SANTO DOMINGO, RD.- El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, sostuvo una reunión virtual con Patricia Alonso, Directora Adjunta del Departamento del Hemisferio Occidental del Fondo Monetario Internacional (FMI), quien estuvo acompañada por el nuevo jefe de misión del FMI para la República Dominicana, Esteban Vesperoni. Durante el encuentro, Patricia Alonso externó la disposición del organismo internacional de seguir colaborando con el país en el proceso de recuperación económica.
Ambos funcionarios del FMI destacaron la estabilidad macroeconómica del país pre-pandemia así como la estrecha relación que históricamente ha tenido la República Dominicana con ese organismo. De manera particular, felicitaron al Banco Central por la forma en que se implementó la política monetaria para hacer frente a los efectos económicos de la pandemia, lo cual otorgó una gran credibilidad a la economía dominicana ante los mercados internacionales.
Durante el encuentro, Valdez Albizu presentó a los funcionarios del FMI un informe sobre el desempeño macroeconómico reciente de la República Dominicana y sus perspectivas para el año 2021, cuyos resultados fueron evaluados por el representante del FMI como muy alentadores, siendo estos un claro signo de que nuestro país se está encaminando con pasos firmes hacia una recuperación económica, que será más visible en los próximos meses.
Como muestra de esta recuperación, el gobernador señaló el ascenso sostenido en el Indicador Mensual de Actividad Económica (IMAE), que tras situarse en -29.8% de abril -el mes peor de la pandemia-, cerró con un revelador -1.00% en diciembre.
Informó que lasReservas Internacionales del Banco Central se han fortalecido de forma sostenida, superando el 15% del PIB y con una cobertura de 8 meses de importaciones, por encima de las métricas recomendadas por el propio FMI.
Expresó que en sus previsiones se experimentaría en el país un crecimiento económico entre 5.5% y 6.0% del producto interno bruto (PIB) en 2021, especialmente a partir del segundo trimestre, condicionado al avance del plan de vacunación y a la recuperación gradual del turismo.
De su lado, Patricia Alonso elogió la labor del gobernador Valdez Albizu en el mantenimiento de la estabilidad macroeconómica de la República Dominicana. Destacó además la facilidad del acceso de la RD a los mercados de capitales y saludó la voluntad de las nuevas autoridades gubernamentales de avanzar en los pactos fiscales y eléctricos.
En este encuentro participaron el subgerente de políticas monetaria, cambiaria y financiera Joel Tejeda, el asesor económico de la gobernación Julio Andújar, el subgerente de cuentas nacionales Ramón González, el director de programación monetaria Joel González y la directora del departamento internacional Brenda Villanueva.
Reunión del CMCA y el CCSBSO
Por otra parte, el gobernador Valdez Albizu participó en la IX Reuniónconjunta del Consejo Monetario Centroamericano (CMCA) y el Consejo Centroamericano de Superintendentes de Bancos, de Seguros y de otras Instituciones Financieras (CCSBSO), celebrada recientemente, también de forma virtual.
Valdez Albizu señaló en su intervención que, en el caso de la República Dominicana, el sistema financiero se muestra estable, con niveles adecuados de capitalización y liquidez, como resultado de la solidez financiera mostrada al inicio de la crisis sanitaria, reflejada en los coeficientes de rentabilidad del patrimonio (ROE) de 19.0%, y de solvencia de 16.6%, registrados al cierre del 31 de diciembre de 2019.
Explicó que para limitar los efectos negativos de la pandemia del COVID-19, el BCRD y la Junta Monetaria dispusieron de un paquete de medidas expansivas, proveyendo liquidez al sistema financiero por más del 4.0% del PIB.
Los familiares del artista Geo Ripley solicitaron urgentes donaciones de sangre del tipo O Rh Positivo y plaquetas de cualquier otro tipo de Sangre.
Su esposa Fior de Ripley y su hijo Henry Ripley solicitaron a los posibles donantes, dirigirse al Banco de Sangre de Cedimat, en Plaza de la Salud.
Un pariente indico que Ripley necesita de la solidaridad de quienes puedan donar plaquetas de cualquier tipo y sangre del tipo indicado.
Para comunicarse directamente con los parientes, están disponibles los teléfonos 809 545 6668, (Fior) y 829 986 6668 (Henry Ripley). El reconocido artista plástico y gestor cultural, fue internado por complicaciones cardiacas.
San José de las Matas.–La Cooperativa San José conmemoró sus 70 años anunciando que cuenta con 18 mil millones de pesos en activos y captaciones por 14 mil 600 millones en ahorros, montos que han financiado con 10 mil 571 millones a agropecuaria, vivienda, transporte, comercio, consumo y microcrédito
El gerente general del San José, licenciado Juan Carlos Jáquez, al ofrecer el informe de gestión 2020, dio a conocer la nueva campaña publicitaria, que destaca experiencia, credibilidad y honradez de su nuevo liderazgo.
¨La Cooperativa San José ha sido abanderada de la ética, la transparencia y la disciplina que sustenta el desarrollo de la región, cumple siete décadas respaldando a sectores y comunidades emprendedoras de todo el país¨, expresó el Juan Carlos Jáquez.
José Abelardo Estévez, presidente de Consejo de Administración, informó que la cooperativa se encuentra en expansión y cuenta con 16 oficinas ubicadas en San José de las Matas, Santiago, El Rubio, Jánico, Moca, Sabana Iglesia y el Gran Santo Domingo. Además, tiene a disposición de sus más de 150 mil asociados, 27 tipos de servicios para estimular el ahorro y la inversión en varios sectores productivos.
Jaquez informa que la San José ocupa el lugar 82 de las cooperativas de América Latina y refiere que es la mejor valorada en República Dominicana y detalla que la empresa social nació para elevar la calidad de vida de la población, en tiempos de amargo letargo por el desempleo, ausencia de productividad y pobreza en su región de impacto, San José de las Matas.
Manifestó su gerente que la San José en sus 70 años la Cooperativa institución ha crecido gracias a la pulcritud y transparencia por su directiva como del área operativa
Jáquez dijo: ¨Todas las cooperativas del sistema debemos fortalecernos y ocuparnos en actualizar nuestra normativa interna, en cambiar los modelos de administración funcionales por uno basado en procesos y proyectos, en incluir el manejo de riesgos financieros y operativos en nuestro quehacer diario¨. Sugirió a las entidades cooperativistas a invertir en tecnología y preocuparse por sus colaboradores.
CORTESIA ELCENTINELADIGITALCOM
La nueva campaña
La Cooperativa San José presentó los anuncios de su nueva campaña enfocada en la reputación, honradez, eficiencia y credibilidad de su nuevo liderazgo. Los spots, que serán usads en medios electrónicos y redes sociales, presentan una excelente factura de producción y tienen un sentido inspirador que toca el sentimiento de sus audiencias.
La campaña –presentada en San José de las Matas- prioriza a la gente, el valor más preciado para la Cooperativa San José. Además, tiene como lema ¨70 años transformando vidas¨, informó Adalberto Rodríguez, presidente de Target Promotion, responsable de la estrategia comunicacional.
El gobernador del Banco Central de la República Dominicana (BCRD), Héctor Valdez Albizu, recibió al presidente de la Asociación de Industrias de la República Dominicana (AIRD), Celso Juan Marranzini, quien estuvo acompañado por Circe Almánzar, vicepresidente ejecutiva, y otros directivos de esa entidad, con quienes pasó balance al desempeño de la economía dominicana y sus perspectivas para el 2021, así como al comportamiento de las principales actividades industriales del país.
Durante la reunión, realizada en la sede del BCRD, Valdez Albizu destacó la capacidad de resiliencia de la economía dominicana, al mostrar una recuperación admirable después de estallar la crisis del covid-19 en el país a inicios del pasado año.
En ese sentido, el gobernador resaltó que se ha afianzado el proceso de recuperación gradual de la economía dominicana desde que viviera su momento más crítico en abril del pasado año. Luego de una caída interanual durante ese mes de -29.8 %, la disminución de la actividad productiva se ha moderado hasta el punto de que en diciembre pasado apenas alcanzó -1.0 %, lo que representa un avance significativo de 28.8 puntos porcentuales respecto a abril de 2020, para cerrar el año 2020 con una caída interanual en torno a -6.7 %, por debajo del promedio de América Latina.
El gobernador informó que durante el pasado mes de diciembre – si se excluyera al sector de Hoteles, Bares y Restaurantes – las actividades económicas presentarían una variación positiva de 2.3 %, reaccionando favorablemente a las medidas de estímulo económico.
Agregó que hasta el momento el BCRD ha ejecutado un programa de provisión de liquidez en moneda nacional de unos RD$190 mil millones (4 % del producto interno bruto -PIB-), para canalizar préstamos al sector privado a través de las entidades de intermediación financiera.
De manera específica, de las facilidades de liquidez ofrecidas por el Banco Central a las entidades de intermediación financiera, éstas han canalizado préstamos por el orden de RD$71,992 MM a los sectores económicos (el mayor total de cualquier país de América Latina), quedando todavía disponibles unos RD$25,757 MM del monto autorizado por la Junta Monetaria durante el pasado año 2020.
Con respecto al mercado cambiario, el gobernador del BCRD resaltó que al corte del 5 de febrero las reservas internacionales del Banco Central se colocaron en US$12,225.2 MM, fortaleciéndose de forma sostenida, superando el 15 % del PIB y una cobertura de ocho meses de importaciones, por encima del 10 % del PIB y los tres meses de importaciones en las métricas recomendadas por el FMI.
Señaló que el déficit de la Cuenta Corriente fue de 1.8 % del PIB en 2020, mejor de lo previsto, influenciado por el extraordinario aumento en las remesas que compensaron parcialmente la ralentización del turismo, al cerrar el año 2020 con un monto de US$8,219.3 MM de remesas.
Perspectivas económicas 2021
El gobernador Valdez Albizu apuntó que según el sistema de pronósticos del programa monetario del BCRD, la economía terminará el 2021 con un crecimiento de entre 5.5 % y 6.0 %, lo cual nos ubicaría como una de las la economías de mayor crecimiento de Latinoamérica, a pesar del gran desafío en materia sanitaria que tenemos por delante.
Adelantó que se están evaluando medidas adicionales de facilidades de liquidez que serán presentadas a la Junta Monetaria para dinamizar aún más los sectores productivos, lo cual junto a varias obras importantes que han sido anunciadas por el gobierno central, conjuntamente con la participación del sector privado, deben dinamizar de forma importante la economía para el presente año.
