Jose Rafael Sosa

Yaqui , Augusto e Iván han hecho la marca del Show del Mediodía

La presente crónica es inusual para medios digitales, en torno a los cuales, los nuevos maestros de la red, dicen que la gente no lee mas de un titular y tres párrafos, para seguir saltando de portal en portal.
Nos preocupa que un espacio de tanta tradición y trascendencia actual por la posición que ha llegado, no sea consignado con la justicia que merece por la larga tradición que le respalda. Las crónicas que aparecen en medios escritos, limitadas por el espacio y la prisa, cuentan invariablemente una parte de la historia. Alguien, de la gente que ha sido protagonista del proceso, escribir el Gran Libro del Show de Mediodía.

Augusto Guerrero, co-fundador del espacio.
Guerrero (y en vista de que no están Yaqui Núñez del Risco, ni Freddy Beras), figura fundamental de la creación de esta marca, debería escribir ese libro sobre la trayectoria del   El Show de Mediodía, un espacio tan fuerte como marca que ha llegado a identificarse con tan solo un concepto “La costumbre”, (Yaqui Núñez del Risco) y ahora con La Telerealidad. (Iván Ruiz).
Con aciertos que no todos admiten y fallas que deben ser superadas, este espacio ha trascendido la incertidumbre inicial que estableció su nuevo concepto, pero su triunfo es del momento presente. Es consecuencia gananciosa de una larga tradición de más de medio siglo que le ha llevado a ser residencia del arte, espacio para exponer y denunciar injusticias en el acontecer nacional y la residencia más digna del humor, cuando la diferencia la hacia el talento innato, el sentido y conocimiento de sus intérpretes del lenguaje y la idiosincrasia populares.
La firma medidora de teleaudiencias Nilsen presenta el predominio del programa en la franja del mediodía: 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 de 1 a dos de la tarde.
Nilsen de auditoria de televisiva, ha determinado su total dominio de la programación televisiva con un índice de 4.99 (de 12 a 1 pm) y 6.11 (de 1 a dos de la tarde).
El secreto está integrado por dos factores: la tradición y la reinvención, en una crónica no busca ser la historia oficial, ni podría serlo hasta que los protagonistas del proceso se decidan a escribir sus memorias.
Acá, necesariamente, faltarán nombres y acontecimientos históricos del programa, por lo que agradeceremos al lector, remitir los datos que se nos queden.  y completa de este espacio y de seguro que se quedan acontecimientos y personalidades fuera y que habrá lugar de injustas ausencias por falta de datos o deficiencia en la memoria.
Cuando se escriba la historia oficial del programa, ahí deberán estar todos los que aportaron, por lo que esta crónica, necesariamente es n incompleta por estar basada más que todo en documentación publicada en los medios, consulta con participantes del programa y la memoria personal.
Perdonen los omitidos.  No ha sido exprofeso. Queda claro es que la presente es la relación más completa publicada hasta el presente, con todo y no ser completa y para muestra un nombre: Augusto Guerrero, primer director real del programa a su entrada en Color Visión, es un ser absolutamente invisibilizado en las historias que se han publicado, normalmente limitadas por la prisa, en casi todos los periódicos escritos nacionales.

Iván Ruiz,productor de la tercera etapa del Show del Mediodía. DERECHOS RESERVADOS


Iniciando por el final
Al cabo de sus 51 años de existencia y tras un transitar que ha visto cuatro períodos claramente diferenciados y en los que determinadas características lo han La Telerrealidad como género no es una creación de Iván Ruiz.
Telerealidad procede como concepto general de la televisión norteamericana y los años 90s.  El término que proviene del inglés reality TV), y parte de presentar, documentar y debatir la realidad de los hechos, buscando resaltar lo emotivo, lo dramático, es decir, de manipular los sentimientos del gran público, procurando lealtad de la teleaudiencia.
Lo que es el espacio hoy es el producto de una concepción que aun cuando toma elementos de los talk show radiales, un género internacional ampliamente difundido, y aun cuando podría corregir aspectos deficientes en cuanto a la determinación de cuales videos reproducir.
El valor que tiene el concepto desarrollado en Color Visión es que desarrolla una aplicación específica, una concepción particular de un género internacional televisivo.
Ahora el espacio se ha posicionado, no por casualidad, como el espacio líder en su horario, estatus que se debe a razones que, de no ser estudiadas, se nos pasarían inadvertidas, y confundidas con la situación de emergencia sanitaria, pero que previo al COVID 19, ya había definido esa ruta de éxito. Incluso antes de su cobertura de los eventos colaterales a las elecciones municipales de febrero y en particular con la parada diaria de los jóvenes frente a la Junta Central Electoral.
El liderazgo del programa se ha afianzado por el abordaje que ha dado el tema de la emergencia sanitaria, pero atribuirlo solo a ella, sería una simplificación inadmisible.
La incidencia del programa meridiano implica analizar a fondo su proceso de producción, sus orientaciones y los valores en que hoy día se basa: una continua confrontación de criterios en torno a temas que apasionan la gente y que están a cargo de figuras especializados en cada área, una labor social, sobre todo en el plano médico y socio laboral, apoyado en el carisma del doctor  Félix Antonio Cruz Jiminián, milagrosamente rescatado el COVID a pesar de ser un paciente altamente vulnerable.
Iván Ruiz, publicista de origen y productor de televisión y espectáculos, había ingresado a producción del espacio en 2010, pero para entonces enfrentó muchas limitaciones, sobre todo en el plano técnico y, en esa dimensión, un problema era la iluminación.  Pero en el fondo la resistencia al cambio, fue lo principal. Y lo que el planteaba era nueva.
Ruiz estuvo asistido como presentadoras en ese primer periodo, entre otras figuras, por Dolphy Peláez, La Condesa, Roberto del Castillo, Julio Clemente.  y Mabel Henríquez.
Dos años más tarde tuvo un regreso que ha resultado crucial para dar vigencia y revertir el cuadro de los rattings meridianos de la televisión.
Ruiz echaba de la mano de un concepto particular: telerrealidad, pero una adaptación propia de un género televisivo preexistente, vinculando creaciones propias, perfeccionando la estrategia de promoción, seleccionando talentos capaces de atraer el público por medio del convencimiento y activismo en las posturas diferenciadas de cada uno, imprimiéndole un sello de originalidad, fue cuestionado y hasta rechazado por muchos críticos que le dieron hasta un plazo de meses para verlo perecer. No ha sido así.
Ese espacio es escenario de un nuevo proyecto iniciado con la última entrada de Iván Ruiz, que debió caminar solo y en el marco de una incredulidad inconcebible, cuando se planteó, que era posible revivir el espacio con criterios nuevos y alejado del criterio de variedades lúdicas de los espacios meridianos.
Pero frente a un fallo como este, la apuesta de Ruiz comenzó a demostrar que atraer la gente mediante la exposición de los acontecimientos, reduciendo al mínimo expresiones lúdicas, como la música popular y reubicando en un plano bastante secundario el elemento humorístico.
La dinámica que se desarrolló en Color Visión para dar entrada firme al espacio fue un proceso de bregas y luchas enormes, hasta que comenzó a evidenciarse que su propuesta tenía arraigo y nichos que llenar en el gusto de la gente.

Al principio, hasta la publicidad le resultó difícil de pautar. Se debe resaltar que Ruiz contó, en momento cruciales, con el apoyo de Domingo Bermúdez.
Sobre el futuro del programa había dudas. Y una nómina de talentos y técnicos que pagar y un acuerdo por honrar con Color Visión.
El Show del Mediodía es líder no solo por estar solo como producción en vivo al mediodía. Lo es porque su producción ha demostrado capacidad de informar, motivar y emocionar la gente. Lo es porque demostró que la base de la que partió su concepción era asertiva.

Aspectos a mejorar
Ese modelo exitoso de Ruiz no es perfecto, siendo entre sus fallas principales, la falta de un orden parlamentario que regule las intervenciones en los debates, tal cual gallinero de talentos, que podría haber sido mucho mejor conducido.
Se debe revisar el criterio para difundir determinados video sensacionalistas y amarillistas, sobre todo los que exponen el cuerpo de hombres y mujeres sin necesidad alguna y alejando el criterio de la noticia por la trampa de la cuchara mediática vacía. La que es totalmente prescindible. Falta perfeccionar ese criterio.
Se debe afinar el criterio de determinadas entrevistas, en las que se evidencia una tendencia a forzar preguntas hacia lo populista, procurando incidencia mediática, actitud que no necesitan desarrollar.
Algunos de los diletantes puede ser equilibrados en sus críticas, formular sus criterios con menos animosidad porque si les asiste razón, no  hay justificación para excederse en las consideraciones, sin ser inclementes, sobre todo cuando no se va a dar oportunidad a los criticados a responder de viva voz y en directo, los ataques enfilados.
Por ejemplo, Aridio Castillo con el caso de Acroarte, quien ha “comido con su dama” y las posturas ríspidas contra del sector que pide elecciones, grupo que no ha tenido oportunidad de replicar.
Talentos especiales
En el equipo resaltan tres talentos especializados. Handry Santana, comunicadora y poeta, cuyo rostro no sale nunca en cámara, y de la cual el público disfruta sus crónicas breves de homenaje a las personalidades que pasan por el espacio. Tiene garra, evidencia una consistente formación, aliada por su inclinación por la poesía, la cual lee y produce.
Teodoro Escaño, es un patrimonio redescubierto por Ruiz. Se trata de un comunicador, escritor, publicista y psicólogo, que ha sido capaz de crear conceptos que van desde el motor eléctrico movido por imanes hasta concepciones sobre la voz interior. Hace unos segmentos brevísimos (1 minuto) que evidencian su capacidad de síntesis enfocando temas muy oportunos al tono de la cuarentena sanitaria que vive el país.
Finalmente, el programa es la principal vía de comunicación televisiva del humanista doctor Félix Antonio Cruz Jiminian, cuya labor desde su Clínica y por medio del espacio televisivo es ampliamente conocida.
PGT
El programa ha desarrollado proyectos especiales, entre los cuales el de mayor trascendencia es Pequeños Grandes Talentos, un show de realidad para dar oportunidad de proyección a talentos infantiles y que ha arrojado figuras que prometen mucho en el arte, particularmente en la canción.
El equipo actual
Para conformar el elenco de profesionales que exponen, resalta un criterio de selección:  todos conocen sus áreas respectivas y que tienen facilidad expositiva con una cierta dosis del manejo del debate.
Los talentos de la etapa más reciente son: Julio Clemente y Rusky Pimentel (armadores), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño. Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor).

