La Sociedad de Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes presenta mañana lunes el libro Célebres Músicos Dominicanos, escrito por el cronista de arte popular Fausto Polanco. Con 84 biografías que recorren cuatro generaciones de artistas, el titulo será presentado en el hotel Catalonia, desde las seis de la tarde, con una producción que incluye la presencia de la mayoría de los músicos reseñados.
Se prevé que, dada la creatividad de Albelo y el material que presenta la publicación, será un ceremonial cargado de emotividad, recuerdos a los músicos que han partido y un despliegue de recursos de su producción. Se desarrollara un programa de música en vivo interpretada por parte de los talentos biografiados.
Celebres Músicos Dominicanos recoge las historias de los más destacados músicos de la República Dominicana de diferentes géneros.
Pochy Familia, presidente de Sodaie, expresó su satisfacción de dejar un legado cultural que este en la institución, que inmortaliza estas figuras de la música que, con sus instrumentos, sacaron las mejores melodías para diferentes artistas y orquestas.
Fausto Polanco, autor del libro, expresó que en esta 408 página de Célebres Músicos Dominicanos están representados los güireros, congueros, tamboreros, trompetistas, saxofonistas, trombonistas, bongoceros, pianistas, guitarristas, bajistas, y otros grandes ejecutantes de música que ha llevado alegría y emociones a generaciones de dominicanos.
“Cuando inicié con la investigación para escribir este libro no imaginé que encontraría a tantos genios de la música dominicana. Gente que pasó de todo para llegar a ser lo que fueron y son hoy en día. La mayoría con precarias situaciones económicas, que no les permitía adquirir su instrumento, pero esos fueron los que más lejos llegaron”, expresó Polanco.
Se sabe desde ya, al revisar el índice, que se trata de un libro de lectura recomendada para periodistas, estudiantes y que revela información nunca antes presentada de muchos de los talentos musicales.
Fausto Polanco también es autor del libro Merengueros, el cual fue puesto en circulación en 2015, con excelentes críticas de la prensa especializada.
Jose Rafael Sosa
En tu piel, un búsqueda honesta, valiente y atrevida
El imaginario del cine, producir una gran película de trama erótica a partir de una inteligente economía de personajes y locaciones, han sido, por mucho tiempo, un objetivo a alcanzar, luego que el cine latinoamericano plantara el fenómeno que estremeció las pantallas desde Chile con En la cama, que alcanzo más de 30 premios internacionales En la cama”, escrita por Julio Rojas y dirigida por Matías Bize, incluyendo Mejor Película de los festivales de Valladolid , de la Habana y los Ariel, de México, (todos en 2005=
Tan poderoso fue el llamado que, en 2008, el director colombiano Gustavo Nieto Rojas, se atrevió a realizar dos versiones no autorizadas en Colombia (con Marlon Moreno) y Brasil, que fueron denunciadas por Rojas, titular del derecho.
Otro director que siguió la línea marcada por En la cama, es el español Julio Medem, que título Habitación en Roma (2010), solo que, en lugar de un hombre y una mujer, tomo el camino del amor lésbico entre dos mujeres, pero el concepto era el mismo.
Tras ver En tu piel (Matías Bize, 2017) como película de apertura del Festival de Cine New York en Santo Domingo, el principal riesgo es suponer que se trata de una producción erótica, el riesgo principal es pensar que su atractivo es el sexual por medio de una pareja que sostiene sucesivos encuentros íntimos en una habitación. Grave error.
En tu piel plantea el drama de la soledad y el afecto y la necesidad de encontrar vías para darles solución adecuada, siendo el sexo una de ellas.
Se trata de una película valiente, honesta, precursora para nuestra industria y atrevida, que rompe esquemas y que deja sentir como la necesidad de la compañía es un elemento crucial para el reencuentro vital.
Lo que se obtiene es una versión distinta,fresca y bien logradas de En la cama. En tu piel, se inspira en la primera, pero es otro el planteamiento.
Notables son sus lenguajes de dirección (M. Bize), fotografía (Arnaldo) y sobre todo la dirección de arte., que dejan palpar un homenaje a un cine latinoamericano digno.
La dirección de cámaras recorre el cuarto, ambos cuerpos y se percibe la agudeza y densidad de un tratamiento fílmico que invita y conquista la atención.
Los amantes del cine verdadero e incluso aquellos que acuden a las salas por diversión lúdica, tendrán en este titulo un trabajo de grandes atractivos y notable sabor lúdico.
La actuación sus dos protagonistas logra, en general, llenar el cometido. Un experimentado Josué Guerrero, aporta vitalidad en su interpretación, mientras que su compañera de roles, Eva Airas, es la gran sorpresa, al asaltar nuestra atención con una expresividad en su paleta facial, el uso de la mirada y su gestualidad precisa.
Consideramos un fallo el tratamiento interruptor en lo visual del cuerpo masculino, que peca de coincidir con el viejo e inexplicable tabú, el mismo que hizo que Bernardo Bertolucci no mostrara completo el cuerpo de Marlon Bando, en El Último Tango en Paris(1972),alegando que si incluía las tomas de los genitales de Brando, el mismo se sentiría expuesto al público. La tradición del cine es solazarse en la armonía sensual del cuerpo femenino, por lo que el tratamiento es desigual
El segundo elemento que nos deja insatisfechos es la consistencia de los diálogos, que parecen interinados, dando la sensación de que pudieron ser mejores.
Larimar establece un incesante precedente que replantea el valor del concepto iberoamericano del cine, para una producción local, en un proyecto hecho con pasión y .
Sinopsis
Adaptación dominicana de la laureada película chilena “En la cama”, escrita por Julio Rojas, dirigida por Matías Bize, y que obtuvo 35 premios internacionales.
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
“Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Tingo, el musical , el gran hito temático y artístico
Tingó, el musical es el espectáculo más dominicano presentado hasta el momento, y probablemente el mejor logrado artísticamente. Antonio Melenciano, actor, bailarín, coreógrafo y creador de contenidos argumentales para el escenario, puede ahora sentirse profundamente satisfecho. Y saberse ya, un ser capaz de todo propósito estético de consideración.
Su labor creativa y su compromiso personal con el montaje de Tingó, el musical evidencia que no teme a los grandes desafíos, que no se arredra ante la indolencia que, a veces parece ser guadaña de los creadores y abre de par en par las puestas de un nuevo concepto en musicales: el que canta, baila y actúa a partir de una temática nacional. Ese es su principal aporte.
Sentir que la historia dominicana, desde la piel de una heroína que no todos reconocen, se hace digno espectáculo de alta factura técnica y artística en escenario, emanando un sabor, mezcla de trabajo con criterio, visión y perspectiva social que bendice con un tono local trascendente género escénico matizado por la notable incidencia de temas universales, v válidos, pero alejados de nuestro sentir nacional.
No es este el primer musical de tema dominicano. Hace ocho años, en 2010, acudimos al Teatro Nacional a presenciar, de inspiración suya, I Love RD una propuesta panorámica, casi turística, para disfrutar de la dominicanidad, espectáculo de un preciosismo radicado en el cotidiano vivir del país y sus valores tradicionales de cultura, buen vivir del dominicano
La idea de Tingó, el musical, fue concebida en 2011, y desde entonces comenzaron los primeros pasos que tardarían siete años para hacer las pocas funciones un fin de semana en Bellas Artes, un proceso que ha concluido ahora con estas presentaciones, funciones a las que deberían buscarle un nuevo espacio (tal vez en enero o febrero) para remontarla en Bellas Artes). Siete años han pasado de un trayecto que a veces parecía espero incierto y despojado de las condiciones mínimas necesarias para hacerlo posible.
Actuaciones
Sin dudas que Lidia Ariza (Tingó), que cumple 45 años prodigando emociones del más variado tipo desde la escena, se erige como centro de atención. Tiene que cantar, bailar y actuar. Se entrega por entero. Deja en las tablas de Bellas Artes el registro de una actuación integral que solo verifico algunos fallos porque fue cargada con más solos en canciones, de los que debió haber sido. Ariza canta, pero no es su fuerte. Su experiencia actoral es de tal envergadura que cualquier fallo en un área que no es la propia, se entiende.
Pura Tayson, (Doña Niní) con su experiencia de soprano, es la voz de mayor peso, precisa y hermosa, pero al actuar y bailar, nos sorprende. Tiene el empuje y la gracia necesarias para sostener la caracterización de abuela que le ha tocado.