El gobernador aprovechó para expresar su preocupación por la inflación que ha estado afectada de forma transitoria por el incremento de commodities, tales como harina, soya, maíz, en la producción de alimentos, el precio del petróleo y el impacto rezagado de fenómenos climáticos. No obstante, señaló que la misma convergería en el rango meta de 4.0 % + /- 1.0 % durante el segundo semestre del año 2021.
De su lado, Celso Juan Marranzini elogió el rol que ha jugado el Banco Central durante la crisis sanitaria, manteniendo la confianza y la certidumbre de los agentes económicos en una situación tan adversa, lo cual, según el gremio, se ha reflejado en el comportamiento de la economía, en la resiliencia de todos los sectores, en la estabilidad cambiaria y en el desempeño de la banca, principalmente.
Marranzini expresó que se sienten entusiasmados con el apoyo del BCRD y destacó que los niveles de reservas con que cuenta la entidad, dan mucha tranquilidad a los agentes económicos y al sector industrial.
En la reunión, además de Marranzini y Almánzar, estuvieron presentes Luis Concepción, director de la AIRD y presidente de la Asociación Dominicana de Exportadores (ADOEXPO), y Roberto Despradel, asesor económico de la AIRD.
Por el Banco Central, acompañaron al gobernador, la vicegobernadora Clarissa de la Rocha de Torres; el gerente Ervin Novas Bello; el subgerente de Políticas Monetaria, Cambiaria y Financiera Joel Tejeda; el asesor económico de la Gobernación y del Banco Central Julio Andújar Scheker; el subgerente de Cuentas Nacionales Ramón González, y los directores Joel González y Máximo Rodríguez, de Programación Monetaria y Regulación y Estabilidad Financiera, respectivamente.
Las cenizas del escritor y arquitecto Manuel Salvador Gautier (Doi) descendieron al medio día de hoy a la tierra en el cementerio Puerta del Cielo, en un ceremonial familiar al que acudieron cinco escritores, dos arquitectos y su familia más inmediata. Acontecido.
No se convocó a los medios de comunicación, en aras del ambiente intimo y de recogimiento que se deseaba tener en el acto. Parecería que fue mejor así, a la luz del ambiente sobrio y emotivo que se desarrolló en el campus luctuoso.
El grupo de narradores Mester estuvo asistiendo: Angela Hernández, Emilia Pereyra y Ofelia Berrido, Rafael Peralta Romero y Miguel Solano. FOTO SUMINISTRADA
La familia del destacado arquitecto y escritor había solicitado se le permitiera la mayor intimidad para esa despedida. Los restos mortales de Doi Gautier habían sido cremados el pasado martes.
El sacerdote jesuita Pablo Mella, fue el oficiante de la despedida del escritor Premio Nacional de Literatura 2018, mientras, quien tuvo palabras de recuerdo y elogio para el escritor fallecido.
El arquitecto y productor radial René Alfonso, leyó un soneto de Quevedo, que versaba sobre el valor de la vida más allá de la vida.
Virginia Álvarez Gautier tuvo a su cargo las palabras de despedida a los restos de Manuel Salvador Gautier. FOTOS SUMINISTRADA.
A nombre de la Academia de la Lengua, del Movimiento Interiorista y del Grupo de Narradores Mester, el escritor y director de la Biblioteca Nacional, Rafael Peralta Romero, recordó que la vida de Doi Gautier, se desarrolló en tres ciclos de 30 años cada uno, siendo el primero de 1930-1960 durante el cual se formó como arquitecto en el país y el extranjero; el segundo de 1960/1990, cuando se desarrolló como arquitecto y profesor de arquitectura, llegando a ser Decano en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Y la tercera etapa de Gautier ocurre entre 1990-2020 cuando irrumpe como escritor produciendo 16 novelas, cantidad que solo supera con su producción Marcio Veloz Maggiolo, habiendo ganado el Premio Nacional de Novela en dos oportunidades y el Premio Feria del Libro Eduardo León Jiménez, hasta logar el Premio Nacional de Literatura en 2018.
Estaban presentes los integrantes del Grupo Mester: Emilia Pereyra, Angela Hernández, Miguel Solano y Ofelia Berrido, además de Peralta Romero.
A nombre de la familia, Virginia Alvarez Gautier, leyó estas palabras: “Nos reunimos hoy para despedir los restos mortales de nuestro Tío Doi. Gracias a todos ustedes, hombres y mujeres que han amado y valorado a Tío Doi.
Gracias por ser sus amigos, por ayudarle a crecer y por creer en él. Y en ustedes, abarcamos a gente del arte, de la pintura, la música, el ballet, la danza, la culinaria, un jartón del buen comer…
Y de las letras, que fue su última pasión. Tío Doi buen profesor, buen amigo, buen arquitecto, buen escritor, fue un familiar constante, siempre estuvo ahí en cada fiesta, en cada encuentro, y en aquellos momentos duros y tristes en que sobresalía por su entereza, valentía y gallardía.
Desde que llegó a República Dominicana terminados sus estudios de Arquitectura, formó con sus amigos una escuelita dominguera para Sonador, un campo de Bonao donde su familia tenía una finca, y los niños aprendían de ese grupo culto que aglutinó Doi.
Hizo su casa en un solar en la Contreras, donde terminaba el monte por donde las Álvarez, los Freites y las Messinas jugaban a los indios y los vaqueros: la búcara, la llamaba mamá.
Y cuando empezó a dar clases de Arquitectura en la UASD, con frecuencia se oía desde nuestros balcones la chercha y la música de sus estudiantes a quienes había prestado su hermosa casa para fiestar.
Disfrutó de sus primas hermanas, Maruja, Antonia y Gene, pintora retratista de quien fue pana full. Antonia decía de él que era un príncipe. Era un gozón de carácter bohemio, pero tenía disciplina académica, características que, fusionadas, suelen producir grandes artistas.
No sé si otros aquí saben que fue un bailador de primera, pero las sobrinas sabemos que seguirle era un reto agradable y desafiante.
Tío Doi formó una parte importante de nuestra vida familiar: adoró a sus hermanas Josefina, Milagros y Daysi.
Con mamá cenaba todos los lunes, y eran sagrados; incluso una vez Ángela Hernández me comentó que los lunes no se podía contar con Doi, los tenía separados para Josefina.
También incidió en la vida de nuestra generación, sus sobrinos, y hasta de la subsiguiente. A los muchachos Gautier los puso en un pedestal.
Eran los nietos de José su mellizo, y por lo tanto, los hizo sus nietos. Los quiso, los apoyó, los mimó.
Y su libro El Misterio de la Corbata Verde lo escribió basándose en una chercha con Luis Tabaré, el hijo de mi hermana Alejandra, y de hecho, Luis T. es uno de los personaje del libro.
A todos nosotros, sus parientes, nos llena de orgullo su trayectoria por esta vida, su bondad, su aporte a la cultura, su contribución a la literatura dominicana en la revitalización de personajes y gestas de nuestra historia.
De nuevo, porque nunca serán suficientes las gracias a ustedes, aquellos que contribuyeron con su éxito porque les abrieron sus corazones.
He querido dar una pincelada del Doi familiar, porque de su obra literaria hablará ahora, su amigo Rafael Peralta Romero, de su Grupo Mester y quien también representará a la Academia de la Lengua y al Ateneo Insular”.
Dominicans Got Talent se ha evidenciado como la plataforma televisiva más importante con que ha contado el país en toda su historia para el descubrimiento y promoción de talentos del arte y en particular, de la canción.
Cuando a inicios de diciembre de 2018 se anunció, en un acto cuidado y bien producido en el Palacio de Bellas Artes, que el país tendría, a partir de 2019, su versión del certamen Gots Talents, no fue poca la gente que dudó que el país pudiera tener capacidades artísticas del nivel de exigencia de esa franquicia.
Se apreciaba en los corrillos del arte y la farándula que cuando más se haría una temporada sin muchas luces en ese afán de búsqueda y encuentro de talentos.
Ahora, cuando casi finaliza, su segunda temporada, ya no hay dudas en dos aspectos básicos:
1- Es incuestionable la capacidad de producción de una televisión hecha localmente con categoría global y
2- Hay talento sorprendente, válido y de valores similares a los estándares presentados en las entregas de Estados Unidos, Inglaterra y España, para citar solo tres de los de mayor teleaudiencia en República Dominicana.
Tras dos temporadas, Dominican Got Talents, ha mostrado que, en materia de talento, no hay países pequeños, ni grandes Tan solo hay capacidad creativa. Y eso es muy difícil de ajustar a las condiciones y dimensiones con que se estipulan realidades que dependen de los Productos Internos Brutos, por muy millonarios que sean.
No fueron pocas, por ese desmedido afán de auto descalificación nacional, las personas que dudaron incluso que el mejor equipo para el proyecto fuera el anunciado integrado por Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, Tuto Guerrero y David Maler. El canal de Youtube para ver las espectaculares presentaciones es: https://www.youtube.com/channel/UCvkDSdqRe5LpFCcejyeb5nA
Las dos temporadas de DGT han demostrado la grandeza del talento sin oportunidades del mercadeo oportuno. Esas dos grandes jornadas, gracias a una labor de convocatoria y selección profesional de quienes finalmente llegan al escenario, – incluso dejando fuera de cartelera, a mucha gente con valor, pero el número de seleccionados era numéricamente determinado.
Los jurados en general, salvo que a veces son más expresivos de lo que deben ser, son excelentes y de entre ellos, el más profundamente inserto en la producción escénica, Waddy Jáquez, ha cumplido un papel en el cual la técnica es evaluada junto con el impacto y la imagen proyectada.
El fallo previsible
Este espacio ha devenido en un mecanismo extraordinario de difusión y lanzamiento de figuras, que ha igualado el país con las grandes naciones que adscritas a la franquicia GT. Pero hay una falencia que viene dada con la configuración de franquicia. Proviene del esquema de producción importado: el público televidente puede premiar a sus candidatos mediante llamadas telefónicas automáticas pagadas, imponiendo un criterio popular y sensitivo, en lugar de un perfil técnico/estético.
El público, condicionado por sensibilidades, intereses e incapacidades evaluativas técnicas, determina quien gana en base a llamadas que cuestan 20 pesos cada una, lo que abre las puertas a que pueda llamar quien más votos telefónicos pueda producir. Esa razón fue determinante para que el primer lugar de la primera temporada fuera obtenido por Babyrotty, un preadolescente que no tiene las condiciones y que en cambio quedaran fuera, el derroche de talento y energía de Evaristo Marte, salsero de extraordinario, o la odontóloga santiaguera Delhis Quezada, la única intérprete de arte lirico que impactó el escenario tanto por su sencilla forma de ser, como por el poder y destreza de su voz en un género interpretativo digno y de elevadas exigencias en lo técnico y lo expresivo, para citar solo dos casos.
