El Banco Central podrá a circula el próximo lunes 24 de febrero un billete de RD$1,000 pesos dominicanos de la serie 2017.
El billete incluye como elementos distintivos, el isotipo con la identidad visual actual del BCRD, y los caracteres numéricos que indican su valor, que cambian el color de verde a azul y han sido impresos con tinta magnética ópticamente variable que presenta un efecto de gotas y da la sensación de arena ondulante.
La institución señala que los billetes por el mismo valor que circulan actualmente mantienen su fuerza liberatoria para el pago de todas las obligaciones públicas y privadas.
A su vez, conservan las mismas características de seguridad que le confieren protección y fiabilidad para su uso ordinario.
El BCRD emite el renovado billete de RD$1,000 pesos dominicanos conforme a las disposiciones contenidas en los Artículos 228,229 y 230 de la Constitución de la República Dominicana y el Artículo 25, literales a) y c) de la Ley Monetaria y Financiera N° 183-02.
Jose Rafael Sosa
La gordofobia, forma "invisible" de discriminación
La sociedad humana es discriminatoria, desequilibrada, recurrida en sus pasillos principales de estereotipos para juzgar a seres humanos quienes se consideran diferentes y distintos. Nos hemos dejado conducir por la comodidad del prejuicio, el discrimen y el tabú.
Y es una pena.
La pasada semana estuve de invitado a un taller para periodistas para la sensibilización en los temas de sobrepeso y obesidad, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, en Ciudad de Panamá, y resulta que aprendimos a objetivar lo gordofóbica que es la sociedad toda, y lo discriminante y estigmatizante que, por falta de formación apropiada, por la ausencia de una perspectiva moderna, justa e incluyente, que se resuelve en ser el modo en que tratamos estas condiciones de salud, desde los medios de comunicación.
La gordofobia describe el comportamiento que apela a un sesgo automático y normalmente inconsciente que lleva a discriminar, objetivizar y minusvalorar a las personas con sobrepeso, especialmente si esas personas son mujeres.
La obesidad se caracteriza por la acumulación excesiva de grasa causada por un desequilibrio energético entre las calorías consumidas y las calorías gastadas. Se asocia con problemas de salud y es un factor de riesgo importante para enfermedades crónicas, como diabetes, enfermedades cardiovasculares y esteatohepatitis no alcohólica.
Para 2025, se espera que el costo del tratamiento de las complicaciones relacionadas con la obesidad alcance 1.2 billones de dólares a nivel mundial, y aunque la obesidad se considera tradicionalmente como un « problema del primer mundo », su prevalencia en los países de ingresos bajos y medianos aumenta dramáticamente .
A pesar de estos impactos en las personas y los sistemas de salud, la obesidad rara vez se reconoce como una enfermedad crónica grave y las opciones de tratamiento siguen siendo limitadas. En Novo Nordisk se ha trazado un compromiso para cambiar esta situación.
La literatura de la pagina web de Novo Nordisk, lo establece: » Aquí hay una línea típica de razonamiento cuando se trata de la obesidad: ‘Perder peso es fácil: solo coma menos y haga más ejercicio. Si eres obeso, debes ser flojo y estúpido, la obesidad es tu culpa. «Todo lo anterior son declaraciones y mitos que probablemente todos habrán escuchado o pronunciado sobre la obesidad», dice Joe Nadglowski, el líder de la organización de pacientes con sede en EE. UU. Obesity Action Coalition. “Estos son mitos comunes que las personas con o sin obesidad pueden escuchar, o repetir, diariamente sin pensar más en ello. Incluso muchas personas con obesidad creen que esta es la verdad sobre su enfermedad y, por lo tanto, también representan algunas de las barreras que deben superarse para mejorar la salud de las personas con obesidad «.
Esta es la imagen estereotipada de las personas que viven con obesidad, fragmentadas, se destaca una parte de su cuerpo. No tienen rostro, y por tanto, no hay identidad.
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, cortados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas. No los publicamos trabajando, sonriendo, haciendo ejercicios, en el desarrollo de actividades sociales.
La gordofobia tiene establecido que los “gordos” por el hecho de tener un determinado peso por encima del promedio, son: haraganes, perezosos, intelectualmente inferiores a quienes son delgados.
Una imagen correctamente planteada de una persona, en este caso Vicky, que vive con obesidad y que es capaz de sonreír y vivir plenamente.
A los pacientes del cáncer, no se les llama “cancerígenos”. A los portadores del SIDA nadie le dice ya “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones de salud que presentan.
Novo Nordisk es una compañía mundial de atención médica con más de 95 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes. Este patrimonio nos ha brindado experiencia y capacidades que también nos permiten ayudar a las personas a vencer la obesidad, la hemofilia, los trastornos del crecimiento y otras enfermedades crónicas graves.
Con sede en Dinamarca, Novo Nordisk emplea a aproximadamente 42.700 personas en 80 países y comercializa sus productos en unos 170 países.
Debemos detener la gordofobia, con tanta energía como se ha luchado contra el racismo y la homofobia. Es tiempo de limpiarnos de esas lacras que nos segmentan la humanidad de acuerdo a etiquetas de conveniencia Y hacerlo desde ahora. Es un tema, más que todo, educativo.
Obesidad: ni descuido, ni asunto estético. Es una epidemia mundial
CIUDAD DE PANANA. La sociedad tiene que dejar de ver la obesidad y el sobrepeso como un asunto estético o de descuido disciplinario en la ingesta de calorías y grasas, porque ambas son una gravísima epidemia mundial que afectaba en 2019 a más de dos mil millones de personas, según cifras de la OMS. Adicionalmente, no se ha entendido que quienes la sufren son enfermos y merecen apoyo y que los medios de comunicación y las redes sociales, proyecten de ellos en una imagen positiva y no estigmatizada, de acuerdo a los datos ofrecidos a trece periodistas de la región centroamericana y República Dominicana que participaron de un taller de sensibilización sobre la obesidad y el sobrepeso.
Personas con obesidad, alegres y haciendo ejercicio, es una estampa poco usual en los medios. FOTO DE OMS
El entrenamiento, convocado por la farmacéutica danesa Novo Nordisk, para proyectar imagen adecuada en los medios de comunicación y las redes sociales, resulto altamente revelador y planteo nuevas formas de abordar el tema, consecuentes con un marco humano y científico.
El taller, conducido por el doctor Víctor Nolasco, diabetólogo guatemalteco y gerente de sección Obesidad de Novo Nordisk para Centroamérica y el Caribe, permitió establecer que la imagen que se difunde de los “gordos” en general, corresponde al esquema que los describe como glotones, sedentarios, obligatoriamente menos inteligentes que las personas delgadas, desagradables o adecuados para ser objeto de burla e instrumento de comicidad forzada en las películas y la televisión.
A los participantes del entrenamiento se les presentaron los aspectos epidemiológicos y sociales de la obesidad y el sobrepeso, para establecer que se trata de una enfermedad que afecta y que no se trata solo de un asunto estético, para ser todo un drama psicológico al verse afectada la vida y la salud de estos pacientes.
Vicky es una pacientita de obesidad que sabe sonreír con alegría cuando se respeta su imagen. FOTO NOVO NORDISK
Por falta de una formación adecuada, periodistas y medios fomentan sin darse cuenta “la gordofobia”, estigmatización de las personas que viven con obesidad, que traduce en comentarios ofensivos sobre lo que compra o lo que come la persona con sobrepeso, o críticas infundadas sobre la presunta pereza o desidia de los gordos.