Jackson Delgado, (Jesús) estilizado bailarín infaltable, juega con eficacia y sentido de gracia, el rol asignado.
Omar Ramírez (Pablo Diaz) tiene un papel odioso y emotivamente rechazable, al encarnar al terrateniente responsable de la muerte de la heroína. El odio que logra generar en la gente que llena las butacas, muestra que ha sido efectiva.
Ana Javier (Tingó Joven) es una de esas figuras en las que radica el futuro de la danza moderna y. Su peso artístico se siente, se disfruta, se hace esencial y próxima al espectador, apoyada por una destreza física, un carisma que se transmite en su sonrisa que desde sus labios emana disfrute y paz, estableciendo un lazo de invisible complicidad que conecta con la platea. Tiene una sensitiva gracia en su imagen, precisión en sus parlamentos y expresividad corporal, rítmicamente disfrutada, son los signos que deja ver. Es extraordinaria. Ella es prueba de que nuestra calidad para la danza está asegurada.
En el musical, las niñas Tingó, nos sorprenden por la gracia y la madurez con que se enfocan en sus roles, por la claridad con que manejan sus voces, por sus movimientos escénicos. Un reconocimiento que merecen: Amelie Martínez, Marianni Martínez, Abril Rodríguez, Leslie Green, Esther Mejía, Victoria Amancio y Jeyca Mejía.
Reyser Campusano, (Dora) nos conquista con su arrojo escénico, sus dones de bailarina extraordinaria, de fuerza y gracia vital en sus giros! Esa mujer, ella sola, es un espectáculo admirable y que demuestra hasta dónde puede llegar la pasión por el arte en escena.
El musical, lo que probablemente no se vea ni se diga ahora, es un hito en la historia del genero para la República Dominicana y un logro de la persistencia y la búsqueda estética de la identidad nacional en un arte tan exigente y difícil, como el musical.
Notable el aporte de Henry Cordero, en el ensamble de las voces. Uno de los hitos artísticos más destacados del trabajo, y que imprime una sonoridad a Tingó, en el cual Pura Tyson, se luce como entrenadora vocal.
Otra zona de luz es su coreografía, responsabilidad de Yesseleny Marte, quien logró su propósito: movimientos de masa danzaría matizados por la sensualidad del Caribe, el acento negro y sus giros, ya firmes y sorpresivos como lentos y simbólicos, impecablemente ejecutados. Si lo separa de su mensaje social y del emotivo martirologio, esa danza colectiva, vale por su expresividad plástica, en cualquier escenario del mundo.
En lo técnico
Se disfruta un diseño de arte cuidado: un diseño de luces sugerente y efectivo (Ernesto López), vestuario (Luisa Genao) que respeta la época y pone en lucimiento temporal a los personajes, y la escenografía de Noe Vásquez, operativa, con buen uso de sus contados recursos escenográficos, extendiendo efectividad de procesos a partir de elementos simples.
Se recomienda Tingó
Tras ver, sentir y disfrutar, sus talentos en el escenario del salón Máximo Avilés Blonda, del Palacio de Bellas Artes, tras ver aquellos cuerpos, ciertamente alejados del modelo imaginario que nos ha dejado como referencia la moda y el cine coloniales, tras ver cada uno de sus pasos y giros del baile en las tablas, tras escuchar sus parlamentos, dramatúrgicamente precisos, tras sentir el canto de esperanzas de justicia y de protesta contra la insaciable ambición de quienes lo tienen todo, entonces es cuando se concluye, que el país ha estado despreciando valiosos personajes y acontecimientos de su historia, para adentrarse con acierto y alta calidad artística, en el mundo del musical, un género demandante, difícil y caro de producir.
Miriam miente muestra que futuro del cine aquí, tiene sello joven
Miriam miente ganó el Colon de Plata en el 44 Festival de Huelva por la habilidad de sus dos directores para exponer la complejidad de sus personajes, su rigurosa puesta en escena, su agudo uso del primer plano, la riqueza de sus detalles y sus hermosas interpretaciones. Según el laudo del jurado, la cinta de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ( Tu y yo, 2014 y El sitio de los sitios, 2016), Miriam Miente es una película inteligente, sensible y conmovedora, y que evidencia un extraordinario talento para mostrar todo lo que sus personajes no se atreven a decir.
PREMIADOS 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El jurado, integrado por Omar de la Cruz, del Festival de Cine Global Dominicano, la cineasta y profesora sevillana de cine, Celia Rico, Virginia Pablos, directora del Festival de Cine Español de Amsterdam y el realizador italiano Carlos Dursi, sostiene que Miriam miente “es una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadeza y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
El veredicto reafirma el criterio de que, sin desmedro de directores veteranos ya establecidos, (Jose Enrique Pintor, Leticia Tonos, Alfonso Rodríguez, Juan Basanta, Francisco Disla, entre muchos otros,) el futuro de una marca cinematográfica nacional sólida, radica en sus directores jóvenes: Josée María Cabral, Héctor Valdez, Bladimir Abud, Frank Perozo, Johanné Gómez Terrero, Alejandro Andújar, Tito Rodríguez, Ronny Castillo, Pedro Urrutia David Maler, Alan Nadal, por mencionar solo una parte de ese universo. No son los únicos en ninguna de las dos generaciones.
HUELVA, 23/11/18 HUELVA – PHOTOCALL GALA CLAUSURA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
Un caso especial es el de Félix German, que dirigió en 2005 La Maldición del Padre Cardona (cuando no existía Ley Nacional de Cine, pero que realmente nace como director ahora con La isla Rota, proyecto que parece será uno de los sucesos del ano entrante . No es joven, pero como director de cine autoral, ahora es cuando nace.
El Festival de Cine Iberoamericano es el único en España y uno de los pocos de Europa, definido a destacar la industria audiovisual de Portugal, Brasil, España y América Latina.
Cuando se anunció el lauro a esta coproducción dominico/española, se dejó sentir en el Salón Iberoamericano de la Casa Colón, un extendido aplauso a los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, que subieron al escenario, llevando en brazos a su hija Lía.
Los directores levantaron el Colón de Oro a la Mejor Película por su largometraje ‘Miriam miente’, la película dominicana que ha cautivado al jurado por la “exquisita delicadeza y frescura” con la que refleja “las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
Miriam Miente competía en sección oficial de largometrajes, mientras que el corto Chanel, de Humberto Vallejo, lo hacía en su categoría respectiva.
Las otras películas
El país presentó, fuera de competencia y como parte de un ciclo dominicano especial:
- La isla rota (Félix Germán),
- Carpinteros, (José María Cabral),
- El hombre que cuida(Alejandro Andújar)
- Flor de Sol (Dilia Pacheco)
- Pulso (Giancarlos Beras-Goico) drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
También fue exhibido un ciclo de comedia dominicana que incluyó a Lotomán 003 y Tubérculo Presidente (Archie López) y Catastropico (Jorge Hazoury).
Del drama RD
La isla rota llega ganadora el premio al mejor Drama de Ficción del Festival Internacional de Cine Histórico de España y del Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España.
Carpinteros, de Cabral, es un drama carcelario que sorprendió al mundo cinematográfico latino, primer proyecto criollo en entra a la sección oficial del Festival Sundance 2017, y ser nominado como filme dominicano, a los premios Oscar del pasado año.
El hombre que cuida, de Andújar, se considera una verdadera joya del cine de autor, de altísimo perfil en su calidad.
Flor de Sol (Dilia Pacheco) es un drama que biografía la vida del empresario Víctor Méndez Capellán, con una interesante perspectiva de época y transmitiendo los valores del trabajo, el ahorro y la responsabilidad.
Pulso (Giancarlos Beras-Goico) es un drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
Documental revela la trata en España se inició con dominicanas en 1986
HUELVA Andalucía. El documental El proxeneta. Paso corto y Mala Leche, se encontró con una sala llena de gente, sobrecogida por la fuerza y el impacto de sus escenas, exactamente lo contrario de lo acontecido con el primer trabajo de su directora en 2007, Voces contra la Trata, fracasado en asistencia.
El proxeneta., narrado por un solo testigo, Miguel “El Musico”, antiguo dueño de una red de los burdeles que se desarrollaron en toda España describe como nunca un aparataje logístico y financiero.
Mabel Lozano, directora de El Proxeneta, conversa con el público que acudió al Gran Teatro, de Huelva, a presenciar El proxeneta, su documental.