Su meta ya está lograda
Dominican Got Talent no es un programa más de la televisión de tiempo preferente. La producción no ha sido valorada en su medida adecuada. No se ha sido poco entendido que no es un concurso de aspirantes a artistas, ni se le ha reconocido en su objetivo principal: permitir y consagrar el inicio profesional del nuevo talento artístico, es una entrega criolla con estándares internacionales, con un papel que necesita del reconocimiento de su rol como escaparate para mostrar lo que es posible alcanzar a partir de los dones artísticos indescubiertos en el país.
Para suerte de todos, ha sido posible renovar nuestra capacidad de sorprendernos y sentir el orgullo que iguala el talento artístico de cada nación, a un mismo índice: la potencia para emocionarnos, develar lo bueno y nuevo que desconocemos.
Hay que aplaudir, la sensibilidad y perfección técnica con que se produjo su apertura, una de las más bellas acciones de homenaje a las líneas de primera línea de la pandemia.
La terminación de ese “oppening”, la selección de sus figurantes y talentos, la música, la edición y la fotografía, es un ejemplo de televisión expresiva al más alto nivel.
A pesar de que nadie se ha referido a mismo. Esta entrada fue la mejor yuxtaposición de arte, sensibilidad y técnica impecablemente manejada. Se nota que al frente del proyecto está al mando gente que hace cine.
El inicio de la segunda temporada se destacó por el esfuerzo en la producción que se le hizo a cada uno de los participantes: luces, vestuarios, efectos digitales, arreglos musicales, además de un esfuerzo interpretativo notablemente enfatizado ante el ante-despacho de la final. Los recursos desplegados le otorgan a DGT el carácter del espacio con mejor producción en la televisión abierta dominicana. Un esfuerzo que es caro. Carísimo, por lo que hay que procurar formas de financiar ese empeño.
Naslha Bogaert, miembro del jurado, cuando emocionada, felicitaba a Keren Mical Montero, en la primera ronda de presentaciones. CAPTURA DE PANTALLA
Estos son para nosotros los ganadores:
Hacer vaticinios es arriesgado y una apuesta a acertar con hechos que no se han producido, pero – seleccionando solo entre los talentos que cantan, sin que el orden de presentación exprese preferencia. Para nosotros cada uno de estos talentos, merece el primer lugar, situación inviable en la dinámica del programa.
Seleccionamos solo en el renglón más fuerte y de mayores posibilidades: el canto sin que sea en modo alguno desprecio a la danza, a la magia, a la inteligencia y otras expresiones expuestas:
Keren Mical Montero, juvenil cantante cristiana, iniciada en Pequeños Grandes Talentos, (Show del Mediodía). Esta joven participó en la primera entrega del espacio franquicia nacional de esa plataforma internacional que ha servido de tanto para evidenciar el talento. Keren Mical es toda una artista con una capacidad de renovarnos interiormente con ese don tan singular.
Ana Ivelisse García, por su prodigiosa voz y su capacidad de emocionar, además del valor de su mensaje. Si una persona humanamente estremeció este espacio, es esta mujer.
Diego Jaar. El musical y vocalmente más completo de todos quienes se pararon ante los jueces. Poeta, compositor, excelente en el arreglo de Agridulce. Lo que ofreció en las dos presentaciones que ha tenido, es el valor universal de la música. De seleccionar un primer, primer lugar, sería Jaar.
Marteen Franco, el cabo del Ejército de República Dominicana que nos llenó de magia y ternura con la balada ¿Quién te dijo eso? (original de Claudia Brant y colaboración de Luis Fonsi). Intenso, tierno, seguro de si y desconocido del gran público, ese muchacho ofrece el sabor del arte bien gerenciado.
Amanda Sánchez. Pese a llegar a escenario como manojo de nervios, se transforma en potencial expresivo que se roba el aliento del público. Es una ganadora independientemente del lugar que finalmente ocupe. Talentos como este validan la intención de crear programas de este tipo.
Gabriela Gómez, Diamante interpretativo sobre la vertiente del teatro musical, quien nos deja absortos con su versión de ¨Into the Unknown¨ (de la película Frozen). Impecable y estremecedora.
El origen
La historia de programas de talentos viene tan lejos como los años 1959-1961 cuando con Buscando Estrellas, producido por el inolvidable ingeniero y locutor Francisco Grullón Cordero y víctima del terror trujillista que le desfiguró a golpes el rostro por un comentario que, políticamente incorrecto, que hizo en cámaras.
Esos espacios tuvieron una segunda plataforma, El Gran Show, nombre dicho con una expresión de boca que solo podía producir el presentador y cómico Radhamés Sepúlveda (Pildorín) en 1960-1961 en La voz Dominicana.
Luego llegaron, por los años 70.s los festivales de la Voz, creados, desde El Show del Mediodía, por Rafael Solano y Yaqui Núñez del Risco y sus similares Festivales de la Canción Dominicana (en que participaban intérpretes ya establecidos en el medio artístico para finalizar, muy a vuelo de pájaro, con el Festival Chichi show, de Sábado de Corporán en emisiones sabatinas por Color Visión
En 2017 se inician las temporadas de Pequeños Grandes Talentos, creado por Iván Ruiz y que siguen en 2018 y en 2019, por su deseo de garantizar figuras de relevo a la canción dominicana. En una de ellas, Keren, participante finalista de DGT, obtuvo el primer lugar.
El Banco Central decidió mantener su tasa de interés de política monetaria en 3.00 % anual, de modo que la tasa de la facilidad permanente de expansión de liquidez (Repos a 1 día) permanece en 3.50 % anual y la tasa de depósitos remunerados (Overnight) en 2.50 % anual.
La decisión se basa en el análisis exhaustivo del impacto del COVID-19 sobre la actividad económica y la evolución futura de la inflación y en particular en la variación mensual del índice de precios al consumidor (IPC) en diciembre fue de 0.48 %.
Se indica que la inflación subyacente, que excluye los componentes más volátiles de la canasta básica, se ubicó en 4.77 % al cierre del año 2020.
En América Latina, se estima una contracción regional de -7.4 % para 2020, influenciada por el alto nivel de propagación del COVID-19 en los países de mayor tamaño, por la ralentización en los flujos comerciales y de turismo, así como por el impacto de varias tormentas en la región de Centroamérica. Para 2021, las previsiones del FMI apuntan a una expansión de 4.1 % para la región. En este contexto, los bancos centrales latinoamericanos han disminuido de forma generalizada sus tasas de política monetaria y continúan implementando paquetes significativos de provisión de liquidez y de financiamiento al sector privado.
El Banco Central da cuenta de que ha implementado un programa de estímulo monetario a través de la reducción en 150 puntos básicos en la tasa de política monetaria desde marzo y medidas para incentivar el crédito al sector privado. En particular, se han dispuesto medidas de provisión de liquidez en moneda nacional por unos RD$ 190 mil millones (más del 4 % del producto interno bruto -PIB-) para fomentar el financiamiento y las reestructuraciones de deuda de los hogares y los sectores productivos en condiciones favorables, habiéndose canalizado más de 70 mil préstamos a través de estas facilidades.
Como resultado de las medidas monetarias, se ha registrado una reducción de más de 300 puntos en la tasa de interés activa promedio ponderado de los bancos múltiples, que se ubica en enero 2021 en torno a 9.8 %, manteniendo niveles históricamente bajos en los últimos meses.
El Banco Popular Dominicano presentó la campaña de publicidad institucional “El Lado Positivo”, que anima a la sociedad a enfrentar la realidad con optimismo, descubriendo el potencial que todos llevamos dentro para superar las adversidades.
A través de piezas audiovisuales, impresas, radiales y para el ecosistema digital, la iniciativa motiva a la reflexión, a valorar lo bueno con lo que se cuenta y aunar esfuerzos colectivos para contribuir con la reactivación económica y social del país.
A ritmo de pop urbano con toques de merengue, la narrativa del comercial recorre las calles de diversas ciudades dominicanas, mostrando cómo la población sale adelante en el día a día, gracias a su talante positivo, entusiasta y resiliente, adaptándose a la situación de cada momento y demostrando cómo, desde el lado positivo, los retos pueden verse como oportunidades que se superan juntos.
Con esta campaña, el Banco Popular invita a ver las cosas desde ese ángulo que representa la esencia de los dominicanos y refuerza el mensaje de que para enfrentar con éxito los retos de la vida resultan fundamentales la cooperación y la solidaridad, el propósito de superación y la actitud optimista de toda la población.
Desde esta perspectiva, la entidad bancaria, que acaba de cumplir 57 años de operaciones, reafirma su compromiso de seguir trabajando al lado de la sociedad y el planeta, contribuyendo al desarrollo sostenible de la nación.
La reconocida agencia de publicidad Cazar3 es la responsable de la ejecución de esta campaña institucional, producida por Kokaleka, con el acompañamiento del banco. En redes sociales, puede seguirse el contenido a través de la etiqueta #ElLadoPositivoRD.
Danilo Manera, quien ha desarrollado un fundamental papel para tratar de que el zemí de algodón taino sea devuelto a Santo Domingo, desmitifica versiones que dicen que la pieza fue robada de territorio dominicano y resaltó que la pieza se ha salvado gracias a la profesionalidad del cuidado de conservación a que ha sido sometido en Turín.
El profesor y escritor italiano indica que el zemi está en fondos de reserva del Museo Universitario de Antropología y Etnografía, cerrado al público desde 1984 por falta de fondos y otro de los muchos museos invisibles de esta ciudad descuidada. Solo es sacado para muestras temporales por invitación.
Coincidencialmente, cuando estaba ese museo abierto, y aún hoy, es la pieza más famosa y preciosa que atesora. Actualmente es preservada en una caja hermética tal cual indican las normas de preservación.
La solicitud de devolución del Zemi, será debatida en la Comisión Interministerial de Recuperación y Restitución del Patrimonio Cultural, respecto de la cual estarán muchos estudiosos italianos y dominicanos.
Manera indica que un manuscrito describe el descubrimiento del zemí y su compra en 1882 por el almirante Giovan Battista Cambiaso, quien lo habría llevado a su casa en Santo Domingo, y posteriormente lo llevó a su natal Génova
“El zemi no ha sido robado, ha sido conservado profesionalmente (y los Cambiaso pensaron en esto cuando lo trasladaron a Italia), que sobre esta pieza hay muchos estudios dominicanos e italianos, que estamos intentando que viaje a RD desde hace años” dice en una declaración que envía desde Italia, en la cual adjunta fotos del zemi cuando le fue presentado a una delegación dominicana en 2011 encabezada por José Rafael Lantigua y José Mármol, que Manera coordinó para que fuera posible ver la pieza..
