro, destaca en la apertura de la muestra, destaco la calidad y profundidad del cine japonés, mediante ideas muy simples, que le han valido el reconocimiento internacional y una larga relación de premios en festivales de primer nivel.

El publico observa los grabaos del artista dominicano Leonardo Duran ,. FOTO SERVIDA POR BANRESERVAS


La curadora y crítica de arte Delia Blanco, que coordino las muestras de plástica destaco la labor de  lograr unir  en una muestra conjunta, las obras dos maestros del grabado,  Hokusai Matsushita y Leonardo Duran,
Destaca que Marsushita es un clásico del estampado y un sublime grabador de la Escuela Ukiyo-Edo, obra que permite tener idea del valor ancestral de sus imágenes, mientras que Duran, con sus Pasajes de Mujer, conjuga un colorido de ocres, verdes, fuscias, y amarillos, en obvia referencia a la madre tierra.
LA GALERIA DE FOTOS SIGUIENTE, ES SERVIDA POR BR

Chef, la excelencia de un musical coreano, fruto de talento, carisma y formación

La presentación del musical sud-coreano Delicioso Chef Bibap, dirigido por Choi Chulki traído al país por  Fundacion Korea y la embajada de ese país, tiene un valor que sobrepasa  el impacto artístico en el publico dominicano que lleno el auditorio Enriquillo Sánchez del Ministerio de Cultura, como parte de una gira que incluyo a Honduras y Jamaica.
Como proyecto escénico,  es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef, que  conquistan la simpatía de la gente en base a un carisma y a un inteligente montaje multi-expresivo, que incluye como factores determinantes: la música moderna urbana, los efectos de sonido vocales hechos en vivo (Breakbox), la danza de tonalidad moderna, el uso de la luz negra y la adaptación dramatúrgica de los conceptos gastronómicos del Sushi, las empanadas y los fideos de pollo, para finalizar con el plato insignia de Corea del Sur, ya referido. VIDEO DE JRS SUBIDO A YOU TUBE

Los créditos 
Título: Chef; Director: Choi Chulki Genero: musical;  Grupo el grupo coreano BiBap con utilización de Beat Box, Break Dance, Luz Negra, Canto A Capella; Talentos: Han Chulhee (Chef Vere-Acrobatico), Oh Seongmin (Chef Rojo-A Capella); Wil Daehan (Chef MC-Beatbox); Park Seongjun (Chef Ritmo-Beatbox’; An Yongwoo (Chef Hierro-B-boy); Yand Donghyun (Chef novato-B-boy); Song Jodha (Chef Chica-A Capella) y Park Wyewon (Chef Sexy-A Capella). Patrocinio: Embajada Corea y Korea Fundation. Presentación en auditorio Enriquillo Sánchez, del Ministerio de Cultura.

Foto tomada desde el ultimo asiento del auditorio Enriquillo Sanchez, del Ministerio de Cultura con un celuLar coreano Sansung S/6 y mejorada por programa de edición Lithgroom.. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Arte integral y virtuoso
Chef  registra la excelencia del arte coreano producto de la combinación que generan: preparación académica sobre talento natural, respaldo institucional para producir y proyectar lo que se artísticamente hace un país, elementos que de conjunto, se constituyes en un mensaje claro y fuerte al quienes, en el Republica Dominicana, se han inclinado por construirle un espacio a mas trabajoso de todos los géneros escénicos populares (el musical).
El virtuosismo de los ocho artistas en escena, ofrecen un abanico de actuaciones actorales, musicales, de efectos vocales (BreakBox), con un nivel de perfección auditiva que hacen vivir con intensidad el universo sonoro del espectáculo.  El Beatboxer, que es una forma de ruido vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.
Se percibe que son artistas de formación académica integral con dominio en diversas expresiones de la escena y gran manejo técnico de recursos especiales y acertado involucramiento de personas del público para cada uno de sus segmentos, gracias a un dominio escénico y un carisma singular que lleva a ratificar la tradición de miles de años del arte
Chef, espectáculo teatral y musical que se apoya en la gastronomía al validar el plato nacional sud-coreano, el Bibimbap (combinación arroz, carne y vegetales al vapor, equivalente a la “bandera dominicana”- arroz, habichuela y carne’) fue estrenado en el ano 2009 y premiado como el mejor de su género en el Festival  Fringe de Edimburgo en 2010. La puesta en escena cuenta con un numeroso equipo integrado por profesionales de sonido, iluminación y diseño de escenario.
Notables sobre-manera,la interacción con el público, el uso de vocablos en español, la  iluminación precisa, el  sonido impecable, vestuario, la considerable carga de  humor a base de mímicas y  cuidadoso dominio del lenguaje corporal mantuvieron a la audiencia atenta durante el transcurso del show.

Como proyecto escénico, es un fenómeno que refresca los corrillos del musical en el país gracias a la efectividad y gracia de los extraordinarios ocho intérpretes de Chef. FOTO DERECHOS RESERVADOS


No era el día de Prensa
A partir de un incidente  que nos afecto en  nuestra cobertura del musical (durante el cual se nos impidió tomar una foto de los actores del espectáculo), la embajada de Corea tuvo la cortesía de escribirnos una carta para indicar que la presentación para los medios había ocurrido el viernes 8, en la que habían todas las facilidades para los medios.
La carta de la embajada, lamenta el incidente del que dice que no es la costumbre  ocurran en el trato de esa delegación con los medios.
Sosa indico que no sabia que se había producido una presentación para los medios el día anterior, por lo que también presento sus excusas a la embajada Coreana.