El taller de sensibilización para periodistas convocado en Panamá por Novo Nordisk, plantea evitar este tipo de imagen que descosifica a los pacientes de la condición de salud provocada por un desequilibrio entre el consumo de grasas y calorías y el gasto energético
La situación es más grave, dice Nolasco, por la insistencia mediática de plantear las figuras delgadas como las ideales, cuando en la práctica esos modelos de pasarela son inaccesibles para el común de las personas.
Y otro factor que estimula el rechazo de esos pacientes, son las fotos que se difunden por redes como Instagran, resultado de manipulación digital, Photoshop o reflejo de intervenciones del quirófano.
“Las fotos pocas veces muestran a estas personas con sus rostros, y menos trabajando, haciendo ejercicios o sonriendo. Hay una cosificación que, mediante el símbolo de la barriga abultada, establece una imagen prejuiciada de estos pacientes. Los medios no deberían usar esas imágenes y optar por otras en las que se les proyecte como seres humanos” dice el doctor Nolasco.
Novo Nordisk es una compañía global de cuidados sanitarios con más de 90 años de innovación y liderazgo en el cuidado de la diabetes, la hemofilia, las terapias con hormonas de crecimiento, terapia hormonal sustitutiva y obesidad. Con sede en Dinamarca, Emplea 41.500 personas en 75 países y comercializa sus productos en más de 180.
Enlaces relacionados:
ESTUDIO sobre manejo de obsesidad en los medios de COLOMBIA
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
ESTUDIO DEL MANEJO PERIODISTICO EN COLOMBIA DE LA OBESIDAD
http://www.scielo.org.co/pdf/reus/v18n3/v18n3a17.pdf
UN DEBATE ENTRE PERIODISTAS
https://www.vademecum.es/noticia-100428-i+debate+sobre+obesidad+y+sobrepeso+entre+periodistas,+m+eacute+dicos+y+farmac+eacute+uticos_2938
Toc, Toc, teatro que trasciende la risa contagiosa y facilista
En 2005, el comediógrafo francés, actor, presentador de radio y director de teatro y televisión y Laurent Baffie, , tras año y medio de labor creativa, terminó el libreto de Toc Toc, una divertidísima pieza, estrenada el en septiembre de 2009 en Teatro Príncipe Gran Vía, de Madrid, en la que tendría más de 2.250 funciones en España, haciendo reír sin parar a cerca de un millón de personas. Para 2017, Toc Toc sería una película dirigida por Vicente Villanueva, y producida por Lazona y Atresmedia y distribuida por Warner Bros Pictures, con una bastante buena acogida de público, en la que hacia el protagónico (Dr. Cooper y Alfredo) el actor argentino Oscar Martínez, (El ciudadano ilustre, 2018).
El primer montaje RD
La primera representación de ‘Toc Toc en el país se fue 2015 en Sala Ravelo y el auditorio del Instituto Dominico-americano, a cargo del proyecto Atrévete de Gianny Paulino en con las actuaciones de Orestes Amador, Gianni Paulino, Exmin Carvajal, Patricia Muñoz, Francis Cruz y Lorena Oliva, todos muy lucidos y entregados a sus papeles, bajo la dirección de Germana Quintana y que analizamos en su momento. Ese montaje fue agraciado con tres nominaciones a los Premios Soberano 2016: es Mejor Producción Teatral, Mejor Dirección y Mejor Actor.
De vuelta a escena
Ahora, con la dirección de Manuel Chapuseaux, director que se ha establecido como uno de los mas buscados a la hora de garantizar un trabajo escénico de calidad, se vuelve a montar, ahora en Palacio de Bellas Artes con Luis José Germán (Alfredo), Luly Rocha (Lili) , Milagros Germán (María), Pamela Sued (Blanca) , Héctor Aníbal Estrella (Camilo), José Guillermo Cortines (Pep) y Laura Leclerc ((Asistente Dr. Cooper). Luis José y Luly Rocha son, además, productores. Con este montaje se ha relanzado la compañía teatral Nini Germán, actor y luchador por la democracia en tiempos de la dictadura de Trujillo y en los anos posteriores, con una postura que debe pagar con cárcel y tortura. Fue profesor nuestro en la Escuela de Arte escénico. Nini y Josefina Gallard nos provocaron infinitas emociones en este mismo escenario de Bellas Artes.
Toc Toc logra una versión es de alto impacto en el público asistente, gracias a una serie de factores, en primero de los cuales es la genial configuración chispeante y humorística de sus diálogos. Los parlamentos, unidos al tema que nos toca a todos por cuanto expone las características de esas obsesiones que todos tenemos y que nadie levanta con orgullo, todo presentado en tres secuencias: presentación de personajes, terapia de grupo y el momento del gran mensaje, hacen de Toc Toc, una pieza con una vigencia existencial notable y sentida.
El desempeño actoral es notable y coral: todos actúan entregados a un compromiso que aparentemente persigue la risa, objetivo que logra, pero que es llega mas allá cuando se le percibe con mirada de profundidad. Una parte del público que ríe hasta mas no poder, así debe entenderlo.
El mensaje
Su gran enseñanza trasciende su poder para provocar la risa incesante. Toc Toc es un llamado a la tolerancia y la empatía solidaria, esa que deviene de ponerse en el lugar y las circunstancias de la otra persona y lo hace por las vías mas adecuadas: el humor inteligente y la risa como expresión de plenitud en alegría. Es esa y no otra es su principal condición y característica: La enorme condición de generosidad de abandonar la perspectiva propia, generalmente egocéntrica y soberbia, para desarrollar la conmiseración y el entendimiento de las circunstancias personales de quien nos mira en el lado del frente.
RD con 10 pre- nominaciones en los VII Premios Platino Xcaret
La lista corta de nominaciones a los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, distribuidas entre 144 películas, tiene esta vez la mayor cantidad de lugares: diez para producciones dominicanas, de las que ostentan cuatro, La isla Rota ( de Félix Germán) y tres El Proyeccionista, de José María Cabral.
Eva Arias destaca en categoría Mejor Interpretación femenina, por su trabajo en el drama erótico En tu piel, de Matías Bize, (Larimar Films).
La relación final de nominadas, con cuatro postulaciones por categoría, se da a conocer en Los ángeles, el 18 de marzo próximo. El 2019, la lista larga de los Platinos exponía 980, frente a las 928 del pasado 2018.
En 2019 se logró la mayor representación dominicana (para listado corto) hasta ese momento, con siete, cantidad superada ahora con los diez puestos del país en la lista corta.
El sistema de exposición de las películas y talentos para los Platino Xcaret es diferente a otros premios de cine, debido a su concepción: inicia con todas las producciones seleccionadas para el proceso de entre las presentadas, (Lista Larga), luego se publican las incluidas en la llamada corta(20 por cada renglón) y finalmente las nominadas (cuatro por categoría. Ahora fue la Lista Corta. No hay nominaciones todavía.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Lista corta de producciones dominicanas los VII Premios Platino Xcaret, son:
Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El proyeccionista (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental: Isla de plástico (José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Opera Prima de Ficción: Colours (Luis Cepeda).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje: Nacho Ruiz Capilla. (El proyeccionista, José María Cabral).