Advierte que el tema de la pieza no debe prestarse a ningún manejo de prensa con enfoque sensacionalista y que los especialistas italianos están conscientes en que la pieza es de origen taíno y conocen su importancia. Manera cuestiona versiones internacionales de prensa que le han dado un tinte de “descubrimiento reciente” al zemi.
El profesor de literatura, editor, traductor y promotor de las letras caribeñas y latinoamericanas produjo desde Italia, un pronunciamiento sobre el zemí de Algodón, respecto del cual ha solicitado en varias oportunidades, que sea retornado al país.
El documento del profesor italiano Danilo Manera dice:
“Me baso en la publicación Zemi a Torinodel Museo di Antropología ed Etnografia dell’Università di Torino, publicado en ocasión de la exposición del objeto en 2011, con un congreso en el que participé.
En el libro de mano de la actividad sobre el zemí de 2011, los poseedores italianos dicen, siguiendo a Bernardo Vega, que en 1892 el pintor Rudolf Cronau dibujó y describió en zemí, mencionando su hallazgo en una gruta cerca de Maniel, al norte de San Cristóbal.
En 1903 ya el zemí no se encontraba en tierra dominicana. En ese lapso de tiempo un miembro de la familia dominico-italiana de los Cambiaso lo trajo a Génova. En 1970 Bernardo Vega encontró una foto del ídolo en el British Museum y luego lo buscó y encontró en Turín.
Cita que medios de Italia informan que la solicitud de devolución será examinada por un Comité Gubernamental. El periódico Corrierre della Sera cita también un documento según el cual la pieza fue comprada por Giovanni Battista Cambiaso en 1882, y luego enviado a parientes en Génova y que en 1928 fue donado al Museo de antigüedades de Turín por el letrado genovés Cesare Buscaglia.
“Creo que Italia debería devolver a República Dominicana el Zemí, por su excepcional valor en la cultura taína.
Pero quiero subrayar dos aspectos:
1-Salvo que se encuentren otros documentos, por lo que sabemos en el momento actual, el zemí no fue robado por obispos o arqueólogos, y lo trajo a Italia un dominicano de una familia famosa por su participación en la Independencia Dominicana (un Cambiaso fundó la armada dominicana). (Se trata de Juan Bautista Cambiaso, responsable y fundador de la Armada Naval Nacional, recibió de la Junta Central Gubernativa el encargo de organizar La Marina de Guerra Nacional).
2-El Museo de Turín lo ha conservado con profesionalidad y respeto, exponiéndose en algunas ocasiones importantes.
Si en su momento los dominicanos no supieron darse cuenta de la pieza extraordinaria que había sido hallada y guardarla en un Museo, después de la investigación de Bernardo Vega los especialistas sabían e intentaron, junto con unos políticos sensibles (sobre todo el Ministro de Cultura José Rafael Lantigua), traer el zemí a República Dominicana.
Soy testigo de ello. Hice varias gestiones en ese sentido y no fue posible entonces. Ojalá ahora lo sea y lo celebraré junto con todos.
Pero no se puede decir que es un descubrimiento de ahora o que los estudiosos dominicanos desconocían su existencia o que en el museo italiano no saben qué tienen: el Zemí de Algodón es una pieza única, valiosísima, muy estudiada y apreciada”.
TRADUCCION del periódico italiano Mensajero de la Sierra (Corriere della Serra/Torino):
«Turín debe devolvernos a Zemi», Santo Domingo pide la devolución del preciado fetiche
La solicitud oficial de República Dominicana al Museo de Antropología y Etnografía, que está cerrado desde 1984. El comité interministerial lo debate
por Gabriele Ferraris y Paolo Morelli
«Turín debe devolvernos a Zemi», Santo Domingo pide la devolución del preciado ídolo.
República Dominicana pide al Museo de Antropología y Etnografía de Turín que devuelva el «ídolo Zemi», un fetiche del algodón único en el mundo, que contiene los huesos de una calavera, quizás de un gobernante del pueblo taíno que vivía en Haití en ese momento. Colón. No se trata de otra polémica de identidad, como la reivindicación de sepultura cristiana del cráneo del bandido Villella conservado en el Museo Lombroso, sino de una de las ya frecuentes peticiones de «restitución» de obras de arte a su país de origen: esta vez con Italia en el papel de restaurador.
La solicitud será debatida, quizás ya hoy, en la Comisión Interministerial de recuperación y restitución del patrimonio cultural. El ídolo es la pieza más famosa y preciosa de un museo universitario, el de Antropología y Etnografía, cerrado al público desde 1984 y siempre a la espera de un ansiado «reordenamiento» en una nueva ubicación. Otro de los muchos museos invisibles de esta ciudad descuidada,
En la página web de los museos universitarios leemos que el artefacto fue «encontrado a fines del siglo XIX en una cueva de República Dominicana»; esencialmente la misma versión de las autoridades de Santo Domingo, según la cual el ídolo fue encontrado en una cueva por un cazador en 1891, y en 1903 terminó en manos de un genovés, cierto Cambiaso, que lo trajo a Italia. Ahora, el Museo de Antropología ofrece más detalles de una historia bastante aventurera.
El primero en hablar del Zemi es el antropólogo estadounidense Jesse Walter Fewks quien en un artículo de 1891 anunció su descubrimiento, adjuntando un dibujo que tenía el capitán Appleton de Boston en el que se representan dos Zemi (el de algodón junto con otro de madera, ambos actualmente conservado en Turín).
Por otro lado, un manuscrito describe el descubrimiento del Zemi y su compra en 1882 por el almirante Giovan Battista Cambiaso, quien lo habría llevado a su casa en Santo Domingo.
Jesse Fewks fue en persona a Santo Domingo en 1903, para ver el objeto en la casa de la familia Cambiaso, pero fue en vano: allí se enteró de que el ídolo ya había sido enviado a familiares en Génova.
Ambos artefactos, el de algodón y el de madera, sólo reaparecieron en 1928, en un documento que acredita su donación al Museo de Antigüedades de Turín por el abogado Cesare Buscaglia de Génova.
Según una revista de la época, los dos Zemis fueron donados al cónsul Giovan Battista Cambiaso por el primer presidente de la República Dominicana, Pedro Santana, incluso en 1848. La Universidad de Turín no está desequilibrada en este momento: se deja a la decisión del Comité Interministerial, dice estar «feliz de colaborar con República Dominicana para continuar juntos la investigación» (no vemos qué más podría decir …) y se limita a enfatizar que «sigue siendo cierto que el hallazgo fue adquirido legítimamente en una fecha que oscila entre 1848 y 1882, sólo para ser enviado a Italia en 1903 y donado en 1928 al Museo de Antigüedades».
Hablando de investigación: el diario español El País, que da una amplia cobertura a la historia, escribe que sólo «después de más de 50 años de investigación» las autoridades dominicanas descubrieron que el ídolo se encuentra en Turín. Bueno, con internet lo desenredan en cinco minutos. Sin embargo, hay que reconocer que el pobre Zemi está bien escondido en Turín. Descansa en paz en una caja en los depósitos del Museo cerrados indefinidamente, y sale solo para exposiciones ocasionales en exposiciones aquí y allá en todo el mundo. Llegados a este punto, bien podríamos devolverlo a los dominicanos: para que al menos los turineses que se vayan de vacaciones a Santo Domingo puedan verlo”.
Parientes de un paciente ingresado en el Centro Médico UCE, solicitaron de urgencia donaciones de plasma de sangre del tipo B RH Positivo, de pacientes varones con dos meses se haberse recuperado de COVID.
Los familiares de Rafael Estévez aclaran que los donantes deben ser hombres tener esas y tener 60 días de haber superado los efectos de la pandemia.
Los donantes pueden ir al banco de sangre del Centro Médico UCE, en la esquina de las avenidas Máximo Gómez con Pedro Henríquez Ureña, frente al Teatro Nacional o comunicarse con su esposa Dimaris de Estévez al 849-245-3004.
Los familiares solicitaron respaldo de los medios de comunicación para motivar donaciones de un universo de donantes tan específico.
El Banco Popular Dominicano recibió la Certificación en Sostenibilidad 3R (reducir, reutilizar, reciclar), categoría Oro, en cinco de sus edificios corporativos, que albergan oficinas comerciales y departamentos administrativos.
Esta acreditación solo la otorgan en el país la firma Sostenibilidad 3R y el Centro para el Desarrollo Agropecuario y Forestal (CEDAF), y ella avala la implementación efectiva de un sistema de gestión ambiental interno que compense la huella medioambiental generada por las operaciones de las empresas e instituciones.
Las sedes corporativas certificadas fueron, en Santo Domingo, las torres empresariales 27 de Febrero y Lope de Vega, y la sucursal Núñez de Cáceres. En tanto, en el interior del país, la sucursal San Cristóbal y, en Santiago, la sucursal 27 de Febrero.
Compromiso con la transparencia
Las certificaciones son otorgadas luego de agotar un proceso de auditoría, que contempla la visita a cada uno de los edificios, la entrevista del personal que labora en estas locaciones y la verificación de documentos sobre la implementación de estos programas de sostenibilidad.
Este esfuerzo forma parte de las acciones que realiza el Banco Popular para continuar organizando y dar cuenta de su labor financiera en torno a prácticas éticas guiadas por metas sustentables claras, que den cumplimiento a los compromisos asumidos por la institución de cara a la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, como signatario de los Principios de Banca Responsable de las Naciones Unidas.
En relación, el Grupo Popular, como casa matriz, presentó este año 2020 el Informe de Sostenibilidad 2019 bajo el estándar GRI (Global Reporting Initiative), opción Esencial, que recoge las actividades con impacto social, ambiental y económico llevadas a cabo por sus empresas filiales y la Fundación Popular durante el año 2019.
Nos llega el primer número de la “tercera etapa” de la revista País Cultural, del Ministerio de Cultura, y con ella, nos embarga un panorama de esperanzas, inquietudes y preocupaciones.
Editar “etapas” de órganos escritos de instituciones públicas con recursos para sostenerlas y ampliar sus alcances, evidencia la existencia de una falta de seguimientos que ya no debería darse nunca en ninguna de ellas y menos en el Ministerio de Cultura, porque es un hecho que evidencia cuando menos una torpe visión de deberes y, en el peor de los casos, una irresponsabilidad rampante e inaceptable.
