Jose Rafael Sosa

!Leer y visitar museos internacionales en los tiempos de Coronavirus!

La pandemia de Coronavirus tiene sus ventajas, por increíble que parezca la afirmación.  El fenomeno nos permite volver a habitos sanos, entre ellos el reencuentro con la familia y la lectura. La propagación del virus  ha compelido a buena parte de las comunidades y familias, a estar en casa si no es imprescindible salir, como una de las medidas preventivas. Las actividades laborales en buena parte de sectores privados y públicos se han suspendido.
Eventos y actividades de variado tipo, se han cancelado  o pospuesto, desde el cine hasta los espectáculos en vivo.
¿Qué hacer ahora con tanto tiempo libre? Esta entrada te ofrece un link internacional mediante el cual se pueden leer 100 de los mejores cuentos cortos en español.
La respuesta puede llevar a muchas opciones, pero una de ellas es el placer de la lectura y la visita a museos  internacionales  en linea.
SOBRE LA LECTURA ON LINE
Para quienes deseen leer sin tener que pagar por acceso a libros, tenemos  numerosos portales  que ofrecen textos fundamentales de la literatura de ficción y de otros géneros:
A nivel nacional, son recomendables:

Nos extrañamos de no haber poder acceder a lecturas de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. Al navegar en su portal, no vimos nada que pudiera ser aprovechado para lectura de títulos.
Puede haber otros portales dominicanos de lectura gratuita. Es asunto de buscar con paciencia.
A nivel internacional
Procurando lecturas globales y de acceso gratuito, de gran valor universal y en español, encontramos muchos, pero destacamos los siguientes:

Hay otros portales para la lectura, como los hay que ofrecen películas gratis (clásicas y modernas), particularmente en la plataforma You Tube, pero el objetivo de este contenido es destacar la oferta de lectura. Solo hay que buscar en Google con el concepto  “Biblioteca gratuitas mundiales en español” (o en ingles, según el caso).
VISITAR DIEZ MUSEO INTERNACIONALES ON LINE

10 museos para visitar estando en casa: tour virtual y colecciones online.
1. Pinacoteca di Brera – Milano https://pinacotecabrera.org/
2. Galleria degli Uffizi – Firenze https://www.uffizi.it/mostre-virtuali
4. Museo Archeologico – Atene https://www.namuseum.gr/en/collections/
7. British Museum – Londra https://www.britishmuseum.org/collection
8. Metropolitan Museum – New York https://artsandculture.google.com/explore
9. Hermitage – San Pietroburgo https://bit.ly/3cJHdnj
10. National Gallery of art – Washington https://www.nga.gov/index.html

ENLACES RELACIONADOS
BIBLIOTECA INFANTIL Y JUVENIL RD
http://catalogo.bijrd.gob.do/
AGN
http://agn.gob.do/index.php/servicios/item/355-biblioteca-digital
UNESCO
https://www.wdl.org/es/
Europeana
http://pares.mcu.es/
Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico
https://bvpb.mcu.es/es/inicio/inicio.do
Proyecto Guternberg
http://www.gutenberg.org/

marzo 18, 2020 por Literatura Portada 0

VII Premios Platino Xcaret anuncian nominaciones. RD no logra entrar

Los VII Premios PLATINO Xcaret, del Cine Iberoamericano, anunciaron las nominaciones de su VII Edición, en las que figuran, producciones de España, Colombia, Brasil México y Argentina.  República Dominicana, que tenía seis películas en lista corta, no logró figurar con ninguna.
Los 112 miembros del jurado internacional de la industria cinematográfica y audiovisual iberoamericana, optaron por las películas naciones con una marca de cine establecida.
Los Premios son promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y las Academias e Institutos de cine iberoamericanos.
Los organizadores ofrecerán mas adelante la forma  y la fecha en que será celebrada la ceremonia de premiación, en  vista de la emergencia sanitaria provocada por la Pandemia del Coronavirus (COVID-19).

Las del Top Patino 2020
Las  más nominadas fueron: La trinchera infinita dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga consigue ocho nominaciones, seguida de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar con siete.
Las obras cinematográficas españolas Dolor y gloria y La trinchera infinita compiten por el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción con A vida invisível de Brasil, dirigida por Karim Aïnouz y Monos de Colombia, Argentina y Uruguay, dirigida por Alejandro Landes. Además, Garaño, Arregi y Goenaga y Pedro Almodóvar también son finalistas en la categoría de Mejor Dirección, en la que comparten nominación con Alejandro Amenábar por Mientras dure la guerra y Juan José Campanella por El cuento de las comadrejas y en la de Mejor Guion en la que sus películas lo hacen con A vida invisível y Mientras dure la guerra.
 
Las dominicanas no nominadas
Las cuatro  películas dominicanas  en la lista corta de los VII Premios Platino Xcaret, fueron: El proyeccionista (José María Cabral), Isla de plástico (José María Cabral), Colours (Luis Cepeda) La isla rota, (Félix Germán) y en actuación: Frank Perozo (Dos mejor que una, José E. Pintor) y Eva Arias (En tu piel, Matías Bize).

Los actores

Los actores nominados  son Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, Karra Elejalde,
por Mientras dure la guerra y Ricardo Darín por La odisea de los giles han sido mientras que en la de Mejor Interpretación Femenina lo han sido Belén Cuesta por La trinchera infinita, Carol Duarte por A vida invisível, Graciela Borges por El cuento de las comadrejas e Ilse Salas por Las niñas bien.
Los valores
En Cine y Educación en Valores compiten Araña (Chile, Argentina, Brasil) de Andrés Wood, Diecisiete (España) de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela (España) de Isabel Coixet y El despertar de las hormigas (Costa Rica, España) de Antonella Sudasassi.
En animación: 
A cidade dos piratas (Brasil), Buñuel en el laberinto de las tortugas (España), Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (España) y Klaus (España).
Las óperas primas
Las finalistas a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamerican: El despertar de las hormigas, (Costa Rica), la mexicana La camarista, y las españolas La hija de un ladrón y Ventajas de viajar en tren son.
Documentales: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (España), Democracia em vertigem (Brasil), El cuadro (España) e Historias de nuestro de cine (España).
Las series 
La producción española La casa de papel y la argentina Monzón son las favoritas en las categorías de series, con cuatro nominaciones cada una, seguidas por la mexicana La casa de las flores con tres.
Las dos primeras, junto con Distrito salvaje y El marginal III son las finalistas a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Actores de Series
Los actores españoles Álvaro Morte, por La casa de papel, Javier Cámara por Vota Juan y Óscar Jaenada, por la mexicana Hernán y el argentino Jorge Román, por Monzón compiten en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie; mientras que Candela Peña por Hierro, Cecilia Suárez, por La casa de las flores, Leticia Dolera, por Vida perfecta y Úrsula Corberó, por La casa de papel lo hacen en la categoría femenina.
Actuaciones de reparto
Este año, los premios PLATINO Xcaret premian, por primera vez, las interpretaciones de reparto en series. Inaugurando la categoría están Christian Tappan por Distrito Salvaje, Gerardo Romano por El marginal III, Gustavo Garzón por Monzón y Juan Pablo Medina por La casa de las flores como Mejor Interpretación Masculina de Reparto; Alba Flores por La casa de papel, Belén Cuesta por Paquita Salas, Florencia Raggi por Monzón y Mariana Treviño por La casa de las flores como Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
 

marzo 18, 2020 por Cine Cine dominicano Portada 0

FIPETUR propone estrategia para para evitar colapso del turismo

El Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo (FIPETUR) propuso a la comunidad turística internacional una estrategia común para responder de manera racional al impacto potencialmente que podría tener el Coronavirus sobre la industria de la hospitalidad.
Resalta que 50 millones de puestos de trabajo están  en riesgo en el sector de viajes y turismo a nivel global por el coronavirus, según proyecciones del Consejo Mundial de Viajes y Turismo (WTTC), máximo representante del sector privado de la actividad a nivel internacional.
FIPETUR aconseja  evitar tanto el pánico como las  medidas unilaterales extremas, que podrían perjudicar sensiblemente  la actividad turística y todos los renglones económicos relacionados con el sector, provocando la quiebra de innumerables negocios y la pérdida de millones de empleos.

