Jose Rafael Sosa

Pide prevenir accidentes en las playas con botes y jets sky

En el país siguen ocurriendo accidentes de playa que son completamente prevenibles si se logra una estrategia integral que separe siempre, no solo en Semana Santa, botes de motor y jets sky de los turistas nacionales y extranjeros.

Luego de su accidente, en Punta Rusia han procedido a establecer zonas delimitadas para botes y turistas.


La solicitud la hace la arquitecta, instructora de Yoga y activista social Martha González Pons, quien el 7 de abril pasado se bañaba  en Punta Rusia, Luperón, muy próxima a la orilla,  cuando un bote a motor le pasa por encima, lastimándola gravemente.
Ahora ella solicita una firme decisión que evite muertes y lesiones graves por esos accidentes, además de protección para quienes resulten afectados. La única medida que es una resolución anual del Ministerio de Turismo que prohíbe en Semana Santa, la circulación esos botes y vehículos deportivos de motor en áreas seleccionadas
González Pons, activista de Marcha Verde, entiende que no es suficiente y que debe existir una medida con fuerza de reglamente o ley permanente que regule estrictamente una separación entre esas embarcaciones y el publico que usa las playas, que proteja a los bañistas y cuyo cumplimiento este a cargo de la Armada, el Ministerio de Turismo, las alcaldías y su régimen de consecuencia sea regulado por el Ministerio Publico.

Su accidente
El pasado 7 de abril, en Punta Rusia su cuerpo fue impactado por la quilla de un bote que se metió a la zona de los bañistas, muy próximo a la orilla, y como consecuencia tuvo que ser trasladada para  ser operada en la pelvis, en el Centro Unión Médica de Santiago, intervención de la que aún se adeuda medio millón de pesos.
Hoy día se encuentra en silla de ruedas, de muy buen ánimo, pero sujeta a la indefensión como inocente víctima de un accidente fácilmente prevenible.
“Deseo hablar justo ahora para prevenir más consecuencias a la imagen del país en términos turísticos. Este tema – salvo excepciones personales entre los funcionarios que tienen que ver- no ha sido tomado en serio. El Ministerio de Turismo, con motivo de periodos como la Semana Santa, ¿emite una resolución prohibiendo la circulación de botes y naves rápidas deportivas en zonas de bañistas en nuestras playas… pero solo por Semana Santa” dice Martha González.

“No hay forma de que el Estado o las empresas de seguros, apoyen o compensen a las víctimas (cuando quedan vivas) por el tiempo que estarán sin poder trabajar a lo que se agrega un vacío jurídico: no existe una disposición legal que disponga que los botes a motor, los jets kits y otras embarcaciones deportivas con motores, incursionen las áreas de baño en las playas” afirma Martha.
La profesional de la arquitectura, en lugar de derrumbarse con lamentaciones, se ha recuperado, mantiene su sonrisa y su actitud constructiva y desea que las autoridades y los sectores involucrados en el turismo, adopten las medidas necesarias para que a nadie más le pase lo que a ella, sea turista o no.
No es hecho aislado
No es la primera vez que ocurre un accidente de este tipo. Los reportes de la prensa indican que accidentes de este tipo han ocurrido en Bayahibe, Boca Chica los destinos del Norte, Bahía de las Águilas y otros puntos.
“Las víctimas no contamos con el apoyo para llevar a los responsables a la justicia y no existe un apoyo  económico para afrontar los costos financieros de reparar la salud, ni que compense lesiones que nos pueden impedir trabajar temporal o permanentemente” afirma la arquitecta González Pons.

Ella detalla que cuando ocurre un accidente de este tipo, las autoridades parecen evitar actuar con responsabilidad, porque hasta un acta del accidente se hace casi imposible obtenerla y mucho menos que las autoridades del Ministerio Publico actúen para someter a los responsables.
Advierte que tomar medidas para evitar estos accidentes y resarcir las víctimas, puede contribuir a preservar la buena imagen turística y social de la Republica Dominicana.
 

Animal armonía: poesía breve mágicamente ilustrada

MADRID. Todo inicio en 2018. Tania Almódovar Gil, una ilustradora y artista visual dominicana residente en España, fue a  77 la Feria del Libro de Madrid en procura de Angela Hernandez que era parte de la delegación nacional. La encontró al finalizar la poeta un recital y le dijo : «Soy Taina, dominicana e ilustradora. Vivo en España y me gustaría que hiciéramos un libro con  poemas suyos», planteando desde ese momento la tarea de producir Animal Armonía, el libro que acaba de ser presentado este fin de semana  en Madrid.

El libro de poesía visual Animal Armonía, de Taina Almodóvar Gil y Angela Hernández, fue presentado en la capital española como parte de la oleada cultural dominicana a propósito de la 78 Feria del Libro de Madrid.

El libro de poesía visual fue puesto en común en el auditorio de la Librería La ciudad Invisible. Se trata de una publicación auspiciada por la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, cuya directora, Dulce Elvira de los Santos, indica que desde la presentación del proyecto, por la calidad de los textos y la belleza del conjunto gráfico, esa institución se decidió auspiciar su edición.
“Ángela y Taína nos llevan de lo visible a lo invisible. Su lenguaje de imágenes y versos no narra, induce. No describe, viaja. Y nos lleva, se hace infinito en sugerencias y aromas cálidos y tropicales” dijo De los Santos.

 
 
El libro, presentado en la librería La Ciudad Invisible, ante un público dominico-español que llenó el espacio disponible, se originó el pasado 2018.
Rosa Silverio, poeta, destacó en su presentación que el libro es una ruta mágica que muestra el amor por el mundo animal de la escritora nacida en Jarabacoa. “Hermosas y vibrantes imágenes interpretan con lucidez y belleza los poemas creados desde un universo sensorial y que parecen emprender vuelo hacia quien lee y observa” afirma Silverio.

Mateo Morrison, Premio Nacional de Literatura, analizo la profundidad filosófica de los poemas breves, influidos por el género japones del Haiku. El poeta y gestor cultural sostuvo que Animal Armonía es una elevada muestra de unidad y armonía entre texto poético de extrema brevedad con una alucinante dimensión gráfica de Almodóvar Gil, ilustradora dominicana residente en España.

Anya Damirón, Angela Hernández, Taina Almodóvar Gil, Dulce Elvira de los Santos y Yuan Fuei Liao, en la presentación de Animal Armonía en la Madrid.


Entre los asistentes a la puesta en circulación estaban Lucia Amalia Cabral, Yuan Fuei Liao, Anya Damirón, Ligia Bonetti, consejera de la embajada dominicana en España.

Todo lo que se debe sobre la Feria del Libro de Madrid

La Feria del Libro de Madrid tiene una larga historia iniciada en 1933 con saltos y discontinuidades de ocasión, por lo que en algunos años no se ha  montado, lo que determina que ahora la edición sea la 78 y no la 84. La primera entrega de la Feria fue celebrada en el Paseo de Recoletos del 23 al 29 de abril en 1933 para entonces muy pequeña con 40 casetas y apenas una semana de duración hasta 1936, se celebró la última de esa primera etapa por una circunstancia: la guerra civil española.

Iconografi del diario El Pais. DERECHOS RESERVADOS

Luego de la Guerra Civil, se revivió el evento. La Feria se trasladó en 1967 al Parque de El Retiro, el más popular   pulmón verde de Madrid, al que acuden deportistas, artistas, músicos y familias que quieren pasar un rato entretenido paseando y disfrutando de la naturaleza. Dentro del parque, el evento  fue radicada en la zona Paseo de Cocheros.

La Feria del Libro de Madrid en 1933 FOTO DIARIO EL PAIS. DERECHOS RESERVADOS

La incidencia RD

La 78 Feria del Libro de Madrid ha servido para presentar la otra gran imagen internacional positiva que proyecta la Republica Dominicana, con  la participación de cerca de 80 escritores, personalidades del mundo intelectual y artístico, además de  y gestores de cultura (oficiales y privados) que han transformado la invitación oficial al país por parte de la 78 Feria del Libro de Madrid, en la gran plataforma que ha generado en centenares de españoles, latinoamericanos y europeos, una nueva idea de este país.

La embajada dominicana en España inicio este proceso cuando logra en 2018, que esta nación participara como país participante con un grupo de 30 escritores y un programa de 59 actividades, y se trabajó y coordinó para que en 2019 fuéramos el país invitado de honor. Desde el pasado 31 de mayo, cuando nuestro pabellón de país invitado fue inaugurado por la Reina Letizia y hasta el 16 de junio, ha ocurrido un cambio de imagen de quienes visitan la Feria y el Pabellón Dominicano, adquiriendo cientos de libros de autores nacionales y participando en un programa de charlas, conferencias y paneles, que de modo ininterrumpido se ofrecen diariamente en este espacio.