No tiene sentido auspiciar con publicaciones culturales que salen, sacan cuatro o cinco números y concluyen “una etapa” para dejar que el tiempo pase hasta que llegue otro titular del Ministerio que disponga sacar otros tres, cuatro o cinco números, a fin de acreditarse “la nueva etapa”, perpetuando un proceso editorial irregular e irresponsable
Las reflexiones llegan junto a la misma alegría que nos produce el recibir el primer número de la “tercera etapa” de la revista País Cultural, concebida en 2012 durante la gestión del más importante de los gerentes culturales que ha tenido, hasta ahora, el Ministerio de Cultura, José Rafael Lantigua, condición que nadie debe dudar en regatear.
La indescriptible e irregular trayectoria de las revistas culturales, incluyendo a aquellas editadas por el máximo organismo oficial de la cultura, es la falta de conciencia de la importancia de su continuidad, distribución y permanencia.
No obstante esta primera entrega del número uno (Noviembre 2020) de Pais Cultural, afortunadamente dirigido por un escritor con experiencia editorial (Basilio Belliard( ya en estos afanes editoriales, e la Revista nos produce alegría tanto por la calidad de sus contenidos, la consistencia de sus firmas, el diseño moderno y la ilustración con obras a cargo de obras de Luis Muñoz y Juan Valdez Ozaku.
Con el lanzamiento de la tercera etapa se llena de una forma notable, un espacio con una producción editorial de notable calidad, tanto en los contenidos presentados como en su aspecto gráfico/ilustrativo. Lo que ha entregado ahora el Ministerio de Cultura es una revista de calidad global, que toca temas y autores de trascendencia.
Carmen Heredia, ministra de Cultura, junto a Basilio Belliard, director de Pais Cultural. FOTO TOMADA CON PERMISOS DE NOTA CLAVE.COM
La dirección ejecutiva de Belliard ha conformado sus consejos editoriales de lujo, integrado por el intelectual mexicano Enrique Krauze, el poeta español Luis García Montero, el poeta mexicano Adolfo Castañón, también de México está la poeta María Baranda y el crítico literario Christopher Domínguez Michael, el novelista colombiano Willian Ospina y el poeta catalán Eduardo Moga, el prosista, antropólogo y arqueólogo Mario Veloz Maggiolo; el novelista y comunicador, actual embajador ante la Unesco Andrés L. Mateo; el poeta y promotor cultural Franklin Gutiérrez; el dramaturgo, director, actor y actual viceministro de Cultura Giovanny Cruz; la historiadora Mu Kien Sang Ben; el poeta y gestor cultural Mateo Morrison y la poeta Angela Hernández. El Consejo Editorial lo conforman los poetas Soledad Álvarez y José Mármol, el historiador e investigador Frank Moya Pons, el escritor y melómano Pedro Delgado Malagón, el musicógrafo José del Castillo, el narrador y ensayista además de médico Jochy Herrera, el historiador y empresario Manuel García Arévalo y el poeta, ensayista y profesor Plinio Chahín.
Con un equipo de colaboradores de ese nivel, el producto que se edite debe ser muy consistente y escaparse del criterio, que se deja pronunciado en la propia revista, de ser vocero del Ministerio de Cultura.
País Cultural debe ser, por su propia naturaleza, un foro de posiciones y corrientes de pensamientos que no solo se correspondan con una visión “oficial” de la cultura. Cultura como concepto, es equivalente a diversidad.
Conociendo como conocemos a la titular del Ministerio y al editor, nos permitimos confiar en que no habrá de ser eso y, al contrario, retomar su criterio de dimensión intelectual de intercambio de enfoques distintos.
La salida de País Cultural entusiasma, pero hay que esperar que se mantenga en el tiempo, que su salida (que incluso puede ser semestral), sea constante y firme y complementar la necesidad de ofrecer las informaciones que debe divulgar el Ministerio, con la edición de un periódico digital y escrito (realizado con modestia para que no se transforme en una carga).
No más “etapas”
La primera etapa de País Cultura se lanzó bajo la dirección de Basilio Belliard, llenando una necesidad de un órgano de pensamiento, exposición y debate de ideas en la cultura. Luego, producto de los cambios de gobierno y consecuentemente de criterios y prácticas llamada la vieja tradición y negativa de no impulsar proyectos de la gestión pasada y comenzar todo desde cero, sobre el entendido miserioso de negar continuidad a emprendimientos no propios. Así acabó su primera etapa.
País cultural tuvo una segunda etapa en 2016/2017 cuando el Ministerio de Cultura contrató a Soledad Álvarez (directora) y Angela Hernández (editora) para relanzarla, quienes produjeron tres números de la revista con un altísimo criterio de selección de firmas y facturación editorial, montaron una cuidada página web (lastimeramente pérdida debido a conflictos en el proceso con el diseñador web).
Las dos escritoras crearon un reglamento con los criterios y condiciones que incluía la admisión de trabajos inéditos y de firmas seleccionadas en el marco de sus colaboradores nacionales e internacionales y le dedicaban a cada número el tiempo que requeriría un libro bien cuidado.
FOTO JOSE RAFAEL SOSA.
Tras un acto muy hermoso realizado en el Salón Aida Cartagena Portalatin, para el cual se montó incluso un escenario con telón de fondo y mobiliario especial, se lanzó el primer número, pero posteriormente ninguno de los tres números editados circuló y los ejemplares se quedaron en unas cajas que han sido encontradas ahora en algún almacén de Ministerio.
La labor de las dos escritoras no fue valorada por el Ministerio de entonces al punto que ambas renunciaron molestas por el tratamiento y la falta de aprecio por el proyecto, probablemente por el criterio independiente de las dos escritoras que tenían claro que la revista debía ser una dimensión para expresar las diversas vertientes y corrientes del pensamiento cultural y no ser solo un foro para ser usado en la reproducción de artículos y ensayos del cuadro de ejecutivos del propio ministerio, atentando contra la diversidad que debe fortalecer al canalizar diversidad de puntos de vista.
Saludamos con alegría la salida de país Cultural y aspiramos a que no sea necesario proclamar etapas.
Título: País cultural; Género: Revista; Institución: Ministerio de Cultura/Carmen Heredia, Ministra; director: Basilio Belliard; Etapa: tercera; Consejo Editorial: Soledad Álvarez, José Mármol, Frank Moya Pons, Pedro Delgado Malagón, Manuel García Arévalo, Jochi Herrera; Consejo Editorial Asesor: Marcio Veloz, Andrés L. Mateo, Franklin Gutiérrez, Giovanny Cruz, Mu Kien Sang Ben, Mateo Morrison, Angela Hernández; Diseño: Fernely Lebrón; Ilustraciones: obras de Luis Muñoz y Juan Valdez Ozaku Corrección: Friederich Marte; Impresión: FR Multiservices SRL.
Ha pasado la etapa en la que el país hacia solo un cine desechable. Se apuesta a un cine que apunta un cine que impulsa ya una marca nacional de cine, que abre perspectivas internacionales y entrega la confianza de que no hay países o historias grandes o pequeños. El talento no tiene residencia exclusiva en el nido de las naciones ricas, a pesar del carácter industrial del cine.
Hoy día, baste aquilatar el trabajo de los directores jóvenes para constatar que hacemos un cine que se supera sobre lo previsible.
El cine dominicano ha desarrollado un proceso de una década, sobre todo impulsado por jóvenes directores, comenzado a definir y un rostro nuevo.
Esta relación es un ejercicio lúdico, personal y totalmente subjetivo. No será “Palabra de Dios” ni el final que sentencia o consagra todo el quehacer del cine.
Ese nuevo cine es responsabilidad básicamente juvenil y sus responsables son Juan Bisonó, Natalia Cabral, Laura Amelia Guzmán, Leticia Tonos, Francisco Valdez, Nino Martínez Sosa, Alan Nadal, Héctor Manuel Valdez, José María Cabral, Tabaré Blanchard, Ronni Castillo, David Maler, Andrés Farias y Nelson Carlo de los Santos y unos pocos que no son tan jóvenes, entre muchos otros.
La relación no tiene intención de ser un registro cronológico de las películas realizadas y no va a complacer todos los gustos y puede perfectamente ser imputada de incompleta, complaciente, injusta o abultada al juicio de cinéfilos, cineastas o críticos.
Este es un ejercicio de pensamiento descriptivo del desarrollo del cine reciente de sus lectores, no se limita a las películas que se han exhibido en pantallas comerciales e incluye aquellas de las que hemos tenido noticias o hemos visto en estudio o proyecciones de cortes en proceso.
2020
* Papi. (Noelia Quintero) Producida por Rafael Elías Muñoz. adaptación al cine de una novela de Rita Indiana. Quienes llegamos a verla en gran pantalla de Downtown Center de Caribbean Cinemas, fuimos envueltos por la magia de una cinematografía de una estética de altísimo nivel, innovador en sus recursos. Un cine que constituye un paso de ascenso en firme para nuestra industria.
* Malpaso. (Héctor Manuel Valdez) Una sobresaliente historia en un impecable blanco y negro, uno de los proyectos cimeros que lideran la vanguardia audiovisual de nuestra industria. Escrita, dirigida y actuada con una excelencia propia del mejor cine independiente internacional, es un fenómeno cinematográfico de esos que no serán nunca olvidados.
* Mis 500 locos. (Leticia Tonos) Es hasta el momento la mejor de las obras de Tonos. Adaptada y dirigida por esta consistente creadora audiovisual apela a la literatura dominicana para llevar a pantalla el libro testimonial del más importante de los psiquiatras dominicanos, Antonio Zaglul, coronada con la actuación estelar de Luis José Germán.
Proyectos en proceso (algunos ya finalizados) que van a fortalecer la calidad del nuevo cine joven dominicano:
* Liborio. (Nino Martínez Sosa) Parte de la figura histórica de Liborio Mateo y su legado mesiánico en San Juan de la Maguana.
* Mosh. (Juan Antonio Bisonó) Un proyecto que se regodea en la tradición mágico religiosa, logrando un acercamiento respetuoso y vital al fenómeno social y religioso.
* Candela. (Andrés Farias), sobre una novela homónima de Rey Andújar, pinta que habrá de transformar el panorámico actual del cine criollo.
*Motel. (Alan Nadal Piantini y 10 directores jóvenes) Notable proyecto que abre el cine de producción. No se ha exhibido, pero la disfrutamos mucho al verla en privado.
2019
* Cocote. (Nelson Carlo de Los Santos) Se establece la marca total de calidad de nuestro cine, que le llevó a ser ganadora del Leopardo de Oro de Festival de Locarno 2018 y logrando de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, el premio que la designa como la película más importante de la historia de nuestro cine.