Parte del elenco inicial de El Show del Mediodía, en RTVD. Al Centro, Mac Cordero FOTO DERECHOS RESERVADOS


Prehistoria.
El nombre  no es original.  Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aun esta en aire.
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández.  Cordero era  el propietario  con una producción fundamentada en el entretenimiento y el espectáculo, particularmente la música joven y música popular del momento, concursos. La base no era el Ni el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a  Rahintel, (hoy  Antena Latina) canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.

 
Prehistoria.
El nombre no es original.  Es tomado por Mac Cordero del espacio similar previo en Puerto Rico, producido por Paquito Cordero y hay otro Show del Mediodía en Uruguay, del cual no se sabe si aún está en aire. Se debe determinar si el programa dominicano es el que mas tiempo tiene en el aire en América Latina
El espacio salió al aire en agosto de 1969, por Radio Televisión Dominicana, (hoy CERTV) teniendo como animadores a Max Cordero y José Joaquín Pérez, Jeannette Dotel y Víctor Fernández., fundamentado en música, concursos y variedades. La base no era el humor, ni la conexión social con los acontecimientos en el país.
Pasan cinco años de producción esforzada en el estudio A de RTVD cuando la falta de publicidad y las dificultades diarias que plateaba una producción tan demandante.
En noviembre de 1974, el programa pasa a  Rahintel, (hoy  Antena Latina), canal fundado por el ingeniero Pedro Bonilla, con costos menores para hacer crisis a una falta de publicidad.
La historia:
Primera etapa: (1974), Max Cordero vende, a cambio de un carro Mercedes Benz, el derecho de producción al empresario publicitario y artístico José Augusto Thomén, presidente de Retho Publicidad, quien lo reestructura con la entrada de nuevos talentos. Es el inicio de la “Era Yaqui productor y presentador.
Un personaje crucial de producción es Augusto Guerrero, fundamental por su conocimiento del medio, su actitud creativa que, hacia pareja con las dotes similares de Yaqui, solo que Augusto o Guerrero, un comunicador singular que estudio originalmente arquitectura y luego fue periodista y corrector de medios impresos, como el Listín Diario, antes de ingresar a Televisa como director de producción, convocado por Thomen.

Yaqui Núñez del Risco,
El segundo gran recurso humano del programa era Yaqui Núñez del Risco, natural de Santiago, poeta, articulista de El Nacional, compositor, creativo publicitario, dotado de un enorme sentido para captar el talento, supo seleccionar a quienes le acompañarían en la labor: Daniel Diaz Alejo, Zoila Luna, Angelita Curiel (vedette, y actriz), y más tarde ingresan los periodistas Luis Fernández y José Jáquez.

Gestión de grandes figuras
Por el programa pasaron figuras que iniciarían allí carreras propias en la comunicación. Para todos y todas, el Show fue la escuela y Yaqui, su maestro: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Tania Báez y Socorro Castellanos, Jochy Santos y Roberto Salcedo, (quien durante este período concibió la idea de su propio emporio televisivo).  Todos han tenido o tienen sus proyectos propios, algunos con enorme suerte o fortuna. En los finales del tiempo Yaqui, entra Iván Ruiz.
Para la dirección musical las apuestas fueron con los maestros el maestro Jorge Taveras, Rafael Solano y Víctor Taveras. El espacio toma la música popular, primero, y el humor (tanto en su versión recreativa como socio política) son sus bases.
Yaqui, con una notable sensibilidad para arte, reorienta el espacio, lo hace más depurado, incluye la música en función de los grupos más populares y demandados por la gente y eleva los estándares en la calidad de la conducción.
Segunda Etapa. Decadencia del 2000-2006
La salida de Yaqui Núñez del Risco fue la baja más trascendental y sentida del espacio, y con mayor impacto y con ella se perdió calidad y consistencia.
Tras el “tiempo Yaqui”, y un declive que fue alarmando los predios del canal. El espacio trato de encontrar una salida. Pero era difícil. Desde esa salida en más, el programa fue decayendo en incidencia y producción, hasta el resurgimiento que cosecha en los actuales momentos.
Tercera etapa (2010-2014) 
En 2010 entra Iván Ruiz como productor y presentador asistido por Carolina Valenzuela.  Arisleyda Villalona (La Condesa) y el cantante, productor y locutor Robert del castillo.  En el 2014 entran al espacio como presentadoras Mabel Henríquez. Dolphy Peláez y  Julio clemente. Pero luego, hubo un giro: El Show del Mediodía se produjo sin conductores.  Luego vendría Telerealidad y la etapa actual de creciente incidencia de El Show de Mediodía.

Humor, factor aparte
El programa llegó a ser sin dudas el summun del humor televisivo dominicano. La primer gran etapa de ese humor llega con Los talentos de humor que pasaron por  El Show de Mediodía incluyen a figuras primerísimas  que normalmente se obvian y que, procediendo del teatro: Josefina Gallart, Monina Solá, en el papel de Doña Tata,   Luis José Germán, María Rosa Almánzar,  María Cristina Camilo, Felipe Guzmán (responsable de la caracterización  primer gran personaje gay en la televisión, con un perspectiva que reafirmaba el prejuicio contra esa minoría sexual) y Fernando Casado (que además de uno de los cantantes de baladas más extraordinarios, es actor profesional), Un comedia que debe ser resaltada era La Familia Sinforosa”  y un personaje creado por Beras Goíco, (Cheo Motoneta), de un perfil popular afinadísimo.

La segunda etapa del humor:
Esta fase se desarrolla a tal punto, que el humor de esta  fase, es antológico por el cuadro de talentos que gerenciaba Freddy Beras Goíco, como director del cuadro de comedias y  quien se unirían  Cuquín, Felipe Polanco “Boruga”, Luisito Martí, María Cristina Camilo (Sirita), Milton Peláez,  Roberto Salcedo (padre), ciertamente bueno para el humor repentista  y para dar  giros novedosos a los parlamentos de sus guiones. y Julio César Matías “Pololo”.
Hay que resaltar el aporte del actor Ramón Asencio (TaNoKao), Kenny Grullón y el papel que como libretista cumplió el mártir de la lucha popular Narciso González (Narcisazo), que con sus libretos y su sección El Pueblo se queja en verso, hizo historia particularmente en una etapa de notable agitación y lucha política. Esta es la etapa más importante del humor televisivo dominicano, con una concentración excepcional de talentos.
Muchas de sus actuaciones con enorme economía escenográfica y cámara negra, hoy son clásicos los videos de You Tube de esas comedias y se puede ver una, dos, tres, cuatro y tantas veces se apetezca.

Mención especial merece el tino que tuvo Yaqui Núñez al llamar al elenco al periodista Huchi Lora, procedente del diario El Nacional y que ya desarrollaba una carrera periodística importante con incursiones en televisión, la fundación de  una revista de humor sus talentos han dejado entregas de humor basadas en su capacidad de improvisación, su conocimiento a fondo tanto del lenguaje popular como de la dinámica de los sectores socialmente más deprimidos, a lo que suman una creatividad para caracterizar y bautizar personajes, cuyo nombre solo, provocaba la risa.
Huchi, luego de su salida del espacio meridiano, siguió cultivando su carrera en la televisión y ha logrado afirmar el espacio matutino El Dia, como uno de los mejor producidos y de mayor responsabilidad en sus enfoques.
Era un tiempo en que el humor estaba tomado por el talento de los grandes personajes cómicos de la televisión, pero haciendo humor, que tiene una vinculación con la realidad social con que no cuenta lo puramente hecho para provocar carcajadas.

Este video rescata la actuación en la ronda pre-final de Sergio Vargas, proyecto especial del Show del Mediodia.
Festival del Canto
Desde El Show del Mediodía se desarrollaron proyectos especiales, entre los cuales el más importante fue el I Festival del Canto (llamado incorrectamente Festival de la Voz), (1981) dirigido por Rafael Solano, responsable del nacimiento de figuras artísticas claves: Fernandito Villalona y Sergio Vargas (respecto de los cuales el jurado actuante (de cuyos integrantes no desearía acordarme) metió la pata al no otorgarles el lugar que merecían en el veredicto final. El cantante que ganó el primer lugar cuando perdió Fernandito, nadie lo recuerda hoy día.
Cuna de figuras
Por El Show pasaron figuras fundamentales de la comunicación que posteriormente procuraron sus propios espacios y proyectos: Nuria Piera, Zoila Luna, (que es introducida a la televisión por el ahora casi ignorado Negro Santos y su precursor programa Santo Domingo Invita), Cecilia García, Roberto Salcedo, quien durante este periodo concibió la idea de su propio emporio televisivo, Tania Báez, Socorro Castellanos y Jochy Santos. Todos y todas guardan una deuda de gratitud y formación por su paso en este espacio.