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte: Stephanie Schmidt (La isla rota, Félix Germán)
Premio PLATINO a la Mejor interpretación masculina:
Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor)
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina:
Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).
PLATINO al Cine y Educación en Valores: (La isla rota, Félix Germán).
Premio PLATINO a la Mejor Música Original: Sergio Jiménez Lacima (La isla rota, Félix Germán)
PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía: Hernán Herrera (El proyeccionista, José María Cabral)
Diputados panameños se “queman” al ser evaluados por la gente
PANAMA. El 70% de los 71 diputados obtuvo una calificación menor de 3 puntos en una escala de 5, al ser evaluados por los ciudadanos en asistencia a las sesiones, declaración patrimonial e iniciativas legislativas.
La organización Espacio Ciudadano lanzo a la web www.espaciociudadano.org que permite a la gente calificar directamente en esos renglones, el desempeño de los diputados y el resultad resulta decepcionante: la mayoría no llega a 3 puntos y solo 21 congresistas supera ese nivel y de esos, solo 6, quedan con 4 y 5 puntos: Gabriel Silva (5), Juan Diego Vásquez (5), Raúl Fernández (5), Edison Broce (5), Luis Ernesto Carles (4.9) y Corina Cano (4).
Reporta en su primera plana el diario La Prensa que Espacio cívico es una organización sin fines de lucro y apartidista y que ya antes había presentado una guía con los detalles de las trayectorias de todos los candidatos a diputados.
Los diputados con peor cualificación son: Ricardo Santos (1.4), Marlyn Vallarino (1.6) y Arquesio Arias (1.6).
B. C. informa reducción a 2.8 % de la informalidad en economía
El Banco Central de la República Dominicana revela en un estudio que la informalidad laboral en el país se ha reducido en 2.8 puntos porcentuales en los últimos cinco años.
El licenciado Héctor Valdez Albizu, presentó tres publicaciones que refieren que la dinámica del mercado laboral evidencia que el porcentaje de ocupados que conservan su puesto de trabajo en un período de un año se mantiene por encima del 90%, lo cual refleja la estabilidad de la ocupación en la República Dominicana, favorecida por el crecimiento económico.
Valdez Albizu destacó datos relevantes sobre el comportamiento del mercado laboral dominicano en los últimos años, señalando que la tasa global de participación y de ocupación en el mercado de trabajo ha alcanzado su máximo histórico en el último trimestre de 2019.
Valdez Albizu expuso que el avance que se ha verificado en el mercado laboral ha estado acompañado por el crecimiento de los ingresos reales, especialmente en los quintiles de ingresos más bajos, lo que se ha traducido en una disminución de la pobreza monetaria.
Las tres publicaciones presentadas por Valdez Albizu son: : «Boletín trimestral del mercado de trabajo»; «Diagnóstico del mercado laboral dominicano 2014-2019», presentadas por el Dr. Ramón González, subgerente de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas; y «Matriz insumo-producto 2007 y 2012 en el ámbito de las cuentas nacionales”, presentada por la Licda. Elina Rosario, directora del departamento de Cuentas Nacionales y Estadísticas Económicas.
III Congreso de Cine concluye: aumentan ingresos al país y se crean empleos cualificados
La Dirección General de Cine finalizó con éxito el 3er. Congreso Nacional de Cine, analizando el curso de la industria audiovisual y en el cual, participaron 1,700 personas y 50 empresas vinculadas a la industria y resaltando que el cine ha aportado entre 2018 y 2019, más de 7 mil millones de pesos a la economía dominicana y contribuido a crear por encima de tres mil empleos de alta cualificación a personal técnico y artístico dominicano.
El evento, que se realizó desde el jueves 6 hasta el sábado 8 de febrero, en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX), permitió el intercambio y análisis de los efectos que ha tenido la Ley Nacional del Cine (108-10), informo la licenciada Ivette Marichal, de DGCINE,
Dedicatoria Esta tercera edición estuvo dedicada a la fenecida María Electa Stéfani Espaillat, la primera mujer cineasta dominicana, quien entregó su vida por completo a filmaciones en celuloide blanco y negro en los años veinte del siglo pasado.
El gran homenaje El acto más emotivamente significativo fue la entrega de la Medalla al Mérito a Franklin Domínguez, Omar de la Cruz, Archie López, póstumo al crítico de cine, Arturo Rodríguez (póstumo); y a la directora Leticia Tonos, primera mujer en recibir este reconocimiento, hasta ahora solo había honrado a hombres cineastas.
El Congreso fue la actividad de clausura de la I Quincena del Cine – RD, iniciada el 26 de enero con el12+1 Festival de Cine Global, seguido de VII Premio La Silla de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE) y el I Premio Nacional de la Crítica, entregado el pasado miércoles 5 en cena de gala de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Ponencias y Paneles La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal produjo en el discurso inaugural una panorámica optimista del desarrollo de la industria.
Todas las presentaciones fueron moderados por directivos y miembros de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa cinematográfica.(ADOPRESCI)
A partir de luego seguir con las intervenciones de los cineastas as puertorriqueños Arí Maniel Cruz y Ray Figueroa; la directora del Máster Académico en Cine y Televisión de la Universidad Carlos III, de Madrid, Carmen Ciller; la productora audiovisual, coach y docente de Pitching & Storytelling y gestión audiovisual, Mariana Sánchez Carniglia y Gustavo Rodríguez, CEO de Spanglish Movies. También participaron Judith Colell, cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y vicepresidenta interina de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Adelfa Martínez, directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia 2010-2018 y Schisell Joaquín, investigadora dedicada a los temas de historia, estética y memoria del cine dominicano.
Presentaron ponencias el doctor Edwin Espinal Hernández, abogado y activista cultural, el crítico y presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica Boni Guerrero, encargado del departamento jurídico de la DGCINE; Manuela Germán, encargada del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE); Reyson Lizardo, director de apoyo a la ejecución de proyectos del Ministerio de la Presidencia; Fiora Cruz, directora de la Cinemateca Dominicana; José Enrique Rodríguez, coordinador de acervo del organismo de conservación.
Otras intervenciones destacadas fueron las de Desirée Álvarez, propietaria de Casting Factory; las cineastas dominicanas Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral y Johanné Gómez; las productoras de cine Elsa Turull, Amelia Del Mar Hernández, Desiree Reyes y Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas; Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global; Laura Castellanos, socia fundadora de Grupo Legalia; Ellis Pérez, asesor cinematográfico del Poder Ejecutivo; Gilberto Morillo, socio senior de BKT Financial Advisory; Alejandro Fernández, managing director de Argentarium, Josué Soto Ramírez, founder & CEO de RecíclameRD, Jorge Brown y Sarah de la Cruz de Design Week RD, Pablo Lozano, coordinador de Proyectos Especiales de INTEC y Brando Hidalgo, crítico de cine.