Considera FIPETUR que, salvo circunstancias excepcionales, ningún país debe disponer el cierre de hoteles ni aislarse del resto del mundo, ya que según la Organización Mundial de la Salud (OMS), ese tipo de restricciones no frenará el avance del COVID-19.
La entidad periodística valoró la disposición  de la Organización Mundial del Turismo (OMT) de colaborar estrechamente con sus socios a nivel mundial, incluida la Organización Mundial de la Salud (OMS), para garantizar que el sector turístico responda a una situación cambiante de manera mesurada y responsable.
FIPETUR  recordó a la recomendación de la OMT para que el turismo se incluya como sector clave en los planes de recuperación, luego del Coronavirus.
Dice el organismo regional que Corea del Sur y Alemania, que han logrado reducir a su mínima expresión los niveles de mortalidad ocasionada por el COVID-19. Los dos países presentan índices de muertes de personas contagiadas por debajo del 1%.
La declaración de FIPETUR está suscrita por su presidente, Luis José Chávez, de ADOMPRETUR, Oscar Guida, de la Asociación de Periodistas de Turismo de Chile (APTUR Chile), Roque Baudean, del Círculo de Periodistas de Turismo de Uruguay (CIPETUR) y la secretaria general, María Shaw.
 

marzo 16, 2020 por Portada Turismo 0

8 ciclistas recorrieron 1.552 kilómetros en el país para llevar mensaje ecológico

Este domingo 15 de febrero, agotados y contentos y cuando el ambiente nacional estaba copado por elecciones municipales y Coronavirus, ocho ciclistas veteranos, algunos de tercera edad, concluyeron el  Tour Huella Verde, un recorrido de 1.552 kilómetros alrededor del país, que les tomo18 días, con un objetivo: educar sobre la necesidad de evitar el uso de plásticos.

El grupo de ciclistas que recorrieron 1552 kilómetros  del perímetro nacional, a su llegada al Altar de la Patria, trayecto hecho para educar contra el empleo de plásticos de un solo uso.
Satisfechos y optimistas, llegaron la tarde  a la Puerta del Conde Andrés Zaglul, Amin Félix Deyanira Gautier, Juan Luis Rodríguez, Elías Vandherlinder, Francisco Valerio, Adonai García y Garybaldy Read, franqueados de un grupo de ciclistas  jóvenes que le acompañaron en el tramo final desde Juan Dolio a Santo Domingo.

Mientras el país estaba en el jolgorio electoral o atemorizado por la expansión del COVID-19, estos ciclistas, algunos con una edad como para el retiro, hicieron 18 días de recorrido por el territorio nacional, para educar contra los plásticos de uso único, constatar las bellezas paisajisticas y turísticas de la nación, al tiempo de ver la pobreza en la zona fronteriza. 

Los  integrantes del equipo Huella Verde que realizaron la travesía de 1552 kilómetros con una elevación acumulada de 14,560 metros.
El mensaje
Juan Luis Rodriguez, ciclista veterano  dijo que el propósito del tour fue  educar para  evitar el empleo de plásticos de un solo uso, (botellitas plásticas, vasos, platitos, calimetes o sorbetes).

“Esos plásticos son lanzados a los campos y ciudades para llegar  a cañadas y Ríos, concluyendo en el mar afectando la fauna marina y dañando el ecosistema ya que estos plásticos no son biodegradables” dijo Rodríguez.
Indico que grupo que, en las localidades recorridas, se logró gran receptividad, recibiendo el aplauso y respaldo de los comunitarios y los medios  locales de comunicación.
Los ocho ciclistas atravesaron las sierras de Neiba y de Bahoruco, cruzaron por la Cordillera Central y en las zonas fronterizas  observaron la  escasez de oportunidades de producción  de sus habitantes, además de que vieron de primer mano la depredación  del suelo de nuestros vecinos  haitianos que contrasta con el verdor del área dominicana.
Otros recuerdos que atesoraron durante su jornada a pedal fue  la abundancia de piedras sueltas, la alta inclinación de las montañas en las que constataron el régimen de lluvias, neblina y las bajas temperaturas existentes en esas alturas.

Los mayores retos
Físicamente, cuentan los ciclistas, los tramos más desafiantes fueron Los Arroyos, Puerto Escondido, La Descubierta, Hondo Valle, Pedro Santana y Restauración  por sus cuestas empinadas y la temperatura inclemente.
Dijeron que sintieron orgullo dominicanista al disfrutar de los paisajes de Punta Rusia, La Isabela, Las Terrenas, Samaná, Sabana de la Mar y Miches, destinos que consideraron como suficiente justificación para pedalear el país.
Elogiaron el trato recibido como turistas internos en Punta Cana y Juan Dolio “en donde recibimos las mejores atenciones que pueden recibir unos mortales” apuntó Rodríguez.

marzo 16, 2020 por Música Portada 0

Malpaso, persistencia de la fe en el cine

Malpaso (Héctor Manuel Valdez) ratifica la fe  cierta en  la ruta ascendente de una  calidad cinematográfica  de alta estética, una impecable terminación técnica, sustentada en un guion inteligente. Es una de esas películas, no importa del país que procedan, que se puede ver más de una vez.
El drama humano de raíces sociales realizado es muestra de la valentía e impronta de un joven director que desde antes estaba ubicado ya entre los mejor preparados  y con mayor visión a la hora de seleccionar que hacer.
 
Malpaso representa ese presente bienvenido  de  alta calidad del cine nacional, ejecutado ahora cuando es más necesaria la persistencia de la fe en la marca del cine nacional, con nuestras identidades, nuestros acentos y el reto se que sean entendible y asimilables por  el mundo cinematográfico global.

El concepto
Partiendo de un guion realizado a diez manos, circula sobre sí mismo, ubicado en una zona del país respecto de la cual hemos estado de espaldas, renueva las esperanzas de un auténtico cine nacional que traza una marca y evita los pasillos del facilismo fílmico. Se debe dar crédito a los creadores de la trama: Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor.
Báez ejerció  esa particular libertad de los artistas para seleccionar un tema propicio para la condena y el prejuicio, la relación dominico-haitiana, en tanto  una realidad social tentadora.
No es la primera vez que la frontera, ni será la última, que esta locación es tomada para un filme dominicano. Ya antes tuvimos a  Flor de Azúcar, (2017, Fernando Báez) y La Isla rota – (2019, Félix Germán), ambas caracterizadas por tanto por la belleza formal como por los conceptos sobre los que se desarrollan.

Las actuaciones
Héctor Manuel capta  la realidad  alucinante del mercado binacional en toda su crudeza y dinámica comercial,  a sus vendedores de ambos países, a la red de delincuencia y corrupción de las gangas de menor escala, en medio de la cual ubica unos personajes centrales, los hermanos protagónicos, representados Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa,( Cándido y Braulio), actores iniciantes y sin formación académica, pese a lo cual son lo mejor interpretativamente hablando, de Malpaso, un éxito histriónico cuya razón de ser ha de estar en la asesoría actoral.
Ellos, desde sus roles, nos  exponer la soledad familiar, el desarraigo social y la lucha por una supervivencia obligada
Vicente Santos, inmenso y ya un referente actoral, asume un rol casi silente pero dramático y efectivo.
Pepe Sierra, ducho en papeles de este tipo (nos recordó el policía corrupto que hace en Cocote (Nelson Carlo de los Santos) pero con una renovación de sus dotes interpretativas.
El personal actoral de reparto aporta un valor de conjunto, en especial el de nacionalidad haitiana.

Lo técnico
La precisa impecabilidad del blanco y negro, responsabilidad de Juan Carlos Gómez, era la mejor decisión técnica para  describir la desolación del paisaje y la abrumadora realidad social de ese mercado de naciones.

Ficha Técnica
Director – Héctor Valdez
Guión – Héctor Valdez, David Maler, José R. Alamá, Ángel de la Cruz y José Pastor
Director de Fotografía – Juan Carlos Gómez
Productor – José R. Alamá
Productores Ejecutivos – Héctor Valdez, José R. Alamá, Vicente Alamá, Juan Carlos Gómez, Fior D’Aliza de Valdez
Casa Productora: Bou Group
Compositor – Pascal Gaigne
Edición – Rocío Gattinoni, Gilberto Amado
Elenco:  Ariel Díaz; Luis Bryan Mesa, Vicente Santos, Pepe Sierra, Wigberto Deschamps, Marie Michele Bazile Peter Jean Baptiste y Ramón Candelario –
Sinopsis:
Cándido y Braulio son huérfanos creciendo en las afueras del mercado fronterizo de Malpaso, Jimaní  justo en la frontera de República Dominicana y Haití. La vida de ambos torna un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo.

marzo 15, 2020 por Cine dominicano Portada 0

Velarán lunes en Capillas La Paz los restos de Alberto Amengual

Alberto Amengual, fallecido hoy por un golpe en la nuca tras una caída  en el baño causada, según los  primeros informes por  un infarto o un mareo, era productor y presentador del primer programa de entrevistas de la televisión dominicana, Sea Usted el Jurado, desde el cual estableció el precedente para ese formato de programas de entrevistas.
Los restos  de Alberto Amengual, productor y presentador del programa de entrevistas Sea Usted el  Jurado, serán expuestos el lunes en Capillas La Paz de  Funeraria Blandino a partir de las 10  antes meridiano.