 

Huchi Lora, productor y presentador principal del matutino El Día, de Telesistema, FOTO DERECHOS RESERVADOS
En este grupo de talentos de comunicación, se debe incluir a Huchi Lora, ingresado por Yaqui Núñez con la intención de reflejar en el espacio televisivo, una vertiente de análisis, información y comentarios de las noticias, y a quien le sugirió que incluyera, como gancho para el público popular no acostumbrado a ver noticias en un espacio de variedades meridiano, que concluyera con una cuarteta o décima, lo cual se hizo y tuvo tremendo impacto, similar al experimento de El Pueblo se queja en verso, de Narcisazo. Pavel López fue el primer camarógrafo de la cámara portable del programa.
Ficha técnica
Nombre: El Show del Mediodía
Productor y presentador: Iván Ruiz
Horario: lunes a viernes, de 12:00M – 2:00PM
Transmisión: Color Visión, Canal 8
Talentos: Julio Clemente, (armador) y Rusky Pimentel (armador), Graymer Méndez (redes sociales). Talentos: Elizabeth Fondeur, Abigail Soto, Ivonne Ferreras, Abelardo Rutinel, Carlos Ventura, Miguel Ángel Herrera, Diomelo Martínez, Aridio Castillo (espectáculos), Mabel Henríquez, Shanty Rosa, Frank Santana, Rafael Ventura, Carlos de San Juan, Héctor Gómez. (Deportes), Teresa Mieses, (Chef), doctora Carmen Herrera. (Migración) y licenciado Hanoi Vargas. (Psicólogo). Libretista de segmentos de homenajes: Handry Santana. Crónicas humanas ante COVID 19: Teodoro Escaño, Sergio Pablo (Sansón) y Geovanny Jerez (Humor) y Talento médico especializado: Dr. Félix Antonio Cruz Jiminián
 

BC ha canalizado 100 mil M. RD$ y 622 M de U$ para aliviar efectos COVID 19

El Banco Central  ha ha puesto, ante la presente emergencia de salud, 100 mil M.  de pesos y 622 M de U$ y ha canalizado a la economía más de RD$45 mil millones de pesos y unos US$57 millones de dólares.
El BC presento el informe de las  medidas monetarias y financieras para a mitigar el impacto adverso ante la pandemia del COVID-19 en el aparato productivo nacional y en los ingresos de los hogares dominicanos.
Apunta el BC al 22 de abril, se han canalizado de esta liberación de encaje legal unos RD$7,800 millones como préstamos para las distintas actividades productivas y para los hogares, destacándose el financiamiento a Comercio y Mipymes (RD$3,950 millones), Exportación (RD$1,130 millones) y Manufactura (RD$1,870 millones).
Esas medidas son disminución en 100 puntos básicos en su Tasa de Política Monetaria, pasando de una tasa de interés de 4.50% anual a 3.50% anual y  reducción de 150 puntos básicos en la tasa de pasando de 6.00% a 4.50% anual.
Se autorizó la liberación de recursos del encaje legal en moneda nacional de las entidades de intermediación financiera, por un monto de hasta RD$30,133.4 millones, a tasas de interés no mayores de 8.0% anual.
Da cuenta de que se redujo adicionalmente el coeficiente de encaje legal en 0.5% para los Bancos de Ahorros y Crédito y las Corporaciones de Crédito, equivalente a unos RD$136.4 millones, haciéndolo consistente con el coeficiente de encaje de las Asociaciones y de Ahorro y Préstamos.
De igual modoe puso a disposición de las entidades financieras RD$30 mil millones a través de esta facilidad de liquidez, ampliándose posteriormente este monto hasta RD$50 mil millones.
Indica que al  22 de abril, se han canalizado a las entidades de intermediación financiera unos RD$37,400 millones solo a través de este mecanismo de Repos en moneda nacional y resalta que en las medidas para el financiamiento para las Micro, Pequeñas y Medianas Empresas (Mipymes) por más de RD$20,600 millones:
Además, que se implementó  una ventanilla de liquidez a tres (3) años por hasta RD$15 mil millones para ser canalizados en préstamos a Mipymes y préstamos personales de montos menores a través del Banco de Reservas, con financiamientos a una tasa de interés no mayor de 8.0% anual y serán clasificados como categoría de riesgo A, con cero por ciento de provisiones y no serán considerados en el cálculo del índice de solvencia durante la vigencia del programa.
El BC dice que se liberaron RD$5,681 millones del encaje legal para préstamos nuevos, refinanciamiento y consolidación de deudas a Mipymes y préstamos personales de montos menores a un plazo de cuatro años, a una  tasa de interés no mayor de 8.0% anual y serán clasificados como categoría de riesgo A,
Para contribuir al funcionamiento adecuado del mercado cambiario, en adición a las inyecciones que ha realizado el Banco Central a través de la plataforma electrónica de divisas durante el año 2020 por unos US$1,553 millones, se están implementado las siguientes medidas que provisión de liquidez en moneda extranjera:

Estrellas del cine Iberoamericano claman: “Quédate en casa”

Actores y actrices de América Latina, el Caribe y España lanzaron un mensaje de esperanza y autocuidado  para que las familias se queden en sus casas, ante la emergencia sanitaria por el COVID 19. Los protagonistas de la industria iberoamericana del cine regional, representado en los Premios Platino, coordinaron su participación para llevar un mensaje de aliento y orientación a fin de que los millones de personas que los siguen en sus películas, reciban un mensaje de vida.

Benicio del Toros, Ricardo Darín, Cecilia Suarez, Paulina García, Verónica Roth, Natalia Oreiro, Guillermo Francella, Belén Rueda, Jorge Perugorria, Ana Brun, Demián Alcázar, Natalia Reyes Cecilia Roth y, por República Dominicana, Richard Douglas.

El mensaje fue producido por la  Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, la Federación Iberoamericana de Academias de Cine y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales.


 
 

7 años, intenso drama de actores, entrada de España a Netflix

El cine es una de las actividades humanas que requieren de una logística de mayor complejidad por la complejidad de elementos que se deben coordinar en torno al proyecto, pero en algunas oportunidades, poquísimas, una película se desarrolla en una sola locación y dependiendo de: dirección de arte y fotografía, edición y, de modo especial, las actuaciones. Ese milagro lo logra 7 años.
Este titulo es exposición de sentimientos y sensaciones humanas recorren  la percepción del espectador, dibujando miedo, vacilación, temores, ambición, recelos, competencias inadvertidas, todo lo peor que es capaz de salir sin control, cuando las circunstancias de emergencia han llamado a las puertas y reclaman una definición que a alguien debe perjudicar. No hay oportunidad para desviar atención, ni chance para sentir que el aburrimiento toma posiciones.

De las manos y mente de un director español escasamente conocido en el país, Roger Gual y ganador del Premio Goya 2002 por Smoking Room y director de 10 capítulos de la serie Las Chicas del cable, con  7 años, consagra tres éxitos: nos sirve  un atrapante triller sobre corrupción corporativa, delincuencia e individualismo, nos muestra que no hacen falta impresionantes locaciones exteriores para hacer buen cine y da pase de oro a la  entrada de España a Netflix con este drama rodado en 2016.
7 años  fue la apuesta para que la gigante plataforma del streaming, se estableciera en la Madre Patria y que, a partir de ella, la España cinematográfica, lograra una nueva proyección, ya  no dependiente del condicionado ambiente del mercadeo tradicional del cine por taquillas en gran pantalla.
Lo que podría haber salido como una adaptación regular de una obra teatral, resulta ser una pieza fílmica de cinco actores, que llenan la pantalla con las sinuosidades de guión bien escrito por parte de cuatro guionistas que, al parecer, sabían del reto de conquistar la gente a partir de lo que pudiera presentarse en un espacio tan reducido, sustituyendo la economía de locaciones, por la fuerza interpretativas.

El drama de acción psicológica destaca por un guion consistente, cargado de giros y ondas dramáticas que se suceden a ritmo incesante y el recital de actuaciones de sus cinco protagonistas, digno de academia: Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón logran una interrelación emotiva, intensa y creíble, sorprendente por sus giros y que demandó expresión corporal, gestual, aprovechamiento de los matices vocales.
El empeño cinematográfico se completa con una cuidadosa dirección de cámaras, sus enfoques en primeros planos, sus “travelings” cuando la cámara que recorre pausadamente la escena a un mismo nivel, en un movimiento continuo.
A Paco León, (La tribu, que también está en Netfix) es  un actor de cintas cómicas, demuestra una capacidad de adaptación a drama, que evidencia su talento.
Juana Acosta retrata con fidelidad, la arribista chica ejecutiva de clase media trasformada en gata dispuesta a luchar hasta la última garra.
Una película pequeña, grandiosa, propia para disfrutar en estos tiempos en los que hace falta ver buen cine.

Título:      7 años
Año          2016
Duración 76 min.
País         España
Director:  Roger Gual
Guion:     José Cabeza, Julia Fontana,
Música:    Federico Jusid
Fotografía Arnau Valls Colomer
Reparto:   Alex Brendemuhl, Juana Acosa, Paco León, Juan Pablo Raba y Manuel Morón.
Sinopsis: Cuatro socios, fundadores de una exitosa empresa española de diseño en aplicaciones tecnológicas, son detectados por Hacienda desviando fondos a un paraíso fiscal. Un mediador tratará de ayudarles a decidir a quién echarán la culpa del fraude: el que decidan deberá pasarse 7 años en la cárcel exculpando a los otros tres socios.
 

Cristian Hernández y las cuatro claves de sus caricaturas

Cristian Hernández se ha erigido con el paso de  sus 30 años de producir la caricatura de los diarios El Nacional (desde el 1 de julio 1990) y El Día (15 de marzo 2010), como el más importante, amigable, ingenioso y socialmente comprometido caricaturista de medios impresos y digitales, tras desplazar del liderazgo artístico y mediáticamente multi expresivo  e inolvidable Harold Priego (Diario Libre)

  • Destreza técnica de su grafismo
  • Creación de una simbología propia
  • Conexión que generan sus obras con el sentimiento popular
  • Alto compromiso social

Sus caricaturas corresponden el criterio esencial de este género:  el dibujo exagerado (tal cual como toda caricatura debe ser, recordando que el término viene del italiano “caricare” que significa cargar  y/o exagerar), forman parte del inicio del día de miles de personas que corren, junto al café tempranero y humeante, a la pagina dos del matutino El  Dia, a ver “la caricatura de Cristian”.

Su caricatura de la fecha (El Dia, 21 de marzo) presenta una variación técnica  y de lineamiento respeto de su producción ordinaria en la medida en que abandona las figuras simbólicas y se errumba por el dibujo documental, rico en detalles, apoyado en la vivencia o investigación del ambiente descrito, y en el que salen muchas historias de familias en comunidades anodinas, distanciadas de los residenciales y las casas de las clase media y media alta.