La tercera edición del Congreso Nacional de Cine es posible gracias al apoyo de Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Cultura, Ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo, Ministerio de Industria, Comercio y Mypimes, PROINDUSTRIA, Alcaldía del Distrito Nacional, Archivo General de la Nación, República Digital, Caribbean Cinemas, BKT Financial Advisory, Panamericana, Palacio del Cine, Transekur, Procapital, Quitasueños, ADOCINE, Imakonos, Aldea, La Casita Producciones, La Nave Post Lab, Lone Cononut, Miracinema, Casting Factory, Festival de Cine Global, Guzmán Ariza, Festival Minuto Agua, Festival de Cine Dominicano, Egeda, ADAC, Latin Arts, ADDA SG, AISGE, AEGRD, Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Universidad Iberoamericana, Chavón La Escuela de Diseño, Intec, Universidad Autónoma de Santo Domingo, ECCRD, Ancora, Café Santo Domingo, Cortés, Coway, Diario Libre, Design Week RD, Dos Pinos, Mazola, El Nuevo Diario, Recíclame RD y Scotiabank.
Omar Chaparro presentará VII Premios PLATINO Xcaret
Omar Chaparro, conocido internacionalmente por su versatilidad y sus dotes de comediante, presentará la VII edición de Premios Platino XCARET, del cine Iberoamericano, a celebrarse el 3 de mayo en Rivera Maya (México).
El actor, humorista, presentador, cantante y productor, premiado el pasado diciembre como actor favorito del público en los Premios CANACINE de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma de México, fue protagonista de No manches Frida 2, la tercera película más taquillera de la historia de la industria cinematográfica mexicana.
Es en su faceta de presentador donde ha logrado más éxitos en los programas Sabadazo, No manches, ¡Quién es la máscara y la versión mexicana del reality Nailed it! De la plataforma Netflix.
El pasado año 2019 interpreto Pedro Infante, considerado uno de los actores emblemáticos de la época de oro del cine mexicano, en Como caído del cielo, producida por Netflix y la tercera más vista de la plataforma en México.
El artista debutó EN 2019 en el cine español con Los Rodríguez y el más allá, tercer largometraje de Paco Arango y que fue el actor mexicano más taquillero en México en 2019. Fue la voz en latino del panda Po en la película Kung Fu Panda, compartió elenco con Ryan Reynolds.
Chaparro, tiene más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, ha grabado dos discos: El gori (2012) y Me enamoré de ti (2014),
Sobre las tablas ha interpretado roles en montajes como La cena de los idiotas o Spamalot, pero su trabajo más reconocido ha sido con Imparables, un show en el que estaba en duelo con Adrián Uribe.
Embajada Japón reconoce dos gestores de bonsai y Origami
La Embajada de Japón realizó un acto de reconocimiento para honrar la labor de dos gestores dominicanos de las artes populares japonesas, el Bonsai y el Origami.
Los homenajeados por el embajador japones Hiroyuki Makiuchi fueron, en Bonsái, el dermatólogo Edgardo Jorge Job y en origami, el periodista José Rafael Sosa, durante un almuerzo en su honor en la residencia del enviado diplomático.
Mkiuchi destacó que Jorge Job y Sosa han dedicado anos a la difusión de estas dos artes populares de su país y son un ejemplo de acercamiento a la cultura entre dos pueblos.
Jorge Job conoció el bonsai cuando viajó en 1972 a Japón a estudiar Dermatología en la Universidad de Kawasaki y regreso a país impactado por el efecto terapéutico en el crecimiento personal que implica el cuidado de árboles enanos.
Sosa, por su parte, fue iniciado en el origami por el escritor Manuel Llibre Otero, durante una feria del libro en el Ateneo Amantes de la Luz, en 1992 Santiago, y desde entonces se dedicó a promover ese arte, especialmente entre maestros y maestras.
El embajador nipón Makiuchi sostuvo que se hacia un acto de justicia al reconocer estos dos dominicanos, responsables de la difusión popular en el país de estas dos expresiones artísticas y existenciales
Emotivo I Premio de la Crítica es bautizado por lágrimas de Eva Arias
El drama Miriam Miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganó las tres categorías de mejor guión, dirección y película, del I Premio de la Crítica, del total de siete trofeos que entregó la Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica a la producción nacional de cine.
La premiación se efectuó el miércoles 5 de febrero en el Hodelpa Casa Real de la Ciudad Colonial, bajo la conducción de la comunicadora Tita Hasbún y resulto en un ceremonial emotivo que sorprendió por su impecabilidad a sus mismos organizadores, los integrantes de ADOPRESCI.
Durante el evento se hizo un reconocimiento póstumo a los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, por su labor estableciendo las normas éticas y profesionales en la crítica cinematográfica.
Recibieron placas de reconocimiento en sus nombres, la. Cavadonga Rodríguez, hermana de Arturo, y la Patricia García, viuda de Armando, para rendir tributo a quienes dejaron su impronta mediante sus obras y publicaciones en medios escritos, radiales y televisivos.
Esta primera edición de los Premios de la Crítica forma parte de la Quincena del Cine, con el apoyo de la Dirección General de Cine, la que culmina el III Congreso Nacional de Cine, que esta en desarrollo y concluye este sábado 8.
Ganadores
Mejor Película de Largometraje Ficción
Miriam miente
Mejor Dirección
Natalia Cabral y Oriol Estrada, “Miriam miente”
Mejor Actriz
Eva Arias, “En tu piel”
Mejor Actor
Félix Germán, “El proyeccionista”
Mejor Guión Película Dominicana de Largometraje Ficción o Documental
“Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada
Mejor Película Dominicana de Largometraje Documental
“Cacú: un cambio por la vida (Ganadora)
Mejor Película Extranjera de Largometraje Ficción o Documental
Joker (US) / (Ganadora)
Mejor Película Dominicana de Largometraje de la época, (Seleccionada entre las183 películas realizadas entre 1988 y 2018, que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local).
Cocote
Los detalles
Sus directores, Natalia Cabral y Orión Estrada destacaron que la relación de cineastas y critica, es variable y veleidosa, pero que, en el caso de ellos, ha sido muy positiva al posicionar muy en alto la producción independiente con que se iniciaron.
Eva Airas, ganadora de la categoría Mejor Actriz Principal, debió contener las lágrimas cuando subió a recibir el primer reconocimiento nacional a su carrera. Su voz le falló, enjugó lágrimas y se produjo un silencio, solo roto por los aplausos del público, 114 personalidades de la industria del cine, y gente de la prensa que cubría el evento.
Tita Hasbum, maestra de ceremonia, introdujo a Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, quien explico que la crítica ha tenido un papel fundamental frente al cine y agradeció a DGCINE el patrocinio principal de esta entrega.
Lora hizo un reconocimiento especial a Camilo Then, quien aportó el equipo visual y de sonido para lograr que la entrega fuera impecable en su ambientación y los efectos audiovisuales.
ADOPRESCI entrega hoy I Premio de la Crítica de cine
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) celebrará hoy la primera entrega de los Premios de la Crítica de Cine, como parte de la 1ª Quincena del Cine-RD, que tiene lugar desde el pasado 27 de enero y concluye el próximo 8 de febrero, con el 3er. Congreso del Cine organizado por la DGCine.
Félix Manuel Lora, presidente de ADOPRESCI, explica que la gala de esta noche está dedicada a la memoria de los críticos de cine Arturo Rodríguez Fernández y Armando Almánzar Rodríguez, a quienes se reconocerá póstumamente.
El reconocido crítico y académico dijo que en el marco del evento será entregado, por vez única, el premio a la Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época, que incluye la Película Dominicana de Época entre las filmadas desde el año 1988 hasta el 2018.