La vida ferial cotidiana

Se abre en el Paseo de El Prado, un extendido parque que cruza la ciudad de Madrid, a las once de la mañana y se pausa a las dos de la tarde, reabriendo a las seis de la tarde para permanecer abierta hasta las diez de la noche. Los fines de semana hay menos tiempo de descanso. Todas las casetas de venta de libros, no importando que se trate de una gran editorial o una pequeña librería, son exactamente iguales. Todas las actividades, todas, están relacionadas con el libro y no hay cabida para nada mas que no tenga una influencia o vertiente literaria. En el pabellón dominicano, hay montajes cortos teatrales, pero basados en obras literarias dominicanas.

En la caseta dominicana para vender los libros están con Valentín Amaro, Isael Pérez y Juan ofreciendo los títulos de Editora Nacional, Ediciones Ferilibro, Editora Santuario y libros de autores que los han consignado directamente.

La cantidad de libros dominicanos que los españoles han adquirido con su moneda (el euro) sobrepasa ya, nos indican nuestras fuentes, los mil títulos en los primeros ocho días del evento. Es enorme la cantidad de lectores que acude a los pabellones lo que incluso impide recorrer con rapidez las exhibiciones. La oferta de libros es amplia y todo se desarrolla en torno a la venta y compra de libros.

Un buen criterio

Resalta el criterio tan plural de la convocatoria a los invitados a Madrid. Intelectuales que representan todos los puntos de vista y estilos, desde los mas doctrinarios y académicos hasta quienes son expresión de las nuevas tendencias en las artes visuales y la música, sin tener que resaltar que ideológicamente hay gente de toda tendencia.

La organización de la delegación estuvo a cargo de Soledad Álvarez, Minerva del Risco y Jose Rafael Lantigua, de quienes se puede establecer que hicieron una excelente labor organizativa. La periodista de la delegación es la también escritora y Premio Nacional de Periodismo, Emilia Pereyra.

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Escenarios y expositores
Los escenarios en que se han presentado las conferencias, además del pabellón dominicano, han sido:  Casa de América, el Instituto Cervantes, la Biblioteca Eugenio Trías, el Centro Cultural Casa de Vacas o el Museo Arqueológico Nacional del Reino de España.
Muchos visitantes han quedado impactados por las conferencias ofrecidas por historiadores, académicos, antropólogos, sociólogos, arqueólogos, juristas, periodistas, musicólogos, críticos literarios, actores y artistas plásticos entre quienes se destacan Frank Moya Pons, Manuel García Arévalo, Pedro Delgado Malagón, José   Alcántara Almánzar, Huchi Lora y José  Mármol y se nos quedan muchos.

También han expuesto Roberto Cassá, Rita Indiana, Plinio Chaín, Franklin Gutiérrez, Martha Rivera, Emilia Pereyra, Angela Hernández, Lucia Amelia Cabral, entre muchos otros.
También han acudido directores y ejecutivos de medios de comunicación: Adriano Miguel Tejada (historiador y periodista) por Diario Libre; Fausto Rosario (Acento) y Héctor Minaya escritor de temas históricos y jefe de redacción del vespertino El Nacional.
Al ser escuchadas sus intervenciones, escritores y lectores españoles han descubierto, tal cual establece el lema de la delegación, que somos “un país de cultura”.
Una delegación contraparte por España ha estado integrada por Consuelo Naranjo Orovio, María del Rocío Oviedo, Esteban Mira Caballos, Amelia Valcárcel, Marcos García Díez, Pilar Cernuda, Eduardo Moga, Adolfo López Belando, Pilar Fatas, Verónica Aranda y Fernanda Bustamante”.

Fuera de programa
Además del programa oficial, algunos miembros de la delegación tienen actividades establecidas fuera de la parrilla oficial, como Angela Hernández, que el viernes 14 de junio presenta junto a la diseñadora dominico-española Taina Almodóvar Gil, su libro de poesía visual Animal Armonía, en la librería La Ciudad Invisible, de la calle Costanilla de los Ángeles # 7, en Madrid. Hernández llevo también, fuera de programa, la segunda edición de su novela Leona y la fiera vida, editada por Santuario, de Isael Pérez, y cuya primera edición había hecho Editorial Alfaguara en 2015. La novela se está vendiendo en el pabellón dominicano.

Visión precursora
Los éxitos cosechados en Madrid, que se ha convertido en una fuente extraordinaria de noticias culturales diarias, hay que atribuirlos a la dinámica de nuestro potencial cultural-literario, pero sobre todo a la firmeza con que el embajador dominicano en España, se fijo la meta de lograr que fuéramos el país invitado.
Olivo Rodríguez Huertas, un lector voraz y un gestor cultural en esencia, sin distinciones partidarias, ha desplegado una labor de extensión del patrimonio del país en España, hasta el punto de desarrollar ese rol de promotor de nuestra cultura que todos los diplomáticos en todas nuestras delegaciones están llamados a cumplir.
 

La Isla Rota, un elevado precedente para nuestro cine

Cuando llegue el infaltable momento de evaluar, ya al final del de su obra, el trayecto de director y actor de Félix Germán, se necesitara de parámetros especiales por las características tan únicas de su valor personal, su preparación, su atrevimiento desacralizador y sus iniciativas para crear precedentes estéticos.
Hace 14 años, cuando la Ley Nacional de Cine, no existía, y pocos productores arriesgaban dinero en una película, y pese a que había formas sencillas y practicas de asegurarse un taquillazo de boletería haciendo reír de forma fácil,  Germán hizo La maldición del padre Cardona,  llevándose un equipo de rodaje tres meses a Constanza, dando a Zoé Saldana (mucho antes de descollar en la industria norteamericana), a Freddy Beras Goico y a Koldo (un poeta, narrador y actor prohibido)  sus primeros papeles de importancia en una cinta dominicana, respecto de la cual todavía hoy no se le ha hecho el reconocimiento que merece.
Germán es un artista de grandes retos y con La Isla rota asumió el mayor: lograr una película impregnada de elementos historias que nos dividen y radicalizan, y hacerlo con la inteligencia, el cuidado las garras emotivas eficientes y definitivas como lograr un encuentro entre dos culturas condicionadas, sin necesidad, a estar enfrentadas.

La isla rota
Félix Germán entrega La Isla Rota su proyecto más acabado, una película que representa sus aspiraciones de hacer un aporte a la sensibilidad y solidaridad amorosa entre dos pueblos y culturas, en una producción de una calidad de referencia de respeto, disciplina y apego a las exigencias de un cine producido para que, de plano, sea olvidado el criterio esquematizaste que mucha gente, tiene, del cine dominicano. Se estrena este jueves próximo13 de junio.
Su éxito principal es haber logrado una pieza que artística y técnicamente incrementa a nuevos niveles la marca de nuestro cine y nos coloca en condiciones de competir en los premios más prestigiosos, a fuerza de calidad, sin necesitar la conmiseración de nadie.

Lo técnico y actoral
Técnicamente sus mejores aportes os hacen la limpia edición de Gina Giudicelli, la impecable fotografía de Peyi Guzmán, el diseño de sonido: Alejandro Castillo y la música del premiado Sergio Jiménez Lacima. Un trabajo que pocas veces se resalta, es el de la selección de los talentos, ahora a cargo de Micky Montilla, cuya óptica definió cada actor (infantil o adulto) para el papel preciso.
Mención aparte para dirección de arte a cargo de Alain Ortiz que logra reproducir la época del 1937 en la frontera dominicana, junto a un maquillaje que transforma a sus personajes principales, sobre todo a Manny Pérez y  Frank Perozo. 
Algénis Pérez Sosa y Dalissa Alegría, aparecen integrados a sus roles con un desempeño admirable.  Frank Perozo tiene el papel más aborrecible que haya hecho nunca y nos convence de la mala catadura de alma que lo adorna. Dalissa Alegria ha desarrollado una carrera interesante desde su aparicion  en comedias en las que primaba su imagen, hasta ahora que se engarza en roles dramaticos y de carácter.  Frank Perozo merece todos los premios posibles por su caracterización tan fiel que resulta aborrecible.
La actriz haitiana, impresionante y hermosa Kazoul Beliz aire  nos revela la calidad interpretativa de la mujer haitiana, atrayente y carismática.
Jean Jean reitera su calidad esta vez actuando en su lengua originaria. La musicalidad del dialecto creole se luce en La isla rota.
La actuación de los niños haitianos es tremendamente buena y muy bien desarrollada. En esto ha debido tener un rol fundamental Micky Montilla, (director de casting y coach actoral).
Los criticable

  • La isla rota apela a cine de formula, con un proceso predecible, dictado por las normas de desarrollo del filme industrial
  • La apariencia del personaje (Neuma) de Dalissa Alegría no corresponde con la de su padre (F. Germán).
  • Algunos detalles (como el encuentro de determinadas piezas) aparecen demasiado convenientemente a tiempo.
  • Algunos puntos del desarrollo argumental no se conectan de la mejor forma.