La exuberancia de detalles descriptivos de la supervivencia, el resaltar esta cultura existencial marginada, de ordinario olvidada por el sesgo de clase de quienes hacen los periódicos, revela una óptica social y un sentido compromiso con quienes viven en estos espacios humanos, caracterizados por: los espacios de escala residencia reducida, por servicios básicos marcados por la marginalidad y el deterioro en general de la calidad de vida.
Cristian no se lo propuso, pero ha generado una corriente se seguidores que casi hacen definir sus obras como de culto popular, por su capacidad de interpretación del sentir y el vivir de la gente, favorecido todo ello, por su agudo sentido critico y la calidad estética de su grafismo.
En su caricatura de hoy, exceptuando el fondo azul cielo, Hernández acierta al utilizar solo tinta negra para escribir la monocromática vida en esos tugurios mediáticamente  invisibilizados, por cuanto vivir  en la “parte atrá” es eso, vivir a blanco y negro.

Cristian Hernandez firmando a admiradores, su libro 10 anos de caricaturas en El Dia. 2019.


Cristian se ha ganado el respeto y la admiración de la gente que sigue sin entender cómo, teniendo un cerco hermético de tan malas noticias en derredor, nos ensena a reírnos de buena gana de nosotros mismos.
biografía
https://eldia.com.do/cristian-hernandez-publica-libro-diez-anos-de-caricaturas-en-el-periodico-el-dia/
https://eldia.com.do/cristian-hernandez-pasion-por-la-caricatura-de-contenido-social/

Voluntariado BC dona RD$ 2 millones para la prevención COVID-19 en centros penitenciarios

El Voluntariado Bancentraliano (VB), brazo social del Banco Central  donó de  dos  millones de pesos a la Procuraduría General de la República para proteger del COVID-19 a la población vulnerable internada en centros penitenciarios dominicanos.
El aporte fue José Flaquer, director nacional del Departamento de Atención Integral para Adolescentes en Conflicto con la Ley Penal, de manos de Luis Martín Gómez, director de comunicación del Banco Central y vicepresidente ejecutivo del Voluntariado Bancentraliano.
Esos recursos  serán empleados en la implementación del protocolo de prevención y control del COVID-19 en los establecimientos penitenciarios, que incluye la realización de pruebas de detección del virus y la adquisición de mascarillas, trajes y lentes de protección, termómetros, material desinfectante e higienización de los recintos.
“Con estos fondos podremos realizar pruebas test y efectuar procedimientos de higienización en los centros penitenciarios donde están internados los jóvenes privados de libertad que reciben, además, las visitas de sus familiares”, explicó Flaquer.
“También trabajamos en centros de aislamiento para quienes resultaron positivos en los test y, de este modo, puedan recibir la atención adecuada”, señaló…

Este es el momento, poema de Angela Hernández al tiempo de pandemia

Angela Hernández Núñez, poeta y narradora dominicana (Premio Nacional de Literatura 2016) ha producido un texto poético que caracteriza desde su subjetividad de creadora literaria, la emergencia sanitaria que plantea COVID 19.
Como artista de la escritura, la perspectiva que ofrece Hernández Núñez, aporta visiones y descripciones inéditas, notablemente subjetivas y armoniosas en sus imágenes y ritmos descriptivos, apelando a figuras de lo cotidiano, con una perspectiva aguda y socialmente critica. Este es el momento, titulo del trabajo, ha sido subido a la plataforma You Tube:

2020 ESTACIÓN
ESTE ES EL MOMENTO
I
De mirar a los ojos la verdad
remontando corrientes iracundas
El momento
de entender que respiramos el mismo aire
de advertir iniquidad en las fronteras
Es el momento
de arrojar peso muerto
prendas suntuosas, cajas fuertes
el exceso de carne congelada
El momento
para que los ejércitos cultiven desiertos
las religiones unan
las academias enseñen empatía
el poder transparente sus motivos
Es el momento
de concebir un plural diccionario de sueños
esquivar la ornamentada trampa
moderar ambiciones
El momento de estrechar al eucalipto o al pino
oyendo los latidos de la tierra
El momento en que las distancias nos acercan
El momento de renacer
II
El hogar de las hormigas ha sido arrasado
por el rastrillo
Un parásito destruye las colmenas en rocas y árboles
Sin agua se han quedado leones y gacelas
La pandemia ha consumido lo edificado en un siglo
Guerra devora fe
Codicia encumbra bárbaros
Es el momento de calar antiguos secretos
cuajados en migraciones
por mares ardientes y puentes de hielo
El lenguaje en pigmentos cernido
Las fábulas esparcidas en la piel del cerebro
Envés de ríos presentes
Haz de valles porvenires
Es el momento
de ofrecer nuestro mejor diamante a las cuidadoras
de aderezar el pan con gratitud
reunir del cieno materiales para la nueva obra
El momento del paso adelante
de la cordura
de la imaginación
El momento de la comunidad
Del amor propio compartido
Ángela Hernández Núñez
18 de abril 2020

2020, el peor de los tiempos del cine, desde la II Guerra Mundial

El 2020 ha de pasar a la historia como ser el peor año del cine como industria mundial desde 1950, cuando reinicia sus jornadas, tras la II Guerra Mundial, episodio que eclipsó el cine como mercancía para divertir.
La II Guerra Mundial que comenzó con la invasión de Polonia por  los alemanes de Hitler, el 1 de septiembre de 1939 y termina el 2 de septiembre de 1945, tras las dos primeras bombas atómicas sobre Japón por parte de Estados Unidos.
La industria perdió su carácter de divertimento ciudadano y entretenimiento familiar para ser un instrumento de propaganda, usado por todos los bandos en pugna a muerte.
La realidad hoy
Estados Unidos, dominante del 80 % de las pantallas globales, a consecuencia de la pandemia del COVIC 19, ha sentido muy a fondo las consecuencias de la pandemia.
En Estados Unidos, ya son miles de millones de dólares perdidos a consecuencia del cierre de salas cerradas (y todos los negocios que operan en torno a las mismas), incluyendo sobre todo las taquillas no vendidas y películas que no se estrenaran en su tiempo establecido o que no se han comenzado a rodar, de acuerdo con las publicaciones especializadas, como Variety y Hollywood Reporter.
A estas pérdidas, se deberán sumar los  empleos y contratos suspendidos o imposibles de desarrollar para nuevos proyectos “hasta que todo se aclara”, pero esos números rojos no se tienen mano. Solo se sabe que es mucho dinero, tanto como plazas de trabajo se han perdido o pospuesto.
The Hollywood Reporter informa  que, en  2019, la  taquilla del cine a nivel mundial  produjo más de 31.000 millones de dólares, pero en  2020, la recaudación  ha  perdido en taquilla 5 mil millones de U$.
Impacto en RD
El cine dominicano sufre el impacto de la pandemaia frente a su industria. La Dirección General de Cine anunció que busca obtener un cuadro de la situación de los rodajes y proyectos fílmicos terminados, mediante una encuesta, cuya forma se está enviando a los talentos, productores, directores e instituciones vinculadas. Actualmente están sin trabajo 3.500 técnicos y talentos de cine local. Extraoficialmente se sabe que en el país se han cancelado todos los rodajes, pero individualmente los directores y productores no han soltado prenda sobre el estatus de sus proyectos.

Se sabe que se han suspendido o pospuestos estrenos, como el documental Santo Domingo (José Enrique Pintor/BHD/Caribbean Cinemas).

Las principales cadenas de cine, (Caribbean Cinemas, la de mayor cantidad de pantallas) y Palacio del Cine, han cerrado sus salas. Los circuitos independientes: Colonial Gate y Cinema Boreal (Librería Mamey), por las mismas razones sanitarias, están fuera de servicio.
Se han cerrado las salas de cine, incluyendo las  de las dos cadenas principales (Caribbean Cinemas, con cerca del 80% de las pantallas) y Palacio del Cine. Se han cancelado varios proyectos internacionales que se rodarían en locaciones criollas.

La buena noticia
Una noticia positiva es que en Netflix se ha estrenado  la comedia Los Leones, segunda parte de ¡Que León!, (ambas de Frank Perozo y de Caribbean Cinemas/Bou Group) primer proyecto dominicano en ingresar a la plataforma de televisión por demanda. Los leones ascendieron rápidamente al puesto número 1 de las más vistas en RD.

Desprendimientos positivos
Cineastas como René Fortunato (Video Cine Palau) puso gratis sus documentales y la película Patricia, regreso del sueño en You Tube), mientras que  el director y actor  Alfonso Rodríguez (de la plataforma de cine dominicano www.pelidom.com) también la ha abierto  al público, todo el mes de abril.

Desde luego, se debe reconocer que el iniciador del camino para poner gratis las películas dominicanas en You Tube es el singularísimo y trascendente director y actor Ángel Muniz, que se adelantó  en al proceso y puso el  27 de febrero  de  2017   Y a Dios que nos perdone, que tiene hoy día 2.896.542  de visualizaciones
En EU, películas pospuestas
Los rodajes  norteamericanos pospuestos son muchos y alguns de ellos de enorme impacto potencial en taquilla:  Fast and Furious 9 (2 de abril de 2021), Viuda Negra (6 de noviembre), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (5 de noviembre de 2021), Eternals (12 de febrero de 2021), Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings (7 de mayo de 2021), Thor: Love and Thunder (18 de febrero de 2022), Un lugar tranquilo 2 (sin fecha), The New Mutants (sin fecha), Morbius (19 de marzo de 2021), Wonder Woman 1984 (14 de agosto), Ghostbusters: Afterlife (5 de marzo de 2021), Top Gun: Maverick (23 de diciembre), Peter Rabbit 2: A la fuga (31 de julio), Antlers: Criatura oscura (sin fecha) y  Un amigo extraordinario (verano).