El premio tiene el auspicio de la Dirección General de Cine&Quincena de Cine RD y el coauspicio de Logomarca, Editorial Búho, La Nave (taller postproducción), Misión Films (Héctor Romero), Camilo Then (Producción y montaje eventos)
Las nominadas son:
Mejor película extranjera de largometraje ficción o documental:
Dolor y Gloria (España), El Irlandés/The Irishman (USA), Joker (USA)
Mejor película dominicana de largometraje ficción:
El proyeccionista, Miriam miente, En tu piel
Mejor película dominicana de largometraje documental: Isla de plástico, Cacú: un cambio por la vida, 1984, el otro abril
Mejor dirección película dominicana de largometraje ficción o documental:
José María Cabral (El proyeccionista), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Miriam miente), Marvin del Cid (Cacú: un cambio por la vida)
Mejor actor película dominicana de largometraje:
Frank Perozo (Miriam miente), Josué Guerrero (En tu piel), Félix Germán (El proyeccionista)
Mejor actriz película dominicana de largometraje:
Cindy Galán (El proyeccionista), Eva Arias (En tu piel)
Carolina Rohana (Miriam miente)
Mejor guion película dominicana de largometraje ficción o documental:
La isla rota (Félix Germán), Miriam miente (Natalia Cabral &Oriol Estrada), Cacú: un cambio por la vida (Marvin del Cid).
La Mejor Película Dominicana de Largometraje de la Época: A ser seleccionada entre las 183 realizadas entre 1988 y 2018, y que hayan establecido un parámetro de calidad artística y referencia dentro del panorama cinematográfico local.
La idea de que la industria del cine dominicano es un sistema de ruedas dentadas lo demuestran las realizaciones del Festival de Cine Global Dominicano, de los Premios La Silla de Adocine, los premios de Adopresci, el Congreso, y en su totalidad esta Quincena que se ha convertido en una vitrina del arte cinematográfico dominicano, gracias a la Ley de Cine.
La Asociación Dominicana de la Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) es una organización de gestión colectiva, de profesionales que se dedican a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.
El triple empate cimarrón en premios La Silla: Miriam Miente y El Proyeccionista
El resultado de los VII Premios La Silla es curioso e inusual, ya que se resuelve en un virtual triple empate cimarrón: la obra fílmica de José María Cabral obtiene seis los trofeos, incluyendo mejor director y documental, uno menos que los 7 predominantemente técnicos de La Isla Rota y los cinco de Miriam Miente, pero que incluyen mejor película y guion, fundamentales en todo certamen de cualificación fílmica, además de otras dos estatuillas técnicas.
La Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) logró en Teatro Nacional la que parece ser su mejor producción de los Premios La Silla, tanto en la producción en si misma como en la justicia de sus galardones.
José María Cabral obtuvo en total por su labor como director, cinco estatuillas mejor director, mejor actor y actriz principal y mejor dirección de arte, mejor documental (La isla de plástico).
Miriam miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada) que obtuvo cinco estatuillas, incluyendo (Mejor película y mejor guion) a las que agrega las correspondiente a mejor canción (Las pequeñas cosas), mejor diseño de cartel y Pachy Méndez, como mejor actriz secundaria quedando numéricamente por debajo de las siete (casi todas técnicas) de La isla rota, pero mejor posicionada en relación con la trascendencia los renglones Mejor película y mejor guion.
La isla rota, un sueño de los Germán que se hizo posible pese a toda la barahúnda de prejuicios raciales con que se les bombardeó desde los linderos del nacionalismo peor entendido, siete veces fue nombrada para recoger las estatuillas de Mejor productor, mejor dirección fotográfica, mejor musicalización, mejor edición, mejor actor secundario, mejor maquillaje y mejores efectos visuales. Realmente una producción de considerable valor fílmico en procura de la mejor estructuración de una marca nacional.
Colours (Luis Cepeda), una producción de consistencia y que hasta ahora no había sido considerada como opción, tiene dos estatuillas: mejor diseño de sonido y mejor vestuario. Son sus dos primeros premios en su tierra natal. Cepeda, con la emoción clara se titular de una ópera prima que se goza en si misma.
El renglón de comedia, Waddy Jáquez fue ganador del trofeo, recogido por Micky Montilla.
El premio de Montilla, como director de casting, fue el más emotivamente recibido por la gente. Nunca antes, a pesar de su labor como actor y coach de talentos, había sido reconocido en La Silla. María Castillo, quien le entrego, lloró de emoción y la alegría del público, de viva voz, sustento ese instante.
Producción del espectáculo
El ceremonial de la industria del cine fue de excelente producción en TN, agregado a la gracia repentista de Cheddy y Alcántara.
Un diseño de producción a la altura de profesionales de lo audiovisual sirvió de escenario para hacer justicia a quienes hacen cine.
Cheddy García y Miguel Alcántara, los conductores de la imagen se valieron del humor repentista y programado, para provocar las carcajadas y aplausos, superando mas de una vez las líneas del guion.
Hans García, presidente de ADOCINE, sostuvo en su breve discurso, que el cine dominicano ha despegado gracias a la Ley Nacional del Cine, que permitió hacer 119 películas solo en 2018 y 2019.
El premio La Silla es parte de la I Quincena del Cine RD, iniciado con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano y que sigue este miércoles con el I Premios de la Critica y el Tercer Congreso Nacional del Cine, de DGCINE, a inaugurarse el jueves 6.
Los homenajes
Una parte significativa que no sera muy promovida por los medios fueron los homenajes a la trayectoria como productor audiovisual de Rafael Eiias Munoz, afirmada desde que tenia 16 anos cuando saco su primer programa de television hasta hoy, productor de Lantica Media con grandes titulos filmicos, al cineasta de la diaspora Ray Hungria, director del corto Yenny (que ha logrado numerosos premios internaccionales y en que actua Lia Chapman; Omar de la Cruz, como director del Festival Global de Cine Dominicano, por las 13 ediciones de ese evento y lo que ha representando.
Las ganadoras (corregida la lista)
· Mejor Película: Miriam Miente.
· Mejor Director: José María Cabral.
· Mejor Productor: Carlos Germán por La isla Rota.
· Mejor Guión: Natalia Cabral/ Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección Cinematográfica Peyi Guzmán por La isla Rota.
· Mejor Edición: Gina Giudicelli por La isla Rota.
· Mejor Director (a) de Arte: Ezequiel Pérez Reyna por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Producción: Rafi Mercado por El Proyeccionista.
· Mejor Diseño de Sonido: Alain Muñiz, Sulong Cabral Sang por Colours.
· Mejor Musicalización: Sergio Jiménez Estrada Lacima por La isla Rota.
· Mejor Canción: “Las pequeñas cosas” de M. Montilla Mercedes y Medio Picky por Miriam Miente.
· Mejores Efectos Especiales: Jaime Castillo, Emil La Paz por el Proyeccionista.
· Mejores Efectos Visuales: Ricky Gluski La isla Rota.
· Mejor Maquillaje: Ana María Andrickson por La isla Rota.
· Mejor Vestuario: Stephnaie Gautreaux por Colours.
· Mejor Actor Principal: Félix Germán por El Proyeccionista.
· Mejor Actriz Principal: Cindy Galán por El Proyeccionista.
· Mejor Actor Secundario: Manny Pérez por La Isla Rota.
· Mejor Actriz Secundaria: Pachy Méndez por Miriam Miente.
· Mejor Documental: José María Cabral por Isla de plástico.