Tendrá reacciones
La isla rota no pasara inadvertida. Habrá voces de los críticos que tendrán mucho que decir, con razón técnica, por costumbre de resaltar lo malo de todo (¿quién sabe?), se habrán de pronunciar los que dicen representar el nacionalismo (que la vieron en una sesión especial que les hizo su director).
La Isla Rota es una producción cinematográfica que retrata la compleja relación con Haití del cineasta Félix Germán con distribución de Caribbean Cinemas.
Germán y todo el equipo que desarrollo La Isla Rota logran un producto que ha dejado ver su calidad a partir del criterio de jurados internacionales ganando los premios Alex North a la Mejor partitura original para largometrajes del del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) en Tenerife, Islas Canarias y Mejor Largometraje de Ficción del III Festival Internacional de Cine Histórico (Tenerife).
Se trata de un proyecto desarrollado con una consistencia en cada uno de sus pasos, iniciando por las directrices del guion de Félix Germán, quien elabora una historia en que cruzan los hechos sangrientos con una inspiradora historia de amor y reencuentro.
Dese el privilegio de sentir orgullo de su cine: La Isla Rota.
Sinopsis
Drama sobre la historia de amor entre un haitiano y una dominicana en el 1937 dejando ver que solo con compasión se puede entender y trabajar desde de dos naciones distintas, compartiendo una misma isla, con una historia comprometedora y en la que la frontera lo único que logra es separar identidades. Gy un niño haitiano, es testigo del asesinato de sus padres cuando huyendo de la miseria, tratan de cruzar la frontera que divide Haití de la República Dominicana. El destino lo enfrenta con los asesinos de sus padres y elabora un plan para vengarse.
Ficha técnica
Título:           LA ISLA ROTA
Genero          DRAMA
País              REPUBLICA DOMINICANA
Idioma          ESPAÑOL, CREOLE HAITIANO
Duración      98 MIN
Director        FELIX GERMÁN
Productor      CARLOS GERMÁN
Productor      Asociado LUIS ARAMBILET – MANUELA GERMÁN
Diseñador de Producción: Alain Ortiz
Diseño de Sonido:              Alejandro Castillo
Música:                             Sergio Jiménez Lacima
Montaje:                            Gina Giudicelli
Casting:                            Micky Montilla
Dirección de Fotografía:     Peyi Guzmán ADC
Casa Productora:               MAFE Films
ELENCO: Algénis Pérez | Kazoul Belizaire|  Manny Pérez | Dalisa Alegría | Frank Perozo | Félix Germán

Fulcar solicita a legisladores un nuevo estilo de trabajo

PROVINCIA PERAVIA.  Los legisladores dominicanos deben desarrollar un nuevo estilo de relación con sus comunidades, incluyendo hacer aportes académicos y sociales que superen el paternalismo y el clientelismo.
El diputado Julito Fulcar Encarnación, (PRM) dijo, al poner a circular su libro La Vía Cooperativa ante maestros, gestores comunitarios, jóvenes, maestros y autoridades municipales, que los viejos estilos en la relación clientelista, por parte de los legisladores, deben ser superados.

El profesor Fulcar, presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, indico que los legisladores deben generar o respaldar el aporte teórico y académico para conocer y modificar la realidad social de sus comunidades. El acto de puesta en circulación fue bendecido por el párroco de Bani, el padre José Luis Germán
Al destacar la importancia social y económica del cooperativismo en el país, sostuvo que el sector actualmente implica en el país: 2 millones 200 mil de socios agrupados en 1,016 cooperativas, que generan 214 mil millones de activos que representa el 37.9% del PEA.

El cooperativismo involucra, indica el libro La Via Cooperativa, el 20% población general, el 16% sistema financiero y más de 3 millones de soluciones anuales.
Detalla que el sector dedica anualmente 1,500 millones responsabilidad social y 600 millones en educación.
“Este libro que ofrece las claves de una filosofía y un movimiento social que transforma la realidad de las poblaciones mas humildes a partir de su esfuerzo, es un desafío que deben retomar muchos de nuestros legisladores para impulsar aportes similares, sea escribiéndolos o auspiciando estudios para trascender en su practica la relación del regalo, de las prebendas, de los afanes clientelistas porque debemos elevar la misión que como legisladores tenemos” afirmo Fulcar.
Destaco que su libro divulga las bases y la metodología del cooperativismo, al que agrega la síntesis de un liderazgo de mas e 30 años dirigiendo los diversos organismos del sector, desde miembro de la Cooperativa de Maestros hasta la presidencia del Conacoop.
Fulcar agradeció el apoyo de su familia, de la comunidad de Bani que lo eligió mayoritariamente y del Centro Perelló que presta sus recursos para el despliegue de toda iniciativa cultural valiosa. En especial dio las gracias a la directora Rosa Julia Castillo.
El diputado considera que el cooperativismo es una fuerza social transformadora que se apoya en el potencial de ahorro de la gente, que no pide favores ni patrocinios a nadie y que hoy día involucra ya a dos millones 200 mil dominicanos.

HairSpray, un musical que supera su promisoria siembra de talentos

Hair Spray, el extraordinario musical nos erizo la piel en el renovado teatro Manuel Rueda. Tras verlo llegamos a la conclusión de que el rol de la soprano, actriz y docente de artes escénicas, Elizabeth Lenhart no ha sido valorado con justicia hasta el presente. Hay en este musical, una emoción singular que supera la talentosa habilidad de sus niños jóvenes ejecutante. Su esencia radica en el poderoso mensaje de educación en valores.

Lo que disfrutamos en este recuperado espacio escénico y satisfizo al extremo al público familiar, evidentemente comprometido y armado de sus cámaras y celulares para captar sobre todo a sus infantiles y juveniles parientes, no es el montaje en si mismo, impecable y que gana los puntos más altos de la crítica para un grupo escolar en función de tomar para sí el reto inmenso de un musical de este nivel.
Elizabeth Lenhard, tiene su principal éxito en la incorporación de una trama que exalta valores esenciales: no discrimen por razones raciales, integración social allí donde persisten regulaciones absurdas y tabúes sociales que insisten en ser la parte posterior del estadio civilizado y democrático, en el cual cada persona valga por lo que es y no por lo que se nos ensena a pensar con el curioso tamiz del prejuicio.  Y eso es más valioso       que cualquier presentación estética, por musical, difícil e intrincada que resulte.
La presentación de Hair Spray alcanza expresividad  de una  alta armoniosa y plástica coreografía, excelentes actuaciones de sus personajes  y tiene éxito en  la recreación escenográfica dela época y el estilo del vestuario, que conforman un propósito tan profesional que el espectador no encuentra coherencia entre la calidad de lo que está disfrutando y  la corta edad de sus ejecutantes.
En el trayecto de Lenhart, Hair Spray constituye un punto de inflexión que expone la pasión por la enseñanza y la aplicación de un conjunto de talentos que muy temprano en sus vidas, decidió hacer una diferencia en escenario, llevando el mejor de los mensajes, al punto de hacerlos más que objeto de admiración, puntos de respeto para la escena dominicana.

La trama
A partir de una historia que denuncia el racismo, la línea de mensaje general es el enfrentamiento a las dificultades que suelen aparecer cuando alguien tiene un sueño.
Elizabeth Lenhart muestra su sentido de trabajo en equipo al apelar a  Gracielina Olivero, como directora de danza;  Víctor Mateo, pianista y asistente de música;  Tacke Stage Proyects con confección de Angelica y Belisse Bernal ,María Raquel García asistente de Olivero; Benny Carlos Pérez Díaz coach de danza e interpretación.

Al final del musical, saliendo ya de un nuevo espacio escénico ya recuperado tras diez anos de olvido, en la faz de los espectadores de dibuja una sonrisa, tan simple e inexplicable. No hay que decir nada más.
 

Evelina derrocha talento en Esta noche me embarazo

Esta noche me embarazo es versión criolla de un éxito teatral desde su lanzamiento como libro y como montaje en 1996 en Costa Rica, titulado originalmente  Baby Boom en el paraíso por su  su autora, la actriz, dramaturga y narradora  costarricense Ana Istaru, logra entretener y hacer pensar sobre uno de los procesos más diferenciadores de la condición de mujer: el embarazo.
Como texto orientado a exponer el drama y dilema existencial de una mujer que desea quedar embarazada, la obra teatral se apoya en una escenografía simplificada y efectiva que apoyan las acciones interpretativas.