* El Proyeccionista (José María Cabral) Un director joven de clase superior como gestor de proyectos que establecen precedentes, configurando una historia de nostalgia del arte complejo y emocional, en la cual nos sorprende la fuerza expresiva de Cindy Galán y Lía Briones.
* La isla rota (Félix Germán) Una verdadera odisea fílmica por la calidad que alcanza en dirección, fotografía, dirección y arte y actuaciones, además de la música, que fue premiada internacionalmente del Premio Alex North a la mejor partitura original para Largometrajes, máximo galardón otorgado por dicho festival en su 12va edición celebrada del 21 al 30 de septiembre pasado en Tenerife, Islas Canarias, creada por Sergio Jiménez Lacima. Se lucen en sus roles, Algenis Pérez, Manny Pérez, Frank Perozo y Dalisa Alegría.
* Colours (Luis Cepeda) Esta comedia romántica sorprendió a muchos tanto por ser opera prima de director, un veterano técnico que había servido a muchas producciones de cine y publicidad, quien logra una entrega bien estructurada, que hace un recorrido de época y concluye con una escena basada en un arreglo épico de Por Amor, que debió haber sido vista por la mayor cantidad de gente. Francis Cruz, hace un personaje en tres épocas, marcando la pantalla con la mejor de todas sus actuaciones. Stephanie Liriano, descubierta de R. Fortunato en Patricia, Regreso del Sueño, eleva sus valores.
2018
*La Gunguna. Ernesto Alemany logró con este proyecto un cine de calidad global, basado en el cuento de Miguel Yarull.
* Veneno, Primera Caída (Tabaré Blanchard) Uno de los mayores esfuerzos en reconstrucción de época. Un concierto de cine de calidad en el cual se logró el máximo rendimiento de los talentos e insumos para reconstruir una época con autenticidad y actuaciones memorables de Manny Pérez, Pepe Sierra y Richard Douglas.
* Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) Historia que trenza racismo familiar e internet, fue procesada con tal sentido por los dos directores que lograron nueve premios en festivales internacionales además de los tres de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (mejor película dominicana de largometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección).
* En tu piel (Matías Javier Bize García). Larimar pretendía un “remake” de la película En la cama, pero al contactar el director chileno, este planteó a Larimar (la productora) que aceptaría el encargo, pero creando una historia nueva, aun cuando se mantendría la relación íntima de dos desconocidos la pareja como marco. Eva Arias sorprendió con una actuación atrevida y deliciosa, mientras que Josué Guerrero mostró porque es uno de los actores de mayor versatilidad en nuestro escenario.
* El Closet (Miguel Vásquez) Este director, responsable del primer gran desastre fílmico (Éxito por intercambio, 2003), solo superado por otro mayor (Lío de faldas, 2012) y dos traumáticos documentales sobre béisbol, se reivindica – gracias a la actitud solidaria y amediática de Ángel Muñiz quien le creo todas las condiciones para sacarlo como líder de la lista de las peores películas dominicanas.
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2017
* Reinbou. (David Maler&Andrés Curbelo). Notable adaptación de la novela homónima del escritor boricua Pedro Cavilla, que lleva a pantalla esta historia de postguerra con la mejor actuación infantil del cine nacional, Erik Vásquez, el personaje de Andrés Maceta.
* Carpinteros (José María Cabral) Uno de nuestros grandes directores jóvenes abrió un nuevo horizonte para el cine nacional, llevando al Festival de Sundance, el perfume tricolor de nuestra bandera.
* Melocotones (Héctor Manuel Valdez) Es el mejor proyecto de cine de ficción, ganadora del Festival Cinematográfico de Raindance en el cual fue nombrada “Película del Festival” en la 25ª edición del evento.
* Patricia, regreso del Sueño (René Fortunato) El director de esta su primera ficción tras una trayectoria precursora como documentalista y emprendedora en la adaptación de la tecnología de proyección en video en lugar del celuloide, con sus trabajos sobre historia dominicana, puso todo su empeño en lograr – y lo hace- una versión fresca, llena de color y ritmo y sentido muy dominicano, permitiendo además el debut de Stephanie Liriano.
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* Colao (Frank Perozo) Comedia romántica con excelencia en su casting, que encabezan Manny Pérez y Naslha Bogaert que hecha con mucha dignidad como ópera prima de Perozo, consignando un uso adecuado de los humoristas Raymond Pozo y Miguel Céspedes promovido por el director, un actor actor en pleno ejercicio que iniciaba con esta produccion, su carrera tras las cámaras
* Todas las mujeres son iguales (David Maler) Una comedia coral que, si bien apunta a seguir los patrones genéricos lo que le resta originalidad, permite una versión fresca y divertida a partir de las actuaciones de este cuarteto de mujeres.
Flor de Azúcar (Fernando Báez) Drama que sigue la vida de dos parejas (una dominicana y otra haitiana) en la traumática zona de la frontera en el marco de un manejo preciosista de cámaras, logrando una fotografía excepcional, que tiene como referencia textual uno de los cuentos de Juan Bosch. El director opera como poeta de la imagen manejando una trama que se torna mágica y dramática a ratos.
2015
* La familia Reyna (Danilo Reynoso) Un drama familiar presentado con un sabor válido en cualquier otra sociedad rural, concebido con inteligencia y sensibilidad es uno de los hitos del cine local.
2014
* De pez en cuando (Francisco Adolfo Valdez) Opera prima de un joven director que demostró que un género como la comedia podía ser dignamente tratado. No conto con el gran mercadeo que exige la convocatoria a taquilla por lo que solo unos pocos la vimos.
*Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Esta pareja emprendedora tiene el mérito de haber impulsado con su trabajo desde Jean Gentil (2010) de haber demostrado que el cine puede ser de valor universal, estéticamente incuestionable con gran sentido de compromiso con su arte, conjunción de sus talentos como pareja. Ambos son un premio para cine latinoamericano.
2013
* ¿Quién manda? (Ronni Castillo) La gran demostración de una comedia que, sin dejar de ser genérica, demostró que se puede apelar al género con creatividad, suponiendo que los espectadores son sensitivos e inteligentes. Este joven director, proveniente de la UASD.
* El Teniente Amado (Félix Limardo) Drama histórico que recrea la vida y muerte del oficial del ejercito crucial para determinar el éxito de la conspiración contra Trujillo. Limardo, un director dominicano radicado en Los Ángeles, logra una aproximación y recrea personajes y ambientes de época. Hay algunos personajes innecesariamente mexicanizados y algunas escenas que pudieron obviarse, como la de la caída del camión.
2012
El Rey de Najayo (Fernando Báez) Drama carcelario que pasa a la historia por ser la primera en realizarse con los incentivos de la Ley Nacional de Cine 108-10, por marca el debut en cine de Fernando Báez y por haber sido el marco para estreno protagónico de Manny Pérez en el cine hecho en el país, además de por ser una película realizada con alto sentido artístico y técnico.
* La Lucha de Ana (Bladimir Abud) El drama social con que el director presento cartas credenciales, supuso una sorpresa por lo singular de su estructuración técnica y la revelación de la actuación dramática de Cheddy García, dando vida a una desesperada madre de un joven de barrio metido en negocios turbios del microtráfico.
2011
* La hija natural (Leticia Tonos), magnífica presentación de cartas credenciales de la mejor directora en solitario del cine dominicano. De afirmada convicción en torno al poder del cine para difundir historias que hablen de la realidad propia, con sentido universal, Tonos se estableció como figura clave en el medio cinematográfico local.
2010
* Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Pareja de un talento fuera de toda lo promedio que ha producido algunas de las producciones de mayor calidad cinematográfica.
Documentales
2013
* La Montaña. (Tabaré Blanchard & Iván Herrera). Extraordinario registro de la misión dominicana al Monte Everest, a la que se aplicó una cuidada puesta en escena, llevando al público a revivir el ascenso al punto más alto de la tierra, con sus episodios de esfuerzo y sacrificio. Notable la musicalización y la voz en off de Pavel Núñez. Un proyecto que establecido un precedente de calidad incuestionable y la mejor carta de presentación fílmica para sus dos directores.
2014
Blanco. (Melvin Durán) Este joven cineasta de Constanza ofrece un proyecto que vence las limitaciones económicas y saca el máximo beneficio de sus recursos técnicos, artísticos y financieros para pasearse por el universo albino. ¿Qué habrá sido de Durán? Hacen falta talentos como el suyo.
2016
Caribbean Fantasy (Johanné Gómez Terrero) Esta directora joven mostró la reciedumbre de su formación con un proyecto que en 52 minutos ofreció una historia de amor como pocas veces se da en la realidad.
2017
*Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor). Es la documental insignia de la dominicanidad, resumen que emociona y poetiza la cultura y el ser dominicano. Mas extenso de lo aconsejable, al dar más tiempo a la historia de la que parte, compensa la duración con la vigencia de las expresiones del alma nacional.
2019
* Isla de Plástico (José María Cabral y Naslha Bogaert) Un proyecto de una responsabilidad social fuerte y firme, bien estructurado y con tomas que revelan un trabajo a fondo. Presentable en cualquier país del mundo o en cualquier canal internacional de documentales.
* Santo Domingo. Primera de América Docu-Drama (José Enrique Pintor). Capacidad artística y técnica para producir una obra de gran formato, cuidada al extremo.
* Tú y yo (Natalia Cabral & Oriol Estrada). Fue la carta de presentación de esta otra pareja cinematográfica y real, recreando con enorme sentido de narración visual la relación de una ama de casa (La doña, viuda de 70 años) y Aridia, su criada, en magnífica forma de captar para el cine una vinculación sin aparente trascendencia.
La muerte de una personalidad literaria que entregó su vida a escribir obras que impactaron su sociedad, normalmente impresiona tanto en si momento que hace olvidar a otras figuras que partieron tras producir obras igualmente memorables y también las bases que sustentan los premios nacionales que reconocen la actividad escritural.
El crítico literario y educador, en artículo que publica Acento, Patricio García Polanco, plantea la posibilidad de que el recientemente fallecido poeta petromacorisano Norberto Pedro James Rawlings, sea galardonado por el Premio Nacional de Literatura.
Y como García Polanco, otras importantes figuras de la creación y la crítica literaria, han dejado saber en el ambiente público o mediante mensajes en medios intelectuales, que James Rawlings, debía ser ganador del PNL 2021.