Amengual entrevistado por  A. Ricard en el programa OJALA, de la Corporación de Radio y Televisión Dominicana. FUENTE EXTERNA.
El cuerpo de Amengual fue encontrado por la servidora del hogar de su residencia en el sector residencial San Jerónimo.
El CDP pide luto
El Colegio Dominicano de Periodistas solicito al presidente Danilo Medina, declarar un día de duelo nacional por el fallecimiento de Amengual, al tiempo de extender sus condolencias a la familia del periodista.
Mercedes Castillo, presidenta del CDP, estableció que Amengual era un referente, junto a Ercilio Veloz Burgos, del género de programas de entrevistas periodistas por televisión.
Hoy sábado se realizó el estudio forense de ley en el Hospital doctor  Marcelino Vélez Santana, por parte de patólogos del  Instituto Nacional de Ciencias Forences (INACIF).
El programa salió al aire por Rahintel  en 1966 y luego fue  difundido por CERTV, desde  hace 53 años, un espacio tuvo notable acogida sobre todo en los años 70 y 80s, por el singularísimo estilo de conducción y la inteligencia y audacia de sus preguntas.

El encantamiento del publico por parte de Amengual era el estilo único, el manejo de la voz, el ritual escénico que logro desde sus primeras emisiones, el despliegue despiadado de sus preguntas, su actitud inquisodora y casi de provocación, sobre la plataforma previa de una amplia documentación de sus entrevistados.

El entrevistador era provocador, incisivo, sarcástico y acostumbraba a documentarse  en detalle sobre la vida, acciones y proyectos de sus entrevistados, a quienes sorprendía con interrogantes que no esperaban.

Alberto Amegual captado ayer viernes 13 en el Aeropuerto de las Américas, recibiendo a su hijo Alejandro. FOTO  SERGIO COLLADO.
En vísperas de las elecciones nacionales de junio de 1966, Amengual invitó al programa al extinto Joaquín Balaguer, con el país todavía intervenido por fuerzas extranjeras, en una entrevista amplia a la que se le atribuye mucha influencia en la votación popular que favoreció al entonces candidato.
“Ese fue un programa histórico. Se unieron en cadena ocho emisoras de Puerto Rico y se generó mucha expectativa en el país. Balaguer aprovechó al máximo su participación. Le sacó mucho provecho político”,” dijo Amengual a diario Hoy, en crónica que firma el periodista Arismendy Calderón.
Sus primeros invitados en Sea usted el jurado fueron  don Ángel Miolán, Rafael (Fafa) Taveras, Mario Read Vittini y Joaquín Balaguer.

Ivan Ruiz entrevista a Alberto Amengual para El Show del Mediodia, La costumbre. FOTO SUMINISTRADA.
Amengual desarrollo un estilo personalísimo de entrevistar, caracterizado por una gesticulación acentuada, el uso de un pañuelo blanco, la forma de exposición de sus preguntas que hacía tras introducciones en las que se notaba el estudio de cada entrevistado.
Al final del programa, el protocolo que había establecido, era decir: “Amigos televidentes y radioyentes, tras ver y escuchar sus posiciones de …..  Sea usted el jurado”.

marzo 14, 2020 por Música Portada 0

INFCOOP gradúa la promoción VI Diplomado Dirección Empresas

El Instituto Nacional de Formación Cooperativa graduó hoy la sexta promoción de su Diplomado de Dirección de Empresas Cooperativas, realizado con 60 horas de clases intensivas por 31 cooperativistas.
Durante un acto realizado en el Edificio Docente del INFCOOP, el director del instituto docente, profesor Rafael Rincón destacó la participación activa de los estudiantes  y la capacidad y dinámicas empleadas por el cuerpo de profesores.
Rincón sostiene que la capacitación es la única vía para actualizar la capacidad para dirigir empresas cooperativas con capacidades para el mercado de hoy, cambiante y competitivo con el sector privado. A nombre de los profesores, la licenciada Glendy Jiménez reconoció el empeño académico que pusieron los estudiantes
Las palabras en nombre de los estudiantes fueron pronunciadas por el diplomante José Quezada, de la cooperativa COOPFENATRASAL.

Los graduados
Los egresados del diplomado fueron  Narciso Agustín Báez, Vivian Cruz Castillo, Noemi Zapata, Ana Frías de Montano, Petra Betania Reyes, Paulino Alcántara, Jose Quezada Bueno Baroni Rubio, Aracelis Guzmán y Luis C. Lorenzo. Otros graduandos fueron Jeniffer Marte, Mercedes Montes de Oca, Jacer Mejía, Magalys Almonte, Norberto Paulino, Diana Blandino, Eduardo Pinales, Jose Lilo Sosa, Nieves Sosa Read, Denny Ramírez y Ninoska Dueñas.
También terminaron su diplomado Inocencio Encarnación, William Paulino, Yudelka Josefina Tobal, Josefa Méndez de Francis, Rica Edith Portorreal Capellán, Delfi Altagracia Casillo, Sixto Reyes, Starling Melo Matos y Ceferina Portalatín.
Rincón presentó un informe de la labor realizada por el INFCOOP y que ha incluido y siete diplomados, con 60 horas de docencia cada uno, recibidos por 284 cooperativistas  provenientes de 117 cooperativas, siendo 145 mujeres  139 hombres.

marzo 14, 2020 por Cooperativas Noticias 0

15 de marzo, día de voluntad, paz y esperanza

Este domingo 15 de marzo, es un tiempo promisorio y de superación. Este domingo será día para imponer la voluntad de la gente a la conspiración contra la democracia.
No es posible de nuevo un episodio recesivo.
La coyuntura que presenta el día de mañana domingo será el tiempo de la gente de campos y ciudades para compensar y superar el bolsón innombrable  del pasado 15 de febrero cuando, alguien (que no se sabe, a un mes completo, quien  fue responsable).
mañana domingo es jornada nacional de compensación democrática si cada persona en capacidad de votar sale a sufragar por la opción que considere le representa.
Un equipo informático, por ser necesariamente  identificado  intervino el sistema dela Junta Central Electoral, y produjo la mayor frustración democrática nacional desde 1963, cuando fue derrocado el profesor Juan Bosch en el primer intento en firme de contar con una democracia. Ese golpe de estado  hizo realidad la promisoria visión del poema Hay un país en el mundo, de Pedro Mir, cuando estableció desde 1944, en uno de sus versos más vislumbradores del futuro: “Habrá sangre de nuevo en el país”.

Este domingo 15 de marzo es el  día más determinante para nuestra democracia y tiempo para  graduarse de glorias  transformarse para bien a pesar del episodio
Hoy nos corresponde a los ciudadanos el  crecernos por encima de nuestros políticos
Hoy domingo 15 tenemos la oportunidad de impedir que nuestra voluntad sea chamuscada con fallas, infiltraciones o suspensiones que nos corten la respiración.

La de mañana es una coyuntura  crucial y a la que se llega  tras una trayectoria de lucha, con sangre en 1965 o con la masiva presencia y rebeldía de la nueva juventud militante de las Plazas. Mucha gente la luchado para que hoy día votemos en paz.
Mucha sangre se ha derramado desde la dictadura trujillista hasta ahora, todo para que la voluntad de la gente sea expresión justa de su decisión. Mañana domingo hemos de graduarnos de comunidad civilizada y digna de sí misma. No hay posibilidad  de volver al oscurantismo de las cavernas radicales, chapuceras o irresponsables.
Vayamos a votar. Vayamos en paz. Votemos en paz. Vigilemos nuestro voto. Garanticemos que ningún episodio del pasado reciente, tenga lugar. Debemos estar conscientes del potencial del voto. No aceptar que nadie nos lo compre y a quien lo intente, denunciarle.
Debemos ser una nación que se respete.
No hay lugar para otro rumbo. No hay chance de volver a respirar los tristes olores Este  domingo…somos o no somos.
 
 

marzo 14, 2020 por Opinión Portada 0

Aplazados sin fecha los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano.

MEXICO., La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales anuncian  la posposición sin nueva fecha, de la séptima edición de los VII Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano
EGEDA y FIPCA indicaron que estos galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica, se posponen  para apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS),
Indican las entidades que el proceso de votación online a partir de las nominaciones continuará, y la fecha para anunciar a la prensa los ganadores será determinada oportunamente, en el momento en que la OMS declare la normalización completa de la situación sanitaria.