La pieza ha logrado exitosos montajes en trece países latinoamericanos, España y Francia, en los cuales, a pesar de haber transcurrido los 24 anos de su estreno, cuando el discurso feminista se ha reconvertido, mantiene su vigencia.
El montaje de Esta noche me embarazo, sale adelante entregando un excelente recorrido de humor y mensaje al público, dejando sentir que la mano de una veterana como Niurka Mota, se encuentra tras todo el hecho que nos trae a Sala Ravelo.
Josema Rodríguez – Diego- y Karl Hatton – Suegra-) entran para personificar roles que en otros mensajes están a cargo de la actriz principal en tono de monologo, la pieza ha logrado dar la principalía que merece Evelina Rodríguez -Ariana-.
Rodríguez, protagonista del drama La Extraña (Cesar Rodríguez, 2013) y con una trayectoria de comedias teatrales que juguetean comercialmente con el tema de género y la subordinación de las mujeres, toma en serio su papel, se mete en la piel de Ariana (personaje fabulado por la autora) y representa con detalles el trayecto ora traumático, ora cuesta arriba para la mujer que decide reproducir la especie.

La actriz, dramaturga y narradora  costarricense Ana Istaru, FOTO DERECHOS RESERVADOS


Aprovecha la caracterización para desplegar sus capacidades interpretativas delineando la inmensa soledad en compañía que enfrenta en el trayecto de su deseo más inminente: quedar en cinta. Lo hace en el terreno que hace frontera entre sarcasmo, humor negro e ironía, manteniendo la precisión la fisiología del embarazo como proceso de posibilidades.
Jose Manuel Rodríguez cumple con su papel, impacta al público con su gracia, pero queda por debajo de las densas oleadas dramáticas que ha sabido entregar sobre todo cuando ha hecho sus monólogos, alejado de los esquemas predecibles de la comedia comercial.   Pasa el examen, pero de Josema Rodríguez, requerimos notas sobresalientes.
Karla Hatton reitera, con gracia, sus parlamentos y recrea las directrices de la suegra malvada, de la cual brotan luces de humor y sarcasmos.
Esta noche me embarazo ofrece un notable encuentro con el teatro del humor y el pensamiento. Se esta presentando en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional. Si puede verla, no se la pierda.

Literatura dominicana en España logra ser buen rostro del país

Todo inició tímidamente en la primavera de 2017 con una invitación como país expositor en la 77 Feria del Libro de Madrid, ha devenido en un despliegue cultura-literario sin precedentes para República Dominicana.
Hoy la actividad en el pabellón dominicano seguía sus afanes y se enriquecía intelectualmente el pabellón nacional con el panel de tres escritoras, Emilia Pereyra, Angela Hernández y Martha Rivera-Garrido, detallando la obra de Abigaíl Mejía, Flérida de Nolasco, Aída Cartagena Portalatín,  Jeannette Miller y Josefina Báez.
Lo que inicio todo fue una iniciativa de un gestor cultural que por requiebros de la vida era embajador dominicano en España, el pasado 2018, acudieron al Parque El Retiro 34 escritores y gestores de cultura, desarrollaron 61 actividades en el pabellón dominicano, cuando era la primera vez que se participaba. Ello abrió las puertas para lo que ha sido la investidura un ano mas tarde.

El éxito de esta participación habrá de sentirse en realidad en los próximos años por el aprecio y la demanda de la literatura dominicana en Europa.
El pabellón dominicano fue inaugurado el viernes 31 por la Reina Letizia, quien recorrió las instalaciones (sala de exposiciones de artes visuales, auditorio librerías y otras) junto al embajador dominicano Olivo Rodríguez Huertas y el ministro de Cultura, Eduardo Selman.
Mucha gente valiosa ha asistido a representarnos: 66 escritores, que incluyen poetas, ensayistas, narradores (residentes en el lar nativo como radicados en Europa, Estados Unidos, Puerto Rico) a quienes se adicionaron funcionarios del Ministerio de Cultura y   gestores culturales para desarrollar un programa de 104 actividades por ante la 78 Feria del Libro de Madrid, que se monta del 31 de mayo al domingo 16 de junio en Parque El Retiro del Prado.
La labor enorme era conseguir los recursos para hacer posible el sueño. Se consiguió el apoyo de empresas privadas y el concurso del Ministerio de Turismo y Cultura para levantar el pabellón. Los costos han sido formidables, pero se ha podido.
La primera semana ha concluido con una cuidada exposición de carteles sobre el exilio español al pais, hecho culturalmente diferenciador en el proceso cultural e intelectual dominicano, producidos por el Archivo General de la Nación, cuyo director, el historiador Roberto Cassá, ha estado encabezando el ceremonial, junto al embajador dominicano Olivo Rodríguez Huertas.

Lo que resta
Quedan dos semanas hasta el domingo 16 cuando todo habrá terminado, para concluir la jornada más importante de exposición, conocimiento y difusión de la creación literaria nacional en la capital española.
El evento se monta en el Parque El Retiro del 31 de mayo hasta el domingo 16 de junio y tiene como escritores homenajeados dominicanos a Pedro Henríquez Ureña, Juan Bosch y Marcio Veloz Maggiolo, este último es único vivo de los homenajeados, y respecto de quien debió haberse hecho todo lo necesario para que acudiera a España. Pero su salud desaconsejaba un trayecto tan largo y una agenda agitada y emotiva en su honor.
El escenario principal de la nación es su pabellón como nación invitada, al cual se han adicionado presentaciones en Casa de América, Instituto Cervantes, Biblioteca Eugenio Trías, Centro Cultural Casa de Vacas y el Museo Arqueológico Nacional del Reino de España.
A estos lugares se añaden librerías y centros culturales en las que hay presentaciones de libros y eventos, no consignados en el programa oficial, como la presentación de libro de poesía visual Animar Armonía (Angela Hernández y Tania Almodóvar Gil), que se presenta en la Librería-café La ciudad Invisible.

Las conferencias
Lo que ha acontecido por parte del país es mucho y muy trascendente desde la conferencia inaugural del historiador dominicano Frank Moya Pons, titulada “La República Dominicana: modernización y cambios”, basado en su libro El Gran Cambio (Banco Popular, diciembre 2014).
Panorámica de la literatura dominicana, ofrecida en Casa de América, por el escritor y crítico José Alcántara Almánzar, fue otra de las conferencias notables, calificada por escritores españoles como una revelación sobre las letras quisqueyanas. Fue una intervención documentada y sobriamente escrita.
Un conferenciante que se lució tanto por su sentido del humor y la gracias consistente de su intervención, fue el periodista y productor Huchi Lora, partiendo desde la décima española hasta la decima popular dominicana, con la participación más humorística de las programadas. Muchos dominicanos viajaron desde puntos lejanos de España y Europa para escucharle.
Otra intervención muy positivamente comentada fue la de Fernando Cabrera “Marcio Veloz Maggiolo y sus conjuros polifónicos del Caribe insular”.

Los grandes libros
Desde el punto de vista de los nuevos títulos, la 78 Feria del Libro de Madrid ha sido marco para presentar:
Yo, la isla dividida”, (José Mármol, poesía).
Zumeca” (Lucia Amelia Cabral, novela)
Hijos del silencio (José Alcántara Almánzar, ensayos y artículos).
Marcio Veloz Maggiolo: el poeta, el narrador, el ensayista, (José Rafael Lantigua, ensayos).
La reina de Santomé  (Guillermo Piña Contreras, ganador del Premio Nacional Feria del Libro 2019, novela).
Turismo dominicano: 30 años a velocidad de crucero (Pedro Delgado Malagón, Banco Popular).
Leona o la fiera vida (Angela Hernández, novela, Editora Santuario)
Animal Armonía (Angela Hernández y Taina Almodóvar Gil, poesía visual, editada por Biblioteca Infantil y Juvenil Republica Dominicana).

Hay otros muchos títulos que por la generación de noticias diarias tiene un enorme flujo, es casi inabarcable para los medios, pero que revelan el dinamismo y la creatividad del dominicano ante esta oportunidad de orgullo y poder literario.
Lo que inicio como un sueno puramente aspiracional de Olivo Rodríguez Huertas, concebido en 2017 cuando se preguntó, descansando en su biblioteca en la cual destacan los títulos nacionales, ¿Por qué no lograr una destacada participación dominicana en la Feria del Libro del parque El Retiro en Madrid?
Era romper un aislacionismo cultural a ser roto. Como toda primera vez, iba a implicar no pocos desafíos, mal entendidos, enfrentamientos y luchas de egos. Pero se ha dado. Por todo cuanto es alto y resonante. Ahora inician las dos semanas finales.
 