También se han pospuestos los estrenos de:  Sin tiempo para morir (12 de noviembre), Uncharted (8 de octubre de 2021), Mulan (sin fecha), Greyhound (sin fecha), Resistencia (sin fecha), Pinocho (sin fecha), First Love (sin fecha), La profesora de piano (sin fecha), Antebellum (sin fecha), Antlers (sin fecha),Artemis Fowl (sin fecha), The Artist’s Wife (sin fecha), Bacurau (sin fecha), Beastie Boys Story (sin fecha), Bob’s Burgers: The Movie 89 de abril de 2021), Fatherhood (23 de octubre de 2020), Free Guy (11 de diciembre), Candyman (25 de septiembre), Charm City Kings (sin fecha), The Climb (17 de julio), Jungle Cruise (30 de julio de 2021), The French Dispatch (16 de octubre), Malignant (sin fecha), Minions: The Rise Of Gru (2 de julio de 2021) y  Nobody (26 de febrero de 2021).
Otras películas en esta circunstancia: The Tomorrow War (sin fecha), Praise This (sin fecha), Promising Young Woman (sin fecha), Raya And The Lasy Dragoon (12 de marzo de 2021) Run (sin fecha), Run Sweetheart Run (sin fecha), Saint Maud (sin fecha), Scoob (sin fecha), Shirley (sin fecha), Sing 2 (22 de diciembre de 2021),Soul (20 de noviembre), Spiral (sin fecha),The Spongebob Movie: Sponge On The Run (31 de julio), Cartas a Roxane (15 de mayo), La belle époque (10 de octubre), remake de Temblores (mayo), Divino amor (sin fecha), The Boy: La maldición de Brahms (sin fecha) y Operación Camarón (11 de septiembre).
Rodajes retrasados
The Batman, Jurassic World Dominion, Uncharted, Cinderella, La Sirenita, Avatar 2, Samaritan, Red Notice, Mission: Impossible 7, Eternals, Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings, The Last Duel, Nightmare Alley. Animales Fantásticos 3, Home Alone, Indiana Jones 5, Macbeth, Matrix 4, Peter Pan & Wendy y Shrine.

Series con rodaje retrasado
The Witcher, The Lord of the Rings, The Falcon and the Winter Soldier, Wanda Vision, Loki, El cuento de la criada, The Flash, Batwoman, Supergirl, Superman & Lois, Anatomía de Grey, Gracie and Franky, World Beyond y Fear The Walking Dead. 15
Otras series que no se han rodado o terminado: Young Sheldon, The Undoing, Supernatural, Stranger Things, See, Riverdale, The Resident, Pose, Peaky Blinders, NCIS, NCIS: Los Angeles, NCIS: New Orleans, Modern Family, The Mandalorian, Lucifer, The Last Man Standing, Killing Eve, The Good Doctor, The Goldbergs y Foundation.
Más series retrasadas: FBI, FBI: Most Wanted, Fargo, Euphoria, Empire, Dynasty, The Crown, Bull, Charmed, The Bold Type, Blindspot, The Blacklist, Black Monday, Billions, Barry, Archer, 9-1-1 y The 100.
Otros mercados
La industria cinematográfica china había perdido US$2 mil millones en marzo de 2020, después de haber cerrado todos sus cines durante el período del Año Nuevo Lunar que sustenta a la industria en toda Asia, refiere Wikipedia.
En China, el segundo mercado de películas más grande del mundo, más de 70.000 salas de cine han cerrado sus puertas desde que comenzó el brote. La cantidad de rodajes suspendidos o estrenos pospuestos no es conocido, pero debe ser considerable.
India, la primera potencia fílmica mundial en  cantidad de películas rodadas y estrenadas, sufre  una paralización que espera su final para recomenzar las cintas indis.
 

Banreservas demuestra a dominicanos que !Somos Gigantes!

La publicidad ha cumplido en todas las sociedades  y en todos los tiempos de la época moderna, un rol de información, educación y motivación, gracias  a  ls=os talentos de sus creadores, cuando persigue, mas que promover un producto o servicio, dejar un mensaje que trascienda, que incremente la visión humana de sus receptores.

CAPTURA DE PANTALLA.SPOT BANRESERVAS/SOMOS GIGANTES


Ahora Republica Dominicana y el mundo se encuentran a expensas de la pandemia COVID 19 que  ha cambiado las rutinas y los ritmos de vida,  lo que ha producido que  las familias deban recluirse  al interior de sus casas, generando una situación inédita que ha limitado el espacio de acción de pueblos completos.

CAPTURA DE PANTALLA.SPOT BANRESERVAS/SOMOS GIGANTES
Ante esta situación, no son pocas las instituciones y corporaciones que han respondido ofreciendo mensajes oportunos, cargados de inspiración, elaborados con ese cuidado audiovisual digno de talentos del cine, dando justo en el centro de los sentimientos, estimulando la esperanza y dejando clara la noción de que somos grandes e invencibles.

CAPTURA DE PANTALLA.SPOT BANRESERVAS/SOMOS GIGANTES


Este es el anuncio institucional que ha producido el Banco de Reservas, destinado a levantar el país del estado de alerta sanitaria y distanciamiento social.

Crea sencilla mascarilla plástica reciclada que permite leer los labios

Un profesor de arquitectura  de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra ha creado una mascarilla plástica que permite leer los labios destinado a las personas sordas.

La mascarlla AA-1.0 terminada, tras unos minutos de trabajo. CAPTURA DE PANTALLA


El arquitecto Alejandro Ascuasiati  produjo  un diseño simple a partir de una hoja plástica de las que se usan para poner como cubierta a informes o tareas académicas. La ha bautizado con el nombre de AA-1.0
Explica que a este material se adicionan un trozo de alambre, cinta elástica que la fija a la cabeza y con una grapadora  se fija la forma final.

El profesional de la arquitectura dijo que la mayor parte de las mascarillas  cubren la boca lo que dificulta  personas con dificultad auditiva, leer los labios de quien les habla. Recomienda que una vez construida, se higienice antes de usarla.
Ascuasiati  produjo un diseño que explica, paso por paso, la forma de hacerla  y editó un video que está disponible en  You Tube:

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B. C. anuncia otros 20 mil M. para Mipymes ante efectos COVID-19

El gobernador del Banco Central anuncio dos medidas que canalizaran 20 mil millones de pesos más a tasa preferencial a las medianas y pequeñas empresas (MIPYMES). El licenciado Héctor Valdez Albizu, hablando en nombre de Banco Central y Junta Monetaria detallo que se ha abierto una ventanilla de liquidez de corto plazo por hasta RD$15 mil millones para  esas empresas.
Esos fondos tienen como destinatarios a los usuarios de programas y financiamientos especiales por medio de: ADOPEM, ADEMI, BANFONDESA, Banco Agrícola, Banca Solidaria, Promipyme y Fondo Especializado para el Desarrollo Agropecuario, entre otros. Ese financiamiento, detalla Valdez Albizu, se realizara  a través del Banco de Reservas y del resto las entidades de intermediación financiera interesados en acceder a esta facilidad.
La otra medida es que se ha autorizado la liberación de unos RD$5,681 millones del encaje legal (equivalente a 0.5% del encaje legal) para el refinanciamiento y consolidación de préstamos a Mipymes y microcréditos. Otra medida anunciada fue la reducción de la tasa de interés de los Repos en moneda extranjera de 1.80% a 0.90% anual.
El gobernador del BC informó en rueda de prensa virtual que las entidades financieras accederán a estos recursos por un plazo de un año, a una tasa de interés de 3.50%, utilizando como garantía los títulos de deuda pública y los del Banco Central.
“Estos financiamientos tendrían un tratamiento regulatorio especial, siendo clasificados con categoría de riesgo A, con cero provisiones y no serán considerados en el cálculo del índice de solvencia por un período de un (1) año” dijo Valdez Albizu. Adelanta que a las entidades financieras se les permitirá traspasar estos recursos a las instituciones especializadas en Mipymes y microcréditos que estén reguladas por la Autoridad Monetaria y Financiera, con el propósito de agilizar la canalización de estos fondos a este sector en la actual coyuntura.
Al igual que el resto de las facilidades, estos financiamientos tendrían un tratamiento regulatorio especial, siendo clasificados con categoría de riesgo A, con cero provisiones y no serán considerados en el cálculo del índice de solvencia, dijo Valdez Albizu.
Dijo que el Banco Central solicitó el acceso al Instrumento de Financiamiento Rápido del Fondo Monetario Internacional por un monto de US$650 millones, a un plazo entre 3 y 5 años. En esa misma línea, se está solicitando a la Reserva Federal de Estados Unidos el acceso a la facilidad de liquidez que se ha habilitado para los bancos centrales, permitiendo a esta institución acceder entre US$1,000 y US$3,000 millones a través de repos de corto plazo, renovables por un período de seis meses. El gobernador del Banco Central anuncio dos medidas que canalizaran 20 mil millones de pesos más a tasa preferencial a las medianas y pequeñas empresas (MIPYMES)
El licenciado Héctor Valdez Albizu, hablando en nombre de Banco Central y Junta Monetaria detallo que se ha abierto una ventanilla de liquidez de corto plazo por hasta RD$15 mil millones para  esas empresas. Esos fondos tienen como destinatarios a los usuarios de programas y financiamientos especiales por medio de: ADOPEM, ADEMI, BANFONDESA, Banco Agrícola, Banca Solidaria, Promipyme y Fondo Especializado para el Desarrollo Agropecuario, entre otros.
Ese financiamiento, detalla Valdez Albizu, se realizara  a través del Banco de Reservas y del resto las entidades de intermediación financiera interesados en acceder a esta facilidad.
La otra medida es que se ha autorizado la liberación de unos RD$5,681 millones del encaje legal (equivalente a 0.5% del encaje legal) para el refinanciamiento y consolidación de préstamos a Mipymes y microcréditos.
 
Otra medida anunciada fue la reducción de la tasa de interés de los Repos en moneda extranjera de 1.80% a 0.90% anual.El gobernador del BC informó en rueda de prensa virtual que las entidades financieras accederán a estos recursos por un plazo de un año, a una tasa de interés de 3.50%, utilizando como garantía los títulos de deuda pública y los del Banco Central.
“Estos financiamientos tendrían un tratamiento regulatorio especial, siendo clasificados con categoría de riesgo A, con cero provisiones y no serán considerados en el cálculo del índice de solvencia por un período de un (1) año” dijo Valdez Albizu.
Adelanta que a las entidades financieras se les permitirá traspasar estos recursos a las instituciones especializadas en Mipymes y microcréditos que estén reguladas por la Autoridad Monetaria y Financiera, con el propósito de agilizar la canalización de estos fondos a este sector en la actual coyuntura.
Al igual que el resto de las facilidades, estos financiamientos tendrían un tratamiento regulatorio especial, siendo clasificados con categoría de riesgo A, con cero provisiones y no serán considerados en el cálculo del índice de solvencia, dijo Valdez Albizu.
Dijo que el Banco Central solicitó el acceso al Instrumento de Financiamiento Rápido del Fondo Monetario Internacional por un monto de US$650 millones, a un plazo entre 3 y 5 años.  En esa misma línea, se está solicitando a la Reserva Federal de Estados Unidos el acceso a la facilidad de liquidez que se ha habilitado para los bancos centrales, permitiendo a esta institución acceder entre US$1,000 y US$3,000 millones a través de repos de corto plazo, renovables por un período de seis meses.