· Mejor Diseño de Cartel Oriol Estrada por Miriam Miente.
· Mejor Dirección de Casting Micky Montilla por La isla Rota.
· Mejor Comedia: Waddys Jáquéz por La Barbería.
· Mejor Cortometraje: Edwin Marmolejos por Reflejo del Ojo.
Cabarete volvió a Cabarete con su carga de cine a ser respetado
Puerto Plata. Muchas emociones se vivieron la noche del sábado cuando más de tres mil personas (turistas y personas de la localidad), disfrutaron de una proyección especial de playa de la película Cabarete, durante la cual muchos de los residentes se impactaron al reconocerse en la gran pantalla inflable desplegada sobre la arena de la playa, en esta localidad, sede mundial del deporte acuático del kitesurf.
La función fue auspiciada por su director, Iván Bordas, residente en Los ángeles y con master en Producción de Cine y Televisión en Institute Master of Fine Arts (MFA) de la Universidad del Sur de California, en Los Ángeles (USC).
El drama deportivo, totalmente previsible por ser cinta de fórmula, es protagonizada por el campeón mundial de kitesurf, Adeuri Corniel y atleta del año 2019 en República Dominicana, rodada en la locación sede nacional e ese deporte y co-protagonizada por la actriz belga Lucie Debay, ganadora en 2017, del premio Magritte (de Europa) como Mejor Actriz y cuenta los talentos dominicanos Ramón Emilio Candelario,Juan Maria Almonte, Isaac Saviñón, Lidia Ariza, Karina Valdez y Stephan Freiss, entre otros.
Adeuri Corniel, el protagonista es campeón mundial de kitesurf y atleta del año 2019 en República Dominicana.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano y llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
El drama deportivo y amoroso es un poderoso instrumento de promoción turística del destino, al mostrar los personajes propios como la belleza de sus aguas turquesa, sus instalaciones hoteleras y a su pueblo llano, que vive de la pesca y enmarcado en una cultura del trabajo y la relación armoniosa con su ambiente.
La cinta fue estrenada en el Festival 12+1 de Cine Global Dominicano. Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria. La cinta llega a los cines el jueves 6 de febrero, distribuida por Palacio del Cine.
Iván Bordas se dio a conocer como director con el corto “A Good Friend” (2008) fue galardonada en el Festival de Cine Global Dominicano, y “The Beach” (2013). Posteriormente. El cineasta de Santiago agradeció junto a sus actores principales del filme, a quienes acudieron a la convocatoria.
Ficha Técnica
Cabarete
Duración:102 Minutos
País: República Dominicana
Género: acción
Dirección: Iván Bordas
Guion: Iván Bordas
Producción: Iván Herrera y Juan Martínez Vera
Reparto: Adeuri Corniel, Lucie Debay, Stephan Freiss, Ramón Emilio Candelario, Juan María Almonte, Lidia Ariza, Karina Valdez, Isaac Panky Saviñón.
Sinopsis
La historia es la de Somalia, un joven atleta del kitesurfer de Puerto Plata, que se ve, en el desarrollo de su carrera, sometido a las tentaciones de la vida nocturna y tiene que elegir entre los vicios y el placer hedonista o mantenerse fiel sus aspiraciones deportivas.
León David, trigésimo Premio Nacional de Literatura
Juan José Jiménez Sabater, elegido Premio Nacional de Literatura 2020, se manifestó anoche una expresiva combinación de alegría y sorpresa, al ser llamado por don Jose Luis Corripio Estrada, informándole que era el nuevo Premio Nacional de Literatura.
León David, su seudónimo es un creador literario de una sólida formación intelectual, que le ha permitido crear una marca de creatividad y empuje en el medio literario dominicano.
El veredicto del jurado establece que se le reconocer una producción literaria en diversos géneros, a los cuales ha impreso un estilo creativo distintivo, producto de su dominio técnico-escritural y el disfrute de una sólida formación cultural, que le ha permitido producir piezas que honran las letras dominicanas.
La distinción literaria que le consagra de por vida, fue conferida anoche por la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, facultados por el Decreto 72-18, y que se da a conocer tradicionalmente el Dia de Duarte,26 de enero, adelantado en esta oportunidad porque cae domingo.
La entrega
El PML le será entregado el martes 25 de febrero próximo a las 7 de la noche en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, en el marco de una producción artístico-literaria que se monta al efecto.
La lectura del veredicto de los jurados fue hecha por el Ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, a solicitud del presidente de la Fundación Corripio, Don Jose Luis Corripio Estrada, quien no participa en las deliberaciones ni su resultado final, el veredicto.
Los jurados fueron el doctor Rolando Guzmán (Intec), Miguel Fiallo (Unphu), Carmen Pérez Valerio (Pucmm) y la doctora Emma Polanco (UASD), además del doctor Bruno Rosario Candelier y los representantes de Fundación Corripio, doctor Jorge Tena Reyes y José Alcántara Almánzar.
Corripio Estrada ofreció la bienvenida a los periodistas que cubrían el anuncio y dijo que se había adelantado por el hecho de que el día indicado para el derecho para hacerlo, cae domingo.
Su obra
León David, hijo del político y escrito Juan Isidro Jiménez Grullón, es un Poeta, ensayista y crítico, que nació en La Habana, Cuba, el 25 de junio de 1945 y que recibió su formación literaria en Venezuela y España.
Obtuvo el premio de poesía de la Biblioteca Nacional en 1986 con el poemario «Poemas del hombre nuevo». Fue embajador de la República Dominicana en Argentina desde 1998 hasta el 2000. Su estilo depurado presenta un sello inconfundible en las letras nacionales.
Siete películas RD el lista inicial de VII Premios Platino del Cine Iberoamericano
Los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano, dieron a conocer relación amplia de películas y talentos con vista a su ceremonial del 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México). A República dominicana le ha ido muy bien.
Los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
Destacan RD
Las pre-nominadas con mayores menciones son: Colours, de Luis Cepeda, postulada en siete categorías, y El proyeccionista, de José María Cabral, en seis.
Las inscritas en el renglón de mejor producción iberoamericana de ficción, figuran: El Proyeccionista, Colours, La Isla Rota, En tu piel, Cacú un cambio por la vida, Dos mejor que una, Gilbert, héroe de dos pueblos, son las películas dominicanas que han entrado a la pre-selección de los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano, dada a conocer hoy el esta capital española.
La VII Edición de los PLATINO Xcaret, se decidirá este año entre casi un millar de producciones, largometrajes de ficción, animación y documental, así como series de ficción. La ceremonia volverá a ser emitida en directo para América Latina por TNT (Warner Media), y por Telesistema, en República Dominicana. La candidata de República Dominicana al Premio al Cine y Educación en Valores es La isla rota, de Félix Germán.
Como actores y actrices fueron incluidos en este listado extenso: Cindy Galán, y Félix Germán, por El proyeccionista; Eva Arias, por En tu piel; y Frank Perozo, por Dos mejor que una, son, Fran Perozo, por dos mejor que una y Félix Germán, por El proyeccionista.
Mientras que como directores fueron pre-nominados: José María Cabral, por El Proyeccionista y Matías Bize, (Chile) por la dirección del drama erótico dominicano En tu piel. En el apartado a Mejor Largometraje Documental los preseleccionados son Cacú: un cambio por la vida, de Marvin del Cid; Gilbert: héroe de dos pueblos, de Pavel López; e Isla de plástico, de José María Cabral. Colours, de Luis Cepeda también está nominada en la categoría de Opera Prima.
Próxima selección
El 12 de febrero en Ciudad de México se dará a conocer la shortlist con las 20 candidatas por cada categoría. Sin embargo, no será hasta marzo cuando conozcamos las cuatro finalistas de cada categoría.
Tras Ciudad de Panamá (Panamá) en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid (España) en 2017, Riviera Maya (México) acogerá un año más como ya ocurrió en 2018 y 2019, la Gala de entrega de los primeros galardones globales del séptimo arte iberoamericano que contarán con el patrocinio de Xcaret, Hotel Xcaret México, Grupo Barceló, TNT, Vidanta e Iberia.
Lo que se movió en el I Cana Dorada Film Festival
CAP CANA. El I Cana Dorada Film Festival (I Festival Internacional de Cine Cana Dorada) ha terminado. Y con la ceremonia de cierre, su impresionante decorado de alfombra roja y trajes y vestidos de pasarela, queda una experiencia rica, incompleta y prometedora.
Ahora que sus invitados internacionales de lujo están tomando vuelos de retorno, dejando una experiencia con elementos a ser ponderados para consolidar sus objetivos.
Fue planeado por un grupo de empresarios y talentos del cine y la televisión, para acercar a productores y directores internacionales, al quehacer de la industria audiovisual dominicana, ambiciosa meta que se ha logrado parcialmente, debido a que no fue proporcional la proporción de productores, directores y actores locales que llegaron hasta este destino turístico de altísimo nivel. No hubiera sido posible que todos los hacedores nativos de la industria estuvieran allí, pero pudo haber sido mayor la representación.
Las proyecciones
Las acciones propiamente fílmicas iniciaron el jueves con el pase de Santo Domingo, Primera de América (José Pintor) que me movió los pies a muchos productores internacionales que no tenían idea del desarrollo de nuestra cinematografía. Esa presentación fue una carta de presentación digna, de altos estándares y que a muchos de los visitantes les mostró que somos capaces de hacer. El documental dramático impuso respeto y admiración.
El viernes tocó turno a una valiente y desacralizadora producción guatemalteca, Nebaj (Kenneth Müller) – realizada con un asombroso monto de 350 mil dólares y que expone el lado inmisericorde de las guerrillas en los años 70s y 80s con la perpetración de una masacre que se ha disimulado bastante.
Ese día se proyectó el teaser (avance extendido) del thriller A tiro limpio (Jean Guerra) que fue presentado como corto hace 8 años (2013) hasta ahora cuando casi finaliza su rodaje.
La tercera noche fue para presentar el capítulo final de Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp y en la cual el elemento distintivo es el talento afroamericano de acción.
La cuarta y última proyección la película de acción Ángel Has Fallen, un proyecto puramente comercial y de palomitas de un enorme poder de venta de boletas en todo el mundo, producida por Avi Lerner, invitado de honor del evento y al que se le rindió homenaje la noche de cierre.
Esa noche fue pasado otro teaser criollo, Carta Blanca (Pedro Urrutia) otro thriller violento quien sabe si con algún mensaje contra sus propias desgarrantes imágenes.
Lo importante
Pero la esencia del Cap Cana Film Festival no radica en las proyecciones.
Sus creadores, la empresaria Raquel Flores y el actor de telenovelas Fernando Colunga, pretendían- y al aparecer lo lograron- tender lazos de encuentro entre productores nativos y vende países con una industria cinematográfica líder.
Eso parece haberse logrado al menos en parte porque debió haber sido mucho mayor la presencia de exponentes de la industria, justo cuando se la lanzado la I Quincena del Cine.
Un selecto grupo de empresarias y empresarios financiaron el proyecto, que incluyo el montaje de un cine en una especie de caverna natural (un celote), en la que se logro tener un excelente sonido y un imagen inmejorable.
Paz Vega, premiada en el Cana Dorara Film Festival.
Las lecciones
El evento deja enseñanzas lecciones y desafíos importantes…siendo el primero el reconocimiento de quienes tuvieron la iniciativa y destinaron cuantiosos recursos para lograr que más de 40 personalidades de la industria mundial del cine, vinieran al país a compartir en un plano de igualdad y que se presentaran propuestas de coproducciones y rodajes internacionales en territorio nacional.
Debió enlazar con la Quincena del Cine – a punto de iniciar con el 12+1 Festival de Cine Global Dominicano, este próximo 27 de enero y los eventos subsecuentes (Los VII Premios La Silla, el tres de febrero, los I Premios de la Crítica, el 5 de febrero y el III Congreso Nacional de Cine, principal evento de la Dirección General de Cine.
Esa vinculación le habría dado un contexto más amplio, buscando un contacto mas amplio con ADOCINE, las cadenas de distribución y exhibición (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas), la Asociación Dominicana de Actores de Cine (ADAC).
Entre los talentos y directores, productores y actores dominicanos que vinieron, estuvieron: Pedro Urrutia, Pinky Pintor, Celinés Toribio, Luis del Valle, Jhonnié Mercedes, Jalsen Santana, Leticia Brea y Leo Proaño, entre otros.
El Festival fue cubierto por una amplia delegación de 30 medios nacionales e internacionales, entre los que se destacan: Agencia EFE, Televisa, Univisión, entre otros.
Entre los invitados institucionales figuraron: DGCINE (Marc Mejía), el presidente de la Asociación Dominicana de Prensa y Critica cinematográfica.
A Tiro Limpio, el thriller, muestra avance en Festival Cana Dorada
CAP CANA. La tercera jornada del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue escenario anoche para presentar un teaser del thriller A tiro limpio, del director Jean Guerra y en el cual resaltan sus estándares similares a los de la industria internacional.
Celinés Toribio, productora y actriz del proyecto de acción, agradeció a la organización del Festival Cana Dorada que haya permitido presentar el avance en su tercera jornada de proyecciones, anunciada por el maestro de ceremonias, el actor Juan Gil.
Decenas de personalidades del cine (productores, directores, actores y actrices) norteamericanos, europeos y latinoamericanos, vieron la muestra, que apunta a ser un buen proyecto de fórmula: violencia, armas, acción y toques de sensualidad femenina. Este último aspecto, en el cual se proyecta el cuerpo de la mujer como mercadería sexual, es notablemente machista.
Celinés Toribio dijo que los trabajos de rodaje avanzan de acuerdo a la programación y que en los próximos meses se tendrá el proyecto, iniciado en 2013, concluido.
En el avance visto anoche, resalta una edición rápida, un acertado movimiento de cámaras y una buena fotografía, pero, para criterios definitivos lógicamente hay que esperar el trabajo completo.
La presentación del avance de A tiro limpio precedió el capítulo que cierra la serie televisiva Power, serie de televisión dramática estadounidense creada por Courtney A. Kemp, estrenada en 2014 en el Canal Starz y que ha emitido se ha emitido 60 episodios. El presentado anoche se supone que es su capítulo final.
Nebaj: la censura impensada en una producción que debió ser documental
PUNTA CANA, La película Nebaj, del cineasta guatemalteco Kenneth Müller, expone una historia que derriba muchos santos de tantos otros altares, aun cuando como película, deja al espectador esperando una mejor realización. Es muestra de valor de un joven director que no vacila en remontar en contracorriente y, tomar el sendero irritante de proclamar verdades que no se nombran.