Cero Discriminación apoya Orden Departamental Educacion sobre Género

La plataforma #CeroDiscriminaciónRD presentó este miércoles ante el Ministerio de Educación y la prensa, un comunicado con más de mil firmas de ciudadanos y ciudadanas, en apoyo a que el Ministerio de Educación emprenda una política de equidad de género, como establece la Orden Departamental 33-2019 de ese organismo de gobierno.

De acuerdo con su comunicado entregado por una comisión que encabezó la doctora  Evelyn Guerrero, la disposición del MINERD viene a poner en práctica la Constitución, la Ley General de Educación,.


De acuerdo con su comunicado entregado por una comisión que encabezó la doctora  Evelyn Guerrero, la disposición del MINERD viene a poner en práctica la Constitución, la Ley General de Educación, la Ley de Estrategia Nacional de Desarrollo, la resolución 3599-2004 de la antigua Secretaría de Estado de Educación, y distintos planes y políticas que han sido postergados por décadas, lo cual «representa un cambio significativo que merece el apoyo de todos y todas quienes queremos un país mejor, inclusivo y humano».
En este escenario dicen levantar su voz «pese a que algunos pocos se opongan con intolerancia y se expresen en contra de esta necesidad urgente», convirtiéndose así, desde su perspectiva, una cuestión también de preservar las reglas de la democracia, donde ningún grupo particular puede imponer por la fuerza sus puntos de vista.

Este portal www.joserafaelsosa.com se solidaria con la Plataforma #CeroDiscriminaciónRD, integrado por un grupo de valientes ciudadanas y ciudadanos que se han decidido pronunciarse con la gran meta: que termine la discriminación en el país

Agregaron que alcanzar una mayor cultura de equidad, paz, respeto y no discriminación, es tarea impostergable para la salud y el bienestar  de la infancia, la juventud, la familia y la sociedad dominicana, recordando «el ejemplo de las Hermanas Mirabal, símbolos mundiales de la no violencia contra la mujer» por lo que aspiran a que «seamos un país ejemplar en la equidad de género», contrario a lo que se observa en las altas tasas de feminicidio y violencia de género.

La plataforma CeroDiscriminaciónRD se dio a conocer en abril pasado, cuando distintos casos de abusos y discriminación por el uso del cabello natural en escuelas y centros de trabajo causaron una gran indignación en el país. Su objetivo es integrar y articular la mayor suma de iniciativas para cambiar la cultura de discriminación, intolerancia y desigualdad, que afectan la vida de hombres y mujeres en el conjunto de la vida nacional.

Nuevo cine RD fortaleció imagen del país en Canadá

OTTAWA-GATINEAUCanadáTres películas de géneros distintos (comedia, drama y documental) proyectadas en la I Muestra de Cine Dominicano en Ottawa-Gatineau y Montreal han contribuido a fortalecer la imagen cultural y turística del país, aprecian sus organizadores en un documento evaluativo del evento.
La Embajada Dominicana y el Ministerio de Turismo, (Oficina de Turismo en Montreal) y la Dirección General de Cine (DGCINE) indican que los cuatro días de proyecciones de Juanita (Leticia Tonos), Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el Mundo (Jose Enrique Pintor) han aportado una nueva imagen de lo nacional ante los asistentes a la muestra fílmica.

Indican que las proyecciones lograron una excelente acogida la primera muestra oficial de cine dominicano en ese país, celebrada del 28 al 31 de mayo pasado, se presentó una selección de películas dominicanas renombradas en Ottawa y en la ciudad de Montreal.
Las tres  instituciones  oficiales destacaron  que las proyecciones gratuitas dieron a los amantes del cine y los entusiastas del cine en español la oportunidad de sumergirse en las películas dominicanas.
Las tres películas fueron seleccionadas para mostrar la diversidad del nuevo cine dominicano y ofrecer a los miembros de la audiencia una idea de la cultura y la vida del dominicano. La muestra fue respaldada por la UNAM de México y la línea aérea Transat.

La licenciada Cosette Garcia,, directora de la oficina de Mitur en Montreal, posa en el cine Imperial, en el cual se proyectaron las pelcculas dominicanas. FOTO SERVIDA


La directora y productora dominicana Leticia Tonos, (“Juanita)” y José Rafael Sosa, crítico de cine quienes viajaron desde Santo Domingo para presentar las películas  y ofrecer una panorámica de la producción audiovisual nacional durante un coloquio  titulado “Promoviendo la cultura a través del cine”.
En el encuentro, al que asistieron cineastas y estudiantes de cine de Canadá, también fueron expositores: Michael Dobbin, productor de cine, Peddy García, del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos; Sylvie Jasen, coordinadora de Proyectos Internacionales de la Universidad de Carleton y  Alicia Mayer González, directora del recinto en Canadá de la UNAM, quien  hizo la moderación.

Parte del personal de la embajada dominicana en Canadá, encabezado por el embajador Pedro Vergés Cimán y de la Oficina de Turismo (MITUR) en Montreal, con su directora Cosette García (a su izquierda). FOTO SUMINISTRADA.


 
Durante la exhibición de las tres películas dominicanas, cuyas proyecciones causaron una ola de emociones en la audiencia, tanto entre nacionales como extranjeros, quienes en múltiples ocasiones ovacionaron con aplausos las producciones.
Con la proyección de Hay un país en el Mundo, Juanita y Colours, una parte de los espectadores latinos y caribeños no pudo contener  las lágrimas, fruto de la nostalgia y el sentimiento de orgullo que dichas producciones despertó en ellos.
El embajador de la República Dominicana en Canadá, Pedro Vergés Cimán, agradeció la buena acogida que tuvieron las tres películas dominicanas, las cuales son una muestra del compromiso que muchos cineastas dominicanos han asumido con brindar producciones de calidad, afirmó el jefe de Misión.
El embajador Vergés Cimán indica que para el éxito de la muestra se conto con una asistencia entusiasta y efectiva de la directora de DGCINE , Yvette Marichal, y de la oficina de Turismo en Montreal, cuyo equipo se integro al montaje, creando un ambiente muy dominicano en las proyecciones.
 

Cámara civil condena a Claro a pagar 47 M, por violación de derechos autorales

La Primera Sala de la Cámara Civil y Comercial de la Corte de Apelación del Distrito Nacional emitió este 31 de mayo 2019, la sentencia que condenó a la operadora Claro (Compañía Dominicana de Teléfonos), al pago de 47 millones de pesos por derechos autorales del Cátalogo de la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales RD (EGEDA).
La sentencia expresa: “Se condena a la cableoperadora Claro a pagar la suma de 47 millones 105,988 con 98 centavos, más el 1%  de interés mensual computado hasta la fecha de intimación de pago hasta la ejecución final de la presente decisión, bajo reserva de aquella exigir a esta última, el pago de cualquier diferencia que en lo adelante se genere en el supuesto de que el proceso  de impugnación que en la actualidad cursa por ante la jurisdicción de lo contencioso administrativo, arroje alguna disminución de la tarifa aplicable”.

La querella indicaba que, durante los meses de marzo, abril, mayo, junio, julio. agosto y septiembre del 2015, Claro difundió las películas 800 Balas (de Alex de la Iglesia, Pánico Films), Los ojos de Julia (Guillen Morales, Rodar y Rodar Cine y Televisión), Lucia y el Sexo (Julio Meden, Sogecine) y La gran vida  (Antonio Cuadri, Video Mercury Films). La sentencia ordena a Claro no difundirlas hasta obtener los derechos correspondientes.
Para producir su sentencia, el tribunal, apoderado de la demanda de EGEDA, revisó lo dispuesto en los artículos: 52 y 68 de la Constitución de la República. 1, 2 y siguientes, 19 y siguientes, 17 y 58 y siguientes y 162 de la Ley 65-00 sobre Derechos de Autor; 1315 y 1382 del Código Civil; 130,133, 141 y 443 y siguientes del Código de Procedimiento Civil y vista la ley 834 de; 15 de Julio de 1978
EGEDA mediante sus abogados, planteó la violación de los derechos de autor de miembros de EGEDA por transmisiones, cuyo costo es de 47 millones 105,988. con 98 centavos, solicitados mediante factura de numero A0100100101000000110, del 16 de enero de 2016.

Indica que Claro no ha demostrado estar dotada de las licencias del uso no exclusivo para la difusión y comunicación pública de las producciones del catálogo de EGEDA.
Adicionalmente se condena a Claro al pago de las costas en favor de los licenciados Pedro Duran Bello, Alicia Subero Cordero y Hansel Duran Pérez.
La sentencia completa esta en nuestros archivos.
 

Angela Hernández con cinco presentaciones en Feria del Libro de Madrid

Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, sale hoy a España para participar en la 78 Feria del Libro de Madrid 2019, con la puesta en circulación de dos libros, una ponencia en el panel sobre Creadoras de América y una tertulia sobre Voces Femeninas del Siglo XX. Hernández presenta en Librería-café La ciudad Invisible”, de Madrid, Animal Armonía (poesía visual) ilustrado por la artista dominico-española Tania Almodóvar Gil, auspiciado y con presentación de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana. Una segunda publicación de Hernández es la segunda edición de su novela Leona o la Fiera Vida, a cargo de Editorial Santuario.

La cuentista y poeta participara también en la tertulia Voces Femeninas del Siglo XX, junto a la poeta Martha Rivera y la narradora y periodista Emilia Pereyra. Hernández expondrá la labor de Aida Cartagena y Jeannette Miller, en acto fijado en el Pabellón Dominicano.

En otra actividad del programa dominicano, participara en el recital de los poetas Tony Raful, Cesar Sánchez Beras, Mateo Morrison, León Félix Batista, Alexis Gómez Rosa, José Acosta, Alejandro González Luna, Minerva del Risco, Rosa Silverio, José Enrique Delmonte y Néstor Rodríguez, a ser montado en el Centro Cultural Casa de Vacas.

En el panel sobre Creadoras de América, participaran también Pilar Pedraza, de Bolivia; María Elena Blanco, de Cuba; Rocío Ferreira, de Perú; Luisa Ballesteros, de Colombia y Giovanna Benedetti, poeta, Panamá. La moderación corre a cargo de María Antonia García de León, profesora de la Universidad Complutense de Madrid, el viernes 14 de junio  en Casa de Fieras de El Retiro.

A mis amigos de la locura: teatro atrevido e impecable

Sinopsis
En el taller de Carlos Umpierre, pintor y tiene un acuerdo médico de tomar terapia. Carlos está preparando una exposición y es ahí donde sus colores tomarán voz propia para contar su historia.
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El teatro sigue siendo el arte escénico por excelencia por la fuerza de su conexión directa con temas. El montaje de A mis amigos de la locura, es una impecable sorpresa cuyo gestión dramática cae sobre los hombros de Gerhard Duluc, quien se establece como una figura fundamental del nuevo teatro local por su desempeño actoral y por la seriedad del tema de pieza.

Asistido por sus personajes secundarios y en especial del enfermero (Abel Echavarría) y el psiquiatra (Anderson Mercedes), Duluc fue uno de los actores principales, de Ceremonia Sagrada, (noviembre, 2017, en esta misma Galería de Bellas Artes).
A mis amigos de la locura, original del puertorriqueño Ernesto Ruíz Ortiz, permite una irrupción novedosa, firme y creativa   por Gerhard Duluc, dueño de un variado manejo vocal y un expresivo corporal,  matizado por intensidad y limpieza como pocas veces hemos sentido en los últimos tiempos. La acústica es una de las que mejor hemos disfrutado, a pesar de no ser una sala formal de teatro.
La obra es un atrevido golpe de fresco aire escénico y una lección que ilustra la proyección de la voz, un vestuario simbólico y con las piezas mínimas necesarias para recrear la personalidad y la desgracia o autoritarismo de sus personajes.

Sabiamente introducida y apoyada en la música en vivo, la directora logra una personalidad teatral propia y aleja con inteligencia su trabajo de la influencia del teatro de Haffe Serulle, aun cuando se perciben sus elementos similares: la selección de espacios escénicos inusuales (la Galería de Bellas Artes), algunos trazos del maquillaje impresionista y la fuerza expresiva del texto y hasta la indiferencia para lograr una amplia plataforma de patrocinios comerciales.
¿O será que quienes auspician teatro no se dieron cuenta de que esta propuesta valiosa y socialmente oportuna, debía ser respaldada con los recursos suficientes como para tener, al menos, un programa de mano digno?
El valor como concepto del montaje radica en su cuestionador mensaje sobre la psiquiatría y psicología corporativas y opresivas, a lo que se agrega el continente: su bucle artístico, con la densa atmosfera surrealista que crea y por las líneas que traza su joven directora Jasmín Mercedes, a quien se le debe poner atención.
El montaje fue a beneficio del Centro de Rehabilitación Psicosocial, del Ministerio de Salud Pública y tuvo apoyo de dos laboratorios médicos: Dr. Collado y Mega. Fue asesorado por su director, el doctor Yino Martínez.
Título: A mis amigos de la locura.
(Basada en el libro de Wendy Ruíz Ortiz del mismo nombre)
Dirección: Jasmíne Mercedes
Producción: Gerhard Duluc
Psiquiatra Asesor: Yino Martínez/ director psiquiátrico del Centro de Rehabilitación Psicosocial.
Maquillaje: Laurent Rojas
Área técnica: Joel Gutiérrez.
Texto Original: Ernesto Ruíz Ortiz (Autor y Psicólogo Puertorriqueño/ Autor del libro A mis amigos de la locura).
Asistente de dirección y producción: Glenis Valoy
Elenco: Gerhard Duluc (Pintor&Paciente), Anderson Mercedes, (Psiquiatra), Abel Echavarría (El enfermero)
Elenco Musical: Félix Ortega (mendigo y cantante). Mayeline Martínez (Musicalización a guitarra), José Soñé (Músico Violinista).
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Hay un país en el mundo: llanto, aplausos y nostalgias en Montreal

MONTREAL. Canadá.  El poder de transmisión de emociones del cine es indefinible y comporta misterios y enigmas de difícil entendimiento. Es que la cuestión recorre la compleja relación de la sensibilidad humana a partir de los mensajes que recibe y la capacidad de emociones que pueden generar cuando se convocan a pantalla las características de un pueblo, que a pesar de ser obvias, de ser vividas a diario, pocas veces se tiene la oportunidad de sentirlas como parte de un discurso definitivo en pantalla.
Como resultado de la proyección del documental de Jose Enrique Pintor en la pantalla del anejo y arquitectónicamente patrimonial Cine Imperial, en una de las céntricas avenidas de esta pujante francófona ciudad canadiense, hubo lágrimas, llanto mal contenido, nostalgia, oleadas orgullo de ser dominicano e impacto emocional incluso entre asistentes que pudieron haber nacido en Centroamérica  y o Europa.
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El discurso visual de las imágenes, conducidas en pantalla por Freddy Ginebra, al presentar, fue de un impacto tal que ni el mismo director, que por razones de agenda no pudo estar presente, se lo habría imaginado
Todo estuvo allí:  la cultura, la distancia, el lenguaje popular, (gracioso, concreto y coloquialmente poético), la historia, la música, la medicina popular, las creencias y la fe, el potencial del turismo, las influencias de África y España, la danza y la canción popular, el carnaval, la comida, las letras quisqueyanas  y sus creadores. Eran actuando unidos el tiempo y la trampa subjetiva que pueden tejer la imagen y el sonido.

Era la proyección documental Hay un país en el mundo, que intenta exponer el caleidoscopio de perfiles del ser nacional dominicano, y que fue saludada siente veces con aplausos nacidos de la espontanea reacción de  quienes estaban  bajo su impacto.
El impacto en la piel era singularmente inevitable cuando aparecían allí figuras que han partido hace poco, como Anthony Ríos, Raudy Torres y Joselito Mateo, salían haciendo lo que supieron hacer: entregarse en arte y fe a la gente por medio de los mejores frutos, sean la canción o la cocina. Lo que fuera.

Nadie imaginó la reacción emocional de la gente que acudió a esta función de cine, no fue programada. El director del proyecto fílmico, que auspicio el Banco BHD León y que se presentó aquí como parte de la I Muestra de Cine Dominicano en Canadá, un proyecto sin precedente que montaron la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo (oficina Montreal) y la Dirección General de Cine con apoyo de la línea aérea Air Transat.
Hay un país en el mundo es un documental que cubre casi todos los aspectos de la dominicanidad, las regiones y destinos de interés turístico (a pesar de que faltaron Jarabacoa y Constanza), hilvanados en una historia que refiere el encuentro de un artista con una niña de origen nacional y que aun no conoce esa Patria de sus padres y abuelos.
La visión y lectura de esa gente, mucha de ella de origen nacional que vino a Canadá hace anos en procura de mejor calidad de vida, no coincidirá para nada con la de los críticos que cumplirán su papel de ver el trabajo como precisa disección de sus recursos técnicos, de sus encuadres, movimientos de cámara, de su desempeño de edición y el equilibrio cromático de su impecable fotografía, calificando el documentan como les parecerá. La gente que lo vivió ha sentido otras dimensiones de su ser nacional, A esa gente se le despierta una conciencia que a fuerza de tenerla siempre, parecía perdida.
Este final de la Muestra de Cine, que ha incluido al drama emotivo Colours (Luis Cepeda, 2019) y la comedia Juanita (Leticia Tonos, 2018), ha mostrado el poder del cine como lazo cultural común a pueblos y naciones. La experiencia está planteada.
 

Exponen en Canadá limitaciones y avances de cine dominicano

OTTAWA. Canadá. La Ley Nacional de Cine en RD ha contribuido, desde 2012 cuando entro en vigor, a reposicionar la nueva imagen de la mujer, que desde 2003, con Éxito por Intercambio, la exponía como simple objeto sexual, encadenado a la percepción machista de muchos directores.
La afirmación la hace la directora de cine Leticia Tonos, al presentar su ponencia en el panel Promoción de la cultura a través del Cine, montado en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México para acompañar la I Muestra de Cine Dominicano que ha incluido Juanita (Leticia Tonos) el documenta hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) y la comedia dramática Colours (Luis Cepeda). Las tres películas tuvieron mucho éxito y fueron elogiadas por el público que acudió a las exhibiciones, en el salón de audiovisuales de la UNAM Ottawa, dijo el embajador Pedro Vergés Cimán.

Publico canadiense y latinoamericano que asistio a las tres funciones de la I Muestra del Cine Dominicano en Canada . Asistieron 275 personas, . FOTO EMBAJADA RD EN CANDA


La I Muestra de Cine Dominicano, fue acogida por el recinto de la UNAM en Ottawa como parte de su programa de difusión de la cultura hispanoamericana y ha resultado un éxito como representación de la industria del cine nacional debido a la calidad de las tres producciones. La exhibición y debate del cine criollo es montada por iniciativa dela Embajada Dominicana en Canadá, con apoyo de la Dirección General de Cine y el Ministerio de Turismo y la línea aérea Air Transat.

Además de Tonos, en el participaron el productor canadiense de cine  Michael Dobbin, ejecutivo de Quiet Revolution, Sylvie Jansen, catedrática de la Universidad de Carleton, Alivia Mayer González, de la Universidad UNAM, de México, Peddy García, del Comisionad Dominicano de Cultura en New York  y José  Rafael Sosa, crítico y periodista dominicano. Al panel acudieron cineastas, estudiantes de cine, profesores universitarios, estudiantes canadienses y latinos de la UNAM en Ottawa.

Tonos destacó que la mayor parte de las producciones tras la ley nacional de cine, exceptuando algunos directores que sigue apegados a la perspectiva que no otorga el papel fundamental de las mujeres en la sociedad y la cultura, se evidencia un avance en la producción cinematográfica dominicana.
El productor canadiense de Cine Michael Dobbin, de Quiet Revolution, dijo que el cine de su país es bien apoyado por la ley nacional canadiense con incentivos records de hasta un l 40 % de beneficios fiscales pero  objeta el que  productores de  norteamericanos se aprovechan de esos llegan a Toronto y otros puntos solo  para  aprovecharse de los incentivos legales y  usan los escenarios naturales de Canadá, a los que agrega la bandera estadounidense y otros símbolos, el perjuicio de la marca nacional canadiense en esas películas.
Dijo que las co-producciones, son importantes si los países  participantes  preserven sus  identidades en beneficio de la marca país.

Peddy García, del departamento de Cine y Audiovisuales del Comisionado Dominicano de Cultura en NY, dijo que el cine nacional hecho en el exterior refleja la perspectiva culturalmente distinta a la que se hace en la Patria.
Explica que es un cine hecho por una comunidad dominicana que dejo su país, y que lucha por establecerse en un medio social de otra nación, proceso que dijo es difícil y trabajoso, en el curso del cual tienen que enfrentar
Jose Rafael Sosa destaco que el cine y la cultura mantienen una relación reciproca y que se transfieren mutuamente valores, actitudes y normas de comportamiento. Destaco los avances que ya no es posible hablar del “cine dominicano como conjunto” porque son muchas las expresiones y vertientes de perspectivas que se verifican en la industria.

R. D., país invitado en Festival Nouvelles Vues Haïti

Puerto Príncipe, Haití. – Republica Dominicana fue el país invitado del III Festival Nouvelles Vues Haïti [Festival Nuevas Miradas Haití] del 22 al 26 que ofreció treinta películas, conferencias  y talleres, coincidiendo con el muy difundido Festival de Cannes.
Las películas dominicanas proyectadas fueron:“Caribbean Fantasy” de Johanné Gómez Terrero,“Carpinteros” de José María Cabral; “Cristo Rey” de Leticia Tonos; “El Sitio de los Sitios”, “Miriam Miente” de Natalia Cabral y Oriol Estrada; “Si Bondye vle Yúli” de Jean Jean y  “Nana” de Tatiana Fernández. Los invitados especiales por el país fueron la cineasta Johanné Gómez Terrero y el director y actor Jean Jean.

El Festival Nouvelles Vues Haïti es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto Ciné de Jacmel, busca dejar una huella indeleble en el paisaje cinematográfico haitiano. El festival reivindica la creación cinematográfica, indican sus organizadores,  en un país sin salas de cine, sin apoyo estatal y donde las producciones han mermado en los últimos años.
El II  Festival Nouvelles Vues Haïti, es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto de Cine de Jacmel, contando con el apoyo de cineastas haitianos veteranos como Rachelle Magloire, Richard Senecal y Arnold Antonin.

En el acto inaugural Wendy Désert, fundadora del evento, expresó:  «Devolver el gusto y el deseo de ver películas a un público desilusionado por tantos años de incertidumbre y penurias es una gran batalla, una enorme carga sobre nuestros frágiles hombros».
En la noche de apertura se  proyectó el cortometraje documental de Marie Claude Fournier sobre la vida de Vivianne Gauthier, una eminente bailarina haitiana cuyo talento e impronta está presente en la memoria de todos los amantes de la danza.

A esta proyección le siguió la película «Carpinteros» del dominicano José María Cabral, en presencia del actor principal de la película, Jean Jean de origen dominico-haitiano.
El actor y director Jean Jean, sostuvo que “el cine es una de esas armas que pueden salvar a Haïti”  y yo iría más lejos, soñando con los ojos abiertos con que el cine es el arma más poderosa para convocarnos al diálogo constructivo con el fin de curar nuestras heridas aún abiertas de nuestras relaciones, ¡porque el cine nos une y nos fortalece.

Hotel Four Points Punta Cana Village, la experiencia del huésped

La tradicional imagen que se fija automáticamente en la mente del visitante,  cuando en turismo se  cita el concepto hotel, es la del resort “all inclusive” (Todo incluido), con todo el listado de sus facilidades: playa, animación, giras o excursiones, comidas y bebidas todo el día, decoración playera.
No es una imagen incorrecta. Solo que es parcial. Porque normalmente el turista no se ubica en los espacios creados para la experiencia hotelera urbana, la casual o simplemente creada por la necesidad de cumplir con otras tareas que se deslindan del escape de fin de semana para desconexión o que llega dada por las vacaciones programadas durante anos para tener dos o tres semanas de disfrute total en un establecimiento en el que se supone que todo esta resuelto para generar la experiencia del viajero lúdico perfecto.

El Hotel Four Points Punta Cana Village, es la referencia para esa experiencia hotelera alejada del resort de playa, marcada por la prisa de las diligencias y los viajes, pero que proporciona una hospitalidad y un ambiente, sus colores fuera, que integra el ocre zapote con el blanco colonia, que se extiende a todos los edificios cercanos, dejando sentir que hay un concepto integral del diseño exterior.

Four Points es una cadena, aliada a la Sheraton con 200 hoteles en 30 ciudades de tres  continentes: Estados Unidos, Canadá, Latinoamerica, Europa y Asia.


La estructura, por su buen diseño, habla amigablemente en su lenguaje arquitectónico al visitante y le cuenta de: seguridad, hospitalidad y funcionalidad, junto a sus espacios en pasillos y habitaciones, agradables por sus amenidades: la cama mullida, los servicios de baño, la pantalla plata de gran formato, el mobiliario y el servicio abierto y super rápido de Hi-Fi. El diseño arquitectónico es suave, sencillo y cercano.

El grupo Punta Cana ha apoyado la delegación dominicana que acude a Ottawa y Montreal a participar de la I Muestra de Cine Dominicano que se desarrolla desde el martes 28 al viernes 3. El patrocinio principal esta a cargo de Embajada Dominicana en Canda, la Direccion General de Cine, el Ministerio de Turismo, el Recinto en Ottawa de la UNAM  y Air Transat.

El Four Points cumple con su rol de espacio de apoyo temporal, circunstancial y hasta utilitario, pero algo hay en sus dones y esencias de miras y servicio. El huésped encuentra un personal motivado para cuidar de la atención, procurando que el visitante no se sienta como tal sino en su casa.

La oferta del restaurante, sin apelar a una oferta infinita, plantea al visitante un panorama de alta cocina dominicana e internacional, logrando ese difícil toque hogareño que se logra únicamente cuando la entrega al oficio de cocinar,  se asume con talento y amor al oficio de producir experiencias inolvidables al paladar.
Ubicación
Este hotel sencillo con una fachada geométrica y moderna se ubica a 1.2 km del Aeropuerto Internacional Punta Cana, a 3.5 km del Campo de golf Corales y a 11 km de las arenas de la Playa Juanillo.
Las habitaciones y suites cuentan con una decoración cálida y muebles de madera, además de Wi-Fi gratis, TV de pantalla plana y conector para iPod.
El estacionamiento y el servicio de transporte desde/hacia el aeropuerto están incluidos.
El hotel también tiene un restaurante tranquilo y un bar contemporáneo. Otros servicios incluyen una piscina al aire libre, un gimnasio abierto las 24 horas y un spa.
Los contactos:
Está ubicado en Boulevard 1ro de Noviembre. Punta Cana , Teléfonos: 809-959-4444
Correo: info@puntacana.com  y pagina web:
http://www.fourpointspuntacanavillage.com/

Cine y Turismo RD: la relacion conveniente e invitable

En los medios turísticos se hace cada vez más clara la conciencia de la importancia del eje turismo-cine  y que otros países que han apostado a desarrollar todas las acciones que puedan mejorar su industria de la visitación en procura de experiencias. Muchas de las motivaciones para conocer y disfrutar de un país, las ofrece el cine mediante imágenes de gente y paisajes.
El auge del cine dominicano, producto de la Ley Nacional de Cine (108-10) ha despertado las expectativas sobre el impulso que puede dar al turismo en la medida en que las producciones nacionales llegan a las pantallas (las de cine o de televisión, o por medio de plataformas digitales) de los países emisores de turismo
Y ello se produce justo cuando deja de tener sentido el querer etiquetar todo el “cine dominicano” en una una etiqueta denotativa  y condenante debido a que han surgido  nuevos directores nuevos rostros, muchos perfiles variados, valiosos, auténticos, armados todos del espíritu de creatividad, rigurosidad profesional, mucha y bien canalizada sensibilidad artística, con tal nivel que los productos y títulos de cine lanzados al mercado, sean motivo de orgullo.
Buen hecho que evidencia lo dicho son las  tres películas de géneros distintos que integran la Muestra de Cine Dominicano y que se inicia el martes 28 en el auditorio principal del recinto de la UNAM-México en Ottawa- Gatineau.

La muestra cinematográfica ofrece Juanita, comedia con toques emotivos y de drama: (Leticia Tonos), la comedia romántica con toques sociales Colours (Luis Cepeda) y la impecable descripción documental del ser dominicano Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor).
La muestra, que se realiza 28,29,30 y 31 en la capital canadiense y Montreal, es organizada por la Embajada Dominicana en Canadá, el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, el recinto de Ottawa de la UNAM, de México, y la línea Air Transat. A estos auspiciadores se agrega el Grupo Punta Cana a la delegación dominicana que viaje, por medio de su Hotel Four Points.’
El martes 28, a las 4:30 de la tarde se desarrolla el panel sobre la relación Cine y Cultura, en que participaran Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
 

Debatirán en Canadá relación Cine RD y la cultura

El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.

El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa  y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.

Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran  la diversidad del cine dominicano actual  y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .

Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30.  La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.

Crónica de una sorprendente ópera: La fuerza de destino

La más trágica y dramática ópera de Verdi, proyectada en el Teatro Nacional, La forza del destino, es un suceso que establece un precedente de enorme impacto para el disfrute de un género artístico tradicionalmente reservado para minorías. La forza de destino, en el Teatro Nacional, que permitió conocer y enamorarse de forma única de uno de los espectáculos operáticos de mayor dramatismo, debido a su trama, en la cual muere buena parte de los protagonistas producto del amor apasionado, los esquemas morales tradicionales y la cerrazón del ego mal entendido. La forza del destino, de Guiseppe Verdi (música) y el dramaturgo Francesco María Piave, (libreto), constituyó anoche un importante precedente en el Teatro Nacional con el apoyo de la tecnología audiovisual y su producción para capacidad para “enamorar”, educar y motivar sobre un género musical fundamental.

CAPTURA DE PANTALLA, TEATRO NACIONAL, LA FUERZA DEL DESTINO


La exitosa presentación en diferido sobre la función original del 12 de abril pasado en el Royal Opera House, de Londres, fue realizada por el trabajo de Fundación Sinfonía y el apoyo de la embajada Británica y Cámara Británica de Comercio en el país, el Teatro Nacional, Funglode, el Circulo Amantes de la Opera –(Opera Lovers)-, Distribuidora Corripio y Fundación Corripio).
Las proyecciones diferidas de seleccionadas piezas de opera y ballet desde los primeros escenarios del mundo, ha sido posible gracias a los avances en la tecnología audiovisual, la que permite un disfrute incluso mayor que el que tiene el espectador en una butaca del teatro, por la calidad de la imagen, las tomas en acercamiento, la edición, los efectos especiales adicionales y el tamaño de la proyección son elementos con que no tienen los espectadores en vivo.

Captura de pantalla en Teatro Nacional de la opera la Forza del destino.


Las funciones que se montan en el Royal Opera House de Londres (considerado uno de los diez escenarios más importantes del mundo para ballet, teatro y opera), se difunden en mil tres cines de 23 países del mundo.
En el país, ya se hacen , desde hace dos anos, transmisiones diferidas similares desde el Metropolitan Opera House de New York (MET) en las pantallas de Fine Arts, de Caribbean Cinemas que incluyen además de óperas, funciones estelares del Ballet Bolshoi.
La producción audiovisual de la ópera, con traducción al español mediante subtítulos y magnifica reproducción de imagen y audio, sedujo al público que además recibió explicaciones de expertos críticos y académicos, además de las intervenciones del director Antonio Pappano, increíblemente didáctico y divertido.

Pappano es un director de orquesta y pianista británico de ascendencia italiana, director titular de la Opera Real Covent Garden, de Londres, y de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, de Roma.

Las actuaciones de Robert Lyord (Marques de Calatrava), la soprano ruso-austriaca Anna Nerebko (Donna Leonora), el tenor Jonas Kausman (Don Álvaro), el barítono Ludovic Tezier (Don Carlos de Vargas, son espectaculares por la sonoridad y registros vocales, sobre todo en sus finales sostenidos y el dramatismo que impregnan a sus personajes. Son artistas de un primer nivel de estelaridad que aun cuando usted nada sepa de ópera, le llega a alma con la fuerza indescriptible que solo el canto lirico hecho cual debe ser en sus niveles mas altos, puede lograrlo.  El elenco de cantantes-actores-bailarines, es sin dudarlo, de una perfección que seduce e impacta.

Leonard Warren el tenor que murió en escenario el 4 de marzo de 1960 el tercer acto de La forza del destino, “Morir, tremenda cosa”, FOTO SUMINISTRADA.


¿Opera que azara?
Muchas compañías, nos cuenta el experto Eduardo Villanueva, han declinado representar La forza de destino, porque alegan que “azara” debido a su carga trágica, la cantidad de muertes de sus personajes de ficción y particularmente por el fallecimiento en escenario del tenor neoyorquino Leonard Warren, el 4 de marzo de 1960 mientras interpretaba   en el tercer acto,  nada menos que haciendo el recitativo “Morir, tremenda cosa”, instante en que quedó en silencio, cayó al entablado afectado de un masivo ataque cerebral.  Es una de las pocas muertes en escenario de un intérprete operático.

Muy largo
La función duro más de cuatro horas debido a que incluía pausas cortas de cinco minutos y dos pausas largas de 15 y 20 minutos, a lo cual se agrega el tiempo de entrevistas didácticas de la proyección.
La función inició desde las seis y un minuto de la tarde, cuando ingreso a escenario una representante de Fundación Sinfonía para agradecer al público y a los patrocinadores, hasta pasadas las once de la noche, periodo muy extenso para las personas mayores y los niños. Ese aspecto debe ser revisado.