Luis Sepúlveda, coherencia y justicia de un narrador y cineasta

Las agencias internacionales han dado a conocer el deceso por Coronavirus de escritor chileno Luis Sepúlveda , pero en los partes  de prensa funerarios no se llega a caracterizar los perfiles que lo revelan  como  ejemplo de coherencia vital y agente justicia social. Luis Sepultada era novelista, periodista de viajes, guionista, fundador el Salón del Libro Iberoamericano  y director de cine, ha fallecido este jueves 16 a los 70 años en un hospital de Oviedo, como primer caso de coronavirus detectado en Asturias y uno de los primeros registrados en España. El escritor  se mantenía en estado grave desde el 29 de febrero por una neumonía asociada al coronavirus, era un hombre, singular y especial.

Sepúlveda en RD 
Sepúlveda fue dos veces de invitado a la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, durante la gestión de José  Rafael Lantigua y durante una de sus conferencias, reveló un dato que estremeció a los 83 escritores y estudiantes que le escuchaban: “Yo tenia como condición a toda editorial que quisiera publicar una novela mía, que publicaran otra de un autor joven desconocido”.
Sepúlveda  vivía  sus ideales de justicia y equidad, por todos los medios a su alcance y en especial por la literatura, el cine, se dejaba expresar  el activismo social y político. Era miembro del Partido Comunista Chileno y apoyo el gobierno socialista de Salvador Allende.
Cepeda, residió en diez países, fue preso político de la dictadura de Augusto Pinochet, director y guionista de cinco producciones de cine. De todas sus estancias en el exterior de Chile, la que mas le marco fue vivir en los montes ecuatorianos.

Su obra literaria
Sepúlveda escribió novelas y crónicas que destacaban por su humor sencillo y las representaciones de la vida en América Latina.
Se dio a conocer internacionalmente en 1988 con la publicación de “Un viejo que leía novelas de amor”, escrita como libro de aventuras y galardonada con los premios Tigre Juan y Relais que se convertiría con el tiempo en un libro de lectura obligada en institutos y universidades latinoamericanas y España. Ha sido traducido a una veintena de idiomas y  vendió millones de ejemplares, transformándose en un libro de referencia.
A esta aclamada novela siguieron “Mundo del fin del mundo”, “Nombre de torero”, “Patagonia Express”, “Historia de una gaviota y del gato que la enseñó a volar”, “La rosa de Atacama” o “Fin de siglo».

En cine
Sepúlveda escribió el guion y dirigió el largometraje Nowhere, premio del público en el Festival de Marsell de  2002, ​ y del cortometraje Corazón verde, galardonado como el mejor documental en el  Festival de Venecia, en  2003 y fue autor del guion de  Tierra del Fuego, dirigida por por Miguel Littín.
En 2011 Sylvie Deluele filmó para el canal de televisión francoalemán Arte, una película de aproximadamente una hora sobre su vida y obra titulada Luis Sepúlveda, el escritor del fin del mundo. –
En 2000 realizó una pequeña incursión en el cine al intervenir como actor de la película italiana “Desnudo para siempre” y un año después debutó como director con la película “Nowhere”, una coproducción española, italiana y argentina, de la que también escribió el guión y en la que narra con ironía la tragedia de los presos políticos en las dictaduras latinoamericanas.

Lo desconocido en la obra de José Ignacio Morales, (El Artístico)

La gran suerte de los artistas es que no mueren nunca totalmente, porque sus obras los mantienen vivos en la memoria colectiva.  No obstante, algunas muertes, sobre todo las de los artistas, nos marcan  de forma especial. Toda muerte duele. Toda. Pero algunas muertes nos resuenan más cerca por la fuerza de sus obras, realidad que los habrá de mantener frescos en la memoria.
La obra de José  Ignacio Morales queda ahora, infinita y presente en calles, en hoteles, en paseos municipales y en  residencias particulares, expresión de una labor de consagración al arte y a los sectores sociales más vulnerables, favorecidos por su metodología de capacitación/producción, a pesar de que sus restos fueron sepultados ayer en el cementerio de la carretera Romana-Higueral.

Tras tratarlo en lo personal durante 17 años, la sensación de que un artista de su calidad y actitud se ha marchado, es indefinible, en una sensación de pesar y dispersión vital, al ser testigos de las partidas de otros artistas esenciales:

  • Jenny Polanco (maestra diseñadora de moda)
  • Aquiles Azar (pintor fundamental de la plástica nacional) a finales de enero)
  • René Rodríguez Soriano, narrador y poeta (coronavirus), en marzo)
  • Bartolo Alvarado, (El Cieguito de Nagua), musico típico. (complicaciones respiratorias) mediados de abril
  • Iván Tobar (edema pulmonar crónico), el más internacional y prestigioso pintor dominicano.) en marzo.

El Artístico fue la suma de las mejores actitudes humanas: servicio, generosidad y sistemas creativos de la más alta estética y utilidad social.
Su principal aporte su fue actitud de amor por el desarrollo de la juventud en condiciones sociales de vulnerabilidad, capacitándola para el trabajo.  Morales, en  tanto empresario establecido, tuvo siempre su situación económica resuelta por la continua exigencia de sus obras, pero no le bastaba. Quería ayudar y para ello se preparó, montando la Fundación El Artístico, que impulsaba planes de formación técnica y artística en La Romana, y a la que asistían jóvenes de todas las regiones del país.

Su modelo de capacitación/producción, fue asimilado en varios países como modelo frente a la juventud de escasos recursos.
Cuando en 2007, la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) hizo nacional el Premio de Periodismo Turístico, (hasta entonces provincial para Puerto Plata) nos toco dirigirnos a José Ignacio para  solicitarle cotización para realizar  el trofeo, de diseño creado por el arquitecto Rafael Bueno.
“Creo en el turismo. Ese trofeo lo hago gratis”, fue su respuesta cuando se le pidió que lo plasmara en bronce  el trofeo, desde 2007, cuando el mismo trajo e su carro los primeros diez, desde La Romana al Hotel El Embajador, entregándonos a nosotros, 30 minutos antes de iniciar el ceremonial  de gala del Premio PEL, los 10 primeros trofeos de aquella memorable ceremonia de gala, auspiciada por Occidental Hoteles y el Ministerio de Turismo.

Pero el trofeo del Premio PEL de ADOMPRETUR, fue solo una muestra de su actitud de entrega social, porque su aporte básico fue el de capacitar para la producción y el emprendimiento a cientos de jóvenes empobrecidos, que recibieron en sus talleres de La Romana y la Escuela Libre de la Fundación El Artístico, apoyada por el Ministerio de Cultura.

Morales tuvo en 1976, su primer gran proyecto de trabajo, convocado por el diseñador italiano Roberto Coppa, para colaborar en el montaje de Altos de Chavón, labor  lo que le otorga un prestigio creciente, tanto como para para ser contratado  por posteriormente por Emilio y Gloria Estefan, Oscar de la Renta, Julio Iglesias, Dominic Bluhdorn, Ariela Storniolo, Danilo y Tony Claro, Familia Menéndez, Haward Parnes, Familia Azqueta Fanjul, Lima, Arteaga, Morales, Bren Simón y  Mica Stergun, además de buena parte de los hoteles de cadenas nacionales e internacionales: Casa de Campo, Altos de Chavón, Hoteles Riú,  Hotel Hodelpa, Hotel LTI y Hotel Dominicus, entre otros.
Sus obras siguen a la entrada, los parques y  las avenidas de los pueblos. Cuando fue robada la Cruz del Seybo, El artístico dono una cruz enorme forjada en hierro, que hoy es un atractivo turístico de la comunidad, junto al  mabí local y los dulces de Tula.
Uno de sus más públicos, el Reloj Escultórico del bulevar de la Avenida 27 de febrero, inaugurada el  29 de maro de 1999, es de 30 metros y pesa aproximadamente 50 toneladas, levantado en  acero, bronce y cobre y hoy día en un estado que es toda una vergüenza por la  irresponsable falta de mantenimiento. He ahí una tarea pendiente para honrar su nombre y su obra.

La Casa de Papel ha perdido el encanto original

El encanto inicial de La Casa de Papel  se pierde  por el afán comercial a que condicionan ahora  el gran presupuesto y el reto de mantener las teleaudiencias a precio que sea. Lo que nos queda, tras ver la IV temporada, es una mezcla de malos sabores y el reconocimiento de claros aciertos y el temor de que se pierda lo que fue una apertura hispana, altamente  creativa  al telecine en plataformas por pago. La cuarta temporada de La Casa de Papel, deja mezclas de sentimientos y dudas, espectacularidad efectiva y una innecesaria carga de morbosa violencia.

Lo que vimos ahora fue una carrera alocada respecto de la cual los guionistas podrían estar a tiempo de retomar los giros que le definieron como un producto original que rompió esquemas  y escaló en el gusto del gran público global.