“La Organización de los Premios ha tomado esta decisión ante la responsabilidad que implica reunir a profesionales de más de 23 países. Grupo Xcaret, como coorganizador, y los diferentes patrocinadores del evento, así como el Gobierno de Quintana Roo (México), han manifestado la comprensión y el apoyo a EGEDA y FIPCA, entendiendo la situación que se vive a nivel mundial” dice el comunicado.
Igualmente se pospone para su montaje en 2021 la I Edición de PLATINO Industria, el primer mercado que une el audiovisual, el turismo y la educación en Iberoamérica.
El evento, concebido como un nuevo espacio de oportunidad para la inversión en proyectos audiovisuales, pensado para  llevarse a cabo del 1 al 3 de mayo en el Barceló Maya Convention Center de Riviera Maya, se pospone para 2021.
A los Premios PLATINO Xcaret y Platino Industria  estaban convocadas televisiones, plataformas OTT, compradores, comisiones nacionales de cine, instituciones educativas, academias de cine, jurados, talento, artistas, etc., quienes han transmitido su compromiso con ambos eventos.
Los organizadores agradecen el apoyo a los medios de comunicación, profesionales del sector, autoridades, gobiernos y a sus principales socios y patrocinadores, que son el Gobierno de Quintana Roo (México), Grupo Xcaret, Grupo Barceló, Iberia, Cinemex, Cirque du Soleil JOYÀ, ¡HOLA!, la Organización Mundial del Turismo, Canacine, el Festival de Cine de San Sebastián, TNT y todas las TV nacionales en abierto.
 

marzo 13, 2020 por Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Májida Issa presentará VII Premios Platino Xcaret el 3 de mayo

MEXICO. La actriz de cine, teatro y Televisión colombiana Májida Issa será la co-presentadora de la gala ceremonial de los VII  Premio Platino Xcaret, compartiendo  escenario con  el actor, presentador y cantante mexicano Omar Chaparro, el próximo domingo 3 de mayo, en el Teatro Gran Tlacho de Xcaret, Rivera Maya (México).
Májida Issa, conocida por sus papeles en las  teleseries  La ronca de oro, La Guzmán y Sin senos sí hay paraíso y nominada a los Premios Grammy Latino, será responsable junto a Omar Chaparro, de conducir los premios más importantes de la región iberoamericana.  La protagonista de la  recién lanzada serie policíaca Operación Pacífico para público hispano de Estados Unidos, logró  su primer éxito gracias a su rol protagónico en la serie Corazones blindados.
Más tarde, Májida realizó  un viaje por su lado más oscuro entrándose  en la piel de La Diabla, en la exitosa serie Sin senos sí hay paraíso, secuela de Sin senos no hay paraíso y versión de la colombiana Sin tetas no hay paraíso, adaptada en España por Telecinco. Con dicha interpretación ganó el Premio TV y Novelas y el Premio Tu Mundo como la Mejor Antagonista, consolidándose como una de las actrices más sólidas de la industria del entretenimiento latino.
Su primer disco, Nocturna, consiguió  la nominación al Grammy Latino, convirtiéndose en la primera cantante en la historia musical de Colombia que ha sido nominada en el género ranchero.

 
RD con 9 casillas
En la llamada lista corta, previa a las nominaciones oficiales, cinco producciones dominicanas, han logrado aparecer en nueve posiciones.
Las nominaciones oficiales se darán a conocer el 18 de marzo próximo, desde el The Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood
Son ellas:
Mejor película: El proyeccionista, José María Cabral
Mejor música original: La isla rota. Sergio Jiménez Lacima
Mejor interpretación masculina: Dos mejor que una. Frank Perozo
Mejor documental: Isla de Plástico. Jose María Cabral
Mejor ópera prima de ficción iberoamericana: Colours. Luis Cepeda
Mejor edición:  El proyeccionista. Nacho Ruiz Capilla
Mejor dirección de arte. El proyecionista. Stephania Shimidt
Mejor dirección de fotografía. Hernán Herrera. El proyeccionista
Mejor película en valores: La isla rota. Félix Germán.
 

marzo 12, 2020 por Cine Cine dominicano Portada 0

La gordofobia estimulada desde los medios afecta millones de personas

Presenciar como tres cronistas de arte, en un canal nacional de televisión, toman 29 minutos de su tiempo de producción para comentar el peso de una mujer, figura destacada otrora del llamado movimiento “megadivas” a partir de una fotografía deliberadamente distorsionada para hacerla ver mas “gorda” es un hecho extremo que no puede verse aislado de la invisible represión gordofóbica de los medios respecto de una población enferma  que requiere un tratamiento mediático y social respetuoso y entendido en las características epidemiológicas que devienen del vivir con obesidad.
La ofensiva de estos cronistas de farándula contra la imagen de esa mujer, hecho que parece ser aceptado socialmente como normal.
Reevaluar esas imágenes
Un ejemplo se tiene en las imágenes que publicamos sobre esos seres  que viven con obesidad: generalmente, en el caso de los hombres, se publican abdómenes abultados, editados entre el pecho y la pelvis, es decir, nunca tienen rostro, con la excepción de cuando aparecen comiendo (generalmente una hamburguesa); y en el caso de las mujeres, publicamos sus caderas y de espaldas.

FORMA INADECUADA de presentar a los pacientes de obesidad. No aparece rostro. Se fragmenta la persona.
Nuevas perspectivas
En la sociedad, en general, y en los medios de comunicación en particular, es mucha la gente que ignora que hay un movimiento mundial que plantea  un código ético en los medios para presentar una imagen distinta  y proactiva, de “los gordos”, termino discriminatorio y que refiere una serie de prejuicios contra estos pacientes que los sindica, por el hecho de tener mas peso que los delgados, que son haraganes, menos inteligentes, incapaces de combatir su condición e incapaces de regular sus apetitos.

FORMA ADECUADA de presentar una persona que vive con obesidad. Integralmente presentada. No fragmentada. FUENTE: Guia sobre manejo de contenidos para medios de comunicación. Novo Nordisk
A los pacientes del cáncer no se les ya llama “cancerígenos”, ni quienes viven con el virus VIH o son  portadores del SIDA, no se les llama “sidosos” porque en ambos casos, se ha trabajado con los medios y los periodistas para transformar la concepción publica de las condiciones  de salud que presentan.

Esa perspectiva nueva ante los medios de quienes viven con obesidad es promovida por los laboratorios daneses Novo Nordisk, que ha convocado encuentros de periodistas en varios continentes para plantear los nuevos códigos.
 

FOTO SUMINISTRADA POR NOVO NORDISK EN TALLER DE SENSIBILIZACION PARA PERIODISTAS CENTROAMERICANOS Y DEL CARIBE
¿Cómo informar?
Los medios, al producir contenidos sobre obesidad y el sobrepeso, deben tomar en cuenta:

  • La precisión científica de los aspectos que presentan
  • El acercamiento a la obesidad, fundamentado en evidencia
  • La perspectiva respetuosa de los pacientes con esas dos condiciones de salud.
  • Usar imágenes (fijas o en movimiento) que ofrezcan la visión humana y social de los pacientes, evitando, fragmentar su cuerpo y presentar solo abdominales o caderas o presentarlos en actitudes estigmatizadas como es la de comer una hamburguesa y otras formas de comida de desecho.
  • Ofrecer la alternativa de otras imágenes de esos pacientes: haciendo ejercicio, trabajando como los demás, junto a sus familias, etc.
  • Tener conciencia de que cada contenido sobre estas cuestiones, contribuyen a desinformar y en consecuencia a fortalecer estigmas como concepto y su forma practica que es la discriminación, y en cambio, saber que se puede contribuir, con informaciones enfocadas correctamente, a una nueva visión de estas expresiones de lo variado y complejo que es la salud humana.