La información que ofrece es sobrecogedora al describir, operaciones, secuestros, suicidios y manipulaciones mediáticas para hacerle buena imagen al comercio de la sexualidad de las mujeres, todas extranjeras, captadas en base al concepto de “la deuda”.
El Músico, aporta un valor testimonial revelador y dramático, con una grave y serena voz, revela como no se había hecho antes, la plataforma logística de la trata de blancas, por medio del eufemístico nombre de puti clubs.
El Músico, que en principio no iba a aparecer identificado en cámara, decidió dar la cara y revelar como nace el negocio, importando varias decenas de mujeres dominicanas en 1986 que estrenaron la modalidad de explotación sexual, en Madrid y otras localidades de España. Revela que posteriormente, los dueños de la mafia tratante, importaron 1.200 colombianas, unas 490 brasileñas y una cantidad que no precisó, de nigerianas a lo largo de mucho tiempo.
Así comenzó una industria de venta de servicios que ha callado voces y acciones en su contra, mediante la corrupción de la policía y hasta incidencia en los medios, con la creación de la Asociación de Cubes de Entretenimiento Alterno (nombre con etiqueta social para referirse a la prostitución), cuyos voceros fueron estelares en los programas de entrevistas de las televisoras principales.
Hoy día, las cifras que describen el negocio son impactantes: mueve unas ganancias de 32 mil millones de dólares cada año en el mundo, generando 5 millones de euros al día en España, sólo superado por Tailandia y Puerto Rico.
El documental, como obra cinematográfica, es una pieza profesionalmente construida en su manejo dela cámara, la fotografía, las escenas recreadas, la música y la edición. Este trabajo de Lozano es un recurso para descubrir las dimensiones y condiciones del proxenetismo en España.
Una frase de El Músico, es crucial: “Nos dimos cuenta de que a los políticos no teníamos ni que corromperlos porque piensan como nosotros”. (Se refiere a los dueños del negocio). Sostiene que todo el dinero que genera es sucio, negro, fuera de control e ilegal por definición y que el negocio impulsa otros delitos: secuestro, corrupción, asesinatos, depresiones que llevan al suicidio a las mujeres.
El proxeneta se basa en el libro del mismo nombre publicado por ( Editorial Alrevés, 2017). El protagonista-testigo fue condenado a 27 años de cárcel por prostitución coactiva, captación y explotación de trata de personas, de los cuales cumplido tres y medio (liberado por su apoyo a las acciones anti-trata y su comportamiento) y se ha casado con una mujer que el manejo durante sus tiempos de ejecutivo de los cabarets. Se ha convertido en un activista contra la trata. Existe el temor por su vida por su aparición no enmascarada en este trabajo.
Un documental valiente, autentico, bien logrado y revelador, notable forma de hacer coherencia entre el concepto de su directora y su actitud militante ante la vida.
FICHA TECNICA
Directora: Mabel Lozano.
Productores: Jorge Sánchez Gallo, Mabel Lozano.
Guion: Mabel Lozano, Alicia Luna.
Productora Ejecutiva: Mónica López.
Director de Fotografía: Rafa Roche.
Sonido y Música: José Ignacio Arrufat.
Angélica, premiado drama boricua, se estrena en RD el jueves 22
El drama puertorriqueño racial-familiar Angélica, de Marisol Gómez-Mouakad, premiada como Mejor Película de la Diáspora por los XIV African Movie Academy Awards, (AMAA), equivalentes a los Oscares de África), se estrena el jueves 22 de este mes en Santo Domingo, tras su premiere el martes 20 en Palacio del Cine. Angélica fue primer lugar en boletería en los cines Fine Arts de Puerto Rico y pasara a las pantallas de Palacio del Cine, dijo su directora.
Michelle Nonó en una escena de Angélica, drama puertorriqueño que se estrena en Santo Domingo el jueves 22 con premiere de prensa el martes 20 en Palacio del Çine.
Angélica, protagonizada por la actriz de teatro experimental Michelle Nonó, denuncia el racismo en Puerto Rico, “aunque es una situación que se presenta en toda Latinoamérica”, a decir de la realizadora. Nonó es una actriz de teatro de arte y ensayo que tuvo en Angelica su primera experiencia en cine.
El equipo de rodaje de Angélica.
El drama fue estrenado en Santo Domingo el pasado mes de enero por el Festival de Cine Global Dominicano, y desde entonces se promovió la idea de proyectarla en el país, iniciativa acogida por Palacio del Cine.
Se trata de un drama psicológico que muestra cómo la discriminación afecta las relaciones familiares e individuales. También actúan Johanna Rosaly, reconocida en Puerto Rico por las telenovelas que protagonizo como actriz de carácter y Willie Denton. La historia presenta una chica afrodescendiente que radica en Nueva York, Estados Unidos, pero debe regresar a su lugar natal, Puerto Rico, porque enfermó su papá, y empieza a confrontar varios conflictos con sus padres e incluso con su novio.
Sinopsis: Angélica trata de huir de su identidad racial, pero una crisis de salud en la familia la obliga a enfrentar su identidad. Deberá replantearse toda su vida para adoptar actitud frente al machismo y el racismo que la enmarcan entre los seres que dicen ser quienes más le aman.
Ficha Técnica
Título: Angélica
Dirección, edicion y Guión: Marisol Gómez Mouakad
Producción: Ignacio Decerega, Rocio Zambrano y Marisol Gómez-Mouakad
Productor de Línea: Jesús Romero
Dirección de Fotografía: Erika Licea Orozco
Duración; 90 minutos
Idioma: español e inglés
Dirección de Arte: Nydia González y Suzanne Krim
Música: Rosino Serrano
Sonidista: José Eli Pérez
Diseño de Sonido: Enrique Greiner
Reparto: Angélica (Michelle Nonó) Ángeles,Madre. (Johanna Rosaly) Wilfredo (Willie Dentón); Juan (Modesto Lacen) José Yamil Collazo) Vanes (Kisha Tikina Burgos).
RD: líder en producción de cine en el Caribe
HUELVA, Andalucía. República Dominicana ha ingresado al mundo audiovisual iberoamericano con 120 películas producidas desde 2012, para ocupar el primer lugar en la región de Centroamérica y el Caribe, gracias a los incentivos de su Ley Nacional de Cine. La afirmación la hace Luis Arambilet, guionista, escritor y vice-presidente de Fipca, revela que anualmente en el mundo se producen 9 mil películas, de las cuales Iberoamérica produce 900 y el país 20 anuales, bajo los auspicios del Articulo 34 de la Ley Nacional de Cine por lo que se tiene, mas o menos, 120 desde 2012.
El cine latinoamericano ha experimentado un gran repunte y nuestra pequeña isla es un caso claro de tal fenómeno”, dice Arambilét ha explicado que actualmente se producen 900 películas iberoamericanas al año.
“República Dominicana es el país con producción cinematográfica más grande en Centroamérica y el Caribe”, ha desvelado Arambilet en el panel-rueda de prensa ofrecida en el Salón Iberoamericano de Casa Colon, sede del 44 Festival Huelva de Cine Iberoamericano y al que acudieron cerca de 20 al que acudieron productores y distribuidores, periodistas y directores de cine.
Distribuidores, directores y periodistas españoles observan el video promocional del RD en materia de cine, durante el panel en el 44 Festival de Huelva.
Junto a Arambilet, participaron con exposiciones Ligia Rad Bonetti, consejera cultural de la embajada dominicana en España, Desirée Reyes, de Panamericana de Producciones y Jose Rafael Sosa, periodista, quienes ofrecieron detalles del proceso cinematográfico dominicano. El presentador del panel fue el comunicador español de la Cadena Zero, Rafael López.
Ligia Read Bonetti, hablando a nombre del embajador en España, Olivo Rodríguez Huertas y de la directora de la DGCINE, Yvette Marichal, dijo que el país ha puesto gran empeño en apoyar su cinematografía y transformarla en una poderosa exhibición cultural que lleve al mundo el mensaje y los talentos nacionales.
“El embajador Rodríguez Huertas y la licenciad Marichal, me han confiado su representación para manifestar aquí el alto concepto que se tiene en el Estado Dominicano, del valor del cine nacional” afirma Read Bonetti.
El panel-rueda de prensa del país ante productores, directores y periodistas españoles, que asisten al 44 Festival de Cine de Huelva.
Desirée Reyes dijo que la industria del cine ha contado historias nuevas estableciendo récords y se ha abierto al mundo de las coproducciones.