Los mismos comentarios circularon con las partidas de René Rodríguez Soriano y Alexis Gómez, para citar sólo los más recientemente fallecidos. Pero no es posible premiarlos, sin violar las bases del Premio Nacional de Literatura que establecen que se otorga a un escritor o escritora en vida. Para poder entregarlo a una personalidad fallecida, habría que modificar otra vez las bases, modificaciones que se han producido al menos en tres coyunturas..
Muy documentado e interesante el artículo de Acentro de Miguel de Mena sobre el caso, pero incurre en el mismo error de proponerlo para el Premio, habiendo fallecido el candidato.
Ese reconocimiento está a la vuelta de la esquina y se anunciará el 26 de enero en el solemne salón de la Fundación Corripio, de acuerdo a como lo establece el Decreto 383-16, que modifica el Decreto 423-89 que crea el Premio Nacional de Literatura, un galardón que cada año convocan y entregan conjuntamente el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio Inc. Lo han recibido 27 hombres y cuatro mujeres.
Sus jurados no pueden salir a los medios a responder críticas o sugerencias debido a que conocen las bases, suficientemente claras al establecer las condiciones que se deben reunir para recibirlo.
La historia
La propuesta para crear el Premio Nacional de Literatura es el del poeta, crítico y ensayista Enriquillo Sánchez, siendo funcionario del área de comunicación del Banco Hipotecario Miramar, en su columna “Para uso oficial solamente” (El Siglo, 8 de noviembre de 1989,
Enriquillo Sánchez, quien falleció sin nunca haber recibido el galardón que ayudó a crear, entre otras razones porque lo impulsó pensando en el país cultural y como galardón para otros escritores.
Sánchez redactó las bases del premio y propuso que los rectores de las principales universidades del país integraran el jurado, del cual él fue secretario, con voz, pero sin voto, en representación del banco patrocinador, en las que establecía, entre otras condiciones, que debía entregarse a una personalidad literaria viva, norma vigente para la mayor parte de los premios nacionales de todos los países que tienen el reconocimiento establecido.
Un punto de vista
Uno de los artículos más juiciosos sobre el Premio Nacional de Literatura lo produjo la poeta Jimmy Hungría, para Plenamar, revista literaria de acento.com.do, en el cual sostiene: “Aprovecho la ocasión para reiterar nuevamente que dicho galardón debiera llamarse Premio Nacional de Literatura Enriquillo Sánchez, quien fue su creador, su gestor, su artífice, cuando laboraba para el Banco Hipotecario Miramar, el cual, por su iniciativa, propuso en 1989 al entonces presidente Joaquín Balaguer la creación del premio dedicado a reconocer la obra de toda una vida de escritores dominicanos, con el patrocinio del Estado y de dicho banco, coincidiendo con una sugerencia de José Rafael Lantigua mediante carta pública al mismo presidente Balaguer que fue respaldada por la Asociación Dominicana de Críticos Literarios que meses antes habían fundado Bruno Rosario Candelier, Soledad Álvarez, Josefina de la Cruz, Lupo Hernández Rueda y Lantigua.
Aida Cartagena Portalatin. FOTO SUMINISTRADA
Las 10 razones
Las diez razones para no otorgar el Premio Nacional de Literatura a Norberto James Rawlings, son:
Todos escritores con una obra merecedora del PNL, pero fallecieron antes del veredicto que debía reconocerles
El listado de candidatos y candidatas potenciales para el PNL suma 19 personalidades cultivadores de todos los géneros, residentes en Santo Domingo y otros puntos del país, y el exterior, regularmente olvidados en las deliberaciones como si su obra fuera menos valiosa que la de autores y autoras residentes en la nación dominicana, pero optamos por no publicarlos para evitar hacer una promoción inoportuna que los jurados no agradecen. Dejemos que hagan su labor en paz.
Tras ser inaugurado el 10 de febrero de 2013, el Centro Cultural Banreservas, desarrolló durante siete años un programa de exposición y promoción de artes visuales, música, cine clásico y dominicano, que en 2020 se vio paralizado de golpe por dos circunstancias: la pandemia del coronavirus (marzo) y el cambio de administración (agosto), ante lo cual se imponía relanzar para volver por a sus jornadas. El director del Centro, que era hasta agosto, el gerente de Cultura de BR, había sido el poeta y gestor, Juan Freddy Armando, renunciante.
Patria y Minerva Mirabal. PARTE DE LA EXPOSICION !ESTAN AQUI!
El relanzamiento del Centro Cultural se produce en noviembre, como primer proyecto del nuevo director y gerente de Cultura de BR, Mijail Peralta Rodríguez, reinicio con la exposición ”Están aquí”, (título tomado de uno de los versos de la canción/himno El vuelo de las mariposas de Isabel Collado), desarrollada con material del Casa Museo Hermanas Mirabal y el Archivo General de la Nación conjuntamente que aportaron 56 imágenes familiares (la mayor parte poco difundidas) y algunos objetos de la cotidianidad de las heroínas de Noviembre 1960/
Ese asesinato asqueó la sociedad dominicana de la época y marco el principio del fin de la dictadura. Las dos exposiciones fueron montadas con la participación del Voluntariado Banreservas.
Para enriquecer el aspecto educativo de la muestra, se presentaron conferencias especializadas sobre el ambiente político nacional en la época trujillista, entre las que se destaca la titulada Así fueron asesinadas las Hermanas Mirabal, a cargo del escritor Alejandro Paulino Ramos, ofrecida el 25 de noviembre.
Esa exposición incluyó una muestra, en la segunda planta, de imágenes de mujeres dominicanas exponiendo la lucha de género, tomadas por realizadas por las fotógrafas Yael Duval, Carmen Mercedes, Erika Santelises, Miladys Corona, Parmelia Matos, Sandra Garip, Dennise Morales Pou e Isis Martínez.
Tras la inauguración, que estuvo a cargo de la presidenta del Voluntariado, Noelia García de Pereyra, Rienzie Pared Pérez, del directorio del Centro y del director Peralta, lo que quedó abierto al público (y quienes lo vieron por el recorrido en video) lo que se abrió a la gente fue una adorable perspectiva cercana de la vida de Patria, Minerva y María Teresa. Imágenes en blanco y negro que reflejan la vida pueblerina, emotivamente familiar.
La segunda exposición, ¡Ha nacido!, fue inaugurada el 9 de diciembre, con una muestra de 102 nacimientos del niño Jesús, con pesebres de la colección del belenista y antropólogo Manuel García Arévalo, seleccionados de entre los presentados en el libro El Nacimiento, un libro de arte y lujo con fotos de Víctor Siladi, con edición de Manuel García Arévalo e impresión de SERIGRAF, con más de 400 pesebres en sus 348 páginas, a todo color, en edición de lujo.
Se trató de una exposición curada con el exquisito criterio de jarcia Arévalo y el personal del centro, estuvo abierta hasta el 9 de enero, y que estuvo caracterizada por la representatividad internacional y la variedad de materiales y la diversidad de técnicas que implican el manejo de madera, papel, vidrio, piedras semipreciosas, cristales nobles.
En febrero, se espera sea expuesta la muestra sobre el Carnaval dominicano
LA VEGA. La Cooperativa Vega Real, en el escenario de crisis sanitaria y económica mundial y nacional del año 2020 fortaleció en los asociados de la disciplina del ahorro, favoreciendo el aumento de sus activos en 32.1%., informó su presidente ejecutivo.
El licenciado Yanio Concepción, presidente ejecutivo, revela que en 2020, que los activos superaron los RD$6,797 millones de pesos, creciendo en RD$1,651millones, un 32.1% en comparación al año 2019.
Concepción indica que la cartera de crédito aumentó en RD$4,281 millones pesos, para un monto de RD$609.5 millones equivalente a 16.60%, la morosidad cerró en 0.83%, índice récord en un año marcado por una crisis global y los excedentes del periodo alcanzaron RD$282 millones de pesos, superando nueva vez los excedentes del año anterior, lo cual atribuye a la eficiencia administrativa y la efectividad de las estrategias implementadas.
Cita que los ahorros aumentaron a RD$5,943.7 millones, representando un crecimiento de 26.59%, equivalente a RD$1,224 millones de pesos, evidenciando el fortalecimiento de la cultura y disciplina del ahorro, así como la confianza de los asociados en Vega Real.
“La composición de la cartera de captaciones sigue liderada por las aportaciones en un 46.16%, para un monto de RD$2,753,761,387 millones pesos, y un crecimiento anual de 18.16%; los ahorros con un monto de RD$2,005,081,632.00 millones pesos representando el 33.66% del total de las captaciones; y los certificados financieros con un monto de RD$1,205,980,485.00, para un 20.18%.
Sobre los depósitos señala que crecieron en 30.77%, significando el impacto positivo de la educación financiera a los asociados” apunta.
La tasa de interés activa promedio de Vega Real a diciembre del 2020 fue de 13.76%, mientras que la tasa pasiva promedio de 2.72%, para una tasa spread de 11.04%, y tasas de interés en aportaciones de 7.29%. La membrecía cerró con 118,958 asociados, en 23 oficinas, ubicada en 10 provincias y 30 municipios del país.
Concepción declaró que el Covid-19 ha venido a apoyar el proceso de transformación digital que viene ejecutando la Cooperativa, plasmado en el eje transversal de “Vanguardia Tecnológica”, establecido en la planificación estratégica de Vega Real. Muestra de eso, la Cooperativa, celebró su XX Expo-Feria Madre Feliz por primera vez en modalidad virtual, integrando procesos de servicios en plataforma online, e implementando la firma digital.
Cooperativa Vega Real agradece el trabajo tesonero de la Gerencia General y su equipo gerencial, Directivos y Dirigentes Distritales, por los excelentes logros alcanzados en el año 2020.
La principal ambición de Norberto James Rawlings era escribir poemas que no fueran olvidados nunca y jamás mencionó o aspiró a ser seleccionado del Premio Nacional de Literatura.
Los esposos Rawlings-Wellington durante un paseo. Foto suministrada por el bibliógrafo Miguel Collado.
Su esposa, Elizabeth Wellington, sostiene que James Rawlings, considerado en los círculos literarios como el poeta más importante de su generación de postguerra, tuvo una percepción renovada de la vida a partir de su enfermedad de Parkinson, que le afectó durante los últimos 15 años.
En una comunicación de Wellington al poeta, ensayista y bibliógrafo Miguel Collado, la hoy viuda del poeta dominicano indica:
“La única ambición de Norberto fue escribir siempre buenos poemas. La enfermedad que tuvo le regalo una perspectiva diferente. Nunca Lamentó, ni mencionó el Premio (PNL). Lo más importante para él era que la gente recuerde sus versos y que vivan y se repitan para que se sepan de memoria porque tocan el espíritu de quienes lo sepan. Este es el mayor premio: no ser olvidado.”