Enlaces relacionados:
OBESIDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN:
https://ebook.ecog-obesity.eu/es/sociedad-comunicacion-entorno-obesidad/obesidad-y-medios-de-comunicacion/
OMS. DEFINICION Y MANEJO OBESIDAD.
https://www.who.int/topics/obesity/es/
OMS, OBESIDAD Y SOBREPESO – ORIENTACIONES
https://www.who.int/topics/obesity/es/
NOVO NORDISK, OBESIDAD
https://www.novonordisk.es/pacientes/obesidad.html
 

marzo 12, 2020 por Noticias Portada 0

10 puntos para salir de la crisis Acroarte y montar Premios Soberano

¿Cuáles son las opciones para sacar Acroarte de su crisis? ¿Es sano ignorarla y seguir adelante? ¿A qué rumbo conducen las posturas de parte y parte?
Antes ha habido crisis poselectorales, incluyendo, hace años y los hechos no se han olvidado, la ocupación por la fuerza de las oficinas, situación que afortunadamente no se ha producido ahora y esperamos que no se produzca nunca.
Han transcurrido ocho meses y algunas semanas  del 28 de junio de 2019, fecha en que se celebraron las elecciones de la  Asociación de Cronistas de Arte, generando a partir del manejo dado por la mayoría de la Comisión Electoral (dos de sus tres miembros) al empate a 101 votos, validando un voto nulo (marcado en ambas planchas) y generando la  que hasta ahora es  la crisis más extendida  hasta el momento en la historia del gremio que congrega a los cronistas de arte de la República Dominicana.

La galería fotográfica es ilustrativa de diversos momentos de la crisis Acroarte. La foto en que aprecen los dos lideres de planchas es de archivo y fue tomada cuando fueron proclamas. FOTOS TOMADAS DE DIVERSOS MEDIOS (Listin Diario, Diario Libre y otros)
La membresía de Acroarte acudió ejemplarmente a votar. El problema vino después, Tal  y como ocurrido más de una vez en las elecciones nacionales. La gente vota en orden y paz. Luego viene el problema.

Estas reflexiones presentan una postura de quienes no estamos militando en ninguna de las dos posiciones. No han sido consultadas con nadie.

Esta reflexión no es parte de ninguna estrategia grupal y parten desde una postura de conciliación sugiriendo un programa de 10 puntos cuya aceptación se reconoce es difícil, pero que constituyen la que consideramos única posibilidad de una salida que evite el fraccionamiento definitivo de la  institución y la invalidación del galardón nacional al talento dominicano,
En el pasado ha habido otras crisis post electorales, pero ninguna de ellas ha alcanzado el tiempo de la presente.
Las circunstancias y posiciones en torno al conflicto institucional han pasado por diversas etapas de endurecimiento y decisiones (sentencias) judiciales, que apuntan claramente a una continuación de la crisis, algunas delas cuales la complican y agudizan.
El patrocinador principal, la Cervecería Nacional Dominicana, siguiendo una política corporativa completamente entendible y justificada, ha aclarado que no intervendrá mientras se mantengan las posiciones enfrentadas.
Los Premios Soberano son proyecto  acroartista insignia, probablemente su principal razón de ser, los Premios Soberano. Hasta el momento, ha sido infructuoso llevar a las partes a un acuerdo mínimo que permita las condiciones para:

  • Garantizar una solución adecuada a la crisis institucional.
  • Montar el galardón que reconoce cada ano la labor del talento artístico

Para llegar a la meta, desde luego que es necesario  declinar el orgullo y renunciar a acciones judiciales, respectivamente  y   al dejar de lado la radicalización en las posiciones, el ego personal (sin dudas que hay heridas y situaciones que lastiman personalmente a los líderes de ambos sectores, aun cuando nadie se atreva a admitirlo), allanar el camino a una solución. Se impone dar cabida a la autocrítica, la humildad y la capacidad de perdonar todos respecto de todos.
Se impone ahora y, analizando el curso de los acontecimientos  y las sentencias hasta el momento y los recursos  de apelación que aún no se han agotado y que están en curso, la adopción de una postura institucional que supere la crisis, para lo cual es preciso que ambas partes asuman una postura de claridad y e iluminación expresada en  cinco pasos propuestos ahora con este contenido:

  • Cesación de las funciones de la actual directiva, presidida por el compañero Alexis Beltré  y un grupo de valiosos acroartistas. Se que es duro para quienes se encuentran hoy en las riendas del gremio. Ese paso es previo a toda otra medida. Un triunfo electoral cuestionado por las condiciones en fue aceptado, no conviene ni siquiera a quienes favorece. Ese es también un asunto de dignidad y ego justificado. Se impone pensar: “¿Cómo me gustaría ser recordado por la historia?
  • Cesación de la demanda judicial por parte de los compañeros igualmente valiosos, encabezados por Fausto Polanco.
  • Convocatoria en un plazo de tres semanas, de una segunda ronda de votaciones.
  • Entrega, en el lapso indicado, de la conducción de las elecciones a una Comisión Electoral, integrada por tres miembros seleccionados de común acuerdo por ambas partes.
  • Realización de elecciones en ese plazo y juramentación del equipo elegido
  • Desarrollo, paralelamente, de los trabajos para la realización de Premios Soberano, por parte de un equipo creado para adoptar las medidas necesarias  y prácticas, con sustento del patrocinador (CND), para su montaje el 30 de septiembre, posposición necesaria para cumplir con los requisitos estatutarios.
  • Celebración de la Gran Cena de Unidad Acroartista, reencuentro necesario para cerrar las figuras y dolorosas grietas.
  • Juramentación de las nuevas autoridades, resultado de las elecciones.
  • Aprobación de nuevas bases para nominaciones y premiados de El Soberano.
  • Declaración por Estatutos de incompatibilidad de la labor profesional de RRPP (relaciones públicas) con la participación en proceso de nominación y premiación.

La existencia Acroarte y la garantía de su honrosa función de premiar el arte, debe ser garantizada.
Y para ello, se impone descartar de ambas partes, despojarse de egos, sentencias, apelaciones y todo el ambiente de enfrentamiento público y a “sotto vocce”.
Acroarte no necesita perpetuar sus conflictos. No necesita mediadores. Está  en juego mucho más  que la autoestima de sus líderes, por mucho que encumbren ego o pasiones del momento. Acroarte no necesita mediadores.
No requiere ni de más  acusaciones, ni de mas demandas, ni de descalificaciones a toda persona que planteé  conceptos distintos a los propios. Es eso lo que sobra.
Acroarte solo requiere  ahora, no luego, buena voluntad y capacidad de percibir la realidad, más allá del conflicto.
Enlaces relacionados:
Elecciones y empate
https://elnuevodiario.com.do/elecciones-de-acroarte-quedan-empate-para-elegir-proxima-directiva/
https://listindiario.com/entretenimiento/2019/07/08/573203/alexis-beltre-es-declarado-ganador-en-acroarte-y-fausto-polanco-exclama-fraude
Validación de voto nulo NY
https://www.diariolibre.com/revista/junta-de-elecciones-declara-ganador-a-alexis-beltre-para-presidir-a-acroarte-LA13311831
Anuncio de apelación ante tribunales
https://listindiario.com/entretenimiento/2020/03/03/606584/fausto-polanco-apelara-sentencia-en-el-caso-acroarte
Veredictos judiciales en favor Alexis Beltré
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/alexis-beltre-la-sentencia-rectifica-la-legitimidad-de-acroarte-KA17428736
Sentencia octubre 2019
https://cdn.com.do/2019/10/24/tribunal-rechaza-por-sentencia-definitiva-demanda-interpuesta-por-fausto-polanco-contra-acroarte/
Segunda sentencia levanta embargo cuentas Acroarte
https://elnuevodiario.com.do/tribunal-ordena-levantamiento-de-embargo-a-cuentas-de-acroarte/
Tercera sentencia
https://elnuevodiario.com.do/juez-ratifica-a-alexis-beltre-como-presidente-de-acroarte/
La apelación a esa sentencia
https://www.diariolibre.com/revista/cultura/equipo-de-fausto-polanco-llevara-caso-ante-corte-de-apelacion-OI14946293
FOTOS TOMADAS DE LOS MEDIOS.
 

marzo 10, 2020 por Arte Editorial Portada 0

La Sinfónica Mariinsky y sus tres impecables solistas en noche inolvidable en TN

Para poner montar  en Santiago y Santo Domingo la presentación de la Orquesta Mariinsky,  una de las cinco más importantes del mundo, junto a tres  de sus exquisitos solistas, se debió desarrollar un agotador trabajo de organización y convocar un mecenazgo empresarial e institucional que puso en tensión voluntades y recursos para concretar lo que sin dudas ha sido una entrega de arte sinfónico para la historia del disfrute de arte nacional.
Es atrevido describir con precisión emotiva una noche sinfónica de ensueño, en la cual talento excepcional de tres solistas  internacional del piano, el violín y el canto lirico, con el marco de la Orquesta Mariinsky, dirigida por el maestro  Valery Gergiev, su titular desde 1988.
Quedan marcadas en la piel lo vivido tras las actuaciones del violinista húngaro Kistof Barati, vestido de negro con una sencillez extrema, el pianista ruso Daniil Trifonov, inscrito por su obra en la elite mundial del teclado y el exquisito y técnicamente impecable  tenor ruso Sergey Skorokhodov, ante un público dominicano que decidió aprovechar la excepcional cita con el arte sinfónico de primer nivel mundial.