Reyes dijo que a los productores internacionales les sorprenden los números que en taquilla hacen los éxitos del cine dominicano y refiere lo ocurrido con la trilogía Lotomán y la secuencia de Tubérculo Gourmet y Tubérculo Presidente.
Reyes destaca que en el Festival será presentado el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotomán”, (Archie López), con la presentación de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
Sosa expuso la postura de crítica de cine en el país caribeño y su respaldo a la industria y revela la fundación de la Asociación Dominicana de Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI), entidad de la que dijo esta llamada a cumplir un papel importante.
El cine cumple un papel fundamental en la proyección turística de un país, de acuerdo a la experiencia de las naciones que se han apoyado en la industria audiovisual.
Destaca que en el país se celebran los festivales de Internacional de Fine Arts y el Global de Cine Dominicano y premiaciones La Silla (Adocine), Premios Iris (Amucine) y los Premios Soberano (Acroarte), que reconocen la producción de cine en un apartado especial.
El Festival de Huelva acogerá la proyección de once películas dominicanas, cinco de ellas durante el Ciclo de Cine Dominicano, que contará con la Sala A de la Casa Colón
Inicia 44 Festival Huelva, dedicado al cine RD
HUELVA, España. El prestigioso Festival de Cine de Huelva, el único en España de mirada iberoamericana, inauguró anoche su edición 44 con un ceremonial de gala en el impresionante edificio histórico Palacio de los Congreso Casa Colón, diseñado por el arquitecto José Pérez Santamaria, en 1881, y teniendo, para esta entrega, a Dominicana, país invitado y que hoy sábado ha proyectado un ciclo de producciones nacionales.
El ceremonial de apertura, con una producción basada en la sencillez y gran emotividad de sus segmentos (entrega de reconocimientos, música flamenca en vivo, presentación del jurado, que preside el dominicano Omar de la Cruz, y una exhibición premiere de la comedia dramática chile Swing, (Luis Smok).
Una delegación dominicana asiste al Festival onubense, que incluye a Ivette Marichal (directora general DGCINE), Omar de la Cruz, Desirée Reyes, (de Productora Panamericana), Alfonso Rodríguez,(director y actor de cine), Luis Arambilet,(escritor , guionista y representante de los derechos de La isla rota), además de su rol como dirigente de Fipca/Egeda) Ligia Read Bonetti,(consejera cultural de la embajada dominicana en España), y el periodista firmante de esta crónica y Francisco Maldonado (director de Cine), entre otros.
Manuel H. Martín, director del Festival, dijo en entrevista para los medios dominicanos, que la industria del cine dominicano, muestra una pujanza que resulta ejemplar para una nación que hace 20 años no se pensaba como nación emergente en lo audiovisual y saludo la presencia de la delegación quisqueyana.
Además de las películas nacionales, se pondrá a circular aquí el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotoman”, la exitosa trilogía cinematográfica dominicana -dirigida por Archie López y protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes- que batió records de taquilla en el Caribe y se convirtió en referencia del cine de la región para el mercado internacional. El libro cuenta con la introducción de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
Película de apertura
La cinta de apertura fue la muy correctamente hecha y bien actuada Swing, del chileno Lucho Smok , que gusto mucho, aun cuando todos reconocieron que no era el tipo de película adecuada para un festival de este nivel. No es mala. No. Es un buen drama cómico, sobre todo bien escrito y actuado, pero no es lo adecuado para abrir un festival de cine de arte.
Swing es interpretado por Héctor Morales, Elisa Zulueta, Tiago Correa, Daniela Ramírez, Alejandro Trejo, Silvina Dell’ Occhio y Coca Guazzini narra la historia de Gustavo y Dolores, una pareja aparentemente perfecta. Las cosas se complican para los protagonistas cuando deciden alojar en su casa a sus mejores amigos, que pasan por un mal momento económico.
Tras un inesperado intercambio de parejas, surgirá una crisis entre los cuatro amigos, que deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.
Director, productor y guionista de cine y televisión y egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC).
Expo Coop 2018 muestra el poder transformador del Cooperativismo
El presidente del Consejo Nacional de Cooperativas proclamo en la apertura de la Exposición Cooperativista, Expo Coop 2018, proclamó que el sector representa hoy día la mayor fuerza de transformación social, que ya involucra dos millones de personas. El profesor Julito Fulcar Encarnación sostuvo que la feria, que estará abierta al publico hasta el domingo 18 con ofertas de todos los productos y servicios que ofrece el cooperativismo, es más que una acción de mercadeo para constituirse en el hecho que mejor afirma socialmente el poder del cooperativismo local.
El acto inaugural de Expo Coop 2018 supuso el exito de muchos meses de trabajo y el caracter historico para el cooperativismo. FOTOS DE AUGUSTO VALDIVIA
Recordó que sector tiene ya 956 cooperativas activas que conforman un 19.8% de la población general y un 39.6% de la población económicamente activa, movilizando 214 mil millones de pesos en activos.
“Desde el momento mismo en que se concibió este proyecto de exposición nacional cooperativa y se decidió montarla, supimos que trascendía el carácter de un evento para vender productos y servicios, que los tenemos en excelentes precios y calidad. No. Se trata de afirmar públicamente el poder social del cooperativismo” dijo el presidente de CONACOOP.
El corte de la cinta que deja inaugurada la Expo Coolp 2018 en Ciudad Ganadera. FOTOS AUGUSTO VALDIVIA
Al dirigirse a decenas de ejecutivos, dirigentes y empleados cooperativistas, en el salón de eventos educativos montado en la Feria Ganadera por Expo Coop, Fulcar indica que además del contacto con los principios y valores del sector los asistentes tendrán oportunidades durante tres días, de acogerse a los precios sin precedentes de cuanto producen y ofrecen las cooperativas.
Llamó a la población a acudir en masa a una feria sin fines de lucro, con buenos precios, con un programa de conferencias y paneles, el sorteo de un carro 0 kilómetros el próximo domingo 18 y entrar en contacto directo con los hombres.
Desde la noche del jueves, la gente comenzó a adquirir sobre todo los productos agrícolas, que incluyen venta de sacos de arroz, harinas (Dorapan) huevos, leche, y servicios especializados como los de seguros.
El profesor Julito Fulcar, presidente del Consejo Nacional de Cooperativas y del Comité Organizador, junto al equipo que ha trabajado en el montaje, informa que, además de las cooperativas, veinte empresas suplidoras están presentes con sus ofertas y a precios igualmente de costo.
Entre los productos y servicios ofertados por valores sin precedentes estarán: arroz, leche, huevos, carne, gas propano, financiamientos en general, pan y otros productos de harina, muebles, electrodomésticos, boletos de viaje y seguros. Solo de módulos de degustaciones con productos en harina, habrá 20 puestos de Cooproharina.
Fulcar manifestó su agradecimiento al equipo que ha montado la exposición de la que dijo es la primera de este tipo en el área Centroamericana y del Caribe, como un modelo de proyecto para el cooperativismo en el mundo.
Informó que el domingo 18 a las diez de la mañana, se firmarán acuerdos o alianzas de inter negocios entre cooperativas, producto de las mesas de intercambio empresarial entre ellas.
Destaca que el cooperativismo ofrece medio millón de empleos directos e indirectos, que las mujeres son el 57% del personal ejecutivo de las cooperativas y que el crecimiento ponderado es del 22% anual.
Records rotos y emociones en alto en el concierto de las 3 “S”
Amaury Sánchez ha establecido este lunes once, posiblemente sin darse cuenta, varios récords, en el universo de aquellas lucidas personalidades para las cuales la música es el sentido mas universal de la vida. En la tarde, presento la premiere de Mamma Mia, un musical de reconocida estelaridad internacional, llenando a capacidad del Escenario 360, lo que formo las filas más largas que se han visto en los pasillos del centro comercial. Filas tan largas como para dejar establecido un primer record en ese lugar.
El ensayo general, que era en realidad lo que presentaba Sánchez, fue saludado, al final, por los más estruendosos aplausos de la gente. 5 minutos de aplausos. Un segundo record.
Una vez que acabo la función, pasadas las 9 30 de la noche, Mamma Mia, tomo rumbo al Bar del Teatro Nacional, espacio que estaba lleno ya de personas convocadas por el atractivo del Concierto de las 3 “S” (Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat), repetición del ofrecido por la poeta y cantante Liuba María Hevia en 2008 (justo hace diez años) en el teatro Karl Marx de La Habana.
A las puertas del Bar, cerca e 50 personas se quedaban, dinero y tarjeta en mano, sin poder entrar porque el lugar ya no resistía una gente más, para un tercer récord y uno que indica la fuerza y atractivo que tiene la canción de pensamiento.
Esta presentación, disfrutada de palmo a palmo, de verso a verso, por mas de 200 personas que lograron boletas, fue un acontecimiento a cargo de cuatro artistas cubanos y el piano de Amaury Sánchez, cuyos dedos de Amaury se deslizaron por teclas del piano produciendo los acordes de «Lucía», «Ojalá» y «Cantares» sirviendo la mesa para el banquete de trova a degustar en el Tributo a las 3S.
El curso de las canciones y los intérpretes fue así:
- Hoy Puede ser un gran día (Carlos Luis)
- La Saeta (Liuba)
- Rabo de Nube (Carlos Luis)
- Canción del elegido (Liuba)
- 19 días y 500 noches (Carlos Luis)
- Oleo de mujer con sombrero (Carlos Luis)
Luiba detiene un momento el ritmo de las canciones para decir: “Celebré el recital de las 3 S cuando cumplí 25 años de carrera, ahora a los 35 nuevamente hago el tributo a estos grandes referentes de la trova”.
Y las acciones musicales siguen:
- Unicornio (Liuba)
- La Paloma (Yuyú Ramírez)
- El Vigía ( canta Yuyú Ramírez)
- A la Sombra de un león (Carlos Luis)
- Y nos dieron las diez (Liuba)
- Lucía (Carlos Luis)
- Mediterráneo (Liuba)
- Causas y Azares (Chuchi Mulens)
- Vagabundear (Bobby Delgado)
Entonces revela la circunstancia que la decidido por hacer Nueva Canción: “En apenas mis inicios rodeada de grandes artistas entre ellos Noel Nicola, Miriam Ramos y otros, Silvio nos sentó en el piso para que escucháramos una canción que me conmovió en el alma, esa canción me marcó.”
- Mi lecho está tendido (Liuba)
- Esta boca es mía (Liuba)
- Penélope (Carlos Luis) LLega el tiempo de sorpresas, con la actuación del grupo cubano Buena Fe: “Ahora les presento un grupo que desde sus inicios ha tenido como norte defender la belleza de las letras para iluminar en tiempos oscuros, tenerles esta noche con nosotros es más que una bendición”.
Israel, líder del grupo, dio un breve repaso del panorama mundial, de violencia, caravana de hondureños, la distribución desigual de las riquezas, etc. Preámbulo de una de las canciones contestatarias de Joan Manuel Serrat.
- Disculpe el señor. (Buena Fe)
Y proclama el joven vocalista y compositor cubano: “No hay forma de que estos tres señores a quien rendimos tributo no hayan sido referentes de todos los que vinieron detrás de ellos y los que vengan luego de nosotros no tendrán más remedio que también tenerles como referencia. Además, que Silvio y Serrat habían compuesto muchísimo y cuando se creía que ya no había nada más que componer, la genialidad de Sabina nos maravilla”.
- Quien fuera (Buena Fe)
Israel agrega: “Los que tienen la sartén por el mango descubrieron hace tiempo que no se puede derrotar la verdad, pero si se puede confundir sembrando la desconfianza, promoviendo la ignorancia y anteponiendo el bien individual sobre el común. Nosotros por nuestra parte apostamos a seguir teniendo el papel en blanco para tratar de plasmar lo que nutre, coherentes y que aporte a la parte que está por encima.”
- La canción más hermosa del mundo (Buena Fe)
- Pequeñas Cosas (Liuba)
- Y sin embargo te quiero (Liuba)
- Te doy una Canción (Liuba)
- La gota de rocío (a dúo con Laura)
- Señora, Cantares y Contigo (Carlos Luis)
- Fiesta (Carlos Luis)
Falsa salida pasadas las 12 PM y ante la insistencia de “Otra” por parte del público, Liuba se despidió con la canción 28 de la noche: Ojalá. Fue una noche para romper récords y crear emociones.
Texto y fotos: Alexandra González.
¡Mamma Mía! Teatro musical de altísimo nivel
Lo que habrá de ver la gente que opte por el musical ¡Mamma Mía!, que anoche ofreció una función premiere en Escenario 360, es mas de lo que pueda esperarse del trabajo de sus talentos. Nada que pueda describirse ahora, dará la idea de lo que es este espectáculo, por muchas razones. Con sus 28 canciones, su escenografía, su danzar de conjunto, sus interpretaciones actorales, el vestuario y peinados, su respaldo musical que hace honor al original. Sus funciones al publico inician este 15 de noviembre.
Lo que se logra a partir de este guion afamado internacionalmente como uno de los más representados y exigentes, es una versión fresca, perfeccionista, cuidada con esmero en sus aspectos danzarios, actorales, musicales.
La dirección general musical de Sánchez, lo establece como Señor del Teatro Musical Dominicano, trasformador del género al dotarle del sentido y la tecnología de este tiempo. Han llegado otros valiosos talentos de la dirección con enorme formación que han fortalecido el género, ofreciendo diversidad en cartelera y sentido profesional. Amaury Sánchez sigue siendo parte fundamental del punto de mayor altura en el genero.
Mamma Mía! representa uno de los puntos mas fuertes del 2018 en Teatro Musical que aprovecha el Escenario 360 para entregar un talento de equipo que dejara impactada a mucha gente.
Pablo Pérez, con todo y su juventud, asume una enorme responsabilidad y logra una coreografía que aprovecha al máximo el espacio, que se desarrolla sobre una escenografía impecable y bien pensada y que aprovecha la técnica de masas móviles para cambiar con agilidad y estética, de un ambiente a otro a ojos vista, responsabilidad de Angela Bernal.
Paola González, nuestra potente y establecida soprano, muestra como se orientan hacia su objetivo, todos los talentos que cantan. Su invisible y sonora mano, nos transporte y eleva. Gina Terc muestra que sigue siendo un elevado referente en vestuario, al reproducir la época por medio del atuendo, tal cual debió ser siempre. Diseño de luces (Ernesto López) y Sonido de Félix Cabral, se ubican en un plano de trascendencia para permitirnos ver y escuchar con claridad significante.
Actuaciones
Interpretativamente se tiene un elenco de enorme fuerza histriónica (dirigido por Waddy Jáquez, visionario y gestor del teatro en cualquiera de sus géneros.
Solange Freyre (Donna)– la misma versátil y extraordinaria artista argentina que estremeció los jueces del Go Talent España, y que nadie debería dejar de verla en su esplendor escénico. Disfrutarla a profundidad a lo largo de casi dos horas de actuación, supera en mucho los minutos 6 minutos y 5 segundos con 3 millones 215 mil visitas en You Tube, tan conocidos por video de su presencia en el certamen español. Es otra dimensión. Es una señora dueña del escenario. Ver su portal: www.solangefreyre.com
Georgina Duluc (Tanya), que con una actuación múltiple que evidencia ser una artista completa, integra y valiente, capaz de silenciar, a punta arte verdadero, las critiquillas en los corrillos de la farándula de cuando era tan solo estampita de y el jolgorio de sus atuendos en las alfombras de rojo chino.. Es una artista que sienta respeto por lo que hace aquí.
Sonia Alfonso (Rosie), con la actuación de su vida, parte de una carrera que vimos comenzar en el Festival de la Canción, con su humorístico papel, también muestra su afinada voz y su adaptación a las coreografías. Es una de las sorpresas más gratas.
Karoline Becker (Sophy), bailarina, cantante, fotógrafa profesionalisiama, eje de la historia y que muestra una entereza versátil bailando y cantando. Penetrante y sólida formación que se ponen a rendir episodios actuados dignos de no ser olvidados. Nos impacta el manejo de su voz.
Javier Grullón (Sky), que ratifica su sello diferenciante en escena, producto de su formación y tradición familiar. Carisma y presencia escénica que cuentan sobradamente con su juventud y empuje como principal potencial.
Irving Alberty (Bill) n la presentación más genial de sus créditos en el programa de mano que hayamos visto) reitera sus facultades. Excelente. Jose Guillermo Cortines iguala su elegancia física con un rendimiento en tablas que inspira respeto y Daniel Sarcos (Sam), digno exponente de la formación artística de su generación en Venezuela. Es exquisito y deja ver aspectos de su talento que no se perciben cuando hace otras funciones, sobre todo televisivas.
Mamma Mía! es un musical que cierra muy en alto el 2018 y que recomendamos con la complicidad de quien sabe que lo visto y escuchado, es de excepción. Inicia este 15 de noviembre en Espacio 360.
Angélica, drama premiado en los Oscares de África, se estrena RD
El largometraje puertorriqueño de temática racial-familiar Angélica, de Marisol Gómez-Mouakad, premiada como Mejor Película de la Diáspora por los XIV African Movie Academy Awards, (AMAA), equivalentes a los Oscares de África), se estrena el jueves 20 de este mes en Santo Domingo.
El drama radial de la, ha ocupado el primer lugar en boletería en los cines Fine Arts de Puerto Rico y ahora pasara a las pantallas de Palacio del Cine, informo la cineasta independiente Marisol Gómez-Mouakad, su directora.
Angélica, protagonizada por Michelle Nonó, el racismo en Puerto Rico, “aunque es una situación que se presenta en toda Latinoamérica”, a decir de la realizadora. El drama fue estrenado en Santo Domingo el pasado mes de enero por el Festival de Cine Global Dominicano, y desde entonces se promovió la idea de proyectarla en el país, iniciativa acogida por Palacio del Cine.
Se trata de un drama psicológico que muestra cómo la discriminación afecta las relaciones familiares e individuales. También actúan Johanna Rosaly, reconocida en Puerto Rico por las telenovelas que protagonizo como actriz de carácter y Willie Denton. Michelle Nonó es una actriz de teatro de arte y ensayo que tuvo en Angelica su primera experiencia en cine.
La historia se centra una chica afrodescendiente que radica en Nueva York, Estados Unidos, pero debe regresar a su lugar natal, Puerto Rico, porque enfermó su papá, y empieza a confrontar varios conflictos con sus padres e incluso con su novio. Angélica se filmó en la isla del Caribe y en Nueva York, con el financiamiento de la Corporación de Cine de Puerto Rico, Ibermedia y donativos privados. Se realizo con presupuesto mínimo. El largometraje, rodado en 2014, ha recorrido un festivales internacionales de cine desde 2016.
Lo que siento por ti: una joya de nuestro cine.
Lo que siento por ti es una joya del cine en mas de un sentido: su concepción como producto artístico y técnico de cine, en el que se nota disciplina, rigurosidad y sentido creativo; la fuerza misma de sus tres mensajes; la calidad interpretativa de sus talentos, sobre todo los protagonistas; la forma en que logra ahogarnos la garganta de emoción y poblar de lagrimas los ojos…
Lo que siento por ti es una película que puede ser vista en cualquier cine del mundo. Una producción que rompe el localismo temático, que adquiere una universalidad por las dimensiones de los temas enfocados y, finalmente, por el manejo de edición, musicalización y manejo del color.
El siguiente video expresa las reacciones del publico tras verla:
&
nbsp;
Al parecer, Lo que siento por ti, se veía , antes del estreno, como una más de las muchas producciones cinematográficas de las muchas que anualmente se producen, en ocasión de contar con una Ley Nacional de Cine que facilita el proceso y garantiza a los inversionistas un cierto retorno de su respaldo al cine y una que otra mención visual de productos o servicios del patrocinio contratado.
Pero esa imagen de ser parte de un universo previsible en su dinámica y producción, ha de ser ilusoria, cuando el espectador acude al cine a presenciar, y en cierto modo vivir, las tres historias que tejidas con cuidado y enorme sentido profesional, hilvana Raúl Camilo, aun cuando no se haya vivido en carne propia ninguna de las circunstancias retratadas.
Trailer oficial Lo que siento por ti:
El tema toca y envuelve. Son realidades a las que nadie se puede abstraer, aun cuando no sean parte de la experiencia particular de vida de cada quien. Actores profesionales y talentos provenientes del conglomerado de los seres especiales, unen sus interpretaciones para entregar una experiencia de vida,
Notable la sinceridad y valentía del guion que retrata sin vacilación, la indiferencia o no aceptación de las condiciones especiales de estos chicos, escudándose en la premisa del “mucho trabajo”, un escudo para dar espacio al desencuentro.
Estamos ante una muestra de historias que juegan al amor, al humor y a la esperanza. Nadie debería dejar de ver Lo que siento por ti.
| Género | : | Drama |
| Duración | : | 1:30 |
| Nacionalidad | : | República Dominicana |
| Protagonistas | : | Gabriela de la Garza, Robinson Díaz, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Yordanka Ariosa, Vicente Santos, Félix Germán, Luis José Germán, Iban Marrero, Luis Oscar Villanueva |
| Director | : | Raúl Camilo |
| Website | : | www.loquesientoporti.com |
Sinopsis
Tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad.
El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando, al intentar durante ocho años tener hijos sin éxito. Un giro inesperado cambiará su vida para siempre.
Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.
Silvio, Sabina y Serrat, más que tres “S”, con Liuba María y Carlos Luis.
Cualquier actitud o actividad que convoque con dignidad a Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, sobre todo si se hace desde la perspectiva de una mujer cantautora y cubana, como Liuba María Hevia, ha de tener el atractivo suficiente como para acudir como testigo y participante a la re-edición del concierto histórico presentado por ella hace ya 10 anos, en el Teatro Karl Marx en La Habana, a partir de los versos de estos tres poetas que cantan y músicos que escriben, esos que hacen la diferencia porque no los sustenta maquinaria de mercadeo, ni venden imágenes, ni hacen plagio, copia o carne de influencias indebidas.
Este lunes 12, a las 9 de la noche, en el Bar del Teatro Nacional, bien bautizado como el Juan Lockward, esa mujer poeta y compositora, con voz que le cedieron los ángeles, junto al virtuoso guitarrista, notable arreglista y compositor Carlos Luis, de la mano creativa de Amaury Sánchez, quien desde hace ya tiempo encamina pasos por el camino de llevarnos emoción y esperanzas, mediante el lenguaje más universal y estético, el arte musical en sus diversas expresiones.
VIDEO DEL CONCIERTO LAS TRES «S»EN LA HABANA, 2008.
Agradecimientos a: www.luibamariahevia.com
Es homenaje a los tres grandes, Sabina, Serrat y Silvio, tal cual, sin discos pegados en la radio porque no los necesitan, con la expectativa de las sorpresas no anunciadas, que las habrá, y quien sabe si para dar a la gente el gusto de alguna realidad artística en busca de su espacio. Y nos late, no sé por cual mágica razón, que en escena se vera mas que Liuba y Carlos Luis. Peso a moriqueta.
La trovadora cubana Liuba María Hevia está de nuevo en República Dominicana, su segunda casa, para ofrecer un concierto junto al también trovador cubano, radicado aqui desde hace varios lustros, Carlos Luis, y la complicidad esencial del maestro Amaury Sánchez, en su Lunes de Amaury.
Es la reposición en Santo Domingo del Concierto de las tres “S” presentado en La Habana. Liuba esta de nuevo aquí, en esta Patria que la acoge como su nueva hija. Y viene para cantar a tres símbolos de la canción esencial, la que hace de la poesía la forma de nombrarlo todo.
Álvarez y Pichardo se lucen en Déjame caer en tentación
Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene, un elenco seleccionado en general por su trascendencia en los medios con actuaciones que se extreman entre lo regularcito hasta lo notoriamente histriónico, que genera oleadas de carcajadas por sus situaciones de contrastes y desajustes, ratificando la calidad estándar del teatro que se puede hacer comercialmente.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA.
Los recursos técnicos, y en especial escenografía y vestuario, resaltan con dignidad en la propuesta que ha impulsado, cargada de fe, Luz García. Omar Martí ratifica que es uno de los más importantes conceptualizadores de diseño.
El apartamento que crea Martí ofrece transmite clase, notable dinámica de los espacios y una distribución certera de sus plataformas de actuación.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial.
Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene.
Actoralmente destacan Juan Carlos Pichardo, (Ramón) personaje pivote por el cual se hilvana una divertida trama (de la cual no pudimos saber su autor), y que sin dudas destila chispa e inteligencia, explorador de los linderos del deseo y la insatisfacción humana.
Pichardo honra la herencia actoral que recibió de su padre, y despliega una versatilidad que le diferencia mucho en el elenco. Conoce el truco de llegar el ánimo del público, sabe dar la inflexión de voz precisa en el momento dado, para lo que se apoya en las situaciones que crea el libreto.