Nebaj fue rodada en Guatemala, cuyo estado es hostil al cine como industria nacional, en el cual la ausencia de una Ley Nacional de Cine, lo explica todo.
Nebaj, la segunda entrega del I Festival Internacional de Cine Cana Dorada, fue precedida por una rueda de prensa en la cual el director Kenneth Müller, junto al actor protagonista, Fernando Cuautle y al interprete argentino Saúl Gustavo Lisazo Ozcoid.
En ese encuentro el cineasta guatemalteco provocó la admiración de los periodistas por la proeza de hacer un cine desacralizador de paradigmas normalmente incuestionados y hacerlo desde un medio nacional totalmente hostil a la industria del cine.Müller ha sufrido en su familia el impacto del terrorismo de izquierda, cuando su hermano quedó sordo por una bomba puesta en una guagua en Guatemala.
Kenneth Müller, que tiene en su filmografía a Septiembre (actualmente disponible en Netflix) y 12 segundos, dijo en la rueda de prensa que ha sido beneficiado de tres milagros: sus películas, realizadas a contracorriente e incluso con bajo el ataque mediático a su persona en Guatemala y el silencio de los medios particularmente en torno a Nebaj.
El drama social, basado en el libro, Escapando del fuego: cómo un pastor maya Ixil lideró a su pueblo para escapar del holocausto en Guatemala, publicado por Terry Jacob McComb en 2010, refiere mucho mas un valor documental que cinematográfico: la musicalización no fue muy modulada y se percibe como un video clip extralargo, las actuaciones en general dejan mucho que desear, la aparición de Lisazo es breve en relación con su estatura actoral.
Nebaj denuncia la violencia extrema de la guerrilla en Guatemala, iniciando con una escena que no se describe aquí para no develar nada a sus posibles espectadores. Pero es horrendo lo expuesto y pudo haber sido cierto. Pero, como película, deja sentir que muchos de sus recursos, sobre todo la música, la edición y las actuaciones, pudieron haber tenido otro nivel artísticamente realizados.
El protagonista, el mexicano Fernando Cuautle, hace un tremendo esfuerzo para dominar el acento y sostener con credibilidad el eje de las acciones, pero hay algo falla para dar nivel y fluidez fílmica a sus arcos dramáticos.
Nebaj es una cinta para ser vista, discutida y disfrutada como ejercicio de libertad de expresión de puntos de vista normalmente invisibilizados, que nos descubre verdades inacostumbradas, exponiendo actitudes de quienes hasta ahora han sido presentado solo como los héroes de la resistencia social armada ante las dictaduras militares de Guatemala, pero con la cual coinciden en la violencia contra la población civil.
A Nebaj (vocablo indígena que quiere decir «Entre dos ríos») hay que verla, fuera de todo prejuicio. El rol del Festival Internacional Cana Dorada, es importante en la medida en que ofrece la oportunidad de ver una cara dela realidad ordinariamente escamoteada.
FICHA TECNICA
TITULO: Nebaj
DIRECTOR: Kenneth Müller
TALENTOS: Ana Serradilla, Saúl Lisazo, Diego Alfonso y David Medel
Sinopsis
Nebaj cuenta la historia de Tomás Guzaro, un joven líder Ixil que en medio de los años 80´s emprende un éxodo al lado de más de 200 aldeanos en medio de uno de los capítulos más fuertes del conflicto armado interno. Una película llena de fe, amor y esperanza.
Los VII Premios La Silla y I de la Crítica: diferencias y coincidencias
En un enero marcadamente fílmico, gracias la I Quincena del Cine, a la que ha convocado la Dirección General de Cine y que ha servido para anunciar, casi simultáneamente, las nominaciones de dos premios de cine: La Silla, de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y el Primero de la Crítica, galardones que tienen entre sí, seis coincidencias y tres diferencias.
Coincidencias
La primera: ambos galardones comparten un mismo objetivo: el cine y la necesidad de reconocimiento de los proyectos y de quienes las realizaron.
La segunda: ambas premiaciones provienen de instituciones vinculadas a la industria de cine, como no podía ser de otra forma, dado el poder del conocimiento.
La tercera: el método que conduce al premio: nominaciones por categorías y para, de entre ellas, elegir películas y talentos ganan.
La cuarta es de orden institucional: ambos premios forman parte de un evento sombrilla, la I Quincena del CineRD, que auspicia la Dirección General de Cine.
La quinta: ninguno de los dos premios, tiene apoyo directo o indirecto de los sectores privados de la industria (productores, distribuidores, exhibidores, suplidores), lo que éticamente podría crear directa o indirectamente, nexos o correlaciones para favorecer proyectos fílmicos correspondientes a los intereses de los patrocinadores.
En el caso de ADOPRESCI, son patrocinadores son el organismo rector gubernamental, la DGCINE y las empresas privadas Logomarca, Editora Búho y el estudio de Post Producción La Nave.
La sexta: el reconocimiento al documental como género que inscribió grandes títulos al cine local. al coincidir plenamente en tres de ellos (Isla de Plástico, Cacú, un cambio por la vida (Marvin del Cid) y 1984 El otro abril (Reyvin Jáquez), con la única diferencia de que ADOCINE nomina Gilbert, héroe de dos pueblos (Señales TV) al contar con mayor numero de casillas de nominación.
Divergencias
La primera diferencia: el criterio.
ADOCINE parte de la necesidad de reconocimiento de la industria y que ofrece a los técnicos y talentos del cine, el chance de votar por si mismos en sus áreas de trabajo, lo que no es ilegitimo y que, al contrario, es altamente positivo y normalmente marcado por un sentido de justicia modelo que tiene expresión internacional en los Premios Oscar.
Los críticos de cine reconocen, desde fuera del quehacer del cine como esfera de trabajo, la calidad de obras objeto de análisis. Justos o injustos, se caracterizan por ser una voz exterior a la industria.
La segunda: el universo a premiar:
ADOCINE presenta una relación de 25 categorías (ha incluido ahora cuatro nuevas – dirección de casting, dirección de cine de la Diáspora, cortometraje y diseño de cartel, con cinco nominaciones cada una, lo que lleva las postulaciones a 125.
ADOPRESCI, en cambio, es mucho más medida en nominar solo tres películas o talentos en cada una de sus ocho categorías y establecer sus categorías, por lo que nomina solo tres películas, o tres actores, o tres directores, por renglón para un total de 40 propuestas. Es un criterio incluso elitista, que asumo en tanto soy parte de ADOPRESCI.
La tercera: la ausencia de la comedia. sobre todo, en las categorías fundamentales (Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, y mejor guion). ADOPRESCI no incluye ninguna comedia, pero no por ser comedias, sino por no reunir las condiciones que. – a su juicio- se requiere para incluirlas.
ADOCINE, limita el género casi exclusivamente a los renglones técnicos (diseño de sonido, efectos especiales y otros similares), lo que no deja de ser, de parte de ambas instituciones, un mensaje que alguien debería recibir. La comedia es el musculo de la industria. Este género mueve e 85 % de la gente que va al cine y no todas son iguales en sus estándares, pero en estas nominaciones no se hizo eco de estos matices,
Ambos premios tratan de satisfacer esa necesidad de reconocimiento del talento en el cine, procediendo con sus métodos y criterios diferenciados en sus veredictos.