La orquesta, bajo la dirección de  Gerviev, inició la velada con la tierna y firme panorámica musical de Claude Debussy, Preludio a la siesta de un fauno, abierta con un solo de flauta que auguraba la consistencia de la entrega por llegar. Desde ahí, la gente supo que se encontraba frente a una orquesta de maestros.
Luego, el resto del programa, integrado por piezas  de Félix Mendelssohn (Concierto en Mi menor para violín y orquesta, Opus 44), la Sinfonía  No.1 en Re mayor, Opus 25 Clásica Alegro; el Concierto No.1 en Do mayor para piano y orquesta, Opus 15 (Beethoven) y cerrar con El pájaro de fuego, (Suite del ballet) de Igor Stravinsky.

Gran esfuerzo
Para lograr esta función  sinfónica  hubo que coordinar esfuerzos extraordinarios, horarios de gira y  contar el aporte de  empresas e instituciones: Banco Central, Banreservas, Distribuidora Corripio, Banco Popular, Grupo Universal, Claro, Banco BDI, Fundación Refridomsa, Banco Santa Cruz, Mercasid, Central Romana, AES Dominicana, Transekur.
También se  suma el trabajo voluntario de  las Fundaciones Sinfonía, (promotora local), Fundación  Amigos del Teatro Nacional, la Fundación Eduardo León Jimenes, el  Ministerio de Cultura y, en particular, la decisión de la mecenas internacional del arte musical Verónica Atkins, de la Fundación Mariinsky América, quien facilitó los procesos para que llegara al país  un espectáculo de este nivel, con la base musical de la “primera orquesta global del mundo” como ha sido señalada con justicia por la crítica musical internacional.
El origen
La Mariinsky  fue fundada  en el 1860 por el poder imperial ruso, con sede en el teatro del mismo nombre, de San Petersburgo, para crear una tradición que la ubica actualmente entre las cinco mejores del mundo. Se le llama la Orquesta Global del Mundo y se destaca por el talento, entrenamiento y versatilidad de sus instrumentistas.
La visita a la República Dominicana de la Orquesta del Mariinsky, un grupo élite de 40 músicos seleccionados por el maestro Gergiev de entre el conjunto de  sus casi 400 instrumentistas.

marzo 9, 2020 por Música Portada 0

Teatro como acto integral de creación: El Tao del Sexo

No siempre ocurre.  No es común que el curso de los hechos en torno al teatro, escapan del esquema  conocido, saltan sobre las propuestas de su mercadeo comercial, siendo más que lo que ofertan y que obvian  el facilismo de tener en su elenco a figuras con prestigio transferido  y se encamina a lograr el milagro de presentar lo que nunca antes se ha visto, se enrumba en violar las normas tradicionales del orden sucesivo de los parlamentos que se producen uno sobre el siguiente contrario a lo establecido en las cátedras de interpretación teatral.

La pieza concluye mañana sus presentaciones en la Sala Ravelo. No es teatralmente saludable, perdérsela.

Suele pasar que, a veces, el teatro abandona sus rutas acostumbradas y hace penetrar su estilete afilado, necesario y doloroso en nuestras cicatrices y nos hace ver la realidad propia, enunciada por dos personajes creados en la imaginación pero que reflejan la trágica cotidianidad de millones de parejas, aun cuando no siempre se encuentra quien levante el drama a una puesta en común.  Es un teatro que, con la excusa del espectáculo, nos hace encontrarnos con el lado no vendible de nosotros mismos.
El Tao del Sexo (Ignacio Apolo y Laura Gutman, Premio Casa de las Américas, 2012) nos  sorprende por su novedad, por su fuerza de lo escenográficamente inédita, por su impronta estética, que rompe esquemas de figuración y que revisa  normas elementales tenidas en la academia como inviolables. Como montaje teatral. El tao del sexo e uno de los cinco mejores en el país, presentados hasta el momento.
Francis Cruz (Eugenio) y Kenia Liranzo (Malena), una pareja teatral que se une por vez primera en escena, evidencian fidelidad al texto de Apolo y Gutman, autores del empeño dramático que se luce en la sala Ravelo, a pesar de tener solo un fin de semana de funciones, que concluye mañana domingo 8 de marzo, no casualmente Día Internacional de la Mujer, porque en su esencia, la trama recorre el mundo invisible y subjetivo de una mujer que se sabe ignorada por los mandatos de un patriarcado que no la enfoca como sujeto de atención  por lo que sobrevienen la soledad y la búsqueda de compensaciones circunstanciales.

Cruz y Liranzo, que se pisan mutuamente en sus diálogos presentados circularmente cada vez con ritmos e  intenciones distintas, siendo los mismos, para convencernos como público del ciclo de laberintos  sin salida, ni luces.  Ambos violan los principios que aprendimos en la Escuela de Teatro y que mandan a nunca “pisar” los diálogos de los otros personajes, pero la forma en que lo hacen, las tonalidades que logran en cada vuelta son distintas, asertivas y ofrecidas como parte de espectáculo signado por su valor y su inteligente.
La dirección
La clave de este éxito radica en la dirección de Manuel Chapuseaux  novedosa, enérgica y matizada por  una actitud de creación que le recuerde los proyectos del inicio, los de antaño, cuando no se era una ficha reconocida de la industria y su nombre tenía una ventaja:  añadía atractivo  comercial a cualquier presentación escénica, sin restar valor a sus montajes comerciales, que al final, son teatro dulcificado, pero teatro.
La calidad de Chapusaux como director, a partir de experiencias como El tao del sexo, reafirma los principios que dieron  origen a una actitud y que afirmaron una carrera marcada por el deseo de transmitir acontecimientos  tomados de la realidad, para hacer valido el propósito del teatro: comunicar historias en el tono mejor del arte de la escena.
La obra
El Tao del Sexo es la segunda obra teatral del dramaturgo Ignacio Apolo y fue  escrita junto a la  psicoterapeuta familiar argentina Laura Gutman. Apolo es  un dramaturgo, escritor y docente argentino, titular de Dramaturgia en la Escuela Magistral de Arte Dramático, profesor en el Diplomado en Dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires.
La pieza fue el Premio Internacional de Teatro de Casa de las Américas en 2012 y en 2014 obtuvo del Premio Instituto Nacional de Teatro, de Argentina. Laura Gutman  es  psicóloga, terapeuta  familiar autora de una docena de libros de altas ventas en Estaos unidos y América Latina.

marzo 7, 2020 por Portada Teatro 0

Trauma y espíritu de Marilyn Monroe, según Luz García y Melenciano

FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por  las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una  propuesta escénica  con  libreto de Antonio Melenciano.

Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y  canciones,  movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos  y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la  traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles  Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).

La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt  y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña   se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio  por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era  Norma Jeane Mortenson.

Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono  sensual de  la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y  Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en  escena a Lía Briones.

Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.

FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad
Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones

marzo 6, 2020 por Crónicas Portada Teatro 0

Premios Gardo 2020: Lo que nadie ha contado

FOTOS SUMINISTRADAS
Los Premios Galardón de la Radio Dominicana (GARDO) fueron un poco advertido espectáculo  de justicia y méritos, cuidado en sus cuatro segmentos musicales  y emotivo, sobre todo con el justo homenaje a una mujer de radio: María Cristina Camilo y sus 101 años de vida, ejemplo para las nuevas generaciones del medio.

Con 280 nominados y una  notable selección de ganadores  estos galardones han reivindicado la labor creativa en un medio de comunicación creativo estable y con profundas raíces e influencias en el cuerpo social dominicano.
El galardón, pese a no contar con un masivo respaldo de patrocinadores, constituye un hito en la historia de la radio y sus méritos por ser reconocidos al  tiempo de exponer sus fallas para que mejoren en lo adelante.

Los auspiciadores fueron Logomarca, El Nuevo Diario, Yas Group, Jochy Campusano Fotografía, Event Print, Medios y Eventos González, Las Caobas, Rancho de Frisiones e Imprenta Unión, entre otros. Gardo debió haber tenido mucho mayor respaldo.