Anthony Álvarez (Diógenes), en un diabólico papel que dibuja con la gracia de la farsa que da el punto precio y la experiencia que atesora desde su singular y respetable carrera actoral. Es lo mejor de la pieza, que le recomendamos con entusiasmo, si desea un teatro que haga reír y pensar.
Ficha Técnica:
Título: Déjame caer en tentación
Género: Comedia de situaciones
Texto: Adaptación Libre/AD
Producción: Luz García
Director: Jose Roberto Diaz García
Escenografía: Omar Martí
Diseño de Luces: Lillyana Diaz
Maquillaje: Nina Makeup
Peluquería: Yudelka Gutiérrez
Director Creativo: Jairo Bautista
Talentos: Luz García, Juan Carlos Pichardo, Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba
Sinopsis
Ramón y Adela son un matrimonio estable y feliz, un día él siente la necesidad de buscar nuevas experiencias. Ramón intenta convencer a Adela que lo acompañe a buscar nuevos rumbos en su matrimonio y no recibe apoyo. Se verá obligado a emprender situaciones que lo llevarán hacia eventos inesperados.
Obras de 25 maestros visuales dominicanos se exponen desde este jueves
Un acontecimiento sin precedentes en las artes visuales se inicia este jueves cuando se inaugure la exposición El dibujo en Colecciones Dominicanas” en Escuela Nacional de Artes Visuales.
Cerca de 60 obras de 25 maestros del dibujo, la cerámica y la escultura, todos fundamentales para la plástica nacional y cedidas por reconocidos museos y coleccionistas privados, se exponen durante un mes, esfuerzo dirigido a la formación de los estudiantes de artes plásticas, profesores de artes, críticos y el público interesado.
Entre los maestros y maestras visuales cuyas obras estarán: Yoryi Morel, Celeste Woss y Gil, Teodoro Chasereau, Noemí Mella, Adriana Billini, Domingo Liz, Enrique García Godoy, Danilo de los Santos (Danicel), José Vela Zanetti, Jorge Severino, Antonio Guadalupe y Jose Perdomo.
Otros maestros de la plástica con obras en la singular exposición son: Mariano Ecker, Paul Gaudicelli, Rosa Idalia García, Luis Desangles, Virgilio Martínez, Antonio Prats Ventós, Luis Martínez Richiez, Gaspar Mario Cruz, Carmen Ortega Pélaez y Thimo Pimentel.
Esta es la segunda exposición de este tipo que monta un grupo de destacados artistas que coordina el pintor dominicano residente en España, Alonso Cuevas.
Durante el mes que permanecerá abierta la inusual muestra, se ofrecerán conferencias sobre la obra de determinados artistas y tendencias fundamentales de la plástica dominicana.
Para garantizar la integridad y seguridad de las obras, en vista de que son prestadas, se instala una red de cámaras, se ha mejorado el sistema de luces y aire acondicionado y un personal policial estará a cargo de la vigilancia, lo que ha implicado costos adicionales de montaje, dijo Cuevas.
La intención de esta exposición de dibujo, escultura y cerámica en homenaje a los maestros forjadores de la plástica nacional, al tiempo de contribuir a la formación de las nuevas generaciones que estudian estas artes.
La primera exposición era solo de dibujo, pero que no incluyo maestros que ahora tienen obras para ser estudiadas y admiradas, dice Cuevas.
“Ahora hemos ampliado el espectro: el lenguaje de la escultura era mucho más radical que la pintura, por eso el proyecto se cayó, por la radicalidad mostrada por esos artistas, en plena época de Trujillo, a quienes se les hubiera agradecido que hicieran efebos y efigies griegas”, amplia Cuevas.
Domingo Liz, Muchacho Antillano
Ficha Técnica
EL DIBUJO EN COLECCIONES DOMINICANAS Escuela Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo AUSPICIO: Ministerio de Cultura y Fundación Ceballos-Estrella
ORGANIZACIÓN Eric Genao, director de la Escuela Nacional de Artes Visuales, Rosalba Hernández, Alonso Cuevas
COORDINACIÓN Rosalba Hernández, Manuel Toribio
TEXTOS Gabino Rosario, Thimo Pimentel, Danilo de los Santos, José Vela Zanetti, Paul Giudicelli, Alonso Cuevas
DIAGRAMACIÓN Yoni Cruz
CORRECCIÓN Miriam Veliz Ariza
FOTOGRAFÍA Mariano Hernández, Rosalba Hernández, Manuel Toribio, Fausto Ortiz, Judith Sansó
COMUNICACIÓN Rosalba Martínez, Marivell Contreras, Gina Beato
MONTAJE Escuela Nacional de Artes Visuales
EXPOSICIÓN PRESENTADA EN LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES VISUALES DE LA REPÚBLICA DOMINICANA, DEL 8 DE NOVIEMBRE AL 8 DE DICIEMBRE DE 2018 Calle El Conde #59, esquina Isabel la Católica, Zona Colonial, Santo Domingo, República Dominicana
Margaritas con sabor a pólvora: Humberto y Niurka se lucen en SR
Cuatro excelentes actrices, una directora experimentada y con un largo camino en el trayecto del teatro de género, y un texto cargado de sarcasmo y humor latino, logran un hecho teatral que suma puntos al quehacer escénico dominicano y que nos lleva a pesar, después de las risas y las sonrisas, hasta donde es capaz de llegar el egoísmo y el miserioso masculino, frente a las mujeres.
Con el montaje de Margaritas con sabor a Pólvora, en Sala Ravelo, a ratificar su sentido ácido, crítico y sarcástico al exponer con arte y risa, las miserias humanas y en particular las emociones que emanan del egoísmo masculino, el machismo y la corrupción. A pesar del riesgo de exponerse a repetir el discurso del sometimiento femenino, lo que se logra con Margaritas con sabor a pólvora, evita los meandros de ese río previsible y aporta novedad, con una dramaturgia actual desarrollada con excelente ritmo.
Margaritas con sabor a pólvora es una de esas obras a las que se acude para pensar y reírse hacia dentro. El principal error de críticos y publico, es suponer que Humberto Robles es un dramaturgo mexicano muy representando. No. Es un gestor del teatro como instrumento de ideas y esperanzas. Uno que ha trascendido el mercado de la venta de derechos de autor y que opta por la difusión de sus piezas, sin dejar de vivir honesta y dignamente de lo que produce: universos, personajes, palabras e ideas que empujan hacia un mundo mejor configurado que el actual.
La pieza de Humberto Robles quien se ha dado a conocer aquí por su monologo, Que no se culpe a nadie de mi muerte (2010), montado el pasado 2017 por Katiuska Licairak.
FOTO JOSE RAFAEL SOSA.
Es humor negro, fino, penetrante y ríspido, chocante sobre una amalgama de actuaciones femeninas de un rico ritmo incesante, evidencia de la química entre esas mujeres.
VER EN VIMEO MUJERES DE ARENA (5 MINUTOS)
Carolina Rivas, Evelyna Rodríguez, Patricia Muñoz y Giamilka Román, encarnan cuatro amigas de vidas y temperamentos bien diferenciados, desde la conservadora y tradicionista, hasta la liberal al extremo con su sexualidad y sus consumos de lo que sea adictivo, girando en torno a la invisible y sentida presencia de un político que representa, sin aparecer en escena, el panorama de las indelicadezas sociales y personales del hombre promedio latinoamericano, especialmente torcido si tiene un poquito de poder político.
GALERIA DE FOTOS (GOOGLE)
Las cuatro talentosas actrices evidencian que se han metido en sus personajes, canalizando sus vidas y fantasías y la actitud común y tan diversa que les une en torno al personaje masculino de gran peso y que no llega a verse nunca, pese a ser el eje de toda la trama.
La obra es escenografiada por Giamilka Román, tiene diseño de luces de Bienvenido Miranda, multipremiado internacionalmente y autor de Los 4 jinetes del ApocalIFE, TV or not TV y El Evangelio según Juanga), ha cedido a Niurka Mota este texto que provoca, a tono de la risa de la inteligencia y el chiste implícito en el drama de vida, y que ha iniciado con éxito sus funciones en Sala Ravelo.
Loading, noble arte, danzario en BA
Si era necesaria alguna señal para sentir orgullo de la dominicanidad como lazo de arte que nos hace una nación digna ante el mundo, el Ballet Nacional Dominicano, acaba de darnos el pase de oro.
El espectáculo Loading se emplaza como uno de los montajes danzarios más resaltantes del 2018 por la afinada coreografía, el recorrido por tiempos y estilos de la danza, guardando un respetuoso equilibrio interpretativo, incluso en el alusivo a la salsa, pero su fuerte radica sin dudar, en su expresión moderna y post moderna, acontecimientos que Pablo Pérez, coreógrafo residente, se encargo de darles sentido y preeminencia estética.
Desde sus primeras presentaciones en escena, Alexander Duval, que sin la fortaleza corporal d ahora, pero si el empuje productivo en la escena que muestra hoy, dejaba ver que llegaría muy lejos, que sus pasos tenían un trillo de claro orgullo y una estética danzaría y que en su espíritu radicaba la voluntad de trascendencia. Su vida estaba marcada por el danzar, razón de ser y signo equiparable a vivir.
El espectáculo danzario Loading (Cargando), ofrecido en sala Máximo Avilés Blonda supera el agendario cultural de la danza, escapando de los límites de un espectáculo de danza que recorre lo clásico, lo moderno y lo post moderno.
El director del BND, Armando González, ha dado muestras de visión generacional, de actitud abierta para auspiciar que el nuevo talento evidencia sus señales y se levante. Estuvo atento y satisfecho. El arte de la danza tiene vida propia y no depende de personalidades iluminadas e imprescindibles.
Alexander, junto a María Emilia García Portella, quien marca un espacio propio y luminoso en escena, y Pablo Pérez, de amplia experiencia y reconocimiento como danzante y coreógrafo, se han hecho responsables de una de las experiencias de la danza mas alucinantes del ano, comparable solo a algunas presentaciones criollas en Edanco 2018.
El espectáculo, y particularmente las siete entregas de su producción central Loading, dejan en el espectador la satisfacción de la trascendencia del arte, en cada uno de los espectadores que acudimos a Bellas Artes, al sentir como se expresaba en las tablas el sabor firme, y a veces amargo, de los meses de entrenamiento para formación danzaria, de los meses que se tomaron para lograr un producto de este nivel internacional.
GALERIA FOTOGRAFICA LOADING (GOOGLE PHOTOS)
Fue un recorrido por los tiempos de la danza, iniciado con el Grand Pas Clasissique, ballet del repertorio universal, tan infaltable como exigente en su desempeño, con música de Daniel Francois Auber, de la Opera Le Diu e la Bayaare, presentad por Yvette Chauvire y Vladimir Skouratoh.
Los danzantes del Ballet Nacional Dominicano prepararon durante meses de intensos ensayos, las cuatro producciones de su espectáculo en Bellas Artes. FOTO DE J. R. SOSA
Sabor Latino fue una pieza identificatoria, rica y caribeña, por toda la compañía, en la que resaltaban ritmo y vestuario, adecuados y precisos a lo perseguido.
Por sus aires populares, pudo haber parecido estar fuera del marco estético, pero fue plasmado con tal fuerza por Duvall, que se sintió como digno y propio.
Pablo Pérez se luce como coreógrafo de Loading, que denuncia la mecanización, dependencia y alienación humana en nombre de una tecnología omnipresente pero dictatorial en oportunidades. Hermosa labor de conjunto en que expresión del cuerpo se une a un concepto de vestuario, y diseño de luces que llevaron el bailar contemporáneo a un nuevo nivel expresivo.
Notable la armonía de las mazas danzantes, la fuerza expresiva y la coordinación el filo de la perfección anhelada. Siete entregas (Machine, Cano, Feel, Air, Energy, Human, y Future) dignas de ser vistas más de una vez.
Un recurso resaltante es el vestuario de Renata Carretero, signo de criterio y elegancia, armonizado e integrado al conjunto de expresiones de un montaje de este nivel.
Un espectaculo absolutamente recomendable.
Ficha Técnica
Loading (Cargando)
Compañía: Ballet Nacional Dominicano
Director: Armando González
Maestras y ensayadoras: Doris Infante y Lisbell Piedra
Coreógrafo residente: Pablo Pérez
Coreógrafos: María Emilia Portella (Sin fin), Alexander Duvall (Sentimiento Latino) y Pablo Pérez (Loading).
Vestuario: Renata Cruz Carretero
Observatorio de Medios Digitales nomina periodistas para su Premio
El Observatorio de Medios Digitales Dominicanos dio a conocer las nominaciones al II Premio Nacional de Periodismo Digital de República Dominicana 2018 con su ceremonial en la sala Aida Bonelly del Teatro Nacional el lunes 19 de noviembre a las siete de la noche, un día antes de la correspondiente a la edición XV del Premio Nacional de Periodismo de Turismo Epifanio Lantigua. El Observatorio persigue reconocer a periodistas, dueños y medios digitales nacionales que hacen un esfuerzo por producir un contenido de calidad para ser difundido en Internet. Cristal Acevedo, presidenta del Observatorio, informó que este año el proceso de evaluación y selección de los finalistas fue aún más riguroso que el realizado el año pasado, debido al incremento en la cantidad de expedientes recibidos y la creación de nuevas categorías.
Los auspiciadores son la Presidencia de la República, Banco Popular, Wind Telecom y periódico El Nuevo Diario.
- Periodista digital del año
- Johandry Jiménez
- Salvador Batista
- Miguel Ángel Gutiérrez
- Enrique Medina
- Mejor Periódico nativo digital
- Acento
- Almomento
- Ensegundos
- Aplatanaonews
- Mejor reportaje
- ¨Del Peme a Odebrecht: Decenas de políticos y empresarios acusados de corrupción, todos están en libertad¨,periodista Carolina Batista de com
- “Historia y “espíritus” en un paseo nocturno por antiguo Cementerio Municipal”, periodista Argénida Romero de Diario com.
- “Secuestro parental“,periodista Samuel Tapia de com.
- “Tráfico Impune“, periodistas Tania Molina y Mariela Mejía de Diario com.
- ¨Consecuencias de la contaminación sónica en la sociedad dominicana¨, periodista Massiel de Jesús Acosta de periódico El Nuevodiario.com.
- Mejor proyecto de innovación en medios digitales
- Canal de YouTube Famosos Backstage
- Noticias Digital de Listín Diario
- Canal de TV de El Nuevo Diario
- Somosdominicanos
- Mejor emisora digital
- Unikradio
- Extra86
- Sabermasradio
- Altamira digital Radio
- Mejor programa de emisora digital
- Corazones al desnudo de Extrarradio.net
- Encuentro Interactivo de Unikradio
- Juntos en Familia de Extra86.net
- Sobre mesa radio de Unikradio.net
- Ensayo semanal de Altamira digital Radio
- Mi familia radio de Unikradio.net
- Mejor versión digital de un periódico impreso
- Mejor periódico digital de salud
- Resumen de net
- Diario de com.do
- Diario salud.do
- Actualidad médica.com.do
- Mejor periódico digital de deportes
- Mejor periódico digital de arte y espectáculos
- Mejor periódico digital de turismo
- Mejor periódico digital de sociales
- Mejor periódico digital de economía
- Ritmo económico.com
- El com.do
- com.do
- Mejor medio digital de Santo Domingo Este
- Mejor medio digital de Santo Domingo Oeste
- Mejor medio digital de Santo Domingo Norte
- NoticiasSDN
- Villa infodigital.
- Prestigioinformetivo
- Mejor periódico digital del Cibao
- Tu vozRD
- Agenda56
- El Plural.net
- El Diario del Cibao
- Relojinnformaivo
- Mejor periódico digital de Santiago
- Mejor periódico digital del Sur
- Realidades de com
- Serie com
- com
- El Granero del com
- El ocoeño.com
- San Juan RD.net
- Mejor periódico digital del Este
- Mejor periodista en redes sociales
- Nuria Piera
- Roberto Cavada
- Alicia Ortega
- Félix Victorino
- Mejor nuevo medio digital
- Mejor medio digital de la diáspora dominicana
- Comunicador digital destacado en el extranjero
- Gheidy Cruz
- Awilda Gómez
- Dominga Valdez
- José Zabala
- Rosemary Santana
También será entregado el Gran Premio Nacional de Periodismo Digital, otorgado a un periodista a partir de su trayectoria o aportes relacionado al desarrollo y avance del periodismo digital en el país. En este sentido, el ganador será revelado en la ceremonia de entrega el día 19 de noviembre.
Crónica de cine: Lo que siento por ti
Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