La Casa de Papel fue distinta desde su primer capítulo de la primera temporada, con aquel inicio en el cual Tokio, en líneas breves, certeras y cargadas del mágico desencanto por su perdida, hasta ahora que se ha entregado  la cuarta, cuando  la serie ha pasado un proceso que ahora pugna por mantener el interés de la teleaudiencia apelando a recursos y esquemas innecesarios, tóxicos y amarillistas que persiguen conservar e incrementar los rattings de audiencia.
Lo acertado
La serie, que mantiene no obstante una paleta de subtramas y giros dramáticos hace crecer personajes que tenían actuaciones terciarias, logra ciertos tonos de situaciones que tocan muy directamente la sensibilidad del espectador y su identificación con los personajes ataviados de overol rojo y mascara de Dalí.
La genialidad de sus cuatro guionistas juega con las líneas de tiempo, redefine personajes, ilustra los mundos interiores e introduce nuevas situaciones, algunas con acertado criterio. Actoralmente, destaca  Marsella (Luka Peroš), personaje de adquiere una dimensión nueva, revelando su trascendencia. Manila -Belén Cuesta-, a pesar de la trascendencia de su papel, se desperdicia en sus pocos lances actorales.
Se vuelve a destacar el empleo a fondo de la técnica del cine se su segundo factor de atractivo. La reafirmación del mundo iconográfico que establecieron y la ampliación de la paleta musical, adecuada y efectiva.
Dolor y frustración
Pero, tras la novedad de esta entrega, quienes aspiramos al desarrollo de una trayectoria argumental auténtica, sentimos dolor y frustración, si bien nos entretuvimos viendo de un tirón las ocho entregas.
En  los meses previos nos embutieron con toda la meta publicidad, disfrazada de contenidos mediáticos por parte de los medios digitales e impresos, este pasado tres de marzo.
Tras la llegada de la cuarta temporada, nos frustra la violencia gratuita e innecesaria sobre todo por el horrendo y prono-visual uso un tenedor como arma punzante en el cuarto de caballeros), que nos rebaja la estatura de Berlín – Pedro Alonso- en una concesión al populismo audiovisual que ni aporta nada, ni redefine nada respecto de la trama, aun cuando alimente la insaciable sed de morbo que cada uno de nosotros carga como herencia condicionada por los propios medios, el amarillismo en todas sus expresiones que vende mucho y nos sigue alimentando con cuchara vacía.

La nota repetida
Nos sabe mal que la serie se regodeé  recreando personajes, tramas previas y conocidas: (Gandía -José Manuel Poga-), trastocado como el  John McClane de Duro de Matar), afectado de muchísima menos originalidad, y la perturbadora  transformación de Arturito – Enrique Arce- en el  Harvey Weistein, que acosa, droga y viola mujeres sin importar el contexto conflictivo en que se encuentre con su víctima, dejando de ser el personaje francamente deleznable que era desde antes de incursionar en este sinsentido.
¿Qué ha pasado?
La trampa es el gran presupuesto, que obliga a estirar para llegar a la meta de los ocho capítulos y terminar un punto dramático en alta expectativa para reenganchar, recurso legítimo, pero para este caso, rebuscado.
Esta cuarta temporada pudo haber sido de cinco capítulos y toda la historia se podría haber contado con igual efectividad, pero ahora quien ordena es el productor, el financiero y Netlix, no el guionista.
La esperanza en que, para la quinta temporada, los requerimientos para mantener las audiencias estén basados en la calidad argumental y el rescate de la frescura del inicio.  De otra forma, el repetitivo argumental  deja solo como salida la pendiente hacia abajo. Y sería una pena.

No me tocará, balada de oportuno mensaje de fe de Isabel Valdez

Isabelle Valdez, salmista cantante cristiana y nacida en Pimentel y que ha desarrollado una carrera como artista de fe destacada, acaba de presentar al público hispano en general y al dominicano en particular, No me tocará.

Se trata de una balada de tonos que vinculan lo pop con lo épico, enmarcada en un trabajo visual moderno y estimulante  y destinado a que sus letras puedan ser entonadas por quienes vean el video. El tema estimula el optimismo de la gente mediante la fe, ante la pandemia del Coronavirus.

“No me tocará”, para Valdez es una pieza socialmente trascendente que puede marcar un antes y un después  en las familias porque trasciende el momento de crisis de salud y llama a confiar en la palabra de Dios.

Valdez es una de las vocalistas dominicanas de mejor afinamiento y criterio para la selección de sus temas, con los cuales ha desarrollado una notable carrera artística. Como salmista, tiene una unción singular porque se le siente brotar cada palabra desde el fondo de un corazón convencido del valor de Jesús.

Se trata de una pieza que impacta la sensibilidad incluso de no creyentes, gracias al arreglo musical, de Jairo Frías y el tratamiento visual a cargo de Pablo Green (GreenFilms), cinematográficamente impecable otorgándole  un tono internacional al nivel de los más destacados trabajos de solistas seculares, con la diferencia del mensaje de esperanza que transmite No me tocará.

En Villa Fundación parece que desean, por debajo de la mesa, despojar ganador elecciones

PROVINCIA PERAVIA. El Partido Revolucionario Moderno denunció que la Junta Municipal de Bani, intenta despojar del triunfo a su candidato a director del municipio de Villa Fundación, a quien dio ganador con el 100% de los votos, de acuerdo con el acta oficial que emitió.
Denuncian el presidente municipal perremeista, Rafael Pimentel y su secretario general, Juan Germán, que la Junta Municipal de Peravia, en boletín número 19, fechado  17 de marzo, da como ganadora la candidatura de Amaury Castillo, con 1852 votos para el 50%, frente a  los 1,847  votos (el 49.87 %) de la candidatura del PLD, ostentada por Katherine Pimentel.

Frente a esos resultados definitivos, la Junta Municipal emite, varios días más tarde, otros dos boletines, que numera 20 y 21 que cambian  resultados en favor de la  candidata del PLD, a cuya candidatura le asigna 1.878 votos para llegar a un 50.17 %, presentando a  Castillo  con 1.860 votos para totalizar un 49.69%, dice la denuncia del PRM.

Expresan Pimentel y Germán que resulta sumamente sospechosa la actitud de los miembros de la Junta Municipal de Baní, quienes  no han respondido la petición para que sean anulados los boletines 20  y 21, que invalidan los resultados del número 19, el cual era definitivo por presentar la suma total de los votos escrutados.
El partido opositor llama la atención del presidente de  la Junta Central Electoral, doctor Julio Cesar Castaños Guzmán, para que ordene una investigación inmediata de este que, a su juicio, es el único caso de intento de vulneración de la voluntad popular que queda pendiente.
“La JME de Peravia no ha dado la cara y no dice nada respecto al pedimento del PRM de anulación de los boletines 20 y 21, jugando a que pase el tiempo para que sean inválidos los recursos y plazos si toman posición las candidaturas peledeístas, lo que sería una burla a la voluntad expresada en las urnas”.
«La fabricación de esos dos últimos boletines es claramente un delito electoral, tipificados claramente en la ley electoral, por lo que emplazamos a esa junta municipal a pronunciarse al respecto de inmediato», enfatiza el PRM.
Añade el PRM que, ante este secuestro de la Junta Municipal y la inobservancia de la Junta Central Electoral, hemos procedido a someter un recurso por delito electoral por ante la Fiscalía Electoral.

Origami en tiempos de Coronavirus, un arte para la cuarentena que nos cura

¿Qué hacer en estos tiempos de encierro preventivo en lo que pasamos la crisis? Una ayuda que  ha estado siempre a la mano es el Origami.

El arte del origami es la glorificación de lo simple, de lo que no cuesta nada y puede significar mucho como practica creativa, a partir de un material que como el papel es superabundante y que solo nos pide usar las manos y la mente, desarrollar creatividad, sensibilidad y memoria, cualidades muy útiles en momento en los cuales nos rodea por doquier la rutina, el encerramiento y la angustia de las cuarentenas impuestas por las condiciones sanitarias.

Confieso que, en lo personal, yo estoy vivo gracias al Origami.

Poco antes de inicio de la crisis sanitaria que plantea del COVID 19, la Embajada de Japón realizo un acto de reconocimiento a dos dominicanos, uno propulsor del arte de bonsai y el otro, gestor del Origami, el doctor Edgardo Jorge Job y Jose Rafael Sosa, respectivamente.
El siguiente  es un dragón creado por Toki Matzunaga, artista experto en figuras complejas:

El homenaje impulso en los origamistas el deseo de incorporarse como Sociedad Dominicana de Origami, proceso que solo se ha detenido por lo acontecido en el plano de la salud.

Foto oficial del homenaje rendido por la embajada de Japón en el mes de Febrero pasado, a los propulsores de bonsai, Edgardo Jorge Job y de Origami, Jose Rafael Sosa. FOTO DE LA EMBAJADA DE JAPON.


En cierto modo, y siempre en referencia a mí, el Origami es  el arte de enderezar mi vida, doblando papel.
En estos días que relativamente y por razones fuera de la decisión de cada uno, disponemos de más tiempo y nos centramos en la adoración del hogar, hacer origami, aprender (sea mediante You Tube, en que hay magníficos tutoriales) es una de las opciones para cultivar el aprovechamiento de estas muchas horas.
El origami nos acerca a las maravillosas expresiones más simples y vitales de la vida.

Esta mariposa fue realizado por Isi Esteva, maestra de miniaturas, uno de los valores humanos más desconocidos y trascendentes de país. FOTO JRS
 
 
 

TUTORIALES PARA APRENDER ORIGAMI BASICO:

El atractivo encanto de ver películas de virus y epidemias

El cine ha incursionado muchas veces en los temas de las  epidemias, virus, pandemias y emergencias sanitarias, tema que parece ser ahora mucho más vigente y curiosamente, atractivo.
He aquí una relación de las películas que, en las últimas décadas, han planteado, en diversos géneros del cine, la salud colectiva amenazada.  Veremos  una relación, probablemente  incompleta, de las películas que han tenido como tema las epidemias, pandemias y virus masivos:
Pánico en las calles (1950). Dirigida por Elia Kazán y encuadrada en una tradición de “cine negro” de posguerra, la película muestra el pánico que provoca el resurgimiento de la peste negra en un contexto social muy particular.  Ganó el Oscar a mejor guión y fue nominada al León de Oro en Venecia.
La amenaza de Andrómeda (1971)  Dirigida por Robert Wise y protagonizada por David Wayne, el actor que más repitió apariciones junto a Marilyn Monroe.
La Peste (1992) Dirigida por el argentino Luis Puenzo y protagonizada por William Hurt, Sandrine Bonnaire, Robert Duvall y Raúl Juliá, cuenta la vida del médico Bernard Rieux durante una epidemia de cólera en la entonces colonia francesa Orán (Argelia).
12 monos (1995) Terry Gilliam dirige  con las impactantes actuaciones de Bruce Willis, Madeleine Stowe y principalmente, Brad Pitt  Hay un virus letal e incontrolable que conduce inexorablemente al fin de la humanidad, y esa es la razón del sacrificio que puede conducir a la locura.
Epidemia (1995) Wolfgang Petersen. Protagonizada por Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Cuba Gooding Jr. y Morgan Freeman. En Los Ángeles luego de 25 años, un virus mortal de fiebre hemorrágica obliga a tomar medidas extremas de contención que incluyen ley marcial para limitar la circulación y encubre, según descubre el médico infectólogo en un momento de la trama, un secreto bien guardado por el ejército de los Estados Unidos. Es una de las películas de culto en este tema.

28 días más tarde. 2002. Dirigida por Danny Boyls, y que convierte a Londres en un cementerio con calles desiertas, tiendas, vacías y un silencio total por la propagación de un virus que mató a la mayor parte de la población británica.  Otro de los clásicos.
Exterminio (2003) Aquella primera media hora y la subsiguiente historia de una plaga de zombis descontrolados a la cacería de humanos no contagiados, resultan mérito y prodigio técnico del director inglés Danny Boyle.
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Niños del hombre (2006)  Alfonso Cuarón.  Basada en la novela homónima del escritor inglés P.D. James, En el Reino Unido, un gobierno fascista asesina, maltrata y expulsa a los inmigrantes ilegales. (Theo, un impecable Clive Owen) le “cae del cielo” la mujer que puede cambiar la historia.
Soy Leyenda.  2007. Francis Lawrence dirige a Will Smith como es el último hombre vivo sobre la Tierra, pero no está solo. El resto de los humanos son vampiros que ansían su sangre. Tres años ante, el personaje que interpreta Will Smith era un brillante científico que no logró evitar  la propagación de un terrible virus creado por el hombre. Sobrevivió  porque es inmune al virus y busca la fórmula que permita utilizar su sangre inmune para devolver a los hombres su naturaleza.
Ceguera (2008) Fernando Meirelles. Un hombre pierde la visión, en apariencia de forma inexplicable, en medio de la calle. A partir de ahí se desata un brote de ceguera, ya sea por contagio o sugestión, que obliga a quienes lo contraen a permanecer en cuarentena en una especie de manicomio abandonado.

Contagio (2011)  Steven Soderbergh  película sobre una epidemia que  parece haber sido premonitoria de lo que está pasando.  Adelanto desde el cine  el pánico que vivimos hoy luego de lo de  la ciudad china de Wuhan. Cuando el cine de ficción  adelanta lo que habrá de pasar en la vida real. También un clásico.
Aislados (2011) Cillian Murphy -y esa mirada tan especial que parece concebida para este tipo de historias- protagoniza una película que agita el fantasma de una pandemia.
Dallas Buyers Club. 2013. Jean-Marc Vallée. Matthew McConaughey y Jared Leto, recibieron sendos premios Oscar por sus interpretaciones Dallas Buyers Club, película de 2013 dirigida por  y basada en la vida real de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron que era víctima de la pandemia del SIDA.

93 días 2016, Steve Gukas. Película nigeriana. El virus del Ébola, llega a la capital de Nigeria  y muestra los sacrificios realizados por médicos y enfermeras que arriesgaron sus vidas para  contenerlo.
Bird Box.2018 Dirigida por Susanne Bier protagonizada por  Sandra Bullock (Malorie) madre de  y dos niños navegan río abajo con los ojos vendados para llegar a un refugio, después de que unas fuerzas extrañas invadieran, y  que provocan  suicidios masivos y se les ve directamente.

Pandemia, docuserie de  Netflix 2020. Un justo homenaje a los héroes sanitarios que batallan contra una epidemia de gripe  y desarrollan esfuerzo para que el brote no se torne mundial

CDP: "Son Héroes periodistas que salen a cubrir noticias". No se anuncia ahra PNP 2020

El Colegio Dominicano de Periodistas proclamó ayer la heroicidad de que los periodistas que cubren los acontecimientos de la emergencia medica por Coronavirus, exponiendo su salud y sus vidas, para cumplir con su deber de informar y orientar.
Una declaración del CDP, establece además que permanecen casos de agresiones, amenazas y sometimientos a la justicia contra periodista que han publicado acciones violatorias de la ley, sobre documentación oficial.
Añade el gremio profesional de los periodistas del país, que no se anunciarán 5 de abril el o la ganadora del Premio Nacional de Periodismo 2020, que se otorga conjuntamente con el Ministerio de Educación debido las condiciones que ha generado la situación sanitaria, pero ofreció seguridades que el galardón será proclamado en este ano, cuando las condiciones lo permitan.
La declaración del CDP dice: “El  5 de abril, el Día Nacional del Periodista nos llega en una circunstancia especial para el ejercicio de la comunicación, como expresión de una práctica social imprescindible por parte de hombres y mujeres que, se arriesgan más que nunca antes para cumplir con su trabajo en condiciones adecuadas y seguras.
Este Día Nacional del Periodismo nos encuentra en una delicada situación del ejercicio del periodismo en razón de la emergencia sanitaria que representa del COVID 19, y los riesgos a que estamos sometidos por la naturaleza de nuestro trabajo, consistente en procurar la noticia en donde se produzca, cuyo ámbito  rara vez es la placidez del espacio hogareño.
La noticia regularmente se produce en los espacios sociales públicos y frecuentemente implican la relación con otras personas, a veces grupos muy grandes, una de las condiciones que favorecen el contagio.
El Colegio Dominicano de Periodistas llama la atención a fin de que la labor de los reporteros de la calle, de televisoras, medios digitales con cobertura y medios escritos, se provea de equipos y accesorios de bioseguridad a fin de evitar que un solo profesional del periodismo más resulte contagiado.
Las y los periodistas, con motivo de la situación sanitaria de emergencia del país, somos parte del pelotón de héroes que salimos todos los días a las calles a cumplir con un deber que hemos aceptado  libremente como un ejercicio profesional.
Los periodistas somos parte de esos recursos humanos que, para el cumplimiento de su labor, no pueden quedarse en la casa. Los presentadores de noticias y productores que ofrecen frente a cámara sus contenidos tienen la facilidad de transmitir desde sus residencias, gracias a los avances de la tecnología, y que bueno que sea así.
Pero abogamos por la vida y la salud de ese  personal joven, esos caballos de batalla que no han dejado de salir a buscar la noticia cada día.
Las empresas responsables de esos periodistas deben extremar las medidas para protegerles, proveyéndoles de mascarillas profesionales, de guantes de látex, y otras  medidas preventivas.
Hay que protegernos del virus en pandemia, pero  hay otras circunstancias que siguen atentando contra nuestro ejercicio:  las amenazas propias del ambiente social que se vive, represión directa (golpizas, apresamientos, empujones, bloqueo de la labor periodística) y otras. Y cuya lastimera existencia se denuncia incluso desde fuera del ámbito nacional.
Son varios los casos de represión y maltrato a periodistas provenientes de sectores que se consideran tan poderosos que no temen a las consecuencias de sus actos ilegales y dolosos y que han sido denunciados por este CDP en cada oportunidad en que hemos tenido conocimiento y en algunos casos sometimientos a la justicia, como es el caso del comunicador Marino Zapete, por denunciar con  sustento documental privado, anomalías en la adjudicación de contratos.
Es un 5 de Abril en el cual no se producirá el anuncio del Premio Nacional de Periodismo, tal como lo estipula el Decreto No.74-94, del 28 de marzo del 1994, cuyas bases están establecidas en su artículo No.5. Pero habrá PNP en 2020.
El Premio Nacional de Periodismo, dadas las circunstancias actuales, no ha podido ser sometido al procedimiento que establecen las bases, pero no implica que se vaya a dejar de entregar en este 2020. Las condiciones que ha impuesto el ambiente sanitario nos han impedido proclamar la o el periodista ganador del Premio Nacional de Periodismo este 5 de abril, pero se habrá de hacer el anuncio y la entrega del prestigioso premio. En los archivos del CDP reposan los expedientes de prestigiosas figuras del periodismo, y de seguro que han de llegar otras propuestas, una vez se convoque formalmente.
En este 5 de Abril, nuestro Día, una palabra de aliento y esperanza. De aliento a las y los periodistas al reconocerles el gesto heroico de lo que hacen al cubrir  los hechos y acontecimientos, y de esperanza al pueblo dominicano todo, en la seguridad de que los actuales tiempos de necesario confinamiento en el hogar, habrán valido el sacrificio.
¡Viva por siempre el buen periodismo ético dominicano!

Voluntariado Bancentraliano dona recursos al Hospital San Vicente de Paul, de SFM

El Voluntariado Bancentraliano (VB), brazo social y solidario del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), realizó una donación económica de RD$3.4 millones de pesos dominicanos a favor del Hospital Regional San Vicente de Paul, de San Francisco de Macorís, provincia de Duarte, de los cuales serán empleados RD$2.4 millones en la adquisición de dos equipos de ventilación asistida, y RD$1 millón a la compra de aproximadamente 1,500 cilindros de oxígeno.
Los instrumentos proporcionados son de comprobada eficiencia y homologación internacional para el tratamiento de los afectados, los cuales fortalecerán la capacidad de respuesta del Hospital San Vicente de Paul ante el daño infligido por el coronavirus a los habitantes de la provincia de Duarte.
Los fondos para ambas adquisiciones fueron recibidos por el Dr. Francisco Javier Ureña, director del Hospital Regional San Vicente de Paul, quien expresó su agradecimiento a las autoridades del Banco Central y explicó que tanto los cilindros de oxígeno como los equipos de ventilación asistida son determinantes para el costoso tratamiento de las patologías con las que ingresan los afectados al hospital los francomacorisanos.
La donación fue entregada por el vicepresidente ejecutivo del VB y director de comunicaciones del BCRD, Luis Martín Gómez, y la subdirectora de Responsabilidad Social Institucional, Denisse Comarazamy.
El Voluntariado Bancentraliano responde así a la situación que están viviendo especialmente nuestros compatriotas en aquella zona del país, lo que requiere de una rápida respuesta y solidaridad, a fin de contribuir a enfrentar la expansión del COVID-19 en su población y apoyar, a su vez, que la institución sanitaria disponga de la instrumentación necesaria para asumir este importante reto.