Con una selección inicial de 280 nominados  por parte del público (sector que no debe decidir todo en nominados, debido a que ata al  jurado frente a espacios que debieron ser premiados por su calidad de producción y  consistencia, como Matutino Alternativo (Carmen Imbert Brugal (Fidelity 94.1, desde 1992) y Música Maestro (Alexis Méndez, Quisqueya  96.1. FM, desde 2002)), los Premios Gardo no debían pasar tan   inadvertidos ante la preeminencia de lo político-comicial y la histeria innecesaria y colectiva que genera la pandemia Coronavirus.

Juan Carlos Albelo ha logrado llevar a cabo y con éxito  fruto de inmensos sacrificios, venciendo dificultades que solo el conoce y escaso patrocinio privado, unos premios a la labor profesional en la radio, que el país debe agradecerle.
La radio, con la labor precursora desde  1926, del ingeniero Frank Hattón Guerrero quien construyó un transmisor de 10 vatios, de amplitud modulada (AM) y transmitió la primera señal de broadcasting (HIH) y completada por figuras como las de don Homero León Diaz, primer locutor reconocido y la personalidad que mejor estudio e hizo avanzar la radio digital, don Teo Vegas (Grupo La 91), requiere de un reconocimiento digno, galardón que incluso puede mejorar para sus próximas entregas.

Jochi Santos recibe su merecido Premio Gardo de manos de hablista de humor Carlos Sanchez. 
El jurado, presidido por Julie Carlo, e integrado por  siete mujeres y dos hombres (Wendy Mora, Onoris Metz, Cristal Acevedo, María Sharboy, Violeta Lockhart, Ana Bélgica Guichardo, José Antonio Aybar y Pedro Araujo) recibió del público. los 280 nominados y trabajo, en un rol honorifico, por cerca de tres meses, cada sábado, escuchando demos de los diversos programas, haciendo sus apuntes y preparando su veredicto, que se puede considerar justo en términos generales. Con su veredicto, que no tiene que gustarle a todo el mundo en todas sus partes, el jurado ha hecho un aporte de justicia, a pesar de omisiones que  indicamos, pero que al parecer tienen mas que ver con la metodología que con la apreciación de los contenidos que llegaron a ser evaluados.




Sorpresas
Perdieron proyectos o personalidades que están fuertemente asentadas  en el gusto de la gente como Domingo Bautista por Domingo Latino y  programas de gran arraigo  como El Gobierno de la mañana, pero que debe abocarse revisar tu status porque la radio ha cambiado y hay prácticas en el manejo del lenguaje que ya causan demasiado rechazo. El Gobierno de la mañana deberá revisarse. Extraña también la ausencia  entre los ganadores de El Zol de la mañana, producción que liderea los espacios show  de comentarios y entrevistas matutinos.
Sorprendió que de la Región Sur ningún programa fuera ganador, pero lo que no se sabe en publico es que los productores de la zona no respondieron a la petición de GARDO de suministrar demos y datos de sus programas.
Algo similar pasó con Santiago, que  tuvo un reducido margen de programas y productores ganadores, por la misma razón: no participaron enviando sus propuestas, los interesados.
Otras ausencias algo inexplicable si no fuera por el populismo de las nominaciones es, por una parte, la de la estación Raíces, de la Fundación Eduardo León Jimenes, el proyecto radial privado de mayor tradición y consistencia y, por otra, del programa Compasillo, producido y presentado desde los años dos mil  por César Namnum, por Quisqueya FM. Una exclusión  más que invita a revisar los Gardo.
Sorprendio que no se incluyera un homenaje al Profesor Otto Rivera, fundador de la Escuela Nacional de Locucion, y formador de cantidad de gente que fue nominada y finalmente premiada en los Gardo.

Franklin Mirabal fue el ganador que  con mayor insistencia  promovió su triunfo en los medios.
Justo homenaje
La entrega inaugural de Premio GARDO (Galardón a la Radio Dominicana, montada en  la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, y transmitido por Digital 15, rindió tributo a los profesionales que cada día informan y entretienen a la población dominicana
Es recomendable que esta loable iniciativa de méritos  para su entrega 2021, cuente con más respaldo de patrocinadores privados y el apoyo institucional del Ministerio de Cultura, para sumarle valor  oficial a su propuesta y darle un carácter nacional.
La página web de Premios Gardo es www.premiogardo.com
 

marzo 4, 2020 por Noticias Portada 0

Se impone un cenotafio: los restos de Rosa Duarte ya no existen

Desde el 20 de enero pasado, cuando se publicó el primer trabajo de Luis Martín Gómez, pidiendo un cenotafio en el Panteón Nacional para Rosa Duarte, ahora que el país se acerca a la conmemoración del segundo centenario se conmemora el 28 de junio próximo, había que establecer que no tiene sentido embarcarse en una «jornada patriótica:  para ir Venezuela a buscar sus restos de Rosa Duarte,  en la fosa # 1.428, del Segundo Cuartel del 77, en el Cementerio  General el Sur, donde fueron sepultados a raíz de su fallecimiento, acontecido  el 26 de octubre de 1888, porque ya no se encuentran disponibles
En ese lugar, constató la doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela, se produjo una excavación y reconstrucción de nichos en esa zona, según determina en su investigación  hecho reportado en su investigación Juan Pablo Duarte en la Venezuela del Siglo XX. Historia y Leyenda, reeditado en el país por el Banco Central en 2014 (1).
Mucha gente, incluso legisladores y personalidades de los medios de comunicación, siguen pensando – por falta de esos datos- que los restos de la hermana de Duarte existen y están disponibles para regresarlos a la Patria.
Otro aspecto que debe quedar claro es que ninguna de las imágenes que se están publicando en la actualidad, corresponden a Rosa Duarte, a quien no se fotografió en vida, hasta donde se sabe, a diferencia de lo ocurrido con Juan Pablo Duarte, quien si fue captado por el fotógrafo venezolano Prospero Rey, en Caracas.

Foto de Juan Pablo Duarte tomada por el fotógrafo caraqueño Prospero Rey.
Todas  las imágenes presentadas como de Rosa Duarte hasta ahora son irreales. Se trata de ideografías simbólicas creadas por necesidad para poner rostro cuando se ha planteado la relación de las mujeres que lucharon por la independencia (Exposición Mujeres de la Independencia, Banco Central, abierta en marzo de 2007) dibujadas por Cristian Hernández) tanto como la ideografía que fue necesario pintar para el excepcionalmente didáctico y hermoso  Museo de Cera Juan Pablo Duarte, creado por Juan Gilberto Núñez, en el Instituto Duartiano.

La doctora Cecilia Ayala Lafée antropología venezolana que más a fondo ha estudiado la estadía de la familia Duarte y Diez en Venezuela.
Un cenotafio
¿Qué es un cenotafio y porque es la fórmula de radicar un hito concreto que la honre? Un cenotafio es una tumba sin restos humanos. Define la Real Academia de la Lengua: “Cenotafio. ‘Monumento funerario en el que no está enterrada la persona a la que se dedica’: «Se colocaron ofrendas florales en el cenotafio que contiene los nombres de los bahienses caídos en combate» (NProvincia [Arg.] 3.4.97). No debe usarse con el sentido que corresponde a otros monumentos funerarios que sí sirven de enterramiento, como mausoleo, sepulcro, panteón o túmulo”.

Párrafo de la página 116 del libro Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XX. Historia y Leyenda, de Cecilia Ayala Lafée. Werner  Wilbert y Ariany Calles, en que se establece que los restos de Rosa Duarte se han perdido.
Dejemos que Cecilia Ayala Lafée lo relate: “Rosa trascendió al concepto colonial y religioso de su época, esto es, ser una amante esposa, insigne madre y defensora de la moral, para actuar y participar en cuerpo y alma en la gesta libertadora dominicana. En su juventud se unió y fue miembro de la Sociedad Dramática, desde la cual realizó obras de teatro con las que se creaba conciencia sobre la causa libertaria y se reunían recursos para cubrir los gastos de esta lucha; propició peñas literarias que no eran otra cosa que tertulias conspirativas contra el orden político establecido; sirvió de espía y correo para  proporcionar valiosa información a los líderes del movimiento emancipador; y convirtió en balas el plomo que se vendía en el almacén de su padre para el forro de los barcos; Rosa, en fin, fue el arquetipo de mujer patriótica a quien no le importaron los peligros a que se vio sometida, sintiendo en su alma el ideal libertario al que le entregó toda su vida´. (2).
Salvando la ausencia de restos, el cenotafio permitirá un símbolo material funerario para honrar la memoria de esta mujer y poder ponerla como ejemplo vivo de patriotismo a quienes visiten el Panteón Nacional, en el cual, por cierto, hay gente que no debe estar, como Pedro Santana, militar que  macho  su prestigio de comandante militar contra la reocupación haitiana.

Rosa Duarte, hermana predilecta del padre de la patria, colaboradora de la sociedad secreta La Trinitaria fundada por Juan Pablo para independizarnos de Haití, fue fabricante de balas junto a su maestro balero y novio trinitario Tomás de la Concha, soporte espiritual y económico de su familia en el país y en el extranjero, cuidadora de la obra y del legado de su insigne hermano, autora de los valiosos “Apuntes” a través de los cuales se conoce documentalmente a Juan Pablo Duarte.
Se impone que el tema del cenotafio para Rosa Duarte pase a una esfera de acciones oficiales y que tomen las decisiones que el momento demanda. Claro que siempre habrá temas de moda, asuntos de urgencia comicial, electoral, social, pero que nada de ellos relegue una obligación de restauración histórica: un cenotafio para Rosa Duarte.
Referencias:

  1. Ayala, Cecilia, Werner Wilbert y Ariany Calles: “Juan Pablo Duarte en la Venezuela del siglo XIX. Historia y Leyenda”. Banco Central de la República Dominicana, Santo Domingo, 2014. Pag. 116
  2. “Duarte, ni tan solo ni tan pobre”. Entrevista de Luis Martín Gómez a Cecilia Ayala. Periódico HOY, Santo Domingo, 1 de marzo de 2013.

 
ENLACES RELACIONADOS
https://elnuevodiario.com.do/cenotafio-para-rosa-duarte/
https://hoy.com.do/un-cenotafio-para-rosa-duarte/
https://pablomckinney.wordpress.com/2020/01/28/un-cenotafio-para-rosa/
https://almomento.net/un-cenotafio-para-rosa/
 

marzo 1, 2020 por Historia Portada Uncategorized 0

León David consagrado como Premio Nacional de Literatura 2020

Juan José Jiménez Sabater, (León David) poeta, dramaturgo y ensayista, consagrado anoche su carrera de poeta, narrador y ensayista, al recibir el Premio Nacional de Periodismo, edición 2020, entregado en el Teatro Nacional por  el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio, en un ceremonial  solemne, emotivo y relativamente breve, a pesar de la tardanza en su hora de inicio.
El acto fue  introducido por una  por una muestra magistral de música clásica y popular a cargo de la Orquesta  sinfónica Juvenil, que interpretó desde el Exulare Jubilate, de  Mozart hasta el Compadre Pedro Juan, de  Luis Alberti y La Bilirrubina, de  Juan Luis Guerra. El promedio de edad de los músicos dirigidos por el maestro Alberto rincón, es de 27 años.

La sala Carlos Piantini acogió cientos de personas, entre parientes  y admiradores del galardonado, escritores y gente interesada en la literatura, para presenciar un acto que resulto corto y fue emotivo.
A León David  Pepín Corripio y Eduardo Selman Hasbun, le entregaron  un pergamino que le acredita como Premio Nacional de Literatura 2020 y un cheque por dos millones de pesos.
El asesor de Fundación Corripio José Alcántara Almánzar, al introducir el acto, sorprendió a algunos cuando,  en el tono pausado de siempre, dijo:
 “Esta entrega constituye un bálsamo frente al estado de anomia que padecemos, en un presente en el que gran parte de la población naufraga en la pobreza y en la inseguridad ciudadana, víctima del escándalo ensordecedor  de una campana electoral abrumadora que ocupa todos los espacios imaginables, y en que la mayoría de los candidatos a puestos electivos practican la demagogia como arte de birlibrirloque  (1) aunque su principal objetivo no sea resolver los acuciantes problemas de la nación, sino satisfacer sus propios intereses”.
Era una obvia alusión a la situación político-electoral actual y que en modo alguno sorprendió a quienes estamos acostumbrados a sus opiniones responsables de escritor con conciencia de su entorno ciudadano.
El asesor de Fundación Corripio destacó  que el Premio Nacional de Literatura, cumplía 30 años de entrega ininterrumpida.
La mesa principal estuvo integrada por Don José Luis Corripio Estrada (presidente de la Fundación Corripio), el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman Hasbun, el escritor galardonado, León David, el presentador del reconocido, el profesor universitario y ensayista Miguel Ángel Fornerín, el asesor fundador de FC, doctor Jorge Tena Reyes, y el asesor de FC, José Alcántara Almánzar.
La Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura, entregaron el Premio  en cumplimiento del decreto # 72-2018, que reestructuró las anteriores bases del Premio, cumplieron el veredicto del jurado (integrado por los rectores de las  universidades UASD, UNPHU, INTEC, UCE, PUCMM, además de la Academia de la Lengua).

El catedrático dominicano y ensayista Miguel Ángel Fornerín tuvo a su cargo la presentación del galardonado, haciendo un periplo resumido por toda la obra, con títulos  y anos de circulación y valoró sus estilos y géneros, que incluyen desde el clasicismo hasta las vanguardias, de León David, recorriendo poesía, ensayos periodísticos y literarios. El premiado es hijo del ensayista político Juan Isidro Jiménez Grullón.
León David vario la tradición protocolar que acostumbraba a presentar largos y densos discursos de aceptación de premio y en cambio concluyó con un breve  poema sobre el acto de agradecer, un himno cargado de elegancia literaria, para variar respecto de los normalmente densos y literariamente profundos y reflexivos, por parte de otros galardonados.
El homenajeado, ya como intervención final del protocolo, tras pronunciar un discurso evitó la ruta de una larga reflexión literaria y que, en cambio, fue apenas un poema, un himno al acto de agradecer:
“Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias”.
 
(1) Locución adverbial equivalente a por arte de magia: expresa que algo se realiza de forma inexplicable.
 

febrero 26, 2020 por Literatura Portada Uncategorized 0

Gerardo Mercedes, El Cuervo, agradece apoyo DGCINE y ADAC

El actor Gerardo Mercedes (El Cuervo), agradeció el respaldo que ha recibido de la Dirección General de Cine, de la Asociación Dominicana de Actores y de personalidades vinculadas a la industria, con motivo del infarto cardiaco que le afecto hace más de una semana.
El actor y escritor, convaleciente  tras el infarto, dijo que ha recibido apoyo para los gastos de su situación de salud, por parte de la DGCINE  y su directora Ivette Marichal, de la ADAD, motivada por su presidente Augusto Feria.
El Cuervo agradeció las muestras de solidaridad que ha recibido y que no es necesario solicitar aportes a la cuenta que dio a conocer su hermana Oriola Mercedes. “No es necesario pedir ayuda publica porque hemos recibido apoyo suficiente de quienes nos aprecian y pertenecen a la industria, además de que hemos resuelto con aportes familiares. Agradezco a todos y todos sus buenos deseos para con mi salud”, dice Mercedes en  una declaración dada a conocer hoy lunes 24 de febrero.

febrero 24, 2020 por Cine dominicano Portada 0

Banreservas inaugura segunda muestra cultural de Brasil

El Centro Cultural Banreservas inauguró la Segunda Muestra Cultural de Brasil que ofrece al público cine, arte y conferencias sobre sus costumbres, historia y su programa de becas universitarias.
El subadministrador de Empresas Subsidiarias de Banreservas, Rienzi Pared Pérez, animó a la audiencia a disfrutar del evento, en especial de su cine que catalogó como exquisito.

El gerente del Centro Cultural de Brasil en República Dominicana, Gregorio Rivas, motivó a conocer las más de 200 etnias que existen en su nación, a través de la exposición Tierra Libre, de la artista invitada, Erica de Sousa.
El encargado de negocios de la Embajada de Brasil, Antonio Batista, en representación de su embajador, expresó su placer en presentar este evento para el crecimiento y entretenimiento de las personas.
Juan Freddy Armando, gerente de Cultura de Banreservas, dijo: “Hacemos esta muestra para subir la autoestima de nuestra cultura y beber de las fuentes de otras”.
El acto inaugural concluyó con la interpretación de la bachata en portugués “Vais te arrepender”, del cubano Jorge Luis Piloto, en la voz de la cantante dominicana Sabrina Estepan, imagen del lazo cultural que se exhibe en la muestra.

La oferta
Durante el año, el Centro Cultural Banreservas organiza exhibiciones de distintos países como Japón, Líbano, Italia, Países Bajos, con el fin de acercar y conocer los pueblos y sus costumbres.
La muestra cultural incluye un ciclo de cine brasilero con los filmes: El pasado, del director Héctor Babenco; Árido Movie, de Murilo Salles Salles; Ó paí, Ó, de Fernando Meirelles, y Espejo de agua, de Marcus Vinicius Cesar.

febrero 23, 2020 por Cine 0

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