¿Mueren los poetas?
Pero la muerte de los poetas es final relativo. Cuando quien muere es un poeta, su palabra y sus imágenes le sobreviven, le suceden y siguen validando, haciendo crecer su marca, ingresando a una inmortalidad que torna innecesarios todos los reconocimientos y premios que no recibieron.
Como personas, sí. Sus cuerpos, tal cual ocurre con el resto de la Humanidad, claro que mueren. Pero como poetas, nunca deberá de hablarse de ellos en tiempo pasado, dado que su palabra no muere. Ellos siguen viviendo cada vez que alguien cita, emocionadamente, uno de sus textos, de sus figuras, de sus giros poéticos.
NORBERTO JAMES LEYENDO SU POESIA:
VIDEO DEL PROYECTO CIELO NARANJA, DE MIGUEL DE MENA. (DR)
A una enorme cantidad de gente joven, puede que no les diga mucho la información, ni el nombre ni la muerte del poeta Norberto Pedro James Rawlings y que la información pase como una de las luctuosas más a las que nos ha acostumbrado ya el pesar sanitario llamado Covid 19.
Fallecido en Boston a los 75 años, Norberto Pedro James Rawlings, deja es una obra que ha de continuar hinchando de emoción los pechos de quienes se acerquen a su imaginario, recreando los mundos que, por experiencia o fantasía, ¿tocaban su alma? y dejan como lección ese entrenamiento de fantasía y dolor que es la poseía aceptada como misión de vida.
¿Premiar a todos los premiables?
La labor de los jueces del Premio Nacional de Literatura, con la encomienda de reconocer anualmente una figura de las letras con una obra destacada de por vida, siempre será objeto de figuras, que son méritos, no fueron premiadas.
Para la presente coyuntura 2020 del PNL, el listado de las figuras premiables, sobrepasa la docena, por lo cual habrá insatisfacción cualquiera que sea el veredicto anunciado el día 26 de este mes, cuando los jurados, convocados por Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura.
CEDIDO GENTILMENTE POR VIDEO CINE PALAU/RENE FORTUNATO
Nombres que suenan o que se echan a sonar incluyen a hombres y mujeres, todos con condiciones de producción suficientes como para ser el Premio Nacional de Literatura 2020. Ojalá haya, frente al veredicto que sea, hay comprensión y alegría. Todo tiene su tiempo.
El número de figuras con condiciones para obtener ese máximo reconocimiento siempre supera las posibilidades de premiar, y que se trata de una sola oportunidad para hacerlo al año.
En todos los premios literarios importantes, comenzando con el Premio Nobel de Literatura, es larga la lista de escritores que, mereciéndolo de sobra, nunca lo recibieron.
Desde que fue creado, en 1901, se ha entregado en 113 oportunidades, siendo 98 a hombres y 14 a mujeres
Los Premios Nobeles Negados incluyen a Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, León Tolstói, Emile Zola, James Joyce, Franz Kafka, Alfonso Reyes, Virginia Woolf, Witold Gombrowicz y Jorge Luis Borges, Italo Calvino, César Vallejo, Haruki Murakami, Ngugi a Thiongo y Carlos Fuentes.
¿Estas ausencias suponen que la obra de cada uno de los “no premiados” no tiene validez?
De ninguna manera. Los premios estimulan, son positivos para la difusión de una buena carrera creativa en las letras y hasta incentivan el marketing, pero no tienen nada que ver con la consagración de una obra que lo merezca.
El Grupo Popular fue elegido por octavo año consecutivo como la empresa más admirada de la República Dominicana, con un puntaje global de 53.7 en el estudio de reputación empresarial que anualmente realiza la revista Mercado, en conjunto con la firma Read Investigación & Consultoría; en tanto, sus principales empresas filiales, Banco Popular Dominicano y AFP Popular, encabezaron también las clasificaciones de sus respectivos sectores.
La revista destaca que el Grupo Popular aceleró su proceso de digitalización, siendo además reconocido por sumar el mejor liderazgo en materia de fortaleza financiera, capacidad gerencial, mejor realización de proyectos de responsabilidad social, contar con los empleados mejor capacitados, la mejor calidad en sus servicios y tecnología.
Mercado valora positivamente el nivel de admiración otorgado al Grupo Popular, que en 2018 superó el 50% y que “no solo no ha bajado, sino que en 2020 subió al 53.7%, el máximo que ha registrado en los 18 años que hemos publicado el ranking, y lo alcanzó en un año difícil”.
De acuerdo al detalle de estos resultados, el Grupo Popular obtiene 32.7 en el criterio de las empresas más innovadoras, con un importante aumento respecto a los datos de 2019, y 36.1 en el uso de tecnología más avanzada; y lidera los criterios de fortaleza económica (36.4), alta capacidad gerencial (40.9), mejor servicio al cliente (21.9) y mejor calidad de productos y servicios (17.6).
La clasificación de Empresas más Admiradas de la revista Mercado se realiza desde hace 18 años y se considera el estudio local más completo para medir el prestigio de las empresas, evaluando su capacidad innovadora, su calidad, finanzas y sus políticas ambientales
Banco Popular y AFP Popular, líderes en sus categorías
El Banco Popular y AFP Popular ocupan las primeras posiciones dentro de este índice de reputación en sus respectivos ramos de actividad.
En concreto, el Popular es el banco con mayor valoración del país al obtener un 55.1, mejorando cuatro puntos en relación con el resultado de 2019; por su parte, AFP Popular, obtuvo un 38.1 frente al 36.8 registrado hace un año, lo cual la coloca como la administradora de fondos de pensiones mejor evaluada del país por los lectores de la revista Mercado.
Catorce sectores económicos evaluados
Unas 272 empresas, pertenecientes a 14 sectores de la economía, fueron evaluadas dentro de este ranking de empresas más admiradas, según el universo de 352 entrevistas realizadas a los lectores de la revista, en su mayoría profesionales ejecutivos, en igual proporción hombres y mujeres. El 34% de los entrevistados tenía entre 31 y 40 años de edad.
Ponderadas por sectores, las empresas financieras son las más valoradas en la República Dominicana, seguidas por las industrias y el comercio.
Punta Cana. – Rememorando los tiempos en los cuales la televisión ha superado lo que se espera de ella como fuente de entretenimiento, el Show del Mediodía (Telerealidad) logró un acuerdo que ha terminado con los incidentes entre los taxistas del Aeropuerto local y los conductores de Uber que trabajan en torno a la zona.
La iniciativa del productor del espacio que difunde Color Visión, Iván Ruiz, se detuvieron las escaramuzas y choques violentos entre taxistas de plataforma y miembros de Uber, con turistas de por medio, y que ya comenzaban a reflejar una pésima imagen en páginas internacionales de viajeros que describen esos choques.
La experiencia de un accionar en la comunidad, partiendo de la televisión, tiene su origen en los operativos y acciones fuera de estudio de El Gordo de la Semana, liderado por Freddy Beras Goico.
Más recientemente otro espacio que ha asumido ese rol es el matutino El Día, con causas como el 4% a la educación, la defensa de Loma Miranda, el rechazo a la instalación de una cementera en Los Haitises y la lucha contra la corrupción y por un ministerio publico independiente.
El pasado viernes, Iván Ruiz transmitió parte del Show del Mediodía desde una rotonda ubicada en la entrada del Aeropuerto de Puntacana, punto al que convocó a las diferentes partes enfrentadas y a las autoridades de transporte, logrando un acuerdo en el sentido de que los conductores de Uber se registren por ante el Instituto Nacional de Tránsito y Transporte Terrestre (Intrant).
Iván Ruiz durante la conexión en vivo el pasado viernes desde una rotonda en torno al Aeropuerto de Punta Cana, en la que se acordó detener los enfrentamientos entre taxistas de plataforma y los de Uber.
En el encuentro, por los taxistas turísticos, Carlos Valera quien solicitó a las autoridades realizar un levantamiento para determinar la cantidad de unidades necesarias para la zona, a fin de no saturar el servicio.
Luis Feliz, conductor de Uber pidió que se les permita trabajar ya que el servicio que llevan a cabo les permite ganarse honradamente su sustento.
Ramón Valdeyaque, del Instituto Nacional de Tránsito y Transporte Terrestre (Intrant), explicó que todo taxista debe estar regularizado para salvaguardar tan importante industria. Vilma Díaz, encargada de relaciones institucionales de Intrant, insistió en que todo taxista que ofrezca sus servicios, debe contar con una autorización y un registro oficial.
Este encuentro mediado por Iván Ruiz, logró que todos los involucrados llegarán a un acuerdo en común, anular desde ya, la violencia física y verbal entre los taxistas tradicionales y de plataformas, esto con el objetivo de mantener en alto nuestra marca país y la integridad física de los turistas,
Intrant se comprometió a regular todos los procesos que sean necesarios para que todas las partes puedan ejercer debidamente sus labores en el sector transporte.
A cantidad de gente joven, puede que no les diga mucho la información de la muerte del poeta Norberto Pedro James Rawlings y que la incidencia pueda perderse como una de las luctuosas mas en tiempos Covid 19.
Cuando quien muere es un poeta, su palabra y sus imágenes le sobreviven, le suceden y siguen validando, haciendo crecer su marca, ingresando a una inmortalidad que torna innecesarios todos los reconocimientos y premios que no recibieron.
Fallecido en Boston a los 75 años, Norberto Pedro James Rawlings, deja es una obra que ha de continuar hinchando de emoción los pechos de quienes se acerquen a su imaginario, recreando los mundos que, por experiencia o fantasía, ¿tocaban su alma?
Para las presentes generaciones millenials, Norberto James es un desconocido necesario. Sus textos deslumbran por la musicalidad, el ritmo, la sencilla
¿Cómo escribía que su obra aparece en decenas de antologías del Caribe, América y otras latitudes? ¿Dónde radicaba el valor de su inspirado acento? ¿Qué lo caracterizaba como creador de figuras y mundos subyacentes en el sudor del negro trabajador de la caña, proveniente de las islas del Caribe Ingles?
Gracias a una antología de su poesía, producida por el equipo de Intercoach, tenemos acceso a parte de sus textos:
ANTOLOGIA EDITADA POR GRUPO INTERCOACH. HACER CLICK
¿Como era su voz? ¿Cómo leía? ¿Cómo entonaba su propia poesía? Gracias a un documental de René Fortunato para Video Cine Palau, que coauspicia el programa Camino Real, podemos tener idea de como leía, de cual era su voz, la que inicia este trabajo:
